Lápices en acuarela para principiantes: una introducción al mundo mágico de los lápices en acuarela

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase, lápices de acuarela para principiantes. ¿ Has oído hablar de lápices de acuarela antes? Ya los tengo pero no sabes cómo usarlos? ¿ O no las has usado desde hace tiempo? Si la respuesta a alguna de estas preguntas es sí, entonces esta clase es perfecta para ti. Mi nombre es Imran, soy Diseñador Gráfico e Ilustrador, y esta clase es una introducción al maravilloso mágico mundo de los lápices de acuarela. Empezaremos esta clase cubriendo los fundamentos de lo que son los lápices de acuarela, los suministros que necesitas para los ejercicios de clase, luego trabajar hacia algunas técnicas emocionantes para producir variadas y magníficos resultados con estos impresionantes lápices. Estaremos viendo los diferentes métodos de aplicación, mezcla de color seco y húmedo, dibujando en diferentes secuencias para producir resultados interesantes, utilizando diversas herramientas y técnicas para lograr una gama de texturas y efectos. También estaremos viendo la mezcla básica de color, la transparencia y las capas, muestra de color, y probando interacciones con otros medios. Después juntaremos todas las técnicas en un hermoso boceto completo que podrás seguir paso a paso. Al finalizar los ejercicios dentro de las lecciones de esta clase y siguiendo el boceto paso a paso, estarás listo para iniciar tu maravilloso proyecto de clase y comenzar tus emocionantes aventuras en este mágico mundo de lápices de acuarela. Si eres un principiante absoluto en el campo de la acuarela, entonces puede ser una buena idea que eches un vistazo a mis bocetos de acuarela para clase de principiantes, solo para llegar a agarrarte a las técnicas y los fundamentos de los materiales y cómo aplicar la acuarela, y esto te ayudará en la aplicación de lápices de acuarela en esta clase. ¿ A qué esperas? Toma un buen trago, hazte un bonito pastel, siéntate, relájate y empecemos con esta clase. 2. ¿Qué son los lápices de acuarela?: Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora la clase discutiendo qué son los lápices de acuarela. lápices de acuarela se ven igual que los lápices de colores normales estándar. No obstante, la diferencia está dentro del barril de color que está dentro de la carcasa de madera. Este barril de color contiene pigmento y un aglutinante para mantenerlo unido al igual que un lápiz de color ordinario. Pero la mayor diferencia en ello es que es soluble en agua, lo que significa que se disolverá en agua. Se pueden conseguir muchas marcas diferentes de lápices de acuarela, pero la calidad diferirá de marca a marca. Yo sugeriría que si aún no tienes tus lápices de acuarela, entonces ve por una marca que esté más establecida en lugar de ir por una marca solo en tienda. El motivo de eso es que producirán un color más saturado. Tendrás mucho más de resultados más limpios y justo en general, tendrás una mejor experiencia usando tus lápices de acuarela. La marca que voy a estar usando a lo largo de esta clase es Faber-Castell. Esta es la marca que llevo usando desde hace mucho tiempo. Es absolutamente sólido y lo recomiendo encarecidamente. También puedes utilizar otras marcas, como Caran d'Ache, Prismacolor, Stylepler, solo por mencionar algunas. Simplemente usa una marca que esté disponible que puedas conseguir en tus tiendas locales. Pero solo asegúrate de que es una marca de buena reputación y que los propios lápices de colores reales tengan una calificación decente de otras reseñas. Una de las características más importantes de los lápices de acuarela es que el color cuando esté completamente seco después de haber sido activado por el agua se volverá completamente permanente. Esto es vital cuando se quiere crear capas de colores y lograr valores de construcción, etapas por etapas, para producir ese magnífico efecto de acuarela. Por último, se deben utilizar lápices de acuarela en papel de acuarela. No puedo recalcar esto más porque si usas tus lápices acuarelos solo en papel normal, puedes pensar, oh, estos están funcionando bien. Pero entonces cuando sigas adelante y agregues esa agua, vas a tener un enorme resultado monstruoso. Empieza con papel de acuarela. Consigue un poco de papel de acuarela de calidad decente. Intenta obtener 300 GSM, que es el equivalente a 140 libras, y estarás bien para ir. Eso es todo para la introducción básica de lo que son los lápices de acuarela. Pasemos ahora a los suministros de clase. 3. Materiales para la clase: Okey-dokey, bienvenido de nuevo. Ahora pasemos por algunos de los suministros de clase que necesitarás para completar esta clase y seguir los ejercicios dentro de cada lección. Para esta clase, necesitarás lo siguiente. Número uno, un juego de lápices de acuarela. Esto puede ser de cualquier tamaño, tamaño 12, 24, 36, o incluso una enorme caja de 120 juegos de colores de lápices de acuarela. No hace diferencia mientras tengas un conjunto decente que contenga los colores primarios, estás bien para ir. Cualquier tamaño de juego de lápices de acuarela servirá. También necesitas un sacapuntas porque obviamente, estos son lápices y vas a tener que afilar. Usa un afilador de buena calidad. Si ya estás acostumbrado a usar una cuchilla o un cuchillo para afilar tus lápices, entonces puedes seguir adelante y hacer eso. Pero si no estás acostumbrado a hacer esto, entonces te recomiendo que no hagas esta opción porque no queremos que te lesiones. Apegarse a un sacapuntas estándar que sea uno de buena calidad. Nuevamente, tenga en cuenta que todos los suministros por los que paso en esta clase estarán listados en el paquete de recursos para que puedan echar un vistazo y leer las reseñas. Haz un vistazo a eso si no estás seguro. La marca de lápices de colores solo dependerá de tu propia elección personal. Como mencioné en la lección anterior, ir por una marca que esté bien establecida como la que estoy usando, la Faber-Castell o ir por Caran d'Ache Luminance o Prismacolor o Staedtler o cualquier otra marca bien establecida. Evita usar lápices de acuarela baratos que son tiendas de marca propia porque simplemente no conseguirás ese efecto y experiencia con ellos. Si ya tienes un juego de lápices de acuarela, entonces ya no hay necesidad de conseguir. Simplemente usa las que tienes para seguir las lecciones en esta clase. Número dos, estarás necesitando algún papel de acuarela. Con papel de acuarela, hay un par de opciones. Se puede comprar papel de acuarela como hojas individuales, se pueden comprar en una almohadilla que está pegada en la parte superior donde se puede quitar cada hoja. También puedes comprar bloques de acuarela y esta es mi opción go-to porque con los bloques de acuarela, están pegados en los cuatro lados y no tienes que preocuparte por pegar cada esquina hacia abajo. Si vas por la sola hoja o una almohadilla de papel de acuarela, entonces lo más probable es que tengas que pegarla abajo en las cuatro esquinas para evitar que burbujee y se desprenda, eso arruinará el flujo de tu acuarela. Entonces eso depende enteramente de ti. Si ya tienes una libreta de papel de acuarela, solo tienes que seguir adelante y usar eso. A lo mejor cinta con alguna cinta adhesiva o alguna cinta washi en cada esquina y simplemente ponla en una tabla o en una superficie dura y estarás bien para ir. También tienes tres opciones principales con papel de acuarela, obtienes un prensado en caliente, un prensado en frío o una superficie rugosa. El prensado en caliente tiene la superficie más lisa donde puedes obtener muchos detalles bonitos sin tener ningún baches y muelas sobre él. El prensado en frío es la textura media y luego la superficie rugosa es la máxima textura pesada. Personalmente uso prensado en caliente y prensado en frío y probablemente estaré usando prensado en caliente en toda esta clase. Pero esto es solo una preferencia mía, puedes usar cuál sea el papel que quieras. Yo recomendaría ir por los prensados en caliente o en frío cuando estés usando tus lápices de acuarela, evitar usar la superficie rugosa porque solo vas a conseguir muchos huecos al aplicar tu acuarela, seco con el lápiz. Número tres, vas a necesitar una olla o un frasco en el que puedas retener agua porque obviamente, necesitas agua para lápices de acuarela. Te recomendaría que vayas por dos frascos en los que tengas agua, donde tengas uno para agua fangosa y otro para agua limpia. obstante, si no tienes esto a la mano, entonces eso no es un problema, solo usa un frasco de agua y solo asegúrate de enjuagar bien tu cepillo entre muestreas de color. Pasando al número cuatro y sí, necesitamos un pincel de acuarela. Te recomendaría solo usar cualquier pincel de acuarela que tengas, pero solo asegúrate de que sea lo suficientemente grueso como para poder extender la pintura. Preferiría ir por pinceles sintéticos con lápices de acuarela porque realmente no estamos creando trazos usando acuarela pura, estamos poniendo la acuarela antes de agregar el trazos con un pincel. Por lo que personalmente, siempre prefiero usar pinceles sintéticos. Pero si tienes cepillos naturales para el cabello, entonces adelante y usa eso, depende enteramente de ti. El pincel principal que voy a estar usando a lo largo de esta clase va a ser mi cepillo de terciopelo negro plateado número ocho y creo que eso funciona muy bien. Depende del todo de ti, qué pincel quieres usar. Tan solo asegúrate de que sea un pincel de acuarela en lugar un cepillo acrílico de servicio pesado o cualquier cosa diferente porque obtendrás experiencia mucho mejor usando pinceles de acuarela. Número cinco, necesitarás un lápiz para hacer algún trabajo de bosquejo ligero. Simplemente usa un lápiz estándar, un HB o un 2B, cualquiera que tengas acostado, no necesitas un lápiz súper específico. Evitaría usar los lápices que tienen tonos más oscuros de plomo en ellos, por lo que 4B y superiores, evitaría usarlos porque acabarán por meterse en el camino y puede que termines obteniendo manchas. Número seis, te recomendaría tener un fineliner o si tienes una pluma estilográfica entonces usando tinta negra y eso es para las etapas de esbozo de la clase cuando vengamos a hacer nuestro boceto completo. obstante, si no tienes un fineliner o tinta negra, también puedes usar un lápiz de color negro si tienes eso disponible. No es una necesidad, sin embargo tener un look boceto completo, sería realmente bueno si utilizas un fineliner en esta clase. De nuevo, si no tienes uno, solo usa un bolígrafo negro o un bolígrafo de gel o cualquier tinta negra que tengas disponible. Por último, ten unas toallas de papel a la mano porque vamos a estar usando acuarela y vas a tener líquido que puede estar rociando por todo el lugar para que puedas derrama, por lo que siempre es bueno tener una toalla de papel a mano o simplemente una caja de pañuelos. Ahora, estos siguientes artículos son completamente opcionales pero sería bueno si ya los tienes. El primero es tinta impermeable. Ahora si tienes una pluma estilográfica, te recomiendo encarecidamente que uses tinta impermeable en tu estilográfica porque estamos usando acuarela y verás más adelante en las lecciones, esto viene realmente útil cuando estamos usando esto con lápices de acuarela. Spray de botella de agua vacía. Ahora estos son absolutamente brillantes para producir efecto magnífico usando acuarela. Si tienes uno de estos a mano, entonces absolutamente guárdalo a un lado, listo para esta clase. Habrá una sección donde probaremos aerosoles de botella de agua con nuestros lápices de acuarela. Marcadores de pintura blanca. Ahora bien, si tienes marcadores de pintura como marcadores pintura POSCA o incluso bolígrafos de gel que son blancos, estos van a ser brillantes para cuando vengamos a agregar nuestros toques finales a nuestros bocetos que hacemos en las lecciones. Si tienes estos a la mano, estos son geniales. No necesitas salir a comprarlos específicamente para esta clase. Pero si los tienes, solo tenerlos listos para hacer las lecciones y sobre todo el boceto completo cuando lleguemos a ello. Como se mencionó anteriormente, si estás acostumbrado o acostumbrado a usar una cuchilla para afilar tus lápices, esto sería realmente útil tenerlo a mano porque puedes hacer algunas técnicas realmente bonitas con lápices de acuarela usando una hoja afilada. Alternativamente, si solo tienes unas tijeras a mano, entonces puedes seguir adelante y usar las tijeras. Pero si no estás acostumbrado a usar una cuchilla afilada cuando estás haciendo tu obra de arte, entonces yo diría que simplemente no te molestes en usarla en absoluto. No quiero que te lastimen porque de eso no se trata esta clase. Esta clase se trata de disfrutar y no lesionarse. Eso es todo, esa es la lista general de suministros de clase. No revisa el paquete de recursos donde entro un poco más de detalle de mi lista de suministros recomendados y la lista de suministros básicos que necesitas para esta clase. Entonces, échale un vistazo a eso. Ahora podemos pasar al siguiente. 4. Aplicación del color: Bienvenido de nuevo. Veamos ahora algunos de los métodos básicos aplicar nuestra acuarela a nuestra superficie. Por aquí, tengo un bonito color azul. Este específico se llama helioazul rojizo y el número es 151 si es lo que quieres seguir junto con. Todo lo que tengo aquí frente a mí es mi superficie, que es el bloque de acuarela prensado en caliente. Tengo un poco de agua en mi tarro y luego tengo un bonito cepillo que uso regularmente. Este específico se llama el cepillo Black Velvet, número 8, pero puedes usar cualquier cepillo con el que estés cómodo y empecemos. El primer método es básicamente el método más fácil de aplicación, y eso es simplemente seguir adelante y simplemente aplicar directamente sobre el papel. Voy a ponerme un poco de zoom en esto para que puedas ver un poco más claro. Vamos a mover esto a un lado aquí. Lo que básicamente voy a hacer es, solo voy a aplicar el color tal como está, con presión normal, una linda pequeña muestra, y eso es básicamente todo. Simplemente estás realmente solo coloreando o aplicando el medio seco al papel de acuarela o cualquier superficie que estés usando, y eso es todo. Una vez que hayas hecho eso, el siguiente paso es agregar el agua para activarla. Yo sólo voy a por mi cepillo, sólo voy a meterme en el agua. No necesitas saturar más tu cepillo con agua, solo ponlo así para que tengas un poco de agua ahí. Entonces es solo un caso de colocar tu cepillo sobre ese pigmento, y solo usa trazos ligeros para mojar ese hermoso color seco, y puedes ver que se está derritiendo. Mira eso. Mira qué precioso es eso. Es como magia, ¿no? Al igual que la magia, ese medio seco se ha convertido en una hermosa acuarela líquida, y eso es todo. Ese es el primer método. Vamos a profundizar mucho más en estos métodos y completar algunos ejercicios más intrincados, así que pensé que era mejor pasar por los conceptos básicos de aplicar realmente esta acuarela. Ese fue el primer método donde solo estamos haciendo el color sobre papel seco y luego mojándolo con un cepillo húmedo. Echemos un vistazo a la segunda opción. La segunda opción es simplemente utilizar el pigmento real de la punta del propio lápiz. A lo que quiero decir con eso es que si consigues tu pincel de acuarela y solo le agregas un poco de agua así, así que solo dale un bonito empapado en agua, alisa eso a un lado, voy a acercar esto a la cámara, todo lo que necesitas hacer es mojar la punta del lápiz donde tienes ese hermoso, precioso pigmento de color. Lo que efectivamente estás haciendo es, solo estás tomando el pigmento y el color de la punta y simplemente cargando tu pincel con él. Esto es realmente como usar acuarelas normales donde tienes las sartenes y solo estás usando el pincel húmedo para sacar el color de las sartenes. Ahora, me he tomado un poco de color. Todo lo que estoy haciendo es que sólo estoy torciendo este cepillo para que ese pigmento se ponga en esas cerdas de ese cepillo tanto como pueda y entonces sólo voy a entrar. Ahí se puede ver, sólo aplicando ese color, y se puede ver que ahí tienes una hermosa muestra de color. Es del mismo color que estamos usando antes. Ese es el segundo método. Con la intensidad, depende de cuánto del pigmento real que despegues, pero de nuevo, vamos a ahondar en la intensidad y el color y presión de usar tu pincel en las próximas lecciones. Pasemos al método final. El método final es básicamente usar color que ya te has quitado y hecho mojado y aplicando ese color sobre la superficie. Vamos a mover esto a un lado y vamos a hacer un poco de una limpieza [RUIDO] de nuestro cepillo, así que tenemos un bonito cepillo limpio que no tenemos pigmento ahí. En realidad podemos demostrar esto con lo que ya tenemos aquí. Se puede ver, en esa primera muestra, todavía tenemos pintura húmeda por ahí, así que ahí tenemos pigmento húmedo. Todo lo que quiero decir con esto es que solo tomas ese pigmento mojado de esa primera muestra, dub te pinchas en ella, y luego lo traes aquí, y puedes ver que tienes este pastel realmente bonito muestra de luz de color. Ese fue el tercer método. Tenemos tres bonitos métodos sencillos de simplemente aplicar nuestra acuarela de nuestros lápices de acuarela usando un pincel y agua normal, y esa es la base de lo que vamos a estar haciendo cuando entremos los increíbles ejercicios que vienen a continuación. Ahora, pasemos al siguiente. 5. Mezcla en seco: Bienvenido de nuevo. Veamos ahora algunas técnicas de mezcla. En primer lugar, quiero pasar por un ejercicio de mezcla seca. Lo que quiero que hagas es conseguir unos bonitos pedacitos de papel limpio con los que podamos trabajar. Yo sólo voy a trabajar directamente debajo de lo que hicimos en nuestra lección anterior, que fueron los diferentes métodos de aplicación. Sólo vamos a subir un poco esto. Para esto, lo que vamos a hacer es que vamos a usar algunos colores para llegar a colores mezclados en nuestra superficie real. Solo seleccionemos un par de colores aquí. Creo que iré por un bonito color verde. Tenemos un poco de verde y tal vez usar un poco de azul. Tenemos un bonito tono azul aquí y luego posiblemente algo amarillo, así que vamos por el amarillo. Tenemos algunos colores bonitos aquí. Acabamos de tener verde, azul, y un amarillo. Lo que quiero que hagas es solo conseguir tu color y aplicarlo como hicimos en el primer método, donde acabamos de entrar directamente en el papel, aplicarlo en el papel real mismo. Tan solo haz una bonita muestra de color por aquí con el verde. Ahora puede que tengas un verde diferente mío o quizá ni siquiera tengas un verde en absoluto, pero cualquiera que sea el color que tengas, solo aplícalo al papel. Sería bueno que sí tuvieras sombra de verde porque de esa manera podemos obtener resultados similares cuando hicimos este ejercicio. Ahí vamos, solo un poco de muestra seca ahí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar el amarillo y con el amarillo, sólo voy a poner una muestra de ese amarillo justo al lado ese verde con un poco de brecha, tratando de mantenerlo muy similar. Esto básicamente va a ser un ejercicio de mezcla seca de estas muestreas. Tenemos muestra uno verde, muestra dos amarilla. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar en mi color azul directamente encima de esto. Voy a añadir una capa del azul en la parte superior. Ya puedes ver, como estoy agregando esa capa, solo conseguiré el zoom [inaudible] para que puedas ver esto un poco mejor. Ya que estoy agregando ese azul encima de ese verde, está intensificando el color, como dice. Es igual que usar un lápiz de color normal cuando estás mezclando colores para obtener un tercer tono. Ahora tenemos ese precioso azul encima del verde, y arriba tenemos el azul yendo encima del amarillo, y eso debería producir nuestro color secundario de un tono de verde. Simplemente agregando una cantidad similar de pigmento con la misma cantidad de presión y eso es todo. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a mover los lápices a un lado. Consigamos nuestro pincel cepillado. Asegúrate de que tu cepillo esté bien y limpio. Usa dos frascos de agua si los tienes. Si solo tienes un frasco de agua, está bien. Tan solo asegúrate de darle un buen enjuague. Entonces podemos seguir y hacer este ejercicio. Tenemos bonitos pedacitos de agua en nuestro cepillo y todo lo que voy a hacer es añadir esa agua encima de ese color. puedes ver que tienes este hermoso color verde turquesa que hemos logrado al solo agregar dos colores sobre una mezcla seca a la superficie. esa forma, es tan fácil crear terceros colores si solo tienes un número limitado de colores en tu conjunto real. Simplemente puedes seguir adelante y experimentar. De nuevo, sólo voy a entrar, vamos a hacer un poco de enjuague enjuagado. Entonces entra y haz exactamente lo mismo aquí, y puedes ver esos dos colores mezclándose en ese papel y todo se está derritiendo juntos, encarcelando juntos para producir ese tercer color. Ahora, podrías pensar, Oh, ese no es muy bonito color, eso no me gusta. Pero el punto es experimentar con los colores que realmente conseguiste. Tenemos dos nuevos colores efectivamente que hemos creado con nuestros tres colores básicos. Ahora si quieres comparar y contrastar, puedes hacer eso también. Si solo tal vez hacemos una muestra del azul aquí, solo hacemos una pequeña muestra del azul, la pequeña muestra del verde, y solo una pequeña muestra del amarillo. Podrás ver y comparar estos nuevos colores que rápidamente hemos creado. De nuevo, sólo un bonito enjuague enjuagado en eso. Sólo entraremos, solo agregamos esa agua para llegar a ese color. Se puede ver que tenemos ese azul ahí, bonito azul intenso. Después vuelve a lavar el cepillo. Entra en el verde, así que ese es el verde puro que tenemos. Entonces otra vez, lava el cepillo. Entonces vamos a entrar a ese amarillo, y ahí tienes. Tenemos nuestros colores básicos aquí. Se puede ver que son los colores puros que teníamos y luego creamos 1, 2 hermosos colores secundarios. Ese es solo el método de mezcla en seco. Lo que quiero que hagas es probar esto con tantos colores como tengas en tu set real, solo para hacerte una idea de lo que puedes producir. Ahora, puedes usar un poco de teoría del color si quieres. Puedes consultar el paquete de recursos real donde te he proporcionado un gráfico de cómo mezclar colores para producir los colores secundarios o terciarios específicos que quieras. De nuevo, mucho de esto se cubrió en la clase básica de color agua C. Si no has comprobado eso, entonces ve y echa un vistazo a eso. No cubriremos todos esos conceptos básicos de los específicos reales de la acuarela en esta clase, solo nos vamos a centrar en cómo usar realmente estos lápices de acuarela. Si no has probado esa clase antes, o quieres aprender un poco más sobre las técnicas de acuarela que puedes aplicar en esta clase entonces sí te recomiendo que revises esa clase. Es una clase bastante larga en profundidad, pero paso por muchos de los conceptos básicos de lo necesitas saber que puedes aplicar en esta clase. Eso fue todo por la mezcla seca. Pasemos ahora al siguiente. 6. Mezcla húmeda: Bienvenido de nuevo. Veamos ahora la mezcla de colores húmedos. Anteriormente hicimos algo de mezcla de color seco simplemente agregando el pigmento directamente, mezclando los colores directamente sobre la superficie real, luego agregando el agua. Ahora lo que vamos a hacer es algo un poco diferente. Vamos a hacer mezcla de color húmedo. Tengo dos colores diferentes aquí, tengo un bonito rojo y un bonito azul. Lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar y hacer una muestra de color cerca de esta mezcla seca que hicimos para que podamos comparar y contrastar. Simplemente voy a agregar en el color real así como lo hacía antes. Nuevamente, sólo añadiendo en una muestra seca de color. Este método es realmente bonito, sobre todo si quieres lograr resultados muy ligeros como pasteles. Pero de nuevo, todo depende de cuánto color estés usando. He añadido un rojo y rápidamente y el azul. Ahí vamos, agradable y fácil. Dos hermosas muestreas de color. Ahora solo limpiemos nuestro cepillo. Lo que necesitamos hacer con esto es trabajar un poco rápido porque esto depende de lo mojado que esté tu color, porque el color se secará eventualmente dependiendo de la humedad de tu habitación. Lo que voy a hacer es que voy a entrar rápidamente con mi agua. Yo sólo voy a mojar ese color para derretirme. Tenemos un bonito poco de color aquí y luego voy a entrar, darle limpio y hacer lo mismo por el azul y tienes estas realmente bonitas muestreas rojas y azules de color justo en la página. Ahora, lo que tenemos que hacer ahora es solo ir y limpiar tu pincel y lo que haremos es mover esto a lado y voy a conseguir un poco de zoom de zoomía para que puedas ver esto un poco mejor y puedas ver aquí que el color sigue mojado. Lo que vamos a hacer aquí es que sólo vamos a recoger algo de ese rojo simplemente metiendo nuestro pincel en el color, en ese charco de color mixto, y traerlo aquí. Tenemos esos lindos pedacitos de rojo ahí y luego voy a entrar, limpiar mi cepillo para asegurarme de tener buena muestra limpia de color para la siguiente, y volver a entrar con ese cepillo mojado sobre esa alberca de color azul. Yo sólo voy a traerlo aquí y mezclarlo. Se puede ver tenemos un tipo rojizo más pálido, color morado y que se ha creado con sólo usar el color húmedo que ya teníamos en la página y esto es a lo que me refiero con mezcla de colores húmedos. Ahora lo que hicimos aquí fue que en realidad agregamos un color y luego agregamos el otro color. Podemos seguir adelante y hacer otra técnica y simplemente limpiar el cepillo de nuevo. En realidad podemos entrar y mezclar los colores reales sobre sí mismos así. Si mezclamos los colores sobre sí mismos, verás que estás consiguiendo una bonita gama de tonos viniendo. Tienes un bonito púrpura-y, púrpura-y oscuro ahí, tienes un poco más de un rojo, y es solo un caso de mezclar tu pincel de un color a otro para obtener una gama de colores. Después levantando ese color al otro lado de la página y te tienes otro tono de morado. Así de fácil es. Es tan fácil y rápido simplemente llegar a diferentes tonos pero lo único es que sí tienes que trabajar rápido porque la acuarela se secará. Pero en términos generales, sí tienes un par de minutos para hacer esto. Te voy a recomendar que pruebes esto. Es bastante divertido. Yo sólo voy a entrar y tal vez sólo tomar un poco más de color de este color azul que tenemos los otros efectos de mezcla pasando ahí y tal vez añadir un poco de sombra ahí. Ya puedes ver tenemos una tercera o cuarta sombra viniendo allí. Es muy diferente de ahí. tienes este tono más rojizo Aquítienes este tono más rojizoy tienes un tono azulado, todos diferentes tonos de morado, azul y rojo. Se ven absolutamente fantásticos. Puedes seguir adelante y seguir y mezclar el color directamente en el papel para solo llegar a una varianza de colores y eso lo has hecho. Básicamente tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6 ya solo de dos colores, y qué rápido y fácil fue eso. Si entramos y tal vez solo limpiamos nuestro pincel y acabemos de completar esto y solo llevemos este color más rojizo aquí en esa pequeña muestra de ahí puedes ver que tenemos más de un tono rojo pasando ahí. Tan solo con tu pincel, solo dale un poco más de esos hermosos pigmentos derretidos en ese color. Se ve bien. Entonces toma ese color y trae eso por aquí para que tengas duplicado de este color de este lado. Simplemente baja tu pantalla un poco mejor, solo haz un poco de zoom hacia atrás para que no te pierdas nada. No te quieres perder nada en estas maravillosas clases. Hagamos eso ahí. Entonces solo voy a agregar tal vez un poco de esa respuesta azul a esto para simplemente cambiar ligeramente el tinte de ese color y puedes ver que producimos algunos resultados hermosos. Se puede ver con los dos colores que teníamos aquí, estos dos colores tenemos el azul y el rojo, hemos podido producir 1,2,3,4,5,6,7,8, maravillosos, bonitos tonos de variantes. Esa fue la técnica de mezcla húmeda. Prueba eso, solo haz un zoom hacia atrás y luego podrás comparar y contrastar cómo son los resultados una vez que estén completamente secos porque se verán diferentes. Algunos se verán un poco más intensos, donde tienes la mezcla de color seco. Cuando tendes a hacer la mezcla de color húmedo, tienes más pústulas, más tonos más claros de color seco. Haz experimentos con eso y ahora podemos pasar al siguiente. 