Sombreado y Valores: usa el poder de la luz y la sombra para crear arte realista

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Kendyll Hillegas. Soy artista profesional e ilustrador comercial. Trabajo de tiempo completo en esta industria, creando trabajo para empaques, prendas de vestir, videojuegos, y clientes editoriales como The Wall Street Journal y [inaudible]. También disfruto mucho compartir mi experiencia de industria en línea en lugares como YouTube, e Instagram, y por supuesto a través de clases aquí en Skill share. Ya que mi trabajo tiende al realismo, me llegan muchas preguntas desde empezar o aspirantes a artistas o hasta artistas establecidos que buscan mezclar un poco su estilo, preguntándome cómo pueden hacer que su propio trabajo se vea más realista . En respuesta a estas preguntas, he creado una serie de cursos de arte de nivel fundacional que abarcan todo, desde proporciones, hasta valor, hasta color. Esta es la parte 2 de esa serie y en esta serie vamos a hablar de valores. Eso son luces, y oscuras, y sombreado, y cómo esas cosas crean un sentido de forma y dimensión y realismo en la obra de arte. El valor o el sombreado es absolutamente crucial para que una pieza de obra de arte bidimensional se vea realista. De hecho, puede que tengas el boceto de línea más preciso y perfectamente ejecutado que realmente tiene spot en proporciones realistas, pero si el sombreado no se hace bien o si no hay ningún sombreado en absoluto, ese sujeto seguirá lucir plana y no se sentirá real. Es por eso que en mi opinión, después de proporciones y perspectiva, tener un buen sentido del valor y oscurecer, y luces, y cómo esos trabajan juntos para crear un sentido de forma y dimensionalidad en tu obra de arte es realmente el paso más crucial, la habilidad más crucial para poder crear dibujos y pinturas realistas. En esta clase vamos a hablar de diferentes técnicas para el sombreado, vamos a hablar de cómo realmente funcionan los valores en el mundo real y aprenderemos a reconocer diferentes tipos de sombras y cómo esas sombras describen un sentido de forma. Entonces vamos a aprender a usar la comparación para ver oscuros y luces en nuestros temas, ya sea una imagen de referencia o en la vida real. Entonces vamos a aprender a traducir esos valores, traducir esos oscuros, luces y sombras en nuestra obra de arte para darle ese sentido de forma, peso y realismo. Tendremos una serie de lecciones sentadas donde desempaquetaré cada uno de estos puntos a nivel conceptual. Entonces tendremos una demo detallada y platicar a través de o llegarás a verme sombrear un dibujo de principio a fin, empezando relativamente plano y luego construyendo dimensión a través de oscuros, y luces, y valores a medida que voy y por supuesto, explicando cada fase del proceso ya que estoy trabajando a través de él. Ya que nos estaremos centrando enteramente en los valores y el sombreado en esta clase, no vamos a tener tiempo para adentrarnos en algunos de esos elementos más básicos de proporciones de dibujo y habilidades básicas de observación. Si aún no te sientes cómodo con esos, te sugeriría realmente volver atrás y tomar la parte 1 de esta serie primero. Ese curso abarca esos conceptos de proporción y observación básica. Se vinculará en la descripción de la clase. También lo puedes encontrar en mi página de Skill Share, pero si sí te sientes cómodo con proporción y solo buscas entender realmente oscuros y luces y cómo ver oscuros y luces, así que esta clase es absolutamente para ti. Necesitarás un boceto de línea básico para empezar. Esta es la que voy a estar trabajando. Lo creé específicamente para esta clase. Eso es en lo que llegarás a verme trabajando en la demo. Si eres un artista principiante o aspirante o tal vez alguien que ha tenido un poco de experiencia pero realmente no ha trabajado mucho en realismo, espero que te unas a mí en esta clase ya que realmente construimos sobre esa base que pusimos en la parte 1 de esta serie. Con proporciones y aprender a subir nuestro trabajo una muesca cómo aumentar el sentido del realismo a través de oscuras y luces, a través de una buena comprensión de los valores, y sombreado, y forma. No puedo esperar para empezar contigo y verte en la clase. 2. ¿Qué es el valor?: Bienvenido de nuevo. Vamos a tener una pequeña discusión rápida sobre el valor, sobre qué es, cómo funciona, y cómo puedes aprender a verlo en tu tema. Entonces primer paso, ¿qué es el valor? Muy básicamente, el valor es la oscuridad o ligereza de un color. Los colores más oscuros están más cerca del negro en la escala de grises y los colores más claros están más cerca del blanco en la escala de grises. Como me escucharon decir en la intro, después de una sólida comprensión de proporciones y perceptiva, en mi opinión, valor es realmente el elemento más crucial para poder crear un sentido de realismo en su trabajo, por lo que debe ser muy bien entendido y practicado a fondo antes de pasar a algo parecido al color. Está bien. Entonces, ¿cómo funciona el valor? ¿ Qué hace el valor? En un valor de nivel muy básico, los oscuros y las luces describen la forma del sujeto. Por lo que indican dónde están las sombras, dónde están los lugares medios, y dónde están los puntos altos en tu sujeto. Son lo que hace que algo se vea tridimensional y le dan una sensación de peso. Entonces podemos ver que algo así como una naranja es una esfera más que un círculo porque podemos ver dónde están los puntos altos, donde realmente están captando la luz. Podemos ver dónde están los puntos medios. Entonces podemos ver esas áreas más oscuras curvándose por debajo que le dan esa sensación de redondez y plenitud y sombra. oscuros, valores que están más cerca del negro en la escala de grises tienden realmente a hundirse hacia atrás y rodar debajo de un sujeto. tanto que los valores más ligeros tienden a un tipo de elevarse hacia adelante y salir de este objeto. Es realmente importante tener en cuenta que el valor es relativo. Por lo que sólo mirar un valor dado por sí mismo no necesariamente te da el panorama completo. necesario tenerlo en comparación con otros valores a su alrededor. Por lo que un valor es realmente sólo luz oscura en relación con otro valor. Un buen ejemplo de este principio es este deslizador de valor aquí. Podemos verlo yendo todo el camino de luz a oscuridad. Entonces si miras en esa fila inferior, verás una pequeña muestra en medio de cada uno de estos valores. Y esa muestra, lo creas o no, es exactamente el mismo valor en todo el camino. Pero cuando lo estás mirando encima de los cuadrados realmente ligeros, encima de los cuadrados blancos o esos valores realmente, realmente pálidos, se siente muy oscuro.Considerando que cuando lo estás mirando encima de lo súper oscuro, los valores que son más cerca del negro en esta escala, tiene más de un sentido ligero y se siente como un punto culminante. Entonces esto realmente ilustra cómo el valor es relativo y puede cambiar dependiendo de lo que esté a su alrededor, qué otros valores estén a su alrededor. Entonces, ¿cómo ver valor en tu tema? Esto es importante hablar porque muchos de nosotros cuando estamos viendo un tema ya sea un sujeto de la vida real o una imagen de referencia, ese sujeto estará en color. Por lo que aprender a ver valor no significa sólo mirar la fotografía en blanco y negro y decir que esta parte es más oscura que esta parte. Es aprender a ver realmente el valor en un tema que todavía tiene color en él. Entonces, para hacerlo bien, es útil forzarte a enfocarte en ver el valor separado del color. A pesar de que están realmente relacionados y están conectados. Un paso básico más fundacional es aprender a ver primero dónde están los oscuros y las luces. Entonces si estás mirando un tema ya sea una foto o la vida real que está en color lo primero que puedes hacer es entrecerrar los ojos y quieres entrecerrarlos hacia donde están casi completamente cerca. Donde apenas estás dejando entrar la pequeña cantidad de luz más pequeña y pequeña que puedas sin ver ninguno de los detalles en tu tema. Todavía podrás ver el color, pero no vas a estar tan distraído por los detalles y el color no será tan distraído, no será tan prominente. De verdad entrecerrando