Serie de arte de verano: plumas realistas en acuarela

1. Introducción: Bienvenidos a otra clase de mi serie de arte de verano. En esta clase, te estaré mostrando las técnicas que utilizo para pintar plumas realistas en acuarela. Hola, mi nombre es Monica ski estéril y soy artista, instructora online, creadora de plataformas oracle y amante de la naturaleza. Entonces probablemente te estés preguntando ¿por qué elegí incluir esta clase en mi serie de Artes de verano? Bueno, elegí incluir esta clase porque quería animaros e inspiraros a todos en vuestras próximas aventuras al aire libre para mantener los ojos bien abiertos para estos pequeños regalos mágicos. Durante los últimos años más o menos, yo mismo he amasado una bastante buena colección de plumas, que puedes ver justo encima de mi hombro. Y muchos de ellos han venido de caminatas o incluso estacionamientos y de mi propio patio trasero. No es algo que busque activamente. Simplemente como que pasaron en mi camino. Y me gusta ver estos como pequeños mensajes del universo. Por lo que las plumas sí llevan mucho simbolismo, y sobre todo a lo largo de la historia y a través de muchas culturas y religiones. Y ver una pluma puede simbolizar la conexión con el reino superior. El elemento de aire podría ser un mensaje de un ser querido pasado, o incluso una conexión con el propio pájaro. Y se han utilizado plumas para adornar ropa, sombreros, vestidos de cabeza. Se han utilizado para hacer joyas. Y también se han utilizado en muchos tipos diferentes de ceremonias a través de una variedad de culturas. Y siempre llevan significados de fuerza y honor, libertad. Y la simbología de una pluma también puede ir más profunda en función del color o de qué tipo de ave del que provenía. Así que si esto resuena contigo, te animo a que salgas y hagas alguna investigación por tu cuenta porque estos pequeños regalos mágicos pueden convertirse en parte no sólo de tus aventuras al aire libre, sino una parte de tu proceso creativo. Y quería aprender sobre plumas yo misma, especialmente las que he coleccionado, y también rendirles homenaje pintándolas e incluyéndolas en mi propio diario de aves, que es exactamente lo que somos va a estar haciendo en esta clase. Entonces tengo siete tipos diferentes de plumas. Y te mostraré mis técnicas para crear plumas de aspecto realista en acuarela. Y esto hará una gran adición a tu propio diario de naturaleza. Repasarán los suministros. Y también vamos a repasar cómo crear una composición y cómo esbozar las plumas. Si no tienes plumas propias, no te preocupes. Te proporcionaré las fotos de referencia que he tomado y también un dibujo lineal. Para que puedas transferir ese dibujo lineal directamente a tu papel de acuarela. Entonces mi esperanza es que después de tomar esta clase, tendrás la confianza y la habilidad para pintar cualquier pluma que encuentres en tus próximas aventuras al aire libre. 2. Suministros: Entonces hablemos de los suministros que estaremos usando para esta clase. Si estarías trabajando a partir de las fotografías que proporciono como referencia, entonces estos serán los colores que más uso. Si tienes plumas propias, más probable es que estés usando muchos colores neutros. Por lo que se puede utilizar probablemente gran parte de los mismos colores que yo uso en la medida en que, como van los neutros. Todas estas acuarelas son de la marca Daniel Smith, excepción de esta que está hecha por Grumbacher y esta se llama Davies gris. Es un muy, se puede ver en el tubo Es tipo muy verdoso de un gris. No uso mucho de esto. Creo que es una muy mínima. Entonces yo diría que este sería opcional. Pero repasaré la lista de colores. Y estos aquí son los que uso predominantemente. Estos son los colores neutros que entro bastante a menudo. Entonces tengo una hematita genuina, una umber quemada, un marrón permanente, una sombra azul-gris de Payne, violeta, y nuestro tinte neutro. Y creo que si tienes unos bonitos colores neutros, serás dorado. Estos son los colores extra que uso, sobre todo para como el Blue Jay. Um, tengo quinacridona, violeta, indio arrojado azul amatista genuina, un azul ftalo. Y también tengo esta siena quemada, que debería estar por aquí con estos neutrales. Entonces esas son las acuarelas que uso predominantemente. Ahora en una de las plumas, las hay, hay algunos pequeños detalles metálicos que agrego. Y quería mostrarte la paleta que tengo. Y estas sartenes de colores metálicos han sido sartenes que he recogido de tiendas en línea. Y creo que esto es de Kraemer, estos metálicos. La mayoría de los otros son de una empresa llamada hidro color. Para que puedas buscarlas si quieres en línea o simplemente ir a tu tienda de artesanía local, generalmente puedes comprar paletas metálicas, muy baratas, y eso sería suficiente para conseguirte comprar si estás usando la fotografía que proporciono como referencia. Pero los colores que más entro son estos dos azules. Uno es un poco más violeta, y también uso este verde. Entonces creo que un porro entra en un morado. Yo no lo creo. Creoque me quedé mayormente con estos tres colores. Por lo que te fue bien con sólo tres colores metálicos. Entonces para pinceles, A ver. Tengo un par de opciones diferentes aquí. Tengo un cepillo grande que es un tamaño diez redondo. Y esta está hecha por la línea Princeton Neptune, y esta está hecha por Black Velvet. Esta es su línea de plata. Se trata de una ronda número cuatro. Este creo que es un Princeton. Todas las letras han sido borradas. Y voy a suponer que este es probablemente un número dos alrededor. Y luego tengo un pincel delineador script. Y esto es sólo para, o si se le puede llamar un rigor. Esto es para crear líneas muy finas y este es un 30 sobre 0. Por lo que la mayoría de las marcas de cepillos tienen su propio tamaño. Entonces básicamente lo que quieres es un pincel de tamaño mediano para rellenar áreas más grandes, y luego unos pinceles más pequeños, y luego algún tipo de rigor o un delineador. También tengo un lápiz delineador fino. Esta es hecha por Lappin y es Brown. Y no estoy tan seguro del tamaño de esto. No dice que diría que tal vez sea comparable a tal vez como un micrón tamaño uno. Tal vez. Con eso hago las letras. También tengo una goma de borrar amasada y tengo un lápiz que uso bastante a menudo. Este es un a H y esto es para bosquejar. Y usamos la serie H porque el plomo es mucho más duro y las líneas son más ligeras, no queremos agregar mucho grafito al papel en el que estamos trabajando porque no queremos ensuciar nuestro papel de acuarela porque estamos dibujando directamente sobre él. Entonces no quería mostrarte mi pequeño aguafuerte o pellet de laboratorio. Todos los colores que tengo aquí, tengo en esta paleta. Y verás que yo trabajo fuera de esta paleta para toda la clase y ya ves lo pequeños que son los pozos. Y eso funciona muy bien para mí. Por lo que puedes o bien poner tus acuarelas mojadas, solo coloca unas cantidades muy pequeñas. Si no vas a dejar que se sequen y reutilizarlos más tarde. Y eso es sólo para que no desperdicies pintura. Pero puedes, puedes crear una paleta, sobre todo para esta clase o tal vez algo para usar para más tarde y simplemente dejar que se seque de forma natural y puedes usarlas siempre. Nunca es un desperdicio con la acuarela. Entonces para los detalles al final, cuando volvamos a entrar y añadimos algunos aspectos destacados, tengo un par de opciones diferentes aquí y ya me verás usar ambos en la clase. Tengo este gouache acrílico Liquitex, y este es blanco titanio. Y también tengo esta tinta blanca opaca. Y esto es hecho por Copic y esto es en realidad lo que prefiero usar. Lo único es que no pude meter esto en el tarro que normalmente entra. Esta era mi única opción. Y viene con un pequeño cepillo que está como totalmente destrozado después. Solo uso esto para sacarlo y ponerlo en mi paleta. Pero siempre es mejor meter el cepillo ahí y sacar un poco. No estoy súper emocionada con esta configuración, pero sí me encanta la tinta, así que esto es realmente bueno si tienes cualquier otro tipo de tinta blanca opaca, siéntete libre de usar eso para. Aquí tengo lo que se llama una rana, y esto contiene generalmente material vegetal que puedes usar mientras estás trabajando para que puedas mirar directamente a tu referencia. Y como dije, es genial sostener cualquier tipo de planta. El problema es con las plumas. El punto de la pluma es simplemente demasiado pequeño y quiere mantenerse erguido. Así que agregué esto simplemente pegajoso, que es realmente bueno usar para enmarcar si quieres mantener una imagen recta en una pared, ese tipo de cosas. Es un adhesivo no permanente, casi como un trozo de goma adentro. De acuerdo. Basta con sacar una pequeña pieza y ponerla justo en la rana y luego le meto mi pluma, y sostiene la pluma muy bien. Y cuando termine con ello, solo puedo quitarme las cosas de techie y si está demasiado seco o generalmente tirarlo y si no, puedo volver a meterlo en la bolsa. ¿ Y qué más tenemos? Tenemos papel aquí y tengo una goma de borrar amasada también para bosquejar. Y el papel que utilizo para esta clase es Arches prensado en frío. Es un £140 y también es un algodón 100% puro. Si quieres usar un papel menos costoso, te sugiero mantenerlo en un £140. Entonces eso es todo lo que necesitarás para esta clase. Y te veré en la primera lección. 3. Diseño y bocetos: De acuerdo, entonces ahora que tenemos una buena idea de lo que vamos a usar en cuanto a suministros. Quería mostrarte cómo comencé esta pintura. Y he tomado mis plumas reales y las he puesto en la página. Y esto me dará una manera realmente genial componer todo este cuadro a partir de las plumas desde las que estaré pintando. Ahora. Si no tienes plumas, no te preocupes, voy a publicar una foto de referencia que puedes usar para que puedas pintar a lo largo. Tenemos nuestra pluma de pájaro carpintero y nuestro Bluejay, o a plumas de paloma de luto, lo que yo creía que era una pluma de paloma, una pluma de wren, creo. Y éste, todavía estoy un poco despistado. Es marrón y tiene ese top iridiscente. Entonces tengo estas dispuestas y para que sea realmente fácil para mí mismo, voy a agarrar mi lápiz y esto es una a H, como hablamos en esto aplica. Entonces el LED es relativamente duro, así que no voy a estar haciendo una línea realmente oscura aquí y tampoco voy a estar presionando muy fuerte. Entonces, si encuentras que no puedes ver esto, me aseguraré de sostener mi papel una vez que termine para que puedas echarle un buen vistazo. Por lo que una gran manera de empezar sería hacer un poco de anotación. Incluso se puede trazar ligeramente alrededor de estas plumas, que es probablemente lo que voy a hacer porque sólo necesitamos una forma básica para empezar a pintar. No tengo por qué no tengo que sacar estos con tanto detalle. Son formas relativamente simples de todos modos. Entonces esta es probablemente la forma más fácil de hacerlo. Sólo estoy dando vueltas ligeramente, teniendo cuidado de no dibujar encima de la pluma misma. Puedo tomar nota de los ángulos y cosas así. Entonces tengo la forma general y voy a sostener esto con mucho cuidado a la cámara. Ahora sólo voy a volver a entrar y rellenar ligeramente las líneas. Y yo también, voy a agregar esta línea central, que en realidad se llama la Raquet's de aquí para acá. Y esa es la parte de la que salen todas estas púas. Esta parte de aquí abajo que no tiene púas saliendo de ella se conoce como el Colón. Entonces voy a dibujar esto y está más o menos en el centro. Y a la ligera voy a dibujar esto. Y voy a dibujar también otra línea a su lado. Esto sí se hace más ancho. Cuanto más nos acercamos al fondo. Tenemos algunas partes borrosas aquí abajo. También. Algo más que puedas hacer. Se pueden agregar algunas pequeñas líneas direccionales. Yo soy Peter en la parte superior de la pluma son realmente las únicas áreas que veo que tienen alguna brecha importante. A excepción de aquí abajo en la parte inferior. Puedes hacer cualquier anotación a si tienes algún patrón distinto. Y yo no diría que esto sea distinto, pero hay un cambio definitivo de color de aquí para aquí. Y justo aquí en el medio, hay un poco de raya que imita esta. Entonces es el mismo tipo de forma. Entonces voy a bosquejar ligeramente eso en tan solo como un recordatorio para mí mismo. Y estas dos formas no son realmente simétricas. Son simplemente, es muy sutil. Entonces voy a dejar eso más a un lado. Y voy a hacer lo mismo por todo el resto de estas plumas. Ahora tenemos todas nuestras formas de plumas dispuestas en nuestro papel de acuarela. Si sientes que alguna de las líneas está demasiado oscura, siempre puedes tomar tu goma de borrar amasada y puedes enrollarla ligeramente sobre la parte superior para recoger cualquier grafito extra. Si las líneas son demasiado oscuras, se mostrarán a través de la acuarela. Entonces solo depende realmente de qué tipo de look que vayas a buscar. Si no te importa que las marcas de lápiz muestren a través de tu pintura, entonces por todos los medios deja el boceto. Me gusta un poco la forma en que se ve. En realidad no me molesta mucho. Entonces solo pasaré por aquí y recogeré cualquiera de estas áreas que previamente había borrado. Esas que no necesariamente quieren en el papel. Siempre puedo hacer eso después de haber terminado de pintar también. Por lo que una vez que estés contento con tus formas, podemos pasar a empezar a pintar. 