Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Kendyll Hillegas y soy ilustrador de tiempo completo y artista comercial. Mi trabajo es bastante realista con bastante detalle, y lo comparto mucho en línea, en Instagram y en YouTube, redes
sociales en general. largo de los años, he notado que consigo una versión de la misma pregunta una y otra vez de todos ustedes y es decir, ¿me
pueden decir cómo dibujar x de manera realista o pueden decirme cuál es el secreto para dibujar y y hacer que se vea realista? La simple verdad es que no hay truco de información privilegiada para hacer que un tema en particular se vea realista. El realidad es que la mejor manera de hacer que cualquier cosa se vea realista, cualquier cosa que quieras dibujar, ya sea una casa o un árbol, o un animal o una persona o un objeto. El truco para hacer que cualquiera de esas cosas se vea realista es
tener una sólida comprensión de las proporciones. Poder mirar ese tema, entender cuáles son las proporciones y luego traducirlo a tu papel o a tu lienzo, lo que sea que estés trabajando. En esta clase, aprenderemos ambos desde el nivel conceptual abstracto. Voy a explicar una práctica, una serie de pasos que utilizo para obtener proporciones
precisas y por qué esos funcionan y también voy a demostrar esos principios, esos pasos en la creación de la pieza demo. Me verás trabajar desde esta imagen de referencia cuando creo mi pieza demo y lo
mencioné porque quiero tener muy claro que esta es una clase de enfoque de técnica. Esta no es una clase sobre cómo dibujar tulipanes en un vaso con una pera. Esta es una clase sobre cómo obtener proporciones precisas. Cómo ver proporciones precisas en tu tema y traducirlas en tu papel. Si quieres aprender a mejorar tus habilidades de dibujo general y poder ver y traducir proporciones sólidas y
realistas en cualquier tema que elijas, entonces esta clase sería una gran opción para ti. Esta clase también es, como se podría adivinar, probablemente en general más adecuada para principiantes. Esos podrían ser principiantes que no han dibujado en absoluto, que nunca han recogido un lápiz o esos podrían ser principiantes que han dibujado bastante, pero que nunca han intentado realmente conseguir proporciones realistas en su trabajo. Si te encuentras en uno de esos cubos, entonces de nuevo, esta clase sería un buen ajuste para ti. El proyecto demo terminará con un boceto mental que tiene unas proporciones realistas y es esencialmente una traducción de las proporciones que vemos en ese tema demo hacia abajo en nuestro pedazo de papel. De igual forma, el objetivo del proyecto de clase será que usted produzca su propio boceto de línea que tenga proporciones realmente buenas, sólidas, realistas. Después de tomar esta clase, tendrás una buena comprensión de cómo mirar lo que sea que quieras dibujar, discernir cuáles son las proporciones y traducir esas hacia abajo en tu papel. Ese es realmente el punto de partida clave, el fundamento del dibujo observacional realista. Si quieres hacer eso, si quieres aprender a crecer de esa manera, realmente
te animo a tomar esta clase y espero verte ahí.
2. ¿Qué son las proporciones?: Bienvenido de nuevo. Algunos puntos fundacionales rápidos antes de sumergirnos en la demo. En primer lugar, quiero dar un poco de definición de proporción, y qué proporción significa en el arte. Las proporciones son esencialmente solo una forma de medir diferentes partes de tu sujeto unas contra otras, para asegurarte de que cuando las colocas en tu papel, representen con precisión la realidad. Cuando hablamos de ver proporciones, esencialmente
vamos a estar creando nuestro propio pequeño mundo, nuestro propio pequeño universo de medidas, que todos se basan en el tema. No vamos a estar midiendo cosas con pulgadas o centímetros ni alguna otra unidad de medida establecida. Vas a estar midiendo las partes de todo el tema unas contra otras. Esa es una idea conceptual de cuáles son las proporciones, y por qué son importantes, ya
nos tocamos realmente en esa intro? Desde mi punto de vista, es el elemento fundacional para poder crear un trabajo observacional realista. Si estás queriendo mirar algo, ya sea una vida real, o una imagen de referencia, y crear un dibujo o pintura basado en eso y que se vea realista, en mi opinión, lo primero que necesitas para poder entender es proporciones. Cómo verlas y cómo traducirlas. Las proporciones son súper importantes y algo que a veces se discute junto con la proporción; no
vamos a pasar un montón de tiempo en esta clase, es perspectiva. Y la perspectiva es esencialmente el punto de vista desde el que se ve el tema. Hay algunos tipos diferentes de perspectiva. Hay perspectiva directa, lo que significa que estás mirando directamente a tu tema. Hay una perspectiva lateral, lo que significa que estás mirando el lado de tu sujeto. Hay perspectiva de arriba hacia abajo, lo que significa que estás mirando directamente sobre tu tema. Después hay perspectiva de tres cuartos. También hay otros puntos de vista, pero esos cuatro son los principales. El punto de vista de tres cuartos es en lo que nos vamos a centrar en esta clase. Eso se debe a que es una perspectiva clásica para aprender dibujo observacional, para proporciones de aprendizaje. No quiere decir que haya algo malo con las otras perspectivas, pero para los propósitos de esta clase y en mi opinión, el propósito de ayudar a enseñarte a ver y traducir mejor proporciones, vista de
tres cuartos es el más útil.
3. Cuatro sencillos pasos para dibujar cualquier cosa: Para traducir proporciones realistas de nuestro tema a nuestro dibujo, vamos a caminar por cuatro pasos. El primer paso es la forma básica. La forma básica es esencialmente sólo la proporción más fundamental en todo tu tema. Esa es la relación entre de arriba a abajo y de lado a lado. ¿ Qué tan ancho es tu sujeto comparado con lo alto que es? A partir de ahí, vamos a describir algunos hitos clave. Vamos a escoger algunos momentos realmente importantes, fácilmente identificables en nuestro tema que podemos marcar dentro de esa mayor proporción, dentro de esa gran forma. Entonces vamos a usar la combinación de esa forma básica y esos hitos clave para empezar a tallar algunas de las formas más grandes,
los componentes más grandes, los elementos más grandes de nuestro tema. Entonces después de eso, vamos a trabajar nuestro camino hasta las formas aún más pequeñas, que voy a llamar detalles. A mí me gusta pensar en esto casi como una madera escultora. Vamos a pasar de tener el bloque grande, la forma grande, y vamos a marcar dónde están algunos de nuestros hitos. Después vamos a tallar hasta algunas de las formas componentes más fundamentales y luego tallar cada vez más abajo para llegar a los niveles de detalle que nos permitirán representar realmente
a nuestro tema y que se vea realista. En cada uno de estos pasos, vamos a utilizar un método que me gusta llamar la mirada, sentar, comparar, ajustar el ciclo. En mi mente, es el marco básico que
uso para acercarme a todo dibujo observacional realista, ya sea que estés haciendo proporciones, o forma, o color, sea lo que sea. Este método de mirar a tu sujeto, sentar lo que crees que ves en tu papel, y luego medir y comparar de nuevo a tu sujeto, luego ajustar según sea necesario. Vamos a iniciar ese ciclo a un nivel muy grande, sólo comparando la mirada y estableciendo las grandes proporciones. Después haciendo lo mismo: mirar, acostarse, comparar, ajustar por los hitos. Entonces otra vez, lo mismo para las grandes formas y, luego otra vez, lo mismo para los detalles. Teniendo eso en mente, esos cuatro pasos que es la dirección general en la que nos dirigimos y esa mirada, acostarse, comparar, ajustar ciclo es un vehículo que nos va a llegar hasta allí. Es así como nos acercaremos a la demo. Entonces, al final, una vez que terminemos la demo, te
hablaré eligiendo tu propio tema dependiendo de dónde estés en tu viaje creativo y preparándote para crear tu proyecto de clase.
