Serie de lápices de colores: clase 2, Polychromos y medios mixtos | Imran Mughal | Skillshare
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Serie de lápices de colores: clase 2, Polychromos y medios mixtos

teacher avatar Imran Mughal, Graphic Designer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      Recapado rápido

      1:10

    • 3.

      ¿Qué son la polychromos?

      6:03

    • 4.

      Valoraciones de Lightfast

      5:12

    • 5.

      Interacción con los medios

      1:51

    • 6.

      Interacción con grafito

      11:39

    • 7.

      Interacción con el carbono

      7:42

    • 8.

      Interacción con tinta del punto de bola

      7:20

    • 9.

      Interacción con tinta fina

      9:24

    • 10.

      Interacción con prismacolor

      8:07

    • 11.

      Interacción con marcador de alcohol

      6:38

    • 12.

      Interacción con tinta líquida

      5:58

    • 13.

      Interacción con acuarela

      8:33

    • 14.

      ¡Atribuciones especiales!

      5:44

    • 15.

      El boceto completo parte 1

      4:31

    • 16.

      El boceto completo parte 2

      5:37

    • 17.

      El boceto completo parte 3

      5:59

    • 18.

      El boceto completo parte 4

      12:38

    • 19.

      El boceto completo parte 5

      4:28

    • 20.

      El boceto completo parte 6

      12:27

    • 21.

      El boceto completo parte 7

      3:13

    • 22.

      El boceto completo parte 8

      13:43

    • 23.

      El boceto completo parte 9

      5:45

    • 24.

      El boceto completo parte 10

      12:12

    • 25.

      Proyecto de clase

      2:18

    • 26.

      Reflexiones finales

      2:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

945

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Siempre has querido aprender a utilizar lápices de colores? ¿Confundido con todos los diferentes tipos de lápices de colores por allí? Luego, comienza este maravilloso viaje al mundo de los lápices de colores en mi nueva serie para principiantes.

Esta es la clase de segunda de la serie que utilizarán las técnicas que hemos aprendido en la clase 1 (haz un clic en aquí para ver la clase 1 si ya no lo tien!).

En esta clase, veremos cómo los lápices de colores en Polychromos interactúan con:

  • Gráfico
  • Carbono
  • Tinta
  • Marcador de alcohol
  • ¡y en acuarelas!

Aprenderás técnicas simples sobre cómo aplicar lápices de polychromos a los medios anteriores y producir pequeñas ilustraciones en las que puedes aplicar estas técnicas.

Podrás aplicar y practicar las técnicas demostradas en tu propia obra de arte completa.

Esta clase te dará la dirección estructurada y facilitarte el proceso fácil para empezar con rapidez con rapidez los lápices de Polychromo.

Esta clase y serie está dirigida para principiantes sin conocimientos previos de los lápices de colores, pero es muy importante que revises las técnicas básicas que se describen en la clase 1 si eres un completa para los colores.

Todos los materiales utilizados y demostrados se explicarán y los enlaces se proporcionan en la hoja de recursos para facilitar el acceso.

Mi nombre es Imran y soy un diseñador, ilustrador y artista y he trabajado con lápices de colores durante muchos años. Quiero hacer que este proceso sea tan sencillo y fácil para cualquier persona quiera empezar en el mundo de los lápices de colores.

Puedes entrar en contacto con mis canales en mis redes sociales y puedes hacerme cualquier pregunta que te gustes en esta clase y serie.

¡Así que sienta, relájate y vamos a empezar!

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Imran Mughal

Graphic Designer & Illustrator

Profesor(a)

I'm Imran - graphic designer & illustrator based in the UK. I have over 10 years experience in the field of graphic design and illustration in both traditional and digital output and absolutely love all things to do with art!

In addition to my full-time graphic designer role, I am also the art wellbeing lead for my organisation where I deliver wellbeing classes and advocate mindful colouring to relax and de-stress - check out my published colouring books for adults.

In addition to my design & illustration life, I am an active father of 3, oh and I'm naturally addicted to coffee! My illustration classes are all about getting back to basics mainly with traditional mediums and escaping away to relax with art!

