Serie de lápices de colores, clase 1: Prismacolor Premier

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi nueva serie de lápices de colores en Skill Share. llamo Imran, soy diseñador gráfico, ilustrador y artista, y he estado usando lápices de color, pero ya muchos años en ilustración y ilustración. Esta áreas está dirigida a principiantes que quieran sumergirse en este maravilloso mundo de lápices de colores, o cualquiera que usara lápices de color en el pasado, y querían volver a entrar en el surco de los lápices de colores. En esta serie, estaremos buscando diferentes tipos de lápices de color que se pueden utilizar con fines ilustrativos para dibujar bocetos para crear arte abstracto, pintar, o simplemente colorear en cualquier tipo de obra que te gustaría producir usando lápices de colores, aprenderás sobre técnicas de presión, cómo aplicar presión para crear varianzas de capas de colores, creando colores hermosos, ricos y lisos. Aprenderás sobre técnicas de mezcla, cómo crear mezclas secas, para crear hermosos gradientes vibrantes y columnas existe, y también aprenderás sobre cómo agregar luz y sombra a tu obra usando colores lápices realmente te dan mucha profundidad y contraste a pieza de trabajo. También aprenderás sobre consejos y trucos sobre cómo usar lápices de colores, especialmente mirando cómo afilar lápices de colores de la manera correcta para evitar roturas, y también estaremos explorando diferentes superficies que funcionan mejor para el lápiz de colores. te proporcionará un paquete de hojas de trabajo gratuitas que podrás usar junto esta clase para realmente practicar y desarrollar tu técnica y habilidades de lápiz de color. Estaremos iniciando esta serie con una popular marca de lápiz de color a base de cera llamada prisionero color premier. Estos son lápices muy populares que tienen una amplia gama de colores y un vibrante, y vienen en muchas formas y set diferentes, así que agarra una copa en el pastel o una Galleta. Siéntate, relájate y empecemos con esta clase. 2. ¿Qué es la premier de Prismacolor Premier?: Pasemos por algunos conceptos básicos de lo que son los lápices prismacolor premier. Estos son lápices de colores de núcleo suave, a base de cera que son buenos para estratificar, mezclar y sombrear. Están dirigidos a principiantes y profesionales por igual. Son lápices de calidad artista con disposición de color liso y tienen pigmentos de alta calidad en ellos lo que produce saturación de color muy rica cuando se ponen sobre una superficie. Las latas que vienen en los tamaños y las variaciones en las que vienen adquieren vastas y variadas. Empezan talla 12, luego van a 24, luego son 36, 48, 72, 132 y 150 sets. Tengo los 24 y los 72 sets conmigo aquí mismo. Llevo muchos años usando estos y he visto el desarrollo a lo largo los años desde un lápiz de muy alta calidad hasta un lápiz más artista utilizado para profesionales. No obstante, hay algunos pros y contras con estos lápices como lo hay con cada tipo de material en este mundo. Lo que haremos es cubrir los pros y los contras y las ventajas en el próximo video. En este video, como el resultado te muestra rápidamente la gama de colores que están disponibles en estas latas que tengo. Prismacolor es una marca de lápiz. Tienen su sede en Estados Unidos. En realidad solo están disponibles directamente en Estados Unidos y en Canadá. Se producen en México y se distribuyen dentro de Estados Unidos y más. En el Reino Unido por aquí, es muy difícil hacerse con estos porque no están fácilmente abastecidos en el Reino Unido en tiendas de arte. Nuestras tiendas tienden a abastecerse de más castell de fibra, lápices policromos y Dowen, porque Dowen es una marca que es una marca con sede en el Reino Unido. Con el prismacolor, es muy difícil poner tus manos en lápices particulares y no están realmente disponibles sobre una base de solteros. Sólo se pueden comprar intensos en el Reino Unido. En realidad son los vendedores en línea los que suministran estos. No sé de ninguna en el Reino Unido, tiendas en el Reino Unido que en realidad ya tienen estos lápices. Sé que solían hacerlo pero ya han dejado de hacer eso por un tiempo. Tan rápido para pasar por algunos de los colores principales. Tiendo a no guardar mis lápices entre las decenas. Eso es puramente porque tengo tantos duplicados y dobles de ellos porque no los puedes comprar en solteros de donde soy de todos modos en el Reino Unido, que es en Manchester, tiendo a simplemente guardarlos en mi caja pastel, que es un gran sistema de almacenamiento para lápiz de colores. Simplemente bajaré esto. Ya puedes ver, acabo de tener todos mis colores dispuestos en las gamas. Hacer verdes y azules y colores más cálidos a la izquierda aquí y estas bandejas funcionan realmente bien. Después hay bandejas pastel para pústulas, lo llamamos pastel viejo para que funcionen muy bonito para lápices de colores reales para mantenerlos organizados y ajustados. Lo que haré es dejar enlaces en las hojas de trabajo para que los descargues. Entonces echa un vistazo a eso de todos los materiales y almacenamiento y productos que estoy pasando en esta clase para que puedas echarles un vistazo, leerlos , acordarlos revisiones, y comprarlos si eso es lo que querías que hacer. En términos generales, los prismacolors son muy buenos. Eran una belleza absoluta con la que trabajar. Ya no puedo enfatizar eso. Pero sí tienen sus desventajas. Como dije, estaremos pasando por las ventajas y desventajas en el próximo video. Pero sólo en términos generales otra vez, son lápiz a base de carbón suave. El cualidad es muy buena. Puedes usar estos para hacer capas, mezclar y crear degradados de color suaves y sombreados. Pasaremos por todas estas técnicas en los próximos videos. Creo que lo que haremos ahora es pasar a los pros y los contras. 3. Los pros y contras: Bienvenido de nuevo. Vamos a pasar por los pros y contras de estos prismacolor de tus lápices. Ahora, pasemos rápidamente por los pros. Son muchos los pros con estos lápices. Uno de los principales pros para estos lápices es que son un lápiz absolutamente hermoso para trabajar. Se clasifican como lápices de calidad de artista. Tienen un precio razonable y vienen con muchas variaciones y rangos diferentes. Tienen en ellos un pigmento de muy alta calidad, el cual produce una rica saturación de color. Son muy buenas para estratificar, también son buenas para mezclar tanto en forma seca como en forma húmeda. Cubriremos ambas técnicas, pero realmente estaremos concentrándonos en el tipo seco de mezcla porque esa es una mezcla la que prefiero hacer sobre la húmeda. Trabajan en muchas superficies. Puedes usar estos sobre papel, Lona de algodón. Incluso puedes usarlos en madera porque son a base de cera. Tienen esa consistencia muy agradable. Mucha gente dice que es muy mantecoso y estoy totalmente de acuerdo con eso. Tienen una sensación de mantecosidad muy agradable para ellos, sobre todo cuando los pones sobre papel. Nuevamente, con cualquier tipo de material, la mejor manera de determinar si es algo que te va a gustar es probarlo y usarlo. Yo recomendaría que, si este es un medio que te interesa o con el que quieres trabajar en el medio de lápices de colores, entonces sí consigues tal vez un conjunto pequeño. Nuevamente, esa es otra ventaja de que vienen en pequeños sets. O sea, el conjunto más pequeño es la talla 12. Personalmente no recomendaría esta talla 12 pero creo que la paleta de colores es limitada en talla 12. Personalmente nunca he usado una talla 12. Prismacolor, empezamos el 24 en cualquier material que tenga y las diferencias de precio en una muy grande, por lo que obtienes mucho más en el 24 de lo que harías en el 12. Trabajar en cualquier superficie es muy bueno para mezclar y capas de color, y están disponibles en línea. Eso significa que el acceso a ellos es bastante fácil, quiero decir, estamos viviendo en una era tecnológica, menos que no tengas acceso a Internet, entonces es poco probable que puedas encontrarlos dependiendo de qué parte del mundo de tu . Si eres de Estados Unidos, Canadá, México, entonces estás para poder apoderarte de estos. Estos deberían estar disponibles en todas las tiendas porque esto predominantemente un lápiz basado en Estados Unidos, y más pros, eso es todo. Pasemos a las desventajas de estos lápices. Ahora, prismacolor han tenido los temas del pasado y el tema principal con estos son que se rompen fácilmente porque el núcleo en sí es un núcleo blando. Han tenido problemas con el control de calidad. Te mostraré esto, lo demostraré en el video. Simplemente agarraré un par de lápices después demostraré esto. Tenemos estos lápices aquí y el principal tema de calidad con estos fue que estaban unidos muy bien y se fueron alineados centralmente. Lo que quiero decir por alineado centralmente está saliendo. Por ejemplo, para mostrarte un color de punto, cámara muestra este rojo. Con el núcleo del lápiz real en sí por aquí, puede ver que el núcleo de color, así que cuando estoy hablando del núcleo de color, es el material de color de cera real que tienes dentro de la carcasa del lápiz. El casing está hecho de madera y el núcleo está conformado por la cera pegada con este material para darte ese color duro, suave. Se puede ver por aquí, el tema fue con estos lápices no estar alineados centralmente en la carcasa. Tienes ese pequeño punto por ahí del núcleo y no estaba alineado centralmente, es como ir hacia un extremo. Eso fue una indicación de que el lápiz no estaba muy bien hecho. Lo que tenderá a suceder es que el lápiz tendería a agrietarse cada vez que lo afines. Ese fue un tema enorme con él y vamos a cubrir cómo afilar estos lápices de una manera correcta o la mejor manera de sacar lo mejor en los siguientes videos. Las roturas de esta causa blanda fue un gran problema con estos lápices. personal, no he experimentado demasiadas roturas con ellos. Yo sí consigo roturas y puedo mostrarles un ejemplo aquí. Este lápiz, quiero decir, pesar de que el núcleo no está compensado a nada, está prácticamente alineado centralmente. Es solo que la calidad del núcleo no estaba muy bien. Cada vez sin importar cómo afilar este lápiz, simplemente seguiría rompiéndose. Eso significa que, si consigues ese lápiz es más o menos un desperdicio y no vas a volver a conseguir ese color en el conjunto particular que tienes, a menos que tengas un duplicado. Ese fue un tema enorme con estos prisión llamados los lápices premier. Por otra parte, debido a que la naturaleza de estos lápices es que son de núcleo blando, van a ser más propensos a romperse dependiendo de la presión que uses sobre ellos. Lápiz de calidad de artista no debería romperse realmente cuando los afines. Por eso paga una prima por ellos por los materiales y el proceso que atraviesan para llegar a ti. Esa es una desventaja decepcionante, si quieres, de estos lápices que sí rompen fácilmente. Es difícil mantener un punto afilado también en esto puramente porque creado con cera, es un material suave y puedes conseguir un punto afilado una vez que hayas afilado y correctamente. De nuevo, vamos a pasar por eso en el siguiente video, pero sólo te voy a mostrar por aquí, tenemos algunos bonos muy bien afilados. Entonces básicamente esta desventaja en sí misma, no es realmente una desventaja es sólo porque es un problema con el material. Se puede conseguir un punto afilado muy bonito, pero no dura mucho. Eso se debe a que el desgaste es muy rápido, por el material del que están hechos los lápices de plomo, en comparación con el faber castell, que son a base de aceite, tienen plomo más duro dentro de ellos. No lleves realmente, es el barril de columna el que está dentro. Me referiré a ello como plomo técnicamente eso no es correcto, pero es lo que sabemos. El plomo dentro de estos, sí se desgastan muy rápido, por lo que es difícil mantener que puntos agudos y problemas de calidad con unión y carcasa, nuevo, eso fue con el tema de la centralmente carcasa alineada con el material unido real que está en el interior. Generalmente, creo que ahora hemos superado ese problema. Su control de calidad es mucho mejor. Realmente afectó a las personas, tal vez hace 5-6 años cuando este tema se hacía cada vez más evidente. Ahora bien, si compras estos, tienes mucho más probabilidades de conseguir un conjunto decente. Nuevamente, no hay garantía de que no se vayan a romper. Esa es solo la naturaleza de los lápices de núcleo suave, y sobre todo con el tema que tuvo prismacolor premier, probablemente serán roturas pero solo hay que tener mucho cuidado con ellos. Otra desventaja es que en el Reino Unido, no se puede conseguir solteros, pero eso es sólo una desventaja para los del Reino Unido. No se puede decir realmente que es una desventaja mundial porque no sé cuál es la situación en otras partes del mundo. Estados Unidos, Canadá, México, estarán disponibles como solteros, creo en línea. No estoy seguro de si están disponibles sencillos en línea, pero definitivamente están disponibles en las tiendas. Europa, Reino Unido, definitivamente no hasta donde yo sé, quiero decir, he viajado por el Reino Unido para ver cada uno o tienda, pero generalmente están disponibles con donde soy, e incluso al preguntar los principales suministros de arte en el Reino Unido, tienden a no detenerlos. Online es la mejor apuesta para artistas y profesionales del Reino Unido. Otra desventaja es que no son muy ligeros rápidos. Esta es una desventaja masiva, sobre todo si buscas vender tu obra de arte. Ahora, la luz rápida, esta es básicamente la capacidad de un lápiz o un material para soportar la luz con el tiempo y no se desvanecen, es decir, no se desvanecen. Si dices que algo es ligero rápido, eso significa que no se desvanecerá, y si dices que algo no es ligero rápido, eso significa que se desvanecerá. Estos lápices definitivamente no son rápidos a la luz en absoluto. Si buscas empezar a practicar lápices de colores con el objetivo de vender tu obra a coleccionistas o compradores de arte, entonces realmente no recomendaría estos. Yo recomendaría estos para tal vez practicar ido o simplemente acostumbrarse a llamarlo lápices. No obstante, la desventaja es que cada tipo de lápices de colores, ya sea a base de cera, a base de aceite, base de carbón o incluso de pasta basada en cualquier tipo de lápiz de color que tenga, dependiendo de la marca, se se sentirá y trabajará de manera diferente. Eso va a ir todo a tu preferencia y gusto personal. El único modo en que vas a saber si te vas a encerar en esto es si lo intentas. Podrías ser alguien que realmente ama la sensación de los lápices prismacolors, pero no te gusta faber castell, o podrías ser como yo que en realidad como todo lápiz que me gusta todos nuestros suministros tanto para mí personalmente, estos lápices son absolutamente brillantes por la textura suave, mantecosa y el color que tienen. No produzco mi obra de arte con prismacolors para vender. Produzco mi obra de arte a y diseñada para ilustraciones de libros infantiles. Tenía la intención de entrar digitalmente. Por eso uso lápices prismacolors. Por mi obra de arte que produzco la celda. Utilizo más lápices rápidos ligeros como el faber castell y la inminencia nacional actual. Pasaremos a estos lápices en el próximo conjunto de clases sobre esta serie. Creo que eso es un pequeño rodeo rápido de los pros y los contras. Pasemos a las técnicas de afilado de estos lápices. 4. Técnicas de Sharing: Hablemos de afilar tus lápices Prismacolor premier. Ahora bien, el afilado es muy importante porque con la naturaleza de lápices de colores es que los vas a estar usando y otra vez aunque estés produciendo una sola pieza de arte, puedes tener que afilar continuamente. Ahora, como mencionamos, Prismacolor, tiene lápices a base de núcleo suave lo que significa que van a moler y desgastar mucho rápidamente en comparación con lápices hardcore como Faber-Castell, o simplemente lápices de núcleo duro generalmente y por se como lápices de grafito o lápices de carbono. Es vital que tengas el afilador adecuado y la técnica adecuada para afilar estos, sobre todo porque estos son más susceptibles a las roturas. Mi experiencia de nitidez a lo largo de los años es que siempre prefiero usar nitidez de base larga, por lo que este afilador que tengo aquí se llama afilador de punto largo, y lo que esto hace es esto produce un punto largo en el lápiz para que lo real el núcleo de color sea ligeramente más extendido que el sacapuntas estándar real que tienes, que es un sacapuntas como este, o tal vez un par de sacapuntas como este. Demostraré cada uno de estos y te mostraré cómo sostener realmente tu lápiz cuando estés afilando y porque tu técnica de sujeción también es importante, incluso cuando estés usando un sacapuntas como este. Empecemos con el sacapuntas básico. Tengo aquí un sacapuntas Staedtler. Yo uso esto para todos para mis lápices de grafito y hasta mis lápices de carbono. Hagamos una pequeña demostración rápida de ésta. De nuevo, tengo un lápiz Prismacolor, uno verde aquí. Lo mejor que puedes hacer es mostrarte realmente la forma en que esto se agudiza. Staedtler es marca muy sólida, producen sacapuntas decentes y lápices muy buenos y básicamente es igual que normalmente afilar un lápiz, insertar un lápiz, pero no lo insertes con demasiada presión. No sé si esto se puede ver en la cámara o no, pero tienes esta zona por aquí donde puedes ver dónde está el código de color real del lápiz, por lo que termina donde está el hueco entre la hoja y la real titular y así es como generalmente funciona cuando se afina. Se puede ver el material de color real, la cera siendo afeitada ya que poco a poco estoy girando este lápiz. Ahora, hay una forma fácil de afilar lápices donde literalmente gira el lápiz y gira el sacapuntas al mismo tiempo así así tienes el lápiz y el sacapuntas girando, y eso mantendrá un corte decente hasta el final redondo. Pero con este lápiz en particular real que tengo aquí, este verde, podemos decir que no requirió demasiado afilado porque no fue todo el camino hacia abajo. Pero puedes ver que solo con unos giros porque se trata de un lápiz de núcleo suave, tienes unos puntos muy bonitos por ahí. Tienes puntos realmente bonitos al final de eso, solo usando pocas vueltas. Este afilador es muy bueno para esto. De nuevo, es sólo un básico más afilado, y no es nada especial. Podemos conseguir estos de la mayoría de tiendas. De nuevo, dejaré todos los enlaces en la hoja de trabajo que dejo así que echa un vistazo si hay algo que quieras echar un vistazo. Tengo otro color aquí. Tengo este color azul. Demostraré éste que tengo aquí. Esto es de Helix Oxford. Un afilador muy bueno, hay caja estándar, afilador estándar, tiene las dos cuchillas, las dos posiciones se obtiene la grande blanca y se obtiene la estrecha. Aquí tienes un punto. Nunca uses estos afiladores anchos con estos gigantescos, gigantescos, círculo blanco con los Prismacolors, porque cuando estás colocando este extremo, tienes este hueco. Si comienzas a afilar con un hueco que se está moviendo, entonces literalmente tu lápiz se va a romper. Es sólo la Física. Simplemente no va a funcionar. Esa gran apertura es para lápices de núcleo duro. Un lápiz con un núcleo más duro, como un lápiz de grafito H duro o un lápiz de carbono. Por eso va a funcionar. Nunca pongas tus lápices Prismacolor en uno de estos sacapuntas de círculos anchos. Ve por los pequeños encajes ajustados. Si hacemos exactamente lo mismo, se puede ver que el color real está justo debajo donde termina el hueco y la hoja. De nuevo, sólo tienes que girar el sacapuntas y el lápiz al mismo tiempo en direcciones opuestas y lo que verás es, verás que se está produciendo este suave afeitado de tu lápiz y simplemente funciona muy bien así que ahí lo tenemos. Se puede ver con este afilador ha producido un punto muy afilado. Todas mis manos se están cubriendo de cera. Veamos si puedes ver esto en la cámara. Ahora, ese es un punto muy afilado, que es exactamente lo que querrías. Creo que eso es absolutamente hermoso. Ahora recuerda, cuando sí tienes un punto súper afilado como este, usando estos lápices Prismacolor, no va a durar realmente así que cuando sí tendes a inclinarte sobre tu superficie y ponerte un poco de presión sobre eso punto afilado se va a chasquear. No vas a mantener ese punto afilado puramente porque es un material blando, se romperá. Es ideal tal vez no afilar todo el camino hasta allí. Probablemente sea una buena idea agudizarlo a un punto como este donde solo tienes esa ligera punta de cincel al final porque eso mantendrá la estructura real de ese punto y no se romperá cuando apliques esa presión. No obstante, con esta súper afilada puesta por aquí, esto se romperá y no quieres que se rompa demasiado atrás que pierdes tu material de cera. Es solo una técnica estándar para ahorrar en tus materiales reales. Tenemos dos demostraciones hechas ahí con ambos los sacapuntas, y estoy dejando un lío en la mesa porque les estoy dejando abiertos pero eso es sólo para demostrar que ustedes vean cómo funcionan los afiladores. Tenemos un pequeño sacapuntas aquí. Esto es sólo un afilador básico. Incluso puedes usar estos sacapuntas básicos. Esto no es problema mientras la hoja esté lo suficientemente afilada como para mantener el movimiento real de tu lápiz. De nuevo, tengo punta ligeramente sosa por aquí. Todo lo que tenemos que hacer es ponerlo y girar lentamente. Ahora, se puede ver que no estoy girando en círculos cortos. Yo estoy girando en ese lleno de mociones como este. La ventaja de girar en movimientos completos es que mantienes ese corte suave y continuo en tu afeitado lápiz cuando estás produciendo tu afilado. Se puede ver aquí, un punto realmente bonito producido. No es tan afilado como los otros porque este es más del sacapuntas básico. En realidad, este creo que salió libre con mis licuadoras. Sí vino con la batidora de calidad artista por lo que se produce para artistas lápiz de calidad y se puede ver muy lentamente, sin poner demasiada presión en absoluto. Necesitas asegurarte de que agarres firmemente el sacapuntas, pero no el lápiz. El lápiz debe guiar lentamente en esa hoja y producir ese precioso color afeitado y ahí lo tenemos. Tenemos un punto afilado realmente bonito otra vez en este lápiz y eso es justo ese punto, no es demasiado afilado y no es para cincelado. Esta es la técnica que quieres. Ahora, por fin, voy a demostrar el afilador de punto largo real por aquí y cómo usar esto. Ahora, lo que voy a hacer es, sólo voy a mover todas estas virutas a un lado para que la cámara no pierda su enfoque. Sacapuntas y lápices, y sólo podemos trabajar en el afilador de punta larga real. Entonces este es un sacapuntas que absolutamente recomiendo para cualquier lápiz, lápices o lápices de colores que tengas, puramente porque produce un enorme punto largo. Eso es lo que realmente buscas, cuando estás haciendo colorear, lo que vamos a pasar en los próximos videos. Por