Transcripciones
1. Introducción: Lo que me encanta del arte vectorial en el iPad Ilustración es la libertad que viene junto con él. Soy libre de ir donde quiera, crear lo que quiera. Hola, soy Robert Generette III, también conocido como Rob Zilla. Soy ilustrador,
educador, y autoproclamado monstruo de arte vectorial. Podrían haber visto mi trabajo en ESPN, con los Golden State Warriors, la Fundación Obama, diversos equipos deportivos. Mi trabajo ha estado en muchos lugares. En la sesión de laboratorio de hoy, lo que vamos a hacer es, vamos a ir todo el camino de vuelta a tu clase de arte de primaria donde tu profesor te
dio una tarea donde tenías que tomar una fotografía, cortarla por la mitad, y se le encomendó completar el otro lado. Esta es una gran actividad si estás en rutina creativa, no sabes exactamente qué crear en ese momento o puede usarse como actividad de calentamiento para cuando quieras aflojar esos músculos creativos. Estaremos agregando un giro digital a toda esa tarea, donde usamos un iPad para crearla. Estaré usando Fresco, puedes usar la aplicación de dibujo de tu elección y vamos a divertirnos un poco. Estaremos usando todos los diferentes tipos de trabajo de línea, conocerás y aprenderás la interfaz de usuario, llegarás a ver esa solución de problemas para situaciones de la vida
real o cualquier solución de problemas que pueda venir ahí mismo en el acto. El tema que vamos a estar usando hoy va a ser un tiburón. Si los tiburones no son lo tuyo, entonces puedes traer la fotografía que quieras usar y simplemente trabajar junto con nosotros. Espero que después de tomar esta clase, consigas el impulso de querer sumergirte de cabeza en la ilustración digital, y crear ilustraciones más bellas por tu cuenta. Esto se grabó en vivo en Zoom. Durante la sesión, puedo contestar preguntas que se presentaron durante la sesión en vivo, así que vamos a sumergirnos en esto porque estamos seguros de que pasaremos un buen rato.
2. Aprender a amar lo digital: Hola, soy Abriana. Estoy en el equipo de clases y contenido aquí en Skillshare y estaré organizando la sesión de hoy. Rob, estamos tan emocionados de tenerte. Nos darás una visión general de lo que vamos a sumergirnos y proyecto de
hoy y cómo esto se vincula con el trabajo que te encanta hacer? Bueno, me imaginé que con esta actividad, y esta es una actividad de la vieja escuela. Recuerdo hacer esto de niño yo mismo cuando se trataba de clases de arte. El maestro nos diría que seleccionemos una página fuera de una revista. El maestro entonces cortará esa página de la revista, y luego guardará una porción de ella mientras nos da la otra porción. Después lo ponemos en una hoja de papel donde es sólo una hoja de papel en blanco y la imagen, y era nuestro trabajo como creadores crear la mitad faltante. Creo que la parte más desafiante de eso fue que no había limitaciones. Puedes hacerlo lo que quieras para hacerlo. Para menos hábil, se quiere utilizar una imagen simétrica. Si realmente quieres ir a la porción profunda del agua, puedes hacer algo un poco asimétrico, que significa que no necesariamente hay una imagen de espejo que se esté haciendo. Pero me imaginé que esta es la mejor manera de mojarte el pie, sobre todo si quieres intentar usar Adobe Fresco. Sí, habla de por qué te encanta usar el iPad. ¿ Por qué no simplemente cortar una revista a la mitad como los viejos tiempos? Es lo que puedes hacer con tu imagen después de haber creado. Digital te da tantas posibilidades y soy artista vectorial. Cuando tuve la oportunidad de dibujar usando estas cosas míticas llamadas vectores, entonces aumentó la posibilidad de que esa imagen final fuera utilizada. Se puede usar para video, se puede usar para objetos impresos, se puede usar para web, decir, es escalable, es increíble, huele a galletas recién horneadas. Yo quiero uno. Sí, sobre todo ahora mismo. Pero, empecé a laminar papel y creo que pagué mis cuotas. Fue una bendición tropezar con el iPad como herramienta. Entré temprano. Ya lo llevo haciendo desde hace 10 años. El iPad tiene 10.5 años. Eso es solo para que sepas cómo soy el hashtag temprano del equipo en la creación de este material. Pero me gusta porque soy libre de crear sin importar donde esté. ¿ Cuál es el lugar más extraño que has creado en tu iPad? Ahí hay un montón de ellos. El lugar más extraño, está en avión, 30 mil pies, durante una tormenta. Fue un paseo muy