I love to sketch, draw and illustrate on a daily basis so fo... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a la segunda clase fuera de mi lápiz de colores. Siri Mi Nombre es Imran. Soy diseñadora gráfica e ilustradora, y he empezado esta llamada el lápiz. Siri's trajo a los principiantes que quieren ahondar en el mundo en aventura fuera de lápices fríos . En esta clase, aprenderás sobre las increíbles cualidades y características policromadas adeudadas por el fundador Castor. En esta clase, aprenderás hasta qué punto estaba el policromado beaucastel. Lápices interactúan con otros medios como gráficos fides, tinta, marcadores de alcohol acuarela y algunos más. Estaremos incorporando las técnicas que aprendimos en la Clase uno, donde pasamos por los lápices de color Prisma, y estaremos utilizando esas técnicas con nuestro padre, Castell Polychrome más lápices para producir una hermosa pieza off arte de medios mixtos usando lápices de coleccionar. También estaremos completando un boceto completo en tiempo real utilizando nuestros casi lápices públicos en incorporar medios mixtos como el grafito incan para producir un boceto general, que podría seguir paso a paso. Entonces, ¿qué esperas? Agarra un trago. Consíguate un pastel en guardar de nuevo. Relájate. Te veré en el siguiente video. Arrancaremos el auto 2. Recapado rápido: De acuerdo, vamos a hacer un pequeño recapitulación de lo que hemos cubierto en nuestra primera clase fuera de mi lápiz de colores Siri, que estaba en Pres. McCullough Premier. Ahora abarcamos técnicas como sostener posiciones, presión, técnicas estratificación, técnicas mezcla seca, técnicas mezcla húmeda, agregar sombras y luces encendidas. Mirando solo las funciones manuales generales fuera de los propios lápices ahora Pres McCullough premier Si recuerdas dónde lápices basados en cera ahora estamos pasando a un lápiz de tachuelas diferente ahora, que es Policromado O's, como se describe en el video de introducción sobre Este es un lápiz a base de aceite. Entonces en cuanto a las técnicas que aprendimos en primera clase, todas esas técnicas se aplicarán en esta segunda clase. A este lápiz, son más o menos exactamente iguales. Sólo hay un par de diferencias, que voy a delinear en los próximos videos, Así que esta clase se tratará de experimentar cómo estos lápices de colores policromados eran lápices de colores, trabajar con otros medios para crear ilustraciones interesantes y para producir obras de arte en medios mixtos. Entonces hagamos un comienzo en eso 3. ¿Qué son la polychromos?: De acuerdo, vamos a correr rápidamente a través de algunas de las cualidades y atributos fuera de la tela. Castel policromado debe lápices de colores. Así que número uno Estos son lápices de colores de muy alta calidad, pigmentados, a base de aceite. Y también están libres de ácido. Eso hecho a partir de una marca alemana llamada Faber Castell, que está existiendo desde hace mucho tiempo. Y produjeron materiales de artista profesional de muy alta calidad. Personalmente he estado usando este lápiz desde hace mucho tiempo, y realmente es mi objetivo llamar al lápiz número dos. Tienen una vida muy buena y alta aspirando. Esto lo explicaremos con mucho más detalle en este próximo video que viene, mencionamos Life Asness en Clase uno, brevemente con el Pres. McCullough compró la vida real Fastness off. Estos lápices son muy superiores de nuevo. Llegaremos a esto con mucho más detalle donde estaré explicando cómo funciona el sistema de calificación . Entonces Número tres Son un lápiz suave, vibrante, vibrante,a base de color, lo que significa que te pones muy bonito, liso acostado, yo diría personalmente, mi experiencia personal, no tan blandos como la prisión Nicholas on. Eso es más o menos un dado porque Pres Nicholas eran a base de cera, y estos son a base de aceite. La cera tiende a ser mucho más batería y suave, en comparación con el aceite de toa, sobre todo cuando se mezcla con el tipo de materiales que usaban para unir el color. Pero esta es solo mi experiencia personal que conozco de estos otros artistas que dicen que son exactamente iguales. Algunos artistas dicen que son aún más suaves, pero de nuevo, todo depende de cómo uses el lápiz y tus propias preferencias personales. Por lo que yo diría que no son tan suaves en términos de color. Ponerse o crema en su o nous mantecoso en comparación con los pres que Nicholas compró. De ninguna manera son realmente duros o realmente liberados. Ya sabes, Stucki en cuanto al color de lastrado, son muy, muy buenos. Todavía los clasifiqué como un lápiz de núcleo suave. Andi, en cuanto al espesor fuera de la causa. Aquí es donde tienen una ventaja sobre el pres Nicholas. Ellos lideran. Entonces cuando hablamos de leads, realidad estamos hablando de ese núcleo de color que está dentro, al que siempre nos referimos como leads. Pero técnicamente no son pistas. Como saben, he explicado de vuelta en ellos para su clase. Pero me voy a ir. Lleva de todos modos, Así que el espesor de led es de tres puntos ocho milímetro. Y esa es una ventaja bastante gruesa en comparación con los pres Nicholas en eso. ¿ Por qué es eso importante? Bueno, eso lo hace altamente resistente a la rotura en. También hace que sea fácil de afilar. Como pueden recordar, desde la primera clase, siempre tuvimos problemas con el Pres. Mikel está especialmente en algunos de los lápices más problemáticos donde la causa fuera del plomo rompería más exprimidor que ser delgado o no atar adecuadamente a las conchas. Pero este lápiz, literalmente no tienes el 99% de estos lápices, diría por mi experiencia, el plomo nunca se rompe para mí. Nunca se han roto. La única vez que debieron romperse para May fue si realmente he afilar el lápiz con demasiada fuerza. Y si afinas algo con demasiada fuerza, se va a romper. Pero desde la perspectiva real del plomo, yo diría que difícilmente vas a conseguir alguna rotura en esto, sobre todo si las afinas adecuadamente. Andan Otra ventaja de esto es que puedes usar prácticamente cualquier nitidez para afilar Obviamente, cubrimos todas estas técnicas de afilado y pasamos por el Es diferente enfermera afilada activa Teoh afilada Pres Mikel está con policromado debe. Puedes usar toda esa nitidez, y no tienes que limitarte a solo una para obtener los mejores resultados. Personalmente todavía recomendaría que se consiga una nitidez decente por esto, mientras que con las baratas, ya sabes, a veces las baratas que no están ajustadas adecuadamente con la cuchilla y se puede conseguir algún tipo de movimiento. Wiley Afilar tu lápiz en eso puede causar un problema real para el lápiz, que no es culpa de los lápices. Por lo que yo sólo quería dejar claro ese punto. Por lo que moviéndose en el siguiente punto tienes una gran gama de colores muy bonita, que comienza desde 12 colores hasta 120 colores. Y cuando digo $12 estoy hablando de los sets que obtienes para poder comprar estos insectos. O puedes comprar estos en cajas de lujo en realidad. Ah, también puedes comprar estos en singles on. Esa es otra razón por la que prefiero este lápiz sobre el color Prisma, porque de nuevo estoy radicado en el Reino Unido y pie en el Reino Unido son tiendas. Este policromado más es el lápiz número uno en casi todas las tiendas de arte del Reino Unido en que las tienen en suministros en solteros está tan fácilmente disponible en su precio muy competitivo , puedes conseguir lápices que realmente caros, especialmente si compras en línea lápices individuales, pesar de que estos están disponibles en línea en solteros. Siempre es más barato simplemente entrar a una tienda, porque con online, siempre tienes que pagar franqueo y entrega Andi de manera efectiva. Sabes que estás pagando mucho más. Pero como funcione, voy a dejar un dedo del pie de enlace donde puedas conseguir estos lápices más baratos o,ya sabes, ya sabes, sólo un dedo del pie de enlace como hoja de recursos. Al igual que hice esa clase uno solo para que puedas echar un vistazo a los precios en tus zonas para que podamos conseguir estos sencillos intensos, están disponibles de nuevo en casi todas las tiendas de la U. K. No estoy seguro sobre sea cual sea el país en el que vivas, por lo que podría no ser una opción para que solo vayas a tu tienda. Pero estoy seguro de que en Europa, porque es una empresa con sede en Alemania dentro de Europa, el Reino Unido, este probablemente va a ser el lápiz más disponible que puedas poner en tus manos . Entonces para mí es un absoluto sin cerebro. Es el color. Es un lápiz al que voy donde puedo reponer los colores cuando se acaben, y es absolutamente brillante. Por lo que finalmente, nuevo, están libres de ácido en la luz del día, rápidos. Entonces significan, que básicamente significa que puedes usarlos para preservar para la longevidad en, especialmente si estás usando estos lápices para vender tu obra de arte, entonces es muy importante que tengan la vida pasada calificaciones resaltan Frustrante en . Esto es lo que vamos a discutir con mucho más detalle en el próximo video, Así que empecemos a hablar de eso. 4. Valoraciones de Lightfast: De acuerdo, hablemos de este sistema de calificación rápido y ligero del que he estado hablando en el video anterior . Por lo que como mencionamos en Clase uno, la resistencia a la luz es básicamente la capacidad de los colores así resistir, desvaneciéndose cuando se expone a las luces. Por lo que cuanto mayor sea la resistencia a la luz fuera de color, más resistencia a la decoloración. Será policromado. La mayoría de los lápices son muy parecidos a los rápidos, con un sistema de clasificación de estrellas que representa el nivel de vida Fastness. Esto se indica en cada lápiz encendido de todo el conjunto de gama de colores, que es de 100 y 20 colores que están disponibles. Cada uno de estos colores tiene una estrella basada en la calificación de resistencia a la luz, que en realidad se imprime en cada lápiz. Como se puede ver por aquí, las estrellas de Dividido en ya sea tres estrellas, dos estrellas o una estrella. Ahora las tres estrellas representan la máxima resistencia a la luz, lo que significa que vas a obtener la máxima resistencia a la decoloración. Y de acuerdo con las tablas de la Fastness de la luz en la página web Faber Castell Polychrome Asses, dicen que son 100 años más que vas a conseguir sin que este color se desvanezca. Ahora. No si alguien realmente va a probar eso, porque no mucha gente vive más de 100 años. Pero sí confío en lo que dicen porque llevan mucho más de 100 años por ahí. Esta empresa en lo real y a partir de mis propias obras que se producen, literalmente no se desvanecen en absoluto. Ahora, de todos esos 120 lápices, los que tienen la máxima vida aspirando a tres estrellas. Hay 100 y dos colores, el resto fuera 18 colores que quedan. O tienen dos estrellas o una estrella como. Frustrante en la calificación de dos estrellas representa una vida muy buena. Asness, por lo tanto, muy bueno. Resistente a la decoloración en el número de años es de 25 más años en el final. El rating de una estrella representa buena vida. Asness on. Eso significa que es buen desvanecimiento. La resistencia sobre ella da un año de descanso cinco más años de descanso, soportando cualquier decoloración con el tiempo cuando se exponen las luces. Entonces, ¿por qué es importante la resistencia a la luz? Hay dos razones principales en la primera, y la razón más obvia es que si estás produciendo obras de arte para ti, entonces querrías que ese dedo del pie de obra última. Entonces si producimos obras de arte que pasas horas y horas produciendo hermosa pieza de arte, y la pones en un marco y la pones en la pared. Quieres ese dedo de la obra de arte últimos años y años, y puedes disfrutar de los frutos de tu trabajo S. Así que si los colores se desvanecen, entonces no vas a estar muy feliz. Entonces otra vez, eso deja en la segunda razón principal. Si quieres vender tu obra de arte que la persona que está comprando la obra de arte, esperarías que esa pieza de arte dure el dedo del pie, porque obviamente te están pagando por ello. Por lo que debes asegurarte de que siempre que estés vendiendo tu obra en línea o en galerías o para qué, donde sea cual sea el canal que utilices que asegure que utilices materiales que tengan una calificación muy alta de luz, alta de luz, más rápida. Eso sólo es justo porque si alguien está pagando dinero, esperarían que esa pieza de arte dure el dedo del pie. Entonces estas son las únicas dos razones principales por las que, bueno, la importancia de la solidez de la luz en los lápices universitarios, y no sólo en lápices de colores, sino a través de todos los materiales en el arte. Ahora, si usas lápices de colores solo para hacer algo de coloración en, entonces no vas a usar eso lo vas a escanear digitalmente encendido. No vas a realmente,ya sabes, ya sabes, archivar ese color o mantener su aire a largo plazo, entonces la Fastness de la luz probablemente no sea tan importante. Hay materiales como marcadores de alcohol, incluso con lápices de color Prisma, que no son muy ligeros, rápidos e incluso algunas acuarelas con las que literalmente puedes hacer un trabajo muy hermoso, vibrante. Pero ahora puedes escanearlo digitalmente. Eso es lo que tiendo a usar cuando estoy haciendo trabajo digital. Tiendo a no usar demasiado a mi padre Castel, ni a mis luminosos lápices de Karen Dash, que estarán haciendo en la tercera clase de esta serie porque realmente estás desperdiciando ese material en algo que no vas a vender. Entonces recomendaría que si estás en Lee, si vas a vender la obra de arte, o si es algo que es un cierto tipo de efecto que estás buscando, entonces usa los lápices más caros como thes policromado, mayoría lápices o los actuales lápices de eminencia nacional. De nuevo, vamos a llegar a llegar a la siguiente clase en este Siri, así que así es la vida Fastness cubierto. Si quieres echar un vistazo a un gráfico fuera de toda la gama de policromados, mayoría de los colores, y puedes descargar los gráficos. Dejaré eso dentro. El recurso son hojas para que realmente tengas un look out donde todos los colores y el aire frío disponible, por lo que es un color particular que buscas. Simplemente puedes echarle un vistazo y ver si es tiene máximo, como Fast sabe muy bien o bien por lo que puede dejarlo todo a ti. Entonces vamos a seguir ahora, dijo la interacción real fuera de este lápiz con otros medios, Así que vamos a pasar a lo bueno. 5. Interacción con los medios: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Empecemos esta increíble aventura fuera de público. lápices de Romo están mirando específicamente cómo reaccionan al interactuar con otros médiums. Al igual que me han mostrado aquí en la pantalla tan rápido va a correr por los que vamos a cubrir en esta clase. Empezando por la izquierda, acabamos de conseguir un lápiz de grafito estándar pasando a un lápiz de carbono. Después tenemos un bolígrafo grande normal, y luego lo movemos a un marcador de alcohol. Entonces es una línea múltiple. Línea fina s. Es sólo negro. Multi línea, creo. Y entonces realmente vamos a comparar y usar esto en conjunto con los colores Prisma que hicimos en la clase uno. Entonces vamos a ver más medios húmedos como tinta estándar. Ahora, es sólo un enlace que uso para mis ilustraciones que hago para el escaneo digital simplemente normal en Bill. Pasar por lo que se trata esta tinta. día, vamos a ver algunas acuarelas y ver cómo el público alrededor de la mayoría reacciona interactúan con coalesce de agua. Entonces hagamos un comienzo en esto. Lo que voy a hacer es que voy a demostrar todos estos materiales separados en tiras individuales de papel para que podamos hacer un poco de muestra, hacer un poco de combinación y luego hacerlo una pequeña mini ilustración para ver cómo se ve esto. Y el papel que estoy usando para todo este video. Aquí está el papel estándar de Strathmore sobre diferentes tipos de papel recuperados en nuestra primera clase . Entonces si quieres echar un vistazo a cómo reaccionan los diferentes papeles con estos lápices universitarios como Pres McCullough, mismo se aplica a estos policromados La mayoría sí dan ese video What Quick look, si estás un poco confundido sobre qué papeles que deberías usar, Pero me voy a apegar al papel de cartón estándar de Strathmore Bristle que tengo aquí, así que empecemos con esto. 6. Interacción con grafito: Está bien. Entonces, primer lugar, vamos a pasar por una demostración rápida de un Styler estándar para ser lápiz de grafito encendido. Vea cómo esto interactúa con Alá. Policromado. Bueno, entonces, primer lugar, qué miniter es, sólo voy a hacer una pequeña muestra en el costado de esta tira. Tan sólo una muestra muy ligera de Graf I Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a construir sobre este grafito con el más lápiz policromado Andi. Entonces vamos a ver si podemos tener una pequeña ilustración rápida para ver cómo se puede aplicar esto en algunos del boceto. Con eso lo haces ahora, en muchos de los bocetos e ilustraciones que hago como ilustrador, sí tiendo a usar muchos medios mixtos, sobre todo con Michael it lápiz que tiendo a no usar realmente unos lápices de colores en su propio porque me gusta agregar mucho más profundidad y más interés en mi obra de arte en. Yo solo siento que si usas medios mixtos y ya sabes, diferentes tipos de materiales con tu trabajo de lápiz de colores, realmente, realmente los saca y les da que sabes que esa completa diferente Look, que mirada interesante. Por lo que acabo de poner una muestra de vida de grafito en. Ahora voy a traer sobre mi policromado más padre lápiz de color Castel para este. Estoy usando un verde que tengo aquí. El nombre real de este verde se hace verde, así que no lo sé Si puedes ver eso en la pantalla, solo lo acercaré. Este se llama May Green realmente, muy bonito verde. En este, notarás que tengo la pegatina de código de barras en esto porque este era un solo lápiz que compré en la tienda de arte cuando se acabó mi original. Entonces, solo echemos un vistazo a esto. Ahora. Tengo esto a un punto bastante bonito. Sólo veré si podemos volver a traer ese zoom a la cámara para que solo puedas ver por aquí los puntos de ese lápiz. Esto realmente, muy bonito. No es muy, muy afilado en. El motivo por el que no lo he mantenido muy afilado es porque no quiero crear líneas duras cuando estoy mezclando esto con el grafito. Entonces, sólo vamos a entrar. Está en la muestra. Vuelve a poner ese enfoque en. Lo que voy a hacer es que voy a empezar ligeramente con una presión media ahora, sosteniendo el lápiz así y esta distancia lejos de la punta otra vez, pasamos por sostener posiciones en clase. Patrocinador hacer recapitulación sobre ellos si aún no lo has hecho. Entonces vamos a sumar de izquierda a derecha. Una bonita muestra de luz apagada. Enfriarlo. Lápiz policromado más y se puede ver de inmediato. El color está agregando ido sobre el grafito. Ahora eso es lo que hace que estos lápices sean tan versátiles y tan únicos. Se puede ver que sólo lo estoy repasando y es como si no estuviera alejando el grafito. Es literalmente sólo agregando a esa muestra de color gris apagado. Entonces solo estoy usando presión media. Entonces solo estoy agregando esto en Andi. Lo vamos a mover todo el camino hasta el final y las luces y arriba. Entonces estoy agregando una presión más oscura a la izquierda y luego solo voy a liberar esa presión en aligerar a la derecha. Se puede ver que el grafito real se ha mezclado con el policromado más lápiz en su No fangoso o no es como, ya sabes, tu sonrisas o rayas. Simplemente crea esta mezcla suave de tacto suave muy agradable, que probablemente ni siquiera te darías cuenta de que se trata de un acto gráfico en el que estás trabajando. Podría simplemente pensar que esto es sólo otro público, casi de color gris oscuro. Especialmente cuando sigues agregando formas de y otra vez, pasamos por capas en la primera clase. Ah, sí revisan ese video en clase quieren cuando pasamos por los diferentes tipos y técnicas de cómo aplicar realmente capas usando lápices de colores. Entonces lo que voy a hacer ahora es que me voy. Voy a girar ligeramente el papel a un ángulo y luego voy a volver a entrar. Voy a presionar un poco más hacia abajo para que creemos un ligero pulir. Recuerda, bruñido es simplemente presionar más hacia abajo sobre el diente del papel para que el color real entre directamente en el verde y el diente fuera de ese papel. Por lo que nuevamente recuperó estas técnicas en primera clase. Eso sí revisan si quieres rápidamente o refrescar. Y yo sólo voy hacia atrás y adelante y se puede ver esa noche ahora el color empezó a salir Ahora sí teníamos mucho grafito apagado en esa muestra, así que no vamos a conseguir el color puro. Entonces si quieres ver cómo se ve el color puro, solo llevas por el borde del grafito. Y si traemos este color como si se pudiera ver aquí al traer ese color puro ,eso , es lo que era el color puro de esa policromía prisión. Maneras de lápiz. Entonces solo estamos entrando realmente, realmente como y simplemente presionando hacia abajo, puliendo poco a poco de manera efectiva y se puede ver que las líneas de división se pueden ver por aquí tenemos esta una línea donde se tiene el grafito y se ha metido en el prisión. El policromado debe seguir diciendo Prisma. Llámenlo porque suena sencillo. Sólo así. Solo estoy agregando en más color con el verde para sacar ese color realmente, realmente bonito y vibrante. Y ahora lo que voy a hacer es y luego volver a añadir un poco de grafito. Entonces veamos cómo funciona esto ahora. El material que tenemos en el público Ramos es a base petrolera, como mencioné en los primeros videos. Ahora petróleo y gráfico, yo van a ellos no se van a mezclar perfectamente, pero van a interactuar. Y conseguirás esto como nuestro tipo de textura. No obstante, puedes usar esto a tu ventaja, sobre todo si estás creando ilustración con eso es tema oscuro como lo hago yo o muy bocetos ilustraciones tipo E. Funciona realmente, muy bien. Ahora puedes ver estoy agregando ese grafito de nuevo sobre la parte coloreada de la muestra y puedes ver que es es todo un rasguño. Te ves así que tienes ese look muy ilustrado, me gusta mucho este tipo de look general, y te mostraré terminar esto. ¿ Ver qué? El real Ya sabes cómo puedes realmente aplicar esto en una ilustración, así que solo haremos un pequeño boceto rápido para que puedas ver Estoy agregando ese grafito de nuevo presionando un poco más duro usando esa misma posición sosteniendo y ahí lo tenemos. Entonces, por fin, solo para rematarlo, voy a hacer otra capa fuera, recolectar sobre todo el asunto sobre esto