4. Pluma de paloma: Ahora tenemos todas nuestras plumas esbozadas en nuestro papel. Tengo mi pintura de acuarela aquí lista para ir. Y creo que la primera pluma con la que me gustaría empezar es esta pluma de paloma. Y estaremos pintando este 1 primero porque creo que es lo más sencillo. En realidad sólo tiene un cambio de color. Y así esta será una gran manera de empezar. Voy a recoger un poco de un cepillo más grande. Y sólo voy a mojar mi papel porque estaremos cayendo de color. Entonces estaremos trabajando en un mojado en mojado. Y creo que tengo un poco de pintura en mi pincel aquí. Lo cual no es gran cosa porque habrá pintando esto en marrones y grises. Entonces creo que esto te ayuda a poder ver esta agua más tarde de lo que estoy, en realidad estoy acostada también. Entonces voy a pintar esta agua hasta la línea. Porque queremos dejar esa zona central del rack es quiero dejar eso en paz hasta el final. Y todas estas pequeñas plumas borrosas, esperaré después de que pintemos la parte principal de la pluma para ponerlas también. Ahora, dependiendo de tu estudio o dónde estés trabajando y lo rápido que creas que tu papel podría secarse. Puedes trabajar ambos lados al mismo tiempo o simplemente puedes mojar un área. Y mis papeles parecen secarse bastante rápido. Y así me voy a apegar a pintar esta mitad de la pluma primero. Y después trabajaré en la otra mitad. Ya sabemos que esta zona es más oscura en la punta y realidad es un poco más clara de lo que tenemos esa pequeña banda que es la zona más oscura, y luego se aclara hasta un gris. Entonces me voy a ir con una especie de ese color medio. Y voy a recoger un poco de umber quemado. Y también tengo algo de índigo dispuesto en mi paleta de otro cuadro que hice. Voy a recoger un poco de eso. Siempre podemos hacer ajustes a. Entonces yo sólo voy a empezar a dejar caer esto. Y estoy usando la punta de mi pincel para poder meterme en estas pequeñas áreas. Por lo que tendrán la apariencia de ser un poco desiguales aquí en la parte superior. Y a medida que empiezo a bajar la pluma, voy a empezar a recoger un poco más de este tinte neutro. No estoy seguro si dije añil hace un minuto, pero es un en realidad es un tinte neutro. Y voy a caer un poco más aquí en la parte superior. Y ahora voy a recoger algo de esto. Tengo un Payne azul-gris. A medida que trabajo hacia abajo, estoy limpiando mi pincel y sólo voy a mover hacia abajo la pintura que ya está en el papel para que obtengamos este tipo de efecto gradual. Entonces va de oscuro a claro y ya tenemos agua en la pluma. Simplemente estoy moviendo esta pintura hacia abajo en esta área con un pincel bastante limpio. Y eso nos da esta agradable gradación de color. Entonces solo estoy cayendo un poco más que tinte neutro y umber quemado mezclado aquí en la parte superior. Y voy a limpiar mi cepillo y voy a mojar la otra mitad. Y si tienes algún problema para ver dónde has estado, solo inclina tu papel y no quieres ningún charco de pie. Sólo trata de conseguir una bonita capa uniforme de agua hacia abajo. Si no lo haces todo el camino hasta el borde con el agua, eso realmente no es un problema porque siempre puedes empujar esa pintura hacia fuera cerca del borde mientras estás pintando. Y mi perro está de acuerdo, tengo un perrito, así que estoy filmando estas clases ha sido una aventura que es segura, sobre todo con ella. Entonces haremos lo mismo por el otro lado de la pluma. Y ya le he añadido agua a este lado. Y ahora solo estoy cayendo algo de esa umber quemada y un poco empujando la pintura y agregando esos pequeños detalles en la parte superior. Y voy a estar recogiendo un poco de ese tinte neutro y voy a estar soltando eso. También. Es realmente fácil sacar algunos de esos pequeños detalles en la parte superior y tu pintura está húmeda, solo usa la punta de tu pincel. Y aquí he cambiado pinceles, he ido a un poco de un cepillo más pequeño. Yel número cuatro. Y sólo quiero intentar capturar algunas de esas pequeñas, pequeñas partes de la pluma mientras la pintura está mojada. Y estoy oscureciendo estas áreas porque sé que mi acuarela se secará más oscura o lo siento, conducirá más clara. Por eso estoy tratando de hacerlo lo más oscuro posible porque esta es la parte más oscura de la pluma. Estoy recogiendo algo de ese tinte neutro y agregando eso y simplemente tirando hacia abajo. Y estoy tratando de tener mucho cuidado de no entrar en esa línea central. Yo quiero dejar ese blanco para que tenga un poco de guía para mí. Y simplemente agarré un poco más de agua en mi cepillo. Y ahora estoy tirando de la pintura que ya está ahí abajo. Tengo fans yendo porque ha estado realmente súper caliente este verano. Y mis papeles parecen secarse bastante rápido. Entonces estoy agregando un poco más de agua para que consiga esta agradable gradación de color al fondo de la pluma. Algo para anotar cuando estás pintando con acuarela, si fuera a recoger mucha agua en mi pincel y volver a esas áreas que ya pinté. Lo que pasaría es que crearía un poco de floración. Y el agua básicamente empujaría la pintura fuera de esa zona. A veces crea una textura realmente agradable, sobre todo cuando estás pintando animales con pelaje. A mí me gusta porque le agrega textura. No lo veo como un error. Y creo que terminas con más de un error cuando intentas entrar y corregir estas cosas. Entonces mi papel sigue húmedo y solo estoy oscureciendo la zona con esa banda de marrón más oscuro. Y lo gracioso es de esto, de esta banda, es, hay un par de lugares donde hay bordes más duros notables. Pero la mayoría de los bordes, especialmente la parte inferior de esta banda es realmente un borde suave. Cuál es mi pensamiento detrás de agregar en este color más oscuro mientras el papel todavía está mojado para que se mezcle un poco y se mezcle en ese color de tinte neutro. Y ahora estoy recogiendo un poco más del tinte neutro. Yo sólo voy por esta línea central y oscureciendo esta zona. Y mi papel está bastante seco como pueden ver. Así que enjuagaré mi cepillo y agarro un poco de agua y un poco manipulado en mi toalla de papel y simplemente correré mi cepillo limpio y húmedo a lo largo del borde para suavizar cualquier borde duro que pueda tener. Entonces estoy agregando un poco de agua en la parte de abajo. Estos son esos pequeños pedacitos difusos en la parte inferior de la pluma. Y quiero que esta zona se mantenga algo blanda. Entonces ya verás que estoy agregando el agua para que solo pueda caer en algo de color. Y estas dos áreas, la parte inferior de la pluma y estas pequeñas partes borrosas no están del todo conectadas en este punto y lo estarán más adelante. Entonces solo me estoy cayendo algo gris. Este es ese índigo o lo siento, sigue diciendo índigo y no lo es, es tinte neutro. Y mientras esta zona está mojada, estoy sacando estos pedacitos. Cuando tu pintura está mojada así, es realmente fácil conseguir unas lineas finas bonitas. Así que limpia mi pincel y agarré un poco de agua y solo estoy sacando algo de pintura en el centro porque quiero que esa área se mantenga borrosa. Y esta zona también, estoy tratando de suavizar estos bordes aquí. Estaremos repasando esto otra vez. Entonces si no es tan oscuro como me gustaría, Eso está bien. Entonces si esperé hasta que la pintura se haya secado por completo, y voy a volver ahora con realmente esos mismos colores. Y estaré agregando agua a ambos lados porque quiero tratar de mantener ahí las gradaciones. No quiero bordes duros. Y voy a añadir agua a ambos lados y trabajar ambos lados realmente al mismo tiempo. Y ya la verás, estoy trabajando con un cepillo a eso. que realmente no hablé en la sección de suministros. Y este es un pincel Da Vinci. Y la única razón por la que lo recogí es porque contiene mucha agua. Puedes hacer lo mismo con tu pincel redondo de acuarela Número diez. Funciona muy bien también. Entonces estoy mezclando algunos colores aquí. Y para conseguir ese color marrón más oscuro, he mezclado la umber quemada con un poco del gris azulado del Payne y algo del tinte neutro. Y yo sólo estoy siguiendo atrás algunas de esas mismas líneas. Y esto es un poco más de una versión concentrada de ese color. En este punto, solo estoy realmente tratando empujar y empujar los colores y los valores un poco más oscuros. Y sé que ya tengo que oscurecer también la parte inferior de esta pluma, razón por la cual mojé toda la pluma. Y voy a volver a entrar con algo del tinte neutro. Y lo curioso de las plumas es que cuando lo miras con cierta luz, algunas de las zonas claras y oscuras tienen tendencia a cambiar. Por lo que sólo depende realmente cómo las plumas atrapan la luz. Por lo que estoy agregando en un par de estas pequeñas indicaciones de las púas que se adjuntan. Y no quiero que sean líneas súper duras, por eso me ves pellizcando de nuevo. Pero sí quiero que haya una indicación de una indicación de estas púas para que sepamos en qué dirección van. Y yo estoy haciendo lo mismo del otro lado. Y estoy tratando de mantener ese borde mojado para que no se seque con una línea dura. Volviendo con sólo un poquito más de ese tinte neutro. Y está bastante aguado. Y añadiendo en algunas de esas líneas mientras el papel aún está húmedo. Y los estoy fuzzling sólo un poquito. Y estoy agregando algunos de estos detalles más oscuros en la umber quemada y tinte neutro en la parte superior de la pluma también. Y se puede ver a estas alturas que sigo sosteniendo la pluma y aún no tengo esa rana afuera. Eso lo haré en algunas de las lecciones posteriores. Vamos un poco, lo bueno de la acuarela es que puedes seguir empujando tu pintura. Entonces, si tus primeras capas son demasiado ligeras, entonces simplemente la dejas secar y siempre puedes volver con más color. Y puedes profundizar en tus valores, que es lo que estaremos haciendo. Estaremos trabajando para crear constantemente un poco de forma dentro de esta pluma para que se vea realista. Estoy tomando mi cepillo húmedo y solo suavizando ese borde en la parte superior. Así que ahora mismo estoy tomando mi pincel y solo estoy levantando un poco del color en la parte de abajo y tomando un pedacito de mi toalla de papel y simplemente pinchando esa área. Todo está seco y voy a volver a la porción inferior de esta pluma y estoy recogiendo un poco de un tinte neutro. Está un poco más concentrado, no es tan acuoso. Y estoy agregando en un poco de definición a estas pequeñas plumas borrosas en la parte inferior. Y lo que voy a hacer es enjuagar mi cepillo para después de que me metan estos y quiero limpiar una pequeña porción en el medio sólo para que se vean borrosas. No quiero mucha definición. Es por eso que continuamente estoy fuzzing hacia fuera el medio de éstos. Entonces estoy tratando de decidir si esto es lo suficientemente seco como para que yo agregue un poco de un valor más oscuro. Al otro lado de la parte superior de esta banda. Como dije, la acuarela siempre se seca más ligera. Por lo que el papel todavía está un poco húmedo. Y voy a oscurecer esta banda una vez más. Y esta es otra oportunidad para sacar algunos de esos pequeños detalles en la parte superior también. Solo estoy asegurándome de que esos bordes estén suaves en la parte inferior. Vuelvo a agregar agua a ambos lados de esta pluma. Voy a tomar algún tinte neutro. Y lo voy a caer en estas zonas que están más cercanas al centro. Esto es en realidad los dolores azul-gris, tratando de crear un poco de forma en la pluma sin que sea demasiado abierto. Yo sólo quiero que esto sea una transición sutil, por lo que sigo rehumedeciendo la pluma. Y no tengo agua estancada. decir, es una capa muy ligera, muy parejo de agua. Es una buena oportunidad para agregar de nuevo en algunas de esas líneas direccionales, porque sé