los ojos sólo mirando la pequeña abertura más pequeñita que te va a dejar enfocarte en dónde están los oscuros y las luces. Entonces mientras están haciendo eso, intenta mirar a tu sujeto e identificar dónde están los oscuros más oscuros y las luces más claras e inmensamente comparar cada uno de esos con la escala de grises. Entonces piensa cómo si estás mirando un color oscuro; ¿qué tan cerca está esto del negro? ¿ Es tan oscuro como el negro o más claro que el negro, y luego viceversa con los reflejos. ¿ A qué distancia está esto del blanco? ¿ Es blanco puro o es un poco más oscuro que el blanco puro? Trata de tener un buen sentido para dónde caen esos en la escala de grises. Una vez que tengas los dos tipos de encuestas identifican los oscuros realmente oscuros y las luces realmente ligeras, será más fácil tener un sentido de dónde están los valores medios. Entonces como podemos ver de nuevo en la escala de grises, tenemos el blanco puro en un extremo y el negro puro en el otro extremo. Pero hay toda una sección de valores medios. A veces puede ser más difícil para la gente identificar.Así que por eso recomiendo tratar observar primero los oscuros más oscuros y las luces más ligeras porque eso hará que sea más fácil ver esos tonos medios. Este proceso de mirar y comparar va a ser absolutamente clave para crear un sentido de realismo en su trabajo, ya que es lo que nos va a permitir utilizar el valor para construir ese sentido de forma en dimensión. 3. Suministros y métodos: Hay un número infinito de formas en las que puedes crear sombreado y dimensión en tu trabajo utilizando un número igual de infinito de suministros de arte, trabajando en un montón de diferentes tipos de superficies. Puedes usar lápiz, puedes usar acuarela, y puedes usar tinta, marcadores, realmente cualquier suministro de arte que puedas pensar se puede usar para crear estudios de valor y bocetos de valor. Del mismo modo que hay muchas combinaciones de medios diferentes, existen varias formas diferentes de acercar el valor en la construcción de luces y oscuras en tu trabajo. Por ejemplo, puedes trabajar de oscuro a claro, o puedes trabajar de claro a oscuro, o puedes trabajar de medio a oscuro a claro o de medio a claro a oscuro. Algunos de estos enfoques funcionan mejor con ciertas combinaciones de medios. Simplemente son un ajuste más natural. Pero en realidad, el que usas es mayormente una cuestión de preferencia y tus metas finales para la pieza. En esta clase, vamos a mantenerlo súper simple y solo trabajar con grafito sobre papel. Solo vamos a estar usando lápices y gomas de borrar, suministros de arte realmente básicos que la mayoría de la gente debería tener alrededor en casa. Ya que estamos usando esos, vamos a seguir adelante y trabajar en mi método favorito para construir valor, que es de medio a oscuro a la luz. 4. Tipos de luces y sombras: Es importante entender que existen diferentes tipos de sombras y reflejos. Comunican cosas diferentes sobre la forma y la forma de tu sujeto y la fuente de luz desde la que estás trabajando. Fundamentalmente, son cuatro. Dos tipos diferentes de sombras y dos tipos diferentes de reflejos. Hay una sombra de fundición y una sombra de forma, y luz reflejada y un punto culminante. Una sombra de fundición es un tipo de sombra que se crea cuando la fuente de luz golpea a tu sujeto y deja una sombra debajo o detrás de él. Una sombra de forma es una sombra que cae a través del plano más oscuro o del lado más oscuro de tu sujeto, a menudo dependiendo de cuán fuertes sean las fuentes de luz y el color de tus sujetos, esa sombra será más de un tono medio, y comunica la curva en forma del sujeto. La luz reflejada no necesariamente va a estar presente en cada tema, pero a menudo lo es, y es un área de luz más suave. Normalmente no es tan brillante como lo más destacado. A menudo indicará que la fuente de luz está rebotando del suelo en el que está sentado tu sujeto. Por lo general, está en el lado opuesto de donde sea tu punto culminante que donde sea el punto de luz más fuerte, el punto más brillante de tu sujeto, generalmente la luz reflejada está en el lado opuesto o a menudo el la luz reflejada está en el lado opuesto. Por último, hay resaltado, y lo más destacado son la parte de tu tema que está más directamente ligada por tu fuente de luz. Por lo que son los más ligeros, son los más cercanos al blanco en la escala de valor. En ocasiones incluso son blancos puros dependiendo del color de tu sujeto o de la textura de tu sujeto. Si tienes un tema realmente brillante, esos a menudo tendrán reflejos blancos puros y brillantes. Esos son nuestros cuatro tipos de sombras y reflejos. Proyecta sombras, forma sombras, luz reflejada y reflejos. Estas cuatro sombras y reflejos pueden tener características realmente diferentes dependiendo de todo desde la intensidad de tu fuente de luz. Entonces lo brillante que es tu fuente de luz, lo cerca que está de tu sujeto, el tipo de superficie en la que está sentado el sujeto, la textura de los sujetos, la forma del sujeto, todas estas cosas impactan las características de esos reflejos y sombras. Por ejemplo, algo así como una sombra de forma cuando está describiendo una esfera va a tener generalmente un borde bastante suave. tanto que cuando está describiendo algo que tiene bordes más duros como un cubo, también puede tener bordes más duros. Ahora que dicho eso, la suavidad o dureza del borde puede indicar qué tan cerca o lejana está la fuente de luz. Si las fuentes de luz mucho más cerca o mucho más fuertes, algo así como la luz solar natural afuera es una fuente de luz muy, muy fuerte. Tan a menudo lanzar sombras que están en la luz solar directa tendrán un borde realmente duro. tanto que si es una luz más suave como tal vez se está filtrando a través de algo, ya sea sombras de ventana o hojas en un árbol, la luz más suave producirá un borde más suave en la sombra. También si tu sujeto está más lejos de tu fuente de luz, esa sombra tenderá a tener un campo de gradiente más gradual a ella, pero son realmente de borde suave. Lo mismo puede ser cierto con los reflejos también. Si estás bajo una luz directa o una luz realmente fuerte, o si el sujeto es brillante, tendrás más probabilidades de tener reflejos y tener un verdadero borde duro brillante. tanto que si se trata de una luz más difusa, los reflejos probablemente van a ser más suaves. Tan solo tener una conciencia de que lo duro o lo suave haces los bordes tanto de tus reflejos tus sombras va a comunicar algo sobre tu tema, va a comunicar algo sobre la forma de tu sujeto. Eso es algo a lo que debes prestar atención cuando estás ejecutando tu sombreado. En cuanto a cómo realmente haces el sombreado en sí, cómo se ven tus marcas en el papel, esto es tan variado y diverso como la escritura a mano, por lo que nadie realmente puede decirte cuál es tu escritura a mano. Es algo que emerge con el tiempo. Es posible que encuentres que realmente gravitas hacia una forma de sombreado, una forma de poner tus marcas, o tal vez encuentres que puedes hacer algunas formas diferentes de la misma y has sentido cómodo en múltiples enfoques diferentes. Pero si eres completamente nuevo en esto, si apenas estás empezando a trabajar en el sombreado, te recomiendo probar varios diferentes y ver cuál encaja bien. También podrías optar por hacer diferentes enfoques para diferentes piezas de arte si quieres crear diferentes efectos. El tipo de cinco familias amplias, cinco enfoques diferentes para el sombreado o la eclosión, que son marcas unidireccionales. Uno tras otro, parece un montón de pequeñas líneas luego cruzadas, que son marcas que van en una dirección, y luego se ponen encima de esas marcas que van en otra dirección, y hay sombreado garabateado o rizado. Entonces tipo de marcas que tienen un verdadero sentido orgánico, se sienten realmente dinámicas, y no son necesariamente predecibles de la misma manera que el eclosionamiento y el cruzamiento tienden a seguir un patrón muy predecible o como El sombreado ardiente o rizado podría sentirse un poco por todo el lugar y se siente más aleatorio. Después tenemos sombreado suave o mezclado, así que ahí es donde podrías intentar hacer tus marcas realmente, realmente diminutas, y luego usar algo como tu dedo o un papel pisoteado para mezclar esos y suavizar los bordes. Por último hay punteado, que en esencia son solo pequeños puntos diminutos, un montón de pequeños puntos sobre la superficie de tu sujeto. Por lo general, el punteado se usa más con tinta que con lápices. Realmente no vamos a acercarnos tanto a esa técnica en la clase de hoy, pero quería mencionarla sin embargo. Realmente no hay mejor enfoque ni mejor manera de sombrear. Puedes usar alguna combinación de múltiples enfoques diferentes o solo un solo enfoque realmente depende de ti. Por lo que te animo a usar esta clase como tiempo para experimentar. De hecho, en este punto, si quisieras hacer algo realmente sencillo, como tal vez asumir una serie de esferas o algunas formas muy básicas y utilizar cada uno de estos diferentes enfoques para sombreado para probar esas y ve con qué te sientes cómodo antes de pasar a sombrear tu dibujo de líneas. Esta sería una gran oportunidad para hacer eso y podrías, por supuesto, publicarlo en los proyectos de clase. 