lo que voy a explicar ahora el mecanismo de esto. Se trata de un afilador que es producido por una empresa llamada KUM, K-U-M. Absolutamente dejaré un enlace en las hojas de trabajo para éste porque realmente no se pueden conseguir estos en todas las tiendas. Obtengo esto en línea. Hay algunas otras tiendas que almacenan esto en el Reino Unido, pero no todas. Ahora viene con unas cuchillas extra que puedes ver por aquí en esta pequeña sección, que es genial, y viene con ese doble barril. Ahora este doble barril no es lo mismo que el doble barril que estaba en el afilador Oxford Helix. Entonces no es como un ancho y un pequeño, con éste, es un pequeño y es un largo. Entonces así es como afinas tu punto largo, y así es como produces tu punto largo, y yo lo demostraré. Entonces vamos a agarrar un lápiz que requiere afilado. Entonces tengo, sí esto, esto va a funcionar muy bien. Para que se pueda ver con este lápiz por aquí. Con este lápiz podemos ver que la punta es completamente contundente y es un afeitado corto de un lápiz, por lo que no es un afeitado largo. Ahora verás cómo podemos producir ese punto largo con una nitidez. Entonces el de la izquierda de aquí, se puede ver que estos están numerados. Por lo que se puede ver eso en la cámara, número 1 y número 2. Entonces ese es el orden en el que necesitas afilar estos. Se puede ver que hay una enorme brecha al final de donde está la cuchilla y hacia el final de en esta parte metálica, y así es como se obtiene su punto largo real al afilar, se extiende todo el camino hasta esa parte. Por lo que te dice que te detengas también, por lo que básicamente te dirá que dejes de afilar cuando tu color de cera golpee esta zona de ahí abajo, lo contrario se romperá. Entonces al igual que antes, coloca el lápiz, realmente ligeramente todo el camino hasta donde vaya, sosténgalo en ángulo. Lo que no quieres hacer es, hay un poco de movimiento, por lo que no quieres simplemente sostenerlo en este ángulo o ese ángulo, el mejor ángulo para sostenerlo, es descansarlo en la parte inferior del barril. Descansas en la parte inferior, sin poner demasiada presión, sostén firmemente el afilador con tu mano izquierda o derecha, cualquiera que sea la mano que quieras usar. Retorno lento en movimientos de círculo largo, y se puede ver que lo que está haciendo esto, comenzó a afeitarse la carcasa de madera real. Por lo que la carcasa de madera está saliendo primero ahora. Entonces esto es lo que hace este primer barril del afilado. Se empieza a afeitar la carcasa de madera. El ángulo de la hoja se hace de tal manera que el afeitado de la madera es lo que se hace click primero y este es el mecanismo de la misma. Entonces número 1, lo que estás haciendo es deshacerte del afeitado de la madera hasta abajo del lápiz como irá. Una vez que sigas haciendo esto por un tiempo, empezará a exponer parte de ese material de núcleo en el interior, el material coloreado. Como pueden ver sólo voy a derribar eso. El material se está exponiendo y se puede ver que la carcasa de madera real ahora va más abajo, antes lo teníamos sólo hasta aquí. Eso es lo que va a pasar con este afilador. Va a hacer literalmente esa curvatura de afeitar carcasa de madera aunque todo el camino hacia abajo hasta donde vaya, para que podamos crear un afilado con un punto largo. Entonces así como esto y luego seguir adelante. Lo que estoy haciendo ahora es mover el sacapuntas y el lápiz en direcciones opuestas. Por lo que para mantener un buen equilibrio suave en el abrigo real, puede ver que produjo un corte suave muy bonito todo el camino a través de ese lápiz. Entonces eso es todo lo que voy a estar haciendo es continuamente haciendo esto hasta donde llegue ese núcleo. Entonces ya puedes ver, te mostraré en la cámara real ese núcleo se ha extendido. Si puedes ver esto, el núcleo real en sí mismo ha extendido ese punto. Entonces solo lo señalaré con este lápiz. Ese núcleo va más allá de ese punto de la hoja y eso es lo que pretende hacer el afilador. Entonces si seguimos adelante, va a parecer realmente tonto, cuando saque esto. Cuando ves este núcleo realmente lleno de baches, feo, está siendo atascado y tú pensando, ¿de qué se trata todo esto? Esto acaba de desperdiciar mi lápiz, pero te aseguro que no lo ha hecho. Tan despacio, la clave para hacer esto es que tienes que hacer esto realmente despacio. No te apresures esto y no lo hagas rápido y duro con demasiada presión, lo contrario te romperás el lápiz. Así que así se puede ver que ahora es más del color se está saliendo y sólo vamos a quitar esto. Puedo decir que tienes este divertido punto blobby al final del lápiz afilado, que es el núcleo. Entonces tenemos un bonito afilado largo, lo que ha hecho de esto una buena punta larga. Lo que puedes hacer, es que puedes seguir adelante con esto, pero tiendo a parar tal vez a mitad de camino antes de que golpee esa barrera, eso está ahí abajo al final de la parte metálica real. Para que veas que el lápiz ha llegado casi a mitad de camino, está extendido a mitad de esa distancia. Puedo ver esa extensión del núcleo de cera real. Ahora estamos listos para pasar al segundo barril de este afilador. Lo que va a hacer esta segunda barrera es, va a empezar a convertir este punto grueso, feo, gordo en punto afilado muy suave. Por lo que muy suavemente poner esto en el segundo hoyo. Porque si golpeas esto con demasiada fuerza, entonces se va a romper. Tan suavemente coloca eso dentro y se puede ver que no va más allá de ese punto en el segundo barril. Entonces así así, ligera presión, lentamente al lápiz y se puede ver ahora todo lo que se quita es la cera de color, el material de color real. Entonces simplemente volteamos lentamente esto en medio círculos, y ahí lo tenemos. Tienes un punto absolutamente hermoso, fino, afilado al final del lápiz, y eso es exactamente lo que quieres. No quieres ir demasiado afilado y entonces no podemos seguir adelante con esto para realmente afinar ese punto. Pero como dije antes, un punto que es demasiado agudo tenderá a romperse cuando se aplique la presión, así que yo diría que este punto aquí mismo es absolutamente perfecto, para lo que estamos tratando de lograr. Entonces eso dijo entonces gente por las técnicas de afilado. En términos generales, aunque puedas ser tan cuidadoso como quieras, obtendrás algunas roturas en tus conjuntos de colores prisma. O sea, tendrás suerte de no conseguir ninguna. No quiere decir que vayas absolutamente a tener roturas, cuando las afines, pero las vas a conseguir. Entonces, no te decepciones demasiado, si te das una rotura. Puedes arreglarlos fácilmente volviendo al lápiz real y simplemente usando estas técnicas, o usando uno de estos sacapuntas largos extendidos. Ahora, puedes tener un lápiz que va a ser problemático todo el camino dependiendo de cómo se haya unido el núcleo o si a mitad de camino no se ha unido muy bien con la carcasa real. Esa es la experiencia que estoy teniendo con este lápiz aquí. Entonces esto, el color aquí es, es melocotón claro. Esto no quiere decir que todos los lápices de melocotón claro vayan a ser malos. Probablemente sea solo este lápiz y he afilado esto muchas veces, no tengo uso de él en absoluto. Entonces lo que haré es demostrarlo aquí. Simplemente se rompe constantemente, así que voy a hacer rápidamente un afilado largo en esto y ver si eso funciona, nunca se sabe por qué estoy grabando este video. Podría demostrarme que me equivoco y que en realidad funcione. Pero ya puedo decir que el color no va a funcionar en esto, porque está bastante agrietado. De nuevo, es desafortunado porque, no son lápices baratos de ninguna manera, se puede comprar realmente, lápices baratos y si se agrietan, entonces realmente no estás tan molesto. Pero cuando gastas, una cantidad significativa de dinero en algo, realmente quieres que dure y saca el máximo provecho de ello. Entonces puedes ver ahora mismo, tengo esto aquí y creo que si, sí, ahí vamos. literalmente apenas he tocado eso y acaba de salir. Esa es una señal de un lápiz malo y realmente no vas a sacarle ningún uso. Si sí tienes un lápiz como este, en lugar de luchar con él, solo lo dejo. O lo que puedes hacer es que en realidad puedes ir a la parte posterior del lápiz y tal vez afilar la espalda. Por lo que depende de dónde esté la rotura de ese lápiz. Si vas hacia atrás y comienzas a afilar algo fresco, así que usa como un afilador fino. Entonces no quieres un sacapuntas largo para esto, si usas tal vez este de aquí. Vamos por el afilador Oxford, así que si empezamos a afilar por la parte trasera, más probable es que vayamos a sacarle algo de uso. Entonces yo diría que si estás afilando algo y más que en la tercera ocasión, la ventaja se rompe y se rompe, es más probable que la ventaja se vaya a romper continuamente. Por lo que será una buena idea tratar de guardar algo de ese lápiz y sacarle un poco de uso, para tal vez afilar el otro extremo. Ahora se ve feo tener los dos lados del lápiz afilados pero realmente sí quieres maximizar el lápiz y sacarle un poco de uso. Entonces lo que haremos es, solo estoy probando esto ahora mismo en la cámara. No sé cómo va a salir esto, así que vamos a echar un vistazo. Entonces puedes ver por aquí, no, verlo literalmente solo salir. Entonces se trata de lápiz, no voy a sacar ningún uso de él. No tiene sentido tratar de volver a meter ese núcleo y luego tratar de usarlo porque simplemente te vas a frustrar con él. Entonces esa es en realidad una buena demostración de un lápiz malo, que no es bueno en sí mismo, pero eso es un punto culminante para ti que los lápices son susceptibles a roturas y puedes conseguir lápices malos. Entonces creo que eso es todo por ahora en el afilado de los lápices de colores prisma y creo que pasaremos a las superficies y qué papel usar. 5. Tipos de papel: Bienvenido de nuevo. Echemos un vistazo a las superficies y al papel. Ahora, los lápices de colores se pueden utilizar en una variedad de diferentes superficies, papel, tablero, incluso en madera se pueden utilizar lápices de colores dependiendo de la suavidad de la misma. Ese es realmente el punto principal. Es si tienes suficiente diente en la superficie en el que estás usando el lápiz de color, determinará qué tan bien el lápiz de color se adhiere realmente a esa superficie. Cuando hablo de diente, o generalmente cuando la gente habla del diente del papel, se trata de los baches y colinas y valles como a la gente le gusta referirse a ellos como, que hacen la textura del papel real en sí. Eso es lo que determinará cuánto del lápiz se adjuntará a esa superficie. No puedo decir que haya un papel en particular que vaya a funcionar lo mejor para lápices Prismacolor o simplemente generalmente para lápices de colores. Porque solo hay tanta variedad y todo se reduce a tus propias preferencias y gustos personales. Me vas a escuchar decir esto bastante porque en última instancia, arte es todo sobre la expresión. Nadie te puede decir realmente eso, ese es el material equivocado de usar para conseguir ese efecto, o ese efecto no se ve bien. De verdad depende de tu propia preferencia y elección personal. Lo que puedes hacer es echar un vistazo a las ventajas y desventajas de usar ciertos materiales con otros materiales para obtener ese efecto deseado que buscas. Ahora, las que tengo aquí en la mesa ahora mismo, estas variantes de papel de acuarela, papel dibujo normal, incluso tenemos papel Pastel aquí también. El mejor modo que puedo demostrar esta serie es haciendo realmente una muestra de color usando los Prismacolors en cada uno de estos papeles. Ahora bien, ten en cuenta, estos no sólo son los papeles que uso, uso muchos más tipos de papeles, sino solo para mantenerlo conciso y a este nivel principiante, he decidido simplemente ir con este conjunto de seis papeles diferentes que tengo. Apenas brevemente, el primer tipo de papel, que es éste de aquí, el de Langton y el de Bockingford y el de Reeves, estos son principalmente papeles de acuarela. Ahora bien, los papeles de acuarela funcionan muy bien con lápices porque vienen en un grano muy bonito, vienen en granos variables, por lo que le da un buen diente al papel. Pero estos en sí mismos, hay muchas versiones diferentes de ellas, por lo que suelen dividirse en dos. Están divididos en papel prensado en frío y se han dividido en papel prensado en caliente. También hay una tercera que se llama papel áspero. Principalmente la diferencia es con el prensado en frío generalmente es una agradable textura gruesa, pesada al papel mientras que con el papel prensado en caliente, obtiene una superficie muy lisa. obtiene algo de textura en él, pero se obtiene una superficie muy lisa lo cual es un gran trabajo en detalles. Estos son los tres principales tipos de papel que podemos dividir las superficies en categorías desde una perspectiva de papel. Si quieres trabajar en otras superficies como lona de algodón, o tablero, o incluso en superficies de madera, entonces eso realmente entra en una categoría diferente de superficie. Voy a concentrarme realmente en el papel puramente porque esta es una clase de principiantes. Lo que voy a hacer es que voy a conseguir una pequeña tira de papel de cada una de estas seis almohadillas que tengo y hagamos una muestra rápida. Ahora, lo que tenemos es que tenemos siete tiras diferentes de las diferentes superficies que me gustaría demostrar en esta clase. Ahora, si miras esto desde el lado izquierdo, tengo cuatro de los papeles de acuarela, así que tenemos el prensado en caliente, prensado frío, extra liso y solo un papel de acuarela estándar aquí. Pasaré por estos mucho más detalle cuando los echaremos un vistazo un poco más de cerca. En el lado derecho entonces, tenemos papel de cartucho normal. Tenemos papel de cartón Bristol liso de Strathmore, que es una muy buena marca de papel. Entonces tenemos un papel Pastel aquí también. Esto se usa tradicionalmente para pasteles, pero también puedes usar lápices de colores en ellos. Demostraré un par de colores en cada uno de estos, realmente puedas llegar a sentir por ellos o realmente puedes observar cómo funcionan estos papeles. Si nos concentramos en los papeles de acuarela, así que el primero que tengo aquí es el molde Bockingford Hot Pressed hecho papel de acuarela. Ahora bien, este es un papel absolutamente hermoso. Si acerco esto a la cámara, podrás ver que el grano en esto es muy, muy suave. Tiene un grano realmente fino y funciona muy bien con lápices de colores. No sólo con Prismacolors, sino que funciona muy bien con otros tipos de lápices de colores. Nuevamente, vamos a estar revisando bastantes tipos diferentes a lo largo de esta serie. Probablemente volveré a usar muchos de estos papeles en las otras clases para demostrar esto. Si solo acercamos esto un poco más a la cámara, realmente quiero darte esa visión del grano en esto. Se puede ver que es un grano muy, muy bonito, liso y funciona muy bien. Es decir, estos son tradicionalmente papeles de acuarela, pero como dije antes, se pueden usar con lápices de colores, trabajo de grafito, cualquier tipo de material funcionará. No quiere decir que si algo está diseñado para la acuarela no se puede usar en otra cosa. En última instancia, todo se puede usar indistintamente. Ese es el estilo de los medios mixtos absolutamente. En segundo lugar, echemos un vistazo nuevamente al papel prensado en frío por la empresa llamada Bockingford. Ahora, Bockingford es una empresa con sede en el Reino Unido que produce papeles hechos en molde. Estos vienen en almohadillas, vienen en sábanas grandes. Compro estos ambos en las almohadillas pequeñas y también los compro en las hojas individuales grandes, que son mucho más económicas. Yo no diría que sean papel muy caro en comparación con algunos de los otros pero es un papel de gama media yo diría. Pero sin embargo tiene muy, muy buena textura. El nivel de calidad es excepcional. Llevo bastante tiempo usando esta marca desde hace muchos años. Mucha de la obra que produzco está en el papel prensado en caliente de Bockingford. Si tan solo acercamos esto, se puede ver que hay mucha más textura a esto en comparación con el prensado en caliente. Esto solo tienes todos estos bonitos baches y colinas y valles en los que realmente puedes poner el color. Tienes que recordar con papel prensado en frío, vas a tener un montón de huecos blancos en el medio cuando estás coloreando. Esto lo demostraré cuando pongamos el color en el papel. Ahora, a mucha gente no le gusta eso. personal, no me importa dependiendo del tipo de dibujo o pintura que estoy tratando de producir. Pero es mucho más difícil llenar los huecos en un papel más grueso como este en comparación con un papel suave prensado en caliente como este. Se puede ver justo al lado del otro es un contraste atascado, ¿no? Esa es otra cosa a tener en cuenta. El tipo de look y sentir que vas por. Continuando, este es un papel extra liso de Langton Daler Rowney, y esto es mucho más caro en comparación con el Walking Foot. Pero sin embargo, este es un papel muy bueno. El arte que produzco para vender se hace en este papel. He usado lápices de luminancia Caren Dache en este, Faber-Castell para vender la obra de arte original. Está libre de ácidos. Tiene una textura muy, muy suave, al igual que lo hizo el Bockingford. Funciona muy bien en mi opinión. Simplemente veré si puedo meter el zoom en esto para que puedas ver el grano real de la misma. Tiene un grano súper suave a ella. Realmente, realmente sostiene la cera del lápiz o el aceite del lápiz dependiendo del lápiz que estés usando, muy bien efectivamente. Este es un papel que yo recomendaría, sobre todo cuando te pones bien versado con lápices de colores. Yo no iría a comprar uno de estos de inmediato porque son bastante [inaudibles], y no se pueden conseguir en hojas individuales como se puede con el papel de Bockingford. Si solo comparamos los tres, tienes la suavidad de la superficie en comparación con la rugosidad de la prensa fría. Se puede ver que producirán diferentes resultados. Estos tres papeles que te recomendaría dar una oportunidad, quiero decir, si tienes tiendas de arte locales que, tal vez no tengan las mismas marcas como esta, podrías tener todas las marcas, pero solo tener una jugada con los papeles, la mayoría de las tiendas de arte permiten dibujar en muestras de papeles de muestra. Pregunta en la tienda que si puedes tener un go con papel de prensa caliente, papel prensa fría, y tal vez un papel extra liso si tienen el en tienda. Es decir, esa sería una gran manera de realmente tener una idea del tipo de papel que preferirías. Si pasas al papel de acuarela final, este es un papel más barato de una empresa llamada Reeves. Este es solo un papel medio, así que, no es liso, y no está prensado en frío, y tampoco es un papel prensado en bruto, es igual que un papel liso estándar. Esto funciona muy bien también con lápiz de colores. Personalmente, realmente no uso esto para mi trabajo de lápiz de colores, pero tiendo a usar esto como papel de muestra o como papel de desecho. Pero de nuevo, también tienes esta opción. Realmente es importante que utilices el papel adecuado que te dará cobertura efectiva y capacidad para usar estos lápices porque si estás usando un papel barato, como papel de impresora o realmente un papel por una £1, realmente no le va a hacer justicia a estos lápices porque vas a desperdiciar todo tu lápiz en ellos y no vas a conseguir los efectos deseados, y podrías pensar que el lápiz no es bueno, pero en realidad es el papel que no es bueno. Por lo que es importante que obtengas el tipo de papel correcto. Pasemos de los papeles de acuarela a los más cartuchos y papeles de bocetos. Por aquí, tengo el papel Daler Rowney liso, súper fino, pesado. Este es un gran papel para usar para lápiz de carbono de lápiz de grafito, e incluso para lápiz de color. lo personal, uso esto solo para hacer trabajos de práctica por la suavidad del papel. No uso esto para ilustraciones finales pero, nuevo, lo uso más como papel de rasguño, pero sin embargo, está bastante fácilmente disponible, sobre todo en línea, y en el Reino Unido, es en casi todas las tiendas de arte, así que, es un buen papel para usar este. Es un 220 GSM, así que, es bastante grueso, y se le conoce como papel cartucho. El papel de cartucho funciona muy bien. Si puedes ver que tiene una superficie muy lisa pero es un poco más delgada que las variantes de acuarela. Ese es el papel cartucho, hecho. Este, este siguiente, este es uno de mis papeles favoritos. Este es un papel en el que también hago mi obra final, y esto no es acuarela, este es un papel Bristol Smooth de una empresa llamada Strathmore. Ahora, Strathmore hace una gama de papeles. Hacen la serie Strathmore 300, que es ésta de aquí, hacen 400 y una serie 500 creo, y creo que también hicieron una pizarra 700. Traeré esto cerca de la cámara para ver si puedes ver el grano en esto, porque esto tiene una textura absolutamente hermosa para ella. Se puede ver en el foco, se puede ver que hay una textura muy, muy agradable y suave a esto, y he hecho bastantes obras de arte en esto para producir para arte final y para vender, e incluso las que van en la serie de libros de mis hijos o mis novelas gráficas, tiendo a hacer en este papel porque permite la mezcla de colores muy, muy bien. Es un poco caro por el lado caro, sobre todo cuando subes a la serie 400, la serie Vellum, que de nuevo es una muy buena pero tiendo a usar eso más para mi Cearn Dache, un Faber a base de aceite Lápices de Castell. Nuevamente, es un papel muy, muy bonito. Entonces esta es una que te recomendaría que des un go, sobre todo si puedes tener una prueba de ello en una de tus tiendas de arte cerca. Simplemente perderé el foco ahí y recuperaré el foco. Entonces por fin, tengo Pastel Paper. Ahora, Papel Pastel viene en diferentes grados, tamaños y estilos. Este es uno muy delgado. Esto es sólo 75 libras. Es un 160 GSM. Este trabajo, no uso este papel para producir obras de arte finales. Yo uso este papel, si estoy de humor de sólo llegar a un boceto, o decidir que sólo quiero tener un boceto rápido aquí, o ir con lápices, usaré esto. Es un papel muy bueno para usar. Pero de nuevo, cuando lo demuestre, podrán ver los resultados de la misma. papel pastel generalmente es muy caro en comparación con los papeles de cartucho normales. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Me lo saltaré otra vez y le daré una oportunidad en tu tienda de arte local y ver si tienes una sensación de ello. Definitivamente funciona para lápices de colores y absolutamente [inaudible] de nuevo, va a depender de tu preferencia personal. Volvamos a poner el zoom. Ahí lo tenemos. Tenemos nuestros siete tipos de papel. Lo que voy a hacer ahora es, voy a conseguir un par de colores y sólo hacer pequeñas muestras rápidas, y luego las acercaré a la cámara para mostrarles cómo es esa superficie. Hagamos un comienzo en eso. Está bien. Ahora tenemos muestras en cada una de estas tiras de papel de las que hablamos antes. Se puede ver con sólo echar un vistazo a esto, que los resultados son muy diferentes para cada uno de ellos. Ahora, de nuevo, como mencioné antes, todo esto depende del tipo de preferencia que tengas o del tipo de resultado que quieras lograr. Para mí, personalmente me gustan los resultados de todo ello. Dependiendo del tipo de proyecto que haga o de la siguiente obra de arte que voy a hacer, decidiré cuál de estos papeles voy a usar puramente en mi preferencia. Si volvemos a mirar de izquierda, tenemos los papeles de acuarela, los cuatro papeles de acuarela aquí, ya pueden ver, acercaré esto a la cámara. Del lado izquierdo aquí, tenemos el papel prensado en caliente. Se puede ver que tienes un lay-down muy bonito, liso de color. Se ve realmente bonito y suave. Es realmente fácil de aplicar. En el siguiente video en el que estaré demostrando, probablemente estaré usando el papel prensado en caliente para demostrar muchos de estos lápices. También usaré el papel Langton extra liso, porque personalmente me gusta mucho la textura que obtienes. Es como una textura media. Tienes el papel prensado en caliente aquí a la izquierda; que es muy suave. En la prensa fría, como dije antes, vas a conseguir muchos de ellos granos anchos; sobre todo cuando solo pones una capa de color, y tienes que llenar esos granos anchos puede ser tarea bastante laboriosa, pero personalmente me gustó mucho esta textura que se crea. Todo depende del color que utilices. Si ves los colores más oscuros, producirá más de ese amplio contraste en los golpes que obtienes en el papel, mientras que los colores más claros obtienes mucho menos. Por aquí tenemos el papel extra liso, que es de gama media. Tienes una ligera textura en comparación con los papeles suaves prensados en caliente. Si echamos un vistazo aquí, si lo miras a una escala de suave todo el camino a muy texturizado, puedes ver que es realmente es muy diferente. Los resultados variarán de suave todo el camino a como un aspecto rugoso y manchado, y representa cómo sería un crayón en papel. Se pueden crear muchas varianzas con estas diferentes texturas utilizando papel de acuarela. Si miras los arrecifes, puedes ver que se trata de un papel más barato, y en lo personal, realmente no me gusta este look comparado con el papel prensado en frío. Prefiero esa mirada en el frío prensado. Creo que obtienes mucho más lay-down de color en comparación con los arrecifes. Simplemente siento que está un poco descolorido el efecto real sobre este papel. Si esto es un papel, no está mal, pero personalmente no es uno que me guste usar. Estos fueron los papeles de acuarela. Si solo echamos un vistazo rápido a los resultados que obtuvimos de los otros papeles, del papel cartucho, del Strathmore, y del papel pastel. Vamos a sacar estos del camino. Tienes una gama de resultados diferentes. Con el Strathmore, tienes un look muy suave que era similar al prensado en caliente. Se puede ver por aquí que tienes el caliente prensado justo al lado del Strathmore. Es muy similar en cuanto a los resultados. Siempre prefiero el Strathmore sobre el Bockingford prensado en caliente porque, con el Strathmore, hay un poco más de textura debajo que puedes producir. Con el Bockingford, realmente es puro liso. Si estoy tratando de trabajar en algo donde requiero un poco más de textura, iré por el papel de Strathmore, el tablero de Bristol. Si quiero algo que sea totalmente suave, entonces elegiré el Bockingford prensado en caliente. Echemos un vistazo al papel cartucho Daler Rowney. Se puede ver que también produce unos resultados más agradables, por lo que es un resultado mixto que no es suave y no es demasiado manchada. Es como un rango medio en comparación con los papeles prensados en caliente y en frío. Si miramos el papel pastel aquí, tenemos ese look muy texturizado como lo conseguimos con un papel prensado en frío. Pero se puede ver con el papel pastel, se necesita mucho del pigmento puesto, y eso me encantó absolutamente. Si sólo miramos el papel prensado en frío aquí y comparamos, puede ver eso cuando estaba aplicando el color real. Sólo te mostraré aquí. Cuando realmente estaba aplicando el color, estoy usando exactamente la misma presión en ambos, y se puede ver que el papel pastel está tomando mucho más ese color. Está tomando la vibrancia de la cera real dentro de ese lápiz de inmediato. tanto que con el Bockingford, tengo que presionar mucho más para conseguir ese color, y no parece ser tan vibrante. Esa es la ventaja de usar papeles pastel. Realmente traerán la vibrancia de tu color. Si buscas un tipo de look realmente vibrante, entonces el papel pastel es probablemente una buena opción para ti. Pero sí recuerda que vas a conseguir muchos de estos baches blancos, así que para cubrir estos anchos estanques, vas a tener que entrar con muchas más capas y presionar mucho más fuerte y pulir. Pasaremos a todas estas técnicas en los próximos videos. Eso es más o menos para los papeles. Las muestras que teníamos, se puede ver que todas producen una bonita gama de colores. Generalmente, cuando comienzas en cualquier tipo de material de arte, es una buena idea probar algo antes de comprometerte con ello. Tan solo llevaremos la cámara de vuelta y tendremos un breve resumen de lo que acabamos de aprender. Un breve resumen de lo que hemos pasado en este video. Todo depende del tipo de look que busques, que determinará qué papel debes usar. Al mirar esta varianza en las muestras de color desde arriba, puedes ver con la acuarela, obtienes un contraste bastante vasto dependiendo de si estás usando prensado en caliente, prensado en frío, o si estás usando extra suave o simplemente un papel barato estándar. Si ese es el tipo de look que buscas, entonces te recomendaría conseguir los papeles de colores de Bockingford, quizá los prensados en frío y los duros prensados solo para conseguir un poco de práctica. Cuando hayas decidido cuál quieres, o tienes suficiente práctica fuera de ella, tal vez quieras el Langton extra suave, pero ten en cuenta que éste es mucho más caro en comparación con el Bockingford en el prensado en frío y prensado en caliente a distancia. Evitaría usar los Reeves puramente porque, simplemente no me gusta la puesta de color en ese papel en particular. Pero si ese es el único papel que tienes, supongo que es bueno mantener eso como un papel rasguño solo garabatea o simplemente ponerte un poco de práctica. No desperdiciaría sus colores en este papel en particular. Lo que haré es, solo moveré esto hacia abajo y las que recomendaría, los voy a mantener arriba en la pantalla. Pasando a los otros papeles aquí, el papel de cartucho de superficie lisa Daler Rowney, que también produce unos resultados muy bonitos. Esto es mucho más suave en comparación con los papeles de acuarela. Se le da un poco de textura, y luego tenemos el Strathmore. Ahora este es un trabajo que recomiendo mucho. El Daler Rowney, no recomendaría esto como tu primera opción, si buscas un resultado realmente suave. Yo iría por el Strathmore, o por el Bockingford prensado en caliente. Pero con el Strathmore, ese es el grado de papel más caro, y si realmente estás tras ese efecto de textura suave o media, entonces recomendaría encarecidamente este. Entonces, por fin, si buscas un efecto áspero como lo conseguimos con el papel prensado en frío, y tienes mucha textura en él, entonces recomendaría papel pastel. Creo que el papel pastel es genial para esto. Pero de nuevo, es una opción bastante cara dependiendo de la marca que vayas por. Este de aquí, yo diría que el papel pastel y la acuarela, el papel Langton, estos son rango de precios similares y el Strathmore. En cuanto a rango de precios, si pones lo más caro en la parte superior, y luego traemos el más barato más abajo, sí les das una oportunidad en las tiendas, en las tiendas de arte si puedes, y si no, yo recomendar como iniciador tal vez conseguir un par de papeles para simplemente practicar en algunos papeles diferentes. Prensado en caliente y prensado en frío tal vez en la gama Bockingford, o en una gama más barata, y evita usar papel de impresora o los papeles de la casa de empeño, porque vas a estar desperdiciando tus colores. Espero que esto te haya dado una visión general decente de una información de nivel de inicio sobre qué superficies usar, y puedas ver qué tipo de resultados lograrán. A continuación, pasaremos a, cómo sujetar tu lápiz y las diferentes técnicas de sujetar tus lápices para lograr los resultados que desees. 6. Manter las posiciones: Hablemos de algunos sosteniendo posiciones de tus lápices prismacolor, y esto se aplicará a cualquier tipo de lápiz de color o realmente cualquier lápiz, por lo que es genérico para todo tipo de lápices. El motivo por el que estoy pasando por esto es porque creo que es muy importante que sostengas el lápiz en una buena posición para obtener el resultado deseado que buscas, y eso es mantener realmente el lápiz que tienes y evitar roturas. Hay tres tipos principales de cargos que yo uso personalmente. Lo que haremos es empezar con mantener la posición número 1, que es el estilo de escritura. Ahora bien, esta suele ser la forma natural en que mayoría de la gente sostendrá cualquier tipo de instrumento de escritura o dibujo, es la forma en que escribes. Es sólo sostenerlo así entre tus dos dedos y pulgar y simplemente descansar tu parte de la mano sobre el pedazo de papel, y luego simplemente simplemente escribir en ese estilo de escritura. Entonces así como esto, esta es una de las formas más comunes de sostener un lápiz es una buena manera de todo el lápiz, no hay problemas con él. No obstante, cuando estás coloreando, lo que quieres asegurar es que no lo sostengas demasiado cerca la punta de aquí porque lo que sucederá es mientras haces tus trazos, verás que es muy difícil mantener un y lo que obtendrás es que obtendrás un montón de estas mancheras y líneas duras entrando en tu color. De lo que mi recomendación es que sostengas en esta posición de escritura sostengas el lápiz ligeramente más alto. Yo diría tal vez un par de distancias de dedos y más altas desde el final de la parte de afilar. lo que encuentras que esto es que cuando realmente empiezas a capas el color hacia abajo, podrás mantener una más consistente y se ve si hemos mirado su caja por aquí. Por lo que sosteniéndolo más atrás, puedes mantener mucha más consistencia en tus trazos y obtendrás mucho menos de esas líneas duras. Te vamos a mezclar y líneas duras y cómo guardar blend correctamente en los próximos videos que se están acercando a esta clase. Ese es el estilo de escritura. Así que evita mantenerlo demasiado cerca de la punta y sosténgalo un poco más abajo y eso realmente ayudaría en tu creación de color. Al mirar el segundo método, ahora este es el método vertical. Ahora, eso básicamente significa que vas a sostener tu lápiz completamente verticalmente y poco vas a colorear así. Ahora esto es bueno para ir en pequeños detalles realmente minutos. No obstante, este método es algo que sí uso dependiendo qué partes de la pintura o dibujo estoy coloreando o dibujando. Pero evitaría usar esto demasiado. Simplemente usa esto tal vez cuando tengas un bolsillo de detalle realmente apretado en el que solo necesitas colorear en blanco. No va a ser bueno para el método de branding porque vas a ir y realmente duro desde el principio. Es ese punto vertical, y con el punto vertical vas a tener que sostener el lápiz escribe al final por aquí. Si sostienes el lápiz a mitad de camino, entonces vas a terminar pagando mucha presión sobre él. Eso podría tambalearte la mano y podrías terminar rompiendo la punta. Si vas a hacer la posición vertical, úsalo solo en ciertas áreas donde solo necesitas color oscuro tal vez plano y no requieres demasiado branding, y funcionará bastante bien para esos detalles. El modo final de sostener el lápiz, la forma en que lo hago es el lateral en espera. Entonces con la sujeción lateral es como sostenerla típicamente como un pincel, lo estás sosteniendo así. Te mostraré lo debajo de la mano estados así. Está muy cerca de los papeles reales si puedes ver por aquí, no hay mucho espacio en la distancia entre mi pulgar, el lápiz, y el papel. Es realmente mantener la sujeción lateral, y solo con movimientos lentos, realmente subiendo suavemente ese color. Puedes ver que obtienes un completo efecto diferente con esto. Yo uso bastante esto, sobre todo cuando estoy tratando de tener mucha cobertura en el dibujo que tratan de hacer. Eso tienes y puedes ver que estoy sosteniendo la posición del lápiz real está bastante más arriba. No está demasiado cerca, pero no se puede acercar a esto. Si quieres ir un poco más duro con un poco más de detalle, puedes ver que estoy usando los movimientos circulares para crear una textura. Funciona muy bien. Es decir, utilizo una combinación de todos estos tres métodos, usé el estilo de escritura, el estilo vertical, y el estilo de pincel, el sombreado desde un lado, y creo que con lo que sea que estés cómodo funcionará usted. Pero solo tienes que tener cuidado de que no pongas demasiada presión sobre el propio lápiz porque eso finalmente romperá el led, el color led en el propio lápiz. Estas fueron las tres técnicas principales, y yo quería simplemente pasar rápidamente, y creo que lo que vamos a hacer ahora es pasar a algunas otras técnicas de presión que están involucradas en los lápices para colorear. 7. Técnicas de presión: Bienvenido de nuevo. Hablemos ahora de diferentes técnicas de presión. Ahora podemos dividir las técnicas de presión en tres áreas principales. Podemos hablar de presión ligera, que es presión muy débil que usas para aplicar tu color. Entonces tenemos el siguiente nivel, que es la presión media. Eso es un poco más que la ligera presión. Entonces, por último, tenemos una fuerte presión y nos referimos a la fuerte presión como bruñido. Lo que es bruñir realmente es entrar muy duro desde el principio y aplanar esa textura del papel, ese diente del papel, y entrar muy duro. Entonces vamos a demostrar las tres texturas y estas técnicas y llegar a las ventajas y desventajas de cada una, así que empecemos con esta. En primer lugar, veamos la presión ligera. Cuando hablo de ligera presión, estoy hablando de realmente sujetar el lápiz o puedes sostener en el estilo de escritura como lo comentamos en el video anterior, o puedes sostenerlo en el estilo de pincel de color que el side way hold. Si lo sostienes así , permitirá demostrar ambos sentidos. Entonces la primera forma es el estilo de escritura. Necesitas asegurarte de que sostengas esto bastante más arriba. Porque para conseguir esa ligera presión, tienes que mantener un bonito movimiento gradual, muy gradual con la mano. Lo que quieres hacer es no querer estar moviendo el brazo. Se quiere simplemente mover literalmente los dedos que están sosteniendo el propio lápiz real. Se puede ver por aquí voy de nuevo en movimiento hacia atrás y hacia adelante. Se puede ver que por el color, está tan pigmentado, y esa es una enorme ventaja de lápices de color PRISMA que tienen mucho pigmento en ellos, que realmente no tienes que pasar mucho tiempo presionando hacia abajo para ponerte color. Lo cual es otra vez, es otro signo de una consola de alta calidad. Si le das un vistazo a esto, puedes ver que poco a poco estoy agregando esta muestra de color por aquí, solo yendo hacia atrás y hacia adelante con ligera presión. Ahora bien, es bonito y hasta porque estoy repitiendo esto un par de veces y estamos agregando en algunas capas, y vamos a estar discutiendo capas con más detalle en el próximo video. Ya puedes ver, solo estoy usando un papel ligeramente texturizado por aquí. Se puede ver parte de la textura saliendo de abajo. Lo que voy a hacer ahora es, miraré el otro trazo que tenemos usando el costado sostenido ya que sostendrías un pincel. Lo que podemos hacer es, debajo de él, solo haremos retención lateral. Trazo realmente ligero, muestra por aquí. Nuevamente, como se puede ver, apenas estoy presionando hacia abajo sobre esto, sobre el cual simplemente flotamos ese punto de esa luz de color justo encima de la superficie de ese papel con apenas ninguna presión en absoluto. Se puede ver que el color se está desprendiendo muy fácilmente. Esta es la presión ligera. Ahora utilizarías esta ligera presión para realmente sentar tu color. Si estás haciendo fondo, estamos tratando de llenar un área grande, esta es la técnica que te recomendaría que uses yendo en realidad luz sobre enfatiza ya porque realmente es así de importante. Se puede ver que he entrado donde realmente estábamos yendo hacia atrás y hacia adelante y tienes una linda pequeña muestra de color por ahí. Pasando a la segunda técnica. Ahora volvamos a la posición del estilo de escritura. Ahora vamos a estar sumando presión media aquí. Por lo que para presión media, anteriormente, sosteníamos el lápiz alrededor de este punto. No estaba en el centro. No se puede sostener en el centro por la técnica de luz, pero yo diría que para el medio, realmente se querría ir a mitad de camino entre lo que había sostenido su luz y el borde de lo afilado y partes del lápiz. Yo diría que a mitad de camino es alrededor de aquí. Ahora tengo una bodega firme decente. No voy a cambiar la posición de mi mano. El manecilla permanece igual. Nosotros sólo vamos a usar los dedos para movernos hacia arriba y hacia abajo. Ahora puedes ver que el color automáticamente se está saliendo mucho más fuerte. Ahora no estoy aplicando más presión aquí, estoy es sólo el cambio de posición del lápiz de la bodega del lápiz que está provocando que se ponga más presión al pigmento real en la cera por lo que se está saliendo mucho más fácilmente. Se puede ver que con casi ningún esfuerzo, con presión media, obtiene un color mucho más profundo y se obtiene una disposición más pesada de cera o pigmento. Funciona muy bien. Nuevamente, sólo voy hacia atrás y hacia adelante para sólo sumar a esta muestra. Lo que puedes hacer es, si quieres agregar continuamente a esto, simplemente literalmente puedes presionar un poco más duro con el pulgar y lo que eso hará es que le sumará un poco más de presión, pero solo manténgalo en ese movimiento constante y entonces no obtendrás líneas duras que aparezcan. Pero de nuevo, entraremos en capas, una capa exterior y mezclaremos el color en los próximos videos. Tenemos una técnica de presión media, rotación de muestra aquí. Pasemos a la otra bodega, que es la bodega lateral. De nuevo, estoy sosteniendo el lápiz en la posición de luz original que estaba aquí, alrededor de aquí así que sólo voy a sostenerlo un poco más allá, pero en lugar de mover toda mi mano hacia adelante así, no voy a mover toda mi mano adelante aquí porque no quiero demasiada presión en. Yo sólo voy a poner mi dedo un poco hacia adelante. Sólo va a estar presionando hacia abajo en los dedos. Como puedes ver, todo lo que hay debajo es así, sosteniendo entre mi pulgar y mis otros dedos, y lo primero que tengo por aquí, mi dedo índice. Sólo estoy moviendo eso ligeramente hacia abajo para que eso pueda aumentar la presión. Se puede ver por aquí, el color está saliendo mucho más pesado que la primera muestra, y es sólo esa continuación. Recuerda asegurarte de estar cómodo en la posición de que estás sosteniendo un lápiz. No quieres terminar haciéndote calambres en las manos porque el arte no se trata de pagar, arte se trata de disfrutes, ¿no? Asegúrate de estar cómodo en cualquier técnica que utilices, ya sea usando presión ligera, presión media, o presión pesada a la que vamos a llegar a la siguiente porque no te quieres lastimar. Nuevamente, este medio de lápices de colores, es un medio muy lento y no es algo que se pueda hacer rápidamente. Tienes que tomarte tu tiempo donde realmente hay uno de esos tiempos de calidad, medios de calidad, unos cuantos como. Todo lo que he hecho aquí es otra vez, acabo de agregar esa presión media en el mismo movimiento citado primera vez en esta retención secundaria, y estoy contento con eso. Se puede ver que es agradable y suave. Es decir, se pueden ver esos lunares salvajemente todos en el medio, pero vamos a pasar a la siguiente técnica de presión para deshacernos de ellos. A mí me gusta bastante esa textura. A algunas personas no les gusta. No les gustan los pedacitos blancos que salen de la superficie del papel. Personalmente no me importa dependiendo de lo que esté tratando de lograr. Si puedes ver, tenemos medio por aquí, y ahora podemos pasar al siguiente. Estamos viendo el número 3, que es la dura presión. Para la dura presión que también se conoce como bruñido, todo lo que necesitas hacer es sostener el lápiz lo más cerca posible de la punta. Ahora no necesitas ir hasta aquí porque si entras ahí mismo, manejas muy probablemente resbaladizo, podrías romper la punta del lápiz. Así que sostenga una posición cómoda donde pueda sostenerla firme, porque esa es la clave realmente con la posición de que puede sostenerla firme y es la que va a funcionar para usted. Empecemos con esto. Lo que estoy haciendo aquí es que en realidad estoy inclinando mi mano. Esta parte de mi mano, estoy inclinando esto hacia adelante, estoy inclinando esto un poco hacia adelante en comparación con lo que tenía aquí donde apenas estaba descansando a un costado. Ya no estamos descansando de un lado, sólo estamos sosteniendo la mano de un lado y estamos poniendo la presión en esta parte de la mano. La presión está en esta parte de la mano. Ahora todo lo que hacemos es entrar y vamos a entrar con dura presión. Se puede ver que el color se está saliendo realmente bonito y hacer esto en movimientos lentos. No lo hagas demasiado rápido porque no quieres que aparezcan unas horribles líneas duras en tu color. Si sólo echamos un vistazo a esto por aquí, sólo van a ir hacia atrás y hacia adelante con alguna dura presión. Ahora bien, no voy súper duro en esto, pero se puede ver que se ve realmente bonito. Se ve muy limpio y liso en retratar. Nuevamente, esa es la calidad de estos lápices que me encantan absolutamente. Lo que estoy haciendo es usar los movimientos circulares, tipo ovalado para sentar esos coleccionistas. No quiero dañar completamente la punta del papel. Al estar haciendo esto, mi mano se está deslizando hacia abajo, acercándose más al final. Todo lo que tienes que hacer es simplemente ajustar ligeramente, mover de nuevo tus figuras o simplemente el posicionamiento de tu mano y puedes añadir algunas capas más. Ahí está nuestra dura presión pulir. Ahora para quitar por completo las manchas blancas, lo que puedes hacer es inclinar tu papel y puedes empezar a ir en la dirección opuesta. Si ven por aquí, voy en dirección opuesta y se puede ver que la presión que estoy aplicando es exactamente la misma y se está deshaciendo de esas manchas. Lo que está pasando aquí es que los huecos que se dejaron en la primera posición que intentamos, somos capaces de