Pasteles de POSCA para principiantes: introducción al boceto con pasteles de POSCA

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase, pastores de Posca. Cuatro principiantes. Mi nombre es Imran, y soy diseñadora gráfica e ilustradora, y estoy totalmente obsesionada con los medios artísticos tradicionales Así que no sorprende que cuando vi estos fantásticos pasteles en mi tienda de arte local, simplemente no pude evitarlo, y seguí adelante y terminé comprando este encantador set por aquí Y porque estaba en oferta, terminé consiguiendo dos. Así que tengo dos juegos de estos encantadores pos capastols. Entonces sé lo que estás pensando. ¿De qué se tratan estos capastoles pos? ¿Son simplemente crayones Crayola glorificados ? Bueno, déjame decirte esto. No son crayones crayola glorificados, y vendrás a ver por qué cuando empieces Esta clase es una introducción a los post capastols, y está dirigida a todos los niveles de habilidad, desde principiantes, hasta artistas profesionales y todos los demás Comenzaremos la clase revisando los entresijos de estos capastos posteriores, y luego revisaremos rápidamente suministros de la clase que vas a necesitar para continuar y seguir en esta Luego profundizaremos en los métodos de aplicación de estos postcapastoles y veremos cómo funcionan en Luego veremos tres técnicas diferentes, centrándonos en la estratificación, los valores tonales y la mezcla, y practicaremos cada técnica completando un mini boceto rápido Luego veremos cómo otros medios como tinta, marcadores y una gama de lápices de colores funcionan con este medio para ver cómo interactúan con estos post capastls Entonces comenzaremos la parte emocionante de completar un boceto completo paso a paso, siguiendo las lecciones que aprendimos e implementando esas encantadoras técnicas por las que pasamos Todos los materiales requeridos para esta clase, junto con cada ejercicio, de todas las lecciones se ilustrarán en la hoja de recursos de la clase, incluyendo algunos de mis propios y encantadores bocetos que he hecho usando estos capastores de postes para que te inspires Después de completar tus lecciones y el boceto completo, estarás listo para dar rienda suelta a esa magia pastel de Posca en tu propia obra de arte para tu proyecto de clase Y recuerda, una vez que hayas completado todos los pasos de las lecciones, hecho el boceto completo y completado tu proyecto de clase, toma algunas fotos de ellas y subirlas a la galería de proyectos de clase, y no olvides dejar una reseña encantadora sobre la clase de tu experiencia para que otros estudiantes fantásticos, como tú, puedan encontrar la clase y aprender de su maravillosa experiencia de pastores Posca Entonces, ¿a qué esperas? Toma un trago helado, hazte un buen pastel, ponte cómodo y relájate, y agarra a tus pastores posca Y empecemos con la clase. 2. Pasteles de POSCA: Comencemos ahora la clase revisando algunas de las características básicas y los entresijos de lo que tratan los pastores de Posca Los poscpastls se componen de cera, aceite y pigmento. Tienen una aplicación de color suave y acabado. Dejan una hermosa apariencia seca mate una vez que los has usado, y no hay tiempo de espera para que se sequen, y son simplemente fantásticos comparados alternativas más baratas como los crayones crayola Entonces no, estos no son solo como crayones crayola, son muy superiores Tienen materiales superiores dentro de ellos, y su acabado es simplemente inmaculado. Estos pasteles son robustos y fáciles de afilar, lo que supone una gran ventaja Son fáciles de sostener como un lápiz o un bolígrafo o un instrumento de dibujo normal, así que no necesitas pasar años tratando de averiguar cómo sujetarlos. Son muy naturales y fáciles de usar. Y por lo tanto, debido a que se puede tener una punta afilada, son buenas para el trabajo detallado, y esa es una gran ventaja. Estas pastas se pueden aplicar ya que están secas en diferentes superficies También se pueden diluir con solventes, y también pueden ser flexibles bajo calor Pero no los vamos a estar diluyendo con solventes ni calentándolos. Eso es para otra aventura. Solo vamos a apegarnos a la aplicación estándar usándolos secos ya que están en diferentes superficies. En cuanto a las opciones de color, tienen 24 colores en el set principal, y ese es el conjunto que tengo. También se pueden comprar por separado de diferentes proveedores, y también pueden, en algunos lugares, estar disponibles como subconjuntos más pequeños que tienen un tipo específico de variación de color o código de coincidencia de colores o simplemente una selección especial para un propósito determinado Lo bueno de los colores con estos es que están muy bien etiquetados con el nombre del color y el código de color. Entonces, si te quedas sin un color en particular, puedes reemplazarlo fácilmente con solo comprar ese color exacto individual nuevamente para continuar ese viaje de color en tu set. No obstante, algunos de los nombres de estos colores pueden ser un poco dudosas en mi opinión, pero eso es todo bueno Estos son pastores muy singulares. Tienen una fórmula única en general. Cuando piensas en pastores que contienen cera en ellos, tiendes a ir hacia la idea del crayola Crees que estos son solo crayones de cera crayola, pero están lejos Tienen más cera en ellos que aceite y son más vibrantes en cuanto a color, y tienen muy poco sedimento en ellos, y el campo y aplicación de estos pastores reales es muy superior a la criola, pero no hay nada malo Y debido a que tienen más cera que aceite en ellos, tiendo a referirme a estos como pasteles de cera Entonces me oirás decir, Oh, mira a estos adorables pastores de cera de aquí, vamos a estar usando estos pastores de cera Y a veces podría simplemente decir estos pastores, pastores de pasta Me oirás decir pastores de cera durante toda la clase. Estos pasteles se pueden utilizar sobre cualquier superficie de papel. Se pueden utilizar en plástico y madera. Sí, ellos pueden. Se pueden usar incluso sobre vidrio y metal. Así que mira eso. Totalmente versátil. No obstante, en esta clase, vamos a estar concentrándonos en las superficies de papel, y vamos a dejar la madera plástica y el vidrio y metal para otro día y para otra aventura, si eso es lo que realmente quieres Estas tiendas pasadas son bastante caras, sobre todo si sigues adelante y compras el set completo de 24. Pero de nuevo, sí tienes ofertas de temporada durante todo el año. Entonces, si realmente quieres obtener ese conjunto completo de 24, entonces lo que haría es esperar hasta que las ofertas estén encendidas y seguir revisando los precios, y luego tal vez obtenerlos entonces. Yo personalmente compré los míos cuando se ofrecían, especialmente hacia la época navideña, cuando las tiendas de arte suelen poner bastantes materiales en oferta, y me encontré con una ganga absoluta. Así que no sólo conseguí uno. Acaban consiguiendo dos. Así que tengo dos sets para mí, y han estado bien. El desgaste de ellos es muy, muy lento, por lo que sí duran mucho tiempo. Y nuevamente, puedes comprarlos individualmente. Entonces, si solo quieres tal vez tener un negro y otro blanco y tal vez tres colores primarios solo para empezar a ver si te gustan o no, esa sería una buena idea. Y eso resultaría mucho menos costoso que comprar todo el conjunto de 24. Pero de nuevo, es un medio absolutamente fantástico, y personalmente creo que bien valen la pena el precio, pero fíjate en esas ofertas de temporada. Siempre es una buena idea con los colores que tengas que hacer una muestra de color de los colores junto con los códigos de color, porque vienen con los códigos de números de color y los nombres de color en Y de esa manera, podrás hacer un seguimiento de qué pastor tienes. Y tal vez si no los tienes todos, es una buena idea solo construir una hermosa, pequeña carta, muestra de colores, así tienes algo a lo que referirte Ahora los nombres de estos colores pueden ser confiables en algunos de ellos. Ellos sí me hacen reír. Porque solo tienen su propia versión de sus nombres, mientras que personalmente creo que un color podría ser un amarillo, pero lo han etiquetado como naranja o viceversa. Pero sí, te harán reír de algunos de ellos como en realidad han ido adelante y han hecho el nombre de color de estos colores Pero de nuevo, no hace ninguna diferencia. Son 24 colores, y todos son preciosos. Y eso es todo lo que es. Pastores posca agradables y fáciles en pocas palabras. Ahora podemos pasar a lo que necesita para sus suministros de clase. 3. Materiales para la clase: Bien. Entonces para esta clase, los suministros esenciales que necesitarás poder seguir son el número uno, los propios pastores posca, independientemente de cuántos tengas, aunque tengas cinco, tres, diez, o el tamaño completo de 24, aún puedes hacer la clase con los colores que tengas Pero si tienes el conjunto completo de 24, entonces eso sería absolutamente fantástico. Entonces número dos, necesitas cualquier lápiz para hacer bocetos porque vamos a estar haciendo un poco de boceto con el que empezamos inicialmente y luego usaremos a los pastores Número tres, necesitas un poco de papel liso. Nuevamente, vamos a pasar por los tipos de superficies de papel en las que funcionan estas. Entonces tal vez echa un vistazo a esa lección antes de seguir adelante y comprarte algo de papel. Pero lo más probable es que vayas a tener un papel liso decente por ahí , e incluso en papel de impresora porque son muy versátiles. No necesitas realmente salir a comprar un papel de cartucho hermoso, caro y de muy alto valor con una textura hermosa en él. Incluso puedes usar tu papel de impresora para ello. He hecho montones de pequeños bocetos en papel de impresora con estos pasteles Entonces número cuatro, definitivamente necesitas un sacapuntas. Entonces yo sugeriría tener un sacapuntas que sea decente porque necesitarás afilar estos para hacer trabajo detallado como lo vamos a hacer en la clase Entonces fueron los suministros esenciales por los que necesitas pasar y seguir en esta clase. Nuevamente, si no tienes todos los suministros esenciales, eso está absolutamente bien. Todavía puedes ver la clase y luego ir a buscar esos suministros, o si quieres obtener primero los suministros, luego ver la clase que depende completamente de ti. Y ahora podemos pasar a las cosas emocionantes. 4. Métodos de aplicación: Bien, Dokey, Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora por recorrer algunos de los métodos simples de aplicación de nuestros maravillosos pasteles post Así que volvamos a llamar nuestra atención a la pantalla, y tenemos nuestro hermoso conjunto de 24 colores. Así que sólo voy a abrir estos. Yo solo estaba haciendo un poco de bosquejo con estos antes, así que van a ser colocados al azar en la lata Puedes ver que tenemos nuestro encantador conjunto de 24 por aquí, todos mezclados y mezclados Pero eso es todo bueno. Así que ahora tal vez seleccionemos un tono azul por aquí. Y entonces tal vez un buen tipo de tono magenta, este tipo de sombra como rosa púrpura por aquí Ahora bien, si quieres seguir este paso a paso usando los mismos colores que estoy usando, entonces voy a mencionar los números de esos colores solo como referencia, y luego tenemos los mismos colores para los ejercicios que hacemos en la clase. Entonces para el azul, es el número diez, y para este color magenta, oh, he seguido adelante y me he ido estafando ese número Entonces eso no es bueno, ¿verdad, pero es ese color magenta? De nuevo, no necesitas usar exactamente los mismos colores que tengo yo. Solo usa los colores que quieras de tu set, y estamos bien para comenzar Entonces tenemos este color magenta, y tenemos este tono azulado Preferiblemente usa colores más oscuros para estos ejercicios para que puedan aparecer un poco mejor en el papel y la superficie que uses. Entonces, ahora agarremos a estos dos y alejemos al resto del camino. Cosas fantásticas. Entonces, lo que ahora solo vamos a hacer es que vamos a conseguir una hoja de papel más sobre las superficies y los tipos de superficies para usar con estos pastores en la siguiente lección Pero por ahora, solo voy a estar usando este papel de cartón de cerdas estándar, que voy a pasar en la siguiente lección Así que simplemente agarra cualquier hoja de papel que tengas, solo para practicar estos métodos de aplicación, es súper simple y fácil. Entonces comencemos con nuestro color azul. Y como mencioné en la lección anterior, se pueden afilar estos Entonces lo que he hecho es que tengo este punto de agudizar por aquí, si se puede ver en la cámara que tenemos este bonito, algo así como Crayola crayón estrella sostenido afilada poco en sostenido afilada En el otro extremo, en realidad ni siquiera me he quitado ese trozo de papel, pero con el morado, con este tipo de tonalidad magenta, se puede ver por un lado. Tenemos este tipo de como la forma normal del crayón o del pastor, debería decir, y luego tenemos el lado afilado Siempre es una buena idea, en mi opinión tener realmente un lado afilado y un lado desafilado porque solo nos da una Así que agarra tu color azul o el color que quieras, y efectivamente vamos a sostener esto como un lápiz. Para que pueda sostener un lápiz normal, así como esto en tu mano, descansarlo en la posición más cómoda. Simplemente vamos a seguir adelante y comenzar a usar este movimiento hacia arriba y hacia abajo como este para crear una buena muestra de color, y es tan simple como eso, como harías con cualquier otro medio seco Sólo vamos arriba y abajo usando esta parte afilada de nuestro pastel. Así que al igual que agregar esa muestra, yendo en esa dirección arriba y abajo. Y puedes ver que es tan fácilmente aplicable a la superficie que usamos. Ahora bien, como mencioné en la lección anterior, estos se pueden usar en múltiples superficies, en madera, en vidrio, incluso en plásticos, pero en esta clase vamos a enfocarnos más en bosquejar sobre papel Te dejaré experimentar a tu gusto. Entonces solo rematando esta primera muestra, usando la parte afilada. Y entonces lo que voy a hacer es, voy a ir esta dirección. Entonces aquí tenemos esta dirección diagonal. Así que de nuevo, solo arriba y abajo, nada demasiado complicado, solo mostrándote cómo aplicar estos como lo harías normalmente usando tus otros medios secos o incluso medios húmedos en algunas circunstancias Así que solo arriba y abajo, agradable y fácil en un movimiento diagonal. Y entonces lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y hacer un movimiento circular. Así que así, crea estos bonitos pequeños patrones circulares dando vueltas y vueltas. Llenando esa área, y puedes ver que la textura simplemente se ve fantástica. Así que al igual que ese movimiento circular. Y luego para el final, lo que vamos a hacer es, vamos a seguir adelante y hacer exactamente lo que hicimos en el primero de aquí, así que solo una pequeña muestra rápida de arriba y abajo Con media presión, nuevamente, la presión que uses dependerá de la rapidez con la que se establezca el color. Entonces puedes ver ahora que estoy recibiendo bastante de este tipo de avería de la propina, obtienes este tipo de como, ya sabes, ese tipo de polvo si quieres. Entonces lo conseguirás porque este es un material de cera, pero será mucho menos que cuando usarías un crayón crayola estándar normal Entonces, nuevamente, esa es una de las enormes ventajas de usar esto, que el desglose o algo así como el tipo de desempolvar de ella, el desgaste de la pastoral real es muy mínimo en comparación con los crayones de cera pura. Así que de nuevo, Acabo de rematar esta muestra como hicimos en la primera de aquí Y entonces lo que voy a hacer es, voy a volver a entrar sobre él usando la muestra diagonal. Entonces así, voy a usar esa muestra diagonal para simplemente rellenar el área, y esto es solo efectivamente una técnica de capas Pero de nuevo, vamos a ir más adelante a acodar y mezclar en las próximas lecciones Esto es solo hacia atrás y hacia adelante en ese movimiento diagonal. Y luego voy a rematar haciendo ese movimiento circular en la parte superior. No podrá ver los resultados exactos. Pero lo que esto hace es que solo te da una muestra completa de color Entonces puedes ver si echamos un vistazo atrás ahora, tenemos cuatro encantadoras muestras pequeñas y swatchy con nuestro precioso pastol posca azul, y puedes ver que la aplicación fue Fantástico, ¿no? Entonces lo que podemos hacer es simplemente comparar esto y contrastarlo con lo que sería si usáramos parte desafilada. Entonces con mi color magenta aquí, tengo la parte desafilada por aquí, y luego tengo la Entonces cambiemos a la parte desafilada. Entonces tenemos la parte desafilada así. Y nuevamente, se puede ver que el acostado es realmente fácil. Lo que sugeriría es que si tienes mucha disposición de color para hacer en un área grande, entonces probablemente estés mejor usando la punta de crayón sin filo y más natural Y luego, cuando tengas detalles que hacer, entonces sigue adelante y usa la parte afilada en lugar de usar el área más gruesa sin afilar Y eso es solo para salvarte de tener demasiado desgaste. Para que veas que he puesto algo de color, y no tengo nada de ese tipo de polvo desgastado que se cae como lo hice con las partes afiladas Entonces eso es algo a tener en cuenta. Si no quieres que se caiga demasiado de ese tipo polvoriento de cosas parecidas, todo ese tipo de, como, como, pequeñas nubes de pelusa cayendo de ese pigmento Entonces usa el punto más grueso porque de esa manera, la colocación será mucho más suave, y puede ser menos Pero de nuevo, hay mucha ventaja de usar este tip. Así que de nuevo, sólo voy a seguir adelante y voy a hacer esto rápidamente con la parte desafilada para que podamos tener una imagen completa y podamos ver qué resultados tenemos Bien, Dokey, ahora puedes ver que tenemos una buena muestra, y si realmente echas un vistazo uno al lado del otro, ni siquiera sabrías de qué manera establecemos la solicitud Entonces, ya sea que lo hicieras con la punta afilada que afilamos o la punta no afilada, crea una fantástica puesta de ese También podemos hacer es, puedo pasar rápidamente tal vez solo mostrándote un poco de muestra detallada. Entonces, si nos fijamos en otro color. Bien. Entonces para este, tengo este color número 15 por aquí. Esto es efectivamente como un tono anaranjado rojizo muy agradable, brillante Entonces con esto, lo que te voy a mostrar es, solo voy a mostrarte usando esa punta afilada Podemos entrar y crear un efecto detallado de eclosión cruzada. Así que así, igual que te acostarías usando lápices de colores. Se puede ver que produce estas hermosas líneas de eclosión. Y entonces lo que puedes hacer es entrar en diagonal. Así, y puedes variar el grosor de esas líneas que creas y crear este maravilloso efecto de rayado cruzado, efectivamente coloreado Así que de nuevo, tenemos los tres ángulos diferentes por aquí con las líneas simples de eclosión, y luego podemos seguir adelante y comenzar hacer la superposición de sombreado cruzado Así que solo sigue así. Aplica ese hermoso pigmento tan suave y aterciopelado, efectivamente es como usar un lápiz de color sin la carcasa de madera, ¿no es así? Entonces tienes todo ese pigmento maravilloso. Me encanta un poco de pigmento. Entonces solo las líneas cruzadas cruzan para crear ese efecto de eclosión cruzada, y se puede ver lo hermoso que es eso, lo rápido y fácil que es producir un efecto maravilloso, maravilloso, pequeño Y luego, de nuevo, con los movimientos circulares, solo entrando, solo por completitud para crear este tipo de pequeña muestra encantadora, de color texturizado Mirando hacia atrás a los tres ahora, puedes ver, tenemos algunos resultados magníficos con el método de aplicación, y eso es todo para el método de aplicación para esta clase. Usaremos estos tres métodos de aplicación en las próximas lecciones. Así que comencemos a pasar a las cosas más emocionantes. 