Sketching de paisaje en Irlanda

1. Sketching de paisaje en Irlanda: Hola, ahí. Bienvenido a esta clase corta y enfocada en el bosquejo de paisajes. Mi nombre es Siobhan . Soy artista e instructora y soy una de las mejores maestras aquí en Skillshare. Hoy, quiero invitarte a unirte a mí no sólo para hacer un poco de bosquejo de paisajes, sino para acompañarme al oeste de Irlanda a un paraje de increíble belleza y misterio y antigua leyenda. Estoy emocionado de llevarte a caminar conmigo hasta Knocknarae en el condado de Sligo hasta la misteriosa tumba de la reina Maeve. Donde juntos, nos adentraremos en los impresionantes alrededores y pasaremos tiempo haciendo un dibujo de este lugar único y mágico. Esta clase no solo será un viaje en sillón a uno de los lugares más espectaculares de Irlanda, sino que también te enseñaré a abordar el dibujo del paisaje en general, una manera muy de manera sencilla , directa e intuitiva. En primer lugar, aprenderás qué herramientas funcionan mejor para este tipo de dibujo. Te explicaré qué llevar contigo y cómo prepararte para tu sesión de dibujo. Entonces aprenderás a acercarte a tus lugares al aire libre elegidos. Voy a compartir con ustedes mi proceso para llegar al punto de dibujo en un estado mental de dibujo, completamente preparado para conectar con el paisaje a un nivel personal profundo. Después de eso, voy a marcar los detalles sobre qué técnicas funcionarán para que comiences tu dibujo y progreses a través de él. Por último, voy a explicar el único elemento clave que hace que un dibujo de paisaje sea exitoso, sin importar el nivel de detalle. Esto te va a ayudar mucho a conectarte más profundamente con tu trabajo y con lo que observas y te asegurará que puedas hacer una obra de arte completamente terminada. Esta clase es tu punto de partida para buscar tu propia ubicación especial en la naturaleza donde puedas conectarte y restaurarte a un nivel muy profundo, y tomarte el tiempo para dibujar. Es cierto dibujo que encontrarás que tu experiencia de cualquier paisaje en el que te encuentres será mucho más rica que simplemente tomar fotos. Esta práctica puede ser bastante transformadora y solidaria y es un proceso engañosamente sencillo. Espero que estés listo para recorrer conmigo a tumba de la reina Maeve para disfrutar estas increíbles vistas de la bahía de Sligo, y para aprender las técnicas que te ayudarán a dibujar cualquier paisaje. Ya sea el parque al final de la carretera de usted, su jardín trasero o simplemente la vista fuera de su ventana. Mi objetivo en esta clase es que sea lo que sea que elijas dibujar, esto se volverá tan significativo para ti como este sitio lo es para mí. Empecemos. 2. Tu dibujo de paisaje: En esta lección, voy a explicar la estructura de esta clase y su proyecto de clase. Entonces esta es una clase simple, corta y enfocada en bosquejar un paisaje. Aprenderás técnicas y enfoques que harán que el proceso de dibujar cualquier paisaje que elijas sea fácil y agradable. Para tu proyecto de clase, me encantaría que pudieras compartir un dibujo de tu propio paisaje elegido. Podría ser en algún lugar tan sencillo como el parque calle abajo de ti. Incluso podría ser tu jardín trasero o la vista fuera de tu ventana. No tiene por qué ser una zona mágica y azonada por el viento de asombrosa belleza escénica, como el lugar que elegí. Cualquier paisaje servirá para esta clase, y puedo garantizarle que cualquier paisaje servirá como un rico tesoro para su ojo artístico, y me encantaría ver su dibujo y su interpretación de ese lugar. Si hoy no puedes salir a dibujar, entonces considera dibujar a partir de una fotografía. No será exactamente la misma experiencia, pero aún así podrás poner práctica todas las técnicas de las que hablo en esta clase y seguirás haciendo un maravilloso dibujo de ella. Cuando termines, dirígete a la pestaña Proyectos y Recursos en tu escritorio y comparte tu dibujo allí. Te voy a dar comentarios y aliento, y sé que los demás alumnos de la clase se inspirarán para ver tu trabajo. También puedes publicar tu trabajo en progreso si quieres compartir el dibujo por etapas, eso también es genial. Si tienes alguna duda, asegúrate de enviarme un mensaje a través de la pestaña Discusión. 