Transcripciones
1. Introducción: Estamos rodando, hasta ahora solo puedes ir con eso. Genial. Mi nombre es Jessica Walsh y soy directora de arte y diseñadora en la ciudad de Nueva York. Mi nombre es Timothy Goodman y también soy diseñadora e ilustradora con sede en la ciudad de Nueva York. Entonces, ambos tenemos nuestros propios estudios y prácticas de diseño separados, pero también nos reunimos y trabajamos juntos en muchos proyectos personales. Sí, como 40 Días de citas, y 12 Tipos de amabilidad, y Cotizaciones sobre porquería, que hablaremos hoy y nuestra última iniciativa de votación, estoy con ella Porque Él está Loco. Por lo que hoy, vamos a hablar de cómo encontrar tu propia voz. Cómo hacer algunos estilos de letras diferentes y también cómo llegar, manera
más general, con tus ideas para tus propios proyectos personales. Para ello, vamos a hablar un poco de nuestro proyecto, Quotes on Sshit, y la inspiración detrás de eso, y lo que nos llevó a hacerlo, y parte del proceso. Esperemos que puedas hacer algo de tus propias cosas. Creo, lo que alimenta nuestros proyectos secundarios es realmente determinación y voluntad de querer hablar con un público. Una de las mayores alegrías de ser creativo es hacer un trabajo que toque a la gente, o que se conecte con la gente de alguna manera, o que inicie estos diálogos, y creo que esa es la base de todos los proyectos que hacemos juntos. Todo es un medio para comunicarse con la gente y para estar menos solitarios en el mundo.
2. Inspiración: 40 días saliendo con alguien: Entonces supongo que la mayoría de nuestros proyectos empiezan por salir a tomar bebidas. El bar. Sentarse y sólo hablar de la vida. Lo que nos estimula. Cuáles son nuestros temas interesantes. Algunas luchas personales que estamos teniendo sobre las cosas. Frustración. Sí. Cosas que queremos ver en el mundo que no existen. Cosas que pensamos que podrían ser mejores. Constantemente vuelve a esa pregunta de por qué de eso hablamos. ¿Por qué es así? ¿ Por qué no puedo hacerlo mejor? ¿Por qué otras personas pueden hacerlo mejor? ¿ Por qué no puedo cambiar mis comportamientos? ¿ Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Entonces, Tim y yo hemos sido amigos de la industria desde hace cuatro a cinco años. Siempre nos unimos por nuestro amor mutuo por el diseño y la creatividad pero lo que nos
unimos aún más fueron nuestros problemas de relación exactamente opuestos. Sí. Quiero decir que siempre nos burlaríamos el uno al otro sobre lo diferentes que éramos. No podíamos entenderlo del todo y obviamente hemos venido juntos
en la industria del diseño y somos amigos y respetamos el trabajo del otro. Pero todo el asunto de la relación realmente fue lo que hizo que nuestra relación fuera única. Entonces, Sí. Empezó de nuevo con esta pregunta por qué. ¿ Por qué seguimos repitiendo los mismos errores y comportamientos en las relaciones a pesar de que claramente no está funcionando para nosotros? Y ¿hay algo que podamos hacer para mejorar nuestra vida de citas o para entender un poco más el amor y tuvimos exactamente los problemas de relación opuestos. Era más un compañero de compromiso pero yo era monógamo serial y pensamos, ¿podríamos encontrarnos en medio de alguna manera? Y ¿hay alguna manera de que podamos tomar cierta cantidad de tiempo fuera de nuestras vidas para explorar el amor y las citas y aprender más al respecto? Creo que tuvimos esta idea de que queríamos
explorar estos temas como el amor y las citas pero no estábamos seguros cómo enmarcarlo y luego surgió
esta idea de 40 días porque en muchas religiones y culturas diferentes, ellos dicen que se tarda 40 días en romper un mal hábito. Entonces dijimos bien, y si intentáramos salir unos con otros durante 40 días como una forma de superar esto. Nos salimos unos con otros durante los 40 días. Mantuvimos entradas separadas del diario sobre cada fecha y luego creamos un sitio web donde
subimos mi entrada de diario a la izquierda y la suya a la derecha y podías leer lo que pensamos de la misma fecha exacta lado a lado. Y no leímos la escritura del otro antes de que saliera en vivo porque no
queríamos editarla y que se entorpezca con eso. Probablemente no habríamos lanzado todo el proyecto si hubiéramos leído entradas entre sí. Y realmente queríamos compañía toda la escritura con ilustraciones. Y usar todas nuestras habilidades como diseñadores e ilustradores animarían gifs y los videos. Todo para contar realmente la historia robusta completa sobre lo que estábamos haciendo. Era una situación bastante única porque se sentía muy oportuna. Fue casi como, o tenemos que hacer esto ahora o simplemente nunca va a suceder. Lo que fue tan único alrededor de 40 días también es
que creo que realmente no teníamos nada que jugar en términos de referencia. Nos sentimos como, “Wow, esto nunca se había hecho antes de ningún tipo de
manera similar ” así que realmente nos metimos en una venda que no sabíamos exactamente lo que estábamos haciendo y tal vez por eso estaba resonando con tantos la gente es porque era tan único en ese sentido. No sabíamos lo que estábamos haciendo. No sabíamos con qué compararlo. Decidimos que lo haríamos y lo documentaríamos a medida que vamos y lo liberaríamos más tarde, pero ni siquiera sabíamos si lo íbamos a liberar hasta después de que realmente lo termináramos. E incluso la idea de liberarlo de la manera en que hicimos una cita para cada día, no
fue algo que realmente se laboreó. Fue igual que bien, o bien
necesitamos liberar todo esto a la vez, lo que podría ser realmente abrumador para que la gente lea,
o simplemente lo haremos a diario. Realmente no sabíamos que eso lo ayudara a coger el viento y volverse viral y todas esas cosas antes de que lo hiciéramos así que realmente era un proceso de aprendizaje completo para nosotros también. No teníamos ni idea. Digo honestamente pensé que mi mamá y como una ex novia lo leerían cuando lo apagamos. Creo que eso es lo que lo hizo tan especial también es que realmente
no sabíamos en qué estábamos haciendo o entrando. Chico estábamos en un despertar grosero. Creo que una de las mayores experiencias de aprendizaje que tenemos desde 40 días es la capacidad de comunicarnos directamente a un público, a través de nuestro trabajo y a través de nuestras vulnerabilidades y a través de nuestro jodido upness como humanos y a través de nuestro comportamientos y cómo tomamos eso y compartimos eso con un público. Una de mis citas favoritas que siempre digo es de Lena Dunham y ella dice algo la
línea de compartir tus historias personales es una especie de activismo. Al compartir lo que es personal para ti, estás conectando con otras personas solitarias del mundo y así creo que en los talones de 40 días, nos dimos cuenta wow, podemos hacer estas cosas y hablar
directamente con la gente a través de nosotros mismos y eso es muy poderoso. Creo que una de las razones por las que me metí en
el diseño en primer lugar fue porque tenía ideas y contenido que quería sacar en el mundo y diseño era realmente solo el recipiente para sacarlo por ahí. Y luego fui a la universidad y luego empecé a trabajar para clientes y el diseño se convirtió en todo sobre hacer que las cosas de otros pueblos vean bien y empaquetar productos de otros pueblos. Y creo que 40 días fue una patada en el culo que fue como, “No, sabes qué, diseño puede ser una herramienta que podemos usar para nuestro propio contenido y nuestros propios pensamientos e ideas y una manera de iniciar estos diálogos que son importantes para nosotros y es algo que realmente alimenta todo lo que
hacemos ahora” por lo que tratamos de dejar de lado al
menos del 25 al 50 por ciento de nuestro tiempo haciendo este tipo de trabajo.