4. Materiales y configuración: Entonces en cuanto a tu configuración, esto va a ser bastante simple, bastante directo. De verdad ni siquiera necesitas nada elegante para esta clase. Todo lo que voy a estar usando es un lápiz número dos y un borrador. Estaré trabajando en una pieza de cartulina de peso pesado, pero puedes usar cualquier papel que quieras. Puedes usar tu papel de cuaderno de bocetos, puedes usar papel de impresora de bajo costo. Por lo general optaría por hacer este boceto en bruto sobre papel muy barato, ya sea de un cuaderno de bocetos o simplemente de un trozo de papel de desecho. Pero estoy eligiendo trabajar en el pedazo de papel más pesado, solo para que aparezca mejor en cámara y podré compartirlo con todos ustedes. Pero realmente todo lo que necesitas es un lápiz, una goma de borrar y cualquier papel. Entonces por supuesto, tienes que tener tu referencia. Como ya hablamos, trabajar desde la vida es preferible, pero no siempre es práctico. Si vas a trabajar desde una foto, en realidad, ya sea que trabajes desde la vida real o desde una foto, solo asegúrate de configurar tu sujeto a una distancia que esté lo suficientemente lejos, que puedas extender completamente el brazo y bloquear el codo. Cuando pasamos a la demo y hablamos a través de cómo realmente vamos a capturar estas proporciones, cómo vamos a medir estas relaciones. Vamos a estar usando una técnica que es un método de escuela de arte comprobado y verdadero, de extender completamente el brazo, bloquear el codo, y luego usar tu lápiz como palo de medición. Para poder hacer eso, es necesario poder extender constantemente el brazo y bloquear el codo, que
pueda obtener mediciones precisas cada vez. Asegúrate de poner tu referencia lo suficientemente lejos de ti mismo para que puedas hacerlo ya sea una referencia de la vida real o una referencia fotográfica. Creo que eso es todo por nuestra base. Adelante y empecemos con la pieza demo.
5. Paso 1: formas básicas: Entonces lo primero es lo primero, queremos bajar, la mayor proporción general en nuestro tema, que es la proporción de ancho a altura. Me parece útil pensar en esto como la forma básica del tema, y la forma en que me gusta imaginar eso es que si yo fuera escultor acercándome a este tema, y yo iba a tallarlo o construirlo en alguna tridimensional material, ya sea madera o mármol o arcilla. ¿ De qué tamaño y forma bloque o mayormente
qué forma, cuáles son las proporciones del bloque que necesitaría para empezar? Entonces, ¿mi sujeto en general es un óvalo? ¿ Es en general un cuadrado, o un triángulo? ¿ Cuál es la gran forma con la que
empezaría si iba a estar tallando esto tridimensionalmente. Es realmente útil tratar de pensar tu sujeto como un objeto tridimensional desde el principio. Simplemente va a ayudar a que la perspectiva de piensa sea mucho más fácil y te ayudará a
bajar realmente esas proporciones precisas que le permitirán leer como realista más adelante. Entonces tengo mi imagen de referencia levantada en el iPad aquí, y solo quiero mostrarles a ustedes lo que me refiero visualmente en cuanto a la forma general. Entonces como este es nuestro tema, sólo
vamos a indicar realmente rápidamente la parte inferior del sujeto, y la parte superior del sujeto, y luego el lado izquierdo y el lado derecho. Entonces podemos ver que en general esto encaja bastante bien en un rectángulo, y en cuanto a la proporción básica, el ancho, la altura, vamos a estar yendo por esto,
esta es nuestra altura en comparación con nuestros anchos. Entonces, ¿cómo se relacionan esos dos entre sí? ¿ Cuál es la proporción del ancho con respecto a la altura? Por lo que sólo mirándolo en el ojo, puedo decir que es más alto que este ancho. Pero lo que tengo que hacer en este punto es tener muy claro exactamente lo alto que es comparado con lo ancho que es, y la mejor manera de hacerlo es medir. Entonces, a medida, vamos a utilizar un método simple probado y verdadero de la escuela de arte, donde vamos a ver nuestra materia, y vamos a medir esas proporciones con un lápiz. Para ello, primero quieres asegurarte de que tu sujeto esté lo suficientemente alejado de ti, que puedas extender completamente tu brazo hacia tu sujeto. Vas a sostener tu lápiz en la mano así. Quieres asegurarte de tener un buen agarre estable en el lápiz, y luego puedes mover el pulgar hacia arriba y hacia abajo para medir. Entonces tienes tu lápiz, vas a extender completamente el brazo y bloquear el codo,
y la razón por la que es importante hacer eso es que, cuando llegue el momento de medir, quieres asegurarte de que eres capaz de tener algo de una medición consistente. Si cada vez que tu brazo está a una profundidad o distancia ligeramente diferente de ti, tus mediciones estarán desactivadas. Así que asegúrate de extender y bloquear completamente el codo, sosteniendo el lápiz, y luego extender el brazo hacia el sujeto, y mira hacia abajo el brazo en la parte superior de tu lápiz. Además, realmente útil si escoges un ojo para mirar fuera. Tiendo a favorecer mis ojos izquierdos. Entonces sé que cuando esté haciendo mis mediciones voy a tener mi ojo derecho cerrado, y siempre voy a usar mi ojo izquierdo. No importa qué ojo uses, puede
ser cualquiera de los dos, pero de nuevo, solo intenta mantenerlo consistente. Entonces estoy listo para tomar mi primera medida, y cuando estás haciendo una medición inicial de ancho a altura, me parece que es lo más útil hacer primero la medición más pequeña. Por lo que sabemos solo por mirar esto, que la medida más pequeña es el ancho, la medida de lado a lado. Entonces voy a capturar eso primero. Entonces estoy sosteniendo mi lápiz como hablábamos, metió el pulgar en una buena posición donde puedo moverlo, y mi brazo está completamente extendido y mis codos bloqueados, y voy a torcerme la mano. De nuevo, tienes que asegurarte, esto es un poco más complicado porque tu muñeca puede mover a alguien. Quieres tratar de asegurarte de que tu muñeca va a estar en un ángulo estable, consistente. Entonces trato de tener el mío lo más recto que pueda, y luego vamos a alinear el borde del lápiz con el borde del sujeto, y creo que el labio del vaso aquí, ese es el borde más izquierdo del sujeto, y entonces voy a mover mi mano un poco más abajo porque necesito algo de espacio para poder mover mi pulgar. Entonces tengo la parte superior del lápiz alineada con el labio ahí, y luego me voy a alinear el pulgar con el borde derecho del sujeto, y creo que el borde derecho es probablemente este tallo de aquí. Entonces esa es nuestra primera medida básica aquí. Ahora, queremos parar y comparar eso con la medición de arriba a abajo. Nuevamente, mi brazo está completamente extendido, mi muñeca está recta. Voy a alinear la parte superior de mi lápiz con el labio de los dos primeros, y luego sólo voy a arrasarlo, que pueda ver hasta dónde tengo que ir para el fondo. Entonces para mí parece que lo de arriba a abajo es alrededor uno y tal vez un octavo de lado a lado, o uno y un quinto de lado a lado. Entonces esa es mi impresión inicial y eso es lo que voy a poner en el papel. Entonces, cuando llegue el momento de ponerlo realmente en tu papel, puedes hacerlo al tamaño que quieras. Ya que estamos midiendo la proporción, no
