Pintura de retazos en acuarela - ¡divertida y fácil, sin tener habilidades de dibujo!

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Mónica, y soy una artista freelance que vive en el estado de Nueva York trabajó en muchos medios en el pasado, desde carbón y pastel hasta acrílicos en aceite y ahora, acuarela. Me he divertido creando cuadros callejeros, murales, comisiones privadas y prácticamente cualquier cosa en el medio. Una nueva pasión es la acuarela, y esta clase te mostrará una forma relajante de aplicar técnicas de acuarela para crear arte de patchwork caprichoso que no implica experiencia de dibujo. Este estilo de pintura incorpora el look de una cita de patchwork con la espontaneidad y belleza de la acuarela, que en realidad evolucionó de trabajar junto a mi madre en la carrera de tienda de Etsy. Ella tiene 1/4 y yo soy pintora. Ya que soy mejor en pintar que coser, esta es mi versión de una cita sobre papel. Esta clase es perfecta para principiantes porque solo estará pintando formas básicas. Pero al final te quedas con una obra de arte terminada, y tendrás alguna práctica bajo tu cinturón, que también hace de este fondo de clase para aquellos que ya están familiarizados con los colores del agua. En esta clase se hablará de los suministros que necesitarás. Te mostraré algunos ejemplos de mi trabajo en Este estilo pasará por encima de esbozar tu diseño en papel de rejilla. Haz algunos ejercicios divertidos donde puedas experimentar con la acuarela, y también hablaremos un poco de teoría del color. Para el proyecto final, elegirás una fruta con la que te gustaría pintar y diseñar una pieza. Tres variaciones diferentes de esa fruta harán un poco de letras, y para el final de la clase tendrás una pieza terminada para colgar en tu cocina o darnos un regalo. Esta clase te dejará con una forma sin presión de practicar tus técnicas de acuarela que evoluciona. No hay dibujo pero te deja con una divertida pieza de arte al final. No puedo esperar a verte en clase, así que empecemos. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar de lo que necesitarás para esta clase, y empezaremos con las cosas fáciles que probablemente ya tienen todos. Obviamente, necesitas un lápiz. Yo recomendaría algo que es un poco más duro de la ventaja, como una h Ah. También puedes usar, um, um, un HB o envejecer algo duro cuando comienzas a meterte en las abejas para estar está bien, eso es una normal, um, especie de lápiz de escritura para la escuela. Eso va a estar bien. Pero si comienzas a ponerte algo más oscuro que eso, como cuatro B o un seis B, esas pistas se ponen ah, muy suaves. Y normalmente lo que pasa entonces, después de haber dibujado algo en tu papel, empiezas a mancharlo al menos ideo y luego te dejan a la gran masa. Y así los lápices más duros evitan eso. Entonces por lo general es con lo que empiezo. Um, también necesitas un poco de papel de rejilla. Tengo este pequeño libro bitty. Están disponibles casi en cada tienda que vende materiales de artesanía porque las letras son tan grandes en este momento. Y eso es típicamente para lo que se utiliza el aire. Ah, vamos a tomar nuestro papel de rejilla y ahí es donde vamos a un tipo de descarga están diseñados para que, ya sabes, um, donde vas a colocar todo en el papel y qué tan grande tu real objeto va a ser. Y es bueno poder trabajar en esto antes de que realmente te comprometas a papel tu papel acuarela, por lo que necesitarás el papel de rejilla. Angelos necesita un lápiz? Necesitarás una regla, lo más definitivamente. Para que podamos hacer nuestra propia red. Yo sí quería mencionar eso si no tienes papel de rejilla o un libro de cuadrícula como este, puedes usar cualquier papel de rejilla. Um, esto es solo para hacer cosas como dije un poco más fáciles para que puedas contar las plazas. También hay sitios web a los que puedes acudir que puedes especificar lo grande que realmente quieres el cuadrado para que puedas especificar cuarto de pulgada o media pulgada, y te permitirá imprimir el papel de rejilla en tu impresora para que puedas hacerlo de esa