Sombreado con patrones en Illustrator | Jamie Bartlett | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance del curso

      0:48

    • 2.

      Crea patrones

      9:23

    • 3.

      Ajusta y construye nuevos patrones

      5:26

    • 4.

      Paletas de muestra

      1:22

    • 5.

      Sombreado con patrones

      5:10

    • 6.

      Ajusta los colores

      4:12

    • 7.

      Añade textura a los bordes

      2:45

    • 8.

      Agrega un granulado

      3:28

    • 9.

      ¡Gracias!

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

121

Proyectos

Acerca de esta clase

Para esta clase, vamos a jugar con patrones en Adobe Illustrator. Te mostraré todos los detalles para hacer cualquier tipo de patrón creativo. Comenzaremos con un medio tono de puntos básico. Luego, a partir de allí, exploraremos muchas posibilidades de patrones. Una vez que construyamos todos nuestros patrones, te mostraré algunas formas en las que me gusta utilizarlos en mis trabajos.

Usar medios tonos y otros patrones para el sombreado es genial para darle a tus diseños un aspecto retro. También te mostraré cómo darle un aspecto más rugoso a tu ilustración y añadir una textura granulada en tu arte para mejorar ese toque retro.

Conoce a tu profesor(a)

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Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Profesor(a)

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcripciones

1. Avance del curso: Hola chicos, soy Jamie Bartlett [inaudible]. Para esta clase, vamos a estar jugando con patrones en Adobe Illustrator. Empezaremos con un semitono de punto básico, luego a partir de ahí, exploraremos infinitas posibilidades de patrones. Una vez que se construyan todos nuestros patrones, te mostraré algunas formas en las que me gusta usarlos en mi obra de arte. Usar semitonos y otros patrones para sombrear es ideal para dar a tus diseños una sensación más retro. También te estaré mostrando cómo desbaste tus ilustraciones y agregar poco de grano texturizado a tu obra para empujar esa llamarada retro un poco más allá. Para el proyecto de clase, estarás escogiendo tu juguete favorito desde la infancia, y diseñando una sencilla ilustración vectorial de ese artículo para aplicarlo también a tu nuevo patrón de medio tono. De acuerdo, empecemos. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 2. Crea patrones: Vamos a empezar construyendo primero todos nuestros patrones, antes incluso de abrir cualquier obra de arte. Vamos a crear solo un documento en blanco, realmente no importa de qué tamaño. Yo sólo voy a hacer el mío 800 por 800 pixeles. Asegurémonos de que nuestro modo de color esté configurado en RGB, y todo lo demás se vea bien. Ahora que tenemos nuestro documento en blanco, vamos a empezar primero con un patrón de semitono círculo. Encuentra tu herramienta Elipse y solo haz un simple círculo en el medio. Llénalo de negro y no necesitamos tener un trazo en él. Adelante y haz clic en eso a “Ninguno” y luego sube a “Objeto”, “Patrón”, “Hacer patrón”. Si esto surge, basta con hacer clic en “Aceptar”. Ahora puedes ver tenemos el panel de opciones de patrones abierto por aquí. Ahora este panel sólo está disponible para ver CS6 o superior. Si tienes CS5 o una versión anterior, te mostraré cómo resolver eso en tan solo un minuto. Estas son todas nuestras opciones de patrón. Como se puede ver, cualquier cosa dentro de esta plaza es lo que se va a repetir a su alrededor. Esto sólo nos está dando una vista previa de cómo se va a ver nuestro azulejo de patrón. Por aquí en las Opciones de Patrón, puedes nombrar tu patrón y solo para mantenerlo organizado, voy a nombrar a este pequeño semitono. A continuación tenemos Tipo de Azulejo. Si vas al desplegable, puedes ver que tenemos Cuadrícula, Ladrillo por Fila, Ladrillo por Columna, y todas estas otras. Esto es solo configurar cómo se va a alicatar tu objeto en esta plaza. Si lo cambiamos a “Brick by Row” y luego hacemos nuestro círculo un poco más pequeño, puedes ver cómo es más un patrón de ladrillo donde hay dos círculos y luego la siguiente fila, está offset