Patrón de puntos: texturizado inteligente en Photoshop | Jamie Bartlett | Skillshare
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Patrón de puntos: texturizado inteligente en Photoshop

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:53

    • 2.

      Estilos de capa

      5:11

    • 3.

      Cómo añadir colorre

      1:34

    • 4.

      Elaborar la textura

      4:05

    • 5.

      Sombra 3D

      2:30

    • 6.

      Texturas de fondo

      5:50

    • 7.

      Agregar una viñeta

      1:06

    • 8.

      ¡Gracias!

      0:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te enseñaré cómo agregar una textura de patrón de puntos grungy a tu obra de arte. Usaremos filtros inteligentes para crear la textura completamente dentro de Photoshop, sin necesidad de recursos externos. Una vez que esté creada, puedes personalizar y reutilizar fácilmente la textura para diseños futuros.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Profesor(a)

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcripciones

1. Avance: Hola chicos, soy Jamie Bartlett, diseñador gráfico y carta de mano. En esta clase, te estaré enseñando a agregar una textura de patrón de puntos grungy a tu obra de arte. Puedes aplicarlo a todas las ilustraciones incluyendo fuentes, letras a mano e incluso ilustraciones. Esta textura se construye completamente dentro de un Photoshop. Es no destructivo y fácilmente ajustable para obtener el look exacto que deseas. Una vez construido este efecto, es fácil copiarlo y pegarlo en todas las ilustraciones. Para el proyecto de clase, estarás aplicando esta textura a cualquier texto, letras o diseño. Puedes crear algo completamente nuevo o si quieres saltar directamente, solo usa la ilustración que ya has creado en el pasado. Esta clase es para cualquiera, aunque seas nuevo en Photoshop. Voy paso a paso y te muestro exactamente lo que necesitas hacer para construir la textura. No puedo esperar a ver lo que ustedes crean. 2. Estilos de capa: Para mostrarte cómo construir este efecto, voy a recrear mi gráfico de título. Aquí, tengo mi diseño y mi letra está en dos capas diferentes para que pueda poner el efecto en ambas por separado. También tengo un color de fondo y luego por aquí, ya sé cuáles van a ser mis colores. Acabo de hacer algunas pequeñas muestras de las que puedo tomar muestras para hacer que el proceso vaya más rápido. Si tienes tu diseño, adelante y ábrelo en Photoshop y luego empezaremos a construir el efecto. Cuando crees tu documento, solo asegúrate de que tu modo de color esté configurado en RGB. Si no lo es, puedes subir a imagen, modo y cambiarlo aquí. Lo primero que vamos a hacer es agregar algunos estilos de capa. Voy a empezar con la palabra punto y construir sobre eso. Cualquiera que sea la capa con la que vayas a empezar primero, haz doble clic sobre ella y vamos a empezar con la superposición de color y cambiarla a negra. Presiona “Ok”. Cada capa necesita comenzar con negro para que el efecto funcione correctamente. Estaremos cambiando el color eventualmente de una manera diferente pero en los estilos de capa necesita ser negro. A continuación, vamos a necesitar un resplandor interior. Voy a mover mi ventana para que veamos qué está pasando. Asegúrate de que tu modo de mezcla esté ajustado a la normalidad e impulsa tu opacidad hasta el 100 por ciento, cambia el color aquí a blanco, cambia la fuente al centro en lugar del borde y luego también necesitamos asegurarnos de cambiar el contorno al arco medio redondo. Entonces el estrangulador, el tamaño y el rango te van a ayudar a ajustar cómo funciona y se ve este resplandor interior. Cuánto está emplumado, cuánto entra desde el borde, todo eso. Todo eso va a afectar cómo se ve la textura al final. Puedes jugar con él y siempre puedes volver y ajustarlo una vez que nos llevemos más lejos. Voy a poner el mío a unos 24, voy a aumentar el alcance hasta cerca de 82. Quieres que el tuyo empiece a lucir algo parecido al mío. Pero de nuevo, siempre se puede ajustar esto más adelante. Una vez que tengas eso de la manera que quieras, pulsa “Ok”. Ahora, vamos a copiar estos estilos de capa a nuestras otras capas. Una forma fácil de hacerlo es mantener “Opción” en el teclado, el cursor sobre el icono FX