Transcripciones
1. Introducción: Oye, es chasis
de proyección. Y en esta clase,
vamos a estar imprimiendo este diseño de póster multicolor usando una configuración de abrazaderas de
bisagra muy sencilla. Squeegee link comenzó como un estudio de
serigrafía de acceso abierto especializado en impresión de
cama plana y arte
personalizadas a medida, impresión de
carteles. Normalmente usaríamos
esa maquinaria pesada para hacer estas huellas. No obstante, lo he
desglosado en una configuración más sencilla que podrías incluso tener
en casa. Esta obra de arte es en realidad
bastante complicada. El diseño se toma de
nuestra colección NFT. Está conformado por nueve
colores y nueve capas. No obstante,
te lo voy
a descomponer en una serie de
tutoriales paso a paso para
mostrarte cómo
recrear algo como
esto o tu propia obra de arte. Adicionalmente, al
tomar este curso, tendrás acceso completo a
nuestra plantilla de impresión de pósters. En este curso
cubriremos la preparación
exterior multicolor, el recuento de
malla, y
la colocación de exposición. Conjuntos de bisagra calm que incluyen
tintas y equipos, registro de
pantalla,
técnica de impresión, y acabado. Todo en este video se puede configurar en un pequeño estudio en casa.
2. Preparación de arte multiusos en el color: Cuando se trata de
serigrafía imágenes multicolor, Es un poco diferente a la
serigrafía de un solo color. Tenemos que pensar en cosas
como registrar el último, así que me siento muy bien el uno al
lado del otro. También es útil usar ilustraciones
vectoriales y también es
una consideración donde
podríamos estar agregando
trazos y trampas para que las obras de arte lo
trabajen ligeramente encima uno del otro. Y todo este tipo de
consideraciones se van a demostrar en la plantilla
que he hecho para ti. Y vamos a
correr por eso ahora. El template es un archivo de
Illustrator, pesar de que está guardado como PDF. Entonces voy a abrir Illustrator y
encontrarlo en mis descargas. Por lo que es muy importante
usarlo para abrirlo desde
dentro de Illustrator y no solo en
tu escritorio o en Photoshop
porque podría parecer en blanco y queremos
poder editarlo divertido. Para que pueda ir File Open y lo encontraré
en mi carpeta de descargas. Entonces es esta plantillas de
impresión de carteles. Y como puedes ver, hay dos bastante grandes hacia arriba. Y estos eran en realidad
para escalar al tamaño de la pantalla y aproximadamente cómo podrían verse las plantas de bisagra. Van a estar
sosteniendo nuestras pantallas. Y en el
lado izquierdo está el totalmente separado fuera
como ejemplo. Y en el lado derecho, aquí es donde tu camioneta
separa tu obra de arte y determina todos los
diferentes colores y traza nuestras separaciones más antiguas. En este ejemplo, tenemos vectores que son
cortador de galletas el uno del otro. Entonces como puedes ver que
no sólo hay una plaza grande. Si lo tire, parece que todas las demás
capas o cortadas ya. Entonces si les muestro una imagen de
lista de eso, que es, que contiene píxeles. Si hago zoom, se
pueden ver los píxeles, pero también esto es solo
una forma sólida. Por lo que esto podría ser algo que puedes manipular en Photoshop. Pero para Illustrator,
necesitamos vectores agradables y limpios. Entonces si voy al lado izquierdo y te muestro qué tipo
de elecciones hicimos. Estamos usando la pantalla de 23
por 31 pulgadas. Entonces eso es a tamaño. He determinado la
zona segura de esa pantalla. Entonces ahí es donde
va a estar la emulsión en la pantalla. Y tampoco va
a ser demasiado apretado para imprimir dentro de esta zona. Entonces cualquier obra de arte que ahí va a ser principio. Esta caja gris de aquí,
este es nuestro papel. Por lo que hemos determinado
que queremos imprimir esto en un pedazo
de papel que es 35 centímetros o 350
milímetros, y eso es un cuadrado. Y también hemos determinado
que ese trozo de papel es lo suficientemente
grande como para sostener nuestras marcas de
registro, que golpeé. Y también
nos está dejando espacio en este tipo de sección para una frontera alrededor de
nuestra obra de arte para enmarcar. Entonces vas a determinar
cuáles son los tamaños de tu papel, pero es realmente
útil tenerlo en esta plantilla para que puedas
adaptarte ese tamaño de papel y asegurarte de que encaja dentro de la zona segura. Asegúrate de que tus marcas de
registro van a ser impresas en él. Y eso
te va a permitir imprimir tu obra de arte realmente con precisión y
alinear tus capas. Diga aquí también. Tenemos nuestros colores,
la imagen de arena. Y después hemos aislado cada bloque de color y
van a estar listos para hacer
qué película más consejos. Déjame mostrarte cómo volvería a
separar esta obra de arte. Diga, voy a tomar el papel y voy a presionar el Comando C y
luego el Comando V, que es copiarlo y pegarlo. O puedo decir, puedo
seleccionarlo y decir objeto. Ahora editar, Copiar y
luego Editar Pegar. Entonces tengo mi pedazo
de papel y
quiero que esté bajo
esas marcas rojas. Por lo que puedo decir
objetar, arreglar y luego enviar
hacia atrás o enviar a la parte de atrás. O bien puedes pulsar Command
y este corchete. Entonces podría realmente
hacer los corchetes. Entonces voy a ir
comando bracket, bracket, bracket debajo de la caja roja hasta que aparezca con
los regimientos encima de ella. Por lo que puedes enviar a eso
dentro de este espacio
grupal e incluso podrías mirar ahora para que no muevas