en el medio, al igual que los ladrillos. Entonces el siguiente que tenemos es Brick Offset. En este momento está puesto a la mitad, pero hay muchas opciones diferentes que puedes elegir ahí. Si eliges un cuarto, va a mover la fila por encima de ella un cuarto de la distancia de esta fila. Voy a mantener la mía a la mitad. Bajemos a la “Ancho” y la “Altura”. En este momento tenemos un patrón de tamaño realmente grande. Para lo que estamos usando este patrón, para sombrear y agregar detalles a la obra de arte, necesitamos nuestro patrón mucho más pequeño. Cambiemos el ancho y la altura a 15 píxeles. Esta caja azul es del tamaño del azulejo, por lo que nuestro círculo es mucho más grande que eso. Entonces bajemos nuestro círculo más pequeño y acerquemos , eso se ve mejor. Ahora viste cuando hice mi círculo más pequeño, la caja se quedó del mismo tamaño. Sigue siendo de 15 por 15 píxeles. Si compruebo “Size Tile to Art”, cambia el tamaño de mi cuadrado de azulejo al mismo tamaño que mi círculo, y ahora no hay espacio entre ninguno de mis círculos. Esta opción sería útil para patrones sin fisuras. Cosas que quieres que se repitan sin que haya huecos en el medio. Pero sólo vamos a deshacer, así que estamos de vuelta a donde estábamos y de esta manera podemos controlar el espaciado entre cada azulejo. A continuación, tenemos, “Mueve Azulejo con Arte”. Eso sólo significa que si muevo mi obra a cualquier parte de esta página, ese azulejo se va a mover con él. Pero si quería poner este punto no directamente en el centro del azulejo, entonces todo lo que necesito hacer es desmarcar eso y puedo mover esto a donde quiera. Esto es útil si quieres tener varios artículos dentro de tu plaza. Yo sólo voy a deshacer de nuevo a donde estaba, asegurarme de que eso esté comprobado. Entonces vamos a pasar por el panel. Siguiente aquí abajo, todas estas opciones son solo opciones de vista previa de cómo estamos viendo el patrón previsualizado. Por defecto se establece en 5 por 5, pero hay un montón de opciones diferentes de cómo se muestra. Si prefieres algo diferente y quieres ver más del patrón, puedes elegir uno de los más altos, o simplemente dejarlo en 5 por 5. A continuación tenemos “Dim Copias”, Por aquí, todos estos puntos son la vista previa del patrón. Si quieres ver eso menos puedes simplemente bajarlo a cerca del 20 por ciento o simplemente dejarlo en 70. Además contamos con “Show Tile Edge”. Eso es solo si quieres o no ver el azulejo. Creo que es útil saber dónde está alineado el patrón. Entonces el último cuadro, si tienes eso marcado, solo muestra lo que va a previsualizar como tu muestra, que es esta vista previa aquí mismo. Eso solo te da una vista previa de lo que va a aparecer en tu panel de muestras. Pero no encuentro todo eso necesario, así que sólo voy a dejar eso sin control. Ahora que tenemos un patrón básico de trabajo, sigamos adelante y guárdalo y siempre podemos volver y editarlo si no estamos contentos con él. Simplemente subiremos aquí y pincharemos en “Hecho”. Eso se adelantó y lo agregó aquí en nuestro panel de muestras. Ahora necesito alejarme, poder ver mi tablero de arte, y vamos a probar este patrón y ver cómo funcionó. Simplemente haremos un rectángulo, y nos aseguraremos de que nuestro relleno esté seleccionado por aquí y no nuestro trazo, porque queremos que el relleno sea lo que se llena con los puntos. Después haremos clic en nuestras muestras, y ahí están nuestros puntos. Eso se ve bastante bien. Si estás trabajando en CS5 o más, te mostraré cómo hacer un patrón sin las opciones de patrón que acabo de pasar, así que usaremos ese mismo círculo. En primer lugar, lo que tenemos que hacer es hacer un cuadrado que sea de 15 píxeles por 15 píxeles. Una vez que tengas seleccionada la herramienta de rectángulo, haz clic en cualquier parte del abordo y tu panel de rectángulo aparecerá y solo necesitas escribir 15 píxeles por 15 píxeles y hacer clic en “Aceptar”. Simplemente voy a alinear esto al centro de mi pizarra solo para que sea fácil trabajar. A continuación voy a seleccionar mi círculo y también alinear eso al centro horizontalmente y centrar