3. Inspiración: 12 tipos de amabilidad: Bien ,12 Tipos de Amabilidad realmente comenzaron de los talones de 40 días de citas. Pasamos por muchas cosas junto con nuestra relación y amistad por ese proyecto, y no siempre estuvo en el mejor lugar, y así dimos un paso atrás y decimos: “¿Por qué está pasando esto? ¿ Por qué no somos más amables con nosotros mismos y con los demás?” y entonces eso abrió la pregunta más grande sobre lo que significa ser amable con la gente, y por qué a veces tenemos opiniones preconcebidas sobre las personas y los demonios que no hemos dejado ir en nuestras vidas,
así que realmente se formó de esa manera. Al estar haciéndonos todas esas preguntas, todo siguió volviendo a esta palabra empatía. Leemos mucho sobre lo que
dicen los psicólogos puede hacerte una persona más amable y más empática. A partir de ahí, formamos estos 12 pasos que atravesamos en el transcurso de un año. Sí. Es decir, hay literalmente 138 programas de 12 pasos en Estados Unidos, o algo así. Pero, ¿qué significaría crear un programa de 12 pasos para trabajar en tu propia apatía y egoísmo? Sentimos que queríamos usar el formato similar a lo que hicimos con 40 Days of Dating. Algún tipo de blog en línea que sigues y usamos nuestras herramientas, ya sea ilustración, y GIF, y videos, y escribir todo tomó ayuda poblar y contar esa historia. Realmente nos sentimos como, bueno, ya
habíamos creado ese tipo de formato con 40 Days, y nos sentimos como si de alguna manera éramos dueños de eso, y así decidimos hacer un formato similar con 12 Tipos. Creo que una vez que tienes una idea y estás decidiendo cuál es el mejor formato, tienes que pensar en las herramientas que tienes disponibles y los recursos que tienes. ¿ Cuánto dinero puedes gastar en un proyecto? ¿ Tienes amigos que podrían ayudarte de ciertas maneras? Podría hacer un oficio con un amigo en otra industria y podría diseñar algo para ellos a cambio por ejemplo. Tantas herramientas son accesibles y baratas y asequibles. Había alguien que filmó una gran película. Creo que uno en los grandes premios de la industria cinematográfica en su iPhone. No siempre tiene que ser esta enorme obra maestra filmada en estas cámaras de lujo. Si tienes una gran idea, solo hazla con las herramientas y recursos que tienes a tu disposición. Honestamente muchos de los videos sobre 12 tipos de amabilidad, una gran parte de ellos fueron filmados con nuestro iPhone. El último video para la amabilidad de construcción no muros Trump protesta que Trump Tower. La mayor parte de ese video fue todo rodado en nuestro iPhone. Y eso fue lo más exitoso. Sí. Si puedes tocar a alguien emocionalmente, no
creo que al público le importe tanto cómo se ve todo el tiempo. Creo que por qué siempre fijamos estas restricciones, ya sea que estamos haciendo estos 12 pasos, o vamos a estar haciendo las citas a lo largo de 40 días, es que necesitábamos alguna restricción que ayudara a guiar nuestro proceso, y que puede ser cualquier cosa para ti. Podría significar que estás lanzando una ilustración una vez al día, o que una vez al mes, haces una pequeña película. Pero sea lo que sea, creo que tener en cuenta que la restricción realmente puede ayudar a
hacerte responsable y asegurarte de que realmente hagas las cosas.