3. Las herramientas y el enfoque para este dibujo: En esta lección, voy a explicar una aproximación al dibujo exterior que me parece muy útil. Es algo que aprendí por las malas. La regla general simple es traer un kit de dibujo muy minimalista y par atrás. Yo traje sólo un pequeño cuaderno de bocetos y un lápiz. Ahora podrías darte la opción de traer más, pero lo cierto es que probablemente solo necesitarás una herramienta de dibujo y ciertamente un cuaderno de bocetos. Me encanta dibujar afuera porque a diferencia de la pintura, puedes ser directo. Puedes obtener marcas en la página casi tan inmediatamente como miras, y eso en sí mismo es lo que hace que el dibujo de paisajes al aire libre cobre vida. Esas marcas pueden parecer errores o marcas aleatorias o incorrectas, pero al final son las marcas que harán que tu dibujo se sienta tan dinámico. No es necesario tener pinturas contigo cuando usas este enfoque. Personalmente he descubierto que pintar al aire libre requiere mucha organización, mucha planeación y un enfoque muy diferente. Uno que sea más considerado y cuidadoso. que ser consciente de los resultados finales que quieres lograr cuando estás pintando, y tienes que trabajar muy progresivamente desde el principio. Por otro lado, bosquejar un paisaje te ofrece la oportunidad de dibujar mientras miras y de explorar el paisaje a través de tus marcas como si estuvieras caminando por él y sintiéndolo con el tuyo propio manos. Puedes ser muy intuitivo. Puedes ser experimental con tu composición, y no tienes que apegarte a un plan o a un resultado imaginado. Al principio esto parecerá una forma muy ruda y suelta de hacer un dibujo. Pero cuando seas capaz de caer en la zona durante este proceso, encontrarás que en realidad puedes hacer un dibujo que sea poderosamente veraz en términos de tu experiencia del paisaje. Las marcas directas significan marcas que corresponden a lo que ves sin ningún cambio intermedio. A lo largo de esta clase, voy a estar animándote a que confíes en la forma que ves y a que practiques vincular cómo miras algo con las marcas que haces. Los mejores materiales para usar para este enfoque van a ser lápices como 4B o incluso 6B. Diré que personalmente no dibujo con lápices de grafito, tiendo a favorecer los lápices de carboncillo, o un lápiz conocido como Conte, que es una mezcla de carboncillo y crayón. Podrías por supuesto usar un medio muy expresivo como el carboncillo, pero solo recuerda que estarás trabajando en tu cuaderno de bocetos. Eso significa que tu dibujo puede quedar manchado y además estar al aire libre, puede tener viento o incluso un poco lluvioso. Entonces me gusta mantener mis herramientas de dibujo simples y encuentro que los lápices Conte se acercan a esa configuración simple mientras siguen dando algunas fuertes marcas oscuras para la expresión y el dibujo dinámico. Otra cosa a considerar es traer agua y algunos refrigerios, muy importante, sobre todo si estás excursión o caminando a tu chapoteo elegido. En la siguiente lección, hablaré sobre la importancia de tratar todo el viaje como parte de tu proceso de dibujo, y te voy a dar algunos consejos sobre cómo caer en una meditación, notando etapa en mente, eso será perfecto para dibujar. Entonces te veré en la siguiente lección. 4. El viaje a tu dibujo: Mi boceto al aire libre implicaba bastante caminata para llegar al lugar donde sabía que quería prepararme para dibujar. Sin embargo, descubrí que el proceso de dibujo comenzó en esa caminata en. Esto es lo que quiero compartir contigo en esta lección y darte algunos consejos y consejos sobre cómo el viaje puede ser una preparación vital, solidaria e importante para el dibujo real sesión que pretendes tener a tu llegada o a tu destino. Siempre recuerdo que me dijo un pintor amigo mío que cuando se prepara para salir a pintar en un paisaje, asegura de que prepare sus materiales y su bolsa de pintura y su kit la noche antes. De esa manera sabe antes de irse a dormir que el viaje ya ha