verticalmente. Entonces subiré a transformarme y vamos a hacer nuestro círculo de 10 píxeles por 10 píxeles. Acerquémonos para que podamos ver qué está pasando. Seleccione una plaza. Simplemente cambiemos el relleno y el trazo para que no haya relleno y haya un poquito de golpe. Estamos tratando esta caja igual que la caja que vimos en el panel de patrones. Ahora que puedo ver lo grande que es el círculo, voy a hacerlo un poco más pequeño, así que tenemos más espacio alrededor de nuestro patrón repetido. No quiero que esta caja aparezca en mi patrón final, así que solo la voy a seleccionar, y luego bajar aquí, y apagar el contorno. El motivo por el que necesito mantener esta caja es para mantener los huecos alrededor del círculo para que el círculo no se repita justo al lado del siguiente. Seleccionemos ambos elementos, entramos en nuestras muestras, y luego solo arrástrelo. Ahora veamos cómo resultó ese patrón. Voy a alejarme, voy a hacer un rectángulo grande, luego voy a ir a mis muestras, y lo vamos a llenar con el patrón que acabamos de hacer. Si comparas esos dos, podemos ver que éste tiene ese patrón de ladrillo, y éste es perfectamente filas rectas. No tienes esas opciones de ladrillo si estás trabajando con CS5 o más. Para hacer un patrón de semitono, tienes que hacer este offset a mano. En primer lugar vamos a redimensionar nuestra plaza porque necesitamos más espacio ahí dentro para más círculos. Simplemente vamos a agrandar un poco esta plaza. Mantendremos este círculo justo en el medio. Haga clic y mantenga pulsado “Opción”, y luego arrastre nuestro círculo para duplicar eso. Vamos a alinear la mitad de ese círculo justo en la esquina de esa plaza. La forma más fácil de hacer esto es asegurarse de tener guías inteligentes encendidas. Se puede ver que las guías inteligentes son los reflejos rosados que aparecen y te ayuda a tomar dos caminos. Si no tienes las guías inteligentes encendidas, solo tienes que pulsar “App or U” en tu teclado para encenderlas. Ahora que tenemos estos dos círculos, necesitamos seleccionarlos a ambos, y luego necesitamos centrar estos círculos en la plaza. Una vez que los tengas centrados, ahora podemos volver a sacar este trazo de la caja, seleccionar el cuadrado y los dos círculos, y arrastrar nuestra nueva muestra al panel de muestras. Alejemos el zoom y probemos eso. Dibujemos un rectángulo grande y lo vamos a llenar con nuestra nueva muestra. Eso se ve genial. Es así como haces patrones con versiones anteriores de Illustrator. Voy a borrar eso, y luego volvamos a nuestro otro patrón. 3. Ajusta y construye nuevos patrones: Ahora digamos que queremos hacer otro patrón pero esta vez queremos que nuestros círculos sean más pequeños. En primer lugar, voy a eliminar estos dos patrones porque no los necesito. Entonces voy a hacer clic en mi otro patrón de semitono y sólo voy a arrastrarlo aquí hacia abajo al nuevo icono de patrón y creé un nuevo patrón. Para editar el patrón, solo necesitas un doble clic en el nuevo icono de patrón y luego eso solo vuelve a subir el panel de opciones de patrón y podemos hacer todos los ajustes que queramos. Voy a acercar y luego sólo queremos cambiar el tamaño de nuestro punto en algo más pequeño sobre así y que fácilmente puedo subir aquí y hacer clic en “Hecho”. Entonces puedo aplicar esto a otro rectángulo solo para previsualizarlo y estamos haciendo montones de grandes patrones. Es así como puedes mantener el mismo espaciado de cuadrícula pero ajustar la densidad de semitonos. Ahora bien, no tienes que usar simplemente círculos para semitonos. Adelante y hagamos otra copia de esto. Entra y edita y ampliaremos para que podamos verlo bien. Si no queremos rodear, sólo podemos borrar eso. Digamos que queremos hacer un diamante. Nosotros queremos mover eso en el centro así que necesito ir por aquí y desmarcar mover azulejo con arte para que pueda simplemente mover esto libremente en el centro. Voy a seleccionar la herramienta de escala y sólo vamos a apretar eso hacia abajo para ser más una forma de diamante y ahora tenemos un patrón de diamante bastante cool. Otro medio tono que me gusta hacer son