que el agua las difundirá. Entonces estoy tomando un poco de esa umber concentrada, quemada y la mezcla azul-gris de Payne y yendo por el borde de la pluma para agregar un poco más de contraste y profundidad. Ahora volveré por ese lado izquierdo y correré mi cepillo por el borde. Es un cepillo limpio con un poco de agua y para suavizar un poco el borde. Y mi papel sigue húmedo, así que aquí tengo la oportunidad oscurecer esta zona tan ligeramente. Ahora cuando agrego estas plumas en el fondo, y quiero que se vean como si fueran parte de la pluma. Me aseguraré de tomar algunas de las, estas pequeñas pellizcas de plumas que estoy agregando y tipo de superponlas sobre la parte inferior de la pluma para que parezcan conectadas. Solo estoy tramando algo de la pintura en el medio para mantener esa mirada borrosa. Y estoy agregando un poco de un color más oscuro en la parte inferior. Y a lo largo de la columna está, que es la parte inferior aquí de la pluma. Nosotros queremos que eso tenga la apariencia de ser redondo. Entonces tengo que agregar un poco de sombreado para que destaque y haya contraste. En este punto, todo está seco. Y he recogido una versión más concentrada de eso, esa mezcla oscura con la umber quemada y el azul-gris de Payne. Y sólo estoy sumando eso. Sólo estoy usando esa línea central otra vez como guía. Y puedo volver atrás y limpiar esta línea después de que todo esté seco. Y te mostraré cómo lo hacemos cuando saquemos nuestra tinta blanca. Pero por ahora solo me preocupa asegurarme que esto esté tan oscuro como necesito que sea. Y cómo esta parte pasará al fondo. Se puede ver que no hay línea dura. Entonces estoy limpiando mi cepillo, limpiándolo, y simplemente tirando del color hacia abajo todo el camino hasta el final. Así que mientras se está secando, voy a recoger un poco más de ese mismo color y entrar en algunos de estos bordes y sacar algunos de estos pequeños detalles extra y algunos más de estos líneas direccionales. Y cuando estás poniendo estas líneas direccionales y yo solo las hago en unos cuantos spots. El cerebro es realmente bueno para averiguar las cosas así que no necesitas agregar todas las líneas. Y traté de variar donde los puse, así que no quiero ponerlos directamente uno frente al otro. Se pueden poner muy aburridos. Si lo haces así. Y estoy tomando un poco de esa pintura oscura y simplemente rebordeando esto otra vez. No estoy arrastrando una línea todo el camino hacia abajo. Está un poco roto en un borde. Si esbozas algo, tiene tendencia a aplanarlo, razón por la cual siempre rompo la línea. Y estoy agregando un poco más de este color más oscuro en la parte inferior también, sólo para darle un poco más de definición. Y creo que esta parte media está lo suficientemente seca ahora que puedo volver a entrar con esta segunda capa de este color oscuro, acuarela es realmente indulgente. Mucha gente piensa que no lo es. Pero si estás jalando una línea como esta y sientes que has burbujeado solo un poco y no es súper recta. Siempre puedes limpiar tu cepillo, agregar un poco de agua, hacer un cepillo húmedo, y tipo de fregar las áreas que sientes que son errores y secarlo con un pequeño trozo de toalla de papel. Estoy agregando sólo un poco de un color oscuro al fondo. Yo sí quiero que esta parte inferior se lea en blanco, pero tiene que haber algún tipo de contraste. Así es como indicas forma. Entonces necesito agregar un poco de un color más oscuro ahí primero. Cuando volvamos al final con nuestros reflejos, agregaremos el blanco en la parte inferior. Y yo sólo estoy tratando de enderezar algunas de estas áreas aquí. Creo que las formas se me escaparon un poco. Y esto es lo que quiero decir cuando hablo de arreglar tus errores, puedes limpiarlo fácilmente, ensangrentado con una toalla de papel, volver a entrar y hacer una corrección. Y sólo estoy suavizando ese borde otra vez. Por lo que he dejado secar completamente esto. Y ahora vuelvo a entrar con algo del gouache acrílico. Y este es el blanco titanio. Ahora sí hay que agregarle un poco de agua para que se desplace del cepillo. Y estoy agregando en algunas de estas pequeñas plumas borrosas al final. La idea es que siga luciendo borrosa que no quiera que esté súper definida. Y estoy agregando algunos de los pequeños, los puntitos blancos que veo y algunas de las áreas resaltadas en la parte inferior. Y en este punto, lo que estoy tratando de hacer es limpiar esta línea oscura en el centro agregando algo de este blanco. Y ya verás que es un poco de una línea quebrada. No es suficiente tirar de una línea todo el camino hacia abajo. Ahí dentro hay algunas lagunas. Pero sí ayuda a dar la apariencia de que es mucho más recto de lo que he pintado. Y también ayuda a agregar un poco más de contraste y un poco más de forma. Y haré lo mismo del otro lado. Yo sólo tenía que voltear mi papel. Estoy agregando un poco más. Y si sientes que no es lo suficientemente opaco, espera a que se seque y simplemente pon un poco más de blanco. Y estoy limpiando una pequeña gota de pintura que parece haber salpicado. Y voy a pellizcar a estos chiquitos solo un poquito más. Y eso es más o menos para la paloma. Creo que ya terminamos y pasaremos al pájaro carpintero. 5. Pluma de pájaro carpintero: Entonces aquí estamos con nuestra pluma de pájaro carpintero suave, y la tengo en la rana esta vez en las pequeñas cosas pegajosas. Y voy a poner eso frente a mí para que pueda referenciarlo como estoy pintando. Entonces ya tenemos todo esbozado. Y lo que voy a hacer cuando empiece a pintar esto es, sólo estaré pintando alrededor de las pequeñas manchas blancas. Por lo que la mayor parte de esta pintura, se hará con una mezcla de umber quemado y tinte neutro. Y utilizo el tinte neutro para profundizar realmente y oscurecer el color umber quemado. Y para el lavado inicial de color, estaré colocando una pintura húmeda sobre papel seco. No voy a entrar y pre mojar el papel en absoluto. Y la razón por la que no estoy haciendo eso es que no necesito preocuparme por ningún tipo de gradaciones porque la pluma es toda de un color. Ahora el lado izquierdo de la pluma es mucho más oscuro que el lado derecho. Entonces estaré trabajando en empujar constantemente los valores en esta pluma mientras estoy pintando. Y lo haré repasando en varias capas diferentes. Entonces solo estoy siendo muy cuidadoso en estos momentos. Y manteniendo un borde húmedo para que nada se seque con un borde duro. Y voy por esas manchas blancas. Y en cuanto notes que te estás quedando sin pintura, no tienes más pintura para tipo de empujar hacia abajo, recoge un poco más de pintura en tu pincel. Y eso te ayudará a evitar cualquier borde duro. Y esto no es una pluma enorme. Entonces rellenar estas pequeñas áreas va bastante rápido. Estoy agregando un poco de pintura en el borde lejano de la pluma solo para encerrar un poco la forma. Y estoy poniendo atención a todas las irregularidades en el borde. Ahora en el fondo de la pluma, hay, no es una mancha blanca. Es sólo un área blanca en la parte inferior. Y eso lo estaré dejando hasta el final. Y mientras estoy pintando y dando vueltas por estas manchas blancas, ves que estoy tirando de la pintura hacia arriba en la mancha blanca y le estoy dando un borde irregular. Y eso porque esas manchas blancas son parte de la pluma. No se sientan en la parte superior. Por lo que para que se vean como si estuvieran patrones, es necesario que se vean como si estuvieran cohesionados con la pluma al agregarle un poco de borde dentado. Doy la vuelta a mi papel y acabo de recoger un poco más de esa pintura. Está un poco más concentrado para que quede más oscuro. Y yo estoy haciendo lo mismo. Ahora verás que estoy evitando la línea central sólo hasta cierto punto. Y al igual que hice en la primera pluma, estoy dejando eso como guía para mí mismo para que no pierda mi línea de lápiz. Y también notaste que este lado de la pluma es mucho más pequeño que el otro lado. Y la razón de eso es que es una pluma de ala. Y esa es una forma de identificar qué tipo de pluma estás mirando también. Si notas que el rack está, no está directamente en el medio de la pluma, en un lado de las plumas, mucho más pequeño que el otro lado, entonces eso es típicamente plumas de un ala. Simplemente estoy siendo muy cuidadosa y dando vueltas por esas zonas blancas otra vez. Y estoy pintando el borde lejano. No quiero irme No quiero dejar abiertas esas áreas blancas. Yo sí quiero que se vean como si fueran parte de la pluma y no, no, no un borde perdido en el papel. Por lo que a estará encerrando esas formas dando la vuelta al borde exterior. Cuando estás pintando con acuarela. Se trata de agregar capas porque la acuarela hecho sí se seca más ligera. Entonces solo hay que ser paciente y darle algo de tiempo. Y cuando vuelvas a ella, échale un vistazo de nuevo y decide qué áreas deben oscurecerse. Y solo estoy viendo lo seco que está esto y mi papel se seca relativamente rápido en mi estudio. Sé que quiero volver a oscurecer esta zona. Entonces estoy agregando un poco de agua. Y realmente quiero concentrar el color hacia el medio. Y la razón por la que moje esa zona primero es que no quiero nada duro no quiero que la pintura se seque con un borde duro. Así que todos bajan el color en el medio y simplemente dejan que se desangre. Y ya pueden ver, estoy sacando algunas de esas líneas a las que se encuentran en las púas. Y eso ayuda a darle a la pluma un poco de, un poco de detalle. Y también sirve de recordatorio para mí la dirección de las púas. Y no será súper detallado en este punto porque esa zona está húmeda. Por lo que todo simplemente se mezclará. Y de nuevo, solo estoy asegurándome de que estoy tirando algo de ese color hacia arriba en esas áreas blancas. El patrón y las plumas en realidad es bastante interesante si realmente les echas un buen vistazo de cerca. Y estoy recogiendo algo más de pintura. Y voy a entrar de nuevo con este color más oscuro. Y simplemente empezaré a caer pintura en esa línea media otra vez. Y siempre estoy mirando mi pluma y comprobando dónde están las áreas oscuras y claras. Y ese lado izquierdo de la pluma es significativamente más oscuro que el lado derecho. Y sólo estoy siendo muy cuidadoso para dar la vuelta a esas zonas blancas. Y estoy tratando de agregar en algunas de las líneas direccionales también. En cualquier área que sientas que no están funcionando, siempre puedes mojar tu cepillo, limpiarlo primero con un poco de agua y devolverlo un poco sobre tu toalla de papel. Y luego tome ligeramente cualquier área de pintura que simplemente no esté funcionando o área mezclada. Entonces estoy agregando en la línea media aquí. Y estoy tratando de mantener esta línea en la parte superior, muy delgada. Notarás que cuando estás mirando una pluma que empieza muy delgada en la parte superior. Y a medida que baja hacia el fondo, empieza a ensancharse. Y puedes obtener una línea delgada realmente bonita si mantienes tu pincel perpendicular al papel. Entonces me he limpiado el pincel y está húmedo, y básicamente estoy tirando algo de la pintura hacia abajo desde esa línea media hasta el fondo de la pluma. Y la parte inferior de la pluma es de color claro. Entonces sé que no necesito mucha pintura. Y sólo puedo usar lo que ya está ahí y simplemente tirarlo hacia abajo. E incluso si un área es de color claro o blanco, Todavía hay que ser un poco. Sombra para que puedas definir el área y crear un poco de forma. Y lo haces añadiendo contraste. Aunque sea de un color muy claro, como un gris claro o marrón claro. Simplemente estoy tirando de ese color con mucho cuidado hacia abajo en él. Y rápidamente se pone demasiado ancho para que pueda limpiar mi cepillo y empezar a fregar un poco de esto. Y luego simplemente saca un pedacito de tu toalla de papel y siempre puedes borrar cualquier área. Entonces en este punto fue solo una especie de ablandamiento de algunos de estos bordes. Y estoy tomando un lavado muy, muy ligero de la pintura que tengo, que es esa mezcla umber quemada con el tinte neutro. Y voy a repasar ligeramente estas áreas blancas porque hecho no son realmente blancas. Ahora estoy agregando un poco del sombreado en la parte inferior de las plumas para que esta parte de la pluma se lea blanca. Y esa zona de abajo no es en realidad un lugar. Es más bien una banda de color o una banda de blanco. Entonces estoy agregando en algunas de esas líneas direccionales, dos de las púas. Y estoy tratando de mantenerlo simplemente muy sutil y muy ligero. Yo quiero que esté ahí, pero tampoco quiero que sea súper, súper obvio. Por