Ilustración digital: uso de Adobe Capture para acelerar el flujo de trabajo

1. Introducción: De niño, me atrajo el arte a través de la forma en que cualquier niño se siente atraído por el arte, los dibujos animados. Mis sábados por la mañana se llenaron de arte. No sólo el arte estático, sino el arte que se movió, el arte que entretuvo, el arte que informó. Hola ahí. Mi nombre es Robert Generette III. Voy por el nombre de Rob Zilla. Soy ilustrador, ex educador, y autoproclamado Monstruo de Arte Vectorial. En esta clase, vamos a desglosar Adobe Capture por cada uno de sus elementos. Lo maravilloso de Adobe Capture es que agiliza tu flujo de trabajo. Pasos que tomaste en el pasado ahora se eliminan, y todos contenidos dentro de una sola aplicación. Aprenderás a crear bibliotecas, aprenderás a poblar esas bibliotecas con diferentes elementos como color, forma, pinceles, patrones, y luego aprenderás a usarlas dentro de ciertas aplicaciones. El motivo por el que quería impartir este curso, y me apasiona tanto, es porque Adobe Capture ha cambiado la forma en que creo. Me hizo más eficiente. Apenas aliviando pasos innecesarios, me hizo un ilustrador más proficiente. ¿ Y si tuvieras el poder de capturar inspiración sin importar dónde estés? Desbloqueemos este maravilloso poder en esta clase. Siéntase libre de publicarlos en la sección Discusión a continuación. Con todo lo dicho, es hora de empezar. Vámonos. 2. Técnica 1: creación de bibliotecas: En esta lección, lo que vamos a hacer es aprender la interfaz de usuario para Adobe Capture, y también vamos a aprender a empezar a crear nuestra primera biblioteca. Adobe Capture es una maravillosa aplicación que te permite tomar inspiración sin importar dónde te encuentres en forma de activos, como color, pinceles y patrones. Entonces podrías tomar estos elementos que capturaste, colocarlos en una biblioteca que creaste, y esa biblioteca se puede usar en cualquier aplicación de Adobe, escritorio o móvil. El genial de esta app es que puedes usarla sin importar dónde estés. Vamos a llegar a ella. El primero que queremos hacer es que queremos crear una biblioteca dentro de Adobe Capture. Tengo Adobe Capture abierto, y tenemos un gran vistazo a una hermosa interfaz de usuario aquí. Tenemos todos nuestros activos en la parte superior, pero ahora mismo estamos en la ficha de la Biblioteca. Lo que me gustaría que hicieras es saber también que puedes descubrir cómo otras personas están usando las bibliotecas de Adobe simplemente haciendo clic en la pestaña “Descubrir”. Si hay algo más allá de este video o de esta clase que te gustaría saber, también hay una pestaña Aprender donde podrás aprender todas las funciones más recientes de Adobe Capture dentro de la propia app. Para crear una biblioteca en Adobe Capture, todo lo que simplemente tenemos que hacer es subir a la parte superior central haga clic en el “Menú desplegable”. Haga clic en el signo “Plus”. A partir de aquí se nos pide que nombre a mi biblioteca. Voy a nombrar mi proyecto de Skill Share , y presionar “Crear”. Sólo así de simple. Ahora es tu turno. Sigue los mismos pasos para crear tu propia biblioteca. 3. Técnica 2: color: El color es un elemento muy importante en el diseño, y en la creación de obras de arte. Agarrando inspiración para ese color ahora está disponible a través de Adobe Capture. Lo que estaremos haciendo hoy es que estaremos aprendiendo a usar Adobe Capture, el fin de agarrar paletas de colores. Voy a estar usando una revista para capturar hoy, y es mi revista favorita personal como varón. Es Revista Glamour. A veces, lo que haría en un viaje de tienda de abarrotes es que miraría el estante de revistas y si hay ciertos colores que me hablan, sacaré mi teléfono y sacaré una foto de esos colores. A veces, voy a dar la vuelta a través de la revista muy rápido sólo para ver qué capta el ojo y luego capturarlo. hoy, vamos a estar usando Adobe Capture en esta página en particular porque trata de tonos de piel y color de piel. Como ilustrador, no importa qué proyecto esté haciendo, suele involucrar retratos. Siguiente una cosa que realmente quieres clavar en lo que al color se refiere, son los tonos de piel. A lo que voy a hacer, voy a usar el iPad y si miras en mi pantalla, voy a ir a la línea que dice todos los activos y voy a hacer mi camino hacia donde dice colores, y lo toco. Ahora para capturar colores hay dos formas en las que puedo seguir haciendo esto. Puedo golpear el signo más, que me dirigirá a la siguiente imagen de importación o construir un patrón. No estoy lidiando con nada que esté dentro de la cámara. Este escenario se utilizará si ya tienes fotografías dentro de tu rollo de cámara de las que te gustaría capturar los colores. Podría ser de un viaje familiar, fotos de vacaciones, nos encantan las fotos de vacaciones, ¿no? Pero a partir de aquí, lo que quiero hacer es salir de ese menú y quiero tocar la cámara en su lugar y automáticamente lo que se empieza a ver son estos círculos, y estos círculos se llaman bots. Eso es a lo que me