comenzado. Ya va camino a su lugar de pintura. Dice que esta preparación y esta mentalidad realmente tiene un enorme beneficio en su proceso. Lo apoya a lo largo de todo el proceso. Le salva de retroceder por la mañana si se despierta y tiene dudas. Estoy compartiendo esta historia contigo porque es algo que estaba claramente en mi mente mientras me dirigía a dibujar. Sabía que iba a haber una larga caminata y antes de llegar a mi lugar de dibujo, quería asegurarme de que estaba empezando a pensar en dibujar y pensar de una manera de dibujar. Mientras caminaba por este hermoso bosque, todo esto comenzó a formar parte del dibujo. Porque a pesar de que donde terminé sentándome a dibujar sin nada como esta zona boscosa, con solo notar con mis ojos pequeños detalles a mi alrededor y permitiendo que mis sentidos se adentraran en los alrededores, De hecho, estaba cayendo en un estado mental de dibujo. Mientras caminas hacia ese punto de dibujo, inicia el proceso de notar las cosas a tu alrededor con una mente de dibujo. Observe los pequeños detalles. Piensa en la textura y la forma, los colores que ves. Realmente admira el paisaje que te rodea y saca a relucir esos detalles que estás viendo. Especialmente empieza a usar todos tus sentidos. Observe los olores. Usa tu sentido del tacto para sentir las cosas mientras caminas por el paisaje. Voy a hablar mucho más adelante sobre la importancia de poder dibujar textura. Incluso en esta etapa temprana, esa idea de usar tu sentido del tacto para entender el paisaje que te rodea es muy importante y realmente se alimentará en tu dibujo. Lo que más quiero animarte es que a medida que caminas hacia tu lugar de dibujo en el paisaje, hagas que todo forme parte del proceso. Comienza a dibujar con los ojos mucho antes de sentarte y empezar a dibujar con tu lápiz. 5. El destino: elección de tu spot para dibujar el destino.: En esta lección, voy a tomar un poco de tiempo para explicar algo sobre estos increíbles sitios donde elegí hacer algunos bocetos al aire libre. Quiero aprovechar esto como una oportunidad para invitarte conmigo a este lugar del oeste de Irlanda. Quiero explicarte un poco al respecto. Esto realmente vale la pena hablar y compartirlo contigo porque es increíble así como hermoso. Después de caminar por el bosque en la cima de esta pequeña montaña, sales a una amplia cumbre plana y aquí es donde ves por primera vez este monumento de piedra que se alza en el mismo centro. nivel local, esto se conoce como la tumba de la reina Maeve y la historia anecdótica o legendaria que se le adjunta es que la reina Maeve, una antigua reina guerrera irlandesa, está enterrada aquí de pie en plena regalia de batalla enfrentando a sus enemigos al norte. Esa es la historia. No obstante, cierto es que este monumento en realidad es anterior la figura histórica de la reina Maeve por un par de siglos al menos. Este monumento fue construido hace unos 5.000 años, lo que lo hace más antiguo que las pirámides. Se encuentra a 10 metros de altura, 60 metros de ancho, y está conformada por 30,000 toneladas de piedras. En sí mismo este es un monumento fascinante y es un marcador tan imponente en el paisaje circundante. Se puede ver desde millas y millas. Si eso es todo lo que fue, eso en sí mismo sería increíble. Pero el misterio alrededor de este lugar en realidad se profundiza y se vuelve mucho más interesante cuando se considera que este monumento no fue construido de manera aislada. De hecho, en los alrededores de esta parte de Sligo, hay docenas de sitios como este, no tan grandes como este, pero ciertamente muchos, muchos sitios que se construyeron alrededor del mismo momento en historia. general, todos son sitios de entierro o sitios que fueron construidos para marcar los equinoccios o los solsticios. Dados los sitios circundantes en esta parte de Irlanda, es probable que debajo de todas estas piedras una cámara megalítica o fosas de paso. un lado toda esa increíble y fascinante historia, también hay impresionantes vistas del paisaje para disfrutar en la cima de esta montaña. Eso me lleva a asesorarle en elegir un lugar para hacer