7. Dibuja en húmedo: Bienvenido de nuevo. Veamos ahora otra técnica de uso de nuestros lápices de acuarela. Simplemente mueve esto un poco más alto en la pantalla. Voy a usar el mismo color que usé en la primera lección, el infernal azul rojizo, hermoso color ese. Pero esta técnica la estoy llamando a este dibujo en húmedo. Básicamente con esto, todo lo que necesitamos hacer es empezar por conseguir nuestro cepillo y conseguir un poco de agua limpia. Tan solo asegúrate de que el agua que usas esté limpia. Acabo de reemplazar el agua que tenía antes y simplemente echando un poco de agua limpia en el papel de acuarela. Puede ser un poco difícil averiguar dónde está tu agua en el papel de acuarela, así que ten eso en cuenta. A lo mejor sólo entra con un par de muestreas de agua limpia en ese papel y eso es todo. Vamos a acercar el zoom en esto. Se puede ver esto un poco mejor. Tengo mi agua limpia en esta zona aquí dentro de esta vecindad. Todo lo que voy a hacer es que sólo voy a usar mi lápiz y sólo voy por encima de esa agua para dibujar en algunos de estos vinos. Se puede ver, ya que estoy dibujando este fin, en lugar de ser un trazo de lápiz seco de color, se está dispersando y fundiendo efectivamente en esa agua, y te da un poco de efecto de tinta. Parece que estoy dibujando con una bonita punta de tinta gruesa. Esto es realmente bonito de hacer en tus dibujos e ilustraciones de acuarela solo para dar un poco de varianza y hacer que se vea un poco interesante. Puede ser un poco de ejercicio bastante divertido. No pruebes esto. Eso es todo lo que es. Ahora puedes construir sobre esto agregando tal vez algunos detalles de la parte inferior aquí. Yo sólo estoy haciendo esta casita pequeña con algunos detalles al frente. Entonces lo que puedes hacer es simplemente entrar en la parte posterior agregar en un par de trazos de luz, y luego traeremos el pincel de acuarela. Ahora con el pincel de acuarela, solo dale un poco de carga de agua. Se puede ver que esto es efectivamente una técnica húmeda sobre húmeda. Yo paso por la técnica húmeda sobre húmeda en mi clase de acuarela para principiantes en mi otra clase, así que si eso es algo que quieres mirar con más detalle, entonces sí echa un vistazo que está cubierto en mucho más profundidad. Todo lo que estamos haciendo es simplemente agregar motas de agua sobre estas líneas que no lo hacemos y se puede ver que se está derritiendo y dándonos un bonito efecto cuando estamos haciendo nuestra ilustración. Es muy diferente a la técnica seca donde simplemente agregamos en el pigmento seco y luego repasamos con agua. Bueno, esto solo te está dando un bonito look mojado, y realmente puede funcionar bien en muchas ilustraciones. Se puede decir que apenas estoy arrastrando ese pigmento a través y me está dando ese precioso color de luz pastel y se ve bastante bonito, ¿no? [ RISAS] Otra vez, solo puedes trabajar en esto con el lápiz otra vez ya que está mojado. A lo mejor sólo agregando un par de líneas como esta, llegar a algunos elementos aquí. Simplemente haz un poco garabatea, coordina a través y se ve tan bonito y vibrante. ¿ Qué tan fácil fue eso? Lo que podría hacer es que tal vez haga un par de líneas aquí y luego tal vez agregue algunos detalles aquí abajo. Para este ejercicio, todo lo que quiero que hagas es solo practicar con el lápiz sobre papel de acuarela mojado y eso es todo lo que dice. Eso es más o menos para este. Sólo voy a añadir un poco más de detalles. Ya sabes como soy una vez que empiezo, no me detengo pero solo quiero seguir [RISAS] agregando más detalles. Simplemente puedes seguir construyendo en esto tanto como quieras como te dije antes, mientras el agua está mojada, podrás conseguir este efecto entintado realmente bonito. Probablemente ni siquiera serías capaz decir que hiciste esto con un lápiz de acuarela. Podría ser con otro medio que solo tiene tinta azul en él, pero me gusta mucho este look. Dale una oportunidad a este, pruébalo con diferentes colores, tal vez agregando un poco de verde. A ver si aquí tiene algo de verde. Sólo tal vez agregando algunos elementos verdes aquí abajo. Simplemente agregando esa variante y haz que se vea un poco interesante. Simplemente puedes seguir adelante y seguir hasta que te hagamos algo que realmente te guste. Apenas un poco más de color ahí, creo que lo dejaremos en eso. Pasemos al siguiente. 8. Grinding de pigmento: Bienvenido de nuevo. Veamos ahora otro método de aplicar realmente nuestros lápices de acuarela. Simplemente moveremos aquí el ejercicio anterior. Bonito trozo de papel limpio. Esto es básicamente usando tu lápiz de acuarela y simplemente moliendo el pigmento directamente desde la punta. Escojamos un bonito color aquí. Tenemos este precioso rojo por aquí. Este rojo en particular se llama rojo oscuro. Ah, ahí vamos. Rojo oscuro. A lo que me refiero con esto es solo usar el pigmento y simplemente moler partículas de ese pigmento directamente sobre el papel o en un plato pequeño, o tal vez una paleta de pintura de acuarela, y usar ese pigmento eficazmente como su medio de acuarela. Adelante y hagamos esto. Sólo vamos a conseguir nuestro yo puede ser algo en lo que poner esto. Esto es sólo una tapa del frasco de agua que estoy usando. Sólo voy a usar eso, sólo para esta demostración de aquí. Solo coloquemos esto en la página, y para moler el pigmento real de la punta, necesitas algo afilado, así que tengo esta cuchilla, cuchillo, que tienen este cuchillo artesanal. Ten cuidado cuando hagas esto. Si no estás acostumbrado a usar un cuchillo entonces, no te molestes en hacer esto para nada. A lo mejor solo usa algunos afilados que tienes de un sacapuntas que has usado para afilar este lápiz. Pero este no es un tipo de método necesario para seguir adelante y hacer. Esto es sólo algo para darte un poco de idea que puedes hacer con tus lápices de acuarela. Todo lo que voy a hacer es, solo pongamos un poco de zoom de zoomía en esto. Se puede ver esto un poco mejor. Lo que haré es que lo haré primero en el papel, solo estoy usando el pelo de la cuchilla, el lado afilado de la hoja en ángulo. Yo sólo voy a raspar ese pigmento. Se pueden ver los pigmentos cayendo ahí. Estás consiguiendo que ese afeitado pigmentado vaya por la parte inferior y eso es todo lo que se necesita. Ten mucho cuidado cuando hagas esto. Si decides seguir adelante y hacer esto, no presiones con fuerza con tu cuchillo o cuchilla. O sea, incluso se puede hacer esto con el borde de una tijera. Si tienes unas tijeras a mano, solo abre las tijeras o pruébalas así, pero por favor ten cuidado. No quieras que te lastimes, y luego dices: “Oh, ese Imran, me dijo que usara unas tijeras y me he ido y me he lastimado”. Pero, no, no quiero que hagas eso. Todo esto se trata de tener una experiencia agradable con lápices de acuarela. Simplemente muy ligeramente, solo raspa ese pigmento y puedes ver que tenemos esas partículas de pigmento. Voy a hacer lo mismo y poner algunas de las partículas en mi pequeño portaobjetos aquí, y eso se ve bastante bonito. Sólo un poquito, no necesitamos demasiado. No estamos creando enormes cantidades de pintura aquí para pintar. Es sólo una demostración. Lo que esto puede hacer es una vez que tenemos estas virutas todas hechas, puede producir un trazo variado de acuarela realmente agradable , agregar un poco de textura e interés a tu obra de arte. De eso se trata. Vamos a mover eso a un lado y no te olvides de tapar la hoja si estás usando una cuchilla similar como yo, mantenla alejada, bonita y segura. Ahora lo que tenemos que hacer es conseguir nuestro pincel de acuarela, un poco de agua. Asegúrate de que sea agradable y limpio así que tenemos un poco de color limpio precioso. Lo que haré es, entraré primero al plato real en sí. Así como así, he añadido en mi agua y puedes ver tengo una bonita piscina de acuarela con la que trabajar. Por lo que efectivamente hemos creado agua líquida que está lista para usar. Ahora incluso puedes hacer esto en el papel como yo tengo aquí y luego usar nuestra tercera técnica que usamos en la primera clase donde usamos un mojado y luego usar la pintura húmeda para traerlo. Se puede ver justo ahí tenemos ese bonito pedacito de mojado pasando. Ahora para crear algunas variantes en los trazos reales lo que podemos hacer es simplemente arrastrar el color real todo el camino a través. Ahí tienes bonito color básico. Entonces lo que podemos hacer es volver a entrar, conseguir nuestra hoja o nuestras tijeras o lo que sea que estemos usando para hacer el método de molienda y luego simplemente moler ese pigmento directamente sobre esa tira de acuarela que nosotros tengo. Ahora esto funcionará muy bien si tienes mucho mojado en tu papel para que el color real se disperse y se mezcle, y puedes ver que crea ese efecto moteado realmente bonito. Puedes usar esto a tu favor cuando estás creando tu obra de arte o si estás dando algún trabajo de ilustración y quieres algo de textura, es realmente agradable. Si estás encontrando que las virutas reales no se están derritiendo, entonces si solo consigo un zoom de zoomía en esto. No, eso es un poco demasiado ahí, ¿no? No quiero tener visión borrosa. Vamos a conseguir eso. Eso es mejor. Se puede ver por aquí algunas de estas motas reales se funden en el agua, algunas no lo han hecho. Si solo toco con el dedo, puedes ver que en realidad puedo entrar y empezar a crear un poco de textura. Puedes crear textura con el dedo sobre ese papel de acuarela y tienes este hermoso patrón, este magnífico efecto moteado en tus ilustraciones de acuarela. Ahora, todo eso se hace con el lápiz de acuarela. ¿ Qué tan bueno es eso? Ahora si quieres seguir adelante y tal vez agregando un poco de agua encima, podemos seguir adelante y hacer eso. Tan solo con tus pinceles de acuarela, dale un poco limpio y asegúrate de que tienes un poco de agua limpia y agradable, y tal vez solo agrega un par de puntos encima de esas motas solo para esparcirlas fuera ese color para agregar aún más interés al efecto real que estás creando. Se puede ver ahí que se ve realmente bonito. Cuando miras eso, precioso eso, ¿no? Nunca hubiera pensado que todo esto fue creado con un lápiz. Sí, en efecto. Efectivamente hacemos lo correcto. Voy a dejarlo eso. Quiero que pruebes esto si tienes una cuchilla o si tienes unas tijeras y ya has hecho algo similar antes. Si no lo has hecho antes y no te sientes tan cómodo usando una cuchilla, entonces solo usa un sacapuntas. En realidad podría mostrarte esto del otro lado. Si solo movemos esto del otro lado, aquí tengo mi sacapuntas. Por si acaso no te sientes muy cómodo con la cuchilla, lo que haremos es, hagámoslo con otro color. A lo mejor usemos un verde encantador. Tengo mi sacapuntas aquí. Se puede ver algo de ese pigmento se está desprendiendo. También vas a tener las virutas de lápiz yendo ahí, pero tienes un poco de eso y pigmento de molienda, y esta es probablemente la forma más segura de hacerlo. Así como así, inclúyalo sobre tu papel, y sí, tienes unos pedacitos y bobs de tus virutas de madera reales. Ahora si realmente te molestaste por eso, tal vez usa la parte posterior de tu pincel y simplemente aléjalos, si de verdad quieres hacer eso, o simplemente usa el dedo para alejarlos. Pero la cosa es que esas virutas de madera no van a interferir realmente con el agua porque no son solubles. Yo sólo los voy a alejar así. Ahora puedes ver que tenemos ese bonito y polvo de verde. Vamos a entrar de nuevo y tal vez solo use nuestro pincel de acuarela para solo tocar. Eso está encendido. Ya puedes ver que tienes ese efecto precioso otra vez. Sólo traerlo a través, tienes este hermoso verde moteado, precioso, verde vibrante por aquí. Ahí vas. Una vez que eso esté todo seco, todo este tipo de como ellos, pequeños chips de virutas de lápiz de madera, simplemente se caerán todos y se va a quedar fantástico. Solo volvamos a hacer un zoom de zoomía en esto. Este fue el método de molienda donde muele de pigmento para producir algunos resultados interesantes, crear algo de textura y varianza en su trabajo. Pasemos ahora al siguiente. 9. Variación de presión: Bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a ver otra técnica de variar nuestra presión para producir tonos más oscuros y claros de nuestra acuarela a partir de nuestro lápiz de acuarela. Empecemos por hacer unos tonos más oscuros primero. Para esto, voy a usar mi color azul favorito, que todos sabrán por ahora es este [RISAS] Color Helioazul rojizo. Lo que voy a hacer es que básicamente voy a hacer una muestra de color por aquí, y voy a ir en bastante duro y pesado con el pigmento. La presión que estoy usando es una presión pesada, y estoy usando mucho de ese pigmento para cubrir completamente esta muestra que estoy haciendo. En resumen, para obtener el color más intenso, se utiliza suficiente pigmento. Ese es realmente el caso con los lápices de acuarela. Tienes que asegurarte de que te acostes suficiente de ese color antes de entrar con el agua porque esa primera capa de color va a ser tu color base. Eso se determinará por lo oscuro o claro que vayas inicialmente. Se puede ver que tenemos una muy bonita muestra de color oscura totalmente saturada. Esa es la fuerte presión, y está completamente saturada. Pasemos ahora al siguiente. Después de éste, sólo voy a usar presión media. Estoy usando la mitad de la presión que utilicé aquí. Yo sólo voy en encendedor, y sólo voy a llenar esa muestra, no presionando demasiado hacia abajo. No quiero estar cubriendo todas las áreas del papel. Porque si hago eso, entonces se va a saturar tan como este, y efectivamente está haciendo sólo una capa ligera. Entonces para la final, todo lo que voy a hacer es usar una presión muy ligera. Voy a asegurarme de que no presione para nada, y sólo mantener esa muestra realmente bonita y ligera. Con la puesta justo de este pigmento seco, se puede ver ya tenemos un tono más claro ahí, un tono medio ahí, y luego un tono saturado muy pesado ahí. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a conseguir nuestro pincel de acuarela. [ RUIDO] Simplemente dale un enjuague, sumérjalo en el agua. Tienes bonito pincel saturado. Sólo vamos a entrar, y vamos a pintar sobre esa muestra con el agua líquida real. Mira eso. Precioso, ¿no? Mira qué hermoso es eso. Se ha convertido en tinta, ¿no? Preciosa tinta azul. [ RISAS] Ahí vas. Tenemos nuestro intenso color saturado ahí abajo. Puedes ponerte un poco ocupado, puede parecer, para que no te lo pierdas. No quiero que te pierdas nada de esto porque es simplemente increíble. Tenemos la presión más pesada con el look más saturado ahí. Dale un limpio a tu cepillo. [ RUIDO] Limpiarlo limpio. Después sólo otro chapuzón por ahí dentro. Entonces otra vez, pasando por el mismo color. Al igual que eso, con la misma cantidad de agua que usamos en la primera. Se puede ver que el agua se derrite ese precioso color. De inmediato, se puede decir que tenemos un tono completamente diferente, y eso es con la presión media. Entonces finalmente, con el más ligero. Nuevamente, [RUIDO] dale un bonito enjuague. Después un poco de chapuzón ahí por las mismas cantidades de agua. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí. Simplemente derrita ligeramente ese color en ese hermoso color de agua entintada, y nos vemos muy bien. Una vez que todo esto se derrita, puedes dar un paso atrás, y echar un vistazo. Ya puedes ver, tenemos tres tonos diferentes del mismo color que usamos. Producimos esa varianza simplemente cambiando la presión, y que ponen toda la saturación de ese pigmento que utilizamos. ¿ Qué tan fácil fue eso? Ahora bien, esta es una enorme ventaja cuando quieres quizás agregar en un fondo más claro, donde acabas de usar una ligera cantidad de color. Entonces crea ese color de fondo, o si quieres entrar con un aspecto vibrante saturado muy agradable, puedes entrar realmente fuertemente con el pigmento. Entonces solo agrega la misma cantidad de agua. Recuerda que usamos la misma cantidad de agua en cada uno de estos, por lo que no es el contenido de agua el que creó la diferencia. Fue la disposición de color lo que creó la diferencia. Creo que ese es un punto realmente importante cuando estás usando estos lápices de acuarela. El control realmente es con el pigmento y el color. El agua se puede utilizar en más contenido o menos para diluir el color. Estaremos haciendo algunos de estos ejercicios más adelante en la clase. Pero en general, como principio básico, más color te pongas, más oscuros y saturados serán tus resultados. Ahora, en realidad puedes producir esta varianza simplemente usando una de estas capas saturadas de color más pesadas. Vamos a probar esto por aquí. Yo voy a hacer aquí está por debajo de aquí, sólo voy a entrar con ese color. Voy a añadir en esa pesada muestra como lo hice aquí arriba. Efectivamente, lo que vamos a hacer es que vamos a entrar, mojar esto, como hicimos con el anterior. En lugar de tener que poner ese color hacia abajo con presión media y ligera presión, sólo vamos a arrastrar este color por la página y por toda la pantalla para ver si podemos producir esa misma varianza o algo similar. Esa será una enorme ventaja cuando quieras tener una varianza dentro de un área determinada de tu ilustración, desde oscurecer a luz, y puede funcionar realmente bien. Vamos a probar esto. nuestra swatchy-swatch por ahí. Solo limpiemos [RUIDO] nuestro cepillo, y asquerosa y vieja inmersión de agua ahí dentro. Añádalo a ese hermoso pigmento, y tenemos nuestro adorable color de agua tinky que está listo para moverse. Ahí vas. Tenemos el mismo color ahí. Entonces todo lo que voy a hacer es que sólo voy a conseguir mi pincel. No lo voy a sumergir en más agua. Conforme se queda, sosténgalo de este lado, y solo arrastra ese color a través. No estamos presionando hacia abajo, solo estamos arrastrando el color a través. Simplemente mueve esto un poco más alto. Simplemente arrástrelo hacia abajo, no presione hacia abajo. Simplemente arrástrelo hacia abajo muy ligeramente. Se puede ver, aquí tenemos ese color intenso, y eso va poco a poco entrando en un tono más claro. Ahora bien, no va a ser tan prolífico como éste de aquí porque lo hicimos en etapas. No obstante, este tono gradual se ve realmente bonito. Lo que puedes hacer es si quieres aligerarlo aún más desde un extremo, [RUIDO] solo puedes entrar, limpiar tu cepillo, meterlo con agua, y solo añadir unas gotas de agua en el extremo. Lo que eso hará es que solo aligerará ciertas áreas que tienes donde tienes demasiado pigmento. Esa es una gran técnica de apenas aclarar el color. Si solo movemos esto por aquí un poco más, lo que puedes hacer es [RUIDO] puedes agregar un poco de agua de este lado. Si solo entramos con agua limpia aquí, y si solo traemos esa agua limpia, y solo la tocamos en el borde de ese pigmento, se puede ver cómo se funde, geles en esa agua, para darnos un gradiente aún más ligero. Así como eso, ¿qué tan fácil fue crear una hermosa varianza de color usando sólo un color y agua? Eso es todo por la varianza de presión. Prueba esto con los otros colores que tienes. Entra, presión pesada, presión media, presión ligera. Varía el pigmento real yacía, y haz un bonito pigmento grueso y pesado en un extremo. Arrástrelo hasta el final. Agrega un poco de agua. Sólo tienes que fusionarlos junto con unas cuantas dabs con tu pincel, y ver qué resultados obtienes. Eso te dará una experiencia agradable. Una prueba de inicio, si quieres, con tus lápices de acuarela, si antes no has hecho este tipo de trabajos. Pasemos ahora al siguiente. 10. Pinceles y aerosol: Bienvenido de nuevo. Ahora veamos el uso de una botella de agua y spray y nuestro pincel para crear diferentes texturas y efectos usando nuestros lápices de acuarela. Déjame solo hacer un zoom en esto para que tengamos un bonito visual en la pantalla. Yo sólo voy a estar usando este precioso color aquí. Uno de mis colores favoritos es el verde, amarillento. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer tres muestreos swatchy. Vamos a hacer una muestra por aquí, muestra número uno. Efectivamente, lo que vamos a hacer es que sólo vamos a entrar con dos tipos diferentes de niveles de agua en nuestro cepillo, y luego vamos a usar la botella de agua para rociar la muestra para que podamos ver qué tipo de efecto podemos llegar a. De eso se trata todo, solo experimentar con diferentes formas de cómo producir diferentes tipos de resultados para realmente traer esa singularidad y buen flujo a tu obra. Esa es la primera muestra. Para la segunda muestra, literalmente voy a hacer exactamente lo mismo, pero voy a dejar un poco de espacio aquí. Si te estás siguiendo, solo haz lo que estoy haciendo en la pantalla. Eran simpática pequeña muestra swatchy. Esto se puede hacer con cualquier color. No tienes que usar el mismo color que yo, y esto va a estar muy bien. Tipo similar de muestra, simplemente usando esa cantidad decente de presión para conseguir ese pigmento en el papel y se ve bien. Obteniendo nuestro pincel de acuarela, solo dale un [RUIDO] bonito poco limpio como lo hemos estado haciendo antes. Lo que queremos hacer aquí es que vamos a semimojar el pincel. lo que quiero decir con esto es darle un chapuzón en tu agua, ponla a un lado y consigue tal vez una toalla de papel, tienes una toalla de papel a la mano, y solo toca la toalla de papel con el agua para deshacerte de ese exceso agua. Lo que no queremos es que no queremos unas cerdas completamente empapadas y totalmente empapadas en nuestro cepillo. Nosotros sólo queremos que esté un poco mojado. Si volvemos a la muestra real, lo que vamos a hacer aquí es que sólo vamos a acariciar ligeramente ese color y se puede ver que solo se trata de derretirse. Simplemente me pondré un poco más de un zoom en eso. Lo que esto hace es que esto da un efecto seco. Es efectivamente como usar un cepillo seco. Se puede ver que obtenemos estas bonitas rayitas y áreas moteadas al final, por lo que no estamos hidratando por completo ese pigmento. Este es un efecto agradable que hacer si estás tratando de lograr algo un poco diferente. Justo así, sólo voy a entrar y ahora el agua del cepillo se agota por completo y se ha hecho que el cepillo vaya hacia un lado. Lo que puedes hacer es simplemente entrar con un poco más de agua. Yo sólo voy a tocar esa agua ahí dentro y luego darle un poco de sacudida temblorosa y sacarme el exceso. Entonces con la toalla de papel que tengo aquí, sólo pásala para que no tengamos demasiado. Nuevamente, trabaja aquí en las zonas superiores solo para arrastrar ese pigmento para obtener este efecto seco y de manera efectiva, se ve realmente bien. Me gusta mucho usar este estilo, sobre todo si estoy haciendo algún trabajo abstracto o creando algunas texturas. Es una forma maravillosa de crear texturas donde tienes estos pequeños trazos ligeros de una acuarela yendo hacia arriba, funciona realmente bien. Ese fue el efecto de pincel seco usando un cepillo semihúmedo. Ahora pasemos a la otra muestra por aquí. Para este, sólo vamos a usar una célula de cepillo totalmente empapada. Simplemente dale un cleany, limpio, dale un buen chapuzón en esa agua como puedes ver en la pantalla. No queremos sacudir el exceso. Nosotros sólo vamos a ir directamente aquí como lo hemos estado haciendo antes en las lecciones anteriores. Ve directamente aquí por encima ese precioso pigmento y se ve genial. El motivo por el que estoy haciendo esto al lado del otro es para que puedas ver diferencia en resultados. Ahí vamos. Hermoso, liso, precioso, aterciopelado de color. Vamos a hacer un ligero zoom de zoomía de nuevo en esto, y ya puedes ver, mira qué bonitos son esos resultados. Son muy diferentes. Tenemos este hermoso efecto de pincel seco por aquí, y tenemos una bonita muestra de acuarela suave por aquí. Ahora, puedes mezclar y emparejar esto mientras haces tus ilustraciones. A lo mejor quieres tener un fondo suave y quieres tener algo de textura yendo al frente de tu ilustración. Es así como se puede lograr esto. Sí tienes que recordar que si estás agregando en un fondo, cual haremos en el boceto completo, tienes que dejarlo completamente seco antes agregar más acuarela en la parte superior para tu siguiente capa . Pero llegaremos a eso en otro ejercicio. La última parte es la parte más divertida de este ejercicio real, y va a estar usando nuestro super-duper al spray de botella de agua. Esto es solo una botella de agua normal. Tan solo un poco de zoom de nuevo en esto para que puedas ver todo el asunto. Estos son realmente baratos de conseguir de la tienda de libra donde podemos conseguir estos formularios. Te recomendaría encarecidamente que te consigas uno de estos, sobre todo cuando estés probando tus acuarelas. Es solo una forma divertida de aplicar acuarela al papel. Para esto, todo lo que voy a hacer es usar ese mismo color y tú vas a agregar en la muestra. Pero lo que haremos es dejar un poco más de brecha. Al igual que eso a la misma cantidad que hicimos por los otros dos para que podamos tener un resultado que podamos comparar. Al igual que eso yacía ese hermoso pigmento, esa muestra seca de color. El asunto con este método es que cuanto más color pongas, más se va a extender el color. Ya sabrás a lo que me refiero cuando siga adelante y haga esto. El spray en sí es bastante potente como podrás ver. Se puede conseguir por todo el lugar. Eso es suficiente para la muestra swatchy. Solo tomemos nuestro spray. Lo que no quieres estar haciendo es que no quieres enfrentar la boquilla real de ese spray directamente en la parte superior y presionarlo. Todo lo que quieres hacer es que lo quieres hacer en ángulo. Se puede ver que aquí tengo la boquilla. Simplemente lo voy a hacer a tal vez un ángulo de 45 grados, sobre esta altura. Yo sólo voy a darle un spray, y se puede decir que se ha ido encima de ese color. Un poco de zoom de zoomía en esto, se puede ver un poco mejor. Nuevamente, otro spray de 45 grados, pulverización completa ahí, pulverización completa ahí, y tal vez cambie el ángulo, hazlo desde arriba. Mira eso. Precioso. Mira eso, absolutamente hermoso, muy bonito y abstracto. Se puede ver con el spray se puede manipular ese color y no sólo se necesita usar el spray por sí mismo. Ya puedes entrar con un pincel para maniobrar ese pigmento y para crear estas maravillosas formas para agregar en ese interés visual a tu dibujo o ilustración real. Mira lo precioso que es eso. Precioso, ¿no? Hermoso color. Vamos a hacer una zoomía de vuelta para que podamos ver todo el asunto. Al igual que eso, puedes extenderlo, pero ten cuidado con el spray para no presionar demasiado. De lo contrario, vas a conseguir este enorme chapoteo que va a todas partes. Te recomiendo hacer esto puede ser para fondos si quieres una cobertura rápida o simplemente quieres conseguir un poco de un efecto de marmoleo. Entonces la clave realmente es dejar que esto se seque completamente. Una vez que se haya secado, podrás ver que se ha producido un maravilloso hermoso patrón en tu página. De eso se trata para éste. Vamos a volver a hacer un zoomio en esto para recapitular. Lo que hicimos fue hacer un efecto de pincel seco por aquí con cepillo semi-empapado en agua. Después hicimos solo una muestra estándar con un cepillo completamente empapado en agua. Después hicimos un bonito spray encima del pigmento real para producir tres resultados muy diferentes. Prueba esto con los colores que tienes. A lo mejor hacer una combinación de colores, tal vez añadir un poco de rojo a la muestra de color antes de seguir adelante y rociar, o usar el cepillo seco solo para experimentar realmente y conseguirte familiarizado con estos maravillosos lápices. Ahora pasemos al siguiente. 