Simetría y símbolos vectoriales en Affinity Designer para iPad V1 | ilustraciones de insectos de arte popular moderno

1. ¡Hola! Proyecto de clase de |: Hola. Soy ilustrador y fotógrafo [inaudible] y bienvenido a mi clase todo sobre creación de hermosos insectos de arte popular moderno usando Affinity Designer para iPad. Bugs, pueden ser espeluznantes y rastreros, pero también son hermosos y muchas veces caprichosos. En esta clase, estamos tirando VD directamente de la naturaleza y creando insectos arañas de jardín completo perfectamente simétricos y modernos justo en nuestros iPads usando Affinity Designer. En primer lugar, echaremos un vistazo a las operaciones booleanas que permiten crear una amplia variedad de formas utilizando geometría. Ahora, no te preocupes, no hay máscara va son necesarios. Diseñador hace todo el trabajo por ti, y te mostraré cómo puedes usar estas operaciones para combinar múltiples objetos para crear formas complejas para tus diseños de insectos. A continuación, te mostraré cómo uso el Symbol Studio para configurar mi fondo, espejos, para poder agregar elementos perfectamente simétricos detrás de mis formas de insectos. Entonces te mostraré cómo usar ese mismo método para configurar tus formas de bug, creando un conjunto de alas simétricas que te permitirán añadir un objeto a un lado, que se añada automáticamente al otro de una manera espejada. Después de crear nuestras formas de insectos, comenzaremos a agregar hermosos elementos botánicos y la textura desgarró insectos, dándoles profundidad y dimensión. Te mostraré cómo uso una mezcla de activos y las piscinas de dibujo incorporadas para agregar formas tanto simples como complejas a mis ilustraciones de insectos. Esta clase intermedia sigue mi última clase todo sobre el uso de mi método simple de simetría para crear ilustraciones florales vectoriales simétricas usando Designers Symbol Studio. Bueno, podrás seguir junto con el proceso en esta clase. Si quieres conocer más detalles sobre cómo funcionan los símbolos y las diversas formas en que puedes usarlos, recomiendo tomar esa clase primero. Cuando tomes esta clase, recibirás como descarga gratuita mis activos de arte popular moderno insectos pap lleno de vectores de una sola capa, insectos, florales, y formas de hoja que creé, especialmente para la clase. Puedes agregar color y textura a estos activos y utilizarlos para crear tus propias creaciones de insectos inspiradas en el arte popular moderno y caprichoso. El proyecto para esta clase será crear tu propia ilustración de insectos de arte popular moderno utilizando el método de simetría de símbolos que imparto en la clase. Puedes utilizar cualquiera de los métodos que demuestro para agregar color, textura, y dimensión a tu ilustración y dar vida a tu insecto. Me encantaría ver lo que creas y como siempre útil para los demás considerando la clase para ver qué se puede lograr tomándolo. Me encantaría que compartieras tus proyectos a la sección de proyectos de clase. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Entonces, empecemos. 2. Descargas y recursos: Como parte de las descargas para esta clase, había incluido una guía de recursos y mi paquete de activos de arte popular moderno, que incluye formas vectoriales de una sola capa que puedes usar junto con las herramientas de dibujo y forma para crear tus propios diseños. Ahora, para acceder a los archivos vas a necesitar una contraseña la cual voy a poner ahora en pantalla. Una vez que hayas accedido a los archivos, verás dos elementos para descargar. Ahora, si ya tienes la app de Dropbox en tu iPad, por defecto la va a abrir y ne'er, lo que tu pantalla podría verse ligeramente diferente, si no tienes la app, va a abrir en tu navegador, hay dos archivos para descargar, el primero es el paquete de activos, y te voy a mostrar cómo cargar eso en diseño o en un momento. El segundo es la guía de recursos, y esto solo te proporciona información sobre la clase en sí, así como información sobre el diseñador y el serif de la empresa quién lo hace, también te da un enlace a mis dos tableros de Pinterest donde encuentro mucha inspiración de mis propias piezas de arte popular moderno, así como información escrita en cuanto a cómo importar el paquete de activos y el diseñador, y de nuevo, vamos a pasar por eso en un momento. Entonces también he incluido un enlace a todos mis creadores de texturas favoritos que también pasan a hacer algunos pinceles para diseñador también. No tienes que añadir textura a estas ilustraciones si no quieres, pero si quieres echarles un vistazo, me incluyen los enlaces aquí. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo puedes importar el paquete de activos al diseñador. Una vez que hayas accedido a los archivos, verás dos elementos para el modo don 't. Ahora si tienes la app de Dropbox en tu iPad, por defecto se va a abrir en la app, si no lo haces, se abrirá en un navegador. Las pantallas se ven un poco diferentes, pero hay dos archivos sin importar cómo lo abra. El primero es el paquete de activos, y te voy a mostrar cómo cargar eso en un momento, el segundo es la guía de recursos, que te brinda información sobre la clase así como diseñador de afinidad, también te da un enlace a mis tableros de Pinterest donde encuentro mucha inspiración para mis propias piezas de arte popular moderno, también te daría instrucciones escritas en cuanto a cómo importar el paquete de activos porque es diferente a otros programas, pero de nuevo, yo pasará por eso en un momento, también he incluido enlace a todos mis creadores de texturas favoritos. No necesitas agregar textura a tus diseños en esta clase, si quieres, he incluido un enlace a algunos de mis favoritos, así que sigamos adelante y comprobemos cómo puedes descargar los activos. Lo primero que vas a querer hacer es si estás en la app o en un navegador, es descargar el archivo ya sea a tu iPad o a un archivo de iCloud. De cualquier manera, necesitas poder acceder a ella dentro de la app Affinity Designer. A diferencia de otras aplicaciones, no puedes simplemente ir a tu app de archivos, tocarla y se cargará automáticamente. Tienes que estar dentro de diseñador e importarlo desde ahí. Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo podemos hacer eso. Una vez que estás de vuelta en diseñador, estás listo para empezar a importar tu paquete de activos, y lo primero que vas a querer hacer es ir al Asset Studio, que es este conjunto de nueve cuadrados, mi pantalla está volteada para un persona zurda, si no eres zurdo o las pantallas simplemente se voltean uno frente al otro, pero todo funciona igual. Si no encuentras un ícono, solo toca y mantén pulsado el signo de interrogación en la parte inferior y las etiquetas saldrán, así que entraré a mi Asset Studio y ya tengo los activos cargados aquí, para que lo cargues, solo tienes que ir al [ inaudible] en la parte superior, toca la categoría de importación, y te va a llevar a tus archivos. Puedes volver a encontrar el archivo, ya sea que lo hayas dicho directamente en el iPad o en un archivo Cloud, entonces te pegarás el nombre del archivo y automáticamente lo importará a Designer. Puede tomar un ritmo o dos antes de que lo veas aquí, pero debe importarlo automáticamente. Nuevamente, no puedes entrar a tu aplicación de archivos, tocarla y se importará automáticamente, necesitas estar dentro de Designer e importarla directamente desde dentro del Assets Studio. Si tienes algún problema para impartir algo, sólo tienes que llegar a mí, estoy feliz de ayudar. En la siguiente sección, vamos a echar un vistazo a esos tableros de Pinterest que mencioné desde la guía de recursos y cómo puedes usar diversas formas e inspiración para tus propias piezas. Te veré ahí. 3. Encuentra inspiración para tus ilustraciones de arte tradicionales: Cuando se trata de encontrar inspiración de un insecto de arte