Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a mí mismo. Clase pastoral para principiantes. Esta clase es para cualquiera que quiera ahondar en el maravilloso, colorido vibrante mundo fuera de los suaves Castells. En esta clase, pasaremos por la dinámica de lo que son los pasteles suaves. También pasaremos por algunas de las marcas con las que debes empezar como principiantes en el mundo. Off soft Castells aprenderás sobre marcas como Kant, A. Cinelli, un Rembrandt y Unison también han aprendido sobre diferentes superficies en las que se
pueden aplicar estas algunas ALS pasadas . Vamos a trabajar cómo fundir nuestros Pastor's suaves en nuestras diferentes superficies. También aprenderás a oscurecer y enfriar es usar el negro en colores complementarios de la rueda de
color, y también aprenderás a laxar y colores usando el blanco en otros tonos contiguos fuera esos colores. En esta clase, tendrás ejercicios que podrás seguir paso a paso que acumularán tu técnica
y habilidad todo el camino hasta un nivel donde podrás producir tu primera pintura suave posible sobre . Eso es lo que estaremos haciendo en nuestro proyecto de clase. También recibirás una fotografía de referencia completa, de
alta resolución para que la utilices si eliges So en tu proyecto de clase . Entonces, ¿qué esperas? Toma un trago. Agarra una K Siéntate. Relájate. Empecemos con
2. ¿Qué son los pasteles suaves?: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Empecemos este curso de pastel suave pasando por algunas de las características y diseños y se ve suave. Llámalo más allá de ALS, así que hablemos un poco de pasteles suaves ellos mismos sobre cómo se hacen suaves pasados ALS son básicamente pigmentos de color artista que se mezclan con agua para crear una pasta en. Después se les agrega un aglutinante en. Después éstos se forman entonces en formas y se secan. Y luego tienes estos bonitos palitos, que se conocen como palitos pastel suaves, y eso es más o menos
así, por lo que la elaboración de los mismos es bastante simple. No obstante, la consistencia en la relación off pigmento, puro artista, pigmento a aglutinante difiere dependiendo de la marca en la suavidad o la dureza fuera del pasado, todo en sí mismo. Esos son los puntos clave, una especie de realmente mencionado aquí, sobre todo cuando estás entrando en el mundo del pasado ALS como principiante. Y de nuevo, esta clase está dirigida a principiantes que no tienen experiencia o simplemente muy poca experiencia de fastballs on. Ellos sólo quieren un poco de verdad, realmente soportado en este hermoso, colorido mundo del pasado o así de la izquierda aquí. Tengo unos palos llenos, palos laterales
completos. Entonces otra
vez, una vez que lo unen con el aglutinante en su secado, o
van a ser palos de tamaño completo como este o van a ser palos de medio tamaño como yo tengo por aquí. Entonces estas son las siris de media talla en dos marcas diferentes que tengo un estoy a la izquierda aquí. Tengo el tamaño completo puesto. Lo que voy a hacer es que voy a demostrar cada marca en un tipo diferente de superficie para darte un poco de idea fuera de la suavidad, Onda tipo de vibrancia y saturación de cada uno de estos pasados ALS on. Seguro que te has dado cuenta a la derecha por aquí, y probablemente estés pensando, ¿Por qué tiene ahí estos lápices universitarios? ¿ De qué se trata todo? Bueno, te lo diré a la izquierda teníamos los palos llenos por aquí. Los tenemos en varias formas y tamaños. Entonces tenemos los medios palos por aquí, y luego finalmente, tenemos lo que llamamos lápices pastorales sin embargo pasaron ALS exprimidos en pequeños barriles y formados en lápiz. Ahora estos son geniales para agregar detalle sobre realmente refinar tus posibles pinturas sobre a
veces nos referimos al pasado o a la pintura. Eso son pinturas porque eso es lo que más o menos son porque incluso se
les puede agregar agua sobre que producirá una especie de efecto pintado como. Pero sin embargo, eso es un poco más avanzado. Y para el tipo de inicio Por supuesto así lo estoy haciendo aquí en este curso es que sólo nos vamos a apegar a la materia seca. Por lo que tenemos los lápices pastel aquí detalle del dedo del pie. Y luego tenemos al medio hombre,
medio tamaño más allá de ALS y los palos de tamaño completo para realmente agregar ese vibrante asiento a nuestra
obra pastoral . Y de eso se trata para la introducción de la pastoral real misma. Lo que vamos a hacer ahora es pasar a las diferentes superficies, y vamos a probar la capacidad de movimiento real fuera de estos pasados ALS y ver qué resultados se
van a formar para que puedas tomar un poco más de una decisión informada sobre cuál con la que quieres ir para seguir esta clase o si ya tienes ciertas marcas, cuáles van a emparejar con estas pistolas que iban a pasar. Entonces muchas gracias por su tiempo. Pasemos al siguiente.
3. Superficies para pastel blados: De acuerdo, hablemos un poco ahora de algunas superficies en las que vamos a estar usando nuestro pasado ALS en ahora pasado, especialmente suaves. Castells podría ser utilizado en una variedad de superficies. Pero lo principal Teoh tipo de considerar es que la superficie necesita a un tener un buen diente que el pasado Elkan Groupon porque suave Pastore es un medio seco. No tienen ningún tipo de humedad en ellos que se vaya a unir a ninguna superficie. Este accesorio real necesita venir de la propia superficie, por lo que puedes dividir, ya
sabes, diferentes categorías de papel en tipos. Tengo dos tipos de papel aquí para el pasado ALS que uso personal. Es decir, puedo comentar sobre los demás, pero como no los uso hoy en día, como que pensé que es mejor simplemente Hablaremos de los que yo personalmente uso. Ahora sí uso más de estas dos marcas principales aquí, pero la razón por la que quiero pasar por estas son porque eres si eres un principio y un principiante
absoluto en pasteles y vas a una tienda de arte, va a
haber tantos diferentes tipos de marcas en las que te vas a confundir. Es decir, por
eso me había confundido en su pozo,
años, años y
años atrás cuando empecé en el mundo de los albergues en ti solo terminas comprando
tantos pedazos de papel diferentes sin texturas diferentes. Yo soy muy caro, algunos muy barato en. Entonces te das cuenta de que de esos papeles realmente podrías haber comprado dos
tipos diferentes en ti habrías tomado una decisión al respecto. Entonces por eso me estoy concentrando aquí. No tiene sentido pasar por cada uno de los periódicos, porque en última instancia es transmitir subjetivo. Esa podría ser una sensación de algo que te guste que quizá no me guste o viceversa. Entonces otra vez, dos tipos diferentes de papel que tenemos aquí, éste es de una empresa llamada Della Rowny. En el tipo de diferencia en el nombre real es que este es un papel en inglés sobre
eso lo que básicamente significa es que estos trozos de papel te mostraré aquí en la cámara Esto se
puede ver en la cámara apropiadamente que la propia superficie del papel real, Así que acerque un poco más esto. Eso si puede atrapar en el zoom y captar el atisbo del blanco. Para mostrar esto, no
estoy seguro si es muy visible. Tan solo consigue un poco más de un zoom ahí. Se puede ver que la superficie. Tiene este tipo de sensación corrugada. Es como ranurado. Ahí hay algunos surcos y que tienes este espacio que está pasando. Entonces esa es forma de describirlo es como si ves cartón corrugado en algún embalaje que conoces, si compras artículos en su muy parecido a eso. Pero es lo que no es, ya
sabes, muy pesado en lo que eso hace es que crea una superficie para el pasado, todo para sujetarse. Entonces tienes estos pequeños huecos en ella. Por lo que esta es una superficie realmente agradable en. Esto no es muy caro en términos de costo. Yo diría que esto es más o menos una buena superficie de principiantes para empezar. En la siguiente superficie se encuentra el otro tipo de superficie, que es más una superficie estilo papel de lija, y esto es por una de mis marcas favoritas, Claire Fontaine, en Esto se llama pasado todo papel mate. Ahora esto viene en varios grados y tamaños diferentes. Tiendo a comprar estos en el tipo de como las almohadillas de boceto como esta para que puedas mantener todo tu trabajo y mantenerlos adentro, y se quitan fácilmente. Entonces solo te mostraré por aquí, y esta parte que tengo aquí está casi agotada. Esta es la almohadilla de color de una esposa. Por lo que con los otros caminos que tenía esta marca, puedes conseguir tarjetas de diferentes colores. El pad de entrada que tengo aquí de Dell a mi alrededor. Esto tiene un colegio diferente, así que puedes ver por aquí. Sólo voy a poner esto. Entonces tenemos un precioso, hermoso tipo de azul marino ahí. Tenemos algunas texturas marrones oscuras, oscuras por aquí, algún tipo bonito de Beijing y tonos crema y grises encendidos. Esto funciona
realmente, muy bien para ELA pasadas y realmente para sacar la vibrancia. Y luego, sobre todo cuando estás usando la luz para la universidad aquí arriba se quedó ciega callada por aquí con el pasado o Matt papel en. Esto es bastante caro. Es sustancialmente mucho más caro que el propio periódico inglés. Ya veré ¿cuánta lista fue ésta? Creo que usualmente del precio en ellos en alguna parte. Pero lo haré es que voy a dejar vivos los materiales que uso en este curso voy a dejar un recurso. Ella donde puedes echar un vistazo a esos materiales leídos sobre las reseñas. Pero para ser honesto contigo, realmente no recomendaría que vayas por este papel ahora mismo. Yo iría por este papel. mejor una vez que hayas hecho el curso y tuviste una buena práctica de parto en, Guy recomendaría ir por algo como esto. Una ponencia en inglés. No tienes que usar Dell por ahí, todas las marcas que puedes usar. Lo mejor que puedes hacer es entrar en tu tienda de arte tu tienda de arte local en Echa un vistazo a qué marcas tienen puestas. Lo que tienden a hacer es que tiendes a dejarte usar una muestra para tipo de práctica en. Y esa es una gran oportunidad para realmente echar un vistazo a diferentes marcas del pasado ALS
también . Pero puedes conseguir realmente sentir por ellos Onda otra vez. Te recomendaría que vayas por la entrada, pero por todos los medios. Si quieres ir por el pasado en ese papel, ve por el pasado. Está apagado. En última instancia, creo que es uno de los mejores papeles que puedes conseguir. Hay otros papeles que puedes conseguir que son un poco más superiores a esto. No obstante, estamos viendo mucho dinero y otra vez, así que para principiantes, cursos, principiantes, clases. Nunca recomiendo gastar mucho dinero inicialmente que eventualmente lo harás cuando te vuelvas un poco más experimentado en ello. Eso te dejo esa elección enteramente a ti. Yo recomendaría encarecidamente el papel de ingreso sobre el posible papel Matt. A lo mejor cuando hayas completado este curso tuve un buen subir's go por ese. Pero si quieres ir absolutamente por ello, tal vez conseguir pequeños, algo así como formatos, porque estos vienen en formato pequeño. Esto, diría
yo, es sólo un poco más grande que una fuerza. Sólo te mostraré aquí en la cámara real. Entonces este es el tamaño que obtengo. Este es el tamaño medio del cuaderno de bocetos real. Hay un tamaño más grande en esto que también usé. Entonces hay un tamaño más pequeño, así que si quieres ir por esto, yo diría Probablemente empezar por el tamaño más pequeño porque solo te practicas solo un principiante. En este maravilloso mundo de pasteles, puede ser mundo bastante barato. Um, como me enteré cuando empecé. Entonces te dejaré esa decisión. ¿ A cuál quieres ir? Para la clase. Lo que voy a hacer es que voy a estar usando ambos papeles, y los voy a usar uno al lado del otro para que puedas tener una idea de cómo van a quedar estas muñecas
pasadas y cómo van a funcionar. Así que pasemos a usar realmente estas ALS pasadas en estas superficies.
4. Demo de marcas - conte: Está bien. Bienvenido de nuevo. Empecemos con alguna demostración fuera del pasado. También, nuestro uso de un par de estas marcas me aquí arriba con los dos papeles que discutimos en el video
anterior. Entonces a la izquierda, aquí tengo el papel de ingreso por sordo alrededor y a la derecha. Tener una hoja de Claire Fontaine pasado o papel Matt. Entonces tenemos la entrada, y luego tenemos el papel de lija más como papel de lija en el lado derecho. Entonces empecemos con una de las marcas que uso con bastante regularidad. Eso es contenido. París en fue probablemente dicho contenido Parry. Probablemente así es como lo dices, pero es una de las principales marcas que uso. Yo diría que uso esto como más de un bosquejo pasado todo. No usaría esto para obras de arte terminadas, y te explicaré por qué? Así que vamos a ponernos un poco de zoom aquí. Entonces tenemos contacto con París, pero voy a seguir refiriéndome como el contenido Pastor's. Estos son muy buena calidad de artista, pasado ALS sobre el en términos de precio. No son muy caros en el esquema mayor de las cosas y siguen siendo caros, como saben, como material de arte. Pero recomendaría estos estos trabajos como un medio agradable, especie de marca suave off pastel. Por lo que vienen en estos palos llenos. También puedes conseguir estos en medias palos respaldados por ellos en palos completos. Especialmente cuando las nuestras tiendas tienen las ofertas en gas. Digamos que este es probablemente un buen kit de inicio. O sea, en términos de ¿en qué número de pastores se necesita para empezar? Yo diría que necesitas al menos 20 porque con pasteles, no necesariamente. Ya
sabes, no se puede realmente mezclar colores. En un principio, vas a estar mezclando los colores en los papeles. Ya veremos en los ejercicios que hacemos en. Siempre es bueno tener una gama nacional. Eso sugeriría obtener un rango donde tengas tal vez un valor de luz en valor de tono medio y un valor más oscuro en total. Entonces eso realmente te dará,ya
sabes, ya
sabes, un poco de margen para,ya
sabes, ya
sabes, realmente producir varianza en tu obra de arte. O si no puedes conseguir tres valores diferentes, tal vez solo conseguir algo donde tienes como un oscuro y me gusta Es como por aquí
tengo verde oscuro y un verde claro. Y si tienes eso en todos los colores primarios, como el azul, arregla leer tal vez algunos marrones que simplemente serían geniales e ideales. Siempre es difícil trabajar con algo si solo tienes uno de cada color encendido. Entonces no te recomendaría comprar como el conjunto más pequeño donde tienes tal vez cinco o seis, yo diría Go for yo diría Go,
go for al menos 2020 te cubriría para todas las gamas de color que necesitarías para producir. Entonces veamos cómo se ve esto en los papeles reales mismos. Entonces tengo este precioso, hermoso verde aquí en. Lo que voy a hacer es simplemente mover el papel uno al lado del otro por aquí, volver a poner el foco. Hagamos que se vea realmente bonito para la clase encendida y pongamos un poco de zoom. Entonces probemos esto primero en el periódico inglés. Vamos a poner aquí el periódico inglés. Lo que voy a hacer es que casi no voy a usar ninguna presión. Entonces eso es otra cosa con el pasado ALS. No quieres estar presionando muy fuerte porque estos son materiales caros y no
quieres que se desgasten. Ese es otro punto importante que si no usas el papel correcto, entonces lo que va a pasar es que tu pastor se va a acabar muy, muy rápidamente contigo. No será feliz porque sabes que vas a tener que comprar más del mismo color si estás produciendo una hermosa pieza de arte. Pero de nuevo, para un principiante, sugeriría apegarse a estos papeles que tengo aquí, sobre todo este inglés encendido. Esperemos que te dé unos resultados muy buenos. Entonces, ¿todo el minuto solo va a sostener el pasado todo así? Obviamente, si pones demasiada fuerza en espera desde atrás aquí, literalmente