rocoso, así que tuve que aumentar la suavidad y me quité la mente por lo que realmente estaba pasando afuera. Por supuesto, siempre es en los vuelos nocturnos [inaudibles] que damos woo-woo rocky y siempre oíste esa persona de atrás que quiere hacer un sonido cada vez que el avión se mueve. Vamos estás en el avión. Ese ruido que hiciste va a amortiguar la caída ahora mismo. [ inaudible] todo en sí mismo. Sí. Especialmente si eres [inaudible]. Es decir, muchas veces lo haría durante mi periodo de planeación como maestra iría a mi Jeep. Yo tiraría hacia arriba al más cercano. Tenemos equipo independiente de beisbol de liga, y me jalaría hacia el estacionamiento en el que acechan. Tira un poco de jazz o NPR o algo así y simplemente hackear algunas ideas y hacer algunas cosas. Sí. Esa libertad es realmente agradable. Pásate a ti y solo bucearemos y empezaremos a secarse, pero de antemano solo dale a todos los asistentes en la llamada un poco de visión general de cómo pueden seguir adelante. Sé que tenemos descargas si quieren usar tu imagen o tirar de la suya propia. Bueno, claro, estás seleccionando el empate en una aplicación de tu elección. Estoy usando Adobe Fresco. Estoy algo familiarizado con otras aplicaciones, pero no puedo decirte exactamente cómo hacer ciertas cosas en esas aplicaciones. Voy a estar haciendo una mezcla de vector y ráster mezclados juntos. Si te gustaría, supongo, usar la imagen propia, puedes seleccionar que al inicio de mí haciendo lo mío, te
puedo mostrar cómo dividí las imágenes que estaban disponibles para descargar. Es sólo una forma un poco rápida de hacerlo. Déjame sacar este Screen Share popping.
3. Cortar una imagen: En primer lugar, aquí te explicamos cómo puedes cortar tu propia fotografía para usarla por si acaso no quieres usar la mía. Enfriar. Voy a fingir que soy uno de los pasajes de mi auto y estoy dibujando y siguiendo. Entonces esta es la imagen que estoy haciendo en realidad es la que falta el medio. Voy a seguir adelante y jalar eso hacia arriba. Por supuesto, importé eso y tal vez en realidad mostrar toques al principio. Entonces voy a saltar a la configuración de mi aplicación muy rápido y
asegurarme de que puedas ver exactamente lo que está pasando. Para ponerlo en perspectiva, si ves esos dos círculos, entonces esos son mis dedos. Se puede decir si estoy pellizcando el zoom o se separan más. Si se divorcian, entonces el panorama se hace más grande. Si se reconcilian entonces la imagen se hace más pequeña. Si ves algo aquí a la vez, entonces va a ser mi pincel. Es posible que vea mi dedo gravitar por aquí hacia un círculo. Este es el modificador, yo lo llamo el modificador. Pero me permite básicamente mandar o cambiar cada vez que estoy haciendo algo. Entonces, por ejemplo, puedo dibujar a lápiz, sostener este modificador hacia abajo, dar vuelta y borrarlo. Borra muy lentamente porque mi punto original es pequeño, pero puedo borrar todo el asunto. Creo que tengo todo configurado de la manera en que se debe configurar en tu pantalla, generalmente
tomaré mis herramientas y las pondré en el lado derecho porque soy diestro, solo loco. Si querías crear esta imagen, así que digamos si empecé con una fotografía completa del tiburón y quería rebanarla. Aquí te dejamos una forma rápida de que puedas hacer eso. Lo que básicamente harías es crear una nueva capa, que acabo de hacer. Acabo de golpear el signo más en el lado derecho, creé una nueva capa. Lo que voy a hacer es seleccionar el relleno de cubo de pintura y quiero seleccionar blanco. Voy a presionar mucho con eso. Me va a preguntar qué quiero hacer pixel vector para esa capa. Lo que quiero hacer es que quiero usar vector. Simplemente me gusta el vector. Por lo que todo el tablero de arte imágenes básicamente ocultas. Lo que voy a hacer a partir de ahí es, voy a usar una herramienta de transformación que se encuentra aquí mismo, y quiero básicamente sólo tomar eso y voy a rebanarlo a la mitad. Lo que hace es imitar a mi maestro poniendo esto en la tabla de
cortar y cortarlo por la mitad y luego tenemos dentro hace y pegado en una hoja de papel. También me da libertad de ir horizontal o vertical cuando intento adivinar cuál es la siguiente pieza. Básicamente lo que hice fue hacer algo similar [inaudible] y tomé el medio fuera. ¿ Cómo puede la gente ponerse creativa y rebanando esto, hay algún pro o con para hacerlo algún cierto tipo de manera? No hay limitaciones en absoluto. Te estamos dando toda la libertad creativa. Te dejamos vagar por esta playa que llamamos creatividad y hacer lo que sea que necesites hacer. De hecho, si necesitas cortar la imagen que te gustaría usar en este momento entonces, siéntete libre de seguir adelante y hacer eso. Pero esos son pasos en los que se quiere utilizar para hacerlo.