popular moderno, no hay escasez de belleza allí de donde sacar. Mi principal fuente de inspiración, ante todo es la naturaleza misma. Simplemente echa un vistazo al mundo alrededor de tu propia casa y vas a ver una increíble variedad de colores, formas y marcas simétricas. Incluso la luciérnaga común puede proporcionarte inspiración para una pieza de arte popular. Más allá del mundo exterior, puedes encontrar hermosas fotos de insectos justo en Pinterest. Como parte del paquete de descarga, incluí un enlace a dos de mis tableros de Pinterest. El primero es este mariposas y escarabajos. hay una serie de Aquíhay una serie defotografías de espécimen diferentes de las que puedes inspirarte. Ya se trate de los diferentes tipos de antenas o piernas, o de los hermosos colores y marcas simétricas. O incluso tu calidad orgánica de esta hoja para caminar. No necesariamente tienes que sacar de una foto, encontrar tus cualidades favoritas de cada uno de estos escarabajos y combinarlo en un dibujo caprichoso. También he incluido un enlace a mis tableros de Pinterest de arte popular para volver a darte ideas en cuanto a las flores que tal vez quieras agregarles o lo que sean los elementos que planees agregar a tu insecto. No tienes que apegarte a los colores brillantes del arte escandinavo. También puedes jugar con más del arte folclórico estadounidense que tiene más de una sensación rústica más oscura. Espero que encuentres estas palabras baratas útiles para crear tus propias ilustraciones. Al final del día, estas son tus creaciones. Simplemente diviértete con ellos, agrega tus elementos, juega en el color y el cementerio y solo crea algo que realmente disfrutes. 4. Crear formas con operaciones boolean (geométricas): Las operaciones booleanas permiten crear una amplia variedad de formas utilizando geometría. Ahora, no te preocupes, no tienes que descifrar ningún cálculo complejo, Designer en realidad hace todo el trabajo por ti. Solo tienes que decidir cómo quieres que luzca tu forma final. Tienes la opción de unir objetos de forma permanente o crear compuestos no destructivos que te permitirán cambiar el tipo de operación original o la posición de los objetos de la articulación en cualquier momento. Te voy a mostrar cómo hacer ambas cosas. Echemos un vistazo más de cerca a cómo funcionan las operaciones booleanas. Tengo estos cinco conjuntos de pares de círculos aquí y vamos a realizar cada una de las operaciones geométricas, Añadir, Restar, Intersectar, Dividir, y Xor. Puedes realizarlas en cualquier tipo de forma, ya sea que utilices una herramienta de rectángulo, bolígrafo o lápiz, no importa. Empecemos con el agregado básico y primero voy a hacer una adición permanente. Déjame seguir adelante y seleccionar las dos elipses que conforman la forma general. Iré a mi menú de edición y voy a tocar rápidamente la operación Agregar aquí bajo geometría. Notarás algunas cosas. En primer lugar, que tengas una capa curva grande aquí en el estudio de capas. Puedo usar mi herramienta de nodo y puedo hacer cambios a esta forma final. Pero no tengo la flexibilidad de poder mover las dos formas originales porque ahora están combinadas en una. Es posible que también hayas notado que toda la forma ha cambiado al color del objeto en la capa más baja que seleccionaste. Este siempre va a ser el caso si estás haciendo una operación permanente o compuesta. El nivel más bajo seleccionado siempre va a informar la apariencia de la forma final, ya sea de color, o cualquier textura que hayas añadido, así que ten eso en cuenta cuando estés realizando estas operaciones. Volvamos a los dos círculos originales y realizamos un agregado compuesto. No he seleccionado de nuevo, iré a mi menú de edición. Esta vez voy a tocar y mantener pulsado Agregar y verás Compuesto creado. Ahora, la diferencia en tu estudio de capas es que parece que tienes una forma grande, pero si golpeas la zanahoria, puedes ver que tienes dos elipses, pero puedes moverte. Puedo agarrar mi herramienta de movimiento y puedo mover las formas originales, puedo cambiar su tamaño, puedo cambiar la forma de ellas. Con cada cambio que hago aquí, entonces se edita el compuesto general. Echemos un vistazo a las operaciones restantes, todas las cuales se pueden realizar ya sea como una operación permanente o compuesta. Empecemos con restar. Seguiré adelante y seleccionaré estas dos elipses. Ahora bien, ¿dónde se cruzan las dos formas? Esa forma se va a cortar de mi objeto de nivel más bajo y el otro objeto, el resto de ella va a desaparecer por completo. Voy a entrar a mi menú de edición y voy a hacer un toque rápido en Restar. Se puede ver que el círculo rojo se ha ido por completo y donde los dos se cruzaron entre sí, fue perforado de esa capa inferior, ese círculo rosado. Ahora, de nuevo, tengo aquí una capa de curva grande, así que podría usar mi herramienta de nodo si quisiera hacer cambios, pero no puedo cambiar la posición fácilmente. Ahora bien, lo que necesitaba hacerse como operaciones compuestas. Salgamos de esto. Con los dos seleccionados esta vez tocaré y aguantaré Restar. Nuevamente, tengo esta capa general aquí, pero debajo tengo las dos elipses que la componen. Puedo mover esto, y cada vez que lo hago, cambia la forma del compuesto original. Adelante y echemos un vistazo al resto de ellos. No voy a hacer uno compuesto en cada uno que se obtiene el punto de que se tiene flexibilidad con él. Con el cruzado, donde selecciono los dos, me voy a quedar con la forma donde las dos formas se cruzan entre sí. Iré a mi menú de edición principal, toca Intersectar. Se toma el color del nivel más bajo seleccionado al igual que siempre, y me queda la forma donde se cruzan los dos círculos. Con la Divide, subiré y voy a tocar Dividir. Donde tenía dos círculos, ahora me quedan con tres formas. Si agarro mi herramienta de movimiento aquí, puedo mover estas tres formas aparte. Yo uso esto para deshacerme de los pedacitos que no son fáciles de deshacerme con la herramienta de nodo, por ejemplo, si tengo estos dos colgando sobre la parte superior una de la otra y quería deshacerme de esta pequeña parte aquí en esta parte de aquí, Seguiré adelante y seleccionaré las dos formas. Haré una división. Crea cinco formas de las dos. Ahora, puedo seguir adelante y puedo agarrar este pequeño spot aquí y puedo borrarlo, y puedo agarrar ese spot y me queda con la forma final sin esos pequeños voladizos. Entonces por fin, Xor aquí es en realidad una función de combinar. Esto va a permitir fusionar objetos en un solo objeto complejo, pero dejando un punto transparente donde los dos se intersecaron. Seleccionemos estos dos, y seguiré adelante y haré Xor. Se puede ver donde se cruzaron los dos círculos, ahora es transparente y me deja con estas dos manchas que estaban voladizas, y se tomó ese color rosa del original. Ahora bien, ¿por qué querría realizar una operación compuesta en lugar de una permanente? Bueno, en el caso de, por ejemplo, este cuarto de luna, si no me gustara exactamente dónde se colocaba, si hiciera un restar permanente, tendría que usar mi herramienta de nodo para cambiarlo, mientras que si utilizo el operación compuesta, puedo mover esa forma original hasta conseguirla exactamente donde la quería. Ahora, una cosa que debería saber sobre el uso de operaciones compuestas, si planeas que cualquier textura a tu objeto final, no puedes agregarla directamente al compuesto ya que no es una curva, en realidad es un compuesto compuesto compuesto por dos individuales objetos. Si trato de agregar alguna textura, ya sea que esté usando una imagen de lugar para agregar un archivo de imagen de textura o uno de mis pinceles ráster, solo va a hacer que sea parte del compuesto. Para poder agregar cualquier textura, en realidad necesito combinar las dos formas que componen ese compuesto en una forma permanente. O si quiero dejarlo