manera , también. Y me aseguraré de que deje ah link en la sección sobre de la clase a la que se puede acceder. Ese es un recurso si lo necesitas. Así que hicimos la regla en el lápiz. En el papel de rejilla. Necesitarás un borrador. Al menos ideo podría ir a un corredor siempre ha sido una goma de borrar amasada. Um, cualquier momento un agarrar algo más, como uno de thes suelo tirarlo a un lado y termino recogiendo mi borrador amasado. Entonces es solo una preferencia personal, Realmente. Sé que a algunas personas les gustan las, um las gomas de plástico blancas y tengo un trozo de uno. Por lo general , tomaré , un corredor así y me llevaré mi cuchillo si estoy haciendo algún tipo de trabajo realmente súper detallado y lo tallaré en una cuña pequeña para que pueda conseguir una forma bonita, afilada para que pueda borrar cosas específicas. Como dije, es solo una preferencia personal. Siempre uso una goma de borrar amasada, así que ah, necesitarás agua. Y yo siempre tuve estos frascos de Mason y sobre estas pequeñas vidas realmente lindas. Yo sí quería decir que, um mi escritorio está realmente desordenado, y esto ha sido limpiado, por cierto. Pero estos son años de, um, Sears de gunk y arte en este escritorio. Y, um, supongo que es como las arrugas en tu cara, ¿ verdad? Me los gané. Entonces, uh, lo mismo con este escritorio. Supongo que aprendí todas las marcas de las que están ahí, así que, um, espero que no sea demasiado distrayente. No debería ser una vez que nos metamos en la pintura. Um, lo siguiente de lo que quiero hablar Oh, necesitarás toallas de papel. Toallas de papel, obviamente, ya que estamos haciendo acuarela, um, y papel. No quería hablar de papel. El papel suele ser ah, bastante grande para todos cuando se trata de acuarela. Um, esta clase realmente se supone que es una especie de práctica entonces. No tienes que saber dibujar. Esto se trata de simplemente llevar tu pincel al papel. Y, um, a menos que estés usando algo que es realmente, realmente barato, eso va a causar frustración. Ah, entonces no lo usaría. Ah, pasa un poco más en tu papel entonces. Pero tú no. No tienes que comprar una marca de papel cara. Esta es algunas de las cosas que uso. He tenido resultados realmente buenos. Um, esto es prensa fría. Nunca voy menos de 140 libras esto son nueve por 12. Y eso es lo que yo recomendaría que se obtiene es alrededor de una hoja de nueve por 12, porque nuestra regla que estaban usando tamaños estándar obviamente 12 pulgadas. No quieres ir más grande que nueve por 12 papel porque entonces vas a tener alguna dificultad con tu regla obviamente llegando hasta el final del periódico. Um, puedes ir un poco más pequeño. Yo no iría demasiado pequeño a menos que estés practicando sólo porque quieres algo de espacio para trabajar. Y, um, no quieres que tus composiciones sean, como súper apretadas en la página. Um, gran hoja de papel siempre es un poco mejor, así que nueve por 12 es bueno. Skansen es otro, um, tipo de papel que he usado. Encuadernado en espiral es bueno. Simplemente puedes voltear tus sábanas. Um, que me gusta, porque no soy un gran fan de tener que arrancar mi papel y pegarlo a un trozo de cartón. Digamos para que no se abroche. Um, probablemente no vamos a experimentar mucho pandeo porque vamos a estar trabajando en pintar casitas. Entonces no vas a estar usando mucha agua, um, um, en un área específica. Entonces nos estaremos moviendo por la página, y , uh, no creo que te vayas a conseguir un montón de pandeo, pero puedes usar Hay otro cáncer en Excel y luego tienes algo Ah, Carell Oh, artístico sobre realizado por Fabbiano. Y esta es una prensa caliente y son 140 libras. Um, he hecho algunas cosas. Me gusta mucho el papel de prensa caliente. Más para cualquier pintura que haga que sean un poco, um, menos ilustrativa. A lo mejor sugeriría tal vez quedarme con el papel de prensa fría para esta clase. Um, y yo también quería mostrarles esto. Yo cogí esto, realidad, en casa de Michael. Creo que fueron 5 dólares por esto, y es sólo una cuadra, y son seis por nueve, lo cual no es