5. Mirar, determinar, comparar, ajustar: Bienvenido de nuevo. Esta es la lección final, conceptual, fundacional antes de pasar a la pieza demo. Es uno realmente importante porque quiero hablar del enfoque, del enfoque general que voy a estar usando a lo largo de la creación de esta demo. También es el enfoque que uso en la vida cotidiana, en mi vida profesional, ya que estoy creando trabajo para clientes comerciales y para compradores privados de arte. Esta es la forma en que hago un trabajo realista. También puede que me haya escuchado hablar de ello en otra clase, veces me refería a él como ese ciclo LLDCA, que significa mirar, acostarse, comparar, ajustar. Este ciclo, mira, acuesta, compara, ajusta, es solo un enfoque para mirar tus materias, estudiar lo que ves y traducir la información que ves ahí en tu obra para que parezca realista. Entonces cuando estamos usando el, LLDCA para valores, para trabajar en oscuros y luzs.Lo primero que vas a hacer, es que vas a mirar tu tema entrecerrando, como hablamos en una lección anterior, intenta oscurecer toda la información innecesaria, detalles, el color, entrecerrar los ojos y sólo mirar para ver el valor de tu sujeto, los oscuros y las luces, y tratar de evaluarlos mentalmente como hablamos, comparando valores más oscuros con negros para ver qué tan oscuros son realmente y valores más claros a blancos para entender realmente lo brillantes que son realmente. Entonces, una vez que tengas tu mejor conjetura en cuanto a dónde yace un valor en esa escala de valor, adelante y ponlo en tu papel. Entonces compararemos lo que hemos establecido de nuevo a la referencia y tal vez a nuestra imagen mental de la escala de valor, o incluso a una escala de valor que tienes frente a ti, si eso es útil y pregunta, es esta zona más oscura o más ligera que la zona que acabo de ver en mi tema. Entonces si necesita ser reajustado, adelante y ajustarlo según sea necesario y luego repita nuevamente el ciclo todo, ya sea con esa misma área de valor u otra área de valor. Como hablamos, ya que el valor es relativo y realmente sólo tiene sentido en comparación con otros valores. Cuantos más valores te pongas abajo en tu pieza, más la desarrolles, más fácil será ejecutar ese proceso de comparación y comparar los valores que hay en tu obra las relaciones de valor que que ves en tu pieza. Entonces todo esto tendrá mucho más sentido cuando realmente lo veas sucediendo en tiempo real cuando me veas ejecutando este proceso LLDCA ya que agrego los valores y creo un sentido de forma en mi pieza. Eso es lo que vamos a hacer en la demo que viene a continuación. 6. Demostración: tonos medios, parte 1: Cuando se trabaja de medio a oscuro a luz, nuestro primer objetivo es siempre establecer una gran franja de medio tono. Piensa es igual que una gran manta de medio tono que va por todas partes que eventualmente será, necesita conocer oscuros hasta hasta tus oscuros más oscuros. Para ello, tenemos que conseguir un buen sentido inicial para la oscuridad general o ligereza del medio tono principal en el tema y voy a usar el método de ajuste de comparación local hacia abajo para hacer eso. Estoy entrecerrando los ojos, mirando a mis sujetos, tratando de ver los valores en las áreas más grandes del tema. En la mayoría de los temas, lo más probable es que sean medios tonos, y de hecho son medios tonos aquí en este tema. Al hacer esto, he tomado nota de los oscuros más oscuros y luces más claras primero para orientarme y luego estoy tratando de identificarme y basarme en medios tonos fuera de esos oscuros oscuros y luces de luz. Una vez que tenga mi mejor conjetura, voy a sentar algo de ese valor usualmente apunto a que esté cerca del medio tono que estoy evaluando, pero aun así bastante más ligero, tal vez 60 o 70 por ciento de la última oscuridad que, ese medio tono terminará siendo una vez que la pieza esté terminada. En este caso, estoy empezando con un lápiz bastante duro. Estoy usando una 2H y voy adelante y me pongo un poco de ella y luego compararla con la imagen de referencia para asegurarme de que no estoy oscureciendo demasiado pronto, y me queda bastante bien. Simplemente voy a moverme a través de toda la superficie es una pieza por todas partes que creo que en última instancia será este tono o más oscuro. Solo estoy tirando esa gran manta de medio tono a lo largo de toda la pieza. Esto es esencialmente como una fase de lastramiento realmente larga. Esta será la fase establecida más larga, probablemente a lo largo de toda la pieza, a menos que terminemos haciendo algún trabajo de fondo. A medida que empiezo con mi pase inicial en los medios tonos y tratando de ir realmente suave, tal vez mantenerlo en 68 por ciento de lo que creo que en última instancia va a necesitar ser más adelante. Solo estoy tratando de poner más un mapa para donde creo que los medios tonos serán casi de la misma manera que cuando estás tratando de escuchar proporciones todas clavadas, metiendo las cosas en el lugar correcto, en la derecha se relaciona entre sí. Solo estoy tratando de crear un pequeño mapa de dónde están los medios tonos y en este punto, los medios tonos realmente van a estar cubriendo por todas partes donde hay un medio tono y donde hay una sombra. Puede que haya algunas áreas de este medio tono que se van a oscurecer mucho más adelante, pero solo voy adelante y tendiéndolo como una gran manta de medio tono. También tratando de mantener las luces más ligeras totalmente intactos, ya que siempre puedo agregar más oscuridad después si esas sí necesitan oscurecerse. Se puede ver la forma en que estoy sosteniendo mi lápiz lo tengo bastante lejos aquí atrás. Lo estoy sosteniendo hacia la parte inferior del lápiz, eso evita que te pongas demasiado enfocado y presionando demasiado. Solo estoy trabajando a mi manera realmente suavemente a través estas áreas de medio tono para alguna versión de sombreado garabateado. Mi intención de estar un poco más cerca de como pequeños círculos casi sobre todo si estoy tratando de pegarme realmente suave como lo soy ahora, sí tienden a tener una circular mirada a ellos. Pero podrías estar trabajando en el método que quieras y podrías estar haciendo eclosión, travesuras, sin embargo quieras que esas sombras iniciales se pongan, solo asegúrate de tratar de mantenerlo realmente suave en esta fase inicial para que tienen mucha flexibilidad a la hora de añadir tus sombras oscuras y tus reflejos de luz. Si veo un área en la que he puesto un poco de grafito que en realidad no debería tener, solo voy adelante y recojo derecho con mi goma de borrar. No hay necesidad de esperar, sólo corrige a medida que avanzas. A pesar de que apenas estoy en esta fase muy temprana, esta fase apenas inicial de conseguir todos los medios tonos establecidos. Sigo poniendo atención a lo que hablamos con diferentes tipos de sombras y reflejos y cómo algunos de ellos tendrán bordes realmente duros, como estos de aquí, tienen un borde bastante duro, este tiene un bastante borde duro justo aquí. Pero entonces esta sombra, que definitivamente es solo una sombra de forma, tiene un borde mucho más suave. Esta es una sombra de fundición, esta