las líneas. Déjame salir de éste. Voy a crear un nuevo patrón, voy a volver a subir a objeto, patrón, make. El valor predeterminado es 100 por 100. Vamos a hacer que eso vuelva a bajar a 15 por 15, acercar de nuevo. Para la línea, voy a tener el tipo de mosaico establecido en cuadrícula, entonces realmente voy a hacer mi cuadrado más pequeño. Haremos 10 por 10. Selecciona mi herramienta de línea, empieza por arriba a la derecha, arrastra todo el camino hacia abajo hacia abajo a la izquierda y luego vamos a poner un trazo de un punto en esa línea y esa es la línea realmente fácil, el patrón de medio tono. Podemos hacer click en “Hecho” y vamos a previsualizar ese. Puede parecer un poco gracioso si no lo estás viendo al 100 por ciento. Si tan solo acercas, eso lo limpia y se ve muy bien. Otra buena idea es ver esto con la vista previa de píxeles activada. Si vas a ver, ve a la vista previa de píxeles. Esto muestra cómo se va a ver si planeas exportarlo como una imagen ráster que sí. Entonces sólo vuelve atrás y apágalo. Ahora, echemos un vistazo a algunas de las otras opciones de mosaico. Vamos a desseleccionar todo y luego volver a objeto, patrón y hacer y vamos a cambiar el tipo de mosaico a uno de los hex, hex por columna. Vamos a aumentar el ancho para que el hexágono sea un poco más simétrico, hagamos 110. Agarra nuestra herramienta de línea y empecemos a ir de una esquina a la otra, agrega un trazo a ese camino y si solo conectas todas las esquinas, puedes hacer algunos patrones bastante interesantes. Otra opción es que puedes agregar múltiples formas dentro de un mismo mosaico. Incluso puedes tener algunas de esas formas ser contornos en lugar de rellenos. Digamos que queremos hacer un cuadrado y el círculo, vamos a llenar el círculo. Haré otro pequeño círculo y lo que pongas en este azulejo aparecerá en tu muestra. Si querías cambiar estas formas a colores, totalmente puedes. Incluso puedes usar efectos. Sólo dibujemos una línea aquí. Subiremos a efecto, vamos a distorsionar y transformarnos y vamos a añadir un zigzag. Asegúrate de tener set de previsualización. Puedes hacer algunos divertidos patrones de aspecto retro como ese y tampoco tienes que mantener tus patrones perfectamente cuadrados. Viste cómo aumenté el ancho a 110. Si cambio mi tipo de título de nuevo a una cuadrícula, puedo aumentar el ancho para ser 200. Todas esas opciones afectan cómo va a suceder tu azulejo. Diviértete jugando con él, ponte creativo y ve qué se te ocurre. Voy a cancelar este porque no voy a guardar este patrón. 4. Paletas de muestra: Entonces quiero mostrarte cómo puedes guardar tus muestras como tu propio paladar. Para poder poner nuestros medios tonos en su propia paleta, primero tenemos que eliminar todo lo demás de esta paleta. Empezaremos con estos dos grupos. Simplemente los seleccionaremos. Después golpea el cubo de basura. Entonces solo seleccionaré este aquí abajo, mantenga presionado el turno y haga clic en el blanco, elimine todos esos, y luego ilustrador no nos va a dejar eliminarlos, pero está bien. Ahora, estamos listos para guardar estos en su propia paleta. Vamos a subir aquí a este menú, haga clic en “Guardar biblioteca de muestras como AI”. Podemos nombrar esto como queramos. Voy a nombrar a los míos Halftones. Déjalo en la carpeta de muestras que trae automáticamente hacia arriba, pulsa “Guardar”. Voy a decir reemplazar, no necesitarás hacer eso. Ahora cada vez que abras un nuevo documento, puedes cargar fácilmente tus medios tonos. Para ello, todo lo que necesitas hacer es volver a ese mismo menú y decir “Abrir biblioteca de muestras”, bajar a Definido por el Usuario, y ahí es donde verás todos los medios tonos y todos los patrones que hagas. Basta con hacer clic en medios tonos y eso trae hasta arriba todos tus patrones. Ahora estamos listos para empezar a aplicar nuestros patrones a nuestra obra de arte. 5. Sombreado con patrones: Mi obra de arte está todo hecho. Está diseñado como lo quiero. Simplemente necesita unos semitonos, y se le agregan algunos efectos. Hay dos formas diferentes en las que me gusta aplicar medios tonos a mi obra de arte. Pero