lo que acaba de recoger un poco más de esa mezcla de umber quemada en una forma más concentrada. Y yo sólo estoy tendido en un poco de sombreado a lo largo del borde. Entonces ya verás que cogeré mi pincel y lo limpiaré y agregaré un poco de agua. Y luego voy a borrar. Y al final de toda esta clase volveremos a entrar y mirar por encima de todas nuestras plumas cuando estén completamente terminadas, decidiremos si algo necesita algún oscurecimiento o algún añadido extra blanco. Entonces este es otro pase. Y sé que como, como estoy oscureciendo esta zona derecha, el lado derecho de la pluma, que si oscurezco ese lado, entonces el lado izquierdo no va a ser ni parece ser tan oscuro como Yo quiero que sea. Entonces ya sé que al oscurecer este lado, voy a tener que volver atrás y oscurecer el otro lado. Y eso es que realmente espero que pintar sea es este constante empuje y jalar hasta que lo consigas a un lugar donde estés feliz. Siempre tengo cuidado cuando estoy agregando en esta pintura a cada lado que estoy siguiendo la dirección de esas púas a. Y no tienes que pintar en cada una de ellas. Sólo un par aquí y allá. Y estoy mezclando un poco más de pintura y añadiendo un poco del color de la sombra. De manera que ese tinte neutro al fondo de la pluma. Y oscureciendo esta línea también. Tratando de mantener esta línea lo más recta posible. Y ya sé, como dije antes que ahora necesito ir al otro lado y agregar un poco más oscuro al lado izquierdo de la pluma. Y si sientes que algunas de estas líneas se alejan un poco de ti, simplemente enjuaga la pintura de tu pincel, y luego vuelve a entrar con un poco de agua para suavizarlas, que es lo que estoy haciendo aquí. Y realmente estoy tratando de empujar a la oscuridad de este lado izquierdo. Entonces esta pluma está seca. Y lo que estoy haciendo ahora es que sentí que la pluma no estaba leyendo tan cálida como me hubiera gustado. Entonces me estoy rehumedeciendo y voy a maquillar una mezcla de café permanente. Y va a ser una verdadera piscina acuosa y sólo voy a glasear sobre la pluma. Y la razón por la que estoy usando el marrón permanente es que está mucho más caliente que la umber quemada. Y voy a ir por encima de esas, esas manchas blancas también. Y si se pone un poco demasiado oscuro en esas manchas blancas mientras está mojado, solo puedo comprar un poquito. Entonces esperé hasta que eso estuviera completamente seco y voy a entrar con un tinte neutro concentrado y umber quemado. Y estoy oscureciendo algunas más de estas áreas. Y también estoy rompiendo los bordes de estas áreas blancas. Como dije, no quiero que lean como si fueran como pequeñas pegatinas blancas puestas encima de la pluma. Quieres que sean parte de la pluma. Y la forma de hacerlo es romper esos bordes y usar la misma línea direccional que estás usando en el pasado para crear estas púas. Son parte de la pluma. No se sientan encima de la pluma. Estoy tratando de hacer eso con mucho cuidado del otro lado sin perder las áreas más ligeras porque son tan pequeñas. Y estoy agregando un par de esas líneas en esta zona abajo en la parte inferior. Y todavía quiero que se lea como un área de color claro. Por lo que tengo mucho cuidado de la cantidad de pintura que en realidad estoy tendiendo ahí dentro. Y creo que eso de envuelve eso. 6. Pluma de cola de Dove de luto: De acuerdo, entonces ahora vamos a pasar a esta mañana pluma de cola de paloma. Y yo sólo voy a poner esto en la rana. Y estoy averiguando en este punto cómo quiero acercarme a esto. Entonces creo que me voy a poner en el color local, ese color base. Y nos preocuparemos por esa banda oscura en la parte superior después de que hayamos terminado de poner en color. Y es una gradación de claro a oscuro, pero es mucho más fácil pintarlo de oscuro a claro. Entonces estoy volteando mi papel y voy a mezclar algo de color. Y estoy recogiendo un poco de umber quemado. Y como que veo un poco de tonalidad rosada a estas plumas. Por lo que estaré agregando un poco de la violeta de quinacridona a esta mezcla. Y un poco del azul-gris de mi Payne. Y voy a ser boda fuera la pluma para que podamos crear una agradable gradación. Y estoy probando mi color para que lo consiga justo donde quisiera. Y empezaremos a pintar para esta pluma. Después yo, después de acostarme en este este lavado de agua. Y todavía tengo un poco de pintura en mi pincel para que realidad puedan ver cómo estoy poniendo esta agua y voy a incluir estas plumasutas en la parte inferior. En este punto. No voy a hacer esas después del hecho, así que voy a mojar esa zona también. Y también voy directo sobre toda la pluma. No voy a dejar ningún tipo de área blanca en el medio. Siento que podrá ver mi línea de lápiz. Y esto también cae directamente en medio de la pluma porque es una pluma de cola. Entonces estoy consiguiendo una bonita capa de agua hacia abajo para que podamos empezar a caer en algún color. Y solo estoy siendo consciente de los bordes. Y voy a empezar por muy, muy de abajo. Y empezaré a caer en este color. Cuando tienes una bonita zona húmeda como esta siempre es un buen momento para sacar algunos de esos pequeños detalles también. Que es lo que estoy haciendo aquí mismo. Así que a veces con acuarela, y depende del color realmente y del papel que uses. A veces la pintura no se extiende de la manera que te gustaría. Por lo que la forma más fácil lidiar con eso si no se está extendiendo, es limpiarte el cepillo. Y con sólo un poco de agua, puedes coaxiar la pintura hacia las zonas húmedas, que es lo que estaré haciendo. Después de que limpie mi cepillo para limpiarlo, límpielo un poco y comience a tirar de esta pintura hacia abajo. Y sé que esta zona en la parte superior de la pluma, no es completamente blanca. Tienen algunas áreas de sombra. Y puedes crearlas agregando algunas áreas grises. Entonces estoy mezclando un marrón permanente junto con algo de umber quemado y también algo de ese gris azulado de Payne. Sé que el fondo de la pluma tiene que ser más oscuro en este punto. Así que continuaré limpiando algunos de estos bordes y soltaré algo de este color en. Además, mientras esto todavía está húmedo, mayoría de las áreas más oscuras están en el centro y estoy recogiendo algo de color azul-gris de Payne justo fuera de la sartén. Y estoy cayendo en donde veo las zonas más oscuras y dejando que se desangre. Ahora le estoy agregando un poco de violeta sombra. Y voy a volver al. Arriba, que en realidad es la parte inferior de la pluma. Y estoy cayendo en algo más de eso justo en el medio. Y estoy tratando de no ser demasiado pesado con las manos en la parte superior de esta pluma porque sé lo claro que es el color. Y sólo estoy sacando algunas de esas líneas direccionales. Y sé que se difundirá porque aún está mojado, lo cual está bien. Y acabo de recoger un poco más del azul-gris del Payne. Y eso lo estoy agregando en el fondo. Y voy a voltear mi papel ahora porque siento que estoy acabado con esta gradación de color. Y solo estoy limpiando algunos de estos bordes solo un poco más. Ahora, me he limpiado el pincel y tengo un poco de agua, pero estoy sacando algo de la pintura aquí para crear algunas de esas líneas direccionales. Y el papel sigue húmedo, por lo que es fácil de hacer. Y estoy sacando algo del color en estas piezas inferiores para crear ese efecto borroso. Nunca quiero que esa zona de abajo sea para encontrar. Un cepillo húmedo funciona más o menos como un borrador. Sólo me estoy limpiando el pincel cada vez que recojo pintura. Es una gran manera de crear un poco más de interés y algunos aspectos destacados. Entonces voy a dejar que eso se seque. Y cuando volvamos vamos a trabajar en esta pequeña banda marrón que tenemos atravesando. Y esto está completamente seco. Y ya verás que sólo voy a entrar y empezar a añadir un poco de agua aquí en la parte superior. Y cambié de opinión. Y siento que necesito bosquejar esto en un poco para poder ver lo que estoy haciendo antes de entrar con la pintura. Ahora la parte superior de esta banda está un poco más definida que la parte inferior. La parte inferior de esta banda parece que simplemente se mezcla a la derecha en la pluma. Entonces eso es en lo que estoy pensando mientras estoy esbozando esto. Y estoy recogiendo algo de la umber quemada, y este es un color marrón bastante oscuro. Entonces voy a agregar en un poco de ese marrón permanente , alguna umber quemada. Y empezaré a pintar esto en y esto solo está mojado sobre papel seco. No he mojado nada. A pesar de que había empezado a empezar y sólo estoy un poco siguiendo la dirección de las púas. Entonces cuando estás pintando cualquier tipo de patrón, otra vez, como hicimos con la pluma del pájaro carpintero, no queríamos que esas áreas blancas parecieran pegatinas pegadas encima de la pluma. Y es lo mismo con esta banda. Entonces estoy mezclando el borde con el cepillo húmedo. Estoy recogiendo un poco más violeta sombra y algo de umber quemado. Y ahora que esta zona está mojada, no tengo que preocuparme nada dibujando con borde duro. Se va a mezclar muy bien y sólo puedo poner en algunas de estas líneas direccionales. Y estoy notando que la parte inferior de esta banda es un poco demasiado uniforme y un lado es en realidad más bajo que los otros. Entonces estoy arreglando eso. Y mezclando esta arista otra vez. Entonces estoy arrastrando algunas de esas líneas direccionales hacia abajo a través de la banda y hacia la parte gris porque quiero que se vean como si fueran una pluma y no 22 piezas de la misma pluma. No quiero que se vea desarticulado. Así que he agarrado algo de ese mismo color que usé para la banda y lo he regado y solo estoy vidriando muy ligeramente sobre la parte inferior de la pluma que está seca solo para calentarla. Y debido a que me glaseé, esta zona todavía está húmeda y solo estoy cayendo un poco de un poco de una mezcla más oscura en el medio y sacando algunas de esas líneas mientras está húmeda. Y estoy arrastrando unos de los marrones y algunos de los grises entre sí. Por lo que se ven un poco más cohesionados. Entonces estoy mojando esta zona porque quiero agregar en un poco más de un color de sombra. Sé que estaré repasando algo de esta zona en la punta de la pluma con blanco. Pero para que el blanco se muestre, hay que agregar en realidad un color de sombra. Entonces mientras estoy pintando esto, la pintura se está extendiendo un poco más lejos de lo que me gustaría. Entonces termino tirando algo de esto para atrás. Y estoy mezclando un poco más de la umber quemada y algo de la violeta sombra. Voy a empezar a oscurecer los bordes y algunas de estas líneas direccionales. Y estoy siendo muy cuidadoso de difuminar ese borde inferior. Por lo que ahora estoy recogiendo un poco del indio tirado azul. Y eso lo mezclaré con algo de la umber quemada. Hace un color oscuro realmente hermoso. Y voy a estar agregando esto en el centro de la pluma y esto está completamente seco. Y estoy sosteniendo mi pincel perpendicular a la página para que pueda obtener una línea fina realmente bonita. Y lo mejor es mover todo el brazo y no solo la muñeca. Obtendrás una línea más suave. Siempre puedes practicar eso en un pedazo de papel de desecho antes de tirar de una línea en tu pluma. Y estoy tirando la pluma y se sigue pegando a mi dedo. Estoy tirando la pluma para que pueda ver cómo se ve el fondo. Y no es completamente blanca. En realidad es un poco más oscuro en la punta. Y estoy sacando un poco de esa pintura. Y estoy como mirando los detalles y averiguando a dónde quiero ir desde aquí y justo qué tan oscura está esta línea central. Y te darás cuenta, como dije antes, cuando estés mirando tu pluma y sosteniéndola, notarás que hay un cambio colores y valores solo dependiendo de la luz. Entonces estoy agarrando un poco más de umber quemado y un poco de ese color violeta. En realidad, creo que entré en las filas y no quise hacerlo y estoy agregando un poco de eso abajo en la punta. Entonces estoy probando algunos colores extra aquí y sé que voy a entrar a la parte superior y estoy rehumedeciendo esto. Porque sólo quiero que estos sean sumamente sutiles. Y voy a recoger un poco de esa agua que parece haberse desangrado un poco. No quiero que mi pintura se desangre por el borde. Por lo tanto, si por casualidad obtiene agua en el exterior de su pluma, solo asegúrese de secarla antes de agregar cualquier pintura. Yo sólo estoy definiendo algunas de estas plumasutas aquí abajo en la parte inferior. Y voy a limpiar algunos de estos bordes con algo de la pintura más oscura. Y si siento que hay algo que se me escapa o no me