es una sombra de fundición, esta es una sombra de forma, por lo que tiene un borde mucho más suave, más redondeado a ella y sus semillas hacia el área de la luz mucho más. Esta sombra en la que estoy trabajando aquí abajo es interesante porque es una sombra de fundición, pero se conecta a una sombra de forma sobre de este lado, aquí mismo quiero un borde más duro, pero quiero que esto tenga un borde más suave. Estoy tratando de asegurarme de incluir eso y por supuesto, ya que estamos tratando de crear una imagen realista aquí dibujándola, tiene sentido de realismo. Es importante continuar con lo que prestaste atención al crear tu boceto. Al crear tu boceto, probablemente estabas muy de cerca prestando atención a donde se cruzaban diferentes líneas, donde diferentes planos se cruzaban, asegurándote de que pudieras conseguir todas esas proporciones agradables y precisas. Quieres continuar eso aquí, ya que ya no estás pensando en esto, ya no estamos pensando en nuestro tema más bien en términos de líneas. Estamos pensando en ello en cuanto a los planos del sujeto, en la forma de los sujetos ya que realmente estamos tratando crear un sentido de dimensionalidad con el sombreado. Pero sólo porque hubiéramos pasado al sombreado no significa que se pueda dejar de prestar atención a las proporciones. Las proporciones son importantes a lo largo de toda la pieza y esa es una de las razones por las que es importante tener una buena comprensión de ellas como base. Preste atención a, donde todas estas sombras más bien están en su tema. No solo empieces a tenderlas de cualquier manera asegúrate de que estás tomando nota de dónde están en relación con los otros elementos de tu dibujo. Se puede hacer el mismo enfoque del que hablé en la clase fundacional a las proporciones y clase de dibujo observacional. Eso es mirar y medir con tu lápiz si es necesario, y aún usando el ciclo de ajuste local hacia abajo comparar para la colocación de las sombras así como para el valor de las sombras. Inicialmente estaba dejando bastante de este tazón intacto, pero creo que en realidad quiero que sea un valor más oscuro que las luces más ligeras del huevo. En el tema, debido a que esto está sentado sobre una superficie gris, las áreas que se están mostrando a través del tazón que son más ligeras, la mayoría de ellas en realidad no son de blanco puro. borde del tazón hay pocos pequeños reflejos blancos puros, pero la mayoría de esto es más ligero. Las áreas más claras son más claras que las áreas oscuras obviamente, las áreas más claras en el tazón siguen siendo más oscuras entonces las áreas más claras del huevo. Por eso he cambiado de marchas aquí y traté de ponerme un poco de medio tono ahí también. Ya que estamos trabajando más o menos en un solo valor de medio tono manta ahora mismo es difícil ver algunas de esas varias diferencias, pero las notaremos mucho más una vez que empecemos a poner algunas verdaderamente oscuras valores ya que como hemos hablado, los valores son relativos. En cualquier momento estamos hablando de valores y un uso efectivo de los valores realmente estamos hablando las relaciones de valor y de las relaciones entre esos oscuros y luces y medios tonos. El último área que quiero conseguir un poco de medio tono abajo es en la sombra de yeso aquí, bloqueado donde lo quiero y solo voy a poner una bonita manta sólida de media, todo a lo largo de eso. Puede ser tentador cuando estás trabajando en una franja realmente grande como esta dejar ir un poco tu renderizado, tal vez para hacer marcas que sean mucho más grandes o realmente diferentes para más descuidadas que las marcas que estabas haciendo en el resto de tu pieza. Si solo estás haciendo un valor constante, si solo estás haciendo un boceto aquí para tratar de entender las luces y oscurece sujeto severo, entonces esa cosa realmente no es gran cosa. Pero si estás queriendo crear un bonito dibujo terminado totalmente renderizado, aunque solo sea blanco y negro, te recomendaría tomarte el tiempo y cuidado para que tus marcas sean consistentes en todo. Lo que le da al renderizado de tu pieza sensación realmente cohesiva y también ayuda a que se vea más realista. Porque si tienes marcas realmente audaces en un área, pueden tender a llamar mucha atención sobre ellos mismos, cual no necesariamente es algo malo, pero sí tiende a restar ese sentido del realismo. Si el realismo y una pieza terminada es lo que buscas, te recomendaría crear tus marcas de manera cohesiva en toda la pieza. 7. Demostración: tonos medios, parte 2: Ahora que tengo una capa bastante pareja de medio tono, una manta de medio tono puesta por todas partes donde hay medios o sombras, estoy trabajando de nuevo todavía en ese mismo lápiz 2H y apenas aumentando un poco del matiz, aumentando un poco de oscuridad en algunas de estas áreas ya que no es solo un medio tono plano, hay mucha diferenciación de valor. Por ejemplo, si miras esta zona aquí en la referencia, es bastante más oscura que el resto de la sombra, y en realidad hay incluso un poco de luz reflejada por aquí. Entonces puede que terminemos teniendo que quitarle algo de lo que he establecido, pero sólo quiero empezar a diferenciar e indicar algunas de esas áreas más complejas en las sombras. Entonces más adelante aumentaremos aún más esa diferencia agregando un color más oscuro y usando un lápiz más oscuro y más suave. Parte de la razón por la que aún no he cambiado los lápices, sigo trabajando con este lápiz 2H es que, realmente no tengo que preocuparme por oscurecerme demasiado ya que sé que si estoy usando un lápiz más duro como este, es sólo me va a dejar llegar a cierto nivel de oscuridad. Aunque fuera a presionar muy fuerte y sigo presionando bastante suavemente. En este punto puedo simplemente construir las cosas de manera constante y no tener que preocuparme demasiado de ir por la borda. Todavía se borrará con relativa facilidad siempre y cuando estés usando un bonito papel plano, un papel que estaba destinado a lápiz. Este papel no es realmente nada de fantasía, es solo un papel reciclado de cuaderno de bocetos. Creo que son 60 libras, así que es bastante ligero. En realidad me puse un poco demasiado oscuro aquí atrás, solo estoy usando una goma de borrar amasada para puntear inicialmente. Lo estoy pasando a la superficie. Tal vez puedas escuchar un poco de este sonido rápido mientras se pega al papel. Esta es una forma de simplemente borrar parcialmente, tirando hacia arriba parte del pigmento. Si quisiera ponerme realmente brillante, lo que puedo hacer justo al final aquí, realidad lo voy a frotar en suaves trazos circulares. También puedes usar un borrador regular para esto, como un vinilo o un borrador regular. Pero no va a funcionar tan bien para el punteado suave y la captación parcial del pigmento, el grafito, discúlpame. Si sí tienes una goma de borrar amasada, puedes usar ambas técnicas, puedes usar el frotamiento y la goma circular. Todo este tiempo solo estoy usando el mismo proceso que mira tendido, comparando, ajustando. Es así como estoy notando algunos de estos errores que he hecho, haciendo simplemente demasiado oscuros o demasiado claros. Yo sólo voy adelante y arreglarlos a medida que me muevo. En algunas de estas pequeñas áreas, estas como pequeños triángulos diminutos donde están súper oscuros, estoy presionando un poco más fuerte aún, probablemente, no sé el 50 por ciento de lo que podría presionar en cuanto la fuerza que yo en realidad tienen en mi mano. Entonces empujando más duro seguro, pero aún no tan duro como pueda. Esos se volverán aún más oscuros a medida que desarrollamos capas subsecuentes. Nuevamente, estoy prestando mucha atención a las características de las sombras. Ya que este de aquí es una sombra de fundición, esta parte de aquí, va a tener un borde más duro, un borde más claramente diferenciado. Esta parte aquí es una sombra de forma, por lo que esto va a tener un borde más suave y sentir que hay más de un gradiente o una curva. Aquí como añadí más mediocoscuros y aumentar la intensidad del valor aquí, aumentar la oscuridad del valor. También estoy tratando de mantener ese filo afilado a la sombra, pero por aquí, voy a tratar de amplificar la suavidad. Este borde es muy afilado, este