4. Esbozar tus ideas: Ahora vamos a empezar con ideas poco esbozadas. Siempre empieza donde boceto de línea azul. Me encanta bosquejar. Si no estás tan seguro de adónde necesitan ir
tus líneas y solo quieres probar realmente las aguas, bosquejar es la mejor manera de hacerlo. Simplemente elijo usar algo similar a la foto azul que solían usar todos los artistas. El motivo es porque los contornos que voy a usar más adelante, que van a ser negros, fluirán justo encima de esas líneas azules. Entonces pasemos por la primera ola de esta creación. El conteo de polen ahora mismo. Podría decirte eso también. Vayamos por aquí, pongamos panza de chicos ahí dentro. Tuvo un verano muy ocupado. Todos nosotros. Al entrar aquí, ¿tienes una idea de lo que vas a hacer? ¿ Vas por algo como tiburón, o algo totalmente diferente, o simplemente [inaudible]. Para ser totalmente honesto contigo, simplemente básicamente
voy con el flujo. No tengo nada en mente. Creo que en mi última creación tuve que convertirlo en un robot. Podría hacer algo más de esa mecánica. Es decir, si alguien en el chat tiene una sugerencia realmente increíble, tal vez, quién sabe, tal vez podamos incorporar eso. Vamos por ello. Creo que la aleta es esa cosa que define lo duro que es un tiburón. Tengo la aleta más grande. Además te va a dar una advertencia justa si viene
al agua. Es posible que quieras moverte. Por favor. Es posible que quieras moverte. Es posible que desee buscar algo de ayuda. Ya voy. Oh wow, hijo de 11 años dice un cañón láser en la cabeza. O sea Oh, eso estaría muy interesado. Dice que los tiburones no son lo suficientemente letales. A lo mejor es un buen láser. Este láser zaps contaminación. Al igual que un puntero láser. Nos vamos a zap pajitas. Odio las pajitas, algo así. Eso es algo muy interesante. Si fuera a añadir eso, porque ya ves, me bajaron la estructura básica, del tiburón que quiero tener aquí. Lo que haría en una instancia así para poder trabajar no destructivo, o lo que me gusta llamar migas de pan, es simplemente agregar otra capa, y lo que puedo hacer es que pueda entrar aquí con un color diferente. Podría venir aquí con como una cosa rojiza magenta para piezas mecánicas otoñales que te quiero poner. Entonces quiero decir, realmente quiero que tenga el mejor láser de la historia. Entonces voy a entrar aquí y, reacondicionar esto aquí. Esto está perfectamente bien para que entres en las secciones donde realmente está la fotografía. No tenemos reglas estrictas cuando se trata de esto. Ahí es donde estás compartiendo. Siéntete libre de hacerlo. Todos estos de los que estás planeando esencialmente hacer trabajo de línea limpia, por lo que estos ni siquiera se mostrarán en la pieza final. ¿ Son más exploraciones parecidas por ahora? Sí. Es sólo para que pueda verlo. Durante la mayor parte del tiempo, nos gusta especialmente cuando estás haciendo mucho trabajo de cliente, antes de entrar y poner todo el tiempo, los
clientes quieren ver exactamente en qué es en lo que realmente se va a convertir este objeto. Tratando de averiguar exactamente cómo voy a tener este láser, y lo genial de este digital que funciona es que puedes acercar todo el camino. De verdad te metes ahí, y como puedes decir, estoy usando un pincel de píxeles porque está cuadrando en todo el mundo. Pero la textura de esto se ve igual a un lápiz real, así que apenas hace poco realmente empecé a usarlo para mi trabajo de boceto. Por lo general usaré un pincel vectorial si se trataba de trabajo del cliente. Pero realmente quiero construir esto en, tan tradicional como sea posible. ¿ Por qué usarías un vector versus píxel? Sé que vector es tu favorito. ¿ Por qué es eso? Si notan la forma en que estoy trabajando con esto ahora, lo