5. Superficies: Oh, estas plantas. Entonces, necesito darles un buen desempolvamiento. Mira eso. Cubierto de todo el polvo. Eso no es bueno para mi clase. No, no lo es. Oh, bien podría tomar un par de sorbos de este precioso café Oh, esa es una buena. Ese es un café tan bueno. Esa cosa hermosa. Bien, bienvenido de nuevo. Ahora continuemos con la clase. Yo me puse café a un lado. De lo contrario, voy a conseguir que se derrame por todo el lugar. Por cierto. Esa fue una hermosa taza de hermoso, aromático, encantador café de grano de chocolate soper. Me pegó justo en el acto. Entonces continuemos ahora con la clase. Y si puedo volver a llamar su atención a la pantalla, tenemos algunas columnas de buen aspecto de diferentes papeles. Sí, tenemos. Entonces esto se trata las diferentes superficies en las que podemos usar nuestros poscapastls Y como dije, en las lecciones anteriores, sólo voy a estar concentrándome en las superficies tipo papel No voy a seguir adelante y experimentar diferentes materiales duros, materiales porosos o cualquier tipo de esos materiales funky en los que dicen que estos pastores de crayones pueden trabajar, voy a dejar que lo hagas tú mismo Pero nuevamente, concentrémonos en el papel estándar para hacer bocetos. Así que aquí en la pantalla, tengo cuatro pequeñas columnas encantadoras con los nombres de los papeles y sus pesos de papel encima. Y sólo voy a pasar rápidamente por los cuatro de estos. Entonces tenemos un pequeño ejemplo bonito ilustrado para ver cómo funcionan estos pasteles en diferentes superficies de papel Entonces, en términos generales, queremos estar usando estos sobre una superficie lisa y agradable, y esa es la primera columna. Esta primera columna es el papel liso de cartón Bristol, y el peso de la misma es de 240 GSM. Este es el que realmente hice la lección anterior. Entonces, si echamos un vistazo rápido a la hoja que hicimos, entonces esta hoja que hicimos, fue así, ¿no? Sí, consíguela de la manera correcta. Entonces esta hoja era la tabla de cerdas, esa primera columna. Y pienso personalmente, me gusta mucho la sensación de los pastores en esta hoja Funciona muy bien. Pero nuevamente, es posible que tengas una preferencia diferente. Puede que te gusten las superficies que tengan un poco de textura en ellas, y lo exploraremos en estas otras columnas. Así que vamos a poner éste de nuevo para que quede fuera del camino. Bien, fantástico. Ahora echemos un vistazo a nuestros colores. Entonces tengo tres colores por aquí. De nuevo, voy a seguir adelante y poner los números en la pantalla de los colores a medida que los use. Pero sólo para correr rápidamente por la m, aquí tengo el número 14, que es una especie de tono anaranjado pardusco Entonces tengo un número tres, que es sólo un tono anaranjado. Y luego tengo este, creo que es un número 12. Tengo ese papel trasero arrancado el número, y eso es sólo un tono púrpura Deberían aparecer todos en la pantalla. Y nuevamente, quieres echar un vistazo a esto después, solo mira el video, y luego seguirlo después, eso está absolutamente bien. Todo se enumerará en el recurso de clase paso a paso a medida que vayamos a través de las lecciones para que las siga más adelante a su propio ritmo. Entonces echemos un vistazo a la pantalla, y tal vez comencemos con nuestro primer color, y ese es el número 14. Muévalos hacia un lado. Y todo lo que voy a hacer aquí es, voy a seguir adelante y crear una buena muestra Usando esos métodos de aplicación que hicimos en la lección anterior. Así que sólo voy a seguir adelante y voy a hacer el método arriba y abajo una aplicación que hicimos. Así que justo por aquí así, sólo voy a seguir adelante y crear una muestra moviéndola hacia arriba y hacia abajo. Y como era de esperar, esto es muy similar al que produjimos en la lección anterior porque usamos este precioso papel liso de cartón de cerdas Papel fantástico, esto, el tendido, y la textura es súper suave, y funciona muy bien. Así que al igual que esto arriba y abajo en este, se puede ver un poco agradable de tumbarse. Muy agradable y suave y aterciopelado por allá. Ahora pasemos al segundo trabajo, y éste es el papel de técnica mixta. Ahora bien, este papel tiene una especie de ligera textura en él. Este papel es bueno para usar tal vez en trabajos húmedos ligeros y medios secos Pero nuevamente, es solo una especie de grado más alto en términos de textura de la tabla de cerdas Si seguimos adelante y hacemos esto aquí, puedes ver de inmediato, quiero decir, puedo sentirlo mientras estoy haciendo esto, no podrás sentir lo que estoy sintiendo, pero podrás ver lo que estoy haciendo. Pero cuando continúe y pruebe diferentes papeles, podrá sentir cómo ese hermoso pigmento desprende y se adhiere en su aplicación a la superficie, y cada superficie es diferente. Se ve simplemente yendo hacia atrás y hacia adelante en ese mismo movimiento como lo hicimos en el primero, tenemos un resultado muy diferente. Es sutil, pero es diferente. Entonces todo depende tu preferencia de qué tipo de resultados quieres lograr. Ahora pasa al siguiente, y este es mi precioso papel de acuarela. Este es un papel de acuarela prensado en frío, así que vamos a tener un poco de textura agradable en esto, y este es un poco más pesado a 300 GSM. Así que vamos a entrar en éste. Ah, y ya puedes ver, mira eso. Tenemos ese hermoso tipo de brechas que vienen y aparecen. Efectivamente se ve más como un crayón de crayola, así que no sabrías si has usado estos preciosos pasteles elegantes, o si acabas de seguir adelante y usar un crayón de crayola cuando haces esta aplicación, porque hay tanto espacio entre esa superficie, el diente de la superficie, el diente de la superficie, produce Tenemos nuestra tercera textura en nuestro tercer papel, nuevamente, muy diferente a los dos anteriores. Y luego finalmente, tengo una especie de tipo especial de papel llamado papel acrílico, y esta es una mezcla entre la acuarela y la técnica mixta. Tiene una especie de textura de lienzo en la superficie, por lo que dará diferentes resultados. Nuevamente, es posible que no tengas estos papeles en casa. Solo te estoy ilustrando esto para que veas cómo se ven estos pastores en diferentes superficies que son bastante diferentes entre sí. Entonces tienes un poco de idea a la hora de hacerlas, y esto guiará tu preferencia hacia lo que te gusta. Entonces este es el papel acrílico que tiene una textura de lienzo en él, y puedes ver, mira eso. Hermoso. Eso, ¿ no? Mira eso. Se detiene precioso. Me encanta cómo resulta esto. Es decir, este es un papel de 240 GSM, así que es más delgado que el papel de acuarela. Pero solo mira ese patrón. Tienes estas líneas de ese lienzo subiendo. Creo que se ve absolutamente fantástico. Hermoso. Es como una mirada grabada, ¿no? Cosas preciosas. Así que sólo voy a quitar un poco de ese polvo. Tenemos algo de polvo ahí. Vamos a deshacernos de ese polvo. Y pueden ver, tenemos nuestros cuatro papeles diferentes por aquí, así que la misma muestra, usando el mismo color, y tenemos cuatro hermosos resultados Entonces lo que voy a hacer a continuación es que voy a usar el otro color, así que tal vez usemos el naranja, así que tenemos un color más brillante que podamos simplemente compararlo, y voy a hacer lo mismo por ahí. Entonces hagámoslo rápidamente ahora. Bien, así puedes ver ahora que tenemos esa muestra similar en un color diferente, y puedes ver que simplemente se ve absolutamente fantástica Juega con esto con los colores que tienes en tu set, y con las diferentes superficies que tienes, posible que solo tengas dos o tres superficies distintas. Eso está absolutamente bien. Solo dale un experimento a esto y echa un vistazo. Simplemente te familiarizará más con este encantador y encantador medio. Entonces, lo que voy a hacer en el siguiente aquí es, voy a usar ese color púrpura, y voy a seguir adelante y hacer un poco de escotilla cruzada y luego repetirlo a través de los tres. Entonces, concentrémonos ahora en el primero. Entonces solo voy a entrar y tal vez solo hacer algunas líneas de rayado cruzado como esta, así que bajando como lo hicimos en el método tres de la lección anterior Y entonces sólo voy a hacer algunas líneas cruzan para producir esa escotilla cruzada. Entonces tal vez solo haga algunas líneas más de una manera diagonal como esta, solo para agregar a ese patrón de las líneas de eclosión, y luego tal vez solo con mi encantadora pastoral, solo use un movimiento circular como este, solo para oscurecer el lado inferior izquierdo, y luego simplemente afilarlo un Y luego así, se puede ver que tenemos este encantador, efectivamente tipo de muestra de eclosión cruzada de textura pasando por allí solo para que sea visualmente diferente de las muestras anteriores para ver cómo se comparan en las Entonces otra vez, todo lo que voy a hacer es, sólo voy a seguir adelante y hacer eso para los otros tres, y luego podremos echar un vistazo y analizar y ver qué resultados obtenemos. Bien, bien, ahora puedes ver que tenemos las cuatro encantadoras muestras de nuestro patrón de escotilla cruzada Y se puede ver que los resultados son bastante diferentes. Tenemos los papeles más lisos en el lado izquierdo donde las líneas son más prominentes, y luego tenemos las superficies más altamente texturizadas donde realmente no se puede ver mucho de esa superposición de sombreado cruzado que hicimos. Entonces nuevamente, estos son los efectos de las superficies que usamos con estos encantadores médiums, y se pueden ver los resultados Y. Y será tu preferencia qué tipo de superficie prefieres usar. Así que esa era la parte de las superficies, pero sí tengo una superficie bonus, que probablemente sea uno de mis tipos favoritos de superficies, y creo que voy a pasar a esa siguiente. 6. Superficie especial: Bien, hablemos ahora de la superficie final, y esta es la que más me entusiasma, sobre todo con este medio, y esa es la preciosa superficie gris tonificada Sí, lo es. Entonces tengo una hoja de hermoso papel gris tonificado por aquí Y lo que voy a hacer es, en realidad voy a seguir adelante y cambiar el otro hacia abajo. Que tenemos más espacio para ver esto realmente, tienes el papel gris tonificado, y este es un trabajo fantástico para trabajar, especialmente con estos pastores, y ya verás cuando venga a demostrarlo más adelante en una clase Pero lo que voy a hacer es que solo voy a crear algunas muestras por aquí para que podamos compararlo y contrastarlo con lo que parece con el papel normal de color blanco Ahora bien, este artículo tiene un grosor de 180 GSN , y se llama Tone gray y es de Strathmore Es un papel muy fino. Es muy comprimido y suave. Tiene un grano agradable, pero no se muestra a través del material y medio real en sí. Demostremos esto lo suficiente platicando y más demostrando. Si solo echamos un vistazo a lo que hacíamos anteriormente, usamos nuestras muestras normales Si solo hago una muestra normal por aquí, y entonces tal vez use la naranja que usábamos antes para simplemente hacer otra Solo puedes ver que el aspecto de esa muestra se ve muy diferente en comparación con cuando la tienes con papel blanco o papel blanquecino, este tono gris solo saca un resultado absolutamente fantástico Y en realidad viene muy útil cuando quieres hacer reflejos. Y nuevamente, vamos a estar haciendo eso en las próximas lecciones donde realmente usemos reflejos, y puedes agregarle color blanco a esto, y solo le da ese pop. Así que, en realidad, sigamos adelante y hagamos eso después de que haya hecho esta muestra morada. Vayamos a buscarme blanco. Así que aquí me tengo pastel blanco, así que si solo agregamos el blanco a esto, ya pueden ver, miren eso. Hermoso. ¿Eso no es así? Cosas preciosas. Ahora te puedes imaginar cuando añadimos blanco para hacer reflejos o hacer mezclas, podemos obtener algunos resultados fantásticos. Ahora bien, si usas este blanco en el libro blanco o en un papel blanco apagado, realmente no vas a poder verlo. Va a ser muy difícil ver esa ventaja de tener este tono gris o una especie de tono de tono ligeramente más oscuro silenciado solo te da una mayor gama de colores para usar Entonces, por ejemplo, si obtenemos un color gris claro, entonces tenemos este color gris claro, esto también se verá muy bien aquí. Entonces, si solo muevo esto a un lado, y solo podemos hacer unas bonitas muestras de swatchi Así que tienes tu color gris claro por aquí, y puedes ver tan fácilmente que se aplica sobre la superficie. Y entonces tenemos este tipo de color durazno muy bonito. Mira ese fantástico que contra ese hermoso fondo gris tonificado, eso simplemente se ve absolutamente hermoso Y nuevamente, como mencioné, en las lecciones anteriores, que siempre es buena idea hacer una muestra. Y si tienes este papel tonificado, sugiero que hagas una buena muestra además de tu papel normal también, porque eso solo te dará una bonita gama de colores para ver con tu hermoso, hermoso pastor posca Entonces tal vez solo estamos agregando un par de colores más aquí. Veré qué otros tonos claros tenemos. Tengo este verde, esta línea verde, me gusta mucho ese verde lima. Es un poco Es un poco de uno de esos colores. Es como, Maite no lo es, o te encanta o no lo haces Entonces no es uno de mis colores favoritos, pero es un color útil a la hora de mezclar, y lo verás en las próximas lecciones. Entonces, tal vez solo agreguemos este precioso color rosa meñique por aquí, solo para completar nuestra muestra swatchy En este gran papel propio. Y nuevamente, si movemos esto un poco más alto, y seguimos adelante y hacemos esta escotilla de rayado, podemos tener un poco de contraste De hecho, podríamos hacer la escotilla de rayado de este lado. Creo que eso va a ser lo suficientemente bueno. Así que voy a conseguir ese mismo morado que yo, y voy a seguir ese patrón por aquí, así que sólo voy a hacer algunas líneas bajando. Y se puede ver porque es un papel liso, el pastel corre muy bien sobre ese papel. No hay problemas de que se detenga o blotching o o se reúna Es absolutamente fantástico. Así que así, un poco agradable de muestra de escotilla cruzada, y tal vez solo un par de líneas más ahí para limpiarla Mira esas cosas hermosas. Entonces se puede ver que en el papel gris uno, funciona muy bien. No tenemos ningún problema en absoluto, y es uno de mis papeles favoritos para usar, especialmente al producir So , eso es todo para las superficies. Rápidamente pasamos por cinco superficies diferentes en las que usamos estos pastores. Prueba las superficies que tienes, haz estos pequeños ejercicios, estas muestras, algunas eclosiones cruzadas para probar a estos hermosos pastores y ver qué resultados puedes lograr Entonces ahora sigamos adelante. Di el siguiente. 7. Técnicas: Oh, sí necesito leer esta. Esta serie. Es una serie tan buena que. Oh, ¿qué tenemos aquí? Oh, ¿sabes qué? Creo que en realidad podría mejorar en esta obra de arte. No creo que haya usado muy bien las técnicas. Pero creo que esta se ve bastante bien. Sí, lo hace. Bueno, creo que podría explorar un poco sobre las técnicas que he usado en esta. Creo que es una gran idea. Esa es una gran idea. Bien, bienvenido de nuevo. Ahora volvamos a la clase y comencemos lo emocionante de profundizar en las técnicas que vamos a utilizar con nuestro hermoso postcapac Entonces, si puedo volver a llamar su atención a la pantalla, echemos un vistazo. Tenemos una bonita hoja de papel de cartón de cerdas preciosas. Voy a estar usando este mismo trabajo ahora a lo largo de la clase. Puedo cambiarlo un poco y traer mi papel especial, ¿y recuerdas cuál? Eso fue, sí, pero voy a dejar eso como sorpresa al final. Entonces, simplemente continuemos. Entonces, como dije, vamos a estar viendo tres técnicas. La primera técnica que vamos a ver es el acodar, y solo va a ser un ejercicio básico que puedes seguir Y vamos a hacer un boceto rápido demostrando esa técnica de capas La segunda técnica que vamos a ver son los valores tonales Vamos a ver cómo construir valores tonales con estos adorables pastores, y luego vamos a hacer un boceto, de nuevo, demostrar esa preciosa técnica Y finalmente, vamos a estar haciendo un ejercicio de mezcla para mostrarte cómo nos mezclamos con dos colores y cómo agregamos oscuridad y luz usando estos pastores. Y nuevamente, vamos a hacer un boceto al final. Entonces, después de haber hecho las tres técnicas, tendrás tres pequeños bocetos encantadores que podrás usar como referencia para cuando hagas tu proyecto de clase Cosas tan emocionantes. Volvamos a ello. Entonces por aquí otra vez, vamos a comenzar con la técnica número uno, y esa es la técnica de capas 8. Cómo añadir capas: Vuelve a ello. Entonces por aquí otra vez, vamos a comenzar con la técnica número uno, y esa es la técnica de estratificación Entonces para este, aquí tengo dos colores. Entonces estos dos colores, los números van a aparecer en la pantalla. Y si tienes colores similares como este y quieres seguir adelante, entonces adelante. Absolutamente bien. Si quieres usar diferentes colores, adelante y hazlo. Te lo voy a dejar totalmente a ti. Entonces, de lo que estamos hablando aquí en capas es básicamente solo un avance del método de aplicación por el que pasamos en las lecciones anteriores Entonces voy a conseguir mi naranja aquí, este tono naranja, y voy a usar la parte afilada para esto Todo lo que voy a hacer es simplemente voy a poner una buena muestra de naranja en una cantidad decente de tamaño, así que tal vez un rectángulo bonito y grande como este Voy a aplicar esto con solo presión media. Así que no estoy presionando demasiado. Nuevamente, la presión dependerá de cuánto de ese hermoso pigmento llegue a tu superficie. Así que así, simplemente seguir adelante y simplemente agregar esta pequeña muestra encantadora hacia atrás y hacia adelante usando ese método uno de nuestros métodos de aplicación simplemente usando presión media en esta dirección hacia arriba y hacia abajo Entonces eso es suficiente para eso. Ahora lo que quiero hacer es, quiero seguir adelante, y quiero agregar otra capa a esto. Entonces voy a agregar otra capa, y voy a comenzar en la zona inferior por aquí. Entonces donde tenemos el pigmento en esta zona inferior, voy a empezar aquí, y sólo voy a agregar en otra capa. Y voy a bajarlo un poquito solo para que tengamos un poco de estiramiento. Así que así, usando de nuevo a media presión, solo para agregar esa segunda capa de pigmento encima de esa primero, y luego voy a volver otra vez así tenemos una tira de esa segunda capa, y se ve absolutamente fantástica. Bien, ok, así que de nuevo, voy a agregar una tercera capa a esa tira que acabo de agregar para que sea un poco más prominente. Ahora puedes ver si miramos hacia atrás a esto, puedes ver que tenemos este precioso efecto en capas donde ahí tenemos la primera capa inicial, que es más ligera y más gruesa. Entonces tenemos esta capa más lisa, que es de dos a tres capas en la parte superior. Eso es todo lo que es con la técnica de estratificar. Es solo aplicar tu pastoral mediana en el papel, usando el método uno o el método que prefieras, yendo en una dirección, y luego simplemente repasando Otra capa en la misma dirección. Ahora bien, lo que podemos hacer es cambiar la dirección, y eso llenará más del área como hicimos en las lecciones anteriores. Si seguimos adelante y tal vez solo usamos la dirección diagonal así y comenzamos en la primera capa, y luego usando esa misma presión media, solo sigamos continuando hasta el final, donde están las capas segunda y tercera. que veas lo que hace esto es, efectivamente se mezcla con esa capa más oscura que tenemos de color, y se ve un poco más completa. No tienes este tipo de línea de división apareciendo demasiado. Y nuevamente, si empezamos a hacerlo de nuevo desde el lado inferior izquierdo, desde donde están las capas más pesadas, así como esto de manera diagonal, yendo todo el camino hasta la cima. Para completarlo. Se puede ver que básicamente hemos acodado cuatro capas diferentes de ese mismo color. Y mira qué rico y saturado se ve eso. Es absolutamente fantástico. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer lo mismo otra vez con otro color solo para que podamos tener una pequeña comparación agradable, y tengo este tono precioso por aquí. Y luego otra vez, todo lo que voy a hacer es que voy a entrar, igual que hice con el primero, hacer una muestra completa, talla similar Y luego una vez que lo haya hecho, podemos echar un vistazo y ver cómo resultan. Oh kiki Ahora puedes ver que hemos creado esta segunda muestra, y se ve absolutamente fantástica Cuatro capas sobre eso, capa más clara en la parte superior, y luego tenemos las capas más oscuras en la parte inferior. Entonces esa fue la primera técnica. Ahora, lo que también puedes hacer es una vez que tienes una capa de luz hacia abajo, así por ejemplo, tienes esta capa de luz por aquí, puedes entrar con tu color y empezar a hacer algunos trabajos de delineación Y eso es lo que vamos a hacer cuando hagamos nuestro pequeño boceto por aquí para demostrarlo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es, pasemos al boceto. Vamos a tomarnos un bonito lápiz, solo agárrate a ti mismo, a cualquier pequeño lápiz, solo para crear un pequeño boceto Y lo que voy a hacer es, solo voy a hacer exactamente lo que hago en cada lección y usar una casa sencilla como ejemplo. Entonces así, forma simple de casa, rápida y fácil no tiene por qué ser complicada, solo la parte del contorno. No necesitamos detalles ni nada por el estilo, y tal vez un poco de base sobre dónde está sentada esa casa, así como esto. Y entonces tal vez tirar en una pequeña ventana sólo para ver cómo se ven los detalles, y sólo un poco pequeñita nie puerta por aquí Cosas preciosas. Entonces, si solo haces un boceto sencillo así, puede ser similar como lo que he hecho, o puedes hacer algo completamente diferente. Simplemente manténgalo realmente simple para que podamos demostrar nuestra técnica de estratificar En primer lugar, lo que voy a hacer es, voy a agarrar ese color naranja que tenía. Ahora voy a entrar en esta zona del techo, y voy a hacer una buena estratificación de ese swat Así que básicamente voy a comenzar simplemente entrando así en el ángulo en el que estoy sosteniendo la línea y la dirección del pastel en sí mismo, solo entrando y agregando esa primera capa, para que puedan ver Todo lo que estoy haciendo es simplemente aplicarlo tal como lo hice por aquí, y luego simplemente rellenando esa forma, nada demasiado complicado. Entonces esa es nuestra primera capa hecha. Ahora lo que voy a hacer es que voy a atravesar este camino. Así que así, voy a cruzar con lo pastal, para que tengamos nuestra segunda capa Y esto está construyendo ese hermoso pigmento, y se puede ver lo encantador y suave y rico y saturado que se ve con solo agregar esa segunda capa de pigmento. Entonces puedes ver que estos pastores están altamente pigmentados, y solo con un poco de esfuerzo, puedes bajar tanto de ese hermoso color Entonces ahí está esa segunda capa. Lo que voy a hacer ahora es, voy a entrar y agregar una tercera capa, pero voy a agregar la tercera capa en esta área de aquí abajo, así que quiero que esta área esté oscura. Entonces de manera diagonal. Entonces voy en esta dirección. Yo sólo voy a entrar, y voy a añadir en esta tercera capa así. Entonces no estamos haciendo otra cosa. Todo lo que estamos haciendo es simplemente agregar nuestra capa, y entonces tal vez la voy a llevar hasta esta esquina, usando la misma cantidad de presión yendo hacia atrás y hacia adelante, presión media, no dura. No queremos pulir esto, porque si seguimos adelante y bruñimos esto, entonces no podemos ponernos mucho así así como esto recto Ahora puedes ver que hay una división. Tenemos este bonito, más capas por aquí, así que lo hace un poco más oscuro y más saturado, y hay una variación en el tono más claro. Entonces esa es la técnica de estratificar realizada en el techo. Entonces lo que voy a hacer a continuación es, solo voy a seguir adelante rápidamente, y solo voy a rellenar estas áreas de la casa, el panel frontal y el panel lateral, y solo voy a agregar en una capa plana solo para completarlo. Entonces voy a hacer eso rápidamente ahora. Bien, entonces esa es la primera capa hecha. Lo que voy a hacer ahora es, voy a agregar en la segunda capa, y voy a ir en dirección diagonal. Voy a hacer lo mismo por éste y por éste. Y luego veremos hasta dónde queremos llevarlo. Entonces hagámoslo a continuación. Bien, Perro, ahora, lo que voy a hacer es, voy a agregar en un área más oscura aquí abajo agregando la tercera capa para que tengamos una zona bonita, algo así como una sombra oscura en este lado como lo hicimos en el techo. Así que sigamos adelante y simplemente hagámoslo rápidamente. Voy a ir en dirección ascendente y descendente. Nuevamente, presión media. No estoy presionando más fuerte que antes. Y se puede ver que ese pigmento acaba de desprenderse así que usando esta técnica de estratificar Así que así, sólo voy a oscurecer tal vez hasta este punto o realmente hacia la punta de aquí para que se vea un poco más sincronizada con el techo Así que así, solo entrando con esa tercera capa, y la voy a dejar así. Entonces, lo que voy a hacer a continuación es que voy a seguir adelante y usar el propio pastal real para simplemente delinear las áreas Y de eso era de lo que estaba hablando antes cuando estaba hablando de delinear, sólo voy a esbozarlo con el mismo color Así que así, si vamos por aquí y usamos un poco más de presión, solo delinear esos bordes. Así que efectivamente estamos creando un aspecto agradable y limpio, y parece que básicamente lo hemos hecho intencionalmente haciendo luz en el interior y luego un bonito borde limpio oscuro en el exterior, así que todo está bien. Entonces nuevamente, solo delineando, como normalmente delinearías, usando tinta Sólo estoy usando el mismo color. Precioso, hermoso pastel para delinear y para seguir adelante y efectivamente solo colorearlo. Entonces nuevamente, estos funcionan tan bien. Son muy versátiles y se pueden usar en tantas capas para producir resultados hermosos y hermosos. Entonces, de nuevo, voy a entrar y comenzar a esbozar esta ventana, así como esta, un poco más de presión que antes, pero no demasiado fuerte No queremos presionar demasiado fuerte, que se rompa el pastel. No queremos ninguna rotura, así que así ahí, así que así ahí, y luego tal vez un pequeño contorno de puerta por aquí y tal vez arroje un par de líneas, esas líneas de eclosión Y entonces tal vez con el techo, en realidad podríamos usar el mismo color para el techo. No importa si quieres usar la naranja, puedes usar la naranja. Pero para el contorno, quiero usar este tipo de tono púrpura más oscuro y mirarlo. Mira qué bonito se ve tan rápido y tan fácil. Acabamos de seguir adelante y hacer un bonito boceto con la técnica de estratificar Entonces lo que voy a hacer es sólo para completar esto. Voy a usar la naranja solo para agregar algunas líneas en ese techo, para que veas lo bonitas que se ven esas líneas en el techo. De ese hermoso pigmento en capas. Así que así, un par de líneas cruzando, y tal vez si quieres agregar algunas líneas bajando, solo para agregar un poco de patrón, solo para ver cómo se ve en la técnica de capas real Y creo que lo vamos a dejar ahí, pero ¿ sabes cómo soy? No me gusta dejar las cosas, me gusta completarlas, así que voy a volver a saltar con ese morado y tal vez tirar aquí un par de líneas de ladrillo solo para darle al panorama general un bonito aspecto completo. Y si quieres agregar algún color en este tipo de base en la que estamos, puedes seguir adelante y hacer eso. Quiero decir, si de verdad quieres hacerlo, lo voy a dejar así porque solo quiero demostrar la técnica de estratificación De lo contrario, voy a pasar casi dos o 3 horas simplemente perfeccionando esto, y no queremos hacer eso Sólo queremos pasar al siguiente. Entonces pasemos a la técnica número dos. 9. Valores tonales: Bien, Bienvenido de nuevo. Ahora continuemos con la técnica número dos. Así que volvamos a tener nuestra atención en la pantalla, y tenemos nuestro papel de cartón de cerdas normal como lo teníamos antes Y sí, lo adivinaste. La técnica número dos tiene que ver con los valores tonales. Entonces lo que voy a hacer es que tengo dos colores para este precioso ejercicio, y los nombres de los colores van a aparecer en la pantalla como antes. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar mi este color azulado, y me voy a centrar en la parte superior izquierda de esta página Así que al igual que antes, haremos algunos de los ejemplos de muestras de la izquierda, y luego haremos un bonito encantador boceto demostrando el ejercicio de la técnica de muestra Bien, entonces valores bitonales, lo que estamos hablando es de valores oscuros a valores de luz usando el mismo color Y todo lo que es es una diferenciación en los niveles de presión. Entonces vamos a empezar con nuestra primera muestra. Y todo lo que voy a hacer es, sólo voy a sostenerlo así. Entonces es una buena idea sostener realmente tu crayón o tu pastel Debería decir así en lugar de presionar hacia abajo como un lápiz normal o un bolígrafo. Eso es para que no obtengas demasiada línea dura o marcas duras inicialmente. Entonces lo que voy a hacer es, solo voy a sostenerlo así usando esa punta afilada, y voy a entrar, y solo voy a crear esta muestra encantadora. Así como esto usando ese borde lateral de mis puntas. Se puede ver que solo está acostando un poco de muestra por ahí Y luego suavemente, lo que voy a hacer es, voy a liberar esa presión que se vuelva mucho más ligera así. ves, tengo un poco de oscuridad y tengo un poco de luz, y eso es solo la varianza total. Y luego voy a cambiar, y voy a hacer lo mismo usando la propina. Así que esto solo estaba usando la parte lateral de nuestro precioso consejo, y luego eso creó este tipo de aspecto rugoso texturizado a partir de la luz oscura . Lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer lo mismo, pero voy a usar una parte afilada de la punta. Entonces ahora voy a estar sujetándolo como un lápiz normal. Voy a volver a empezar con media presión, no entrar duro, no entrar demasiado ligero. Entonces solo presión media por aquí para crear esta primera muestra, y luego la voy a arrastrar, y voy a liberar la presión ahora Entonces presión muy ligera. Solo estoy soltando esa presión y moviendo mi mano de esta manera, así tenemos esta hermosa muestra de variantes tonales desde Luz. Así de fácil es. Entonces otra vez, número uno, lo hicimos con el lado. Entonces teníamos este tipo de textura rugosa aquí, así que usando el lado. Y luego eliminamos ligeramente la presión que teníamos para traerla a través, y creamos esta varianza tonal de textura rugosa realmente agradable, y luego hicimos lo mismo con las partes más afiladas Entonces esos fueron dos pequeños ejemplos de usar el mismo color. Hagamos otro color, y ahora voy a agarrar mi rojo. Y entonces lo que voy a hacer esta vez es, voy a entrar, y voy a usar la parte afilada para hacer una similar como esta solo para que veas una diferencia en ambas. Así que así, de media presión oscura, y luego liberándola lentamente. Nuevamente, si te das cuenta, estoy haciendo este movimiento hacia arriba y hacia abajo tal como lo hicimos en el método de aplicación uno. Entonces estamos usando ese mismo método de aplicación hacia arriba y hacia abajo con presión media para crear esta varianza tonal Ahora lo que podemos hacer es agregarle a esto. Recuerda que esta sigue siendo la primera capa, si recuerdas, la parte anterior donde pasamos por diferentes capas. Esta es solo la primera capa. Si queremos intensificar esto, podemos entrar de nuevo y sumar en esa segunda capa. Entonces nuevamente, presión media otra vez, no estamos agregando más presión, es la misma cantidad de presión, y luego liberando esa presión para que tengamos más cobertura, y se vea fantástico. Mira eso. Cosas absolutamente hermosas. Entonces lo que voy a hacer es simplemente deshacerme de ese polvo que ha salido del precioso pastel, y luego voy a pasar a la parte inferior. Y con este, en realidad podría seguir adelante y usar otro color. Entonces creo que podría usar tal vez este verde. Sí, este es un bonito verde por aquí otra vez. El número del verde y este color en particular irán apareciendo en la pantalla. Con esta, lo que voy a hacer es, voy a variarlo. Voy a comenzar esta vez usando presión ligera, así que realmente ligera presión usando la punta y un poco del costado del pastor, cualquiera que sea la forma cómoda para que la sostengas, solo hazlo así Entonces estoy empezando con la luz, y ahora voy a añadir un poco más de presión. Así como esto, se puede ver que está creando un área más oscura aquí abajo. Y luego voy a sumar más presión. Voy a presionar bastante fuerte con este. Así como así, y puedes ver, se agrega en un tono aún más oscuro. Entonces tenemos esto hermoso de claro, medio a oscuro. Y luego para intensificarlo aún más, voy a usar la punta más afilada para ir por encima de esa luz, no repasarla demasiado o con demasiada presión, misma presión ligera ahí, y luego aumentar un poco esa presión para esa parte media Y luego un poco de fuerte presión por aquí para crear esta hermosa y encantadora varianza, y luego voy a volver solo para mezclarlo muy bien, media presión ahí y solo un poco de presión ligera, usando algunos movimientos circulares más esta vez para aplicar ese hermoso pigmento Se puede ver que tenemos una hermosa, media oscura, ligera, y luego otra vez desde el principio, ligera, media y oscura varianza total. Y eso es todo lo que es por esta técnica. Estamos creando estas hermosas varianzas totales alternando la presión, comenzando con quizás una presión dura, luego flexionando hacia el final, o podríamos estar agregando baja presión al principio y luego agregando más presión hacia el final para obtener un tono más oscuro Entonces eso es todo para la parte del ejercicio. Ahora hagamos un pequeño boceto rápido y apliquemos esta preciosa técnica para que podamos ver qué resultados podemos obtener. 10. Boceto pequeño: Bien, Dk, hagamos ahora un pequeño bosquejo rápido. Entonces con mi lápiz, solo voy a entrar y hacer un boceto rápido, y estoy seguro de que has adivinado lo que voy a dibujar. Sí, lo soy. Voy a bosquejar una casita de Huss, de nuevo, muy similar, como con la primera técnica, solo para mantener las cosas simples Aquí no necesitamos complicar nada. No necesitamos crear obras de arte hermosas, complejas y encantadoras. Eso lo podemos hacer en nuestro proyecto de clase. Seguro que no puedes esperar para hacer eso. Pero nuevamente, vamos a pasar por algunas de estas técnicas solo para delinear e implementar lo que hemos aprendido. Así que de nuevo, sólo tal vez una pequeña ventana aquí. Y tal vez tenga una puerta aquí y posiblemente otra pequeña ventana pequeña ahí, y eso es todo Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar esos mismos colores que antes usé. Bien, entonces voy a agarrar mi azul, y solo voy a ir directo al área del techo de aquí. Y lo que quiero aquí es que en realidad quiero que esto sea oscuro, así que voy a ir con un poco de presión media, y esta vez solo voy a usar la propina. No voy a usar la parte lateral, solo pegarme a la punta. Tenemos una bonita capa de color. Así como así, voy a mantener esa media presión e ir en esta dirección usando ese método de aplicación uno, y luego voy a liberar lentamente esa presión para que tengamos un tono más claro. Así que así, como voy hacia el final, sólo voy a entrar y liberar esa presión, así que tenemos un bonito tono de luz. Así que mira eso. Fantástico, ¿no es así? Acabamos de entrar y rápidamente llenamos ese hermoso techo con una buena variación tonal al reducir la presión que comenzamos con cosas fantásticas. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a agregar en otra capa y hacer lo mismo, así lo intensificamos. Así que de nuevo, aquí voy a ir en agradable media presión. Se puede ver que el pigmento se ve absolutamente fantástico, se desprende tan fácilmente. Entonces ahora voy a empezar lentamente a liberar esa presión ahora, y no quiero presionar para nada demasiado fuerte. De lo contrario, va a arruinar esa varianza tonal, y eso es todo. Así como esto, lo que voy a hacer ahora es, voy a entrar con mi precioso azul, y voy a empezar a dibujar en algunas de estas líneas detalladas y ya puedes ver lo fantástico que es eso. Así que otra vez, solo cruzando así, no presionando demasiado fuerte, solo manteniendo todo bonito y medio, y la parte final ahí, voy a dejarla como está. No quiero encerrarlo con una línea oscura. De lo contrario, como que le quita el efecto de la luz que lo golpea. Así que en realidad me estoy imaginando que tenemos nuestra fuente de luz viniendo en esta dirección, así que esta zona debería ser agradable y luminosa, esta área debería ser agradable y saturada y oscura Así que ahora tal vez agreguemos algunas líneas más por aquí. Entonces no tenemos que hacerlas más tarde. Así que solo un par de estas lindas líneas de azulejos. Van a quedar bien solo para dar un poco de impresión. Y entonces tal vez solo un poco de sombra sombra debajo de ellos así como así Para que salgan, así se ven bastante bien. Pero de nuevo, no necesitamos agregar detalles en esta etapa, y vamos a dejar los detalles para mi sketch completo. Entonces creo que mejor lo dejo así, y pasemos al color rojo. Entonces con el color rojo, de nuevo, lo que voy a hacer es, sólo voy a entrar. Quiero que sea agradable y oscuro, en este tipo de cara de aquí abajo. Y luego en este lado del panel de aquí, quiero que empiece oscuro, pero luego quiero que se ponga agradable y ligero de donde viene esa luz solar o esa luz artificial. Así que voy a hacer esto rápidamente en este lado, así como este, izquierda y derecha o arriba y abajo, sea cual sea la dirección en la que estés Así que así, manteniendo esa media presión. No quiero una varianza total de este lado porque no quiero que todo tenga una varianza tonal en él Necesita tener un poco de cambio. De lo contrario, todo se ve igual, y no queremos que todo se vea igual y aburrido. No, nosotros no. Bien. Entonces, continuemos. Y de nuevo, solo usando media presión estoy usando esta parte de la verdadera encantadora pastoral. No voy a entrar con la propina. Solo estoy usando una especie de este borde que está unido a la punta y una especie de parte lateral. Me parece que eso le da el mejor tipo de resultado, y es simplemente más fácil Y de hecho puedes sentir la hermosa textura del papel mientras haces esto. Otra vez, no vas a poder sentir lo que estoy sintiendo. Todo lo que puedes hacer es ver lo que estoy haciendo. Pero cuando vengas a hacer esto, dependiendo del papel que uses, sabrás exactamente de lo que estoy hablando. Entonces, ahora tal vez solo agreguemos otra capa y simplemente intensifiquemos eso, así no tenemos demasiadas brechas aquí. No queremos que se vea como un crayón, ¿verdad? Queremos que sea una de estas cosas pastorales elegantes. No queremos que nadie diga, Oh, acabas de hacer eso con un crayón de crayola Pero, de nuevo, no hay nada malo con los crayones