11. Mezcla básica de colores: Está bien. Bienvenido de nuevo. Solo hagamos un buen ejercicio de crear diferentes colores usando nuestros colores primarios básicos. Ahora, encontrarás la mayoría de las veces que no, no estarás usando todos los colores que hay en tu conjunto de acuarelas. Puede que solo tengas 12 o 24 set como yo, o incluso podrías tener una enorme gama de acuarelas que tienes, pero solo puedes usar tal vez un puñado de hasta 10 u 11 de ellas. Siempre es bueno entender cómo puedes crear colores a partir de una paleta limitada. Tengo los tres colores primarios básicos aquí, rojo, azul y amarillo. Esto es sólo un buen ejercicio para tener tal vez un mantener seguro para cuando realmente vas adelante y hacer tu boceto completo. Ahora bien, no tienes que hacer este ejercicio si no quieres, solo es un bonito tener que va a producir algo que puedes ver visualmente cuando sigas adelante y planeas tu boceto completo. Voy a hacer lo básico de solo agregar una bonita muestra de rojo por aquí. Tenemos rojo. Ahora podrías tener un rojo diferente al mío. No hace ninguna diferencia en absoluto. Esto es sólo para indicar que tenemos nuestros colores primarios básicos. Simplemente consigue el rojo que tengas en tu pack de acuarelas. Ahora lo más probable es que tengas rojo, [RISAS] azul, y amarillo en cualquier conjunto porque estos son los colores primarios, así que no te preocupes si no tienes los exactos como yo. A continuación, lo que haremos es añadir una muestra de azul. Tenemos rojo puro, y tenemos azul puro por aquí. Ahora, los resultados variarán dependiendo del tono de azul y rojo que tengas. Es posible que tengas un tono más oscuro o un tono más claro, pero tus resultados reales deberían ser los mismos. Vamos a añadir el amarillo por aquí, y lo que vamos a hacer es sólo vamos a entrar y crear un tipo de matriz para que podamos simplemente mezclar los colores. Tenemos el rojo y el azul. Solo agreguemos rojo y azul aquí abajo como una bonita muestra de muestras secas. Tenemos el rojo, y luego tenemos el azul arriba. Cantidades similares de pigmento encima de esto para producir nuestros colores secundarios. Después tenemos el azul, y tenemos el amarillo real para producir nuestro próximo color secundario, que todos sabemos es verde. Los resultados que vas a obtener en realidad van a ser muy similares a los que estás obteniendo con la mezcla seca real que ya estás haciendo. Tan solo un poco más de un zoom de zoomía. Aquí tenemos el color secundario. Tenemos el siguiente color secundario, que es el amarillo, y sólo tenemos que añadir el rojo a ese. Puedes hacer esto de una manera diferente si quieres, tal vez hazlas en cajas. A mí me gusta hacerlas igual de puntos circlely. Aquí tenemos los colores secundarios. Ahora, todo lo que necesitamos es que necesitamos un poco de agua. Entonces, solo pongamos nuestros lápices a un lado, y vamos a empezar solo limpiando nuestro cepillo y simplemente agregando en ellos una bonita pequeña muestra de color, preciosos puntos de puntos. Limpia nuevamente el cepillo. Asegúrate de seguir limpiando tu cepillo mientras haces esto porque queremos que el color se mantenga agradable y limpio. No queremos que se enloquece y marque en otro color. Entonces haremos el amarillo, tan rápido limpio del pincel, y el amarillo, tan fantástico. Tenemos tres hermosas muestras en la primaria en el nivel superior. Ahora pasemos a los siguientes. Tenemos el rojo y el azul, lo que hace un precioso color morado ahí como se puede decir. Simplemente agregando esa agua, girándola alrededor, fantástica. Después tenemos nuestro azul y amarillo haciendo nuestro precioso verde. Mira ese color precioso del agua. Ese uno de mis colores favoritos, si no mi color favorito, verde. Absolutamente me encanta un poco de luces verdes. Hagamos el siguiente. [ RUIDO] Ese va a ser naranja con el amarillo y el rojo. Se puede ver, con bastante facilidad, hemos podido crear estos colores secundarios. Ahora no necesitas entrar y empezar a agregar más muestras de los colores secundarios para crear colores más terciarios o diferentes tonos, solo podemos entrar directamente y recoger el color como hicimos en el ejercicio anterior. Tenemos esta naranja aquí. Hagamos una mezcla mixie de la naranja, bonita, un poco de naranja claro ahí. tu cepillo. Tenemos las luces de color naranja por ahí y luego solo coge un poquito a ese verde. Agrega ese verde ahí, y ves que hemos creado un tercer color ahí. Precioso. Vamos a hacer un poco de zoom de nuevo en eso. Es un poco de color parduzco, terrícola, verdoso por ahí. Haciendo lo mismo, vamos a recoger un poco de ese verde, verde puro, verde precioso de ahí abajo sobre esta pequeña muestra de luz por aquí. Entonces solo agregamos un poco de nuestro color púrpura. Se puede ver que tenemos otro tono ahí. Para que puedas ver rápidamente, hemos creado 1, 2, 3, 4, 5 colores a partir de estos tres primarios. Ahora puedes seguir y seguir y agregar más muestras secas. Todo el propósito de esto era solo indicarte que rápidamente puede ir adelante y crear colores. Demostremos la aplicación de esto. Si tan solo conseguimos un zoom de nuevo en esto. Si solo hacemos tal vez un boceto ligero con el azul y el amarillo para hacer un ligero fondo, así que por aquí si solo hacemos un fondo claro aquí. Basta con añadir una muestra de presión ligera como hicimos en la lección anterior. aquí, así que si solo entramos, pequeña muestra para demostración. Tan solo un poco de azul y luego agregamos en el amarillo en la parte inferior otra vez, manteniéndolo realmente ligero, pero solo estoy llegando a mitad de camino. Sólo estoy agregando en el amarillo medio camino a ese azul, solo para darle una muestra realmente bonita. Se puede ver que tenemos este color verde por venir. Entonces tal vez en la parte superior de eso, podríamos sumar un poco de rojo. Tenemos un poco de rojo, sólo agregamos eso, poco, sólo un indicio de ello en la parte superior. Se ve genial. Vamos por nuestro pincel. [ RUIDO] Límpialo limpio, y sólo vamos a entrar en el blues. Yo sólo voy a mojar esa zona azul primero, quiero que ese azul se mantenga agradable y azul. Entonces solo voy a arrastrar ese pincel hacia abajo desde arriba, no presionando con fuerza. Simplemente deja que el agua haga todo el trabajo. Se puede ver que tenemos este efecto de fusión realmente bonito de azul a verde. Fantástico. Mira qué fácil fue eso. Al igual que eso, sólo hay que asear. Entonces voy a limpiar mi cepillo. [ RUIDO] Limpia mi pincel para que los colores no marquen. Después ve hacia arriba del azul, entra en ese rojo para crear esos preciosos toques de púrpura y simplemente gira el pincel usando las cerdas para simplemente derretir las líneas y mira cómo hermosos estos son, fantásticos. Se ve genial. Así como así, creamos un gradiente de color realmente bonito de un color yendo a otro, e hicimos todo esto simplemente usando los colores primarios. Ahora puedes seguir trabajando esto, como tal vez arrastrarlo un poco más hacia abajo si quieres para que los colores se mezclen. Pero esto fue solo para demostrar que puedes crear fácilmente fondos encantadores. Si solo hacemos un zoom en esto para que puedas imaginar esto. Tenemos un buen trasfondo aquí. Entonces tal vez entramos con nuestro azul oscuro para solo hacer un boceto mientras todo está mojado. Podríamos tener algunos elementos viniendo aquí así, así como así. Se puede ver que ese fondo realmente se ve bonito y suave en comparación con los detalles. A lo mejor sólo tenemos una pequeña mini casita preciosa por aquí, ¿por qué no? Simplemente sigue agregando en estos magníficos elementos. No tienes que seguir este dibujo en particular que estoy haciendo, esto fue sólo para demostrarte lo fácil que es simplemente mezclar colores juntos para llegar a looks realmente bonitos, interesantes y visuales. Así como así, acabamos de crear una pequeña escena encantadora usando sólo nuestros colores primarios, y se ve bastante bonita. Dale una oportunidad a esto, prueba la mezcla de colores desde primaria para crear algunos bonitos valores secundarios. Haz un pequeño mini boceto. Haz un par de bocetos, si quieres. Diviértete un poco con esto, un poco de una jugada alrededor para que este actúe como un ejercicio de calentamiento para tu boceto completo y tu parte más emocionante de la clase, que va a ser tu proyectos de clase. Ese ya está hecho. Ahora podemos pasar al siguiente. 12. La transparencia y capas: Bienvenido de nuevo. Hagamos una pequeña demostración simpática ahora de transparencia. Ahora, una de las propiedades de las acuarelas per se es que la acuarela generalmente tiende a ser transparente cuando se han secado para que puedas construir valores como capas sobre capas, y puedes ver a través una capa sobre la capa base que formará el color y el tono de tu dibujo o ilustración real. Demostremos esto rápidamente. Yo sólo tengo dos blues aquí, y todo lo que voy a hacer es básicamente, sólo voy a hacer una linda pequeña muestra swatchy con el azul para llegar a unos lindos pedacitos de color que podamos comparar nuestras capas de transparencia con. Esta será efectivamente la capa base. Esto puede formarse como fondo de tu ilustración cuando sigas adelante y lo haces, tal vez en tu boceto completo o en tus proyectos de clase. Si solo agregamos ese color y tal vez solo agregamos este otro azul, que es un poco más vibrante solo para darle un poco más de cuerpo y forma. Creo que eso es todo. Para esa, todo lo que vamos a hacer es sólo vamos a mojar eso con un poco de agua para que tengamos una hermosa tira de colores. Solo pongamos un zoom en eso y lo veamos frente a la pantalla y no te pierdas nada de ello. Vamos a seguir con eso. Necesitamos sólo esperar hasta que esto se seque. Esperemos hasta que esto se seque por completo, porque si seguimos adelante y agregamos el color, como se puede ver con el ejercicio anterior, agrega en el color, se va a empezar a mezclar los dos colores juntos. Eso es lo que no queremos. Queremos que esto esté completamente seco, y eso es realmente importante. Si quieres trabajar en capas y empezar a agregar la capa 1, capa 2, y crear este efecto tonal para sacar colores en tu ilustración, entonces debes asegurarte de que la primera capa se seque completamente. Ahora, puedes construir sobre esto con tantas capas como quieras. Te voy a dejar eso enteramente a ti. Esperemos hasta que esto se seque por completo. Eso está completamente seco. Esa va a ser nuestra capa base. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a usar mis tres colores aquí. Tengo verde, y sólo voy a dibujar una pequeña muestra que va sobre el azul real, y así así, agregando ese verde sobre el área azul, y luego voy a seguir haciendo esto en esta otra área donde acabamos de tener esos blancos del papel. Se puede ver solo agregando el color seco, hay una ligera diferencia donde estamos superponiendo el color del azul seco. Es sólo muy leve, pero así es como construimos los valores de color. Al igual que eso, linda franja de verde por ahí, y luego voy a hacer lo mismo con el rojo. Simplemente voy a dejar un poco de un hueco y luego simplemente seguir eso debajo para que podamos ver visualmente una diferencia. Se puede ver, no estoy seguro si se puede ver en la cámara, pero a medida que el rojo va hacia el azul, se está logrando un tono ligeramente más oscuro. Esa es efectivamente la segunda capa encima de esa capa transparente de color. Vamos a sumar el amarillo, último allá. Se puede ver que el amarillo está siendo afectado por ese azul bastante porque el amarillo es un tono más claro. Entonces, si bajamos aquí, se puede decir que es mucho más brillante y puro cuando sólo está en el blanco del papel. Así como así, tenemos nuestras lindas muestras swatchy. Añadamos un poco de agua. Yo sólo voy a entrar y mojar la zona que sólo está en el papel blanco. Se puede ver primero el color puro, y luego simplemente se va a arrastrar así hacia arriba al azul. Ahora, la diferencia es muy sutil, y todo depende de la primera capa de color que coloques hacia abajo. Entonces porque el azul que tenemos es bastante azul pálido, es un tono muy claro. Es posible que no puedas tener una enorme diferencia que sea visible. Se puede ver que la acuarela real está húmeda. Una vez que se seque por completo, podrás ver el resultado final. Así como así, voy a hacer lo mismo por los otros dos. [ RUIDO] Va en bonitos pedacitos de agua por ahí. Esto lo puedo ver visualmente en mi trozo de papel real, pero puede ser un poco difícil para ti verlo mientras está mojado en la cámara. Sólo sigamos. Entonces, por fin, tenemos el amarillo que acaba de pasar, y se puede ver que como estoy haciendo esto, no es enloquecer ni levantar nada de ese azul, y eso es porque una vez que se seca, es permanente. Esa es una enorme ventaja de usar lápices de acuarela. Ahora bien, esa propiedad, como mencioné anteriormente en la clase, puede que no sea la misma para todos los lápices de acuarela. Algunos lápices de acuarela pueden no secar permanente, y eso puede ser un factor enorme cuando estás haciendo estratificación. Ahora, se puede ver con el amarillo porque es bastante ligero, puede ver que hay una linda diferencia entre el que está superpuesto en el azul, y eso es sólo en blanco puro. A medida que esperamos que estos se sequen, podemos repetir esto en otro color. Lo que hice antes fue, solo entré e hice otra muestra de color, agregué una bonita base de naranja mientras esperaba que ese azul se secara para que podamos demostrar lo mismo en un color diferente y ver qué resultados obtenemos. De nuevo, sólo voy a entrar, voy a añadir el verde. Se puede ver con el color naranja porque es un poco más vibrante que el azul, se puede ver que los resultados son bastante diferentes de inmediato. Se puede ver que ese verde que está llevando la naranja es mucho más prominente y se obtiene una diferencia bastante agradable entre las capas de transparencia. Entonces esa es la verde de ahí. Añadamos el rojo rojo rojo. Al igual que eso, sólo agregando esa muestra. Si quieres probar esto, absolutamente ve por ello. Simplemente deja caer un par de muestras de color, deja que se sequen , y luego usa tal vez tres o cuatro colores diferentes en la parte superior solo para ver qué resultados obtienes para que puedas planear y preparar para tus bocetos completos y tu proyecto de clase. Vamos a añadir ese amarillo, y de nuevo con el amarillo, tienes una gran diferencia entre el amarillo puro y el amarillo anaranjado. Está creando efectivamente un segundo color en la parte superior. Se puede ver que es muy bonito y vibrante. Un poco como un color naranja tipo durazno. Vamos a mojar esto también. [ RUIDO] Así como lo hicimos antes. Mojar el verde todo el camino hasta la parte superior, no es necesario agregar demasiada agua, solo para que se derrita ese hermoso pigmento. [ RUIDO] Ahí está el rojo. Se puede ver que todo depende del color base que utilices inicialmente, y los resultados que obtienes van a ser bastante diferentes. Ahora, tal vez solo quieras tener una diferencia o capa muy sutil en tu obra de arte. La mejor manera de determinar eso es solo usar tantos colores como tengas, y practicar este ejercicio para ver qué resultados puedes lograr. Sólo pongamos un zoom de nuevo en eso. Aquí se puede ver, sólo con un color húmedo, se puede ver que el fondo naranja en comparación con el azul, los resultados son mucho más agudos y contrastantes, mientras que con el azul, son muy sutiles. Si solo quieres un cambio sutil usa un color pálido, más claro. Si quieres más de un cambio dramático, entonces usa un color más fuerte. Yo sólo voy a esperar a que esto se seque. Podría secar esto con mi secador de pelo mientras espero y luego podemos ver los resultados y comparar una vez hecho. Nuestras muestras se han secado por completo con mi secador de pelo y la mesa está realmente caliente ahora, así que tendré cuidado. Sólo echemos un vistazo a esto. Ya puedes ver que tenemos una linda diferencia entre la primera capa superpuesta y la muestra que no tiene capa debajo de ella. Con el azul, se puede ver que hay una linda diferencia pasando por ahí y con el naranja, tenemos una diferencia aún más aguda con respecto a los colores que usamos. Ten una jugada con esto y sí ten en cuenta que cada color tiene un nivel de opacidad diferente. Algunos colores tal vez un poco más transparentes que otros, y algunos pueden ser más opacos que otros. puede ver con el verde y el rojo, es mucho más opaco en comparación con el amarillo, pero generalmente, sigue siendo transparente y se puede ver a través de él. También depende de la cantidad de pigmento que utilices. Si haces el lay-down de color realmente pesado, entonces vas a tener una capa de color más gruesa con menos transparencia. Si haces una capa delgada de color muy ligera, vas a tener muchas más transparencias. Simplemente tienes una jugada con esto, agrega un par de muestras en el fondo, tal vez cuatro o cinco colores diferentes que tienes, y luego usa de tres a cuatro de los mismos colores para solo compara cuando se seca, puedes ver un estilo diferente que produce y puedes aprovechar esto cuando estás haciendo tu boceto completo y tu proyecto de clase. Pasemos ahora al siguiente. 13. Interacción con medios: Bienvenido de nuevo. Veamos ahora cómo interactúan nuestras acuarelas de nuestros lápices de acuarela y reaccionan con diferentes medios. En la pantalla aquí, tengo una cuadrícula que muestra diferentes medios en columnas y esto se divide en dos aplicaciones diferentes. Echemos un vistazo más de cerca a esto. En la parte superior, tengo el nombre real del medio que voy a probar. A partir de la izquierda aquí tenemos grafito. Este es simplemente lápiz de grafito normal. Entonces tenemos bolígrafo de gel. Si no tienes un bolígrafo de gel para este ejercicio, solo tienes que usar un bolígrafo biro normal. Tengo tinta impermeable. Si no tienes alguno de estos médiums, no te preocupes por ello. Esto es sólo para indicarte cómo reacciona o interactúa un medio en particular con esta acuarela. Prueba este ejercicio si tienes el medio. Si no lo haces, solo echa un vistazo a los resultados para que tengas conocimiento de qué hacer cuando estés usando diferentes medios con acuarela. Continuando, tenemos un marcador que es a base de agua. Entonces tenemos un marcador que es basado en alcohol. Después pasar a lápiz de color que es a base de aceite. Nuevamente, otro lápiz de color que se basa en cera. Por último, tengo un marcador de pintura. Si nos limitamos a mirar esta pequeña área aquí abajo, he dividido la mesa en dos partes. Si solo lo divido para que lo veas un poco mejor. Estas tres primeras cajas por cada uno de los médiums que he enumerado, lo que vamos a hacer aquí es que vamos a probar con el medio pasando primero y después vamos a aplicar el acuarela en la parte superior y ver qué obtenemos. Entonces para la segunda parte, que son las siguientes tres cajas aquí, lo que vamos a hacer es añadir en la acuarela del lápiz de acuarela primero, dejarla secar completamente, y entonces vamos a entrar con nuestro medio para que tengamos dos conjuntos de resultados diferentes que podamos comparar. Adelante y hagamos esto. Empecemos ahora haciendo este primer juego de cajas, las tres primeras, donde vamos a mirar a agregar primero el medio y luego repasar con los lápices de acuarela. Por aquí tengo mi lápiz de grafito. Puedes probar esto con cualquier lápiz que tengas. No hace diferencia lo que dice la clasificación real de ese grafito. Este es un HB que tengo. Lo que voy a hacer en esta primera caja es que sólo voy a hacer una muestra, sólo una muestra de garabatos en esa caja. Consigue una buena cantidad de ese grafito ahí y eso se ve bien. Entonces en la caja de debajo de eso, la caja del medio, sólo voy a hacer una escotilla cruzada. Lo que esto hará es que esto nos mostrará una diferencia en la variación de línea en comparación con la textura que se produce cuando solo estamos haciendo una muestra completa y luego finalmente, solo añadir tal vez un par de puntos, puntos o puntitos aleatorios. Nuevamente, eso nos dará un look variado para ver qué resultados obtenemos con nuestra acuarela cuando la coloquemos encima. Esto es lo que voy a hacer por cada uno de estos médiums. Sólo pongamos esa a un lado y pasemos a la segunda. Para la segunda, solo tengo un bolígrafo de gel normal y voy a hacer exactamente lo mismo. Así como así, linda pequeña muestra swatchy ahí y luego va a ser un caso de solo seguir esto a través de la rejilla para hacer la escotilla cruzada y luego eventualmente hacer ese punzón, hacer puntillas delgadas, puntitos más gruesos, no hace diferencia. Esto es solo con fines de demostración, para que te dé un poco de visión de qué medios puedes o no puedes usar con estos maravillosos lápices de acuarela. Simplemente pasaremos a la tinta impermeable. Ahora la tinta impermeable es bastante obvia que una vez que se seca, la acuarela debería funcionar bien encima de ella. Tengo aquí mi pluma estilográfica que está llena de tinta impermeable. Hagamos una muestra de eso ahora. Es importante dejar secar el medio. Al igual que con esta tinta impermeable de aquí, es un medio bastante húmedo en sí mismo. Asegúrate de dejar que tus medios se sequen , sean cuales sean los que estés probando, antes de seguir adelante y aplicarle la acuarela. Porque si tu medio está mojado y liquidez, entonces obviamente eso solo se va a meter y mezclarse con la acuarela, por lo que esa prueba será un vacío. Básicamente lo que hay que hacer es asegurarse que todo esté absolutamente seco. Ahí vamos. Sólo un poquito de un puntito punteado. Voy a poner la pluma a un lado. Solo movamos la página y entonces ahora tenemos nuestro marcador, que es el marcador a base de agua, y este es solo un marcador estándar de Crayola. vamos a sentar eso. Fantástico color. Dije cian, no azul. Qué gran color. Será mejor que bajes y sigamos con este ejercicio. Simplemente haremos la escotilla cruzada que atraviesa y luego un bonito puntito punteado que va todo el camino en esa caja. Pon eso a un lado. Pasando al siguiente, tenemos el marcador de alcohol. Este es uno de mis marcadores pro estándar y justo ahí solo aplicando el marcador de alcohol. Si sí tienes marcador de alcohol, solo ten cuidado como los aplicas en tu papel de acuarela. Estos tenderán a sangrar justo a través. Si estás usando un bloque como yo, un bloque de acuarela, entonces no presiones demasiado hacia abajo, lo contrario se va a filtrar y causarte problemas en tus hojas de abajo. Sólo sigamos. Bonito puntito poco. Nuevamente, con los marcadores de alcohol, estos tienden a secarse bastante rápido. Ese ya está hecho. A continuación tenemos el lápiz de color a base de aceite. Para este, este es básicamente solo el lápiz Faber-Castell Polychromos, uno de mis lápices de colores favoritos. Si ya has visto mis clases anteriores, sabes que me encantan absolutamente estos lápices. Tan solo un bonito recostado de ese precioso color, precioso tono azul, y luego haciendo lo mismo aquí con la escotilla cruzada cruzada, cruzando para rematar nuestra mesa y luego hacer un poco puntito de bonitos puntitos esparcidos en ese material de aceite con pigmento en su interior. El siguiente es el lápiz de color a base de cera. Para esto, puedes usar lápices Prismacolor si los tienes. En realidad tengo este guión actual Luminence uno, que es a base de cera en comparación con el aceite a base de los Polychromos. Sólo voy a sentar eso y hacer eso aquí. puedes tener montones de Aquípuedes tener montones de diferentes tipos de lápiz de colores. Es posible que tengas algunos lápices de color Crayola. Cualquiera que sea el medio que tengas a tu disposición, solo usa esos medios para crear un bonito ejercicio de probar tus acuarelas y la interacción que tiene con los médiums que tienes en mano. Es un ejercicio realmente agradable de hacer. Nuevamente, una vez que esto se hace y todo se seca, funciona como un práctico mantenerse seguro, para que puedas usarlo cuando llegues a hacer tu boceto completo. El último aquí es el marcador de pintura. Para este, tengo este marcador POSCA color blanco, así que solo dale a eso un poco tembloroso. Este es un marcador que me gusta usar con mis acuarelas porque es genial para agregar reflejos. Pero sólo para demostrar esto, quiero probar esto. Es posible que no puedas ver esto cuando aplique esto primero en el papel porque el papel es bastante brillante y de color blanco. Pero tal vez puedas ver algo de ello. Pero estoy aplicando ese color. Puedo ver esto a simple vista, pero en la cámara podría no ser visible. Simplemente voy a sumar en ellos puntitos. Se puede ver por ahí que acaba de salir una gran blob, así que tengo algunos asegúrate de que espero que eso se seque por completo. Lo que yo podría hacer es que yo sólo escoja eso con un poco de papel porque eso podría tardar un poco más en secarse y no queremos estar esperando aquí todo el día a que las cosas se sequen, ¿ahora sí? No, no lo hacemos. Ahí vas. Esa tinta de marcador o pintura, si quieres, está en el papel real y esto ya está completo. Simplemente haré un zoom de zoomía de nuevo en eso. Tenemos nuestra primera sección hecha, donde estamos buscando sumar en el medio, y luego vamos a esperar a que esto se seque por completo y luego vamos a entrar con un lápiz de acuarela. Además de esto, aplique agua, y vea qué resultados obtenemos. Pero mientras esperamos a que se sequen todos estos medios líquidos, lo que podemos hacer