voy repasando y encima y sobre él y sobre él y sobre él. Con el pincel vectorial, es solo un golpe, y puedo construir y puedo idear. La mayoría de la gente dice que esa es una mala palabra. Puedo idear más rápido usando eso. Mira, estoy empezando a cambiar de opinión sobre este mecanismo láser que está en la parte superior. Para mí en este momento, se está curvando demasiado con ellos, y aquí hay un caso de que como esa ruptura entrando en vigor. Está en una capa separada. Entonces puedo ir aquí mismo a mi herramienta de transformación, y puedo seguir adelante y reajustar ese punto donde quiera señalarlo. Creo que es un poco amenazante para dos pies en libertad. Yo puedo entrar y redimensionarlo también. No queremos que empiece a ser demasiado amenazante. Dios. ¡ Vamos! Es un ciudadano sobresaliente en estas aguas. Para que pueda venir aquí y jugar con donde lo voy a poner más tarde. Algunas otras herramientas geniales que quería agregarles tal vez, ese láser querrá trabajar en eso un poco más. Es decir, está bien donde está, pero no está gritando. No me está diciendo tiburón. Yo quiero que este láser sea realmente nítido. El cool de Fresco y no soy super publicidad es solo una herramienta que uso, tengo bibliotecas donde guardo ciertos activos como color, muestras, formas, cosas de esa naturaleza que puedo traer a todo este entorno. Otra cosa genial, creo que sería genial para él, y voy a abrir otra capa,
es, ya sabes, necesita algo de ayuda para meterse un poco más en el agua. Entonces creo que necesita como este tipo de turbina, algo que le va a empujar. Entonces voy a seguir adelante y a configurar la parte superior e inferior de eso. Agradables formas de curva en él. Para la configuración que, quiero arrancar la parte posterior del sifón. No voy a decidir, aleta un poco como si tuviera un panel, probablemente va a tirar una estrella ahí dentro en alguna parte. A mí me gustan las estrellas. Déjame, no como gente famosa. Eso será genial. Pero metamos un par de estrellas ahí dentro. Creo que estas aletas se verán más mecánicas. Entonces, ¿por qué no creamos aquí unos listones. Yo sólo lo voy a mostrar en la forma en que empiezan. Tus líneas escasas se van a convertir en un lenguaje dentro de los suyos. Vas a ser el maestro decodificador de tus bocetos. Recuerda bocetos solo una buena manera de volcar esa idea, y sácala ahí para que puedas transformarla en una imagen más adelante. Se quiere poder ver todo el asunto antes de empezar a trabajar en él. Por lo que para meter un buen basurero ahí es realmente bueno. Es decir, eso también podría tomarse despectivo, pero estamos en un océano. Un volcadero cerebral. Volcadura cerebral. ¿ Cuánto tiempo puedes gastar en bocetos? ¿ Es uno de esos procesos donde simplemente puedes perderte? Sí, puedes, pero ojalá acabes de hacer la idea general, y solo conseguir un conjunto de cimientos antes de que realmente empieces a agregar todas las guarniciones hermosas y esas cosas. En un restaurante ahí no se va a agregar esa
guarnición a tu comida, cuando está medio cocido. Entonces, vamos a preparar el plato, y luego, vamos a trabajar en embellecer ese plato más tarde. Lo tengo. Entonces lo tomas hasta que sea como si me lo imagino. Yo lo tengo. Sé adónde voy, pero no todos los detalles. No todo. Al igual que, no queremos todo ahí dentro, sólo todavía.