colorear los huecos con la presión. Es literalmente deshacerse de todos ellos y es simplemente absolutamente hermosa muestra de color. Vuelva a darle la vuelta. Ahí tenemos nuestra dura presión bruñida. Se puede ver la punta del lápiz se ha ido bastante plana ahora, ¿ no? No es muy afilado. Por eso de nuevo, es muy importante que mantengas una punta afilada todo el tiempo porque si no mantienes una punta afilada, entonces lo que pasa es que tu estratificación real de los colores, la disposición de los colores se pone muy manchada y obtendrás líneas duras. Si bien lo hay, solo demostraré el agarre lateral y haré el pulir con la sujeción lateral. Entonces otra vez, esta vez con pulir, me voy muy cerca de la punta por aquí. Lo estoy sosteniendo con el dedo por ahí desde abajo cerca no mucha distancia y quiero poner la presión enfrentando de esta manera. De nuevo, sólo entramos y empezamos a poner un poco más de presión. Ahora aquí tienes un propina. Si alguna vez vas a hacer bruñido en grandes cantidades de área, entonces te recomendaría que no entres directamente con bruñido y te explicaré por qué. Porque una vez que comienzas a entrar con bruñido realmente duro justo al principio, entonces lo que pasa es que el diente del papel se vuelve completamente plano y no puedes agregarle más capas. Será muy difícil arreglarlo o mezclarse, sobre todo si solo estás haciendo mezclas en seco y vamos a llegar a las técnicas de mezcla en los próximos videos. Como dije, lo que estoy haciendo aquí es que poco a poco estoy construyendo ese duro pulir. Ya puedes ver, yo podría haber entrado muy duro. Yo lo estoy construyendo despacio. Sólo estoy usando el lápiz y lo que estoy haciendo es si te has dado cuenta, estoy girando lentamente ese lápiz. No lo voy a mantener en una posición y la razón por la que estoy haciendo eso es para poder mantener este tip. Si puedes ver aquí, solo estoy girando lentamente el lápiz. Se puede ver las coaleszas PRISMA dando vueltas mientras estoy haciendo esto, y la razón de eso es que quiero mantener esa punta de mi color para que no se rompa o se vuelva demasiado débil. Esa es una técnica realmente buena para mantener realmente tus materiales mientras realmente los estás usando. Como puedes ver aquí, tenemos un pulir muy bonito y ni siquiera necesitamos cruzar el otro camino para sacar a los blancos porque en realidad nos hemos deshecho de la mayoría de las manchas blancas. Esta es una gran técnica a utilizar si quieres obtener esta cantidad de pigmento de color en tu papel. Eso es más o menos por las técnicas de presión. Supongo que lo que podemos hacer ahora es que podemos aplicar estas técnicas en el proceso de estratificación y ahí es donde se vuelve importante la cantidad de presión que agregas. Pasemos a esa. 8. Técnicas de capa: Bienvenido de nuevo. Hablemos ahora de la técnica de estratificación. Ahora, el estratificación es un proceso de agregar color sobre otro color para crear un efecto deseado. Este es típicamente el método que se usa comúnmente cuando generalmente solo estás coloreando. Vamos a pasar por un par de razones por las que estarías estratificando en primer lugar. Número uno, es para crear una propagación uniforme de color. El motivo por el que quieres hacer eso en la técnica de estratificación es para que mantengas una propagación consistente de ese color. Eventualmente, eso se volverá suave y texturizado de acuerdo a la cantidad de presión que uses. Ahora con prismacolors, la clave y una de las principales ventajas es que se trata de un lápiz softcore. Es muy altamente pigmentado, por lo que la estratificación es muy fácil, y no es necesario aplicar demasiada presión. Ese es uno de los puntos clave que debes entender antes de empezar a estratificar. La presión que aplicas tiene que ser muy mínima, sobre todo en las primeras etapas de estratificación. Es decir, puedes agregar tantas capas como quieras para obtener ese resultado deseado que buscas. En segundo lugar, otra de las razones por las que estarías estratificando es que agrega profundidad al crear sombras y luz en áreas, al agregar diferentes colores, colores complementarios, o incluso colores que son de la misma familia. Nos peinaremos más en añadir sombra y luz a tu obra usando lápices de colores en uno de los siguientes videos. Entraré mucho más en profundidad en cómo seleccionar el tipo de color que debes usar. Por último, el punto principal para la estratificación es crear otro color. Ahora podrías tener una paleta limitada. Es posible que solo tengas un juego de 12 lápices, o quizá solo te queden unos cuantos lápices fuera de tu lata porque te has quedado sin los otros. Incluso puedes crear colores con capas. Esa es la ventaja de usar lápices de artista sobre lápices de grado barato como lápices de niños que obtienes en esos paquetes gratis. Empecemos con una demostración de crear una propagación uniforme de color usando solo un color. Nuevamente, lo importante es que necesitas mantener una presión muy, muy ligera. Tu técnica de retención, como explicamos en el video anterior, realmente debería estar ya sea en el lápiz como en la técnica de escritura estándar. Pero debes sostener el lápiz lo más atrás como sea cómodo y es posible que mantengas un movimiento consistente. Yo diría por mí mismo. Me siento cómodo sosteniendo este lápiz sobre esta posición aquí. decir, puedes sostenerlo más atrás, pero si no vas a poder mantener un movimiento consistente, entonces yo diría que ven un poco más cerca donde tienes un agarre decente del lápiz, pero no quieres para estar ejerciendo cualquier presión sobre ella. Quieres que la presión esté a un lado de tu mano, y solo quieres moverte en movimiento hacia atrás y hacia adelante. Demostremos esto. Acabo de dibujar este par de plazas aquí para solo darte una demostración. Solo vamos a empezar en la esquina superior aquí. Simplemente voy a poco con casi ninguna presión, seguir haciendo este movimiento hacia atrás y hacia adelante para solo colorear en esa zona lo más ligero que pueda. Voy de ida y vuelta, y esto sigue siendo considerado como la primera capa. Voy a llenar esta cuadratura con una capa de color muy ligera. Se puede ver con casi ninguna presión un pigmento apenas se está saliendo y pasando a ese papel. Ahora, en esa primera capa, no es mucho, pero ahora la ventaja es que puedes volver a entrar y empezar tu segunda capa. Usando prácticamente la misma presión y se pueden ver esos huecos que quedan en el papel, en el diente del papel que ya empezó a cubrirse con la segunda capa que acabas de aplicar. Ahora eso es absolutamente brillante para cuando quieres hacer una gran cobertura de áreas más grandes en tu obra de arte. Lo que estoy haciendo ahora es otra vez, sólo estoy aplicando esa tercera capa. Se puede ver que estoy agregando ese movimiento de color consistente a este cuadrado, y se puede ver que está lleno muy, muy bien. Ahora bien, si pongo demasiada presión desde el inicio, habría ido a un pulir directo que es de lo que hablamos antes en el otro video. De esta forma no podrás crear la diseminación de color suave, consistente, incluso. Esta es una técnica muy buena de usar. De nuevo, sólo voy a entrar con otra capa. Puedes entrar con tantas capas como quieras. No hay una regla dura que diga que sólo se pueden hacer cinco capas o 10 capas. Puedes entrar con tantas capas como quieras hasta alcanzar el efecto óptimo deseado que buscas. Ahora una ventaja de esto es que puedes darle la vuelta al papel, y me has visto hacer esto en el video anterior, y puedes empezar a estratificar desde el lado opuesto. De lo que esto asegurará es que tienes una agradable cobertura uniforme de esas manchas blancas que se están mostrando debajo de la propagación coloreada. Si quieres deshacerte por completo de ellos con tu técnica de estratificación, todo lo que tienes que hacer es seguir añadiendo lentamente estas capas, dar vuelta a tu papel, tratar de cambiar la dirección de tu coloración en posición, y puedes ver que tienes una cobertura suave muy agradable de papeles. Simplemente estoy girando lentamente mi papel. Estoy usando todos los lados de la plaza para meter lentamente y poco el color y para realmente suavizarlo con el lápiz, y estoy manteniendo una presión muy ligera y una sujeción muy ligera en el lápiz. Esa es la clave. De nuevo, ya no puedo enfatizar esto. Tienes que entrar y realmente aligerar esto. Si solo le das la vuelta a esto, lo que tenemos aquí es que tenemos un cuadrado oculto de color realmente bonito con la técnica de capas. Ahora, lo que puedes hacer es, puedes variar tus colores. Se puede agregar un poco más de presión en una de las capas para agregar un poco de varianza. Solo estoy agregando un poco más de presión ahora mismo. Yo diría que no es presión media es sólo un poco más presión que la que tenía antes. Se pueden ver los colores saliendo, aún más, se está sacando mucho más de esa cera pigmentaria saliendo. Sólo voy de ida y vuelta en esta mitad de la plaza para mostrarte realmente cómo puedes variar usando estas formas. De nuevo, voy a volver de nuevo, empezar de nuevo desde el final, y sólo seguir estratiendo en ese color en etapas. Siempre obtienes esa transición suave. Ahora vamos a estar yendo a las técnicas de mezcla en el próximo video. Realmente puedes aplicar ese mismo principio usando la técnica de estratificación. Van de la mano, y lo demostraremos cuando lleguemos a ese próximo video. Pero puedes ver aquí mismo tenemos una cobertura muy agradable y suave de este solo color, pasando de oscuro a un poco de blanco. Realmente agrega esa profundidad y suavidad a tu coloración. No pruebes esto especialmente pruébalo en la hoja de trabajo, a la que llegaré justo hacia el final de esta clase. Simplemente vamos a sumar poco a poco un poco más, y creo que lo dejaremos en eso. Esa fue la primera técnica de estratificación con solo un solo color. Ahora pasemos a la segunda, que es agregar profundidad creando sombras y luces y usando dos colores. Ahora, los dos colores que voy a usar son estos morados aquí. Nuestro primer color, solo leeré cuál fue ese primer color, que demostré con eso fue un rojo amapola. Ese es el número, PC 922 si ese es el que quieres seguir en esta clase. Para la segunda demostración, voy a estar usando un PC 933, que es el violeta-azul. Voy a acompañar ese color con el violeta parma, que es un color absolutamente hermoso. Por cierto, es uno de mis colores favoritos, por eso siempre está gastado, y ese es PC 1008. Con esto, lo que vamos a hacer es crear capas con dos colores, y estamos usando colores de una familia de colores similar. Eso es bastante importante también.Necesitas tener una comprensión de cómo funcionan los colores y cómo los colores se mezclarán entre sí cuando estés estratificando. Entraremos a más blending en el video de la técnica de mezcla. Pero solo en general, si solo escoges dos colores del azul y tratas de capas con ellos, es posible que no siempre obtengas ese resultado deseado. Podrías terminar obteniendo un horrible color marrón o realmente oscuro que no querías conseguir. Lo que haremos es que poco a poco empezaremos a añadir las luces. Ese es otro punto. entonces siempre prefiero agregar primero el color claro, por lo que este es un tono claro. Entonces otra vez, todo lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar en una esquina por aquí, volveré a empezar desde la misma esquina.solo voy a envolver este color con una presión muy, muy ligera, y entonces lo que vamos a hacer es añadir en ese segundo color le dan esa profundidad y vibración reales a nuestra coloración en, y puedes usar esto en tantos tipos diferentes de arte, piezas de trabajo. Puedes usar esto en libros para colorear si te gustan los libros para colorear, los libros para colorear para adultos, puedes hacer los tuyos propios. También puedes simplemente dibujar y bosquejar literalmente con estos lápices de colores. Simplemente son absolutamente increíbles. Entonces lo que estoy haciendo ahora es otra vez, sólo voy a añadir ese color como lo hacía antes, voy en diferentes direcciones, así que estoy manteniendo las direcciones. Siempre es una buena idea, si vas a cambiar de dirección, asegúrate de completar tu flujo direccional de un extremo a otro. No empiezas a hacerlo desde aquí y luego a moverte en el medio porque eso creará esa inconsistencia y vas a conseguir que se acerquen esas horribles líneas. Entonces esa es la segunda a tercera capa. Abajo vamos a añadir tal vez una capa más, y luego voy a añadir en ese tono morado oscuro que tenía. Entonces conseguiremos la sombra de luz en primer lugar, y luego lentamente a medida que construyamos sobre esto conseguiremos un poco de profundidad de cama agradable subiendo. Por lo que ahora tenemos este color más oscuro, este color azul violeta. Lo que voy a hacer es que voy a empezar lentamente desde la esquina superior otra vez. Estoy usando exactamente la misma presión y se puede ver cómo el color realmente se está adhiriendo al papel sobre ese color. Ahora lo que no queremos hacer es no queremos mezclar los colores porque eso es sólo otra técnica y mi objetivo no es realmente mezclar, es capas. Es solo colocar literalmente ese color encima del otro color para crear ese efecto deseado. Pero obtendrás algunos elementos de mezclar puramente porque el pigmento y la cera es tan suave en estos lápices, obtendrás algún tipo de mezcla y puede terminar consiguiendo un tercer color siendo producido, pero eso es nada de qué preocuparse. Esto es realmente solo para agregar profundidad a tu obra de arte para colorear para que puedas ver ya con ese poco muy claro de tan morado oscuro que tengo pasando. Ya está creado un poco de varianza, ¿no? Entonces sólo voy a seguir haciendo eso en la otra dirección, pero no voy a ir hasta el final aquí porque quiero mantener algo de ese morado más claro. Se puede ver que acaba de crear un hermoso efecto mezclado, pesar de que no se mezcla, el color no se mezcla, es literalmente sólo una capa que está colocando cada vez más pigmento en el diente de ese papel en diferentes etapas en capas. Entonces si volvemos con las luces del lápiz y solo se lo decimos al papel. Siempre es una buena idea inclinar el papel al colorear de nuevo solo para mantener una posición cómoda en la mano y la muñeca. Es decir, podrías ser capaz de colorear en el uso de una posición. Podría ser capaz de hacer eso. Personalmente siempre me gusta inclinar el papel. Acaba de agregar esa otra capa en, voy hacia la parte superior. Se puede ver que tenemos una varianza realmente, realmente, muy agradable con esa capa. Ahora podemos sumar un poco más de presión. Si agregamos un poco más de presión, se va a crear un ligero pulir. Por lo que no voy a sumar demasiado. Voy a ir un poco más duro con el tono más claro y luego podrás ver que la capa está realmente, realmente saliendo, esa transición y cobertura está realmente, realmente, realmente saliendo. Por lo que sólo voy a seguir haciendo esto por unos segundos más. Añadamos un poco más de presión con el morado más oscuro y solo para cerrar el color en la parte inferior. Esforzarse por las necesidades que podamos [inaudible], no es mi idea realmente no es llamarlo un cuadrado en perfecto, solo para realmente demostrar aquí cómo funcionan estos lápices usando esta técnica de estratificación. Entonces sólo voy a ir un poco más oscuro con el morado más oscuro en la parte superior. Se puede ver que crea un efecto de aspecto realmente agradable. Puedes usar esto tan bien en algunas de tus piezas, Puedes usarlo en arquitectura como un ladrillos, y en hojas, y en cualquier tipo de estructura, lo que quieras. Quiero decir que solo crea ese efecto de aspecto real, realmente bonito. Por lo que ahí lo tenemos. Tenemos lo oscuro y morado creando profundidad e intereses. Entonces, finalmente, demostremos cómo crear un nuevo color. Por lo que podría estar en la situación en la que sólo tiene un par de colores en su paleta. Estratificación, es posible que desee crear otro color, así que vamos por los colores primarios estándar. Tenemos amarillo, azul y vamos a crear un tercer color. Entonces lo que vamos a hacer es otra vez, con el amarillo, este amarillo es un Canary Yellow PC916th del set, y todo lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir esta capa como lo hacía antes. Entonces todo lo que he hecho es agregar tal vez tres o cuatro capas diferentes muy, muy ligeramente con este amarillo, y se puede ver que tiene alguna agradable cobertura suave en ese cuadrado. Todo lo que voy a hacer ahora es agregar en este azul, que se llama True Blue 903. Sólo con exactamente la misma presión, sólo voy a añadir este azul en. Se puede ver ya en el momento en que van los trazos que un cuadrado donde está recogiendo ese pigmento, empezó a crear esa segunda capa. Todos sabemos que con azul y amarillo, las mezclas juntas, te pones verde. Absolutamente. Entonces así como así, me voy a repasar, como lo hacía antes realmente ligero para crear este nuevo tercer color. Esto funciona muy bien cuando estás coloreando de nuevo, tal vez hojas o colorear en algo así como partes interesantes de tu obra de arte. Realmente para agregar en esa profundidad y evitas lucir demasiado plana. Para que veas que voy con ligera presión y lo que puedo hacer es que incluso pueda aumentar esa presión para crear más profundidad como lo hicimos con el morado. Realmente es así de fácil. Bueno, yo digo que es fácil porque realmente no tienes que presionar demasiado hacia abajo en términos de poder colorear las mezclas que te gustaría producir. Eso va a llevar un poco de tiempo para que te acostumbres. Entonces tomará un poco de práctica y otra vez, así es como es con cualquier cosa, ¿no? Solo necesitas practicar y explorar y te darás cuenta de que solo hay tantas cosas que no sabías que una herramienta podría hacer. Por lo que realmente te recomendaría practicar estas técnicas con estos colores si esto es en lo que quieres meterte. Por lo que sólo voy de vuelta con el amarillo. Entonces solo intensificamos ese color verde ahora con un poco de amarillo. puede ver que se está convirtiendo en un verde amarillo. Simplemente puedes seguir agregando esa capa encendida y encendida hasta que realmente logres ese efecto y color deseado que buscas. Por lo que es una técnica tan grande, esta técnica de estratificación, y es un método lento, pero puedes obtener resultados tan hermosos. Solo necesitas un poco de tiempo, práctica y un poco de paciencia. Si te gustaría obtener el resultado realmente rápido, entonces lápiz de color probablemente duro para ti porque este es un medio muy lento, como explicamos antes en los otros videos. No es un medio rápido, por lo que es difícil obtener resultados muy rápido. Yo lo llamaría un medio relajante. Así que puedes realmente, realmente, realmente relajarte, ponerte un poco de música, sentarte. Relájese y simplemente haga algo de colorear o haga algunos bocetos o cree alguna obra de arte. Realmente es así de bueno. Entonces ya puedes ver, he añadido unas capas decentes aquí, y tenemos un color verde muy bonito que hemos producido usando sólo el amarillo y el azul. Entonces eso es más o menos para los efectos de estratificación. Daría a esto un go, le daría a esto una práctica. Pasaremos ahora a la parte emocionante de la mezcla. Entonces vamos a entrar en la mezcla seca y luego vamos a entrar en la mezcla húmeda. Entonces te veré en el próximo. 9. Técnicas de fusión en seco: Bienvenido de nuevo. De lo que vamos a estar discutiendo ahora en este video es el emocionante tema de mezclar tus lápices de color. Ahora, hay muchas formas diferentes de mezclar lápices de colores. Lo que he hecho es que he dividido esto en dos tipos de estilos de mezcla. Tengo la mezcla seca, que es de lo que se trata este video, y luego tenemos la mezcla húmeda también. Ahora, personalmente uso la mezcla seca más que la mezcla húmeda en mi obra de arte. Ya que encuentro que se mantiene más fiel a la mirada de los lápices de colores secos porque eso es lo que es esencialmente. Es un medio seco. Eso tienden a evitar las técnicas de mezcla húmeda. No obstante, las técnicas de mezcla húmeda sí tienen sus ventajas y yo las usaría a veces y pasaremos a eso en el siguiente video. Empecemos con las técnicas de mezcla en seco. Lo que tengo aquí es que tengo cuatro círculos aquí y tengo estos etiquetados como bruñido, lápiz blanco, licuadora incolora, y lápiz de burnisher. Estas son algunas de las formas comunes en que se mezclan los lápices de colores. Ya hemos hablado de la primera que es bruñida y de lo que estoy hablando específicamente aquí es usar dos colores y los colores que voy a usar son rojo carmesí y naranja estándar. Tienen los números en los colores del prisma si quieres seguir. Como decía, lo que quiero decir con bruñido seco aquí es literalmente de lo que hablamos un poco en el video anterior de estratificación. Lo que vamos a estar haciendo aquí es que sólo vamos a capas del lápiz como lo hacíamos antes en pasos lentos. Empezando con el color claro y luego agregando en la oscuridad y vamos a intentar crear esa mezcla sin fisuras de un color a otro para crear efectivamente un gradiente. Vamos a usar la presión, usando las técnicas de presión que discutimos para realmente, realmente entrar en etapas aumentando esa presión y efectivamente pulir ese color para que cubra suavemente nuestra superficie de nuestra papel, para que literalmente no tengamos manchas de papel debajo. Empecemos con esto. Lo que voy a empezar haciendo es que sólo voy a añadir una pequeña capa de naranja, empieza con un color más claro. Te aconsejo que siempre empieces con un color más claro es porque si comienzas con un color oscuro, a veces podrías terminar aplicando demasiado de ese color y entonces es bastante difícil de difuminar, sobre todo si estás usando métodos de mezcla seca. Una de las ventajas del método de mezcla húmeda es que es mucho más fácil de mezclar. Llegaremos a eso en el próximo video. Todo lo que estoy haciendo aquí es solo agregar en una capa muy, muy ligera de naranja de la mitad superior de este círculo y simplemente estoy relajando lentamente en ese color en todos los huecos y voy a hacer esto por un par de capas. Simplemente seguiremos agregando tal vez dos o tres capas más a esto y también puedes ir en la dirección opuesta, como lo comentamos en el video anterior, que siempre es una buena manera de tapar esos puntos blancos y conseguir que incluso mezcla suavizada. Como pueden ver, he cubierto un poco más de la mitad de este círculo con el naranja, y simplemente he usado casi sólo dos capas. Estoy usando una presión muy ligera y nos estamos manteniendo en la posición de escritura aquí. Lo estoy sosteniendo bastante abajo porque quiero eventualmente aumentar esa presión. Se puede ver por aquí que el color del pigmento viene muy bien como esperábamos y lo que vamos a hacer ahora es que vamos a cambiar al color más oscuro. Simplemente pondremos ese