estamos copiando sobre las mediciones exactas, puedes hacerlo mucho más pequeño que tu sujeto, o puedes hacerlo mucho más grande, que sea más fácil para ti, cualquiera que sienta que quiere hacer. Simplemente voy a bloquear en una medida inicial de lado a lado. Estoy tratando de mantenerlo realmente ligero con mi lápiz aquí, ya que quiero poder borrar más adelante, y esta medición es simplemente totalmente arbitraria. Acabo de escoger lo que quiero en cuanto a mi trabajo, lo amplio que quiero que sea el tema, esto puede ser cualquier cosa. Lo importante es que entonces hagamos la altura alrededor de una y una quinta parte de lo que sea esto. Entonces voy a medir de la misma manera, luego pongo la parte superior de mi lápiz en la línea izquierda, y el borde de mi pulgar en la línea derecha, y voy a torcer mi papel. Puedes torcer tu papel o torcer tu brazo, lo que sea que funcione mejor para ti. Voy a poner mi pulgar aquí arriba para marcar el borde. Haz una línea de lápiz rápida ahí. Entonces uno está justo ahí. Entonces creo que voy a apuntar hacia una y una octava para empezar, y luego veremos a dónde tenemos que ir a partir de ahí. Entonces hay cuartos y hay alrededor de un ocho. Entonces voy a medir de nuevo eso y eso marcará el fondo de mi pieza. Por lo que está la medición inicial de arriba a abajo, de
lado a lado. Ahora, que tengo eso establecido, voy a seguir adelante y volver a mi tema. Voy a volver a hacer las mismas mediciones exactas, sólo
voy a medir de lado a lado, y luego voy a medir de arriba a abajo, y voy a ver cómo se comparan con lo que he establecido. Entonces alineando el borde de mi lápiz con el borde del sujeto, y luego mi miniatura con el otro borde. Entonces hay una medida, y luego alinear la parte superior de mi lápiz con la parte superior del tulipán más alto, manteniendo mi miniatura consistente, y solo estoy imaginando esa línea de fondo corriendo justo al otro lado del borde de este tallo aquí, y creo que en realidad es un poco más de una y una octava, creo que es tal vez como una y una sexta a través de una y una quinta. Por lo que vamos a recorrer el borde inferior un
poco hacia abajo en nuestra medición inicial aquí. Entonces ese va a ser mi borde inferior ahí. Doble comprobación de nuevo, ver uno, dos. Eso me parece como una y una quinta parte, que es que pienso lo que estoy viendo en mi tema general. Entonces en este punto me siento bastante confiado con eso. Pero si eres completamente nuevo en el dibujo, si eres principiante o si realmente querías afilar tus habilidades, en términos de realismo y captura proporciones realistas, siéntete libre de pasar más tiempo en esta fase, puede
que siente como si fuera un desperdicio, porque es tan simple y todo lo que estás haciendo es conseguir el ancho a la altura, pero te estás construyendo una base, y todo lo que viene después de esto va a depender de estas proporciones iniciales. Entonces cuando a veces terminas a
mitad de camino dibujando, a medio camino o tres cuartos de distancia a través del dibujo y
sientes que algo simplemente no se ve bien, solo
se siente apagado. Puede ser porque esa proporción muy inicial no estaba ajustada correctamente, igual que si estuvieras construyendo una casa y tuvieras una base realmente defectuosa, te costaría conseguir lindas paredes rectas si tu base fuera todo sobre el lugar. Así que tómate el tiempo que necesites aquí, pon esa buena base y luego cuando estés listo podrás pasar a la siguiente lección.
6. Paso 2: puntos de referencia clave: Bienvenido de nuevo. En este punto hemos establecido la proporción de la forma básica. De nuevo, pensando en esto como una escultura, como si estuvieras trabajando en un bloque de mármol o algo así. Ya tenemos la forma general del bloque hacia abajo y ahora queremos indicar dónde empezaremos
a tallar algunas de esas formas más grandes. Podrías simplemente ir directo a marcar las formas más grandes pero me parece que bajar algunos puntos de referencia primero sobre todo si eres principiante, puede ser realmente útil para comprobar dos veces tus proporciones y asegurarme que todo va para trabajar de una manera que al final se sienta natural y realista. Lo primero que estoy haciendo es que sólo me estoy dando unas cuantas otras manitas. Estoy bloqueando el borde de mi rectángulo aquí solo para
poder tener algunos puntos de referencia a la
hora de poner esos hitos y no tienes que ser exactos, puedes ver que lo estoy manteniendo súper suelto. Queremos tratar de mantenerlo lo más flojo posible a través de toda esta fase y al menos la siguiente también. Quieres tratar de evitar ponerte realmente preciso en apretado con tus líneas que pueden sentir que te está dando más control pero en realidad al final, va a ser bastante más difícil conseguir proporciones precisas con trabajar de esa manera. Tan solo déjate estar realmente suelto, bájate por esos bordes. Por suelto puedes ver que estoy sosteniendo mi lápiz bastante atrás al final del mismo y solo voy de ida y vuelta en estas líneas, no
estoy haciendo una línea de control realmente, muy apretada. Simplemente agradable y suelto. Entonces también voy a sumar en un eje central. Yo sólo voy a bajar justo por la mitad de mi rectángulo, a la
ligera, marcando ligeramente lo que creo que es el punto central, y luego voy a hacer lo mismo con el eje horizontal. Simplemente escogiendo básicamente un centro visual aquí para el sujeto, un centro visual que va de lado a lado y un centro visual que va de arriba a abajo. Tenemos nuestras proporciones generales, tenemos aquí nuestro eje central y luego mirando a nuestro tema, vamos a tratar de escoger algunos puntos de referencia clave. Creo que probablemente la parte superior de esta copa es un hito clave. Sabemos que ya tenemos el borde inferior, básicamente la esquina inferior está descrita por este vástago de par, lo que ya sabemos dónde está eso, pero realmente no sabemos dónde está esto, dónde está el borde inferior de la copa. Eso sería otro hito para mí, borde superior de la copa, borde