5. Perfeccionando tu boceto: Ahora que tenemos todo lo básico abajo, lo que voy a hacer es mover algunas cosas y finura que bosquejan. De hecho, creo que encontré una bomba colocada para estos láseres. Voy a volver a ello. Voy a usar mi herramienta transformada y sólo voy a moverla. Ah, sí. Eso encaja perfectamente. Miga de pan que para que puedas asegurarte de que sepas volver. Siempre que digo miga de pan, eso es básicamente lo que estás haciendo, estás trabajando de manera no destructiva. Eso sólo significa que cada nuevo elemento obtiene su propia capa esencialmente. Sí, o puedes codificar el color. Al igual que el mío, ahora está codificado por colores. El cuerpo del tiburón y luego las piezas mecánicas reales, están en diferentes colores, lo que me recuerda ponerlas en diferentes capas. Si por casualidad los fusioné en la misma capa, fácilmente
puedo pivotar y remontarme de eso sin
agarrarme la cabeza ni hacer la cara casera sola y pensar que todo está mal. Creo que aquí estamos bien. Puedo seguir adelante y pasar a mi etapa de esbozo, pero aún así quiero hacer mecánico a este tipo. Lo que voy a hacer es, puede
que hasta entre aquí y voltee un verde sólo para poder mostrarles dónde dos piezas de metal crean una costura. Yo puedo bajar esos. Ahora, hay una jerarquía a la hora de usar tu trabajo de línea y haces tu trabajo de línea final. Mi azul va a estar en la zona más dominante, por lo que van a tener una línea más gruesa para separarse. Mi rojo va a ser mi terreno medio, y el verde que estoy a punto de usar será esa zona donde podría usar una línea más fina porque todas las líneas lo hacen es solo separar dos áreas. Hay una barda entre mi patio y el patio de mi vecino. Es una línea. Básicamente es lo que es. Yo sólo quiero cercar en algunas zonas, pero algunas zonas necesitan más seguridad que otras. me encanta. Líneas como cercas. Cercas para color, vallas para relleno. Creo que estoy muy satisfecho con donde está todo aquí. Si necesito mover más de estas áreas rojas, puedo usar esta herramienta aquí mismo, y esa va a ser mi herramienta de Selección. Me siento realmente confiado al fusionar esta capa. Iré a la capa superior y seleccionaré Fusionar hacia abajo, y voy a fusionar esa capa hacia abajo. Si quiero re-angular algo más adelante, puedo entrar aquí y usar esta herramienta con el fin de separarlo del resto de esa cosa que está en esa capa y simplemente moverlo como quiero moverlo. Crear nueva capa. Vamos a seguir adelante y seleccionar ese verde, si sabes a lo que me refiero. Todavía queremos jugar fuera de la estructura mecánica de este tiburón. Cuando estoy dibujando en la superficie del tiburón, quiero fingir como si realmente estuviera dibujando sobre un tiburón, así que quiero usar lo que se conoce como líneas de contorno. Si estoy dibujando en su aleta y quiero una costura para ir en su aleta alrededor de esta zona de aquí, que no sé por qué no cambié mi herramienta. Golpea hacia atrás. Volveré a salir a mi herramienta Pixel. No dibujaré una línea recta para separar
esa aleta a menos que así sea como se separa esa aleta, lo cual no es mala idea. En realidad podría quedarme con esto y simplemente moverlo. Esta podría ser esa zona donde puede ir mi estrella, pero lo que quiero hacer en su lugar, es probable que quiera venir aquí, y quiero hacer una línea para que imite la curvatura de eso. Yo quiero que esto esté equipado con dos piezas de metal, así que esa es mi costura ahí para eso. Cuando lleguemos a esta parte trasera, quiero usar líneas más curvas para definir porque si va a ser metal, estas áreas tienen que separarse para que su cuerpo se doble,
piense en Winter Soldier y cómo esas dos piezas de metal formó una línea en el brazo de Bucky Barnes, para ti fans de Marvel Comic. Tengo mis costuras ahí sola. Pondré una X a lo largo de qué lado que quiero realmente poner los reproches solo para recordarme porque estoy pensando sobre la marcha ahora mismo. Yo quiero que mis reproches vayan allá y creo que mis reproches deben ir por esta parte superior. Lo mismo vale para esa porción de ahí mismo. Ahora, quiero saltar a la parte cool y esa es la parte de esbozo.