va a romperse. Los pastores sí rompen lo blando en el pasado, o que tengas el MAWR fácilmente Se va a desmoronar y romper. Por lo tanto, ten eso en cuenta en términos de suavidad del pensamiento. Como dije antes, esto es sólo una suavidad media tan completa que la voy a sostener desde la mitad del pasado. Todo aquí. Sólo voy a poner mi dedo principal en la parte superior, y sólo voy a arrestarlo contra la parte inferior de mis otros dedos en mi pulgar y así, simplemente vete. Deja que pase taburete salga sobre ese papel en pequeñas emociones y puedes ver lo fácil que pasó todo viene a estos papeles. Eso es hermoso. Eso no es. Entonces tenemos aquí el contenido pastoral. Por lo que solo crea este pequeño squatch en. A lo mejor agrega otro color, un color oscuro para que puedas ver un poco más. Entonces tenemos el contenido aquí otra vez. Ya ves, se sale
realmente, muy fácilmente. Entonces así es como se ve en este periódico inglés. Ahora debes haberte dado cuenta. Ahora veamos si podemos conseguir un poco más de zoom. Voy a conseguir tanto zoom y sólo movemos esto a un lado. Se puede ver que se obtiene bastante hostil lo que tenemos más allá de todo polvo. Por lo que mucho el pasado todo está saliendo. Pero eso depende mucho del papel y ya verán a qué me refiero cuando haga esto en el papel
real de aquí,
declare a Fontaine más allá de todos mis papeles. Entonces otra vez con el mismo palo sosteniendo exactamente en la misma posición. Voy a empezar a la ligera en esto. Cálmate. No lo sé si consideras algo de la cámara. Pero Dios mío, este papel es absolutamente brillante porque tiene esa textura de lija. Literalmente saca todo ese pasado o del palo. Y se puede ver que eso es mucho más. Pastore está saliendo. Adjuntar y adherir a ese papel es simplemente hermoso. Es decir, si solo lo comparas Pero éste de aquí, puedes ver que tienes este pasado todo el polvo aquí propio por aquí. Apenas tienes ninguna literalmente no tienes posible sólo en absoluto porque toda la pastoral está entrando en el surco en los huecos entre el papel s Oh, es absolutamente hermoso. Eso es sólo hacer lo mismo en el verde oscuro. Ahí se puede ver. Mira eso. Estoy usando casi ninguna presión con esto en absoluto. Por lo que manteniéndose exactamente en la misma posición, apenas viene de maravilla ninguna presión sobre la pastoral. Es decir, esa es la belleza de estos fastballs, ¿no es eso lo más puro que vas a conseguir un pigmento puro porque es un
medio seco . Obviamente, con los medios húmedos, pierdes esa saturación en la vibrancia del pigmento real en sí. Entonces ahí lo tenemos entonces. Por lo que acabamos de probar las partes de Khamtay Paris Khamtay pasado ALS en ambos papeles y
se puede ver que son resultados completamente diferentes. Ahora bien, puede que no te guste este tipo de resultado, pero tienes este tipo de brecha en el medio. Pero lo que vamos a hacer es una vez que acabemos de probar este pasado o vamos a pasar por cómo mezclarlos juntos. Esto es sólo una demostración sobre la superficie real y cómo la superficie se sostiene al pasado
real todo. Así que vamos a alejarnos de ahí en lo que vamos a hacer es pasar a la siguiente marca
5. Demo de marcas - rembrandt: la próxima marca. Echemos un vistazo al Rembrandt So Rembrandts de nuevo. Este es otro buen medio suave pastoral. Utilicé esto bastante. Te mostraré la caja que tengo aquí para este conjunto en particular. Por lo que se trata de Rembrandt de Royal Tanyn y del 1/2 largo pasado ALS. Entonces estos no son para zurdos. Apenas medio hombre en ventaja de media longitud pasado ALS es que obtienes mucho más de un rango , mientras que con la longitud completa de ti terminó para
meterte en este cuadro en un conjunto pastoral completo, obtendrías mucho menos en ser probablemente un poco más caro. Por lo que en términos de precio, yo diría que estos y el contenido tienen muy similares en rango de precios. Podrás conseguirlos en ofertas especiales y de nuevo, todas estas marcas y estos sets que estoy usando, los
voy a tener como enlaces en la hoja de recursos para que lo compruebes. Entonces vamos a probar estos. Ahora. Voy a elegir tal vez un color diferente aquí. Vamos por esta hermosa naranja. Se puede ver la propia Pastore real. Hay mucho más gruesos. El 1/2 sartenes, por lo que la mitad se pega y se compararon con la estafa. Toma medias palos. Se puede ver que estos son mucho más gruesos. Ese barril en sí es mucho más grueso. Tan solo trae esto a la cámara. Puedes ver que obtienes mucho más en 1/2 de lo que harías en 1/2 de descuento en un concurso. Entonces eso es otra cosa. Entonces tienes un poco más de un agarre en. Esto es un poco más grueso, así que solo saquemos un par de goles en esto como ir por un rojo y una naranja, solo mueva eso a un lado y otra vez con el Rembrandt, obtienes cajas realmente bonitas. Entonces tienes este hermoso, sólido boxeo. Te metes el teléfono en cirugía, en realidad
puedes ponerlos de nuevo, pero quieres de lado usando Uriel pastel, te darás cuenta de que el vas vas a tenderte a no tenderlo realmente en las cajas como yo, y yo solo los pongo en la caja es sólo para que esta clase se demuestre. Tiendo a tipo de uso. Te mostraré aquí mismo. Usa estas cajas de comercio pastorales donde solo guardo todos mis pasados als Andi tipo de
dividirlas en colores y eso es lo que. Una vez que comienzas a familiarizarte con los pasteles y usarlos mucho más, eso es lo que muy probablemente termines haciendo. Entonces vamos a probar este. Por lo que de nuevo tenemos el contenido en la parte superior. Lo que haremos es sólo hacer un acercamiento rápido. Se puede ver esto un poco mejor en la cámara encendida. Vamos a probar este fuera para que hagamos el pasado suave de Rembrandt o naranja aquí y se puede ver que estoy usando exactamente la misma posición, sosteniéndolo desde el medio con mi primer dedo y simplemente dejándolo reposar sobre los otros dedos y sosteniendo con mi pulgar aquí. Entonces debería bajar ese pedacito. Ahí vamos. Entonces sí, así que la disposición de este color real en comparación con el concepto es muy similar. En mi opinión, creo que es muy similar. Ya ves, puedes conseguir que te pongas un poco de ese polvo que hostil justo aquí en el papel de ingreso en. Creo que eso se ve Eso es bastante bonito. Tiene este bonito, efectos
cremosos, sensación
cremosa a ella, bastante aterciopelado encendido. Creo que es una gran pastoral de arranque para usarla de nuevo. Hazlo un rojo oscuro. Es como diferente valor ahí solo para darte un poco de idea sobre. Se viene realmente bonito. Sin esfuerzo, diría que es prácticamente sin esfuerzo pero comparado con el pastel Clairefontaine. Matt, vamos a darle una oportunidad aquí. Mira eso. Es decir, no
puedo describir. Te mostraremos la sensación de ello porque simplemente se siente absolutamente impresionante. Este trabajo sobre él realmente es uno de mis papeles favoritos. Eso probablemente diría que si tienes elección y eres feliz Teoh,ya
sabes, ya
sabes, adelante y gasta un poco más de dinero, Ve por la clase. Fontaine. Realmente conseguirás esa experiencia en A veces la experiencia apenas cambia todo. Entonces ahora estamos sumando en el rojo on. Es igual que es igual, lo que es esto que puedo describir es como si solo pintes con agua. Simplemente sale tan bonito y de nuevo la marca Rembrandt muy bonita. Cuando lleguemos realmente a mezclar y mezclar estos en, veremos cómo se desempeñó cada una de estas marcas. Entonces eso fue un Rembrandt otra vez, un poco de zoom hacia fuera y simplemente acercar estos un poco más se puede ver que tienes ese periódico
inglés. ¿ Tienes eso? Ya conoces los huecos entre los surcos de ese papel en. Entonces tienes la hermosa pasada en ese aspecto rancio de papel de lija por aquí con ese mantecoso, aterciopelado yacía Cole s tan muy similar en coleccionar ambos de ellos y consistencia. ¿ Cuál es mejor? Eso depende enteramente de ti. ¿ Cuál sientes? Cuál te gusta en términos para mi preferencia personal. Utilizo más del Rembrandt para mis pinturas en comparación con el contenido. A. Pero para ser honesto contigo, cambio de ida y vuelta. Es decir, no tiene sentido comprarlos a los dos. Yo sólo me apegaría a uno, sobre todo para esta clase. Si quieres seguir todos estos ejercicios, sobre todo para el proyecto de clase que tenemos al final, apégate de nuevo a una marca. Acude a la tienda de arte, echa un
vistazo, ten la sensación de decidir con qué marca quieres seguir adelante. Entonces pasemos al siguiente
6. Demo de marcas - sennelier: el siguiente. Lo que haremos es mirar a los Cinelli. A Así que ahora, Cinelli A Te mostraré la caja aquí. Estos vienen de nuevo como ALS media pasada, mitad palos. Nuestro puedes conseguir palos llenos como este que tengo aquí. En realidad vienen en medias palos, palos
llenos, y luego vienen en un palo aún más grande. personal, lopersonal,solo uso los palos completos en el medio palos en. Lo bueno de estos son que en realidad puedes comprar estos individualmente en tus tiendas de arte Are love Art store. Vende estos individualmente para que revisaría eso otra vez. Todo va a estar en la hoja de recursos para que tengas un vistazo. Toda la gama de colores es la caja que tengo aquí te mostraré es el conjunto de estos son solo los conjuntos surtidos. Tiendo a no, realidad, por conjuntos surtidos, tiendo a comprar conjuntos más específicos de colores específicos con los Cinelli A. Hacen colores paisajísticos. Hacen retrato de Seascape. Entonces, sea cual sea el tipo de arte en el
que te encuentres, realmente podrás conseguir un bonito set de Cinelli A. Lo hacen en gran enorme set que se llama la Colección Paris. Andi, yo diría, tal vez no ir por eso ahora mismo porque es bastante caro en SNL. Cinelli A. Y ni siquiera si estoy diciendo que justo todos estos años han estado usando estos, eso es probablemente todavía no se puede pronunciar correctamente. Lo grandioso de estos son estos son extra suaves. Entonces no van a ser como el Rembrandt ni el contenido, estos extra suaves, específicamente por el tipo de cremosidad y la suavidad fuera del pastor. Y eso ya lo verás en la manifestación. Entonces, solo hagamos exactamente lo que hicimos antes. De qué se va a utilizar. Estaré usando los usaré los más pequeños. El medio se pega para hacer la manifestación. Entonces vamos a escoger un Vamos a tener un bonito color naranja pálido en tener un naranja más fuerte aquí. Entonces así es como se ven de nuevo los medios palos reales los muy similares al Rembrandt en cuanto a tamaño. Pero el campo es simplemente hermoso. Esto es igual que el polvo de terciopelo en ellos, y la intensidad real del pigmento es mucho más alta de la relación de pigmento en. Estas es una mucho más alta, diría
yo, probablemente la más alta fuera de la mayoría del pasado todas las marcas que se pueden conseguir puramente porque están diseñadas para ser extra suaves en. No sé si te has dado cuenta. Sólo estoy tocando esa pastoral, incluso presionando hacia abajo sobre ella sobre los pigmentos, literalmente apenas saliendo. Así de suaves son. Es decir, si haces eso con el Rembrandt, puedes retenerlos. Apenas ninguno de los pigmentos se rodará en la mano. Muy difícilmente. Y si haces exactamente eso, puedes ver que puedes. Se puede pintar con estos pastores. Así de suaves son. Por lo que son un especialista pastoral. No te recomendaría que te fueras con estos. No obstante, si sí quieres probarlos, yo diría Pruébalos. Si puedes comprar una pareja, tal vez solo para empezar, son un absoluto placer trabajar con ellos. Se desmoronan. Se desmoronan como cualquier cosa menos en el descanso, muy fácilmente comprados ahí en absoluta belleza para trabajar. Y yo diría que estas son una de mis marcas favoritas de pastel suave, así que bueno, volvamos a la demostración real y otra cosa. Mantén siempre a mano uno de estos paños, Teoh. Ya sabes, arréglate. Mantén el acceso pasado, sobre todo si estás usando estos Cinelli extra suave un pastel. Así que vamos a movernos un poco más arriba aquí en la pantalla en Empecemos a empezar esto nuevo, recuerda estos extra suaves. Por lo que van a estar un poco bien, no ligeramente muy diferentes a los otros. Y se puede ver ya por aquí se puede ver una diferencia completa en la aplicación. Mira qué suave es eso. Eso es absolutamente hermoso de ello. Es decir, nuevo, estoy aplicando esto simplemente literalmente sosteniendo ligeramente el pasado solo y simplemente aplicando ese rincón del mismo. Pero también puedes simplemente dejar caer el pasado en su lado como gordo y simplemente arrastrarlo hacia abajo porque estos aire tan suave, es solo que es botella que Así que por eso digo que estos son mantequilla absoluta on. Se puede ver la calidad porque es tanto pigmento dentro aquí en el aglutinante es mínimo. Apenas obtienes polvo en comparación con los otros. Si recordamos por aquí teníamos mucho polvo en estos,
y, uh, uh, así que en comparación con ellos, estos extra suaves que tenían aquí mucho más. Entonces otra vez, tengo una naranja más oscura ella y sólo voy a ritualmente que se bajan. Mira eso. Eso hermoso, ¿no? Entonces otra vez, vamos a entrar con esto, Andi, Tal vez vamos a cambiar la configuración de enfoque real. Se puede ver cuando siempre me enfoco. Mira eso. Apenas estoy presionando esto. No lo sé si puedes ver esto en la cámara, pero casi no estoy presionando nada. No tengo presión en esto lo que sea On está pasando muy bien, ¿
verdad? De acuerdo, ahora por lo emocionante. Pero ahora veamos el pasado. Ah, mi papel. Anímate, Posee. Me emociono tan fácilmente. Entonces, solo echemos un vistazo a estos jabones otra vez. Tenemos a los Cinelli una mirada extra suave en eso. Es como si solo quisiera meterse en ese papel de inmediato. Hermosa textura. Basta con mirar eso. Literalmente solo estoy tocando la superficie, y simplemente está saliendo de una manera tan alta y
vibrante. Es increíble lo hermoso que está encendido esto. Hagamos lo mismo con la naranja más oscura, y sólo voy a arrastrar eso hacia abajo a un costado. Mira eso. Basta con mirar qué hermoso, es
decir. Ah, qué precioso trabajo pastoral. Estoy seguro de que sí puedes. Seguro que se puede decir eso solo, como libro fuera precioso. Eso es vibrante, hermoso. Esa cobertura es impresionante sobre solo puedes ver que este papel está hecho más o menos para Pastore, en mi opinión otra vez,
a nuestra manera. Generalmente decir que sí consigues lo que pagas en esto no es una excepción. Esta es exactamente la razón por la que todo se trata Así que hemos echado un vistazo a tres marcas diferentes. Vamos a volver a sacar el zoom aquí otra vez. Andi, vamos a mover esto un poco hacia abajo. Entonces conseguimos tres marcas. Tenemos el cont A. Tenemos el Rembrandt y tenemos el extra blando. Cinelli y puedes ver que hay bastante diferencia. Es decir, hay una diferencia en cómo están las ALS pasadas reales en las superficies de papel. Tenemos eso y un estilo groovy sensación corrugado fuera del papel inglés. Entonces tenemos esa hermosa superficie lisa, superficie fina y superficie fuera del pasado en eso, así que depende enteramente de ti ¿Con cuál quieres seguir adelante? Yo diría personalmente si puedes sacar una pequeña muestra o un pequeño libro del pasado, o Matt ir por el pasado en eso. Pero si puedes entonces sólo apegarte al periódico inglés por ahora para esta clase sólo para conseguir esa sensación. Si de verdad quieres conseguir el que conoces la belleza de ese hostil que estás usando en él, independientemente de qué marca sea, lo
sacarás de esto. Passel puede realmente hacer esa gran diferencia.