accidentalmente ese papel. Podrías hacer eso
presionando Comando 2 o juego. Muy bien, fundamentalmente, la
forma puede seleccionarlo y decir selección de bloqueo de objetos, que también te está mostrando
que ese es el comando para usar el atajo que está bloqueado ahora. Y ahora estoy listo para tomar
copia de esta obra de arte. Entonces lo voy a seleccionar. Puedo presionar Comando C, comando V y volver a ponerlo. Sólo tienes que conseguir un zoom para que trate de conseguirlo un
poco más preciso dentro de mi página era bastante genial. Por lo que mi obra de arte está lista ahora para determinar qué
colores hay en ella. Para que pueda averiguar en cuántas capas en realidad voy
a imprimir esta obra de arte. Creo que voy a hacer manchas de
colores para todos ellos. Incluso con el fondo. Estoy pensando en hacer un
cuadrado de lavanda, 11 solo cuadrado. Y luego voy a hacer
un gradiente yendo de naranja a luz para mostrarte el laboratorio y
justo debajo de él. Entonces no voy a estar
haciendo split bounce él, razón por la
cual pones diferentes colores de
tinta en la pantalla. Y luego se mezclan. Lo voy a hacer
en capas separadas. Entonces les voy a mostrar
cómo lidiar con eso. Entonces vamos a recoger todos
los colores que
están en la salida. Tiendo a ir por colores
claros rápido. Y entonces al final no
estaría imprimiendo como mis contornos negros y mis
gradientes y colores de fondo. Entonces si pienso en qué
color quiero imprimir rápido, creo que voy a ir
por este rosa claro. Este blanco es en realidad
el color del papel. Entonces no necesito
pensar en eso. Entonces voy a escoger una muestra. Déjame sombrear las muestreas. Esta muestra donde actualmente
tiene un contorno negro y cayó 0. Si voy a la herramienta cuentagotas, puedo acercar y es un poco. Para que puedas presionar dicho
y hacer clic y mantener pulsado. O puedes ir a
esto, esos EMI se fueron. De acuerdo, esa es mi herramienta cuentagotas y puedo escoger ese rosa. Y eso llenará
mi muestra con el color que he
seleccionado en la imagen. Entonces déjame ver de qué
otro color fui. Bueno siguiente pasé de gris. Diga que este de aquí va
a ser gris en la imagen. Entonces tengo eso en su mejilla. Por lo que puedo seguir adelante y dejo
caer un portador ci herramienta. Y luego éste. Y sigo adelante y selecciono
todos los colores en la imagen. Por lo que para el color pimienta, si fuera a, dejo caer una herramienta, esta sección de fondo, me
podría mezclar Mapbox. No obstante, sé cuál es el código de
ese color lavanda que quiero bien, puedo hacer es que puedo cambiar
selecciona esta muestra, y puedo cambiar
el color femenino, que este pequeño ícono otra vez, Puedo hacer doble clic en
el Color de relleno y luego puedo ingresar manualmente
el código de color, hit. El tipo de código para esto es B6, a a c, f. Entonces ese debería ser un
bonito color lavanda. Y luego lo mismo para la naranja. Tengo que determinar
ese nombre del menú. Para que pueda cambiar el
relleno de esta tupla. Haga doble clic en el relleno, y me
trae hasta un poco pick a.Y luego voy a
entrar manualmente esa naranja que es t0, t5, ver tupla. Y ese es mi bonito color naranja
brillante que voy a tener más tarde. Y entonces éste
va a ser negro. Entonces sólo puedo
cuentagotas en su ojo. He determinado todos los
colores que van
a estar en esta imagen
y sale como un nueve color o capa de lo que
el avanzado sea la impresión. Tengo nueve colores diferentes y por lo tanto nueve
capas diferentes en mi obra de arte. Necesito hacer nueve
copias diferentes de mi obra de arte, incluyendo estas marcas de
registro. Si te imaginas que
tiene colores completos, eso va a significar
que vas a hacer esto un poco más
rápido que yo. Y vas a necesitar
hacer cuatro capas y copias
completas de la
imagen original para luego separa. Estoy listo para seleccionar esto, que es mi esquema. Y voy a copiar y
pegar en esta sección. Y luego voy a
hacer ocho copias más. Cuando tengo mis nueve copias
estoy listo para etiquetar y distinguir qué capa
va a ser de qué color soy. En realidad, acabo de usar
el, las selecciones
que he inventado. Entonces la primera que
voy a averiguar es cuál es este
polvoriento color rosa. Para que pueda seleccionarlo y
copiarlo y pegarlo. Y puedo arrastrarlo
hasta mi día de ayuno. Sigue siendo un zoom y
hacer una muestra aquí. Nos ponemos agradables y aseados. A lo mejor la longitud
de todo el asunto. Entonces puedo escribir qué
capa es y qué color. Esto
nos va a ayudar a imprimir un
poco más rápido cuando se
trata de ello. Y asegúrate de que no
imprimamos el color equivocado
en el hombre equivocado. Necesito bajar eso un poco para que no
entre en el área de la imagen. Entonces aquí es donde no quiero que esté
ninguna tinta, una especie
de bájala. Voy a escribir encima de ella. Entonces voy a
usar la herramienta de tipo. Y diré que no me gustaron los
tés área va a discutir. Se ve bien. Voy a usar gorras y
voy a decir capa uno. Rosa polvoriento. Podría hacer que esta fuente sea blanca. Puedes seleccionar eso
y ponerlo en grande, solo tratando de
hacerlo un poco limpio. Entonces voy a seguir adelante y etiquetar cada capa con el color
que quiero que sea. He determinado qué
capa es fría y también de qué color voy a ser
principalmente en cada una. Por lo que ahora estoy listo para
seguir adelante y aislar y eliminar los
colores y
capas innecesarios de cada una
de mis nueve copias. Por ejemplo, en este, voy a hacer esto de