borde es bastante afilado pero no tan oscuro como este borde, y este borde es mucho más suave. Ahora esta etapa donde se está trabajando todavía con ese mismo lápiz duro inicial y centrándose principalmente en los medios tonos y tratando de desarrollar los medios tonos, pero más específicamente el matiz en los medios tonos, por lo que los medios oscuros. Esta podría ser la fase más larga en muchos casos porque cuando por primera vez solo pones esa tira inicial de medios tonos, puedes ir bastante rápido, ya que no necesitas prestar demasiada atención a dónde se diferencian las cosas. Solo estás tratando de llegar a una manta general de medios tonos que sea bastante precisa. Pero en esta situación, estamos tratando de identificar y describir todo tipo de matices diferentes, tanto en las formas de las sombras como después en los valores, diferencias en las sombras. No tengas miedo de tomarte tu tiempo en esta fase e ir realmente con cuidado. Esto parecerá realmente largo, pero una vez que llegue el momento de agregar esas sombras más profundas y oscuras y realmente refinar las cosas aún más en términos del valor, las cosas irán mucho más rápido si has sido realmente preciso en esta fase. Tan solo tómate tu tiempo pegándote con ese lápiz inicial, tratando de diferenciar y describir todo lo que puedas. Trata de no apresurarte. Probablemente acabes el 70 por ciento de la pieza o así de esta manera. Entonces ese pedacito restante con el refinamiento de los oscuros y agregando las sombras más oscuras más profundas, realidad irá muy rápido cuando hayas conseguido todo esto en el lugar correcto. Algo que es una característica interesante de las sombras de forma, esto no siempre es cierto. Pero mucha del tiempo con la sombra de forma, tendrás el área más oscura corriendo en una banda al borde de la sombra o cerca de ella. Después hay un poco de luz reflejada que entra en la parte trasera de la sombra. A veces con sombras de forma, la parte más oscura puede estar en el mismo borde. Pero muchas veces con sombras de forma, la parte más oscura es en realidad una especie de en la parte superior de la sombra cerca de donde se encuentra con la luz. Así que asegúrate de prestar mucha atención a eso y a lo que ves en tu referencia. No sólo expreses lo que crees que debe ser cierto en tu mente. Puede que tengas una foto de, bueno, si es una sombra entonces la parte más oscura va a estar en la parte inferior donde se curva debajo. Pero ese no siempre es el caso. Así que asegúrate de tomar esas señales de tu referencia, de la vida real y no solo de lo que tienes en tu memoria visual. Otro área sorprendente en cuanto a luz y sombra con el tema desde el que estoy trabajando es este pequeño triángulo de aquí. Si fuera a ir con mi instinto, diría que esto debería ser más oscuro porque está debajo de esto. Pero en realidad sólo la forma en que la luz está rebotando alrededor y reflejando este pequeño triángulo aquí es más ligero que esta parte del huevo, que en realidad está encima. Otra área en la que sólo necesito tener mucho cuidado para prestar mucha atención a la referencia y a lo que está sucediendo en la realidad en lugar de lo que mi cerebro piensa que debería estar sucediendo. En la primera etapa de este proceso, realmente me estaba enfocando en simplemente poner esa manta de medio tono grande que iba a encubrir todo lo que en última instancia sería un centro o una sombra oscura. Pero en esta fase, realmente estoy tratando de enfocarme más en diferenciar algunas de las diferencias sutiles en las áreas de sombra. Por lo que dentro de los medios tonos hay áreas que son más oscuras y hay áreas que son más claras. Entonces dentro de las sombras es lo mismo, hay matices que indican donde algo está realmente lejos en la pieza que lo ayudan a leer es como una verdadera sombra que se curva debajo que tiene una sombra gota encima de ella. Entonces también hay otros tipos de sombras, las sombras de forma, que serán oscuras pero no tan oscuras. En esta fase, sólo estoy tratando de empezar a describir algunas de esas cosas. Por lo que tengo que prestar mucha más atención a su referencia en esta fase, curiosamente, que lo hice en la primera fase. Durante esta fase también me voy a ajustar un poco más, si siento que he puesto algo que está demasiado oscuro, voy a seguir adelante y jalar de nuevo hacia arriba. Si algo termina en el lugar equivocado, yo también lo voy a tirar de nuevo hacia arriba. Apenas estoy trabajando a mi paso por ese ciclo [inaudible] una y otra vez, mirando la referencia y tratando de igualar lo que veo en la referencia a mi pintura. 8. Demostración: tonos medios, parte 3: Una vez que he conseguido algunas más de las zonas más oscuras colocadas, a menudo encuentro que mi medio tono parece estar oscurecido y también. Como hablamos de que el valor es todo relativo y realmente sólo se puede ver con precisión cuando está en comparación en relación con otros valores. Sólo tiene sentido que a medida que se describen los valores más oscuros, parte de lo que pensabas que era un medio tono termina siendo demasiado ligero y viceversa puede ser cierto también, pero normalmente para mí encontraría donde esas cosas necesitan oscurecerse. Voy a pasar por una versión modificada del ciclo [inaudible] una vez más, voy a mirar mis tonos medios y los voy a comparar con las sombras que acabo de sentar, preguntando si son demasiado oscuras o demasiado claras o simplemente derecha, y luego voy a pasar y ajustarme según sea necesario. Es importante cuando estás haciendo esto que tengas en mente esta forma de tu sujeto y sigas pensando en tu sujeto como el objeto tridimensional en el espacio. Para ello vas a tener que sacar de algunas de esas habilidades que tienes desde proporciones y perspectivas de aprendizaje, y cierran atención a la colocación de tus sombras, la forma de tus sombras, la características de tus sombras. Ya sean bordes duros o bordes afilados o suaves, y en el caso del dibujo en el que estoy trabajando hay muchas curvas, así que realmente estoy tratando de enfocarme, haciendo que mis sombras sigan junto con las curvas y contornos naturales de el tema. Esta es otra de esas sombras forman que tiene el área más oscura en realidad corriendo cerca del borde de la sombra donde se encuentra con la luz, lugar de abajo en el borde inferior de la sombra donde se curva debajo. Parte de la razón por la que estamos recibiendo tantos de este tipo de sombras con este tema es que este sujeto en sí es luz en valor. Los huevos son blancos, lo que significa que son más propensos a rebotar y reflejar la luz, por lo que estamos recibiendo mucha de las sombras reflejadas. Como parte de la razón por la que elegí este tema es que son un poco más desafiantes, discúlpame, no sombras reflectantes, luces reflejadas. Esos fueron algo atractivo para mí sobre este tema tanto porque creo que se ven interesantes y son divertidos de captar pero también son algo contra-intuitivos, y requieren que prestes mucha atención y observes. Es una parte enorme de lo que hace para un sentido realista de la luz y la oscuridad y el valor. A medida que oscurezco ese valor ahí, puedo ver que en realidad necesito modular un poco y agregar algún ajuste de sombreado aquí para que esa sombra se sienta como si estuviera curviéndose y suavizando el borde para que no termine con un borde duro. Debido a que los valores son relativos, probablemente tendrás que hacer más y más de eso. Cuanto más aumentes la diferenciación de valor en la pieza, más oscura agregas más verás, tengo que modular esta sombra y aumentar el gradiente aquí porque simplemente se vuelve negro mucho menos visible cuanto más oscuro sombras que añadas. Simplemente voy a seguir desarrollando más del matiz en esas áreas de medio tono y tratando de indicar lo que en última instancia se convertirá en un área de sombra más adelante. Sigo usando el lápiz 2h. Un lápiz bastante duro, y simplemente trabajando a mi paso a través de todo el tema, a través de toda la superficie del secado. Diferenciar, agregar matiz, desarrollar, y realmente tomarme mi tiempo haciendo eso. Ya que esta es, como dije, una de las fases más laboriosas del proyecto, y solo estoy contento de que sea así. Podría seguir adelante y acelerar un poco las cosas aquí. Ten la seguridad de que no estoy haciendo nada diferente. Simplemente sigo adelante con el mismo lápiz, la misma técnica, trabajando mi camino a través de todo el tema. En este punto voy a hacer una pausa con el lápiz 2h y cambiar a un lápiz más suave. Voy a empezar con una B, que es bastante más suave, y eso significa que es hora de pasar a las sombras. 