primero necesitamos cargar nuestros patrones de semitono. Sólo tienes que subir a ese menú. Abre Swatch Library, hasta definido por el usuario, y elige tus medios tonos que acabas de crear. Añadí unos cuantos más a la mía para que tengamos un montón de opciones con las que jugar. Hay dos formas diferentes que me gusta usar al aplicar medios tonos. El primero es solo una copia simple, y pega del objeto que estoy sombreando. Yo quiero cubrir todo este gatillo con puntos. Sólo voy a seleccionar esa copia, manzana C, y luego manzana F para pegar directamente al frente. Entonces asegúrate de que tu relleno esté al frente para que estés aplicando los círculos al relleno, y no el trazo. Voy a aplicar este patrón de semitono más pequeño aquí. Pero debido a que tengo todos estos semitonos diferentes, puedo muy rápidamente solo probar unos cuantos para ver lo que más me gusta. Pero para esta, me voy a quedar con la segunda talla. No me voy a preocupar por el color de los puntos ahora mismo, eso nos preocuparemos más adelante. Yo solo quiero que todo se sombree, y mirando como yo quiero. A continuación, voy a añadir un poco de puntos destacados aquí arriba. Una forma de hacerlo rápidamente es usar la herramienta de pincel. En realidad puedes pintar el patrón justo en tu objeto. Si solo haces clic, y comienzas a pintar con tu pincel, pinta los puntos rectos en tu diseño, pero eso es demasiado pequeño de un trazo. Si solo aumento un poco el tamaño del trazo, puedo ver más de mis puntos. Aquí se puede ver que esta vez alrededor en realidad no hay relleno. Es aplicar el patrón al trazo. Entonces de nuevo, puedo probar qué medios tonos quiero usar esta vez. Con este, me pegaré con los puntos del mismo tamaño que antes. Siempre puedes entrar con la herramienta de selección directa, y ajustar cualquiera de estos puntos si quieres conseguir realmente detallado. A continuación, voy a seguir adelante, y aplicar unas medias tonalidades de línea al mango aquí. Lo voy a hacer de la misma manera que acabo de hacer con la herramienta de pincel. Asegúrate de que no haya seleccionado nada y luego selecciona tu herramienta de pincel. Esta vez voy a usar uno de mis patrones de línea. Todo lo que voy a hacer es tomar mi ratón, y jugar con eso, y conseguir unas líneas geniales. Puedes volver a ajustar el trazo o simplemente cualquiera de tus caminos. Voy a hacer eso un poco más grande. Empiezan a sangrar juntos un poco, y ahí está. Entonces a continuación, quiero añadir otro punto culminante aquí arriba. Con mi herramienta de pincel. Voy a usar el mismo tamaño medio tono que lo hice para los otros dos. Si no estás contento con él la primera vez, siempre puedes eliminarlo, e intentar pintarlo de nuevo. Otra forma de hacer tu forma es simplemente usar la herramienta de lápiz. Con ese seleccionado, no tienes que ser todo tan perfecto porque de todos modos sólo lo estás llenando de puntos. Ve rápidamente por tu forma que quieras hacer. Entonces eso hizo automáticamente los puntos de contorno, luego solo necesito cambiarlo al relleno. Este, voy a cambiarlo para que sea 1.5 veces más grande en mi relleno, y no el trazo. Realiza los ajustes que necesites. No quiero que eso se tropiece con mi rojo ahí. Una vez que lo tengas buscando como quieras, estamos listos para pasar a colorear. 6. Ajusta los colores: Desafortunadamente, no puedes simplemente hacer clic en alguno de estos puntos y cambiar el color para que sea el color que quieras mientras aún hay muestras. Porque, potencialmente podrías tener múltiples colores dentro de una muestra. Para poder editar el color de nuestros puntos, necesitamos hacer algunas cosas. Empecemos con este resaltado aquí que está trabajando con un Stroke en lugar de un Relleno. El primero que tenemos que hacer es subir a Objeto y Ampliar Apariencia. Eso lo hace así que sea un Relleno y ya no un Trazo pero el Relleno sigue siendo una muestra. Eso se puede ver aquí abajo. Seguimos trabajando con esta muestra así que necesitamos deshacernos de eso. Volveremos a subir a Object y luego iremos a Expandir y asegurarnos de que estamos expandiendo el relleno. Golpea “Ok”. Ahora