como compuesto, puedo agregar textura usando la herramienta de relleno. Ahora, antes de terminar esta sección, echemos un vistazo rápido a algunas otras herramientas que puedes usar con esto. Yo sólo voy a seguir adelante y voy a borrar esto, así que tenemos algo de espacio aquí. Si fuera a usar mi herramienta lápiz en relleno y simplemente dibujar una forma aquí. Digamos que voy adelante y voy a agarrar este rojo. Podría sacar otra forma. Como mencioné, puedes usar tus operaciones con cualquier herramienta, ya sea que utilices tu herramienta de forma o tu herramienta de lápiz y lápiz. Si sigo adelante, y selecciono las dos formas que conformaron esta general, podría seguir adelante y puedo hacer un restar y esa mancha roja perforó aquí la sección. Podría seguir adelante y podría mover este rojo aquí, y podría hacer, digamos Xor, y tengo esta pequeña forma aquí. No voy a pasar por cada operación, pero usaría esto si quiero crear algunas de las formas divertidas y funky que agrego a mis intersectos. Cuando nos metamos realmente en crear los intersectos, vamos a seguir adelante y hacer eso. En la siguiente sección te voy a mostrar cómo configuro mi Canvas para que pueda agregar los objetos espejados al fondo de mis intersectos. Te veré ahí. 5. Cómo configurar tu lienzo para la lienza de la Symmetry: Voy a seguir adelante y montar un nuevo lienzo para poder mostrarte cómo preparo mi fondo para los objetos simétricos detrás de mis insectos. Ahora para los efectos de esta clase, no voy a entrar en detalle sobre cómo funcionan los propios símbolos, ya que lo cubrí en su totalidad en mi última clase, sobre la creación de ilustraciones florales simétricas utilizando símbolos. Podrás seguir junto con mi proceso en esta clase, pero si quieres saber más sobre cómo funcionan los propios símbolos y cómo puedes usarlos, sugiero revisar esa clase, y tengo el enlace a eso sobre sección de este. Normalmente tengo un documento maestro configurado aquí en mi galería que solo duplico cada vez que quiero crear una nueva ilustración simétrica, esa manera no tengo que iniciar este proceso cada vez. Para los efectos del video sin embargo, iniciaré un nuevo documento y te mostraré cómo puedes crear tu propio documento maestro también. Acude al signo más aquí y luego voy a seleccionar “Nuevo documento”. Ahora, voy a crear un documento de 3,000 píxeles, puedes ajustar tu documento al tamaño que quieras, solo ten en cuenta que si piensas imprimir tu ilustración, sobre todo si has agregado algún elemento ráster como la textura, debes asegurarte de que tu documento original esté establecido en el tamaño más grande que planeas imprimir, así como 300 DPI, para que no te encuentres accidentalmente con muchas texturas o pixelaciones. Tengo un documento cuadrado, no necesito preocuparme por la orientación. No voy a trabajar sobre un fondo transparente y no necesito un tablero de arte, así que voy a dar clic en “Ok” y va a crear mi nuevo lienzo. Lo primero que siempre hago cuando empiezo es crear una capa de forma de fondo, y lo hago por dos razones. Una es retroceder el color blanco áspero aquí, la razón más importante es que uso mi fondo como parte integral de mi ilustración general, ya sea el color o agregarle textura, o en este caso, agregando elementos de fondo a la misma. Podría cambiar el color a lo largo del proceso, pero voy a seguir adelante y empezar con un blanco roto. Me aseguraré de que mi ajuste esté encendido y seleccione mi herramienta de rectángulo, voy a seguir adelante y apagar el trazo, y entraré en mis muestras aquí y solo agarraré este color blanco roto. Voy a arrastrar hacia fuera un cuadrado y con chasquear encendido, se romperá justo en su lugar de una esquina a la otra. Ahora voy a encerrar esto en su lugar porque no voy a hacer nada con esta capa ahora mismo, solo quiero mantenerla en su lugar y no quiero moverme accidentalmente ya que estoy agregando elementos. He ido adelante y golpeado el candado en el estudio de capas aquí, si no ves ese candado, sube al menú de hamburguesas y selecciona “Mostrar desbloqueado”, es la forma más fácil de bloquear y desbloquear tus capas. Ahora estoy listo para empezar a agregar mis paneles de símbolos para que pueda agregarle mis elementos de fondo. Lo primero que voy a hacer es seguir adelante y anular la selección de ese rectángulo para no cambiarlo. Quiero apagar mi relleno, mi trazo ya está apagado, voy a volver a asegurarme de que mi herramienta de rectángulo esté seleccionada, y voy a arrastrar un rectángulo desde el cuarto superior izquierdo hasta el medio del lienzo, y puedes decir que está en el medio exacto por la línea verde que aparece porque el chasquido está encendido. Seguiré adelante y soltaré esto, ahora es invisible, no tiene relleno así que no lo puedes ver, pero si vas a tu estudio de capas verás que aquí hay un rectángulo. Quiero convertir este rectángulo en un símbolo, así que iré a mi estudio de símbolos con él seleccionado, y si no puedes encontrar eso solo toca y mantén pulsado el signo de interrogación y las etiquetas se mostrarán. Me aseguraré de que los símbolos de sincronización estén encendidos y vaya a mi menú de hamburguesas y seleccione, “Añadir símbolo” de la selección, de nuevo, no lo puedes ver porque la capa es invisible, pero si vuelves al estudio de capas, puedes ver que ahora tienes una capa de símbolo, y ese rectángulo original se recorta debajo de ella. Ahora quiero crear un panel derecho a partir de mi capa de fondo. Voy a seguir adelante y con él todavía seleccionado, ve a mi menú de edición y toca “Duplicar”, así que ahora tengo dos capas de símbolos. Necesito voltear este para que refleje el lado izquierdo, así que iré a mi estudio de transformación y luego seleccionaré “Volteo horizontal”. Obviamente no puedes ver que pase nada ahora, pero una vez que empecemos a agregar elementos, verás que los dos se están duplicando entre sí. Voy a volver a mi herramienta de mudanza aquí, y quiero mover esta de arriba hacia el lado derecho. Ahora una de las cosas sobre cómo funcionan los símbolos es que cada vez que hago un cambio a uno, automáticamente va a cambiar otro y eso incluye el nombre de las capas. Si fuera a cambiar este por panel izquierdo, automáticamente va a cambiar éste por panel izquierdo, así que solo necesito hacer un seguimiento de cuál es cuál. A medida que empecemos a añadir los elementos espejados, podrás verlo porque en realidad empieza con una imagen y se puede ver qué dirección es cuál, pero por ahora solo necesito notar que mi inferior es la izquierda y la capa superior es mi derecho. Voy a seguir adelante y agrupar estos, porque como mencioné antes tendremos al menos dos conjuntos de símbolos, y éste específicamente va a ser de fondo. Seleccionaré ambos de mis símbolos y tocaré “Grupo”. Ahora puedo cambiar el nombre de la capa general de grupo, así que con eso seleccionado, iré a las opciones de mi capa, tocaré “Grupo”, y voy a cambiar esto a fondo. Ahora tenemos los dos símbolos agrupados en esta capa de fondo. Estamos listos para empezar a agregar los paneles de símbolos para las alas así como el resto del cuerpo de insectos, y eso vamos a hacer en la siguiente sección, así que allí nos vemos. 