9. Demostración: sombras, parte 1: Por lo que nuestro siguiente objetivo es establecer algunos de los tonos más oscuros, algunas de las sombras realmente oscuras que vemos en la referencia tal vez en el 80 a 90% de su oscuridad para luego reevaluar y ajustar los tonos medios según sea necesario. Entonces como mencioné, estoy cambiando a un lápiz más suave, lo que me va a permitir que algunos de estos valores sean más oscuros de lo que son en este momento, y estoy apuntando a, no en última instancia lo más oscuro que van a ser, pero alrededor del 80 al 90% de su valor. Por lo que sólo voy en esta fase yendo bien para los más fáciles de identificar. Por lo que puedo ver esto es muy oscuro, esto es muy oscuro. Esta pequeña área de aquí está muy oscura. Esto es muy oscuro y luego algunos de estos valores más oscuros en el tazón. Entonces voy a tratar de bajar todos esos primero y luego reevaluaremos nuestros tonos medios. Dado que este lápiz es mucho más suave que lo que había estado usando, en realidad no estoy presionando más. Todavía estoy apenas, apenas presionando probablemente, bueno, no apenas, pero probablemente 40%, 30 a 40% de lo duro que podría presionar. Por lo que sigue siendo bastante gentil y esa es la ventaja de cambiar a un lápiz más suave. Entonces aunque hubiera presionado de verdad, muy duro con el 2H, lo podría haber conseguido un poco más oscuro de lo que estaba aquí, pero en cierto punto apenas empieza a rayar la superficie del papel. Por lo que es realmente agradable tener esos lápices más suaves donde puedes conseguir más grafito abajo sin tener que presionar muy fuerte. Si no estás familiarizado con trabajar con lápices más suaves, notarás que tienes que afilar con mucha más frecuencia. Tan como no era de esperar, como el grafito es más suave, pierde su punto más fácilmente que lo hace el lápiz duro. Sigo usando el método de mirar hacia abajo comparar ajuste. Ya que voy por estos oscuros más oscuros aquí. Yo los estoy comparando mentalmente ya que estoy en la fase de look a falta en la escala de valor ya que sé que se van a acercar realmente al negro. En última instancia no van a llegar al negro, pero quiero llevarlos del 80 al 90% del camino ahí, así que los estoy comparando con los valores más oscuros en la escala de grises en mi mente mientras tomo las decisiones sobre lo duro que quiero presionar, cuánto grafito quiero poner. Algunas de estas sombras proyectadas debajo de los huevos también donde se encuentran dos huevos son en realidad bastante oscuras, así que voy a usar el lápiz B para oscurecerlos un poco. Desde que he cambiado al lápiz más suave, ahora se va a hacer mucho más fácil manchar este grafito, y no quiero hacer eso. Entonces voy a descansar la mano sobre un trozo de papel de desecho. Si bien estoy trabajando para evitar que manche cualquiera de ese grafito. Simplemente continuando trabajando con el lápiz B aquí, el lápiz algo más suave, agregando más de esas áreas oscuras, particularmente enfocándose en el tazón en este punto. Puedo seguir adelante y acelerar un poco las cosas, pero sólo estoy continuando en esa misma técnica usando los mismos materiales. Entonces si lo estás viendo ir un poco más rápido, solo debes saber que eso es lo que estoy haciendo. [ MÚSICA] Podría ser tentador ignorar el desarrollo de valor de esta sombra de fundición aquí y probablemente en última instancia no voy a conseguirlo tan oscuro como está en la referencia porque en la referencia hay un paño gris oscuro de fondo y no estoy incluyendo nada de esa tela así que, esto no se va a poner tan oscuro como está en la referencia, pero sigue siendo realmente importante oscurecerla bastante ya que eso es parte de lo que nos ayuda a poder ver la oscuridad en el sujeto y el tazón y los huevos. Por lo tanto, conseguir la sombra de yeso a su nivel relativo preciso de oscuridad en comparación con el resto de tu sujeto es súper importante y hacer que se vea realista. Una característica interesante de estas sombras ya que estamos hablando de ello, es que al menos la parte que vemos, seguro que más abajo por aquí, como fuera del papel, comenzaría a desvanecerse hacia un valor más ligero, pero aquí es una especie de comportarse de nuevo un poco de la forma opuesta a la que se esperaría una sombra, donde es más oscuro por aquí de lo que está justo aquí en esta zona. Entonces por eso he empezado en este filo y estoy como trabajando mi camino porque quiero captar ese sentido donde es más ligero aquí ya que hay algo de luz entrando por el tazón. Este es un tazón claro y luego más oscuro a medida que se acerca hacia el borde. Está bien. Entonces creo que he conseguido que los oscuros más oscuros se pongan alrededor del 80 al 90%, probablemente más cerca del 80% de su valor final. Por lo que en este punto voy a pasar y mirar y comparar y ajustar y ajustar algunos de estos tonos medios. Desde que me he puesto los oscuros más oscuros bastante más oscuros, ahora me hace más fácil ver donde necesito que algunos de los medianos oscuros sean un poco más oscuros. Entonces por ejemplo, aquí arriba, creo que aquí probablemente, tal vez incluso un poco aquí, y definitivamente aquí dentro. Todos esos necesitan ponerse a oscurecer un poco. Entonces voy a seguir usando el mismo lápiz B, pero en realidad podría reventar de ida y vuelta con el lápiz 2H de nuevo, sobre todo si necesito asegurarme de conseguir un área tipo de suave, pero no demasiado oscuro. Es un poco difícil de ver en la referencia, pero esta es una sombra de reparto justo aquí como hemos hablado. Entonces tenemos un borde duro, pero también es una especie de encuentro con la sombra de forma. Entonces si miras el borde mismo de este huevo, en realidad es un poco más oscuro que el resto de la zona de esta sombra, por lo que ayuda a indicar que se está curvando hacia atrás. Quiero asegurarme de describir eso con precisión aquí. Entonces sólo voy a entrar realmente con cuidado. Estoy sosteniendo el lápiz un poco más allá, pero más cerca del borde, presionando un poco más fuerte. Yo sólo quiero describir la curva del huevo. Ahora otra cosa que estoy notando mientras sigo desarrollando estas sombras es que en la referencia hay una diferencia de temperatura bastante grande entre este huevo que está aquí abajo y este huevo que está aquí arriba. Este huevo que está en la parte superior es mucho más fresco. Este huevo que está debajo es mucho más cálido. Se pueden ver algunas de estas áreas de sombra en particular casi se ven un poco rosadas y si estuviéramos trabajando en color, definitivamente estaríamos seguros de describir eso, pero lo que está pasando aquí, ya que solo estoy trabajando en valor es sólo en blanco y negro. Esto termina, este valor cálido termina por verme un poco más claro para mí a pesar de que en realidad es igual de oscuro como este de arriba. Por lo que acabo de notar que he estado haciendo esto demasiado ligero aquí abajo, sobre todo en comparación con lo que hay aquí arriba. Entonces y estoy notando que haciendo el mismo método que hemos estado haciendo, entrecerrando mis ojos, mirando la referencia y estoy comparando esta zona, esta área oscura y esta área oscura y una referencia y cuando tengo mis ojos realmente entrecerrado bastante cerrado y solo estoy mirando los valores. Todas estas sombras, estas tres áreas de sombra justo aquí que están en este huevo de fondo son tan oscuras como las áreas de sombras que están en este huevo de arriba. Entonces necesito oscurecerlos todo un poco. Realmente no va a haber mucha diferenciación entre esas dos áreas ya que esto es blanco y negro. Como dije, si fuera color, nos aseguraríamos de indicarlo nos aseguraríamos de indicarlo y ustedes verían como un bonito tipo de resplandor cálido aquí. Entonces eso es algo que estamos perdiendo con que esto sea solo un valor, un dibujo de valor, un boceto de valor en contraposición a una pieza de cuatro colores, pero aún es más importante conseguir que los valores sean precisos para asegurarse de que ambos sean tan oscuros como el uno al otro. Por lo que solo estoy terminando mi desarrollo con el lápiz B. Vas a estar listo para pasar al lápiz más suave y hacer las sombras más oscuras bastante pronto aquí. Solo necesito terminar este último poquito de matizar y sombreado con el lápiz medio suave. 