los puntos están todos dentro de esta máscara. Tan solo para ver con qué estamos trabajando, en lugar de seleccionar la máscara, si queremos seleccionar el contenido dentro cuáles son los puntos, podemos ver todos estos puntos dentro de esta máscara y hay mucho más de lo que necesitamos. Para solo limpiar todo y mantenerlo simple, vamos a fusionar esto y de esa manera todo que queda son los puntos que realmente estamos viendo. Tenemos que ir a nuestra herramienta Pathfinder. El mío ya está abierto aquí abajo pero si el tuyo no lo está, solo ve a Ventana y baja a Pathfinder. Entonces baja aquí al tercero en los Pathfinders dice, fusionate. Puedo ver que el color de relleno es negro y ya no es un patrón. Estoy usando esta área de medios tonos como más de un punto culminante. Yo quiero que sea más claro que mi color rojo. Voy a cambiar a mi herramienta Cuentagotas presionando I en el teclado, mantenga pulsado shift y haga clic en mi rojo. Ahora mis puntos son del mismo color. Puedes cambiar esos puntos a cualquier color que quieras, solo haciendo doble clic en tu relleno y ajustándolo aquí. Pero una cosa que me gusta hacer es simplemente ir aquí a mi guía de colores y simplemente elegir uno de estos colores. Esto con la flecha de aquí es mi color actual que estoy usando. Yo sólo voy a ir un tinte más ligero y ver cómo se ve eso. Analizaremos la selección y eso no es tan notable como yo quiero. Voy a ir un encendedor más. Eso es mejor. Está bien. Ahora, estamos listos para pasar a otros puntos. Para éste y éste, ambos son golpes. Puedo seleccionar ambos al mismo tiempo y hacer lo mismo que acabamos de hacer. Ir a Objeto, Expandir Apariencia y luego puedo seleccionar todos los demás que ya son Relleno y luego ir a Objeto, Expandir. Asegúrese de que Rellenar esté seleccionado. Haga clic, “Ok”. Ahora, necesitamos una fusión, pero necesitamos hacer una a la vez. Fusionar cada forma. Parece que algo pasó con éste y se estropeó. Hagamos esos pasos otra vez. Vamos a Objetar, Ampliar. Está bien. Lo que pasó aquí es que el patrón interior estaba conformado por un derrame cerebral. Necesitamos ampliar el Relleno y el Trazo. Haga clic, “Ok”. Ahora deberíamos poder fusionarlo. Ahí vamos. Ahora, pasemos por ahí y empecemos a cambiar los colores de estos. Esta va a ser una versión más ligera de mi azul, así que volveré a cambiar a la herramienta Cuentagotas, turno, muestra, ese azul. Iremos dos tintes más claros y luego empezaremos a cambiar estos. Para este, quiero que sea más oscuro que mi azul así que trataremos de hacer un tinte más oscuro. Sí, eso se ve bien ahí. Este quiero ser ese mismo tinte de azul. Entonces éste, en realidad voy a hacer esto amarillo. Ahora mis colores están hechos. 7. Añade textura a los bordes: Ahora que todos mis medios tonos y colores están hechos, quiero agregar un poco más de estilo a mi trabajo para que parezca un poco más retro. Algo que voy a hacer es arrasar todos los bordes de mi obra de arte. La forma sencilla de hacerlo es simplemente seleccionar todo menos el fondo, subir a Effect, Distort and Transformar, y luego elegir Roughen. Entonces asegúrate de tener Preview Check para que puedas ver lo que está pasando. Se puede ver que eso es demasiado. Entonces vamos a cambiar el tamaño al 1 por ciento, cambiar esto aquí a absoluto, cambiar el detalle a 40. Entonces voy a suavizar mis puntos en lugar de esquinas. Entonces presionaré OK, y deseleccionaremos para que podamos ver todo. Eso sólo le da a todos los bordes un poco de rugosidad. De nuevo, si quieres ver cómo se ve esto al exportarlo, solo tienes que subir a View y Pixel Preview, y puedes ver eso ahí. Un método alternativo para desbastar tus puntos, si no quieres usar el Filtro Roughen, es rasterizándolo y luego en vivo rastreándolo. Entonces por ahora, solo me voy a quitar mi rugoso en estos puntos, y así están de vuelta a ser lisos. Entonces solo puedes ir a Object, Rasterize y luego cambiar la resolución a 150, Check Transparente, hit OK. Ahora todos esos puntos son ráster. Entonces lo que quieres hacer es ahora quieres trazar imágenes. Entonces si subes aquí, puedes presionar Rastreo