refiero sin embargo y estos bots buscan diferentes tonalidades en color usando un cierto algoritmo en particular, y una vez que claven el algoritmo que quieres, simplemente tocarás la pantalla una vez para congelarla. Una vez que tengo esa fotografía congelada, tengo la opción de usar mi dedo o mi Apple Pencil y en realidad ir a los diferentes colores que me gustaría capturar. Yo solo quiero asegurarme de que todo se vea bien. Tengo todo donde me gustaría que estuviera. También estoy considerando cambiar este último y moverlo aquí en su lugar, porque me ha dado un bonito tono pálido arriba en esta sección. Una vez que tengas los colores que quieras seleccionados. Lo que luego quieres hacer, por aquí en el lado derecho es un círculo con una marca de verificación, y ese es nuestro botón del obturador. Presionamos eso y nos lleva a una pantalla diferente. Esto es importante porque si hay ciertos códigos hex, colores PMS, podemos editar todos los nodos de esta sección. Debido al efecto que estoy capturando estos colores sobre la marcha. Voy a evitar usar estas cosas. Pero así como un simple caminar a través, tenemos nuestro RGB, tenemos nuestro brillo y si quieres cambiar alguno de esos, lo que haces es tocar ese color que te gustaría cambiar y ajustar estos diferentes interruptores para satisfacer las necesidades de su proyecto. Si todo se ve bien aquí, entonces lo que voy a hacer es presionar “Guardar”, y ahora puedo darle un nombre a este tema de color con sólo presionar en esa sección. Voy a nombrar a este conjunto de colores o a esta paleta skin click “Hecho”. Se desea volver a comprobar y asegurarse de que esta paleta de colores vaya a las bibliotecas correctas. Entonces aquí mismo puedo ver que tengo seleccionado el proyecto Skillshare, que me encantaría tener. También me da la opción de compartir esta paleta de colores que creé en adobe.com. Eso depende totalmente de ti. Yo, no lo voy a hacer. Yo sólo voy a compartirlo con ustedes, y ahora voy a presionar el botón “Guardar”. Automáticamente, esa paleta de piel está justo dentro de mi biblioteca, lista para que yo lo use en cualquier aplicación en mi iPad o bien en mi escritorio. Entonces ahora te reto a capturar cinco paletas de colores diferentes de fuente múltiple, o puede ser de la misma fuente, y colocarlas dentro de la biblioteca que acabas de crear. 4. Técnica 3: formas: Ahora hablemos de forma. Tener la capacidad de capturar cualquier forma o textura, mientras estás en movimiento, es otra gran característica de Adobe Capture. Como ilustrador, este es un paso muy importante en mi proceso. Si estoy dibujando sobre papel, necesito algo donde pueda transferir ese dibujo hacia el reino digital y no perderme ni un paso. Adobe Capture te permite capturar estas cosas como vectores. Ya es de alta resolución, ya está lista para usar en cualquier aplicación de Adobe, sea móvil o de escritorio de su elección. Mi especialidad es la ilustración deportiva. Tomemos un deporte como NASCAR. La mayoría de los elementos que están involucrados en sus autos, el traje de fuego, vallas publicitarias, está muy consumido con logotipos, elementos de marca. Imagina tener la capacidad como ilustrador de capturar estos logotipos para estas diferentes marcas como un escaneo vectorial de un solo color, y usar esos elementos dentro de tu ilustración en lugar de tener que dibujar y redibujar estas cosas una y otra vez otra vez. Esa es la magia de Adobe Capture cuando se trata de mi trabajo. Ejemplos, en otros trabajos pueden incluir, si estás creando algo y quieres que tenga la misma textura que un par de jeans que llevas puesto, puedes usar tu teléfono o tu iPad para capturar la textura de tu jeans o tus pantalones como un escaneo vectorial de un solo color, y usa los de cualquier aplicación de escritorio o móvil de tu elección. Imagina un poder en eso. Las personas tradicionales que dibujan artistas sobre papel ahora pueden renunciar al proceso de tomar un dibujo sobre el papel y llevarlo a un escáner plano y tener que escanearlo a alta resolución para importarlo a Photoshop o Illustrator. Imagínate poder hacer un escaneo de tu dibujo y traerlo a Adobe Fresco, Illustrator o Photoshop y estampillarlo en lugar de tener que hacer todos esos pasos que mencioné de antemano. Ahora es el momento de capturar algunas formas o texturas. Lo que quiero hacer es, quiero usar un libro que tengo, y es sólo un libro de archivo. Dentro de este libro hay maravillosas formas en color blanco y negro, y esas cosas. Tengo un par de página marca aquí de algunas cosas que quiero hacer. Lo que voy a hacer en mi iPad o en tu teléfono es, vamos a ir a formas en el Panel de Acceso en la parte superior. Tenemos las mismas opciones que antes. Tenemos el signo más, que nos va a dejar sacar nuestro recurso de nuestro rollo de cámara. Tenemos algo llamado construcción de patrones, lo que vamos a hablar más adelante. No te preocupes por ello. En lo que voy ahora es, voy a seguir adelante, voy a acceder a mi cámara. Ahora lo que puedes decir es que lo que