6. Entintar tu diseñar: Ahora entremos en algo de entintado digital. Aquí es donde tomas decisiones definitivas. Después añadiré una nueva capa pulsando el signo más y seleccionaré mi pincel vectorial. Por lo que tu pincel vectorial, será éste. Si durante mucho tiempo presionas sobre él por supuesto que te metes en tu biblioteca. Utilizas el cónica y vamos a estar usando la ronda básica en este momento. Estoy cerca de cinco punto cinco debe mover esto a los 50, lo cual es bastante guay. Tengo mi presión dinámica, tengo mi, mi velocidad. Todas esas cosas buenas. Ahora, la presión significa que la línea lo hará, llegar a su ancho completo si presiono duro hacia abajo y cuanto más ligero yo, presione hacia abajo cuanto más estrecho se convertirá el ancho. Velocidad eso significa que la velocidad en la que muevo el punto de lo [inaudible] través de la superficie determinará el grosor y la delgadez de ese trazo. Voy a seguir adelante y seleccionar Negro. Desde aquí, ni siquiera tuve que crear una nueva capa. De hecho, eliminemos esa capa que acabo de crear. Esta aplicación es tan intuitiva y sabe cuándo se está utilizando un vector y cuándo se utilizan rásteres. Entonces lo que va a hacer es que automáticamente va a crear esa capa vectorial para mí. Por lo que esa capa vectorial se creará automáticamente por si acaso me olvido. Soy humano no un tiburón subirá un poco, irá a siete para mi ancho máximo. Lo que solo estoy haciendo ahora es que solo voy a trabajar a mi manera alrededor de la composición y hacer permanentes algunas de mis líneas de boceto. ¿ Tiendes a hacer primero los principales gruesos? Yo, veo esta es la parte azul de esa línea primaria en su jerarquía. Sí, saquemos esa estructura principal. Entonces podemos hacer para descansar más tarde. En realidad ni siquiera tenemos que cambiar de pinceles. Nosotros solo, podemos mantener un toque más ligero cuando se trata de esos otros. De lo que voy a hacer en este momento porque como que me desecha. Voy a ocultar mis toques porque no puedo
ver el punto de mi lápiz en donde realmente va la línea. Te perdonaré supongo. Sí [inaudible] Aquí hay un paso dos, veamos si puedo conseguir que esto suceda. Con esta aplicación
puedo hacer un trazo y mantenerlo pulsado y automáticamente lo romperá como una línea recta. Entonces acaricia, sostén pulsado, chasca, y puedes ver que sucede. Entonces cuando me prepare para hacer esto listones por aquí, o estas aletas acarician,
sostén, chasquido, golpe mantenga pulsado chasquido. Wow. Snap, esencialmente es un chasquido, no
sé [inaudible] no una merienda. Se trata de los últimos 3 mil de contaminación. Sí. A industrias de tiburón. Ahora, fui muy lejos con esta línea y querré limpiarla. Puedo entrar a mi borrador, pero luego hay una posibilidad de que pueda sacar un bocado de un área que quiero conservar. Entonces lo que voy a hacer es que voy a presionar al modificador. Entonces arrastraría mi dedo hacia el exterior del modificador. Yo sólo voy a acariciar por donde no quiero, se va a terminar. Donde esos dos trazos se superponen va a hacer una limpieza, incluso en los viejos como aquí mismo. Uno viejo está contaminado. Te daré un aspecto más limpio. Eso es realmente bonito. Entonces están los modificadores como dos anillos, el centro y luego el exterior y el exterior que lo hace. Hace eso. El interior convertirá tu pincel en una goma de borrar.