tu dibujo de paisaje si te diriges a una caminata como esta. Es posible que no tengas acceso a un área de increíble belleza o algún lugar histórico igualmente fascinante. Si eres capaz de simplemente dirigirte al parque por la carretera, eso es perfecto y en muchos sentidos es tan significativo como venir a un lugar como la tumba de la reina Maeve. Se trata de cómo interpretas tu sitio, cómo lo interpretas a través de tu dibujo. Quiero asegurarme de que entiendas que la forma en que dibujas, sea lo que sea que veas es lo importante. No es el lugar en sí lo que tiene que ser importante, trata de ti en un paisaje y de cómo interpretas o respondes a ese paisaje. Mi primer consejo cuando llegas a tu lugar de dibujo es que no te apresures a configurar y comenzar a dibujar de inmediato. Cuando llegues ahí, tómate el tiempo para mirar alrededor de tu lugar elegido tomando la vista desde algunos ángulos diferentes si puedes y esto realmente te ayudará a componer tu dibujo. También te ayuda a comenzar ahora a disminuir la velocidad y comenzar a notar y observar. Mi segundo consejo es probablemente solo para mí más que para ti pero eso es tratar no ser demasiado tímido acerca de dibujar en público. Para mí, eso es muy desafiante. Siempre me siento un poco incómoda y un poco nerviosa por dibujar en público pero de verdad hay que ignorarlo. Tienes que ignorar eso y tienes que simplemente dibujar de todos modos. Si la gente se acerca y empieza a hablar contigo, está bien. No sienta que es una interrupción total de su proceso. La gente está realmente interesada en lo que estás haciendo en tu trabajo y la verdad es que de todos modos nunca se quedan lo que estás haciendo en tu trabajo y por ahí demasiado tiempo para que puedas volver a dibujar, pero definitivamente no dejes que eso te impide dibujar en público. Entonces mi último consejo es que no termines tu dibujo demasiado pronto o al menos no lo apresures. Podrías pensar que después de cierto lapso de tiempo, te sientes bien, eso es todo, ya terminaste ahora es el momento de irte. Mi consejo es quedarte con él solo unos minutos más incluso simplemente siéntate con tu dibujo una vez que creas que está terminado porque te sorprenderá mucho cómo incluso unos minutos más gastado en un dibujo que pensabas que estaba terminado en realidad puede darle al dibujo mucha más profundidad e interés y te alegrará tanto que no apresuraste la sesión y acabas de terminar abruptamente. En la siguiente lección, voy a hablar de algunas técnicas que se utilizan para esta sesión de dibujo y darle una idea de algunos de ese proceso. 6. El proceso de un dibujo de paisaje: En esta lección, voy a explicar cómo puedes iniciar tu proceso para un dibujo de paisaje. La fase inicial es probablemente la más desalentadora por varias razones. En esta lección, identificaremos esos desafíos y les compartiré algunos consejos sobre cómo los supero. El primero y el reto más difícil es que cuando miras tu paisaje elegido, es probable que te sientas completamente abrumado y pienses, ¿qué demonios puedo dibujar aquí? Simplemente hay demasiado para asimilar. No hay manera de que pueda sacar todo ese detalle en papel. Esto me pasa todo el tiempo. Veo este increíble detalle rico y eso es lo que quiero poder poner en un dibujo. Sin embargo, la forma más fácil de contrarrestar esa sensación de agobio es simplemente comenzar a bloquear en una composición simple. Haz esto de la manera más sencilla que puedas. Aquí, empecé con solo unas líneas para indicar el contorno o la silueta de los cerros lejanos. Acabo de empezar a bloquear en los campos ondulados y el paisaje entre yo y esas colinas lejanas. Quería separar las diferentes secciones que vi manera amplia sin entrar en detalles y solo con estas líneas simples. Otro buen consejo es que desde el principio, te animaría a aprovechar la sensación de que te levantas del paisaje. Una de las principales cosas que quiero que salgas de esta clase en general, es que puedas dibujar todo lo que veas en un sentido visual o en un plano visual, puedes dibujar eso a través de tu sentido de lo que sientes. Esta es