se mezclará más o menos para que puedas usar esto de manera efectiva como licuadora cuando uses otros materiales como el grafito, porque las partículas de polvo reales que salen del grafito son mucho más que el lápiz de pigmento de color de este policromado. Ah, entonces lo que efectivamente estaba haciendo es que sólo estamos mezclando facturas. Esas partículas de ese grafito en este reloj y engaños crearon mucha muerte. Miles. Por lo que tenemos muy noche color oscuro encendido. Tenemos eso los reflejos brillantes. Y de nuevo, puedes usar estos reflejos a tu ventaja, que voy a pasar rápidamente ahora. Entonces hemos hecho eso es reloj. Tan solo acercarlo a la cámara para que puedas ver cuál es la textura apagado que es reloj. Parece que podría ver justo ahí. Puedo ver cómo está esa textura, y vamos a ver si podemos conseguir un poco de reflexión ahí porque con el grafito, hay que recordar que sí. Obtienes ese brillo de grafito. Pero lo que este papel público más lápiz ha hecho es que en realidad se niega ese brillo porque hemos repasado de manera efectiva con el aceite en el material de DSM Binder y así no estás recibiendo tanto brillo. Entonces esto funcionaría realmente, muy bien cuando estás haciendo bocetos con lápiz. Entonces es solo un boceto rápido en el lateral. Haré un boceto muy, muy suelto, así que pongamos de nuevo ese enfoque. Eso es sólo boceto policial cocinero de tal vez algunos arbustos. Aquí tenemos algunos arbustos, tal vez algunos árboles y arbustos. Entonces lo que haremos es literalmente solo hacer un boceto rápido y luego traeremos algo de ese color. Entonces lo que ahora Minute ocho no va a funcionar en algunas sombras donde las sombras están agregando algunos reflejos, literalmente usando este lápiz estándar normal para ser lápiz gran grasa. Puedes probar HP. Puedes ir luces o también, depende enteramente de ti. Yo me apegaría a la Pennsylvania real, más suave viviendo esta técnica porque en realidad podría no producir muy buenos resultados. Cuando estás haciendo los lápices más duros, como los lápices de odio, es mejor usar las abejas porque son un poco más. ¿ Qué dirías? Diría que son un poco más suaves y desmenuzables? A. Y creo que lo suave del lápiz en cuanto al grafito, mejor sería cuando estás mezclando en otro material usando policromado. Ah, así que acabo de crear estos tres picos pequeños. Pueden representar lo que quieras. Pueden ser como rocas o pequeños arbustos, como dije, y sólo vamos a traer ese color verde fuera de ese policromado más en lo que voy a hacer aquí es que voy a usar un movimiento circular. Entonces si recuerdas, pasamos por algunas de las técnicas de lápices de colores en la clase uno donde estamos viendo movimientos circulares fuera de capas por ese color para que veas que voy por encima con una presión media y estoy literalmente simplemente pasando por encima de ese grafito con movimientos circulares. Y luego voy a entrar a esta fiesta vacía donde no tenemos grafito puesto. Lo que hará es que traerá ese punto culminante para que veas que ya está trayendo un tipo de efecto tres D está causando más interés. Y luego en estos en el segundo pico que tengo, literalmente voy a hacer lo mismo. Por lo que sólo estamos yendo en movimiento circular, manteniendo la presión casi igual. Y luego voy a dejar un pequeño hueco para blanco en el dedo del pie del borde dejar como, um, um, o punto culminante extremo. Entonces de nuevo, van por encima del área de sombra en movimientos circulares sobre Lo que estamos haciendo es literalmente sólo cubriendo a los blancos con la misma presión. Agrega un poco de reflejos. Creemos que este fin aquí. Si dejamos esta parte, por qué eso va a crear ese máximo resaltado sobre lo que vamos a hacer es volver a entrar con el lápiz de grafito puesto. Literalmente vamos a hacer lo que hicimos antes. Entonces dejemos el color Prisma Policromado. Ah, lo siento. Sigo diciendo pres Michael ha entrado con la gráfica yo para que podamos entrar y detalle guapo puedas verlo crea esa textura única cuando vas a entrar y gratificar y es puramente esa versatilidad de este increíble lápiz policromado más ese aceite basado en donde literalmente puede moverse alrededor de las partículas en la superficie de ese papel. Ahora obtenemos papel es importante sobre qué? Ya sabes en qué superficie vas a estar usando esto. Por lo que yo elegiría un papel decente sobre cuando salgas del paquete de recursos, como me fui con en la primera clase para que te echaras un vistazo a las críticas y papeles y otras personas sugerencias de diferentes vendedores y realmente para conseguir la idea del horno de lo papel que debes conseguir. Pero personalmente, creo que con estos policromados, mayoría llaman a los lápices. Creo que tus opciones de papel son mucho más. No son tan limitados como lo eran con el color prisma, porque con la prisión ical realmente necesitas un papel con una cantidad decente de diente. No obstante, cuando estos policromados fue puramente por la forma en que está el aglutinante en el color, creo que puedes salirte con la suya usando, ya sabes, papel que tiene menos al papel humano que se desliza, para ejemplo, incluso Principe. Pero sin embargo, no recomendaría que sí encuentren mucho trabajo en Principio Plaza tiene que discutido en primera clase. Entonces otra vez, solo voy a repasar con el color y se puede ver cómo se saca esa profundidad de este pequeño tipo de colina, montañosa lo que quiera, llámenlos, simplemente agregando en un poco más en la base de cada uno de estos píos. Y tienes un poco de profundidad realmente, muy bonito en ese pequeño dibujo. Entonces eso fue un grafito. Pasemos al siguiente material 7. Interacción con el carbono: De acuerdo, entonces el segundo cereal por el que vamos a pasar es un lápiz de carbono. Ahora, estos lápices de carbono, sí difieren de los lápices normales de grafito en el hecho de que bueno, obviamente van a tener carbono en el El plomo dentro está hecho de carbono. Ahora, he hecho una clase separada que demuestra cómo usar lápices de carbono y ya sabes, las diferentes aplicaciones de los lápices de carbono y cómo lo diferente del lápiz de grafito normal . Entonces si tú si te interesa, ya sabes, querías saber un poco más sobre este tipo de lápices, entonces no revises esa clase. Es que no es muy larga clase. Es solo más de la introducción a cómo usar estos lápices. Entonces otra vez, este es un cuatro B, así que es un color bastante oscuro en cuanto a, ya sabes, el nivel de profundidad en la oscuridad. Entonces otra vez, lo que voy a hacer es sólo voy a crear unas luces, verlo como hicimos con el grafito, y estoy usando este lápiz muy, muy a la ligera porque está bastante oscuro. Ahora todo lo que estoy haciendo es entrar y crear sólo un tipo normal de pequeña muestra. Voy a mantenerlo pato a la izquierda. Entonces un poco más de presión a la izquierda y lo va a mover más ligero hacia la derecha . Y lo que eso hará es otra vez, como hicimos con el grafito, crear de él con radiante. Entonces lo que no quieres hacer es que realmente no quieres bajar duro con esto y pulir porque entonces no vas a conseguir nada de eso. Llámalo desde el policromado Osan. Entonces eso se trata de eso. Echemos un vistazo a otro color y voy a usar otro verde. Ahora, esto es un luces de acuerdo, Y en realidad se llama como verde. Lo es, ¿no? Entonces vamos a ver si puedes traer eso abre la cámara. Entonces tenemos hit verde claro. ¿ En serio? Naturalmente. Siempre es como un verde tipo brillante en comparación con el otro que usamos. Entonces vamos a entrar otra vez, misma técnica. Vamos a entrar. Vamos a asegurarnos de que tenemos me centraré en Andi. Sólo vamos a entrar por ese material de carbono que nos pusimos. Se puede ver de verdad, realmente se suma a esa textura oscura y oscura. Ahora, personalmente, creo que el se necesita un poco más de esfuerzo para agregar el Colorado Carbon Andi en comparación con el grafito porque la gráfica yo era mucho más suave que el carbono. En mi opinión, carbono es un poco más contundente aquí con ese grandioso fundamental fueron a usar, Pero es solo un poco más. ¿ Cómo puedo ponerlo? Es un poco más grueso en términos de consistencia. No es tan suave. Digamos que no es tan suave como el tipo natural de material del grafito. Entonces tienes que trabajar esto en un poco más duro donde se trata de carbono. Pero de nuevo, creo que el efecto general es realmente bonito, porque los lápices de carbono tienden a ser mucho más oscuros y negros allí. En mi opinión, creo que el mejor lápiz para usar cuando quieras crear negros oscuros riel en tu obra de arte. Entonces otra vez, Así que acabamos de superarlo. Vamos a darle la vuelta por dentro, crear esa segunda capa y entrar bastante duro en el pulir en. Crea un bonito bonito que es todo muestra de color de oscuro a claro. Simplemente voy a ir por el borde y se puede ver lo hermoso que ese verde es literalmente bruñido. No estoy agregando ninguna capa. No voy a entrar en luces y simplemente bruñido de inmediato, y se puede ver que tienes una hermosa pequeña muestra que va ahí encendida. Entonces, como lo hacía antes, sólo voy a añadir en esa muestra atrás con el lápiz de carbono para ver cómo lo tenemos. Reacciona por ahí, policromado la mayoría, y se puede ver que sigue realmente, realmente no algo que voy y me gusta mucho. No están presionando con fuerza. Está todo encendido. Entonces si solo cambiamos ligeramente el ángulo, puedes ver que se ve realmente bonito. Y funciona realmente bonito ese nick oscuro que ese color. Entonces lo que haremos es añadir en el policromado más de nuevo, literalmente para quemarse. Y yo diría que es un poco más difícil de mezclar debido al tipo natural de física fuera del carbono en comparación con el grafito de nuevo, no hay mucho polvo ahí para realmente mezclarse de ese carbono, así que es un poco más de estudio en cuanto a cómo ya sabes, es el aspecto real,ya sabes,de la textura así que solo tienes que ir por encima del borde, hacer un pequeño golpe en esto para quitar eso. Por lo que ahí lo tenemos. Por lo que tienes una textura ligeramente diferente. Por lo que solo veamos el gráfico Kittner Graphic, gráfico El órgano actual Mis gráficos ahora el grafito para que puedas ver con una gráfica. Yo había una mezcla mucho más suave sobre con el carbono. Es menos movimiento. Es un poco más de contraste e un poco más rayado eso otra vez. Tú probablemente no usaría carbono para producir, ya sabes, tipo de picos tipo Hillary en una ilustración en uso este mawr en crear más áreas de contraste, así que voy a demostrar eso ahora. Entonces lo que haremos es simplemente mover el grafito hacia afuera en lo que haremos es hacer un boceto rápido con el lápiz de carbono puesto. No voy a estar usando demasiado de ese carbono, así que voy a usar el carbono realmente para delinear algunos de los digamos, por ejemplo, estos son solo, ya sabes, estos pequeños palitos con pequeños extremos en el final para tener no sé cuáles son, pero utilizo muchas de estas en mis ilustraciones. No voy a llamarle flores porque no tiendo a dibujar flores ese cajón central sólo cosas ilustrativas en mis pequeños muchos mundos a en estos mundo de fantasía para que pudiera llamarlos palos dulces. estos dulces me gusta llamar un poco dulce canción en los palos de debajo para que veas que solo estoy agregando la ilustración real con el carbono, me voy en un poco oscuro en la parte inferior porque no quiero negro completamente esta fuera. Entonces porque realmente no quiero mezclar, quiero que esto vaya en Andi, crear una especie de contraste. Mira Así que sólo va en un poco oscuro al fondo en aligeramiento sal de la base de este pequeño mini dibujo. Entonces vamos a traer ese color ahora. Lo que estoy haciendo es ir por la parte de atrás en la parte inferior. Voy en bastante oscuro y se puede ver se puede ver mucho más de lo más cool. Tienes que quedártelo de verdad, como con el auto. Pero realmente no puedes entrar en la oscuridad porque realmente no vas a conseguir cobertura del color o cualquier mezcla de color que esté pasando cuando estás creando este tipo de ilustración. Se puede decir que tienes algún bonito color profundo, profundo, textura oscura que se está creando sobre lo que tendrá que hacer es simplemente pasar la línea. Entonces, ¿qué hora de hacer es solo repasar las líneas y en lugar de crear una mezcla, solo crear este tipo de como punto culminante de color para que puedas verlo crea ese bonito aspecto resaltado en poco sobre ellas las viejas cabezas dulces se colorea y puedes ver te pones un poco de mezcla y mezcla pasando y otra vez, eso se ve muy bien. Creo que eso se ve muy, muy bien, sobre todo cuando estás usando esto en primer plano tu dibujo. Lo que vamos a hacer es una vez que hayamos pasado por todas estas técnicas crearemos nuestro propio boceto sobre. Usaremos una mezcla de estos materiales para mostrar realmente, realmente cómo sabes que puedes usar policromados la mayoría de los lápices bastante dinámicamente en medios mixtos para que lo tengas. Por lo que hemos echado un vistazo a los lápices de carbono. Hemos echado un vistazo a los lápices gráficos y solo para ponerlos uno al lado del otro, se puede ver que el efecto general es muy diferente. Pero de nuevo, es muy versátil porque los lápices públicos Ramos, en mi opinión y son absolutamente brillantes. Entonces pasemos a su siguiente material 8. Interacción con tinta del punto de bola: De acuerdo, así que fui tercero. Material al que vamos a echar un vistazo es el humilde bolígrafo. Ahora puedes usar cualquier bolígrafo para probar esta técnica outs on. Puedes usar las costosas libras grandes que puedes usar su barato, uno que tengo aquí, que creo que solo cósmico. 20 peniques. Puedes usar lo que quieras. Prueba diferentes colores en. Entonces hagamos una estrella. Entonces con uso muchos bolígrafos, la tinta de lápiz trabajo en mis dibujos sobre ilustración, así que tiendo probablemente a usar, ya sabes, más bien. El mío es una tinta más que nada cuando uso mi arte lápiz de colores. Andi, básicamente, lo que voy a hacer es sólo voy a demostrar esto usando alguna cruz eclosionando nuestro nada se enfoca por ahí no es así de mejor? Entonces, solo hagamos una pequeña muestra fuera de eclosión cruzada con este bolígrafo. Onda vuelve a tener amanecer. Ah, y mira lo que ha pasado. Los corrales corren afuera, pero no se preocupe. Solo necesitas rascarlo un poco más. No se agota te vas. Vamos a crear la luz del dedo del pie oscuro y vamos esta vez, vamos a entrar de derecha a izquierda. Entonces solo voy a crear este tipo de garabatos oscuros. Mira, Andi, solo voy a cruzar con un poco más de eclosión cruzada. Si te interesa ver cómo sabes que funciona Inc y conoces los diferentes tipos de trabajo de pluma y tinta que puedes hacer, entonces sí echa un vistazo a mi clase sobre pluma y tinta donde voy por todos los diversos tipos de bolígrafo y tinta que puedes hacer trabajo, tarjeta y diferencia después de técnicas que puedes usar para hacer. Échale un vistazo si te interesa ese tipo de arte. Por lo que consigo solo estoy rascando esto con este tipo de look muy boquito entrando desde el dedo del pie oscuro como al revés. Entonces demostremos esto con otro color. Vamos a usar verde otra vez, Pero esta vez tengo un verde más oscuro en ¿Cuál es el color en base? Echemos un vistazo. Esto es verde esmeralda. Por lo que de nuevo, hermoso verde en este verde esmeralda en esto esperemos que produzca algunos buenos resultados. Entonces volvamos a esto. Vigila de nuevo. En realidad estoy usando un punto bastante afilado en este show te esto en la cámara, puedes ver que el punto ahí es bastante afilado. Y yo sugeriría usar el punto afilado, sobre todo cuando estás usando tinta, porque las inclinaciones son bastante bastante contraste e ahí, bastante audaz. Entonces sí necesitas un punto decente en tu dedo del pie del lápiz, ya sabes, realmente saca ese color. Pueden ver que no estoy colorando. Yo sólo voy a repasar esto como un comienzo de eclosión cruzada como lo hice con la gran pluma. Entonces si bien no era equipo era un empacado barato, pero el punto de bola que ya sabes a lo que me refiero. Entonces todo lo que estoy haciendo es repasar esto como si estuviera dibujando al estilo de eclosión cruzada y pudieras volver a ver. Es por eso que dije que deberíamos tener un punto afilado para esto porque esta técnica, verdad, realmente necesitas mantener un punto afilado para poder crear esas líneas y tener esos huecos blancos . Porque si vas en todo el camino, entonces realmente no va a crear esa textura. Pero no puedes ir en todo el camino. Entonces mientras hay de este lado, solo entraré sin crear esa textura, y puedes ver que podrás ver la diferencia. Solo estamos usando movimientos circulares y puedes ver que tienes más de una mirada lodo puesta. no me gusta personalmente. Mira, sin embargo, puedes agregar más profundidad del dedo del pie, ya sabes, solo usando policromado puro. Ah, para que puedas ir con tu bolígrafo y te lo mostraré en un segundo. Entonces si repasamos esto, sólo ambos ese polvo entran de nuevo con el bolígrafo doblado. Se puede ver que el bolígrafo. Fue realmente agradable. Realmente, realmente tiene zona y se pega a ese aceite para que puedas entrar y añadir a crear así. Ya sabes, Deep Illustrated, Mira. Y de nuevo, solo puedes pasar por encima de rascarse, garabatear sobre tu obra de arte. ¿ En serio? Realmente Para crear ese hermoso de contrastarlo boceto estilo cómic que siempre has querido crear s así que solo voy a repasar el color otra vez. Simplemente realmente mezclado en bono. Eso es más o menos para esta muestra. Entonces vamos a hacer un pequeño boceto rápido en el sitio dedo del pie mostrar cómo usarías esto de esto ? Creo que lo que hago es solo hacer un boceto rápido de una casa muchos. Sólo hagámoslo. Muchos boceto de casa en esta pequeña tira de papel. Muy rudo. Tan solo para darte una indicación de cómo podríamos usar esto de nuevo con el boceto completo que hacemos en esta clase lo más probable es que esté usando tinta en posiblemente algunos de los otros materiales. Basta con ver cómo se ve esto. Simplemente dale a esta casa de una ventanita. Dale una larga charla legal con ventana por aquí en adelante. Vamos a añadir un poco más en las líneas sobre ¿No samore cruzado eclosionar en crear una pequeña base para ello en? ¿ Qué tal agregar una pequeña puerta? Ya viene una puerta solitaria. La casa se está ampliando por algunos esto. Está bien, bueno, vamos a añadir un Callister brillante para animarlo. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a sumar en ese green s lo que es vamos a empezar desde la base. Sólo voy a usar esos movimientos circulares. puede ver que sólo está agregando en ese hermoso verde. Ese verde esmeralda que lo tenemos es un verde más no está puesto todavía. Es verde esmeralda. Sólo estamos sumando en el verde esmeralda. Y voy a todo color. No estoy cruzado eclosionando el color. Yo sólo voy en su totalidad porque lo que voy a hacer es añadir en esas líneas de eclosión cruzada encima de eso. Entonces está en los cuatro colores encendidos por aquí. Lo que voy a hacer es que voy a hacer el estilo de eclosión cruzada off. El color real es auto como lo hacía antes, Así que quiero algunos huecos en su on. A lo mejor sólo agregando algunas líneas de sombreado cruzado con ese color. De verdad, verdad. Para sacar esa mirada cruda, boceada en, Tal vez sólo añadiendo algo de color a ese techo. De verdad, verdad. Sacar ese punto culminante o estado diciendo realmente, realmente mucho. Deja de decir así de grande. Entonces solo sigue repitiéndome hacia abajo. Pero estoy seguro de que me dejarás libre, bien, Vale, Así que sólo voy a entrar con eso otra vez con el bolígrafo de punta de bola, y se puede ver que creó un aspecto hermoso, hermoso. Es bastante, ya sabes, podrías salirte con la tuya pensando que esto podría ser un digital durante porque mucho tiempo cuando dibujo en mi iPad un cajón en estilo on. Pero cuando usas materiales riel, solo tienes que recordar el orden fuera, estratiendo tus colores en tus medios mixtos. Eso otra vez. Si sabes si hubieras puesto el color por tu cuenta y luego bosquejado, eso habría producido unos resultados ligeramente diferentes. No obstante, lo que aquí Abdul se agrega en las líneas con el en primero y luego lo voy repasando. Entonces solo estoy oscureciendo los lados. Ahí se puede ver agregando inm o líneas renderizadas. Acabas de ver eso realmente, realmente saca ese hermoso enfriador sobre los efectos fuera. Los medios mixtos son trabajo con lápices de coleccionar. Ahora creo que dejaremos eso ahí. Entonces ahí está. Entonces esa es una pequeña demostración rápida sobre cómo usar un Standard Bio Inc y ahora pasemos a la siguiente. 