gusta la línea entonces siempre puedo limpiarla de nuevo con mi cepillo. Si quieres darle a cualquier área que limpies solo para darle un minuto para que se seque antes de volver a entrar. Y solo estoy jalando algunas de estas líneas desde el borde para darle un poco más de definición. Y estoy teniendo cuidado de no encubrir esas áreas claras que saqué antes. Y voy a entrar con un poco de esta oscuridad. Y voy a ir directo al borde. Esta es una gran manera de hacer de este patronaje una parte de la pluma. Y voy a agregar en un par de áreas extra poco oscuras. Y luego los voy a borrar un poco. Y voy a oscurecer la porción inferior de la pluma y un poco más sombreado a ella. Y he dejado que esto se seque por completo. Y voy a repasar esto con algunos de los grises de Payne que estoy mezclando. Y voy a glasear sobre esto con un poco de esa quinacridona, violeta. Es como una especie de gris muy meñique. Y voy a repasar toda la pluma. Y cada vez que se glasea sobre algo con un solo color, también ayuda a unificar todo. Y eso lo estoy mezclando porque siento que eso se está poniendo un poco demasiado oscuro allá arriba. Y tengo un indio tirado azul que estoy mezclando el pedacito de este umber quemado y algo de este payne azul-gris. Y estoy haciendo un color realmente oscuro para volver a entrar y redefinir algo de esta parte central de la pluma. Y como dije antes, no sientas que tienes que conseguir esa línea central. Absolutamente perfecto. Siempre podemos limpiar eso , que es lo que vamos a hacer. Ahora, tengo este gouache acrílico y titanio blanco y mis plumas secas. Entonces voy a poner algo de eso en la paleta. Y voy a agregarle un poco de agua para que en realidad se salga de mi cepillo. Y voy a empezar a agregar algo de blanco en la parte inferior de la pluma. Ahora, si estás usando gouache acrílico, solo debes saber que si hay un área que quieres suavizar o difuminar un borde. Tienes que hacerlo relativamente rápido. Porque el gouache acrílico, una vez seco, no se va a mover. Ahora si estás usando gouache regular, es soluble en agua y podrás volver a entrar y suavizar en un borde incluso después de que se seque. Así que solo ten cuidado si estás usando el gouache acrílico. Eso es lo que tenía a la mano. Y por eso estoy usando lo que estoy usando. Así que si tuviera gouache regular, me vendría bien eso y solo estoy agregando algunas de estas pequeñas áreas de aquí abajo para ayudar a romper cualquiera de estas formas más grandes y oscuras. Y eso lo puedo hacer poniendo en unas líneas blancas realmente finas. Entonces ahora voy a subir a la parte superior y agregar algunas de estas áreas blancas para que pueda romper las oscuras las áreas grises oscuras. Y voy a tirar algunas de esas líneas hacia abajo también. Y estoy suavizando cualquier borde que siento que se ha puesto un poco demasiado duro. Y sólo voy a añadir unos pequeños detalles blancos a la pluma. Mayormente en aquellas zonas donde he sacado la pintura de nuevo. Y vamos a llamar a nuestra pluma de paloma matutina terminada por ahora, pasemos a la siguiente. 7. Pluma de Wren: Entonces aquí estamos con esta pequeña lo que creo que es una pluma de wren. Podría estar totalmente fuera por más tiempo. Pensé que era una pluma de colibrí, pero resulta que es demasiado grande. Entonces hice un poco de investigación y lo más cerca que pude llegar fue una pluma de wren. Entonces eso es lo que me voy a quedar con esto para este video. Sé que es un pajarito pequeñito porque esta es una pluma de ala y esta pluma será realmente rápida de pintar. Es tan pequeño que quiero asegurarme de no trabajarlo demasiado. Eso puede suceder en realidad con bastante facilidad, sobre todo si se trata de algo que es pequeño. Entonces estoy averiguando mi color ahora mismo. Y lo que quiero mezclar para crear esto, es un marrón muy claro, casi un bronceado con mucho rosa en él. Al menos eso es lo que estoy viendo. Entonces estoy mezclando un umber quemado y algo de la violeta de quinacridona para llegar a un lugar con el que estoy contento y me siento bastante bien con lo que acabo de mezclar. Entonces esto es lo que vamos a usar para pintar toda la pluma. Y puede que caiga en un poco de umber quemado para oscurecer algunas áreas. Pero voy directo adentro con pintura húmeda sobre papel seco y nada ha estado bastante mojado. Por lo que estoy muy cuidadosamente prestando atención a mis bordes. Y la parte izquierda de la pluma es más oscura en apariencia que el lado derecho. El lado derecho es muy tarde, y hay muchas de las púas que están, que se veían muy borrosas. Y crea un borde muy desigual, aireado, que es algo que quiero intentar capturar. Y de nuevo, simplemente realmente no quiero trabajar demasiado esto porque es una pluma tan pequeña, simple. Quiero mantener esto lo más fresco y limpio que pueda. Y muchos de los Raquet's en el medio es de color blanco. Entonces soy un poco evitando esa área solo para ahorrarme algo de pintura extra cuanto a agregar en blanco más tarde. Entonces sí humedeció este borde porque está un poco más mezclado. Hay algunas áreas más oscuras en el lado derecho de la pluma. Y yo solo quería tener una sensación realmente suave. Esta pluma como que me recuerda a una pequeña pluma de hada. No sé por qué. Por lo general ven pequeñas llaves y hadas juntas cuando miras al patio de hadas. Entonces estoy sacando algunos de estos bordes suaves mientras la pintura está húmeda. Y estoy teniendo mucho cuidado de no oscurecer demasiado, pero quiero meter esa pintura ahí mientras esté mojada para que no cree un borde duro. Entonces estoy agregando un poco de la pintura más oscura justo en el medio. Y voy a entrar en este otro lado, el lado izquierdo. Y estoy tratando de mojar el borde más lejano a la izquierda. Quería agregar una pequeña línea de agua para que pueda caer en un color más oscuro y luego se desangre automáticamente creando un borde suave. Aunque es un espacio tan pequeño. Lo probaremos y veremos cómo funciona esto. Entonces ahí estoy cayendo en el color. Y de este lado, pesar de que es un espacio muy pequeño, es más ligero. ¿ Verdad? Justo arriba cerca del centro de la, justo arriba cerca del rack hay un poco de luz. Por lo que estoy tratando de evitar esa zona. Y simplemente dejando caer con mucho cuidado la pintura justo en ese borde más alejado a la izquierda. Solo estoy definiendo el fondo solo un poco más y tomando un poco de agua en cepillo húmedo, lo he limpiado un poco. Y estoy ablandando ese borde. Agregando un poco de agua a la parte superior aquí y tengo un poco de demasiada agua abajo. Así que solo sacó eso con una toalla de papel y esparció un poco esto sobre la pluma. Y siempre vuelvo a mojar una zona en la que quiero que sea suave y que no quiera bordes duros. Entonces estoy cayendo un poco más de esa mezcla, un poco más de una versión concentrada de esa mezcla. Y añadiéndolo a esas zonas donde acabo de poner en un poco de agua. Y estoy sacando un poco de esta pintura porque siento que esta zona se está oscureciendo un poco demasiado. Y la forma de arreglar eso es sacar algo de pintura o ir al otro lado y oscurecer eso. Es decir, creo lo que termino haciendo de todos modos. Estoy agregando solo algunos más detallados al borde. Es una plumita realmente dulce y quería mantenerla lo más sencilla que pueda. Y estoy oscureciendo la línea central y agregando algunas más de esas líneas direccionales. Y ya verás es que estamos, estamos trabajando a través de estas plumas que el proceso es más o menos el mismo. Una vez que hayas pintado un par de estos, podrás pintar más o menos más. Voy de nuevo a ese otro lado y estoy oscureciendo el borde y con mucho cuidado tratando de dejar un poco de área clara. Y te haces una mejor idea de lo que estás viendo con tu acuarela. Y una vez que todo se ha secado, y esta es una pluma tan pequeña que todo lo que estoy pintando, se está secando bastante rápido. Así que sólo puedo volver a la derecha en la parte superior con un poco de pintura más concentrada para agregar en algunos de estos detalles. Y eso lo estoy mezclando un poquito. No quiero ninguna zona áspera. Y estoy sacando algunas más de estas pequeñas púas en el borde. Es realmente tenue del lado derecho. Entonces estoy tratando de capturar eso. Y estoy agregando apenas un poco de sombreado a la parte inferior porquea la parte inferior porque pesar de que es blanca en la parte inferior, otra vez, necesitas algo para contrastar. Se necesita una oscuridad. Entonces estoy agregando en un gris muy, muy claro, que es el azul-gris de mi Payne. Esta mezcla más oscura que tengo es justo es solo la umber quemada añadida a la mezcla inicial que hice con la umber quemada y la violeta quinacridona. He agarrado mi pincel más pequeño y estoy haciendo estallar en sólo un poco de poco del blanco para limpiar estas líneas y para agregar un resaltado a los elementos en la parte inferior. Y voy por ese borde de la izquierda, eso se supone que es ligero con mucho, mucho cuidado. Yo quiero que sea sutil. Entonces vamos a llamar a esta pequeña y dulce pluma de wren terminada y pasar a la siguiente. 8. Pluma de contorno de paloma de luto: Ahora pasaremos a esta mañana pluma de contorno de paloma. Y estas son las plumas que yacen cerca de su cuerpo. Y vamos a acercarnos a esta pluma mucho la misma manera que hicimos la pluma de cola de la paloma matutina. Así que estaremos tendidos en nuestro lavado para que podamos crear un bonito efecto mezclado gradual de una transición de color al siguiente. Y después de que tengamos eso puesto, entonces agregaremos el patrón, que son esos dos puntos a cada lado. Entonces estoy tendido en una capa de agua limpia. Y estoy pintando justo sobre la parte media de la pluma. Y es mucho más fácil volver a entrar y agregar que el rack está en el medio de la pluma cuando está en el medio y no tienes que preocuparte por posicionarte tanto. Creo que las pinturas se encienden lo suficiente también para vuelva a entrar y localizar mi marca de lápiz. Entonces, como dije antes, puedes elegir el método que mejor te funcione. Puedes dejar la porción media de la pluma completamente blanca para usarla como guía. O puedes pintar justo sobre él y volver a agregar en las áreas más oscuras más tarde. Por lo que acabo de mezclar un poco de este marrón permanente y un toque de la umber quemada. Y estoy dejando caer ese color en la parte superior de la pluma. Y estaré recogiendo un poco del azul-gris y violeta sombra del Payne para caer en la porción inferior de la pluma. Y estoy sacando de nuevo esos detalles. En la parte superior. Esto es un poco de la umber quemada y el azul-gris de Payne. Acabo de agregar en una pequeña cantidad del azul-gris del Payne. Y me quedo mayormente con la umber quemada en esta sección. Ahora, notarás que en estas plumas de contorno, que al menos la mitad de estas plumas están compuestas por este Downy de pluma, que es todo suave y borroso. Entonces ya hemos tenido mucha práctica con esta parte de la pluma. Entonces estoy tendido en estos pequeños pedacitos finos y sacando algunas pequeñas áreas de detalle no va a estar repasando eso repetidamente. Estoy dejando la parte inferior de la raqueta o el Colón. Voy a dejar ese blanco. Y notarán que no lo dejé blanco en línea recta. Está roto porque no se ven todos los químicos. Está algo escondido debajo de algunas de esas plumas suaves. Ahora lo he dejado secar completamente. Y voy a recoger un poco más de pintura. Y voy a hacer un par de pequeñas muestras de prueba aquí para llegar al color que me gusta y en realidad estoy buscando algo para calentar. Entonces creo que recogí sólo un poquito de la quinacridona de oro. Y fue sólo una cantidad muy, muy pequeña. Y voy a glasear justo encima de esto. E incluso voy a traer algo de eso hacia abajo en la porción inferior de la pluma. Ahora no agregó este oro de quinacridona a esta lista de abastos porque es solo una cantidad tan pequeña. Y todo lo que hicieron fue glasear sobre esto. Y honestamente, podría haber glaseado sobre esto con algo del marrón permanente o tal vez incluso algo de la siena quemada. Sólo algo para calentar la parte superior. Y yo quería tirar algo de ese color hacia abajo también hacia abajo. Y aquí estoy agregando pintura húmeda sobre papel seco. Solo estoy agregando un par de pequeños detalles y limpiando los bordes y bajando ese color marrón. Hay una muy concentrada la sección de estas plumas suaves que crean un valor más oscuro, que es en lo que me estoy concentrando. Entonces recogeré un poco más de ese color más oscuro que mezclamos con la umber quemada y un poco