4. Inspiración: frases sobre desechos: Creo que para Cotizaciones sobre Mierda, un día
estábamos caminando por la calle y si vives en Nueva York, ya
sabes que hay toneladas de basura en la calle. Empezamos a preguntarnos por
qué, de nuevo, por qué todos, queremos
cagarnos, compramos cosas, ahorramos para cagarnos, cambiamos cosas. Tanta parte de nuestras vidas está alrededor de estas cosas físicas que queremos y obtenemos y luego las tiramos, o alguien desaparece y todas sus cosas se dejan en una tienda de Buena Voluntad y nos sentimos mal por las cosas que alguna vez fue amado y tenía un hogar y empezamos a preguntarnos cómo podríamos darle una nueva vida y un propósito y una voz. Qué mejor manera de hacer eso usando malos juegos de palabras. Me encantan los malos juegos de palabras. Simplemente ¿puedo ambos hacer diferentes tipos de trabajo, y trabajar para diferentes tipos de clientes? Entonces, ambos somos capaces de
unir esas herramientas para trabajar con el tipo visual de representación de lo que hacemos, ya sea algo gráficamente como Cotizaciones sobre Mierda o algo más robusto como 40 días o 12 tipos. Pero creo que lo que es tan grande de trabajar con Jessica y lo que ambos traemos a la mesa que nos unifica, es esta idea de trabajar con ideas fuertes. Es decir creo que la forma en que distribuimos las tareas a menudo es bastante orgánica. Quiero decir tal vez. Sí, de verdad lo es. Harás las letras porque tienes más experiencia en eso y yo podría manejar la fotografía. Creo que trabajar juntos
nos ha hecho experimentar y cosas que antes no solíamos hacer. Como nunca solía hacer letras pero ahora como que me gusta e hice muchas de las letras para Cotizaciones sobre Mierda también. Entonces, creo que nos lo hemos enseñado mucho el uno al otro en el proceso. Una de las mejores cosas de los proyectos personales es que puedes experimentar con diferentes estilos y técnicas que quizás no estés haciendo en tu trabajo diurno o por las que podría no ser conocido. Creo que muchas veces como ilustradores o diseñadores, a menudo se
puede acoplar a un estilo porque los clientes ven el trabajo que has hecho en el pasado, y sólo quieren exactamente lo mismo. Porque muchas veces los clientes no son creativos y no pueden imaginar cosas, y los proyectos paralelos son una gran oportunidad para expandir tus conjuntos de habilidades y probar diferentes estilos o ideas, incluso diferentes medios por completo, y luego los clientes pueden ver que puedes hacer esas cosas y luego te contratarán para ellos. Chicos, nunca se detiene, nunca
se detendrá. Ya sea que estés en la escuela, ya sean 10 años en el juego o 20 años, constantemente
vas a querer redefinir lo que haces y redefinirte y siempre estás, si eres un creador, vas a seguir hacer que piense, y para eso estamos en ello. Incluso ahora como yo soy toda la escritura que hago en Instagram, como si estuviera haciendo eso porque ahora estoy seguro, ahora me vienen algunos de los clientes me están diciendo: “Hey queremos que hagas un espejo y queremos que escribas el contenido y queremos usar tu voz y cómo la ves”. Entonces, si sigues poniendo tus cosas por ahí, creo que vuelve. Entonces, a menudo escucho de diseñadores que no están contentos con su trabajo diario. Si ese es el caso, toma la hora de la noche para hacer los proyectos que quieres estar haciendo porque gente verá eso y te contratarán para los trabajos que quieres estar haciendo algún día. Sí y si es demasiado encontrar un colaborador, encontrar muchos colaboradores, llegar a la gente. Creo que una vez que sacas ideas, hablas de ellas con más y más gente, creo, entonces empieza a ser más una realidad en tu cabeza. Dices: “Oh, ¿qué si hice esto o qué si esta persona me ayudó y empezamos a hacer estas cosas?” Entonces, sí. Entonces, la moral de la historia es un compañero de bebida más fino. Sí. Ve al bar, sube con buenas ideas y luego hazlo. Entonces, chicos, como me dijo mi chofer de Uber el otro día, somos como marcas y al igual
que McDonald's, van a McDonald's por cierto tipo de hamburguesa y cierto tipo de frito. Papas fritas crujientes. Papas fritas crujientes. Entonces, no te puedes enojar que tus clientes vengan a ti por un cierto tipo de cosa, así que depende de ti empezar a hacer esa McPizza y ponerla ahí fuera y probarla y conseguirle
unos rellenos y tal vez eventualmente tus clientes lo harán empieza a venir a ti por la McPizza y la hamburguesa y papas fritas. Yo quiero hamburguesa y papas fritas y pizza. Entonces, consejos del conductor de Uber.
5. Seleccionar tu objeto: Entonces te voy a llevar por los pasos de Cotizaciones sobre Mierdas, y el primer paso es seleccionar tu objeto. Entonces muchos de los objetos que escogimos son cosas que la gente ya no quiere. Al igual que, ya nadie usa cintas VHS. Ya nadie usa los despertadores porque todos simplemente usan su iPhone. Por lo que estos son específicamente muchos de los objetos que estábamos coleccionando, cosas que nunca volverán a ser utilizadas. Entonces, sí. Simplemente los encontrábamos a un costado de la calle, en una Goodwill, o en una tienda de segunda mano, y luego los escogíamos, y luego los pintábamos en spray, y luego sacamos nuestros afilados y escribíamos sobre ellos. Una fuerza motriz detrás de lo que elegimos, obviamente, es en lo que vamos a escribir y ocultar lo que
pensamos que podría ser la voz del objeto. No queríamos simplemente escribir citas
típicas que estás acostumbrado a ver o citas inspiradoras. Pensamos que era más interesante si fuera como si los objetos estuvieran hablando con la gente. En muchos lugares puedes encontrar objetos, obviamente, los puedes encontrar en la basura. Ten cuidado sobre todo si vives en una gran ciudad, no
queremos que nadie consiga chinches. Pero, obviamente, la basura, Goodwill, tiendas que sabes puedes conseguir tazas por 50 centavos, objetos por un $1. Un sentimiento divertido podría ser tomar algo que está en el sótano de
tu mamá o algo que haya estado en su ático o algo así. A lo mejor quieres pulverizarlo y escribir algo sobre él, luego dárselo como regalo. Entonces, de repente, este objeto se puede volver a utilizar de nuevo y se puede utilizar. También podría ser un juguete viejo de la infancia que tú mismo ibas a tirar, pero tal vez ahora puedas encontrar una manera de reutilizarlo y convertirlo en algo nuevo que realmente querrías salir en tu estante. Creo que es genial cuando los objetos son personales para ti de alguna manera o si las frases que estás escribiendo tienen ese punto de vista o ángulo personal, por lo que no solo son tan genéricos, y además, se convierte en algo que querrás guardar y tiene sentimiento hacia ti también. O si quieres escribir algo personal para otra persona o ponerle nombre de
alguien de alguna manera y luego dárselo como regalo,