manera bastante manual para mostrarte plenamente. Pero éste,
voy a tratar encerrar todo el
rosa polvoriento en la imagen. Entonces voy a seleccionar y eliminar cualquier cosa que
no sea rosa polvorienta. Y luego lo voy a
poner negro eventualmente. Para que pueda acercar. Y
lo habremos hecho de antemano es he limpiado
y me aseguré de que cada vez que tengo este rosa sea exactamente el mismo
código CUDA donde lo encontremos. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar usando la herramienta de selección
directa, que es una en el teclado. Y luego voy
a mantener pulsado Shift para que pueda seleccionar
varios. Tan desaparecido en este,
éste, y dentro de la NYSE. Y luego voy a ir
Object Lock Selection para mercancía. Entonces en realidad sólo
voy a presionar el comando 2. Y ahora están encerrados
para que no se puedan mover. Todas estas otras capas, sólo
voy a
necesitar eliminar. Entonces podría hacer es que
puedo arrastrar una plaza alrededor tratando de evitar las marcas de registro
era realmente importante. Y luego sólo
voy a tenerlos todos seleccionados y eliminarlos. Por lo que ahora sólo me queda con
mis polvorientos colores rosados. Entonces puedo ir a
Object Unlock All. Y sólo he
seleccionado estos tres. Por lo que podría, en este punto
hace que el relleno negro puro, que es todos los
ceros y un segundo. Y entonces podría seguir adelante y hacer eso por los otros colores. Entonces en la capa 2, los
únicos pedacitos de gris en esta mejilla y
al lado de la enfermera. Para que pueda seguir adelante y presionar a, que es la herramienta
Selección Directa. De nuevo, haga clic, mantenga
pulsada la tecla Mayús para acercar
un poco y luego deslice el otro lóbulo. Conoce esta consulta. Y vamos a presionar
Comando 2 para bloquearlo. Y luego de nuevo borrar
todo lo demás. Verdeza y rápido. Entonces puedo decir objetos en muffle o así el atajo allí. Y entonces puedo hacer
ese negro puro. Ahora ¿qué también está listo para salir? Vamos a trabajar a
mi paso por el otro y justo ahora
bastante rápido. Entonces los 11 dilemas, podrías ver que
en realidad es parte de esta mezcla. Entonces quiero hacer ya es
cookie lo corta. Entonces esta es la forma exacta
que quiero que sea. Pero también hay este tipo
de capas de mezcla, la parte superior. Por lo que quiero
eliminar esta capa de mezcla,
que es la naranja. Y me queda con
mi lambda atrás. Por lo que sólo está oculto. Por lo que todavía puedo mirar, borrar todo lo que
estaba encima. Y me acaba de quedar con
la capa de fondo y el conejo no se va a
imprimir encima de la lavanda está recortada. Por lo que he puesto este color de
papel
brillando por su sombrero y
su boca y su pecho. Si desbloqueo eso, y voy a tener
esto como un color puro. Entonces aún lo voy a
hacer todo negro. Entonces lo voy a imprimir como
una gran área abierta de malla. El naranja, sin embargo, esto
es ligeramente diferente. Yo quiero que este sea un bonito gradiente medio tono bajando por encima de la
parte superior de la ventana. Entonces si sigo tomando
esa capa y
miro puedo seguir adelante y borrar todo y todo lo demás que
no es esa mezcla naranja. Por lo que me queda con
esta mezcla de colores. En última instancia estoy
tratando de conseguir puedo desbloquearlo. Y entonces lo que quiero hacer es
cuando tengo esto seleccionado, Esperemos que se pueda ver
la pestaña de gradiente. Simplemente podemos ir a
Ventana y bajar a gradiente y asegurarnos de que sea texto para que puedas
ver qué es esto. Esto si quieres tener
una mezcla de colores en la tuya. Y entonces solo voy a cambiar la parte superior
del gradiente a
negro puro y luego tener el
color de fondo o se está desvaneciendo en, no
voy a ser blanco para
que se vaya a superponer encima de que lavanda y hacer
este bonito efecto atardecer. Para que pueda seleccionar esta sección
naranja, pasa por el cuentagotas de color, y en realidad voy a recoger
manualmente que no me
voy a perder el negro puro. Y entonces cambiaré este color
lavanda a blanco, sabiendo porque tendido en la parte inferior,
todo el camino
hacia arriba para que
te pongas todas las f's. Y luego si quisieras,
podrías tirar de esta barra a la
izquierda y a la derecha para que el gradiente cambie de intentar. Dice que tu piel intenta
copiar esto para que no lo estropee , pero solo voy a mostrar que no lo
tenías para que el gradiente esté bastante
saturado hasta arriba. Y luego se va a
saber mucho una cosa que bajan o puedes tenerla para que el
gradiente esté realmente lleno aquí arriba y solo
se desvanezca al final. Entonces le voy a pegar
lo que era originalmente. Este gradiente está listo
para
que mi software RIP le aplique un medio tiempo. Y voy a estar usando
en 1980 malla pantalla, lo que significa que
quiero usar un medio tono que es 51 LPI. Pero estoy sacando ese
poquito de la película. Y va a subir
automáticamente mis puntos ahí
dentro y hacer un
bonito gradiente suave. La última capa es negra, que vuelve a ser el mismo
proceso que antes. Um, yo solo
digo rápidamente un poco mejor
porque selecciona en mi negro para que ya hayas visto no quiero perderme ningún
pedacito, así que solo voy a ser un
poquito más al respecto. Y también comprueba que este
bloque sea blanco o negro puro, que Mr. sus ojos, los cuales van a sacar doble chequear su relleno es negro cuando esté
listo para irse también. Genial. Ahora tengo mi obra