criollos Puedes seguir adelante y usarlos también para esta clase si quieres, pero no vas a sacarles el máximo provecho porque son limitados, como mencionamos, en la parte anterior de la clase. Así que de nuevo, maximicemos los resultados que podamos con nuestra encantadora y encantadora pastoral. Entonces, de nuevo, creo que voy a dejar eso como está. Bonito tipo de tono sencillo pasando por allá. Y entonces voy a continuar ahora con ese mismo nivel de tono en este borde por aquí. Pero lo que vamos a hacer es sumar un poco más hacia la puerta, y luego vamos a empezar a liberar la presión. Así que ahora vamos a la luz. Así que ahora voy a entrar realmente ligero. Apenas estoy tocando la superficie del papel, pero estoy tratando de mantener el movimiento de mi mano en esa misma dirección para que no tengamos líneas que vayan por todas partes. Y así, se puede ver muy suavemente, muy agradable y ligero, ese pigmento solo toca esa textura del papel, y mira eso. Tenemos esta hermosa encantadora pequeña variación de medio oscuro, todo el camino a la luz. Y lo que podemos hacer ahora es que podemos intensificarlo aún más para hacerla pop. Entonces tenemos la zona más oscura que va a estar aquí. Vamos en esta dirección. Y nuevamente, este es ese método de estratificación que pasamos donde estamos agregando capas y creando este aspecto hermoso y completo donde no se ve demasiado manchado, se ve muy bien relleno y suave y aterciopelado se ve muy bien relleno y suave y Así que de nuevo, lo que estamos haciendo es que estamos mezclando parte del método de aplicación, técnica uno, y combinándolo con la técnica dos por la que estamos pasando para mejorar realmente el aspecto. Y de eso es de lo que realmente se trata. Queremos no pensar realmente en estas técnicas de forma aislada. Queremos usarlos juntos para producir los mejores resultados que podamos y que realmente disfrutemos haciendo. Para que veas ahí ahora he intensificado ese precioso rojo, y creo que voy a dejarlo así Agreguemos un poco de detalles detallados, así que solo voy a entrar, y solo voy a entrar agregarle un poco de ventaja a esto como lo hice en la anterior. Así que de nuevo, bonito borde poco vanguardista ahí, tal vez para la ventana, un poco de borde y en estas barras de ventana Un poco de borde agradable. Aquí no tienes que ser perfecto. Sólo tienes que ir con la corriente y ver cómo resulta. No estamos haciendo arte perfecto. Solo estamos divirtiéndonos y aprendiendo algunas técnicas nuevas. Así que de nuevo, con la puerta por aquí, en realidad, lo que vamos a hacer es hacerlo en la ventana. Entonces con la ventana, lo que voy a hacer es que voy a hacer un bonito marco oscuro. Del lado izquierdo, y sólo voy a hacer un poquito por dentro, y voy a dejar ese borde. Por lo que le da la impresión que la luz está tocando todo el asunto, y se verá bastante bien. Entonces, lo que podríamos hacer es que en realidad podríamos cambiar el color y tal vez hagamos ese verde que hicimos aquí y hagamos la puerta. Entonces lo que voy a hacer es que voy a delinear esa puerta en verde así y luego entrar, tal vez un poco más oscura en el lado izquierdo, y luego simplemente soltarla así tenemos un poco de varianza tonal agradable dentro de la puerta misma, así que solo eso otra vez en la segunda capa Solo deja que sea agradable y ligero en el lado derecho. Y luego solo puedes entrar y lanzar un par de líneas solo por detalles, y tenemos un bonito bosquejo. Y voy a dejar esa base otra vez fuera. De lo contrario, voy a terminar pasando demasiado tiempo haciendo los detalles, pero lo que me está picando ahora mismo es que necesito poner un par de líneas aquí solo para completar el aspecto general de la imagen, así que voy a hacer eso. Simplemente no puedo evitarlo, ¿puedo? Así que de nuevo, un par de estas líneas de ladrillo aquí, y solo unas pocas por aquí, no queremos entrar en el área de luz así así, y tal vez arrojar algunas verticales solo para agregar un poco de detalles encantadores Entonces ahí vamos. Ahí lo tenemos. Acabamos de hacer la técnica número dos, y ahora todo lo que tenemos que hacer ahora es la técnica número tres. Entonces pasemos a esa. Siguiente. 11. Mezclar: D doke. Bienvenida de nuevo. Pasemos ahora a través de nuestra técnica final, número tres, que se trata de mezclar. Así que volvamos a poner nuestra atención en la pantalla. Entonces lo que voy a hacer es, voy a agarrar mi precioso color por aquí. Tengo estos dos colores. Nuevamente, los números van a aparecer en las pantallas si quieres seguir adelante. Y lo que voy a hacer aquí básicamente es simplemente seguir adelante con el tono amarillo. Voy a entrar, y voy a ir y comenzar a agregar una hermosa muestra de color usando el método de aplicación uno, tal como lo hemos estado haciendo todo este tiempo Y estoy usando media presión, y voy a estirarlo a lo largo de la derecha hasta aproximadamente este punto. Y luego voy a volver otra vez y asegurarme de que tengo una cobertura agradable, pareja. No estoy buscando ninguna variación tonal aquí. Todo lo que estoy haciendo es una pequeña muestra hermosa en una dirección Y una vez hecho eso, esto me permitirá mostrarte el primer tipo de mezcla que puedes hacer con estos pastores. Entonces esa es la parte amarilla fuera del camino. Ahora vamos a por el rojo. Entonces con el rojo, lo que voy a hacer es, voy a empezar añadiendo una capa en el borde de la esquina del amarillo usando similar cantidad de presión. Ahora lo que voy a hacer es que voy a soltar esa presión y liberarla, así que solo viene un poquito de ese pigmento, y voy a parar en ese punto medio de allá Entonces lo que voy a hacer es que voy a agarrar de nuevo mi amarillo y luego con el amarillo, voy a repasar esa zona media con media presión en movimientos circulares ahora Estoy usando movimientos circulares para obtener esta mezcla de superposición que está sucediendo, y voy a llevarlo hasta el borde Nuevamente, movimientos circulares, todo el camino hasta el borde. Tenemos efectivamente una mezcla de dos capas pasando por allí. Entonces voy a volver a cambiar al rojo y voy a entrar de nuevo, desde el lado izquierdo, donde empecé de usar movimientos circulares y media presión Si notas estoy usando la propina. No estoy usando el lado de aquí, así que estoy manteniendo una bonita puesta de color nítida con la punta, igual que esta presión media en este movimiento circular, llevándolo a esa parte media, y ahora liberando lentamente esa presión para que tengamos menos presión aquí y tengamos más pigmento en ese lado. Esto es todo lo que vamos a hacer. Sólo vamos a seguir yendo hacia atrás y hacia adelante con los colores ahora con el amarillo. Voy a comenzar en ese medio, y solo voy a mezclarme presionando hacia abajo con media presión usando este movimiento circular, y luego cambiarlo al método de aplicación hacia arriba y hacia abajo como este, luego llevándolo todo el camino regreso hasta el borde de ese amarillo, y se puede ver que estamos obteniendo una mezcla muy agradable pasando por allí. Ahora, puedes hacer esto en tantas etapas como quieras. Puedes ir en tres o cuatro veces o incluso cinco o seis dependiendo del papel que estés usando. O qué tipo de resultado buscas. Pero esta es solo una forma de hacer la mezcla donde coloques el primer color, preferiblemente el tono más claro, y luego repasar con el tono más oscuro desde cualquier lado con el que quieras que comience la mezcla, y luego la fusionas gradualmente, usando efectivamente el método de capas, y luego solo tienes que ir en un movimiento circular, comenzar en un extremo, la mezcla donde coloques el primer color, preferiblemente el tono más claro, y luego repasar con el tono más oscuro desde cualquier lado con el que quieras que comience la mezcla, y luego la fusionas gradualmente, usando efectivamente el método de capas, y luego solo tienes que ir en un movimiento circular, comenzar en un extremo, y luego solo usa presión media para traer ese color que se derrita y se con el otro color sin problemas Y entonces ya tenemos esta hermosa mezcla en marcha. etapa final de esto es ir realmente pesado, así que usa tanta presión como puedas para pulir efectivamente el resto, así que no tenemos demasiadas líneas duras Entonces estoy contento con la parte roja de allá. Tenemos un buen poco de rojo yendo ahí, voy a usar mi amarillo para pulir Voy a usar el tono más claro para pulir. Para esto, voy a empezar al final del amarillo aquí. Voy a volver a entrar agradable y duro, usando esos movimientos circulares. A medida que empezamos a afectar esta zona aquí, donde tenemos la fusión de colores juntos. Se puede ver que se está derritiendo esas líneas duras, y yo sólo voy a seguir usando este movimiento circular con buena presión firme y llevándolo hasta el borde. Mira esas cosas fantásticas, ¿no es una hermosa mezcla de hermosos colores ahora Puedes entrar con tu rojo, así puedes entrar con tu rojo también y entrar tan oscuro como quieras, así que un poco más de presión, presión firme, movimientos circulares. Y luego otra vez, liberando esa presión ya que voy hacia esa zona de mezcla donde se mezclan los colores y tal vez llevándola al borde para que tengamos más rojo en la parte superior. Pero nuevamente, esto es solo una ilustración, un ejemplo de algunas de estas técnicas de mezcla. Nuevamente, solo dejar que un poco más de ese pigmento se adhiera al amarillo, y eso es todo por eso. Y luego finalmente, solo dándole un poco de polvo, entrando con el amarillo agradable y difícil de deshacerse de esas duras líneas de arriba y abajo. Redondea en movimientos circulares, cualquier manera con la que te sientas cómodo funcionará Y nuevamente, solo asegurándonos de que no tenemos demasiadas de estas áreas duras y obtenemos una agradable mezcla suave pasando por allí. Y creo que eso se ve bastante fantástico. Así que sólo rematando esta zona de aquí. Nuevamente, presionando agradable y firme para que se mezcle, para que no se vea demasiado separada, solo yendo en estos movimientos circulares redondos Y se ve genial. Entonces voy a dejarlo así para que veas que tenemos esta hermosa y pequeña mezcla de colores. Entonces ese fue el primer método de mezcla. El segundo método de mezcla, usemos otros dos colores. Entonces tengo estos dos colores aquí. Ellos van a subir a la pantalla. Otra vez. Lo que voy a hacer es, esta vez, voy a entrar con este tono púrpura por aquí, y voy a añadir una bonita muestra mediana de púrpura hasta esa línea de medio punto Así que tenemos una bonita y hermosa muestra mediana de púrpura yendo ahí Fantástico. Entonces voy a entrar con mi azul, y voy a esta vez. En lugar de repasarlo, solo voy a agregar la muestra en el lado derecho Efectivamente, tenemos dos muestras de color que están justo al lado de la otra, literalmente tocándose en el borde antes de hacer la mezcla Y luego vamos a intercambiar y volver al color púrpura. Y entonces vamos a empezar a hacer la mezcla en esta sección media con estos movimientos circulares Ya ves, comencé a crear este hermoso tercer color en el medio, movimientos circulares arriba y abajo, y luego los voy a traer de vuelta de esta manera a ese morado con media presión y mirar eso fantástico Así que vamos a rematarlo con el azul. Con el azul en la zona media, solo voy a traerlo, agregarle un poco más de presión en este lado para que tengamos un look completo, traerlo de vuelta, tomarlo, donde tenemos la mezcla y miremos ese fantástico resultado ahí. Tenemos esta hermosa mezcla de colores usando nuestra almohadilla de cera. Entonces a continuación, sólo voy a usar un par de colores más. Entonces voy a encontrar algunos colores de mi set, y me gustan bastante estos dos colores. Son bastante raras. No suelen verse muy bien juntos, pero es solo una buena manera de probar a tus pastores y echar un vistazo de primera mano para ver cómo se mezclan tus colores Así que voy a comenzar con este extraño tipo de color brumoso de bage por aquí Nuevamente, los números van a aparecer en la pantalla para que puedas probar esto. Así que así, voy a entrar, y voy a ir a agregar esa primera capa de color. Y entonces esta vez lo que voy a hacer es que voy a traer menos presión a este lado derecho, aproximadamente hasta este punto. Entonces tenemos menos presión y más, tan efectivamente, tenemos esta varianza total. Y luego voy a traer ese color verde, y voy a empezar el lado derecho con media presión. Y entonces sólo voy a usar estas líneas de movimiento circular. Y aligerar esa presión, y se puede ver que se está fusionando muy, muy bien Así que de nuevo, voy a volver al inicio de la misma, a lo mejor añadir un poco más de presión para darle más saturación, y luego liberar la presión cuando lleguemos a esta parte media, para luego traer de nuevo ese primer color. Y luego otra vez, ir en oscuro y pesado en el borde. Y entonces podemos ir en medio a pesado en el medio. Para empezar a hacer este hermoso bruñido. Se pueden ver movimientos circulares. Se ven absolutamente fantásticos, y los colores simplemente se mezclan maravillosamente. Mira eso, fundiéndose el uno en el otro, ¿no es así? Así que tenemos un poco más del verde. A lo mejor sólo acabarlo por aquí. Y creo que esa es una buena. Así que así, solo mezclando esos colores, y creo que eso se ve bastante bien. Así que sólo voy a rematar seleccionando unos cuantos más de colores. Veamos qué tenemos en nuestro precioso set. Oh, aquí tengo estos bonitos colores rosa y morado. Creo que estos se ven bastante bien, así que tal vez comiencen con el morado de este lado. Y esta vez voy a ir a la luz. No voy a presionar demasiado fuerte. Voy a mantener la mezcla muy agradable y ligera, solo para mostrarte que no tienes que meterte demasiado duro. Así que así, movimientos circulares hasta el punto medio, agradables y ligeros, y luego vamos a continuar con el rosa Realmente, muy agradable y ligero. Nuevamente, esto es solo para darte una idea de los diferentes tipos de mezcla que podemos hacer para producir diferentes tipos de resultados. Y entonces se puede ver que todo es bonito, zona y luz. No vamos a entrar con demasiado color áspero. Todo lo que voy a hacer es con el rosa, misma cantidad de presión, el mismo movimiento circular. Repasa eso. Área morada. Entonces tenemos un solapamiento, y luego otra vez, traerlo de vuelta al final que se vea un poco más completo, sin presionar para nada en este, presión muy ligera a media. Y entonces sólo voy a entrar con ese morado de ese lado dando vueltas y vueltas, y funciona fantástico. Así que justo en el medio, muy agradable y ligero. Manteniéndolo agradable, aireado y ligero. Mira esas cosas fantásticas. Allí no hemos bruñido. No hemos presionado fuerte. Acabamos de mezclar los colores y superponerlos en un solo tono, y mira lo bonito y aireado que se ve. Ahí vamos, tenemos cuatro tipos diferentes de muestras de mezcla, y eso es todo lo que es Solo tenemos que mezclar y combinar como nos guste y preferimos que nuestros colores se vean en la sábana. Entonces, lo que vamos a hacer a continuación es, vamos a seguir adelante y hacer un pequeño boceto para demostrar lo fácil que es crear estas hermosas mezclas en nuestra encantadora obra de arte. 12. Boceto de mezcla: Bien, bien, bienvenido de nuevo. Ahora continuemos y hagamos nuestro pequeño boceto que demuestra nuestros métodos de mezcla. Entonces para este, tengo tres colores aquí, tengo dos azules, y tengo este tono púrpura Los números estarán en tu pantalla. Empecemos ahora haciendo un boceto rápido usando el pastel real en sí. Y no, sé lo que estás pensando. Va a hacer otra casita Husey, pero no, no por este ejemplo, solo voy a hacer algunos pequeños elementos que puedes tener alrededor de tu casa Husey Así que sigamos adelante y rápidamente bosquejemos estos en. Así que solo voy a seguir adelante y dibujar estas bonitas y pequeñas formas redondeadas y curvilíneas como esta No tienen que ser perfectos. Estas son simplemente como formas redondeadas y torpes que forman algunos elementos para ir en primer plano o en el fondo de tu casa la escena de la Así que así, agradable y sencillo, tal vez acaba de acabar con ellos por aquí. Estas podrían ser pequeñas rocas, o podrían ser pequeñas gomas que están esperando ser comidas, lo que tú quieras que sean. Entonces ahí vamos tres pequeñas cosas que están una al lado de la otra. Entonces lo que voy a hacer es que voy a pasar a mi color morado. Entonces con el color morado y lo que voy a hacer es, voy a entrar en la zona de abajo aquí, ya ves que solo voy a agregar en una bonita capa de ese color abajo del lado izquierdo. De nuevo, solo sigue lo mejor que puedas, de lo contrario, solo echa un vistazo a lo que estoy haciendo, y luego sigue adelante y pruébalo por ti mismo. Todos los esquemas de todos estos bocetos estarán disponibles en los paquetes de recursos, así que compruébalo si estás luchando por crear pequeños bocetos, y luego eso solo te hará fácil seguirlo Yo sólo voy a seguir agregando más púrpura en este lado inferior izquierdo por aquí. Voy a arrastrarlo tal vez un tercio del camino hacia arriba. Entonces voy a pasar a mi segunda forma aquí y voy a hacer lo mismo. Solo voy a seguir agregando ese morado solo en este tipo de un tercio hacia abajo en esta forma en particular, esta forma de aspecto divertido, así como así, usando movimientos circulares, de presión muy ligera a media No es necesario presionar fuerte en esta etapa, creando este tipo efectivo de forma construyéndola , desarrollándola con nuestros colores Entonces el último ahora, solo tomándolo de arriba solo para crear un poco de distancia entre cada una de estas formas parezcan que simplemente están descansando en un hielo, una pequeña isla, disfrutando del hermoso sol, y podamos crear lo que nos guste que se nos ocurra a la cabeza. Entonces, sigamos. Entonces he hecho la parte morada. Así que vamos a mover eso a un lado. A continuación, lo que voy a hacer es, voy a entrar con mi tono azul más oscuro. Entonces con el tono azul más oscuro ahora, voy a comenzar en este nivel. Así que voy a crear de manera efectiva la mezcla que creamos en esta de aquí con presión media ligera y sin hacer ningún bruñido duro Así que igual que esto por aquí, sólo voy a seguir adelante y voy a superponerlo en el borde de ese morado y luego llevarlo un poco más alto para que tengamos efectivamente dos capas de color. Y así así en ese movimiento circular, se puede ver que estamos consiguiendo una agradable sensación de hermoso azul. Así que al igual que se puede ver que tenemos solapamiento, y luego tenemos el azul. Entonces otra vez, sólo voy a seguir haciendo eso en la siguiente en este movimiento circular aquí. Para que veas que se ve muy bien. Así que solo tráelo por aquí y luego bájalo un poco. Y de esa manera, tenemos esta encantadora mezcla de luz en la mitad inferior de esta forma. Y sólo estoy dejando esa parte superior blanca por ahora. Y entonces sólo voy a repetir eso en la tercera, así que rápidamente vamos a hacerlo ahora. Bien, ahora puedes ver que tenemos nuestros dos colores establecidos con esta área de superposición entre los dos en los tres elementos. Ahora, lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y voy a usar mi azul más claro ahora para agregar efectivamente otra capa de color en la parte superior, igual que hice con la anterior. Entonces así, solo voy a agregar ese azul más claro encima de esa área, dejando el extremo superior de la misma blanco. No vamos a cubrirlo todo el camino. Y luego solo voy a traer ese azul en el borde solo para crear esa mezcla de superposición en el azul más oscuro. Y solo voy a repetir esto ahora para los otros dos, así que hagámoslo rápidamente ahora. Okey doke, ahora, tenemos este precioso