entonces, de repente, tu trabajo se convierte en un regalo de esta manera, y creo que eso es realmente importante también . Entonces junto con la idea y el contenido de lo que vamos a dibujar en el objeto, una gran cosa práctica con la que siempre debes preocuparte a la hora de elegir un objeto es el inmobiliario y lo accesible que realmente puedes escribir sobre los objetos. Si tomas algo como este despertador, aquí
hay mucho detalle y botones. Entonces hay que pensar : “¿Lo escribiría aquí o lo escribiría aquí.?” Muchos objetos que encontrarás no son tan fáciles. Por lo que hay que considerar eso con qué objetos estás recogiendo. Además, la textura de los objetos que escojas debe ser plana, idealmente. Por ejemplo, encontramos algunos grandes osos de peluche que fueron desechados a un costado de la carretera,
pero en realidad no se puede pintar con spray pelaje, o algunos objetos que tenían muchas crestas en ellos como un frasco de campana. Realmente no podíamos usar eso porque se mostrarían a través de la pintura en aerosol y no se podría escribir sobre ellos. Por lo que los objetos
que tienen superficies planas que tienen mucho terreno para escribir suelen ser los mejores. También quieres considerar, al elegir un objeto, qué tan grande es. Si vas demasiado pequeño aunque sea una superficie plana, ¿qué tipo de marcador están usando en eso? ¿ Se puede incluso escribir tan pequeño? ¿ Incluso va a hacer un impacto? Entonces, viceversa. Si escoges algo demasiado grande, bueno, entonces, de
repente, ¿cuánta pintura en aerosol va a tomar eso? ¿ Cuántos abrigos? ¿Qué tan grande tienes que escribirlo? Por lo que hay que considerar también el tamaño. Además, al llegar a lo que vas a escribir sobre el objeto, debes pensar en la longitud. Por lo general, las frases más cortas son mejores especialmente si tu objeto está en el lado más pequeño para que realmente puedas encajarlo. Siempre tuvimos en cuenta a la hora de elegirlos qué íbamos a escribir sobre ellos y también cuál es el tamaño del marcador que vamos a usar. Un objeto más pequeño, podríamos usar un marcador más delgado, y luego en un objeto más grande, podríamos usar uno de estos sharpies de pegatina. Por lo que nuestra pintura en aerosol favorita es la pintura en aerosol Montana. Esto no es un anuncio para ellos. Simplemente nos gusta mucho la gama de colores, y también tiene un acabado mate realmente bonito, porque muchas de las otras marcas son brillantes lo que hace que sea más difícil escribir en. Pero, por supuesto, se puede obtener pintura en aerosol en cualquier ferretería local, o tienda de arte, y generalmente, muchas de las marcas tendrán ya sea semi-brillo o mate. Por lo que quieres considerar eso con cómo quieres que se vea tu objeto. A veces el semi-brillo puede salir demasiado llamativo y demasiado llamativo. Por lo que preferimos el mate. Creo que Montana podría ser un poco más cara, un par de dólares, así que, obviamente, trabaja dentro de tu presupuesto. Probablemente tengas que hacer alrededor de dos o tres abrigos dependiendo de cuál sea el color de tu objeto debajo. Al pintar en aerosol, normalmente quieres sostener la pintura en aerosol sobre esto muy lejos. Si vas demasiado cerca, a menudo
se globaliza. Sí. Si estás demasiado lejos, estás desperdiciando mucho de la pintura en aerosol. Por lo que sobre esta distancia de distancia es una buena cantidad. Entonces ahora que tenemos todos nuestros objetos listos y pintados en spray, vamos a pasar al ejercicio de escritura.
6. Ejercicio de escritura: Entonces, claro, antes de empezar a escribir letras sobre el objeto, necesitamos saber qué vamos a escribir. De muchas maneras esa es la parte más importante de esto. Entonces, vamos a empezar con un pequeño ejercicio de escritura sobre cómo llegar a ideas para qué escribir en tu objeto. Entonces, claro, es importante pensar en tu objeto ¿cuál es tu objeto? ¿ Qué significa? A lo mejor quieres hacer un poco de investigación de diferentes modismos para tu objeto, ya sea, si tomamos un cenicero otros modismos sobre ceniceros o modismos sobre fumar. También empezamos haciendo mapas mentales de las palabras, como qué son cosas diferentes que asocias con esa palabra, cuáles son diferentes modismos de los que podrías jugar. El material personal suele ser mejor, no
quieres simplemente escribir un poema que todo el mundo sabe necesariamente o una cita que todo el mundo ha escuchado mil veces. A menudo es mejor cuando la línea es algo original de ti. Siempre es importante usar tu propia voz al pensar en esto, y cómo tal vez tomar un cliché pero voltearlo por sí mismo y hacerlo más memorable y más personal y
hacer que alguien piense un poco diferente sobre algo. Va a hacer mucho mejor la pieza final
porque cuando un público la vea y va a ser sorprendente,
más divertida, o sentirse más fresca de todos modos. Cuando se nos ocurrió lo que queremos escribir en el objeto,
a menudo simplemente estábamos hablando y rebotando ideas entre sí, a veces estaremos haciendo mapas mentales, a veces vamos a la investigación en la computadora diferentes modismos. Hay diccionarios en línea para eso. Entonces, puede ser un montón de maneras diferentes. A menudo tendremos como 15 cosas escritas para cada objeto y nos gustará jugar fuera con ellos, ir y venir y decir, bueno que opinas de éste o tal vez
alguien le encantará la línea pero la retoque un poco. Obviamente, volver a un punto sobre la longitud es realmente importante también a veces si tu objeto es demasiado pequeño, posible que quieras condensar tu escritura y pensar en el impacto que tendrá en ese objeto. Si te sientes atascado por qué escribir en tu objeto, también
puedes sacar de la cultura pop. Una de nuestras cosas que realmente amamos es que tomamos una tortuga de porcelana y la pintamos en spray y escribimos Soy un Ninja en ella. Obviamente, en relación a tortugas ninja mutantes
adolescentes y eso fue a mucha gente realmente le encanta esa y pensó que era gracioso. A veces si también estás atascado, piensa en tu objeto. De nuevo, piensa en las palabras, como por ejemplo teníamos un tazón de salsa y simplemente escribimos : “Todo es salsa baby”. Entonces, no tengas miedo de ser cursi también a veces eso siempre es muy gracioso. A veces cursi puede ser la fuente del humor. Sí. Si eres lo suficientemente audaz como para conseguir un objeto muy grande y quieres trabajar con algo con mucho inmobiliario y quieres rociar pintura eso. Entonces obviamente tienes más espacio para tal vez si queremos hacer, si solo quieres simplemente hacer como letras de canciones, si quieres hacer un poema, o algo y tal vez retocar. Entonces se convierte más en una pieza de arte más grande que podría ser un montón de diversión también. Entonces, ustedes chicos siempre es realmente importante compartir sus ideas con la gente también. Obviamente, puedes tener un colaborador con el que trabajar, puedes rebotar las cosas y no solo estás trabajando en un vacío. Especialmente con cosas como escribir, quieres saber si está resonando con alguien o si estás haciendo reír a alguien y estás haciendo algo provocativo que haga que alguien piense de manera diferente sobre algo. Yo quiero animarles a todos ya que están escribiendo sus listas a compartirlo con amigos o a compartir si lo están haciendo junto con la gente. Hasta tu mamá. Creo que a veces cuando compartes cosas con personas no creativas, muchas veces