es realmente podemos desplazar nuestra hoja hacia arriba y seguir adelante y aplicar la acuarela primero a esta sección por aquí, así que que estamos listos para pasar a esta siguiente sección porque, recuerden, esta siguiente sección es acuarela primero y luego el medio en la parte superior. Eso es lo que voy a hacer aquí. Sólo voy a entrar y sólo aplicar mi lápiz de acuarela. Ahora lo que he hecho es que acabo de llenar las cajitas con un poco de pigmento y entonces todo lo que voy a hacer ahora es sólo voy a seguir adelante y mojar esa acuarela, que tenga este segundo zona preparada y lista para la prueba. Yo sólo voy a seguir adelante rápidamente y hacer eso. 14. Añadir acuarela: [ MÚSICA] Tengo esta zona muy bien coloreada con una ligera capa de acuarela. Si bien esperamos que eso se seque, podemos seguir adelante y empezar a probar nuestras muestras que hicimos primero. Vamos a conseguir un zoom zoom en esto para que podamos ver esto un poco mejor. Ahora nuestros médiums en realidad se han secado, por lo que al tacto se sienten bastante secos. No se están manchando ni moviendo, así que estoy feliz de seguir adelante y hacer eso. Para éste, lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar como lo hice con la sección de abajo. Simplemente voy a entrar con mi lápiz de acuarela encima con un bonito tono claro de color. En realidad puedo seguir adelante y hacer esto en todas estas cajas. Eso es todo lo que voy a hacer ahora, va a entrar con un bonito recubrimiento de este lápiz de acuarela seco. Entonces una vez hecho esto, comenzaremos a sumar el agua y a ver qué resultados obtenemos. Hagámoslo ahora. [ MÚSICA] Tenemos una bonita capa básica encima de nuestro medio seco. Lo que haremos es hacer esto paso a paso para ver qué interacción y resultados obtenemos. Volvamos a poner un zoom zoomie ahí. Por aquí tenemos nuestro grafito. sólo vamos a conseguir un bonito cleanie limpio en el cepillo. [ RUIDO] Tan bonito, poquito de agua ahí. Acaba de caer el agua sobre eso antes de que yo empezara. [ RISAS] Empecemos a derretir esa acuarela y se puede ver en el grafito, el grafito no está interfiriendo con el líquido de la acuarela. Solo le estoy dando unos trazos ligeros ahí mismo, cubriéndolo y se ve genial. grafito como medio funciona muy bien si lo estás usando primero. En términos generales, si vas a usar un medio encima de la acuarela, realidad no debería marcar una gran diferencia. Pero sólo por integridad, vamos a completar este ejercicio. Acabemos con esa capa de acuarela encima de ese grafito y como está mojada, se puede ver que no hay interacción, mucking o mudying up. Es exactamente donde estaba, donde lo pusimos y está funcionando muy bien. Deja que eso se seque y pasemos al bolígrafo de gel. [ RUIDO] Limpia el cepillo, asegúrate de que si estás haciendo esto y siguiendo junto con diferentes medios, usas un cepillo limpio cada vez. Debería cargarlo con agua. Hagamos lo mismo por esto. Se puede ver de inmediato estamos teniendo un problema de sangrado, esa tinta de bolígrafo de gel apenas está sangrando en el agua. El motivo de eso es que no es a prueba de agua. Simplemente se colocará en ese color, fangoso ese color para arriba y simplemente lo convertirá en un lío horrible. Simplemente lo voy a completar a pesar de que sé que los resultados aquí no van a quedar muy bonitos. Pero esta es una buena manera de identificar qué medios no deberías estar usando con tu lápiz de acuarela. Se puede ver incluso con eso, va a empezar a contaminar la acuarela en la siguiente parte. Entonces lo que podemos hacer con eso es solo hacer un poco limpio con el dedo y no voy a cubrir esto por completo, solo cubriré los puntos. Se puede ver incluso con un ligero golpe de agua, se está consiguiendo este horrible color de lodo. Digamos que éste definitivamente no va a funcionar si estás poniendo primero el medio. El bolígrafo de gel es un flop absoluto. [ RISAS] Pasemos a la siguiente y la siguiente es tinta impermeable. [ RUIDO] Sólo vamos a conseguir una limpieza limpia en el cepillo. Ahora, la tinta impermeable debería funcionar siempre y cuando sea realmente sea a prueba de agua, para que podamos probarla. Aquí está la tinta impermeable y como esperábamos, no hay movimiento de esa tinta cuando se aplica el agua, así que tienes esa preciosa tinta negra debajo de la pintura naranja. Esto funciona fantásticamente bien. Esto es genial, sobre todo si quieres hacer ilustraciones en tinta primero y luego ir con ellas con tus lápices de acuarela. Esto te da esa opción, y esta es una técnica que me encanta hacer. Me encanta agregar en mis inclinaciones primero y luego ir con algunas muestras de acuarela y colores para producir ese look único. La tinta impermeable funciona fantásticamente bien. Pasemos ahora al siguiente y al siguiente fue el marcador a base de agua. Limpia el pincel [RUIDO] y vamos directamente a esto y a ver qué pasa. Se puede ver, como estoy agregando esa agua, esa tinta de marcador se está fundiendo en el agua. El motivo de eso es que es porque es de color a base de agua, así que cuanto más sigo empujando esa agua encima de ella, más se va a derretir. No va a crear un color fangoso, solo se va a combinar con el color que ya está ahí con la acuarela, naranja. Entonces solo vas a conseguir este feo resultado, así que ahí vas. No voy a entrar demasiado en eso. De eso se trata. Por lo que el marcador que es base de agua como Crayola y otras marcas, absolutamente evita usarlos primero y luego agregar acuarela en la parte superior porque solo te vas a meter un lío. El bolígrafo de gel y los marcadores a base de agua son un no-no, así que pasemos al siguiente por aquí. Limpia tu cepillo. [ RUIDO] Este son los marcadores basados en alcohol. De nuevo, solo agreguemos el agua en la parte superior. Con el marcador a base de alcohol, se puede ver que no hay interferencia con el líquido de la acuarela. Eso se debe a que los marcadores basados en alcohol generalmente tienden a ser marcadores permanentes. Como puedes ver, esto produce un efecto realmente bonito. Lo que hace la acuarela es que agrega esa capa translúcida encima de ese azul del marcador para darle un segundo tono. Hace que sea un poco más mudo en lugar de ser demasiado brillante, y eso funciona realmente bien. Pero sí ten en cuenta con los marcadores de alcohol que tenderán a sangrar hasta la siguiente página. Si vas a usarlos, asegúrate de tener una hoja de papel debajo. Vamos a hacer un cleanie limpio. [ RUIDO] Pasando ahora al lápiz de color, los policromos Faber-Castell a base de aceite y simplemente agregamos el agua encima de ahí. Se puede ver que no estamos teniendo interacción porque el petróleo no se derrite en el agua. Esto va a funcionar muy bien. De nuevo, solo mojando esa acuarela en la parte superior y se puede ver el punteado y la escotilla transversal. Se puede ver que funciona muy bien. uso de lápices de colores primero puede darte un efecto realmente bonito y la acuarela no arruinará el pigmento real del lápiz coloreado original. Ese es muy bueno. Pasemos ahora al siguiente y ese es el lápiz coloreado, basado en cera, el lápiz coloreado de luminancia. Limpieza rápida. [ RUIDO] De nuevo, sólo vamos a agregar esa agua encima como lo hemos estado haciendo y se puede ver que no hay interacción con el lápiz de color basado en cera. El motivo de eso es que la cera no se derretirá ni se disolverá en agua, por lo que no es soluble en agua. Esto de nuevo funcionará muy bonito, al igual que el anterior a los policromos. Entonces si tienes lápices de colores a base de cera, puedes usarlos primero y repasarlos con el lápiz de acuarela y deberías tener algunos resultados realmente interesantes. Pasemos al final y ese era nuestro marcador de pintura blanca. Limpieza rápida del cepillo. [ RUIDO] Ahora veamos qué pasa con esto. Si solo agregamos el agua en la parte superior, puedes ver que realmente no puedes decir lo que está pasando aquí porque los marcadores de pintura reales son blancos y tienes color naranja en la parte superior. Puedo ver a simple vista que no hay interacción real porque estos marcadores de pintura, estos van a conducir impermeables y realmente no deberían reaccionar. Pero en términos de ver esto visualmente, probablemente no va a ser alcanzable. Pero puedo decir con sólo mirar esto, no hay enloquecimiento ni blanqueamiento del color. Entonces si quieres usar marcadores de pintura primero y luego acuarela en la parte superior, puedes. Quizás haz esto con un marcador de pintura de color en lugar un marcador de pintura blanco porque realmente no podrás ver mucha diferencia. Pero en términos generales, el marcador de pintura ha funcionado. Solo hagamos un zoom de nuevo en esto para ver qué resultados obtuvimos. 15. Revisión de resultados: Un poco de zoom rápido para que puedas ver todo el asunto y solo cubramos la parte inferior para que no interfiera con nuestro análisis. Por lo que probamos diferentes medios con el medio primero y la acuarela en parte superior de los cuales dos, que era el bolígrafo de gel y el marcador a base de agua, realidad flotaron y no funcionaron así que evite usar bolígrafos de gel o marcadores a base de agua si vas a decidir hacer primero tu medio. tanto que el grafito, la tinta impermeable y el marcador a base de alcohol y unos lápices de colores o aceite o cera y el marcador de pintura, si quieres empezar a probar tus bocetos con medios de dar primero con la pintura de acuarela en la parte superior, luego recomendaría ir por una de ellas. Eso fue todo para el medio primero y luego el lápiz de acuarela. Veamos ahora qué resultados obtenemos con la acuarela primero y el medio en la parte superior. Todo lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a conseguir ese mismo medio y sólo voy a aplicar el medio igual que lo hacía antes encima de este color de agua, que ahora se ha secado por completo así que deja de seguir adelante y hacer eso y ver qué resultados obtenemos. [ MÚSICA] Ahora que he completado esta siguiente sección donde tenemos la acuarela primero y después el medio en la parte superior. Podemos ver solo por tener una mirada de visión rápida, que cada uno de estos medios funcionaba absolutamente brillantemente cuando los usamos encima de la acuarela seca, digamos si solo echamos un vistazo más de cerca a estos. El grafito funcionó muy bien, se puede ver que no hay interferencia, no hay desvanecimiento. Funcionó realmente bien, se puso muy bien efectivamente. Después el bolígrafo de gel, pesar de que era un flop en la capa secundaria real cuando hicimos primero el bolígrafo de gel y luego la acuarela. El bolígrafo de gel en la parte superior de la acuarela seca funciona realmente bien. Es bonito y vibrante y grandes detalles de contorno cuando estás haciendo tus bocetos de acuarela y lo mismo vale para la tinta impermeable que funcionó absolutamente genial. La ventaja de usar la tinta impermeable es que en realidad puedes ir adelante y bosquejar primero, agregar acuarela, y luego una vez que se seque la acuarela, añadir más tinta y que para mí es mi número 1 medio para usar al hacer bocetos con lápices de acuarela. Con el bolígrafo de gel, solo puedes usarlo una vez que el color del agua se haya secado y luego no puedes agregar más acuarela en la parte superior pero con la tinta impermeable, puedes ir en tantas secuencias como quieras, y las mismas obras para el grafito. Puedes empezar con grafito, agregar acuarela, y luego seguir con grafito más y seguir haciendo ese ciclo tanto como quieras. Pasando a los lápices y marcadores de colores. Con el marcador a base de agua, el Crayola, puedes ver que funciona bastante bien encima de la acuarela seca real mientras que cuando lo hicimos al revés, fue un desastre absoluto así que si quieres toques a tu obra de arte con un marcador a base de agua, como un marcador de Crayola. se puede hacer. Nuevamente no agregues ninguna acuarela en la parte superior una vez que lo hayas hecho estarás limitado a la capa final y luego con el marcador a base de alcohol, funcionó muy bien yendo encima de la acuarela. De nuevo, funcionó cuando has agregado primero el mercado y color del agua en la parte superior por lo que fue genial usar indistintamente. Puedes entrar tantos ciclos y capas como quieras y lo mismo aplica para los lápices de colores. Tienes los policromos a base de aceite y el lápiz de luminancia Rackspace. Estos funcionan muy bien encima de la acuarela o primero, o en cualquier orden como quieras y el más interesante, yo diría que son los marcadores de pintura. Tenemos el marcador de pintura Posca por aquí. Se puede ver que cuando agregamos el marcador de pintura Posca, se pueden ver estos magníficos reflejos en Blancos y de nuevo, este es un marcador que uso todo el tiempo cuando quiero agregar reflejos encima de mi trabajo de lápiz de acuarela. No obstante, si quieres empezar con estas marcas y y luego repasar con acuarela. Va a ser muy sutil así que realmente no recomendaría hacerlo a menos que sea algo que realmente quieras hacer, puedes dirigir y si tienes un marcador de color, entonces puedes conseguir diferente resultados pero generalmente, tiendo a usar este marcador en la parte superior para agregar en mis reflejos finales pero tienes la ventaja de repasarlo de nuevo con acuarela para silenciar los colores si eso es lo que que quieras hacerlo vamos a volver a tomar un zoom en esto. Ahí lo tenemos. Tenemos nuestra linda matriz pequeña que muestra los resultados que obtuvimos con nuestra secuencia de acuarela y otros medios y este es un gran mantener dicho para que realmente te refieras a cuando estás tratando de figurar fuera qué medio quieres seguir adelante y usar con tus lápices de acuarela y solo te da una indicación de qué no usar y qué usar absolutamente. Evita el bolígrafo de gel y el marcador a base de agua cuando estés usando el medio primero, mientras que con todo lo demás puedes entrar primero, entrar con una segunda capa de acuarela y haz tantos ciclos de eso como quieras, prueba esto con tus médiums que tienes a mano. Si no tienes estos médiums, como dije antes, eso no es un problema. Simplemente hazlo con tantos médiums como tengas para solo darte esa perspicacia y experiencia en tu maravilloso mundo de lápices de acuarela. Pasemos al siguiente. 16. Colour de colores: Bienvenido de nuevo. Antes de empezar el boceto completo en la siguiente lección, te recomiendo encarecidamente que sigas adelante y hagas una muestra completa de color de los lápices de acuarela que tienes en tu set si aún no lo has hecho. Esto es realmente fácil de hacer. Todo lo que necesitas hacer es dividir una hoja de papel de acuarela en el número de lápices que tienes, agregar una muestra de color seco de cada color que tengas, y asegúrate de anotar el nombre y el código de ese color en particular para que funcione como una bonita referencia. Uno que esté todo hecho, agrega una bonita capa delgada de agua en cada una de esas muelas para derretir por completo ese pigmento, y luego una vez que esté seco, corta el papel y encártelo en tu cartera, o en tu lata de lápices de colores de agua, y eso es todo. Ahora tienes una bonita y práctica referencia que puedes comprobar rápidamente para identificar los tonos específicos de color y cómo se verán una vez que se hayan secado por completo. Esto es brillante para planear tus bocetos de lápiz de acuarela cuando vengas a hacer tu proyecto de clase, y también te ayudará cuando estemos haciendo el boceto completo a continuación. Una vez que hayas hecho esto, pasemos al siguiente. 17. Boceto completo: Bienvenido de nuevo. Ahora son momentos emocionantes porque vamos a seguir adelante y hacer nuestro boceto completo. En la configuración que tengo aquí, pasaré rápidamente por lo que tengo. Lo más importante en la pantalla es en la parte superior izquierda y sí, esa es una linda taza de café porque sin café, no puedo hacer nada. Ese es mi aspecto más importante de hacer cualquier tipo de bocetos o dibujo o arte, es asegurarme de que tenga mi precioso café sobre la mesa. Sacando eso del camino, concentrémonos en los materiales que voy a seguir adelante y usar. En primer lugar, tengo aquí mis lápices de acuarela, tengo mis 24 sets, Faber Castell, los que he estado usando a lo largo de esta clase. Para la superficie, he decidido ir con mis Arches, papel de acuarela, el prensado en caliente y este es el bloque. He estado usando bloques a lo largo de esta clase y si recuerdas antes en el video de superficies, la lección que pasamos, siempre digo que prefiero usar bloques porque no tengo que cinta abajo el papel. Eso es lo que estoy usando para la superficie. Entonces por aquí, vamos de la izquierda, tengo mi cepillo estándar de terciopelo negro plateado talla A. Otra vez, he estado usando este a lo largo de las clases, y luego tengo mi cuchilla, que es mi normal cuchilla artesanal que si decido hacer alguna molienda o astillar a algún pigmento para llegar a algunas texturas, ten eso a mano. Por aquí tengo mi marcador Posca, el marcador blanco donde hicimos los reflejos en caso de que quiera agregar algunos reflejos al final. Entonces tengo mi estilográfica estándar llena tinta impermeable porque por eso me encanta hacer y lo más probable es que lo caracterice en este boceto final. Acabo de tener un lápiz HB estándar y un sacapuntas, si acaso necesitamos afilar nuestros lápices de colores o nuestro lápiz estándar. la derecha aquí, tengo un frasco de agua limpia, y luego tengo mi spray de agua limpia y un poco de toalla de papel lado solo para envolver cualquier lío. Si tienes dos frascos, probablemente sería mejor, pero si solo tienes un tarro, bastará porque no estamos usando acuarelas de la sartén y tu acuarela no se pondrá como fangoso como lo hace regularmente con los bolígrafos de acuarela estándar. Un frasco bastará, pero será mejor si tienes dos. Empecemos con el boceto. 18. Escenario de lápiz: Lo primero que voy a hacer es que voy a seguir adelante y abrir mi bloque de acuarela, y voy a estar haciendo este boceto en orientación de retrato. Si estás usando un pad A4 de papel de acuarela, úsalo tal como está en su orientación vertical, si quieres seguir en esta clase. De lado aquí tengo mi muestra de color, si recuerdas en la lección de muestra de color que hicimos. Siempre es útil tener una muestra de color de tus colores para que puedas ver qué colores quieres aplicar o qué quieres evitar en tu boceto completo. Yo sólo voy a mantener esto en mis lápices de colores reales por aquí como referencia. Antes de empezar, voy a hacer un poco de frontera que recorre toda la página. Esto es opcional. No necesitas hacer esto. Esto es solo una preferencia que tengo así una vez que el boceto está completo, se ve bien en un bonito borde blanco. Yo sólo voy a hacer un borde de un centímetro todo el camino a través usando mi lápiz y regla. Hagámoslo ahora. [ MÚSICA] Tengo un bonito borde de un centímetro yendo por todo el camino, y voy a hacer mi boceto dentro de esta caja que tengo. En primer lugar, la primera etapa es solo usar un lápiz normal y llegar a un boceto. Sigue paso a paso si quieres. Si no quieres hacer exactamente el mismo boceto que estoy haciendo, entonces haz tu propio boceto y solo sigue los diferentes pasos y técnicas que paso. Pero voy a mantenerlo agradable y sencillo para que si sí quieres seguir paso a paso, entonces hazle una oportunidad a esto. Empecemos tal vez solo agregando un par de elementos por aquí. Yo sólo voy a hacer algunos elementos redondos de primer plano tipo roca, como pequeños picos que vienen por aquí. Así como eso, tal vez cuatro, podría apretar en un quinto si podemos, no podemos, eso no es problema. Igual que eso. Apenas cuatro pequeños elementos al frente. Entonces tal vez podríamos tener algunos de estos elementos puntiagudos viniendo aquí. Puede representar donde quieras que estén porque es tu boceto. Para mí, voy a llamar a estos dulces hilo dental, pequeños picos. Estos son pequeños picos de hilo dulce que estoy haciendo, así que hazlo tan caprichoso como quieras. Si ves alguna de mis clases, me encanta diseñar estos mundos caprichosos. Ahí vamos. Apenas estas formas triangulares de tipo pico que van allá. Muy sencillo. Entonces tal vez hagamos una línea de horizonte alrededor de la mitad de la página. Tan sólo una línea horizontal atravesando así, que sólo representará el horizonte. Entonces tal vez añadir en un barco barco. Vamos a hacer un poco de forma para un barco. Yo sólo voy a hacer una pequeña línea como esta. Yo sólo voy a Acercar esto. Se puede ver esto un poco mejor, si se quiere seguir. Una forma curvada en un extremo, una forma curvada en el otro, y luego simplemente la cerremos, y así es lo fácil que es hacer este pequeño bote bote. Entonces tendremos en el medio una cosa saliendo por ahí. No sé cómo se llama a estas cosas en un barco o en un barco. Realmente no sé cómo lo llaman. Son igual que este pequeño post o algo así, pero como digo, esos son así. Hagamos eso y tal vez dejemos caer en un par de estas velas por aquí. Agradable y fácil. No es complicado en absoluto. De eso se trata. Voy a dejar eso, no son necesarios más detalles. Entonces con la línea del horizonte va a hacer que sea un poco más prominente pasando por ahí y por aquí. Ahora tengo un poco de goma en el extremo de mi lápiz, así que sólo voy a frotar esas áreas. No quiero que interfieran en mi boceto general. No se trata del boceto a lápiz. Es solo una base de referencia para que empecemos a añadir nuestra acuarela. Tenemos lindos pedacitos de brecha por aquí y entonces tal vez añadir algunas formas más de pico aquí abajo. Éstos podrían ser efectivamente el lecho del río, la zona que viene como divisor de la zona de rivery líquida donde la embarcación está al fondo. Desde aquí lo que podemos hacer es quizá caer en una casa. Ahora estoy seguro de que sabías que eso iba a dibujar una casa porque, si me conoces, entonces sabes que me encanta dibujar casas. ¿ Qué más querrías dibujar sobre las casas? Las casas son absolutamente increíbles. Cómo dibujan la casa que quieras. Al igual que eso, una bonita forma con una parte puntiaguda en la parte superior. Trae por aquí, y luego bájala de nuevo. No tiene que ser exacto. No estamos produciendo un trabajo simétrico perfecto aquí, perspectiva, dibujos perfectos. Solo estamos haciendo esta ilustración para que tengamos algo en lo que entrar y hacer nuestro trabajo de lápiz de acuarela. Justo ahí, acabo de añadir un par de detalles más aquí. Nuevamente, no quiero que esto sea súper detallado porque en realidad no se trata de producir un trabajo súper detallado. Se trata de conseguir algo abajo en tu página. A lo mejor tendremos una ventanita ahí abajo y otra pequeña ventana de bebé aquí abajo, y tal vez simplemente caer en una puerta de este lado, puerta simple, y luego una ventana más ancha por aquí se vería bien. Creo que eso está bien para la estructura principal. Entonces tal vez sólo agregue una linda chimenea un poco que va encima por ahí, y creo que eso se verá bastante bonito. Todas estas son solo formas rectangulares normales. Tan solo armar para representar una estructura de una casa y algunos elementos sobre una casa. Entonces tal vez sólo poner un par de líneas para las tejas del techo. Pero de nuevo, esta pared se va a tapar en la acuarela, y luego entraremos en detalle con la tinta. Eso es todo por esa parte. Entonces tal vez agreguemos algún interés en las áreas de fondo o simplemente bajemos esto en la pantalla aquí. De nuevo, creo que solo voy a seguir adelante y hacer unos cuantos más de estos picos puntiagudos que hice al frente. Sólo tal vez uno ahí, tener uno por aquí, y otro por ahí abajo, uno bonito alto, así que divide la página hacia arriba, y puede haber uno colgando detrás de esa zona de la chimenea, y luego tal vez otro más pequeño por aquí, y luego lo bajaremos hasta el final. Eso es todo para la estructura y composición básica general del boceto. Sólo tienes que seguir esto otra vez. Si tienes quizá tres o cuatro picos más de lo que yo tengo, eso no hace diferencia. Si tienes pocos elementos más, absolutamente no hace diferencia. Se trata de seguir los pasos para producir un boceto completo. Ahora ya terminamos con el trabajo de lápiz. Pasemos a la siguiente parte. 