realmente una manera maravillosa comenzar el proceso de dibujo. Si empiezas desde ese lugar de sentimiento o reconoces la sensación que obtienes, entonces puedes llevar ese enfoque justo al camino a través de todo el proceso. ¿Cómo dibujas lo que sientes de un paisaje? Bueno, lo que puedes hacer es dejar que tu intuición guíe tu lápiz en lugar de dejar que tu cerebro lógico guíe tu lápiz. Simplemente permita que las líneas fluyan a través de la página de la misma manera que ve el paisaje antes de fluir o moverse. Ya sea que empieces a bloquear tu composición o si solo permites un enfoque intuitivo para iniciarla, básicamente comenzar de manera simple es la clave para garantizar que podrás continuar tu dibujo . Realmente no paso mucho tiempo para crear una composición en un sentido fotográfico. Lo estoy evitando conscientemente verdad y solo estoy tratando de dibujar de una manera intuitiva y suelta no dedique tiempo a hacer medidas o proporciones. Para mí, es mucho más importante solo responder a nivel de sentimiento. Sin embargo, lo que estoy haciendo ahora es que estoy empezando a encontrar algunas de las variaciones tonales y a escoger algunas texturas. Esto es algo de lo que quiero hablar en la siguiente lección. Pero para esta primera parte del dibujo, en realidad es muy importante dejar que tu ojo desplace por la escena e intentar todo lo que puedas para que tu lápiz siga el movimiento de tus ojos. Esto crea un dibujo muy poderoso. Porque cuando permites que tu lápiz siga tus ojos, lo que estás haciendo es grabar o capturar una impresión muy veraz o honesta y muy directa. Eso para mi es la belleza de dibujar algo de la vida. Cuando estás en la naturaleza y estás inmerso en el propio paisaje, tienes esa oportunidad de hacer un dibujo de una manera muy diferente a la de dibujar a partir de una fotografía. Porque estás físicamente en el paisaje, eres parte de él y todos tus sentidos están trabajando a tu alrededor y puedes canalizarlos a través tu impresión visual de lo que ves la página que estás dibujando. Lo que ves en ese momento y lo que sientes es realmente algo que solo tú puedes ver; no es una imagen ya pregrabada. Si logras que tu lápiz haga marcas en la página, al mismo tiempo que tus ojos observan, aunque esas marcas sean solo rasguños o marcas ásperas en papel, no son formas adecuadas, sin embargo, tendrán un efecto muy fuerte porque son marcas que tienen sentido. Están conectados a tu experiencia en ese momento. Simplemente ponen marcas que graban lo que ves. Mi consejo principal en esta lección es no restringirte a dibujar lo que crees que deberían ser líneas perfectas y formas perfectas. Ve con lo que tu lápiz quiere hacer en la página, haz marcas aleatorias y expresivas. Es una buena práctica hacerlo en un entorno de paisaje al aire libre porque te sorprenderá mucho lo dinámico y emocionante que puede llegar a ser tu dibujo , incluso si no es adecuado detallado o no parece una foto. El otro reto al que podrías enfrentarte desde el principio relacionado con este reto de ver todos los detalles a la vez, es que podrías encontrar que tu dibujo cambia sobre tiempo simplemente porque tus proporciones o tu composición va cambiando ligeramente a medida que te mueves y dedicas más tiempo a tu dibujo. Esto es muy común. La razón por la que esto sucede es porque cuando empiezas a dibujar y estás mirando y observando tu paisaje, cuanto más lo miras, más ves. Por eso encuentras que necesitas cambiar un poco tu composición, agregar elementos o líneas o colinas o áreas que no viste al principio. Pero todo esto es parte del proceso. Todo el proceso de principio a fin se trata de descubrimiento. De hecho, podrías elegir una porción diminuta de tu vista y podrías dibujar eso durante media hora y al final de la sesión de dibujo, todavía no habrías dibujado todo lo que hay para ver o todo lo que quisieras decir sobre esa área diminuta. Mi consejo es conformarse con la composición con la que empiezas y simplemente dibujar en ella durante todo el tiempo. No te preocupes si necesitas mover cosas o si necesitas ser selectivo. Si decides que no quieres