un mal tamaño. Entonces si quisieras hacer tus ejercicios en algo más pequeño, definitivamente puedes, um, creo que este es un gran tamaño para tirarte en tu bolso si lo estás llevando a algún lado y solo quieres practicar acuarela. Um quiero decir, no es de súper alta calidad, pero , um, como que se hace el trabajo. Y como dije, si solo quieres una práctica o bosquejar algo, um, o probar tus acuarelas. Este es un buen papel para hacer eso. Entonces, um, recomendaría aunque el papel nueve por 12 y conseguir lo mejor que puedas permitirte. No te vuelvas súper loco. En medio de los caminos siempre tipo de mi filosofía. No quiero súper barato y no quiero súper caro Ah, mucha gente compra algo súper caro, y luego tienen miedo de usarlo. Y se sienta en una esquina. Entonces por algo con lo que te sientes cómodo y, ah, no tengas miedo. Como va la pintura de faras, de eso se trata esta clase. Definitivamente llegar el pincel al papel y experimentar con la acuarela. Eso es lo que estamos haciendo aquí. Entonces, um, lo siguiente que quería hablar de nuestros pinceles y como especie de otra preferencia personal , creo , um, mucha gente piensa que tienen que usar realmente pinceles caros con el fin de crear algo hermoso, y eso simplemente no es así que sí quieres asegurarte de que tienes pinceles que son de calidad. Ah, pueden estar en el extremo inferior y aún así ser un tipo de pincel de calidad. Um, he recogido varias marcas diferentes en el transcurso de ah, unos años, sobre todo tomando clases en la escuela. Tengo todo tipo de marcas diferentes. Todos son sintéticos cuando te golpeas metiéndote en el cabello natural. Ahí es cuando te metes, um, te metes en algo serio de dinero. Este es un número dos. Se trata de un terciopelo negro plateado. Este es un pincel realmente bueno como este. El pincel de acuarela. Um, también tengo este zafiro Robert Simmons, y es un número cuatro y ese dos. Y probablemente, um, usualmente no voy a pequeno cuando estoy pintando en cuadrados. Um, pero probablemente esto también es un número dos, Um, y probablemente sólo jugaré entre estos dos para ver cuál me gusta más . Yo he estado usando mucho este, pero éste es un Neptuno de Princeton, y estos unos pinceles realmente buenos, también. Y es una talla dos, y este es un pucker gruñón, y es un pincel redondo, y es este alto seis Y esto es lo que se va a usar para pintar. Um, son cuadrados más grandes, así que obviamente quieres pincel más grande para una forma más grande. Um, lo bonito de los pinceles de acuarela es que están diseñados para contener agua y pigmento . Um, y puede ser frustrante cuando constantemente tienes que volver a tu paladar para conseguir agua o pigmento para pintar porque tu pincel no aguantará ninguno. Um, Entonces, como dije, es una preferencia personal. No tienes que enloquecer. Um, puedes conseguir un pincel decente por 10 pavos. Ya sabes, en cualquier lugar entre siete y 10 dólares, puedes conseguir un pincel decente. Um, pero como dije, esta clase se trata sólo de llevar el pincel al papel y jugar con acuarela y deshacerse de cualquier miedo que pudiera tener. Um, siguiente. Y aquí viene mi perro, tailandés 30. Sí. De acuerdo, así que ahora que el perro está en la habitación, um, creo que podemos seguir adelante. Correcto. Entonces lo siguiente de lo que quería hablar y esto suele ser lo grande es el color del agua, Así que tengo ah, varias marcas diferentes. Uh, mi favorito en este momento es Daniel Smith y también tengo algunos Cinelli A's. Yo sí quería que el dedo del pie te mostrara, sin embargo, que realmente no trabajo fuera del tubo. Um, lo que he hecho es que creé mi propia paleta, Así que esta cosa es algo grande, y no soy un gran fan, verdad? De plástico trabajando sobre plástico. Um, prefiero usar, uh, pequeños platillos de porcelana sólo porque cuando usas acuarela sobre plástico, puedes ver que me dio quiero decir, no dejo que me detenga, pero late y, um, por lo general hay que poner un montón de agua ahí. Pero lo que he hecho es que he tomado mis colores Daniel Smith y estos aire todos los tubos