19. Añadir colores secos: Okey-dokey. Ahora, vamos a hacer la parte de acuarela, la edición de acuarela seca. Aquí es donde nuestra muestra de color se vuelve realmente importante porque podemos planear qué áreas de nuestro boceto queremos hacer en un color particular o una gama de colores. Al mirar mi muestra de color aquí, voy a ir quizá por un color verdoso en las partes inferiores de este boceto. A lo mejor mi bonito tono verde aquí y un poco de verde esmeralda para llegar a una mezcla. Entonces mientras subo a estos picos, creo que podría hacer unos bonitos tonos terrosos como este de aquí, este tono rojizo, y luego tengo un ocre quemado y un umber crudo. A mí me voy a acercar tal vez esos tonos por aquí. Entonces para el área del agua, sólo voy a estar usando tal vez una mezcla de estos azules que tenemos, un azul claro y tal vez más de un azul más brillante, nítido como el azul fthalo. Nuevamente, solo usando los colores que tenemos, que ya están secos en nuestra muestra para solo llegar a una idea de lo que queremos hacer. Entonces para el fondo, podría ir realmente agradable y vibrante con algunos hermosos tonos rojos naranjados. Entonces tal vez para el área del cielo, vamos por un tono púrpura que creamos con alguna mezcla de color. Empecemos, tal vez empezando con la parte superior. Con la parte superior, sumémosle un bonito azul, y creo que voy a ir por este azul de aquí, este ultramarino ligero. Si quieres seguir los mismos colores, puedes seguir adelante y hacerlo. Este es el ultramarino ligero de mi set. Todo lo que voy a hacer aquí es, si hago un zoom de zoomía en esto, se puede ver esto un poco mejor. Simplemente moveré la muestra hacia un lado. Centrémonos en nuestro boceto. Sólo voy a usar la punta del lápiz, y sólo añadir en una muestra seca muy ligeramente a esa zona del cielo para que solo llene el espacio. Ahora esta es sólo esa primera técnica que pasamos en los métodos de aplicación donde sólo vamos directamente al papel. Nuevamente, esta es probablemente la forma más fácil de aplicar la acuarela a tus bocetos o obras de arte. De hecho, es el método que probablemente use el 90 por ciento del tiempo. Al igual que eso, solo un color base claro pasando ahí. Simplemente llenaremos eso muy rápido. No estoy presionando con fuerza. Esto es con presión muy ligera. No es necesario presionar demasiado, sobre todo si vas a estar agregando más colores en la parte superior. Si quieres hacer algo de mezcla de color, eso está absolutamente bien. Vamos a entrar con una bonita capa de ese precioso azul, azul precioso de ahí y solo llenemos ese hueco para que no tengamos huecos gaposos. Solo sigamos adelante y ya casi terminamos con eso. Es efectivamente igual que colorear en una imagen, ¿no? Tenemos nuestra imagen inicial abajo, nuestro dibujo, y sólo estamos coloreando con nuestros lápices de acuarela. Tengo la base azul. Para el color mezclado real que quiero producir, tal vez use un poco de rojo o magenta. Vayamos por el magenta. Quiero tratar de lograr una agradable mezcla de tonos púrpura entrando en azul, que creo que será agradable. Este color que estoy usando se llama magenta. Simplemente lo voy a agregar en la parte superior de esta zona del cielo. Yo quiero mantenerlo agradable y ligero. No quiero saturarlo más, porque este es un color bastante afilado, así que solo entrar así, realmente a la ligera, simplemente dejándolo caer. No te preocupas por llenar cada hueco porque obviamente una vez que se hace mojado, puedes maniobrarlo a tu antojo y necesitas dejarlo arriba. Igual que eso. Simplemente agregando ese color magenta, y creo que eso es suficiente para el cielo para esta vez. Ahora pasemos a estos picos que tenemos aquí y recuerdo que dije que quería hacer algunos colores naranja. Entonces creo que voy a ir por la naranja cad profunda. Si encontramos aquí el oscuro cad naranja. Tienes el oscuro cad naranja y tal vez un bonito poco de escarlata profundo. El escarlata profundo también es de un color precioso. De hecho, lo que voy a hacer es que sólo voy a sacar los rojos. Esa es una buena idea. Simplemente saca los colores reales que tienes, y luego podrás ver cuáles quieres seguir adelante y usar. Voy a ir por estos colores naranjados y tonos rojizos. También me gusta este de aquí, es un gran color, ese, éste. Este en particular se llama amarillo cromado oscuro. Si tienes este color, quizá dale una oportunidad a ese. Todo lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a entrar, y sólo voy a empezar a colorear estos en. Tengo 1, 2, 3, 4, 5 de estos picos, y tal vez solo use cinco o cuatro colores diferentes para llegar a una variación. Sólo voy a añadir ese precioso amarillo naranja de aquí. No lo voy a llenar todo el camino hasta el final. Yo sólo voy a llenar tal vez la mitad de ella. Esto lo entenderás un poco mejor cuando vaya adelante y añada el agua. El pensamiento detrás de esto es que tenemos un lado concentrado agradable en un extremo, y luego tenemos un tono más claro en el otro. Esa técnica funciona muy bien cuando se agrega en gotitas de color agua, lo cual haré una vez que empecemos a añadir en el agua. Simplemente entrando, lindos pedacitos de cobertura pesada por ahí, queremos un buen poco de pigmento que podamos extender. Entonces tal vez añado un poco de este rojo oscuro. Este color se llama en realidad solo rojo oscuro, un precioso rojo oscuro allí. Podría simplemente agregar un poco de eso en la base por aquí. Ahora lo que estamos haciendo aquí es que estamos haciendo esa técnica de mezcla de color seco que hicimos en la lección anterior. Utilizando esas técnicas para llegar a algunas varianzas agradables. Para esta siguiente, voy a estar usando esta muy bonita naranja oscura de cadmio. Antes de añadir el amarillo, vamos a variar un poco. Nuevamente, todo lo que estoy haciendo aquí es que sólo voy a entrar y voy a ir en bastante pesado con presión y pigmento solo para agregar en esa zona. Cuando básicamente repito este proceso para todos estos picos aquí, y solo voy a cambiar e intercambiar los colores para que tengamos un buen poco de varianza interesante en nuestra página. Entonces ahí vamos. Nuevamente, con el rojo oscuro, sólo voy a oscurecer las partes inferiores del mismo, para que podamos empezar a fusionar y construir algunos gradientes de oscuro a claro. Pasemos ahora a la del medio. Para el del medio, lo que podría hacer es que solo entrara con un rojo más claro en realidad. Encontré este otro rojo aquí y éste se llama el lago pálido. Se llama, ni siquiera sé cómo pronunciar eso. Se llama geranio, como geranio o geranio, no sé qué es eso pero debe ser un lago, así que sólo lo voy a llamar lago G pálido. Entonces ahí vamos, un poco de pálido lago G por ahí para este bonito pico grande que tenemos, eso está justo detrás del pequeño bote boatie, y simplemente entrando usando la misma técnica. Ahora, hay que recordar que a veces podría estar probando algo en acuarela, podría estar agregando en algunos colores. Entonces cuando las mojas y se convierten en la solución de acuarela real, resultan no ser lo que inicialmente querías o esperabas, y eso está bien. Eso se trata de explorar estos colores y hacer bocetos con los que te familiarices para que cuando empieces a practicar un poco, sepas qué esperar. Pero esa es la diversión, ¿no? Realmente no sabes cómo van a resultar estos colores cuando se sequen. Supongo que eso es lo que lo hace tan emocionante. Simplemente agregando de nuevo ese rojo oscuro, solo para oscurecer ese lado izquierdo así que cuando llegamos a fusionar y fundir estos preciosos colores juntos, tenemos un poco de varianza. Voy a repetir ese mismo color para este. Vamos a conseguir ese precioso color amarillo que teníamos y sólo vamos por aquí, así como así, sólo haciendo exactamente lo que hacíamos antes. Deja esa zona blanca y luego entra con ese rojo oscuro y tal vez sólo oscurece un poco de esa zona detrás de la chimenea. Entonces el siguiente color que hicimos fue el precioso naranja precioso. Sólo vamos a entrar y hacer eso otra vez por aquí. Tenemos un buen poco de una continuación que se ve preciosa en nuestra ilustración, así que así así. Después con el rojo oscuro oscuro, simplemente entrando y oscureciendo tal vez solo una pequeña parte de ella desde atrás. Ahí lo tenemos. Hemos hecho la puesta de la capa inicial de color para la parte del cielo, y luego para nuestras principales formas encantadoras que van al fondo. Ahora podemos concentrarnos en el área de la casa. 20. Color de la casa: Hagamos ahora la casa y solo pongamos un poco de zoom en eso. Para la casa, lo que quiero hacer es que quiero usar un bonito gris cálido para las partes de ladrillo de la casa. Entonces un bonito azul ultramarino para el techo. Creo que eso le dará un bonito look en contraste con los colores de fondo que tenemos. Solo tomemos nuestro gris cálido, y saquemos nuestro azul ultramarino. Este es nuestro azul ultramarino, y este es nuestro gris cálido. Se llama Gris Caliente Número 2. Empecemos a sumar en un poco de color. Así como eso, sólo voy a entrar, voy a llenar esto porque este es un color bastante claro, este gris cálido. No necesitas preocuparte por agregar nada en esta base inicial. Debería darle un bonito recubrimiento base cuando vengamos a derretirlo. Entonces si necesitamos agregar más color en la parte superior, podemos hacerlo en la segunda tal vez incluso en la tercera capa si es necesario. Igual que eso. Simplemente llenando esos vacíos. No colorear en las ventanas, sólo voy a dejarlas tal como está. Consigue ese precioso pigmento gris ahí. Hermoso color, ese, bonito y cálido. Se ve muy bonito y pedregoso, ¿no? Es como una casa de piedra. [ RISAS] Que sea lo que quieras. Ahí vas. Rellenar ese vacío. ve bien. Ahora bien, puede que no tengas este gris en particular en tus conjuntos de colores. Si tienes algún tipo de gris solo usa eso o simplemente usa cualquier color pálido. Eso va a funcionar absolutamente bien. Siempre es agradable conseguir un poco de contraste en tus pinturas y dibujos e ilustraciones. Eso sólo crea ese interés visual. Acabemos de terminar eso ahí, esa piedra, y luego otra vez, usemos el mismo color para el área de la chimenea. Para la estructura de la chimenea ahí, sólo seguiremos ese mismo color de gris cálido que cruza. Eso se ve bien. Entonces estas cositas que salen en la chimenea, que pueden ser del mismo color gris cálido. Está bien, droga. Eso se ve bien. Añadamos ahora nuestro azul ultramarino. Ahora para esto, voy a hacer esto un poco diferente. No sólo voy a llenar el color. Lo que voy a hacer es, voy a delinear estas formas del techo y las tejas del techo con el lápiz. Lo que eso va a hacer es, que me va a proporcionar un bonito poco bajo tono de boceto que puedo mojar cuando llego a usar el pincel y podrás ver que obtenemos un efecto con esto. Es realmente genial hacer esto en tus bocetos. Varía tus trazos, no solo colores, solo haz algún trabajo delineado con los lápices de acuarela, y mira qué resultados obtienes. Te sorprenderás, puedes obtener algunos resultados absolutamente magníficos con esta técnica. Todo lo que estoy haciendo aquí, es que solo estoy delineando una linda línea gruesa para realmente hacer la forma general de este techo. Nuevamente, las tejas del techo, sólo voy a seguir las líneas que hice con mi lápiz. Simplemente bonitos y ásperos, simplemente manteniéndolos asimétricos como pueda. No hace diferencia cuántas de estas líneas tienes en tu techo. Tan solo arroja tantos como puedas para que solo puedas crear ese interés visual, y hacer que esto se vea bastante bonito. Sólo voy a añadir tal vez una línea desde atrás por aquí. Se ve bien. Hagamos lo mismo por esta pequeña parte de chimenea que sale por aquí y simplemente emparejarla con el color del azul. Nuevamente, todo lo que estoy haciendo es simplemente esbozar la parte de ilustración real que hice con el lápiz. Ahora, mi lápiz es bastante contundente aunque realmente no estoy tan molesto. Realmente no quiero desperdiciarlo afilándolo y desperdiciando ese pigmento. Eso es otra cosa con los lápices de colores. Generalmente, con todos los lápices de colores, es que cuando los afines, sí tendes a desperdiciar bastante de ese pigmento porque solo va en la papelera de afilar, y eso termina en la papelera así que no lo hago quiero desperdiciarlo, para que pueda hacerlo agradable y áspero. Una vez que mojemos esta zona, no vas a poder ver mucho del detalle de todos modos. Eso es todo por esa. Creo que con la puerta real, solo hagamos tal vez otro tipo de azul. A lo mejor hacer esto azul aquí. Este es un bonito azul fthalo. Azul bonito y vibrante. Vamos a mantenerlo azul. Hagamos una casa azul, digamos. Para este, sólo voy a colorearlo en color sólido con un poco de pigmento de acuarela seco. Esa es la casa-casa que hemos hecho. Ahora, lo que quiero hacer es, quiero concentrarme en estos pequeños elementos que dividen la página hacia arriba. Estos pequeños baches que tenemos por aquí entre el área de agua real y el fondo. Para eso, quiero usar algunos tonos de verde. Se puede ver que aquí tengo cuatro greens. Tengo esta tierra verde amarillento, mi verde favorito fuera del set. Entonces me dieron este verde claro, que en realidad no me gusta. Entonces me dieron verde esmeralda y fthalo aquí. Voy a usar una combinación de éste, éste, y tal vez un poco de esto. Solo saquemos estos greens del set. Ahí vamos. Tenemos nuestros lindos tres tonos de verde. Lo que voy a hacer es, sólo voy a entrar en estas áreas aquí, y voy a sentar primero el tono más ligero. Mi tono más claro es mi favorito, que es este de verde amarillento. Yo sólo voy a sentar eso. Ahora, probablemente también tengas un par de greens en tus sets. Si quieres seguir esta técnica verde en particular que estoy haciendo, entonces adelante y consigue tus dos o tres greens. Si solo tienes dos, solo pon primero el verde más ligero como lo estoy haciendo aquí. Entonces estoy dejando un hueco en la parte superior. Simplemente consigues un poco más de zoom, haces zoom en esto, para que puedas ver esto un poco mejor. Se puede ver he llenado tal vez sólo un poco más que la mitad inferior izquierda, más de esa mitad de esta forma que he dibujado con ese verde claro. Entonces voy a entrar con mi medio verde. Ese es el siguiente nivel arriba. Apenas un poquito de ese medio verde que hay debajo. Se puede ver que acabamos de conseguir ese verde medio que se está superponiendo en ese verde más claro. Entonces con el oscuro, tengo el hermoso verde esmeralda. Yo sólo voy a entrar, voy a delinear esa zona de fondo. Ahora voy a mezclar ese color en, sólo voy a delinear esa zona inferior. Voy a repetir esto en todas estas áreas aquí. Tan solo vuelve a poner un zoom de zoomía ahí para que puedas ver. Todo lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a repetir ese mismo patrón de entrar con un verde más claro primero y entrar y tal vez colorear en mitad de esa zona en forma curvilínea así como esta. Yo voy a hacer eso por todos ellos primero. Simplemente hace que el proceso sea mucho más fácil. Se puede ver aquí en medio de las velas de los barcos, acabo de tener ese color. Estoy asegurándome de que dejaré ese espacio en blanco porque una vez que empecemos a fundir los colores, queremos tener una bonita oscuridad a la luz en esas áreas particulares. Se ve realmente bonito. De nuevo, sólo entrando así con ese hermoso verde amarillento. Se ve bastante bonito. Apenas los colores cuando se secan, mientras los tienes todos puestos, una vez que tienes toda esta imagen coloreada, se ve bastante bonita como es. Podrías estar pensando, “Oh, no quiero mojar esto”, pero [RISAS] es sólo una de esas cosas, ¿no? Una vez que comienzas, y comienzas a ahondar en este mundo de lápices de acuarela, te das cuenta de que solo hay tantas posibilidades que puedes lograr. Ni siquiera tienes que mojar el color, puedes dejarlo como es si quieres, pero queremos demostrar lo que pueden hacer estos lápices. Estamos agregando en ese segundo tono ahora, ese tono más profundo saturado de verde. Apenas un poquito ahí, y un poco más atrás, igual que hicimos con los demás. Tan solo para repetir ese proceso, hazlo un poco más fácil para que no tengas que seguir cambiando de lápices. Entonces, por último, ese hermoso verde esmeralda solo puede seguir, en la base de cada uno de estos pequeños baches. Eso terminará bastante bien esta zona. Justo el último de ahí. No te preocupes si uno es más grande que el otro, no hace ninguna diferencia. Esa pequeña sección completa. Pasemos ahora a la lancha boaty. 21. Color de barco: Para el bote bolty, solo voy a usar este bonito color marrón oscuro que tenemos aquí, un marrón nogal. Vamos a agarrar el precioso marrón nogal. Para este, no me voy a molestar con ningún detalle, sólo voy a poner esto en lo más pesado que pueda. Entenderás por qué estoy haciendo esto cuando vengo a mojarlo. Porque lo que voy a hacer aquí es que voy a entrar, y usar la otra tercera técnica que pasamos en la aplicación donde estamos levantando el color del color que ya se ha hecho mojado para agregar tonos quizás oscuros a las otras áreas de la imagen. Lo que estamos haciendo aquí es que solo estamos agregando en una bonita capa, buena capa pesada de ese marrón nogal, y te darás cuenta cuando venga a hacer esto que esta es una técnica tan grande para utilizar algo de ese color sin tener que desperdiciar esto. Nosotros sólo vamos a entrar así, y entonces tal vez en esta pequeña encuesta que viene aquí, sólo le agregan un poco más de color que no necesito llenar eso por completo. Después con las ventas, solo les voy a dejar ventas como el color blanco del papel, por lo que ahora esa parte está hecha. Lo que podemos hacer ahora es concentrarnos en esta zona acuosa por aquí. Echemos un vistazo a nuestro precioso blues. Para el blues, realmente quiero que esto sea bonito y ligero para las capas iniciales que podamos empezar a agregar más detalles sobre. Lo que podría hacer es que sólo debo apegarme a la luz, azul ultramarino que tengo. Encontremos eso. Es ese, el ultramarino ligero. Sí, ese es el uno. Entonces de nuevo, igual que hicimos por el cielo, todo lo que voy a hacer es solo voy a poner una capa base ligera encima, solo llenarla todo como huecos, y asegurarme de que no te falten áreas. Porque esto sólo va a servir para el propósito de agregar una capa base inicial sobre la que podamos construir. Porque de nuevo, si recuerdas, estos colores son transparentes cuando se secan, y cuanto más claro vayas con tu color, más transparente va a ser. No queremos ir demasiado pesado en esta primera capa base inicial. Así como así, estoy cubriendo todos esos hermosos huecos con ese precioso pigmento, y este es un azul bastante bonito. Es por ello que el azul ultramarino. Simplemente asegurándome de que tengo todas las áreas cubiertas porque no quiero tener demasiados parches blancos, y se ve realmente bonito. Es decir, es tan rápido, y fácil conseguir cobertura con estos lápices de acuarela. En tanto que si estuvieras usando tus pinturas de acuarela normales, puedes hacer lo mismo. Pero el problema es que hay que esperar hasta que se sequen, y esa es una enorme ventaja de usar lápices de acuarela sobre pintura de acuarela solo normal. Puedes entrar, y empezar a añadir tu color seco, planificándolo en. Si quieres hacer que cambie, tal vez puedas agregar un color diferente para crear otro color o cambiar el look, y sentir, puedes hacer eso de todo el dibujo como estamos haciendo aquí, sin tener que esperar los tiempos de secado. Esa es una enorme ventaja para propósitos de planificación. Ahí vamos, tenemos una bonita capa base hecha ahí. Ahora lo que vamos a hacer es que nos vamos a concentrar en estos lindos, magníficos picos de hilo dulce que tenemos en la parte frontal de nuestro sketch. Para esto, recuerdo que quiero que se vaya con los hermosos tonos tierra tierra tierra aquí. Voy a pegarme al crudo, umber, ocre quemado, y este rojo veneciano que es que tengo que es un color absolutamente precioso, probablemente mi primer o segundo favorito fuera del set que tienen causado. Agarremos de ellos. Tengo mis preciosos colores aquí así que vamos a entrar, y empecemos a añadir estos colores. Voy a empezar con el ocre quemado. Nuevamente, al igual que lo hice con los picos de arriba aquí, voy a usar ese mismo principio para simplemente agregar en ese color, bonitos bits de color en la mitad de ese pico. Entonces así como así, llénalo, dejando esta sección limpia, y blanca para que podamos derretirla cuando empecemos a añadir el agua. Sólo tienes que añadir esos magníficos colores ahí. Eso se ve bien. De nuevo, voy a hacer lo mismo por este de aquí, sólo voy a usar ese mismo lápiz para que no tenga que seguir cambiando de lápices para el proceso sea mucho más fácil, solo agregando esa deliciosa color por ahí tenemos este hermoso tono de ocre quemado. Esto es ocre quemado, ¿no? Podría no ser ocre quemado. Sí, lo es. Yo lo tengo bien. Eso es ocre quemado. Ahora eso es suficiente para eso. Vamos a mover ese lápiz de un lado de ahí. Hagamos ahora tal vez el super-duper, rojo veneciano. Ahora estoy seguro de que se llama el rojo veneciano, ¿no? sí, rojo veneciano. Precioso color que como dije, probablemente uno de mis favoritos del set. Sólo tienes que añadir ese color. Quiero decir mira eso, incluso en su forma seca, el color es simplemente fantástico, ¿no? Se trata de este precioso tono de color rojizo, marrón, y simplemente se ve genial. Vamos a llenar eso por ahí a mitad de camino, como antes. Entonces haremos lo mismo en esta página para que tengamos una especie de patrón emergente, así que estamos siguiendo la secuencia de colores en nuestro dibujo. Ahora de nuevo, no necesitas seguir la secuencia si tienes diferentes colores que quieres probar en estas zonas pico adelante, y hazlo, eso está absolutamente bien. No tienes que seguir exactamente paso a paso siempre y cuando tengas algo en tu página que esté lleno de color, y hayas usado un par de las técnicas que pasamos en la clase, entonces todo está bien. Así como eso, llena eso. Precioso derecho, mueve eso a un lado. Entonces por fin tenemos nuestro umber crudo, que es otro bonito color. Es un poco más oscuro, da un bonito poco de varianza, y una diferencia dentro del aspecto de los colores e imágenes. Solo agreguemos eso en. Muy bonito. Entonces, por fin, el último de aquí, vamos a sumar esto al final, y nos vemos bien. Eso está todo hecho, lo voy a hacer es que voy a usar ese color nogal que tenía antes de eso usé para los botes bolty, solo para oscurecer la base de lugar como lo hice con el unos en la parte superior. Simplemente agrega un poco de color nogal ahí, y lo que eso va a hacer es que lo arrancaré bien, y oscuro, entonces lo hará más vibrante en la parte superior, y se ven realmente bonitas una vez hecho. Sólo un poco de nuez por ahí. Si tienes como un color marrón oscuro, y estás siguiendo los colores similares que estoy usando, entonces solo usa tu marrón más oscuro que tienes en tu set. Si no tienes marrón oscuro, entonces usa tal vez otro color o simplemente déjalo como dice, no hace diferencia. A mí sólo me gusta hacer esto sólo añadir ese interés visual porque de lo contrario, no quieres que se vea aburrido. No solo quieres tener un solo color plano. Siempre es agradable mezclar los colores con un poco de mezcla de acuarela. Así como eso, sólo estamos agregando en ese encantador marrón oscuro, no demasiado, no queremos saturarlo más ni hacerlo demasiado oscuro, y eso es todo. 22. Color final seco: La parte final ahora son estos picos peaky. Esto sólo va a ser una repetición de los colores que utilicé aquí. Bueno, voy a ir un poco más brillante en los caminos superiores de estos picos para que le dé un poco más de unos intereses visuales. Yo sólo voy a apoderarme de mis tres greens que tenía antes. Pero además, también voy a usar este hermoso amarillo cadmio. Este va a ser efectivamente el color más claro de los picos. Empecemos con un sistema de luz como lo hicimos antes. De nuevo, voy a empezar con la más ligera, pero en realidad voy a entrar entre las formas reales. Por aquí igual así. Ten amarillo, ese hermoso sol, precioso amarillo, las luces en el medio, y luego voy a entrar y añadir mis luces verdes. Voy a agregar mi verde claro por aquí, justo debajo, solo solapándolo un poco, verde claro ahí, y luego simplemente llenando toda la cuerda del área en ese lado inferior izquierdo así que nosotros tienen dos colores diferentes. Entonces voy a entrar con el verde más medio tono que tenía justo aquí, así. Entonces finalmente, un poco de verde esmeralda, justo en la base por aquí lo que le dará una bonita separación de color y agregando más interés. Yo sólo voy a seguir ese mismo proceso. Yo solo entro con el amarillo primero en todos estos picos de aquí abajo. Amarillo en el medio, deja los blancos en la parte superior, y luego solo sigue el mismo método hasta el final. A la siguiente pizarra. Al igual que eso, lindos pedacitos de pigmento no van en línea. Voy de nuevo con cantidades bastante buenas de presión ahí. Yo quiero hacer estos bonitos y brillantes. Entonces el último de aquí, sólo entra con ese amarillo, asegurándonos de que dejamos un hueco en la parte superior. Al igual que esa cosa preciosa. Ahora podemos entrar con el verde claro y solo rellenar el lado inferior izquierdo con ese verde claro. Realmente no necesitamos solaparlo en el amarillo porque de todos modos los vamos a fundir juntos, así que solo un poco de esos verdes claros para llenar ese hueco. Lo mismo pasa aquí en el lado izquierdo de este tercer pico pico pico. Entonces, por fin, en este, vamos a volver a entrar. No molestarse en solaparse sobre el amarillo, solo déjalo tal como está. Entonces, por último, tenemos nuestro tono más claro de verde. 23. Añadir agua: Okey-dokey. Empecemos ahora a añadir en nuestro agua a nuestros magníficos colores en nuestra página. Simplemente consigue que se abra el tarro de agua, mueve eso hacia un lado. Asegúrate de tener agua limpia y tu pincel de acuarela es bonito [RUIDO] y limpio, si acaso lo estabas usando antes y está sucio. No quieres tener un pincel sucio. Solo asegurémonos de que nuestro cepillo de agua esté limpio. Hagamos un zoom de zoomía en esto. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a empezar desde arriba. Siempre es una buena idea empezar desde la parte superior de tu dibujo real y luego trabajar hacia abajo. De lo contrario, tienes más posibilidades de que hagas una mancha manchada y entonces no vas a ser feliz. Simplemente voy a acercar mi tarro un poco más a mí. Sólo echemos un vistazo a esto. Solo pongamos un buen poco de agua en nuestro pincel de acuarela. Lo que voy a hacer es, sólo voy a añadir esa agua como lo he estado haciendo en las lecciones de la clase. Justo sobre ese tono más oscuro del rojo, sobre el azul, para que el color empiece a derretirse. Mira eso. ¿Qué tan precioso es eso? Ese color se está derritiendo. Era de color magenta el que usamos. Solo estoy asegurándome de que trabajo en esto bastante rápido porque no quiero que se seque, y luego no puedo volver a trabajarlo. Porque esto sólo va a ser efectivamente esa capa base. Si necesitamos agregar una segunda capa a esto, entonces podemos. Así, agregando un poco más de agua al cepillo y luego entrando aquí, simplemente arrastrando esa agua hacia abajo para que maniobra agradable y fácilmente entre esos huecos y así podemos cerrarla. Ahí vamos. Lo que no quiero hacer es no quiero estar tocando la acuarela en las otras zonas. De lo contrario, empezará a ensuciarse y sangrar de un lugar a otro. Ese es el problema con el uso de acuarela especialmente, generalmente si tienes color en un lado y está mojado, solo va a empezar a sangrar de un lugar a otro. Porque hemos establecido nuestro color inicialmente, tenemos color que está por todo el lugar para que fácilmente puedas enloquecerlo colocando accidentalmente un pincel en lado y eso puede causar problemas. No obstante, aunque encuentres que mientras estás pintando o mientras estás mojando tu acuarela, lo haces accidentalmente, no es el fin del mundo. Tan solo consigue un poco de toalla de papel o pañuelo, y solo sigue adelante y solo sécalo y podrás empezar de nuevo. Al igual que eso, [RUIDO] Lo estoy moviendo rápidamente. [ RUIDO] Ahora, estoy asegurándome de que mi cepillo esté limpio ahora porque esa zona azul, no quiero solo ponerme morado por todas partes. Yo solo quiero un bonito poco de azul ahí. Yo primero voy a mojar ese azul. Consigue ese azul todo bonito y disuelto. Mételo a esas zonas blancas tanto como pueda sin tocar la naranja, y luego voy a trabajar hacia arriba. Se puede ver que estoy trabajando hacia arriba de azul a ese tono púrpura y se ve bonito. Te da ese gradiente de dos tonos. De nuevo, voy a limpiar mi pincel, y luego voy a hacer lo mismo aquí, trabajar en esa zona azul donde acabamos de conseguir el pigmento azul puro. Simplemente lo estamos trabajando hacia arriba hacia la zona húmeda de ese tono magenta púrpura. Todo lo que estamos haciendo aquí es que sólo vamos en magníficos pequeños movimientos redondos para simplemente derretir esa acuarela de distancia. Se ve fantástico, ¿no? Hagamos sólo este pequeño filo que tengo aquí abajo. Se ve bonito. Acabaremos de terminar esta zona a un costado. Tan solo asegúrate de que el cepillo que usas esté limpio. Sigue limpiando tu cepillo. Eso realmente es clave porque si no limpias tu pincel, entonces todos estos colores que produzcas no van a ser bonitos y limpios, van a ser todos horribles y fangosos. Ahí lo tienes. Simplemente estamos atravesando ese tono púrpura. Ahora, ese tono púrpura no se está mezclando demasiado con mi azul y la razón de eso es que se secó bastante rápido, pero eso no es para preocuparse. Esto es sólo una capa bajo de color. Podemos sumar tanto en la parte superior como nos guste. Así como eso, sólo voy a entrar y asegurarme de que sea agradable y mojado. De nuevo, esa es una cosa que hay que tener en cuenta. Sí tienes que trabajar rápido con acuarelas, especialmente lápices de acuarela. Si no estás usando demasiada agua inicialmente y estás teniendo efectivamente un cepillo seco medio, entonces sí necesitas trabajar bastante rápido. Sólo echemos un vistazo a esto ahora. Se puede ver que tengo esa bonita capa base cubierta de ese cielo. Ahora, lo que tenemos que hacer es esperar hasta que esto se seque por completo antes de empezar a trabajar en estos picos porque vamos a sangrar entrando al cielo. Pero no hay que esperar a cada elemento, lo que podemos hacer es mover esto un poco más alto, y se puede ver que el área de la casa no está cerca de esa pintura húmeda. Podemos empezar a trabajar en la casa de inmediato. Adelante y hagámoslo ahora. Simplemente limpiando mi cepillo, [RUIDO] haciendo una limpieza agradable, asegúrate de que no haya azul ni magenta ahí desde el cielo que hicimos. Simplemente límpialo, dale un buen chapuzón. De nuevo, si tienes dos frascos de agua, sería genial. Acabas de limpiar y luego sumergirte en el agua limpia, pero no estamos usando demasiado color aquí, así que no me voy a molestar realmente con eso. Adelante y ahora empecemos a trabajar en esta hermosa casa housy. Ahora voy a hacer es voy a trabajar primero en la parte gris. Yo sólo voy a añadir esa acuarela a la parte gris, y sólo asegurarme de que toco en todas partes que tenemos pigmento seco. Simplemente básicamente lo derrite así como así. Ya puedes ver que estamos obteniendo unos buenos resultados. Ahora bien, no quiero estar tocando el azul ahí porque entonces el azul se va a derretir todo en el gris. Simplemente voy a dejar un ligero hueco en esa zona y luego esperaré hasta que se seque. Al igual que eso entrando. Como dije antes, si accidentalmente te mueves y se pone al azul y empieza a sangrar, no te preocupes por ello, solo continúa. Aunque todo el asunto se ponga azul, no te preocupes en absoluto. En realidad no se trata de crear pinturas o dibujos perfectos. Se trata de familiarizarte con este maravilloso medio de lápices de acuarela. Al igual que, entrando, mojando esas zonas que están secas, limpiando el cepillo, [RUIDO] solo agregando un poco más de agua dulce, para que sigamos ese flujo de líquido porque qué que no quieres es un cepillo seco, a menos que quieras producir un efecto de cepillo seco como lo hicimos en la clase anterior. Podríamos hacer eso para algunos de los elementos más adelante en este dibujo. Al igual que, con buen aspecto, bonito, y mojado. Podemos hacer lo mismo para el área de la chimenea aquí. Yo sólo voy a usar la misma técnica. Sólo tienes que añadir esa agua ahí. No demasiada agua. No quieres empapar demasiado tu pincel porque lo que pasa entonces es si estás trabajando con pequeños detalles y tienes un cepillo sobreempapado y esa agua solo va a ir por todo el lugar, y pasará accidentalmente a zonas. Se puede ver que acabo de tocar ligeramente ese azul pero en realidad no hace mucha diferencia. Yo sólo voy a ponerle eso, [RUIDO] limpiar el cepillo otra vez, y luego sólo conseguir una toalla de papel como hicimos en la lección anterior. Tan solo asegúrate de que nos quitemos el exceso para que solo tengamos un cepillo húmedo y luego entremos esta pequeña parte de la chimenea, y solo dale un poco de trazo ahí solo para que tengas contacto con el agua sobre el pigmento seco real, y eso está hecho. Lo que voy a hacer ahora es volver a hacer un zoom de zoomía aquí. Solo analicemos cuáles son las áreas en las que podemos trabajar mientras estas otras se secan. Yo sólo voy a trabajar rápidamente sólo en esta zona de agua. Lo que voy a hacer es que sólo voy a entrar [RUIDO] con mi pincel y vamos a mojar esa zona inicial de agua ahí. Así como así, entra, y sólo dale un poco de agua húmeda. Realmente no importa cuánta agua uses aquí. Simplemente intenta no empapar demasiado tu cepillo como dije antes porque quieres mantener ese pigmento en el papel. Si usas demasiada agua, entonces lo que tiende a suceder es el pigmento simplemente va a un lado, si solo estás usando pigmento ligero. Realmente no queremos hacer eso. Queremos [RUIDO] tener un poco de color, ¿no? Hagámoslo otra vez, un poco más de agua ahí. Yo sólo voy a hacer esto rápidamente. En realidad no estoy tan molesto lo ordenado que estoy. Yo sólo quiero que esa agua esté mojada. Porque recuerden, una vez que el agua esté mojada y se seque, va a ser completamente permanente y no se podrá volver a trabajar, así que ten eso en cuenta. Dependiendo de la marca de lápices de acuarela que estés usando, solo sigamos adelante y pongamos esa mojada recorriendo todo el camino así como así. Se ve bonito. Yo sólo voy a añadir tal vez un poco de wety wet en esta zona justo entre la vela y el fondo, solo para que tengamos acuarela líquida por todas partes donde no tengamos manchas secas. Eso se ve bien. 24. Mezcla colores: Ahora lo que podemos hacer es trabajar en estos elementos aquí. Aquí es donde comienza la parte divertida porque vamos a tener colores fusionándose entre sí. Vamos a conseguir un bonito zoom zoomico en esto, para que puedas ver cómo funciona esto. Ahora recuerda cuando estás fusionando colores, trata de fundir primero el color más claro porque si primero vas en la oscuridad y entras en la luz, la oscuridad dominará la luz. Lo que voy a hacer aquí es, solo voy a agregar en mi agua en lugar de área blanca primero porque ese es el quiste blanco, solo voy a agregar un bonito pedacito de agua ahí. Entonces voy a arrastrar esa agua al amarillo que tenemos. Se puede ver como estoy arrastrando esa agua hacia el amarillo, Está pasando por el área blanca al azar, naturalmente, así que voy a dejar eso porque eso es lo que quiero en el efecto de uno tratando de producir. Así como eso, solo estoy agregando todos estos puntos de agua y eso es todo lo que es. Yo solo estoy agregando en los puntos, no lo estoy extendiendo ni haciendo nada, solo agregando ese color de agua. Voy a limpiar mi cepillo, para asegurarme de que ahí no haya nada. Consigue un buen empapado de agua en esa punta del pincel y luego voy a entrar a la zona verde. Yo sólo voy a añadir unos dobles de agua a esa zona verde. Entonces sólo voy a añadir un poco de agua entre la zona donde se funde en el amarillo y se puede ver que el verde ha comenzado a derretirse en esa acuarela amarilla. ¿ Qué tan precioso es eso? Es brillante, ¿no? Tanta diversión. Es como darte este precioso efecto de modelado. Con el mismo pincel, se va a ir al verde en la parte inferior, ese tono más oscuro, medio de verde. Yo sólo voy a levemente seguir dabbing sin presionar y dándole un trazo con solo golpear la punta de nuestro pincel para que empecemos a activar ese color del agua. Ese color del agua puede comenzar a moverse forma natural en el papel con los colores que está al lado. Sólo entrando ahí. Entonces recuerda que tenemos un bonito, esa es una línea de ese compañero verde en la parte inferior. Todo lo que voy a hacer ahí sólo está mojado esa línea. No va a agregar más agua, sólo mojarla, ligeramente mojarla, y luego simplemente moverla hacia arriba con un par de dabs y se puede ver que va a empezar a derretirse en ese amarillo, qué precioso ¿es eso? Ahora lo hemos logrado tan rápida y tan fácilmente, hermosos patrones aleatorios. Ahora si quieres agregar un poco más de verde a ese amarillo, puedes, tu pincel ya tendrá el verde encima. Simplemente tal vez agregue un par de puntos de ese verde al amarillo y se ve fantástico. Así como así, hemos creado esta hermosa fusión de colores que se derriten con nuestros lápices de acuarela y nuestro pincel. Tan solo asegurándote de que cada área esté húmeda, no quieres dejar nada seco y eso se ve bastante bonito. Ahora tengo un poco de spilly ahí. Eso no me importa realmente, no te preocupes por hacer todo perfecto. Se trata solo de hacer esa técnica y completar tu ilustración. Yo voy a hacer lo mismo para los próximos aquí, así que vamos a seguir adelante y tratar con eso. [ RUIDO] Solo recuerda que necesitas asegurarte de que los colores permanezcan mojados mientras los fusionas, porque una vez que se sequen, no vas a conseguir estos efectos de fusión. Yo sólo voy a ir directo a ese amarillo, no me voy a molestar con el área blanca. Yo sólo voy a entrar directamente a ello con un amarillo. Está haciendo un poco diferente a aquí, mientras que por aquí entré en el blanco y luego amarillo por aquí, sólo voy a ir directamente al amarillo y luego voy a limpiar mi cepillo. Entonces voy a entrar en el verde, par de puntos en el verde, solo pon ese pincel en esa acuarela y puedes ver que empieza a derretirte y otra vez, limpia el pincel, sacude el exceso del pincel, entra en esa parte más oscura. Lo que no queremos es, no queremos que este color se funda en eso. Se puede ver que hay este pequeño hueco que se han ido en medio. Es importante mantener un hueco si no quieres que el color pase de un elemento a otro. Voy a asegurarme de que no quiero que se cubra esa brecha, podemos lidiar con esa brecha cuando empecemos a entintar. De nuevo, está entrando con ese pincel y luego solo abajo compañero verde, solo dale un poco de wety mojado y eso es todo con buen aspecto. Ahora voy a limpiar mi pincel por completo y luego solo añadir un poco de agua donde tengamos este espacio en blanco. Entonces todo lo que quiero hacer aquí es que solo quiero tocar esa agua en el borde del amarillo, para esa agua en el borde del amarillo, que el amarillo claro pueda sangrar en ese blanco y crear un bonito look marmoleado y estamos hechos en ese. Acabemos rápidamente con estos. Solo trabajemos rápido en este. Vamos a entrar directamente al amarillo. Entonces lo que voy a hacer en este es, no voy a limpiar mi pincel en medio, así que vamos sólo a variarlo. Yo sólo voy a ir directo a ese verde de ahí, que tengamos un aspecto ligeramente diferente y solo voy a ir directo al verde de abajo, solo asegurándome de que haya una separación línea intermedia. Simplemente yendo directo al verde, no me voy a molestar en limpiar mi cepillo, sólo voy a mantenerlo todo en una sola vez así, para producir un poco de una varianza. Cada uno de estos va a verse diferente, pero deberían parecer similares. Esos son los aspectos divertidos del uso de acuarela. En algún momento no sabes qué resultados puedes lograr y todo lo que estoy haciendo aquí es, solo estoy moviendo ese verde para que sangra en esa parte amarilla para llegar a estas preciosas, pequeños patrones que estamos logrando. Justo así. Simplemente haz un último poco de adición. Entonces justo otra vez como lo hacía antes, sólo voy a entrar con el agua de esa parte al final donde sólo tenemos blanco y luego darle un poco un toque en el amarillo. Entonces va a empezar a mezclarse y a derretirse. Mira esa cosa preciosa ¿no? Hagamos la final y otra vez para la final , cepillo limpio. ¿ Qué hago por éste es, debo empezar en el verde. Empecemos desde el verde, ¿por qué no variarlo? Tenemos una linda mancha de agua alrededor del verde ahí. Vamos a mojar primero ese verde. Hagamos este un poco más verde. Mojar el verde y luego usar el mismo cepillo para mojar el amarillo y simplemente mover eso hacia adelante. Veo que tenemos un poco más de verde prominente, poco más de una mezcla de color verde pasando ahí. Simplemente varíalo, solo prueba tus acuarelas y ve qué resultados obtienes. Siempre es agradable producir diferentes resultados con tu acuarela en los mismos dibujos que creas esos intereses visuales. Lo que voy a hacer ahora es, ya he añadido suficiente de ese verde ahí, vamos a darle el arbusto limpio y vamos por el otro lado. Agua limpia al final primero. Entonces solo sigamos dabbing en servir amarillo y dejemos que todo se derrita con ese color verde que tenemos, así que se ve realmente bonito, ahí vamos. Entonces tal vez solo muéstralo hacia arriba desde abajo para ver qué patrón aleatorio obtenemos. Vamos a hacer un zoom de zoomía de nuevo ahí y ahí tienes. Se puede ver que tenemos esa bonita varianza pasando ahí, mientras que la acuarela está húmeda. Sólo tenemos que asegurarnos de que no manchemos nada. Sólo hagamos un zoom hacia atrás por completo y echemos un vistazo a la imagen general, y ahí tienes. tenemos una pintura húmeda, aquí tenemos pintura húmeda. El cielo ahora debe estar seco y se puede ver que está seco, al tacto. Probablemente la casa esté un poco más húmeda, así que lo voy a hacer ahora es que voy a trabajar en estas áreas y estas áreas una vez que todo esté completamente seco, así que no queremos tener un lío fangoso. Dejemos que esto se seque, tal vez saquen el secador de pelo, o simplemente iré por otro café. Volvamos cuando todo esté seco. 25. Tonos vibrantes: Bienvenido de nuevo. Eso fue un buen café y un pastel. Me colé en un pastel mientras esperaba que esto se secara, y estaba delicioso. Volver al boceto de acuarela. Ya puedes ver ahora todo está completamente seco al tacto. Eso es realmente importante. Como mencioné antes, debe estar seco para que trabajes en los siguientes elementos para evitar el sangrado. Lo que voy a hacer ahora es, me voy a concentrar en las zonas pico donde tenemos un color vibrante. Solo hagamos un zoom de zoomía en esto. Lo que voy a hacer es, voy a hacer la misma técnica que hice, con estos elementos en la parte inferior con el verde y el amarillo. Básicamente vamos a repetir lo que hicimos ahí usando la misma técnica. Vamos a dar un buen chapuzón en el pincel con un poco de agua limpia, y vamos a acercar tal vez un poco más para que puedas ver esto. Para este, voy a empezar con ese color naranja, igual que antes. Empezando con el más ligero, dándole un poco de un aspecto mojado grandioso, derritiendo ese color, luciendo absolutamente fantástico. Como se hace eso, voy a entrar directamente con el pincel y no voy a volver a limpiar el cepillo. Yo sólo voy a entrar en ese rojo oscuro y darle a eso unos bonitos pedacitos de un mojado, y se puede ver que se ve precioso. Mira ese color, hermoso. Ahora bien, ese es un rojo oscuro bastante prominente. Lo que tenemos que hacer es limpiar nuestro cepillo antes de ir más lejos. Un bonito limpio y limpio, y ahora lo que queremos hacer es, queremos añadir un poco de agua limpia aquí en el blanco como lo hicimos antes. Tenemos que asegurarnos de que no toquemos esta zona en el próximo pico donde tenemos este rojo. De lo contrario se va a sangrar en eso y no se va a quedar muy bien. Al igual que eso, un poco de agua limpia y luego simplemente doblarla en amarillo claro, amarillo anaranjado, y se ve fantástico. Lo que voy a hacer ahora es, con la punta de mi pincel, solo voy a entrar, y solo fusionar estos dos colores como lo hice antes, y solo suavemente solo dale un pequeño toque para animar ese color entrar el uno al otro y se puede ver, es crear ese hermoso efecto de marmol. Así como así, voy a dejarlo tal y como está, se ve genial. Sólo vamos a repetir este proceso ahora. En los próximos dos, solo te mostraré rápidamente aquí, cepillo limpio, entrando primero a la naranja y solo asegurándonos de derretir todo, para que no tengamos ningún residuo seco de pigmento en ese papel. Encantadora naranja ahí, voy a ir directo a ese rojo, y luego con ese cepillo, voy a limpiar el cepillo, darle un bonito agua empapada. Tenemos un poco de agua, aquí, agréguela al blanco y básicamente repite lo que hicimos antes. Simplemente lo voy a agregar a ese blanco, ponlo en la naranja, para que la naranja entre en el área blanca, también quite ese pequeño derrame de derrame. Al igual que sangra muy bien en el área blanca, el área de luz. Esa agua está haciendo todo el trabajo por ti. Justo así. ve genial, y podemos ver. Se puede ver que puede que tenga una línea un poco dura, si no derrites los colores correctamente. Dondequiera que veas líneas duras, solo dale otro toque con tu pincel muy suavemente, y se ve fantástico. Mira ese precioso mármol. Lo que voy a hacer ahora es hacer lo mismo con el rojo oscuro, para que el rojo oscuro se funde en esa hermosa naranja, y nosotros mismos tenemos un efecto de marmol precioso, y otra vez, sólo traerlo al naranja, no quiero mezclarlo por completo. Queremos ver esa separación de color, para que la lleve a un bonito look vibrante. Vamos a darle a nuestro cepillo un cleany limpio, así que sumérjalo en agua. Sólo continuemos con este proceso, vayamos directamente al rojo. Esta vez hermosa. Mira ese color, derritiéndose. Es como mantequilla, ¿no? Es igual que la mantequilla derretida. [ RISAS] Eso es una calma, emocionándose un poco ahí, y entrando en ese rojo oscuro. Creo que es ese pastel que tuve cuando tuve mi pequeño descanso. Era un pastel precioso. Fue una Esponja Victoriosa. No se puede vencer un poco de Victorious Sponge con una crema fresca y mermelada. Eso me está recordando la mermelada en realidad, ese color hermoso. [ RISAS] Sigamos. De nuevo, acabo de oscurecer el rojo. Voy a entrar con mi pincel, darle un cleany limpio, y asegurarme de que lo sumerja, meto bonitos trozos de agua en esa cerda y entrar al área blanca. Ahora, solo pon esa zona blanca con agua limpia, y luego podemos hacer nuestra pequeña técnica de simplemente clavarla en el rojo, y entonces eso va a sangrar lentamente, fundirnos en esa agua limpia y un efecto magnífico de color saturado en un color más claro. Mira qué fácil es eso. Simplemente pon unos trazos rápidos y solo un poco de dibble-double en el color real con agua. Crea un hermoso efecto. Una vez que esté seco, se va a quedar fantástico. O sea, hasta se ve fantástico mientras está mojado, pero desafortunadamente con el agua, como todos sabemos, se va a secar y luego se va a quedar un poco diferente. Simplemente yendo de nuevo a la zona más oscura, y luego sólo haciendo ese doble-doble y se ve genial. Tan solo asegurándonos de que no tengamos nada del pigmento seco ahí, porque si dejamos el pigmento seco, entonces más adelante, si decidimos hacer un glaseado ligero, eso va a interferir. Sólo seguir adelante con eso, no exagerar, sólo mantenerlo agradable y sutil. Tenemos yo mismo, algún efecto de mármol precioso. Quiero decir sólo mira esa cosa hermosa, ¿no? Sólo continuemos pedacitos de una limpia. [ RUIDO] Por esta zona ahora, se puede ver detrás de la zona de la chimenea, no tenemos mojadas esas partes azules, así que tenemos que tener cuidado ahora de no agregar agua a esa parte azul porque eso va parar enturbiando el color. Lo que voy a hacer ahora es, sólo voy a limpiar mi cepillo, poner mi cepillo en mi toalla de papel para que no tenga demasiada agua encima mi toalla de papel para que , y luego volver a hacer lo mismo, solo hagamos un poco de zoom de zoomía para que puedas ver esto. Entrando en esa zona amarilla, simplemente fundiéndote con el pincel, asegurándonos de que no tengamos demasiada agua, porque no queremos que se desborde sobre esos detalles. Entonces simplemente yendo rápidamente otra vez con otra gota de agua en esa zona blanca de ahí, justo alrededor de esa chimenea, asegurándonos de que no estamos tocando el azul, y luego solo para usar eso efecto dabbing para conseguir ese color amarillo, hermoso, precioso, amarillo anaranjado en ese blanco. Sólo otra vez aquí, sólo dabdándole un poco para traerlo a través. Entonces todo lo que voy a hacer es, tenemos esta parte rojiza aquí abajo y va a entrar y sólo voy a darle un bonito alisado del pincel. No tenemos que preocuparnos demasiado por fusionar el color con el amarillo porque, solo se está mostrando un poquito ahí. A lo mejor trae un poco de este color que está en el pincel aquí arriba, y se podría decir que solo me estoy metiendo eso. Si recuerdas en las lecciones anteriores, estábamos usando esa técnica de picking up donde solo recogemos el color, y luego lo movemos en unas técnicas mojadas sobre mojadas. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Solo estoy recogiendo este color oscuro. Solo estoy sumando esos puntos aquí arriba para que se vea realmente bien. Voy a dejarlo en eso. Deja que eso se asiente, y podemos seguir adelante con el último pico final. Este es el último. Añádalo a esa hermosa naranja. Entonces voy a entrar en ese rojo. Nuevamente, teniendo cuidado de no tocar el azul del techo ahí. Eso se ve bastante bonito. Ahora, puede que pienses que hay montones de estos espacios en blanco por todas partes, pero no te preocupes por eso. No se trata de pintura perfecta, como sigo mencionando. Se trata de conseguir una mejor práctica con lápices de acuarela. Solo queremos agregar un poco más de agua ahora a esa zona blanca, solo asegurándonos de que no toquemos el azul y por aquí, solo déjalo caer, y está bien porque esa zona gris es ya se han secado con acuarelas, y eso no debe interferir a menos que tengamos algunos pedacitos secos en ella. Se puede ver, podemos estar un poco más sueltos con esta zona. Entonces, solo queremos darle esa naranja y esa naranja fluirá muy bien en esa zona líquida. Mira ese precioso, ¿no? ¿ Qué tan fácil fue eso? Sólo dejar que esa naranja fluya, y lo que voy a hacer es que voy a seguir metiendo esa naranja en esta zona también aquí, para que no perdamos el color en estas partes del dibujo. De nuevo, sólo voy a tomar un poco más de naranja en el pincel de esta zona, solo páselo para que podamos tener un poco de color viniendo por esta zona, solo para asegurarnos de que se vea bien y completa. Sólo tal vez un poco más en la parte saturada aquí. Basta con ponerlo aquí, se puede ver que tenemos un poco más de naranja en esa zona, y eso pienso al respecto. Todo lo que necesitamos hacer ahora es simplemente fusionar el rojo dentro de la naranja. Se ve fantástico. 26. Tonos planos de primer plano: ¿ No es precioso? Es que hoy es tan divertido. Nuevamente, puedes probar esto con diferentes colores. A lo mejor prueba colores más fríos. Me gusta usar colores cálidos y luego alternar con un fondo. Pero no hay una regla dura de qué colores tienes que usar. Simplemente diviértete un poco con esto. Vamos a hacer un zoom de zoomía hacia atrás para que veas lo que hemos hecho hasta ahora. Ahí lo tenemos. Tenemos un hermoso color vibrante en el fondo de esos picos. Lo que voy a hacer ahora es mientras esperamos que esa zona se seque, sólo voy a hacer exactamente lo mismo en estas áreas. Solo hagamos una limpieza limpia del pincel, y hagamos un poco de zoom y veamos si podemos completar rápidamente esta área. Va a ser exactamente la misma técnica. Simplemente haré el primero y luego solo repetiré sobre los demás para que rápidamente puedas echar un vistazo a esto. Cepillo limpio. Entrémonos en ese color precioso, ese hermoso color y solo entramos. Lo que voy a hacer es, con éste, sólo voy a ir directo a este marrón oscuro porque éste era un marrón oscuro que marrón nogal. Eso es bastante prominente. Yo sólo voy a bajar mi cepillo así para que se derrita inmediatamente en él que no tenga que levantarlo con fusión. Como puedes ver, tenemos ese tono todo claro y luego eventualmente entra en la oscuridad. Entonces otra vez, limpia el cepillo. Sólo vamos a añadir esa agua hasta el borde. Podemos simplemente empezar a mezclarlo de inmediato. Simplemente dibble, doble allá, y traiga ese color más claro a través. Se ve fantástico. Por lo que puedo ver un poco más de pintura seca ahí. Solo vamos a añadir quizá unos bits más y bobs. De nuevo, sólo asegurándonos de que tenemos un hueco por aquí de un pico a otro para que no nos consigamos fusionando a través los elementos porque va a ir por todo el lugar y no vas a estar contentos. De nuevo, sólo entrar y asegurarnos de que todas las partes secas hayan sido activadas por el agua. Se ve fantástico. Yo sólo voy a hacer esto rápidamente ahora por el resto de estos picos. Es sólo hacer la misma técnica y luego la vamos a echar un vistazo una vez que esté hecho. [ MÚSICA] Ahora hemos terminado nuestra zona de primer plano. Se puede ver que se ve absolutamente precioso. Se puede ver que al agregar ese marrón nogal en las esquinas inferiores izquierdas de estos colores realmente le da esa profundidad extra y hace que se vea mucho más interesante que solo usar un color plano. Entonces cuando dejes las luces del lado derecho con solo agua normal y luego simplemente aplícalo para que te pase este cruce de oscuro a claro y todo este efecto de marmoleo. Se ve absolutamente hermoso. Solo recuperemos un zoom para que podamos ver todo el asunto. Okey-dokey. Ahora puedes ver que cuando mires hacia atrás puedes ver que tenemos unos magníficos colores vibrantes que están dispersos por toda esta imagen y se encuentra bastante bonita. Todo lo que tenemos que hacer ahora es tener otro descanso y dejar que todos estos se sequen. No usaría un secador de pelo para secar esto porque lo que hará un secador de pelo es que empezará a mover ese color todo el camino. Tan solo sé paciente con ello. Sólo deja que se seque. Podría tomarme tal vez un par de horas dependiendo la humedad de tu habitación y cuánta agua hayas usado. Yo diría, tómate un descanso, tómate un trago, hazte un bonito malteado de un pastel o lo que te apetezca. Ve a hacer eso. Descansa un poco porque eso es exactamente lo que voy a hacer. Entonces volveremos a él y continuaremos trabajando una vez que todo esté precioso y seco. Te veré después. 