agregar en ciertas secciones, eso también está bien. En última instancia, nadie va a comparar tu dibujo con el paisaje real y volver a ti y decir: “Ese árbol no estaba ahí”, o “Ese arbusto de la izquierda es en realidad una masía”. No te preocupes, solo recuerda que esto se trata del proceso más que del resultado. Un buen ejemplo aquí es como lo obvio en mi dibujo, elegí incluir una sección en el lado derecho de las rocas del monumento. Ahora claro, mi dibujo no se parece en nada a cómo se ven realmente las rocas. De ninguna manera iba a poder dibujar todas y cada una de las rocas exactamente. Tampoco quería, esa realmente no era la sensación que me estaba dando ni la impresión. Simplemente quería dar la impresión de cómo la roca se asienta o caía en mi visión de este paisaje mientras el paisaje se extendía hacia el horizonte. Las rocas caen en la composición. Enmarcan el resto de la escena y así no quiero dedicar demasiado tiempo a dibujar todas y cada una de las rocas. Lo que sí hice fue tratar de usar mis líneas para hacer una pequeña distinción entre la roca y la Tierra; ya sabes ese sentido de piedra y pasto. Eso es de lo que voy a hablar un poco más a fondo en la siguiente lección. 7. La clave del dibujo de paisaje: En esta lección, me gustaría compartir con ustedes lo que creo que es la clave para hacer un dibujo de paisaje acabado fuerte. Hasta ahora, he hablado del proceso, de la importancia de llegar a tu lugar elegido con mindfulness, con apertura a lo que ofrece el paisaje, con un no juicio a tu propio trabajo, con coraje para simplemente comenzar sin importar qué o no importa lo desalentador que pueda parecer y también con compromiso de dibujar lo que vean tus ojos. Todos estos aspectos forman un marco para el dibujo y no sólo para el dibujo de paisajes. Ciertamente, sin embargo, definitivamente, por dibujar cualquier tema de la vida. Sin embargo, en algún momento de este proceso, sí quieres sentir que estás atravesando todo con un dibujo que tenga sentido en términos de tu experiencia. Un dibujo que se parezca al paisaje o al menos, se parece a cómo interpretas ese paisaje. Para ello, quiero compartir contigo una técnica increíblemente importante o una forma de dibujar que para mí es la clave a la hora de hacer que un dibujo parezca terminado. Ese aspecto, esa clave para dibujar es aprender o desarrollar una comprensión de cómo dibujar textura. Un dibujo que tiene buenas formas, grandes valores y una composición fuerte todavía puede parecer destello y un poco débil si le falta sentido de la textura. Yo nunca consideraba la textura con mi dibujo. Siempre quise enfocarme solo en las formas, los valores y la composición. Esas cosas son importantes. No me malinterpretes. No estoy diciendo que tengamos que desatenderlos. Pero aprendí que la textura hace todas esas cosas cobren vida. Es lo que puede hacer que tu dibujo se vea poderoso, fuerte y parezca una obra de arte terminada. Admito que no es lo más fácil de dibujar. En esta lección, voy a compartir algunos consejos sobre cómo puedes dibujar textura. En primer lugar, quiero explicar por qué es tan importante, como acabo de decir, puede hacer que tus valores y tu composición cobren vida. Pero además, poder dibujar la textura de diferentes elementos u objetos en tu escena asegurará que esas cosas se sientan diferentes y distintas entre sí. Por ejemplo no quieres que las rocas se vean exactamente como el pasto blando. Esto suena muy obvio pero honestamente trata de dibujarlo, no es tan fácil y la razón es porque cuando estás dibujando, todos hacemos esto. Tendemos a usar exactamente el mismo énfasis lo largo de nuestro dibujo. Debido a eso, se utilizan las mismas marcas o las mismas líneas para dibujar diferentes cosas separadas. Eso es lo que hace que las cosas parezcan tener el mismo énfasis, la misma textura. Esto es lo que quieres intentar y evitar. ¿Cómo entonces dibujas textura? Bueno, lo primero que hay que entender es que existe una distinción entre forma y textura. Si dibujas rocksin como una forma cuadrada y luego dibujas hierba en forma puntiaguda. Eso no necesariamente va a