lápiz a un lado. Pasemos al rojo carmesí y vamos a hacer lo mismo empezando por el otro lado. Si solo aplicamos lentamente ese rojo carmesí y se puede ver con el color más oscuro, se ve mucho más prominente y se enciende mucho más rápido, es absolutamente increíble. Lo que estoy haciendo es que estoy lentamente, poco a poco agregando en esa capa. No voy a repasar esta zona naranja que he cubierto todavía. Lo que voy a estar haciendo es que lo estaré haciendo desde la segunda capa. puedes ver ahora estoy aplicando una segunda capa ligera de ese carmesí y ahora lo que voy a hacer es ir por encima esta zona naranja a cerca de poco más de media marca en ese círculo. Se puede ver que ahora hay una distinción entre el naranja y el rojo. Esta pequeña área que tenemos aquí es donde se superpone el color. Esto es lo que vamos a tratar de hacer, sólo vamos a seguir superponiendo ese color, cambiando del color más claro al oscuro y luego sólo vamos a entrar desde el borde. Siempre es importante mezclarse hacia adentro. Lo que estoy haciendo es, estoy mezclando hacia adentro desde el borde del círculo en lugar de empezar aquí y luego fundirme. El beneficio de eso es que podrás mantener esa transición suave de un color a otro y eso se hará más evidente cuando empecemos a bruñir y a ir en muy duro. Seguimos manteniendo sólo una capa muy, muy ligera y una ligera presión. Se puede ver ya tenemos una linda pequeña diferencia de color, una bonita gradación pasando por aquí. Voy a volver a entrar con el rojo, el rojo carmesí, sólo suministrando un poco más de presión, llevándola a ese punto y simplemente continuando más allá de esa línea naranja. Se puede ver que tenemos muy, muy bonitos trozos de capa. Ahora bien, esto es solo mezclar usando sólo el efecto de capas. En realidad no hemos mezclado nada, ni nada adentro todavía. Simplemente solapamos literalmente ese color tantas veces como podamos antes de comenzar el bruñido real. Ahora, el bruñido es la etapa final. Es donde realmente estás poniendo tanta presión como puedas sobre el lápiz para sacar ese color realmente. De nuevo, sólo vamos a entrar de nuevo para realmente sacar tanto pigmento como podamos de la manera más suave. Se pueden ver las más capas que sigues agregando en la más suave que se convierte en la mezcla, y es absolutamente hermosa. Probablemente sea uno de los mejores efectos que puedes obtener. El mejor método de mezclar en términos de vitalidad y efecto porque el pigmento del lápiz se está manteniendo fiel a como sale del lápiz y lo que quiero decir con eso es que no se está diluyendo o no se está consiguiendo blancos y fuera, que va a ser el siguiente método cuando utilicemos el lápiz blanco. Es realmente ese pigmento puro que estás consiguiendo en el papel. Ahora creo que lo que tenemos que hacer ahora es que estamos listos para dejar de bruñir. Lo que vamos a hacer es que vamos a sumar un poco más de presión, así que empieza a intensificar ese color. Ya puedes ver estoy sumando sólo un poco de presión media ahora y solo estoy trayendo esto a ese punto medio que teníamos antes y voy a parar ahí. Nuevamente, con la supernova naranja y solo agregamos un poco más de presión para que tengamos el naranja viniendo por esa sección crossover. Esta es la clave. Es realmente esa sección crossover en la que quieres concentrarte. No quieres entrar demasiado duro desde el centro. Siempre es mejor entrar desde afuera hacia adentro. Eso es por mi experiencia, así me gusta pulir. Puedes ir desde el centro en adelante, pero personalmente creo que perderás el control de tu mezcla real y va un poco por todo el lugar. Nuevamente, lo que estoy haciendo ahora es ir un poco más duro. Se puede ver que tenemos una mezcla absolutamente hermosa pasando por ahí. Nuevamente, con el naranja yendo un poco más duro. Este es definitivamente un método que consume mucho tiempo porque vas a entrar y salir en tantos colores como quieras. Ahora, lo que voy a hacer es, voy a girar ligeramente el papel en dirección opuesta. Me has visto hacer esto mucho de las otras veces. Simplemente consigue un poco más de cobertura sobre todos los objetos que estamos coloreando en lo que hayas decidido colorear. Sólo estoy trayendo esa naranja desde los bordes. Ahora, voy a hacer exactamente lo mismo con el rojo en dirección opuesta. Es sólo para llenar todos esos vacíos y asegurarse de que allí no haya vacíos. Ahora, no tienes que hacer esto. Si te gustó tener algo de ese papel siendo mostrando desde abajo, entonces por todos los medios dejarlo en si ese es efecto que quieres porque les deja pequeñas hendiduras y pequeñas marcas, si haces trabajo texturizado, tal vez podrías estar dibujando la luna, un planeta, o algo que tenga textura en ella. Eso le daría un efecto bastante decente como se puede ver por aquí, sólo voy de ida y vuelta. Otra cosa importante a recordar es, cuando estás puliendo o coloreando y mezclando, siempre es una buena idea cuando te encuentras con los dos colores, cuando se superponen, usa movimientos circulares en lugar que solo movimientos rectos arriba y abajo porque lo que eso va a hacer es, eso te dará una mezcla agradable y redondeada donde se juntan los colores. Se puede ver por aquí, va muy bien. Todo lo que estoy haciendo es agregar esa presión media. No he agregado demasiada presión en esta etapa. Realmente es solo medio, pero la cosa es, a veces no necesitas agregar tanta presión sobre el lápiz de color prisma puramente por esa cera suave de la que están hechos. Nuevamente, con el naranja, solo voy a entrar en los movimientos circulares asegurándome de que toda la superficie esté cubierta, y tenemos una absoluta hermosa transición de color, una hermosa mezcla. Es tan vibrante de rojo a naranja, y luego en los tonos medios, en el medio, crea todo este otro nuevo tipo de colores cálidos. Es sólo hermoso, bonito. Este realmente es mi tipo favorito de método de mezcla puramente por los resultados que obtienes. Por último, sólo voy a terminar este apagado. Yo sólo voy a sumar un poco más de presión al final ahí. Se puede ver que prácticamente hemos completado este y apenas hay alguna de las viejas motas de blancos mostrando debajo. Yo estoy contento con eso. Si solo damos un paso atrás y echamos un vistazo dentro, solo analizamos, puedes ver que el color va de rojo todo el camino a naranja y esto produce un bonito gradiente un bonito espectro de rojos fusionándose en naranjas y eso es exactamente lo que quieres cuando están mezclando. Ese es el método de bruñido. Ese fue el primer método de las técnicas de mezcla seca. El segundo método es usar un auto lápiz blanco con tu conjunto Prismacolor que tienes. Cualquiera que sea el set que obtienes. Creo que también es cierto para los sets de talla 12. Deberías conseguir un lápiz Prismacolor blanco y es Prismacolor 938, el número es PC 938 blanks blanco y vas a estar usando este lápiz como el burnisher. Nuevamente, lo que vamos a hacer es, voy a usar los mismos colores. Voy a agregar en capas de color realmente claras como lo hacía antes de entrar por el pulir real en sí. Nos vamos a apegar a la misma posición y lo que haremos es sólo hacer un lapso de tiempo rápido en esto para que tengamos exactamente el mismo punto que teníamos con el bruñido. Lo que voy a hacer es, voy a hacer esto por todos estos tres círculos que quedan para que tengamos una capa similar para que podamos pasar a la mezcla real. Simplemente siéntate, relájate y mira el video acelerado. [ MÚSICA] Está bien. Lo que he hecho es, acabo de agregar la misma cantidad de capas, tres o cuatro capas de cada color de cada lado que hice con la bruñida y he repetido esto para los otros tres tipos de técnicas de mezcla. Ahora bien, esto es para que podamos comparar cómo se ve el resultado final. La siguiente técnica, en la mezcla seca, es el lápiz blanco. Como dije antes, es un lápiz Prismacolor PC 938. Ahora, con esto, esta etapa que tenemos estos tres en este momento, acabamos de estratificar. Acabamos de poner el color en capas. Se puede ver que hay una ligera mezcla pasando de forma natural a partir de los colores mezclándose mientras los estás estratificando unos sobre otros pero tenemos mucho de esa mota blanca. Si puedes ver justo en la cámara, tenemos mucha mota blanca, muy granulada. No es suave y aterciopelado así. Lo que vamos a tratar de lograr es esa perspectiva suave y aterciopelada bruñida usando un lápiz blanco. Todo lo que tenemos que hacer es, tenemos que tratar esto como si esta fuera la última capa de bruñido que íbamos a agregar y apenas estamos empezando por el final por aquí. Apenas en movimientos circulares, con buenas cantidades de presión, diría que presión media a pesada, sólo estamos mezclando este color. Se puede ver de inmediato, ya que ese lápiz blanco está tocando la cera, porque todavía queda un poco de superficie en el diente del papel, se está fijando a ese blanco. Está permitiendo que ese blanco se adhiera. Lo que estamos haciendo es, estamos enloqueciendo estos movimientos circulares y está extendiendo esa capa que tenemos debajo, esa capa de naranja y simplemente está mezclando eso muy bien. Ya puedes ver ahora se ve mucho más suave. Ahora, probablemente la mejor manera de hacer esto es usar los movimientos circulares porque de esa manera se evita tener sangrías o líneas horribles, duras que aparecen cuando sí intentas pulir con otro color. Ya puedes ver que los colores se están mezclando realmente bien. Con esta técnica, la ventaja es que no tienes que usar todo tu lápiz de color porque efectivamente estás puliendo con un lápiz blanco en la entidad que estás mezclando. Esto funciona realmente bonito pero hay una diferencia inmediata que puedes notar. El hecho del asunto es que porque estás usando un lápiz blanco, ese pigmento blanco está cubriendo más o menos el pigmento coloreado. Es decir, está mezclado muy bien al igual que el primero, pero el aspecto de esto será un poco más ligero. Tendrá como un look nublado, como más de un look pastel. así que ten eso en cuenta. Si ese no es el tipo de look que buscas, si quieres algo que sea realmente vibrante y brillante, entonces va a estar mejor con bruñir los colores. Bueno, se puede ver que la parte bruñida real de la misma con un lápiz blanco es bastante rápida. No tomó demasiado tiempo y realmente no tomó demasiada presión. Apenas estoy aplicando demasiada presión sobre esto. Voy en luz, luego estoy haciendo medio, luego un poco de duro y sólo voy hacia atrás y hacia adelante con estos movimientos circulares. Se puede ver que prácticamente nos hemos deshecho de todo ese blanco. Lo que tenemos aquí es, se puede ver que algunas de la cera del lápiz, algunas de las pequeñas piezas de polvo de cera, se desmoronan. Bueno, es sólo una propiedad de ceras [inaudible]. Cuanto más uses, se va a moler y ese polvo de cera, si quieres, se va a poner encima. La mejor manera de deshacerte de eso es, puedes navegar por tu papel y solo darle un poco de sacudida así. Evita usar la mano para limpiar porque lo que vas a hacer es, esa cera, si esa era cera coloreada, simplemente se untará sobre el papel. No quieres manchar por ese papel. Como puedes ver, tenemos una mezcla muy bonita pero puedes ver la diferencia. Es mucho menos vibrante y saturado que el aspecto bruñido. Eso lo despejaremos y pasemos a la licuadora incolora. El mezclador incoloro, la técnica es exactamente la misma. En lugar de usar el lápiz blanco, vamos a estar usando una licuadora incolora. Ahora, una licuadora incolora es básicamente un lápiz sin color. En lugar del pigmento dentro del material que está en el interior, tenemos sólo los materiales de unión, y en este caso es cera. Ahora estos vienen en diferentes marcas. Prismacolor tienen su propia licuadora incolora. Personalmente tiendo a no usarlos porque no están fácilmente disponibles para mí. Los he usado en el pasado. Podría tener uno tirado por alguna parte pero creo que está bastante agotado. Probablemente diría que el Prismacolor es el mejor en cuanto a calidad para usar con Prismacolor porque siempre es mejor usar la misma marca con la marca de lápiz que estás usando. No obstante, uso el de Derwent, la marca británica Derwent y esto es parte de su paquete de licuadora. Se puede comprar esto como un paquete licuadora con una licuadora, un burnisher, sacapuntas y una goma de borrar o goma y vamos a llegar al lápiz de burnisher en la siguiente técnica. Centrémonos en este de aquí con el lápiz licuadora. Para que se pueda ver la punta del lápiz, propósito no lo he hecho demasiado afilado. El motivo de eso es porque cuando entras con un punto afilado, va a terminar rompiendo. Entonces lo que he hecho es, he redondeado esto. Una buena técnica para redondear el punto es, solo consigue un poco de papel de desecho, un poco de papel áspero y simplemente redondea ese borde para que no tengas nada que se vaya a romper con él. Porque no hay nada como si hubieras pasado tanto tiempo haciendo la coloración y en el momento que aplicas un poco de presión se rompe y crea una sangría en tu papel. Eso es lo último que quieres. Si solo usas como un poco de papel de lija y solo redondea ese borde, verás que tienes un efecto redondeado muy bonito. Con eso, podemos comenzar en la mezcla real. Usando esa misma técnica que hicimos con un lápiz blanco, sólo vamos a entrar desde arriba y vamos a empezar a mezclar esto. Esto es mucho más efectivo que usar el lápiz blanco porque no estás poniendo ningún otro pigmento de color sobre esto. Ya puedes ver, casi no estoy usando ninguna presión con esto y ya, empezó a suavizar ese color. Tienes que recordar una cosa. El burnisher y el lápiz licuadora e incluso el lápiz blanco, vas a obtener los mejores resultados si tienes suficientes capas de colores debajo. Ese es uno de los mejores consejos de la mezcla. Asegúrate de haber colocado suficientes capas de color en tu estratificación debajo antes de entrar y empezar a mezclar usando la licuadora incolora o el lápiz de burnisher al que vamos a pasar a continuación. Se puede ver por aquí, hermosos movimientos circulares creando esa preciosa y preciosa mezcla. Es tan fácil. De esta manera no tendrás una mano dolorida usando tus lápices para el bruñido y estás obteniendo una agradable mezcla vibrante. El resultado final no va a ser tan vibrante como el verdadero burnisher, porque efectivamente, solo estás extendiendo ese color. No le estás poniendo más color. Pero no hay razón para que en realidad no puedas volver a agregar ese color. Por lo que una vez que hayas bruñido, aún puedes seguir y añadir más color si eso es lo que quieres, para conseguir que sea un poco más saturado, un poco más vibrante. Creo que esta es una de las técnicas más efectivas de usar. Un lápiz de burnisher es una herramienta adicional que necesitas para hacer esto. Si solo tienes un paquete de lápices de colores, lápices de colores Prisma, entonces vas a tener que comprar esto por separado. No obstante, creo que realmente vale la pena. Creo que los resultados son absolutamente brillantes si mezcla seca es algo que realmente quieres hacer. Es uno de mis métodos preferidos, segundo al bruñido real en sí. Se puede ver por aquí, hemos mezclado ese color. Se ve realmente, realmente bonito y suave. No tenemos marcas blancas manchadas ahí en absoluto. Ahí tienes un poco de mezcla absolutamente hermoso. Lo que esta licuadora está haciendo en realidad, es solo agregar un recubrimiento ceroso translúcido sobre tu color real. Simplemente crea un look tipo brillo mate. Se trata más de un look mate que de un look brillante. El look brillante en realidad se produce con la siguiente técnica que hacemos con el lápiz de burnisher real. Lo que haremos es terminar esto ahora mismo y pasemos al siguiente. Yo estoy contento con esa. Por último, la técnica seca final es utilizar el lápiz de burnisher Derwent. Ahora de nuevo, como dije antes, esto viene en un paquete y realmente vale la pena conseguir ese paquete si este es el tipo de mezcla que quieres hacer. Esto es muy similar al lápiz licuadora real, pero se puede ver que el material real en el interior del lápiz, tiene una ligera propiedad glossier a él. Es incoloro. No tiene un color real pero lo que hace es lograr un look de brillo. Si volvemos a esto y empezamos a hacer nuestra mezcla, puedes ver que con los otros tres, el bruñido crudo te da el aspecto más vibrante. El lápiz blanco te da un tipo de look pastel descolorido. El mezclador incoloro te da un aspecto agradable, decente, vibrante, pero no tan saturado como bruñido. Con esto, esto te da un aspecto similar al de la licuadora incolora pero con un ligero brillo a la misma. Ahora de nuevo, debes asegurarte de que tienes suficientes capas debajo para que este lápiz y este método funcionen. Porque si no tienes suficientes capas, hay forma de que el lápiz real empuje el pigmento en el papel. Lo que he hecho aquí es, he dejado parte del pigmento lejos del borde para demostrarte esto. Se puede ver que estoy tratando de pulir esto ahora con este lápiz de burnisher y no puedo conseguir más color ahí dentro. Pero si quieres agregar un efecto, si quieres un pulir ligero entrando en un pulir oscuro, entonces esa es una buena manera de hacerlo. Es otra técnica para dejar parte de la zona en el borde y te dará un ligero color más claro. Entonces si puedes ver por aquí, todo lo que estoy haciendo es exactamente lo mismo. Sólo estoy bruñiendo todo ese color. El pulir real en sí no es tan fácil como lo fue con una licuadora incolora, porque el material en su interior es un poco más firme debido a las propiedades que tiene dentro. Por lo que tienes que aplicar un poco más de presión de la que hiciste con la licuadora incolora. Ten eso en cuenta. De nuevo, lo que estamos consiguiendo aquí es que estamos obteniendo una mezcla de color realmente agradable. Es sólo que un poco brillante. Es un look ligero y brillante. No sé si se puede ver eso en la cámara, pero cuando sí vengas a usar esto, si esto es lo que quieres hacer, te darás cuenta de que hay un ligero brillo, sobre todo si mueves el trozo de papel en cierta luz. Lo que estamos haciendo aquí es, de nuevo, sólo estamos usando los movimientos circulares para realmente, realmente mezclar ese color, mezclarlo en el papel, cubrirlos manchas blancas. Nosotros prácticamente hemos terminado en este también. Yo personalmente no uso el lápiz de burnisher tan seguido. Probablemente lo usaría tal vez para agregar algunos reflejos en la mezcla, pero principalmente, solo tiendo a usar el método de bruñido original y simplemente entrar con un poco de licuadora incolora. Ese es mi método. Evito usar el lápiz blanco a menos que quiera agregar algo de iluminación al efecto general. Ahí lo tenemos entonces amigos, lo que acabamos de hacer son las cuatro técnicas de lápiz seco mezclado con color Prisma. Sólo para recapitular rápidamente, hicimos el bruñido con los dos colores tal como eran, lo que produjo el look saturado más vibrante. Entonces el segundo que hicimos fue lápiz blanco, cual produjo un tipo pastel de look desvanecido. El tercero estaba usando la licuadora incolora de Derwent y esto produjo una mezcla agradable incluso consistente. Por último, utilizamos el lápiz de burnisher el cual produjo una ligera mezcla brillante, pero fue mucho más difícil de aplicar en términos de presión. Eso es más o menos para las técnicas de mezcla de lápiz de los aspectos secos de las cosas. Ahora podemos pasar a mirar las técnicas húmedas. Lo que haremos es usar los mismos colores y aplicaremos un par de técnicas más que he usado en el pasado y las que probablemente recomendaría para que utilizaras. Entonces pasemos al siguiente. 