7. Toques finales: Ahora podemos meternos en agregar detalles más pequeños para realmente darle vida a esto. Solo vamos a usar estos puntos para
mostrarte dónde estaba realmente unido este metal. Es increíble cómo tan diminutos detalles de repente como clics en tu mente. “ Sí, eso es metal”. Yo lo pillo. Eres como, “Metal”. Yo arrastré eso un poco demasiado, y ese de abajo es demasiado grueso [inaudible]. Voy a usar unas manos [inaudibles] aquí arriba. Tengo la sensación de que esto va a ser como una transformación mágica cuando apagues las capas de boceto. Eso debe ser algo emocionante, como esa anticipación. Hombre, es casi como gratificación instantánea. Sí, ¿verdad? Me impresiona que te estés resistiendo a las ganas de simplemente activarlas y apagarlas. ¿ Es eso sólo una cosa de eficiencia? Podría ver algo que no quiero ver ahora mismo. Entonces me voy a relajar y no hacerlo. Yo estoy sumando estos pequeños puntos aquí arriba porque van a ser sombreados. Van a ser sombreados un poco. Yo quiero una sombra bonita aquí, como una sombra negra dura y aquí abajo, quiero una sombra negra dura. Estas son solo decisiones que estoy tomando sobre la marcha. Simplemente nada realmente basado en ello. Simplemente pienso que se va a quedar estéticamente agradable una vez que llegue a ese punto y para que no me olvide. Al igual que mencioné en clase de haberes compartido, solo
dibujaré un poco de x ahí dentro. Sí. Supongo que después de añadir estas pequeñas partes de sombra en, entonces
haré el revelador. Esa x es un recordatorio al futuro tú para llenar eso, ¿no? Sí, como un rob, necesito llenar su área de negro. Entonces voy a seguir adelante y recargar y luego llenar. Está bien. También hay arriba aquí,
en la configuración de tu app, y supongo que es “Input” “Apple Pencil”. Puedes decirle a tu lápiz Apple qué hacer cuando toques dos veces el lado plano del nuevo Apple Pencil. Tengo el mío para acercar a caber. Por lo que solo puedo tocar dos veces esto, se ajusta automáticamente al zoom. Entonces puedo trabajar aquí todo de cerca con detalle, y luego sin tener que pellizcar de nuevo, y sin tener que usar una segunda mano, puedo tocar dos veces y automáticamente me tire hacia atrás, que es droga. Entremos y escondamos mis bocetos, y veamos este cuerpo mecánico. Sí. Sí. Lo está haciendo. Lo es. ve bastante droga. Lo que quiero hacer es agarrar ahora mi cubo de pintura
y cuidar todas mis manchas en un mapa del tesoro tan pronto como regrese a mi capa vectorial. Esta zona tiene que ser cerrada para que usted la llene. No va a llenar automáticamente un espacio abierto. Básicamente, estoy cavando todas estas áreas con x en ella esperando encontrar tesoro. ¿ Tiene nombre este tiburón? Me pregunto. Gary. Gary. [inaudible] Gary. Hice una x marca el spot, pero quiero ennegrecerlos estos. Yo quiero limpiar muchas de estas cosas con mi borrador. Algo de esto va a venir aquí, y no está haciendo lo que yo quería que hiciera. Yo sólo quiero hacer un suave [inaudible]. El genial de lo digital es que tienes uno de los mejores gomas de borrar del planeta, y puedes experimentar sin sentir que vas a ensuciar tu hermoso trabajo de línea. Entonces para mucha gente que puede tener un poco de miedo al color, no es un problema. Tan solo duplica tu proyecto. Vuelve a entrar y añade tu color. Muchas de estas líneas son desordenadas, pero no tuvimos tanto tiempo. A veces desordenado le agrega un campo humanista. Oh, chico, ahora se ve bastante buff. Sí. No me gustaría encontrarme con él a menos que estuviera limpiando pajitas con su láser. Sí. Está arriba tirando de todas estas pajitas en el océano. Puedes entrar en la parte de la foto y delinearla demasiado solo para que solo puedas darle a todo una contención cohesiva. Eso depende de ti.