efecto de primera capa de estos colores superpuestos, tres de ellos que forman la base de nuestra mezcla Entonces lo que vamos a hacer ahora es divertirnos un poco. Ahora vamos a agarrar el morado. Y ahora con el morado, voy a empezar por el lado izquierdo aquí. Voy a entrar, y voy a presionar con media presión. En un ligero movimiento circular subiendo y bajando y manteniéndola circular para agregar efectivamente esta segunda capa bruñida. Voy a llevarlo hasta esta zona de aquí. Y luego voy a entrar donde el azul real se encuentra con el morado y seguir adelante y hacer mi encantadora mezcla de manera circular. Ahora voy hacia atrás y hacia adelante para asegurarme de que todas las áreas sean bonitas y cubiertas. Y así, voy a construir la segunda capa con una bonita capa de color saturado en movimiento circular así. Y hasta ese punto, creo que eso se ve genial. Ya puedes ver que estamos consiguiendo esa hermosa mezcla de colores. A continuación, vamos a seguir adelante y hacer lo mismo ahora con el azul. Con ese color azul más oscuro, voy a empezar a añadir más pigmento, un poco más de presión, tomándolo así con movimientos circulares, y entonces sólo voy a dejar este borde por aquí claro No quiero que sea plano todo el camino. Así que sólo voy a dejar ese extremo un poco ligero ahí, y luego voy a volver otra vez, y luego llevarlo un poco a ese azul claro. Así que tenemos un poco más de una interesante mezcla de colores y varianza en curso. Así que así, y lo voy a traer un poco más abajo en el morado para que veas, tenemos una bonita fusión de colores juntos. Así que mira eso. Fantástico, ¿no es así? Entonces lo que voy a hacer a continuación es, sólo voy a seguir adelante y hacer lo mismo con un azul claro. Voy a presionar hacia abajo con una buena cantidad de presión. Ahora voy a mezclarme en ese azul claro. En el área azul más oscura, y puedes ver que con solo presionar un poco más fuerte y solo usar estos movimientos circulares para mezclar y suavizar efectivamente el color, simplemente se ve fantástico Entonces solo voy a entrar en este tipo de área blanca ahora con el azul, el azul claro, y solo con una ligera cantidad de presión, solo llénala, mantenla agradable y aire. Para que se vea completo y solo deje tal vez la punta blanca. Así que así, acabamos de crear una pequeña mezcla hermosa y encantadora, y se ve fantástica. Entonces lo que voy a hacer ahora es, sólo voy a seguir adelante y repetirlo para los otros dos, y vamos a echar un vistazo y ver cómo se ve. Bien, Dk, ahora, puedes ver que tenemos una mezcla hermosa pasando por allá. Simplemente transforma completamente la forma del contorno en algo súper interesante, y se ve bastante bien. Entonces lo que puedo hacer aquí es, solo puedo seguir adelante y solo tal vez con un azul oscuro, solo agregando un poco de contorno al borde. Pero de nuevo, no necesitas hacer esto si no quieres. Simplemente es agradable tener un tipo completo de mini sketch, si quieres, solo para que se vea un poco más ordenado Nuevamente, no voy a delinear esta zona porque es donde viene la luz. Nuevamente, tal vez quiero oscurecer algunas de las áreas de aquí donde podríamos tener una sombra proyectada de un objeto a otro y tal vez llenar este vacío Pero de nuevo, depende totalmente de ti. No estamos creando una perspectiva perfecta ni sombras brillantes, perfectas o realismo en absoluto. Todo lo que estamos haciendo es divertirnos un poco con nuestros pastores y este método de mezcla, y puedes seguir adelante y explorar todo lo que quieras cuando hagas tu proyecto de clase Entonces eso es todo para este tipo de ejercicio de mezcla. Lo que podría hacer es, podría simplemente arrojar un poco de una especie de sombra en la base aquí. Ya sabes como soy. A mí me gusta agregar siempre algunos detalles donde pueda a solo usar el lado de ese azul, solo agregar un poco más de detalle, así que puede ser que estas cosas estén encendidas tal vez en una especie de río en alguna parte, y eso podría ser como el agua. Flotando en el piso, simplemente relajándose y tal vez agregando un poco de azul para el reflejo de nuestras formas. Otra vez, no hace falta que hagas esto, y sabes que voy a empezar a dejarme llevar. Entonces creo que voy a hacer un poco más solo con el morado. Así que de nuevo, solo agregando un poco más de ese morado, solo para que esto se vea un poco realista en este extraño y maravilloso tipo de mundo que acabo de armar, así, creo que lo vamos a dejar así. Así que vamos a darle a esto una pequeña limpieza del polvo. Y mira hacia atrás en el té, y es fantástico. Entonces esa fue la tercera técnica, y sí, hemos completado las tres técnicas de las que estábamos hablando. Entonces, ¿sabes lo que significa eso? En realidad significa que tenemos que ir a tomar un pequeño descanso. Me apetece un buen té de diente de león. Sí, té. Eso es lo que escuchaste. Me escuchaste escribir. He empezado a tomar tés estos días, pero no me he olvidado de mi café. No, no lo he hecho. Así que ampliemos nuestro horizonte y sigamos adelante y tomemos un trago agradable y refrescante, y nos vemos en la siguiente 13. Otros medios: Oh, eso es tan bueno que es esa bondad de Diente de León absolutamente fantástica No quiero que termine. No, no quiero que termine. Bien, volvamos a la clase. Estaba disfrutando de mi hermoso té infundido de diente de león. Es tan bueno que no quiero que termine. Y lo que voy a hacer es en realidad va a ponerlo de lado, y voy a tenerlo mientras hago la clase. Entonces ahí vamos. Precioso pedacito de Diente de León, para darme ese impulso, para continuar con la genialidad para continuar con la genialidad de estos fantásticos pastores. ¿Correcto? Volvamos a llamar nuestra atención a la pantalla. Lo que vamos a hacer en esta sección ahora es, vamos a pasar por Los otros tipos de medios que puedes usar que interactúan bien con este encantador pastor de cera, ya sea que interactúe o no, eso es lo que vamos a averiguar porque veces solo quieres usar un poco de medios multimedia y diferentes tipos de materiales juntos solo para medios multimedia y diferentes tipos de materiales juntos vamos a pasar por Los otros tipos de medios que puedes usar que interactúan bien con este encantador pastor de cera, ya sea que interactúe o no, eso es lo que vamos a averiguar porque a veces solo quieres usar un poco de medios multimedia y diferentes tipos de materiales juntos solo para dar una dimensión extra a tu Así que ahora echemos un vistazo a la pantalla. Tenemos tres columnas por aquí. Tengo tinta en los primeros, marcadores en el segundo y lápices de colores en el tercero. Y eso es en lo que me voy a centrar. Entonces antes de empezar, vamos a agarrar un color. Aquí tengo este precioso azul. El color aparecerá en la pantalla si quieres usar el mismo color. Pero realmente no importa qué color uses para este pequeño ejercicio porque es solo una especie de ejercicio de prueba de los diferentes medios que tienes Ahora, voy a estar usando bastantes medios diferentes dentro de estas tres categorías, cualquiera que sea el medio que tenga a su disposición, pruébalos y síguelos junto con este ejercicio, y veamos qué resultados obtenemos Entonces lo que voy a hacer es, voy a primero en cada una de estas columnas. Sólo voy a hacer una pequeña muestra sencilla con la que podamos trabajar Así que rápidamente voy a seguir adelante y hacer eso. Ahora, Oh Oh, kiki, tenemos nueve hermosas muestras pequeñas que acabo de hacer con el mismo color usando presión media, solo usando el método arriba y abajo, como hicimos en la aplicación número Así que solo sigue adelante y haz un par de muestras con tu color que quieras usar Y empecemos ahora mirando la columna de tinta. Entonces, para la columna de tinta, tal vez comencemos con solo usar un bolígrafo biro normal, así que aquí solo tengo un bolígrafo bi biro normal Y lo que voy a hacer es, sólo voy a entrar y hacer una pequeña escotilla cruzada sobre esa muestra para ver si realmente aplica y funciona sobre la muestra de cera, y se puede ver que funciona fantástico Así que así, viene muy bien y tal vez hacer un poco de garabatos o una pequeña muestra sobre él solo para ver si tenemos alguna brecha o problemas adheridos, y se puede ver que Biro Entonces, si quieres usar Biro para tal vez hacer algún trabajo delineador o simplemente construir algunos detalles, absolutamente puedes seguir adelante y hacer eso Entonces pasemos a la segunda. Y para el segundo, voy a seguir adelante y usar mi pluma estilográfica, así que aquí solo tengo mi pluma estilográfica normal. Puedes usar cualquier pluma estilográfica que tengas. Y con esto, tengo mi tinta impermeable aquí dentro. Entonces sigamos adelante y hagamos lo mismo. Se puede ver ahí, tenemos un hermoso flujo de esa tinta que funciona muy bien sobre nuestro hermoso pastel de cera. Así que de nuevo, una pequeña muestra de esa tinta por aquí, y se puede ver que la tinta fluye muy bien Pero ten en cuenta que si tienes una punta bonita y ancha como yo, la tinta que fluye va a salir bastante rápido, y vas a poner este charco de tinta encima de tu cera porque la cera no tiene mucha fricción con la punta de una pluma metálica Así que se desliza muy fácilmente. Así que ten eso en cuenta que vas a tener que dejarte secar antes de empezar a usar otros medios De lo contrario, vas a conseguir manchas borrosas por todas partes, y no queremos hacer No, nosotros no. Bien, así que esa es la pluma estilográfica hecha. Y ahora el último, acabo de tener mi fino trazador de líneas por aquí. Entonces solo con este fino trazador de líneas, este es un u 0.8. Vamos a hacer una crizy escotilla cruzada por aquí, así que las líneas bajan. Y mira eso. Funciona fantásticamente bien. Un poco de muestra conmutada por allá, y esperaba que funcionara Y funcionó. Entonces, alejémonos de esto y echemos un vistazo. Puedes ver que tenemos tres hermosos resultados con nuestra tinta. Ahora podemos pasar a la segunda columna, y esta es la columna donde vamos a estar enfocándonos en los marcadores. Entonces con los marcadores, vamos a ver ¿a qué vamos a ir? Deberíamos tal vez hacer un buen marcador de alcohol por aquí. Entonces un marcador de alcohol así, haciendo lo mismo. Esta es una punta de rotulador de pincel, así que simplemente entrando así. Y se puede ver que el marcador de alcohol funciona brillantemente. Y si solo quiero ponerle un poco de muestra por encima, adelante y hazlo Entonces con el marcador de alcohol, no tenemos ningún problema en absoluto. Entonces tal vez use un mercado a base de agua. Así que tengo una pluma de pincel a base de agua por aquí. Solo vas a abrir este, ver cómo funciona esto, y puedes ver el bolígrafo de pincel a base de agua. Se puede ver que se acerca, pero es como que deja una ligera gradación y crea un poco de textura Entonces, sigamos. Ahí tienes, puedes ver que está funcionando bien. Nuevamente, con estos marcadores, sí necesitas asegurarte de tener suficiente tinta en ellos o pintar en ellos o cualquier tipo de medio que esté dentro de ellos. Así que vamos a hacer una pequeña muestra agradable por ahí. Se puede ver que el flujo de esa preciosa tinta a base de agua está saliendo, y en realidad se ve bastante bien. Me encanta ese look texturizado que superas el pastal de cera, comparado con aquel en el que tenemos el marcador de alcohol donde simplemente es completamente plano, obtienes un poco más de textura con marcadores de acuarela Entonces eso es un bono en lo que a mí respecta. Pasemos a la final. No podemos hacer ninguna prueba si no vamos a usar Poscas, porque estos pastores posca, vamos a estar usando un bolígrafo Posca Así que dale un batido tembloroso. Entonces ahí vamos, pastores de Posca, así que es apropiado que utilicemos un marcador de pintura pastal Posca, allá Entonces va a funcionar brillantemente. Entonces otra vez, esa pintura simplemente va enseguida un heres, se seca Por lo que estos son absolutamente fantásticos y brillantes de usar con sus homólogos pastores. Entonces, vamos a mover esa a un lado. Y finalmente, estamos en nuestros lápices de colores. Y tengo que decirte que los lápices de colores son mi tipo de ir a donde trabajo con técnica mixta con estos pastores porque simplemente funcionan fantásticos, y ya vendrás a ver esto Entonces pasemos al primero. Este es el color prisma, por lo que se trata de unos lápices de colores a base de cera Entonces esto debería funcionar brillantemente sobre nuestro trabajo de pastor, y puedes ver, Oh, se siente tan bien Simplemente se desliza, y ese color encantador simplemente aparece maravillosamente. Mira eso. Mira ese detalle sobre pastel de cera con un crayón de lápiz de cera, así se ve fantástico Así que igual que esto. Un poco de presión, se puede ver que se adhiere , un poco más de presión Podemos oscurecernos. Y por eso creo que estos son simplemente brillantes para usar con nuestros pasteles de cera Pasando al segundo ahora, tengo mis policromos, de Fabricstel Ahora bien, estos son lápices de colores a base de aceite. Entonces veamos cómo funcionan estos en esto, y puedes ver que funcionan de manera fantástica. Así que tengo esta hermosa. Escotilla cruzada con este precioso color turquesa que tengo aquí. Y yo sólo voy a hacer una swatch matamoscas. Y puedes ver que se adhiere precioso encima de esa cera, y simplemente va a funcionar fantástico Entonces esa funcionó muy bien. Y luego finalmente, aquí tengo mi precioso lápiz luminoso arndash premium, y este es principalmente a base de cera Entonces hay una especie de discusión, ya sea todo cera o hay un poco de aceite, pero estoy un poco de borde hacia que este es un lápiz a base de cera Simplemente tiene pigmento premium en él. Entonces, probemos y veamos cómo funciona esto, y como se esperaba, cera trabajando en cera, cera sobre, cera sobre. Entonces eso se ve genial. Así que la cera en otro poco de cera creará hermosos colores y efecto. Así que así, dándole una muestra conmutada por aquí, cosas fantásticas Entonces, si nos apartamos y echamos un vistazo a esto, podemos ver que las tintas, los marcadores y los lápices de colores funcionan muy bien encima de estos hermosos, hermosos post capasto Entonces puedes hacer algo de arte encantador, técnica mixta, y tal vez eso es lo que quieres hacer en tu proyecto de clase. Pero nuevamente, dejaré esa aventura en tus manos y podrás producir cualquier pieza maravillosa, maravillosa de arte de técnica mixta que así quieras Eso es todo para esta pequeña sección de aquí. Creo que voy a tomar unos sorbos más de mi encantadora T. Me queda un poquito ahí dentro, así que voy a disfrutar de unos sorbos de esto Siéntate, echa un vistazo a este ejercicio, dale para llevar, y pasemos ahora al siguiente 14. Boceto completo: Le damos la bienvenida de nuevo. Empecemos ahora nuestro boceto completo. Sí, es momento de aplicar todas esas encantadoras técnicas que aprendimos en las lecciones anteriores y crear un bonito boceto paso a paso, completo Bien, entonces en la pantalla ahora tengo mi precioso papel de cartón A cinco cerdas, así que agarra cualquier papel que te guste Y me tengo un lápiz. Lo que voy a hacer es, voy a hacer un breve bosquejo de un boceto muy a la ligera. Entonces lo haremos rápidamente para el primer paso. Y luego una vez que esté hecho, podemos comenzar a construir nuestro encantador trabajo de pastor encima de él. Así que siéntate y mírame hacer un bosquejo rápido. Bien, cosas fantásticas. Tenemos nuestro pequeño boceto encantador de nuestra casa y algunos elementos en la parte delantera, pequeño bote Por supuesto, no puedo olvidar el bote, y algunos pequeños elementos en el costado, un poco de chimenea y algo de humo ahumado saliendo de ella Así que eche un vistazo a la hoja de recursos para ver una versión de esquema rápido de esto para que pueda seguir paso a paso en este boceto, o alternativamente, simplemente pausar el video donde pueda ver este esquema y simplemente hacer una pequeña representación rápida de él, que esté listo para pasar a las partes principales de conseguir que esos pastores se coloquen en este precioso boceto Entonces pasemos a seleccionar a nuestros pastores. Bien, entonces la primera etapa ahora es establecer realmente la primera capa de color usando esa técnica muy ligera que hicimos en la parte de mezcla de la clase. Entonces, si recuerdas, por aquí en la pantalla, teníamos estos cuatro métodos de mezcla. Lo que voy a hacer es, voy a usar esta técnica y este método solo para establecer algunos de esos colores de una manera muy ligera usando presión muy ligera a media y solo básicamente coloreando las formas, planas, sin hacer ninguna mezcla dura ni nada por el estilo en forma de una sola capa, y voy a hacer esto paso a paso. Así que voy a ir a centrarme en esta técnica por aquí, y luego podremos continuar y construir a medida que avanzamos. Entonces primero, voy a agarrar tal vez los colores de esa línea. Entonces los colores otra vez, los que uso van a aparecer en la pantalla, los códigos de color, si quieres usar los mismos colores que yo. Entonces otra vez, si solo quieres verme hacer esto hasta que esté completamente hecho, y luego darle una oportunidad tú mismo, puedes seguir adelante y hacer eso, o si quieres seguir paso a paso como yo hago esto, entonces eso depende completamente de ti. Entonces estoy empezando con este color verde claro, y todo lo que voy a hacer es rellenar este tipo de formas triangulares que tengo aquí. Así que básicamente voy a agregar en este precioso color claro, que en realidad no me gusta, pero funciona muy útil para agregar como color base. Y otra vez, solo sumando ligera presión ahí, como pueden ver, movimiento hacia arriba y hacia abajo, y voy a dejar la parte superior blanca a ese lado derecho, ese tipo de pedacito puntiforme Voy a dejar eso y no colorear eso en. Entonces solo voy a hacerlo hasta este punto por aquí, así como así. Una agradable capa de color claro. Y entonces lo que voy a hacer es, voy a entrar, y voy a usar este maravilloso verde. Uno de mis greens favoritos, este. Nuevamente, el número va a subir en este. Puedo ver aquí dice el número 18. Hermoso color. ¿Cómo se llama? Se llama olivo oscuro. Qué color tan fantástico que. Así que de nuevo, ese color ahora, voy a usar para superponer muy ligera y suavemente para crear ese color de mezcla de dos tonos. Usando ese cuarto método que hicimos en nuestra técnica de mezcla, así como esto, solo para construir estos valores de color para darme una idea de lo que quiero lograr. Es tan fácil como eso. Así que puedes ver aquí, acabo de seguir adelante y agregué en ese color muy bonito y a la ligera. Ahora solo estoy usando movimientos circulares para asegurarme de que el pigmento realmente siga De nuevo, se ve fantástico. Así que solo tantas cantidades, voy a repetir por esto, esto, y esto, y te veré cuando eso termine. Bien, bien, ahora está hecho. Los cuatro están hechos. Podemos pasar a estos elementos por aquí. Entonces para estos elementos, creo que el color que voy a usar es probablemente un bonito tipo de tono gris parduzco Así que vamos por un bonito color marrón oscuro, así que aquí tengo un marrón, y luego tal vez por el tono más claro del mismo, podría usar un poco de este color marrón rojizo Entonces nuevamente, ambos de estos colores, los números van a aparecer en la pantalla. Empecemos ahora primero con un tono más claro. Y otra vez, solo voy a hacer estos k Elementos que tengo este tipo de elementos redondeados y llenos de baches Así que empieza tal vez con esta, para que veas esto un poco más fácil. Entonces solo ese tipo de tono marrón rojizo, igual que hice con esa Voy a entrar, y voy a ir y hacerlo en una especie de las tres cuartas partes abajo de esa forma, y es solo