6. Crear tu forma de error con símbolos: Estamos todos dispuestos a empezar a crear nuestra forma de bug. Ahora, siempre empiezo con una idea en mente de por qué, por qué mi forma general para parecerse pero normalmente no empiezo con un boceto. La belleza de usar el método de simetría de símbolos en el lado vectorial ya que fácilmente puedo hacer ajustes sobre la marcha ya que no me gusta cómo se ve algo. Si te sientes más cómodo comenzando con un boceto, sin duda puedes hacerlo. Adelante y empecemos por crear el cuerpo. Ahora bien, no suelo añadir elementos simétricos al propio cuerpo, dado que la mayor parte está cubierto por las alas. Voy a pegarme con una sola capa. No necesita ser parte de estas capas de símbolos. Si agrego algún elemento simétrico, por lo general son mínimos y el ajuste funciona bien para eso. Si quieres tener un cuerpo simétrico más o ordenado, sin duda puedes hacerlo simplemente siguiendo el mismo proceso, te mostraré con las alas. Pero de nuevo, para los propósitos de esta clase y solo por facilidad de uso, me voy a pegar con una sola capa. Ahora, puedes agregar las tuyas usando las formas de cuerpo que se incluyen en el paquete de activos aquí. Voy a seguir adelante y crear la mía usando formas para que puedas ver cómo las construí. He ido adelante y había añadido una capa aquí tocando el signo más y eligiendo capa vectorial. El motivo por el que hice eso es porque no quiero que sea parte de estos dos símbolos, porque de nuevo, no les estoy agregando ninguna simetría. Seleccioné un relleno verde y había dejado mi trazo vacío y voy a seleccionar mi herramienta Elipse. Quiero un poco pintar un bicho redondo corto. Simplemente arrastraré un círculo. Si sostienes el dedo hacia abajo mientras lo haces, conseguirás un círculo perfecto y yo solo soltaré eso. Ahora, quiero que esto esté en medio del Lienzo, porque de nuevo, vamos a estar agregando simetría a las alas y quiero las alas en el lugar correcto. Adelante y agreguemos una cabeza a esto. Voy a agarrar mi herramienta Crescent, y honestamente puedes mantenerla en la herramienta Ellipse también. Haz uno alto, estrecho aquí. Voy a rotar esto sosteniendo el dedo hacia abajo para que lo consiga girando y perfeccionar ángulos de 15 grados, y solo arrastraré esto hacia abajo hasta que esté a medio camino a través del lienzo y se superponga mi círculo inferior. Ahora, tengo dos opciones aquí. Puedo crear una oveja compuesta fuera de esto, así que es si es necesario puedo moverla alrededor, o puede crear una forma permanente fuera de esto, para que lo haga una curva grande. En este caso, porque es bastante simple, voy a seguir adelante y solo hacer una curva grande al hacerlo haciendo un add permanente. Si te muestro esta polilla que creé, el cuerpo en realidad está conformado por múltiples partes y capas de múltiples formas. Originalmente creé esto como un agregado compuesto, para que pudiera mover fácilmente las cosas una vez añadí las alas, si no me gustó dónde estaba, entonces una vez que estaba listo para agregar la textura, fui una cabeza y acabo de crear una gran curva fuera de ella. También podría haber usado el método de relleno hacer esto también. Pero en el caso del que estamos creando aquí, solo te voy a dar una gran adición. Yo solo quiero asegurarme de que todo esté donde lo quiero antes de hacer eso. Podría hacer esto un poco más amplio y lo volveré a mover hacia el medio. Ahora, seleccionaré los dos, vaya a mi menú Edición y toque rápidamente Agregar y eso crea una capa curva. Ahora tenemos la capa inferior, la parte del cuerpo del bicho. Adelante y suma las alas. Estamos listos para empezar a añadir unas alas y en realidad vamos a hacer símbolos de las formas que creamos con las alas. Déjame mostrarte lo último que hice aquí con esto. Lo que termino haciendo es crear una forma de media luna que convertí en un símbolo similar a lo que hicimos con los rectángulos que creamos para el fondo. Voy a volver aquí, volver a la nueva, volver a la nueva, y voy a agarrar mi herramienta de Crescent y voy a anular la selección de ésta, que no cambie el color rojo. Creo que aquí seleccionaré este color azul para mi relleno. De nuevo, sigo dejando mi trazo vacío, y sólo voy a arrastrar hacia fuera una forma de media luna y luego convertirlo en medio círculo. Puedes hacer de esto cualquier forma que quieras. Si quisieras, también podrías convertirlo en una curva. Podría usar su grupo de nodos para realizar cambios en su forma. Depende totalmente de ti. Nuevamente, hay algunas formas de ala aquí abajo en el paquete de activos también, si quieres usar esas. Yo sólo voy a seguir adelante y voy a trasladar esto a donde yo quería, tal vez se ensanchen un poco. A mí me gusta tener algo de espacio para agregar mis caídas también. Me gusta el hecho de que esto esté colgando por aquí y no va a importar en un momento de todos modos porque vamos a rotar estos hacia fuera. Yo solo primero quiero asegurarme de que esto esté en medio del Lienzo. puede decir que es de nuevo porque aparece esa línea verde. Ahora quiero crear un símbolo fuera de esta izquierda. Vamos a duplicar ese símbolo, voltearlo, y luego moverlo para crear el ala derecha. Primero haré este símbolo. Con ella seleccionada, iré a mi estudio Symbol, tocaré un menú de hamburguesas y seleccionaré Añadir símbolo de selección y puedes verlo apareció ahí arriba. También está aquí en mi estudio de capas. Ahora, desagrupados estos. Déjame seguir adelante y agruparlas de nuevo, esta es mi capa de fondo y solo cambiaré el nombre de eso solo para que podamos mantener todo en orden. Aquí está el símbolo de mi izquierda. Voy a seguir adelante y duplicar esto yendo a mi menú Editar y tocando duplicado. Ahora bien, si tengo dos, y quiero seguir adelante y voltear este top uno y moverlo al lado derecho. Con esto seleccionado, iré a mi estudio Transformar, haré un flip horizontal y ahora que tienes un relleno ahí, puedes ver que en realidad se volteó. Voy a arrastrar eso y voy a ponerlo en su lugar hasta que llegue esa línea verde. Ahora, tengo el ala izquierda y el ala derecha. Son imágenes espejadas unas de otras. Una vez que empiezo a añadir a un lado, se va a sumar al otro lado automáticamente, pero de una manera espejada. Lo primero que quiero hacer con estas alas ahora que las tengo ambas en su lugar, es que quiero rotarlas un poco, y puedo rotarlas cualquiera y automáticamente va a rotar el otro lado en la misma distancia exacta . Soy zurdo, siempre empiezo con mi lado izquierdo. Puedes volver a girar cuál sea la que quieras. La forma más fácil de rotar esto como usar tu herramienta Mover y encender tus planes de origen de transformación, este pequeño icono de ojo de toro que mira aquí abajo en el menú contextual. Ya verás que va a aparecer aquí. Ahora mismo porque está en el medio si empiezo a rotarlo, y va a girar esta media luna alrededor de su centro, y eso no es lo que quiero. En realidad quiero rotarlo en este punto. Voy a arrastrar esto hasta que se encaje en ese punto de esquina y mientras tengas snapping en su lugar lo hará. Voy a agarrar este modelo de curva. No quieres agarrar la palanca del símbolo, pero la forma real es lo que quieres agarrar. Voy a llevar mi herramienta Rotar aquí, y sólo voy a empezar a girar esto alrededor. Se puede ver que mientras hago eso, el ala derecha comienza a moverse en dirección opuesta, la misma distancia exacta. También se puede ver en la parte superior aquí que la sección que estaba asomando ya no está asomando porque las alas las están cubriendo. Ahora en este punto, creo que cuando lo hago girar, creo que las alas son un poco demasiado anchas. Voy a seguir adelante y mientras tengo esto seleccionado, sólo estrecharlos un poco. Nuevamente, estrecha al otro lado la misma cantidad exacta porque estos son símbolos espejados unos de otros. Cualquier cosa que le haga a éste le pasará automáticamente, justo en la dirección opuesta. A mí me gusta cómo se ve eso. Estoy bien con la parte superior con esa mirada afuera porque en realidad así se verá un bicho. Voy a empezar y añadir algunos elementos de fondo como nuestros pies, antena, y ojos. Adelante y hagamos eso. Estamos en el punto donde tenemos dos juegos de símbolos, el de nuestras alas y el de la capa de fondo. Vamos a empezar a añadir nuestras piernas, antena, y ojos y voy a hacer eso a los símbolos de fondo. Vamos adelante y agrupamos aquí mis dos símbolos de ala y renombramos el grupo. Siempre es una buena idea mantener todo etiquetado solo para que no estés agregando al lugar