y luego hacer clic y arrastrar los efectos hacia la otra capa. Haz eso a todas las capas que quieras que se aplique este efecto. Se puede ver ahora que aplicamos el efecto al patrón de palabras, se ve un poco diferente a lo que hace en el punto sólo porque el punto es más grande y más audaz y este es un estilo diferente de letras. Volveremos atrás y ajustaremos eso más adelante. A continuación, necesitamos hacer objetos inteligentes a partir de cada una de estas capas. El motivo por el que vamos a hacer eso es para que los filtros que aplicamos a continuación sean siempre editables. Siempre podemos volver atrás y ajustarlos más adelante. Para hacer estos objetos inteligentes, basta con hacer clic derecho en su capa y decir convertir a objeto inteligente. Yo lo voy a hacer por punto, lo voy a hacer por patrón. Yo quiero mostrarles lo que eso hizo. Si haces doble clic en la miniatura del punto de capa, abre una nueva capa y este es el objeto inteligente. Esos efectos que acabamos de construir, ahí es donde están ahora. Si alguna vez queremos ajustarlos, solo tienes que ir hacia ahí y luego hacer doble clic en “Inner Glow” y ahí es donde puedes hacer todos tus ajustes. Si realizas algún cambio aquí, asegúrate de guardarlo para que se actualice en el PSD original. Simplemente vamos a seguir adelante y cerrar esto por ahora. Ahora, quiero hacer transparentes las partes blancas de mis letras. Para ello, vamos a hacer doble clic para volver a los estilos de capa y necesitamos ajustar la configuración de mezcla if. Si movemos la flecha blanca, todo el blanco se vuelve transparente y a medida que lo mueves más y más cerca del negro, más de los colores se vuelven transparentes y el negro hace lo mismo. El negro también puede volverse transparente. Si acabamos de hacerlo de esta manera, no es muy suave. Para que sea un poco más gradual, necesitamos dividir esta flecha por la mitad y ajustarla. Para ello, mantén pulsado “Opción” en tu teclado, haz clic en el lado izquierdo de la flecha y la divide y puedes arrastrarla y verás cómo eso es mucho más gradual de mezcla. Voy a mover el mío todo el camino hacia abajo a la derecha por ahí. Entonces una vez que tengamos ese conjunto, podemos presionar “Ok” y necesitamos hacerlo también para nuestra capa de patrón la cual podemos copiar ese estilo de capa. Simplemente vamos a hacer clic derecho, decir copiar estilo de capa, hacer clic derecho en nuestra siguiente capa y decir pegar estilo de capa. Ahora esa mezcla si el ajuste está en la segunda capa también. Ahora bien, estos no son los colores que quiero al final así que ahora es cuando vamos a escoger nuestros colores y colorearlos correctamente. Para ello, necesitamos agrupar cada capa individualmente. Selecciona una capa y pulsa “Comando G” en tu teclado para agruparla, y haz lo mismo para tu otra capa. 3. Cómo añadir colorre: A continuación necesitamos agregar un color sólido. Así que baja aquí a tu icono Capas de ajuste, selecciona Color sólido y voy a seleccionar mi color crema, presiona Ok. Ahora mismo el color está afectando a todo el documento, pero solo quiero que afecte a la palabra punto. Por lo que necesito ponerlo en una máscara de recorte del grupo. Sacaré el relleno de color del grupo, y ahora lo configuraré en una máscara de recorte presionando Opción en el teclado, tenerlo entre el relleno de color y el grupo hasta que obtengas esta pequeña flecha, y luego haga clic. Ahora ese color sólo se aplica a ese grupo. Te voy a mostrar por qué aplicamos el color llenarlo al grupo en lugar de simplemente aplicarlo directamente a la capa. Si aplicé el relleno de color directamente a la capa y puse una máscara de recorte, puedes ver qué sucede aquí. Lo que está pasando es que Photoshop está aplicando primero el relleno de color y luego aplicando esos ajustes de mezcla si. Pero no queremos que haga eso porque eso no se ve bien. Pero si aplicamos el relleno de color al grupo y luego ponemos eso a una máscara de recorte, primero hace esos mezclados si ajustes y luego lo colorea. Por lo que preserva nuestra transparencia. Ahora voy a hacer lo mismo por el otro grupo, añadir otro color sólido. Voy a usar este color gris oscuro, ponerlo por encima de mi Grupo 1, y establecer una máscara de recorte manteniendo pulsado Opción y haciendo clic entre las dos capas. Entonces ahora esos son los colores que quiero. 