que tengo . Y pude hacer una paleta para mí, Una apelación para mi madre. Y esto se trata de lo mucho que he usado. Por lo que se convierte en una inversión realmente buena cuando se puede poner el dolor en el paladar, dejar que se seque y utilizar estos. Se secan muy bien. No son pegajosos ni nada encendido. Entonces lo puedo llevar conmigo, pesar de que esta cosa es grande. Um, podría hacer paletas más pequeñas, así que también tengo algunos Cinelli A's. Ah, estos son un poco más caros. Um, usé mucho el's en la escuela, y usamos una paleta muy básica, y también tomé thes y creé ah, paleta separada. Y estas son básicamente tus primarias y tu aire. No tan grande para crear paleta. Hice esta paleta hace mucho tiempo, y siguen siendo pegajosas, pero tienes un fresco en un Colin amarillo cálido, Un rojo cálido. Um, y tiré uno extra ahí porque lo tenía, um, y lo mismo con tu blues. Y luego tengo un negro por aquí. Podrás hacer cualquier color cuando tengas tus primarias, sobre todo si tienes una versión cálida y fresca de cada una y hablaremos un poco. Um, sobre la teoría del color más adelante en la clase solo pasará por encima de algún tipo básico de punteros. Ah, también tengo, um, um, arte de pH Martin hidrata las acuarelas. Thes Realmente vibrante. Um, no he estado usando mucho esto últimamente. Haber estado usando estos. Daniel Smith uh, también tengo algunos de estos hechos por prima. Este es el set de sartén tropical, y tengo varios de estos. Y, um, en realidad me gustan mucho. Creo que son divertidos para trabajar. Y, um, los colores son geniales, y en realidad puedes sacarlos. Y puedes hacer tu propio paladar si eso es lo que quieres hacer. Si tienes colores que son tus favoritos. Y también tengo algunos de estos Jane Davenport, amo y ella hace algunos palets muy, muy divertidos. Y me encantan los nombres, ya sabes, Mariquita, mariposa, mariposa, sombra de ojos de los setenta, hadas de sirena. No puedes ir mal. Ah, y se puede ver que también he usado la tonelada de. Entonces no realmente, um realmente no importa. Yo no creo lo que uses siempre y cuando, ah, tal ah, vez estés un paso por encima de un conjunto de cuna de ah acuarela conjunto. Pero si eso es todo lo que tienes que hacer y quieres jugar, ¿por qué no? También tengo este fue mi ir a la paleta por mucho, mucho tiempo. Necesito reemplazar algunos de los pantalones, pero este es un Yarkas, dijo ST Petersburg, Y este es un conjunto decente. Creo que esto corre alrededor de 72 dólares. Um, que es mucho menos costoso que esta o algunas de las otras marcas, pero es una calidad dijo. Y como dije, he usado desde hace mucho tiempo. Ha sido como una especie de paleta de acuarelas caballo de batalla para mí. Entonces lo que sea que tengas, creo, um, vamos a trabajar con lo que estamos haciendo porque esto es una especie de Ah, un enfoque simplista de los colores del agua. Y no vamos a estar pintando nada tan fantásticamente escandaloso que no podrás estar al día con cualquier tipo de conjunto de acuarela que tengas. Uh, sí quería mencionar también que tal vez quieras conseguir, um, um, tal vez un bolígrafo de gel vamos a estar hablando de embellecer son, um y te puedo mostrar algunos. Hablaremos de embellecer lo que estamos pintando más adelante en la clase. Entonces, como, esta es una piña que hice y ast faras detalle ing. No me volví demasiado loco. Um, acabo de añadir un par de cositas ahí en un par de poco un poco de textura ahí. Pero eso es algo de lo que vamos a estar haciendo. Y, um, no tienes que preocuparte por dibujar en absoluto. Esta clase está libre de cualquier dibujo Y, uh, vamos a hablar de nuestro proyecto en la siguiente sección y cómo vamos a lijar nuestro papel y los veré. 3. Cuadre de lo a: De acuerdo, entonces ahora vamos a hablar un poco sobre el proyecto final, y vamos a empezar también a exaltar nuestro papel para nuestro ejercicio y para el proyecto final . Entonces el proyecto final. Bueno, mira, algo así. El lettering es opcional, obviamente. Ah, nos vamos a concentrar mayormente en pintar una fruta. Entonces vamos a recoger