equivocado, porque una vez que empecemos a agregar elementos a eso, quieres asegurarte de que los estás agregando a las alas si quieres ellos en las alas y por supuesto a los elementos de fondo si planeas agregar algo debajo de ella. Vamos a dejar eso a un lado por ahora, sólo nos vamos a centrar en los símbolos de fondo. Voy a empezar por agregar las piernas. Normalmente hago esto usando mi herramienta Lápiz en trazo. Puedes hacer el tuyo como te sientas más cómodo, la herramienta Lápiz en relleno, la herramienta Pluma, la herramienta Forma, lo que quieras usar. Voy a seguir adelante y voy a seleccionar el color del trazo. Yo sólo voy a elegir este pequeño color oxidado aquí. Mi herramienta Ancho, me he movido hasta cerca de 33. Puedes moverlo a lo que quieras. Ahora si dibujo una forma aquí. puede ver que es una forma bastante aleatoria y en realidad es tambaleante. Déjame seguir adelante y tratar de dibujar un poco recto para que veas lo que intento hacer aquí. Si sigo adelante y empiezo a cambiar mi configuración de presión en esto, puedes ver que toma un poco más de un bolígrafo o el buggy, por falta de una forma de término mejor que pueda usar para mis piernas. Voy a seguir adelante y voy a eliminar esto y voy a mantener los ajustes de presión donde los tengo, siempre puedo ajustarlos si es necesario. Voy a empezar por mi lado izquierdo. Puedes empezar por cualquier lado con el que estés más cómodo. Voy a tocar este rectángulo sólo para meterme en esa capa de símbolos. Agarré mi herramienta Lápiz. Voy a empezar a sacar ese partido de ida. Se lo puede ver saliendo de abajo. Voy a hacer sólo dos pequeña sección ahí. Automáticamente lo agregó al otro lado. Este otro símbolo, porque ya estaba en este símbolo, no tuve que recortar nada. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Ya estoy en mi capa de símbolos aquí. Voy a seguir adelante y empezar a sacar otra pierna. Sacaré mi tercero. Ahora tengo mis tres piernas. Si quisieras ir y hacer cambios a estos, sin duda podrías hacer eso. Si yo, por ejemplo, quisiera hacer que los piecillos aquí señalaran aquí, podría seguir adelante y agarrar esas tres capas y puedo cambiar los ajustes de presión sobre ellas, solo para hacer algunos cambios en esas. También podría hacerlas un poco más estrechas. Si quisiera cambiar el grosor de las piernas por sí mismas, sin duda podría hacer eso también. A mí me gusta cómo se ve eso. Ahora si quisiera agregar alguna textura a estos, necesito convertirlos en un relleno primero, no se puede agregar textura a un trazo. Puedo hacer eso fácilmente simplemente convirtiendo estos tres trazos en un relleno. Automáticamente convertirá estos, porque de nuevo, son símbolos. Voy a seleccionar todas mis capas aquí. Las seis capas que componen estas tres patas. Iré a mi menú de edición y voy a tocar “Expandir trazo”. Lo que eso hizo fue convertirlos a todos en celdas. Ahora puedo agregarles textura fácilmente. También los cambió por aquí también. También voy a crear una pieza grande fuera de esos. No tengo ninguna necesidad en este punto de moverlos, me gusta cómo se ven. Quiero que sea fácil agregarles textura y ya sé que voy a añadir una pieza principal adjunta a todas ellas. Entonces voy a ir a mi menú de edición y voy a hacer una adición permanente. Ahora se puede ver en el estudio de capas tengo las tres patas. Todos son de una sola forma y se crea la misma forma de este lado. Ahora puedo agregarles textura. Ya terminamos con las piernas, sigamos adelante y pasemos a la antena. Voy a bajar el tamaño de mi trazo, pero voy a mantener la configuración de presión igual, quiero que sea como ocho o nueve. De nuevo, puedes hacerlo del tamaño que quieras. Voy a agarrar de nuevo mi herramienta Lápiz, está de golpe. De nuevo, quiero aprovechar ese símbolo izquierdo. Se puede empezar con la derecha también. Voy a empezar a sacar mi antena aquí. Puedes crear el tuyo como quieras. A mí me gusta tener estos pequeños tacos rizados. Simplemente puedes usar los rectos, puedes hacerlos más gruesos si quieres mientras estás seleccionado, puedes seguir adelante y cambiar eso. Creo que lo mantendré a ese espesor. Ahora de nuevo, si quisiera agregar alguna textura, este es un trazo y no un relleno, por lo que necesitaría seguir adelante y convertirlo expandiéndolo a un relleno. Yo he ido adelante y he hecho eso. Por último, sigamos adelante y agreguemos algunos ojos a esto. Me gustaría hacer eso también en la capa de símbolos, solo para que pueda conseguirlos exactamente en el mismo lugar. Voy a agarrar mi herramienta de media luna para esto. Voy a mantenerlo en ese color oxidado. Voy a arrastrar hacia fuera una forma de media luna. Permítanme que pase eso a un relleno. Voy a arrastrar este pequeño punto rojo para que sea una media luna perfecta. Ahora en este caso, pesar de que toqué el símbolo que realmente lo agregó como la parte superior de la pila de capas. Yo quiero arrastrar esto hacia abajo a este símbolo, que también lo agregue a este lado. Voy a arrastrar esto, sujetarlo al panel de símbolos izquierdo, y ahora se lo agrega al lado derecho también. Se puede ver que está un poco tendido, pero se puede ver en qué dirección estamos tratando ahora. Si nos fijamos en esta media luna va por aquí, así que este es el panel de símbolos correcto. Este va por esto y está por la izquierda. Ahora puedo usar mi herramienta Mover y mover esto hacia arriba a su lugar. Se va a reventar a los dos justo donde los quiero, en el mismo lugar exacto, justo enfrente uno del otro. Esa es la forma más rápida y fácil de empezar a crear tus formas de bug. De nuevo, puedes entrar y puedes hacer los cambios que quieras. Si quieres usar tu herramienta Node para hacer cambios en la forma del ala, sin duda podrías hacer eso. Si quisieras cambiar su rotación, podrías hacerlo fácilmente. Sólo asegúrate de que siempre estás trabajando con uno u otro de los lados y automáticamente va a hacer cualquier cambio que hagas aquí al otro lado también. En este punto, estamos listos para empezar a agregar nuestros elementos botánicos a las alas del insecto. Eso lo vamos a hacer en el siguiente apartado. Te veré ahí. 7. Agrega elementos sencillos con recursos: Tenemos nuestros baches por él lugar y estamos listos para empezar a agregar algunos elementos botánicos. Ahora lo vamos a mantener bastante simple en este video. Te voy a mostrar cómo puedes usar el paquete de activos que venía con la clase para agregar algunos elementos a tu insecto. Sólo para que pueda mostrarte cómo cuando lo agregues a un lado, automáticamente puedes agregarla al otro. En el siguiente video lo vamos a hacer un poco más complejo. Vamos a usar el mismo cuerpo, pero te voy a mostrar cómo puedes mezclar, usando todas tus herramientas, incluyendo las herramientas de lápiz y lápiz, para agregar algunos elementos adicionales a tus bugs. Empecemos. Por lo general, me gusta empezar agregando primero algunos de mis elementos más grandes, creo que voy a empezar con algunas de estas pequeñas cosas remolinadas aquí. Voy a seguir adelante y tocarlo, pega “Insertar” y me va a dar esta forma de una sola capa. Voy a crear esto en un color blanquecino. Voy a seguir adelante y voy a bajar esto. A mí me gusta enfocarme en un lado. Me resulta más fácil hacer un seguimiento de lo que estoy haciendo si solo me enfoco en un ala porque ya sé que se lo va a agregar a la otra en el lugar exacto. Empiezo con mi lado izquierdo porque soy zurdo. Si te sientes más cómodo empezando por lo correcto, depende totalmente de ti, va a funcionar en ambos sentidos. Yo sólo voy a seguir adelante y colocar este spread donde lo quiera. Creo que lo rotaré de esta manera, tal vez escalarlo un poco. Ahora hay un par de cosas sobre esto. me quiere aparecer por aquí, así que necesito sujetarlo al símbolo, pero también está colgando sobre el ala, y quiero recortar eso. Si tan solo