4. Elaborar la textura: Ahora estamos listos para empezar a construir el efecto de patrón de puntos real. Voy a acercarme al 100 por ciento sólo para que ustedes realmente puedan ver esto y es bonito y claro. Lo primero que voy a hacer es seleccionar mi primera capa, mi capa de puntos, luego voy a ir a filtrar, ruido y mediana y este efecto redondea mis esquinas. puede ver con mediana, Sepuede ver con mediana,empieza a redondear mis esquinas ásperas de mis letras antes de que se pareciera más a eso y ahora se ve así. Voy a subir la mía a seis y se puede ver que realmente redondeó las esquinas. Una vez que lo tengas como lo quieres, presiona ok y luego vamos a volver a subir para filtrar y luego filtrar galería. Antes de entrar en la galería de filtros, debes asegurarte de que tu color de primer plano esté configurado en negro y tu color de fondo esté blanco porque algunos de los efectos de la galería de filtros se basan en estos colores. Ese paso es realmente importante. El primer filtro que vamos a aplicar es patrón de medio tono. Voy a ajustar mi talla a tres y mi contraste a cero. Entonces voy a añadir otro efecto aquí abajo y vamos a cambiar ese efecto a grano. Cambia el tipo de grano de regular a punteado. Voy a impulsar mi intensidad a alrededor de 63 y el contraste a 15. Vamos a añadir un filtro más y eso va a ser estampilla. Voy a ajustar el equilibrio claro-oscuro a 11 y luego bajar mi suavidad a dos. Todos estos deslizadores son cosas que puedes ajustar arriba y abajo en función de cómo quieras que luzca tu diseño. Además, se puede ver cómo el estilo de capa que hicimos interactúa con nuestros efectos. Debido a esa sombra interior, nuestro efecto no empieza a conseguir puntos hasta que un poco más allá del borde. Siempre se puede ajustar eso también. Golpea bien. Ahora, se puede ver esa textura con el color adecuado aplicado. A continuación necesitamos agregar un filtro más llamado ripple. Vamos a subir a filtrar, distorsionar y ondular. Voy a cambiar el tamaño de la mía a grande y ajustar el porcentaje a 15 por ciento y eso solo desbaste los bordes para que la fuente no se vea tan perfecta. Presiona bien y ahora podemos copiar estos efectos a nuestras otras capas. Al igual que lo hicimos antes, podemos presionar opción en nuestro teclado, hacer clic en filtros inteligentes y arrastrar eso a nuestra otra capa. Eso duplica todos esos efectos y lo aplica también a esa capa. Para este efecto, sé que no quiero mediana ni ondulación. En realidad legué las letras de los patrones de la palabra. Ya es bastante imperfecto, mientras que la palabra punto era una fuente. Para deshacerme de estos, solo puedo hacer clic derecho y decir borrar filtro inteligente y lo haré para ripple también. Ahora te voy a mostrar cómo puedes ajustar tu textura si quieres. Para el patrón de palabras, quiero que haya un poco más de textura apareciendo. Aquí es donde voy a entrar a mi objeto inteligente haciendo doble clic en la miniatura. Necesito ajustar este resplandor interior para que haya más blanco y luego al final eso hará que pase más textura. Haga doble clic en resplandor interior Probablemente voy a necesitar bajar un poco ese estrangulador y voy a aumentar un poco el alcance también. A ver cómo se ve eso. Presionar bien. Ahora tenemos que asegurarnos de guardar para que se actualice el PSD original y que trajo un poco más de textura. Eso me gusta. Esto es lo que era antes y esto es lo que fue después. Eso se ve bien. Una vez que hayas terminado de ajustar tu objeto inteligente, asegúrate de cerrarlo. 