es bueno porque se asemejan a lo que mucho del público pensará cuando lo vean. Cuando solo le preguntas a la gente creativa a veces puede quedar atascado en tu propia palabrita. Quieren hacer cosas que hablen a la gente universalmente. A veces cosas que podrías pensar son divertidas o demasiado personales, hay un espectro. Tienes un lado a tu extrema izquierda o a la derecha la idea del cliché, ¿verdad? Y lejos del otro lado lo opuesto polar está la oscuridad y lo que hay en tu cabeza y es sólo tipo de vidas en tu propio mundo. Entonces, ¿cómo encuentras ese equilibrio medio de lo que piensas, cómo tomas ese cliché y simplemente voltearlo un poco o ponerle tu propia perspectiva y torcer en él. Entonces creo que ahí es donde se crea algo realmente significativo y poderoso. Si quieres que sea personal, no
quieres que sea algo que todos han escuchado mil veces antes. Pero al mismo tiempo no lo quieres tan personal que solo tú consigues el chiste. Sí. Tiene que relacionarse con personas en un nivel más universal. Entonces, decidí escribir en la copa de vino. Yo soy más barato que la terapia, porque a veces una gran copa de vino al final del día es más fácil y más barato que ir a un terapeuta. Entonces, decidí decir que eres un cenicero en mi cenicero, porque solo quería hacer un pequeño giro divertido en la palabra cenicero y también el hecho de que este pobre cenicero haya sido abandonado y este asunto para ti. Entonces eres un agujero de ceniza. Entonces con eso dicho,
creo que es hora de que ahora vayan y
tomen sus objetos y comiencen a hacer esas listas, esos mapas mentales, y busquen en Google y empiecen a
averiguar qué quieren escribir en su objeto.
7. Dibujar: Por lo tanto, antes de ir directamente a su objeto y escribir letras en
él, a menudo es útil comenzar practicando sobre papel. Sí, quieres pensar y explorar todos los diferentes tipos de estilos de letras con los que quizá quieras mandar tu cotización. También quieres pensar en la forma de tu objeto y cómo el tipo se apilará puede y jugar entre sí. Una cosa que a menudo nos pareció útil era trazar tu objeto con un lápiz, así que entonces obtuviste la forma general y puedes explorar las letras dentro de esa forma antes de ir directamente al objeto. Si trazas tu objeto hacia abajo en un trozo de papel, uno de mis secretos ocultos favoritos es el papel de rastreo. Entonces, entonces podrías poner papel de calco sobre tu contorno dibujado y mantener y hacer 50 pedazos de papel de calco con eso, para entonces podrás probar todo diferente. Puedes probarlos por 40 veces si quieres. Para empezar, quieres probarlo en papel, y creo que a veces es bueno solo sumergirte con
tu marcador y empezar a sentir tu marcador, empezar a jugar con tu marcador, empezar a pensar en todos los trucos tu marcador puede hacer, qué tan grande y pensar, gruesos y delgados pueden ir tus trazos de pincel. Entonces, a veces yo diría que ir por ello sólo en pedazo de papel y empezar a jugar con eso. Pero creo que antes de ir directamente al objeto es útil trazar primero con un lápiz. Entonces, si cometes un error puedes borrarlo e intentarlo de nuevo porque solo obtienes un tiro con un Sharpie en el objeto. Creo que es agradable explorar diferentes tipos de estilos de letras que puedes usar y también ten en cuenta cuál es tu declaración. Si es algo que se parece más a gritar, tal vez quieras usar letras más grandes, más audaces, más blockias. O si es algo que es-. Más amable y alcanzable tal vez quieras hacer algún tipo de burbuja o algo así. Si es más como si realmente solo quieres que sea sobre el mensaje y realmente quieres pegarle a alguien en la cabeza con él, tal vez solo hagas letras de tipo realmente directo. Entonces, entonces la gente acaba de leer el mensaje y simplemente es lo que es. Entonces tal vez si solo tienes una palabra, puedes hacer algo un poco más elaborado, como un tipo de guión realmente bonito que podría tener algunos adornos a su alrededor. Entonces, sí, hay todo tipo de estilos diferentes y es divertido mezclarlo y experimentar con ellos. Dado el tamaño de tu pieza obviamente eso
ayudará a dictar tal vez lo que quieras hacer o no. Como dijimos, si es una pieza más grande, tal vez
puedas explorar un poco más con tus letras. Si es más pequeño, podría limitar un poco lo cual no está mal, es solo para decir que debes considerar eso. Entonces, a veces incluso con una frase o frase puedes mezclar diferentes estilos. La primera palabra podría ser un guión realmente hermoso que estás haciendo y luego la segunda palabra podría simplemente ser más sencillo sin letras. Creo que porque estos objetos son bastante pequeños, tenemos que ir con algo un poco más sencillo y directo. A lo mejor en este podrías ir un poco más grande y más blockier, tal vez con una de las palabras. Sí, estaba pensando definitivamente con esto probablemente todo el mismo estilo, podría ser más blockier. Obviamente, solo tengo espacio y tamaño limitados, por lo que podría hacer más sencillo. Creo que con las copas de vino aunque quizá podrías hacer si tuvieras tres o cuatro palabras. Podrían tal vez todos ser estilos diferentes posiblemente, o lo que podrías tener una llamada hacia afuera lo cual siempre es divertido. Es un montón de letras sin embargo, soy más barato que la terapia. Entonces, en ese tipo de espacio para leer desde el frente, no
creo que podamos volvernos tan locos. Puedes probarlo. Podemos intentarlo. Comience con una, tal vez haga una plantilla y haga cuatro o cinco. Entonces, solo estoy probando algunos estilos de letras diferentes. Entonces ahora, puedo hacer un bosquejo rápido pero no estoy del todo contento con la colocación, así que voy a rastrear de nuevo sobre ella. Siguen usando un lápiz. Obviamente, es realmente importante considerar la herramienta, un viejo maestro mío solía decir siempre: “Si quieres cambiar tu look, entonces cambias tu herramienta”. Siempre es bueno considerar qué marcador vas a usar. Tenemos a Sharpie aquí, los más delgados así como los más gruesos. También me gustan mucho los marcadores de caligrafía Tombow. Sí, para los marcadores de punta de pincel, el Sharpie es realmente genial. Estos son marcadores de pintura, por lo que estos son salvajemente diferentes a la punta del pincel. Entonces, los marcadores de pintura suelen ser a base de aceite, no