arrastrara esto hacia abajo y lo pintara a mi capa de símbolos, todo lo que está colgando sigue colgando. Ahora, puedo arrastrarlo si quiero y eso está bien. Pero y si me gusta dónde está y sólo quería que esa pequeña sección fuera recortada. Voy a arrastrar eso hacia abajo a la capa curva y recortarlo directamente a la curva. Entonces se puede ver que todo lo que estaba colgando sobre el borde de ahí ahora se ha ido. Sigamos adelante y sigamos agregando algunos elementos aquí. Creo que voy a agarrar este pequeño símbolo en remolino. Voy a usar ese mismo color, y voy a voltear esto usando mi herramienta de transformación y sólo voy a arrastrarlo por el borde aquí. Ahora no hay nada colgando sobre este para que pueda sujetarlo sólo a la capa de símbolos. Si te sientes más cómodo siempre recortándolo a la capa curva, eso depende totalmente de ti. Simplemente lo arrastras hacia abajo y lo clip al símbolo y lo va a agregar al otro lado. Creo que sólo voy a agarrar este otro simple remolino aquí, y lo voy a agregar al fondo. Lo giro un poco y lo arrastro aquí abajo. Ahora quiero que aparezca del otro lado, pero no necesito preocuparme de que se cuelgue por lo que solo puedo sujetarlo a la capa de símbolos. Ahora tengo eso en ambos spots. Podría hacer esto un poco más grande. Si tocas un par de veces, llegarás a la capa que quieras. A mí me gusta cómo se ven esos elementos. Voy a seguir adelante y empezar a añadir unas flores ahora, y voy a desplazarme hasta aquí y agarrar esto, una flor de aspecto verdaderamente. Creo que voy a hacer esto, este color rojo o tal vez amarillo. En realidad me voy a quedar con este color naranja. Voy a seguir adelante y usar mi herramienta de transformación para darle la vuelta a esto. Yo quiero doblarlo de esta manera. Lo genial de este método, si coloco esto y no me gusta, siempre puedo moverlo. Simplemente empiezo a colocar cosas y veo lo que me gusta, inevitablemente haré probablemente 40 o 50 ediciones a algo antes de llamarlo así e incluso entonces. Puede que no se haga pero todo este proceso hace que sea realmente fácil hacer eso. Ahora, me gusta un remolino y en realidad lo quiero por encima de eso. No sólo necesito sujetar esto a la capa de ala, necesito mantenerlo a esa curva. Voy a recortarlo y arrastrarlo debajo las curvas remolinadas para que el remolino esté sobre la parte superior de esa flor. Voy a seguir adelante y añadir cualquier capa de hoja de oro aquí, y quiero que se funde en fondo. Voy a seguir adelante y agarrar esta hoja aquí. Haré un inserto, y lo voy a cambiar a este color blanquecino. También quiero voltearlo, hacerlo más pequeño y voy a mantenerlo bastante grande porque en realidad lo voy a mezclar en el fondo para que no importe. Yo quiero arrastrarlo hacia abajo y sujetarlo al ala. De nuevo, porque tengo voladizo aquí. Lo muevo un poco demasiado lejos a la derecha, así que está bien. Simplemente lo volveré a mover. Ahora voy a cambiar el modo de mezcla en esto para que se funde en el fondo. Si elijo el modo de mezcla por un lado, automáticamente va a cambiarlo por el otro y podría simplemente dejar caer un poco la opacidad. De verdad sólo quería algo de fondo. A mí me gusta cómo se ve eso. No quiero agregar un elemento frondoso aquí, creo, así que voy a agarrar una de mis acciones, como hojas aquí abajo, cosa que voy a agarrar esta. Yo quiero hacerlo de este mismo color naranja que este estaba arriba. Siempre se pueden cambiar los colores. Me gusta pegarme con una paleta de colores, y siempre puedo cambiarla si no me gusta cómo se ve, pero me parece pegarme con algo limitado lo hace un poco más fácil ya que estoy creando estos. Seguiré adelante y arrastraré esto hacia abajo y necesito sujetarlo al ala, y se ha ido adelante y se lo ha añadido al otro lado. Voy a ponerme un poco más grande solo para que destaque un poco más. Ahora quiero agregar algunos elementos florales a la parte superior de esto. Volveré aquí y agarraré algunas de mis flores solteras. A mí me gustan estas pequeñas cosas de amapola con forma rara para esto, así que voy a seguir adelante y añadir eso. Voy a mantenerlos como de color blanquecino. Voy a agregarlas para que estén tendidas encima de esta capa de hojas. Yo estoy dando esta vibra submarina creo. Déjame seguir adelante y arrastrar esto hacia abajo y sujetarlo al símbolo para que se agregue ahí, hazlo un poco más pequeño. Ahora quiero duplicar esto porque quiero que esto esté tendido encima. Quiero unos cuantos de estos tendidos encima de esta forma de hoja, y voy a hacerlos de diferentes tamaños. Voy a seguir adelante y con ella seleccionada, voy a tocar con el dedo y arrastrar. Cuando hago eso, lo agrega al otro lado también. Entonces adelante uno aquí y tal vez hacerlo un poco más grande. A lo mejor uno más, sólo para aumentar el tamaño. Tenemos algunos elementos florales. Si quisiera hacer un cambio en el color de esto, sin duda podría hacer eso. Creo que en realidad puedo cambiar el color de ese fondo a otra cosa, tal vez esos de color verde solo para que se mezcle un poco más. Podría cambiar el color de las cuatro flores de aquí algo un poco más audaz para que destaquen un poco más. A mí me gusta cómo se ve eso. Puedes ver cómo puedes simplemente agregar algunos elementos básicos a un lado, y automáticamente lo agregará de manera simétrica al otro. ¿ Y si quisiéramos hacer una ilustración un poco más compleja? Bueno, podemos empezar a sumar otros elementos usando nuestra herramienta de lápiz y lápiz, y lo vamos a hacer en la siguiente sección. Te veré ahí. 8. Agrega elementos complejos con archivos raster y herramientas de dibujo: Tengo mis elementos básicos añadidos a mi escarabajo aquí. Mencioné en el último video, tiendo a empezar con mis piezas más grandes. Lo que suele pasar cuando hago eso es que el tema empieza a surgir. Si no lo hace, solo juego y muevo las cosas hasta que empiezo a ver algo. En el caso de este escarabajo, tengo una vibra submarina yendo entre estas flores tipo erizo de mar y los pequeños remolinos que me hacen pensar en la ondulación en el agua. Voy a jugar con eso y empezar a agregar algunos elementos más complejos solo para sumar a esa sensación submarina entera. En este video, te voy a mostrar cómo usar algunas de las otras herramientas dentro de Designer para hacer eso. También voy a añadir algo de textura a las tres piezas que componen este escarabajo, las alas, el cuerpo, y la sección inferior, solo para darle un poco más de dimensión. Empecemos. Voy a empezar agregando textura a mi escarabajo. Puedes agregar el tuyo en cualquier momento del proceso. Voy a agregarlo ahora, que cuando empiece a agregar elementos más pequeños, pueda asegurarme de que nada se esté perdiendo realmente. Porque a veces cuando agregas textura grungy, podrías encontrar que encubre cosas que has puesto por ahí. Voy a agregar eso primero, y luego meterme en agregar más de mis elementos más pequeños. Ahora, un par de cambios que he hecho. En realidad moví todos los elementos que están en estas alas y los recorté a la curva. El motivo por el que hice eso es porque no voy a agregar textura individual a cada una de estas flores. Si los dejara por encima de la capa curva y simplemente pintarla con un símbolo entonces cuando añada la textura, va a estar tendida encima de la textura y ser una pieza sólida, y eso no es lo que quiero. Acabo de mover todo hacia abajo por lo que está recortado al ala misma. De esa manera, una vez que le agregue la textura, se va a poner encima de todos estos y añadir textura a todos ellos. El otro cambio que hice es que creé una pieza grande fuera de los brazos. Perdón, las piernas, los ojos, y la antena. Voy a agregar un archivo de imagen de textura a todo el asunto. Ya que estos no son el foco de la ilustración, las alas lo son, no voy a pasar demasiado tiempo agregándoles textura por lo que hace mucho más fácil poder