está empezando a hacer es que está empezando a escanear. Ahora, a lo largo del lado izquierdo, tenemos diferentes modos en los que podemos hacer esto. El de arriba es blanco y negro. El segundo de arriba es invertido, por lo que podemos invertir cualquier cosa que estemos escaneando. Incluso tenemos una varita mágica que nos limpiará algunas de las cosas si quisiéramos capturarlo. Lo que quiero hacer es, quiero volver a tocar esa pantalla para quitármelo ahí. Ya que esto es tan Swell, quiero capturar aquí mismo donde dice, Swell Brand. Una vez que meto en cuadro la Marca Swell, quiero tocar la pantalla una vez solo para congelarla. Puedo ajustar cuánto estoy capturando moviendo este toggle, esto en el lado derecho. Eso me queda bien ahí mismo. Una vez que todo te quede bien, vamos a golpear ese botón Obturador, ese círculo con la marca de verificación en él. Eso nos lleva a nuestra pantalla de edición. A partir de aquí, lo que queremos hacer es, podemos refinar. Formas que podemos refinar es que podemos borrar algo que no queremos. Yo quiero hablar de este borrador porque es bastante importante. Puedo fregar para borrar, lo que normalmente hacemos con el borrador. O si hay un área grande que me gustaría quitar, simplemente puedo presionar y sostener y ese borrador se encargará de esa gran área. Ya que aquí hay tanta información que me gustaría quitar de esto, lo que quiero hacer en su lugar es, quiero usar la característica de cultivo. Al igual que en tu teléfono, cuando recortas en una imagen o en tu medio de comunicación social favorito, puedo mover estos rincones con el fin de ajustar los parámetros en los que quiero que me vean. Teníamos ese Swell ahí y se ve Swell, mala broma. Voy a pasar a suavizar a continuación. Esto es bastante importante porque esto nos va a dar una vista previa de cómo encontrar dónde va a estar render. Tengo dos opciones en la parte inferior, auto suavizado apagado, que estamos viendo ahora, y luego también tenemos auto suavizado encendido. Dale un segundo para hacer su magia. Ahora la diferencia entre los dos, se puede notar activando y encendiendo. Off parece contener un poco más del sentimiento humanista. Entonces me voy a ir con eso apagado. Una vez que tenga todo aquí, oh espera, espera. Echemos un vistazo aquí en la esquina. No quiero esa brecha ahí. Voy a volver a refinar, y vamos a hablar de algo diferente. Aquí hay un pincel en medio de tu pantalla en la parte inferior. Toca ese pincel. Los niveles ajustarán el tamaño de ese pincel aquí en la parte inferior. Me ves yendo de grueso a delgado. Voy a mantenerlo un poco grueso. Voy a pellizcar zoom en esa zona que quiero rellenar, y simplemente pinto sobre las áreas solo para poder asegurarme de que esto es bonito y sólido para cuando lo traigo a mis ilustraciones. En cualquier momento cometas un error como acabo de hacer, simplemente pulsa el botón Deshacer, que es esta flecha, parece un giro en U. Esto se ve bien hasta ahora. Nosotros venimos aquí, le damos nuestra visión general, se ve Swell. Vas a usar esa palabra después de esto, te apuesto. Haga clic en Listo una vez que hice todas mis ediciones. Creo que ahora estamos aquí en un punto en el que podemos seguir adelante y ahorrar. Toco en Guardar. Una vez más, me permitirá nombrar esa forma si quería nombrarla. También quieres volver a comprobar tu guardado, que es la siguiente sección para asegurarte de que va dentro del proyecto Skillshare que creaste en las bibliotecas. Una vez que todo se ve bien, hacemos clic en Guardar. Lo verás poblar tu biblioteca justo al lado del color que capturamos antes. Ahora que capturamos nuestra primera forma, que estaba en blanco y negro, ¿y si quisiéramos hacer o capturar una forma que esté en color? Bueno, no te preocupes, Adobe Capture te tiene cubierto. Todo lo que tienes que hacer es, igual que los pasos que discutimos antes, golpeamos la cámara. Lo que voy a hacer esta vez, voy a hacer algo que la mayoría de la gente ni siquiera consideraría hacer. Voy a darle la vuelta a esta cámara a mi cámara frontal. Iré a la parte superior derecha, al segundo ícono desde arriba, voltearé eso, así que verás esta cara guapa justo aquí frente a ti. Voy a ir al lado izquierdo, a la parte superior, donde el círculo es medio negro y medio blanco, voy a darle un toque de eso. Hay una paleta que viene en el menú desplegable aquí a la izquierda. Toco esa paleta. Oh Dios mío, mira eso. Aquí hay una representación de color de mí. Una vez que encuentro esa mirada que quiero, la toco para congelar. Si quisiera que mi cabeza fuera una forma, y no sé qué forma sería esa. Vamos a meter toda la barba ahí. Si presiono el botón Obturador, ahora tengo una forma de color editable de mí mismo, y puede ser de una revista también, que puedo editar desde aquí. Las opciones que tenemos aquí, todas han cambiado. Todavía tenemos nuestra goma de borrar. Todavía tenemos nuestro pincel. Contamos con una herramienta de cubo donde podemos soltar diferentes colores en grandes áreas sólidas. Pero a lo que quiero dirigir