7. Demo de marcas - un unison: Entonces finalmente, vamos a hacer sólo la última marca que tengo que usar en esto es una marca, pero absolutamente me encanta también. Entonces lo que haremos es simplemente encender esto, darle la vuelta al papel para conseguir un poco más de trabajo de cuarto dedo del pie con Andi. Vamos a darle una oportunidad a este aquí, así que necesitamos conseguir un poco de limpiador. Mira aquí. ¿ No necesitamos estar un poco más preparados? Eso esta marca final aquí es unísono en esta marca estos aire hecho en el Reino Unido en yo diría que este es uno de los últimos als más bellos y lujosos con los que vas a tener una
experiencia alguna vez . No son suaves como los pasteles reales que acabamos de hacer. El Cinelli extra suave. No son pasteles extra suaves. Son sólo pasteles suaves. Pero los pigmentos que están en ellos, la relación es muy, muy alta en comparación con los otros como Rembrandt en el contenido en estos Entra. Puedes comprar estos de forma individual, o puedes comprar estos impactos. No obstante, lo único con estos son que son muy caros. Andi, sabría que no te recomendaría comprar un conjunto de estos o algo por el estilo, solo
diría, Si tienes estos en tu tienda en tus tiendas de arte locales, entonces tal vez solo consiga una o dos. A lo mejor solo consigue un par de verdes azules o del color que te guste. Sólo dáselos hace. Realmente sentirás una diferencia con estos, pero generalmente como principiante. No compres estos. Simplemente usa estos en algo a un lado juntos. Practica para darte un poco de experiencia fuera de los rangos. Apegarse al Rembrandt o al contenido. Andi. Creo que estarás bien para ir con esta clase, sobre
todo en los ejercicios. Entonces, hagamos exactamente lo que hemos estado haciendo. Concentrémonos en el lado izquierdo con el papel inglés. Entonces simplemente no es esto encendido ahora. Ahora esta es una hermosa, hermosa pastoral también. Nuevamente, creo que la calidad de esta pastoral es enorme. Es tan tan hermosa, congruencia
mantecosa. Otra vez. No es tan suave en suave como el Cinelli A. Pero es mucho más suave y suave que el Rembrandt o el concurso. Así que otra vez, simplemente agregando eso en realmente bonito en los colores. Un colegio es hermoso. Mira eso. Eso ha salido tan bonito en el periódico inglés sobre aquí. Tenemos el azul oscuro otra vez. Hagamos sólo una pequeña muestra de esto. Sólo tienes que darte una idea de lo que se trata de estos premios pasados y de lo que puedes ver. Quiero decir indio, el final del día. Puede que no te guste la sensación de este pasado, sólo sobre como los Cinelli. A. Entonces si eso es lo que te gusta, entonces ve por eso. Pero de nuevo, si eres si eres completamente nuevo en el mundo de los pasteles, entonces sugeriría ir por un pastel medio y medio suave. No súper suave ni un estilo de lujo realmente caro. Hostil porque sólo tipo de aprendizaje. Y cuando estás aprendiendo, siempre
es mejor contar. Hacer ir a mitad de camino. Todo se trata de mantener un equilibrio. Como dicen muchos de mis colegas, todo
se trata de mantener ese equilibrio s Oh, ahí vas a ver lo hermoso en pero mantecoso suave que está en la Clairefontaine hostil Matt. Y de nuevo, es lo mismo del color oscuro. Entonces eso es sólo una especie de breve en general fuera de las superficies y algunas de las diferentes marcas de pasteles que puedes conseguir. O sea, incluso
puedes conseguir marcas realmente baratas en. Eso es lo que recomendaría completamente en contra. No recomendaría eso en absoluto. Yo diría, si vas a ir por si vas a empezar en el mundo del arte en cualquier medio que decidas hacer. Obviamente, estamos hablando de ELA pasada aquí. No vayas por las marcas muy baratas que te metes en las tiendas de libra o que te metes en papelerías porque no van a ser de calidad de artista. Y verás que a medida que desarrollas tus habilidades, la calidad marca toda la diferencia. Entonces supongo que realmente podría demostrar uno de estos. Es decir, tengo alguna ELA pasada barata que alguien me dio como regalo. Oh, ojalá no me hubieran dado esto como regalo. Ojalá eso me comprara como una o dos de las principales marcas que usé, pero me pusieron esto. Esto fue sólo un poco barato. ¿ Odiamos Smith Soft pastel on. La diferencia es simplemente enorme. Entonces lo que voy a hacer sin show. Te mostraré la portada de esto. Por lo que estos eran apenas 24 juegos de pasteles suaves. Ahora bien, si eres principiante y no lo
sabes, probablemente pienses, Oh, tenemos consiguiendo 24 pasteles suaves en el ya sabes, el barato. Es decir, esto fue, creo, probablemente sólo alrededor de 10 10 o 11 libras o algo así probablemente sería incluso más barato. ¿ Qué? La diferencia es enorme. Entonces, solo te mostraré rápidamente aquí cómo es la diferencia. Entonces estos estos yo estos aire mucho más duro de lo que se sienten mucho más duro. Ese pigmento en ellos va a ser casi ninguno comparado con la calidad del artista, por lo que podrás ver esto en el papel. Desde miradas iniciales, podrías pensar, Oh, eso no se ve muy mal, Pero cuando miras más de cerca, quiero decir, puedes ver cómo así se está desmoronando literalmente. Se está desmoronando en el momento en que golpeas su desmoronamiento, lo que le
pone bastante presión. Y ya se está mezclando en el surco porque la arcilla o la pistola que se usó para atar esto, realidad es que lo que está saliendo en lugar del pigmento en sí. Eso realmente no recomendaría esto, sobre todo si de verdad te interesa, ya
sabes, desarrollar habilidades en el mundo de las estrellas del pop, y se puede ver que casi no es nada saliendo. Simplemente se ha ido todo. El pigmento, está tan saturado con el pasado. En papel, obtendrás mucho más pigmento después de muchas miradas. No te ves muy mal aquí, así que solo pon ese foco en ese lado. Es una lástima que, pero honestamente, no lo recomendaría porque no van a ser como rápidos. Pero voy a tener calidad de artista para ellos. Entonces si vas a hacer todo un cuadro grande fuera de esto, podría no durar. Y ya sabes, si al final del día consigues lo que pagas, de
eso se trata todo. Basta con mirar la consistencia en comparación con la que conoces, las más caras. Por lo que evitaría por completo las marcas baratas. Yo iría por las marcas de calidad de artista más baratas. Por lo que otra vez iría por el contenido. Yo iría por el Rembrandt fuera, apegarse a ellos en su tipo inicial de experiencia, fuera de ALS pasado en el mundo de los Castells blandos. Entonces eso fue más o menos para la demostración fuera de las diferentes superficies y la diferente marca de peajes de pase blando. Espero que eso te dio un poco de una especie de como una introducción a un te dan un poco de una perspicacia para que te haga mucho más fácil tu decisión. Más fácil en tu tipo de, ya
sabes, decisiones de
compra. Pero si ya tienes estas marcas y eso es genial Oh, si tienes otras marcas, pueden ser similares. Pero debido a acudir a su local Astor y comprobarlo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es seguir adelante, Teoh, la parte más emocionante de vamos a ver cómo se mezclan estos pasados ALS y cómo usarlos en qué sacar realmente de ellos. Entonces te veré en el siguiente.
8. Técnicas de fusión parte 1: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Hagamos una pequeña demostración rápida fuera de algunas técnicas de mezcla fuera de color suave pasado ALS. Ahora, yo personalmente sólo acostumbraba a las técnicas de flexión en el 1er 1 en el más barato quieren. Bueno, es uno libre son mis dedos y esta es una forma popular de salir de mezclar pasteles suaves de Kalid. Tus dedos funcionan muy bien. El único es que sin embargo crees que se va a poner todo lodo, y vas a conseguir todo pastoral calky sobre ellos. Entonces mantén un paño agradable con el año como un paño de micro fibra o simplemente un paño como constantemente sigue limpiando tus dedos porque vas a conseguir marcas de manchas en todas partes. Pero barato. Y Jeff todo absolutamente la herramienta de mezcla primaria en mi opinión y la mejor puerta matutina son tus dedos. Tan bueno, cuando esté terminado, haz una pequeña muestra de color y voy a estar usando los colores de Rembrandt y para el resto de esta clase sobre los ejemplos y técnicas restantes por las que pasamos, me voy a apegar a la Rembrandt como el como la marca media y suavidad media off soft. Llámalo pastoral para realmente ir adelante con una especie de like, realmente recomiendo esto Para todo mi yo estudiante principiante, Vamos a hacer un poco de zoom hacia fuera. Podrás ver algunas de las otras herramientas que utilizo. Ahora, por aquí, puedes ver que tengo un pincel aquí. Este es solo un cepillo suave que puedes obtener aire de cepillo suave barato en la mía de igual que mejor ahora una de estas tiendas tipo maquillaje para que vayan a estar buscando maquillaje. Pero, ya
sabes, es un muy barato. Sólo son una libra para atarse otra vez. Voy a dejar este Alado estos enlaces para estos materiales en la hoja de recursos para hacer
checarlos siempre y cuando el cepillo sea suave, entonces funcionará. No obstante, realidad no uso tanto esto. Sólo usaré esto de vez en cuando si me gusta cepillarme algunas de las
partículas de polvo algunas del pasado todas las partículas, polvo
pastel que no quiero. Entonces esa es una herramienta que puedes usar. También puedes usar una de estas bolas de algodón que puedes conseguir líder que barato. Tengo a la hija de dos años de edad, así que siempre tenemos que mantener este tipo de cosas son y todo el tiempo. Entonces esto es algo más que puedes usar. No lo recomendaría ahora. Demostrar por qué, Pero siempre es feliz tener algo como esto cuando estás haciendo trabajo pastoral en. Por último, tenemos esta cosa de los auriculares de algodón. Algunas personas llaman a estos consejos Q, para que lo conozcas tips o lo que sea. Apenas estos pequeños consejos con un algodón al final. Estos abusos todo el tiempo. Así que los míos dos principales van a herramientas de mezcla son mis manos dedos en estos consejos Q de algodón aerotransportados en Hagamos una pequeña demostración rápida. Entonces solo escoge un color. Vayamos por un morado precioso y nos movamos hacia un lado y para demostrar su en ambos los papeles como lo hicimos antes. Entonces, solo echemos un vistazo rápido al periódico Inglis. Entonces, a la izquierda aquí, solo asegúrate de que ese es nuestro enfoque. No se enfoca lejos. ¿ De cuánto hablarías de esto? Y vamos a hacer sólo una pequeña muestra de cola. Simplemente voy a borrar alrededor de Swatch en el periódico inglés. Philip Top tanto como puedas en la mezcla es una técnica de lata clave. O en realidad, eso es un método. Cuando usas un pastel de color suave. A menos que no quieras hacer ninguna quema y no tengas que hacerlo. Brenda, tú no. Puedes ir por el estilo completo de puntera sin passe. Andi, sólo tenlo crudo. Eso lo he hecho en muchas de mis pinturas en el pasado también, pero mezclar realmente ayuda, sobre todo si dependes del tema que estás,ya
sabes, ya
sabes, pintando o dibujando. Si no aún vive. Paisajes, mezcla de
retratos es una gran herramienta s Tenemos linda pequeña Swatch allí. Hagamos lo mismo Swatch en el pasado o Matt Paper, Claire Fontaine y otra vez, simplemente en serio. Una vez que quieras empezar a usar estos papeles y si decides que vas a usar
estos dos papeles, realmente
verás esa diferencia, sobre todo en el pasado. O Matt. Me verás pasando, siguiendo y siguiendo
sobre este papel a través de los ojos de la clase. Simplemente no puedo evitar, pero es tan bueno. Por lo que ahí lo tenemos. Tenemos a ello voy a redondear muestras. Onda. Usemos nuestra primera herramienta. Nuestra herramienta gratuita. Usemos yo estaba pensando que puede usar cualquier dedo depende enteramente de ti. Yo uso todos mis dedos. Incluso uso mis manos. En algunos casos, cuando estoy haciendo blending, solo
hay traer esto hacia el sensor Enfoque en esto, Andi, aquí vamos. Por lo que solo usa el dedo en movimientos circulares. Todo lo que estoy haciendo es que solo estoy mezclando esto. Puedes mezclar en palabras, así que desde afuera hacia adentro, o puedes doblar hacia afuera dependiendo de qué tipo de afecto tu después de que quieras extender el
color a través consiguiendo realmente bonito tono claro yendo todo el camino a través uniformemente extendido un presión sabia, diría en la entrada, solo uso presión media. Es decir, puedes entrar muy duro así, y de verdad se meterá en ese surco, y él no te hará daño. Dedo. No obstante, cuando llegamos al pasado o a Matt, porque el pasado todo Matt es un efectivamente un papel de lija muy fino. No recomendaría usar tus dedos realmente duro porque va a dañar las puntas de tus dedos. Y eso es lo último que queremos hacer. No queremos dañarnos a nosotros mismos. ¿ Lo hacemos? Ahora Un hermoso arte, correcto, Así que puedes ver que es un bellamente mezclado. Tienes ese precioso color suave. Es como si te pudiera decir local un yendo todo el camino en Es simplemente tan efectivo. Pero otra vez solo te das toallita los dedos por cada vez que hagas esto porque no quieres que nos
llames dos Micks o, ya
sabes, empieza a volverse más polla ya que solo movemos esto al centro, vuelve al foco en esa otra vez, solo usando mi mismo dedo, y solo voy a entrar en lo que vamos a hacer es hacer exactamente lo mismo. Y hay una diferencia masiva en la sensación de esto también en esto en el pasado. En eso, puedes sentir que el pigmento real se está alisando literalmente. Ya es tan suave que lo es, y te darás cuenta de que no estás recibiendo mucho de un spread en este. Y eso es porque el pasado en ese papel ya ha retomado la mayor parte de ese pigmento, y no consigues tanto más allá de todo polvo eso solo estoy usando de cada luz, así que silla y se puede ver es simplemente suavizar algo de ese Pastore y algo de eso pigmentos simplemente saliendo al círculo exterior. Entonces ese es el efecto que vas a conseguir con el papel pastoral, y es que es una diferencia bastante vasta. Es decir, si miras esto, no
tienes mucho del, ya
sabes, sabes, un movimiento en color a través del papel en comparación con,
digamos, digamos, los ingleses. Por lo que depende de qué tipo de afecto tu después. Yo personalmente uso mucho del pasado o mapa, pero uso mucho de mezclar otros colores en colores, y de nuevo, llegaremos a eso en la etapa de ejercicios de la clase. Pero sólo desde una perspectiva general, estos son el tipo de resultados lado a lado que obtienes para la vida, mezcla
pastoral con el dedo.
9. Técnicas de fusión parte 2: Así que pasemos a los consejos Q ahora thes Q tips o debería decir, ¿
Sabes lo que vemos en Reino Unido? Estas aquí botas estas estas funcionan muy bien. Siempre tengo un paquete de estas manos del dedo del pie cada vez que estoy haciendo mi trabajo postal. Funcionaron absolutamente brillantemente. Eso son las fichas más baratas usando un paquete enorme por alrededor de libra en, ya
sabes, días
felices. Entonces otra vez, sólo
voy a hacer una pequeña muestra aquí usando el mismo color otra vez en el papel inglés. Andi, solo te
voy a mostrar cómo funcionan los Q Tips o los auriculares de nuevo exactamente lo mismo en el Cliff Fontaine on. Eso debería ser sobre, digamos, esa es más o menos cantidad similar de pigmento en ambos lados. Entonces todo lo que hacemos es agarrarte, Q tip o tu orejero. ¿ Debo decir sobre usar el lado de la misma con trazos muy ligeros? Simplemente usa un movimiento circular igual que hicimos con el dedo. Muy como si no tuvieras que presionar hacia abajo sobre esto en absoluto, solo muy a la ligera. Simplemente usa la superficie fuera de esa garrapata. Esa punta de algodón puesta. Todo lo que estamos haciendo es que sólo estamos moviendo ese pigmento a través de los pigmentos que se mueven a través , y es parte de su entrar en el surco. Tienes que recordar que el pigmento se va a unir a la punta Q real misma a la punta
real que puedes ver Ah lot. Se va a subir en su pizarra. Lo que puedes hacer, solo
puedes seguir maniobrando. Ponte por ahí. Esa es la ventaja de estos. Puedes seguir retorciéndolos así. Gira hacia el otro lado, maniobrando alrededor de te puso desagradable poco extendido de color y mezcla. Está fuera. Mezclarlo en, ya
sabes, suavizar zonas de una hora donde sepas que no tienes suficiente color. Pero estos realmente son útiles cuando tienes áreas apretadas a las que quieres conseguir alguna mezcla que tus dedos no pueden alcanzar. Entonces aquí es donde estos se vuelven absolutamente brillantes Así que puedes ver que acabo de hacer eso. Y de nuevo, una vez que hayas hecho eso, puedes entrar y seguir adelante por esto. Muévete con el dedo. ¿ Por qué no? Estás mezclando fósforos. Ninguna regla que diga que sólo se puede usar un método sobre otro. Entonces de nuevo, eso acaba de apagar lados del tablero y se movió al formato pasado de Clairefontaine encendido otra vez Lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar lentamente eso,
y creo que la mezcla real fuera de la pizarra aérea en el mapa postal es solo tanto agradable que puedas ver lo suave que es eso. Dinero, sea cual sea tu tema, podrías estar haciendo alguna nube esponjosa o lo que quieras dibujar. Esto es genial, tipo de realmente sacar eso ya sabes, hermoso, hinchado color en tu en tu papel para darte el efecto deseado. Nazis. Precioso tiempo y sólo mira eso. Te conseguiste eso en cualquier otro medio tan fácilmente. Eso es solo que es una gran naturaleza de pasteles suaves, ese pigmento puro. Se mueve a través de los paga. Janet trabaja muy bien en este papel de formato pasado. Entonces ahí lo tienes entonces. Entonces todo lo que estoy haciendo es otra vez simplemente retorciéndolo. Teoh, empuja tanto de ese pigmento a través de la página y consigue insertar los huecos entre los bordes y crestas del propio papel. En eso lo tienes. Entonces solo haz un poco como cuando con el dedo encima de ese lado, ese lado, así es como se ven de nuevo. Estos son los únicos dos métodos que uso todo el tiempo. Thea. Otros. Puedo mencionar la bola de algodón y el pincel. Voy a demostrar esto, y yo soy Esto como que va a dejar más claro por qué no los uso. Probablemente no recomendaría que los uses. Solo te estoy enseñando para solo mostrarte que hay otras opciones en ciertas circunstancias. Es posible que quieras usarlos. Entonces de nuevo, solo
mantengamos esto similar en lo mismo en términos de lo que estamos mezclando o en. Eso es solo que no tendría otra muestra rápida o redonda en el periódico inglés por aquí , una pequeña en el Cliff Fontaine pasado todo Matt on. Vamos a probar bien, logramos con el pincel. Hagamos el pincel primero, así que solo traigo esto en un poco más movimientos a la cima. Ahora sólo voy a ligeramente con el costado del pincel. Simplemente ve a la izquierda y a la derecha, y ya puedes ver eso. Todo lo que está haciendo es simplemente alejar ese pasado o polvo real. Se acaba de poner empujándolo, así que no es realmente mayor ideal, y en realidad no se está mezclando como lo hicimos con los demás no es mezclarse en ninguna parte. Simplemente se mueve a través, razón por la
cual en realidad no me gusta usar esto. Si hacemos lo mismo en el pasado en ese papel con el pasado en ese papel, funciona ligeramente diferente. decir, Esdecir,se mueve para por la naturaleza de ese pasado de papel de lija o Matt, se
puede ver de nuevo un poco de una mejor mezcla hacia afuera en el propio papel. No tiene especie de gránulos fuera del pigmento real solo flotando alrededor. Se puede obtener una mezcla. Entonces si vas a usar un pincel, yo diría Probablemente use un cepillo suave muy ligeramente en posible papel de mapa si ese es el papel con el que decides ir. Entonces, por último, sólo
echemos un vistazo al algodón eran bola en. En realidad podría demostrar esto en esto ya, así que tenemos algo de polvo aquí, así que todo lo que estamos haciendo es sólo nos estamos moviendo en movimiento circular. Entonces puedes ver que estás obteniendo una mezcla bastante agradable, pero se le quita mucho ese color, por lo que muchos de los pigmentos que se están adjuntando al actual estafador para que funcione si quieres. Rebe. Efecto muy luces en tus dibujos o pinturas, pero de nuevo, no suelo usar este tipo de probablemente he usado. Es más solo limpiar parte del polvo que no quiero o parte del pigmento que no
quiero. Ese tipo de podría actuar como una nueva maquinilla de afeitar, como un aumento más suave. Si ves así y si vas un poco más duro, es
quitártelo para que puedas usar esto como una navaja de afeitar. Pero esto absolutamente no funcionará en el mapa posible porque el formato pasado es algún papel , y lo que eso hará es que solo logrará esto. Entonces te mostraré esto. No lo sé si puedes ver eso, pero puedo sentir que ya está saliendo. Se puede ver que en el borde está la cosa real en realidad sólo se está saliendo, y apenas se está esparciendo nada se puede ver trozos de ella solo está cayendo por todo el lugar en este papel no absoluto no para la bola de algodón en el pasado o Matt o papeles tipo papel de
lija comprados para el papel inglés puedes usarlos para alejarte. Algo de ese polvo en Eso se trata, amigos. Por lo que las herramientas de mezcla otra vez hay herramientas de mezcla muy especializadas por ahí. Además de esto, quiero decir, se pueden obtener esponjas pastorales patentes. Puedes conseguir pequeños paquetes de estas herramientas bellamente diseñadas, pero personalmente, nunca los
he usado porque nunca he tenido la necesidad de usarlas. Porque, como
dije, solo uso mis dedos para todo el trabajo que hago cuando te recomiendo que uses tus dedos así en este nivel inicial de principiante sobre puede ser pasar a esos otros más específicos, especializados herramientas más adelante porque son bastante caras y probablemente no estén fácilmente disponibles en nuestras tiendas de arte locales ni siquiera las tienen, por lo que lo más probable es que las consigas en línea, o tal vez solo una o dos, y luego simplemente funcionan . Simplemente no son eficaces en función de los costos, en mi opinión. Pero si quieres probarlos, ve a revisarlos en tus tiendas de arte. Si el selome los revisa en nuestra línea, dejaré referencias a ellos en el paquete de recursos. Si quieres echar un vistazo y leer las reseñas, y por todos los medios pruébalas para tu mezcla y tu experiencia. Pero en
lo personal, realmente no los uso, así que eso es todo. Eso lo envuelve para las técnicas de mezcla. Ahora pasemos en el rial cosas emocionantes y comencemos a trabajar en algunos ejemplos sobre las técnicas de
aplicación apagado. Tire de ella suave, Castells.