pueden lavarlos del agua. Es un poco más duradero con tu objeto y dura más tiempo así. También puedes conseguir más pechitos y delgados con los más gruesos o la punta del pincel, donde la punta más tradicional es más solo una sola línea regular que obtendrías. Originalmente, vamos a hacer que seas un ashole, pero necesitábamos otra palabra para llenar el espacio así. Siempre es importante improvisar. Sí, se te ocurrió un ashole gigante. Pero no creo que lo vaya a hacer demasiado complicado, creo que voy a sólo un tipo cuadrado. Yo sólo estoy realmente conducir a casa el mensaje. Además no tenemos una tonelada de espacio así que, solo
quiero asegurarme de que se vea bien así. Creo que solo vas hasta que sientas que es algo con lo que estás contento, y eso podrían ser dos intentos o que podrían ser 10 intentos. Yo quiero pensar en esto, simplemente realmente acercar estas cosas realmente como un diseño. Entonces, ¿es cómo se coloca en el objeto? Bueno, ¿cómo están las letras? ¿ Cuál es la relación entre las letras? ¿ Cuál es la relación entre el lettering y el objeto? ¿ Se ajusta directamente en para que pueda ver de inmediato. Entonces, piénsalo composicionalmente también. Creo que para esta, tenemos un par de opciones diferentes ahora, ¿no? Podríamos hacerlo en este tipo de sentido es de dos líneas. Sí. También podríamos hacer apilados. ¿ Todavía tienes eso? Definitivamente no eso, es solo tu brazo justo ahí. Creo que esto es bonito. Entonces, parece que hemos decidido y hemos esbozado qué vamos a hacer o cómo vamos a hacer, qué tipo de estilos vamos a poner en esta copa considerando el tamaño
y los marcadores y todo lo que hemos utilizado. Entonces, ahora solo se trata de ir al siguiente paso y colocar estas cosas sobre los objetos.
8. lettering: Yo solía pintar casas a principios de mis 20 años y ellos dirían, “90 por ciento de todo esto muchas veces es preparación”. Entonces, como dije, si lo piensas como diseño casi en tu composición, en tu talla y como realmente se va a diseñar esa letra, creo que vas a encontrar que va a ser mucho fácil y mucho más exitoso para ti. Carpinteros, dicen medir dos veces, cortar una vez. Entonces, realmente averigüe toda
la composición y exactamente lo que va a hacer antes de hacerlo. Entonces, ahora, vamos a tomar nuestros bocetos y
rastrearlos con lápiz primero para asegurarnos de que lo hacemos bien y después todo se ve bien cosas, y luego volveremos sobre ellos con marcador. Entonces, obviamente tienes que tener en cuenta tu objeto y cuando realmente comienzas a aplicar sobre el objeto cómo el tamaño del objeto y la textura podrían cambiar la forma en que planeaste. Entonces, hay que improvisar. Entonces, por ejemplo estábamos escribiendo terapia, la forma en que originalmente esbozamos en papel, pero no resultó de la forma en que pensamos que era porque el vidrio se estrechaba. Entonces, ahora siempre ten un borrador por ahí porque una de las grandes cosas de hacer este lápiz, es que solo puedes borrarlo. Entonces, acabamos de borrar la terapia y vamos a
volver a aplicar y a ver si podemos hacer que funcione. Yo sólo voy a empezar. Entonces, terminamos cambiando la línea por el espacio. Entonces, íbamos a hacer, soy tu terapia, pero te das cuenta de que tal vez no tengamos suficientes bienes raíces, así que lo cambiamos a mi terapia, y una cosa que encontrarás cuando hagas estos dos es que lo importante a veces que texturas que puedes agregarle para que realmente se sienta completa. Será agradable simplemente terminarlo a menudo. Haz algunas decoraciones ahí también. En ocasiones solo quieres pensar en cómo empaquetas tu salida por completo si se trata de agregar texturas o detalles o patrones alrededor de la cotización. Entonces, a veces se puede pensar ahora que lo he hecho, ¿quiero llenar el tipo? ¿ Quiero que explote más o no? Entonces, siempre hay espacio para ajustar también porque lo que
encontrarás es que obviamente es bidimensional cuando lo comparto en Instagram, pero si es algo que le estoy dando a alguien como regalo o si lo estoy poniendo en mi estante y lo vive en mi vida, entonces es un objetos tridimensionales. Entonces, tal vez quieras considerar todo
el paquete y si eso es ponerle más letras o simplemente usar patrones o decoraciones alrededor, puedes decidir. Voy a tener cuidado cuando estás escribiendo es como tu mano se mueve alrededor sosteniendo el objeto, no
quieres manchar el Sharpie antes de que se seque, así que ten cuidado con eso. Es importante tener en cuenta que ninguno de nosotros realmente nos apetece como carteros. Claro, hacemos muchas cosas diferentes en el trabajo de nuestro cliente y con nuestras cosas personales, pero para nosotros todo se trata del mensaje y el significado detrás de él y la idea, y así que realmente muchas veces,
se trata de llegar a esa idea en su mayor manera inmediata posible, y a veces haciendo eso es simplemente mejor ser simple con tu mensaje en tus letras, y realmente solo dejarlo pasar por la intuición en lugar de tratar de hacerlo ultra elegante o algo así. Quiero decir incluso para la porquería del croissant, se
trataba menos de los objetos individuales mismos para nosotros y más toda
esta idea de reciclar cosas que se acaban de tirar, en lugar de solo probar cosas como puedes convertirlo en algo nuevo. Obviamente, si estás buscando una inmersión profunda más grande en la caligrafía y las letras de las manos, definitivamente
deberías perseguir a nuestros amigos que han hecho clases de
Skillshare como Erik Marinovich y Kate Bingaman-Burt. Jessica Hishche. O si quieres hacer grandes patrones, en forma de V, solo echa un vistazo a la clase de Julia Rothman, lo hizo mucho mejor que nosotros. Sí, son cartas de verdad. Sí. Creo que muchas veces entender cuando terminas es este entendimiento cuando podrías joderlo todo, y así es mejor solo estar a salvo. Al igual que realmente quiero tratar de llenar esto ahora mismo porque
no estoy completamente contento con la forma en que resultaron las letras aquí. Yo quiero llenar algunos de estos tallos aquí en las letras, pero siento que si hago eso podría empeorar. Podría simplemente sentirse manchada e inconsiderada. Entonces, creo que sólo voy a dejarlo. Siempre hay pienso que como gente creativa siempre tenemos una tendencia a querer seguir sumando y reelaborando lo que hemos hecho. Nunca sentimos que está terminado o completo, pero creo que es obviamente, sobre todo con proyectos autoiniciados, es importante detenerte porque a diferencia de los clientes donde
tienes plazos que te detienen mucho veces con estas cosas, solo
puedes seguir adelante y seguir, y puedes arruinarlo por completo. Entonces, ya sea que estés haciendo un personal o solo
quieres divertirte y ser ingenioso con un objeto, o quieres tomar un peón y girarlo, hay muchas maneras diferentes en las que puedes explorar esto y divertirte con él.