9. Interacción con tinta fina: De acuerdo, pasemos a nuestro siguiente material. Esto va a ser usando un multi liner. fina, Líneafina, fina en lápiz de tinta. Por lo que uso bastante esta marca. Este es un tema multi Lina. Es lo que una tinta pigmentada a prueba. Entonces fue realmente, muy bien con estos colores en el punto que estoy usando. Estoy usando uno bastante grueso aquí. Estoy usando un ni 10.7. Entonces vamos a mostrarles que conceden que este es un punto bastante grueso en. Se puede producir unas líneas muy, muy bonitas, profundas, muy bonitas, profundas, gruesas con esto. Entonces volviendo a esa pieza de muestra, vamos a crear un bonito Swatch pequeño, como lo hicimos antes con el gran pozo, con el by roads pyro barato encendido. Lo que estoy haciendo con esto es que estoy creando estas líneas, estas líneas cruzadas de eclosión y creando una brecha más grande. Cuanto más adelante adelante, eso es crear espacio, porque lo que hay que recordar cuando Inc es que realmente no se puede llamar a una muestra completa y luego repasarla porque obviamente va a ser completamente negra. Entonces tienes que crear renderizado usando eclosión cruzada o, ya sabes, solo garabatos. Es realmente, realmente produjo un bonito Grady en efecto, si quieres. Entonces voy a producir esta pequeña muestra de crosshatch. Entonces sólo vamos a hacer más o menos como lo hicimos antes. Entonces vamos a ir en un poco más oscuros para producir un ligero radiante simplemente pasando por encima esas líneas. Eso es más o menos para el en rapido. Y por eso seleccioné este punto grueso no 0.0.7 para que realmente podamos ver una diferencia cómo es con el ballpoint estándar encendido. Ahora, El color que voy a usar para este es un color azul claro, y no veo cuál es el nombre de éste. Creo que esto se llama Cielo Azul, Así que sí, éste se llama Cielo Azul. Entonces si esto es algo que quieres seguir y usar el mismo Kalis que estoy usando llamado Sky Blue Así que vamos a entrar con el cielo azul en esta vez que voy a hacer es no voy a cruzar eso. Literalmente voy a realmente a la ligera simplemente llenando estos huecos que se produjeron con el think tan a la ligera yendo de ida y vuelta con una presión muy ligera. Se puede ver que el enfriador está pasando bellamente ahora lo es importante asegurarse de que su, ya sabes que le das a tu trabajo de tinta un ligero descanso y dejarlo secar. Básicamente. De lo contrario, sólo se va a manchar. Mucho depende de la calidad del bolígrafo que utilices tinta con liners finos como Como dije , con los coptos, estos son bastante caros. No obstante, funcionan realmente bien bajo prueba de agua. Incluso puedes usar sus bolígrafos Sigma Micron, que también se usan en mis bocetos diarios. Pero este bolígrafo, creo, funciona muy bien. Ahora ya puedes ver que voy por encima de la pluma puesta. El color real en sí está pasando por encima de la tinta, así que lo que está haciendo es que efectivamente se está desvaneciendo esa tinta. Entonces esto realmente tendrá a algún trabajo de muerte cuando estamos agregando algo de ese trabajo de tinta. Por lo que te voy a mostrar esto apenas rápidamente en este reloj de color, cuando estamos agregando no estamos agregando líneas de colores de eclosión cruzada como lo hicimos con el grande antes de que la Beira siga diciendo de nuevo el comprador abierto antes literalmente solo cubriendo esto muestra de pensamiento. Voy en un poco más duro por agregar esa capa final para realmente sacar ese enfriador. Ahora echemos un vistazo a cómo se va a ver la tinta. Ahora, aquí es donde se vuelve realmente agradable, en mi opinión, porque me encantan los bocetos oscuros. Se puede ver la tinta bellamente. Literalmente sólo se desliza sobre ese color pigmento del aceite del policromado debe. Por lo que realmente producir esa hermosa, hermosa en reloj. Se puede entrar y se pueden añadir algunos efectos de punteado. Teoh. Realmente agrega algo de muerte a ese boceto en el que haces. Podemos entrar, darle la vuelta a un lado, hacer un poco más de trabajo de eclosión cruzada. Este es probablemente mi estilo de trabajo más favorito haciendo eclosión cruzada con tinta y lápices de colores. Se puede ver que ni siquiera sería capaz de decir que esa fue una muestra de lápices llamarlo. ¿ Probablemente pensarías que incluso podría ser Water Collateral Inc o pasado o trabajo? Simplemente no lo sabrías porque entramos sobre el policromado a base de petróleo. La mayoría del lápiz solo permite que esta tinta vaya literalmente sobre ella en contorno sin tener que preocuparse por ningún borrón. Entonces, ¿cuál será su? Simplemente crearemos un pequeño dibujo de ilustración en el costado para demostrar cómo o cómo usarías esto. Entonces creo que éste, lo que vamos a hacer es sólo hagamos una casita plana. Por lo que solo haremos una casa plana con techo plano encendido. Lo que haremos es delinear esto, crear una pequeña base para ello. Pueden ver que no estoy sumando demasiadas líneas de esto ahora mismo. Voy a hacer es estoy agregando el punteado para que quede fuera en el palo. Parpadea A menos que no hiciera unas pocas líneas de render, tal vez le dé una ventana circular en una puertita aquí. Por lo que agrega dos pequeños detalles más rápidos otra vez. No estoy convirtiendo esto en un boceto realmente detallado en solo hacer esto como un dibujo de demostración . Entonces solo unos cuantos spots más de paso aquí en eso y luego lo que podemos hacer es agregar unas cuantas líneas más aquí. Entonces hice un poco más oscuro aquí abajo por un poco de sombra bajo esa línea del techo, que lo que eso va a hacer es que voy a crear pronto interés. Ahora, lo que vamos a hacer es entrar con ese cuello azul así que debería sacarlo del camino como lo hicimos antes. Yo solo le doy unos segundos solo para asegurarme de que se seque. Lo que podemos hacer es empezar lentamente a repasar estas áreas para conseguir esa hermosa, hermosa mezcla de color. Ahora puedes ver a veces si entras de inmediato, puedes sacarte un poco de mezcla. El tinte en él puede crear como un ligero humo que puedes ver por aquí. Si hubiera esperado, tal vez otros 2 a 3 minutos, entonces no conseguiría eso es mucho. Pero puedes usar este tipo de mezclas y como cualquiera de estas pequeñas manchas grises a tu favor, lo que efectivamente hacen es que pueda agregar en sombras donde tú, ya sabes, donde solo quieres toques ligeramente viejos de sombra, y luego podrías trabajar en algunos aspectos destacados. Entonces lo que voy a hacer ahora es entrar de nuevo circulares y suavizo la luz, movimientos circulares. No quieres meterte en duro de inmediato. ¿ Quieres construir a partir de esa ilustración? No quieres borrar eso en peculiar, literalmente solo quieres repasarlo y crear esos efectos pastorales como. Entonces hemos entrado con el azul puesto vamos a hacer exactamente lo mismo aquí. Es decir, por todos los medios, usa tantos colores como quieras. Yo solo estoy mostrando este color porque es que demostraciones solo estoy usando un color en lo que vamos a hacer es que nos vamos. Deja esa pequeña ventana circular blanca encendida irá por encima de la puerta y completa azul en el cielo del cielo estaba hablando de Skye político, Eso es lo que Este tipo es justo el techo que va a plana techo de mi graciosa casita estilizada tengo llegó aquí en Good. Simplemente siente eso. De acuerdo, entonces vamos a entrar con algún trabajo de detalle ahora usando el color. Ahora nos estamos divirtiendo con. Esto es solo que es muy divertido hacer esto. Bueno, me parece realmente, muy divertido, y estoy seguro que lo harás también cuando repases esto en tu clase y practicas. Entonces sí te sugiero que sí pruebes estas técnicas con estos diferentes materiales y te darás cuenta de que, ya sabes bien, quizá no te guste cierto material cómo se ha salido. Pero de nuevo, todo es experimentar con este lápiz y realmente ahondar en ese mundo de lápices de colores y ver que sabes lo que puedes producir con él, pero no se trata solo de colorear en su sobre producir nuestro trabajo y colorear en. Entonces aquí lo tenemos. Todo lo que estoy haciendo es agregar algunos punteados y puedo ver lo hermoso que se ve eso, agregando en algunas líneas de eclosión cruzada por aquí en, entonces, simplemente volviendo a repasar la ilustración. Entonces realmente le das ese look delineado, boceto, boceto,de estilo de novela gráfica, Así que solo vamos a repasar estas líneas otra vez en Si quieres agregar en algo más oscuro podemos y hacer algo de eclosión cruzada y la puertita aquí. Lo que haré es que literalmente llamaré al color este de manera incompleta en negro, y puedes ver que tienes negro puro pasando encima de ti. Simplemente no se limita. Realmente abre ese mundo fuera de las ilustraciones de medios mixtos con estos y lo llaman lápices. Por lo que eso debió haber sido un poco más de detalle. Bueno, voy a terminar actuando, cargar los detalles y seguir para siempre, así que vamos a parar ahí. Entonces tienes esa pequeña ilustración en mi primavera sobre la del Cairo el comprador oink que hicimos, y puedes ver que tenemos una ligera mirada diferente, es completamente ella. Yo diría que es completamente diferente. Tienes mucho más contraste con la fina línea de arriba por aquí, y tienes un profundo contraste pasando con la eclosión cruzada, mientras que con la pluma grande real, es solo un poco diferente buscando más rasguño aquí. Look de tipo más bocoso. Pero de cualquier manera, pondría a prueba ambos en. Tan solo dale una vuelta a ver qué te gusta hacer. Entonces sigamos adelante. Entonces el siguiente. 10. Interacción con prismacolor: Está bien. El siguiente material que vamos a utilizar es nuestro Pres McCullough. Premier. Debe estar pensando, ¿Por qué estoy usando Prisma? Cull it, premier Porque pudimos venir eso en clase uno. Pero la cosa es que no tienes que usar un solo tipo de lápiz. Puedes usar ambos colores prisma, que con la cera basada en el morse policromado, y voy a demostrar esto. Entonces el color que voy a usar aquí para el color Prisma es mi color favorito de todos los tiempos que Palmer Violet, que estoy seguro mencioné probablemente 100 veces en la clase más breves. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a añadir esto una muestra por aquí sólo va en muy claro encendido. Te digo qué. He estado usando el crecimiento público más ahora en esta demostración hasta ahora, y acabo de agregar este color prisma. Hay una diferencia absoluta que puedo entender a cualquiera que diga que no hay diferencia . Es realmente, realmente es una diferencia en consistencia que el psicólogo penitenciario siga tan mantecoso y bellamente. Es como, ya sabes, es como el polvo que se va sobre un trozo de papel usando un lápiz. Es simplemente hermoso. No obstante, sigue siendo, ya sabes, es yo no diría Sabes que esa prisión, Michael, ¿son los mejores lápices del mundo? Porque todo depende del uso de para lo que los estés usando. Entonces si vas a usar, ya sabes, para una venta de tu fuera donde definitivamente no uses pres Mikola porque realmente no es justo al comprador si estás vendiendo. Ya sabes, si esto hay trabajo en el que han gastado su dinero, se desvanece. Por lo que lamentablemente por venderte donde Pres Mikel simplemente no es los que, sin embargo puedes usarlos. La interacción Azan con estos policromados fue ¿cuál es qué? Estamos consiguiendo un demostrador. Entonces estamos iniciando esta pequeña muestra. No estoy bruñiendo demasiado duro a la izquierda aquí. Voy a entrar bastante duro a la izquierda, sólo agregando eso, ya sabes, bruñido, Sólo a ver si podemos agregar más calidad que pulir. Entonces nos estamos moviendo de nuevo a un lado del color que voy a usar de la tela Castle policromado más es este hermoso color aquí en su este tipo de sombra púrpura, realidad se llama magenta, así que es magenta puro y Si eres del mundo digital, ya sabes C m y que Tienes magenta ahí dentro. Andi, vamos a añadir esto. Entonces otra vez, voy a empezar justo al final donde bruñí ese color prisma. Voy a ir con la vacante más policromada, apenas usando ninguna presión aquí en absoluto. Y ya se empezó a sumar, Kalitta, esa muestra así que ya me quemé está bastante pesadamente, pero se puede ver ya es yo creo que eso es mirar. Simplemente voy a tener el color rojo en este nivel inferior aquí para que puedas ver cómo se ve en comparación con el puro color Prisma ahora solo gobernando en movimientos circulares del Cirque. Y se puede ver que es solo que es como usar otro lápiz pres Mikel literalmente. Agrega ahora, ¿por qué querrías usar Prisma Color en y ya sabes, agregando colores desde aquí. Bueno, tal vez tengas ya sabes, ciertos colores en prisión, un color que no puedes producir en ramos públicos o ya sabes, al revés. No es malo agregar más color y volver a mezclarlos. Si suele producir para digital, ya sabes, para producir este tipo de colores lo. Es genial porque tienes una enorme variedad de colores. De verdad se puede trabajar, ya sabes, hacer maravillas. Con estos, yo diría que probablemente va un poco demasiado lejos. Trabaja maravillas con Kalispell. Sí, verdad lo creo. Entonces solo estoy agregando en ese color on, Vamos a ver cómo interactuamos cuando sumamos. Bueno, cuando le agregamos de nuevo ese color Prisma, lo puedes ver ahora. Esto es lo que notarás el color a base de cera en comparación con el a base de aceite. Ahora voy a tratar de repasar la base petrolera. La cera se está deslizando ligeramente en absoluto, especie de ser realmente un poco borrosa. Entonces si agregamos en esa cera, así que sólo voy en movimientos circulares, estaban agregando en esa cera. Y para mí, realmente no me gusta esa mirada de agregar la cera sobre el colapso de Prisma. Perdón, el cuervo público más así si volvemos con una vía pública, pero se puede ver que conseguimos un poco más de muerte con ese policromado o tan preferido agregando policromía más al Prisma Colak. Es por eso que debería es que desde el principio a murmurar revoltijo, no te vaya bien Así que es sólo que le da a ese tipo de oreja crujiente mirada más profunda, mientras que si vuelves con la tapa de prisionero, como que enloquece el color. Pero puedes confiar en que salgas de confianza. Te disputas esto tú mismo. Si tienes como,ya sabes, ya sabes, unos pequeños sets en Prisma colores y te dieron algo policromado fue solo probar el asi más cool lo que te afecta te gusta te podría gustar de nuevo este efecto. Todo es arte subjetivo. Siempre, no hay forma correcta de hacer nada. Es lo que te gusta y lo que te afecta, como todo lo que podemos hacer es enseñarnos el uno al otro. Ya sabes, la mejor manera de producir un cierto resultado en ella es realmente ese viaje no lo sabes. Estoy recibiendo toda la terapia de arte. Siéntete filosófico ahora. Contesta bien. Eso tendrá que dejar eso para otra clase. Por lo que acabo de añadir en ese profundo, probablemente de Kromer, él acepta. Precioso, ¿no? Qué hermoso efecto. Por lo que es sólo sacudirse sobre bastante polvo ahí de color. Agita el africano, ve el polvo ahí. Entonces vamos a deshacernos de eso sólo porque no queremos que interfiera con nuestras encantadoras ilustraciones sobre lo que puede hacer aquí es que sólo puedo hacer tal vez una pequeña ilustración para demostrar lo que usarías el pecado. Por lo que realmente no estoy creando ninguna ilustración específica aquí. Yo sólo estoy haciendo lo poco tal vez una nube decir esto es una nube Una ronda bonita nube en el cielo Usando los pres Mikola on yendo en realmente luces Y tal vez solo agregando algunos reflejos con el cuervo público más y simplemente cambiar ese efecto. Me encanta usar estas pres Nicholas. O sea, me encanta usar Ramos públicos también, pero solo deseo que hagan que estos colores Prisma sean claros porque si lo hicieron, paso mucho más tiempo con Chris Nicholas en el arte con el yo produzco. Por lo que acabamos de crear esta cosa bien, muchos tipo nublado , tipo esponjoso incluso podría llamarla hilo dulce. Entonces, solo echemos un vistazo a esto tan bien, es solo agregar ese color para que vayas a ver, solo se mezcla en tan bonito, así que perfectamente se mezcla y puede producir algunos efectos magníficos absolutos con esto. Entonces sólo vamos a entrar de verdad, realmente como si no estuviera bruñido ni nada por el estilo. Yo sólo voy en luces de verdad para producir ese profundo, hermoso tú de color. ¿ En qué? Una de las ventajas de utilizar materiales reales como este en comparación con los digitales es que simplemente no se puede obtener esa textura con la salida digital. Porque obviamente con digital, siempre me quedo en esta pantalla Limitada, impresa en ellos nunca imprime realmente cómo lo quieres, dedo del pie. Mira, me importa lo que diga nadie, pero realmente no lo hace porque los materiales riales, la física de los materiales riel siempre va a ser más profunda y sabes que lo es. manera efectiva puedes dibujar y tocar el resultado final a medida que lo estás haciendo. Pero con digital tratando de producir algo como esto en digital, puedes obtener grandes resultados. No me malinterpreten que no estoy en contra de lo digital. Eso es todo, de hecho, que eran mucho arte digital. Pero siempre he preferido el rial. En realidad no. ¿ No son que dicen los materiales rial los materiales físicos riel más tradicionales en comparación con digital sólo porque en realidad se puede ver el resultado mientras lo estás produciendo, sobre todo si estás, ya sabes, en enmarcando sus están vendiendo garaje. Entonces y lo que estoy haciendo aquí es que puedes ver que sólo estoy enloqueciendo ese color con esa prisión Mikola entrando de nuevo a embarrarlo porque aquí es más apropiado. En otra cosa es, mira, se puede ver que el color Prisma empezó a desgastarse bastante inmediatamente con el policromado debe. Realmente sostiene su punto, que es una de las ventajas son policromadas era Puedes entrar, puedes sacarle mucho más color y no tienes que seguir afilando su de nuevo. Por lo que acaba de volver a entrar, agregando con un poco más de detalle. Y creo que lo dejaremos fuera que creo que has visto una demostración nacional de cómo estos dos tipos de lápices interactúan entre sí, y puedes decidir que quieren usar esto en tu obra final en tu boceto para este o si no lo haces Alvey, eso depende de ti. Entonces lo que haremos es trabajar en el siguiente material 11. Interacción con marcador de alcohol: OK, ahora veamos algunos marcadores de alcohol. Teoh tipo de interactuar con estos policromados más lápices. Ahora, tengo un mercado pro aquí, así que si no tienes estos, puedes usar cualquier marcador. Simplemente consigue cualquier marcador barato, incluso consigue reflejos porque están basados en alcohol también para solo conseguir resaltador. Andi, solo haz una pequeña muestra como si estuviera haciendo cuidado. Estoy usando un azul encendido. Podemos probar este material con nuestros policromados más lápices y simplemente creando un bonito que va a swatch con estos con esto destaca que estaré viviendo en una clase separada sobre cómo usar, ya sabes bien usar marcadores de alcohol y crear obras de arte de medios mixtos con entonces. Pero por ahora, sólo estamos haciendo un poco rápido me mezcló obtener muestra de muestra. Entonces con este, voy a usar un azul más oscuro de mi policromado debe Faber Castell y este se llama. Se llama Delft Blue d E l f t Delft azul. Ese es un nombre interesante. Para ser honesto, nunca me había dado cuenta de eso antes, así que vamos a entrar con esto ahora. Se puede ver que el marcador de alcohol está prácticamente seco inmediatamente. Tienes bastante manchada a Nissen ahí por culpa de house. Ya sabes, las calles que solía producir esa muestra. Entonces si tienes esa Snow Street puedes agregar fácilmente en esa túnica pública, ellos pueden ver cómo lo estoy haciendo en movimientos circulares y se puede ver que no hay botch Innis en esto en absoluto. Es absolutamente hermoso. Ahora voy por encima de ese marcador, verdad para agregar algo de profundidad y sombra, y podrías simplemente mirarnos. Precioso no es decir que me emociona mucho mis colores, pero simplemente lo es. Es decir, si conoces estos materiales que no son tan caros, si solo compras tal vez uno o dos mercados y uno o dos lápices sobre los resultados que puedes producir a partir de ellos simplemente absolutamente asombrosos. Yo sólo voy con ese público Ramos yendo y realmente a la ligera usando esa misma bodega usando un lápiz afilado en Vamos a seguir con esto y lo que creo que lo que voy a hacer es dejar el final por aquí sólo para marcador puro encendido. Empezaremos a pulir. Vamos a entrar bastante duro aquí para producir ese hermoso Grady en y lo que voy a hacer de nuevo es que voy a agregar en el mercado sobre la promesa pública de ver cómo eso afecta al general , al material en sí y si realmente funciona o no. Pero personalmente, me gusta mucho este afecto. No tiendo a usar esto un mercado demasiado con mi público casi lápices, pero sólo de vez en cuando, probablemente lo hago cuando estoy tratando de lograr cierto tipo de resultados. Pero se puede ver que realmente es hermoso. Precioso, precioso punto. Puedes conseguir que parezca que ha estado pasando por ahí en Añadamos algún marcador más, así que voy a usar el otro lado del mercado. Nada. Usa esa punta de cincel va a usar el punto de bala real de ahí en. Te darás cuenta de que las licuadoras que usamos en la clase uno exactamente igual que estos college marcan las licuadoras pro market, y en realidad puedes usar esto para mezclar. Entonces voy para allá y se puede ver que se está mezclando ese policromado más con el color del marcador, que es simplemente hermoso. Y mira eso. Eso son sólo ojos magníficos y te dicen con mucha moderación. No voy a entrar muy duro o ya sabes, tratando de hacer una gran cobertura. Pero todo lo que estoy haciendo es que solo estoy agregando algo de textura con ese marcador sobre esas líneas del policromado debe. Y luego vamos a hacer viceversa para crear una hermosa textura natural en este pequeño aire de muestra y lo demostraremos haciendo un poco de ilustración. puede ver que se crea una textura realmente, muy agradable en. Entonces otra vez, con mi azul se va a ir por encima, así que mezclarlo para alisarlo ahí. Lo tenemos, por lo que es muy suave. Esto es Es un Grady muy suave, sutil en que hemos creado con el marcador en el policromado mientras está de pie. Creo que se ve absolutamente precioso. Entonces hagamos un boceto rápido como lo hemos estado haciendo con las otras muestras. Entonces si hemos dicho, por ejemplo, vamos a hacer tal vez alguna línea de trabajo cuidado otra vez. Hicimos algo similar usando los lápices de colores que hicimos antes. Apenas un poco de trabajo de línea. Podría ser sólo una base sobre puede ser repentino, como un tipo de reverberación de cabello de río o simplemente un arroyo y lago, justo con ese mercado de alcohol Marca encendido. A lo mejor sólo tener estos pequeños palitos dulces que siguen hablando de tu pensamiento, qué está pasando? Palitos dulces, Qué palitos dulces. Pero ese es mi pequeño mundo de fantasía artístico que siempre estoy dibujando palos dulces que dondequiera que vivas en un lugar donde puedes simplemente es así que ahí vas. Entonces vamos a añadir, yo era policromada más y se puede ver que estamos agregando en hermoso color que quiero decir, eso es simplemente precioso. No vas a poder hacer algo así en Digital Melayu. Probablemente puedas, pero ¿dónde está la diversión en eso? En realidad se pueden ver los materiales. Puedes sentirlos. Incluso los puedes oler porque obviamente tienes mercado de alcohol. Se puede oler el marcador de alcohol, pero no te recomiendo. Adelante y haz eso. Eso fue sólo una broma tonta, ¿verdad? De acuerdo, vamos a llevar y podemos ver lo hermoso que Brenda puede ver incluso con el lápiz del lápiz de color. Podemos agregar en algunas líneas, y se puede ver cómo las líneas pasan por encima de ese marcador. Crea automáticamente una hermosa mezcla y concede crea un aspecto y tacto tan agradable y sin fisuras. Y todo lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy agregando en algún color sobre estas cabezas de suite de punto C, y crea tanta dinámica que va a crear un look tan dinámico no dice a menudo ilustración omitida hermosa, sobre todo cuando lo haces en a Ilustraciones de libros infantiles. Creo que usar ya sabes, esta técnica aquí ons usar este medio mixto realmente funciona bien, y creo que puede lograr algunos resultados hermosos. Entonces ahí lo tienes tan bien, solo literalmente