su atención es al siguiente último icono en la parte inferior, que es la paleta. Lo que esto hace es que nos permite simplificar en base al número de colores que queremos estar dentro de esa forma. Podemos ir de cualquier número que sea este, todo el camino a un número menor como 2, 3, 4, y así sucesivamente y así sucesivamente. Cuanto más te encuentres a la derecha, más colores se incluyen. Señoras y señores, esto es vector. Una vez que tengas lo que quieres tener, simplemente haz clic en Guardar. Lo que verías es que el escaneo en color se guarda justo junto con tu escaneo en blanco y negro y tus colores de antes en la misma biblioteca, todo en un solo lugar. Ahora, te reto a capturar cinco formas diferentes. Puede ser dibujos en papel. Puede ser de un libro o revista. Pero te reto a capturar cinco formas diferentes y poblar tu biblioteca con esas cinco formas. 5. Técnica 4: patrones: El patrón es un elemento muy importante siempre que estamos creando cualquier tipo de diseño. Tener ciertas cosas repetidas podría romper el espacio negativo. En realidad puede proporcionar un poco más de ritmo para cualquier diseño que tengas. Adobe Capture te permite capturar patrones o crear patrones dondequiera que estés fuera de cualquier cosa que te rodea. ¿ Y si lo quieres, digamos, una nueva cortina de ducha o una colcha nueva? Pero querías que fuera único. Querías que un patrón que está en esa tela fuera algo que creaste, nadie más tiene. Pero quieres un control total sobre cómo se construyó ese patrón. Bueno, eso es lo que Adobe Capture hace por ti. Juguemos aquí con algunos patrones. Una vez más, estoy saltando en una revista porque es útil. Voy a usar un patrón para mostrarte cómo crear un patrón. Cuando se trata de mi iPad o si estás usando tu dispositivo móvil, segundo desde la derecha son los patrones. Yo quiero dar click en eso. Me va a mostrar qué patrones tengo aquí, aún no lo he creado. Ese es un indicador de que estoy creando mi primer patrón. El signo más, nos permite hacer igual que cualquier otro elemento que tenemos aquí. Puedo importar esa imagen de mi rollo de cámara o puedo entrar a Pattern Builder, que realmente vamos a saltar aquí más tarde. Pero lo que quiero hacer es, quiero usar la cámara en mi dispositivo para capturar esto. Doy click en cámara. Simplemente tenemos este paisaje caleidoscópico, que puedo controlar. Estoy ampliando el tono dentro de ese triángulo para crear un patrón de un patrón. Si este patrón no está haciendo lo que quería hacer, en el lado izquierdo, tenemos color en la parte superior. Tenemos la cuadrícula y luego hay una forma geométrica. Quiero presionar sobre una forma geométrica y me va a dar opciones de cómo se está repitiendo este patrón. Yo estoy en el medio, que es el predeterminado, y sólo va por ahí. Lo que quiero hacer es seleccionar ese top one y ver cómo se ve eso. Ahora es un triángulo recto, pero está haciendo algo un poco diferente para mí. Estoy usando patrones para crear otros patrones o puedo usar una fotografía para crear estos patrones. Pero en general, lo que quiero hacer es que quiero encontrar algo que capte mi atención al instante y una vez que encuentro esa cosa, simplemente toco en la pantalla. A partir de aquí, puedo ajustarlo, refinarlo. Puedo pellizcar, pero me gusta perfectamente como es. Voy a presionar la marca de verificación en el Botón Obturador, y ahora entramos a la pantalla de edición, lo que me da más controles sobre todo esto. Puedo rotar, igual que hago que esos extremos se reúnan aquí mismo. Los extremos a los que me refiero son específicos de esos pequeños puntitos al final del trazo aquí en esa forma de flor. ¿ Ves esa pequeña forma de flor sobre mi lado derecho? Yo quiero eso espaciado justo. Ahora que tengo esto de la forma en que quiero que se vea, puedo seguir adelante y presionar “Guardar”. Me trae a mi Pantalla Guardar. Puedo nombrar este patrón si elijo, o simplemente podría dejarlo patrón 1. Quiero asegurarme de que vaya a las bibliotecas adecuadas y presionaré “Guardar” Pero espera, vamos, Rob. Utilizas el patrón para mostrarnos cómo hacer un patrón. Es hacer trampa un poco. Danos algo mejor. general, lo que dirán mis alumnos es que dirán F, lo que significa que esa es la nota que obtuve al mostrarte cómo crear un patrón. Seamos creativos, voy a golpear de nuevo la cámara, y en realidad voy a pick-up o net grade que me di, que es la letra F. Voy a usar esa letra F para crear este patrón geométrico aquí mismo. Esta cosa tiene, para mí, un elemento arquitectónico para ella. Puedo acercar sólo para separarlo un poco más, pero me gusta que estas diferentes formas se toquen entre sí, crear estas grandes áreas sólidas. Alejemos un poco. Esta vista previa no sólo me permite ver este patrón en su tamaño actual, sino que en realidad puedo pellizcar esto para obtener una gran vista del paisaje, por así decirlo, o simplemente puedo acercar sólo para asegurarme de que estas letras que hay aquí es no formando ninguna mala palabra. Pero me gusta la forma en que se ve esto. Sólo