10. Técnicas de fusión húmeda: Bienvenido de nuevo. Veamos ahora las técnicas de mezcla húmeda. Ahora anteriormente en el último video, cubrimos cuatro formas diferentes de hacer la mezcla seca. Ahora vamos a estar pasando a las técnicas de mezcla húmeda. Ahora bien, existen bastantes métodos diferentes de hacer mezcla húmeda. Yo personalmente uso estos tres. No obstante, no suelo hacer mezclas húmedas muy a menudo porque lo personal simplemente no me gusta el aspecto de mis lápices de colores que parecen pintura. Ese no suele ser el efecto que me gusta ir. A mí me gusta mantenerlo en bruto lápiz. De nuevo, esa es una de las razones por las que me encanta este efecto bruñido por aquí porque lo mantiene realmente natural y crudo. No obstante, a veces es posible que necesite mezclar usando mezcla húmeda. Bueno, a veces necesito usar mezcla húmeda y es uno de estos tres métodos que uso. El primer método del que acabamos de hablar un poco es el uso de un disolvente. Básicamente, lo que hace el disolvente es, disuelve el aglutinante que está sosteniendo el pigmento dentro del lápiz real. Porque este material que tienes, como explicamos en el video anterior, que este está conformado por el pigmento de color y está conformado por un aglutinante que lo une todo en esta forma sólida. Lo que hace el disolvente es, cuando aplicas disolvente a las capas de éste, se descompone y disuelve ese aglutinante, y te deja solo con el pigmento para que puedas esparcir ese pigmento y extenderte eficazmente ese color alrededor de tu superficie. Hay bastantes opciones diferentes para solventes, Gamsol es una popular que la gente usa. Ahí está el diluyente de pintura sin olor Mona Lisa. Efectivamente, eso es lo que son los disolventes, solo son diluyentes de pintura. No obstante, este tipo de diluyentes y disolventes de pintura, les tienen aspectos negativos bastante largos en el sentido de que son inflamables, son tóxicos, pueden ser muy peligrosos, pueden tener humos y no se puede realmente los utilizan en entornos cerrados de manera efectiva. No es seguro hacer eso. lo personal, no los uso en absoluto. Utilizo una alternativa llamada Zest It. Ahora Zest es un disolvente eficaz y eficiente para pintura al óleo en general, pero también se puede utilizar para mezclar lápices a base de cera, mezcla de tinta, pústulas de aceite, y también cepillos de limpieza. Está hecho de una sustancia natural. Sólo te mostraré en la pantalla aquí. Esta es la botella de Zest it que uso con bastante regularidad. Ahora, en él dice diluyente de pintura al óleo y limpiador de pinceles. Ahora esto se empaqueta de manera diferente para la mezcla de lápiz. No obstante, el producto en sí en su interior es exactamente el mismo. posible que encuentres una que diga licuadora de lápices en ella, y podrías estar pensando, aguanta un minuto, ¿por qué está usando el diluyente de pintura al óleo? Es exactamente lo mismo. Si vas en la página web de Zest It's, lo aclaran en las Preguntas Frecuentes, las preguntas frecuentes, donde literalmente aclaran el hecho de que el producto dentro de estas dos botellas es exactamente el mismo. Dondequiera que estés de tu zona, si te piden o solo tiene el diluyente de pintura al óleo y limpiador de pinceles, entonces hazte con eso porque es exactamente lo mismo que la licuadora de lápices. Si sí tienes la licuadora de lápices, consigue eso. Realmente no hace diferencia. Es solo una diferencia en el embalaje. Ahora con esto, te quedas callado un olor a Zesty. Todo un humo zesty saliendo de esto. En la botella real en sí, sí dice, exposición repetida puede causar sequedad de la piel, agrietamiento. Obviamente no quieres que contacte contigo en tus ojos o trague. Naturalmente no es bueno beber ni nada por el estilo. Hágalo alejado de los niños. Es efectivamente una solución química. Trataría esto con precaución dondequiera que estés probando esto. Tan solo asegúrate de que tus hijos no estén corriendo por ahí si tienes hijos o niños pequeños en tu casa, o en tu estudio, o donde estés practicando esto. Ten cuidado cuando hagas uso de esto. Ahora, lo que voy a estar haciendo es, también voy a estar mostrándote cómo usar marcadores incoloros. Estos son marcadores a base de alcohol, y puedes usar la marca que puedas poner en tus manos o la que prefieras. Yo personalmente uso estos dos aquí mismo. Estos son el Winsor & Newton Promarker, y el marcador de pincel. Estos son marcadores incoloros a base de alcohol, y se utilizan para mezclar marcadores reales, pero también puedes usarlos para mezclar lápiz de color. Simplemente te mostraré los consejos de estos. El promarcador aquí, tiene una buena punta fina por ahí en un lado, y en el otro lado, tiene una punta de cincel. Estos me siento, funcionan bastante bien. No uso estos todo el tiempo. Yo diría que uso más del Zest it que los marcadores incoloros reales. Por aquí tenemos el marcador de pincel. Estos tienen sus ventajas y desventajas en el hecho de que no necesitas aparatos o instrumentos adicionales para usar realmente para mezclar. Están listos para usar. Sin embargo tienes que limpiarlos una vez que los hayas usado. De lo contrario, vas a arruinar la esperanza de vida de tu marcador. Porque una vez que tienes ese color pigmentario en él, y si no lo has limpiado, entonces se va a quedar ahí permanentemente. Eso es algo a tener en cuenta. Pasaré por todo eso cuando demostremos estas técnicas. El último es aceite para bebés. Ahora, podrías estar pensando en aceite de bebé. ¿ Cómo puedes mezclar lápices con aceite para bebés? Bueno, es un método bastante efectivo. Simplemente uso el aceite de bebé que tenga tirado por la casa. Soy un padre con hijos. Tengo un bebé pequeño, un bebé de un año, así que tenemos este tipo de cosas en el hogar. Tiendo a usar aceite para bebés pero muy raramente. Realmente no me gusta el efecto de la misma. A lo mejor si me he quedado sin mi solución Zest it, probablemente iría por aceite para bebés. Pero voy a demostrar las tres por ti para que puedas echarte un vistazo y decidir qué quieres. Ahora, antes de mezclar algo, vas a necesitar tener algo de color para mezclar. El más importante, lo más vital cuando estás haciendo mezcla húmeda, incluso cuando estás haciendo mezcla seca, es que necesitas tener suficientes capas de color. Porque si no tienes suficientes capas de color, una vez que empieces a aplicar estos medios húmedos, literalmente va a extender ese color mínimo que tienes, y solo va a dejar horrible, irregular, diluido, trabajo horrible, desordenado en tu precioso papel y eso es lo que no quieres. El primero que hay que hacer es empezar a agregar en tus capas. Eso es exactamente lo que voy a hacer. En todos estos tres círculos donde tengo el Zest It, el marcador incoloro, y el aceite de bebé, sólo voy a agregar en el color como lo hice con el método de color seco que hicimos antes. Hagamos un comienzo en esto. Acabo de estratificar tres o cuatro capas diferentes de color entre sí como lo hice con las de arriba para la mezcla seca. Ahora estamos listos para aplicar la mezcla húmeda. Otra cosa importante a recordar es, de nuevo, esto es vital, cuando estás haciendo cualquier tipo de mezcla húmeda, estás agregando efectivamente líquido a tu papel, por lo que tienes que asegurarte de que tu papel sea capaz de tomar líquido. Siempre que hagas mezcla húmeda, usa siempre un papel de acuarela o una tabla de acuarela, o algo que realmente pueda tomar agua. Porque de lo contrario lo que vas a conseguir es que el líquido se va a filtrar justo a través del papel, y eventualmente va a hacer que tu papel coseche. Estoy usando papel de acuarela prensado en caliente por Bockingford. Este es uno de los papeles que demostré en el video anterior. Tan solo asegúrate de que sí tengas un papel de acuarela decente cuando estés haciendo esto. Voy a empezar con el limpiador de pinceles de pintura al óleo Zest it. Esto se puede aplicar de un par de maneras diferentes. Puedes aplicar esto solo con un pincel normal, porque efectivamente lo que estás haciendo es solo quieres agregar esto realmente, realmente suavemente sobre el pigmento por lo que empieza a romper ese aglutinante del lápiz y empieza a soltar el pigmento se alimenta para propagarse. No obstante, otro consejo superior para las técnicas de mezcla húmeda es que debes, y absolutamente no debes empapar demasiado tu pincel o cualquier herramienta que estés usando para aplicar tu solución húmeda. Simplemente no tienes que sobreempapar. Simplemente necesita ser muy, muy ligero. De lo contrario, sólo vas a tener manchas de disolvente o aceite o alcohol, y sólo se va a quedar horrible. Va a ser un desastre. Puedes usar un pincel, esa es una manera. También puedes usar bastoncillos de algodón. Me gusta usar bastoncillos de algodón. Creo que son geniales, son tan fáciles, son desechables, no tienes que preocuparte por limpiarlos después. Siempre prefiero usar bastoncillos de algodón. De hecho, voy a estar demostrando usando bastoncillos de algodón, no me voy a molestar realmente con el pincel. No obstante, con el pincel, sí tienes ese bit extra de control donde puedes crear trazos. Con un brote de algodón, efectivamente solo vas a estar presionando hacia abajo y simplemente poniendo ese color a través de la superficie del papel. Empecemos con esto. Yo sólo voy a conseguir un bonito cogollo de algodón limpio. Se puede ver que acabo de tocar ese pigmento y ya se empezó a desprenderse en los bastoncillos de algodón. Ten cuidado con eso. Nuevamente, recuerda que este es un medio húmedo, por lo que vas a ser más propenso a hacer un lío con esto. Tienes algo de papel de seda o algún papel de desecho en el costado solo para que no hagas un hacer un lío por toda tu mesa o tengas gotitas viniendo en tu papel real. Sólo te voy a mostrar. Lo que voy a hacer es que sólo voy a poner esto así. De hecho voy a realmente sólo para usar este lado. Tienes este lado aquí. Yo sólo voy a tocar ligeramente esto por dentro, rápido dab de luz. Entonces lo que queremos hacer es, queremos deshacernos de ese exceso. Ya puedes ver, solo estoy girando ese bastoncillo de algodón, y me estoy deshaciendo de ese exceso en el borde de ahí. Deshacerse de ese exceso porque lo que no queremos es que no queremos grumos y manchas de esta solución por todo el lugar. Se puede ver que acabo de sacarlo y estamos listos para irnos. Simplemente mueve eso de este lado. Lo que vamos a hacer es, vamos a aplicar lentamente esto. Ahora, lo que haré es conseguir la cámara en ángulo para que veas esto. Mira, si solo acercamos la cámara un poco más, puedes ver todo lo que estoy haciendo aquí es, en círculos de luz, sólo dando la vuelta, y se puede ver, cuanto eso esté tocando el color, ya comenzó de manera efectiva derretir ese aglutinante y es como pintura, efectivamente se ha convertido como una pintura de color agua o incluso una pintura de gouache. Se puede ver lo adorable que se vuelve eso, y realmente me gusta el efecto de esto, funciona muy bien. Mira, sólo un poco dababateándolo, debería tener zancos y noqueado un poco más desde ahí, porque todavía hay demasiado líquido ahí. Entonces, si solo conseguimos un poco de papel de desecho por aquí, y solo frotamos esto con un poco de papel de desecho, y podemos continuar. Entonces puedes ver, solo despacio, movimientos circulares aplicando esta solución, rallarla, y solo estoy mezclando. Quieres asegurarte de que hagas esto muy a la ligera. No quieres ponerle demasiada presión, porque no quieres sacar el pigmento completamente del papel. En realidad estás empujando el pigmento hacia esas hendiduras y el diente de los blancos restantes que te quedan, y puedes ver que tienes una mezcla realmente hermosa ahí. Absolutamente precioso eso, ¿no? Y otro consejo es seguir girando tu bastoncillo de algodón, si eso es lo que estás usando para que realmente puedas conseguir una linda propagación por todas partes. Entonces tengo un buen poco extendido por ahí, y creo que ya terminamos con eso, porque no quieres sobremezclar. Si más mezclas algo, seguirás moviendo ese pigmento lejos, y otra cosa es que el pigmento va a seguir saliendo de ese pisón de algodón. Entonces, estás perdiendo parte del pigmento. Entonces eso es una desventaja de usar técnicas de mezcla húmeda porque tu pigmento no es todo quedarse en el papel, parte de él se estará saliendo. Entonces, sí hay que tener eso en cuenta, así que pasemos al siguiente. Se puede ver por aquí, vamos a mover la cámara de nuevo a este piso. Se puede ver que tenemos una muy bonita propagación de color ahí y realmente le da un efecto realmente bonito. Lo que haré es acercarme esto a la cámara. Se puede ver que tenemos un poco de sangrado ahí, y eso es porque agregué demasiado de la ralladura en, y es por eso que realmente tienes que mantener un hisopo ligero de eso realmente, cuando estás aplicando esto, y eso es la desventaja de tener un bastoncillo de algodón, así que si hubiera usado el pincel, habría habido un poco más mejor control con el pincel. tanto que con un bastoncillo de algodón, es difícil meterse en todas las áreas. Con un pincel, en realidad puedes, lo que haremos, es que solo agregaremos un poco, solo llevaremos esto a la cámara, y solo entraremos y solo pondremos eso ligeramente y solo voy a quitar parte del exceso de eso a un costado, y yo solo entraré con el pincel ligeramente, ahora ya puedes ver, ahí tienes. Por lo que fácilmente puedes pintar mucho mejor sobre esto, y puedes ver que realmente estás en control de dónde empujar tu pigmento, pero sin embargo, si encima de la mezcla entonces el pigmento solo va a seguir moviéndose y extendiéndose por ahí y te pones no quiere dejar parches blancos. Entonces, eso es todo para esto. Eso es más o menos todo lo que el pigmento está extendido, mezclado y es realmente bonito y aterciopelado. Es decir, si se compara esto directamente con el bruñido, se puede decir que con el bruñido, está seco, con esto, sí se obtiene un ligero brillo, una sensación brillante, efecto brillante al final. Entonces, si eso es lo que realmente te gusta, entonces dale una oportunidad a este. O sea, podría darle una oportunidad a esto de todos modos depende si puedes conseguir un agarre de la ralladura. Es decir, está hecho en el Reino Unido y puede que no esté disponible de dónde eres, pero generalmente, puedes conseguir esto en línea y dejaré enlaces y todas las hojas de trabajo que tengo de todos los materiales que he demostrado. Entonces, pasemos al siguiente. Vamos a cambiar la cámara. Está bien. Entonces el siguiente son los marcadores de alcohol, los marcadores incoloros. Ahora, de estos, preferiría usar el marcador de pincel, porque con el marcador de pincel, se puede extender bastante bien el pigmento real, pero se puede ver, como te mostré antes, se puede ver que ahí hay algo de pigmento. Sólo tienes que asegurarte de que si tienes pigmento ahí que lo limpies. Entonces, solo consigues otro trozo de papel de desecho. Tan solo asegúrate de que antes de aplicar el marcador, ese marcador esté claro. Acabas de tener alcohol claro saliendo de ahí porque eso es todo lo que es. Entonces eso está claro, estoy contento con eso, y entonces lo que podemos hacer es que podemos empezar a mezclar esto ahora. Si se nota con esto, voy a entrar muy despacio. Ahora, lo que me encanta de mezclar con marcadores es, no necesitas otra herramienta, otro poco de aparato, no necesitas un pincel ni un tocón de mezcla ni nada por el estilo. De verdad solo entras, y con ligeros movimientos circulares, apenas empieza a mezclarse. puede ver que ya empezó a mezclarse ahí. Se ve absolutamente hermoso. mí me encanta, pero, lo que pasa con los marcadores es, obviamente vas a tener un fuerte olor a alcohol. Te puede gustar en algunos casos, yo personalmente no, pero, solo puedes ver que apenas estoy aplicando ninguna presión, y solo es quitarse ese pigmento y solo lo está extendiendo agradable y uniformemente, y funciona un regalo. Es decir, como dije, no uso técnicas de mezcla húmeda tan a menudo, pero a veces sólo será si estoy de humor para hacer mezclas húmedas. A veces no estoy de humor, solo me gusta hacer la mezcla seca, puramente por el valor terapéutico de la misma, pero con la mezcla húmeda, es simplemente genial, tienes un de control y tu efecto general es como un aspecto pintado. Entonces, a veces quizás ni siquiera puedas decir si has usado lápiz de color o no. Ahora, se puede ver que mucho de ese pigmento se ha ido, empapado en la punta de ese marcador ahora, y lo que necesito para asegurarme de que lo haga es, conseguir ese pedazo de papel, ese papel rasguño y simplemente frotar ese marcador, porque, como dije antes, si no haces esto, entonces tu marcador se va a arruinar y no podrás volver a usarlo. Solo tienes que seguir haciendo esto hasta que tengas una clara racha de alcohol saliendo de ahí. Que no tienes color. Una vez hecho eso, estás bastante hecho. Entonces, ahí lo tenemos entonces. Tenemos el marcador, quiero decir, puedes usar la parte de punta de cincel del marcador, pero personalmente, creo que eso no tiene sentido. A mí me gusta usar la punta suave de este pincel y creo que funciona muy bien con la mezcla. Imita un pincel. Entonces esa es la mezcla de marcadores hecha, y podemos seguir adelante, finalmente al aceite de bebé. Ahora, voy a aplicar el aceite de bebé con un cepillo así, podrás ver cómo funciona en realidad. Entonces, el pincel real que tengo, solo me aseguraré de limpiar toda la ralladura de ella, y vamos a conseguir un poco de aceite para bebés. Entonces solo abriremos este biberón, y sí ten cuidado con el aceite para bebés, aunque es una alternativa barata, y acabo de derramar sobre la mesa. Esto es de lo que estaba tratando de advertirte y he ido y lo he hecho yo mismo. Mira por aquí, puedes ver eso, ya he hecho un lío. Se supone que te estoy diciendo que no hagas esto y lo he hecho yo mismo. Entonces, vamos a volver a poner la cámara aquí. Entonces, sí, con el aceite para bebés, de nuevo, solo tienes que asegurarte de que solo te pongas un poquito de él. No quieres estar empapando tu cepillo con este aceite, así que asegúrate de que el exceso se salga todo, porque vas a tener el mismo problema que tenías con el disolvente, con la ralladura la misma. Que si te pones demasiado, va a empezar a sangrar hasta los bordes. Entonces, con esto ahora, sólo podemos entrar y poco a poco empezar a mover ese pigmento alrededor. Ahora, te darás cuenta de que con el aceite para bebés, tienes que trabajarlo en un poco más, porque prismaple es a base de cera, no son a base de aceite, por lo que va a tomar un poco más de tiempo para que ese aceite activar la separación del aglutinante. Por lo que lleva un poco más de tiempo, mientras que con la ralladura, tan pronto como tocas la superficie del pigmento, empieza a mezclarse y fundirse, y otra cosa con los disolventes son, con la ralladura y los minerales inodoros y los espíritus, se secan muy rápidamente, mientras que con el aceite de bebé tarda mucho más en secarse. Entonces eso es un poco inconveniente de usar aceite para bebés. Va a tardar mucho más en secarse, es más probable que sangregue en los bordes y si lo derrama, es muy difícil de limpiar, y eso va igual para los espíritus sin olor y la ralladura. Si lo derramas en tu papel, es bastante difícil limpiarlo y podrías arruinar tu obra si tienes partes de tu obra de arte donde no querías que eso sucediera. Por lo tanto, ten eso en cuenta. El olor a aceite de bebé es encantador, ¿no? Es como si tuvieras ese olor fresco tipo polvoriento, ¿no? Es realmente agradable y naturalmente agradable en comparación con el Zest It que solo huele a limones fuertes y a citrgoso y muy afilado. Se puede ver por aquí, acabo de hacer la mezcla, tardó apenas en cualquier momento. Esa es una de las mayores ventajas de usar técnicas de aprendizaje húmedo que puedes mezclar sin cantidades de tiempo. tanto que con unos métodos de mezcla en seco, lleva mucho más tiempo, puede ser muy difícil, completar una gran obra de arte solo haciendo mezclas en seco, sobre todo si estás haciendo bruñido. Todas estas son cosas a tener en cuenta. Todos los puntos de mostrarles esto chicos es eso, por lo que consigues sentir en general a este nivel principiante. Porque para la coloración de nivel avanzado, hay un par de técnicas más que puedes hacer cuando se trata de ello, sobre todo cuando se trata de mezcla seca. Pero debido a que esta es una clase de nivel principiante, estas son las principales técnicas que te recomendaría probar. Dale un go a estos y avísame cómo te llevas con ellos, solo en resumen, lo que haremos es resumir estas técnicas de mezcla y los positivos y negativos de todas ellas. Para el bruñido, el bruñido de mezcla seca es el método más largo, toma la mayor cantidad de tiempo y puede ser bastante extenuante en la muñeca y en la mano. No obstante, los resultados son los más vibrantes cuando se trata de mezcla seca. El lápiz blanco mezclándose de nuevo, lleva tiempo. No toma tanto tiempo como lo hace el bruñido, porque estás puliendo el color entre sí, con el lápiz blanco efectivamente estás haciendo una capa de pulir todo de una sola vez por lo que toma menos tiempo. No obstante, puede producir efectos como pastel y no vas a conseguir esa saturación y vibración como lo hiciste con el bruñido. Va a ser un poco de masa y pastel como si ese es el look por el que quieres ir, entonces yo probaría eso. Número tres, teníamos el lápiz licuadora incoloro y eso fue genial porque, tomó mucho menos tiempo que el lápiz blanco y el bruñido. Porque todo lo que necesitábamos hacer era, literalmente, simplemente repasar el pigmento que depositamos en capas, y mezcló su burnisher inactivo de manera efectiva. No obstante, no es tan vibrante como el método original de bruñido, sino que es mucho más vibrante que usar un lápiz blanco que es una ventaja de ello. Otra ventaja es que tienes menos probabilidades de usar tus lápices de colores porque efectivamente estás guardando tus lápices de colores usando una licuadora incolora. El cuarto método por el que pasamos fue el lápiz bruñido. Ahora el lápiz bruñido en mi opinión, personalmente, no lo uso mucho. Siempre prefiero usar la licuadora incolora. El beneficio es más o menos la misma, da una ligera sensación más glosa, más sedosa. El mezclado real en sí es más o menos lo mismo que una licuadora incolora, es nada de qué preocuparse si no puedes apoderarte de un lápiz bruñido, porque es posible que no puedas sacarlo de donde eres, cualquiera que sea la parte del mundo del que eres. No hay nada de qué preocuparse en eso, si puedes darle una oportunidad, quizá te guste la técnica o la sensación del lápiz de burnisher. No obstante, el lápiz burnisher sí es un poco más rígido en el material con el que está ligado. Mientras que la licuadora incolora se parece más al lápiz real en sí, el lápiz a base de cera, estos son los resúmenes de las técnicas de mezcla seca. Pasando a las técnicas de mezcla húmeda las técnicas de mezcla húmeda que hicimos en este video, empezamos con usar un solvente que Zest It, y las ventajas de esto son que, puedes usarlo, es muy rápido de usar. Es más respetuoso con el medio ambiente y no es inflamable, por lo que es menos peligroso y se puede utilizar en interiores en estudios, puedes aplicarlo con diversas herramientas, puedes aplicarlo con un cepillo, con cogollos de aire de algodón, también puedes aplicarlo con palos de papel comprimido como [inaudible], como utilizas para lápices, por lo que existen diferentes métodos de aplicarlo. No obstante, tiene un método de mezcla húmeda, tienes que asegurarte de que necesitas papel de acuarela para ello. tanto que con la mezcla seca, no necesitabas ninguna. No hace diferencia en qué papel usas siempre y cuando sea un papel lo suficientemente decente con buenos dientes. Para las técnicas de mezcla húmeda, necesitas papel específico, necesitas papel que pueda tomar medios húmedos. Después pasamos al marcador incoloro, ahora las ventajas del marcador incoloro fue que no necesitas herramientas adicionales para aplicarlo, por lo que puedes aplicar directamente fuera del marcador si quieres, y tienes mucho control. Se pueden obtener muchos tipos diferentes de marcadores incoloros, utilicé marcadores pro-Winsor y Newton. Se pueden utilizar los marcadores Copic, Copic Kio o los marcadores de boceto Copic. Existen muchas marcas diferentes de marcadores que puedes usar, y son baratos y fácilmente disponibles. Yo le daría una oportunidad a ese uno, esa es una manera realmente buena de mezclar. El modo final es usar aceite de bebé solo común, y puedes usar aplicar un cepillo o un capullo de aire al igual que hiciste con el disolvente y Zest It. Si te muestro el dorso del papel donde hicimos la mezcla húmeda, se puede ver que con la mezcla húmeda, sí consigues alguna filtración que pasa, sobre todo con el Zest it y con el aceite de bebé. Eso es algo a tener en cuenta que si tu colorear algo en, si estás usando un libro para colorear, entonces evitaría usar la técnica de mezcla húmeda puramente porque va a ver a través de las siguientes páginas y deja una marca horrible, borrosa, grasienta en el otro extremo, y eso es lo último que quieres en tu adorable libro para colorear. Esas fueron las técnicas de mezcla general para esta clase de principiante. Generalmente, te aconsejo que hagas primero la mezcla seca, que te acostumbres, y si realmente quieres probar las técnicas de mezcla húmeda, tal vez solo prueba el Zest It, si puedes ponerte las manos encima y marcador incoloro. Creo que eso es todo por las partes mezcladoras de esta clase. Ahora podemos pasar a cómo agregar sombras y luz a tu obra de arte usando curso de Prisma. 