de imagen, y luego para obtener nuestro panel de seguimiento de imagen, haremos clic en este ícono, luego podremos hacer algunos ajustes. Queremos ver nuestras opciones avanzadas aquí. Por lo que primero queremos cambiar nuestro modo de blanco y negro a color. Queremos limitar nuestros colores a un solo color porque no necesitamos un montón. Entonces asegúrate de revisar Ignorar Blanco. Entonces podrás ajustar todos estos caminos y esquinas y ruido para que tus círculos sean menos perfectos. Se puede hacer algo así. Una vez que estés contento con ello, todo lo que necesitas hacer es subir aquí y hacer clic en Expandir, y vuelve a ser un vector. Por lo que esas son solo dos opciones diferentes para agitar un poco tu obra de arte y hacer que los puntos sean un poco menos perfectos. 8. Agrega un granulado: El último paso es simplemente agregar algo de grano sobre la imagen general. Entonces lo que debes hacer es seleccionar tu fondo, copiar y pegar al frente. Trae eso encima de todo. Por lo que presiona comando shift y el corchete derecho para llevarlo todo el camino al frente. A continuación, queremos agregar un gradiente a esto. Am zoom hacia fuera un poco para que podamos ver mejor. Encuentra tu herramienta de gradiente, haz clic en tus espaldas, y luego ajustemos esta línea aquí para que solo puedas rehacer eso haciendo clic donde quieras y ajustándola, algo así. Después encuentra tu panel de gradiente, y solo vamos a empezar a agregar algunos otros valores de gris a lo largo de esta línea. El primero que queremos hacer es asegurarnos de que no tengamos nada que sea blanco puro. Vamos a cambiar esto a un gris más claro con sólo arrastrar un poco esta flecha hacia arriba. Una vez que tengamos eso, solo voy a empezar a agregar un deslizador de gradiente moviendo tu flecha fuera del camino hasta que obtengas el signo más, y luego agregando un camino. Solo vamos a empezar a sumar unos cuantos aquí, y a ajustar todos estos. Espaciarlos un poco parejos, no importa tanto. Los diferentes valores de gris solo van a sumar una variación diferente de cuánto grano se aplica. Para que podamos hacer doble clic en estos, vamos a cambiarlo a escala de grises y bajar esto para que sea más claro, y hacer que éste sea más oscuro, hasta que tengas algo parecido a eso. Después sube a efecto, textura y grano. Vamos a cambiar nuestro tipo de grano a espolvorear, poner eso de nuevo a 70 y 50. Pero puedes jugar con eso y agregar tanto grano o tan poco grano como quieras. clic bien cuando estés contento, después tenemos que ir a nuestra paleta de transparencia, luego necesitamos cambiar nuestro modo de mezcla de normal a superposición. Eso es mostrar un poco demasiado grano, así que solo puedes ir por aquí y ajustar la opacidad a lo que quieras. Voy a bajar la mía. Probemos 20. Hagamos un poco más hagamos 30. Amplíe. Voy a volver a bajar a 20, y eso sólo añade algo de textura agradable a nuestra obra de arte. Una vez que todo haya terminado con su diseño, podemos exportarlo para la web para que pueda compartirlo en su proyecto de clase subiendo a archivo, exportando, guardando para web, cambiará el formato de archivo a JPEG. La calidad dejará en lo alto, siempre y cuando tu imagen se vea bien aquí y la ventana, entonces estás bien para ir. Haga clic en guardar, y colóquelo donde quiera. Simplemente pondré el mío en el escritorio por ahora. Golpea guardar, y ahora ya estás listo para subir a tu proyecto de clase. 9. ¡Gracias!: Muy bien chicos, eso es todo. Muchas gracias por tomar mi clase, espero que hayas podido aprender algunas cosas en Adobe Illustrator y te hayas divertido jugando con algunos patrones. Una vez que hayas terminado, no olvides subir tu juguete a tus proyectos de clase para que todos podamos comprobarlo. Si lo compartes en Instagram, siéntete libre de etiquetarme @jamiebartlettdesign, me encanta ver tu trabajo. Si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar y si no lo estás ya, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para que puedas obtener actualizaciones cada vez que publique una nueva clase. Gracias otra vez chicos, los veré la próxima vez.