10. Métodos de aplicación: De acuerdo, Así que voy a pasar rápidamente por ahora es dos tipos diferentes de técnicas en la aplicación de tus pasteles
suaves. Ahora, la primera técnica que ya has visto en eso es básicamente solo una aplicación directa al sostener tu pasado o básicamente así que simplemente te llevas más allá ¿bien? Al igual, al igual que este encendido. Hay tres opciones que puedes dio. Es probable que ya hayamos cubierto esto antes en los videos anteriores, pero vamos a entrar en ello un poco más de detalle de esta aplicación, así que sólo voy a hacer un pequeño acercamiento rápido aquí. Nosotros lo tenemos. Entonces tienes tu pase suave hasta que estés listo para empezar a practicar. Bueno, básicamente
tenemos el filo de la pastoral puesta. Eso es lo que puedes usar para trabajos de detalle. Tienes este lado plano, que supongo que podrías llamarlo la punta del pasado. O así tienes la propina aquí. Tienes el filo aquí en adelante. Entonces tienes el lado del pasado todo. Entonces esto es sólo una aplicación directa. Entonces así como si fueras a usar esto como bolígrafo o lápiz, solo
vas a entrar y lo haces en una aplicación directa, Supera todo. Entonces si solo hacemos zoom un poco más, mueve Mr Side de esta manera, puedes ver que puedes conseguir unas líneas limpias realmente bonitas con solo usar ese borde. Ahora, te vendría bien el piso, como dije antes de esa garrapata, así que solo ve derecho hacia abajo arrastrado hacia abajo y tienes esa varianza. Se parece mucho a una marca de tiza, ¿no? Entonces, nuevo, Sólo tienes que agregarla todo lo que quieras remolque, tapar parte de ese espacio y para realmente llenar los vacíos. O finalmente, tienes el número tres. Tienes ese lado largo de barril puesto. Todo lo que estamos haciendo aquí es como lo hicimos antes, sólo trayendo eso todo el camino hacia abajo. Y puedes ver puedes crear este efecto realmente bonito ahora si no vas a hacer ninguna mezcla. Usar esto es absolutamente brillante, sobre todo si tipo de pintar picos o montañas. Funciona un árbol absoluto, y lo haremos en uno de los ejercicios que se avecina. Entonces así como así, repasé todo el asunto, mezclarlo, mezclarlo en lo que quieras. Ese es el método directo a la superficie de usar hostil y es el principal que
utilizarías . Entonces, ¿cuál es la segunda técnica? Entonces, solo movamos esto a un lado. Esta es una técnica interesante. Yo uso esto en mis cuadros, pero no diría que lo uso todo el tiempo. Lo uso siempre que lo necesite. Entonces para esta técnica o tenemos que hacer es tener herramienta adicional. Solo necesitas algo filoso, un cuchillo puesto. Lo que vamos a hacer es mirar un espectáculo que polvo sobre los papeles reales para simplemente
agarrar tu pasado o de cualquier color que sea, tal vez mantenerlo bastante firme. Y ten cuidado con esto. Obviamente, no
te quieres lastimar en apenas muy a la ligera con tu cuchillo o tu cuchilla. Simplemente raspa el borde, apuntando el pasado todo hacia abajo, y se puede ver que el polvo moteado simplemente va todo el camino en el papel. Simplemente muévelo por el más duro raspado, más vas a conseguir, así que hazlo realmente a la ligera. Esto agrega ese hermoso efecto moteado. Mezcla esto con algunos colores diferentes y tienes una magnífica matriz fuera de las
motas universitarias que en realidad puedes agregar a tu obra de arte. Gran pequeña técnica en C escribirá un top alrededor de las esquinas, mezcle los colores para llegar a algunas pequeñas mezclas hermosas, algunas luces a oscuras funciona realmente agradable encima de todos los trabajadores pastorales. Bueno, ya puedes ver que estoy trabajando en un papel muy de muerte Y este es el documento de ingreso, por cierto, voy a estar usando ahora, seguir adelante con el resto de las lecciones. Entonces lo que puedes hacer es porque esto es solo que va a volar. Una gran técnica es usar algún papel. El papel de cera de noticias que puedes usar consiguió papel visto. Pero lo que uso es que uso el papel que entra entre las propias almohadillas reales. Entonces esto es del camino de Cliff Fontaine. Tiendes a conseguir por lo general en el pasado o en el papel. Te quitan una sábana. Claro, claro, tipo de llamada se vieron hojas de estilo entre cada hoja misma. Entonces todo lo que hago es solo entrar a los que no han usado sacarlos en doblarlo un poquito encima de estas motas. Entonces solo vuelvo al zoom o lo vamos a hacer es presionar, no frotarlo en solo presionar literalmente suelta y puedes ver que se quita ese exceso de polvo y agrega este hermoso efecto moteado. Entonces otra vez, solo presidente en remover y tienes un efecto precioso en que no se va a volar lejos. Entonces si se lo sopla, se puede ver en Lee las partículas de polvo que no presionamos. Disparan, y sólo crea su precioso efecto de granito, mármol. Y puedes usar esto de manera muy efectiva en tu web. De acuerdo, entonces ahora que hemos mirado estas dos técnicas simples, vamos a hacer nuestro primer ejercicio en. Vamos a aplicar estas técnicas en nuestro primer ejercicio, así que empecemos con ese.
11. Ejercicio 1: oscurecimiento en parte 1: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Entonces con lo que vamos a empezar es un pequeño ejercicio que es una especie de demuestra un poco de teoría del color. No vamos a entrar en demasiados detalles porque es un curso de principiante. Lo que vamos a hacer es simplemente pasar por cómo agregar valores de color oscuro dedo del pie
cuerpos de color más claros sin o con el uso de negro. Entonces lo que quiero que hagas es conseguirte conjunto de colores y puedes seguir esto. Consigue un verde medio, consigue una lectura que tienes en un negro de tu conjunto de colores en lo que quiero que hagas. Básicamente, hay dibujar algunas formas simples. Un par de círculos, uno en la parte superior, uno en la parte inferior de la página y tal vez un rectángulo en la parte superior. Y en el fondo. Usa una herramienta lo que quieras para hacer esto. No tiene que ser círculos perfectos y rectángulos perfectos. Es sólo para fines de demostración sobre Lee. Entonces lo que quiero hacer es que te agarres de tu pastel verde suave. Simplemente entra y colorea el círculo real en en la parte superior izquierda dentro en. Lo que vamos a hacer es usar colores complementarios en la rueda de color mientras esos están sacando un holográfico de la rueda de color en la pantalla para que puedas echar un vistazo a este aeropuerto a un poco más de contexto sobre lo que estamos haciendo aquí es vamos a simplemente literalmente sólo colorear el círculo. Y también vamos a colorear en el rectángulo, ya
sabes, después del color en la perfección, las formas solo están ahí para una pequeña guía. Es una especie de agarre de este concepto de cómo oscurecer y colores sin usar negro on . Lo que vamos a hacer va a demostrar esta Onda. Verás los resultados. Y una vez que vuelvas a hacer esto tú mismo, te
recomiendo que hagas estos ejercicios en esta clase. Hazlas después de que me hayas visto haciéndolas o hazlas a lo largo de lado. Depende del todo de ti, pero siempre es mejor echar un vistazo a lo que estoy haciendo primero y luego seguir de nuevo. Basta con ver esa parte otra vez para realmente tipo de entender por qué estamos haciendo estos pequeños ejercicios. ¿ Es realmente sólo para acumular un poco de conocimiento para su trabajo pastoral? Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es, y literalmente sólo colorear ese dicho encendido y usando presión media usando el borde puede usar el lado Si quieres, probablemente explique cómo acostarse. El colega puede usar de lado buildup, ese color. Simplemente usa un lado de ella borde de música o usa una parte de punto plano que se aprieta hasta ti. Pero se puede ver con en muy poco tiempo se puede poner tanto color. Es simplemente absolutamente brillante de nuevo. Yo quiero que llenes toda la forma en la forma que sea. A lo mejor no tienes que hacer un rectángulo. Podríamos hacer una plaza, Lo que sea. Lo que sea fácil para ti hacer, Andi, eso es todo para la primera etapa. Ahora lo que vamos a hacer es realmente podemos agregar en negro a cualquier parte de estas formas. Demasiado oscuro y ese verde. Ahora el problema con el negro es que literalmente va a atenuar el valor de tu verde en , realmente, realmente lo hará muy, muy oscuro. Y vas a tener literalmente un paquete oscuro. Entonces lo que vamos a hacer es que en estos fondo quiera demostrar esto, así que te recomendaría que demasiado oscuros y colores uses la rueda de color complementaria con los colores complementarios, y están en el lado opuesto fuera de cada correcto. Entonces si le echan un vistazo a la pantalla, tenemos verde. El color opuesto al verde es el rojo. Ahora podrías estar pensando, si hubieras leído lo que va a pasar, eso no va a oscurecer, y solo va a agregar un poco de rojo y cambiar de color. Bueno, veamos lo que realmente pasa es usar un poco más. Amplía ese círculo en. Vamos a darle una oportunidad a esto. Entonces a la derecha por dentro, digamos ,
por ejemplo, ,
por ejemplo,queremos oscurecer y el verde en los derechos por dentro, y solo tienes colores limitados en tu paleta. Basta con agarrar un rojo en un ligero. Sólo tienes que ir a esa derecha de adentro y simplemente poner ese color. Eso es todo lo que estamos haciendo. probable que estemos entrando. No estamos presionando demasiado, y se puede ver algo de ese color ya viene,
pero en realidad no hace que el verde se agite. Se puede ver un poco de ese rojo entrando, y eso es por los Gru's. Pero no te preocupes por eso. Tan solo quieres que sigas en puede ser 1/3 de este círculo en un aspecto vertical. Simplemente colorea con ese rojo donde estuvimos usando de manera confiable el borde fuera del pastel. Entonces tenemos eso abajo. Tienes un poco de color abajo y ya puedes ver. O sea, no lo
sé si se puede ver esto correctamente en la cámara, pero el verde tiene todo automáticamente pato y efectivamente con el rojo, pero se puede ver mucho del rojo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es poner tus dedos tu herramienta más importante en tu dedo. Quiero que empieces a mezclar, no la parte oscura, la parte verde. Así que sólo quiero que se mezclen en movimientos circulares así como este para especie de realmente tapar esos surcos donde estás viendo esos huecos de ese papel. Usa presión media yendo un poco más duro, si quieres, solo para sacar un poco de buena cobertura del papel. Es decir, estoy usando este tipo de color de piel realmente claro. Sea cual sea el papel de color que utilices, no hace diferencia. Esta técnica funcionará,ya
sabes, ya
sabes, esta demostración funcionará a través de todos los papeles. Entonces en, sin importar el papel. Simplemente mezcla el color en los surcos y puedes ver ahora tienes una agradable mezcla suave pasando ahí ahora con nosotros con tu otro dedo. Entonces piensas en eso usado con el verde. Basta con usar el otro dedo para dejar de mezclar ligeramente la oscuridad. Decide dónde agregamos ese rojo y puedes ver que se está mezclando en bastante suave. Y ahora el rojo está desapareciendo en realidad porque estás mezclando en ese pigmento fuera del verde y el rojo juntos. Ese rojo está pasando ahora quiero que hagas es solo venir de esta manera y poco a poco seguir mezclándose en movimientos circulares y puedes ver que tenemos una hermosa mezcla puesta. Lo que ha pasado es que el verde tiene pato, y así lo tienen. Tienes esa luz a oscura Grady int encendido. Todo lo que usamos era un poco de rojo, así que hagamos exactamente lo mismo en el rectángulo. Lo que podemos hacer es simplemente añadir un poco de rojo en la esquina aquí, como lo hicimos antes de rebbe muy ligeramente. No estamos presionando con fuerza No, no te preocupes por la muestra roja real. Se trata de rellenar un poco de color, superponiendo el verde. Entonces acabamos de tener ese rojo ahí, y eso es suficiente. Y otra vez lo vamos a hacer es que nos vamos a mezclar en el verde con el dedo para realmente, realmente suavizar y salir y poner a los hombres de cerdo y colorear todo el camino en ese surco, eso se trata, Diga, Ve que Eso es otro ventaja de Sokol, el pasado ALS que solo podrías trabajar tan rápido y obtener resultados rápidos, mientras que usar otros medios, tal vez como lápices de colores, te llevaría mucho más tiempo poder producir estos resultados y tener que usar capas
más. Pero de nuevo, con pasado blando o simplemente es que mucho más fácil ahora lo que quiero que hagas aquí es quiero
que continúes tu mezcla entrando del verde al rojo,
y veremos que va a tener unos resultados muy similares. Entonces en lugar de mezclar el rojo primero en el verde entrando, vamos directo del verde al rojo en Lo que eso hará es que te dará una transición
más suave del Dr Green ya puede ver. Tenemos un bonito poco de oscuridad viniendo de este lado. Y entonces lo que hicimos en es con un dedo limpio. Así que solo te traes tela. Simplemente límpiate el dedo y ahora entra con el lado oscuro y empieza a mezclarse con el verde y puedes ver que el área oscura está
lentamente, transitando lentamente hacia ese verde puro. Y nos tenemos a sí mismo un muy, muy agradable Grady en. Entonces desde luces todo el camino hasta verde oscuro solo usando el color complementario fuera de la
rueda de color .