solo yendo para crear esta pequeña ilustración fuera de palos dulces y honestos en una especie de mejor sólo tenemos una orilla del río o algo o lo que sea. Entonces yo sólo estaba oscuro en esta zona aquí en Si entramos con el marcador de nuevo, solo podemos ver que solo podemos agregar en algunos de estos puntos renderados algunos pegajosos yendo nuevo, y le crea un poco más de profundidad. Entonces solo entramos en ella con unas marcas ST ahí. Lo tenemos para que absolutamente hermoso en. Creo que lo que podemos hacer ahora es pasar a los próximos cuatro 12. Interacción con tinta líquida: De acuerdo, así que veamos a Inc ahora. Esta es tinta coloreada. Es de la línea ICO. Yo uso mucho esto para mis ilustraciones de libros infantiles, que tengo que escanear digitalmente. Entonces estos no son, como, rápidos en absoluto. Por lo que no recomendaría usar esta tinta. Si estás produciendo trabajo para realmente seguir adelante y vender o si quieres enmarcarlo tú mismo ,ya sabes, ya sabes, guárdalo para ti durante muchos años para disfrutar. Entonces esto es sólo una tinta que es buena para hacer. Llenar una obra con en Era realmente ahora. Entonces veamos cómo reacciona esta tinta con nuestro público desde la mayoría de los lápices. Entonces sólo voy a hacer rápidamente una pequeña muestra de todos iguales, solo con un pincel normal entrar bastante como hacer una pequeña muestra. Ve a ver un poco de pelusa ahí. Eso es un problema con estas tintas líquidas. Siempre vas a conseguir un poco de cuarto en, sobre todo cuando estás usando el mismo pincel que voy a estar usando el mismo cepillo todo el tiempo. Asegúrate de limpiar tus cepillos. Entonces solo voy a hacer esta pequeña muestra de color amarillo. Kara, ¿qué? El nombre es de esto. Creo que esa es una mirada. Es aún así se le llama amarillo claro así que rápidamente lo demás ver. Lo que haremos es esperar a que eso se seque antes de entrar, porque lo último que quieres es que no quieras que tu tinta Teoh esté mojada puramente porque va a estropear. Tus policromados son. Entonces esperemos a que eso se seque. Al igual que eso, debe secarse y estará listo para agregar en el siguiente color. De acuerdo, así que ahora quiero que Inc se haya secado. Sólo tardaron unos minutos, casi uno o dos minutos para que esto se secara. Por lo que solo prueba conjuntos durante el recuento para asegurarte de que esté seco. No viene tras de ti. No te hagas eso lápiz y podemos entrar con nuestros Carmel's públicos. Ahora voy a estar usando este hermoso color naranja aquí que se puso en el nombre de éste es naranja cadmio oscuro. Entonces de los sets, lo que diga que tienes con compraste solteros. Esta es la naranja que estoy usando para esto. Entonces lo que vamos a hacer aquí es simplemente vamos literalmente Esto es un poco diferente ahora porque estamos usando un color líquido encendido con líquido Obviamente va a ser difícil. Agrega más líquido y luego vas con color porque vas a conseguir, sabes, humedad, lo que va a empezar a causar moodiness en la obra real general. Entonces para evitar eso, básicamente usaría esto. Se llama. Primero, solo crea primero tu muestra y luego trabaja con tu lápiz. Entonces y probablemente tendrás que hacer esto con un par de colores. Sólo voy a usar esta naranja y tal vez usar un dedo naranja más oscuro. Agrega esto para demostrar esto. Entonces todo lo que estoy haciendo lleva sólo voy por encima de un lado pequeño, pequeños movimientos circulares y se puede ver que el color se está adjuntando a eso Piensa muy bien , y no tenemos problemas ahí en absoluto. Entonces solo voy a empezar un poco, crear una racha de color más oscura, y vamos a repasar de nuevo, y realmente voy a liberar la presión a medida que sigo moviéndome hacia el lado derecho para que podamos crear una mezcla de conceit de calidad. Es realmente, realmente poco a poco entrar de Dr Life en adelante. Yo sólo voy a repetir ese pato proceso, y se toca un poco más para mostrarte cómo sacar esa muerte tomada. Ves, es tal ventaja usar colores como el rosa. Porque si tienes mucha cobertura que necesitas hacer y necesitas un color base, recomendaría usar tinta. Bueno, no, recomendaría usar tinta si trabajas digitalmente si tienes disponible. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a mirar a la acuarela a continuación. La acuarela Onda probablemente sería aún mejor de usar. Pero sólo pensé que demostraría esta tinta. Si este es el tipo de material que tienes disponible para ti mismo, pueden ver que solo estoy ritualmente solo agregando en esa hermosa luz, tono claro de color usando el policromado más. Y es solo, ya sabes, un lápiz tan genial para usar porque puedes crear tan hermosos, hermosos son colores de trabajo y mira lo precioso que es ese color. Naranja en amarillo se está agregando el. Por lo que acaba de terminarlo al final. Aquí, sólo voy a ir un poco más oscuro. Estoy sosteniendo el lápiz bastante atrás para esto. Y recuerden, en las técnicas de posicionamiento sosteniendo y posicionando técnicas que cubrimos en la Clase uno es importante mantener un lápiz ligero, sobre todo para repasar en coral sobre acuarela, que vamos a 'll ver en el siguiente en una muestra que hacemos algunos yendo un poco más duro hacia el final solo para algo así como, ya sabes, cuadrar esta muestra para que se vea un poco más bonita. Se puede ver el color puro por aquí y cómo se ha mezclado el color. Entonces conseguiste el color puro del público. Ramos. Voy a entrar y pulir muy duro. Ahora sosténgalo un poco más hacia la punta, y se puede ver que está amueblado calorías puras puras por aquí. Y va lentamente, poco a poco yendo por encima de ese rosa amarillo. Y solo sacaremos esto un poco más y se puede ver que funciona bellamente, ¿ no? Entonces no voy a hacer otra pequeña ilustración aquí porque tenemos que esperar a que se seque la tinta. Entonces, en cambio, lo que haré es que sólo haré la ilustración aquí. Entonces podríamos tener otra vez. Podríamos tener algunos en primer plano nuestro dibujo, así que solo crearemos este Little is little sweet sticks. Onda. Podríamos tener algunas pequeñas cabezas de palo dulces por aquí que podemos añadir para que puedas ver con qué facilidad puedes agregar en ese detalle en tu ilustración usando estos lápices cuando tienes tinta como color base, así que simplemente realmente, realmente agrega, ya sabes, a tus opciones, puedes usar múltiples colores. Y de nuevo, voy a demostrar eso en la próxima Swatch cuando use acuarelas. Pero, sí, solo funciona. Maravillas absolutas. Creo que me aceptaron de nuevo. Funciona de nuevo maravillas. De verdad creo que sí. Este lápiz es tan grande, realmente producen diferentes tipos de arte. Entonces lo que haremos ahora es pasar al siguiente. 13. Interacción con acuarela: De acuerdo, veamos el material final en el que vamos a hacer esta prueba de técnica de medios mixtos . Vamos a estar mirando el enfriador de agua ahora. Acuarelas. Se pueden obtener estos en muchas formas, tamaños y marcas y tipos diferentes . Yo siempre uso Windsor y Newton. Más cosquillas es ahora este de aquí que tengo aquí. Esto es sólo una nota estudiantil. Pequeños conjuntos se acuestan, gana un color. Tienden a hacer calificaciones de un estudiante y hacen grado profesional. Utilizo las calificaciones profesionales para mis ilustraciones reales de acuarela que sí hago para vender . Lo que voy a estar haciendo es estar haciendo una clase separada completa sobre acuarela. Entonces echa un vistazo que eso compró para este sexo de esta clase dijo que el público Romo's. Lo que vamos a hacer es que solo vamos a crear una pequeña muestra de color con estas acuarelas, Onda. Y luego veremos cómo podemos sumar al público Ramos como hicimos con la tinta. Entonces sólo vamos a entrar con un poco de amarillo para crear un poco de muestra en. Después veremos cómo esta murciélago y reacciona sobre qué tipo de ustedes conocen ilustración en color. Nos ponemos tan solo agregando esa acuarela amarilla pura voy a añadir tal vez un poco de naranja para mezclarla. Se podía ver lo hermosa que es esa mezcla de cólera Ahora. Voy a ir un poco oscuro de este lado, verdad, a sacar algunos tonos interesantes de color. Vamos a añadir tal vez un poco de rojo, así que tenemos un poco de es un rojo marino ish, y luego veremos cómo funciona esto. Sólo voy a lavarlo un poco. Brendan y Colors. Y entonces otra vez, porque lo que tenemos que hacer es cuando se usa partícula es sólo esperar hasta que el artículo que se seque . Andi, antes de aplicar tu lápiz de trabajo para evitar el lápiz Gangel humedecido enlodo. Creo que eso es todo. Entonces esperemos hasta que esto y el color se seque y luego podamos probarlo. De acuerdo, Ahora la muestra de color del agua se ha secado por completo, así que estamos listos para agregar un poco de policromado Oh, la escuela es ahora. Lo que va a hacer por éste es un minuto acostumbrado a Callisto. Voy a usar como el como el tono en un tono más oscuro para realmente sacar esta ilustración Y los colores son divertidos de mi tela Castel Polychrome La mayoría son los que tenemos ahí rojo veneciano encendido. Tenemos las quemaduras. CNN Así que es un colores muy bonitos. Funcionan muy bien juntos lado para hacer un inicio en este. Entonces agreguemos en los colores más claros voy a usar este color rojo veneciano. Entonces todo lo que voy a hacer aquí es si pudieras ver las muelas secas. Yo sólo voy a usar la parte inferior de ese dedo del pie de muestra. Adan el color. Y voy a ilustrar esto sobre esa acuarela como hice con la tinta. Pero no voy a entrar y empezar a mezclar todavía, así que literalmente estoy agregando en algún trabajo detallado. Entonces solo estoy creando estas líneas es pequeño patrón en la parte inferior, y él puede ver que funciona bellamente. Es como si no hubiera color ahí en absoluto. Eso es lo fácil que las chicas de color reales en. Y entonces lo que voy a hacer es usarlos movimientos circulares. Teoh realmente agregó un poco de color más sólido desde la base de estos ojos y se puede ver como ese color va por encima de la acuarela. Empieza a cambiar en su look en comparación con solo un color puro que está en el papel. Entonces, obviamente, porque está más oscuro. El par con acuarelas más oscuro el color va a ir por encima de ese color oscuro. Y tienes esta hermosa como especie de borde fuera de ese color que realmente cambia la textura y se siente fuera de esta muestra en ilustración y dibujo. Lo llamarán como quieras. Yo sólo voy a llamarlo a Swatch para que veas que hemos añadido más de entrar de nuevo en movimientos circulares, agregando en ese cool it. Y realmente parece que hemos añadido este hermoso borde en esta pequeña ilustración. Es decir, sólo estoy dibujando estas líneas en ella. Podría ser como el borde, el primer plano, fuera de un boceto encendido. Podríamos posiblemente tener algunos en contra, como un río o un poco de agua. Y cerca de un banco. Obviamente, el agua no se va a leer. Bueno, podría leerse en tu mundo de fantasía donde puede tenerlo de cualquier color que quieras. Por lo que acabo de añadir que ahora, repasarlo de nuevo, en ellos movimientos circulares, sin bruñir todavía, hecho, no bruñir. Eso es todo. Yo sólo voy a entrar, crear estas capas, ir y venir, robar ese polvo y ahora voy a traer el colesterol oscuro. Este carbón marrón es de color siena quemado. Ahora puedes ver que estamos agregando ese pájaro justo en la parte inferior y concedemos que estamos mezclando esto en. Obviamente, nos hemos metido bastante pesado con el rojo, así que no se va a mezclar de inmediato. Pero es sólo esa ventaja que buscamos en este tipo de demostraciones. Por lo que se puede ver que el cómo eso está agregando un poco más de profundidad y otra capa a este dibujo. Se ve así como nublado tipo de bocanadas detrás de este tipo de base que estamos creando con un marrón en detrás que tenemos, como algunos los palos fibrosos que tengo estos son palos dulces a los que me sigo refiriendo So puedes tener ese color. Deja que se superponga con movimientos circulares. Andi ir realmente me gusta en la parte inferior para crear un poco de diferencia en la textura solo para demostrar este desgarro en. Entonces lo que voy a hacer es repasar algunos de esos palos para agregar las cabezas, las cabezas de palo, los palitos de piruleta en lo que quieras llamarlos, y puedes ver lo hermoso que ese marrón pasa por encima del enfriador de agua. Ahora estoy realmente, realmente usando la ligera presión. Por lo que por aquí usó presión de conducto. Como se puede ver que los hombres marrones en bastante pato y luego lo escribe. Estoy usando muy, muy, muy como los adultos con ese marrón y se puede ver que es como si solo se estuviera mezclando con ese fondo tan suave y sutil que solo se veía hermoso, y parece que se ve mucho más allá en el fondo para que puedas ver más de estos pequeños palitos redondos. Estos puntos redondos. Ya está creando ese tipo de división de profundidades fuera de primer plano, medio suelo y luego simplemente desvaneciéndose en el fondo realmente se enciende. Esa es la ventaja. Otra vez. Voy a seguir adelante con estos lápices, qué grandiosos son porque realmente lo son. Y me voy en la oscuridad por lo que parece que hay una división. Tenemos algunos más oscuros en el medio suelo, y luego los tenemos más claros en el fondo para que puedas ver cómo esto interactúa con otros materiales, y es simplemente maravilloso porque no tienes esa separación del color. Es puramente una mezcla de interacción, y es tan suave. Entonces si solo aumentamos la intensidad de estas pequeñas líneas que tenemos aquí, hace que las ilustraciones enteras parezcan que tenemos profundidad y capas pasando por aquí y manera efectiva. Acabamos de llegar el cólera de agua como acuarela lavando la espalda. Acabamos de tener renderizados de lápiz ligero en los frentes y algo de mezcla de colores en marcha. Acabas de usar líneas muy, muy ligeras para representar esos puntos que suben por eso atrás y se puede ver acaba de terminar esto con agregar en algunos sí rojos para dar un poco más de profundidad e interés porque eso es voluntad. En definitiva, ahí es donde es cómo atraer la mirada del espectador hacia tu ilustración y hacerlos lucir y pensar en lo que has hecho. Eso es lo que realmente es, ¿no? Es sólo comunicarse o tipo de crear un sentimiento de respuesta en una persona sobre eso . Por lo que puedes ver hemos creado ese hermoso boceto de minutos reciclado, ¿no es ella usando la acuarela en los elfos policromados en Eso es todo para las muestras de materiales y cómo interactúan con estos increíbles lápices. A lo que pasará ahora es otro dato muy interesante. Entonces te voy a mantener en un poco de suspenso, y te lo voy a decir ahora mismo hasta que cocinemos en el siguiente video. Entonces pasemos a esa. 14. ¡Atribuciones especiales!: Está bien. Ahora voy a estar revelando las dos características más increíbles off. Padre Castell Polychrome debe lápices de colores. Ahora, te he hecho esperar bastante tiempo hasta que revele esto. Pero te digo qué, va a valer la pena. Entonces un par de lápices aquí tienen un poco de papel, y te voy a decir cuál es esa primera belleza real. ¿ Puedes conseguirlo? No, no creo que puedas. Ah, probablemente puedas. Mira, esto es lo que es. Entonces el primer atributo de estos lápices, que me parece absolutamente asombroso, es que son a prueba de manchas. Entonces vamos a probar el sur. Ahora. Faber Castell Polychrome debe a todo su branding. Y como si pasas a las tiendas, las tiendas de arte si ves sus lápices, siempre enlistan todo el tipo de atributos de los lápices en uno de los principales atributos que la lista es que ahora es prueba de manchas. prueba de manchas. ¿ Por qué es eso importante? Bueno, es obvio, ¿no? Cuando estás haciendo un bonito trabajo de ilustración o estás trabajando usando lápices o cualquier medio que uses, lo último que quieres es que tu trabajo se manche cuando tipo de maniobras tu mano sobre él o si accidentalmente simplemente golpea el color con el dedo o algo así. Entonces, solo probemos esto. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy poniendo algo de color muy rápido, bajándolo bastante profundo, puliendo ligeramente, haciendo un poco de estratificación y superposición solo para darte un poco de muestra para probar esto . Ahora, recuerda, cuando estás bajando este color, vas a conseguir un montón de polvo de color que sale saliendo a las partículas de ese polvo. Ahora ese polvo obviamente se va a mover. Entonces prueba de manchas no significa que eso simplemente no se vaya a mover. Entonces qué, tienes que hacerlo tienes que hacerlo lo tienes que hacer, pero literalmente solo colorea y luego quita ese spa de puerta. Sólo dándole un pequeño temblor o simplemente, ya sabes, solo volarlo. Entonces me voy a poner un poco de sacudida. puedes ver que los tienes justo esto por ahí, así que dale un poco de sacudida. Deshazte de ese acceso en. Pongamos esto a prueba para que esto no se manche. También es bordear. No, no está tanto en ella. Además, eso es simplemente brillante. Entonces, como, si tengo mi mano encontrada apoyada sobre ella así que solo moveré esto al otro lado aquí Si me he inclinado sobre ella y solo estoy llevando mi dibujo más viejo y solo inclino ligeramente mi mano hacia adelante y estoy como, Oh, no, acabo de mancharlo. Pero no, no lo has manchado. Entonces eso es una grandeza o característica. Entonces esos fueron los primeros atributos. Eso es absolutamente increíble con estos lápices. Número dos. Ahora, este es uno de mis favoritos esto, y voy a revelar esto de este lado. De acuerdo, Entonces, ¿de qué se trata este segundo atributo que sigue pasando? Entonces déjame solo hacer un poco rápido bajo boceto, y voy a revelar lentamente esta lágrima, así que déjame ver si puedes tomarla. ¿ Adivina qué crees que es? Sólo estoy haciendo algunas de estas líneas. A lo mejor hacen algunos de los dulces palitos que debajo en Oh, ¿no puedes esperar más? Se puede adivinar escribe. Te sacaré de tu suspenso. Este lápiz es impermeable. Entonces cuando hayas puesto el color, la llamada va a estar completamente impermeable. Eso es absolutamente enorme en cualquier tipo de ilustración o fuera con eso. Haces eso tus calorías impermeables. Y permítanme demostrar eso. Entonces, por ejemplo, tengo poca ilustración aquí solo rapidamente o boceto garabatos fuera de mis superiores super duper dulces sticks de los que sigo hablando en acabo de poner este color abajo realmente bien oscuro, pulir ligeramente o desvanecerse por aquí en digamos, tenemos tal vez un poco de rojo en contra. Basta con usar un puesto rojo y azul. Acabamos de conseguir un poco de color aquí. Entonces tienes un poco de cuidado de trabajo de ilustración y has diseñado esta hermosa pequeña ilustración y luego de repente piensas en Oh, no. Debí haber puesto primero el color de fondo. Tengo todos estos vacíos, ¿ o eso significa que voy a tener que ir en el medio? Bueno, la respuesta a eso es no, sabes, porque esto es impermeable. Eso quiere decir que si tienes color de agua o cualquier tipo líquido de material que te voy a mostrar aquí con mis hermosas acuarelas, esto no debe ir ni enloquecer el color que tienes. Entonces, sólo vamos a conseguir un poco de una muestra yendo aquí. Vamos a crear un poco de lavado. Di, amarillo. Simplemente voy a crear ese pequeño lavado de amarillo encendido. Lo que voy a hacer es que literalmente voy a aplicar eso sobre mi ilustración ahora, este mejor trabajo. De lo contrario, me va a hacer quedar como un tonto, ¿no? Correcto. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es eso lo que voy a hacer. ¿ Y puedes ver eso? Hermosa. O sea, sólo ten cuidado que los extractores no enloquecen no es mezclar ni mezclar ni volverse horrible. Es literalmente impermeable. Y eso es absolutamente increíble. Entonces eso es otra vez. Esa es una enorme ventaja de estos lápices que tienes pigmento de material impermeable en ellos. Bueno, en realidad no es el pigmento. Es el material aglutinante que se une con el, ya sabes, el proceso químico que tienen cuando lo juntan. Bueno, cualquiera que sea la característica técnica que esté fuera de este material, es un impermeable. Eso es todo lo que necesitas saber. Si alguna vez te encuentras con este tema en el que sabes que no estás haciendo tus antecedentes, has ido adelante y haciendo una hermosa ilustración. Solo quieres conseguir un bonito fondo de luz para solo ver por qué se verá. Entonces puedes hacerlo fácilmente con colores de agua. Entonces lo tienen. La gente, también. Atributos absolutamente brillantes fuera de estos increíbles lápices en. Creo que necesitamos pasar al siguiente. 15. El boceto completo parte 1: Está bien. Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de iniciar nuestro boceto usando policromía. La mayoría lo llaman lápices. Entonces lo que hemos hecho en estos videos anteriores es pasar. Algunas de las interacciones son policromadas adeudadas. Llámalo lápices con medios como tinta de grafito. Acuarela on. Lo que voy a hacer en este boceto es que voy a intentar incorporar tantas de esas técnicas y materiales como pasamos lo que pueda. También teniendo en cuenta que la primera clase que hicimos en Pres Nicholas pasamos con mucho detalle, diferentes tipos de técnicas, off blending, layering en muchas de las cosas por las que pasamos. Voy a estar aplicando muchas de ellas en este boceto. Entonces otra vez, como mencioné al principio de esta clase, si no has visto ya o, sabes, sabes, algo así como, bien versado con ese tipo de técnicas y yo sugiero que pases rápidamente a través de ellos en esa primera clase. Es decir, no tienes que hacer toda la clase. Basta con echar un vistazo a algunos de los videos donde describo esas técnicas particulares. Si no quieres ver toda la clase y luego aplicar esas técnicas usando estos policromados más lápices en este boceto porque esto es más o menos exactamente lo que voy a estar haciendo. Entonces lo primero que es realmente importante es decidir sobre un papel que quieras usar. Ahora bien, te recomendaría que vayas por un papel de acuarela. Voy a estar usando los alimentos bloqueantes Papel de acuarela prensado en caliente. Ahora, pasé por esto en este papel en la primera clase. Yo sí reviso los tipos de video en papel de esa clase donde voy en detalle sobre diferentes tipos de papeles en los que puedes usar. El motivo por el que voy por la acuarela es que puede que más adelante decida mientras está sucediendo el progreso de esta ilustración es que quiero usar algunas acuarelas. Andi. Por lo que por lo tanto soy capaz de usar esas acuarelas sin espacio arruinando la ilustración en. Eso es lo que te sugiero que hagas también si te va a gustar, porque no sabes lo que hay en algún momento, podrías pensar Oh, no voy a estar usando el lápiz de colores, el pres Mikel, todo el policromado o perdón por hacer el fondo. Yo quiero usar enfriador de agua Y luego, si ya sabes, ve a artículo el papel, entonces vas a luchar, y va a Ruben más o menos tu ilustración. Entonces, no nos metamos en ese problema. Entonces, en segundo lugar, otro importante que hay que hacer es también tener un papel de tira fuera de cero o simplemente otro pedazo de papel que uses, que es lo mismo que tu papel de boceto. El motivo de esto es para que en realidad puedas probar los colores antes de aplicarlos a la ilustración, porque nunca puedes planear exactamente cómo es qué llamada vas a usar hasta que empieces dibujar. Entonces siempre es una buena idea tener un poco de tira de papel donde impugnas los colores en, ver cómo van a quedar antes de aplicarlos realmente para que no,ya sabes, ya sabes, arruines los resultados o, ya sabes, no arruinas tu ilustración. Después te volviste atrás porque no hay una verdadera maquinilla de afeitar para el trabajo de lápiz de chocolate. Entonces, sin más preámbulos, pasemos rápidamente por qué los materiales van a empezar inicialmente. Entonces voy a estar viviendo un pequeño boceto usando lápiz de grafito estándar. Voy a estar usando esto para ser estable un lápiz, que demostramos en los videos anteriores en. Además, estaré usando mi en Kleiner, que es el tema multi liner, el no 0.7 grueso 0.1 Otra vez. Pasamos por esto en los videos anteriores de cómo se interactúa con el papel público más lápices ponen. A partir de ese punto, solo voy a basar mi boceto usando estos dos trozos de material. Y luego voy a estar agregando en el policromado más y usando las texturas y mezclando en entonces etapa posterior cuando vengamos hacia el final. Puedo o no usar las pinturas de acuarela, así que empecemos con el boceto ahora. Otra cosa importante es que creo que realmente deberías trabajar en algo pequeño. Es decir, como, tengo esta pequeña tira de papel aquí. Se puede ver que Z no muy grande. En lugar de ir en un enorme un tamaño de tres o en hojas de papel de 16 por 12 pulgadas sobre hacer boceto realmente detallado y luego hacer los colores, podría terminar desperdiciando mucho color porque podría no resultar de la manera que quieres nuevo. Esta es una clase de principiantes. Por lo que solo estás aprendiendo en esta etapa en aprender a aplicar los materiales en. Haz un boceto bonito, solo tienes que empezar tu viaje básico en lápices de colores. Entonces yo sugeriría otra vez, sólo tienes que encontrar algo pequeño, tal vez un seis hojas de papel, o en un cinco, o tal vez sólo tener unas tres hojas de papel como yo tengo y simplemente cortarlo en un pequeño pedacita. 16. El boceto completo parte 2: Entonces, empecemos ahora con el boceto. Mi tarjeta un plan básico para esto es hacer un boceto áspero sobre él va a ser de nuevo. Va a ser uno de ellos fantasía, bocetos rancios que suelo hacer. Entonces he decidido que probablemente sólo voy a hacer unas colinas aquí a z el medio suelo. Entonces voy en una realmente, realmente luz con mi lápiz. Voy en súper luz porque aún no quiero ir en la oscuridad, Así que esto es literalmente sólo hacer el contorno. Ahora, por todos los medios, que si quieres seguir y hacer exactamente lo que estoy haciendo aquí, adelante y hazlo. Voy a tratar de mantener este boceto tan simple como pueda. No voy a tratar de hacer demasiado detallado trabajándolo, porque literalmente lo que está haciendo una clase de principiante en camino más adelante. Y puedo hacer algunas clases en una etapa posterior donde vamos a cómo hacer bosquejos adecuados y , ya sabes, mirar sentarte mirando perspectiva y sabes todas esas cosas de fantasía. Pero de nuevo, esto es sólo una clase básica sobre cómo simplemente empezar con lo que le llamamos lápices Así que sólo haciendo algunos de estos algunos de estos pequeños moldea los picos fuera como pequeñas colinas encima. Podríamos tener algo, como agua aquí. Bueno, sí Bueno, parece agua, pero podría ser otra cosa. Bueno, supongo que sólo tienes que esperar y averiguarlo. Este es solo uno de mis pequeños mundos de fantasía que harán muchos de estos dibujos tipo fantasía de fantasía Dream Lands y Dream houses. preocupa de nuevo. ¿ Con qué más querrías soñar? Simplemente quieres vivir en tu propia pequeña fantasía. Will fantasía isla con hermosas casas a la derecha de Bolt. De acuerdo, así que vamos a caer en algunas pequeñas estructuras aquí que representan casas. Andi, básicamente, eso es todo lo que vamos a estar haciendo una bonita casita por aquí. ¿ Qué tal volver a darle a esto una chimeneita? Muy, muy boquito. Muy rudo. No. Apenas ningún detalle sobre esto en absoluto. Lo que vamos a hacer es que vamos a construir en el detalle después de que hayamos agregado en algún color. Y por eso pretendo hacer construir en parte de ese detalle con los mis finos liners. Andi. vez, vamos a poner otro vistazo aquí en ¿Qué tal un pequeño bote en primer plano? Bonito barco de estilo sencillo y sucio con tal vez una casita en él. Sí, ¿por qué no? De acuerdo, así que solo llegué un poquito ahí. Andi, ¿qué tal si comemos algunas de mis cosas clásicas de palo de caramelo amajigs? Muy bien, pongamos esto y solo estoy indicando dónde van a estar estos. Entonces estos lo hace mi palo palitos dulces que me gusta llamar. Entonces no no, no mucho detalle en ella que también va a hacer literalmente eso en que más o menos lo. Por lo que se acaba de agregar tal vez un par de ventanas aquí solo para recordar agregar algunas ventanas en. Creo que eso es todo. Entonces lo que voy a hacer ahora es entrar con mi lápiz en usar el costado del lápiz con el grafito. Simplemente voy a empezar a sombrear en algunas de las áreas donde quiero que el volumen y las oscuras y luces y sombras se bahía solo para dar al panorama general algún tipo de como en una perspectiva tridimensional. Entonces de nuevo, vamos a pasar por perspectivas y cosas así en mis próximas clases, donde vamos a entrar, ya sabes, detalles, detalles, bocetos y cómo bosquejar con detalle. Esto otra vez. Todo lo que estamos haciendo aquí es solo construir algunos oscuros y luces para darle alguna forma a algunas de estas formas confeccionadas. Porque eso es lo que realmente es, ¿no? Es sólo una criada o fantasía muchos vieron que tenemos por aquí en el día porque realmente queremos aplicar algunas de ellas técnicas que pasamos en nuestros videos anteriores. Entonces voy a tratar de mantener este tiempo riel. Obviamente, si no quieres verme hacer este boceto, puedes avanzar rápidamente sobre la parte colorante real. Eso no es problema. Pero si quieres seguir su paso a paso, entonces sabes que puedes seguirme, haz esto. Entonces lo que haré es que probablemente deje de hablar ahora en adelante. Simplemente pon algo de música de fondo, pero aún así la mantendremos en tiempo real para que tengas un buen ritmo. Seguid dedo del pie. De acuerdo, entonces ahora básicamente agregado en algunas áreas oscuras, es como que sacó la imagen un poco más, así que tenemos un poco más de profundidad pasando 17. El boceto completo parte 3: Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a echar un vistazo a algún Call it Así que lo que quiero hacer aquí es que quiero conseguir unos blues Así que tengo unos blues aquí, Andi De mi policromía mas gama tenemos tres blues tengo como un azul claro tengo un especie de azul medio y luego una especie de azul púrpura Bueno, en realidad ir por un azul más oscuro porque queremos crear un poco de rango en valores. Entonces otra vez pasamos por valores y colores y cómo usar colores complementarios y cosas fuera de mezcla. Entonces echa un vistazo a eso en primera clase. Entonces sólo vamos a entrar directamente en esto. Te diré lo que Colores divertidos. Entonces este de aquí es una vela de luz Oh, azul, azul, hermoso color que la vida les encanta el azul. Entonces el siguiente, El valor medio es solo un fracaso estándar Oh, azul. Entonces nuestro valor oscuro que estoy usando va a ser este ese bonito azul que usamos antes en una de las demostraciones fuera de los materiales. Es ese Delft azul. Entonces lo que voy a hacer es empezar a trabajar en esta zona acuosa de agua, y voy a empezar a entrar con el público. Ramos color azul claro Realmente, muy probable por aquí. Entonces puedes ver por aquí cómo estoy sosteniendo este lápiz. Entonces estoy sosteniendo literalmente conseguir más o menos a la mitad del barril real del lápiz porque quiero mantenerlo encendido. Solo estamos usando estos movimientos laterales. Entonces si puedes escuchar eso en la cámara en todas partes, relájate, apenas poniendo presión alguna sobre esto en absoluto, y solo estamos coloreando. Entonces ahí vamos. Entonces solo voy a seguir haciendo esto, ir por esa zona de botes. Se va a asegurar que consiga la mayor parte de este tipo de perro de área a base de agua en este tono claro para que podamos empezar a sumar en un poco más de profundidad con los tonos medios en el color oscuro . Y de nuevo, no estoy presionando fuerte porque no quiero pulir, porque voy a sacar mucha de la textura de esto usando el lápiz de tinta que uso más adelante . Entonces sigamos con esto. - Está bien , Ahora pasemos al tipo medio azul. Will mediados lápiz azul aquí en. Simplemente vamos a empezar ligeramente a calificar esto con el azul medio. Usando esto en el extremo de ellos tipo de picos para las bases Golpea el agua. Muy luces. No presionar con fuerza, eso es todo. Mantener todo agradable y ligero un día dentro de ellos, creando este tipo de rayas como color pasando a una especie de representar ondas. Se pueden ver algunos de los blancos del papel. Lo que voy a hacer es acercar un poco para que puedas ver algo de lo blanco por aquí. Tienes el blanco mostrando a través del papel. Ese es el tipo de efecto que quiero para esto. Entonces volveremos a alejarnos un poco. La tía seguirá agregando más y más color a medida que vamos por debajo de estas áreas de sombra camino, Nadine. El valor más oscuro con el azul oscuro otra vez, sólo vamos a sumar las áreas oscuras debajo de las áreas de sombra fuera de los picos De esa manera. De acuerdo, así que he hecho el color base de esa cosa del tipo de agua. Sólo vamos a salir. Mostrar te gusta toda la imagen para acaba de agregar esa acuarela, no llamada de agua. Sólo tienes que llamarlo que el tipo acuoso son cosas divertidas. Contestan, ¿verdad? Entonces lo que vamos a hacer es pasar a estos picos. Entonces, básicamente, la idea es simplemente poner ese color base ahí usando los diferentes tonos y valores para crear solo una capa básica de Colette, y entonces vamos a empezar a tener el detalle. 18. El boceto completo parte 4: Entonces para estas pequeñas zonas de pico, donde voy a decidir es bendeciré Go for greens. Entonces tenemos un lindo fueron un par de greens aquí en Lo que vamos a hacer es probar estos greens fuera para ver qué greens van a funcionar mejor. Así que trae encima mis pequeñas hojas de muestra. Hagamos un zoom en esto Solo hazlo el fuera del camino por ahora. Entonces, de nuevo, estamos viendo valores. Entonces tenemos algo de pato mientras tienes tonos medios encendidos, Tenemos algunas luces de valores. Ahora, tengo algunos greens más, pero creo que estos probablemente lo harán por mí Dark. Creo que voy a mirar esto. Entonces tengo un bonito verde oscuro aquí, Así que si solo entramos con la oscuridad, estoy contento con eso. Me encanta este color. Este es uno de mis favoritos Kalis Dix. Creo que se llama Oliva. Sí, se llama verde oliva verde oliva amarillento, que es un colorista absolutamente hermoso. Ya ves si puedes conseguir el zoom en ese Andi, ya que puedes ver que este es un Kalis de tres estrellas lo tiene la máxima solidez de la luz, este color Absolutamente hermoso. Entonces solo te mostraré aquí en la muestra. Mueve los lápices fuera del camino para que no estropee nuestro enfoque. Eso se puede ver. Ah, esa es una hermosa llamada. Es un hermoso color verde 30. Absolutamente hermosa. Creo que eso va a funcionar muy bien. CFP Así que vamos a mantener esto encendido. A ver, para nuestra vida es una luz verde echar un vistazo a este. Este es el verde tierra, Amarillo, Amarillo, Esto se llama verde tierra Amarilloso. Muy bien. Entonces echa un vistazo a esto. Sólo tienes que añadir Está aquí. Sí, Perfecta. Correcto. Entonces lo que haremos es que creo que iremos por estos tres cometas Y si necesitamos agacharnos y más allá, entonces podemos incluso oscurecer y con nuestro azul oscuro. Si recuerdas de la clase anterior, debilita los colores oscurecidos con colores complementarios, conduces y coloreas con, ya sabes, el tipo temporal similar de familias de color. Por lo que realmente se puede conseguir un poco de buenos, muy incidentes. Creo que usaremos este color también. Este es el Este fue así de bonito? Este es un índigo. Esto es índigo oscuro y esto de nuevo es una calificación de tres estrellas. Por lo que es una calidades muy bonitas. Entonces lo que vamos a hacer es mover esto. Cuidado con el camino. Volvamos a nuestro dibujo. Entonces vamos a empezar. Voy a usar la base como coleccionar. Por lo que usas Me gustaría proyectar a Teoh. ¿ En serio? Consigue ese color en. Alguien va a alejarse de aquí en Lo que vamos a hacer es entrar con los movimientos circulares de la pantalla de luz así como este. Tenemos unos lindos, hermosos movimientos circulares que van y realmente, realmente se enciende y vamos a ver cómo resulta esto. Es decir, sé que, ya sabes, sólo tratar de conseguir los colores correctos a veces puede ser un problema. Y a veces a la gente le resulta realmente difícil elegir los colores adecuados. Pero todo va a pasar con la práctica. Si practicas con estos lápices y practicas con las gamas de colores que tienes, haremos alguna mezcla de color como hemos pasado en la primera clase. Entonces automáticamente vas a empezar a conseguir, ya sabes, una sensación por los colores encendidos. Una vez que tienes esa sensación de colores, vas de verdad, realmente poder aplicar esos colores. Es decir, sólo mira a la naturaleza. Vea cómo funcionan los colores en la naturaleza sobre cómo las diferentes varianzas implican el uso realmente, realmente producido tan bellas imágenes y arte que está naturalmente ahí en. ¿ Sabes que siempre puedes usar ese tipo de conocimientos para sumar a tus dibujos? Obviamente, yo personalmente no hago realismo ni nada por el estilo. Más de un artista de fantasía. A mí me gusta hacer mi propio pequeño tipo de mundo de fantasía que han establecido probablemente un 1,000,000 de veces, pero sí aprendes de lo que ves, para que yo sólo sugiero Just try. Es decir, no necesitas producir esa pieza perfecta de arte porque nunca va a hacer eso realmente en tus primeros intentos. Siempre va a ser como un juicio y un error. Por lo que solo sigue practicando, haz pequeños dibujos todos los días y solo experimenta con todos estos materiales con grafito con tinta con policromado de color prisma. Mayoría Andi, mira qué resultados obtienes. Empezarás, sabes que aquí abrirán unos mundos diferentes. Entonces estoy viviendo. Aquí hay movimientos circulares agregando ese color base, y cuando hacen lo mismo aquí en estos picos que lo consiguieron otra vez, sólo estamos agregando en ese color base, para que ilumine un tono para que podamos usar algo de eso para traer algunos destaca. Andi, sólo seguiremos haciendo esto. De acuerdo, entonces todo el color base de las luces ha bajado, y de nuevo, lo he guardado muy, muy ligero aquí. Se puede ver cómo se está mezclando con ese grafito que habíamos depositado debajo en el área de sombra. Y eso es lo que todo el punto waas de pasar por esas técnicas para especie de realmente mostrarte algo de esa interacción de estos colores para que puedas ver que tienes esta zona de cuchillo más oscura y es tan suave. grafito funciona bellamente con estos lápices otra vez con el lápiz de carbono que pasamos antes de que fuera un poco más duro. Las líneas eran un poco más duras, un poco más rayadas. Entonces para esto, para mi ilustración aquí, eso probablemente no hubiera funcionado muy bien, que es una de las principales razones que muestra gráfica y ser. Para ser honesto, casi solo uso grafito, apenas uso esos lápices de carbono cuando estoy lidiando con lápices de colores. Esos lápices de carbono eran geniales por su cuenta para usar realmente oscuro. Pero como lápiz tipo licuadora con lápices de colores, solo funcionan en ciertas ilustraciones o, ya sabes, cuando se quiere lograr ciertos resultados. Entonces lo estoy haciendo ahora es que sólo voy a ir en un poco más duro con el con el mismo color. Y eso es una especie de agregado un poco más de valor y variantes a estos picos para volver a sacar algunos de esos detalles, No vamos a No vamos a sacar los detalles y bosquejarlos con los colores. Sólo estaban usando los colores más o menos para llenar nuestras áreas. Y como creas un poco de forma, el trabajo detallado va a entrar con la tinta, así que eso va a venir más o menos en la última etapa. Permitir los segundos y última etapa de este proceso de nuevo. Simplemente los estamos usando movimientos circulares, manteniéndolo realmente suave y las luces. No vamos en duro. No estamos bruñiendo. Simplemente estamos agregando esto como capas diferentes, y esto es efectivamente Esta es la segunda capa que está pasando. Estamos sumando presión media primero. Fue como la presión en. Ahora estamos agregando presión media y se puede ver que ya comenzó a construir alguna forma. Se puede ver ese aspecto tridimensional donde tienes esa luz entrando y golpeando . Simplemente se puede ver justo Simplemente se ve realmente, realmente, muy agradable y suave funciona muy bien en. Esperemos que sólo sigamos dando base. - De acuerdo , entonces vamos a añadir algo de este hermoso color oliva. Ahora, Teoh, saca algo más de este diseño. Entonces lo que vamos a hacer es aquí. Si puedes ver por aquí, solo trae esto un poco más, justo en la base de mis pequeños picos que tengo por aquí. Todo lo que estoy haciendo con esta calamidad aceituna solo entrar y crear estas pequeñas líneas cruzadas solo para agregar un poco más de detalle para que puedas ver porque es un color distinguido, es un color diferente a las luces de verde que tenemos. Se puede ver que los detalles ya comenzaron a salir. Es absolutamente hermoso. Para hacer esta técnica, necesitarías un peniques afilados. Además, asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Si vas a seguir esta técnica en tu boceto o dondequiera que la vayas a usar en este caso, Solo mantén tu punta afilada. Yo no lo mantendría súper afilado, pero sólo manténgalo lo suficientemente afilado para que tengas un poco de cincel el cual literalmente puede sacar estos suaves. Somos una especie de líneas de contorno, si quieres. Entonces, ¿simplemente seguimos haciendo eso? No estamos haciendo exagerado en esto. Es sólo que realmente, realmente me gustó en este momento porque realmente no estamos construyendo en detalle todavía. Simplemente estamos agregando algunas de estas líneas que tenían algo de textura en ella para crear un poco de interés en hacer menos nuestra administración ¿Qué? Entonces, ¿vamos a seguir haciendo esto de este lado otra vez? Vamos a entrar desde fuera y sólo agregarlo a la base en él se ve muy, muy bonito. Entonces sólo continuaremos David, ¿está bien ? ¿está bien Y ahora lo voy a hacer es sólo voy con el mismo lápiz muy ligeramente en movimiento circular . Simplemente voy a crear un poco más de profundidad de color en, tenía más valor a mis picos. De verdad, realmente me gusta mantenerlo extremadamente ligero. Entonces parece que tenemos algún detalle de alguna edad Foley o algún tipo de malezas circulares simplemente saliendo literalmente de estos picos. Entonces sólo vamos a seguir haciendo esto. Sigue agregando en ese movimiento circular, que es una presión muy, muy ligera. Basta con dar algún detalle sobre los elementos visuales de esta ilustración. ¿ De acuerdo? Ahora tengo casi terminado en mi coloración fuera de este nivel basado inicial fuera de los picos y el área del agua. 19. El boceto completo parte 5: Voy a agregar un poco más de color ahora a estas cosas de tiempo de dulce palo arbusto que he hecho por aquí sobre las casas y el barco. Voy a salir justo hacia el final, así que sigamos con eso. Creo que deberíamos agregar algunos, tal vez leídos o tal vez rosados a esto para darle algo de interés visual y crear algo de armonía de color . Entonces lo he decidido. Echemos un vistazo a la muestra de estos colores. Entonces este rojo de aquí, ese es un bonito, rojo brillante. Eso es que creo que es demasiado brillante, ese. Entonces, ¿vamos a dejar eso? ¿ Qué tal esto? Echemos un vistazo a este de aquí. Tenemos un bonito Eso es así que eso es así que probablemente sea aún más brillante. Creo que voy a pasar a tal vez un poco más oscuro y sí, creo que vamos a ir por este de aquí. Entonces tenemos buena lectura aquí. Este es un solo sentido. Este este. ¿ Qué dice éste? Este es un yo estaba ahí en carmesí. Ah, preciosa. Fuera de en carmesí. Me recuerda a Bob Ross que alterar carmesí. Entonces tenemos hermosos ahí fuera en carmesí por aquí. Eso me gusta mucho sólo para salir de ella. Cerrar. Ahí hay bonito valor oscuro. Y luego veamos cómo es este rosa. Entonces para este rosa, tenemos una carne media más. Entonces este es un tono de carne, éste. Entonces esto podría quererme. Sí, eso funciona hermoso. Entonces creo que tenemos un buen poco basado en llamar por nuestros palos dulces es Así que vamos a pasar a un lado. Y eso empieza con el encendedor como al rosa. Entonces sigamos con esto. Sólo estoy usando leves movimientos subiendo y bajando solo un relleno estos espacios que indican que hay algo ahí. Como dije, más probable es que sean mis dulces palitos. Pero no voy a estar poniendo demasiado detalle en esto, porque de nuevo son bocetos en demostraciones, boceto usando los lápices. No es una obra de arte completa. Entonces sólo vamos a entrar. Voy a hacer lo mismo para todas estas áreas donde tengo estos elementos. Yo sólo voy a entrar en el rosa en está consiguiendo sin duda emociones realmente, muy pequeña coloración de luz en cuando voy, no vamos a quemar cerca de la orilla, ya sabes, entrar para uso profundo eran literalmente mantener esto como luz lo más posible sobre el pequeño elemento final que está aquí. Simplemente llámelo eso parece muy, muy probable en. Creo que podría haber uno aquí que esté tratando de esconderse, ¿ verdad? Te sacaremos a tu pequeño palo