27. Detalles delicados: Bienvenido de nuevo. Ahora, nuestra encantadora pequeña ilustración se ha secado por completo. Se puede ver por aquí tenemos estos magníficos efectos que creamos con nuestro hermoso color. La siguiente etapa ahora es sólo trabajar en estos pequeños detalles que nos quedan en orden, que tengamos todo lleno para esa segunda capa de maravilla. Empecemos por conseguir un zoom en esto. Lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante y empezar a hacer la coloración en el techo y esta pequeña chimenea mordió por aquí. Solo saquemos un poco de pincel, asegurémonos de que esté limpio. Por supuesto, como hemos estado diciendo a lo largo de la clase, un cepillo limpio te dará un resultado limpio. Para esta zona, si recuerdas, dije que vamos a hacer una secuencia o técnica ligeramente diferente. Tenemos las líneas que ya dibujamos con el lápiz de acuarela y es solo un caso de, si me acerco un poco más a esto, podrás apreciar esto. Todo lo que voy a hacer aquí es que no voy a meterme pesado con el pincel. El cepillo está muy bien empapado. Yo sólo voy a seguir las líneas. Así como esto, sólo voy a mojar la línea misma. Se puede ver, como estoy mojando la línea, estoy recibiendo un poco de tono de ese azul entrando en el área blanca. Eso es todo lo que estoy haciendo. Sólo estoy mojando esa línea, asegurándome de que esa línea se derrita por completo. Pero no estoy maniobrando el pigmento. Sólo estoy dejando que fluya como quiera, para crear esta división entre la línea oscura y la luz de la parte media del papel. Acabamos de tener esta bonita zona, bonito efecto de luz ocurriendo y eso es todo. Este es el efecto que quiero, quiero que sea un tono muy claro de azul, donde esté el blanco y las zonas donde tenemos el pigmento para que sea agradable y oscuro. Nuevamente, solo estoy siguiendo la línea con la punta del pincel para que no haya maniobras la pintura. Todo lo que estamos haciendo es sólo seguir esa línea, poniéndola agradable y mojada y se pueden ver las pequeñas motas de agua con un poco de pigmento en ellas han empezado a moverse. Nuevamente, sólo siguiendo las líneas, agradable y fácil. Simplemente síguelo y asegúrate de que no haya nada ahí que esté intacto con agua. Así como eso, fantástico. Se puede ver que aquí tengo este espacio en blanco, pero eso me gusta, así que sólo lo voy a dejar como está. No estoy queriendo cubrir todo el asunto, solo quiero seguir las líneas. Vamos a inclinar mi papel hacia un lado para que me lo haga un poco más fácil y sólo voy a seguir ese mismo proceso de sólo mojar la línea. No necesitamos demasiada agua para hacer esto. Sólo necesitamos un pincel ligeramente empapado. Simplemente voy a seguir las líneas a través, para mantener el diseño que hemos bajado con el lápiz de acuarela. Se puede ver que esto es un efecto completamente diferente a lo que hemos estado haciendo hasta ahora. Hemos estado derritiendo colores de distancia, solo estamos usando un color con el agua para producir este bonito efecto de tinta, si quieres. Es como una tinta que estamos usando para simplemente dibujar. Así como así, aún no he agregado más agua, aún tengo un poco de agua en mi cepillo. Por mucho que esa agua se sume al papel, podemos seguir adelante. Simplemente ve así. Tan solo asegúrate de que cada parte de ese color seco se haya hecho mojada con ese pincel de color agua. Hemos hecho estas líneas que se están acercando. Hagamos sólo las líneas que van de la otra manera. Simplemente lo voy a inclinar, a darme un buen ángulo. Yo sólo voy a añadir tal vez sólo un toque de agua. Sólo un toque de agua así. Ya puedes ver, tengo un bonito mojado en el cepillo ahí. Entonces, sólo voy a seguir las líneas que van hacia abajo y dejar que esa agua se le acerque con estas hermosas marcas. Así como así, sigue estas líneas de arriba a abajo. Hazlo un par de veces si quieres, o simplemente lo haces una vez que te toca enteramente. Depende del tipo de propagación de pigmento que estés buscando y esto es lo que quiero. Quiero que estos huecos blancos se muestren entre las cajas si quieres. Yo quiero que esos huecos blancos se muestren con solo del bit derretir en el pigmento de acuarela y creo que se ve bastante bonito. Apenas terminando esto en esta última línea. Entonces tenemos la ventaja que está aquí abajo, y eso se ve bastante bien. Yo voy a hacer lo mismo para esta zona de chimenea. Pero lo que voy a hacer es, voy a inclinar mi página por completo, al revés porque no quiero que mi mano manche esta zona. Simplemente pon eso para ver si podemos acercarlo. Puntas de desenfoque. Vamos a deshacernos de esa buena cosa. De nuevo, ya no voy a sumergir mi cepillo en agua porque sé que tengo suficiente de eso. Muy delicadamente, sólo entra y sólo moja esas líneas, así como así. Se puede ver lo rápido que tenemos una hermosa en teclados o llámenos. Sólo pongamos un zoom de nuevo en eso. Se puede ver, eso se ve fantástico. Vamos ahora tal vez sólo hagamos la puerta. La puerta sólo va a ser un estándar lleno, así que sólo vamos a añadir un poco más de agua de vuelta. Todo lo que voy a aquí es, sólo voy a añadir esa agua y simplemente derretir ese color. Voy a tratar de dejar un poco de brecha entre este elemento aquí para que no consigamos ese elemento de incidentes emergentes de agua. Vas a hacer todo rápidamente ahora porque básicamente hemos pasado por la mayoría de las técnicas. No necesitamos repetirnos, así que solo puedes hacer eso. Nos ponemos agradables y mojados. Fantástico. 28. Color Speckled: De acuerdo, ahora vamos a hacer un zoom de nuevo en esto. El único otro elemento que nos queda ahora es, tenemos estos, estos verdes que separan la página y tenemos el barco. Voy a dejar el barco hasta el final, porque vamos a hacer algo un poco diferente con el barco. Vamos a seguir adelante y hacer estos pequeños elementos verdes. Los elementos verdes van a ser exactamente los mismos en cuanto a usar la técnica que hicimos aquí. Sólo haré un par de ellos, y luego podremos acelerar a través de los demás. Vamos a acercarnos a esto. Limpia el cepillo para asegurarte de que no haya pigmento azul del techo y de la puerta, y solo haz un chapuzón así para que tengamos un bonito cepillo mojado. Vayamos directamente a esto ahora. Lo que voy a hacer aquí es que no me molesta tener demasiado de un punto culminante blanco. Todo lo que voy a hacer es que voy a empezar desde la oscuridad, sólo voy a empezar a caer en esos puntos de agua en esa zona oscura. Entonces solo lo voy a mover hacia la parte superior donde tenemos las luces arriba y luego justo a través de ellos mismos puntos en el área blanca. No voy a añadir agua, sólo voy a añadir un par de puntos como este. Se puede ver que efectivamente es como un look moteado, así que solo tenemos estos pequeños puntitos que van en la parte superior. Lo que voy a hacer con la parte inferior donde tenemos ese bonito verde oscuro, el verde fthalo, sólo voy a hacer ese movimiento de flick donde lo hacía antes. Yo sólo voy a moverlo hacia arriba ya que el pincel está mojado, para que se funde con los tonos más claros en la parte superior. Entonces tal vez simplemente cerrarlo haciendo un pequeño golpe en la parte inferior y eso es todo. Sólo sigamos haciendo eso en el próximo. Cepillo limpio y solo estos puntos empezando por el medio. tanto que si recuerdas dónde empezamos los otros elementos en la sombra más clara, por aquí estamos empezando en el tono medio, solo para variarlo un poco y hacer una técnica ligeramente diferente. Entonces cualquiera que sea el pigmento que tu pincel haya recogido ahora tocando esta zona media, solo usa ese pigmento para solo agregar un par de puntos en la parte superior para dar efectivamente un aspecto moteado en la parte superior de estos pequeños picos y eso se ve bastante bonito. Le da un poco de variación. Entonces cierra otra vez con el fthalo, el fthalo oscuro en la parte inferior, tal vez solo muéstralo hacia arriba en la parte de agua de ese líquido y nos vemos bien. Yo sólo voy a seguir haciendo eso aquí. Todavía me mojé un poco en el pincel, así que sólo voy a entrar, darle un abble a eso y vamos a seguir. Al igual que eso, mojado en la zona, no hay mucho aquí para mojar porque estamos detrás de las velas del barco. Entonces solo haz un par de puntos en ese espacio en blanco. No tienen que ser perfectos, pueden gel en otro que no es problema. Es solo para crear un look visual ligeramente diferente. Después desliza ese verde oscuro hacia arriba para que lo mojemos y se fusiona con los tonos más claros. Ahora voy a limpiar mi cepillo. [ RUIDO] Voy a ir rápidamente adelante y hacer estos tres restantes. Solo agreguemos una linda manchada de agua por ahí, otra manchada de agua por aquí. Sólo consigue que esa cosa sea bonita y mojada. Consigue otra manchada de agua ahí abajo. Se puede ver que rápidamente lo hemos hecho. Con las tres, sólo voy a moverme ese ligeramente arriba y solo seguir agregando puntos a esa zona blanca para que podamos trabajar un poco rápido y solo asegurarnos de que ahí no es pigmento seco en ninguna parte de esos elementos. Apenas puntos en las áreas blancas. Gira el pincel alrededor para que todo ese color se mueva. De nuevo, justo por aquí, asegurándose de que no haya elementos secos. Entonces solo haz un par de puntos, un par de puntillas de pincel todo el camino en la parte superior. Entonces podemos terminar simplemente dándole un pequeño trazo en el verde oscuro y luego moviéndolo hacia arriba, creando ese hermoso color fusionado. Otra vez aquí, mueve ese verde oscuro hacia arriba, ve a través, muévelo hacia arriba, y ve a través. Estamos prácticamente hechos en eso. Tan solo un par de toques más y creo que eso se ve bastante bonito. Vamos a hacer un zoom de nuevo ahí. Se puede ver que lo hicimos tan rápido. Se produce un poco de varianza en el look and feel. Si nos limitamos a recuperar más zoom, puede ver cuando miramos todo el cuadro, tenemos diferentes técnicas que hemos utilizado en la parte inferior aquí, otras similares en estos picos. Un estilo completamente diferente en el medio donde acabamos de entrar directamente con agua. Mirada ligeramente diferente por aquí. Por otra parte, más técnicas utilizadas en variación para crear una bonita página de hermoso color. Lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y tal vez sólo hacer este pequeño poste en el barco porque queremos dejar la parte inferior de ese barco hacia el final cuando todo se haya secado. Lo que puedo hacer es que sólo voy a darle una limpieza a mi cepillo, y no necesito mucha agua para esto. Sólo voy a asegurarme de que me deshaga de ese exceso. Se puede ver que acabo de tener un bonito cepillo húmedo. Con ese pincel húmedo, todo lo que voy a hacer es seguir la línea que pongo aquí y simplemente dibujarlo completamente hacia abajo para asegurarnos de que no tengamos ningún pigmento seco en esto, así como eso. Sólo tienes que añadir un poco de punto ahí para rematar esa pieza. Entonces tal vez solo con esa pintura que tengo el pincel, solo haz una pequeña línea debajo para donde está esa vela, asegurándote de que no toque el verde. Tan sólo una ligera línea ahí y tal vez una ligera línea por aquí, solo para darle un poco de sombra o una indicación de que tenemos algunas velas. Creo que vamos a dejar eso tal como está, y sólo tenemos que esperar y dejarlo secar ahora. Probablemente voy a ir a tomar otro café. [ RISAS] Te veré una vez que todo este asunto esté seco y luego vamos a estar haciendo la parte emocionante de agregar más interés con las segundas capas de color. Te veré cuando esté listo. 29. Sombras más Lifting: Bienvenido de nuevo. Ahora tenemos una preciosa acuarela seca aquí, por lo que podemos pasar a la barca. Solo pongamos un poco de zoom de zoomía en esto, limpie mi pincel y dale un buen tramo en agua. Lo que voy a hacer aquí es, voy a hacer esta técnica final especial sobre la acuarela seca. Todo lo que estoy haciendo aquí es que sólo voy a mojar ese marrón, ese precioso marrón nogal en las partes base de ese barco. Literalmente, el siguiente paso va a ser levantar ese color. Ahora si me acerqué un poco más a esto, se puede ver que tenemos esta hermosa pintura húmeda en esa zona y vamos a utilizar esto de manera efectiva como paleta de agua. Tienes este color ahí que podemos usar para levantar y se pone a otros lugares dentro de la pintura real misma. A qué voy a hacer con este marrón, voy a entrar, en estas zonas de pico aquí y mi cepillo se va a cargar con el marrón que acabo de sacar de aquí. Yo sólo voy a cargar un poco más marrón. Se puede ver que tengo ese líquido marrón ahí. Simplemente lo estoy moviendo por izquierda y derecha y puedo levantar eso en la punta de mi pincel y luego puedo simplemente entrar por aquí y tal vez oscurecer áreas en este lado izquierdo inferior y mirar lo fácil que es eso. Estamos utilizando la pintura que tenemos dentro de ciertos elementos de nuestra ilustración para simplemente llegar a un glaseado secundario para agregar en algunas áreas oscuras. Así como eso, solo estoy agregando en áreas oscuras en la esquina inferior izquierda y no he usado más de mi lápiz de acuarela o no he molido a un pigmento. Acabo de entrar y usar el color de los botes de aquí. De nuevo, solo voy a entrar y te vas a llevar un poco más de ese color mientras está mojado. Yo sólo voy a entrar y añadir un poco de oscuridad para sólo dar alguna mirada de contraste por aquí. Este color se ve muy bien. Esto es solo ilustrar que puedes utilizar tus colores a medida que creas tu pintura de acuarela usando tus lápices de acuarela. No siempre tienes que entrar y moler color o empezar a usar la punta del lápiz. Si quieres un pequeño arreglo rápido, es realmente fácil de hacer. Se puede ver ahora que se está reduciendo la saturación. Ya que estoy usando los trazos en el heno, y se puede ver el marrón es muy sutil y se ve realmente bonito. En tanto que por aquí cuando empezamos, teníamos el color, estaba bastante oscuro. Entonces a medida que sigues usando ese color a través, se va a aclarar y se ve bastante bonito. Podría usar un poco más aquí. Ya no voy a levantar de los botes porque no quiero saturarlo más con los colores oscuros. Para tan solo conseguir un zoom de nuevo en esto y puedes ver que el marrón en el barco ahora se está secando bien, puedes maniobrarlo alrededor si quieres, pero solo es un caso de mostrarte que puedes usar diferentes partes de tus elementos de pintura para agregar un poco más de interés o oscuridad donde te guste. Ahora terminamos la parte seca de la pintura de acuarela que estamos haciendo, la encantadora ilustración que tenemos aquí, sólo voy a hacer un zoom de zoomía hacia atrás. La siguiente etapa ahora va a ser la emocionante etapa de agregar en nuestros pequeños detalles funky con nuestros lápices de acuarela en la segunda capa de color. Esperaremos hasta que esto se seque y luego podremos empezar a hacer eso a continuación. 30. Añadir interés: Bienvenido de nuevo. Ahora puedes ver tenemos una encantadora ilustración seca y estamos listos para pasar a las siguientes técnicas. Para éste, voy a afilar mi lápiz. Voy a usar mi favorito azul Helioish rojizo azul, creo que por eso se llama Helioish o Infierno, algo así. Pero vamos a darle un afilar de compras muy bien poco, para que tengamos unos puntos decentes sobre él. Se puede ver por aquí, nos tenemos a nosotros mismos, un buen punto afilado. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a hacer una técnica que cubrimos en la lección anterior, que es el dibujo sobre técnicas húmedas. Antes de seguir adelante y hacer esto, todo lo que necesitamos hacer es darle una capa de agua. Yo sólo voy a darme tarro de agua. Entonces pongamos un zoom en esto para que veas de qué hablo y me voy a concentrar en el área del agua de nuestras ilustraciones. Se puede ver esa capa base inicial que puse abajo era una bonita capa estándar de luz. Ahora voy a entrar con algún trabajo de detalle usando la técnica húmeda donde dibujamos directamente sobre mojado con nuestros lápices de colores. Se va a conseguir una buena cantidad de agua por esto. Recuerda, para poder hacer esto, necesitamos asegurarnos de que nuestra superficie esté húmeda. Si está seco, entonces no va a funcionar. Entonces así como así y obtienes una buena cantidad de agua y te la pones. Ese color que ya nos hemos metido no debe interferir ni derretir ni empezar a disolverse en este líquido de agua porque debe secarse, completamente permanente. Se puede ver, ni siquiera estamos moviendo ese color, se está quedando exactamente donde debería verse fantástico. Entonces sólo rápido, voy a trabajar rápido en esto. No pruebes esto. Si sigues este paso a paso, es una técnica realmente bonita a seguir y puedes obtener unos magníficos resultados interesantes con esto. Entonces no estoy seguro si puedes ver en la cámara, pero tiene un bonito pequeño glaseado de agua ahora en esta zona de partes de agua de la ilustración. Podemos trabajar rápidamente con esto. Veamos en qué se nos busca el lado lateral. Se va a entrar con mi lápiz y puedes empezar a añadir de color esta zona que divide la parte de agua con los elementos verdes en la parte superior. Se puede ver simplemente simplemente agregando de nuevo esa línea de lápiz viene así y se puede ver que se está derritiendo ya que está pasando a esa agua y dándole un efecto realmente bonito al igual que debajo de las embarcaciones para agregar un poco de área de sombra y luego simplemente subir ligeramente con algunas líneas que están atravesando. Se puede ver que ya comenzó a agregar ese interés visual en esas pinturas. Es igual que las líneas aleatorias que cruzan, no dicen gruesas, las mantienen delgadas. Solo estoy usando el borde de la punta para mantenerlos bonitos y delgados. Entonces lo que podemos hacer es entrar con el agua. Apenas un poco de agua en el cepillo. Podemos empezar a suavizar estos hacia arriba y puedes ver que estamos consiguiendo un efecto precioso. Ahora podrías haber ido en seco y tal vez lo humedeciste con tu agua. Pero por qué me gusta hacer es que me gusta ir en el seco sobre mojado. Entonces lo que eso hace es que le da esa pinta de tinky como si estuviera hablando en la lección anterior. Me gustó mucho ese trabajo. Todo lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy alentando con mi pincel esas áreas que he bajado ese color. Se puede ver que ya comenzó a cambiar la dinámica de esta ilustración antes de que solo fuera tono claro de azul. Ahora tenemos todos estos elementos encantadores. Lo que puedo hacer ahora es que sólo voy a mover esto a un lado. Ya podemos empezar a usar otros blues para realmente agregar algún interés y variaciones así que tengo esta luz a azul aquí. Este se llama el blues phthalo es más claro que el azul real que estaba usando antes. O simplemente agrega un poco más de interés y solo da un poco más de brillo realmente. La composición general real. Siempre es agradable porque tienes este gran espacio aquí para agregar un poco de intereses para simplemente hacer que se vea bastante funky realmente [RISAS]. Así que así como esa capa sigue un poco mojada, metiendo mis puntos de mi lápiz, contesta la superficie real y se puede ver, se está acercando con unas marcas realmente bonitas. Es así como así. Un poco sobre eso. Un poco de eso, ir a entrar ahora con el ultramarino y el azul ultramarino fue lo que teníamos como capa base, si recuerdo correctamente. Sólo voy a añadir un poco más aquí, sólo un poco más conseguirlo agradable y vibrante y colorido. [ RUIDO] Entonces sólo voy a entrar con el agua. Tan solo un rápido [RUIDO] sumerja la inmersión del agua y apenas empieza a fundir ese color y manteniendo estas marcas de línea que ponemos debajo. Porque si recuerdas, si solo derretimos el color y nos derretiremos por completo, y realmente no conseguirás muchas de este tipo de líneas de subtono de líneas escasas debajo y eso es lo que soy tratando de lograr. Si le das un vistazo a esto, puedes ver ahora si solo echas un vistazo, se ve absolutamente fantástico. Solo estoy asegurándome de que no queden áreas secas donde acabo de agregar el azul y se ve bastante bonito. Ahora el siguiente paso a esto sería simplemente agregar tal vez un poco de verde para solo marcar ese color en el reflejo de sombra de estos elementos verdes. Hagámoslo a continuación. Todo lo que voy a hacer es sólo otra vez, añadir un poco más de agua a esto. Simplemente se mantiene más de un Zoom. Por lo que puedes ver claramente sugerir de nuevo, solo tocando un poco de agua, agua limpia en este borde donde quiero que vaya el verde, solo para agregar un poco de reflexión. Tengo a mi compañero verde ahora. Yo sólo voy a entrar y sólo a añadir algunas de estas líneas verdes para mostrar que tenemos un poco de reflejo de estos pequeños elementos que tenemos, quiero decir, No es realismo aquí, solo estamos haciendo una especie de ilustración inexacta. Ni siquiera tienes que hacer esto, pero destaca, mezclando los colores solo para darle un poco de unos candados más bonitos, puedes ver solo añadiendo esos puntos verdes, hemos creado una especie de reflexión. Bueno, es solo una ilusión de un reflejo es que dice, saquemos solo nuestro pincel y no sé dónde pongo mi pincel ahora. Entonces, ¿a dónde se ha ido mi pincel? Está en mi mano oh Dios. Simplemente emocionándose demasiado. Yo estaba en mi mano todo el tiempo. Así que así así con trazos muy ligeros, simplemente mover ese pigmento a través para que no se vea demasiado raro y funde muy bien en la ilustración es moverlo dentro y fuera a izquierda y derecha para que tengamos un ligero poco de fusión de color en este dibujo sobre técnica húmeda. Eventualmente lo que estamos haciendo es una técnica húmeda sobre húmeda. Eso es lo que estamos haciendo aquí con ese color. Podemos hacer lo mismo por el marrón de la embarcación. Vamos a agarrar a nuestro marrón nogal. Con el castaño nogal, sólo vamos a hacer exactamente lo mismo, sólo hay que añadir en un par de líneas aquí, sólo una especie de indicar un poco de reflejo en esa zona acuosa. Después con mi pincel para darle un limpio [RUIDO] solo voy a mojar los marrones ligeramente. Parece que tenemos este tipo de motas reflejadas simplemente brillando en esa agua. Por lo que se dice mucho para eso. Se puede ver solo agregando estos pequeños toques usando esta técnica funciona muy bien en la fecha. Solo volvamos a hacer un zoom en esto para ver toda la imagen. Todo eso se ve bastante bien. Tan suave que lápiz fuera el camino y mis ollas de agua. [ RISAS] suavizar eso fuera del camino y sí. Se puede ver que acabamos de agregar esos detalles realmente para sacarlo y agregar esa tercera dimensión a esta imagen general. Lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a entrar con unos pedacitos de trabajo en sombras y usar otra técnica que pasamos en las lecciones. Esa técnica que vamos a ver en el próximo enlace. 31. CONSEJOS CONSEJOS A gris cálido: Bienvenido de nuevo. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a agregar en algunas áreas oscuras usando otra técnica que cubrimos, y que básicamente es sacar el pigmento directamente de la punta de nuestro lápiz. Para este, voy a estar usando el tono gris oscuro que tengo y eso se llama un gris cálido 5 en este conjunto. Sólo voy a darle a mi pincel un bonito doblecito de agua encima, ponlo bien empapado. puedes ver ahora todo lo que estoy haciendo es, básicamente estoy dibujando en el pincel con el pigmento real. Esta es la forma más rápida de hacerlo. Simplemente usa tu punta de lápiz real y solo dale un trazo a ese pincel mientras estás torciendo el pincel. Lo que pasará aquí es que, ese pigmento va a ir directamente al pincel. Justo así. Cargarla y ponerte la mayor parte de ese pigmento por lo que se ve mucho. No quieres que se derrama absolutamente sobre tu imagen. No quieres estar haciendo eso, no. Otra cosa a recordar con esta técnica es, intenta evitar mojarse la carcasa de madera de tus lápices, porque lo que pasa es que si se mojan o se saturan de agua, entonces ellos tienden a tardar más en secarse. Lo que a veces sucede es que las fibras de madera reales en ese encogen y luego la presión sobre el pigmento que está dentro del barril y lo que a veces puede suceder es que ese pigmento con esa presión romperá el barril de pigmento real. No quieres que eso arruine el lápiz. Evita meter agua en el área de la palabra, solo guárdela al pigmento y si consigues a alguien como IFA, solo límpiala rápidamente en tu, bueno, no lo limpies en tus dedos, bro consíguete una toalla de papel y solo límpiala para que tengas una bonita carcasa de madera seca. De esta manera vamos a mover eso a un lado. Mi pincel real tiene un bonito trozo de gris puesto. Ahora, otra cosa que hacer es tal vez solo conseguir un poco de papel de desecho y sólo probar la saturación real porque lo que no quieres es que no quieras entrar con un color oscuro realmente saturado. Es posible que desee trabajar en un tono más claro. Se puede ver que es bastante gris oscuro. Lo que podría hacer es simplemente agregar otro toque de agua a esto solo para aligerarlo, y esto funciona efectivamente como una paleta de colores en la que tienes que mezclar tus colores. A mí me gusta esa sombra tal como es. Así como así, usando mi pincel ahora, si solo mueves esto a la parte superior, tal vez agregue algunas de estas sombras grises, sombras grises muy sutiles aquí y tal vez algunas aquí abajo, y otra vez, simplemente quitándolo esa tarjeta simplemente bajándola. Simplemente dejarlos caer hace que sea tan agradable y sutil y no te dan líneas duras. Justo así. Dejarlo caer lo manda aquí y se ve realmente bonito. Eso es sólo agregar en un trozo de ese cálido gris para simplemente intensificar las zonas oscuras de estos picos. Yo sólo tengo un poco más de eso, vamos a usarlo todo. Ya terminamos en eso. Ahora lo que quiero hacer es que quiero hacer lo mismo por esta zona. De nuevo, sólo voy a recoger un poco más de color de la punta de mi precioso lápiz gris. Así como así, voy a repetir el patrón. Lo que voy a hacer es que sólo voy a conseguir el papel y sólo repetir el patrón. Alternativamente, si no quieres hacerlo así si necesitas un poco más de color, entonces lo que puedes hacer es simplemente seguir adelante y simplemente dibujar sobre ese papel con el pigmento real en sí y luego simplemente usa esto de manera efectiva como un recolector de color. Simplemente empaparemos nuestro cepillo en agua, le daremos a esa mezcla de mezcla. Ya puedes ver, tenemos mucho más de un color saturado ahí con el que podemos jugar y trabajar. Pero de nuevo, haz esto solo si necesitas mucho más en tu imagen real. Realmente no necesito tanto. Yo sólo quiero indicar el CSL. De eso se trata por la saturación. Estoy contento con ese pincel cargado y sólo voy a añadir algunos puntos aquí ahora. Ya puedes ver aquí, voy a añadir estos pequeños puntitos. Empieza a puntear puntos dispersos justo por aquí, y estos se secarán realmente agradables para darle ese interés adicional. Así como así, no necesito volver a cargar mi pincel, solo voy a usar lo que quede en la punta real del pincel porque no queremos exagerar y arruinar lo hermoso mezclando que nos dieron antes. Otra vez, simplemente moviéndolo directamente aquí abajo. Pareja de puntos punteados. Poco de puntillas de pincel que solo agregan ese interés visual. Esa es otra técnica que puedes hacer. Solo volvamos a poner un zoom de zoomía ahí. Fantástico. Sólo quepamos en el marco. ve bien. Ahora básicamente, eso es más o menos para la parte de pintura real. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a dejar que esto se seque pero antes de dejar que esto se seque, solo podría añadir un poco de color donde están las ventanas sólo para darles un aspecto un poco más brillante. Vamos a encontrarnos un bonito color hoy. Con eso, miraré mis colores, y creo que usaré un bonito amarillo pálido. Este es un glaseado amarillo claro. Con esa, sólo voy a limpiar mi cepillo. [ RUIDO] Simplemente vuelve el zoom de zoomía y solo necesito un poco de color aquí. De nuevo, sólo voy a escoger ese color de la punta real, y se puede ver que este es un consejo enorme, ¿no? [ RISAS] En este punto, parece un poco gracioso que no compare con sólo otros lápices, sólo lo comparo con el verde. Se puede ver que parece un lápiz normal. Este parece que ha estado en guerra con el ejército de color o lo que sea. [ RUIDO] Lo que podemos ver ha sido completamente cincelado, lo hice con mi hoja real. A veces si necesitas un poco más del pigmento mostrando siempre es bueno simplemente astillar en esa carcasa de madera con una cuchilla y tienes mucho más que es visible y tienes más acceso a ella. De nuevo, sólo voy a muy suave y ligera, humedecerlo y solo ponerlo a las cerdas reales del pincel para ponerle ese color ahí. Ya basta, muévete eso a un lado, y luego solo para estas ventanas, solo agrega un poco de punto de puntos, y eso es todo lo que necesitamos. No necesitas nada demasiado saturado ni demasiado vibrante. Tan solo un poco de amarillo para agregar un poco de interés y simplemente completamente real sácalo. Voy a dejar eso tal como está, solo guarda mi pincel y volvamos a conseguir un zoom de zoomía final de nuevo en este. Se ve genial. Esperaremos a que eso se seque, y luego esa es la parte de color hecha. Entonces podemos pasar al trabajo de esbozo final con nuestra encantadora tinta tinta tinta tinta. Te veré una vez que esto se seque. 