12. Ejercicio 1: Darkening en parte 2: y obtienes una muy agradable variantes de color rico en esto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer exactamente lo mismo. Aleja el zoom por ahí. Se pueden ver ambas formas en. Vamos a hacer exactamente lo mismo en las formas de abajo. Pero en cambio, lo que vamos a hacer es sólo vamos a tener el verde y vamos a usar el negro
y dicho Y de esta manera podrás ver cuál es la diferencia, cómo oscurecer y colores con negro o causa complementaria quiero decir, puedes oscurecerlos con la calidad que quieras. No tienes que usar colores complementarios para oscurecerse. Es solo dependiendo del tipo de resultados que busques. Podría darte un resultado un poco más rico en lo que verás aquí con el negro es una vez que has tenido negro, todo literalmente se vuelve negro, y es difícil de mezclar lejos de ese pigmento negro oscuro porque es de nuevo, es Es simplemente tan puro. El pigmento en estos suaves Pastor's. Entonces otra vez estoy haciendo áreas solo usando el costado del pastel. Así que solo deja caer ese color en el papel sobre lo que podemos hacer aquí es que literalmente solo entrar con el borde y llenarlo rápidamente. Y por eso me gusta que tú también lo hagas. Entonces si quieres, solo
puedes empezar llenando todos los colores con el verde. Obviamente, para esta demostración, quería hacer esto paso a paso. Pero adelante, dibuja tus formas. Nuestro par de formas. Andi, solo llénalos con tu verde y luego ya estás bastante listo para irte. Agarra tu color rojo complementario del adicto verde adentro y empieza a suavizar su entrada y salida desde cualquier rincón que te guste. Intenta hacerlo desde la derecha dentro solo para especie de seguir esta demostración. Pruébalo desde la izquierda. Pruébalo desde arriba. De cualquier manera
, no hace diferencia. Esto es solo para darte un poco de idea para que puedas usar esto en tu proyecto de clase del que hablará en el video posterior. Entonces, ¿eso no con un verde? Lo que podemos hacer es simplemente suavizar y el verde de inmediato No es necesario esperar dedo del pie en el negro, solo alisar ese verde con el dedo. Hermosa, preciosa. Mira eso. Terciopelo suave se ve absolutamente genial en. Estoy seguro de que ya si ya has empezado a usar estos, piensas en un tiempo. Pero es sólo tanto que puedo hacer con él. Y tienes razón. Pero solo necesitas un poco estar al tanto de algunas de las técnicas. Evita tener
que, ya sabes, usar todo tu papel. Tan solo involucra si cometes errores. Y de eso se trata realmente esta clase. Tan solo para presentarte estas técnicas sencillas, básicas para que te inicies en soft llámalo pasado también un poco de golpe en eso para deshacerte del residuo solo para mantener las cosas bonitas y limpias. Entonces lo que vivimos es, solo
pongamos ese zoom aquí Pronto entra si puedes ver un poco mejor en una conjetura usando el palo negro, y solo vamos a añadir ligeramente el pelo negro. Ahora puedes ver ya una vez que te agreguen el negro para que realmente se oscurezca, y como que efectivamente pierdes mucho de ese verde en. No estoy presionando con fuerza aquí. Un torso recién de nuevo, como hicimos con el rojo, apenas alrededor de 1/3 del círculo justo al negro en usar el borde. No presiones demasiado hacia abajo Vamos a ver qué pasa. Entonces ya mezclamos el verde. Dejemos de mezclar ese negro y miremos eso para que veas que eso es solo negro puro, ¿no? Es negro puro siendo mezclado. Literalmente hemos perdido toda esa vitalidad de ese verde ya. Y si poco a poco dejamos de fundirnos en ese verde en movimientos circulares con nuestro dedo debilita, alisando esto. Pero puedes decir de inmediato que solo hay tanto oscuro que ya están. Entonces si me alejo, combate esto con el de arriba, se
puede ver que la oscuridad es muy rica. Tenemos ricos oscuros aquí y por aquí. Es realmente plano en eso. Puro por el pigmento negro, el pigmento negro ha superado al verde. No se mezcla y se mezcla con el verde para producir como un verde más oscuro. Es simplemente literalmente solo pato en la zona. Ahora podría gustarte eso. Mira en algunas situaciones podrías preferir usar negro, luego usar el color complementario, pero eso depende enteramente de ti. Es solo para mostrarte que tienes dos opciones sobre cómo oscurecer y enfriar. Es así que es solo conseguir otro zoom en ahí. Son lo mismo con el rectángulo encendido. Simplemente entra con un negro realmente ligeramente usando el borde. Y de nuevo, si vas a usar el negro, no
lo usaría para sobrepasar pesadamente. Simplemente lo uso muy a la ligera porque se va a estirar bastante lejos. Entonces otra vez sólo vamos a frotar en el negro. Mira eso. Mira cómo es la muerte. En realidad es una hermosa oscuridad, ¿no? Entonces, otra vez, alisarlo hacia el verde con el dedo, sacarlo todo el camino tanto como irá y luego con solo limpiar el dedo. Y luego si quieres entrar desde el lado verde hacia la oscuridad, puedes hacer eso para tal vez gustarte ayudar un poco en eso más o menos al respecto. Entonces lo que hemos producido aquí es que hemos producido dos formas en. Los comparamos con cómo oscurecerse con un color de cortesía o oscurecerse con el negro, y puedes hacerlo con todos los demás colores. Si miras la rueda de color. Tienes azul, tienes azul. Lo contrario es arreglar. Tienes un amarillo. Lo contrario es como una especie de color rosado Ceresa. Pruébalo con algunos otros colores y para ver qué resultados obtienes ahora te dan algún tipo de indicación de cómo mezclarse con colores y empezar oscuro en tu universidad. Entonces pasemos a la siguiente técnica pasando al siguiente ejercicio.
13. Ejercicio 2: iluminación, parte 1: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Entonces pasemos a hacer ejercicio a ahora. En el primer ejercicio, lo que hicimos fue mirar fuera de pato y los colores usando colores complementarios en
negros usados . Y ahora lo que vamos a hacer es ver cómo iluminar y cálculo. Entonces por aquí arriba se puso verde como nuestro principal tipo de color medio para estos pequeños. Se encienden los viejos dibujos que hemos hecho Soto. Y tenemos dos opciones. Podemos ya sea número uno encender con solo blanco, y siempre obtienes conjunto de colores que contiene blanco Bueno, la
mayoría de las veces lo harás, de
todos modos, Entonces, ¿por qué? Siempre es una gran manera de iluminar en tu color, sin embargo, para agregar un poco más de muerte. Lo que puedes hacer es agregar un tono más claro a esa bala. Por lo que tenemos un verde de tono medio aquí ahora, dependiendo del conjunto que tengas puesto. Es por ello que dije en uno de los videos anteriores que es una buena idea conseguir un conjunto con una gama de colores. Ten un par de tonos fuera de cada color. Entonces en este, este fue un 30 disputado el Rembrandt. Entonces por aquí, tengo bastantes algunos tienen, como un verde oscuro. Tengo un medio verde, que es lo que usamos aquí. Tengo que gustarme el dedo del pie verde lima que más Algo así como un verde oliva y una aceituna más oscura. Entonces tengo un par de opciones. Si tu set no es un 30 podría ser el 20. Resolver los 10 conjuntos. Tan solo asegúrate de que tienes que al menos dos fuera del mismo color en un
tono más claro y más oscuro encendido. Si no tienes eso que no te preocupes, tendrás blanco. Se puede iluminar con blanco. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mirar este verde aquí. Tengo este muy bonito verde lima, pero también voy a mirar algunos de los amarillos porque amarillos en partes de la
familia verde fuera de Eliza, el siguiente tipo de muchos colores en se puede aclarar también con un amarillo porque realmente para mantener cosas un vibrante. Entonces solo voy a usar este medio amarillo aquí. Tengo puesto el amarillo medio. Tengo verde lima para hacer algún efecto aclarador. Entonces lo que haremos es, pondremos los amarillos y los verdes a un costado. Primero echemos un vistazo a cómo se ve con el blanco. Así que ponte un poco de zoom aquí. Haremos esto en esto. Primer enlace lo hará en aquel en el que usamos el rojo como color complementario. No hace diferencia. Cual Lo haces en solo para conseguir un poco de práctica. Funciona realmente genial. Entonces sólo otra vez. Al igual que empezamos en los derechos dentro del dedo del pie. Agrega la oscuridad por aquí. Vamos a empezar por la izquierda en el sitio. Entonces cuando caminaste mientras yo quiero que hagas es usar el borde del color en solo entrar a ligera. Hice un par de líneas todo el camino hasta el borde. Andi, tal vez no tanto como 1/3. Yo diría que si haces fuera en cuatro partes tú mismo lo que yo diría 1/4 me limitaría a llenar 1/4 fuera del círculo con los blancos. Rara vez a la ligera. No hace falta que entres duro. Sólo tienes que mantener eso a un lado. Y ahora asegúrate de que tienes el dedo limpio aquí, así que sólo te das los dedos una toallita al volver adentro Y lo que vamos a hacer es usar nuestra mezcla de dedo del pie hacia afuera. Por lo que queremos mezclar ese blanco get ever blend yendo allá y simplemente mezclarlo en el verde . Entonces en esta dirección aquí, no
queremos ir por este camino. Nosotros queremos ir por ese camino. Entonces solo mezclarlo. Mociones circulares y se puede ver que comenzó Relámpago las áreas. Tienes esta pequeña varianza encantadora fuera de color de luces todo el camino a oscuro en verde. Y acabamos de lograr eso agregando blanco. Entonces, solo haz eso. Tráelo en un poco si quieres,
como,
agregar como, un poco más de blanco. Dices que quieres un poco de punto culminante ahí. Entonces lo que puedes hacer es simplemente entrar, ¿te
volverías blanco y está usando el borde de ese color. Simplemente agrega ese resaltado blanco en él Parece que tienes una linda mota de luz golpeando el costado de este pequeño objeto. Sea lo que sea, podrías ser como una bolita o cualquier
cosa, cualquier cosa que quieras que sea. Por lo que eso agrega un poco de destaque ahí. Entonces otra vez, hagámoslo en el rectángulo. Por lo que tal vez añadir un poco más blanco. Entonces solo entra tal vez 1 1/4 en un poco más que el círculo porque es la
forma más grande en. Sólo prueba esto en. Verás que es realmente fácil agregar variantes sobre una de las mayores ventajas de usar soft. Pastor's sobre otros medios es que no tienes que preocuparte demasiado si tienes un color
oscuro, ¿
podrás agregar en luz lo que tienes que usar? Ya conoces otro medio. Para conseguir la cosa así, literalmente
puedes simplemente repasar. Pero también depende de lo mucho que realmente hayas puesto en tu pedazo de papel. Si te metes realmente duro, entonces a veces que esto puede suceder que no puedes agregar en mucho más color. Pero si solo usas pasteles como este, puedes simplemente usar un toque muy ligero como este en el color literalmente solo se va a seguir como
el agua. Aquí se puede ver. Solo estoy agregando en este toque muy ligero sobre esa mezcla. Acabo de hacer de gastarlo de nuevo para agregar tal vez otra capa de ese blanco realmente para intensificar ese blanco. Y luego al final, tal vez solo con un poco más de presión, solo dio alinear un par de líneas a su lado. Teoh indican que tenemos un bonito punto culminante yendo allá. Y si quieres suavizarlo, si vas, pones tus reflejos demasiado duro. ¿ Quieres suavizarlo? Basta con ponerlo así con el dedo. No lo frotes. Basta con ponerlo así y suavizará el borde. Seguridad, dado un pequeño golpe, deshazte del exceso y ahí lo tienes. Entonces lo que hemos hecho aquí es que acabamos de agregar en un poco de blanco para darle algunos reflejos a nuestras formas.
14. Ejercicio 2: iluminación: parte 2: vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos con el blanco con nuestro a un color más claro. Entonces tenemos el amarillo claro encendido. Tenemos el verde claro. Entonces vamos a entrar de nuevo en lo que vamos a hacer es empezar con el verde. Y mientras
lo hay, solo uso un verde en el cuarto superior fuera del círculo. Entonces solo me meto en esto. Y esto es lo que quiero que hagas si tienes un verde. Si no tienes un verde claro, eso no es un problema. Usa un amarillo en su lugar. Por lo que sólo tienes que ir en la mitad superior de ese cuarto. Apenas probablemente un pequeño, más como 1/3. Así que sólo entra con un ya sabes, un poco de color en la zona superior on. Deja esa zona de fondo
encendida, entra con la mano y empieza a mezclar. Está dentro. Entonces de nuevo, si ves que tienes esa preciosa pequeña mezcla pasando de ese verde claro al verde del tono
medio hasta ese verde oscuro. Ahora quiero que hagas es usar tu amarillo o si acabas de conseguir amarillo,
solo tienes que seguir todo el camino abajo en completar el color de capas off en este, un tercio de tu círculo y otra vez con el dedo. Sólo tienes que entrar y mezclarlo, y puedes ver cuando agregas amarillo, obtienes mucho más de unos reflejos fuertes, así que tienes eso como opción. Si quieres resaltar para ser realmente ensartado y estás usando verde, yo iría por un color amarillo. Agrega algo de luz, pero si quieres que tu punto culminante sea un poco menos vibrante, entonces entra con un poco de luces de verde y puedes ver que se ha creado una
varianza tan grande fuera de color. Ahora bien, si te has metido demasiado con tu vida y estás pensando, Oh, he perdido todo mi color Y es sólo ir de luz a oscuridad para no preocuparte en absoluto. Todo lo que necesitas hacer es entrar de nuevo con tu medio verde que tenías el diseño del dedo del pie, el color y justo en ese medio verde en otra vez en lo que puedes hacer es justo en ese medio verde en Blend it back out, así que mezcla de nuevo hacia fuera en ese amarillo o que como el verde y tienes el volumen fuera de ese verde
medio saliendo otra vez y puedes ver eso se agrega un poco más de profundidad. Incluso si entras al área oscura Ahora, tienes una transición muy,
muy agradable fuera del color y realmente agrega profundidad a la pieza que estás haciendo. Entonces, solo movamos esto a través. Pero antes de quitar a Scott, en realidad
podemos añadir de nuevo ese resaltado afilado con sólo hacer con el amarillo. Aquí, puedes ver que tienes ese resaltado nítido realmente bonito si solo lo golpeas con el dedo . Teoh ablandamiento un poco encendido puede ser usado el verde claro para el punto culminante en la parte superior, así que puedes imaginar que esto es algo que tienes la fuente de luz entrando de aquí a una fuente de luz agradable y
fuerte viniendo de aquí en adelante, está golpeando en la parte inferior, izquierda adentro, muy intenso, y se está desvaneciendo en la parte superior. Podrías usar el amarillo para realmente conseguir así de intenso, como venir de este lado, y luego solo el verde en la parte superior solo funciona maravillosamente. Así que ten una jugada alrededor con eso en tu círculo haz lo mismo para el rectángulo, así que solo empezaremos con el amarillo aquí primero, entraremos en la parte inferior en Gran Bretaña, tomemos tal vez 1/4 al igual que hicimos arriba y luego entraremos con el verde con las luces de verde en la parte superior completan el cuarto con ese color claro encendido. Entonces lo que podemos hacer es que incluso podemos mezclar los colores juntos. Tú quemaste la universidad juntos. Obtienes una varianza más, un poco más de profundidad pasando por ahí. Por lo que conseguiste mezclar los colores juntos, traerlos hacia el centro. Pero tienes ese verde medio que nos acostamos y puedes ver tenemos esa
preciosa varianza de la luz todo el camino a la oscuridad y otra vez usando el mismo grano, el verde medio. Si agregamos un poco más hecho verde en el medio, solo agréguelo ligeramente. Y luego mezclamos ese verde medio de nuevo en la luz para sombrear que simplemente ponemos en ella realmente suavizar las cosas. Esa transición on Dale un pequeño golpe. ¿ Y qué tal agregar algo de vida al final? Un poco amarillo, un poco de como verde y sólo un poco de un golpe dap encendido. Ahí lo tenemos. Entonces así es como agregar algunas luces a tu color medio principal para solo agregar. Algunas variantes lo pueden hacer con blanco. Puedes hacerlo con luces arriba Hughes fuera del color que utilizas. Funciona en árbol absoluto, así que prueba este pequeño ejercicio en Ver cómo vas. Trey no son sólo con verdes y amarillos. Pruébalo con azules, tonos
claros de blues, rojos, naranjas. Pruébalo con todos los colores que tienes puestos. Te dará un tipo de experiencia
y práctica realmente agradable, de primera mano antes de que realmente empieces a hacer un boceto adecuado o una pintura adecuada, a la
que estaremos pasando en las próximas lecciones. Entonces pasemos a eso.