5. Sombra 3D: Alejemos el zoom para que podamos ver todo el asunto. Ahora vamos a hacer la sombra en la palabra punto, y eso es súper sencillo de hacer. Todo lo que necesitamos hacer es duplicar nuestro grupo 2 y nuestro relleno de color. Así que mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en su “Relleno de color” para seleccionar ambos, y luego presione Comando J en su teclado, y eso duplicará esas dos capas. Ahora tengo dos puntos, pero el de abajo, lo voy a cambiar para que se vea más como una sombra. Entonces vamos a cambiar el color a este color rojo anaranjado oscuro. Presiona “Ok” y luego vamos a compensar a nuestro grupo. Por lo que vamos a seleccionar el grupo y sólo utilizar las flechas de nuestro teclado para moverlo a la posición que queremos. Eso se ve bastante bien. También voy a ajustar la sombra interior de esto porque no se pueden ver muchos puntos porque los puntos empiezan tan lejos en la letra. Ahora desde que duplicé este grupo, las letras blancas y esta letra naranja oscura tienen exactamente el mismo objeto inteligente. Entonces si hiciera doble clic en eso y entrara y ajustara los estilos de capa y ajustara esa sombra interna, entonces estaría afectando a ambos puntos, y no queremos eso, queremos que solo afecte a la capa oscura. Por lo que para que estos no se afecten unos a otros, necesitamos hacer un objeto inteligente único para la capa de sombras. Para ello, necesitamos hacer clic derecho en nuestra capa, necesitamos seleccionar nuevo “Objeto inteligente vía Copiar”. Una vez que hacemos clic en eso, esos dos objetos inteligentes ya no son los mismos y podemos editarlos por separado. Como se puede ver aquí, eso hizo un duplicado, por lo que necesitamos deshacernos del viejo. Por lo que sólo podemos seleccionarlo y presionar “Eliminar”. Ahora puedo entrar en el objeto inteligente y ajustar ese estilo de capa. Entonces haré doble clic y luego entraré en “Inner Glow”. Voy a necesitar bajar el estrangulador aún más para que la textura esté más cerca del borde. A ver cómo se ve eso. Haremos clic en “Ok”, asegúrate de guardarlo y entrar y ver. Yo quiero hacer el mío aún más visible. Entonces volvamos a ese objeto inteligente y al resplandor interior y bajemos el tamaño a la derecha por ahí. Haga clic en “Ok”, guárdelo y vamos a ver. Sí, eso es mucho mejor. Eso se ve bastante bien. Voy a alejarme otra vez, y eso es todo para la sombra. 6. Texturas de fondo: Ahora vamos a hacer las texturas de fondo. Voy a cerrar todos mis grupos sólo para que esto sea un poco más fácil de ver. Entonces lo único diferente de nuestra obra de arte y nuestro fondo es nuestro fondo no necesita tener estilos de capa porque no se basa en ninguna obra de arte, es solo una capa sólida. Tenemos que empezar por hacer una capa sólida. Entonces voy a hacer otra capa de relleno de color. El color realmente no importa, pero sólo voy a hacer el mío 100 por ciento negro. Entonces voy a convertir esto en un objeto inteligente haciendo clic derecho en él, diciendo Convertir a Objeto Inteligente. A continuación vamos a añadir algunas nubes a nuestra capa. Pero de nuevo, esto es muy importante que tu color de primer plano sea negro y tu color de fondo sea blanco porque el filtro de nubes sí toma en cuenta esos colores. Así que sube a Filtrar, Render, y Nubes. A continuación, vamos a copiar nuestros efectos de galería de filtros que construimos sobre nuestras otras capas. No la ondulación ni la mediana, sólo la galería de filtros. Por lo que si mantenemos opción en nuestro teclado, haga clic en Galería de filtros, podemos hacer clic y arrastrar eso hacia abajo a nuestro fondo. Las nubes nos está dando un patrón base para que los puntos de la galería de filtros se apliquen. Por lo que aleatoriza todo y lo hace para que no sea un punto sólido. A continuación tenemos que añadir la mezcla si ajustes para que el negro de nuestro fondo se vuelva transparente, y solo se están mostrando los puntos. Por lo que haremos doble clic en nuestra Capa. Entonces como nuestro fondo es blanco y negro sólido, no necesitamos dividir esta flecha porque no hay valores en medio. Para que nuestro negro sea transparente, necesitamos mover nuestra flecha negra hacia arriba hasta que llegue justo ahí, hasta que todo nuestro negro se haya ido y le daremos click Ok. Ahora a continuación, vamos a agrupar nuestra capa y añadir un relleno de color igual que antes. ¿ Cómo vas a lograrlo? Voy a hacer la mía sólo una versión un poco más ligera de mi color de fondo. Haga clic en Ok. Ahora necesitamos moverlo fuera de nuestro grupo y ponerle una máscara de recorte a nuestro grupo. Se puede ver toda nuestra pequeña textura entrando. Para la textura general del fondo, quiero que sea un poco más evidente que este efecto, que es un poco más irregular de lo que quiero. Entonces voy a entrar a mi galería de filtros haciendo doble clic en ella, y voy a añadir otro