separada en todos los colores. Debería poder seguir adelante y dejar de conseguir esos expuestos
y pantallas e impresión. Pero hay algunas cosas
que me he perdido, que es esto sin margen
de error incorporado. Por lo que tendría que imprimir
todas estas capas como absolutamente perfectamente
sin desalineación en absoluto. Y tendría que estar imprimiendo la obra
justo al lado del otro. No hay superposición
ni nada incorporado que nos ayude cuando
estamos alineando estos. Porque realmente
sólo estamos haciendo en abrazaderas de
bisagra y
no estamos usando una mesa de vacío. Podría ser bastante complicado
hacer una edición completa de estampados con nueve capas
sin errores en absoluto. Entonces te voy a mostrar un
par de pequeños trucos para construir en tu obra de arte
para que sea un poco más infalible y más fácil. El más fácil de
empezar mostrándote es probablemente esta
capa negra porque la parte trasera va a bajar por última
y podría incluso tapar algunos pequeños desalineamientos de todos los demás colores cuando están sentados uno al
lado del otro. Entonces por el momento,
si voy por aquí, puedo ver originalmente
después de un nought 0.5 P T trazo
alrededor de este negro. Por lo que esencialmente
lo he hecho más gordo para que se superponga
ligeramente en el otro color y los bloquee. También es importante que
este sea el plano. Por lo que en realidad
va a poder superponer cubrir los otros colores
más claros debajo de él. Entonces si sigo adelante y le pongo
un trazo a mi nuevo, puedo seleccionarlo. Y luego puedo subir
a la pestaña Stroke. Y solo puedo aumentar el peso del
trazo hasta 0.5 nuevo. Necesito volver a comprobar eso. Si hago doble clic en
el color de trazo que está todo el camino
hacia abajo en los ceros, así es peer back de nuevo. Y otra
cosita en la que tengo que pensar es, ¿dónde
está el derrame cerebral? ¿ Es la suma? Automáticamente podría tener el trazo alineado al
centro de estas macetas. Yo quiero que se siente en el exterior. Entonces voy a decir alinear
trazo con el exterior. Y es como que lo volteó
y lo hizo bastante grueso. El problema con esto
es que si miro mi obra original y miro la parte inferior
del diseño. Si hago esta
capa negra y la hago pesada, personal 0.5 trazo en ella. En realidad se va a sentar más allá y se va a
extender más que el morado. Estoy en el 11 del azul
y todos estos otros, y se ve un poco extraño. Entonces lo que quiero hacer
sigue en el trazo. Entonces tengo ese margen de maniobra
que quiero hacer una caja blanca para tipo de tapar sobre esta pequeña y
no anomalía aquí. Eso aún debería
permitirme mi derrame cerebral. Pero luego sólo
encubrir cualquier aunque, aunque errores y luego decir:
Bueno lo puedo hacer es
dibujar unos libros pequeños. Si me quito el derrame cerebral rápidamente. Y luego dibujan una caja
blanca la cual está exactamente alineada el jefe con
esto y va a cubrir cualquier, cualquier superposición y hacerlo blanco. Y luego el Zoom o
vamos a mover mi caja blanca. De verdad, realmente acercar y
hacerlo simplemente agrupar o en contra. Puedo volver a verlo fuera. Puedo mirar estos libros. Puedo preguntarle mi golpe
y esperemos
que esté
debajo de esa caja. Y puedo seguir adelante y ponerle mi bonito 0.5 grueso
y medio nanómetro. Asegúrate de que los
libros, las cajas blancas, la capa superior, así que esté
sobre la parte superior del negro. Y deberíamos ser buenos
para ir en esa capa. Ahora voy a
averiguar si necesito el trazo en cualquier otro color. Si vuelvo a ir a mi obra de arte, cuál
le dije antes de hacerlo en el nodo del muelle y no era
dueño del azulado claro. Entonces he ido al primer nombre. Entonces estoy diciendo este color, esto solo determina
cuando sientes un poco de
experiencia en la impresión. Pero si lo hago en
esto, éste de aquí, entonces una línea blanca mocha, posiblemente entre el modo
luz y el modo oscuro. Entonces sumaré a esa. Y lo voy a agregar
en este color aquí para que los subyacentes sepan, pero hasta el cuento oscuro
y en el negro. Entonces eso no debería ser
ningún daño propio. Podría simplemente copiar este comando de cuadro
blanco C, Comando B para libros nuevos. Lo ponemos en su lugar. Yo soy Aja, ella sólo
colorea esto sin embargo lo
haré de repente para que
pueda ver dónde está y puedo acercar de verdad, verdad, de verdad de cerca de aquí. Puedo volverlo blanco otra vez. Podemos asegurarnos de que sea la capa
superior yendo objeto, arreglar, llevar al frente. Puedo bloquearlo. Y luego puedo
seleccionar con un
azul claro y agregarle el
trazo. Voy a hacer que no 0.5. Contra-cheque con el trazo
es par de suerte otra vez. Y entonces puedo seguir adelante y
hacer eso también en el modo. El más no
necesita en realidad si se trata libros
blancos porque no sobresale fuera de ese aseado aunque cuadrado que estoy
tratando de proteger. Por lo que realmente puedo fácilmente simplemente seleccionar este a su
look con cinco tiempos puestos, asegúrate de que sea negro. Y estoy bien para ir. Mis separaciones o listo para
imprimir en películas positivas. Ahora, los voy a imprimir en hoja de
acetato usando
mi impresora Epson. Y también voy a estar usando
mi software RIP entre
ahí para asegurarme de
que sean realmente ricos y oscuros para mis exposiciones. Esto es algo que podrías haber configurado en la orina tszuj. Todo hay jornadas de
estudio profesionales disponibles donde puedan emitir tu película e incluso exposición de pantallas para mí.