10. Demostración: sombras, parte 2: Hola. Por lo que para la siguiente etapa, vamos a tratar de poner a los oscuros más oscuros al 100 por ciento de su valor. Por lo que he cambiado al lápiz más suave que voy a estar usando, que es un 6B. Simplemente voy a hacer el mismo proceso que hice cuando los estaba poniendo en el 80-90 por ciento de su valor. Voy a ir por las zonas más fáciles primero. Entonces las zonas donde puedo ver más obviamente que está realmente, realmente oscuro o muy cerca del negro en la escala de grises y en realidad voy a sostener mi lápiz, probablemente lo más cercano que lo he sostenido hasta el final y solo usando cuidadosamente pequeños trazos diminutos, empieza a describir algunos de esos oscuros más oscuros. Voy a traer de vuelta en el lápiz B siempre que necesite suavizar un borde o sombra un poco para crear una sensación de gradiente con un lápiz que tenga un grafito realmente suave, la forma en que lo hace el 6B. Se puede mezclar absolutamente con un tocón de papel y ayudar a crear parte del gradiente de esa manera. No voy a hacer eso en esta pieza. Creo que preferiría sólo por mezclar con los propios lápices. Pero esa es una opción, sobre todo si estás trabajando en una pieza que tiene mucho más áreas oscuras y vamos a volver a dar vueltas a LLDCA una vez más. Esta vez voy a ir y venir entre mirar mi ilustración, mirar mi dibujo, y comparar los valores realmente oscuros, las áreas que conozco deberían ser realmente oscuras a algunos de esos medios más oscuros y entonces los voy a comparar con mi referencia. Entonces no sólo estoy comparando lo que he establecido con la imagen de referencia. Estoy comparando las áreas de oscuridad que están en mi ilustración que están en mi dibujo, comparándolas entre sí y luego comparando esas relaciones con la imagen de referencia. Eso es realmente importante cuando estás trabajando en valores. No es sólo una conversión uno a uno. También estás convirtiendo las relaciones que proporcionalidad, si se quiere, de esos valores entre sí. Una vez que tenga un sentido de algunos de esos matices o las verdaderas áreas oscuras más oscuras son, voy a sentar ese valor con mi lápiz de software presionando tan fuerte como necesito para llevarlo a la oscuridad correcta y luego voy a volver y comparar lo que he establecido con la referencia en los otros valores que lo rodean en el dibujo. Por supuesto, ajustaré como sea necesario el rayo borrando u oscureciendo agregando más lápiz en la parte superior. Entonces en este punto puedo ver una vez que estoy empezando a bajar estos valores realmente oscuros en el tazón los cuales sí necesitan estar ahí. Toda esta otra área y tazón, estos medios tonos son demasiado ligeros y están compitiendo con las luces más ligeras que hay aquí arriba en los huevos. Entonces necesito hacer bastante oscurecimiento general en el tazón. Esto es de nuevo, sólo un gran ejemplo de cómo ver el valor es relativo y en realidad sólo se puede ver lo oscuro que es algo cuando se compara con los valores que lo rodean. Ahora que he conseguido más de estos verdaderos oscuros hacia abajo, puedo ver que tengo bastante de construir un valor en el tazón que hacer para esto refleje lo que veo en la referencia y también solo para tener sentido por sí mismo en su propio universo. En realidad puedo tirar hacia atrás en el lápiz 2H aquí también. Sí necesito oscurecerme. Yo quiero tener cuidado de no oscurecerme demasiado. Algo a tener en cuenta es que no se puede llegar a un verdadero negro oscuro profundo con grafito solo. Entonces si estás trabajando con lápiz y tu tema realmente pide un negro verdadero, puedes intentar estratificar en algún otro tipo de medios solo en las zonas realmente oscuras. Algo así como cran del condado o lápiz de color negro puede funcionar bien y puedes volver sobre esa zona con grafito para mezclar. Ya que mi tema es en general bastante ligero, pesar de que sí tiene un gran fondo, he decidido no hacer ninguna verdaderas áreas negras y mis oscuros más oscuros solo van a ser descritos como grafito. Esta fase como proceso suele ser mucho más rápida que los medios tonos y los medios oscuros ya que los oscuros más oscuros suelen ser una parte relativamente pequeña del sujeto en cuanto a cuánto espacio ocupan. Lo que más tiempo va a tomar es realmente buscar en tomar mucho cuidado y atención para asegurarte de que no oscureces demasiado las áreas que no lo necesitan, pon ese lápiz oscuro más oscuro donde realmente no se debería acostar. A veces, sobre todo si has estado ejercitando mucha moderación cuando has estado acostando tus medios tonos, puede ser realmente tentador o al menos es para mí oscurecer las cosas solo porque finalmente tener eso lápiz más suave en tu mano solo se siente tan bien. Se siente como si realmente pudieras conseguir las cosas bonitas y crujientes y poner mucho más detalle. Pero a veces si no tienes cuidado, eso terminará con sobreoscurecer tu pieza, lo que puede desechar todo el esquema de valor. Simplemente voy a seguir aquí añadiendo los oscuros más oscuros con el lápiz 6B y luego modulándolos y mezclándolos con el lápiz B según sea necesario. Como pueden ver, voy a agilizar esto un poco sólo desde que esta fase del proceso sí tomó algún tiempo y sólo estoy haciendo esto mismo una y otra vez, yendo y adelante entre este lápiz 6B y el lápiz B. En realidad voy a cambiar ahora a un lápiz muy duro a 6H ya que eso me va a dejar ir súper, súper ligero y en realidad quiero modular algunos de estos valores más ligeros que tengo aquí como blanco puro. Pero cuanto más cuidadosamente los miro y sobre todo cuanto más oscuro, más consigo bajar estos valores realmente oscuros. Puedo ver que en realidad hay bastante gradación en área como esta. A pesar de que en su mayoría es muy ligera, esta zona de aquí es el blanco puro. Todo esto es un poco más suave. Entonces solo voy a entrar con un lápiz realmente ligero, toque muy ligero sosteniendo de un lado para tratar de acumular un poco de valor ahí. Entonces no es un blanco puro tan impactante usando el lápiz B una vez más para oscurecer esto. Ojalá con todo esto de ida y vuelta, ustedes chicos están consiguiendo una idea de lo que es un acto de equilibrio y cómo todos los valores realmente se conectan entre sí y confían entre sí. Para que uno lea con precisión, realmente necesitas que todos sean bastante precisos. Voy a acelerar esto una última vez aquí. Yo sigo simplemente rebotando de ida y vuelta entre unos pocos lápices diferentes en las zonas oscuras. Estoy usando este 6B y luego los lápices B para suavizar y mezclar y luego cuando me veas trabajando en las zonas más claras, estoy usando el lápiz 6H, que es el lápiz más duro. En esta fase, solo estoy trabajando realmente para conseguir todo exactamente como debería ser para desarrollar esos pequeños ajustes en el valor. Van a hacer que esto finalmente se lea realmente y se sienta como realista. Simplemente agregando algunos toques oscuros finales aquí al área de sombra y luego vamos a pasar a la siguiente fase. 11. Demostración: ajuste de valores: En este punto empiezo a sentir que los valores no están leyendo exactamente como quiero que lean, particularmente en algunas de las zonas más ligeras de los huevos. He tomado la decisión de cambiar de marcha. Esto no era algo que yo había planeado al principio. Pero como pueden ver, estoy trabajando en desarrollar algunos de los antecedentes. No lo voy a conseguir tan oscuro como está en la imagen de referencia. Pero sí siento que es importante agregar un poco de un valor más oscuro, solo un super, super suave gris al fondo ya que eso va a ayudar a la luz, las áreas realmente blancas en mis huevos leen como un valor más brillante ya que en realidad están en la vida real. Vuelvo a usar ese lápiz súper duro, el