15. Ejercicio 3: boceto: parte 1: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Por lo que hemos pasado por un par de técnicas y algunos ejercicios que hemos hecho con el suave pasado de ALS. Y ahora es el momento en este tercer ejercicio de poner realmente todas esas técnicas que
aprendimos en un pequeño poco una simple pintura o bosquejo eso. Empecemos con esto. Por lo que por aquí de guardia acaba de sacar hoja de mi parte, mi periódico inglés. Andi. Aquí hay otra técnica. A punta de Nim Porton. Si estás usando soltero, ella es, siempre es buena idea derribarlos. Entonces tengo mi pequeña cinta marrón de tachuela baja. Aquí. Puedes usar cualquier tipo de cinta que tengas. Tan solo asegúrate de que sea un impuesto bajo, porque si es demasiado alto, duro con las armas es que cuando te lo quitas, literalmente te arrancará el papel. No vas a estar muy contento si haces un bonito cuadro y tus papeles o riff. Así que simplemente cinta tu trozo de papel en los cuatro lados así como esto en los cuatro lados. Simplemente evita cualquier movimiento o tipo de como tu papel se incrementa al usar tu suave pasado. O así que eso es todo lo que hacemos cuidado? Apenas pegando en los cuatro lados. Es decir, podrías hacer esto en tu propio libro compartido real. Si tienes una almohadilla de ella,
eso no es problema. Pero yo sólo pensé que sólo demostraré otro consejo sobre técnica para que como que lo hagas si realmente
estás sacando tus sábanas para dibujar. Por lo tanto, rápidamente sólo tomémoslos arriba en los cuatro lados. Como como lo estoy haciendo ahora mismo,
entonces, entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un boceto y tratar realmente de visualizar sobre el uso de esas técnicas que hemos aprendido en las cuatro lecciones anteriores para que pudiéramos traerlo todos juntos en un precioso pedacito. ¿ Verdad? Así que sabías poco Zoom en eso en. Por lo que no queremos que nos vean demasiado de la cinta. Entonces tenemos,
bueno, bueno, preciosas hojas de papel inglés aquí o lo que sea que veas de usar la Clairefontaine. Por todos los medios, usa eso. Tengo mi precioso set off Rembrandt color pass Estallado. También me dieron una hoja fuera de papel que me metí entre los últimos als como pasamos antes. Simplemente consigue que quieras usar la técnica de dispersión y presiona hacia abajo el polvo de partículas real de los colores encendidos. Tengo mi pequeña tela derecha Sólo mira mis dedos puestos. Por lo que estas son solo unas pocas herramientas que necesitas para hacer este pequeño boceto rápido. Ahora, no
vamos a estar usando una foto de referencia para este boceto rápido para este ejercicio. Entonces todo lo que voy a hacer es hacer un pequeño dibujo. Y sólo voy a usar un lápiz HB estándar o un lápiz a B. Simplemente usa cualquier lápiz que tengas. Incluso puedes hacer esto si has pasado o lápices. Se puede hacer el sketch revue lápices pastel, pero no hay necesidad ni, ya
sabes, ese tipo de requisito para usar lápices pastel, sobre todo a este nivel principiante. Entonces todo el minuto es usar un poco de brújula. Andi dibujarme un pequeño círculo porque hemos estado practicando en círculos y cuadrados. Pensé que sería una buena idea simplemente hacer un pequeño dibujo con tal vez sólo un bonito objeto
circular para completar realmente este boceto en Now. El motivo por el que estoy usando una herramienta para dibujar el círculo es porque simplemente no puedo realmente ser molestado tratando de dibujar un círculo perfecto, y te dan toda una necesidad de cualquiera. Entonces tenemos nuestro círculo en el centro, así que vamos a imaginar que este es un bonito objeto pequeño. Podría ser un asistente de pelota, pequeño o lo que sea. Yo sólo voy a dibujar algunas y renderizar líneas aquí. Dibujar algún detalle puede ser esto es como una pelota de tenis. Es decir, no
tienes que copiar esto tal como es. Simplemente puedes dejarlo como un círculo y simplemente haciendo estas líneas para que se vea un poco más interesante en para dar un poco de puntera guiada. Cuando hagamos eso, llame eso podría ser cualquier cosa. Podría ser como una bola de bolos otra vez. No es un énfasis en lo que estamos dibujando. Es un énfasis en usar las técnicas para llegar a una especie de boceto completamente todo. Muy sencillo. En esta etapa, no
estamos haciendo nada demasiado elegante, demasiado locos. Entonces acabamos de conseguir esta línea. Entonces es como si tuviéramos este balón en el centro. Está descansando sobre tal vez una mesa y luego tenemos un área de sombra por aquí, así que estoy almacenando en esta pequeña zona de sombra por aquí. Y yo solo quiero que lo copie en Dibujarlo. No se necesitan técnicas especiales de dibujo para hacer esto. Es sólo un círculo con otro tipo de,
como, como, forma en el costado para la sombra en, básicamente, sólo una línea recta cruzando. Ahora nos vamos a imaginar que la luz está golpeando desde este ángulo aquí. Entonces tengo este poco tienes que dibujar esta flecha. Esto es sólo para indicación. Entonces tienes la fuente de luz viniendo desde aquí. Entonces vamos a tener este lado muy bonito y luminoso y poco. Y entonces este lado va a estar oscuro. Quizás vamos a haber proyectado una sombra que sale de aquí en la superficie real misma. Entonces vamos a agarrar nuestros colores en. Decidir qué colores vamos a usar
16. Ejercicio 3: boceto: parte 2: ahora. Sería bueno que pudieras seguir esto con los colores que estoy usando. De esa manera realmente sacas el máximo provecho de esta demostración sobre el ejercicio de seguimiento de clase. Entonces lo que he decidido hacer es ir por unos rojos, Así que revisa verde en el pasado. Entonces vamos a usar Red, tener un rojo nacional aquí en tal vez un valor más oscuro. Entonces conseguimos el valor más oscuro de la pelirroja. Tenemos su valor medio ahí encendido puede ser un poco de este tipo de color brillante, rosado encendido entonces para los reflejos. Lo que voy a usar no va a usar mi blanco, y también voy a añadir posiblemente un poco de arreglos para los reflejos encendidos para
los oscuros. En realidad tenemos ya un valor oscuro aquí, así que realmente no necesitamos un color complementario. No obstante, podemos usar tal vez un azul oscuro. Tenemos lo opuesto de azul, que es o en lo que podemos usar eso para realmente llegar a algunas varianzas interesantes en. Siempre es una buena idea tener el negro de tu lado para usarlo si realmente queremos agregar en alguna oscuridad. Entonces tenemos el fondo aquí está bien, creo que lo que usaremos para eso es quizá un cielo nocturno, color
azulado. Tenemos azul cielo ahí en el valor más oscuro fuera que es justicia azul que tengo aquí en puede ser para la mesa. Simplemente entramos con el gris básico. Entonces nos han preguntado canas y si no tienes un gran eso no es problema Solo usa ese blanco y negro para producir una linda mezcla y eso es todo lo que necesitamos. Por lo que ya tenemos nuestros colores y set. Lo que queremos hacer es realmente empezar a llenar primero algunos de los vacíos en la parte posterior. Ahora no tienes que hacer primero el fondo en el, ya
sabes, el tipo de como el fondo o el tipo de primer plano que puedes empezar por puede tipo de coloración
realmente en tu objeto principal. Pero eso depende enteramente de ti. A mí me gusta empezar con la espalda porque pone las cosas en perspectiva, y luego puedes ver tu forma un poco más clara nosotros. Entonces con el fondo de nuevo, voy a usar el azul claro aquí, así que acabo de conseguir este color azul claro Si tienes un azul claro Genial. Si no sólo has usado ningún azul en empieza a sentirlo 10. Entonces de este lado desde arriba de derecha aquí dentro, solo
voy a usar el lado de la pastoral y sólo voy a llenarlo como lo hicimos, usando las técnicas del video anterior. Por lo que llenarlo en todo el camino hasta el borde solo usando ese lado y se puede ver con qué facilidad se enciende
el color. Absolutamente hermoso de nuevo. La ventaja de tener un papel inglés es que tienes estos surcos en los colores literalmente solo colocados encima. Y solo se ve hermosa justo muy, muy rápido. Yo sólo estoy haciendo un color plano todo el camino hasta la parte superior para representar el fondo fuera de este pequeño boceto compuesto que estamos haciendo. Si lo sabes, si quieres un poco pensar en la realidad y bocetos realistas,
entonces note preocuparte,
porque vamos a pasar a hacer un boceto de naturaleza entonces note preocuparte, muerta, sobre todo cuando se trata del proyecto de clase. Entonces esto otra vez, esto son sólo propósitos de demostración. No tiene sentido pasar tiempo haciendo un dibujo perfecto de naturaleza muerta Es solo por demostrar todas las técnicas de ser armando. Entonces esta fue como una de las técnicas que usamos para establecer el color, y eso es lo que hemos hecho fácilmente. Bájala eso. Tenemos algo bonito de color en ese pequeño fondo. Se puede poner ese color a un lado. Ahora. Dijimos que queríamos que la fuente de luz entrara desde la parte superior derecha. Por lo que esta zona debe ser bonita y luminosa y encendida. Eso significa que vamos a tener que tener esta zona para estar un poco más oscura. Entonces tengo este azul más oscuro. Entonces tenemos este azul más oscuro Esa era la luz y hay un azul más oscuro. También tenemos este valor medio azul, pero no me voy a molestar con eso todavía. Voy a usar esto más en el objeto real en sí. Entonces tengo esta oscuridad por encima de ti así de nuevo, ¿vamos a hacer es con nuestro lado Solo vamos a agregar en alguna oscuridad cuando puedas ver que simplemente sumando ligeramente en ella muestra esa varianza y tipo de modo de oscuro, tan claro y no somos mezcló nada aún. Siempre una buena idea para poner tu color antes de mezclarte en puramente porque de esa manera
puedes tener un bonito liso culpado. Por lo que acaba de agregar en ese pato encendido, estamos listos para hacer alguna mezcla brillante. Así que solo límpiate los dedos. Empecemos a fundirnos desde los dos colores como y así, presionando como lo hicimos antes con los ejercicios puestos. Por eso es realmente importante ya que en realidad ten un go a los ejercicios antes de que realmente empieces a hacer un dibujo adecuado o un boceto, porque lo que no quieres es que no tengas que, ya
sabes, usar estos materiales caros y papel y luego comienza. Y creo que no debí haber hecho esto. Ya sabes, voy a poder saberlo hasta que realmente practiques, ya
sabes, haciendo pequeñas muestras y viendo cómo funcionan. Entonces todo lo que estamos haciendo aquí es que sólo estamos atravesando así,
y se puede ver que nos estamos mezclando con el color real que pato a Alef solo prestamos y movimientos circulares muy ligeramente. Nada demasiado drástico aquí en el día. Nos estamos consiguiendo una pequeña mezcla preciosa, y no vamos a pasar demasiado tiempo en este fondo porque en realidad no es el fondo que buscamos donde más concentrándonos en el objeto que está en medio y eso suele ser lo que sucede. Pero en el fondo sí tiene que estar ahí dentro. Sí necesita ser llenado. Realmente agrega más perspectiva a tu boceto. Entonces sigamos con eso si encuentras eso,
como, como, por aquí, tenemos estos parches. Entonces mientras el resultado se acercan y se puede ver tenemos algunos parches por aquí donde
no tienes el color No te preocupes, todo lo que tienes que hacer es agregar otra capa de color. Entonces está esa técnica de estratificación donde acabamos de
agregar, agregando , en más color en, Si estás encontrando que usar el sitio no es conseguir más color, solo usa el borde como lo hicimos antes. Entonces el uso de esa otra técnica de solo usar el borde y simplemente agregar en
ese color, eso es lo que hacemos todo el camino hasta el borde del objeto en que se ve muy bien lleno. Eso es más o menos. Entonces no me voy a molestar demasiado en asegurarme de que cada groove se llene de fondo porque quiero concentrarme en mi tema principal. Así que hecho que con las luces otra vez con la oscuridad tal vez sólo agregue un poco con el borde para realmente intensificar ese color oscuro encendido, dar un poco más de pigmento en el papel para meterse en los surcos y simplemente voy a quemar eso en, Pon un poco más de fuerza en tu mezcla y puedes ver cómo esos grupos que se llenan
por completo. Y es sólo ese color de terciopelo precioso, suave y
pastoral que tienes ahora de nuevo, lo mencioné en los videos anteriores. Esa pastoral que son tan grandes tomó color extendido y se puede obtener los resultados tan rápida y fácilmente, mientras que con todos los medios, puede ser mucho más difícil de mezclar. Y lleva mucho más tiempo volar a Dane, y se puede ver por aquí Ahora, tenemos líneas bastante duras y duras ahora con la oscuridad. Y la razón por la que hice eso fue para mostrarte que una vez que tienes lo que estás poniendo en oscuros sobre mentiras, si no agregas suficientes capas, entonces obtienes una especie de remanentes de las líneas reales que puedes ver justo aquí. Todavía tenemos algunas líneas mostrando dicho. Para deshacernos de eso, todo lo que hacemos es que puedes agregar para entrar a la ligera con tu sombra de vida. Vuelve a repasar con la sombra clara encendida con sombra más oscura. Ve a ganar con el tono más oscuro ablandándose. Entonces con el dedo, solo mezcla. Eso está fuera y se puede ver lo que hemos hecho es que nos hemos deshecho de las líneas duras, y es simplemente una mezcla agradable, suave que tenemos para el fondo. Creo que eso es todo. Entonces solo vamos por el borde y no No te preocupes si tu llamada es como que va al objeto para que eso sea suficiente. Pero eso es un no tema. Es solo importante que te pongas color de fondo en primer lugar, porque a veces si haces mucho trabajo de detalle en el objeto que podría ser un poco difícil conseguir el fondo. Llámalo de nuevo dentro o fuera, dependiendo en qué estés trabajando, sobre todo si solo estás usando estos palos. Y eso es todo lo que estamos haciendo en esta lección de principiante. Así que acabemos de hacer eso en eso se trata, dilo. Vamos a dar ese pequeño golpe
17. Ejercicio 3: boceto: parte 3: hermosa. Por lo que conseguimos una preciosa pequeña variación de color para el fondo. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a trabajar en este objeto principal real. Entonces saquemos el blues por el camino. Saquemos nuestros colores que vamos a hacer. Entonces tenemos la silla que nos hemos ido naranja. Vamos a usar naranja, rojo, oscuro, rojo. Entonces estos aire las intensidades iban a usar, así que lo haré de claro a oscuro. Vamos a tener la luz entrando de este lado. Entonces tenemos naranja de ese lado, entonces se va a leer el mezcal principal. Entonces lo vamos a tener oscuro en una especie de color granate encendido. Entonces podemos sumar algunos reflejos con el rosa, o podemos oscurecer un poco con el azul o si negro así que veremos cómo se acumula esto. Y eso es una gran cosa de Pastore. Nunca se sabe cómo va a salir algo hasta que realmente lo hagas. Pero tienes tantas opciones para realmente empezar a construir esa hermosa pieza de trabajo que estás haciendo. Entonces, ¿qué minuto no es en sí mismo con el tono medio primero, solo voy a tener ese medio tell en el medio en esas líneas que dibujé, Puedes ver que acaba de dibujarlos para un chico. Entonces solo voy a seguir esas líneas que dibujaron. Llenar esto así como eso. Y puedes ver que tienes esta pequeña forma formando. Entonces sólo usar el borde, no usar el costado del pastor como lo hizo con el fondo. Porque por aquí, quiero que salga mucho color, y quiero que sea vibrante. No quiero sentarme para ser solo una mezcla suave. Yo quiero que sea bastante vibrante. Entonces ahí vamos. Acabamos de añadir eso en este momento. Estas áreas que he dejado fuera, voy a tener el ciclo de vida aquí, y voy a tener la llamada oscura que tiene. La luz está golpeando el objeto, así que pero lo que también voy a hacer cuando añadas un poco de ese color realmente