dulce, Sólo sácalo. ¿ Verdad? OK, así que eso es no. Lo que podemos hacer ahora es que voy a estar agregando en ese carmesí más profundo, inteligente, alterante. Precioso, correcto. De acuerdo, así que solo agreguemos esto a las diferentes áreas para dar un poco de contrastes solo empezando desde la base, nos estamos moviendo hacia la parte superior, así que es solo seguir adelante. Haciendo eso y otra vez, estos colores simplemente se mezclan tan bellamente. Es decir, no tienes apenas tienes que hacer ningún esfuerzo para que se vuelvan a mezclar. Eso los hace tan, tan únicos en comparación con otros colores. Es decir, si alguna vez compras coronas lápices baratas, gramos de lápiz, lápices bonitos de colores, entonces vas a notar esta diferencia de inmediato con las cosas baratas como puedes conseguir un tú sabes, por libra puedes comprar 12 lápices por libra en la tienda de libra o, ya sabes, por 2 libras por un conjunto de 2030. Lo que sea. Simplemente no entiendes que simplemente no obtienes el resultado. No vas a poder hacer lo que estoy haciendo, chico como mezcla tan fácilmente mezclado estos con otros materiales porque simplemente eso porque la gente por el precio. Es decir, obtienes lo que pagas, ¿ no? Esa es sólo una especie de la forma en que funciona la vida. No dice que no pagues por algo de buena calidad que tú, prácticamente no vas a conseguir esa buena calidad. Así que vamos a entrar Vamos a hacer un poco de mezcla de luz fuera que las luces de rosa No somos No estamos bruñiendo estaban literalmente entrando realmente, realmente luz. Yo solo quiero asegurarme de que tengamos una linda que es todo mezcla pasando ahí otra vez. La mezcla de colores se cubrió en la clase uno. Entonces, ¿revisas eso si quieres conseguir un refresco sobre eso o aprender algunos tipos diferentes de técnicas? Pasé con mucho detalle en la clase uno, y de nuevo, y de nuevo, todas esas cosas se aplicaron, Sir Pres Nicholas y Policromía más. Todas son técnicas intercambiables. Entonces esa parte es no hemos añadido nuestros pequeños detalles de palo dulce Tink y lo llaman los hombres 20. El boceto completo parte 6: Sólo pongamos un poco de zoom de nuevo en eso para que podamos ver toda la imagen. Y sí, se ve bien. No se ve nada mal. Entonces lo que voy a hacer, sólo dale a esto una pequeña esposa rápida lejos del polvo y lo que vamos a hacer es la parte divertida ahora. Entonces tengo mi opinión, Lina. El multi liner. El no 0.7 pulgadas, no 0.7 pulgadas. Ya sabes, 0.7 mil. Oh, sólo me estoy emocionando tanto con esto durante eso. Estoy diciendo cosas tontas. Correcto. Está bien. Entonces lo que voy a hacer ahora con esto es que poco a poco voy a empezar a construir en los detalles. Voy a hacer zoom y tanto como un recuento de la cámara en con esto, voy a estar usando, como, pequeñas líneas de sombreado para sacar algunos de estos detalles. Se puede ver que estoy trabajando muy cauteloso, controlado y de una manera de vida. No estamos delineando nada. Sólo estamos agregando ese poco de detalle para sacar esto a la luz. Y estoy usando una técnica llamada punteado. Get Solo estamos agregando unas grapas a este pequeño vistazo solo para sacar ese detalle, y vamos a seguir haciendo lo mismo aquí. por lo que solo agregando eso enviado. Recuerda, no estamos delineando nada porque esto no es como una ilustración de novela gráfica. ¿ En serio? Simplemente voy a delinear todo mantendrá las cosas realmente afiladas. Quiero mantener las cosas un liso en suelto lo más posible, pero quiero agregar con algún detalle con esta tinta en la tinta simplemente se va absolutamente bellamente, y mantiene el tipo de estructura fuera del color. No mezcla ese color. Todavía se puede ver el color saliendo, y entonces podemos entrar aún más oscuro con estas persianas. Entonces qué es ir en mucho más oscuro. Basta con agregar en los profesores. O sea, no tienes que hacer esto en tu boceto, ya sabes, toe adul, este detalle, la idea de razón esto es solo es mi estilo de dibujo. Me encanta agregar en detalle el trabajo usando inclinación. Es solo mi método favorito fuera de crear obras de arte. Me encanta ese techo de la vieja escuela, ya sabes, muy tipo de estilo oscuro ilustrado de arte. Pero de nuevo, no necesitas hacer esto. Si no quieres hacer eso, solo puedes tal vez solo podrías hacer esto con un papel público más oscuro. La mayoría de los lápices o lo podrías hacer con una mascota eran, ya sabes, desiguales, más delgadas, línea fina sobre un bolígrafo grande o cualquier cosa que quieras. ¿ En serio? Depende totalmente de ti si quieres seguir este paso a paso y seguir adelante absolutamente . Haz esto en tu proyecto en di Dio, publica tu proyecto y deja que todos veamos lo increíble que es tu obra que produjo. Pero de nuevo, debilita la puerta o crea o diseña lo que quieras usando estas técnicas. Se trata de conseguir estas técnicas como práctica para ti en tu tipo de caja de herramientas . Si te gusta Teoh realmente llegar, ya sabes, ahondar en este viejo mundo de lápices de colores. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente literalmente sólo entrar con mis grapas, simplemente añadiendo ese pedacito de detalle para darle algún tipo de forma. Voy a tratar de no exagerar, porque sí tengo una tendencia a realmente sólo fundir detalles tanto como pueda perderme en este pequeño mundo. Ah, sí, pero voy a tratar de mantenerlo nosotros, ya sabes, corto y dulce como capitán, porque obviamente solo hacemos esto como demostración en Aquí está la más eclosión cruzada en el base en, sólo inclinaremos el papel. Fue una buena idea decirle al periódico en lugar de obligarte a tener que hacer una línea que no te sientes cómodo haciendo. Siempre se trata de ponerlo cómodo para ti mismo, porque las artes no es el arte no está destinado a ser un estrés. Se supone que es un de estrés, ¿no? Se supone que sea terapéutico. Entonces si no quieres estarte estresado por las cosas e incluso si te equivocas algo , no tiene sentido estresarte por ello. Sólo relájate, Andi. O hacerlo de nuevo o simplemente ver cómo ese error que conoces, nada es realmente nada se está confundiendo. De verdad lo reiteraría y diría No hay tal cosa como un mal son o un confundido. Son estas experiencias simplemente aprendiendo en cada todo lo que haces todo de lo que aprendes, solo se está sumando a ese hermoso viaje que tienes en el arte. Es decir, puede que no te guste dibujar paisaje que tal vez te guste hacer. No conozco vida silvestre para viajes pobres y cosas así. Por todos los medios haz lo que quieras hacer personalmente soy un paisajismo empatado paisaje de fantasía artista Maurin Sadak tipo de trabajo de eclosión cruzada como tú. Ya sabes, estoy seguro del simulacro que en ti ya. Pero de nuevo, si quieres probar esto Bueno ir por ello. Yo te recomendaría probar cosas diferentes siempre. Ya sabes, prueba cosas diferentes. Nunca se sabe lo que podría gustarte. Entonces sigamos haciendo esto. Entonces voy a seguir haciendo esto. Va a dejar de hablar ahora de secarse. Seguro que estás harto de escuchar mi voz y solo quieres relajarte y solo ver esto se está formando. Entonces pongamos la música. ¿ De acuerdo? Entonces no tanto detalle. Bueno, me he detenido de continuar con lo que ha vuelto a tener. Como dije, estaré aquí todo el día haciendo este detalle porque es tan adicto. Bueno, es para mí de todos modos. Entonces lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a continuar ese mismo tipo de trabajo en estas pequeñas áreas de palo dulce para acercar un poco más. Lo que haremos aquí es solo agregar en más tipo de eclosión cruzada, vidas más oscuras entrando desde abajo, yendo todo el camino hasta la cima como así solo crea un interés más visual en con este. Lo que haremos es solo hacer un poco de esbozar al otro lado de la parte superior, así que realmente, realmente saca esa forma. Y así se dividió del trabajo que hicimos en los pequeños picos que tenemos por aquí. Entonces de nuevo, va en las líneas oscuras, encaminando hacia arriba y luego simplemente ligeramente alrededor de esos dulces tenían palos que tenemos sólo para crear ese look ilustrado de nuevo. Es mucho de la vieja escuela Arte ilustrado que obtienes,ya sabes, ya sabes, como el trabajo al estilo de Alicia en el País de las Maravillas. Este es el tipo de trabajo que me gusta. Me encanta hacer. Andi, esto es lo que vamos a tratar de lograr en esta breve demostración. ¿ Qué? No es realmente tan corto es que ha estado pasando desde hace bastante tiempo. Pero la razón por la que como que quería hacer esto en tiempo real es para que puedas seguir lo que estoy haciendo . A veces cuando ellos, como algunos de los comentarios que tenían de la primera clase de algunos alumnos, era que ya sabes, hay que seguir rebobinando cuando estaban haciendo la cosa, video real sobre especie de eliminar que como que me puse en los zapatos de los estudiantes también . Y lo haría si estoy tratando de aprender algo que me gustaría hacerlo paso a paso y es simplemente mucho más fácil. Tan sólo mira a ese bastardo porque siempre se puede adelantar rápido tipo aquí. No siempre tienes que volver a ver cada libro de pasos. Si eso es lo que quieres hacer, entonces adelante. No hay problema en absoluto. 21. El boceto completo parte 7: por lo que de nuevo, sólo haciendo algunos toques finales aquí, simplemente agregando más y más detalle. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a ver estas casas que hemos hecho estas pequeñas tres casas y esta casita de botes que tenemos. Entonces no voy a entrar primero con el color. Esta vez voy a hacer el esbozo. Primero sobre eso es demostrar esa técnica inicial que hicimos con el trabajo a lápiz y la indagación al pasar por las técnicas y agregamos color a ver para sacar realmente esa diferencia. Y eso es lo que voy a tratar de lograr aquí. Entonces solo voy a esbozar literalmente la casa, así que sólo voy a mantenerla realmente se va, delinearla para que tengamos algún tipo de pautas con las que trabajar. Y vamos a hacer un poco de contorno de esta ventana. A lo mejor basta con tirar de lo viejo por el nombre en la chimenea aquí, Bonito diseño, y luego vamos a hacer lo mismo con estas casas. Ya sabes, esta cabeza de casa grande, linda poco delineada, y luego frente a esa reconstruida otra casita casas solo. Así que sigue de nuevo. No tienes que ser súper preciso en tus dibujos para practicar lápices de colores porque no parecemos producir perspectiva de obra maestra. Dibujos perfectos fuera. Simplemente nos estábamos concentrando en cómo se usa el color. Puntera agregan a un dedo de escena a alguna obra de arte. Onda ayuda específicamente cómo funcionan estos lápices, serio? Para conseguir una práctica sobre este material y realmente para agarrar algunas de estas habilidades y técnicas y luego el trabajo detallado puede llegar tarde cuando hayas dominado cómo imprimir. Usa estos lápices porque no quieres desperdiciar tus lápices tratando de hacer un trabajo detallado. Bueno, ya sabes, trabajo perfecto y luego estar decepcionado. Y entonces es sólo un desperdicio de, ¿no? Entonces básicamente sin líneas, entonces lo mantendremos simple. ¿ Qué? Voy a hacer cualquier eclosión cruzada en eso aún así Vamos a hacer lo mismo por la cabeza de los barcos , así que sólo manténganlo realmente, realmente luces en el contorno, agregando un bonito grueso borde de contorno. Eso puede ser sólo algún detalle aquí y un poco por aquí, justo hasta el final que en entonces, sólo un poquito en eso. El demasiadas casas que tengo en este botes diminutos. Entonces tenemos eso aquí en adelante. Vamos a quedarnos con la duda. Esa es una ventana en el medio. Mantén las cosas igual encendidas. Estamos más o menos hecho en ese pequeño mini esbozado. Ahora probablemente estés pensando que Oh, hay montones de estas pequeñas líneas de rasguño de lápices por todo el lugar. Entonces si quieres, puedes robarlos, puedes criarlos personalmente. A mí me gusta mantenerlos adentro porque solo da ese auténtico look ilustrado, así que sólo los voy a mantener dentro. Pero por todos los medios, los confrontas si quieres, para mantener las cosas bien y Nate. 22. El boceto completo parte 8: Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a agregar en algún color ahora, y voy a entrar con pura colecta de estos lápices en un ganador pensante Ve por una naranja. Entonces saquemos algunos colores naranja. Entonces tenemos a estos dos. Echemos un vistazo a estos. Entonces, ¿qué tenemos aquí? Tenemos un amarillo cromado oscuro, que se ve realmente bonito. Entonces tenemos una naranja de cadmio oscuro, así que sólo trae eso de nuevo en la en la cámara encendida de nuevo. Lo que vamos a hacer es solo una comprobación rápida de la muestra del dedo del pie para asegurarnos de que no van a parecer demasiado locos. S o ahí está esa naranja claro sin embargo que creo que eso va a funcionar muy bien y luego conseguir uno para la oscuridad. Sí. Consiguió un poco de naranja oscuro. Están muy bien, creo que si bien también hacer es agregar tal vez un tono más claro de amarillo solo para equilibrar las cosas fuera de ella. Entonces tenemos otra vez. Tenemos tono oscuro, tono medio y luego un tono claro y un amarillo claro que tengo aquí es un solo un estándar de pantano estándar. Cortarme y amarillarme. Entonces ahí está. Eso es sólo echar un vistazo a esto en el swap. Funcionará esto? Absolutamente? Sí. Funcionará. Empecemos con esto. Entonces muévete. Eso es reloj. Fuera del camino en adelante. Lo que haces es que vamos a entrar a estas casas iban a entrar en estas horas. A mí me encanta entrar en estas casitas. Me pregunto qué está cocinando. Eso Echemos un vistazo. Vamos poco a poco a este color encendido, lo estoy manteniendo ligero. No estoy bruñiendo para nada, pero lo que voy a hacer es un minuto de un color completo en esta casita y se puede ver como algo de ese grafito se está mezclando con el color encendido. Eso no es un problema, porque de nuevo, quiero que las cosas se vean bonitas y estilo ilustrativo de la vieja escuela. Creo que eso le da un efecto a nivel nacional así. Entonces sólo vamos a añadir un poco de amarillo apagado a la base de la casa en. Sigamos haciendo eso en este. Realmente bonito amarillo brillante que me cortó y amarillo muy, muy bonito. Siempre se quiere elegir colores que, como en un trabajo bien juntos en volver a tener una comprensión de los colores, viene con el tiempo y la práctica por lo que la mejor manera de practicar es simplemente literalmente Llamarlo cosas de color en. Sólo haz un poco de miedo, Choi. Aunque tengas un libro para colorear porque ama a los libros de jardinería en estos días, no me pongo libros para colorear, todo tipo. Simplemente empieza a colusionar una página de un libro para colorear o simplemente, ya sabes, dibuja Little House o simplemente pon Solo llámalo. Generalmente solo colorea en una página con diferentes colores encendidos. Siempre es a veces lo bueno en su a la los colores que sólo tienes que hacer. Una muestra de cada color en ese tipo de te da un poco de indicación apagado. Ya sabes cómo es tu color. Entonces hagamos lo mismo por esto. El alehouse, cinturones, boathouse, como quieras llamarlo. Entonces solo estamos agregando ese amarillo, y se puede ver que parte del azul que vino de la acuarela que hice en eso agrega, y se puede ver simplemente mezclarse de inmediato en un verde, que de nuevo sólo se suma a la autenticidad de como coloración de la vieja escuela. Ya sabes, no queremos que todo esté súper limpio. De lo contrario, ¿sabes cuál es el punto? Bueno, esa es solo mi opinión, pero me gusta tener las cosas bonitas y los ruffins bocetos, y entonces casi me rompí el lápiz. Entonces echemos un vistazo al Midtown. Este fue el naranja de tono medio que elegimos. ¿ Se le llamaba esto? A esto se le llamaba Amarillo cromado oscuro. Hermosa. Entonces, empecemos a sumar algunas áreas de tipo sombrío por aquí. Saca algo de ese color. Realmente agradable, pero una profundidad justo aquí. Puedes verlo simplemente mezclando este color en movimientos circulares, como mezclar lápiz a lápiz. Tenemos a alguien. También hay algunos métodos avanzados de encuadernación. Nuevamente, puedes usar marcadores de alcohol para mezclar los colores. En el día, hay una sirena afuera. Ya sabes, cada vez que lo haces en una clase, quieres una agradable paz y tranquilidad. Pero ya sabes, siempre consigues a estos nadie. ¿ Eso es constante todo el tiempo? A. Eso es sólo la vida. Entonces ahí vamos. Tenemos un buen poco de en el Préstito pasando ahí, así que sólo voy a seguir ese mismo método por aquí a través de estas otras dos casas. En ese camino, vamos a tener un look realmente bonito. Entonces, nuevo, ¿ hay 1/3 casa, muy ligera, no bruñido involucrado en mantener las cosas bonitas y luces realmente para sacar esa vitalidad de la del amarillo profundo que tenemos. Entonces un poco más de presión a través del duro debo pasar a esta casita de barco tenía en el color naranja, naranja medio el tono medio on Finalmente, Lo que podemos hacer ahora es agregar nuestra naranja oscura en esto se podría agregar en tan realmente esas fechas, celdas y sólo salir esto en las esquinas aquí mezclado sentarse en movimientos circulares alrededor los bordes afilados. Y tenemos una mezcla encantadora pasando por ahí así que de nuevo de este lado para hacer exactamente lo mismo en estos bordes ir a ganar luces realmente a través de esa ventana y luego en movimiento circular, simplemente culpamos a eso fuera. No queremos cubrirlo completamente porque quieres mantener algo de ese amarillo. Simplemente lo mezclamos agradable y ligeramente para que el color esté muy bien dispersado. Entonces otra vez, en la tercera casa aquí, bajo el techo en el movimiento circular lateral, se mezclan en esa esquina de esa ventana. Mociones circulares. Simplemente lo mezclamos, mezclamos lejos del color, y tienes una pequeña nota hermosa en ir por ahí. Entonces con la pequeña casa de botes sucios, simplemente hacemos lo mismo. Entra en el naranja a la vuelta de la esquina de esa ventana, y eso es todo. Entonces, solo mira hacia atrás. Siempre mira hacia atrás el son una vez que lo hayas hecho, así podemos tener una especie de vista general, una vista a ojo de pájaro de toda la escena. En ocasiones eso puede traer algunas ideas nuevas que tal vez quieras probar. Entonces tenemos una bonita escenita pasando por ahí. Entonces todo lo que necesitamos hacer ahora es hacer los techos, las chimeneas y este pequeño bote. Entonces decidamos por algunos colores. Por lo que tienes unos lindos greens, azules, amarillos en rojos. Lo que podemos hacer es que podemos traer tal vez un Rojo más afilado. Creo que voy a estar usando este magenta. Si recuerdas, Se trata de un magenta que utilizamos en las técnicas videos en los videos anteriores, que es una clase absolutamente hermosa. Entonces cuando uses este magenta Andi como un tono más claro para acompañarlo, creo que lo que haremos es usar un rosa claro y luego para el rosa claro. Lo que voy a usar es este medio, medio de ras, creo que dice Flash. Perdón, flush. Medio fresco. Ahí está para traer la cámara. Ahí está ese zoom de carne media. Entonces empecemos a sumar esto en búsqueda. Vuelve a acercar el zoom. Entonces lo que voy a hacer es realmente a la ligera con la carne media. Ahora esa es una derecha en el borde de ese techo. Hacer eso para todos 33 o cuatro arrecifes de casita limpiando el construido E poco ambos Ver unos botes, ¿ verdad? Entonces llevando eso y ahora podemos hacer algo de cola encantadora con ese magenta Realmente me gusta que Mogens para coleccionar. Comprometen que decidan sobre Vamos a entrar con este magenta. Ahora para esto necesito afilar este lápiz porque ahora es un poco contundente. Entonces, lo que hacer es solo voy a afilar rápidamente el lápiz solo usando mi estándar Vuelve a iniciar la tienda. Las técnicas de afilado se explicaron con mucho detalle en primera clase. Y echa un vistazo a eso desde usar literalmente esa misma técnica para sacar un poco de un cincel en el extremo de este lápiz para que puedas ver ahora puedes ver ese cincel al final de ese lápiz, ¿ verdad? Esa hermosa. Entonces todo lo que necesitamos es sacar algo de ese detalle de ese techo de la casa. Sólo tenemos que entrar con ese punto de cincel y empezar a lavar. Está fuera. Entonces ahí vamos. Entrando bastante duro. También, ese filo manteniendo dentro de la línea fuera del arrecife. Y otra vez aquí bastante duro allá. Y luego voy a mezclar movimientos circulares y luego volveré a mezclar de aquí, en ese rosa. Ahí lo tenemos. No lo hagas. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo con esto. Bonito, afilado en el borde. Todo ese arrecife se mezcla en el rosa. Movimientos circulares Haz lo mismo otra vez hasta el papel. Si necesitas Teoh, por lo general necesitas haber causado un poco más inteligente. Son un poco manchada. No les gustan los Smokies. ¿ Verdad? Tan afilado en el lado inferior de este valiente y luego se mezclan. Probable muy ligeramente en ese rosa. Muy bien. Entonces otra vez, en este, haciendo exactamente lo mismo. Entonces básicamente. Por lo que ahí lo tenemos. Entonces sólo lo hemos llamado en nuestros tres techos, y sólo necesitamos ciudad. El último lazo en la pequeña mini casa. Sólo vamos a entrar en el borde en el interior. Andi entrará en el borde del exterior aquí solo para agregar algún interés visual en. No necesitamos mezclarnos porque es una casa bastante pequeña. Por lo que sólo unos cuantos elementos más para colorear por aquí. Entonces lo que haremos es, creo, lo hará. ¿ Qué tal un morado? Entonces, ¿no se usa? Hermosa manera de la suerte púrpura. Entonces tenemos este precioso morado aquí en entonces creo que usaremos algún globo. Ahora. Estos son Echemos un vistazo a estas coalición. Tenemos un ¿Cómo se llama esto? Ve al revés. Sigue pensando. Ponte todo divertido ahora Contesta tan bien. Echemos un vistazo al azul. Entonces el azul es Se llama zoom. Ahí está. Se llama turquesa azul. Bueno, ese es un nombre elegante, ¿no? Turquesa azulada encendida. Entonces El morado es solo violeta estándar en estos lápices. Muy rubio. Deberían tener realmente afilar estos. Antes de empezar a las preguntas, yo Bueno, ahí vas. Hay una lección para ti. Por lo que debes asegurarte de afilar nuestros lápices antes de comenzar tu boceto. Simplemente evita tener que seguir dando esto mientras lo estás haciendo. Entonces otra vez, sólo usando la tienda estándar ahora en adelante. Vamos a ponernos un poco afilados rápido en esto en el otro. Encantador Joe Play on. Empecemos con la coloración. De acuerdo, los lápices afilados ganaron. Echémosles un vistazo a los puntos agudos. Mira eso. Qué punto agudo que es otra vez. Esta es la ventaja de estos lápices policromados. Puedes conseguir puntos absolutamente hermosos, afilados. Entonces hagamos una pequeña muestra rápida de este color. A ver cómo se ve el color. Sí, me ha gustado mucho que Blew que Blue es brillante en. Echemos un vistazo a ese morado. Sí, sabía que eso me iba a gustar porque me encanta el morado. Mira el blanco. Te ves preciosa, Ben va en esto. Entonces sigamos con esto. Hagamos primero el barco. Entonces vamos a sumar. Creo que saldremos de azul. Empecemos con un azul base puesto justo en este color verde. Mira ese color de agua. Color precioso. ¿ Cómo se llama esto? Turquesa azulada, ¿no? Y también es una estrella de tres. ¿ No es tan muy bonito color muy bonito. Esto tengo que decir que tengo ganas de limpiar todo el asunto. Cualquiera de su colección. Tan bonitos derechos. Está bien, Doke. Sólo sigamos adelante. No creo que un azul Y entonces eso es agregar a este morado desde la parte superior Andi Lo desconocido temprano No, no lo sabes. Con el lado colorante de las cosas Así que debería mezclar ese morado en el azul Él pero bastante oscuro Y trae un poco de azul de vuelta en el azul Aquí y allá lo tienes. Tienes una hermosa mezcla. Ah, azul púrpura. Así que hagamos lo mismo por las chimeneas Simplemente agregando ese morado teniendo el pelo morado agregado en el morado en estos pequeños opositores top. Andre hará lo mismo por este de aquí. Púrpuralo en la cima de la violencia. Y entonces podemos simplemente agregar a ese chico por esa cosa que los que están en el medio ¿no saben cómo se llama eso? Y creo que eso es suficiente para eso otra vez para este mundo. ¿ Cómo fue ese elemento azul Y ahí lo tenemos, amigos. Entonces yo estaba elementos de color apagado. Este boceto es más o menos no 23. El boceto completo parte 9: ella puede ver eso en la pantalla. Consiguió una imagen bonita y equilibrada. lo llaman no lo llamarían el Área del Cielo s. así que vamos a dejar eso hacia el final. Pero lo que vamos a hacer ahora es ahora vamos a entrar con un poco más de detalle usando nuestros liners finos. Entonces volvamos a encontrar la línea múltiple. Por lo que empiezan a estar usando nuestro encantador no 0.7 mil multi, Lina. Y repasemos algo de este trabajo, así que solo ponte un poco de zoom. No, ahí vamos. Entonces solo vamos a entrar, crear algunos detalles pasando por encima del refrigerador, y puedes ver lo fácil que es ese detalle del dedo del pie al color real otra vez. Esa es una de las ventajas de usar estos increíbles lápices. Basta con añadir algunos puntos, representar el diseño, los paneles, y podemos hacer lo mismo para el área de la chimenea. Agregando algo oscuro aquí con la pluma yendo todo el camino a través, Eso va a servir. Entonces lo que vamos a hacer va a hacer lo mismo con estas dos casas, y luego vamos a pasar al barco en momento ese momento. Por lo que se ha hecho el detalle. Trabajo de detalle hecho Ahora lo que podemos hacer es tal vez, sólo tal vez, podríamos agregar en alguna coalesce de agua. Entonces creo que he decidido ahora que quieren agregar un poco de enfriador de agua. Entonces antes de hacer eso, obviamente vamos a necesitar algunos colores de agua para vender sus saca nuestras venas más frías de agua y ver cómo podemos agregar un poco más de muerte a este trabajo. Por lo que un poco de agua también tienen un cepillo por aquí. Lo que podemos hacer es que se puede literalmente en esa agua. Ahora es sólo agua llana que estoy agregando a la ya sabes, esta zona de agua fuera de la imagen y otra vez porque es tinta impermeable. Bueno, así que impermeabilizamos casa policromada, los colores impermeables. No es cuando manchan. Entonces lo que podemos hacer es mezclar un bonito lavado ligero azul sin agradable esa noche. Creer pasando por aquí. Bonito poquito de azul. Entonces, ¿qué Cuando no iba a seguir mezclando esto hasta conseguir un lavado de agua decente? No tienes que dejar esto en tu foto. Si no quieres, literalmente puedes dejarnos. Déjalo ya que en serio puede construir en algunas capas más. Yo quiero usar tantas de estas técnicas que hemos aprendido a tipo de realmente incorporar lo principal, el dibujo que tenemos. Así que voy a añadir literalmente cosa real azul hacer en sólo rompió mi comercio de enfriador de agua . Entonces, básicamente, todo lo que estoy haciendo ahora es que sólo voy a tener este azul en muy, realmente ligeramente de ellos Streaks of blue in. Se puede ver realmente le da esa tercera vez mención si te gusta, Debo decir todas las dimensiones para solo entrar realmente hace que se vea mucho más como agua, no es así? Lo cual está sacudiendo este fin, sacudiendo esa agua, metiendo manchas de agua. Entonces mira eso. Es decir, pero no esperabas que usara refrigeradores de agua en esta clase con estos lápices porque obviamente las clases de lápices de colores y dicen, Chico, es solo porque es tan dinámico en Todo el propósito de esto clase era para especie de mostrarte. Ya sabes, se puede hacer tanto con estos lápices. No sólo tienes que usar los lápices de forma aislada. Puedes usarlos con tantos de los materiales, así que realmente saquen los efectos. Por lo que ahí lo tenemos. Por lo que acabamos de añadir un poco de agua del enfriador de agua. Andi, mira qué hermoso se ve eso. Entonces ahí no está, amigos. 24. El boceto completo parte 10: Voy a hacer ahora es sólo voy a agregar así que realmente, me gustó mucho el trabajo de línea con, um, o delgada una pluma muy, muy delgada. Entonces tengo aquí un Pickman macron estándar, ni punto Norte cinco ventaja. Ahora bien, este es un punto de minuto absoluto. Este es uno de los pequeños este punto que puedes conseguir en estos bolígrafos. ¿ Qué harías con esto? ¿ Voy literalmente a crear, um, um, líneas de eclosión cruzadas que van en la parte superior de esto sólo para agregar insultos. Textura de libia. Y este suele ser mi estilo de trabajo. Por qué visitan sólo tipo de dibujos terminados fuera con un bonito poco de textura yendo en el fondo real fuera del dibujo, y eso simplemente hace que se vea un poco diferente. Da que ya sabes, esa vieja escuela mirar fuera, pensando en la elaboración es simplemente absolutamente increíble. Mira, en mi opinión, no tienes que hacer esto para nada. De ninguna manera no necesitas hacer esto si sientes que puedes, aunque tengas acuarelas. Ni siquiera usó acuarelas para el Así que sólo estamos continuando nuestras pequeñas líneas que vamos a poner en la parte trasera otra vez. Como dije antes, no necesitas hacer esto si no quieres, así que solo puedes entrar a la ligera. O sea, lo que quiero hacer es cuando realmente hago su luz un poco todo color que va por encima de estas líneas con los pres McCullough. No el prisma Colette que he dicho Prisma llamando afuera Eso debe haber dicho esto 100 veces en esta clase. Es el público. Romo's no dice. Es decir, no sé por qué siempre empiezan todos estos increíbles lápices con la misma letra. Policromado Lo más crítico. Bueno, ambos lápices de colores en eso. ¿ Qué? Podría usar la cárcel. Mira hacia otro lado si quieres. Bueno, voy a pegarme a Policromía fue porque nos estamos concentrando principalmente en desde Policromía, mayoría en esta clase. Onda. Nuevamente mencioné antes que estamos en la tercera clase que hacemos fuera de esto. Llámalo lápiz de Siri. Probablemente será la clase final en este lápiz con cuerda. De Siri, lo más probable es que vaya a hacer el guión actual. Lápices luminosos, Andi, veremos un estilo diferente de los nuestros con esos lápices, literalmente para darte un buen tipo de principiantes bien redondeados. Ver cómo,ya sabes, tratar ya sabes, en el mundo de los lápices de colores. O sea, podrías debilitarte, hacer mucho avanzado con lápices, Trabajo realmente avanzado otra vez. Porque esta es una clase de principiante. Simplemente nos vamos a apegar literalmente a lo básico. Entonces ahí lo tenemos. Tenemos real va un poco de fondo boquiabierto con algunas luces de línea de trabajo usando un liner muy, muy fino en. Lo que voy a hacer ahora es que voy literalmente con un toque realmente ligero. Voy a usar un color muy claro para solo colorear en ese fondo. Entonces echemos un vistazo a qué, como Aloes tenemos. O sea, incluso podemos usar gris pastar un gran color para usar eso. Tengo este gran pelo. Éste de aquí. ¿ Cómo se llama éste? Este es un tres gris frío. Ahora, público casi entra. Tantos colegas de 20 colores en total. En tienen una bonita gama de gris. Entonces, solo probemos algunas de estas gracia. Entonces tengo ese es un bonito gris que Así que vamos a echar un vistazo a unas cuantas oficinas que este es un gris ligeramente más oscuro. Entonces mira este gris más oscuro Sí, eso va a estar un poco demasiado oscuro para el efecto que estoy haciendo. Entonces creo que este primer gris inicial que le echaba un vistazo debería estar bien. Pero sí tengo una lengua de gracia más caliente. Es sólo mirar hacia fuera, chicos. Sí. Entonces creo que lo que vayamos adelante irá para el 1er 1 Así que me gusta esta gracia de otra vez. Este se llamaba Gris Frío tres. Si quieres usar esto y tienes esto en tu mochila o si tienes este lápiz, entonces ve por él. Entonces con esta, no quiero esto para esta técnica que estoy usando. No quiero usar un punto afilado en esto porque solo voy a hacer esto para el color de fondo , y quiero que sea realmente me gusta. Se puede ver con esto. El punto no es muy agudo. Es un punto bastante redondeado. Y eso es ideal. Perfecto para lo que quiero. Entonces para esto, voy a estar sosteniendo el lápiz bastante más atrás literalmente hacia el final, fuera de los lápices, sobre el final del lugar del lápiz. Simplemente lo voy a sostener así en uso el costado de los lápices Inclinar mi papel hacia un lado. Y así, sólo vamos a colorear ligeramente esto y muy, muy, muy, muy ligero. Se puede ver que ese color se desprende con bastante facilidad. Sólo voy a quedármela. De verdad, verdad. Noche. Entonces lo voy a hacer es encima de la de este tipo de mirada cielo que tenemos voy a usar. Es genial. Entonces lo vamos a calificar gris desde arriba, y podemos mezclar esto en otro color, que se acerca más a la línea del horizonte. Entonces, a qué minuto iba a simplemente mantenerlo gris todo el camino aquí desde esta zona. Entonces esta área desde el borde del papel superior alrededor hasta aquí, voy a vivir en gris en este bonito poco grado en ir a mantenerla muy luces o simplemente ir hacia atrás y adelante con un toque muy ligero. puede ver que está sacando algunos picos. Entonces, ¿qué? Cuando lo sea, voy a tratar de dar forma a algún tipo de fondo de tipo de área de montaje para que puedas ver que ya los puedes ver formando. Esta es una gran técnica a utilizar sin tener que tener que dibujar físicamente los picos en el fondo porque lo que se quiere hacer en una ilustración es tener esa separación entre fondo, medio suelo y primer plano. Y si no tienes esa separación, es bastante difícil distinguir sabes cuál en todas partes de tu obra se refiere a lo que después, ya sabes, mueve tu ojo alrededor de la paz o, tú saber, que el usuario se mueva allí. Yo alrededor de la paz es muy difícil de navegar, y puede volverse un poco como si fuera complicado. Entonces para evitar esa complicación, solo podemos agregar aquí un fondo muy, muy, muy claro, y solo vamos a formar estos picos de fondo. Y creo que le voy a dar un look realmente bonito. Puede saber, incluso, realmente necesitan agregar cualquier color a estos picos porque si los conformamos eficientemente, o debo decir de manera efectiva, entonces deberían trabajar por su cuenta. Entonces, así como eso, un día podemos simplemente agregar en mawr off este color realmente, realmente como Ahora voy a ir por una segunda capa en ir solo a cruzar la página con ese color que puedes ver. Estoy sumando un poco más de este colapso, y realmente está saliendo. Se ve realmente bonito con ese tipo de como,ya sabes, ya sabes, eclosión cruzada, líneas deeclosión cruzada,de eclosión. ¿ Debo decir las que realmente nos gustaron? Con eso funcionará realmente bien el gris. Funciona bien con tinta, y se puede ver que las líneas, si los rayos van por encima de las líneas y eso sólo hace que se vea mucho más suave y sutil, ese fondo y luego tipo de crea la ilusión de que tienes estos picos en el fondo. No los pueden ver muy bien en la cámara, pero mientras lo hay, los acercaré a algunos no. Entonces, nuevo, sólo estamos cruzando para crear los que conoces, los picos de formas muy básicas de estas pequeñas montañas. Las cosas esponjosas están en el fondo contra el pequeño mundo de fantasía que tengo. Entonces sabes que puede representar cualquier cosa, ¿no? Entonces intentaría probar esta pequeña técnica aquí que estoy haciendo aquí. De verdad le agregará un poco más de muerte a tu trabajo, pero si no quieres probarlo, eso no es problema. Si sientes que sabes, podrías arruinar tu obra de arte de David Esto entonces ya sabes, no te molestes en hacer esto. Simplemente créelo como es porque he usado hice esta técnica todo el tiempo. Entonces soy bastante alguacil en, ya sabes, experimentando de nuevo. Esta no es una obra de arte final. Esto es sólo una manifestación. Entonces, personal, yo diría que le dé una oportunidad. No te preocupes que lo sepas, Elise, no hagas una ilustración tan hermosa y luego te casas crees que sabes que no quiero arruinarla . De hecho, ahorraría espacio en tu ilustración porque vas a aprender de eso. Y entonces tu siguiente ilustración que hagas va a ser aún mejor, ¿no? Entonces, sí, eso probablemente no va a sonar mi buen consejo, pero arruina tu ilustración, entonces él puede mejorar. Pero si no cometes esos errores, entonces nunca vas a mejorar realmente que yo. Así que sólo probémoslos en esto. Lo que podemos hacer es agregar tal vez un poco más de muerte a este color para que pudiéramos agregar otro color. Y creo que lo que haremos es solo agregar tal vez una especie de toques de azul así de genial porque lo que hará el azul es que va a funcionar. Es un color complementario en cuanto al CIS. Sombra similar al agua en que va a funcionar bastante agradable. Entonces vamos a añadir un poco apagado azul claro encendido. Creo que lo que voy a hacer es solo probemos que estalló en una muestra antes de que la agreguemos. Recuerda, muy importante para probar lo llamas que va a ser pato. Por lo que necesitamos encontrar un azul medio o un azul muy claro. Por lo que posiblemente podríamos usar el mismo creer que usamos antes o podríamos usar una alternativa completa . Recoger. Creo que nos quedaremos con Teoh. Sí, nos apegaremos a este movimiento. O en realidad, echemos un vistazo a estas otras gracia que podríamos añadir. Sí, entonces lo que vamos a hacer es añadir, vamos a añadir un gris más oscuro escolar. Entonces vamos a subir este gris más oscuro que miramos antes, y lo que esto va a hacer es que esto solo va a aumentar esos Tom de la parte superior bajando para que puedas ver esto muy, muy ligero y si efectivamente agrega otra capa fuera de fondo por lo que parece que hay otro nivel de picos en el fondo. Entonces creo que trabajo bastante bien. Entonces puedes ver por aquí tenemos las cosas blanquecinas esponjosas en la parte de atrás, y luego tienes unas luces de agradecido por las cosas. Y entonces ahora tienes algunas cosas más oscuras de cuatro pies. Entonces estamos hablando de tres por tres hoy. Sobrespesan. Entonces, solo sigamos con esto. Yo sólo voy a continuar. Mantenlo muy suelto. No entres en duro. Andi creo que eso va a funcionar de verdad, muy bonito. Entonces puedes ver que tenemos algún tipo de patrón emergiendo de la parte trasera, y sólo se suma a ese detalle, ¿ no? Simplemente realmente se suma a ese detalle, y saca el interés general de esto de esta pieza. De lo contrario, de lo contrario, los dibujos a veces pueden ser planos, Carly, Pero no hay nada de malo en los dibujos planos. Si ese es tipo de look que buscas otra vez, voy a decir esto otra vez. El arte es sobre lo que quieres. Piensa algo que mirar, no lo que quieren otras personas. Si estás tratando de complacer a otras personas. Sí, y luego vas a seguir intentándolo y nunca vas a pasar porque nadie está satisfecho con nada. Eso es sólo la vida, ¿no? De todos modos, voy a dejar de seguir con Mr Health sobre cosas sin sentido y concentrémonos y solo miremos lo que hemos hecho, así que eso es más o menos. Vamos a hacer un pequeño zoom rápido en la imagen y vamos a enmarcar en la cámara en la lente en Ahí lo tenemos, amigos. Por lo que tenemos nuestra pequeña ilustración. Lo que podemos hacer es agregar algunos detalles más para que podamos usar nuestro 10 más grueso para simplemente agregar literalmente algunos detalles sobre esa agua solo para darle un poco de interés y para tal vez sea un poco más realista. Obviamente, aquí no estamos haciendo un dibujo realista. Esto es sólo una demostración de como un dibujo de fantasía, pero siempre es agradable tenido en unos pocos detalles extra, detalles eclosión cruzada, punteando solo para realmente sacar el aspecto general del dibujo y para especie de completar una manera, Teoh no dejar las cosas completas, pero a veces dejar las cosas encendidas completas puede ser algo bueno, ahora puede contar esto. Entonces lo voy a hacer es seguir simplemente sumando en más de estas líneas para especie de representar el flujo de esa agua en eso, más o menos. Entonces espero que hayan disfrutado de este boceto. Sé que ha sido una larga, pero todo mi punto de hacer este boceto como lo he dicho antes, fue para que pudieras seguir por donde pudieras ver lo que estoy haciendo y cuando lo estoy haciendo . Pero si es algo que no querías hacer, fácilmente puedes avanzar rápidamente. Ya sabes, a las partes en las que quieres practicar, sigue adelante y practica y sí prueba este proyecto porque aprender algo es gran barco . Si acabas de aprender técnicas y no practicas, y entonces vas a no hay ningún punto real es que practique las técnicas y luego hacer una pieza completa fuera de nuestro trabajo así. Andi, realmente ayudará a tu viaje en lápices universitarios. Entonces pasemos al siguiente video sobre alrededor de esta clase 25. Proyecto de clase: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Por lo que ahora hemos cubierto bastantes pequeñas técnicas en nuestra ilustración. Videos sobre es el momento Ahora para que consigas tus lápices manos empiecen a practicar. Entonces para tu proyecto de clase, mientras que por qué te sugiero que sí es si tienes todos estos materiales, como lápiz de carbono, lápices de grafito en los bolígrafos grandes de Kleiner, marcadores de alcohol, incluso con colores Prisma o algunos color agua. Y piensa que no tienes que tener cada uno de estos productos para poder hacer este proyecto de clase. Pero el molde y cuanto más tengas, mejor será para tu experiencia. Entonces solo quiero que te guste Abdon por aquí. Quiero que practiques haciendo una muestra mezcle el color en en, haz un poco de ilustración en el lateral. Es decir, si quieres hacer exactamente lo que he hecho aquí, por todos los medios, adelante y hazlo de una vez. No te pones eso. Una vez que has tenido un poco de práctica agradable con estos publicos crecen la mayoría de los lápices, usándolos con otros médiums. Entonces quiero que empieces tu propio boceto sobre. Eso puede ser de cualquier forma a cualquier tamaño, pero sí recomiendo ir por algo pequeño como lo hice con el boceto de demostración de aquí en adelante. Si quieres copiar o sabes que quieres seguir cada paso de este boceto, entonces por favor adelante y hazlo. Observa el boceto desde el principio. Pausa, rebobinarlo rápido. Adelántalo enteramente hasta ti. Una vez que completaste, bosquejas. No te acuerdas de publicarlo en el grupo de la clase de postaje en esta clase s para que todos podamos ver tu increíble, hermosa obra de arte en. Por favor, sí dale una oportunidad a esto. Es decir, si, como dije antes, si no tienes acceso a todos estos materiales encendidos, solo tienes quizá unos cuantos lápices. Entonces solo usa esos lápices de fusibles para llegar a un boceto. No tiene por qué ser tan intrincado o, ya sabes, tan detallado como éste. Podría ser un boceto básico completo. Simplemente haz una casita o quieres ser una fantasía. Entonces dale una oportunidad a esto. Y si no has visto el primer video la primera clase que estaba usando Pres Nicholas y las diversas técnicas de blending, layering, etcétera entonces sí dale que un go adelante. Entonces dale una oportunidad a esto y prueba ambos en sincronía entre sí. Por lo que realmente espero que pruebes esto. Espero que hayas aprendido algo de esta clase, Onda. Esperemos que ahora pasemos a nuestros pensamientos finales. 26. Reflexiones finales: De acuerdo, Sólo un par de pensamientos finales ahora, sobre lo que hemos aprendido en la clase y lo que hemos aprendido en el transcurso de ambas clases en las Siri's. Entonces en primera clase, si han pasado por la semana de primera clase pasó por lápiz pres Mikola. Cuando aprendemos técnicas básicas, cosas absolutas para principiantes. Y luego en segunda clase, lo que hicimos fue mirar a Polychrome Wells como acabas de pasar con un poco más de detalle, con algunas complicaciones más con medios mixtos sobre texturas para ver cómo puedes traer ambos de estas técnicas en un boceto completo. Entonces espero que hayan disfrutado de este viaje y de lápices de colores puestos. De ninguna manera ha terminado esto porque vamos a seguir que Siri en la Clase tres, que se estrenará más adelante en una fecha futura. Y lo más probable es que veamos lápices luminosos de Karen Dash on, quizá veamos el arte abstracto y cómo incorporar este tipo de lápices en ese tipo de género. Entonces espero que hayas aprendido algo de esto. Cubrimos un montón de cosas en. Sí pasamos por un boceto en tiempo real, y sé que fue bastante largo, pero espero que se beneficiaran de todos los pasos y procedimientos por los que pasé para producir ese boceto fuera policromado más en artes de medios mixtos. Por lo que muchas gracias por su tiempo y apoyo. Y por favor sí dan el proyecto de la clase Vamos, publiquen sus hermosas piezas de arte en el proyecto Galería on También, sígueme en habilidades compartir porque tengo clases de amor que se van a venir que están en conjunto con la ilustración arte on. También vamos a estar pasando al diseño gráfico porque, ya sabes, como dije antes, soy diseñador gráfico e ilustrador sobre estaré cubriendo ambas áreas de una manera diferente para que puedas aprender sobre tener el mejor experiencia posible. Entonces sígueme y comparte habilidad. Sigue dibujando. Siéntate, relájate