inferior de la copa y entonces sabemos que este es el lado de nuestro rectángulo, pero no sabemos dónde está esto. Creo que estas dos mediciones serían algunos otros hitos como con esto. Creo que la parte superior de la pareja y otro punto de referencia, lado de la pareja es otra, y probablemente aquí y aquí también. Entonces creo que el borde del tulipán aquí, los cuatro bordes, solo pensando en esto como un óvalo. Las marcas rojas indican los bordes de nuestro rectángulo nuestra forma básica la cual ya he establecido, así que solo puedo usar eso para indicar dónde están esos pero las marcas azules indican elementos que quiero seguir adelante y marcar en el boceto. Haga la misma técnica de medición exacta, extienda
completamente el brazo, codo
bloqueado, sosteniendo el lápiz, poniendo el borde superior cerca de un punto de referencia en su sujeto y luego moviendo su miniatura para obtener el borde inferior, y también vamos a estar haciendo el mismo ciclo, la mirada, acostarse, comparar, ajustar, lo
hicimos cuando bajamos la forma básica. Eso nos va a seguir a través de todo el proceso, mirar, acostarse, comparar, ajusta, así que realmente simplemente internalizar eso. Ya hemos hecho nuestra búsqueda inicial y averiguar qué puntos de referencia queremos bajar. Ahora voy a seguir adelante y hacer un poco más de mirar y tratar de conseguir algunas medidas y algunas proporciones para que pueda tener un sentido de donde esos hitos realmente están en mi tema. Creo que primero quiero agarrar estos dos puntos de referencia, y vamos a seguir adelante y alinear el borde superior de nuestro lápiz hacia arriba con el borde de la copa ahí, luego mover nuestro pulgar para marcar el eje central. Ahí está nuestra medición inicial y luego nos vamos a desplazar por el sujeto contando cuántas de esas mediciones iniciales hay desde este punto hasta el borde. A mí me parece 1, 2, 3, 4, 5. Simplemente lo voy a volver a hacer, 1, 2, 3, 4 y un poco. Esta distancia está en algún lugar entre un cuarto y una quinta parte del camino a través. Voy a seguir adelante y marcar eso hacia abajo, así que eso es alrededor de la mitad, así que esto sería un cuarto, así que lo haré un poco menos que eso. Creo que este es un filo de la copa, el otro borde de la copa está justo ahí. Ahora quiero agarrar este labio superior de la copa aquí mismo. Queremos medir hasta qué punto está esto por encima de ese eje central. Tengo la sensación de que va a ser bastante similar a esta medición, así que solo voy a recapturar esa medición y luego compararla con ésta. Parece que esta medición es alrededor de dos tercios de esta medición. Voy a seguir adelante y transferir eso hacia abajo a mi papel. Terminemos de conseguir las otras medidas clave de la copa, entonces ¿qué tal desde el borde inferior de la copa hasta el borde inferior de la forma básica? Tenemos los dos lados de la copa, la parte superior del labio, la parte inferior del labio, y el borde inferior de la copa. Ahora quiero agarrar estos dos pequeños hitos aquí mismo y recordar, necesitamos averiguar dónde están de lado a
lado eje y dónde están en el eje superior a inferior. Voy a empezar con esta misma medición porque lo hemos usado un par de veces y ha funcionado bien. Creo que esta medición es la misma que esta medida. Voy a trasladar eso al periódico. Voy a hacer lo mismo otra vez, conseguir esa medición desde el labio de la copa hasta el eje central, y entonces creo que toma alrededor de 1.5 aquí mismo. Creo que estos son los dos rincones inferiores y ahora necesitamos averiguar dónde están esos en el eje arriba y abajo. Voy a Zoom un poco aquí. Nuevamente, sólo me estoy imaginando una línea viniendo por aquí, como si el fondo de la copa fuera línea visual continua, voy a tratar de medir desde este rincón de la copa hasta esa línea imaginaria. Estoy agarrando mi misma medida que he estado usando desde la parte superior de la copa hasta el eje central de la forma básica y estoy midiendo esta distancia aquí, y la voy a comparar con esta distancia aquí mismo, la esquina inferior de la copa a la línea de fondo imaginaria saliendo del fondo de la copa. Creo que esos son casi iguales también. Aquí hay una esquina, esta pequeña t, y ahí está la otra esquina, y luego este es el labio inferior de la copa. Se puede ver que básicamente bloqueamos un rectángulo con algunos puntos clave en él y esto nos va a facilitar y tenemos que dibujar nuestras elipses y nos aseguramos de que lo estamos consiguiendo en la perspectiva correcta. En este punto sólo voy a trabajar mi camino por el resto del tema, voy a hacer el mismo proceso donde miré mi punto de referencia y traté de averiguar dónde
está en el eje arriba y abajo y dónde está del lado a eje lateral. Necesitas ambas mediciones con el fin de conseguirla en el lugar correcto. En este punto tengo sentados todos mis hitos clave. Yo he mirado bastante de esto y si eres un muy,
muy principiante, quieres hacer que el proceso de medición sea parte de que estás buscando proceso. Dentro de esa mirada acostarse comparar, ajusta ciclo, estás midiendo cuando miras y luego estás midiendo de nuevo después de acostarse cuando comparas, pero cuanto más cómodo te pongas con las cosas el look parte de el ciclo puede volverse más intuitivo y algo que haces en realidad se volverá más intuitivo con bastante práctica y se convertirá en algo que
sí tienes más mentalmente y en el ojo de
tu mente sin necesariamente teniendo que medir inicialmente. Eso es lo que he hecho aquí, acabo de mirar y los he acostado y luego he regresado y he medido. Acabo de hacer ese mismo proceso todo el camino a través del boceto, así que tengo mis puntos de referencia clave establecidos. Me siento bastante seguro de su colocación en las proporciones de las formas que hacen, y en esta siguiente fase, vamos a utilizar esos hitos para ayudarnos a dividir nuestro tema para finalmente, realmente empezar tallando alguna de esa forma básica general, el gran bloque de arcilla. Empieza a tallar eso para revelar las formas más grandes que hay debajo.