ligeramente en tal vez la mitad del área fuera donde van a estar encendidos esos otros colores,
lo que eso va a hacer es que le va a ayudar dar una transición suave cuando salimos y lo mezclamos . Entonces solo mantén esa lectura a un lado. Ahora eso es todo agregado. A lo mejor las luces están a la sombra. Y si bien eso va a hacer es que voy a crear estas variantes que teníamos antes también. Y hará que se vea realmente, realmente bueno, sobre todo cuando estamos agregando más destacados. Entonces solo agregando en ese color, ese color naranja ahí y luego tenemos la oscuridad. Entonces es agregar algo oscuro y ver ya se puede ver sin mezcla humana. Se puede ver que los colores realmente haciendo la forma salen muy bien. Entonces tienes esa forma hermosa tiene ese color precioso y solo déjame ver lo vibrante que es este pigmento. Absolutamente amor pigmento pastoral. Ojalá eso pudiera ¿No tan sólo desearías que pudieras tener este pigmento en todos los medios de uso? Desafortunadamente, eso es sólo la física del mundo. Siempre necesitas un dedo del pie aglutinante comprando cosas. De lo contrario, acabas de tener más allá de toda justicia, así que bien, solo soy yo quien decide. Dale un poco limpias las manos. Ahora vamos a empezar a mezclar. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar primero el color medio. No queremos estar mezclando el color oscuro porque y todo va a terminar
oscureciendo . Por lo que siempre es buena idea empezar a mezclar primero el tono medio. Entonces eso es todo lo que estamos haciendo a la ligera o mezcla de aspecto, ¿ serio? Y lo gasto justo en esa zona, y luego lo que vamos a hacer es darte un poco de limpieza con el dedo, y luego nos vamos a mezclar. Entonces vamos a fundirnos en la luz del color. Entonces vamos a mezclar ese color medio de lectura en el color exterior, y se puede ver que tenemos ese precioso,
precioso, precioso, naranjado que se forma como una naranja roja que se está formando ya que estamos mezclando esto y
lo llevamos todo el camino al borde tanto como puedas. No te preocupes si es no, ya
sabes, dentro de las líneas no estaban realmente preocupados por eso. En esta etapa, podemos apretar esas líneas con algún trabajo real hacia el final. Entonces, solo sigamos con la mezcla. Y ahora lo que vamos a hacer es limpiarte el dedo, vuelve con el valor de tono medio al empezar a mezclarse hacia ese color más oscuro así que realmente lentamente no necesitas apresurarte. Simplemente trabaja en esto por etapas y puedes ver lo hermosa que es esa mezcla. Ahora, también
he hecho algunas clases al llamarlo lápices, óleo, lápices y lápices de cera. Y hacemos algo similar en eso y verás que tardan tanto tiempo usando pasteles y lápices. Eso solo es lápices de colores a lápiz, Pasteles
competitivos para realmente obtener este resultado. Quiero decir, sólo mira eso. Precioso, ¿no? Simplemente se ve precioso. Resultado Ahí, rápido, poco golpe en eso. Y ahí lo tenemos. Mira lo rápido que acabamos de crear una hermosa forma redonda con algunos mediados oscuros. Me gustó en. Difícilmente fue ningún esfuerzo en eso en absoluto. De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer ahora es simplemente refinemos esto un poco. Entonces lo que vamos a hacer es usar el borde de nuestros colores. Entonces voy a empezar con la naranja real, que es donde está golpeando la luz y justo con la naranja. Y cuando usan eso para simplemente rellenar donde tengo el color que falta para que puedas ver esa brecha por ahí. Yo solo estoy llenando ese hueco para que tengamos color completo todo el camino hasta el borde. fuera de ese círculo. Por lo que ahí tenemos una muy agradable y poco a poco no tienes que preocuparte. No hace falta que se apresure. No se trata de salir corriendo es de relajarse. De eso se trata todo. Así que solo relájate. Tómate tu tiempo llenando ese color Nada difícil. Aquí no hay nada demasiado complicado. No había técnicas avanzadas superiores solo llenaban de color usando el borde de nuestro
yo pastel . Ahí lo tenemos. Entonces llenamos ese refrigerador ahí donde la luz está golpeando desde nuestro Imagine si la
fuente de luz Onda. No le damos un poco de golpe a eso. Pueden ver que tienes este pequeño tipo de arco, este arco naranja. Es bastante vívido y está bastante afilado, pero lo arreglaremos más adelante. Entonces lo que vamos a hacer ahora es en esta zona aquí donde tenemos el color que falta desde el borde, vamos a usar nuestro rojo tono medio y hacer exactamente lo mismo. Entonces sólo vamos a llenar esa escena para que tengamos colorido el camino al borde, y lo que vamos a hacer va a traer ese color un poco hacia abajo para que esté cubriendo un poco de los muelles. Ya puedes ver, tenemos la oscuridad. Simplemente quiero que bajen eso un poco más para que tengamos una cobertura completa. Ahora, ya sabes, debes haber notado que tenemos algún color que falta desde donde está el fondo. Pero no necesitas preocuparte por eso. Eso lo arreglaremos justo hacia el final y verás que estaremos usando otra herramienta que cubrimos en la clase para hacerlo. Entonces solo agregar eso va a soplar No. Ahora, sólo
vamos a conseguir el color oscuro. Entonces conseguimos el último color oscuro aquí. Basta con utilizar de nuevo el filo de la pastoral. Vamos a llenar eso y crear una línea agradable, suave y
limpia todo el camino hasta el fondo de los objetos que hemos dibujado es encantador, bola naranja redonda
imaginaria podría ser lo que quieras. Entonces, Entonces, usando esa misma oscuridad, sólo
vamos a entrar en la parte inferior de cerca. Está apagado. Dale un pequeño golpe y no lo hacen en eso al respecto. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a añadir tal vez un poco de color para el para la superficie. Entonces lo que tengo aquí es que tengo el gris. Pero si no tienes la calificación para no preocuparte por eso Todo lo que hacemos es solo usar los colores que tengas. Simplemente elige un pato. Llámalo para llenar esta área. Entonces con el costado otra vez, todo lo que estoy haciendo es solo agregar en esa tumba en Solo se ve preciosa, ¿no? Entonces ahí vamos tan rápido, Acabamos de crear este pequeño boceto imaginario fuera lo que quieras que sea. A Así que ahí vamos. Solo estamos usando el relleno lateral como lo hicimos con el fondo sobre el azul. Un minuto lo es. Yo sólo voy a asegurarme de que todo esté lleno bien en eso así que sin un dedo otra vez simplemente entrando. Estamos haciendo más o menos exactamente lo mismo, y se puede ver ahora que tenía un poco de residuo de rojo en eso se mezcla en el color, y por eso es realmente importante asegurarse de que limpie los dedos antes de que en realidad empezar con otro color. De lo contrario, terminas obteniendo una mezcla de un color. No obstante, con esto no estoy muy molesto porque en realidad se ve bastante bonito como lo es porque no estamos bien. Y aquí hay otra cosa para que veas lo que acabo de hacer ahí. Mientras hablaba, mi dedo se manchaba encima de su Y tú piensas,
Oh, no, no, ¿qué ha pasado? nada de qué preocuparse. Solo pongamos un poco de zoom. Podemos arreglar fácilmente las cosas en el pasado. ¿ O es algo que acabamos de robar? Eso está fuera todo lo que puedas. Intenta no tocar el lado más oscuro del pato encendido. Simplemente frota en el área blanca desde el frente y solo trae derecho al borde. Ahí lo tenemos. Entonces, ¿cómo arreglar eso? Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a usar una de las herramientas que usamos en los
videos anteriores , y eso son nuestros encantadores auriculares y Q tips, y no tengo ninguno a la mano, así que voy a ir a agarrar uno ahora mismo.
18. Ejercicio 3: boceto: parte 4: De acuerdo, así que tengo mis dos consejos Ahora. Siempre es buena idea tener todas las herramientas con U. S. Oh, supongo que eso es una pequeña demostración de lo que no se debe hacer. Así que asegúrate de tener todas las herramientas contigo porque el pasado ALS son un medio desordenado encendido. Ya sabes, no
quieres estar sosteniendo unos cajones de apertura y pasando por todas partes, Así que tengo mis Q tips en mis auriculares en un movimiento hacia un lado. Ahora voy a hacer es usar la punta Q. Basta con acercar. Voy a dejar de mezclar lentamente ese fondo hacia el borde de la forma para conseguir realmente ese look refinado y limpio. Simplemente voy a entrar literalmente y sólo seguir frotando eso en muy raramente a la ligera, con un móvil de toque ligero alejándose de las Xs en donde esa línea se encuentra con el fondo. Ciego de la parte superior ligeramente sólo trae en traerlo. Sigue soplando el exceso sobre Deacon. Ve su necesidad de mezclarse. Voy a trabajar y se puede ver en dónde se mezcló ese rojo con el gris. Todo lo que estoy haciendo es volver a mezclarla sangre en un Está arreglando los errores. Entonces estos lindos otra vez estos auriculares thes lindo. Si sigues girándolos y usando el lado limpio, son una gran herramienta. Y uso estos todo el tiempo, así que concebo eso muy bonito, muy bonito y suave. Ahora bien, si quieres agregar un poco más de color para cubrir esas áreas que accidentalmente
usaste solo para usar la misma muy ligeramente usando el borde para cubrir ese refrigerador así extendió
accidentalmente a tu espacio que no querías que esté encendido. Entonces otra vez, todo lo que estoy haciendo aquí es que usamos esa pizarra para
despejarla, aclararla un poco y que lo que vamos a hacer es que sólo lo estamos enmascarando con nuestro grandioso y se puede ver que prácticamente se ha ido. Entonces eso es otra vez. Esa es otra belleza de estos pasados ALS que si cometes un error, puedes aclararlo fácilmente. Rápido. Pequeño golpe. Mira eso, preciosa. Parece que nunca pasó. No es decir derechos. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es conseguir otro aeropuerto de ellos para limpiar uno volver atrás, se sigue. El dibujo sobre lo que vamos a hacer es mezclar ligeramente algo de esa naranja en el rojo, así que esto es lo que realmente es el proceso. Es solo que mezclando de ida y vuelta los colores de claro a oscuro hasta que estés contento con ellos. Por lo que puedes ver que solo está extendiendo ligeramente ese color justo desde la oscuridad cada año hacia las luces y viceversa, solo para realmente darle una mezcla agradable sobre una textura agradable. Ahora a veces si dependes del estilo de pinturas que te guste, algunas personas les gusta hacer el estilo de puntera estancada donde les gusta simplemente dejar las marcas, los bordes ásperos tal como están encendidos. Eso está bien. Si ese es este tipo de look por el que quieres ir absolutamente, por todos los medios, ve por ello. Simplemente puedes agregar en más color usando trazos, subiendo y bajando trazos pesados para dar eso en Pasto Feel, y luego pastor, mira, si eso es lo que quieres hacer, o puedes suavizar completamente si quieres alisar tonal completo con la oscuridad, vamos a entrar aquí otra vez, solo agregando los hombres. Dale un pequeño golpe. Entra con el dedo, Brendan adentro o mezclarlos, y tienes un gran pequeño resultado aquí. Entonces lo que cuando hacen ahora son todos ellos en dos días, Limpiar mis dedos en el trabajo en las sombras. Entonces tenemos esta sombra viniendo aquí en la cuota de mesa. Imagina que esto es una mesita. Esta gran sección para conseguir un poco de sombra viniendo aquí. Entonces, ¿cómo vamos a tener la sombra? ¿ Simplemente agregamos negro? ¿ Qué opinas? Bueno, no te aconsejo que solo agregues una sombra en negro ancho Say es usar el valor que tenías para las zonas más oscuras. Entonces conseguimos este rojo oscuro, este tipo de color granate y justo con ese color granate solo agregando esa sombra
muy, muy a la ligera, no
necesitamos ir en pesado porque es solo un indicio de que teníamos una sombra. Entonces tenemos esa pequeña línea de sombra aquí, y si puedes ver en la cámara porque lo hicimos con lápiz. Entonces tenemos esa pequeña sombra viniendo aquí, y simplemente le da ese poco de realismo que tenemos sombra de este objeto clatter. Lo es. Solo estamos tratando de crear realismo en nuestras pinturas sobre una superficie de dos D y simplemente mezclarnos con tu dedo. muy, Concebir
muy,muy suavemente. Tengo esa sombra suave muy agradable. Si lo has hecho en negro
, tendría realmente negro y fuera. Es decir, puedes hacerlo con negro, pero hay que tener mucho cuidado para usar hombres de cerdo mínimos, sobre todo para usar negro. Pero ya ves, lo que hemos hecho es que acabamos de agregar esa sombra, y se le acaba de dar ese poquito de 1/3 que mencioné yo mismo. Lo que queremos hacer ahora es que sólo queremos limpiar el fondo. Entonces si solo limpiamos ese fondo, este pequeño filo afilado algunos usando que sopló que usaba para este sitio así de nuevo con el borde mientras lo estoy haciendo es solo una especie de delinear efectivamente esta área, agregando un poco más de color a dividirlo de la mesa gris en la que hemos creado. Estamos entrando con estas líneas con estos movimientos de izquierda y derecha para crear ese pequeño
encantador. Ahora puedes dejarlo así si quieres que entren estas líneas o puedes
doblarlas . Eso depende enteramente de ti así que sólo entrar con la línea. Entonces esta es efectivamente la segunda capa en la que estamos trabajando. Entonces tenemos nuestro básicamente, no
se trata del color en tiene algunos valores en algunos tonos, y eso fue sólo una especie de hacer esta etapa de refinamiento. Y esta es una buena idea trabajar así,
como en un libro bloqueando el color principal para luego empezar a entrar con los detalles y refinamiento en él. Sólo locura. Simplemente hace que el proceso sea mucho más fácil. Entonces otra vez, esa izquierda y derecha sólo agregando un poco más de color en. Vamos a hacer exactamente lo mismo de este lado aquí, pero vamos a entrar con la talla de Blue que somos. Entonces solo vamos a entrar, solo refinando dando vueltas Ahora, si tienes un poco de color, eso es como que se desangra. Entonces lo que podemos hacer es simplemente entrar con ese mismo color en refinar desde afuera. Entonces sólo lo tenemos, retírelo desde afuera, De verdad entra y limpia. Está arriba. Se puede ver lo que estamos haciendo aquí es que sólo vamos alrededor de esa bola para crear ese filo limpio contra nosotros que tenemos esa ventaja de sólo poder sumar en un filo
limpio, aunque no tengamos uno de las estrellas. Tan poco rápido, mo adelante con tu pequeño aeroplano limpio. Simplemente mezclarlo ligeramente. No queremos alejar el pigmento. Simplemente quiere una ligera mezcla. Está fuera para que no tengamos demasiado de una sensación de estancamiento en el dedo del pie, o no se sienta como, ya
sabes, alguien simplemente dibujado literalmente sobre él, y ahí lo tenemos. Entonces con esta zona oscura, solo
voy a mezclarme ligeramente con mi dedo para que tengamos una transición más suave y
se pueda ver que ya se ve genial. Se puede ver lo rápido que logramos que Teoh produjera algo, ya
sabes, Lovely afirma un boceto imaginario. Pero si estuviéramos haciendo un bodegón, por ejemplo, si tuviéramos una mesa donde tuviéramos un asimiento por encima tal vez un tenis pequeño o cualquier otro tipo de objetos
redondos o incluso un objeto cuadrado, puede ver lo fácil que es solo bajar rápidamente el color, formando las formas y luego en cuanto a detalle. Si quieres entrar con mucho del tell puedes ponerte. Lo que vamos a hacer ahora es que se puede ver esta pequeña área aquí, cual va a entrar y simplemente empujar este azul hasta el borde para que no
tengamos huecos, y se crea ese pequeño efecto precioso como un como una hojaldre efecto nube. Es simplemente precioso. No se puede tan difícil volver a hacer eso con otros médiums, la ventaja de los pasteles.