32. Etapa en entintado: Bienvenido de nuevo. Ahora tenemos una encantadora superficie seca sin humedad ni humedad en absoluto. Está totalmente seco y podemos pasar a la etapa final de hacer que esto luzca como una ilustración bonita y bocosa. Como dije antes, he decidido que no voy a añadir más color usando los lápices de acuarela. Si sin embargo, quieres agregar más detalles con los lápices de acuarela luego seguir adelante y hacer esto, añadir otra capa, tal vez añadir otro glaseado de acuarela, usando acuarela desde la punta del lápiz, o tal vez simplemente use agua en primero como hicimos en el área de agua aquí y luego simplemente dibuje sobre mojado. Como quieras, adelante y hazlo, pero voy a dejarlo en esta etapa. La etapa final ahora solo para agregar un poco más de detalles y darle un poco de elevación es delinear con tinta negra. Ahora bien, si vas a delinear con tinta negra entonces te voy a sugerir encarecidamente que intentes usar una tinta impermeable. El que estoy usando en mi estilográfica aquí es absolutamente impermeable. Consulta el paquete de recursos para todos mis artículos recomendados. Te sugiero cuando estás haciendo esta clase, pero si no tienes pluma estilográfica y tinta impermeable, también puedes conseguir liners finos que contengan tinta impermeable en ellos. Pero al final del día, no es absolutamente imprescindible hacer esto. Entonces, cualquiera que sea el delineador fino que tengas por ahí o si tienes un bolígrafo de gel negro, solo tienes que seguir adelante y usar eso. Tan solo asegúrate de que una vez que tu tinta esté bajada y si no es impermeable, entonces no agregues más agua en la parte superior. De lo contrario, va a arruinar tu hermoso dibujo y no vas a ser feliz en absoluto. Voy a seguir adelante y empezar a hacer esto ahora, sólo vamos a hacer un zoom en esto. Lo que voy a hacer es que voy a empezar con la parte más detallada de este dibujo y va a ser nuestra encantadora casa. Apenas con mi pluma estilográfica, solo voy a entrar, voy a empezar delinear los bordes de la casa así como así. Ahora no voy a estar súper aseado al respecto, porque de nuevo, esto es solo un boceto, no un dibujo en perspectiva perfecto, inclina mi página y así así en un bonito movimiento suave solo delinean esas áreas para que se vean bonitas y prominentes, entonces entro a la puerta ahora. Entonces voy a ir a la parte superior de esa ventana, así como así, seguirlas líneas en esa dirección para que sea más fácil de hacer y puedas pasar un poco más de tiempo en este proceso de esquema de lo que soy si quieres. personal me gusta tenerlo muy bonito y escrúpido, no me gusta molestarme demasiado de ser súper perfeccionista en esta etapa. Así como así, entra de nuevo con esas líneas diagonales solo para facilitar la tarea real. Al igual que abajo de la chimenea ahora subiendo y cruzando y entonces tal vez sólo vaya través de estos también para completar estos apagado. Entonces inclinándolo hacia atrás, luciendo muy bien, y ordenemos esa chimenea así que sólo bajarlos, y luego tenemos la parte frontal del área del techo diagonal así como así. Bonitos bits de lindas líneas negras por ahí, realmente agrega ese toque final a la ilustración. Sólo tenemos un poco más allá, y eso es todo, estos detalles están aquí adentro, los voy a dejar como están porque se ven bastante bien como es. Acabemos con las ventanas apagadas. Gíralo alrededor de la línea recta a través de ahí, otra por ahí, y luego quizá arroje esas barras de marcos de ventanas por ahí, esta pequeña de aquí, otra vez, recta a través de super duper. Ahora bien, si no tienes un punto ancho grueso como yo y solo tienes un bolígrafo realmente delgado, entonces adelante y usa eso. En realidad no es tan importante hacer bien el contorno. Es más importante conseguir ese lápiz de acuarela en tu papel y experimentar con eso. Como dije antes, esto es solo un toque final solo para darte un poco de pulido al final. Ahora realmente no tienes que usar tinta para hacer esto. Incluso podrías hacer esto con un lápiz de color negro, normal, normal. Si tienes lápices de colores regulares y tienes un color negro, entonces solo delinea usando eso. Yo evitaría delinear usando tus lápices de acuarela porque por acaso con los lápices de acuarela si accidentalmente les pones un poco de agua, se manchará eso acuarela por todas partes. Por lo que recomendaría, ir por sólo un lápiz normal, tal vez tela cast-off policromos negro tal vez tela cast-off policromos negrosi tienes uno a la mano o cualquier otro lápiz, incluso un lápiz Crayola haría. Pero sólo algo que es bonito y oscuro que se vería realmente bien. Saquemos esta puerta del camino ahora y tal vez tenga que tirar un par de líneas en esa puerta sólo para darle un poco más de detalle, y tal vez en la zona del techo aquí, vamos a tal vez añadir una línea negra ahí solo para separarla y luego una cruz por aquí. Creo que eso se ve bastante bonito. Lo que podría hacer ahora es que solo podría agregar algunos detalles de ladrillo y solo voy a usar la parte trasera de mi nip aquí solo para dar un poco de variación de línea para llegar a estos pequeños trazos delgados. De nuevo, no necesitas hacer esto si no quieres hacer esto y si tienes un lápiz de color que es similar al color de tu fondo real, tenemos este color gris pedregoso, incluso podrías agregar esos detalles con un lápiz de color estándar y eso a menudo puede verse bastante bonito. Tiendo a hacer eso a veces cuando estoy haciendo más de una pieza de pintura más grande o solo quiero colorear igualar todos los contornos en lugar de hacerlos todos en negro, y eso puede funcionar bastante bien como bien. Tan solo un poco de detalle de ladrillo aquí. Apenas un par de líneas aleatorias subiendo y bajando alternando ese hermoso diseño de ladrillo y ese lado está hecho. Lo mismo otra vez por aquí de este lado, solo arrojarlos líneas aleatorias y luego quizá unos cuantos en esa chimenea que está saliendo por ahí, y eso es todo. Ya está la casa, pasemos ahora al barco y vamos a usar el mismo principio. Sólo voy a acercar eso y sólo a recoger algunos detalles de las ventas por aquí, así como así, y luego justo debajo esa línea marrón que hicimos en la parte inferior, opta por cerrarlo. Agradable y simple, nada demasiado complicado. No queremos sumar demasiados detalles para que los superen. Este es sólo un boceto rápido final de las técnicas que aprendimos en la clase. Así como así, en la base real de los barcos, tal vez sólo mueva mi línea hacia arriba y hacia abajo para dar una impresión de las olas de esa agua. Ciérrelo desde arriba y se ve muy bonito. Tenemos ese poste ahí dentro, solo delineemos eso también. Simplemente delinea el poste por ambos lados solo para que se vea un poco más prominente y entonces tal vez, podría simplemente tirar un par de líneas en el barco real aquí solo para darte un poco de una mirada de paneles de madera viniendo a través. Ahí tienes, super-duper. Solo recuperemos un zoom. 33. Líneas de escotilla: Ahora lo que voy a hacer es que voy a trabajar en estos elementos verdes y voy a usar exactamente las mismas líneas que yo produje en la primera y repetirlo en las demás. Vamos a hacer rápidamente un zoom zoom en eso. Entonces éste, lo que voy a hacer es que vamos a añadir un poco de trabajo de textura con mi tinta, y solo hacer un poco de líneas de sombreado y tal vez añadir algo de crosshatching. Vamos a seguir adelante y hacer eso en esta primera, y luego sólo tapar esa área y luego crear el contorno. Entonces así como así, solo voy a agregar en algunas líneas que representan algunas líneas de sombreado una dirección, y luego giraré la página e iré en la otra dirección. Simplemente le agrega ese aspecto textural, aspecto escrúpido. Creo que eso es todo, diría yo. Entonces tal vez un par de líneas simplemente cruzando recto. Sólo para que se vea un poco más interesante. Entonces voy a rematarlo con unos puntos puntiagudos justo al final. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a repetir exactamente lo que hice en este, en todos estos elementos verdes que atraviesan. Ya veré que una vez hayas hecho eso. [ MÚSICA] Se puede decir que rápidamente hice exactamente ese mismo patrón textural con mi bolígrafo todo el camino a través de los elementos similares y se ve realmente bonito. puede ver que sólo lo saca ese siguiente paso más allá y le da un poco más de intereses visuales. Sólo voy a recuperar un poco de zoom ahora para que podamos pasar a estos preciosos picos exigentes. Pero lo que haremos es porque la tinta en realidad está un poco mojada porque está fluyendo tinta, voy a dejar que eso se seque y tal vez revuelva realmente sobre estos elementos aquí. Vamos a hacer un poco de zoom zoomie en esto, y con estos elementos aquí, voy a hacer exactamente lo mismo. Bueno, voy a hacer tal vez un ligero patrón textural como líneas onduladas en lugar de entrecruzarse, crosshatching solo para darle un poco de varianza. Trabajemos en este, y luego vamos a repetir el mismo patrón yendo todo el camino a través de estas fotos de aquí. Simplemente haz un poco de zoom zoomie para que puedas ver esto un poco mejor. Yo sólo voy a ir recto y delinear como lo he hecho antes. En realidad no me molesta dónde termina mi contorno porque de nuevo, es sólo un boceto. No estamos haciendo dibujos de la vida real ni nada por el estilo así que todo está bien. Así como así, voy a entrar ahora arriba a la izquierda y sólo crear un look de patente por aquí. Solo voy a traer estas líneas, como esta línea rota por aquí, y luego solo seguir agregando más líneas solo para darle este bonito look textural al azar solo agrega esa capa adicional extra de interés a los elementos de dibujo reales y luego solo agrega un poco de motas con algunos punteando aquí abajo. De eso se trata. Se puede ver solo agregar estas pocas líneas, hacer un bonito contorno grande en el exterior de la misma, en el borde, luego simplemente entrar y luego simplemente hacer estas líneas ardillamente onduladas para agregar en ese interés visual. Voy a seguir adelante y repetir eso en todas estas fotos de aquí, y te veré una vez que eso se haga. [ MÚSICA] Okey-dokey. Ahora, se puede ver he repetido ese patrón aleatorio en el lado izquierdo y acaba terminarlo con unas grapas, continuó que todo el camino a través. Se ve bastante bonito. Si solo llegas a acercar y echar un vistazo a toda la imagen, puedes ver todo lo que está hecho se agrega ese bonito look de contorno y solo dándole un poco de uplift, añadió un poco de textura y solo en general hizo que la ilustración se viera un poco más interesante. Ahora la tinta debería haberse secado en estas áreas y en la casa pero lo que podemos hacer es simplemente continuar en la parte inferior aquí antes de hacer los picos en la parte superior. De nuevo, se va a poner un zoom zoomie aquí, y luego en estos, sólo voy a seguir el patrón similar del entrecruzado solo para agregar ese look terminado. Hagámoslo en este de aquí. Basta con seguir adelante y esbozar la forma real de esa cosita que dibujamos. Entonces solo con la parte posterior de mi pluma, solo para conseguir unas líneas delgadas, solo voy a tirar algunas de ellas líneas, líneas de render, muy ligeras y sutiles, no demasiado pesadas y luego simplemente ir en la dirección opuesta. Justo así. Entonces tal vez lanzar un par de líneas más pesadas pasando así, y se ve realmente bien. Entonces, solo agreguemos unos puntitos rígidos aquí solo para dar esa capa adicional de detalle e interés visual, y eso es todo para eso. Yo sólo voy a seguir este mismo patrón todo el camino a través del resto de esto y te veré una vez que eso esté hecho. [ MÚSICA] Okey-dokey. Se puede ver ahora que la textura se ha añadido un poco cruzado y punteado y se puede ver estas bonitas pequeñas variantes que tenemos pasando con el crosshatching. Entonces tenemos este bonito look aleatorio aquí arriba, y se ve bastante bonito. Simplemente voy a subir la página, básicamente voy a hacer un patrón similar aquí para estas fotos al fondo. Simplemente varíalos ligeramente y luego repítalos. Solo hagamos un zoom en ese primer pico amarillo precioso ahí, eso es todo. Entonces, solo sigamos adelante y esbozemos esto. Sigue la forma de ese patrón y no hace diferencia si tienes un bonito borde blanco afilado como yo tengo aquí abajo o si está completamente encerrado, solo se suma a ese look visual, hace que se vea un poco más interesante. Con éste de aquí, lo que voy a hacer es que sólo voy a empezar haciendo tal vez unas escotillas cruzadas como ésta sólo unas líneas que cruzan. Mi pluma ha dejado de funcionar. [ RISAS] Ese es siempre el tema con las plumas estilográficas. Se pueden atascar así que sólo voy a darle un poco garabateado garabateado, incentivar ese flujo de tinta pluma estilográfica. Lo que también puede suceder es porque la pintura húmeda en la página real es agradable y seca y puede agregar una capa de resistencia si estás usando una pluma estilográfica. Entonces a veces puedes meterte en los mismos problemas en los que me estoy metiendo, así que a veces podría ser mejor solo usar un delineador fino normal con una punta ancha. Eso en realidad empezó a funcionar ahora así que fue genial. Al igual que esto, sólo voy a sumar algunas de ellas líneas en la parte superior, y luego en la parte inferior, sólo voy a entrar con unas pocas líneas aleatorias como esta, solo para dar un poco diferente textura y patrón, solo deja que fluya hacia abajo. Hermosa, mira esa cosa preciosa. Entonces solo agrega algunas grapas solo para rematarlo. Líneas diagonales, líneas rectas y luego sólo unos punteados solo para darle ese aspecto diferente. Voy a seguir ese mismo patrón través de todos estos temas, y te veré una vez que eso esté hecho. [ MÚSICA] Okey-dokey. Ahora hemos terminado y hemos hecho todo el trabajo de textura en los elementos de la propia página real. Vamos a hacer un zoom hacia atrás para que puedas echar un vistazo y eso se ve muy bien. 34. Líneas finales de oscuridad: Lo único que nos queda ahora por hacer son unas pocas líneas en el área real del agua aquí. Vas a inclinar eso hacia un lado y luego simplemente llegar a acercar esto. Para éste, todo lo que voy a hacer es que voy a empezar a sumar en algunas líneas que cruzan para darle la mirada tipo sombra. ligera, no más hazlo porque no queremos perder esa hermosa textura que tenemos que creamos con el verde y las técnicas que usamos para dibujar sobre mojado, así. Aquí un par de líneas, y luego de este lado, unas cuantas líneas más debajo de ellas, pequeñas cosas redondas verdezas, y luego traerlas por aquí. Entonces debajo de la embarcación, haciendo lo mismo, siguiendo por esa corriente de agua que tenemos aquí. Entonces coloca al azar unos cuantos, que rompan, ese flujo, y lo que va a hacer es que parecerá que tenemos esta bonita materia de liquidez fluida suave en [RISAS] nuestra página, y así, acabamos de agregar en esa preciosa textura como esta, seguimos. Muy bonito y ligero y sutil. Se puede ver, cuando se mira hacia atrás, se dds esa capa extra de profundidad. De nuevo, tal vez unos cuantos más aquí abajo y podría hacer unos garabateados y tal vez unos más pesados aquí, un poco más pesados con la tinta, sólo para dar ese efecto. Tira unas líneas más pesadas, tal vez debajo del barco también. Creo que lo estamos haciendo bien. También podemos hacerlo, quizá podamos lanzar un par de líneas aleatorias en las velas. Aquí usando en la parte posterior de la pluma real, raspando en un par de ellas líneas aleatorias ligeras. Le da esa mirada de movimiento. Te fijas en eso, si haces zoom hacia atrás y echas un vistazo , eso se ve fantástico. Ahora, he hecho el trabajo de tinta con mi pluma estilográfica. Lo último ahora es hacer algunos toques finales de los momentos más destacados, y pasemos a ese siguiente. 35. resaltado: Bienvenido de nuevo. Ahora estamos listos para solo hacer nuestros puntos culminantes finales, y para esto, voy a estar usando mis marcadores de pintura que demostré en la lección anterior. Estos son solo unos marcadores de pintura blanca, solo para agregar unas pocas motas de resaltado blanco. También puedes hacer esto con un bolígrafo de gel blanco. Pero prefiero usar los marcadores de pintura porque son mucho más opacos y puedo conseguir una varianza porque tengo uno grueso y uno delgado. Empecemos primero con el delgado. Solo vamos a acercarnos a esto. Lo que quiero hacer es empezar con el área de agua porque tenemos algunas zonas bonitas que podemos destacar. Sólo un batido rápido y tembloroso. [ RUIDO] Usando esta bonita punta fina, lo que voy a hacer es donde tenga las áreas negras, solo voy a entrar y solo añadir en una línea de blanco, solo para darle ese destaque y hacer sale un poco más, así que solo un poco de negro ahí. Entonces también tenemos algo de negro por aquí. Entonces todo esto está haciendo es que sólo está haciendo que el negro salga un poco más. Entonces esta línea de horizonte, lo que podemos hacer es que solo puedes hacer una línea plana completa que recorra todo el camino, para que se vea mucho más prominente, así como así. Entonces debajo del barco, podemos sumar aquí algunas motas de reflejos para representar algún tipo de salpicaduras de líquido splishy. Al igual que eso, unos puntitos, y luego tal vez sólo unas pocas líneas rotas debajo del barco, debajo de esas líneas negras que hicimos, y tal vez solo agregue un par de líneas en el propio barco solo para darle un interés más visual. Entonces solo al azar en las zonas donde tenemos unas cuantas áreas más oscuras o un poco más de pigmento, podemos simplemente romperlo con ese blanco, y se ve muy bien. Al igual que esto, solo arroja en un par de ellos unas líneas aleatorias, y se ve bastante bonito. Lo que quiero hacer ahora es que fue con el delgado. Hagamos unos puntos más pesados. Sacudido tan tembloroso. [ RUIDO] Aquí podremos conseguir unas cantidades bonitas, decentes de destacados. Justo debajo de la línea ahí solo para que eso sea un poco más prominente, puedes ver, solo estoy agregando esa bonita línea blanca que atraviesa así. Simplemente lo completaremos por aquí. Simplemente lo haremos un poco más sólido. ve bien. Entonces bajo el barco otra vez, línea más gruesa ahí. ¿ Qué tal una línea más gruesa aquí abajo? Se puede ver que el solo agregar estas líneas más gruesas agregan mucha más profundidad a su trabajo. Hace que un boceto realmente salga. Entonces tal vez sólo tenga esta zona aquí donde tenemos un reflejo de estas velas blancas, solo podría quizá hacer algunas líneas concentradas aquí abajo. Eso representa esas velas, sólo para darle un poco de interés, y agregar esa dinámica. aquí tenemos el reflejo de la casa real, así que también podríamos añadir tal vez un poco más aquí abajo y luego un poco más de pelo, solo para que se vea un poco más mejor. Creo que eso es todo. No quieres estar exagerando porque si te excedes, entonces sólo va a parecer un desastre. Cuando hacemos zoom hacia atrás, puedes ver que acaba de agregar mucho más detalle con solo agregar algunas de esas marcas blancas. Voy a dejar que esto se seque porque es pintura del marcador, y vamos a concentrarnos ahora en estas áreas. Apenas con estas áreas, muy sutilmente, todo lo que voy a hacer es que sólo voy a añadir en un par de puntos blancos sólo para añadir un patrón en estos picos. Nuevamente, por aquí, para que tengamos algo bonito oscuro a la izquierda, las líneas negras, y nos dieron unos lindos puntos de resalte blancos a la derecha. Entonces es sólo entrar así. Se va a repetir eso en estas zonas coloreadas. Se puede ver en este tenemos esta bonita franja blanca que efectivamente funciona como línea de destaque. Se ve realmente bonito que incluso pudiéramos añadir la línea de resaltado con el marcador si queremos. Realmente no voy a hacer demasiado en eso. Entonces tal vez en este al final, solo un par de pequeños puntitos. Lo que podemos hacer es en realidad que podríamos simplemente agregar una línea aquí, así como así, para que yo siga el ejemplo en todos ellos para que no se vea demasiado aleatorio. Simplemente agrega esa línea fuerte. No tienes que hacer esto porque en tu dibujo real puedes tener color completo. Hice esto bastante rápido para esta demostración, puedes ver, tengo bonitos huecos anchos, pero en realidad puedo arreglarlos con este bolígrafo blanco. Esa es la ventaja de usar estos marcadores de pintura. Vamos a añadir tal vez un par de puntos puntiagudos, justo aquí en el área más oscura, para que se destaquen en esta escotilla cruzada que hicimos, y eso realmente lo hará estallar, y realmente le agregará eso interés visual y hacer que se vea realmente bonito. No tiene sentido poner blanco en esta llave de área luminosa, simplemente no podrá verla. Ponlo en las zonas más oscuras donde puedas verlo pop. Eso se ve bien. De nuevo, par más motas del blanco por aquí, justo donde tenemos los colores más oscuros, solo para tal vez agregar en ese elemento de interés y hacer que se vea un poco mejor. Sigue agregando eso en. Ahora puedes ver si hacemos un zoom de zoomía nuevo en la composición general, se ve realmente bien con solo agregar esas manchas blancas. Volvamos a mover la cámara nuevo y acercarla en la parte superior por aquí. En la casa no necesitamos agregar ningún punto blanco a la casa porque está más lejos, pero en estos elementos aquí podemos agregar unos cuantos más del blanco pero los vamos a sumar en las zonas más claras reales, para que no estallen demasiado y simplemente se mezclan sutilmente en donde tenemos este hermoso color. Así como así, solo voy a añadir los puntos puntiagudos, en la parte más ligera estos picos, y se va a quedar realmente bonito. Tan solo un par de ellos punteados yendo todo el camino hasta la cima. Por aquí parece que tenemos un cono de helado blanco. Bueno, no hace diferencia. Incluso puedes agregar algunas más de estas líneas para tal vez arreglarlo. Parece que en realidad hicimos eso a propósito. Tan muy bueno. En realidad podemos hacer eso aquí también. Tan sólo tal vez añadir un par de líneas blancas, si quieres, si tienes el mismo tipo de flujo de tinta como yo. Pero de nuevo, va a ser completamente aleatorio, y va a depender más alta acuarela seca y qué tipo de humedad tenías en tu habitación cuando estás haciendo esto. Pero sólo juega como va. No tienes que meterte con el marcador blanco para intentar arreglar esto y aquello. De eso no se trata esta clase. No se trata de arreglar nada. Se trata de ponerse en marcha con los hermosos lápices de acuarela. Consulta qué resultados obtienes. Tan rígido ahí, un poco más ahí podría simplemente seguir esa línea de ahí abajo. Entonces, otra vez, por aquí en la zona amarilla aquí, esta preciosa mostena, hermosa amarilla. Eso es suficiente para eso. Entonces justo en la preciosa naranja, esa preciosa naranja cobre, lindos puntos de blanco. Creo que eso es suficiente. Vamos a llegar a zoomy zoom hacia atrás. Solo echemos un vistazo a toda la ilustración y veamos nuestro increíble trabajo. Ahí lo tienes. Ya hemos completado nuestra ilustración. Podemos conseguirnos un lindo regalo y un bonito pastel ahora. [ RISAS] De todos modos, pasamos por las técnicas que hicimos en las lecciones anteriores, y acabamos de juntarlas en este bonito boceto. Esto te habría dado esa experiencia y sensación de primera mano de usar lápices de acuarela con otros medios, para que ahora estés listo para completar tu proyecto de clase. Si quieres hacer esto, realidad puedes seguir adelante y delinear este borde con bolígrafo negro. No voy a hacer eso todavía, voy a esperar a que se sequen todas estas cosas de marcadores de pintura. Una vez que todo esté completamente seco, solo voy a seguir adelante y delinear dónde tenemos el borde del color. Pero ahora es el momento emocionante y estarás listo para tu proyecto de clase. Pasemos a esa siguiente. 36. Proyecto de clase: Okey doke, bienvenido de nuevo. Ahora, son tiempos emocionantes. Sí, en efecto lo es. Nos vamos a bucear en nuestros proyectos de clase. En sencillos pasos, el proyecto de clase es el siguiente. Número uno, completar tantos de los ejercicios de las lecciones 3-14. Número dos, completa una muestra de color para tu juego de lápices de acuarela si aún no lo has hecho. Número tres, completa el boceto completo de las lecciones 16-34 lo mejor que puedas. Tan solo trata de seguir los pasos que hice. Si pierdes un cierto paso, no te preocupes por ello. Tan solo intenta hacer tu mejor esfuerzo para hacer un boceto completo, y colorea todo lo que puedas. Número cuatro, completa tu propia ilustración completa utilizando las técnicas demostradas en la clase. Por último, número cinco, toma fotos de todo tu trabajo que has creado y subirlas en la galería de proyectos de clase para que todos nosotros echemos un vistazo a tu maravillosa obra de arte. Después, cuando tengas una oportunidad, deja una reseña sobre la clase cuando hayas completado todo lo anterior, para que otros alumnos puedan encontrar tus ideas, y aprender de tus experiencias, y tomar el de clase ellos mismos. Ahí está, el proyecto de clase todo hecho agradable, y fácil. ¿ A qué esperas? Agarra tus lápices de acuarela, consigue tu papel de acuarela y comienza este maravilloso viaje. Terminemos esta clase con algunos pensamientos finales. Pasemos al siguiente. 37. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Solo pasemos por unos pensamientos finales, y algunos de la clase general y las lecciones por las que acabas de pasar. Ojalá, hubieras completado los ejercicios en la clase, bellas técnicas que pasamos en mezcla seca, mezcla húmeda, capas, transparencia, usando los lápices en húmedo en lugar de en seco, y llegando con una enorme varianza y riqueza de experiencia, y comprensión de primera mano de cómo usar estos maravillosos lápices. Entonces habrías pasado por el hermoso boceto completo paso a paso y producido esta maravillosa pequeña ilustración para que realmente te calentaras y todo listo para tu increíble proyecto de clase. Ojalá, hubieras tenido un go en tu proyecto de clase y producido algunas hermosas piezas de obra de arte. No te preocupes si acabas de empezar en el campo de las acuarelas o lápices de acuarela. Este es solo el comienzo de tu viaje en este mundo mágico. Simplemente seguir adelante con ello, construir la experiencia practicando los ejercicios y haciendo tantos bocetos como puedas, y publicar esos bocetos poco a poco en la galería del proyecto para que todos podamos ver, aprender unos de otros. Puedes hacerme cualquier pregunta que quieras en lápices de acuarela o en los ejercicios que hemos cubierto. Además, sigamos todos conectados en redes sociales así que sígueme en mis canales de redes sociales. También, echa un vistazo a mis otras clases que son exclusivas en Skillshare donde paso por muchos medios tradicionales diferentes como grafitos, entintado, plumas estilográficas, lápices de colores, y también acuarelas, y ahora, lápices de colores de agua. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido algo de ella. Por favor, continúe con bocetos de lápiz acuarela. Como dije antes, hazme cualquier pregunta que te guste en la galería de proyectos de clase. Haz un vistazo a mis otras clases cada vez que tengas la oportunidad. Mantengámonos en contacto y aprendamos unos de otros. Muchas gracias por su tiempo. Muchas gracias por su apoyo. Esperemos que nos veamos en el próximo. Cuídate, y paz.