del gris azul del Payne. Y solo voy muy ligeramente entrando y agregando algunas áreas más oscuras a lo largo del borde y hacia el medio. Estoy agregando en esa línea central. Y tengo mucho cuidado de asegurarme de que no tire de una línea sólida y estoy saltando un poco la suma de esas áreas donde las plumas suaves están cubriendo esa parte de los calendarios. Agregando un poco más de la umber quemada. Y esta es una especie de mezcla muy regada. Y tengo mucho cuidado de no bajarlo todo el camino a esa sección borrosa de plumas. Quiero quedarme en medio de la pluma en este punto. Solo estoy asegurándome de que la pintura esté húmeda en los bordes para que tenga una transición suave. Y estaremos encubriendo mucho de esto con esas manchas más oscuras. Pero solo quiero asegurarme de que los colores estén ahí y las transiciones estén ahí antes de acostarme en esas manchas oscuras. Y estoy agregando algunas de esas líneas direccionales mientras la pintura está húmeda. Y voy a volver a entrar y oscurecer esta zona. Y es casi como un tipo escurridizo de un proceso. Y yo sólo estoy sacando al azar pedacitos y pedazos. Y ahora he vuelto a entrar con un poco de agua limpia para ablandar los bordes. Y mientras eso se está secando, puedo volver a entrar y refinar estos bordes un poco, poco más con la umber quemada. Y he dejado que eso se seque completamente una vez más. Y me voy a acostar con mi lápiz de dos H. Yo me voy a acostar en esos spots. Ahora notarás en el lado derecho el punto más grande está en realidad más mezclado en la parte inferior que en la parte superior. Y la forma del lado izquierdo está más definida. Es más de una forma circular. Entonces quiero tratar de capturar esas formas porque no son simétricas. Entonces estoy mezclando un color realmente oscuro. Entonces volveré a mi umber quemado y mi azul gris de mi Payne o dolores azul-gris. Y un poco de violeta sombra. Y estoy mojando esta zona porque la parte inferior de la forma de este lado, como dije, es, está mezclada. Entonces quiero asegurarme de que ese Tipo de desangra y crea un borde suave. El borde en la parte superior es más distinto. Para que pueda entrar en la parte superior sin tener que preocuparme por boda ese borde. Entonces me estoy asegurando de agregar en algunas de esas líneas direccionales también. Y tipo de seguir la forma de la pluma como estoy acostado en estas manchas más oscuras. Y yo haré lo mismo encima de este lado. Este es un poco más definido y es más bien un spot real. Pero quiero asegurarme de seguir, poco seguir la línea de la pluma, esas líneas direccionales. Porque de nuevo, no queremos que estas manchas o este patrón en la pluma parezcan que están sentadas encima de la pluma. Entonces para hacer eso, tenemos que tipo de difuminar el borde en la parte inferior. Y también tenemos que añadir en esas líneas direccionales alrededor los bordes para que se sientan más en la pluma que en la parte superior. Por lo que se presta mucha atención a los bordes. Y voy a romper los bordes tirando del color hacia abajo. Como lo estoy haciendo en la parte superior de esta y estoy refinando la forma. Yo estaba un poco fuera. El asunto también es que si estás apagado en algo, realmente no es gran cosa porque no tienes una foto de referencia que se siente al lado de tus cuadros. Entonces cuando alguien lo mira, no tiene idea de si esto es, si tu forma circular es correcta o no. Para que puedas ir fácil contigo mismo. Y si has hecho un par de burbujas aquí y allá, no es gran cosa. Entonces he mojado mi pincel y solo estoy sacando un poco de esta pintura. Entonces esta es la idea detrás de integrar estas formas en la pluma para que no parezcan estar sentadas en la parte superior. Simplemente estoy jalando algo de ese color hacia la pluma en la dirección que las púas se adhieren a las raquetas. Y he perdido un poco de esta fila allá arriba. Así que voy a volver en el pedacito de un marrón más concentrado y reventando en algunas de estas formas más oscuras. Y me estoy saltando algunas de esas zonas donde se superponen las plumas borrosas. Entonces parece que tenemos un poco de dimensión pasando, un poco de forma. Y estoy mezclando un poco más de pintura aquí para poder volver al lugar y oscurecer algunas de estas áreas. Y estoy rompiendo con mucho cuidado ese filo. Ahora me limpio el pincel y estoy sacando algo de la pintura. Y cada vez que hago eso, cuando saco la pintura, limpio en la toalla de papel. Entonces haz lo mismo por aquí y oscurece un poco de esto, asegurándote de que estoy siguiendo la dirección. Y estoy, estoy usando la misma punta de mi pincel. Y luego voy a difuminar un poco este borde inferior. Estoy recogiendo un poco más del marrón permanente y muy ligeramente entrando y cayendo algo de ese color. Sólo para especie de unificar toda la pluma. Sólo estoy limpiando el, um, la forma aquí. Y añadiendo en algunos de esos oscuros donde los veo. Y levantando un poco de esta pintura para que este borde inferior se mantenga mezclado. Entonces estoy oscureciendo la línea media y agregando algunos detalles más en este color marrón. Y en realidad termino volviendo a entrar con un poco más de un marrón más oscuro. Estoy limpiando el borde, agregando algunos de esos detalles y oscureciendo algunos de los bordes hacia el fondo también. Y yo solo, realmente estoy tratando de mantener esos bordes suaves. Ahora que esto está completamente seco, vuelvo a entrar con la pintura más oscura y añadiendo algunos de los detalles del borde y sacando algunas de esas plumas desiguales que veo o púas. Y estoy oscureciendo esta zona otra vez, necesita apenas un poco más de contraste. Y me aseguro de que cuando estoy haciendo esto, que vaya en todas direcciones diferentes. Entonces tengo mi tinta y estoy muy ligeramente entrando y agregando un poco de luz al costado de las Rocosas. Y estoy jalando esa línea hacia el resto de las púas yendo en la misma dirección. Entonces estoy agarrando mi pincel, ese sello, y solo estoy mezclando el borde. Estoy tratando de mantenerlo lo más limpio posible. Y ahora estoy agregando un par de pequeños resaltados al fondo. Y luego agregaré algunas de estas plumas borrosas. Y la clave realmente con la adición de estos en es mezclar la parte inferior para que siga siendo de aspecto borroso. Y también estoy tratando de romper algunas de las áreas más oscuras que agregué agregando en este blanco. Y estoy agregando en cualquier tipo de pequeños resaltes que veo en las zonas de plumas o más claras. Como dije antes, si sientes que no es lo suficientemente opaca, espera a que esa capa se seque y vuelve a entrar. Y pintar cualquier tema es realmente mucho el mismo proceso. Empiezas con todas tus formas más grandes y medida que refinas tu pieza, es mucho de ida y vuelta, empujando y tirando hasta que estés contento con donde estás. Y aquí es donde decido que esta zona necesita ser un poco más oscura. Entonces me estoy asegurando incluso de ir directo sobre los spots y ayuda a unificar todo. Sólo estoy asegurándome de que todo esto esté mezclado. Voy bajando el color a través de todo y esto será lo final lo último que haga. Y llamaremos a esta mañana pluma de contorno de paloma terminada. Y dejaremos que eso se seque y pasaremos a la siguiente. 9. Pluma de Jay azul: Entonces aquí estamos con nuestra pluma de Jay azul. Y esto va a ser realmente divertido de pintar porque vamos a llegar a romper un poco de pintura azul. Y vamos a empezar por el lado izquierdo de la pluma, que es el lado marrón oscuro. Y sé que a primera vista puede parecer como si fuera negro, pero no lo es. Es un marrón muy oscuro y vamos a ir con nuestra umber quemada y la mezcla gris de Payne. Voy a empezar con un muy solo soy una especie de lavado ligero. Y esto es lo que pinta justo en el papel seco. Y vamos a pintar este color hasta el final de la longitud del elemento pluma y poner especial atención a todas las roturas en las púas y también el borde de la pluma. Siempre que descubras que te estás quedando sin pintura para empujar, asegúrate de cargar la copia de seguridad del pincel. Entonces sigo mi boceto bastante de cerca. Me voy en algunas de estas zonas blancas que veo para actuar un poco como un punto culminante. Y también son un poquito. Algunas de estas áreas blancas son roturas donde las púas no están conectadas. Y si recuerdo agregarlas adentro, entonces no tengo que volver adentro y agregarlas con tinta blanca. Y tengo cuidado de seguir el formulario. Y estoy usando la punta de mi pincel para que pueda ser un poco más preciso. Entonces agregaremos en estos pequeños de abajo que parecían estar todos separados. Y voy a volver a entrar y limpiar un poco ahí mismo. Y eso lo puedo hacer fácilmente mientras todavía está mojado. Entonces estoy mezclando una versión más oscura de este umber quemado y un poco de indio tirado azul. Y voy a volver enseguida a la cima. Y voy a oscurecer esta zona y la pintura sigue un poco húmeda. No está súper mojado. Tengo una idea bastante buena de lo rápido que se está secando mi papel. Entonces supe que podía volver a entrar en la parte superior. Y yo sólo estoy haciendo el mismo proceso. Y estoy dejando algunas áreas de ese color más claro para que actúen un poco como punto culminante. Y tengo mucho cuidado seguir la dirección de esas púas y meterme en tantos detalles como pueda a lo largo del borde. Y estoy teniendo cuidado de pintar alrededor esas áreas blancas que me fui. Y siempre estoy mirando la pluma. Y yo estoy recogiendo más pintura y sólo estoy como que siguiendo por la misma la misma zona. Y es un poco agradable porque ese mechero lava sirviendo como un poco de mapa. Y puedo agregar algunas líneas extra para crear un poco más de interés en algún detalle. Y estoy mezclando esa arista. Siento que se puso un poco demasiado duro. Y luego voy a entrar al fondo aquí y estoy sacando un poco de esta pintura. Por lo que voy a golpear esto con un secador de pelo. Y cuando regrese, vamos a seguir adelante y añadir un poco del azul-gris de Payne y algo de violeta sombra, Está muy regado. Y quiero agregarle eso a la parte superior de la pluma que es blanca. Y no sé si te diste cuenta cuando levanté la pluma por primera vez, falta esa parte de la parte de arriba de esta pluma. Y sólo estoy ignorando eso. Yo sólo lo voy a pintar como si fuera una pluma llena. Por lo que estoy agregando Clearwater otra vez al lado izquierdo. Mientras que la parte superior se seca. Y quiero caer en algunas zonas más oscuras. Y no quiero que se sequen duro el borde, por eso agregué el agua en primer lugar. Y quiero caer en esto la oscura umber quemada con la con el del Payne azul-gris, mayormente por el medio. Y voy a dejar que eso se desangre. Y para que lo sepas, todos estos videos de plumas se han acelerado unas 1.5 veces. Entonces no pinto tan rápido. Soy un poco más lento, mucho más lento. En realidad. A mí me gusta mantener estos videos en movimiento, pero de ninguna manera me siento presionado para moverme tan rápido porque no lo hago. Tienes que calibrar tu proceso de pintura con el tiempo de tu papel y con qué rapidez se seca. Y si tienes demasiado mojada una zona y trabajas en eso y luego te mueves a otra y eso está totalmente bien. Solo estoy tratando de crear un poco más de forma agregando en esa área más oscura al medio. Y luego redefiniendo algunos de esos, esos detalles. Entonces voy a dejar secar ese lado y vamos a pasar a pintar el lado derecho. Y estoy recogiendo un poco de phthalo blue y me he hecho un lindo charquito. Y sólo vamos a pintar todo este lado en un solo color sólido. Y lo vamos a hacer mucho de la misma manera que hicimos el lado izquierdo. Prestando atención a todos los bordes y cualquier área blanca que nos gustaría dejar. Este compañero azul es, va a actuar como el color azul resaltado. La pluma, la parte azul de la pluma es en realidad mucho más oscura. Pero quiero que este azul bajo se muestre a través en algunas de las áreas. Entonces por eso estoy empezando primero con esta capa más ligera. Y como estoy pintando, sigo la dirección de esas púas a las que me ayuda a tenderme en los bordes. Y te darás cuenta en el fondo que voy a recoger un poco del azul-gris de Payne en alguna violeta sombra mezclada entre sí. Y yo sólo voy a dejar caer eso y empezar a pintar por el fondo. La pluma pasa a gris en la parte inferior. Y quería asegurarme de que agregué eso en. Y va a estar cayendo un poco de este color hacia la parte superior también. Y asegurándome de sacar algunas de estas fuzzies individuales en la parte de abajo. No creo que ese sea el término técnico. Estoy