7. Paso 3: formas grandes: En este punto tenemos nuestra forma básica general. El ancho, la proporción de altura, y hemos colocado varios puntos de referencia clave lo largo de nuestro boceto que nos van a ayudar a darnos una sujeción de mano. Además de esa nota realmente básica que puede o no estar usando. Ahora es hora de que empecemos a tallar parte
del material extra que está en la forma básica para revelar los temas grandes, los temas más grandes, las formas más grandes más bien dentro de nuestro sujeto. Ya hemos hecho mucho el trabajo aquí en la colocación de estos hitos clave. Lo que voy a empezar a hacer es simplemente
conectar a algunos de ellos para formar las formas realmente básicas. Sabemos que esta es la esquina inferior de la copa. Este es el borde superior del labio de la copa. Voy a bajar a la derecha, y voy a conectar realmente a la ligera esos. Yo voy a hacer lo mismo aquí, y entonces este es el borde inferior de la copa, así que voy a dibujar una elipse. De nuevo, estoy manteniendo este super suelto y desordenado. Este es el borde superior del labio de nuestra copa, así que voy a hacer otra elipse allá arriba desde esa esquina hasta arriba. Este es el borde inferior de nuestra elipse. Conseguir una elipse justo puede ser muy complicado y puede ser algo que se
desplace a muchos artistas principiantes y tal vez incluso a algunos artistas más intermedios también. Eso es parte de por qué es tan importante tener relativamente confianza en esas mediciones iniciales que hiciste y esos hitos clave, porque eso realmente te da una sensación de lo que puedes confiar en cuanto a estructurar tu elipse. Si sabes que estos están en el lugar correcto, intenta evitar ir mucho más allá arriba, o más abajo aquí, o más allá hacia un lado en cualquiera de las direcciones, y realmente constreñirte a estar dentro ese rectángulo que es creado por esos cuatro hitos clave. Tómate tu tiempo tratando de conseguir la curva de la elipse justo. Otra cosa que podemos hacer aquí, otro truco que podemos hacer aquí que puede ser realmente útil, sobre todo cuando estás trabajando con un objeto fabricado algo que tiene bordes duros, es medir realmente ángulos. Entonces es lo mismo que hicimos con la captura de mediciones y distancias. Vamos a extender completamente nuestro brazo, pero esta vez, en lugar de usar nuestro pulgar para medir vas a estar usando el propio lápiz, y inclinándolo hacia adelante y hacia atrás para tener una idea de lo agudo que es un ángulo. Voy a utilizar esta técnica ahora mismo para comprobar dos veces una medición. Tengo mi ilustración aquí mismo, mi boceto aquí mismo, y voy a capturar un ángulo muy rápido. Es el ángulo de este lado de la copa aquí. Voy a seguir adelante y capturar eso, y luego me voy a levantar el brazo y moverlo, voy a alinear eso con el sujeto y parece que encaja bastante bien. Déjame solo revisar dos veces. Voy a revisar el ángulo ahora esta vez primero sobre el tema y luego lo moveré a mi dibujo y parece que coincide. Está bien, haré lo mismo del otro lado sólo para volver a comprobar. Ya que es una forma realmente asimétrica y una forma asimétrica, debería ser la misma, pero podría haberla equivocado en mi dibujo. Voy a revisar y volver a comprobar. Bastante confiado en esos ángulos en este punto. Ahora voy a caminar por el resto del tema. Voy a seguir marcando, curvar estas formas más grandes que conforman el tema. Nuevamente, dependiendo de tu proceso y de la forma más cómoda de trabajar para ti y cuánto de principiante eres, posible
que quieras hacer más o menos midiendo más o menos y menos medición y globo ocular, y eso es especialmente cierto cuando estás trabajando en un tema más orgánico. Con la copa, era un sujeto fabricante, así que sabíamos que sólo para boom-boom, conectar los ángulos, y enrutar nuestra elipse. Eso pondría más o menos las cosas donde necesitan estar. Ahora, va a ser un poco diferente con una pera y los tulipanes porque estas son formas orgánicas. El modo en que me acercaré eso es bosquejar. Nuevamente, mira mi tema, mira la forma que veo ahí, y luego usa mis hitos como guías. Voy a esbozar lo que veo como la gran forma general de ese elemento. Muy bien, entonces tengo mis cuatro sujetadores de mano y mis cuatro marcadores de la pera aquí, así que sé que esta es la curva que va al borde más izquierdo del par, y entonces este es el fondo. Necesito tener ese swing de vuelta para cumplir con el fondo. Midiendo algunos ángulos aquí también. Este tulipán que conozco es una forma ovalada. De nuevo, puedes ver que sigo manteniendo mi trazo de lápiz agradable y suelto. No me estoy poniendo demasiado apretado con nada. No estoy tratando de hacer ninguno de los pétalos individuales. Yo sólo estoy haciendo esta forma de huevo. Este, cuando en realidad mido el lado a lado de arriba a abajo, en
realidad está bastante cerca de un cuadrado. Simplemente estoy realmente confiando aquí en mis puntos de referencia; así que los bordes de lado a lado y los bordes de arriba a abajo, asegurándome de que trato de mantenerme dentro de esos. Me acabo de dar cuenta, me olvidé de añadir un punto de referencia para mi quinta forma grande, que es esta hoja que sale del tulipán aquí. Voy a retroceder un poco y añadir esos hitos, y luego bloquear en esa quinta forma grande. Ahora, sólo voy a seguir adelante y revisar dos veces mis proporciones. Yo voy a hacer eso de algunas maneras diferentes. Voy a revisar las proporciones de cada uno de estos componentes individuales, cada una de estas grandes formas como las hemos estado llamando. Voy a hacer eso de la misma manera que bajamos nuestras proporciones fundacionales para nuestra forma básica. Voy a revisar la medición de lado a lado a la de arriba a abajo. Nuevamente lo que tienes que hacer es imaginarte que hay un pequeño rectángulo superpuesto sobre cada uno de estos diferentes elementos fin de darte un preciso lado a lado a arriba abajo. Por lo que sólo voy a pasar y revisar dos veces todos esos que extienden completamente mi brazo. Por lo que he comprobado el doble y el triple todas mis proporciones aquí. También he comprobado dos veces algunas de las proporciones de colocación, como proporciones históricas, por lo que donde las cosas caen dentro de la composición general, y he comprobado dos veces algunos de los ángulos también, usando mi lápiz para medir esos ángulos. Entonces en general, me sentí bastante confiada en la colocación y las proporciones de las formas más grandes en mis sujetos, por lo que en este punto estamos listos para pasar a algunas de las formas y detalles más pequeños.
8. Paso 4: detalles: Hemos llegado a la etapa final de nuestro proceso de dibujo, que son formas o detalles más pequeños. En este punto ya hemos establecido la proporción fundacional, la anchura, la proporción de altura de nuestra forma básica, hemos marcado hitos clave, y hemos dividido este tema en formas más grandes. Puede que ya lo hayas adivinado, pero sólo vamos a seguir haciendo ese mismo proceso. Vamos a hacer la mirada, sentarnos, comparar, ajustar que habíamos estado haciendo a través las otras fases y nos va a seguir sirviendo aquí también. Mirando por encima de mi tema, puedo ver que todavía tenemos algunos elementos grandes como este tallo y esta hoja. Este tallo aquí, todo el interior de lo que está pasando en el interior de la copa, y luego el tallo de la pera. Esos son algunos detalles bastante significativos que quiero bajar primero, y luego después de eso creo que quizá empezaré a dividir un poco las cosas. Por lo que tratando de indicar algunos de los pétalos de
los tulipanes y potencialmente el labio de la copa y esta pequeña inmersión, este pequeño ángulo en el costado. Esa es una especie de general hacia donde me dirijo en cuanto a los detalles que quiero bajar. Voy a seguir trabajando bastante suelto inicialmente y luego a medida que lleguemos a los detalles más pequeños, me apretaré y empezaré a hacer algunos trabajos más de borrado y limpieza. Nuevamente, si eres muy principiante y quieres incorporar la