3. Count y colocación de exposición: A la hora de
elegir qué malla tener en tu pantalla cuando
estás imprimiendo en papel, como estamos en este ejemplo, queremos pegarnos dentro
del rango de malla de 60 a 80 hasta 90 t puré. De esa manera no estamos
poniendo demasiada tinta sobre el, sobre el papel,
podría no poder
sostener tanta tinta
como dicen una camiseta. Por lo que para ocho de nuestras capas eran africanas usar la malla de
60 a 80. Entonces para todas las capas como esta negra y la
cerradura en el fondo. No obstante, cuando se trata de esta roca muy fina
aquí en la línea 8, es este tipo de efecto
gradiente. Esto tiene
detalles muy finos los cuales son 62 t malla no
sería capaz de sostener. Por lo que en realidad vamos a usar una malla de 1980 en esta capa en
particular. Para que puedan sostener los puntos finos y depositar una bonita capa delgada, la tinta justo al
final de nuestra posición. Cuando se trata de
exponer tus pantallas, posible
que encuentres que en realidad
puedes poner múltiples capas en
la misma pantalla. Eso se debe a que puedes mover el papel por
debajo de la pantalla y no estás limitado donde necesitas
ubicar esas imágenes. Así que solo asegúrate de que estén en el centro dentro del lado
seguro de tu pantalla, no demasiado cerca de los bordes. Y es posible
que encuentres que puedes empacar en dos o incluso tres capas por
pantalla para ahorrar en costos.
4. Configura la abrazadera con persiana: Normalmente en el estudio a la
hora de imprimir carteles, reduzca nuestra prensa plana al vacío. No obstante, quiero mostrarte un
método realmente rápido y sencillo con solo usar abrazaderas de bisagra, que puedes hacer en casa. abrazaderas de bisagra son básicamente
solo un par de estas para que se sujeten alrededor tu pantalla en
esta sección aquí. Y entonces simplemente
se atornillarían en una
mesa o tal vez una gruesa pieza de MDF como
vamos a usar hoy. Y simplemente lo mantienen en su lugar. Y solo significa que puedes inclinar la pantalla hacia arriba y hacia abajo. Y significa que puedes imprimir
consistentemente en la misma ubicación cuando estés
haciendo toda tu edición. Y solo hace que todo sea
un poco más fácil a la
hora de registrar impresiones
múltiples en color. Déjame mostrarte todas las cosas en las
que consiste mi configuración. Entonces lo primero es
mi pantalla de pre-exposición. Entonces esa es mi pantalla de 2003
por 31 pulgadas. Y la mayoría de mis pantallas para este proyecto van
a ser de 60 a 80 malla. Y eso ya tiene mi imagen prevenir sobre
ella en el medio. Después fui y conseguí un gran trozo grueso de MDF muy
bonito. Entonces como proteger mi mesa
porque voy a cuadrar en mis abrazaderas de bisagra y no
quería dañar la mesa. Entonces voy a
joderme uno ahí dentro. Y una de ellas,
ya tengo mi stock de papel, que es un bonito y grueso, por lo que podría tomar bastante
pesado pausarlo, creo, porque vamos
a imprimir nueve láminas en el próximo. Entonces tengo que precortadas
termina mi 35 35 centímetro. El OBC aún tiene donde
tu diseño se vea mejor. Entonces tengo, esto es sólo
algunas tintas premezcladas, especie de consiguió Taylor
redondeando tinta a base de agua. Ese por el que he ido porque es realmente fácil
conseguir en el Reino Unido. Y acabo de conseguirlo en
todos los diferentes colores. Entonces tengo nueve y luego
tengo mi pequeño estante de dibujo. No
necesitas específicamente un tendedero. Simplemente lo hace más fácil. Tan solo asegúrate de
ir a un lugar para poner todas tus impresiones
mojadas entre capas. Mi cinta de pantalla. Entonces esto es un poco mejor que
solo empacar cinta porque no deja residuos en mi pantalla cuando estoy
enmascarando áreas, por qué no quiero que pase la
tinta. Entonces tengo mi espátula de
silicona, esto solo del
departamento de cocina en línea. Y es realmente, realmente
bueno, fácil de usar. Y mi espátula,
que es más grande que, es más ancha que mi imagen
y marcas de registro. Por lo que puedo imprimir todo para marcas de
registro entre chico. También tengo porque esta
es tinta a base de agua. Tengo un cubo con serina
pequeña en punto bajo. Y Irak por limpiar
los ingresos entre laboratorios. Esa es más o menos toda
la configuración. Para que pueda detener a Maschine fuera mi pantalla y
gritando, clase bisagra. Sí.