11. Agrega sombras y luz: Bienvenido de nuevo. Ahora veamos las sombras y las luces. Siempre que estamos tratando de hacer un lápiz de color, una obra de arte, ya sea en forma de realismo, trabajo abstracto, ilustración, cualquier tipo de ilustración que intentes producir, cualquier estilo que estés produciendo tu en, en la mayoría de los casos, vas a estar buscando agregar oscuros y luces a tu trabajo. Lo que voy a hacer ahora es que voy a cubrir tres de las principales formas en que agrego sombras y luces al trabajo que produzco. Por todos los medios, estas no son las únicas formas de agregar luces y sombras o la única secuencia de agregar luces y sombras. Estos son solo los métodos que encuentro que me gusta usar y los recomendaría especialmente en esta clase de nivel principiante. En primer lugar, sólo voy a destacar los tres métodos y después vamos a entrar en ellos y demostrarlos. Número 1, para agregar reflejos y sombras, lo que podemos hacer es usar diferentes valores del mismo color. Ahora por valor, me refiero a tonos más oscuros o claros de un color particular. Por aquí, en esta demostración, he decidido ir con el color verde y he decidido que voy a añadir en algunos oscuros y algunos reflejos sobre este color verde. El primer paso que necesitarías dar es seleccionar el color con el que quieres seguir adelante desde tu conjunto Prismacolor y encontrar un tono más claro de ese color, un medio tono y un tono más oscuro. Es así como vamos a crear esas sombras y luces, variando en la mezcla de ese color en particular. Ahora puede ser cualquier color que decidas elegir. Prismacolor suele tener bastantes variaciones en los valores de cada color. No obstante, esto también depende del tamaño del set que tengas. Si tienes el set 12, entonces vas a ser limitado. Si tienes el set 24, 36 o los sets más grandes, entonces tienes más opciones para hacer esto y elegir. Pero en general, eso es lo que tenemos que hacer. He decidido ir con verde. Con verde, aquí tengo este color medio tono. Midtone básicamente significa que es como el tono de valor medio de ese color en particular y que también puedes encontrar un color resaltado, tono más claro de eso, y también un tono más oscuro de eso. Tengo estos tres colores aquí. Iré y diré exactamente cuáles son estos colores una vez que haya corrido rápidamente por los tres métodos. Ese fue el primer método. El segundo método es usar colores complementarios para agregar sombras y también para agregar luces en usando solo blanco general. Colores complementarios entrando en los más tecnicismos del color y la rueda de color y más teoría del color, esto probablemente no sea mejor para la etapa principiante pero he decidido pasar por esto porque creo que es bueno tener un ligero comprensión de cómo funciona el color. Vamos a llegar a las descripciones y cómo funcionan los colores de cortesía en la rueda de color cuando lleguemos a esa segunda opción. Esa es la segunda opción, usar colores complementarios para agregar en sombras. La tercera opción, la opción final que voy a estar demostrando es usar el negro estándar o diferentes tonos grises para agregar en esa sombra. Nuevamente para agregar a la luz, simplemente usaríamos el blanco. Estos son los tres métodos principales. Puedes combinar estos métodos para que no tengas que limitarte solo a los tres de ellos de forma aislada. Se pueden combinar y eso es lo que hago a menudo. El resultado final siempre va a ser diferente para cada uno de estos métodos. Yo no diría que uno sea mejor que el otro o solo debes hacerlo de esta manera porque como dije antes, arte es sobre la expresión y realmente es expresar quién eres y lo que quieres lograr. Si hay cierta manera en que quieres hacer algo, para lograr cierto resultado, entonces debes seguir adelante y hacer eso. No voy a decir que no puedes hacerlo de esta manera o tienes que hacerlo de esta manera, estas son solo tres opciones que puedes probar y ver si te gustan y combinarlas a lo que quieras. Empecemos con la primera opción. Estamos usando diferentes valores del mismo color. Como ya he explicado antes, he decidido seguir adelante y demostrar esto con un color verde. He seleccionado mi medio tono. El primer instrucción de hoy es seleccionar tu medio tono. Tenemos nuestro medio tono aquí. Tenemos esto como verde de hierba. Este es un bonito verde de nivel medio que funcionará muy bien como el color medio tono base. Entonces necesitamos seleccionar nuestro color de resaltado para que el tono más claro y el valor de ese verde. Yo he ido por este color aquí, se llama verde verdadero. Ese es el número Prismacolor, PC 910. El otro fue PC 909. Si quieres seguir este tutorial real y utilizarías los mismos colores que estoy usando, entonces solo escoge estos de tu conjunto Prismacolor dependiendo del conjunto que tengas. Tengo el set 72 y así si tienes ese set y entonces podrás encontrar estos colores de ellos. El tono más oscuro de verde que tengo aquí que he seleccionado, realidad se llama verde oscuro y ese es PC 908. Estos son los tres valores que voy a usar para mi sombreado verde. Empecemos con esto. Yo sólo voy a demostrar esto. Nuevamente, como dije, la secuencia de cómo haces esto, depende enteramente de ti pero esta es la secuencia preferida que me gusta hacer. Siempre me gusta agregar en mi valor de medio tono primero. Eso es lo que voy a hacer aquí en el pedazo de papel. Sólo voy a sumar mi valor de medio tono. Bueno, solo agreguemos una bonita capa de este medio tono. Ahora llegando de nuevo a las capas, cuando estás agregando sombras y estás agregando luces, debes seguir asegurándote de que tienes suficiente diente de ese papel para que ese pigmento le agregue un toque como describimos e ilustrados en el videos anteriores. Si vas adelante y pulirás enseguida con tu medio tono y sigues esta secuencia, entonces no vas a poder conseguir mucho de esa sombra 1. Yo sugeriría simplemente hacer tal vez tres o cuatro capas de su medio tono y extenderlo uniformemente. Entonces puedes practicar esto tú mismo antes de empezar realmente tu obra de arte o tu proyecto de clase. Acabo de exponer este valor medio tono de verde, el verde de hierba, solo mantente eso a un lado por ahí. Ahora segundo, de nuevo no tienes que hacer esto en este orden pero este es el orden en el que prefiero hacerlo. El segundo tono que voy a añadir, el valor, va a ser el más claro así que voy a añadir en este verdadero color verde. Voy a sumar mi valor más ligero en la parte superior. Se puede ver todo lo que estoy haciendo es simplemente agregar esa capa, solapando el borde del medio tono y agregando en otra capa encima. Se puede ver esa diferenciación. Simplemente limpiaré ese exceso de cera que se ha desprendido. Yo sólo voy lentamente en movimientos circulares y se puede ver aquí está la superposición. Tienes esta superposición, por aquí, superposición de color. Eso es simplemente mezclar ese color como lo hicimos con las técnicas de mezcla en el video anterior. Simplemente lo estamos repasando y estoy estirando este solapamiento más en el medio tono con otra capa, entrando de nuevo con otra capa. Al igual que esto, sólo estamos construyendo este color para agregar efectivamente en este punto culminante. Eso es lo que realmente estamos haciendo, estamos agregando más luz con un valor más ligero de ese verde. Ya puedes ver, solo estoy mezclando lentamente esto, agregándole cada vez más capas. Una vez que he llegado tal vez a la mitad de esa muestra de medio tono que acabo de hacer, entonces lo que voy a hacer es volver a entrar con el medio tono. Voy a llenar ligeramente esos movimientos circulares iniciando ese back end del centro de la ciudad. Entonces puedes ver lo que eso está haciendo es que literalmente está mezclando ese color, y se ve mucho más bonito y más suave. Entonces tienes desde el medio tono, el valor medio, hasta el valor más ligero, luego volviendo con el valor medio. Esto se puede hacer en etapas como lo hicimos con el proceso de estratificación y con el bruñido; puede entrar tantas veces como quieras, pero intenta mantenerlo ligero. Siempre arranca la luz porque entonces podrás maximizar la cantidad de láser que puedes poner. Entonces hemos pasado del medio tono a la luz y volveré al medio tono. Ahora voy a estar sumando en la sombra, el tono más oscuro. Por lo que el tono más oscuro es este color verde oscuro. Voy a hacerlo exactamente igual que lo hice con lo más destacado. Simplemente voy a empezar por la parte inferior, y sólo cubrir la misma cantidad de ese valor de medio tono que hice con el tono más claro, y sólo vamos a trabajar en esto. Ahora bien, si te has dado cuenta, tengo mis lápices muy afilados, y eso es otra cosa importante que necesitamos mantener. Eso, si no tienes lápices afilados, entonces va a ser mucho más difícil para ti hacer esta técnica. Generalmente va a ser difícil para ti hacer cualquier técnica lo llamaría lápices, si no los tienes afilados. Simplemente no van a entrar en ese diente del papel. Realmente necesitas empujar ese pigmento, y solo vas a conseguir que ese pigmento se mete con un lápiz afilado. Entonces ya puedes ver, solo estoy haciendo exactamente lo mismo. Simplemente me estoy solapando en movimientos circulares, usando de luz a media presión. Tenemos una mezcla muy antigua pasando ahí. Se puede ver que tenemos gris oscuro, entrando en un verde medio, entrando en un verde claro. Entonces se ha creado un gradiente muy bonito, y sólo voy a volver a entrar con ese medio tono, igual que lo hice con el color claro. Yo sólo voy a repasar la superposición. Entonces, voy a repasar el medio tono, realmente para mezclarlo con movimientos circulares. Por lo que esto efectivamente está puliendo esto. Estoy agregando de nuevo, más y más capas, para conseguir esa agradable transición suave. Lo que puedes hacer es agregar, si quieres ir y mezclar esto con alguna mezcla húmeda, y que comentamos en el video anterior, puedes usar tu marcador de alcohol. Entonces solo ve, y voy a mantenerlo seco porque me gusta mantener mi mezcla seca. Ahí vas. Por lo que acabo de agregar algo de ese medio tono. Entonces puedes ver que el papel sigue tomándolo porque voy de luz a media presión, y estoy construyendo estas capas en poco a poco. Entonces acabamos de meternos en el medio tono, cambiando ahora al verde oscuro, a la sombra, que va un poco más duro ahora para conseguir ese último poco de pulir en el movimiento circular, sosteniendo el lápiz y el estilo de escritura. Ahora estoy aplicando presión media, aún no estoy aplicando presión dura. Estoy aplicando presión media, y voy un poco más alto, si se puede ver en ese valor de medio tono para realmente sacar esa mezcla. Ahora lo voy a hacer es sólo dar vuelta a mi color de reflejos e hice exactamente lo mismo en la parte superior. Yo sólo voy a entrar con presión media, y en esos movimientos circulares estoy quemando esto. Entonces vamos en un movimiento circular, de tipo ovalado, y sólo llevaremos esa luz a la oscuridad, y casi terminamos con eso. Por lo que se puede ver esta gradación gradual, este gradiente se está creando en esta zona aquí. Entonces tenemos oscuro, valor medio, y tenemos luz. Al igual que esto, lo que podemos hacer es simplemente añadir algo de profundidad e intereses a nuestra coloración en, así que tal vez tu coloración en una hoja, o tal vez tu coloración otra vez. No sé, una rama de árbol o algo así, o incluso un ladrillo de una casa. Puedes agregar tanta profundidad e interés usando esta técnica. Es bastante fácil, es bastante rápido. No tomará tanto tiempo. Entonces ese fue el primer método que cubrimos. Por lo que estaba usando diferentes valores del mismo color. Ahora, el segundo método es usar colores complementarios. Entonces voy a sacar un bonito gráfico en pantalla, y te explicaremos qué colores complementarios son. Por lo que los colores complementarios son básicamente colores en la rueda de color, que están en lados opuestos. Para que se pueda ver en el diagrama, tenemos verde, y al menos ligeramente los valores del verde. El lado opuesto de los valores de verde, son más valores de tonos rojos. Entonces podrías estar pensando en rojo, ¿cómo puedes usar el rojo para agregar al verde.Eso realmente no tiene sentido. Bueno en realidad lo hace porque lo que es rojo es un color complementario de ese color opuesto. Entonces lo que eso producirá son unos ligeros tonos terrosos, por lo que produciremos como un tono marrón. Entonces demostremos esto. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a sumar, vamos a volver a conseguir el medio tono, el verde hierba. Vamos a producir exactamente la misma muestra que producíamos antes. Entonces vamos a empezar con una muestra de ese valor de medio tono. Está trayendo un poco hacia el fondo. Tienes que recordar con esto porque vamos a solapar esto con el rojo, donde no necesitamos espacio en la parte inferior porque ese rojo realmente va a sumar nuestra sombra de manera efectiva. Por lo que estoy agregando tanta área a diferencia de antes. Lo que hice fue que solo tenía esto para el medio tono real y agregué la oscuridad en la parte inferior, más oscura. No necesitamos agregar fila roja a esto. El color complementario del verde porque no queremos que sea rojo, efectivamente queremos que simplemente oscurezca el verde. Entonces tenemos nuestro valor de medio tono. Hemos agregado tal vez tres capas de este medio tono. Nos limitamos a mentir, a presión media. Entonces tienes una buena cobertura eso, y ahora voy a sumar a la luz. Entonces vamos a sumar las luces otra vez como lo hicimos antes. Entonces de nuevo, agregando ese color verde resaltado, mezclándolo, bonitos movimientos circulares redondos, superponiéndose sobre ese valor de medio tono para realmente crear una agradable mezcla de color como lo hicimos antes. Voy a hacer exactamente el mismo proceso antes de agregar en el color de la sombra. Ahora, sólo vamos de ida y vuelta y sumamos ligeramente ese verde. Realmente mezclarlo y hacer que se vea realmente sometido en la realidad. Otra vez con Prismacolors porque son tan suaves, es un lápiz de núcleo suave, Simplemente hace que este proceso sea mucho más fácil. En ocasiones, cuando tus lápices son un poco contundentes o si estás usando o más lápices pesados y no de base blanda, entonces este método es bastante difícil de hacer. No es tan fácil de lograr. Por lo que en términos generales, con Prismacolors, estas técnicas sugieren, mucho más fácil y llegarás a saber esto cuando demostremos los otros tipos de lápices, los lápices a base de aceite y tal vez algunos otros estilos de lápices en las próximas clases de esta serie. Entonces ahora, vamos a usar el color de cortesía y lo opuesto al verde en la rueda de color es tonos de rojo. Entonces por aquí, tengo un rojo carmesí, que es como un bonito rojo oscuro profundo. Entonces lo que vamos a hacer es, sólo vamos a añadir lentamente esto en la derecha de abajo aquí. Se puede ver que mientras estamos agregando la capa de esto en, en realidad está produciendo ese tono oscuro, terroso. Realmente no se puede ver mucho del rojo en él porque vamos en muy luz y está produciendo efectivamente un tono marrón y eso funciona tan bonito. Cuando usas estos colores de cortesía, tiene un aspecto más natural. Entonces si estás haciendo alguna mezcla sobre tal vez un árbol en algunas hojas, probablemente vale la pena echar un vistazo a esta técnica para agregar un color de cortesía en lugar de usar un valor más oscuro de ese mismo color. Entonces lo que vamos a hacer es volver con ese tono medio base. Entonces sólo vamos por encima de esa sombra, para realmente mezclarla. Ni siquiera sabrías que este es un rojo que hemos usado. Simplemente se ve como un verde más oscuro. Simplemente se ve mucho más natural, ¿no? El verde original que teníamos aquí luce genial también. Esta es sólo otra forma de lograr ese resultado. Entonces si tienes lápices limitados, así que por ejemplo, si compraste 12 set o 24 set, y no tienes tres valores de un color particular, entonces siempre es buena idea mirar el color complementario porque tú siempre va a tener los colores primarios en tus sets. La mayoría de los conjuntos vienen con los colores primarios. Entonces puedes usar fácilmente los colores de cortesía para complementar esa sombra. Entonces de cualquier manera tienes opciones. Obviamente va a ser una gran manera de sumar algunos valores: valores oscuros y valores de luz. Pero si no tienes la opción, entonces siempre tienes la opción de hacer esto. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí ahora es solo agregar en las capas para realmente mezclar esto bien y ahora voy a entrar con esa presión media para realmente ponerme esa guarnición y puedes ver que se ve realmente bonito y hermoso. Es simplemente increíble cómo funciona el color en la vida real, es simplemente absolutamente increíble cómo funciona el color. Entonces ahí lo tenemos. Podemos pasar al final. El último, después de este método de color de cortesía es simplemente utilizar sonidos negros o grandes. Ahora, algunas personas dicen que no debes usar negro o no debes usar negro en absoluto, no parece natural. Pero en serio, no importa lo que uses. Si buscas ese efecto en particular y te gusta usar el negro, entonces adelante y úsalo, nadie te lo puede decir, no puedes hacer esto y no puedes hacer eso. El arte es libre expresión y todo se trata de lo que te gusta y cuál es tu textura. Lo que la gente no puede mostrarte y ese es el propósito de estos videos y estas clases es mostrarte opciones de lograr diferentes resultados. Entonces si tienes la opción de hacerlo de tres maneras diferentes, ¿por qué no probarlas todas? Siempre debes mantener abiertas tus opciones pero al final del día, depende enteramente de ti. Te podría gustar agregar negro, usas negro puro para obtener como resultados oscuros vívidos. Personalmente me gusta en mucho mis dibujos. Por lo que te aconsejo que uses técnica que te guste y los resultados que puedas lograr a partir de esa técnica. Entonces de nuevo, todo lo que estamos haciendo en este momento es que sólo estamos agregando en ese valor de tono medio base de ese verde y voy a hacer exactamente lo mismo que antes. Simplemente voy a sumar en lo más destacado realmente para mantenerlo consistente y así podamos comparar los resultados. Simplemente estamos entrando con los reflejos en el movimiento circular y simplemente agregando en esa capa, con presión media. Creo que estamos bastante hecho lleno ese lado, solo entraría y añadiría otra capa en su propio valor. Prueba esto con diferentes colores. No tienes que hacerlo en este verde. Es decir, puedes seguir esta clase y usar los greens y los colores que estoy usando si los tienes a tu disposición, de lo contrario, pruébalo con otra cosa. Pruébalo con azules, tal vez naranjas o rojos, cualquiera que sea el color que tengas disponible, pruébalos. Esta técnica funcionará en todos los colores y solo dale una oportunidad y te sorprenderás con los resultados que logras. Entonces tenemos un lindo [inaudible] pasando por ahí de claro a oscuro, claro a medio tono y de nuevo, todo lo que vamos a hacer ahora es solo que vamos a usar un lápiz Prismacolor negro. Por lo que tenemos el lápiz negro estándar 908. Simplemente vamos a entrar ligeramente con el negro. Por lo que sólo estamos empezando en la parte inferior. Simplemente recuerda si estás tratando de oscurecer un color no entres demasiado duro con un negro de inmediato porque si quieres una mezcla agradable, entonces quieres mantener esa presión muy mínima. Para que veas que estoy usando presión muy ligera. Voy a sujetar el lápiz aún más atrás para que mi presión sea aún más ligera. Para que veas que estamos agregando presión muy ligera a esto y se está oscureciendo poco a poco. Entonces se ve bastante bien y tienes mucho control. Eso es algo genial de usar lápices de colores, en mi opinión. Creo que el aspecto de control es absolutamente brillante porque es una herramienta seca, es un medio seco y no tienes que preocuparte por que algo se derrame en el costado o tu color sangrando en otro color, solo funciona realmente bien. Para que veas poco a poco estoy construyendo ese valor oscuro en la parte inferior con este negro. Por lo que no hay ningún problema con esto en absoluto. Obviamente los resultados van a lucir ligeramente diferentes y también se puede hacer esto con diferentes valores de gris. Por lo que en los conjuntos más grandes de Prismacolor, obtienes diferentes tonos grises. Entonces te mostraré algunos grandes valores de tono que tengo aquí, así que tenemos un 50 por ciento de canas. Este es el PC 105, es un gris cálido 50 por ciento, y luego debajo tenemos un gris frío 50 por ciento, que es el PC 1063. Entonces si tienes estos lápices, pruébalo con estos. Puedes superponerlo, no tienes que apegarte a solo negro. Entonces lo que voy a hacer es sólo añadir este gris. Se puede ver que incluso con el gris, se puede obtener una agradable diferenciación de tono y valor y oscuro de una manera ligeramente diferente. Entonces si ese es el tipo de resultado que quieres lograr entonces ve por ello. Por lo que siempre es una buena idea practicar con un par de colores diferentes. Hazlo más muestreos y va a haber más de esto en las hojas de trabajo. En la hoja de trabajo te proporciono una plantilla con casitas en estas para practicar. Entonces, a veces si no tienes una plantilla para colorearla es un poco difícil simplemente meterte en un pedazo de papel de chatarra, solo te da un poco de orientación, ¿no? Este lápiz no es muy bueno porque todo se está separando del borde, pero no se preocupe. Nunca nada es perfecto en esta vida, ¿verdad? No, no lo es. Entonces vamos a añadir tal vez este gris más oscuro a gris cálido esto. Como puedes ver, solo estoy agregando ligeramente en ese gris en el movimiento circular. Se puede ver que está oscuro y [inaudible] que las partes inferiores de la universidad se tira. Por lo que tienes sombra oscura entrando en un tono medio, tono medio entrando en los reflejos. Entonces eso es más o menos para las sombras y los reflejos. Espero que te haya dado alguna idea de un par de métodos diferentes de cómo puedes hacer esto. Nuevamente, si solo observamos cada uno de estos métodos, produjeron un resultado ligeramente diferente con el diferente valor que teníamos en la primera opción. Tenemos más de, diría yo, más de una mezcla natural en comparación con los otros dos. Con los demás., tenemos más de una, diría yo, una mezcla gradual, más contraste en la mezcla donde estábamos usando colores complementarios. Eso funcionará para diferentes escenarios. Pero de nuevo, depende enteramente de ti, cuál quieres seguir adelante y usar. Entonces la final, agregando en el negro, se puede ver que es una ligera diferencia en la estructura de esa gradación. Pero de nuevo, voy a seguir diciendo esto a lo largo de esta clase, no se trata de hacerlo de la manera correcta o de la manera equivocada, se trata de la forma que prefieras lograr los resultados que te gusten. Entonces usa estos, practica estos tres métodos que he discutido, los usa uno al lado del otro, los usa individualmente, los usa de forma aislada si lo desea, o simplemente usa una combinación de ellos. Podrías empezar usando diferentes valores aquí o incluso puedes añadir en un lápiz blanco. Esa es otra cosa que podríamos hacer en realidad. Podríamos aclarar la zona con un lápiz blanco. Por lo que si quieres agregar un poco más de resaltado en tu color real, puedes agregar en un lápiz blanco. Si recuerdas, este es el poder del bruñido blanco. Entonces realmente aclaramos un color que puedes agregar en un lápiz blanco y lo puedes hacer sobre cualquiera de estos. Entonces sólo voy a hacer eso con un lápiz blanco, igual que los efectos bruñidos, pero también somos un rayo ese color en la parte superior. Si ese es el efecto que te gusta, entonces adelante y haz eso. Eso lo haremos también en este. Entonces por eso siempre es genial experimentar con estos colores porque, cada color y variación te va a dar algo diferente y puedes utilizar eso en tu propio trabajo para el tipo de resultado que quieras lograr. Entonces eso se trata de [inaudible] para las luces y sombras de Prismacolors, espero que practiques esto en tu hoja de trabajo y en tu obra de arte. Creo que lo que haremos ahora es pasar a hacer un boceto completo utilizando todas las técnicas que hemos hecho en estos videos anteriores para llegar a un buen resumen de lo que hemos aprendido hasta ahora. Entonces te veré en el siguiente. 