medición a la fase de búsqueda del proceso, por todos los medios hazlo. Voy a mirar y globo ocular cuando me acueste para luego medir como parte del proceso de comparación como lo estaba haciendo en las dos últimas etapas. De verdad estoy confiando en algunos de estos hitos que
ya puse abajo y he remedido y comprobado dos veces y sé que esos son precisos. A medida que empiezo a agregar aquí algunas formas adicionales, los
estoy tratando como los puntos de anclaje que son y los uso para darme una idea de dónde debo bloquear en algunos de estos detalles iniciales. Yo sólo voy a tratar de hacer este tallo del tulipán aquí. Además, un gran momento para medir ángulos y comparar ángulos. Mantén tus trazos bonitos y sueltos. Ahora algo interesante cuando estás dibujando algo que está dentro de vidrio es que el vidrio y el agua, ambos distorsionarán un poco el sujeto. Aquí se puede ver que esto sí forma una línea continua, pero baches en un poco justo aquí y un poco justo aquí en el labio de la copa. Pero ahora mismo ya que apenas me estoy quedando con la forma general, voy a hacer una bonita curva recta y nos ocuparemos de eso más adelante. Más razón por la que quieres mantener las cosas bonitas y sueltas y ligeras en esta fase. Nuevamente, si necesitas medir, parar y medir. Simplemente agregando en lo que veo es el agua aquí. Ahora en cuanto a lo realista que personalmente quiero conseguir. Parte de mi trabajo es muy apretado y es muy realista. Por lo general si ese es el caso, es bastante grande para permitirme incorporar todo ese detalle. Pero para la mayoría de los sujetos y para un tema como este donde no es una persona, no es un retrato, no estoy tratando de conseguir una semejanza, tiendo a sentirme como siempre y cuando tenga sentido dentro de su propio mundo, siempre y cuando la perspectiva y proporciones se ven bastante realistas dentro de su propio contexto, estoy contento con eso. No tiene que ser fotorealismo completo para mí. Dicho esto, si tal vez eres más intermedia y tu pieza en la que estás
trabajando para esta clase es un retrato o tal vez incluso un dibujo de un animal de algún tipo, las proporciones precisas
detalladas tienden a ser aún más importantes en esos temas. Esta fase puede tardar más. Tomará más tiempo definitivamente, y es posible que desee hacer más mediciones como parte de eso. Cuando se trata de algo como dibujar un retrato o capturar el rostro humano, a menudo se escucha a la gente decir cómo dibujarlo, el rostro humano, es lo más difícil de dibujar o las manos son lo más difícil de dibujar. No necesariamente es cierto. Ciertamente son más difíciles de dibujar, son más detallados, tienen más elementos para ellos. Pero lo que creo que los hace difíciles es que todos en el mundo saben sólo por mirarlo, cuán preciso es o no. tanto que si estás trabajando en algo como esto, mayoría de la gente no está realmente en sintonía las proporciones exactas de un tulipán o las proporciones exactas de una pera. Mientras tenga sentido dentro de su propio mundo
y su proporción parezca realista dentro del mundo que creaste, mayoría de la gente lo aceptará como realista. tanto que si estás pintando a una persona y sobre todo si estás tratando de conseguir una semejanza, realmente sí tienes que tener un nivel bastante alto de precisión en cuanto a las proporciones de todos los pequeños detalles, mucho más de lo que solo lo harías para un tema como este. No es como si en realidad fuera objetivamente más difícil de hacer, todavía
haces lo mismo. Todavía haces la mirada, te acuestas, comparas, ajustas ciclo. Pero lo que lo hace más difícil es que tienes cada persona que lo está mirando es un experto en esa materia porque todos estamos tan sintonizados con el rostro humano y las proporciones más finas del rostro humano y lo que parece realista o no. Se puede ver a medida que trabajo mi camino por aquí, estoy empezando a borrar un poco para ciertos elementos que no necesito. completa la Fase 1 de los detalles. Dependiendo de cómo te guste trabajar, si estás transfiriendo esto y estás convirtiendo esto en un dibujo más refinado o una pintura sobre otro pedazo de papel o lienzo, algo así, esto podría ser suficiente para ti. Esta podría ser una buena cantidad de información. Ya sabes que tienes las proporciones generales si tanto las formas grandes como las pequeñas son precisas. Esencialmente estás en ese sentido, estás bien para ir. Pero usualmente me gusta un poco más de detalle. Voy a añadir algunos de los pétalos de los tulipanes como hablé y voy
a trabajar para conseguir algo de lo que está pasando aquí abajo donde los tallos se meten al agua. Voy a trabajar para que eso sea correcto. Voy a añadir en el labio de la copa. También voy a borrar algunas de las líneas que ya no necesito ya que se van a convertir en información ajena en el dibujo. Uno de los elementos más difíciles de este tema es donde los tallos ingresan al agua en el vaso. No hay una tonelada de distorsión en este primer tallo. Pero los de fondo, hay bastante. Realmente no hay truco para hacer bien este tipo de cosas. Todo lo que haces es otra vez, tipo de escoger esos hitos clave. Para esto, podría ser este pequeño borde aquí, este borde inferior aquí, este borde justo aquí, y para esto quieres notar esto tiene como un poquito de forma de S. En realidad, es como un W. inky Nuevamente, tomar nota de esos hitos y luego simplemente realmente traducirlos
cuidadosamente a tu tema, a tu boceto. Ahora si realmente te gusta el detalle, te encantará esta parte del proceso. Realmente puedes perderte en el seguimiento de todos estos pequeños detalles y no tienes
que preocuparte demasiado por las grandes medidas porque ya te has bajado todos esos. Si te gusta el detalle, esta parte se sentirá realmente satisfactoria. Si eres alguien a quien no le gustan tanto los detalles puede sentirse tedioso. Pero solo trata de encontrar un buen equilibrio y recuerda que
no hay respuesta correcta o incorrecta en cuanto a cuánto detalle incluir. Pintores realmente famosos como los impresionistas no necesariamente incluirían mucho detalle, pero todavía tenían proporciones realmente buenas en general. Tener buenas proporciones no significa que tengas que ser hiperrealista. Puedes tener buenas proporciones y aún así tener un estilo realmente suelto. Simplemente sigue tus intereses y no intentes obligarte a ponerte
realmente, realmente hiperrealista y en los detalles si no te gusta eso. Entonces confía más en las proporciones más grandes y enfatiza el color y la textura y esas otras cosas que pueden hacer que una pieza de arte realmente interesante. solo hay un poquito de distorsión en este tallo. Me estoy permitiendo en este punto ponerme un poco más oscuro con algunas de las líneas simplemente porque mi plan sería transferir esto ya sea a un pedazo de papel diferente o a algún lienzo. Sé que voy a necesitar unas líneas más oscuras para poder hacer bien el traslado. Pero realmente he guardado esas líneas más ordenadas,
más lisas, más oscuras hasta esta fase final en el proceso. Incluso entonces, sigo manteniéndolo bastante suelto. Se puede ver que solo ayuda en cuanto describir bordes realistas para no ponerse demasiado, demasiado apretado. Yo sí quiero indicar este bit aquí. Este borde de atrás de lo que sería la elipse. Una elipse sería esta forma ovalada, pero tenemos alguna distorsión por el agua en el vaso. Voy a tratar de indicar eso. Se puede ver que el agua no viene justo hasta el borde de la copa y tampoco está haciendo eso en la referencia. Eso se debe a que la copa obviamente tiene espesor y dimensión a ella, por lo que queremos dejar espacio para eso. Estoy cortando esto un poco aquí porque en realidad hay un pequeño labio, un pequeño bache en el vaso ahí.