5. Registro de pantalla: Estamos a punto de registrar
nuestra pantalla rápida. Por lo que he desglosado
el proceso en seis pasos fáciles de seguir
que son repetibles. paso uno es
despegar capa rápida. Voy a primera pantalla, que
es el color más claro, y pop las abrazaderas
de bisagra ahí y tipeándolas. El paso dos es agregar un snap. Entonces voy a usar
dos a monedas Penny. Por lo que un chasquido es
básicamente una
distancia de la superficie
del papel y de la
parte inferior de la pantalla. Entonces lo que quieres
es que la pantalla toque el papel y
luego salte de nuevo. Entonces diría que es una,
es una altura de dos piezas
todo el camino a través. Lo que está pasando en
este momento con las abrazaderas de bisagra, está ahí en realidad un poco más alto y luego baja. Por lo que la distancia es pelo
más alto y baja a casi
nada al final. Por lo que voy a adjuntar dos puntos al indeciso
la pantalla en la esquina. Y ahora artificialmente nos dan una distancia más pareja en todo
el camino alrededor de la pantalla. Entonces sólo voy a ponerme
esos con cinta adhesiva. Y luego puedes dejarte simplemente empujar la pantalla
contra el bosque y puedes intentar evaluar si eso es incluso
todo el camino a través. paso tres es
tomar tu papel, colocarlo debajo de tu pantalla. Y luego puedes mirar
a través de tu pantalla e intentar localizar el papel para que quede
recto debajo. paso 4 es a es aplicar alguna cinta alrededor de los bordes
del papel para que puedas
chocar el papel
contra los bordes y mantener tu registro a
lo largo de toda la adición. Simplemente voy a estar usando
algún tipo estructurado grueso y voy a aplicar eso
en tiras largas a dos lados. paso cinco es dejar de
imprimir tu primera capa. Por lo que aún tengo
áreas abiertas de malla, ¿verdad? Definitivamente no quiero
ninguna edad de tres años. Entonces en realidad me voy a
Moscú pronto que esta escritura y tal vez los bordes, pero voy a mantener
abiertas las marcas de registro porque
quiero imprimir esas. Lo siento, solo
te estoy dando algún tipo de pantalla. Y Moscú fuera de las
zonas de malla abierta. No creo que me vaya a
acercar a esos bordes. Voy a mantenerlo bastante
contiene este middleware. No es públicamente a eso. Siguiente listo mi limpiacristales. Y el primer color
es el rosa polvoriento. Este es el sistema tres
por día y alrededor de la tinta. Y hemos añadido un
poco de medio de
serigrafía solo para evitar que se seque en la malla para rápidamente y darle buena
mosca cuando estamos imprimiendo. Entonces voy a añadir una cantidad
realmente generosa, casi todo el top, toda
la longitud de la imagen. Estoy tratando de construir una pared
de tinta para que mi limpiacristales pueda deslizarse sobre la
superficie de esa pantalla. Está bien. paso seis es
limpiar la tinta y
se quitó la cinta y sólo
sacar esa pantalla, digamos contra volarla a
la parte superior tanto como pueda. Bueno, puedo quitarle esta cinta. A mí me gusta ponerlo en algún
papel de periódico y envolverlo. Y entonces sólo voy a
adivinar esponja y un poco de agua y tomar todo
lo que codifica la malla. La mayoría de nuevo, para tomar mi limpiadora y más
espacio en el fregadero. Entonces ya terminé con esa izquierda. Esta es la primera
capa completada. Por lo que en esta etapa, voy a dejar que el festival más seco
luego apillarlos, listo para mi segunda
capa es muy similar en los procesos de cómo
establecemos la segunda,
tercera capas. Pero eso son sólo un
par de retoques de que necesito hablarles
a la
hora de registrar una capa hasta estas marcas de
registro actuales. Volver al paso uno, vamos a seleccionar la pantalla que corresponde a nuestro
siguiente color más claro. Entonces si yo, si golpeo, puedo fijarlo en las abrazaderas de
bisagra así. Y luego estoy listo Primer paso 2. paso 2 es aplicar las
monedas a la parte inferior de la pantalla para crear
ese snap que necesitamos. paso 3 es ligeramente diferente para las capas posteriores porque esta ocasión tenemos algunas marcas de
registro impresas de las
impresiones rápidas que hicimos. Entonces en este caso
vamos a poner el papel debajo de la pantalla. Y ahora vamos a alinear las marcas de registro
expuestas con las
marcas de registro impresas debajo. Entonces tómate tu tiempo con esto, y esto es muy importante, por lo que queremos ser
realmente precisos. El paso cuatro es el mismo. Entonces estamos posponiendo cinta gruesa, escribe realmente, muy cerca
del borde todo el camino a lo largo de ambos lados. paso cinco es imprimir, así que es Moscú fuera de las áreas abiertas de medida
en mi pantalla sabia, quiero que los ocho vuelvan a ir. Como puedo poner mi
huella común, el segundo laboratorio, tengo mis
hojas de datos debajo porque ésa es la que
leo para sentarme en contra. Entonces voy a empezar con mi primera capa y luego voy a
construir toda la edición. paso seis es limpiar y
llevarte toda la mesa. Esta es la segunda
capa parece, y como se puede ver por
las marcas de registro, el gris ha pasado por encima del rosa
polvoriento y está alineado. Por lo que en registro. Asegúrate de usar la misma técnica de
registro lo largo de toda tu edición. Ahora pasemos a algunos consejos de técnica
bonitos.