voy a meterse un poco con la rotación, y ojalá, pueda cambiar ese grado de una F en algo espectacular. Puedo hacer una linda corbata. Voy a nombrar a esta corbata de hecho. Si te das cuenta aquí, dice que es un mapa de bits. Sé que me llamo el monstruo del arte vectorial. Pero estos patrones que capturamos, no son vector que tomaría toda la computación con el fin de conseguir estas cosas vectoriales. Pero tengo las opciones de usar estos más adelante en Photoshop como un hi-res. Puedo usar estos patrones también en InDesign de cualquier aplicación de escritorio. Para afinarlos, puedo traerlos a Photoshop, pero no como vector. Todavía no. Vamos a golpear “Guardar” y verás que ese patrón comienza a poblar los mismos inmuebles. Ahora es tu turno. Lo que quiero que hagas es, quiero que uses el componente de patrón aquí en Adobe Capture para crear cinco patrones únicos. Puede ser de fotos en tu rollo de cámara, puede ser de revistas. Puede ser de cualquier cosa. Puede ser un patrón de un patrón. Pero te reto a crear cinco diferentes y agregarlo a tu Biblioteca de Proyectos de Skillshare. 6. Técnica 5: pinceles: Como ilustrador tener el pincel adecuado es muy importante. Contamos con diferentes herramientas que utilizamos para crear las cosas correctas. Todavía hay ilustradores que usan pluma y tinta en forma de pincel. Se sumergen en ese pincel dentro de tinta y formando estas lindas líneas realmente dibujando. Cuando hice por primera vez mi transición del dibujo tradicional al dibujo digital, quería que mis dibujos digitales se parecieran a los dibujos tradicionales en lo que respecta al trazo. Ahora, en Adobe Capture, puedo crear pinceles a partir de casi cualquier cosa que me rodea. Si estás haciendo esa transición de lo tradicional a digital y estás haciendo dibujo basado en pixeles, ahora nota, dije dibujo basado en pixeles, entonces el componente pincel aquí en Adobe capture es lo que quieres usar para crea tus pinceles. Es decir, puedes usar los pinceles de stock, el que viene por defecto con la aplicación de dibujo de Adobe que vas a usar. Pero también tienes el poder de crear las tuyas propias o traer ciertas marcas de tu flujo de trabajo tradicional. Ahora te voy a mostrar cómo hacer una marca tradicional, cómo capturarla usando Adobe Capture, y crear tu propio pincel. Llevémoslo a lo básico. Voy a usar uno en grandes de todos los tiempos para crear esta marca. Esto es nostálgico y lo que la mayoría de la gente no se da cuenta es que con el punto delgado, hace una línea fina. Pero si lo bajas y lo angulas, el punto de cincel crea una línea más gruesa. ¿ Quién hubiera pensado en eso, cuando estás en primaria usando estos? Está bien. Tengo dos marcas aquí, quiero ponerle otra tercera marca que le tengan un poco de escurrimiento y vas a ver exactamente a qué me refiero en un par de segundos de lo que realmente es esa escorrentía. Ahora en mi iPad o si estás usando un teléfono, lo que quieres hacer es que quieras ir a pinceles. Es la última opción en el panel de activos en la parte superior. A partir de ahí, quiero hacer clic en la cámara porque estoy captando algo usando la cámara, así que toca la cámara. Ahora, se llega a ver estas hermosas marcas que he creado. En la parte superior, tengo uno delgado y aquí tengo un cincel sólido. Pero el que tiene el bonito poco corrido en la parte inferior es único. Creo que se verá limpio hacer un dibujo usando ese. Lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y usar este toggle, este aquí mismo del lado derecho, y lo que esto hace es que elimina el fondo. Siempre que tu fondo parezca una cuadrícula completa, sabes que solo tienes esa marca capturada y esa marca solamente. Vamos a entrar ahí un poco más apretado. Voy a tocar la pantalla una vez tenga lo que necesito, eso congela la pantalla. A partir de aquí, puedo ajustarlo un poco más. Está perfectamente bien conmigo y voy a presionar el botón Check. Ya empezamos a ver que Adobe Capture está reconociendo sólo esos dos trazos, esto por ahí. Pero no quiero dos trazos, solo quiero un golpe, así que voy a ir a recortar y voy a afinar esto solo un poquito. Yo quiero aislar este solo golpe que tengo. Voy a usar este pequeño botón en la parte inferior con el fin meter la parte superior y la inferior al mismo ritmo. Pero no sólo eso, quiero enderezar el trazo así que voy a usar dos dedos para corregir una rotación del mismo. Ahí. Ahora este gran panel que se ve en el lado izquierdo es sólo una rápida vista previa de lo que tengo hasta ahora. Pero lo que quiero hacer es meterme en los diferentes estilos del trazo. Una vez que tenga esto recortado, voy a tocar en la sección de estilo. Desde aquí puedes decir que automáticamente te avisará en qué formato estás trabajando. Estoy trabajando en unas pinceles tipo Photoshop y Fresco. Está justo aquí en la parte superior, el título. Voy a dar click en estos hasta que encuentre ese que realmente resuena. Aquí te dejamos un par de pinceles de dispersión. Más cepillos de dispersión e incluso algunos más cepillos de