añadirla a una sola pieza. Voy a empezar con la sección trasera aquí. Voy a hacer una imagen de lugar yendo al menú de mis documentos. Aquí tengo el mío en la Nube. Agarra un color de textura más claro. Yo quiero arrastrar hacia fuera en grande, porque siempre quiero empezar en grande y siempre puedes hacerlo más pequeño. Pero si no comienzas a lo grande, podrías tropezar con problemas con pixelación y cosas así cuando vayas a imprimirlo. Voy a seguir adelante y arrastrar esto hacia abajo y sujetarlo a esta capa curva que compone las piernas. Cuando hago eso, también lo agrega al otro lado. Si abres esto, puedes ver que allí había un archivo de imagen de textura. Voy a seguir adelante y cambiar el modo de mezcla, y lo cambiará en ambos lados también. Voy a cambiar esto por superposición. Me gusta cómo agrega algo de luz así como la textura. A mí me gusta cómo se ve eso. Creo que ya terminé ahí. Voy a seguir adelante y añadir algo de textura al cuerpo ahora. De nuevo, esta es una sola curva, así que solo voy a seguir adelante y agarrar una imagen de lugar. Creo que voy a usar esta textura rayada, grungy que tengo. Estas son las texturas de Dos Pequeños Búhos. Si miras la guía de recursos en el paquete, tengo una lista de todos mis fabricantes de texturas favoritos y estos definitivamente son uno de ellos. Voy a seguir adelante y arrastrarlo hacia abajo y sujetarlo al cuerpo. En realidad me gusta cómo se ve eso, pero quiero que pase ese verde, así que cambiaré el modo de mezcla. Creo que me voy a ir con luz suave y solo dejar caer un poco la opacidad. Ahora estamos en el punto donde podemos agregar textura a las alas. Yo lo puedo agregar a un lado y al igual que con las patas y la antena, lo añadirá a la otra ala también. Voy a empezar con mi ala izquierda y voy a hacer otra imagen de lugar. Voy a agarrar uno de estos más ligeros. No quiero que sea demasiado oscuro, porque no quiero que sobrelleve a los elementos que ya están ahí. Ahora, tengo esto ahí, voy a seguir adelante y a tocar para colocarlo. Entonces voy a seguir adelante y sujetarlo a mi capa curva y se lo agrega automáticamente al otro lado. Ahora cambiaré mi modo de mezcla. Voy a cambiarlo a luz suave. De nuevo, no quiero que supere todo lo que hay ahí dentro. Ahora, también puedes empezar a moverlo. Si ven ciertos puntos, me gusta cómo tiene un poco de avaricia aquí. También me gusta esto aquí arriba para que puedas mover tu textura alrededor y también inclinarla si encuentras que funciona bien para agregar algo de textura y dimensión. Te sugiero simplemente rotar cosas alrededor y moverlo hasta que encuentres el punto exacto correcto que quieres para tu textura. Ahora de nuevo, como mencioné antes, porque moví todos estos a la capa curva y nada está sentado encima de ella, la textura no se está poniendo encima de todo y todos los elementos del ala tienen textura sobre ellos. Estamos engastados con nuestra textura. Vamos a seguir adelante y empezar a agregar algunos elementos más complejos a las alas para jugar en ese campo submarino, así que sigamos adelante y hagamos eso. Una de las cosas que estoy pensando que quiero agregar a esto solo para darle esa vibra submarina es algunas cosas tipo burbuja y me parece lo más fácil hacer eso con mi trazo en mi herramienta lápiz. Voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta lápiz y voy a usar un color blanquecino. Siempre puedes cambiar el color si quieres. Yo solo quiero jugar con los remolinos aquí porque siento que eso lo mantiene consistente con esa sensación de agua. Voy a cambiar mi configuración de presión aquí y sólo voy a darle un poco de esa misma maravilla, por falta de un mejor término, que usamos con las piernas. Voy a hacer esto un poco más pequeño. Ahora bien, si golpeo aquí mi capa curva y empiezo a dibujar, debería añadirla al otro lado también. Seguiré adelante y empezaré a dibujar algunos pequeños círculos. Ahora, está un poco demasiado oscuro. En realidad es gris, así que voy a seguir adelante y cambiar el color. Eso está mucho mejor. Voy a hacer esto un poco más delgado. Yo sólo voy a seguir dibujando algunos círculos para darle una divertida sensación de burbuja. No me voy a preocupar de que estos se cierren porque realmente no estoy planeando hacer ninguna forma adicional con él, así que solo estoy dejando los líos. A partir de ahora como estoy haciendo esto, mis puntos finales no están cerrados y eso está bien porque no estoy agregando ninguna textura a estos. En realidad puedo dejarlos caer por debajo de la línea de textura y automáticamente agregará textura. Si estuviera agregando algo, individualmente necesitaría convertir estos a un relleno y no me voy a preocupar por eso. Eso me gusta en la parte superior. Lo que me gusta hacer sin embargo, es agruparlos solo para mantener todo en su lugar. Este es mi pequeño grupo superior. Voy a seguir adelante y voy a dejar esto por debajo de la textura aquí. Técnicamente no es agregar textura a esos trazos porque de nuevo, no se puede agregar textura al trazo. Sólo se puede agregar al relleno. Pero tampoco está bloqueando las texturas, así que me gusta dejarlo abajo ahí. Voy a seguir adelante y seguir agregando algunos, luego agarraré mi herramienta de lápiz y creo que voy a agregar algunos aquí. No tengas miedo de dibujar sobre la parte superior de otros elementos, porque le da una sensación estratificada. En realidad, así es en última instancia, en este caso, como es el agua. Si estás bajo el agua, estás viendo plantas y todas están en capas. Ahora, en el caso de algunas de estas que no están cerradas, voy a seguir adelante y cerrarlas porque realmente no se ve burbujeante tanto como parece una forma de herradura. Simplemente voy a seguir adelante y agarrar esto y arrastrarlo hasta que se cierre. Siempre me gusta acercar y solo revisar las cosas y asegurarme de que todo se vea bien. Creo que el resto de esos se ven bien. Podría añadir algunos más, tal vez algunos aquí arriba. Simplemente varía tus formas, porque eso es lo que en última instancia le da esa sensación orgánica. También podrías tomar algunos de aquí arriba y traerlos aquí abajo. Simplemente me gusta asegurarme de que mis formas que están al lado de la otra sean variadas. Voy a seguir adelante y agrupar esos juntos. Ahora, ya están bajo la capa de textura, y creo que voy a añadir sólo unos pocos aquí también. También puedes tomar el grupo y usar tu herramienta de movimiento si quieres hacerlo más pequeño y moverlo a otra sección. Yo voy a hacer eso. Es un poco demasiado grande y entonces simplemente finalmente agruparé esta última sección aquí y tal vez la moveré un poco inclinada. He añadido mis pequeñas capas de burbujas aquí ahora podrías, si quisieras cambiar el modo de mezcla, solo para conseguir que se mezclen un poco más. Por ejemplo, si usas soft lay o overlay, solo se mezcla en un poco. En realidad los voy a mantener en normalidad y tal vez dejar caer ligeramente la opacidad y ahora voy a empezar a añadir algunos remolinos usando mi pincel vectorial. Algunos de los pinceles que en realidad están integrados en el diseñador son realmente geniales para agregar textura. Definitivamente recomiendo correr a través los pinceles incorporados y hacer muestras de ellos para que puedas ver cómo funcionan. Por ejemplo, el cepillo de acristalamiento en la sección de acrílicos es genial para agregar un remolino textural a algo. Lo uso mucho como fondo para dar un efecto de nube si estoy haciendo algo en un cielo. Voy a agarrar esta herramienta acrílica y voy a agarrar mi herramienta de pincel vectorial y solo a colar un cepillo de tamaño mediano. Si te frotas desde abajo aquí puedes ver ese círculo cambiando tamaño y me voy a quedar con ese mismo color blanquecino porque en realidad voy a mezclar este extremo. Yo quiero que se clip a la curva y cuando lo haga aquí, nuevo, se lo va a agregar a