6. Técnica de impresión: Hablemos de técnicas
de impresión. Lo primero es probablemente
el ángulo de la rasqueta. Entonces cuando realmente estamos
imprimiendo con la rasqueta, queremos imprimirla con esto, este borde de la placa. Por lo que en realidad sostenemos la rasqueta hacia abajo y estamos teniendo
unos 45 grados. Y mantendrás eso y techo consistente todo el
camino a través de la impresión. Trata de no cambiar
la angularidad, sube hasta el borde
de la pantalla para
que en realidad te gustaría compensar por
golpear la edad y podrías torcer
el tobillo más alto. Por lo que queremos
mantenerlo todo igual. Incluso si
terminas golpeando el
costado del marco, Eso es mejor que
cambiarte el tobillo a último minuto. También
es muy importante la presión que imprimes. Entonces esa es la
presión con la que estás poniendo la cuchilla. Entonces si lo estás haciendo demasiado a la ligera,
es posible que encuentres que no estás despejando la malla de la tinta. Y si
lo estás haciendo muy duro, probablemente en realidad no
vas a conseguir malos resultados, pero tu ángulo también
tiene que ser perfecto. Por lo que evitas sangrar
y manchar la tinta. Si eres el
ángulo de la escobilla es de 45 grados, puedes empujar bastante duro y mantener despejando
el maestro fácilmente. Si eres rasqueta
y va con más baja, tu cuchilla se va
a abrochar bajo la presión de la
fuerza que tienes tu impresión y
básicamente va a manchar la tinta sobre tu papel. Entonces lo que trato de decirle a la
gente es empujar hacia abajo
y t puede llenar el tablero debajo y mantener
esa presión todo el camino a través de la impresión y seguir después de sus
impresiones también. La velocidad a la que
imprimes es otro factor a considerar. Entonces encuentro que mucha
gente va muy, muy rápido. Esto podría significar
que no estás poniendo suficiente énfasis en comenzar
y terminar la impresión. Las otras cosas a considerar
cuando estás pensando en velocidad de
impresión son probablemente
la viscosidad de la tinta. Tan muy grueso. Es como blancos o metalicos. Simplemente les dejan
tener un poco más de tiempo en la pantalla
para que puedan fluir. Definitivamente puedes
ponerlos fuera de presión en. Y luego
a medida que se trata de anillos más delgados, posible
que encuentres que imprimir
más rápido significa que
puedes conseguir que la tinta no fluya a través
del papel demasiado rápido. Inundar tu pantalla entre
impresiones es muy importante, sobre todo con tinta a base de agua. Ya que puedes encontrar que la tinta se seca en el puré y
Mike Brock tu diseño. Entonces cada vez que
imprimimos, después lo dejamos con un bonito golpe de inundación
delgado sobre él. Por lo que está todo cubierto de tinta. ¿ Listo para nuestro próximo sprint? Vamos a juntar esa
información y les
hablaré a través de
cómo hago imprimir. Di lo primero que estoy
usando bastante tinta. A mí me gusta trabajar con
mucha tinta porque la mayor parte se remonta a
la tina de todos modos. Y es mejor tener más
que menos con esto
te detiene inundarlo demasiado y faltar partes
de tu impresión. Lo siguiente en lo que estoy
pensando es que mi rasqueta es un poco más grande que
mi imagen a ambos lados. Eso sólo significa que
no me voy a perder ninguno. Cuando hago mi primera impresión, me gusta que me cubra toda mi hoja de
rasqueta de tinta. Eso significa que la rasqueta
va a colisionar a través del
Bumble nacional a través porque eso puede conducir líneas en tu impresión cuando viene de
la imprimirlas el papel. Y también sólo una línea, uh, un poco de pared de tinta
antes de tu rasqueta. Entonces la OMS en realidad arrastrando toda esa tinta y está rodando
frente a tu chirrido. Yo estoy levantando un
poco la
pantalla para que no esté
imprimiendo prematuramente. Y este es mi golpe de inundación. Entonces estoy sosteniendo la
rasqueta en el medio. Si tengo algo
para apoyarlo, puedo sostenerlo con dos manos o puedo sostenerlo en el
medio que queremos de mano. Entonces es un ligero arrastre de la tinta. No estoy forzando. Es más o menos la forma en
que la rasqueta cruza. Y puedo ver que he ido un poco
más allá del área de imagen, y se ofrece con tinta. Esta vez, como
que hago un poco la copia de seguridad sobre la
rasqueta en la parte superior. Entonces tengo algo contra lo que
deslizar la rasqueta. Y ahora estoy listo
para mi trazo de impresión. Por lo que consigo mi
peso corporal sobre la imagen. No voy a volver caminando
como estoy imprimiendo. Estamos en el pecho está encima. Puedo empujar hacia abajo hasta
que llene el tablero. Estoy empezando unos centímetros
antes del área de imagen. Y estoy tratando de
mantener el mismo ángulo todo el camino. Entonces empujando hacia abajo en la pizarra. Y sigo empujando
bastante despacio y manteniendo todo a la fuerza todo el camino por la imagen de un impreso
o el área de imagen. Y voy a cortar más
los sentimientos. Y entonces puedo levantar
hasta ti mi piso. Por lo que se puede inundar en
cualquier dirección. Pero es importante
imprimir siempre en la misma dirección. Si imprimes hacia adelante
y hacia atrás, en realidad
vas a golpear la tinta sobre el papel en
diferentes ángulos. Y entonces podrías encontrar
alguna falta de registro. Pero no se puede inundar la
pantalla desde cada dirección. Entonces voy a dar la vuelta
por el costado. Y eso sólo significa que
la tinta se está quedando y no está seca y esa malla cuando estoy moviendo mi papel alrededor. Y luego puedo revisar mi huella para asegurarme de que sea
bonita y afilada. Si le faltan algunas áreas, eso significaría que no la