agregando un poco de ese gris extra. Y también soy un mezclando algún indio tirado azul. Y voy a empezar a caer eso en más o menos por el centro. Este es el principalmente el color del azul. Es un azul muy oscuro. Y sólo estoy prestando atención a dónde encaja eso. Y estoy ablandando el borde. Y luego estoy trayendo algo de ese indio tirado azul al borde. Entonces básicamente vamos a pintar alrededor del azul ftalo, dejándolo más en el medio para que actúe como el punto culminante. Y acabo de mojar parte de la zona hacia abajo en la parte inferior para que este indio arrojado azul no conduzca el borde duro. Y estoy arrastrando ese color hacia arriba. En dirección a las púas. Bueno, asegurándose de dejar algo de esa carga útil azul. No quiero encubrirlo por completo. Ahora estaremos repasando esto con algunos del marrón más oscuro para agregar en el rayado. Pero quería asegurarme de tener esto en primer lugar. Y ahora estoy cayendo un poco más de la sombra violeta. Y sé que esa zona está mojada porque simplemente la moje para que haga una agradable mezcla en la parte inferior. Y mientras tengo ese gris más oscuro mezclado, voy a seguir adelante y entrar en la parte superior y añadir un poco más de contraste agregando algunas más de estas formas más oscuras a la parte superior. Y está bien si no consigues estos exactamente como quieres. Por lo que acabo de golpear eso con el secador de pelo. Todo está seco. Y ahora estoy mezclando un muy parecido al mismo color que está en el lado izquierdo de la pluma. Así que umber quemado y algún indio tirado azul. Vamos a empezar a sumar en las rayas. Y voy a hacer esto con mucho cuidado y estoy poniendo especial atención en la dirección de las púas. Si miras la pluma, es muy obvio cómo se encuentran en las raquetas y la dirección a la que van y cómo se superponen con el borde exterior de la pluma, que es lo que estoy tratando de captura aquí. Ahora esto no será tan oscuro como yo quiero. Solo estoy creando un poco de mapa en este momento para que tenga las formas hacia abajo. Y estoy moviendo constantemente mi cepillo hacia arriba y hacia abajo, arriba y abajo. No quiero acostarme en una masa sólida de color. De verdad quiero que estos estampados, rayas luzcan como si fueran parte de la pluma y no sentados encima. Y es mucho el mismo proceso pluma del pájaro carpintero y también la pluma de contorno que hicimos para la paloma de la mañana. Y algunas de esas púas negras en realidad son parte del borde exterior también. Por lo que estoy agregando ésos en donde los veo. Y estoy tratando de acercarme lo más a la forma que estoy viendo también y este espaciado. Puedes entrar mucho con un lápiz primero si quieres hacer eso, si te sientes mejor al hacerlo. Yo no hice eso en esta pluma. Sentí que podía agregar esas, esas áreas negras y sin agregar en ninguna línea de boceto, pero haz lo que sea cómodo para ti. Y de nuevo, estoy sosteniendo mi pincel perpendicular a la página. Ayuda a crear esas lineas muy bonitas y finas. Ahora mientras tengo esta mezcla más oscura hacia fuera, voy a seguir adelante y rellenar la línea central y añadir un poco de eso al fondo. Este color en realidad se detiene abruptamente en la pluma misma. Y cualquier error que haya cometido hasta esa línea media se limpiará cuando volvamos a entrar con nuestro blanco. Entonces estoy recogiendo más de ese color oscuro. Y sólo estoy repasando lo que ya hice y me estoy asegurando de que esos bordes de esas rayas estén rotos. No queremos que una línea recta crezca atravesando. Para que puedas ver cómo estoy moviendo mi cepillo constantemente moviéndolo hacia arriba y hacia abajo. Sacando algunas más de esas púas en el borde exterior de la pluma y haciendo que los bordes sean lo más irregulares que pueda. Entonces estoy tomando ese mismo color oscuro y limpiando algunos de estos bordes del otro lado. Y añadiendo un poco más de detalle. Y la línea central se ha secado para que pueda oscurecer eso también. Entonces estoy agregando un poco de ese lavado oscuro o muy ligero en la parte superior y agregando un par de pequeños detalles extra. Entonces en este punto, he decidido volver a entrar con un poco del indio tirado azul. Y quiero crear un poco más de una sombra más oscura hacia el centro y agregar un poco más oscura al borde que se encuentra con el rayado. Y esto es muy sutil. Pero sentí que el color o simplemente no estaba lo suficientemente oscuro hacia la mitad de la pluma. Yo estoy sacando algo de eso porque no quieren perder mi punto culminante. Y estoy trabajando en el fondo ahora con un poco de ese gris más oscuro. Solo estoy tratando de limpiar el borde y volveré a entrar con algo blanco añadiendo unas líneas más sutiles. Cualquier lugar donde sienta que tiene que ser un poco más oscuro, especialmente a lo largo del borde. Y he cometido un poco de errores. Entonces lo estoy describiendo con un cepillo húmedo. Y ahora vuelvo a entrar con algo de blanco con mi pequeña brocha. Y estoy usando la tinta blanca. Y voy a meterme en la parte superior de la pluma y romper muchas de esas formas grises. Y también me estoy concentrando en donde el borde marrón oscuro se encuentra con el blanco. Y estoy tirando de ese blanco hacia abajo para romper ese borde. Y eso lo haré también del otro lado para que no se vea como una línea recta. Y esa es una de las razones por las que puedes haber pintado toda la sección superior gris y volver a entrar con el blanco para romper todo el gris, simplemente habría tomado mucho más blanco de lo que estoy usando en este momento. Entonces voy al fondo y agrego ese blanco a la porción inferior de la insensatez. Y luego estoy agregando esto en una línea quebrada por el medio. Y un par de pequeño atisbo de luz en el costado. Y sólo estoy ablandando el borde. Y sólo estoy agregando eso a esas zonas más claras de azul. Y volví a entrar y recogí algo de ese marrón más oscuro con este pincel más pequeño para poder limpiar algunas de estas líneas. Y creo que una vez que lo mezcle este filo, que esta pluma va a estar completa. Entonces me siento bastante bien con la pluma Blue Jay. Y pasaremos a nuestra pluma final. 10. Pluma de pato: Estamos en nuestra pluma final, y esta es una pluma hermosa. Al realizar la primera inspección ahí se ve marrón, pero la parte superior tiene una hermosa iridiscencia verde y azul. Ahora, a esto lo llamo pluma de pato. Yo hice mi investigación y podría ser un par de otras plumas o pájaros, pero no estoy muy seguro. Yo, me inclino hacia la pluma de pato. Tenemos muchos patos por aquí. Entonces vamos a ir con eso. Y si tienes alguna idea de tal vez una pluma diferente que esta podría ser, siéntete libre de hacérmelo saber. Entonces estoy empezando mojando toda la pluma. Y la razón por la que estoy haciendo esto es que hay muchas manchas más claras y el color tipo de poco a poco se desvanece y se vuelve más claro. Entonces solo estoy creando un poco de lavado degradado. Entonces vamos a pasar de la oscuridad a la luz. No voy todo el camino hasta el borde. Tengo este cepillo más grande. Así que voy a sacar la pintura hacia los bordes cuando en realidad estoy cayendo en el color con mi pincel más pequeño. Y ahora que tengo el agua limpia colocada, voy a estar inventando una mezcla de color que en realidad está muy cerca del color que pintamos la pluma de wren. La otra pluma misteriosa. Es un poco gracioso que estén muy cerca de color. Entonces estamos viendo una umber quemada y violeta de quinacridona. Y se me cayó en algún indio tirado azul también. Y siempre tengo un pedazo de papel donde estoy echando vueltas de colores para que pueda mirar y ver y siento que eso es un poco demasiado cálido. Entonces estoy agregando un poco más de esa quinacridona, violeta y ahí, solo va a seguir haciendo esto reproduciéndose ida y vuelta hasta que llegue al color con el que estoy contento. Y en este punto espero que mi papel no esté completamente seco. Todavía puedo ver que hay un brillo en él, así que estamos bien hasta ahora. Y creo que vamos a empezar a caer en color, y voy a caer esto y luego termino cambiando a un pincel más pequeño. Y la razón por la que estoy cambiando a esos pinceles más pequeños, realmente quiero sacar algunos detalles a lo largo de los bordes. Y aunque hay un iridiscente en la parte superior de esta pluma, todavía quiero recostarme en el color local que vive debajo de esa iridiscencia. Entonces primero vamos a pintar toda la pluma y luego volveremos con nuestra pintura metálica. Entonces solo estoy empujando el color y recogiendo más pintura donde siento que necesitaba, especialmente a lo largo de los bordes. Y estoy siguiendo mi boceto bastante de cerca. Hay algunos descansos y las púas, así que quiero plasmar eso. Esta es en realidad una pluma bastante grande. Y siempre me asombra porque lo hago, sí saco la regla y las mida para que cuando sí las busque y trate de identificarlas, pueda obtener más de un resultado preciso. Entonces solo estoy trabajando en bajar mis formas. Estoy trabajando con la pintura que realmente está en el papel en este punto. Así que acabo de tirar un poco de esa pintura hacia abajo para que quede más ligera en la parte inferior. Y hay algunas áreas que son extremadamente ligeras. Entonces estoy tirando de esos hacia atrás, limpiando mi cepillo, volviendo a entrar y sacando algunas áreas, limpiando mi cepillo. Aquí, estoy ablandando un borde y estoy recogiendo un poco más de pintura. Limpiar eso es una gran manera de guardar algunos aspectos destacados también. Por lo que aunque se le olvide o empuje dejó una luz de área. Siempre puedes volver a entrar con un cepillo húmedo, solo asegúrate de no tener mucha agua en él. Y estoy tratando de averiguar un buen acercamiento para sacar algún color que veo justo abajo de este lado de la pluma. Y estoy tratando de sacar este color en la misma dirección que crecen esas púas. Un poco complicado llegar por ahí y debería haber volteado mi papel. Y ahora solo estoy sacando algo del color extra hacia el fondo. Por lo que esto se ha secado por completo. Le pego con un secador de pelo y estoy recogiendo un poco de este ocre amarillo. Y creé un charco muy acuoso y estoy vidriando sobre esto porque sentí como si no estuviera tan caliente como me gustaría estar. Entonces lo estoy vidriando y luego dejaré que se seque y luego continuaré. Voy a sacar algunas de estas zonas más ligeras. No quiero que esos se oscurezcan. Entonces sólo voy a sacar algunas de esas áreas más ligeras que sacamos antes solo para asegurarnos de que no las perdamos. Por lo que ahora tengo mis pinturas metálicas. Y se puede ver en la parte superior de esta pluma, espero que esté ahí dentro. Hay un poco de azul y un poco de verde, y hay un poco de morado ahí dentro. Entonces me voy a mojar y hacer un pequeño charco. Por lo que lo tengo listo para ir. Estas pinturas requieren un poco de trabajo para que se activen. Entonces quiero asegurarme de que estén listos antes de que empiece meter nada porque vamos a hacer este tipo de mojado en mojado. Porque quiero que esta pintura se difunda muy bien con la parte marrón de la pluma. Yo sólo estoy preparando estos para ir. Siempre es divertido trabajar con pintura metálica y mi papel está un poco húmedo. Voy a agregar un poco de agua extra. Como dije, no quiero que esto sea sutil y quiero poder dejar caer este color y que se mezcle a la perfección con el marrón de la pluma. Y notarás estas pinturas metálicas. Tienen un poco de campo diferente al de la acuarela normal, y no se extienden con tanta facilidad. Por lo que puede que tengas que hacer algunos ajustes y difuminar algunos bordes, pero eso está bien. Aquí me estoy cayendo en un azul. No quiero que esto sea todo solo 11 color. Y voy a entrar y agregar un poco de la mezcla marrón también. Y estoy ablandando algunos de estos bordes al mismo tiempo. Es posible que tengas que inclinar un poco tu papel solo para ver lo metálico. Y ahí me estoy poniendo un poco de floración. Entonces solo quiero sacar esa humedad extra con mi cepillo seco. Estoy recogiendo un poco más de ese verde metálico y soltando eso. Realmente es muy divertido trabajar con pintura metálica. Yo hice toda una serie de mariposas y uso la pintura metálica como acento en las alas, y fue simplemente muy divertido. Y puedes comprar estas pinturas bastante facilidad ahora en cualquier tienda de artesanía. Y son bastante baratos y puedes comprar una pequeña paleta solo para empezar. Entonces este es el morado oscuro metálico. Y estoy notando que hay una línea, línea muy sutil de este morado oscuro que corre a lo largo del borde