9. Comparte tu trabajo: Entonces, obviamente la razón por la que nos propusimos hacer este proyecto era tomar basura y convertirla en algo que la gente quisiera de nuevo. Entonces, para hacer eso, queremos poder compartirlo con el público. Sí. Nos sentimos como diseñadores gráficos, como comunicadores visuales, es nuestro papel compartir nuestro trabajo con las personas. No creo que nadie quiera hacer trabajo en un armario oscuro, en una aspiradora. Queremos compartirlo, queremos comunicarnos con un público a través de nuestro trabajo. Entonces, para Cotizaciones sobre Mierda decidimos publicarlas mayormente en Instagram, pero también creamos una pequeña página de Tumblr con una plantilla ligeramente personalizada, donde las teníamos todas también. Tumblr es genial porque la gente puede recompartirlas fácilmente, o tirar de las imágenes y compartirlas en otras plataformas. Creo que pase lo que pase, siempre es importante hacer algún tipo de hub, algún tipo de sitio para que vivan tus proyectos, sobre todo si hay muchas piezas diferentes, se convierte en una galería para que la gente vea. Y puedes ir en Tumblr y conseguir un templario fácil, o algo así como squarespace, o nuestro amigo tiene una empresa llamada Peaky, que es genial de usar. Son solo formatos muy sencillos en los que puedes compartir tu trabajo. También puedes crear una página de Instagram única para tu proyecto y tener que esa sea la galería. Por supuesto, todas las redes sociales son muy importantes en estos días, cuando publicamos algo como esto, va en nuestro Instagram, va en nuestro Facebook, va en Twitter, tal vez es un poco de sobresaturación, pero, yo creo que es un poco necesario también. Tienes audiencias diferentes para cada plataforma en la que estás. Entonces, es importante que tipo de compartir eso con todos. Pasando al proyecto empezamos sacando cinco o 10 de ellos, para que la gente pudiera obtener una visión general del proyecto y entender lo que estamos haciendo. Entonces como que rodamos un par de horas cada semana a partir de ahí durante unos dos meses. Ha sido divertido ver a otras personas hacer su propia versión del proyecto, y hacer sus propias Cotizaciones sobre Mierdas y siempre es agradable cuando la gente nos etiqueta o usa el #quotesonshit, porque entonces podemos encontrarlos y volver a publicar algunos de nuestros favoritos. Para muchos de este tipo de proyectos paralelos encontrarás que, hay muchos elementos en ello, es
decir, si se trata de Cotizaciones sobre Mierdas, donde hay 100 objetos diferentes que hemos hecho, o donde Jessica se hace a diario dropcap, o mi amigo Erik Moorenovich que hizo todos los sobres que llevaba letras, que son realmente hermosos. Y como que los enrollan durante el transcurso del tiempo, así que la gente se queda en sintonía, atrapa el viento un poco, poco eso siempre es muy divertido de hacer. Porque si sacas como 100 piezas a la vez. Es demasiado para la gente. Sí. Podría ser hermoso, pero puede ser demasiado. Y quieres mantener el interés de la gente también con ello. Ves que es mucho más difícil sacar tu trabajo ahí fuera y que te notes, y compartir lo que estás haciendo, en el pasado, solías necesitar depender de espectáculos de premios, o diseñar anuales, con un jurado que decidirá qué es lo mejor, pero estos días lo que es increíble es que con blogs y las redes sociales puedes conseguir que tu trabajo se note súper rápido. Ve a diferentes sitios web o blogs que realmente te gusten, y encuentra su información de contacto y escríbalos, y diles:” ¡Oye! Empecé este proyecto, piensa que te podría gustar, me
encantaría escuchar tus pensamientos. “ Y adjuntar un par de fotos y el enlace al proyecto, y si es una buena pieza, normalmente al menos una o dos nos pondremos en contacto contigo y la presentaremos. Entonces, con muchos de estos sitios web encontrarás como designmilk y designboom. Notcot. Sí. Al igual que puedes ir justo en la página web, hay un formulario de envío, puedes subir las imágenes, y puedes escribir en la descripción y enviárselas derecho. No te desanimes si no lo publican primero, intentas algunos otros sitios,
intentas otro proyecto e intentas de nuevo. Sigue haciendo cosas y sigue enviándolas a la gente, y sigue compartiendo tu trabajo a tu nombre con la gente tanto como sea posible. Obtén retroalimentación, descubre qué es lo que el público, tus seguidores, tus amigos, qué piensan del proyecto, qué piensan que podría mejorarse, y luego toma toda esa retroalimentación y tómala en cuenta para tu próximo proyecto. Entonces la primera vez que recibí mucha prensa sobre un proyecto, fue algo que hice como estudiante con un par de amigos míos, llamado curadores urbanos. Básicamente acabamos de rociar pintados muchos marcos dorados, y especie de colgarlos por toda la ciudad, en paredes en descomposición que podrían haber tenido una composición y color interesantes, o momentos en una calle, o una pegatina que se puso en una pared que pensamos que era hermosa y quisimos llamar la atención, y luego los marcamos todos con números y creamos un sitio web con todas las piezas que habíamos encontrado. La idea era sólo llamar la atención sobre la belleza en lugares inesperados, y nuestros profesores pensaron que era una idea realmente impresionante y algo que puede propagarse a otras ciudades. Entonces, sí, acabo de empezar a investigar diferentes fuentes de prensa en línea que pensé que podrían estar interesados en cubrirlo, enviarlos por correo electrónico a todos, y fue recogido por Metrópolis y un montón de otro arte y graffiti revistas y tipo de difusión y luego la gente empezó a abrir sus propios capítulos en diferentes ciudades de todo el mundo, así que es bastante genial ver que eso suceda. Entonces para mí, el primer pedacito de prensa que