has inundado muy bien. No has llenado la tinta
con la malla de antemano. Si las manchas,
podrías haberla inundado una o dos veces escrito
tres veces un número, forcé la tinta
a través de la parte inferior de la impresión y luego se
va a manchar densidad. No me preocuparía por ello. Yo conseguiría unos
trozos frescos de papel en su claro la malla
se puede limpiar y
responder de nuevo. Pero esa es también la
diferente técnica de impresión, cosas que
te puedo contar de toda la Mancha. Cuando estamos imprimiendo
stock plano Normalmente
podríamos estar usando tablero de vacío. Entonces esa es una gran
imprenta y sostiene el papel hacia abajo
con una, con un vacío. Pero en este caso vamos, tienes esta pizarra
y las abrazaderas de bisagra. Por lo que podría llegar a
ser necesario sostener un
poco el papel hacia abajo mientras estás imprimiendo, sobre todo cuando se trata últimas capas para
mantenerlas en su lugar. Y así despegan el
fondo de la pantalla. Entonces un par de cosas
que podrías hacer que
es que podrías estar usando
un ataque de spray. Esto se utiliza normalmente para
sostener camisetas para que la neblina muy ligera podría ayudarte a mantener el
papel en su lugar. También puedes conseguir una cantidad
muy pequeña Hoy en día para recibir
y ponerte eso. Quítate la mayoría
de la tachuela. Ahora volveremos a sostener
el papel hacia abajo. El problema es que cuando se tira hojas de papel del
cuello hacia abajo, se guardó cualquier primera impresión, Gates dio una segunda hoja. Al entrar en
registro
podría estar peleando
contra el TAC. Por lo que como que quieres
evitarlo tanto como sea posible. Pero puedes acudir a ella
si lo necesitas durante
el final de tu programa. Algunas otras
cositas a considerar. Si se está pelando la
parte inferior de tu pantalla, podría significar que
no tienes suficiente
distancia de la parte inferior de tu
pantalla y de la pizarra, ella podría aumentar ligeramente
tu snap. Eso también podría ayudar. Y la impresión más alta en la imagen Por todo
el camino a través. Y esperemos que eso
también ayude a que la pantalla rebote de su papel
y deje de apelar. Para esta clase. Hola. Hola.
7. Terminación de obras de arte: Acabamos de terminar
la adición y hoy
fue un proyecto realmente divertido. Estamos realmente contentos
con el resultado. Y ahora estamos listos para
poner los retoques finales juntos y poner
esto listo a la venta. Como puede ver, las impresiones también tienen sus
marcas de registro ahí. Entonces hay algunas formas diferentes de cortar eso muy bien. El primero siendo usando
la guillotina. En segundo lugar, podrías usar un bisturí y el
borde de una regla. O incluso puedes hacer
una baraja llamada edge, que es como un
efecto de papel rasgado a lo largo del borde. Personalmente realmente
creo que una combinación de comida para llevar y guillotina, bordes de corte
recto
se ve muy bien. Entonces para empezar, voy a pasar por
toda la adición y voy
a hacer dos lados en
la guillotina. Entonces voy a
dar seguimiento a eso mano desgarrando bordes Dakota. Como pueden ver, he
usado el interior de las marcas
de registro
para cortarme contra. Y luego tengo después de
mi primer auto, luego uso esta línea
hacia arriba contra el borde de la guillotina
para poder crear el segundo borde
recto. Voy a cortar estos dos lados y luego los voy a
poner a un lado. Y luego voy a
decantar los otros dos bordes. He completado mis
dos cortes rectos y ahora estoy listo para
hacer mi cubierta viejos bordes. Yo sólo voy a
empujar esto por el camino y decir hola a ataque de filo. ¿ Cómo se pueden utilizar las marcas de
registro como antes? Y todo lo que necesito para
ello es en realidad sólo una regla metálica y sostenerla contra dos de las marcas de
registro. Y entonces sólo
voy a entrar en ella. Yo encuentro que si lo sostienes
bastante cerca del borde
del metal y solo haces un montón
de polos pequeños. Ellos van a probar. No hay demasiado dramático. Y solo da un acabado
realmente bonito. Entonces ese es el tipo de efecto que voy a por con mi frontera. Y aún deja espacio en la parte inferior para hacer
un tamaño de adición. Una de las grandes
cosas de hacer una edición serigráfica es que la escasez
de esa edición se vuelve limitada para que un tamaño de adición más pequeño pueda significar que tu impresión
sea más variable . Una forma de mostrar qué edición es
esta y cuál
es la adición,
es escribirla en la parte inferior. Entonces otra vez, para tener la cabeza número de
edición, el título de la obra de arte, entonces voy a
firmarlo y fecharlo. El último paso que
voy a dar con mis impresiones es en realidad
pesarlas
hacia abajo en un bonito vaso porque hay una
saturación pesada de tinta y quiero que sean así de perfectamente planas cuando Se los envío a la gente. Entonces sólo voy
a poner la adición
encima de la otra, colocar mi brillo sobre toda
esa superficie. Y luego voy
a poner un montón de libros
pesados ahí y
pesarlo bonito y plano. Por lo que realmente se presenta
profesionalmente.
8. Outro: Muchas gracias por
seguir esta clase. Espero que lo hayas encontrado
realmente útil y divertido. Nos encantaría ver
lo que se te ocurre cuando el proceso de seguimiento. Y ojalá se pueda llegar a una adición realmente
genial. Nos encantaría saber cuántos
colores terminaste haciendo, cuál era el tamaño de la adición. Entonces por favor deja cualquier comentario y es si estás
luchando con algo, contáctanos directamente y estoy seguro de que podremos
guiarte en la dirección correcta.
Chessie Rosier-Parker, Squeegee & Ink Screen Printing Studio