izquierdo de esta pluma. Yo quiero asegurarme de que meto eso ahí también. Y va a ser súper sutil. Pero está ahí. Estamos tratando de crear plumas de acuarela realistas. Entonces no quiero que esto luzca chillón de ninguna manera. Quiero que la pintura metálica realce nuestra pluma y la haga más interesante. Y para demostrar que se trata de una pluma iridiscente, no quiero que ese sea el punto focal de todas las plumas que están en la página. Estoy agarrando un poco más de esa mezcla de umber quemado y violeta de quinacridona que tenemos. Y yo sólo voy a volver a entrar y limpiar algunos de estos bordes de aquí. Y estaré jalando algo de ese marrón encima del iridiscente y agregando algunas de las líneas direccionales. Y también voy por encima del borde y tirando hacia abajo algunas de esas líneas. Y también estoy limpiando mi cepillo, limpiándolo, y luego emplumando ese borde. Estoy mezclando un poco más de pintura. Esta pluma es bastante interesante. Es que tiene un montón de áreas oscuras y claras y púas que están algo así como dobladas de nuevo en sí mismas. Entonces estoy tratando de poner atención a eso. Y tratando de poner atención a la iridiscencia y cómo puedo hacer que eso luzca lo más cohesivo pueda con el resto de la pluma sin perder toda la iridiscencia. Entonces esto es en realidad un poco de un lavado más ligero. Yo estoy tendido en el mismo color y mi pluma se volvió en una dirección diferente. Así que estoy viendo todas estas diferentes áreas que son un poco más oscuras, pero en su mayoría es oscuro por el medio y más claro que en el medio. Y luego hacia los bordes, vuelve a oscurecerse. Así que pasaré y suavizaré estos bordes y sacaré algunas de esas líneas direccionales también. Eso es lo bonito de la acuarela. Puedes construir tus capas lentamente y ayuda a crear mucha profundidad en tu trabajo. Así que humedezco este borde para poder volver a entrar y acostarme y una mezcla aún más oscura de la pintura. Y creo que esto es solo umber quemado recto. Pero mojé el borde para no tener que preocuparme por volver a entrar y mezclar nada y voy a dejar el agua haga eso por mí. Y ahora puedo sacar algunas de estas líneas también. Así que voy a agarrar un poco de esa mezcla más oscura que acabo usar y añadir en la línea central. Este se pone realmente grueso hacia el fondo. Y sé que este era un pájaro más grande porque la columna nosotros es súper gruesa. Y ya verás que cuando empiece a tirar la pintura hacia abajo y a crear esa zona de sombra. Y sólo estoy limpiando un poco esa línea. Entonces estaré trabajando en los bordes por aquí. Y mi intención es agregar en algunas sombras y algunas líneas direccionales que esta parte de la pluma se lea como siendo volteada hacia arriba. Y más tarde cuando añadimos en las sombras. Eso ayudará a la tridimensionalidad de éstos también. Por lo que siendo muy cuidadosos de seguir la dirección y la forma real. Y cuando estás trabajando en unas áreas realmente pequeñas, a veces es difícil mantener algunas de esas áreas un poco más ligeras. Así que puse esa pintura y se me oscureció muy rápido, así que tuve que sacarla de nuevo. Y dejaré que esa zona se seque un poco. Yo sólo voy a añadir en esta pequeña sombra en la parte de abajo y aquí en la punta de esta y alrededor de la parte inferior. Y yo sólo estoy limpiando el borde y oscureciendo esto. Y quiero llegar a un punto con el que estoy contento por lo que van los valores, y qué tan oscuro y qué tan claro está algo. Pero la forma en que me estoy acercando a esto es que estoy construyendo a la altura lentamente. No quiero entrar tan oscuro que no pueda sacarlo. O prefiero acumularme lentamente en múltiples capas. Por lo que me estoy cayendo un poco más de este mismo color de pluma. Y sí le agregué un poco de agua que no tengamos que preocuparnos demasiado nuestros bordes se esfuercen. Y yo también estoy sacando algunas de esas líneas direccionales. Hay ciertas áreas de la pluma que son más ligeras. Y así voy a volver a entrar y sacar eso de nuevo. De alguna manera sentí que esta pluma era como si me jugaran mis trucos porque cada vez que la miraba, se veía diferente. Y me imagino que fue solo de la luz. Entonces estoy fortaleciendo esta esta zona oscura justo en el medio y realmente estoy tratando de mantenerme alejado de esa parte media que acabo de aligerar. Y son solo múltiples capas de prácticamente el mismo color. Simplemente estamos llegando a un valor que se lee correctamente. Y estoy muy ligeramente acristalamiento sobre la parte superior de esto solo para mezclarme en algunas de esas líneas más oscuras que tenemos. Y voy a volver a entrar con algo de este umber quemado y algunos de estos dolores azul-gris y oscurecer con mucho cuidado esta línea. Y estoy tratando de poner atención a cómo se ensancha en el fondo. Y dónde están los colores empieza y se detiene. Entonces esta es una versión gris muy clara, una versión aguada de lo que acabo de usar. Yo sólo prestando atención a donde se encuentra este color. Y sé que volveré a entrar con un poco de blanco después. Entonces no me preocupa demasiado dejar muchas de estas áreas blancas. Sé que puedo volver a entrar y agregarlas. Entonces en este punto solo estoy realmente tratando crear un borde limpio. Y estoy fuera de los límites un poco ahí mismo. Así que fregué eso y luego lo trazé con una toalla de papel. Y estoy tirando algo de este color hacia atrás. Y simplemente suavizando todo, haciendo que la transición sea un poco más mezclada. Y estoy sacando algo de ese color en el medio también. Quiero que esto parezca que todo es de una sola pieza. Entonces un pase más con este color más oscuro. Y para limpiar algunos de estos bordes, estoy agregando unos pequeños detalles y algunas sombras más oscuras. Y cuando estoy pintando el borde, no estoy tirando de una línea recta todo el camino por el borde. Está muy roto y un poco aleatorio. Si esbozas algo en su totalidad, tendrás tendencia a aplanar la imagen y no quiero hacer eso. Entonces esta es realmente mi oscuridad más oscura en esto más lejos. Y esto ayudará hasta donde llegue el foro. Y crea un poco más de interés. Entonces solo estamos un poco detallando todo y oscureciendo esos bordes y algunas de esas líneas. Y como habíamos hablado antes, me gustaría mantener estas líneas direccionales algo así como aleatorias. asegura de que los estés variando y de que no estés imitando exactamente la misma línea. Del otro lado. Se puede poner realmente poco interesante realmente rápido si todo es súper simétrico. Y ahora me estoy volviendo un poco complicado, lo cual es realmente fácil de hacer cuando llegas a esta etapa de un cuadro. Esta es la parte del cuadro donde hay que saber cuándo parar. Entonces estoy oscureciendo el borde para que el Colón lea como luz. Y solo estoy agregando un par de áreas poco más oscuras y algunos detalles en hacia abajo aquí. Y sí agregué un poco de esa violeta de quinacridona en la parte inferior de la columna ya que estamos más o menos al final. Voy a llamar a esta pluma terminada. Y pasaremos a agregar algunas sombras. 11. Sombra y letras con gota: Entonces aquí estamos en las etapas finales de nuestras plumas. Y decidí volver a entrar y agregar algo de sombreado a cada una de estas plumas o más bien sombras para que parecieran que en realidad están tiradas sobre el papel. Y esto es muy sutil. No quiero nada demasiado abierto. Y voy a entrar con mi lápiz de dos H y estoy mirando mi foto de referencia que tomé de todo el layout y solo notando dónde están las sombras caen. Y estoy esbozando ligeramente eso en. Entonces eso lo haré en todas las plumas. Y luego mezclaremos un poco de pintura y agregaremos un lavado ligero donde están nuestras líneas de boceto. Entonces ahora estoy mezclando un poco de pintura y estoy usando algo de azul-gris del Payne junto con algo de ese violeta sombra. Y creo que puse un poco del indio tirado azul y voy a cambiar esto para ver dónde está. Y ahí es donde agrego en un poquito del indio tirado azul. Y esto va a ser un charco realmente acuoso y va a ser súper ligero. Por lo que cualquier tipo de color fresco funcionará. En realidad, probablemente podrías simplemente usar un violeta sombra por sí mismo y eso funcionaría bien. Entonces solo estoy colocando ligeramente en estas sombras. Y algo que sí quiero mencionar es que por lo general la zona más oscura de la sombra, estaremos cerca del tema. Y a medida que se aleja, se vuelve más ligera. Pero no vamos a entrar en superintendentes, así que de todos modos ni te darás cuenta de esa transición. Entonces algo más que quería mencionar, si quisieras oscurecer tus pequeñas sombras, mi sugerencia sería seguir adelante y agregar en tu primer lavado. Actuará como un mapa y luego siempre podrás volver atrás y agregar otra capa para que sea un poco más oscura. Entonces ahora que he terminado las sombras, voy a entrar con mi tinta. Y poner algo de eso en mi paleta. Y voy a agarrar mi guion liner o mi rigor. Y me voy a asegurar que tengo un poco de agua en esa tinta para que fluya muy bien fuera de mi pincel. Y aquí es donde voy a entrar y chocar algunas de esas zonas extra blancas, ya sea en estas plumasutas o abajo del centro. Y esto solo ayuda realmente a dar vida a todo esto. Entonces aquí me verás recoger un poco de esa mezcla de umber quemada que tan a menudo uso en estas plumas. Y yo sólo voy a entrar y limpiar esa línea blanca que hice. Y estoy agregando un poco de extra oscuro a los bordes de esta pluma. Entonces ahora que terminé con todo el detalle, estoy agarrando mi lápiz y estoy agregando en los nombres de cada una de las plumas. Yo sólo sigo la línea de la pluma. Y volveré a entrar con esa pluma de punta fina que te mostré en el video de suministros. Y agregaré eso en. Entonces al terminar el rotulado aquí, quise mencionar que el paso final será dejar que todo se seque. Y una vez que esté seco, regresa y borra todas tus líneas de lápiz. Entonces estamos llamando a esto terminado y pasemos a la sección de recapitulaciones y al proyecto. 12. Cierre: Entonces ahora que hemos terminado nuestras plumas, quería hablar un poco sobre el diseño y la composición. Ciertamente podría enmarcar esto o escanearlo y hacer impresiones de él colgando de la pared. Siento que la composición funciona lo suficientemente bien como para que pudiéramos hacer eso. Pero quería mostrarles lo que planeo hacer con esto. Aquí tengo mi diario. Este es mi, lo que he dedicado como mi diario de aves. Y había empezado a pintar estas plumas en mi diario como parte de esta clase. El periódico simplemente no quiso aguantar en absoluto. Es un papel muy fino y creo que son solo 90 libras, razón por la cual no obtuve los mismos resultados en este papel que hice en la acuarela Arches. Entonces en lugar de usar esto y enmarcarlo, creo que lo que voy a hacer es cortar estos. Y en realidad voy a pegar estos a mi diario de aquí. Y de este lado, lo que voy a hacer es por cada una de las plumas que corte, estaré escribiendo esta simbología detrás de cada una. Entonces solo quería mostrarte eso y voy a seguir adelante y empezar a cortar estos. Si quieres cortar el tuyo, siéntete libre de hacerlo. Estos en realidad harían marcadores bastante chulos. Entonces este sería un gran regalo para darle a alguien a. Por lo que siempre estoy buscando formas en las que pueda usar mi arte de maneras divertidas y creativas. Entonces voy a cortar estos y te mostraré cómo se ve cuando esté todo terminado. Sí. Entonces tengo todo pegado adentro. Terminé este lado del spread y estoy muy contento con la forma en que resultó. Pude incluir estas plumas de acuarela en este diario, pesar de que el papel no es tan grande. Ahora, sí añadí un poco de lavado húmedo por aquí con los mismos colores que usé en las plumas. Y eso lo hice sólo para que luzca un poco más unificado. Y papel como este está bien hacer algo como esto. Pero en cuanto a pintar estas plumas realistas, fue mucho mejor que usara papel de mayor calidad. Entonces no tengas miedo si tienes un diario que es algo así como si hasta donde llega el papel, no dudes en cortar nada, pegarlo. Eso es la mitad de lo divertido de ser dueño de un diario es que puedes probar cosas y experimentar. Entonces después de que hice eso, acabo de escribir en mi texto un poco de cita, y eso es más o menos. Entonces eso es una envoltura para esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que seas capaz de quitarte algunas técnicas nuevas y algunas nuevas habilidades en cuanto a pintar plumas en acuarela. Espero ver lo que creas, y también espero verte en la siguiente clase. Cuídate.