12. Hojas de trabajo: Bienvenido de nuevo. Antes de comenzar nuestro boceto completo usando lápices de color PRISMA con todas las diferentes técnicas que hemos aprendido en el último par de lecciones, sería una buena idea tener una oportunidad en estas hojas de trabajo. Simplemente voy a ir rápidamente a través de las hojas de trabajo que he proporcionado en esta clase. Ahora los he diseñado específicamente para seguir las técnicas que he comentado en los videos anteriores en esta clase. total hay tres hojas de trabajo, todas están en un PDF. Lo que puedes hacer es simplemente ver las hojas de trabajo en línea en tu pantalla, o bien imprimirlas en algún papel decente. Papel de cartucho o uno de los tipos de papeles que discutimos en la lección anterior, y simplemente abre camino a través de ellos. Ahora bien, he adaptado estos para que puedas seguir específicamente las lecciones de clase. Miraremos el primero aquí. Tenemos la hoja de trabajo PRISMA color premier. Ahora en esta, he etiquetado esto como presión, mezcla, y luces y sombras. Estas son las tres técnicas principales que hemos aprendido. Si recuerdas, aprendimos a variar nuestra presión y crear luces y tonos oscuros de estratificación. También creamos técnicas de mezcla, pasamos por diversas técnicas de mezcla. Pasamos por las técnicas de mezcla seca, y las técnicas de mezcla húmeda. No recuerda que si vas a practicar estas técnicas de mezcla húmeda, entonces sí necesitas imprimir las hojas outs en papel de acuarela. Eso es realmente, realmente importante porque si los imprimes en digamos, solo papel de bosquejo normal o papel de cartucho, entonces tu medio húmedo se va a empapar a través y lo más probable es que vaya a cosechar tu papel y no vas a ir para ser muy feliz al final de la misma. Decide qué tipo de mezcla quieres practicar. Te aconsejaría que vayas por la mezcla seca primero y le des un go porque puedes imprimir tantos de estos fuera como quieras. Dar la presión hace usando diferentes capas como lo hicimos en la lección de capas. ir al bruñido, al lápiz blanco, las licuadoras si las tienes o simplemente por capas, puedes pulir como demostramos y además añadiendo luces y sombras. Si puedes recordar lo que hicimos con luces y sombras usando tres varianzas diferentes, donde usamos tonalidades de color, usamos el lápiz blanco, usamos lápices gris-negros. Puedes probar estos y trabajar, experimentar con todos los lápices si quieres. Te dará un poco de experiencia de primera mano en él. Por aquí lo que he hecho es, he dividido las partes de mezcla, en diferentes pasos. Te he dado alguna indicación de los tipos de colores que posiblemente podrías mezclar. Tal vez podrías mezclar algo de lectura en azul. Yo dividí las cajas en, para que solo te lo haga más fácil. Podemos simplemente colorear en el color real en sí. Aquí tenemos azul, así que si agregas ligeramente algunas capas de azul puro, solo puedes seguir adelante sobre ese cuadrado completo, añadirlo como harías normalmente, tómate tu tiempo con él. Entonces en la tercera plaza aquí donde tenemos el azul, solo continuas exactamente igual y luego obtienes tu color rojo, que es el segundo paso. Entonces vas a ir donde dice rojo, solo vas a ir ligeramente con rojo. Se puede ver que estamos creando esa amablemente toda mezcla de colores. Dale a esto una práctica go. Usa diferentes presiones cuando estés mezclando. Entra en capas, entra en bruñido. Si puedes conseguirte una licuadora incolora prueba eso. Si tienes papel de acuarela pruébalo en eso. No necesitas imprimirlas, solo podrías usar esto como plantilla y dibujar estas cajas tú mismo si quieres, justo en tu almohadilla de acuarela normal. Después pasando, he dado otro ejemplo aquí con algunos colores diferentes, así que varíe los colores, mezcle algunos colores primarios juntos, mezcle algunos colores secundarios juntos, y vea qué resultados obtiene. Te dará una sensación real de lo que intentas hacer. O si solo quieres seguir las que hice usando las naranjas y los rojos, entonces adelante y haz eso. No tienes que usar estas hojas de trabajo porque también te hemos proporcionado solo cuadrados en blanco, por lo que esto podría hacer bastante útil para que realmente hagas este tipo de bruñido o estratificación, experimentando. Nuevamente, imprime tantos de estos como quieras, e imprime en el papel adecuado dependiendo del tipo de medio que utilices. Pensé que sólo correré rápidamente a través de estas tres hojas de trabajo. Tenemos el que tiene los pasos reales sobre ellos con un poco de instrucciones y alguna orientación sobre qué lápices y qué colores usar. Tenemos una que no tiene nada, solo tiene caja al igual que pequeñas cajas de plantilla para que practiques en. Entonces el tercero es en realidad el mismo que el primero, pero simplemente no he agregado ninguna indicación de colores o diferentes pasos. Acabo de dejarlos en blanco para que puedas decidir por ti mismo cómo te gustaría usar la presión y he añadido más cuadrados para darte más opciones. Luz y sombras, añade tu propia luz y sombra, hazlo con lápices oscuros, lápices negros, lo que quieras. De verdad estoy tratando de abrir esto [inaudible] para que lo hagas lo más fácil que pueda, porque sé a veces cuando quieres probar algo, siempre es agradable tener una plantilla a seguir o usar. Ese fue el razonamiento por el que decidí diseñarlos para que ustedes solo hagan que este viaje sea mucho más fácil para ustedes. Por todos los medios no necesitas usar estos en absoluto, si te sientes cómodo solo probando los métodos solo una normal dentro de un libro de acuarela, entonces adelante y haz eso. Eso fue todo, eso fue sólo un breve recordatorio de algunas de las técnicas que hicimos, y las hojas de trabajo que hemos proporcionado en esta clase. Pasemos a las partes emocionantes de crear nuestro propio boceto incorporando todas estas técnicas que hemos aprendido en el siguiente video. Te veré en el siguiente. 13. Lista de verificación y bocetos completos: Bienvenido de nuevo. Ahora estamos listos para iniciar nuestra primera ilustración o dibujo o boceto usando lápices prismacolor. Ahora en esta etapa, habrías practicado todas las técnicas que hemos discutido en clase hasta ahora, y habrías completado las hojas de trabajo si quisieras seguir la secuencia de las hojas de trabajo o si no lo hubieras hecho quieren seguir secuencia en las hojas de trabajo, podrías haber practicado esas técnicas en pedazos de papel como lo recomendamos. Por lo que en esta etapa, debes tener una agradable experiencia de primera mano de hacer las técnicas usando presión, utilizando diferentes técnicas como estratificación, bruñido, usar algunos disolventes o técnicas de mezcla húmeda o técnicas de mezcla seca. Habrías tenido una buena práctica de eso. Por lo que ahora es el momento de iniciar tu primera obra de arte usando prismacolor. Ahora antes de que empecemos, hay un par de cosas que diría que tienen una lista de comprobación de estas cosas antes de que realmente empieces. Esto es solo planeación y preparación antes de que realmente sigas adelante y comiences a poner algunas ilustraciones en el papel. Entonces número uno, lo más importante es afilar todos tus lápices. Ahora debes seleccionar los colores que buscas en tu obra de arte o en tu composición. Selecciona todos los colores antes de la mano y afilar todos los lápices como ilustramos en el video del lápiz de afilado y asegúrate que el lápiz que tienes no se haya roto o no esté agrietado ni nada porque hay nada como usar un lápiz y luego afilar y luego se agrieta y no puedes seguir usándolo de nuevo. Así que asegúrate de darle un afilador a todos tus lápices, aunque ya estén bastante afilados y estén listos para usar, aún les daría un poco de afilar porque lo que eso podría hacer es mostrarte inicialmente si ese lápiz es lo suficientemente bueno y lo que no quieres es empezar con un bonito color en el lápiz, meterte realmente en el surco de las cosas y luego cuando vengas a afilar, está agrietado y roto. Por lo que es identificar los lápices malos desde el inicio. Así que consigue toda tu lápiz afilado muy bien, consigue todas tus combinaciones de colores listas para el siguiente paso. Por lo que el siguiente paso sería seleccionar el tipo de papel que desea. Ahora esto dependerá de si te has decidido o si vas a hacer mezclas mojadas o préstamos secos. Entonces para este boceto que voy a hacer en esta demostración, aún no he decidido 100 por ciento y si estás en la misma posición, no sabes si vas a hacer mojado o seco o una combinación de ambos, te recomendaría ir para el papel de color mojado. Entonces con eso quiero decir es el papel de acuarela. Así que trátalo como si fueras a hacer mezcla de color húmedo. De esa manera, si estás en especie de movimiento de hacer tu obra de arte y el color y luego decides, oh yo en realidad debería hacer alguna mezcla húmeda aquí, entonces no tendrás que tener esa preocupación que, oh no he usado el mal tipo de papel y no puedo usar mezclado húmedo. Entonces, para ahorrarte esa molestia, probablemente lo mejor sea comenzar con papel de acuarela. Para que aunque no decidas seguir adelante con la mezcla húmeda, aún puedes seguir adelante y hacerlo si surge la necesidad. Entonces voy a ir con mi papel de acuarela Bockingford prensado en caliente y voy a hacer una pieza de arte tamaño A5 y eso se acerca al siguiente punto. Asegúrate de que este primer boceto que haces, la primera ilustración que haces sea pequeña. No vayas y hagas un boceto masivo de A4 o un A3 y luego te decepcionas porque realmente te metes en el surco de las cosas ahí porque esta es solo una etapa de nivel principiante y esta va a ser tu primera o tal vez segunda dibujo con lápices de colores. Entonces solo agarra un poco de papel y otra vez estoy usando un A5, pero no voy a hacer completamente el A5, solo voy a hacer una pequeña plaza en la A5 como frontera y luego voy a ilustrar en eso y esa es otra buena idea para hacer, no te preocupes por ilustrar todo el camino hasta el borde del papel. Simplemente agarra tal vez una hoja A5 o si es más pequeña, tal vez una hoja A6 y simplemente dibuja algo, haz un boceto en medio de esa hoja usando algo realista crea un borde. De esa manera estás trabajando pequeño y es mucho fácil completar algo que es pequeño y si cometes un error y no puedes ir y corregirlo entonces no te vas a sentir muy mal por perder todo ese lápiz que has usado y otro punto, y este es un punto importante es tener un trozo de papel rayado. Entonces solo unos pequeños trozos de papel de ese mismo papel que estás usando solo para probar los lápices a medida que vas. Es una buena idea probar los lápices antes de comenzar tu boceto para que puedas tener un poco del plan. Si no pruebas tus lápices y empiezas a usarlos de inmediato en tu ilustración y no salen de la forma que quieres, entonces puedes evitar esa situación probando realmente los rangos de color que has escogido y es siempre tener un buen papel rasguño a tu lado para practicar realmente sobre eso antes de empezar o durante tu ilustración sobre nuestro trabajo. Otro punto importante es que debes asegurarte de que el boceto que haces, hazlo con lápiz claro. No entres con un lápiz muy duro, como marcas duras en un lápiz. Por lo que te recomendaría usar tal vez lápiz HB o un 1H, 2H estos son conductores de lápiz duro. Por lo que bastante ligeros, no harán marcas oscuras. tanto que si usas un lápiz 4B o un 6B o un 8B, tendrán marcas muy oscuras y lo que eso hará es mezclará con el color del lápiz mientras se colorea. Por lo tanto, evita hacer eso, usa un toque muy ligero para hacer tu boceto y usa un borrador de masilla. Entonces este es un borrador de masilla por aquí, estos son realmente baratos de comprar y de nuevo voy a tener enlaces a todos estos materiales en las hojas de trabajo como explicamos en la primera y también en las descripciones de la clase. Entonces echa un vistazo a estos, estos son realmente baratos de usar y puedes usar esto para simplemente levantar todo ese trabajo de grafito de tu boceto para mantener tu ilustración realmente ligera porque es importante que no quieras esas turbias marcas de grafito entrando en tu coloración en. Simplemente estropeará ese aspecto limpio de color. Así que agarra un borrador de masilla, o incluso si no tienes borrador de masilla solo un borrador normal y ligeramente tipo de borrado esas marcas, así que acabas de tener un boceto débil que puedes seguir. Así que asegúrate de que tu boceto también sea correcto. Así que pasa tu tiempo haciendo bien tu boceto porque una vez que haces el boceto y comienzas a aplicar color al papel, entonces realmente no puedes volver atrás, es muy difícil quitar el color del papel y si tu boceto no está bien, o si no estás contento con este boceto entonces una vez que lo coloreaste, no va a ser el tamaño correcto, entonces no vas a estar feliz y solo te decepcionarás. Por lo tanto, asegúrate de que tu boceto sea correcto, pasa un poco de tiempo en tu boceto, asegúrate de que esté bien y no complices demasiado las cosas. Si haces un boceto realmente complicado en estas primeras etapas, estas etapas iniciales, entonces solo te vas a frustrar porque vas a tener que aplicar tanto detalle y color. Simplemente mantén tu boceto realmente simple y por eso voy a apuntar a hacer en esta demostración. Vamos a mantenerlo muy sencillo, así que puedo usar mezclas simples, colores simples y contrastes. En mi coloración en y de esa manera puedes construir lentamente más complejidades medida que te acostumbras a este medio de lápiz de color y color PRISMA especialmente para esta clase. También mantén tus afiladores cerca que vayas a usar para afilar porque una vez que te hayas quedado sin, obviamente vas a tener que reponer eso con afilado. Siempre es bueno tener a mano todas estas cosas para que una vez que comiences, puedas seguir haciéndolo. Eso es más o menos. Sólo necesitamos iniciar nuestro boceto. Nuevamente, hemos pasado por los principales puntos que voy a traer aquí en la pantalla. Lo que voy a hacer es que voy a empezar a bosquejar y luego pasaremos a la etapa de coloración, así que vamos a empezar. Hemos terminado nuestro boceto, y tardó bastante tiempo en completar en este video acelerarlo. Obviamente, va muy rápido y pensé, lo que voy a hacer es simplemente muy rápidamente poca revisión de las técnicas que hice, y estas son todas las técnicas que pasamos en los videos anteriores en la clase. Básicamente, tardó alrededor de 2.5-3 horas. Ahora, eso es mucho tiempo para hacer una obra de arte tan pequeña. No obstante, esa es solo la naturaleza de este tipo de medio. Con lápices de colores, siempre vas a pasar mucho más tiempo entrando y saliendo, construyendo esas capas. De verdad empecé esto con el azul en las partes inferiores de la escena y realmente iba a entrar con un color base. De nuevo, cuando entras, inicialmente intenta evitar bruñir de inmediato, como lo comentamos en el video de bruñido. Queremos realmente construir esas capas. Eso era lo que estaba haciendo. Estaba usando diferentes blues para construir esa capa y realmente sacar esa vitalidad y profundidad a esta parte del dibujo. Después me moví lentamente hacia las áreas de este arbusto, estas mini colinas entrando con el verde y usando la técnica de ir en luces, entrar con un tono medio y luego entrar con sombras oscuras como lo hicimos en el sombras y luces video, así que lo llamamos estratificación. Lo llamamos sombras y líneas, justo en estas primeras etapas por aquí. Pero recuerda, de nuevo, hicimos el boceto usando un lápiz. Lo hice con un lápiz H. Creo que fue un lápiz H o un 2H. Tan sólo para hacer un esbozo áspero de lo que quería y hasta que estaba contento con eso, sólo entonces, entré con la capa de color real. Eso es lo más importante que yo diría que hay que englobar antes de decidirse a llamarlo un papel, si así lo desea. Nuevamente, sólo construyendo únicamente sobre estos unos pequeños elementos en diferentes etapas y luego simplemente estratiendo la coloración. Estaba usando una sujeción muy ligera y una presión muy ligera en todo el asunto solo cuando se trataba del bruñido y tal vez la tercera y cuarta capas donde estaba aumentando la presión, es cuando decidí ir en un poco poco oscuro. No obstante, debes haber notado que el fondo real de la zona superior de este dibujo, dispuse bastante color con las capas. Después entré con el promarcador. En realidad era el bushmarker no el promarker con el que entré. Entré con el brushmarker para mezclar ese color. Se puede ver en el video mientras hacía esto, realmente se estaba aligerando ese color. Nuevamente, este es un buen punto para mencionar que una vez que sí usas un medio húmedo, como un promarker o zesty, aún puedes volver a entrar. Eso es lo que hice. Añadí cada vez más capas con los tonos más oscuros y los tonos rosados para realmente sacar esa vitalidad. Esto se puede hacer por etapas. Puedes añadir más capas con el lápiz, volver con el medio rojo, luego admirar hasta que estés realmente feliz. Entonces una vez que hice eso, hice el pulir final del fondo, y puedes ver que tienes una transición realmente agradable pasando de la oscuridad hasta la luz. Saca mucho interés en el dibujo en lugar de solo tener un color plano completo. Después con los detalles de la casa, acabo de entrar realmente en luz para el subtono y luego saqué mucho de los colores y contraste y sombras con diferentes valores de esos colores. Justo al final, lo que hice fue delinear toda la pieza usando un lápiz de color PRISMA negro. Lo que eso hace es que realmente lo hace salir realmente. Ese es mi estilo de ilustración de todos modos. A mí me gusta ilustrar con un montón de líneas oscuras. Por eso terminé haciéndolo. Se pueden ver algunos de los detalles por aquí, se puede ver que en realidad he agregado en el trabajo detallado sobre la mezcla. Eso saca parte de ese detalle de tipo boquito usando el color PRISMA negro y los colores verde oscuro. Nuevamente, los detalles usando los ladrillos, usando sólo un naranja claro y marrón, luego al final, una vez que he terminado y me alegré porque para ser honesto contigo, en realidad puedes seguir adelante y seguir y seguir para siempre realmente hasta que te hayas quedado sin lápices de color. Pero, pensé que era el punto correcto para parar. Acabo de hacer un pequeño borde todo el camino con un bolígrafo de tinta. Entonces lo que hice fue usar el color a PRISMA gris con una regla para simplemente agregar en este fondo solo usando una regla para dar un efecto de borde. Eso es más o menos entonces para los trazados de bocetos usando PRISMA color es. Ojalá hayas recogido algunas habilidades y algunas técnicas en los videos que presentamos en esta clase. Lo que vamos a hacer ahora es solo hacer una linda ronda de resumen abrir algunas reflexiones finales sobre el siguiente video. Te veré en el siguiente. 14. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Esta es la lección final de la clase, y sólo vamos a hacer un breve resumen de redondeo rápido y algunas reflexiones finales sobre la clase premier color Prisma que acabamos de terminar. Aprendimos técnicas de presión, aprendimos a aplicar diferentes capas y a aumentar y reducir las presiones y la saturación de los colores. También aprendimos diferentes técnicas de mezcla en la forma seca y en la forma húmeda. También aprendimos a agregar sombras y luz a nuestra obra de arte, y al final de todo este proceso, y te voy a recomendar que sí des las hojas de trabajo hace que pasamos en los videos anteriores. Si consigues estas hojas de trabajo y vas y practicas todas estas diferentes técnicas y métodos, y recuerda mantener tus lápices lo más nítidos que puedas y para también variar la presión y probar diferentes colores y variantes, realmente conseguirás esa experiencia de primera mano en producir diferentes marcas con estos lápices. Entonces una vez que hayas practicado un par de variantes diferentes y practicas las técnicas usando estas hojas de trabajo o simplemente practicándolas en papel solo normal, entonces estarás listo para producir tu primera pieza de nuestro trabajo. Ahora recuerda, como dijimos en el video anterior, mantén pequeña tu primera pieza de arte. Usa papel de acuarela en lugar de usar papel de cartucho por si cambias de opinión, ya sea que quieras ir con mezcla seca o mezcla húmeda y realmente dale a esto un go y carnícalo en tus dibujos. Espero que hayas disfrutado esto, por favor sí prueba los proyectos de clase y también descarga las hojas, las hojas de trabajo donde puedes echar un vistazo a todos los suministros por los que he pasado en toda esta clase y puedes leer las reseñas en estos materiales y productos. Ahora, como dije antes, se trata de una serie de lápices de colores, así que vamos a pasar de los lápices de color Prisma a otro tipo de lápiz. Es muy probable que sea el Faber Castell Polychromos, que es un lápiz a base de aceite. Entonces después de eso podemos incluso entrar en algunos lápices de carbón, algunos lápices pastorales, incluso lápices realmente de alta gama. No te mantengas atentos y asegúrate de seguirme en Skillshare para obtener la información más reciente de todas estas próximas clases que voy a estar creando. También sígueme en Instagram donde publico diariamente, el tipo de trabajo en clase que hago y las ilustraciones que hago en mi día a día como diseñador gráfico e ilustrador. También mantente en contacto dentro de este portal de Skillshare. Envíame cualquier pregunta que tengas con respecto a esta clase o a cualquiera de las próximas clases, estaría más que feliz de responder a todas tus preguntas. Muchas gracias por su tiempo. Muchas gracias por tu paciencia y ojalá, seguro que vas a disfrutar de esta nueva aventura de lápices de colores. Dale una oportunidad a esto, pruébalo. Espero que este viaje sea realmente bueno para ti, cualquier pregunta, házmelo saber y ojalá te vea en el siguiente. Cuídate, sigue dibujando, sigue coloreando, y paz.