describir cada una de estas cosas como texturas diferentes porque como acabo de explicar, probablemente estarás usando exactamente la misma marca con la misma línea exacta para dibujar tanto la roca como la hierba. Esto es un gran error y entiende que dibujar textura significa hacer marcas que ellas mismas se sientan como la cosa si las miras. Nuevamente, sé que esto no es fácil porque esto es con lo que trato de ligar todo el tiempo. Es una práctica constante. Por ejemplo, para mí las rocas se sentían duras y angulares, frías y afiladas y sobre todo extrañas. Estaba tratando de hacer una línea o una marca que se sintiera angular, fría, aguda y extraña. No estaba tratando de dibujar la forma de las rocas individualmente. De igual manera, la hierba se sentía suave, acolchada, esponjosa como una alfombra y yo estaba tratando de hacer marcas que fueran suaves y acolchadas cualquier esponjosa. No estaba tratando de dibujar hojas de hierba. Eso es realmente lo más importante que puedo decirte sobre el dibujo de paisajes. Si pudieras sostener la roca en tu mano o la hierba en tu mano. Cierra los ojos y dibuja lo que tu sentido del tacto estaba grabando, no la forma, sino el sentido real del tacto. Entonces si puedes hacer eso, has descifrado el código. Tendrás la clave para dibujar en lo que a mí respecta. La textura lo es todo en un buen dibujo. Hacer marcas que sean diferentes y que describan la textura es la clave. Es lo que te debe preocupar más allá composición y forma de los elementos individuales. Hacer marcas, en pocas palabras, es una parte vital del dibujo. Así como en la forma en que miras un paisaje es completamente único para ti. Nadie más ve lo que tú ves. De la misma manera, hacer marcas es completamente único para ti. Esa es tu firma y por eso, de nuevo, cuando empareja la marca y la observación, el resultado simplemente va a ser una grabación completamente veraz, honesta y directa de lo que estás viendo. Mi consejo es tratar de hacer tantas marcas diferentes y variadas en tu dibujo como puedas y hacer que eso correlacione y describa qué es lo que ves, lo encontrarás en realidad a través de la práctica sí mismo, cosas como valores, forma y composición vendrán por su propia voluntad. Sí. Ese es mi último consejo para ti aquí. La textura es la clave para dibujar, especialmente para el dibujo de paisajes. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por venir conmigo en este viaje. Realmente me siento honrado de poder compartir la pequeña experiencia contigo. Sinceramente espero que de alguna manera, de alguna manera, este curso te haya inspirado a salir y pasar tiempo dibujando un paisaje. Mi último pensamiento que quiero dejar con ustedes es que personalmente me parece muy reveladora esta sesión de dibujo . Resultó ser mucho más que una sesión de dibujo. Aprendí sobre mí y sobre mi práctica de dibujo. Yo hice una poderosa conexión personal con un lugar que sé que nunca hubiera tenido otra manera. Sobre todo, descubrí que al sentarme y mirar un paisaje y pasar menos de media hora dibujando, experimenté este increíble lugar un nivel mucho más profundo que si simplemente había caminado alrededor él y tomado algunas fotos con mi teléfono. Dibujar o bosquejar, lo que estás viendo, puede darte una experiencia completamente diferente simplemente mirarla. Te hace sentir conectado, te hace apreciar, y en última instancia, puede ser una experiencia muy nutritiva y solidaria. Lo recomiendo mucho. En esa nota, quiero recordarle nuevamente sobre publicar su elaboración en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu dibujo. Te voy a dar comentarios y apoyo si quieres. Pero más que eso, sé que los demás alumnos de esta clase les encantaría ver tu paisaje. Cuéntanos sobre tu lugar elegido, por qué querías dibujarlo. Cuéntanos sobre el viaje allí, cómo fue el destino para ti, y sobre todo, cuéntanos sobre tu proceso. Avísame en la pestaña de discusión si tienes alguna duda o de hecho si tienes algún consejo que quieras dar que creas que ayudaría a otros. De nuevo, muchas gracias por tomar esta clase conmigo y espero verte en la siguiente.