siguiendo los ángulos en los que tengo el dibujo. Entonces solo hazlo para este primer boceto que estamos haciendo juntos. Y se ve fantástico. Mira esa hermosamente suave, hermosos colores pastel, cosas preciosas, ¿verdad? Entonces esa es la primera capa hecha. Ahora voy a pasar a ese tono marrón más oscuro. Y otra vez, sólo voy a usar eso para superponerse muy gentilmente aquí. No estamos presionando fuerte. Ni siquiera es presión media. Es muy, muy ligera presión solo para quitar ese pigmento en esta capa inicial en esta primera parte de conseguir que ese color se acueste. Así que así, tengo esto aquí abajo, y eso es todo. Voy a dejar la parte superior blanca. Y de nuevo, voy a repetir esto ahora para todos estos elementos de aquí, y luego te veré una vez que se haga eso. Kiki. Ahora bien, estos elementos están hechos, y puedes ver, se ven muy bonitos y uniformes. Entonces, nuevamente, solo esta primera capa. Ahora tal vez pasemos a la casa de la Casa, y a ambas casitas. Probablemente solo usemos un solo color en ellos. Y el color que he elegido para usar es este de aquí. Nuevamente, el número aparecerá en la pantalla, un bonito color claro. Entonces con este, todo lo que voy a hacer es, voy a entrar en los paneles de la casa de aquí, así como este movimiento hacia arriba y hacia abajo, tal como lo hicimos en el método de aplicación número uno. Agradable y fácil, simplemente colocando esa primera capa de color, solo asegurándose de que cubra la mayor parte del tipo de huecos de esa parte de la casa del panel que tenemos aquí mismo. Y luego otra vez, solo traerlo adelante por aquí así. Y creo que eso se ve genial. Entonces solo siguiendo las líneas de la casa solo para hacerlo más fácil, usando movimientos circulares, para mantener una agradable y suave puesta de color Y luego simplemente llenándolo muy bien por aquí. Y tal vez esta zona de chimenea de aquí, donde tenemos el tipo de las partes planas del área de la chimenea y estas pequeñas canaletas que salen de la parte superior, pueden tener ese mismo color Sólo voy a repetir lo mismo en estos dos paneles de esta parte de esta casa. Clave Ky D. Ahora, eso está todo hecho, luciendo fantástico. Sólo voy a mantener ese color a un lado. Y entonces lo que voy a hacer es con mi color gris aquí, así que tengo este color gris por aquí. Sólo voy a agregar en un poco de oscuridad en el lado izquierdo de la casa. Así que así, sólo voy a superponerla con un poquito de este gris claro. Sólo para darle un poco de varianza para demostrar que esta parte de la casa está en una especie de sombra, algo así como una sombra proyectada realmente de ese elemento que tenemos ahí, y tal vez este lado también, solo un poco de gris ahí, solo para mostrar un interés visual que no se vea plana. Así que así ahí. Y luego otra vez, muy ligeramente por aquí, simplemente no presionando con fuerza en absoluto. Solo recuerda, estas primeras capas que estamos haciendo son simplemente capas muy ligeras, muy ligeras muy, muy tono de color claro encima de las capas, la presión hacia abajo y la parte de shing ardiente llegará al final. Así que así, acabo de agregar este gris, tal vez un poco más por aquí para que sea un poco más prominente solo en este tipo de media zona inferior, así como así. Y creo que eso se ve bien. Bien, entonces pasemos ahora a tal vez las partes del techo de la casa. Entonces para el techo, quiero tener un bonito y brillante tipo de color naranja, así que tal vez este color por aquí El color naranja rojizo aquí abajo. Creo que esto va a quedar bien. Entonces otra vez, sólo vamos a agregar en ese color, seguir las líneas de ese techo, y eso es todo lo que tenemos que hacer. Así que así, simplemente agregando esa capa así, y luego cruzando así, solo para agregar esa segunda capa como lo hicimos en los métodos de aplicación para tener una forma de color más saturada, más uniforme distribuida en nuestro elemento de casa allí, y se ve fantástico nuevamente, solo presionando muy suavemente y ligeramente hacia y se ve fantástico nuevamente, arriba y hacia abajo el movimiento. Así, solo para llenar todos los huecos, y luego solo un poco de color en este tipo de borde parte de la chimenea aquí para que quede genial. Así que voy a hacer lo mismo ahora en este techo de esta casa, y luego vamos a echar un vistazo a lo que tenemos que ver a continuación. 15. Humo y cielo: Ahora agrega un poco de gris a este tipo de área de humo ahumado por aquí Así que solo con ese color gris que tenía antes, solo voy a agregar en un poquito de luz un color humo ahumado y simplemente tenerlo justo en esta zona inferior del borde de este tipo de indicación de tipo de humo que tenemos dejando la parte superior blanca y luego en este tipo de bocanada de humo, este humo nublado que bajamos aquí, justo a este lado sólo para darle un poco más de dimensión. Se puede ver que se ve bastante bien para no llenar todo el asunto, de lo contrario otra vez. No queremos que se vea plano y aburrido. Sólo queremos que se vea un poco más interesante ahora, ¿no? Eso es lo que se trata de crear cierto interés visual. Entonces creo que eso es suficiente para el humo ahumado. mejor solo tener un poco más aquí, solo que tenemos un poco de separación del blanco del papel al color de ese humo ahumado Bien, Doke. Así que ya está hecho. Ahora hagamos tal vez la zona del cielo, y para la zona del cielo, creo que voy a hacer un bonito color azul claro. Así que aquí tengo este bonito color azul claro. Y lo que voy a hacer es que voy a intentar usar la parte lateral de la punta para que pueda tener un tipo agradable de distribución desigual, lo que hará que se vea un poco más interesante. Entonces, sigamos adelante y tal vez comencemos en esta área. Así que así, un buen poco de parte lateral ahí. No quiero que sea perfecto. Nuevamente, no estamos aquí creando obras de arte perfectas. Si cometes un pequeño error o si un poco del color se derrama en otro elemento No te preocupes por ello, no te estreses, relájate, disfruta de la experiencia de usar a estos maravillosos pastores. De eso se trata todo. Sí, lo es. Bien. Entonces, continuemos. Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a usar esa parte lateral para cubrir rápidamente en esta zona. Y ya pueden ver lo que estoy haciendo ahora es, sólo voy a soltar algo de esa presión para que tengamos un tono más claro por aquí. Entonces efectivamente obtenemos esta varianza total, solo un tono más claro en la parte inferior aquí, y luego tal vez yendo un poco duro en la parte superior, solo para crear ese interés visual total. Y ya ves que me estoy poniendo este parche por aquí y ¿ sabes cuál es la razón de eso? Me pregunto si puedes adivinar, pero tengo un poco de tachuelas azules atrapadas debajo de aquí, que está sosteniendo la página para que no vaya por todas partes. Voy a quitar eso. De lo contrario, vamos a conseguir esta gran marca horrible. Eso sólo va a quedar en ese papel. Así que solo voy a continuar ahora un poco más oscuro en la esquina superior y donde el tipo de edgelne del humo es un poco más oscuro con ese azul, y luego soltarlo lentamente para mantenerlo agradable, ligero y aireado en la parte inferior para crear esa hermosa varianza tonal, y simplemente se ve tan bien, eso no lo hace todo creado con el lado de esa encantadora encantadora pastor. Entonces, de nuevo, vamos a entrar, tal vez un poco más por aquí, solo para resaltar realmente que tenemos este borde de este humo. Y otra vez, se ve genial. Entonces tal vez solo presione hacia abajo un poco más fuerte aquí. Y creo que voy a dejarlo así. Así que sólo voy a repetir el mismo patrón de movimiento por aquí, tan oscuro en la zona superior, y luego más claro en la parte inferior, y te veré cuando eso termine. Bien, Dokey, eso es todo para esa primera capa. Puedes ver que tenemos un poco de cobertura del trabajo pastal por todo el boceto Sólo tenemos que hacer esta parte del resto , y el bote de navegación Entonces pasemos a ellos uno siguiente. 16. Barco en barco: K, bienvenido de nuevo. Ahora continuemos y comencemos a agregar un poco de azul para esta zona de agua aquí. Entonces para este, probablemente voy a usar tal vez este bonito color azul de tipo oscuro que tengo por aquí. Nuevamente, los números van a aparecer en la pantalla. Y todo lo que voy a hacer para esto es, voy a volver a usar esa parte lateral igual que hice para la zona del cielo, solo para empezar a poner ese color. Así que así, solo voy a usar una parte lateral de ese pastoral solo para poner una bonita capa ligera de pigmento para que tengamos un poco de cobertura, asegurándome de que no cubra ese pequeño bote barquito, así que solo dando la vuelta amablemente No hace falta volver a ser perfecto. A lo mejor dejar algunos de estos huecos blancos entre los elementos en primer plano que tenemos aquí, y nuevamente, simplemente onduladas tipo de líneas onduladas que van todo el camino No tiene que ser perfecto. Esto puede representar el movimiento del agua, y se ve bastante bien. Es bastante efectivo. Así que así, izquierda y a la derecha con mi adorable pastal. Y creo que eso es genial para esta parte, y dejémoslo así así que lo que vamos a hacer es que solo vamos a seguir adelante y hacer el boti boat Para el barco boati, aquí tengo este bonito color. Creo que este color es bastante bonito. Para el barco boati, en realidad voy a entrar y simplemente hacer una capa plana de color usando la punta afilada del pastor real, así como esto, hacia atrás y hacia adelante, solo voy a hacer como un relleno sólido de color para eso No voy a hacer varianzas tonales ni ninguna de mezcla principal o estratificada en Vamos a llenarlo para que sepamos que tenemos el bote por aquí Y creo que simplemente dejaremos las velas blancas del periódico Eso está bien como está. Tal vez solo usa el gris para darle un poco de contorno y tal vez solo un poco de sombra en la parte frontal aquí para que se vea un poco más distinto. Entonces, ahora, podemos divertirnos un poco y comenzar a agregar nuestro tipo de segunda capa de color para traer un poco agradable de saturación. Empecemos tal vez con lo que empezamos inicialmente, y esas fueron estas pequeñas formas triangulares verdes que tenemos aquí. Para esta, lo que voy a hacer es, voy a usar mi precioso color amarillo que tengo por aquí, este precioso amarillo. Y centrémonos en éste del lado izquierdo. Lo que voy a hacer es, voy a entrar desde la parte superior aquí, y solo voy a agregar con media presión usando estos movimientos hacia arriba y hacia abajo y luego convertirlos en movimientos circulares a medida que baje para mezclar efectivamente todo ese verde que está debajo y fusionarlo todo, así que tenemos este hermoso, encantador, vibrante color que es amable ocupar esta hermosa forma que tenemos aquí. Y así, presión media, recuerda. Entonces solo estamos haciendo media presión, yendo hacia atrás y hacia adelante. Agregando este tipo de capa de brillo efectiva para resaltar esa encantadora vitalidad y saturación Y mira eso, solo un poco de presión, poco de presión media con el amarillo, y simplemente ha mejorado por completo el aspecto de esa hermosa pequeña forma. Bien, Doke, voy a seguir adelante ahora y repetirlo para las otras formas, así que volvamos a ello cuando eso esté hecho Bien, Dk, ya está hecho. Pasemos ahora a estos elementos. Y para esto, lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y usar este precioso color naranja que tengo. Así que de nuevo, usando este color naranja para hacer exactamente lo que hicimos antes, y simplemente repasando ese color que tenemos abajo como una especie de color de fondo y solo usando movimientos circulares ligeros solo para crear esta hermosa mezcla que cubre ese subtono usando movimientos circulares ligeros solo para crear esta hermosa mezcla que cubre ese subtono Y mira eso. Es simplemente fusionarse, igual que la acuarela se fusiona, ¿no Entonces es solo usar esta hermosa técnica de mezcla y usar capas y un poco más de presión para unirlo todo y hacer que se vea encantador. Así que así, voy en movimientos circulares redondos, y luego tal vez arriba y abajo un poco más con media presión esta vez, recuerden, solo un poco más de presión de la que teníamos antes porque estos son tan vibrantes y saturados y altamente pigmentados No hay que trabajar demasiado con ellos para recibir hermosos resultados. Así que así, se puede ver cómo eso se transforma en lo que se veía antes. Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a asegurarme de que tengo un poquito de esa naranja que va al blanco. Y la mejor manera de hacer esto sin tener demasiadas líneas duras es simplemente usar el lado de él como hicimos con las varianzas tonales Así que solo vamos a usar ligeramente el lado de la misma y solo tocar esa p. Así que solo toca la muy suavemente para que obtengamos un poco de pigmento, simplemente básicamente dándole una luz ligera cada sensación y apariencia, y puedes ver que simplemente se mezcla perfección en el borde blanco de esa forma. Entonces continuemos ahora y hagamos esto por el resto de ellos y veamos cómo se ve. Bien, k, ya terminamos, y puedes ver lo hermoso que se ve eso. Entonces, pruébalo. Y podemos pasar ahora para tal vez agregar un poco más de reflejos en el área del agua. Entonces usando esa misma naranja que tenía antes. Todo lo que voy a usar es el lado del pastor real como lo hice antes. Y luego solo en unas pocas líneas y tipo de pequeñas formas y contornos aquí solo para representar un poco de reflejo, y eso solo le da otra dimensión. Hace que se vea un poco más real, pero no real en este mundo de fantasía que tenemos, así que al igual que mejora el aspecto general de la imagen real en sí, esta pequeña ilustración. Y creo que se ve bastante bien. Así que de nuevo, solo voy a entrar así y realmente solo agregar esa capa extra de detalle justo en esta etapa lugar de hacerlo al final, simplemente lo hace mucho más fácil. Lo que también podemos hacer es que podemos entrar y usar el color verde que teníamos para que estos elementos se agreguen en un poco de reflexión también. Solo usando ese verde oliva oscuro. Sólo un poco de una especie de reflexión entrando aquí. No tiene que ser exacto. Estas son solo pequeñas impresiones que tenemos para que puedas tener una idea de que estamos flotando en este pequeño mundo sobre el agua, y tenemos algunos elementos que apenas están reflejando en este hermoso día de puesta de sol, y todos podemos disfrutarnos. Así que sigamos adelante Y creo que ahora deberíamos centrarnos tal vez en las casas Husey Así que vamos a agarrar tal vez un bonito rojo oscuro. Así que tengo este precioso color rojo oscuro por aquí. Y lo que voy a hacer es, quiero un buen punto puntiagudo ahora. Entonces, para obtener una punta afilada, como dijimos, antes, justo en la parte inicial de la clase, necesitamos hacer un poco afilada y afilada. Así que solo voy a afilar mi pastol y darle un poco de agudiza a esto ahora para asegurarme de que tengo un buen para asegurarme de que tengo un Y recuerda, quieres afilar estos con mucho cuidado porque se romperán si presionas demasiado fuerte mientras los estás afilando, para simplemente mantenerlo agradable y suave gira eso ya que la dirección simplemente va dentro del sacapuntas que estás usando, y deberías tener una punta afilada agradable y afilada Entonces eso se ve bien, pero ese punto es bastante agudo. Entonces creo que sólo va a romperse cuanto lo usen. Pero ya veremos. Entonces, lo que vamos a hacer es entrar en esta área del techo de aquí y comenzar a hacer algunos trabajos de delineación. Así que lo que voy a hacer es que voy a entrar. Y si, ahí vas. ¿Ves? Dije que se iba a romper, y se rompió. Predijo perfectamente Otra vez, sólo voy a entrar. Solo voy a hacer un poco de trabajo de delineación aquí para que podamos hacer esta forma un poco más limpia, y pueda ser un poco más prominente dentro del aspecto general de la Y así, un poco de trabajo de línea. Pero de nuevo, no hace falta que hagas esto. Si no quieres , puedes usar un color diferente o puedes delinear si quieres, voy a usar algunos de mis otros medios justo hacia el final, y podría terminar haciendo un mis otros medios justo hacia el final, bosquejo Pero es simplemente agradable usar realmente al propio pastor para producir algunos detalles. Así que así, voy a entrar, y voy a añadir estas lindas líneas que cruzan. Si recuerdas, hicimos algo similar con los ejercicios de la lección anterior, y solo lo estamos repitiendo aquí para que veas cómo es cuando lo implementas en un dibujo completo. Así que así, un poco de línea por allá, eso se ve bien. Y entonces tal vez con la parte lateral de la punta por aquí, sólo voy a entrar con estos movimientos circulares para agregar un poco de sombra Es muy, muy sutil. Podrías estar pensando, ¿cuál es el punto? Ni siquiera hace la diferencia, pero son estas pequeñas cosas sutiles que haces en el arte las que simplemente le dan ese siguiente nivel, ese paso de mejora, y simplemente lo hace lucir bien, ¿no? No quieres que todo se vea plano. De lo contrario, simplemente parece una caricatura. Pero entonces otra vez, de eso se tratan estos mundos. Se trata solo de crear lo que venga en tu imaginación, y luego realmente simplemente establecer el color de cualquier medio que estés usando de la manera que quieras. Entonces no hay lo correcto y lo incorrecto. Sólo hay alegría. Así que simplemente disfruta el proceso y puedes ver que he agregado en esas lindas líneas de detalle, y simplemente lo ha levantado, ¿no? Entonces voy a hacer ese mismo ahora en este de aquí, y luego vamos a echar un vistazo y ver en qué vamos a trabajar a continuación. Oh. 17. Detalles: Bien, bien. Entonces con ese mismo color ahora, lo que voy a hacer es, lo mejor sólo tirar un poco de líneas de reflexión aquí, donde creo que el reflejo podría golpear. Así que así, solo un poco de línea de reflexión, no necesitas hacer esto si no quieres, solo estoy haciendo esto por completo. Y creo que eso se ve bastante bien. Entonces con ese rojo otra vez, podría entrar y agregar un poco más de detalle a este extremo aquí, y luego tal vez en los tiros de aquí, de donde sale el humo, solo un poco de una indicación que tenemos algo de rojo ahí arriba. Y creo que voy a dejarlo así. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a hacer un trabajo de esbozo con el pastel en sí mismo Así que tengo ese bonito color marrón oscuro que tenía antes donde usaba en estos elementos. Y voy a empezar a esbozar un poco de detalle dentro de cada elemento Así que me he asegurado de que la punta de la carne sea agradable y afilada. Entonces lo que vamos a hacer aquí es solo vamos a usar esa punta manera efectiva como un lápiz de color solo para hacer un trabajo de delineación. Así que así, solo voy a tirar algunas de estas líneas y luego simplemente crear este tipo de dirección que va todo hacia la parte central de aquí. Dejarlo ir en forma muy libre, y luego eso es solo darle un poco más de interés a la forma. Y entonces voy a usar algo así como un patrón de escotilla cruzada dentro de él así como esto de izquierda a derecha, solo para que indique que tenemos algo más pasando. Y entonces sólo voy a caer en tal vez algunos puntitos con este marrón solo para darle un poco más de textura, y creo que lo dejaremos así. Y se puede ver que se acaba de agregar esa profundidad extra de interés. Así que voy a repetir esto ahora en todas estas formas, y luego echaremos un vistazo atrás y veremos cómo se ve. O, puedes ver ahora que realmente ha sacado esa dimensión extra y otra capa de interés para la forma general con solo agregar este hermoso patrón de sombreado cruzado encima de la mezcla y las capas que tenemos. Así que dale eso sobre los elementos que tengas de tu boceto, agregando un par de puntos aquí y allá. Tal vez solo agregando un par de líneas debajo de ellas para la parte de reflexión. De nuevo, sólo tiene que jugar con él. No es necesario que sigas los pasos a la perfección. Haz un experimento mientras haces esto para que puedas ver otras cosas en tu dibujo. Es posible que tengas diferentes elementos aquí y allá. Sólo dale una oportunidad. De eso se trata. Eso es lo realmente es este boceto k paso a paso. Es una especie de abrir las puertas a todos los diferentes elementos usando este hermoso y encantador pastor. Ahora, puedes ver que no hemos usado ningún otro medio aparte del lápiz para el contorno. Acabamos de hacer todo esto con el pastor, y puedes ver que produce algunos resultados fantásticos. Puedes obtener tanto trabajo de detalle en esto que ni siquiera tienes que usar un delineador fino o tinta o cualquier otra cosa para agregarlo. Pero de nuevo, eso depende completamente de ti. Entonces pasemos a estos elementos aquí y hagamos algo similar. Bien, entonces para este , voy a usar ese precioso color verde olivey oscuro ahora, y solo voy a seguir adelante y hacer exactamente lo que hice para esto usando este verde, así que se ve mucho más limpio, y como que combina bien entre sí y no ve demasiado distinto o separado de todos los demás Así que vamos a trabajar en este de aquí, así que de nuevo, con ese verde, manteniendo esa punta agradable y afilada, solo entrando y delineando el borde, y luego simplemente lanzando algunas de estas líneas de eclosión así como esta, yendo hacia arriba en la dirección de esa Entonces tal vez solo agregue un par de puntos por aquí, solo agregue un poco más de textura, algunos puntos claros en el área blanca en ese punto de allí, y luego tal vez vaya en la otra dirección para crear las líneas de eclosión y luego este patrón de eclosión cruzada emerge, y luego tal vez solo oscureciendo solo con la pastoral real misma en movimientos circulares aquí en el esquina inferior izquierda para crear un poco de separación entre los elementos. Entonces eso le dará otro tipo de nivel de detalle justo en esta esquina inferior izquierda de aquí. Entonces puedes ver que se fusiona muy bien, y luego solo rematándolo con solo agregar quizás algunos de estos puntos en áreas donde no ves alguna textura Y creo que eso es todo. Eso es todo lo que tenemos que hacer para eso, y eso se ve genial, eso, ¿no? Así que sólo voy a repetir eso ahora para los otros cuatro, y luego podemos pasar al siguiente elemento. Entonces hagámoslo ahora. Bien, eso ya está hecho, se puede ver que la ilustración se ve muy bien. Tiene este tipo de ilustración de libro de cuentos, ¿no es así? Me encanta ese estilo. Entonces otro consejo para ti es que si estás haciendo este trabajo de detalle y encuentras que la punta se está desgastando, solo detente y solo afina un poco tu puerta pasada solo para mantener una bonita línea limpia en lugar de simplemente continuar con una línea contundente, porque entre más contundente sea la línea, más gruesa y menos detalles más gruesa y menos detalles va a poder producir Así que tenlo en mente. Mientras estás construyendo tu proyecto de clase o siguiendo este boceto paso a paso, mantén las puntas bonitas y nítidas. A lo largo del proceso correcto. Pasemos ahora a tal vez agregar algunos detalles agradables y finos a las casas Husey 18. Casa: Bien, bien, ahora, lo que vamos a hacer es, vamos a usar este bonito color marrón claro por aquí para empezar a trabajar en algunos detalles en los paneles de la casa. Entonces, con lo que podemos comenzar es en realidad haciendo la ventana para que establezca a dónde queremos que vayan los otros detalles. Entonces lo que voy a hacer es, sólo voy a empezar simplemente delineando primero esta ventana Así como así, manteniéndolo agradable y uniforme. Y luego tal vez solo arrojando un par de esas barras de ventana, subiendo así, tal vez una arriba, y tal vez una en la parte inferior, tenemos un bonito diseño entrecruzado, y luego tal vez solo agregando un poco de sombra con ese mismo color en el lado derecho Y creo que eso es todo por la ventana real. No hace falta hacer demasiado con eso, así que lo que voy a hacer es repetir ese proceso para todas las demás ventanas, y luego continuaremos con el trabajo de detalle. Kido ki, esas son las ventanas hechas con un poco de una especie de tono en el lado derecho de aquí y en el lado izquierdo en el otro lado Entonces solo dale eso para llevar, rápido, poco detalle trabajo para las ventanas. Y entonces lo que voy a hacer es, hecho voy a empezar en la chimenea. Con la chimenea, sólo voy a seguir adelante y perfilar este borde en el lado izquierdo. No voy a hacer lo correcto. Yo sólo voy a hacer la izquierda, y después sólo voy a agregar algunas líneas de ladrillo. Así que así de izquierda a derecha, y luego pocos de este lado, pero no todo el camino hasta el final. Y luego en estos pequeños tiros cosas en la parte superior, de izquierda a derecha en esa, y tal vez algunas ligeras ahí. Y entonces tal vez haga el patrón de los ladrillos en este de aquí y en el plano, y solo unos pocos ligeros que van por allá. Entonces eso es todo para el trabajo de chimenea. Ahora tal vez comencemos a hacer las líneas de ladrillo para la cara de la casa real. Así que así, agradable y ligero, de izquierda a derecha, no quiero que sean demasiado prominentes porque entonces le quitará el tipo de atención que desea que el espectador vea su obra de arte real. No quieres que solo miren las líneas de albañilería y se confundan y mareen , quieres que miren el panorama general, y esa es la psicología de las obras de Pero eso es para otra clase y otra lección. Así que vamos a seguir adelante y hacer de izquierda a derecha por aquí. Y creo que eso se ve bonito y sutil. Así que de nuevo, solo dejando caer algunas de estas líneas de ladrillo así. Ve a seguir haciéndolas. No los voy a hacer todo el camino hasta el final. Sólo voy a tenerlos principalmente del lado izquierdo. Así que así, solo echa algunos de ellos solo para una impresión. Y entonces tal vez solo delinear este borde aquí. Y eso es todo por eso. Entonces lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y repetirlo ahora en todos los demás paneles, luego ver en qué vamos a trabajar a continuación. Kiki, así que hemos puesto un poco de detalles sutiles en esa casa para que se vea un poco más agradable Entonces lo que voy a hacer es que en realidad voy a usar este mismo color y enfocarme rápidamente en el bote para acabar con eso, entonces podemos hacer un poco más de trabajo en los tejados Así que vamos a usar ese mismo color, hagamos un pequeño y bonito contorno por aquí del bote, solo para asegurarnos de que no tenga mucho en ese río colorido que acabamos de diseñar, y luego tal vez solo arroje algunas líneas que crucen solo para indicar que está hecho de algunos paneles de madera. Y entonces lo que voy a hacer es, simplemente voy a agarrar mi color gris, y solo voy a seguir adelante y solo agregarle un poco más de color en el medio donde tenemos la parte de la vela aquí, y luego tal vez solo un poco más distinto de color en el lado izquierdo. Y creo que eso es suficiente para la impresión. Y luego voy a volver a ese color marrón otra vez, ese color marrón claro que hice para esto, y luego simplemente arrojando algunas clases de líneas similares aquí solo para agregar el efecto de un reflejo. Y creo que eso se ve bastante bien. Entonces, ¿qué debemos hacer a continuación? Ahora tal vez agreguemos algunos detalles más en el techo. Entonces para eso, voy a entrar con tal vez un color más oscuro. Encontremos un bonito color oscuro que podamos usar. Creo que en realidad podemos seguir adelante y tal vez usar un bonito tono púrpura Así que tengo esta tonalidad morada por aquí. Este es ese tipo de color morado tipo ciruela que tenemos. Y con esto, lo que voy a hacer es en realidad voy a afilar esto porque quiero una buena punta afilada Y debido a que este es un color diferente, queremos asegurarnos de que no entramos demasiado duro, lo contrario se va a quitar del rojo del techo real. Esto es solo para variarlo un poco. Entonces depende de cuántos colores tengas en tu set, cualquiera que sea el color que tengas, solo trabaja con ellos. Nuevamente, esto es solo para ilustrarles que podemos usar colores juntos en cohesión. Así que solo haz un poco de limpieza en eso. Y ahora tengo esta tonalidad ciruela morada. Todo lo que voy a hacer es, sólo voy a entrar, y voy a dejar caer un par de este tipo de tejas. Entonces así, usando esa punta afilada, arrojando un par de tejas, haciéndolas ir en dirección opuesta. Y se puede ver que ese otro color simplemente se mezcla tan bien con el rojo, y lo hace un poco más distinto. Entonces así así agregando hermosos detalles con este hermoso color. Mira eso. Hermoso, ¿no es así? Así que voy a hacer un poco más por aquí. Tal vez solo agregando un buen tipo de línea similar por aquí para separarla, y luego en el borde, tal vez solo otra línea de contorno. Entonces se ve un poco más separado del resto de los detalles, dale una toallita, y luego solo voy a repetir eso por aquí en esa parte de la chimenea, así así, tal vez darle un poco de color en este lado de aquí. Y entonces tal vez haga las líneas que atraviesan solo para realzar ese detalle de esas llantas. Se puede ver con solo agregar esa línea extra, solo está sacando un poco más de detalle. Se puede ver ahora el desgaste va bastante fuerte en esto porque estoy presionando con media presión. Todo lo que estoy haciendo para contrarrestarlo es que me estoy convirtiendo al pastor. Sólo lo estoy girando para que se vuelva hacia el extremo más afilado, y ese es otro consejo Si no quieres seguir afilando, o no tienes tiempo suficiente para afilar, entonces solo sigue torciendo tu crayón real o debería decir pastor, y seguirá yendo hacia la parte más afilada de la Solo puedes hacerlo durante cierto tiempo antes de que tengas que sacar el sacapuntas Así que tenlo en mente. Así que me acaban de dar un pequeño giro retorcido, y todavía puedo usarlo así. Así que mira esta hermosa cosa que no es. Simplemente se desliza y se adhiere al papel. Cosas fantásticas. Estoy muy contento con eso. Lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y hacer el contorno de esta parte solo con ese color para que se funda muy bien y muestre la impresión de que aquí tenemos el borde del techo. Y nuevamente, por este lado, solo agregándole este color solo para que sea un poco más interesante. Así que vamos a repetir eso ahora en esta, y luego podremos echar un vistazo y ver qué vamos a hacer a continuación. Bien, bien, ya terminamos con eso. Acabo de agregar algunas líneas extra con el marrón en el borde de esa casa porque me olvidé de hacerlo, y luego tal vez en esta, solo agregando las líneas de borde de la casa. Y creo que ya casi terminamos en esta. Entonces, todo lo que vamos a hacer ahora es simplemente echar un vistazo y ver dónde más podemos agregar algunos detalles más, y luego podemos pasar a la parte bruñida donde tenemos que hacer un poco de bruñido donde tenemos que hacer un poco Entonces lo que voy a hacer ahora es, solo voy a agarrar tal vez este color azul por aquí. Entonces con este color azul, me voy a centrar en las áreas de agua. Yo sólo voy a caer en estas líneas así. Solo para dar más impresión de que tenemos este movimiento de área de agua, simplemente cayendo en estas líneas de izquierda a derecha, solo usando la punta contundente que tenemos por aquí Entonces así, solo agregando estas líneas al azar, simplemente siguiendo el flujo de hacia donde va esa agua, solo para completar el tipo de aspecto general de esto. Y puedes ver que se ve muy bien. Así que así, solo voy a seguir sumando en estas líneas, y luego justo debajo del barco, solo voy a intensificar un poco ese color para que se vea un poco más real en términos de mejorar el aspecto general del mismo, no realista, claro, no estamos haciendo realismo porque de eso no se trata esta clase. Solo estamos haciendo encantadores mundos de fantasía caprichosos, porque eso es lo que Pero entonces otra vez, si quieres hacer realismo, entonces dale a ir en tu proyecto de clase con estos pastores. Yo personalmente, no me gustan todas las cosas del realismo. Nunca ha sido una especie de las cosas que disfruto hacer, pero puede que te guste hacer realismo. Así que ve a por ello. Te apoyaré en ello siempre y cuando seas feliz. Así que vamos a continuar así, simplemente dejando caer en estas líneas, añadiendo en este tipo encantador de efecto de patrón, y se ve fantástico. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que tal vez vamos a hacer un poco de bruñido 19. Brillante con luz: Siente que le falta algo, así que podría terminar sumando un poco de rojo. Vamos por el rojo. Entonces, con las esquinas de aquí, lo que voy a hacer es, sólo voy a sumar un poco de presión y simplemente agregar este tipo de sombra como que hicimos en este tipo de elemento verde aquí. Entonces solo con el rojo, solo voy a hacer esto, solo muy, muy a la ligera en este borde, pero nuevamente, con media presión, no hacerlo demasiado. Y luego así, va a continuar. Creo que eso solo le va a agregar un poco más de profundidad. Así que sigamos haciendo eso en todos ellos, y te veré cuando hayamos terminado. Bien, Dk, creo que eso es todo por ahora. Y entonces lo que voy a hacer es, básicamente voy a tirar un poco de ese tipo de líneas de reflexión que simplemente van al fondo por aquí, así, solo para agregar un poco más de interés a esa zona de agua, y tal vez unas pocas debajo del bote, así de n y encantadoras y hermosas. Bien, entonces el paso final de esto, en realidad estoy contento con la disposición del color en este Podría seguir adelante y tal vez agregando otra capa en el cielo. En realidad, sigamos adelante y hagamos eso. Entonces creo que podría agregar tal vez este azul, así que tenemos este azul por aquí, este azul encantador. Es el número 33. Lo que podría hacer es intensificar este cielo. Entonces usando el lado, podría seguir adelante y justo en el lado izquierdo, hacer ese método de superposición donde tengo este color recién entrando. Y es solo de verdad para agregar un poco más de interés al cielo porque creo que la gripa un poco plana para mi gusto Pero de nuevo, podría seguir y seguir y seguir durante horas, solo seguir afinándolo y agregando más y más detalles. Voy a dejar eso para tu proyecto de clase y mi proyecto de clase. No puedo esperar para hacer mi propio proyecto de clase sobre esto, y luego puedo ir con todo el detalle que quiera. Pasa tantas horas en él como quiera. Así que de nuevo, sólo voy a seguir agregando un poco de este azul más oscuro todo encima de esto. Y creo que eso podría darle un poco de un tipo de ángulo interesante. Sólo para mezclarlo un poco, en serio. No se trata de encontrar el perfecto, algo así como, ya sabes, color o, ya sabes, lo que sea que intentes dibujar y no puedas dibujar. No se trata de hacerlo perfecto o correcto. Se trata de lo que solo te hace sentir contento y feliz con la obra de arte que produzcas. Pero solo asegúrate de no estresarte. Se trata de angustiante y relajante. No queremos estresarnos. Hay 1 millón de cosas en las que hacemos hincapié en este mundo, en esta vida. El arte no debe ser uno de ellos. El arte debe ser una solución. Entonces, sigamos adelante antes que me ponga demasiado filosófico con todos ustedes. Entonces solo continuando con esto, solo agregando ese azul realmente. Y en realidad voy a entrar un poco más profundo con este azul. Así que así, solo variándolo, podría ser que podría haber una especie de luz de fondo esta escena o imagen que estamos dibujando. Puede haber algún tipo de fiesta parecida en la parte de atrás, y tenemos este tipo de resplandor azul entrando por la parte de atrás, y tal vez desde el frente. Y creo que lo voy a dejar bonito y crudo. Así como así. Entonces creo que voy a dejarlo así. No quiero hacer demasiado bruñido a estas alturas. Entonces, lo que voy a hacer a continuación es que solo voy a hacer un bosquejo, un poco básico de delinear con tal vez tinta o lápiz de color Pero creo que me voy a tomar un descanso. Tomar otro té o tal vez un café, podría conseguirme un pastel, y pastel de helado. Entonces después de tener mi pequeño descanso y trato, voy a volver a esto, y vamos a hacer un poco de los contornos más finos con tal vez tinta o lápiz de colores Entonces te veré una vez que haya tenido mi descanso. 20. Detalles finales: Oh, mira eso. El último cuarto que queda de mi adorable rosquilla rellena de crema Oreo Oh. ¿Crees que debería tenerlo todo? En realidad ni siquiera es mío. Eso es de mi hija. Ella no se sabe, pero acabo de escabullirlo lejos de la mesa del comedor sin que ella se dé cuenta, ¿lo hago? ¿Lo haré yo? Oh, mejor que no. Mejor que no. De lo contrario, me voy a meter en problemas. Así que vamos a poner ese dout lejos. He tenido el mío, y solo estoy siendo codicioso. Así que no seamos codiciosos, y volvamos a la clase Límame los dedos. toda la evidencia sobre mí ahora, esa hermosa donut aio hermosa Bien. Ahora echemos un vistazo a nuestra pequeña y encantadora ilustración. Y sabes qué, no voy a llevar esto más lejos. Todo lo que voy a hacer son dos cosas. Sólo voy a agarrar mi color azul claro. Voy a hacer un ligero bruñido sobre esta zona de agua, así como esto usando el costado Solo quiero agregar un poco más de ese color vibrante sobre él. Así que se mezcla muy bien por completo. Entonces no se ve demasiado crudo o rudo. Así que así, solo voy a usar esto para agregar un poco agradable de capa de color. Así que así, solo voy a entrar, y solo voy a ir a la ligera con media presión solo cubriendo ese tipo de áreas blancas. No quiero que se muestre ninguna parte del tipo de papel en bruto. Yo sólo quiero mezclarlo, así se ve bastante bonito y suave. Y creo que eso es todo. Así que finalmente, ahora solo voy a usar mi pluma estilográfica, solo para agregar algunos pequeños detalles al bote de aquí, solo para hacerlo estallar un poco, así que así como así Solo voy a agregar un par de estas hermosas líneas de pluma estilográfica. Así que recuerda con plumas estilográficas y fluidas Va a tener bastante flujo sobre ella Así que ten cuidado si decides usar tus propias plumas estilográficas en esta etapa de esta ilustración. Así que así, un bonito contorno pequeño en negro. Y entonces tal vez solo las zonas de fondo de esto con esa tinta para que tengamos un poco de una mirada mixta por aquí. Y luego justo aquí, justo en los bordes inferiores. Sólo voy a hacer un pequeño esquema así, solo para que se vean un poco más distintos. Y luego, de nuevo, así, solo con la tinta, y luego tal vez solo arroje un par de esos inlines que simplemente van sobre el área del agua Pequeños garabatos agradables solo para agregar a la textura y la integridad del estilo del boceto, así como así Y luego creo que podría dejarlo así, o podría simplemente agregar tal vez un par de líneas tipo aquí donde tenemos el humo ahumado, solo para darle un poco de efecto entintado Entonces así así en el borde, solo tal vez entra con la tinta y solo para delinear estas áreas de manera muy aleatoria. No necesitan ser perfectos. No queremos hacer arte lineal perfecto. Eso no es lo que estamos haciendo. Entonces tal vez en el borde por aquí y por aquí y solo en este tipo de lado izquierdo, podría agregar algo negro, realmente áspero garabateándolo, y luego tal vez un poco aquí en este borde de este techo, y entonces podría tener un poco en el borde de esta parte del techo también Y tal vez un par de líneas que sólo van en direcciones aleatorias, así como así. Simplemente agrega un poco más de interés y textura al efecto general. Y otra vez, no tienes que hacer esto. Simplemente puedes guardarlo puramente al pastor Depende completamente de ti. Solo me gusta agregar un poco de medios mixtos a mi obra de arte, solo para divertirme un poco más, de verdad Así que solo diviértete un poco más con tinta. Y entonces tal vez solo un par de puntitos negros en estas áreas de aquí, solo para agregar un poco más de profundidad y color al tipo de efecto general del dibujo Y luego así, un poco más ahí. Y un poquito más allá, y llamémoslo un día en esa. De lo contrario, solo voy a seguir y seguir, y solo voy a convertirlo en un trabajo de imaginación entrecruzado detallado Entonces dejémoslo así. Espero que la hayas seguido paso a paso, y espero que hayas aprendido algunas de esas técnicas que hicimos en las lecciones anteriores y las hayas aplicado a esta pequeña clase paso a paso que simplemente la fusiona, y ahora vas a estar listo para tu proyecto de clase Entonces aquí viene la verdadera diversión. Pero antes de hacer el proyecto de clase, vamos a tener una en algunos de los diferentes estilos de dibujos e ilustraciones que puedes hacer con estas técnicas y con estos brillantes pasteles, y con técnica mixta para inspirarte para tu propia obra de arte y prepararte para tu proyecto de clase Entonces echemos un vistazo a algunas muestras a continuación. 