8. Preguntas y respuestas: Ahora, abramos a algunas preguntas. Tenemos muchas preguntas sobre la distinción entre Fresco que estás usando e Illustrator para el iPad y Adobe Draw. ¿ Qué te da Fresco que tal vez sea diferente para las personas que están tratando de descifrar, uso Draw? uso Illustrator? uso Fresco?. Fresco encarna una app que uso desde que fue creada. Lo que hace Fresco es Fresco toma tres tipos de arte diferentes. Tienes tu píxel, tienes tu vector y luego agregan un componente diferente, si cambias al mío muy rápido, que se llama pinceles en vivo. Con los pinceles vivos, lo que los pinceles vivos traen en pliegue es, sigamos adelante y agreguemos una nueva capa, trae la acuarela a toda esta mezcla y
quiero decir puedo controlar cuánto es un pigmento y cuánta agua estoy usando en realidad. Crece y se hincha, incluso
puedes hacer ese sonido de mandíbula de que se acerquen. Pero la parte más importante para mí es la parte vectorial y me enamoré del dibujo con vectores. Si estás familiarizado con Illustrator, el escritorio de herramientas pincel dentro de un Fresco para vector es igual que los esteroides racionales blob, eso es básicamente lo que es. Recuerdo cuando no tenía un cepillo cónico dentro del menú, y empezamos a tomar el cepillo redondo y volver a entrar en él con una goma de borrar para cincelar puntos solo para conseguir ese bonito borde cónico. Es decir que es una nostalgia, es una parte sentimental y además trabajo en vectores así que por eso la mayoría de las veces, mayoría de nosotros realmente querremos usar Procreate porque Procreate puede hacer esto, eso es genial, pero estoy acostumbrado a crear en vector desde empezar a terminar. estoy demasiado familiarizado con ello, y ahora que agregaron a esta aplicación, quiero decir que Adobe Draw sigue por ahí, pero ahora tiene algunos vecinos cool o compañeros de piso cool dentro de la misma habitación. ¿ Tus hijos alguna vez hacen arte a tu lado? ¿ Están inspirados en la creatividad de papá o? Un poquito. Lo que hago es darles su espacio, creo que deben crear lo que quieren crear, y cuando quieren compartirlo conmigo entonces son libres de compartirlo conmigo, pero no voy a presionarlos porque les puede dar vuelta lejos de hacer todo esto del arte. Sí, eso es cierto. Posteriormente estarán en el campo
culpándome por arruinar su posible carrera en el arte. ¿ Qué harías con este tipo a continuación? Ya que no lo vamos a ver aquí, ¿a dónde lo llevarías a continuación si fueras a seguir adelante? Si fuera a ir, haría mi truco de sombra, y simplemente entraría aquí, si prestabas atención entonces podrías coger mi truco de sombra. Tomaré el mismo pincel con el que estaba entintando, y vendré a aquí y empezaré a bajar estos grados translúcidos, y básicamente lo que estoy haciendo es que estoy agregando forma a mis áreas planas. Para ser veraz contigo, color vendrá en último lugar, pero necesito ver esta cosa en blanco y negro totalmente para que pueda tener una gran idea de cómo se va a ver esta cosa en color. A mí me gusta mostrarle a mi cliente cómo se va a ver esta cosa en color. A veces el mejor cliente que tienes es tú mismo, así que tienes que mostrarte que, oye, esto va a quedar tan drogado una vez que le agreguemos algo de color
porque si elegimos hacer esta zona genial, cual puedo hacer muy rápido, Empezaré una capa debajo de esas sombras. Entraré aquí con un bonito gris, y cuando vaya a colorear en te darás cuenta de que mis sombras harán que esa zona sea más oscura. Sí. Todo lo que tengo que hacer es simplemente ponerlo colores planos, quiero decir, esto solo podría ser un tiburón rojo, ¿qué pasa con el rojo? y traduce lo mismo que me pusieron más burdeos y me dieron mi rojo regular. Eso es lo que voy a hacer a continuación, jugar con esa luz establecer esa luz para jugar a empujar y tirar y simplemente hacer que esta cosa pop hasta que esté satisfecha. Entonces voy a compartir esto, voy a obtener retroalimentación, y lo usaré como crítica constructiva. La próxima vez que me acerque puedo considerar algunas cosas que probablemente no consideré cuando estaba haciendo esta.
9. Reflexiones finales: Muchas gracias por esgrimir conmigo estas traicioneras aguas. De verdad lo pasé muy bien y disfruté mostrándote algunas de las cosas que hago. Oye, escucha, siéntete libre de compartir lo que
creaste durante esta sesión en la Galería de Proyectos. Siéntete libre de usar esta actividad como actividad de calentamiento o actividad de
startup solo para que tus jugos fluyan para tu día creativo. Lo divertido de esto es que cuando llegas al final, es como si no vamos a agregar color hoy, realmente
estamos acercando al trabajo de línea, pero entonces podría ser la adición de colores, toda otra oportunidad para explorar, incluso hacer un libro para colorear, como tu clase de SkillShare. Ooh sí tengo una clase de SkillShare. Me olvidé de eso. Sí No, no lo hice. Si quieres explorar más de mi trabajo, siéntete libre de consultar mi perfil de SkillShare. Adiós a todos, estar a salvo.
Robert Generette III, Illustrator, Educator & Vector Art Monster