efecto, arrastrarlo todo el camino hasta el fondo y elegir resplandor difuso. Después volvemos el granulado todo el camino hacia abajo, la cantidad clara hacia abajo a alrededor de cuatro, y luego la cantidad de resplandor, ajustamos cuánto más de los puntos puedes ver. Alejemos el zoom para que veas la mayor parte de nuestras ilustraciones y veas que hay muchos más puntos de los que teníamos antes. Siempre podemos aumentarlo o podemos disminuirlo también. Voy a dejar el mío justo por ahí, y vamos a dar click Ok, y puedo ver que hay muchos más puntos de los que había antes. Entonces eso es bueno para eso. Ahora quiero hacer otra capa de esta textura. Entonces voy a seleccionar el relleno de color y el grupo de esa textura de fondo, presione Comando J en el teclado para duplicarlo. Primero cambiaremos el color para que sea más fácil de ver, y para este, voy a hacer unas texturas en gris oscuro, del mismo color que mi patrón. Haga clic en Ok. Como puedes ver, ya que duplicé la textura, son exactamente los mismos puntos simplemente duplicados. Tenemos que aleatorizar eso para cambiarlo un poco. Solo necesitamos entrar a nuestro grupo, bajar a nuestras Nubes y hacer doble clic en nuestras Nubes, y podemos hacer eso tanto como queramos y siempre solo aleatoriza el patrón de nubes. Para esta textura oscura, no quiero que llegue casi tanta textura como la versión más ligera. Necesito deshacerme de algo de ello. Para ello, voy a añadir algunas Nubes de Diferencia. Por lo que seleccionaremos nuestra capa, subiremos a Filtrar, Render, Nubes de diferencia. Entonces vamos a arrastrar nuestras Nubes Diferencia justo por encima de nuestro efecto de nubes, y ver cómo eso se deshizo de mucha de nuestra textura. A continuación, vamos a cambiar el modo de fusión para las Nubes de Diferencia haciendo doble clic en estas flechas y luego cambiándolo a quemado lineal. Después bajaremos la opacidad a unos 73. Haga clic en Ok. Esta cantidad de textura es más el look que voy por. Pero quiero traer un poco más de vuelta, así que voy a entrar en la Galería de Filtros, y vamos a ajustar el Resplandor difuso, girando la cantidad de resplandor hasta cerca de 17. Haga clic en Ok. Al igual que las nubes, siempre podemos hacer doble clic en Nubes Diferencia y eso aleatoriza el efecto, tantas veces como queramos. Si esta textura sigue siendo demasiado, siempre podemos volver a las Nubes de Diferencia y ajustar la opacidad. Ahora quiero hacer una última capa de textura igual que esta. Voy a duplicar mi textura, cambiar el color; voy a elegir mi naranja oscuro que utilicé para la sombra aquí, click Ok. Entonces necesitamos aleatorizarlo. Para este color, quiero un poco más de textura para mostrar a través. Entonces voy a ajustar la opacidad de las Nubes Diferentes y bajarla a unos 65, y eso es todo para la textura de fondo. Puedes agregar tantas capas y colores diferentes y aleatorizarlo hasta sacarlo como quieras. 7. Agregar una viñeta: Lo último que vamos a hacer para rematar este diseño es agregar una viñeta solo para hacer que los colores y el diseño pop un poco más. Para empezar, voy a hacer una elipse con la herramienta Elipse y asegurarme de que aquí arriba esté configurado en camino. Voy a sacarlo más o menos sobre la forma del documento, cambiar las operaciones de ruta para que se resten, y luego bajar aquí y hacer una capa de ajuste de exposición. Ves que tomó esa forma y la convirtió en una masa para esta capa. Ahora vamos a bajar la exposición. Se puede ver cómo oscurece los bordes así. No lo necesito tanto. Subiremos un poco la gamma. Después haga clic en este ícono aquí mismo y aumente la pluma a alrededor de 250. Voy a volver a la exposición y hacerlo un poco menos. Seguiré adelante y lo encenderé y apagaré para que veas lo diferente que sigue siendo un poco demasiado oscuro para mí. Entonces voy a bajar un poco la gamma, más así. Se ve bastante bien. Eso completa mi diseño. 8. ¡Gracias!: Eso es todo chicos. Gracias por tomar mi clase, espero que la hayan disfrutado. Asegúrate de publicar tus proyectos de clase y siéntete libre de hacerme cualquier pregunta en la página de Comunidad. Si compartes tu proyecto en Instagram o Dribble, asegúrate de etiquetarme @Jamiebartlettdesign para que pueda ver tu trabajo. Te veré la próxima vez.