21. Inspiración: Ki Dk, bienvenido de nuevo. Echemos ahora un vistazo a algunas muestras de obras de arte y pequeños bocetos que he hecho con estos adorables pasteles Posca para que puedas inspirarte y ver qué tipo de resultados puedes obtener, y todos ellos utilizan las técnicas que hemos pasado en Echemos un vistazo a la primera pieza aquí en la pantalla principal, para que puedan ver en esta, tengo un bonito boceto, muy parecido al que hicimos en la lección anterior. Pero todo lo que he hecho aquí es que he añadido más eclosión cruzada con esos pastores, y he entrado con lápices de colores Así que el lápiz de colores funciona, y tengo delineado de tinta, y está usando ese mismo estilo de bocetos Se puede ver por aquí, tenemos un poco de mezcla agradable en marcha. Y luego tenemos eclosión cruzada con lápices de colores encima del trabajo del pastor Y entonces tenemos ese tipo similar de escena caprichosa que, ya sabes, me encanta Entonces ese fue un ejemplo. Y luego pasemos al siguiente. Entonces por aquí, tenemos una escena similar otra vez. Ya sabes, cuál es el tema conmigo. Siempre es casas de casas con un pequeño río y algunos pequeños colores encantadores, y tal vez un murciélago boati aquí y allá, pero no en esta Así que de nuevo, similar tipo de efecto texturizado con eclosión cruzada en el elemento, un poco de trabajo de línea, y simplemente se ve muy bien Y luego pasemos a este de aquí. Este es un poco más en tu cara, un poco más vibrante. Entonces, como que agregué en detalles con un rotulador blanco, con algunos puntos por aquí. El tipo de aspecto general es el mismo que los anteriores. Acabo de ir por colores saturados muy vibrantes, así que puedes ver Puedes echar un vistazo a todo este tipo de líneas y detalles y luego inspirarte en ellos. Así que recuerda, muchas de estas imágenes van a estar disponibles en la hoja de recursos de la clase para que te inspires y puedas intentar hacerlas si quieres. Depende completamente de ti. Pero solo te da una especie de tipo diferente de mirada y perspectiva sobre lo que realmente puedes lograr usando estos Así que pasemos al siguiente. Y creo que el siguiente que tengo por aquí, este es un boceto bastante suelto. Entonces, si echas un vistazo aquí en la pantalla, esta fue una que hice muy rápido. Así que de nuevo, no tienes que pasar mucho tiempo con estos pastores, si solo tienes tal vez un cinco, 10 minutos donde solo quieres relajarte y simplemente no quieres pensar en nada Simplemente agarra a tus pastores, haz un pequeño boceto rápido, colorea de manera efectiva y todo el método y enfoque de colorear al usar este tipo de medio muy azulejo. Es solo una sensación muy agradable y relajante. Es simplemente tan terapéutico y arte en general. Sabes, soy un defensor absoluto del uso del arte como ejercicio terapéutico para la atención plena y para relajarte y simplemente escapar y disfrutar del medio real, la sensación táctil del mismo. Entonces, ya sabes, me encanta usar este tipo de medio, y quiero que intentes explorar realmente con él para que realmente se convierta parte de tu hábito diario de dibujar y usar estos hermosos medios táctiles reales tradicionales Entonces pasemos a la siguiente. Esto volvió a ser, muy rudo, muy rápido y fácil. Y entonces tal vez este de aquí, para que veas que éste es un poco más diferente. Tenemos un fondo blanco. Mucho tipo de enfoque está en los detalles dentro de los elementos. Y en realidad se ve bastante bien. Aquí solo tenemos unos pocos colores, no demasiados colores. Entonces nuevamente, sea cual sea la paleta de colores que tengas, cuántos otros colores tengas en tu set, solo úsalos lo mejor que puedas y juntar un par de bocetos, así como esto Esto no me tomó más de 10 minutos en hacerlo. Sólo fue un pequeño boceto rápido. apuntó hacia abajo. Ni siquiera creo que usé lápiz para éste, así que simplemente entré directo con los pastores, y ya ves que puedes lograr un resultado hermoso, hermoso Y luego tengo este, que hay mucho trabajo de textura en esto. Se pueden ver bajos de pequeñas líneas de textura, mínimos de pequeños detalles pasando por todo el lugar. Pero nuevamente, es solo ese tipo de proceso de usar al pastor, usar la punta afilada del mismo, y luego tal vez usar una especie de parte contundente del mismo o del otro lado Solo para fluirlo sobre ese hermoso papel, y simplemente se ve genial. Entonces ese es otro ejemplo. Y entonces tengo este ejemplo aquí. Este es muy simétrico, muy lineal. Entonces tienes muchas líneas rectas, y yo tengo estas pequeñas líneas circulares circulares aquí en estos elementos aquí. Incluso tengo líneas, líneas eclosión en el fondo Entonces tal vez prueba este tipo de estilo. Puedes probar lo que quieras. Y luego en el medio para estas ventanas, todo lo que he hecho es que acabo de hacer las pequeñas marcas con el pastel en ese precioso azul, sea cual sea el trabajo. Ve por eso y lo que sea que disfrutes haciendo, solo ve y apégate a ese estilo. Entonces tengo otro boceto aquí. Tengo uno grande y bonito por aquí, de nuevo, estilo similar en este , en los ladrillos, tengo un poco de trabajo de capas pasando por aquí Se puede ver con el marrón. He hecho las líneas primero, y luego acabo de agregar ese tipo de capas de la segunda y tercera capas de color en la parte superior Y luego tengo la cruz Cris, otra vez, técnicas similares a las que hicimos en la clase, pero solo pasamos un poco más de tiempo en el Lote más marcas de flujo libre por aquí en estos elementos en la parte delantera en lugar de líneas rectas, a solo líneas aleatorias, para darle un poco de un patrón agradable y algo así como un contraste entre líneas rectas y aleatorias Simplemente se ve fantástico, y es muy divertido. Entonces este Oh, este fue un bosquejo rápido de mi auto. Entonces decidí simplemente sentarme y hacer un pequeño garabato rápido de mi auto, solo usando esos pastores Y realmente disfruté el proceso. No es perfecto. No es exacto. No salí a bosquejar una versión perfecta del auto que tengo. Simplemente seguí adelante, agarré a esos pastores, abrí mi cuaderno de bocetos, abrí mi cuaderno de bocetos, y luego simplemente seguí adelante y lo dibujé Entonces hazlo, pruébalo. Simplemente lo que quieras dibujar, lo que puede ser tu auto, podría ser como tu cena o tu desayuno, o incluso tal vez tu sala de estar. Podría ser cualquier cosa. Simplemente esbozarlo con los pastores y ver qué tipo de resultados obtienes Te prometo que es muy divertido. Así que pasemos a tal vez las últimas piezas aquí. Tengo tantos. Podrías llevarme todo el día pasando por ellos. Entonces esta, otra vez, por aquí, tenemos el aspecto de casa House, y tenemos muchas casas todas agrupadas, usando mucha de la textura del pastor y luego solo agregando algunos detalles más Y luego en este, tengo un poco más de trabajo de tinta en este, así que ya pueden ver. Tengo mucho tipo de trabajo de detalle de textura con la tinta. Y eso se ve bastante bien también, si eso es en lo que quieres enfocarte, el otro medio. Usa el pastel para establecer el color base, obtener un poco de mezcla agradable y luego repasar con tal vez un marcador o un marcador negro o un delineador fino para resaltar ese tipo de estilo de arte distinto. Entonces ese fue ese ejemplo ahí. Y luego quedaron un par de ejemplos más , solo este de aquí, nuevo, muy similar al anterior, solo trabajo puro pastel, no usando ningún otro medio aquí, solo trabajo pastel, eclosión cruzada Cris, muchas texturas y capas diferentes, poco de mezcla, y luego algunas líneas aleatorias Todo está bien. Entonces echemos un vistazo a esto. Ah, y este es mi periódico favorito. Uno de mis papeles favoritos. De todas formas, tal vez volvamos a hacer un zoom sobre esto si podemos. Esto se hace en mis grandes papeles favoritos propios. Se puede ver con el gran papel propio. Simplemente agrega un aspecto diferente a toda la obra de arte. Así que tengo un poco de este humo blanco. Puedes agregar en crayón blanco trabajo pastel por aquí para resaltar Te da esa ventaja. Y es solo una sensación diferente a la tradicional placa de cerdas o papel de cartucho que usas Si tienes un gran papel propio, úsalo y prueba estos pasteles en él. Funciona muy bien. Entonces echemos un vistazo a este tipo de última pieza que tengo aquí. Entonces, para esta pieza, volvamos a obtener un zoom de nuevo. Entonces esta pieza estaba muy suelta, muy garabateada, poco de mente ligera sin pensar en nada, solo seguir adelante y solo hacer un pequeño garabato rápido Y simplemente me gustó cómo resultó porque solo era una rápida disposición del pastel al fondo, pocos elementos pequeños, algunos pequeños tipos de líneas circulares redondas, líneas onduladas Y simplemente me gustó cómo se veía. Tomó menos de cinco, 6 minutos en hacerlo. Es un gran alivio del estrés, solo obtener ese hermoso pigmento x crayón en el papel Y luego después de eso, tienes una taza de té, y estás como, Oh, eso se sintió tan bien. ¿Bien? Veamos qué más tengo. No creo que tenga otra cosa. Creo que tengo uno en la pared, en realidad. Entonces esta de aquí, estoy apuntando a esa, esa del medio de allá. De hecho me lo voy a quitar. ¿Me lo quito y te lo enseño? Creo que voy a hacer eso. Vamos a quitársela. Mostrarles estudiantes encantadores, lo que hice en este. Ya ves, traeré esto ahora y miraré esa A, pasé mucho tiempo en esta. De hecho, disfruté mucho ding este. Vamos a conseguir un Zoom me Zoom de nuevo en esto. Voy a hacer retroceder la luz. Mira esa A, cosas hermosas. Realmente disfruté dimar este. Yo hice el dibujo a lápiz primero. Y luego en cada uno de estos elementos, hice la puesta del color, un poco de mezcla, un poco de valores tonales por allá Y luego entré pesadamente con la eclosión cruzada, y simplemente me gustó mucho cómo resultó esto Y así ponlo en las paredes. Entonces creo que es mejor que le volvamos a poner éste antes que lo pierda o deje caer algo sobre él porque no tiene una cubierta de vidrio encima. Es solo un trabajo de pastel crudo en esto. Vamos a poner rápidamente este de nuevo. Oh, tenemos que volver a poner las cosas, A. Si te quitas algo, siempre debes devolverlo. No lo dejes ahí. No se puede tener una pared vacía. Entonces otra vez, volvamos a poner esa en la pared. Asegúrate de que esté en línea con los demás, dale un poco de golpecito. Cosas buenas. Bien, ese está de vuelta en la pared. Yo tengo este de aquí. Solo echemos un vistazo a nuestro anterior. De hecho tengo uno en el que estoy trabajando. Creo que te voy a mostrar eso ahora mismo, en realidad. Vamos a buscarlo. ¿Dónde está? ¿Dónde se ha ido? ¿Dónde se ha ido? Ah, y yo solo y me acaban de caer los marcos al suelo. Mira que mi marco se ha caído al suelo. Voy a tener que ordenarlo más tarde, pero no quiero que se dañe. Voy a recogerlo. Oh, yo también tengo una mala espalda. Oh, querida. Ahí vamos. Cosas buenas, ¿verdad? Pongamos este a un lado, y tendré que enmarcarlo más tarde. Y podemos concentrarnos en esta en la que estoy trabajando. Para que puedas ver en la pantalla, tengo mi papel favorito, mi precioso cuaderno de bocetos de papel de propiedad por aquí Estupendas cosas, esa. Vamos a conseguir un Zoom de vuelta para ver. Y vamos a abrirla sobre lo que estoy trabajando actualmente. Así que vamos a abrir esa. Y ahí lo tenemos. Se ve que estoy trabajando en esa varianza total que hicimos en nuestra técnica. Fue una segunda técnica del tipo de lecciones de técnica por las que pasamos. Así que tengo varianza total pasando por aquí. Se puede ver todo el boceto usando un solo color, y pretendo completar el boceto solo usando un color, y podría hacerlo solo para mi proyecto de clase, en realidad. Podría seguir adelante y completar esto, y luego lo publicaré en el proyecto de clase donde todos podamos echar un vistazo e inspirarnos el uno del otro. Así que eso fue todo para esta pequeña clase de lección de inspiración rápida donde te inspiraste al mirar el tipo de cosas que hago con estos pastores y las técnicas, acoplándolo y realmente preparándote para tu proyecto de clase Entonces hablemos ahora de tu proyecto de clase. 22. Proyecto de clase: Kiki, bienvenido de nuevo. Hablemos ahora de tu proyecto de clase. Entonces, para tu proyecto de clase, todo lo que necesitas hacer es pasar por las lecciones que pasamos en la clase. Recuerda, si miras en la pantalla, pasamos por probar a nuestros encantadores pastores en diferentes trozos de papel Sea cual sea el papel que tengas, dale una pequeña prueba y pruébalo solo para ver cómo trabajan los pastores. Y luego pasamos por pequeñas técnicas de aplicación sobre usar la dirección del flujo de los pastores, subiendo y bajando, subiendo y bajando, usando los puntos afilados y subiendo con estas líneas y líneas de eclosión Entonces dale una oportunidad a eso. Y luego hicimos los encantadores ejercicios donde teníamos diferentes métodos de aplicación. Y luego miramos los valores totales y las varianzas totales, e hicimos un pequeño boceto, y luego vimos la técnica de mezcla de mezclar diferentes colores en cuatro métodos diferentes para producir resultados encantadores como este Y luego seguimos adelante y solo probamos médiums en nuestros pastores de colores, estos hermosos pasteles de cera que tenemos, y echamos un vistazo a los resultados que obtuvimos, así que nos da una pequeña indicación de lo que podemos y no podemos usar Y luego finalmente, hicimos el paso a paso Así que sería genial si puedes completar todas esas lecciones y luego hacer el boceto paso a paso. Y luego una vez que hayas hecho todo eso, entonces estarás listo para adentrarte en el mundo y la aventura de crear tu propia y hermosa obra , desde la inspiración, desde el tipo de cosas que has aprendido en la clase para usar las técnicas, y también el tipo de trabajo que he hecho que viste caerse de mi pared allá. Así que T alguna vez te inspira de tu propia vida personal u otros artistas, eso como inspiración para llegar a una hermosa obra de arte que puedas seguir adelante e implementar lo has aprendido en esta clase, y una vez que hayas hecho, una vez que hayas hecho todo el trabajo de la lección, los pequeños ejercicios, una vez que hayas hecho el boceto paso a paso, y luego una vez que hayas su propia obra de arte personal usando estos pastores posca, entonces todo lo que necesitas hacer es subir tu hermosa obra de arte a la clase Asegúrate de hacerlo una vez que hayas completado para que todos podamos ver el viaje en el que has estado e inspirarnos en tu hermosa obra de arte. Así que asegúrate de haber hecho todos esos pasos. Da clic en el proyecto de la clase y sube tu galería. Toma tantas fotos como quieras de todos los ejercicios que has hecho, el boceto paso a paso, y tu propio boceto personal y comparte el disfrute de este maravilloso medio. Eso es todo lo que es, cuatro pasos para tu proyecto de clase. Y ya terminaste, y luego podrás recompensarte con una hermosa bebida caliente y un pequeño capricho, tal vez incluso una rosquilla Entonces voy a dejarte disfrutar de las lecciones, volver a ellas si hay partes de ellas que quieres recapitular, y no puedo esperar a ver los resultados que produzcas Recuerda, hazme cualquier duda que quieras en la discusión de clase sobre cualquier cosa sobre esta clase. Consulte también la hoja de recursos porque toda la información y los pasos van a estar disponibles en la hoja de recursos, incluyendo todos los materiales que he usado para la clase. Sólo va a ser una pequeña referencia agradable para que le eches un vistazo. Y ojalá vea alguna obra hermosa que usted produce, y no puedo esperar. Así que pasemos ahora a algunas reflexiones finales y terminemos esta clase. 23. Reflexiones finales: Bien, ya es eso. Entonces solo un par de reflexiones finales sobre la clase. Realmente disfruté esta experiencia con estos hermosos poscapastores haciendo mis pequeñas obras de arte, y especialmente cuando mi marco Esa fue una graciosa. ¿No lo fue? Lo vi de vuelta y de hecho terminé riendo de mí mismo, reíéndome de mí mismo. Eso es lo que hago todo el tiempo. Así que disfruté mucho los pasos. Espero que hayan disfrutado los pasos y el proceso. Es un poco de aventura, ¿no es en un nuevo tipo de medio Entonces, espero que hayas pasado por las lecciones y hayas hecho el pequeño y encantador boceto paso a paso. Recuerda, no se trata de crear arte perfecto. Se trata de relajarse y simplemente disfrutar ese proceso y realmente ganar ese tipo de experiencia táctil y hermosa para que puedas comenzar a usarlo a diario en tal vez tu libro de bocetos O simplemente en trozos de papel al azar. Y solo ayuda con el bienestar, y en general solo da buenas vibraciones, así que de eso se trata Así que echa un vistazo a mis otras clases. He hecho toda una gama de clases. Creo que esta clase puede ser la número 22 o incluso 23, he perdido la cuenta de cuántas clases han hecho, y todas están en los medios tradicionales. La mayoría de ellos, algunos de ellos son sobre arte digital, y algunos son solo algunas clases de bricolaje, estilo artesanal. Entonces, échales un vistazo, mira lo que te gusta, y publica el trabajo que haces y asegúrate de dejar una reseña sobre la clase. Así que otros estudiantes fantásticos como tú, pueden ver tu experiencia y aprender de tu experiencia, y todos podemos disfrutar de este viaje juntos. Así que sígueme también en mis canales de redes sociales, especialmente en Instagram donde publico diariamente. Verás lo que voy a hacer en mi día a día como diseñadora gráfica e ilustradora. Yo bosquejo todos los días. Y siempre hay algo ahí que publico a lo largo del día para que puedas estar en sintonía con lo que estoy haciendo, y luego tal vez dejarme un pequeño mensaje o enviarme un poco de pulgar hacia arriba si quieres, solo que podamos mantener esta encantadora conexión y comunicación en este mundo del arte Entonces creo que voy a dejarlo así. Creo que podría terminar terminando el día ahora ordenando y tomando una buena taza de café esta vez Soy una fantasía un buen café y un buen pastel, pero creo que voy a salir. Vayamos al café local y disfrutemos de un buen café y un pastel y tal vez hagamos un pequeño boceto con nuestros pasteles de pasta en nuestro cuaderno de bocetos Entonces estoy después de eso. Espero que hayas tenido uno bueno. Cuídate. No te estreses, disfruta tu vida, y te veré en la siguiente.