dispersión. Pero el que me llama la atención es el segundo aquí mismo. Vamos a sumergirnos más profundamente en ello. Vayamos a ajustes. Puedo ajustar el tamaño aquí del pincel por defecto. Puedo establecer el tamaño mínimo que va a estar ahí. Creo que seguimos trabajando scatter y sigue bien. Pero realmente no quiero trabajar dispersion. Yo quiero cambiar todo esto. Todo esto está bien y bien cuando se trata de pinceles de dispersión, pero no quiero un pincel de dispersión. Lo que quiero hacer es capturar las tres partes de una línea; la cabeza, el cuerpo, y la cola. Si quieres hacer lo mismo, lo que haces es saltar al estilo. Vamos a ir más allá de estos pinceles de Photoshop y Fresco en la parte superior porque todo lo que están haciendo es solo ofrecernos versiones dispersas de eso. Vamos a saltar a pinceles Fresco Ribbon y eso es lo que queremos hacer. Say Fresco Ribbon pinceles, cinco veces real rápido. Yo vengo aquí. Voy a seleccionar el tercero de arriba. ¿ Por qué? Porque yo soy el tercero. Ahora que tengo ese pincel seleccionado, voy a hit crop. Como se puede notar en el panel del lado derecho, aquí tenemos esas tres piezas bien definidas. Tenemos la cabeza, tenemos la cola, y tenemos el cuerpo. Cuánto de esto quiero quedarme porque me gusta esa punta oscura que tiene el marcador Crayola. Pero quiero traer esta cola solo un poquito porque la forma en que se escapa es única y especial y me gusta. Ahora bien, si quiero probar esto sobre el lado izquierdo, puedo usar mi lápiz Apple y solo dar un trazo rápido aquí solo para ver cómo se ve. Pero vamos a armar esto un poco más allá. Hagámoslo más grueso. El flujo es correcto. Tenemos RGB, pero si queremos mantener esta cosa en blanco y negro, podemos mantenerla en blanco y negro. Como se puede notar por las superposiciones, sigue manteniendo sus cualidades translúcidas hasta la pigmentación de la misma. Pero lo que quiero hacer es que sólo quiero mantenerlo RGB. Ahora repetir es muy sencillo. Es la forma en que ese cuerpo se va a llevar a cabo, siempre que crees este pincel. ¿Se estirará? ¿ Será más lineal y picada, o será picada pero revertida de manera similar a un espejo? A mí me gusta la versión stretch cuando se trata de este pincel. También tenemos controles sobre cómo se usa la presión. Podemos aplanar esta cosa con solo activarla y apagarla. Podemos tener un desvanecido con solo activar y apagar eso. Se le puede agregar ruido, hacerlo ceniciento, por así decirlo. Pero me gusta el flujo de esto y el flujo es otra cosa que podemos usar aquí. El flujo es justo para mí. Voy a bajar el tamaño y voy a acariciar un S muy rápido, sólo para ver cómo se ve esto. Se ve bastante guay. Ahora voy a pegarle a “Guardar”. Puedo nombrar el pincel. Sé a dónde va el pincel. No voy a nombrar a éste en particular, pero voy a seguir adelante y hacer clic en “Guardar”. Ahí mismo, ese pincel ahora se sienta junto con todos los demás activos que se crean dentro de esta biblioteca. Ahora es tu turno. Quiero que utilices Adobe Capture con el fin de crear cinco pinceles diferentes y colocar esos cinco pinceles dentro de tu biblioteca de proyectos de Skillshare. Puedes utilizar cualquier fuente que quieras. Crees que tomar una foto de un marcador sobre papel es limpio. Imagina tomarte una foto de tu dedo y ese dedo convirtiéndose en un pincel de cinta. Sé lo más creativo que puedas. 7. Técnica 6: fuente: En el mundo del diseño gráfico, tipografías o el tipo en general es muy importante. ¿ A quién realmente no le gusta una gran tipografía? Bueno, Adobe Capture te permite capturar una determinada tipografía específica. Lo que hace es, permite capturar la tipografía, pero encuentra una más cercana si no exactamente a la tipografía que estás buscando dentro de la propia Adobe Fonts. Ya admito que soy persona de revista. Imagina pasear más allá de las revistas, volteando a través de tu revista favorita. Te encuentras con una tipografía que se verá genial en un proyecto en el que estás trabajando ahora pero no sabes su nombre. Hay varias formas en que puedes averiguar el nombre de la misma. Puedes descomponerlo en función de su clasificación, pero solo quieres capturar esa tipografía y mantenerla en movimiento. Lo que haría en instancias como esa, si está en una revista o si está en un determinado envase en particular, es que tomaré una fotografía del mismo y más tarde la llevaré a Adobe Capture y dejaré que Adobe Capture haga todo el trabajo de pies hasta tratando de identificar cuál es esa tipografía. Ahora vamos a utilizar Adobe Capture con el fin de capturar tipo, increíble ¿verdad? Tengo una revista aquí, y encontré un tipo particular que me gustaría usar para una tarjeta de vacaciones, para la próxima temporada vacacional. Lo que haré es, seguiré adelante y seleccionaré “Tipo” en mi iPad o dispositivo móvil en Adobe Capture. Entonces golpearé la cámara, y cuando captes el tipo, lo que quieres hacer es seleccionar una pieza de ese tipo que te guste dentro de estos corchetes. Entonces voy a golpear la pantalla para congelar o