recibí, estaba como dos o tres años fuera de la escuela, solo era un diseñador gráfico tradicional en ese momento, trabajando en una firma de branding. Tuve la oportunidad de hacer un mural en el Hotel Ace aquí en la ciudad de Nueva York. Básicamente me encerré en esta habitación durante tres días, y dibujé todo lo que amaba de la ciudad de Nueva York que podía pasarse a las giras comunes. Nunca antes había hecho algo así,
y simplemente como que he decidido usar un marcador de pintura sharpie, sin saber realmente a qué podría llevar eso, o no había una estrategia real detrás con eso. Entonces, lo hice y solo pensé que era algo genial y algunos amigos pensaron que era algo genial,
y así que acabo de empezar a disparar correos electrónicos a la gente, diferentes contactos que he tenido, lo mandé a un par de blogs, y lo recogieron y tuitearon al respecto, y así sucesivamente y así sucesivamente, así que, te sorprenderás al encontrar cuántas otras personas quieren ayudarte y compartir tu trabajo con otras personas. Entonces, creo que cuando estás llegando a la gente es bueno ser conciso, mucha de estas personas de prensa están súper ocupados, solo escribe los aspectos más destacados del proyecto, adjunta un par de imágenes como mucho, algunas de tus piezas más fuertes. Eso es todo. De verdad, muchas veces siempre y cuando te mantengas conciso y corto, eso se trata de lo mejor que puedes hacer, a veces no hay fórmula real, cuando funciona para una cosa y luego lo intentas por otra cosa y no funciona, a veces ahí no es una verdadera manera equivocada o correcta, se trata solo de, creo que lo único que animaríamos es ser siempre corto y conciso con tus correos electrónicos. No trates de ser demasiado elegante. Veo a la gente tratando de describir sus proyectos en estos
arte súper fantasía hablar para que parezca de alguna manera más grande de lo que es de alguna manera, pero creo que a menudo eso confunde a la gente. Y la gente no quiere leer cinco párrafos sobre algo, sólo
quieren llegar al grano, y muchas veces el mejor trabajo solo habla por sí mismo, no hace falta entrar en cinco párrafos sobre lo que es. Entonces para este proyecto, porque todas las piezas eran tan coloridas, decidimos dispararlas sobre blanco, para mantenerlo limpio, porque ya había tanto pasando con los objetos, no
queríamos que fuera demasiado distrayendo con el telón de fondo que estaba encendido. Pero fácilmente puedes decidir dispararles a color también, quizá
quieras hacer un par de pruebas de muestra, para ver como, si estás disparando este verde, ¿quieres mantener el monótono y disparar en un verde oscuro, o en lo que quieres pensar, si lo disparas en rosa, pero tal vez eso sea demasiado guardián, y no deja que el arte cante. Entonces, tal vez quieras hacer algunas pruebas como con tu cámara, o tu teléfono, o como sea que lo estés filmando, y solo para
tener una idea de lo que funciona mejor para ti. Creo que muchas veces cuando estás usando color y disparando sobre color, es agradable disparar en un color complementario. Entonces si tienes un objeto que es azul, probablemente
dispararía esto en un azul, o tal vez un rojo, o un rojo anaranjado. Sí. Ni siquiera tienes que preocuparte por tener un estudio fotográfico de lujo para filmar tu trabajo, creo que incluso un iPhone en estos días toma fotos bastante buenas. Y muchas veces si no tienes la configuración de iluminación adecuada, yo diría que solo intenta confiar en la luz natural, dispárala cerca de una ventana de alguna manera, solo consigue un bonito trozo grande de papel de color o un papel blanco, y luego ten la luz más allá al objeto. Si eres lo suficientemente elegante, siempre
podrías disparar esto sobre blanco, llevándolo a Photoshop, y si quieres cortarlo, y cortar el blanco detrás y probar diferentes colores. O como decíamos antes, siempre
puedes hacer oficios con gente, tal vez tengas un amigo fotógrafo que necesite una tarjeta de visita que puedas diseñar para ellos, y a cambio te dispararán tu proyecto.
10. Conclusión: Entonces, eso es todo, amigos. Muchas gracias por ser parte de esta clase con nosotros. Entonces, ahora, te llevamos por el proceso de Cotizaciones sobre Mierdas, y nos encantaría ver qué se te ocurre. Sí. Por favor sube a la galería. Además, si lo vas a compartir en social, utiliza el hashtag "#QUOTESONSHIT" y etiquetanos para que podamos encontrarte a ti y a tu trabajo, y podríamos estar republicando algunos de nuestros favoritos. Sí, nos encantaría compartirlo. A pesar de que, te pasamos por este proyecto, creo que lo que realmente queremos que salgas de esto es la idea de crear tus propios proyectos personales y cómo llegar a esas ideas, y esperamos que esto te inspire a hacer cosas. Sí. Sigue haciendo cosas y compartiéndolas con todos.
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