aquí. Yo sólo voy a empezar a deslizarme y se puede ver esa gran textura ahí. Es uno de mis pinceles favoritos y acabo de empezar en diferentes direcciones pero siempre empiezo desde el exterior por la forma en que funcionan los cepillos vectoriales. Se obtiene un remolino al final pero no quiero que eso sea parte de la ilustración. Ahora, una de las mejores partes sobre usar estos pinceles vectoriales, y sé que parece que está sobresaliente, pero no lo hará en un segundo, puedes usar tus herramientas de nodo cuando utilices el pincel vectorial para cambiar la dirección de los nodos, puedes hacerlos un poco más flexible aquí. Voy a seguir adelante y agrupar estos y ahora lo voy a recortar a esta curva. A pesar de que me metí en la curva, realidad la dejó caer por encima de ella así que todo está pasando el rato y lo puedes ver colgando aquí. Voy a bajarlo y lo voy a recortar a mi capa izquierda aquí. Ahora lo recorta en ambos lados. No necesariamente me gusta cómo se ve ese segundo ahí, voy a ir a cambiarlo y quiero que este grupo esté debajo de todo porque realmente quiero que sea parte de lo azul y no quiero que supere nada. Primero voy a arrastrar esto aquí abajo para que quede por debajo de todos los elementos que he agregado por encima de él. Ahora voy a cambiar el modo de mezcla a luz suave y es realmente sutil pero se puede ver el remolino. Incluso puedes moverlo para que se mueva en línea con algunos de los pequeños remolinos de aquí pero en realidad me gusta cómo se ve voy a mantenerlo así. Ahora una última cosa que quiero hacer es seguir adelante y volver a usar mi herramienta de lápiz y voy a añadir algunas formaciones de hojas más. Ahora podrías agregarlas con el paquete de activos, pero voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta lápiz y aquí voy a agarrar un color verde. También voy a cambiar mi configuración de presión. Cuando toque y restablezca la presión, si toca y agrega un nodo en el medio de su configuración de presión y luego arrastra los otros dos hacia abajo, obtendrá una formación de hojas. Voy a hacer eso un poco más amplio. Voy a usar eso sólo para agregar algo de pasto marino aquí y otra vez, voy a tocar la curva, es probable que se vaya a caer por encima de ella, pero siempre puedo moverlo hacia abajo. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar y quiero jugar en la curva del bicho. Voy a seguir adelante y agrupar estos. Podría también cambiar el color creo que está un poco demasiado oscuro. Voy a agarrar este color más claro creo que es mejor, luego usar el mismo color para este y quiero dejarlos abajo de todo otra vez. Voy a seguir adelante y voy a arrastrarlo hacia abajo para que eso esté por debajo de todos mis otros elementos pero por encima de los cepillos vectoriales que utilicé. Yo sólo voy a moverlas un poquito. Son un poco demasiado abrumadores. El otro gran cosa es porque uso curvas, también puedo hacerlas un poco más estrechas si siento que son un poco demasiado grandes y creo que lo son. Voy a seguir adelante y agarrar. Puedes moverlas, puedes usar tu herramienta de nodo, puedes rotarlas. Es una de las cosas que me encanta de usar vectores, es que no hay nada de este borrado y otras cosas que necesitas hacer. En realidad puedes simplemente cambiarlo. Es muy flexible de esa manera y voy a seguir adelante y hacer lo mismo con este, estoy tratando de hacerlo un poco más estrecho. Ahora podría mantenerlo de ese color ya que en realidad está detrás de todo. A mí me gusta. Voy a mantenerlo el mismo modo de mezcla y normal pero voy a seguir adelante y dejar caer la opacidad de ambos solo para que se mezclen un poco más. También podrías intentar cambiar el modo de mezcla solo para ver si hay algo más que te guste. Sé que pierde el campo que busco cuando lo haga así que lo voy a mantener en normal y sólo voy a dejar caer ligeramente la opacidad. No quiero que supere nada. Incluso podrías divertirte con él. Déjame conseguir otro color si quería agregar una taza de té o algo a esto. Estas son tus ilustraciones. Diviértete con ellos. No tienen que ser realistas, no tienen que ser exactamente y realmente no hay escarabajo ahí fuera que se vea así. Hazlo tuyo y en realidad me gusta cómo se ve la garrapata. Creo que hace que se vea un poco menos abrumador que el verde. Yo sólo voy a mover estos por ahí. Realmente me gusta capas las cosas debajo solo para darle un poco de profundidad y dimensión. Una última cosa que quería hacer es agregar un poco algo al cuerpo del insecto aquí. No agrego elementos simétricos pero quiero darle un poco más de lo que tiene. Voy a usar mis activos para eso. Tengo esta pequeña formación de burbujas aquí y voy a añadir eso en un relleno de blanquecino. Voy a apagar el trazo en realidad para manipular aquí con mi herramienta de movimiento hasta que esté tendido sobre el cuerpo y luego seguiré adelante y lo sujetaré a esa curva. Ahora no quiero que sea tan obvio, así que voy a seguir adelante y dejar caer el modo de mezcla a luz suave y dejar caer un poco la opacidad. mí me gusta como tiene un poco de algo ahí y voy a añadir uno de mis soles aquí y quiero que ese sea un relleno blanquecino también. Simplemente arrastraré eso al palé de cabeza aquí y le da ese sol sobre el relleno de agua. De nuevo, solo quiero asegurarme de que se esté mezclando. No quiero que sea demasiado obvio. A lo mejor hazlo un poco más pequeño y puedes simplemente jugar con él. Tenía una intención para eso y no necesariamente sé que me gusta pero podría jugar con él hasta que sea exactamente donde lo quiero podría hacer una naranja, podría hacer todas las cosas y volver. Probemos naranja y veamos cómo funciona eso. Ahora, en realidad no es tan genial pero voy a seguir adelante y seguir con eso, me gusta la idea de tener algo aquí arriba. Podrías agregar cualquier elemento. Podrías sacar algunas de las cosas aquí arriba. Voy a seguir adelante y simplemente deshacerme de ese letrero porque realmente no está funcionando como yo lo quería pero sí me gusta cómo juegan las pequeñas formaciones de burbujas en el resto del agua de aquí. Es así como puedes agregar elementos complejos a tus escarabajos y de nuevo, divertirte con él. Nada como esto existe en la naturaleza y eso está bien. Todo se trata de crear algo divertido y hermoso y caprichoso y que simplemente coloque en ese arte folclórico [inaudible] con la simetría. Crea al contenido de tu corazón. Encuentra un tema y simplemente comienza a agregar elementos ya sea usando los activos o usando tus herramientas por aquí, solo diviértete con él. En la sección final, vamos a terminar todo. Te veré ahí. 9. Insecto popular (el insecto popular (el tiempo lapse) ): En este video final, voy a crear uno de mis modernos insectos inspirados en el folk de principio a fin. Yo voy a acelerar el proceso, pero ustedes podrán ver los pasos que recojo a lo largo, y voy a usar una mezcla de mis activos así como las otras herramientas de lápiz herramienta alrededor. Voy adelante y empiezo y te veré del otro lado. Ahí está. Empieza a terminar mi moderno [inaudible] para sentir con las estrellas y las manchas azules aquí y todo así. Tratando de dejarlo con algún resumen colores de julio con las flores y todo así. Voy a llamar a esto hecho. Algo que no hice en videos anteriores, pero lo hice en este, es que agregué textura a mi capa de fondo y la envié a una sola capa. Eso se puede hacer fácilmente. Entonces también agregué una capa textural en la parte superior que había establecido a un modo de mezcla posterior es darle un poco de algo en la parte superior de la misma. Eso es lo que lo hace por la clase. De verdad aprecio que te tomes el tiempo para tomar la clase. De nuevo, si compartirás tu proyecto a la sección de proyectos, eso sería maravilloso. Me encantaría ver lo que creas. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactarme. Gracias de nuevo.