19. Ejercicio 3: boceto: parte 5: Entonces tenemos un poco agradable durante su Hemos demostrado un par de técnicas que hemos hecho. Hemos pasado por la mezcla. Hemos pasado por estratificar. Lo que también podemos hacer ahora es que podemos empezar quizá a oscurecer un poco algunas de estas áreas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar ese azul oscuro para tal vez intensificar esta zona. Y ahora no estamos pasando,Ya
sabes, Ya
sabes, la teoría del color de la llamada dura en esta etapa porque de nuevo, como dije, este es un curso de principiante. Solo estamos usando un poco de teoría del color para simplemente llegar a oscuras y luces encendidas. Este no es necesariamente el color complementario. O sea, nos vendría bien un gullet de cortesía adoptar en este rojo. Entonces si nos encontramos con un verde para tener medio verde justo por aquí, te vendría bien un Teoh verde ligeramente oscuro y ese rojo. Pero también puedes usar los colores que has usado en tu imagen real. Entonces solo consigue ese pequeño golpe. Entonces hemos añadido un poco de verde en esta zona de fondo donde vas a conseguir la oscuridad más intensa y luego lo que podemos hacer es También agregaste un poco de azul oscuro. Sólo queremos un ligeramente dar la, uh mezcla y se puede ver que tienes algo bonito, amargo oscuro pasando por ahí y ni siquiera hemos usado de nuevo. No hemos tocado este dibujo con negro puesto. Tenemos ese precioso color que está emergiendo de abajo. Entonces un poco de blanco fuera del dedo Ahora también podemos oscurecer en esta zona. Entonces si oscurecemos en esta zona con tal vez ese mismo verde, si solo a la ligera ese verde aquí, Andi sólo ligeramente de ese verde oscuro que añadimos entonces tal vez ese azul pato. Y luego dejamos de mezclar esto. Se puede ver que agrega ese tipo de muerte extra a la sombra sin volver a usar ningún Atal negro encendido. Es decir, ya
sabes, quiero decir, no
tengo nada en contra de usar negro. He usado muchos negros profundos en el trabajo que tienen no lo he comprado para esta lección de
principiante. De verdad quiero identificar otras formas de agregar profundidad sin tipo de realmente hacer que las cosas se paren. Pero otra vez, dale una oportunidad a esto. Dar este boceto tratar Sígueme en todas estas, como pequeñas áreas en las que he estado trabajando en ti lo harás, De verdad? Realmente se abrirá ahí dentro. El mundo Teoh off realmente dibujando en pastel. Entonces por fin hablará con Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a sumar en nuestros aspectos más destacados. Entonces lo que podemos hacer es que en realidad podemos agregar un poco de amarillo, como lo hicimos con el verde antes, porque de nuevo, tenemos la familia de colores similar dicen que tenemos naranjas y amarillos que funciona realmente bien . Si tan solo agregamos un poco de cabello amarillo para intensificar nuestras ofertas destaca de dónde viene la luz. Entonces sólo voy a intensificar eso en la esquina superior, sólo con la A ligeramente traer es en un par de líneas. Eso Ya puedes ver que eso se agrega ese color de muerte en esa vitalidad y lo
vamos a rematar. Entonces si lo acabas de arriba con el dedo cuando lo voy a mezclar por completo solo
rematarlo , puedes ver que se le da un poco más de un tres d nous. Entonces un poco de golpe en que se ve bien. Así que vamos a añadir en algunos aspectos realmente destacados como éste cuando quiero decir riel destacados. Me refiero a algunos de los aspectos más destacados muy moteados. Podemos hacer eso con los blancos. Los blancos siempre es una buena idea para sumar tus reflejos finales justo al final una vez que iluminar y subir los colores con los demás. Entonces con este blanco, todo el minuto se acaba de dibujar en algunas líneas blancas y luego tal vez sólo traiga algunos reflejos moteados. Entonces lo que vamos a hacer es con la punta del blanco real, traer esa misma prensa aquí abajo y luego solo haz esto para crear algunas miradas aleatorias y
podrás ver con el dedo Ahora puedes simplemente tocar eso ligeramente. No estamos presionando, no nos
estábamos mezclando con solo tenerlo dentro, y se le da un poco más de perspectiva. Entonces, por último, usemos otra técnica que aprendimos. Vamos a sacar nuestra pequeña cuchilla con el amarillo. Lo que podemos hacer es agregar algunas motas reales,
realmente, realmente darle algo de interés a esto. Entonces con ese amarillo, solo
estoy agregando ligeramente estas motas y tal vez agregando un poco de rosa en el que
dormíamos antes. Te puedes ver justo a los murciélagos encendidos. Entonces finalmente, con sólo un poco de blanco, no
queremos exagerar. Se puso un poco de blanco ahí. Y luego tenemos nuestras hojas de papel, papel cristalino o cualquier papel que tengas. Sólo dale a eso un poco de prensa en la parte superior. Un poco de Rob. De verdad se meterá en las tumbas. Levanta elfo, dale un golpe y ahí lo tienes. Entonces eso fue un pequeño ejercicio rápido. El tercer ejercicio de la clase el. Creo que es una muy buena idea que pruebes esto, sigue cada paso que hicimos. Podrás seguir adelante adelante y refinar esto como quieras. Cuantos más detalles agregues, más lo sacará a la luz. Entonces, ya
sabes, si realmente quieres sumar a más muerte poniéndose un poco más oscura, tal vez solo agrega solo un pequeño toque de negro. ¿ Qué tal un pequeño toque de negro como este, algún tipo de líneas sueltas de negro Y luego solo con la mezcla de dedos, está dentro y tienes un poco más intensa intensidad en el pato que tienes
aquí abajo , pero muy, muy probablemente no recomendaría poner demasiado negro en. Y luego otra vez, sólo un poquito en la sombra. Andi. A lo mejor sólo un poquito en los bordes. Aquí en te tienes un bonito pequeño primer boceto rápido usando colores suaves pasado ALS on. Lo que eso hará es que te pondré ahora a nivel nacional para el proyecto de clase real, así que pasemos a eso a continuación.
20. Proyecto de clase: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora estamos listos para hacer nuestros proyectos de clase. Entonces adelante. ¿ De verdad estás emocionado? Y no puedes esperar, Así que empecemos. Entonces lo que he hecho es que te he proporcionado una fotografía de referencia para tu proyecto de clase. No tienes que usar esta fotografía de referencia. Esto es justo como una guía para que tu proyecto de cortes sea un poco más fácil de hacer para que no tengas
que pensar en algo que dibujar o bosquejar. Pero si tienes algo que quieres hacer tú mismo o quieres sacar de imaginación, por todos los medios, adelante. Saca tu papel, mételo abajo. Si solo estás usando la sola hoja encendida, comienza a bosquejar con tu lápiz. Asegúrate de tener tu algodón aerotransportado. Si los tienes dedo del pie, mano tus hojas de papel para hacer cualquier técnica de prensado en I Want You to Do es hacer un
boceto ligero a lápiz. Esto no se trata de producir un dibujo o obra de arte perfecto en términos de precisión fuera las líneas. Como pueden ver, sólo
estoy haciendo un boceto de contorno
muy áspero, muy rugoso y simplemente frotando esas líneas justo como guía para utilizar el trabajo
pastoral. El énfasis es practicar esas técnicas que aprendimos en las lecciones y en los ejercicios que hemos hecho previamente para realmente reunir todo en una paz agradable, completa. Entonces si estás trabajando en tu libro, eso está absolutamente bien. No necesitamos ninguna cinta para pegar nada, Pero si sabes si lo estás haciendo en una sábana, entonces simplemente cinta hacia abajo desde los cuatro lados como lo he hecho yo. Simplemente crea un bonito boceto de vida, luego empieza a escoger los colores que quieres hacer. Entonces si estás siguiendo la referencia autografiada que tengo aquí, entonces solo echa un vistazo a las naranjas y rojos como lo estoy haciendo aquí en empezar a poner ese color en capas. Por lo que esto es una gran cosa de ALS pasadas, con capas de construcción con diferentes colores. Para realmente agregar vitalidad en, evitar hacer cualquier mezcla al principio, el tipo de idea que la idea inicial es solo para obtener el color lay down. Como pueden ver, lo que estoy haciendo es sólo agregar en la luz desde la derecha, y ahora voy a entrar con el lado oscuro. leí Naranja marrón oscuro sobre un poco de polka amarilla, limpiando las manos. Ahora puedes ver que estoy usando dos dedos para mezclar. Entonces otra vez, porque tenemos un gran espacio en el que vamos a fundirnos. Puedes usar hasta tres, o puedes usar todos los dedos. Pero al final del día es solo para hacer el trabajo más fácil para que puedas ver tener mezclando realmente bien esta capa inicial off color on entonces sobre eso estoy agregando en unas pocas áreas más destacadas y entrando con oscuros en esto es esa técnica de solo lentamente construyendo las capas para crear ese efecto deseado que buscamos de nuevo. Entonces no me estoy concentrando en el tipo de detalles que van en el fondo de esta imagen. Esta imagen tiene bastantes detalles sobre es una imagen bastante alta res, así que no quiero que te preocupes por dar cada surco en el fondo o
cada detalle en el tazón y las lentejas. Es un tazón lleno de lentejas secas y fuera de esta imagen yo mismo encendido, pero así que solo quiero que te concentres en los colores y los valores y realmente metes tus manos en ese modo de mezcla en Realmente piensa en cómo ponerlo ese color hacia abajo en oscurece y ilumina y produce una bonita, vibrante, hermosa capa de Kulesza. Se puede ver todo lo que estoy haciendo es solo en etapas, agregando en la oscuridad y luego entrando con luz y luego simplemente agregando un poco de blanco apagado . Teoh lo resalta, y puedes si te das cuenta. Sé que este es un video acelerado porque no querían hacer esto en tiempo real. Habría tardado para siempre. Entonces es realmente un caso de mezclar las técnicas que aprendimos usando el lado del pasado viejo, usando el borde, dibujando en líneas sobre. Ahora estoy trabajando en el tipo de servicio una mesa donde el mantel que hay y solo estoy agregando en los colores rosados otra vez. Si no tienes los colores que tengo aquí y solo tienes una paleta limitada o una paleta más pequeña, eso no es problema en absoluto. Simplemente intenta encontrar un color más claro y un color más oscuro de cada color que estés usando. Entonces, como, por aquí, solo
estoy usando estas dos rosas. Este tipo de tonos de carne que tengo. Si no las tienes solo capa de blanco encima, entonces colóquelo un poco de rojo encima de eso, y eso creará ese efecto deseado. Cuando empiezas a mezclar, está fuera. Y ahora estoy trabajando en el cuenco mismo. Entonces simplemente agregando en el tono medio a la derecha y luego yendo hacia atrás con la oscuridad y solapando el área en la que tenemos ese color mezclado en la mezcla de DNO todavía no Todo lo que estoy haciendo es delinear el básicamente solo relleno en las formas. Y de nuevo notarás que mi boceto aquí no es exactamente lo mismo que la imagen misma. El tipo de perspectiva es ligeramente diferente en ella. Es como un poco más a menudo vista aérea. Pero eso no hace diferencia, porque de nuevo, esta clase no se trata de hacer dibujos perfectos. De lo contrario, seríamos una clase completa separada. Realmente es ese énfasis en simplemente acostumbrarse a esos pasados ALS y acostumbrarse a
toda esta técnica de usar pasteles de colores. Entonces mientras lo estamos haciendo ahora es que solo agregar en un poco de rosa para agregar el área
resaltada es solo dar la vuelta, llenándolas formas solo usando la fotografía
de referencia como guía para que no nos distraigamos, ya sabes, con todos los encantadores colores que tenemos. Y ahora vamos a entrar con las tablas de aire y simplemente mezclando ese color realmente bien y sin problemas, agregando un poco de mezcla de dedos también, yendo alrededor del borde de ese cuenco en él funciona muy bien. Entonces de nuevo, solo asegúrate de que tus tablas de aire y agradables y limpias y no uses la misma una tabla sobre un color diferente. De lo contrario, simplemente no puedes tener un lío fangoso encima. Ahora vamos a entrar y usar esa técnica de usar el borde del pasado o simplemente ir alrededor del tazón real en sí para especie de sacar la nitidez al agregar en mawr, colores
vibrantes un poco más de la naranja encendida, luego simplemente entrando con las luces de marrón en el borde de ese tazón. Sólo para enfatizar realmente que tenemos luces entrando desde la derecha por dentro, y ahora estamos sumando en los reflejos blancos. Por lo que de nuevo, acabo de añadir en un par de aspectos destacados, y no hice algunos subrayados extra que incluso en la imagen, pero eso no hace diferencia. Simplemente puedes seguir adelante y solo tipo de construir y tipo de cambiarlo como quieras, pero solo para mantener un equilibrio encendido ahora, lo que estoy haciendo es solo estoy llenando el área donde tengo la lenteja seca comenzó con los blancos entraron con el amarillo medio y el amarillo oscuro Oka en acaba de mezclarlo . Y puedes ver que tienes este cambio gradual de color y acabo de hacer esto como una especie de color basado, así que no hay trabajo de detalle en ello, y no hace falta que lo sea. No necesitas sentarte ahí y sacar cada lenteja. Lo que estoy haciendo ahora es agregar en los contornos negros off solo usó el negro en este punto de
este boceto solo para hacer trabajo de esquema. Entonces ninguna mezcla acaba de delinear simplemente aplicándolo directamente con el borde de la
propia pastoral real y se puede ver a la izquierda en su interior rápidamente cayó en un poco de sombra usando el rojo encendido. Acabamos de conseguir esta, como, ligera sombra entrando por el lado izquierdo como tienes en la foto. Es decir, en la imagen, la sombra es bastante profunda, pero evitaría agregar en sombras profundas más temprano en Deja eso hacia el final. Entonces todo lo que estoy haciendo es que solo estoy llenando esas áreas donde tenemos mucha oscuridad con ese negro en curso atrás con el rosa solo para añadirlos tipo de reflejos apagados ahora, solo por fin, solo
estoy haciendo estos garabatos que representan las piezas de lentejas. Y las estoy haciendo en el marrón oscuro que voy a entrar con el marrón claro y
a medida que llegamos al mundo como, sólo
estoy haciendo lo mismo con el blanco, para que sólo como que da una indicación de que tenemos la luz otra vez sobre esto es sólo una ilustración. Por lo que no necesitamos preocuparnos por los detalles solo por fin solo retocar con la punta Q con la tabla de aire encendida entonces. Ahora el escenario es sólo para especie de sacar algunos de ellos oscuros en la superficie. Así que sólo agregar en el rojo, mezclarlo en esto es algo así como básicamente lo que quiero que hagas ahora. Si no estás siguiendo esta imagen de referencia, entonces usa exactamente los mismos métodos y técnicas para agregar en Gino. Deja el color base en primer trabajo en tu punto focal y luego empieza a sumar en las sombras encendidas. Entonces empieza a fundir lo detallado, usando todos los diferentes ángulos de los pasteles como lo estoy haciendo aquí y luego justo al final , realmente
puedes averiguar y tipo de pensar en complementar lo que quieres hacer agregando en colores más profundos como lo estoy haciendo aquí con el rojo realmente para sacar esa vitalidad. Es decir, ya
sabes, no quieres tener todo silenciado. Quieres que las cosas sean vibrantes. Ese es todo el punto de los pasteles de colores en. Simplemente puedes hacerlo tan fácilmente. Es decir, creo que pasé en total tal vez alrededor de media hora en esto. Durante no más que eso, es todo Andi. Por último, acabo de agregar en algunos reflejos con el amarillo a la derecha por dentro para volver a
encender esas luces. Estos apenas toques finales ahora, así que estamos casi llegando hacia el final del dibujo sobre. Simplemente estamos sumando con más detalle. Es decir, puedes seguir yendo más allá y más allá agregar no es agregar tantos detalles como quieras. Cuantas más capas te pongas, más vibrante más interesante y dinámica será tu pieza. Pero no termines la pieza, hazla de borde a borde del papel en el tipo de la parte más grande durante tu primer cuadro. ¿ Esa es usted? Cuando vuelvas a ello después de tener un poco más de experiencia, pensarás, Oh Dios mío, ¿así
es como lo hice bien al principio? Entonces habrías mejorado tanto. Y entonces sólo tienes eso como ese punto de referencia donde iniciaste inicialmente Así que otra vez hacer es añadir unas luces más con el blanco, así como un tipo final de toques un poco más oscuros a la izquierda y luego simplemente entrar con un mezcla final con mi dedo en este tipo de prácticamente lo envuelve. La mejor parte es cuando terminas, y si bajas tu papel, es solo una sensación tan satisfactoria quitarte esa cinta. Es simplemente brillante. Eso eso es más o menos para el proyecto de clase debido a tu proyecto de clase en un post it en la página del proyecto de clase en Dio envió algunos comentarios a en los videos y ver cómo están
pasando las cosas . De eso se trata. Has completado tu curso de principiante en pasteles suaves, así que pasemos a nuestros pensamientos finales.
21. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Apenas unos cuantos pensamientos finales han envuelto esta clase y pasan por algunas de las técnicas que has recogido y aprendido para producir tu hermosa pieza de trabajo en la clase de
pasteles suaves para principiantes. Por lo que pasamos por diferentes tipos de marcas fuera de auto Pastore algunas de las superficies a usar . Pasamos por algunas técnicas de mezcla sobre técnicas de estratificación. También pasamos por algunos consejos y trucos para aprender en el camino. Ojalá, hubieras completado todos los ejercicios que hicimos en la clase sobre. Eso realmente te habría dado para completar ese hermoso primer pasado o pintura en mayoría de tus casos, o esa hermosa pintura que acabas de producir después de ver su clase. Por lo que ojalá hayas disfrutado de esta clase. No sígueme en skill share para ver mis próximas clases y también sígueme en las redes sociales on Do post tus proyectos de clase en la propia plataforma en Vamos a tener una agradable discusión sobre qué maravilloso mundo off pasteles suaves te revisas mis otras clases en cuota de habilidad en Aprendamos unos de otros. Entonces espero que lo pasaras muy bien. Ciertamente me lo pasé muy bien enseñando esta pequeña llamada algunos albergues blandos. Y estoy seguro de que te lo pasaste bien viendo consigue y haciéndolo. Entonces muchas gracias por su tiempo. Muchas gracias por su ayuda y su apoyo. Sigue dibujando. Sigue amando el arte. Cuídate de la paz.
Imran Mughal, Graphic Designer & Illustrator