el botón del obturador aquí a un costado. Déjame apretar el botón del obturador. Adobe Capture es tan intuitivo que ya seleccionó el tipo que intentaba obtener. Sólo para divertirte, afinarlo un poco. Pero primero, hay una varita mágica que está del lado al que puedo golpear. Lo que hace es afinar aún más la selección que se está haciendo aquí. Dale un segundo para que trabaje su magia y creo que ya estamos bien para irnos. Presionaré la marca de verificación y automáticamente en el lado derecho, Adobe Capture me está recomendando diferentes fuentes de Adobe o diferentes tipos de letra que se encuentren en Adobe Fonts como una alternativa para la que se está utilizando dentro de este revista. Todo lo que simplemente tengo que hacer es navegar por todas las diferentes selecciones que ya seleccionaron para mí, encontrar la que más cerca coincida con la que he encontrado en una revista, creo que ésta es justo aquí, y presiono” Guardar”. Puedo nombrar ese tipo si quisiera dentro de este proyecto, puedo nombrarlo algo así como cabecera, cuerpo. El estilo ya está ahí. Me aseguro de que se esté guardando en la biblioteca adecuada en la que quería que me guardaran y luego golpeé “Save” y boom, esa tipografía ya forma parte de mis bibliotecas, junto con todos los demás elementos y activos que coleccioné usando Adobe Capture. Ahora, es hora de tu reto. Te reto a recoger cinco tipos de letra diferentes para añadirlas a tu biblioteca de Adobe. Trata de enfocarte en tipografías que sean únicas para ti para tener diferentes clasificaciones. Podría ser un tipo con letras a mano, podría ser un Serif o Sans Serif, mézclalo un poco. 8. Técnica 7: materiales: Entonces cuando se trata de elementos tridimensionales, cada vez que se trabaja en 3D, a veces se quiere definir cuál va a ser esa superficie. ¿ Es de plástico? ¿ Es madera? ¿Es de metal? ¿ Qué tipo de metal? ¿Cuál es la textura superficial de ese metal? Todas esas cosas entran en juego. Bueno, Adobe Capture tiene algo para ti también. Adobe Capture te permitirá capturar la superficie de un determinado elemento y luego aplicarlo a cualquier elemento que desees dentro de aplicaciones como Adobe Dimensions. Entonces digamos que estás trabajando en Adobe Dimensions y querías crear un jarrón que tuviera la misma superficie que este escritorio en el que estoy sentado. Podrás capturarlo perfectamente usando Adobe Capture. Incluso se pueden definir las cualidades de cómo va a ser esa superficie. ¿ Será áspero o será suave? Usemos Adobe Capture para capturar algunos materiales. Lo primero que quieres hacer es seleccionar materiales. Los materiales va a ser el primero aquí. Ya tengo el mío seleccionado en la parte superior y voy a presionar la pequeña camara en la parte inferior. Vas a notar una esfera dividida en tu pantalla, y lo que quiero hacer es, quiero capturar la superficie de esta mesa. Entonces una vez que lo consiga donde quiero que esté, voy a tocar la pantalla, se congela. Lo que esto me permite hacer es mirar todo el camino a su alrededor y asegurarme tener todas mis bases cubiertas antes de pasar al siguiente paso. A continuación, golpeo el botón del obturador y me trae un menú. Puedo controlar la rugosidad de la superficie al activar ese nivel. Puedo captar un poco más de los detalles, controlar la intensidad de la misma, la frecuencia, incluso hasta como ese patrón se repite y me gusta esto repetir mucho. Pero lo voy a disminuir un poco. Justo ahí está bien. Si hay algún filo ahí, puedo mezclarlos en. Es un poco demasiado. Ahí mismo. Ahora, también en la parte inferior, lo que me permiten hacer es mirar estos materiales que se capturan en diferentes escenarios. Entonces tenemos la esfera aquí, también tenemos un cilindro, cubo, escritorio plano, y una bolsa de compras. ¿ A quién no le gustaría una bolsa de compras de madera? Excelente. Creo que voy a jugar con esa repetición sólo un poquito más. Justo ahí está bien. Una vez que tenga todo de la manera que lo quiero, voy a darle a “Save”. Me va a dar una advertencia de que va a tardar un par de segundos en salvarlo. Puedo nombrar a esa madera si quisiera. Yo nombro esta madera 1. Hecho. Guardar, se va a mi proyecto de Skillshare y ya se ha agregado al resto de mis otros activos dentro de mis bibliotecas de proyectos de Skillshare. Ahora, aquí está tu reto. Cinco superficies diferentes de cinco cosas diferentes. Me encantaría que guardaras esos en tu biblioteca del proyecto Skillshare. Mézclalo un poco. Piensa en la textura de la superficie. ¿ Es suave? ¿Es áspero? ¿Es suave? ¿ Es difícil? Juega con todas esas cosas diferentes siempre que estés eligiendo lo que estás eligiendo. Diviértete. 