9. Paso 4: detalles, parte 2: Yo quiero marcar, hay un pequeño área de luz refractada justo aquí que quiero marcar. Sólo voy a limpiar esto un poco más aquí. Ahora quiero conseguir el labio pequeño que está en la parte superior de la copa. Tengo confianza en las mediciones de borde a borde. Ese va a ser el punto de parada. No voy a dibujarlo más allá de eso. Pero creo que lo que voy a necesitar hacer es quizá traer este borde en un poco aquí, así que ajusta ese ángulo. Todo lo que voy a hacer es medir el ángulo de la copa, y luego traerla aquí. Disculpe, mida el ángulo de la copa y la referencia, después compararlo con esto. Puedo ver que en realidad es un poco de ángulo más pronunciado en la referencia. También podrías medir este punto clave aquí, donde el labio se encuentra con el costado de la copa aquí. Pero para mis propósitos, medir el ángulo va a funcionar muy bien. Simplemente se siente un poco más fácil para mí. Apenas estoy siguiendo por la curva de esa elipse. El labio en realidad tiene dos secciones al mismo. Voy a indicar ambos, darme un filo más afilado ahí arriba. Voy a limpiar este rincón de aquí. Deshazte de las marcas de borde. Deshazte de la pequeña X Creo que la elipse en realidad debería ser un poco más gruesa. Yo también lo voy a bajar esta medida, lo gruesos que deben ser los labios. Puedes hacer algunos juicios estéticos sobre eso tú mismo y determinar que quieres que se vea más grueso o más delgado de lo que está en la referencia. Esa reinterpretación creativa o conjeturas o como quieras llamarla, eso es posible mientras seguimos teniendo un tema de
aspecto realista en general porque tenemos esas grandes proporciones abajo. Si comienzas a hacer conjeturas y a ajustar las cosas cuando no tienes una buena base, va a hacer que se vea mucho menos realista pero si haces eso cuando ya tienes una buena base, mayoría de la gente no va a notar esos pequeños ajustes o cambios, a menos que tengan tu imagen de referencia o tu referencia lo que estés trabajando justo frente a ellos. Aunque ese sea el caso, no
hará que tu pieza luzca menos realista en otro yo. Eso sólo haría que se pareciera menos a la referencia. Eso es algo con lo que tienes cierta libertad creativa, siempre y cuando obtengas bien estas grandes proporciones. Eso me parece bastante bien en general. Quiero asegurarme de que esas dos curvas estén más o menos en el mismo lugar. Ya puedes ver sigo ajustando mis elipses hasta el final, para asegurarme de que se vean consistentes y realistas. Aquí voy a tratar de bajar algo de la distorsión que está sucediendo en el labio cuando se ve a través del tallo que está detrás de él. Voy a tirar de mi referencia hacia atrás para que ustedes puedan ver. Principalmente, estoy hablando de este bit aquí mismo. Esta es una línea continua, pero se sumerge en la broca del agujero justo aquí, y luego se pone un poco desigual ahí mismo. Eso está más distorsionado de este lado. Todo lo que voy a hacer es lo mismo que hacía antes. Simplemente miro con cuidado, trato de aclarar cuáles son esas formas, y traducirlas al dibujo. No hay truco en particular, sólo prestar atención, mirar, acostarse, comparar, ajustar, y luego todo esto se pone suave y borroso ahí dentro. Esto sería capturado si hicieras una pintura, obtienes esos pequeños matices de color ahí. Pero no voy a poner nada, en términos de trabajo de línea. Solo estoy limpiando mis bordes, poniendo las cosas bonitas y claras, deshacerme de marcas extra e información que no la necesito en esta fase. En este punto se puede ver que no estoy haciendo casi la misma medida. Eso es porque, me siento tan seguro esas mediciones que pusimos antes. Yo sólo soy capaz de enfocarme en mirar la referencia y sigo haciendo eso un tiempo por cierto, pesar de que no necesariamente lo estás viendo. Todo el tiempo que estoy trabajando aquí estoy continuamente mirando hacia atrás a mi referencia, revisando mi referencia, para que mirar hacia abajo comparar,
ajustar, ciclo está sucediendo en intervalos más cortos y más cortos. puede pensar en ello como si fuera una gran espiral ancha al principio. Entonces a medida que se acercan y se acercan al final, se vuelve más apretado y más apretado, hasta que solo estás haciendo ese proceso en un bucle constante. Si eres principiante, aún puede sentir
que estás muy consciente de
: “Vale, ahora estoy mirando, ahora me estoy acostando, ahora me estoy ajustando”. Pero entre más experiencia obtienes y más cómodo empezaste a sentirte con el proceso, se sentirá cada vez menos autoconsciente. No sentirás que estás cambiando de marchas entre diferentes partes de tu cerebro. Simplemente sentirá que casi las estás haciendo todas al mismo tiempo o en un ciclo continuo. Cada vez que cambias a una nueva fase en el proceso, puede dejar claro que hubo un problema con una fase anterior o puedes tomar conciencia si algo simplemente no parece bien, simplemente no está mirando bien y no estás exactamente seguro de lo que es, y no lo puedes encontrar en las mediciones para la fase actual. Puede significar que necesitas retroceder un paso y ajustar una de las medidas más grandes. No te sorprenda si eso sucede, sobre todo si eres principiante y por eso digo tantas veces al inicio de la clase que solo quieres pasar el tiempo necesario para conseguir proporciones realmente confiadas, precisas para las mediciones más grandes. Porque simplemente te hará la vida mucho más fácil por el camino. Nuevamente, incluso con un pequeño detalle como este pequeño pétalo de aquí, sigo simplificando las formas, simplificando la forma cuando inicialmente la pongo. Si lo miramos, tiene este pequeño chapuzón aquí. Ahí está esta parte poco más puntiaguda aquí mismo. Pero todo lo que estoy tratando de bajar inicialmente es ese swoop básico sólo para bajar esa forma. Entonces si quiero,
voy a curvar aún más abajo y conseguir esos todos los detalles. Si tratas de dibujarlo exactamente la primera vez justo en tu tema, va a ser difícil conseguir que las proporciones de esa pequeña forma sean correctas. Sólo tienes que ir por la forma general, y luego tratar de bajar eso, comprobar esas proporciones si es necesario, y luego entrar en esos pequeños detalles diminutos. Como podrán decir, su mayoría
estoy mirando a esta fase porque sólo quiero que esté bastante bien. No necesito ir por un realismo fotográfico total aquí. Solo estoy apuntando a la forma y proporciones generales. Dicho eso, si veo algo que está realmente apagado, sigo gastando el tiempo para arreglarlo. Cerrando al final aquí. Simplemente vamos a bajar unos detalles más, y refinar algunas de estas líneas, y ya terminamos.
10. Reflexiones finales: Creo que estamos a punto de terminar aquí. Ahora, obviamente esta pieza podría usar mucho más desarrollo antes de que empiece a parecer realmente realístico.Las cosas que necesita en este momento son alguna indicación de forma, luz y sombra o sombreado y obviamente los pequeños detalles adicionales que ven con eso. Esos pequeños matices de áreas
oscuras y áreas claras y si vas a estar trabajando en color, entonces por supuesto color. Pero como lo que estamos apuntando en esta clase es solo un buen boceto de proporción fundacional, esto golpea todas esas notas, por lo que estamos prácticamente listos para ir. Esta pieza podría ir un par de direcciones diferentes ahora. Podría ser transferido a algún otro papel de dibujo y refinado aún más agregando ese sombreado del que hablamos, o podría transferirse a papel de acuarela o a un lienzo y convertirse en una pintura. Una última cosa que quiero señalar aquí es que si algo no te queda bien en esta fase, una vez más, te
recomiendo que vuelvas y hagas algunas de esas medidas.Compara tu dibujo con lo que tienes en tu referencia imagen, retrocede a través de esa mirada, acostarse, comparar, ajustar el proceso de nuevo si es necesario. No obstante, sí ten en cuenta que una gran parte de lo que hace que algo se vea bien o se vea realista
es dimensión, es sombreado y forma. Entonces en este momento todo lo que tenemos es el dibujo de línea que está indicando son proporciones, las proporciones de nuestro sujeto, pero no hay forma, no hay dimensionalidad. Si vuelves a revisar tus proporciones y todo
te queda bien y todavía tienes este sentido de que
no se siente bien o no se ve bien del todo bien, puede que solo sea porque estás mirando una línea dibujo y lo que realmente quieres ver es una pieza terminada. Por lo que quédate unos minutos más, vamos a platicar a través del proyecto de clase y algunos puntos de recapitura.