lápiz 6H, y lo estoy sosteniendo de un lado, trabajando realmente bastante a la ligera haciendo mi pequeño tipo de trazos rizados, garabatos en el fondo aquí. Simplemente estoy trabajando a mi paso a través de toda la superficie del dibujo. Esta parte va a ser realmente tediosa. De nuevo, esto puede sentirse tentador de apresurar esto y ponerse un poco descuidado con tu renderizado y tus trazos aquí, es decir, si decides renderizar el fondo. Esa es una zona en la que mucha gente se tropieza con respecto al renderizado y que el renderizado se vea diferente en segundo plano al que lo hace en el resto del dibujo. Si decides desarrollar el fondo, te animaría a que te tomes tu tiempo y solo despacio pero seguro te abras camino a través de la superficie de la pieza. Se puede ver aquí que en realidad sí salto y trabajo un poco en los huevos ya que estoy agregando ese valor más oscuro al fondo. Al igual que sucedió a lo largo de toda la pieza, agregar un valor más oscuro en un área lo hará realmente obvio donde aún necesitas algún desarrollo o tal vez alguna oscuridad en otra área. Desde que he agregado esto, puedo ver que algunas de las áreas claras del huevo aún necesitan ser ajustadas así que estoy rebotando de ida y vuelta entre el fondo y los huevos todo con ese lápiz 6H. En este punto, he decidido usar un poco de un lápiz más suave. Nada loco. Yo sólo voy a ir con la 2H y quiero añadir un ligero gradiente. Yo quiero tener este lado derecho de la pieza, o supongo que la forma en que la estás mirando, estaría en el lado izquierdo, pero el lado de la sombra, el lado de la pieza que está fuera de la luz, yo quieren que eso sea un poco más oscuro, solo un poco más oscuro. Estoy usando dos lápices diferentes más suaves, el 2H y hasta el B aquí. Con el B, voy tan, tan, suave, tan ligero, apenas lo estoy presionando todo. Simplemente estoy dejando que se deslice sobre la superficie del dibujo, tratando de crear ese gradiente. Un poco de sentido de profundidad y oscuridad en el lado de sombra de la pieza. Ahora ajustando algunos de esos valores más oscuros que están en el tazón y debajo del tazón. Creo que finalmente estamos listos para terminar con esta fase de modulación, con esta fase de ajuste, y pasar a los aspectos más destacados. 12. Demostración: resaltados: Por último, queremos refinar y matizar algunas de nuestras áreas más ligeras. Estaremos utilizando dos tipos diferentes de un recurso para ello, más el lápiz más duro y ligero con el que empezamos, para suavizar los bordes. Esta vez con LDCA, básicamente vamos a hacer lo contrario de lo que hicimos con los oscuros más oscuros, vamos a entrecerrar los ojos y mirar esos valores de luz, luz. Esta vez tratando de ver si hay pocas áreas de matiz dentro de ese valor súper ligero en sí mismo. Sugerencia, son casi definitivamente lo son. La mayoría de los valores realmente ligeros que ves tendrán alguna diferenciación dentro de esos valores. Solo serán áreas realmente diminutas que sean un verdadero blanco puro. Una vez que tengo un sentido de algunos de esos matices y donde están las verdaderas áreas de luz más ligeras, voy a usar mi borrador para sacar algo del valor más ligero si es necesario. Hay algunas áreas donde me había puesto demasiado oscuro que no puedo ver. Ojalá si lo has hecho muy bien, y manteniendo tus valores de luz sin parchear, no vas a necesitar hacer demasiado borrado. Dependiendo de la forma en que quieras que se vea, puedes tirar de muchos medios de comunicación, mucho del grafito frotando tu borrador de ida y vuelta, o si quieres jalar un poco de ella y estás trabajando con un necesaria o goma de borrar, se puede puntear a través de la superficie, solo para jalar un poco del grafito mientras aún deja algo de él acostado. Entonces por supuesto volver atrás y compararlo con la referencia y los demás valores a su alrededor. Ajustarlo según sea necesario, ya sea borrando más, o oscureciendo agregando algo más de ese lápiz más duro. Nuevamente, así como lo hice con los oscuros más oscuros, voy a resistir la tentación de aclarar sobre zonas que no lo necesitan. cuando sea necesario, solo voy a subirme con un lápiz duro, ya sea 6H o un 2H, para suavizar algunos de los bordes para agregar nuevo ingredientes que podrían haber llorado y oscurecido borrando, solo para asegurarme de que todo viene juntos y es el valor correcto, en el lugar correcto, o para hacer un área que realmente tenga un resaltado suave, delicado, un destello duro y brillante. Esto puede volver a ser difícil de hacer si apenas estás empezando, pero realmente tratando de tener algo de moderación hará que la pieza se vea mucho más realista al final, pues dará una descripción precisa de todos los diferentes tipos de áreas claras en áreas oscuras de las que hablamos. Entonces eso es todo, esa es nuestra demo todo terminado. Te veré en la siguiente sección, donde hablaremos del proyecto de clase y algunos terminarán para el curso. 13. Proyecto de clase y resumen: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por lograrlo a través de toda esta clase. Estamos terminando la demo. Ya hemos llegado a lo que pienso como la parte más divertida, que es la parte en la que se llega a seguir adelante y sumergirse. Para tomar estos conceptos que hemos hablado de ello a nivel teórico y luego ejecutados en la demo y realmente tratar de aplicarlos a tu propia pieza. Entonces, empezando por ese dibujo de línea proporcional del que hablamos, el que necesitarías para esta clase. Adelante y agrega oscuros y luces a eso. Puedes usar lápiz si quieres, la misma manera que lo hicimos en esta clase, solo puedes seguir directamente con lo que hice en la demo, o si realmente quieres mezclarlo y probar algo diferente, te vendría bien punteado y un bolígrafo sharpie o crosshatching y crayones Conte o marcas squiggly y carbones. Realmente puedes hacer cualquier combinación que quieras. Basta con utilizar ese LLDCA básico, el look, acostarse, comparar, ajustar ciclo, para evaluar los valores en su referencia, en su tema, y luego traducir esos valores a su obra de arte. Entonces, sobre todo si decides tomar un poco de un enfoque diferente, tal vez quieras trabajar de claro a oscuro u oscuro a claro, o usar un medio diferente al que usamos. Por favor, toma muchas fotos y comparte esas fotos en la sección de proyectos de clase. Es súper útil para otros cuando están aprendiendo a ver otros enfoques, para ver cómo otras personas interpretan y ejecutan la información que aprenden en la clase. Si te sientes cómodo compartiendo, realmente te animo a que, hago todo lo posible para mirar cada proyecto y dejar comentarios sobre cada proyecto. Y en esa nota, si estás queriendo alguna retroalimentación constructiva honesta, favor de indicar que en las notas en lo que escribes sobre tu proyecto. Si solo quieres compartir tu trabajo, compartir lo que has hecho, y no tener ningún feedback constructivo, eso también está totalmente bien. Pero si realmente estás buscando crecer y mejorar tus habilidades y estás abierto a alguna retroalimentación constructiva. Por favor házmelo saber para que pueda dejar el tipo de comentarios que van a ser realmente los más útiles para ti. Por último, me encanta compartir el trabajo estudiantil en mi Instagram, así que asegúrate de seguirme. Estoy en KendyllHilleGas en Instagram. Ese es el mejor lugar para encontrarme. Día tras día compartiendo mi trabajo, compartiendo mi proceso con todos ustedes. Si haces publicar tu trabajo para una de mis clases ahí, por favor etiquetame y usa el hashtag Skillshare con Kendyll para que pueda encontrar tus piezas y luego compartirlas en mis historias insta. Entonces, eso es todo. Realmente espero que esta clase te haya sido de ayuda. Espero que hayas aprendido algo nuevo. Espero que sientas que estás listo y capaz asumir el desarrollo de valor en tu propia obra de arte. Si buscas la siguiente clase para tomar la siguiente clase de la serie, es la clase número tres en mi serie de fundaciones de arte, y eso es color y crear color realista en tu trabajo. Puedes encontrar un enlace a ese curso también en la descripción de la clase aquí o en mi página de Skillshare, y espero verte allí o en otra clase pronto. Gracias de nuevo, chicos. Adiós.