9. Técnica 8: apariencias: Al hablar de fotografía y video, el look es algo muy importante. Establece el estado de ánimo, mejora la historia que se está contando dentro de ese video o esa foto. Tener el look correcto puede ser la diferencia entre golpear la marca y perderla totalmente. Y si pudieras capturar el aspecto de una fotografía y llevarla a la fotografía o al video en el que estás trabajando actualmente, eso será increíble. Adobe Capture hace eso. Adobe Capture te permite capturar el look, definir las cualidades de ese look, crear ese filtro para ti y se puede aplicar a cualquier fotografía o cualquier video usando Photoshop o Premier. Disfruté la caída. Algo que me gusta del otoño es cómo se lavan y las cosas azules comienzan a verse antes de que el invierno comience a entrar. Pero sin embargo hay calidez en las hojas, en el color de esas hojas y todo lo demás a tu alrededor. Un pequeño indicio de oscuridad también. Imagina que fuiste capaz de capturar ese look de otoño, pero aplícalo a una foto que se tomó en el verano. Lo primero que quieres hacer es, quieres ir a Looks at the top. Aquí te dará una visión general de todos los diferentes looks que tienes dentro de la biblioteca y logro actual. Ya que este es nuestro primer look, no vemos nada en la biblioteca. Para agregar un vistazo, lo que voy a hacer es que voy a golpear el cartel de “Plus”. Ahora, si estuvieras usando tu cámara para capturar ese look, entonces golpearás la “Cámara”. A continuación le pegamos a “Importar imagen” y nos da varias opciones aquí. Primera opción siendo nuestro rollo de cámara. A lo mejor es una fotografía que se tomó antes. Siguiente opción es Creative Cloud. A lo mejor es algo que ya he almacenado en Creative Cloud que lo edite antes de un programa como Photoshop. Lightroom es el siguiente en la lista. Si tuviera una fotografía que la editara en Lightroom, pero quiero capturar ese mismo look para el proyecto actual que estoy construyendo estos activos para ahí es donde iría. El que voy a elegir es el siguiente y ese es Stock. Tocaré en “Adobe Stock” y se abre automáticamente Adobe Stock. El look que busco es un look neblino. Aquí, empezamos a ver todos estos diferentes ejemplos de niebla. Toco uno, éste en particular. Ahora, tengo varias opciones aquí. Puedo guardar la vista previa, o puedo licenciar este activo. Para mí me gusta probar algo antes de comprarlo. Voy a hacer guardar vista previa. Ahora me está dando opciones de qué biblioteca guardar esto. De forma automática quiero ir a mi biblioteca de Skillshare. Pasaré por la lista. Como puedes decir, creo muchas bibliotecas. Siento que casi estamos ahí. Espero que casi estemos ahí y ahí está. Proyecto Skillshare. Toca en él. Se abre automáticamente a Looks. Este es el panel Looks y cómo se ve. Divertido, ¿verdad? A partir de aquí, las herramientas que tenemos son muy sencillas. Puedo presionar el botón del lado izquierdo para que aparezcan un menú donde podamos enfocarnos en ciertas cosas diferentes. Desde la exposición hasta el brillo. Pero quiero quedarme con el original. Estoy viendo los previos de todas estas otras opciones diferentes y bastante no me están golpeando la marca. A mí me gusta lo que tengo aquí y voy a presionar la marca de verificación. Ahora en edit, lo que Capture me permite hacer es refinar ese look basado en fotografías que ya tienen aquí. Puedo empezar a recoger los tonos cálidos en el primero, los tonos desaturados en el segundo. A modo de fotografía, definitivamente usaría este segundo para capturar todo. No me gusta demasiada saturación en mis fotografías. Me gusta esa saturación en mi estilo de ilustración. Voy a dar la vuelta a través de todas estas y voy a encontrar esa que me cabe ese proyecto. Todo lo que está haciendo es usar estos diferentes tonos que fue capturado de esa fotografía en la parte superior para definir ese look. A mí me gusta esa. Eso es cálido. Parece que se están divirtiendo. Esto coincide con un proyecto para el que quiero usar esto. Después le pegué a “Guardar”. Puedo definir este look. Es una cálida, así que voy a llamarla Caliente 1. Hecho. Asegúrate de que vaya a mi proyecto de Skillshare y boom. Ahora está ahí con todo el resto de los activos que he creado. Ahora es tu turno de usar Capture. Para capturar cinco Looks diferentes y añadirlo a tu biblioteca de proyectos de Skillshare. Trata de hacer estos cinco looks distintivos diferentes. Pero lo genial de los looks es que puedes sacar esos cinco looks distintivos del mismo recurso. Me emociona ver el trabajo que creas. 10. Reflexiones finales: Ahora que has agregado todos estos maravillosos activos y elementos a tu biblioteca de Skillshare, así es como compartes esa biblioteca. Dentro del panel de esa misma biblioteca, hay que estar dentro de esa biblioteca. Lo que vas a hacer es que hay una elipse en la esquina superior derecha. Si tocamos esos tres puntos en la parte inferior, saldrá un menú. Harás clic en “Compartir Enlace de Biblioteca”. Creará un enlace bibliotecario para ti. Simplemente copia ese enlace de la biblioteca. Te animo encarecidamente a que compartas ese enlace a la galería del proyecto. Recuerda también, si hay alguna pregunta que tengas sobre Adobe Capture para publicarlas en la sección de discusión a continuación. Ahora que tienes el poder de capturar tus activos dondequiera que estés, ahora es tu turno de salir por ahí y capturar algo. Ve a capturar.