11. Proyecto de clase y cierre: Enhorabuena, lo lograste a través de la clase. Sólo vamos a terminar algunas cosas y hablar sobre el proyecto de clase. Como hemos comentado, se puede utilizar el proceso de pasar
de las grandes proporciones a las proporciones más pequeñas y más pequeñas en detalles. Puedes usar esto para dibujar literalmente cualquier cosa que quieras, desde comida hasta animales hasta edificios, objetos, personas, lugares, cualquier cosa que quieras dibujar, puedes usar este proceso para capturar proporciones precisas, y dibujarlo de una manera que refleja la realidad de esas proporciones en tu tema. Ahora que dicho eso, cuanto más complicado es el tema, cuanto más complicado es el tema,
más elementos se involucran, y hablamos de algo así como el rostro humano, más familiar está
la mayoría de las personas con ese tema más desafiante va a ser conseguir un buen y fuerte sentido del realismo. Si eres totalmente nuevo en el dibujo observacional realista, te recomendaría comenzar con un tema más sencillo. Voy a seguir adelante y hacer pop una lista aquí arriba en la pantalla de lo que creo que algunos buenos temas principiantes aproximables son para trabajar en tus proporciones, y luego algunos temas intermedios también. También voy a destellar a través de algunos ejemplos visuales de estos, y luego algunos sujetos intermedios y ejemplos visuales también. Entonces no sientas que necesitas copiar esa lista, lo tendré en la sección de materiales de clase, que puedas seguir adelante y buscar ahí eso. También tendré enlaces a algunos recursos que puedes utilizar para reunir imágenes de referencia desde donde trabajar. En general, como dije al principio, sí
recomiendo trabajar desde la vida, especialmente para principiantes. Sé que no hicimos eso en esta clase por razones logísticas, tener que ver con filmar y que yo sea una tienda unipersonal y filmar todo esto por mi cuenta, sin embargo, todavía realmente recomiendo que si puedes trabajar desde la vida, especialmente para esas cosas iniciales que definitivamente serían una gran experiencia de aprendizaje. Pero si no puedes trabajar desde la vida usa una foto, e intenta usar una foto que esté en una perspectiva de tres cuartos como hablamos al principio. De nuevo, más adelante puedes probar otras perspectivas, experimentar con otras perspectivas, pero la vista de tres cuartos es solo una vista realmente genial para aprender, y tan desafiarte a ti mismo para entender perspectiva y proporciones. Ahora vas a seguir adelante y usar las técnicas de las que hablamos en esta clase, la técnica global de mirar, sentar, comparar, y ajustar, y luego la técnica específica de partir de las grandes proporciones, la forma básica, la de arriba a abajo en comparación con de lado a lado, entrando con los puntos de referencia, y luego con las formas más grandes, y luego refinando hasta las formas o detalles más pequeños. El objetivo final es producir algo como lo hice yo, que es sólo un dibujo de línea terminado que tiene proporciones relativamente realistas. Si eres capaz de tomar fotos en cada una de estas cuatro etapas para que podamos ver tu progreso, y publicarlos en la sección de proyectos de clase. Además, si eres capaz de por favor sí incluye tu imagen de referencia, ya que el objetivo de esta clase es aprender a obtener proporciones realistas, tener una imagen de referencia lado a lado para comparar puede ser realmente útil y realmente instructivo. Cuando compartes tu proyecto de clase, si estás abierto a una retroalimentación constructiva, por favor sí indica eso en tus notas sobre tu proyecto. Entonces, ¿necesitas hablar un poco de lo que estás dibujando? ¿ Por qué estás dibujando eso? También menciono si estás abierto a recibir esa retroalimentación que pudiera sugerir cosas que podrías mejorar o cosas que podrías hacer mejor la próxima vez. Si no estás abierto a esa retroalimentación que está totalmente bien, a menos que indiques específicamente que quieres retroalimentación constructiva, solo te daré una palmadita en la espalda y un pulgar grande arriba y te
animo y tutelar por trabajar para mejorar tu dibujo, y animaría a tus compañeros de clase a que hagan lo mismo y que tú hagas lo mismo con tus compañeros de clase por tus compañeros de clase. El motivo por el que mencioné lo de estar abierto a la retroalimentación constructiva
es, personalmente para mí esa fue una de las formas que más crecí cuando inicialmente estaba dibujando y aprendiendo a dibujar y aprender a obtener proporciones precisas, teniendo a otras personas mirar mi trabajo y decir, oye, ¿sabes qué? Creo que esta parte de aquí podría estar un poco fuera o esa parte aquí podría necesitar ser ajustada un poco, fue realmente útil e instructiva y me ayudó a crecer enormemente como artista. Entonces, si estás en el punto donde te sientes cómodo con eso y lo estás buscando, solo háganoslo saber, y si vas a obtener esa retroalimentación a tus compañeros de clase, por favor asegúrate de que hayan indicado que están abiertos a ella, y siempre por favor asegúrate de ser amable en tus comentarios sobre todo si es retroalimentación constructiva, por favor sé amable y considéralo, y habla con otras personas de la forma en que querrías que te hablen. Si decides compartir tu proyecto de clase en redes sociales, por favor hazme etiqueta, soy @kendall Hilligus en Instagram y Kendall Hilligus en Twitter. Comparto regularmente el trabajo estudiantil en mis historias Insta y me encanta ver lo que ustedes hacen para la clase. Si te resultó útil esta clase y quieres tomar este dibujo en el que has trabajado, este boceto proporcional en el que has trabajado. Llévala al siguiente nivel. Yo recomendaría al echar un vistazo a algunas de las otras clases que he publicado, hay dos que se aplican específicamente a esta pieza en la que acabamos de trabajar. Uno son los métodos de transferencia, así que si quieres tomar este boceto de proporción y transferirlo a otro pedazo de papel o a un lienzo, tengo una clase simple realmente corta que delinea algunos métodos para transferir tu boceto a otro sustrato, para que puedas convertirlo en un dibujo más terminado o en una pintura. El otro es la forma y los valores básicos. Entonces si quieres tomar este boceto en el que has trabajado y simplemente seguir trabajando en él, no transferirlo a otra cosa, sino seguir trabajando en él y desarrollar ese sentido de dimencionalidad para que la forma, la redondez, la masa del sujeto y la sombra, claro y oscuro o valores, si quieres desarrollar aquellos en esta proporción boceto en el que hemos trabajado, debería tomar mi dibujo básico 2 curso. Ambos se vincularán en la descripción de la clase. Si también haces clic en mi nombre, solo
puedes encontrar una lista completa de todas las clases que he realizado y un orden recomendado en el que tomar esas clases. Por supuesto, si tiene alguna pregunta sobre conceptos básicos de dibujo
observacional o proporciones específicamente, por favor deje las de la sección de discusión de la clase, y haré todo lo posible para responderlas. Gracias de nuevo por tomar esta clase. Ojalá fuera educativo. Espero que te hayas quitado algo valioso. Realmente no puedo esperar a ver qué haces para tu proyecto de clase.
Kendyll Hillegas, Artist & Illustrator