una fruta, o vas a recoger una fruta, o podría ser un vegetal. Nos vamos a concentrar principalmente en formas simples. Entonces si escoges una fruta simple como una manzana, tal vez algo Citrus, como un limón naranja o alinear, lo vamos a pintar en tres etapas diferentes. Ahora, el escenario es no hay que cambiar de forma como están en este. Puedes pintar algo que, um si quisieras hacer una manzana, podrías pintar la misma manzana, pero pintada en tres colores diferentes, como tres manzanas diferentes. Um, he hecho algo como esto, y también estaba jugando con diferentes formas, como esta manzana. Entonces toda una manzana de cuña y luego la sección transversal para que pudieras tomar esta misma idea y podrías aplicarla a un trozo de fruta Citrus para que tuvieras, digamos en una naranja entera, la cuña de una naranja y una sección transversal. Entonces siéntete libre de pensar en esto ya que estás trabajando en tu ejercicio. De esa manera, mientras estás pintando tus cuadrados en tu ejercicio, puedes estar concentrándote en tal vez la paleta de colores que tu planeación usar y puedes jugar con valores. Y también vamos a hablar de, um, aplicar algunos pequeños detalles como este encima de, um encima de tu pieza final del proyecto. Entonces así es como se ven tus ejercicios yendo dedo del pie. Entonces he dividido mi página en, um, um, esto es un poco más de la mitad de la página, los cuadrados de media pulgada. Lo que recomendaría es, uh, probablemente un poco menos en el cuadrado de media pulgada. Por lo que probablemente quieras graficar del dedo del pie 2/3 de la página o 3/4 de la página y bloques de una pulgada simplemente porque cuanto más grande es el bloque, más fácil es pintar. Una vez que se siente por ello, entonces se puede mover a media pulgada. Vamos a estar practicando estos bloques de una pulgada y, uh, uh, se moverán a los bloques de media pulgada, que es en lo que se pintará el proyecto. Empieza a graficar algún papel o gritar algún papel, no a graficar. Entonces tengo aquí a mi gobernante de confianza, y siempre pero esto hasta el final de mi página. Um, sólo para que siempre tenga un tipo claro de un hito no es todo mi papel tiene una preparación en la parte superior, Así que solo voy a dar la vuelta a la página, y creo que quiero sobre no sé, 2/3 de la página. Voy a empezar como aquí, y voy a traer esto aquí abajo. Y eso fue a estas siete. Puedo dar la vuelta a esto para que sepa lo que estoy haciendo. Entonces voy a hacer una línea justo aquí sólo para que no pierda todo el tiempo haciendo marcas de media pulgada en todo el camino alrededor del papel. Entonces este lado de mi página serán los bloques de una pulgada y por aquí serán pavos de media pulgada. Entonces seguiré pero esto hasta el final de la página. Y sabré parar cuando llegue a esa línea y empezaremos a hacer estas pequeñas marcas de garrapatas y lo hago todo el camino alrededor de la página. No soy muy bueno a la vista bailando líneas rectas. Um, si tienes una forma más rápida de hacer esto y puedes conseguir líneas rectas, entonces por todos los medios hazlo. Entonces yo Esta es mi línea donde voy a parar la media pulgada y arrancar los bloques de una pulgada, y eso es todo. Vamos a hacer lo mismo aquí abajo. Es decir, sobre la regla arriba contra la parte inferior de la página, como hiciste en el otro lado. Y yo voy a hacer lo mismo. De acuerdo, así que cruzando la parte superior, estoy metiendo mi regla hasta el lado izquierdo de la página. Siempre intenta hacerlo, pero hasta el mismo lado de la página. Um, al otro lado, vamos a hacer Sólo vamos a hacer marcas de media pulgada todo el camino, y sabremos cuando estemos dibujando nuestras líneas. Podrías hacer un lado de la página y luego hacer el otro lado de la página para que no tengas que hacer un montón de carreras de líneas, ese tipo de cosas Así que mira esto alrededor. Voy a poner esto a la esperanza que puedas ver eso, pero esto hasta el final de la página, y voy a lograrlo. Como dije, marcas de media pulgada. De acuerdo, entonces tenemos nuestro pedazo de papel que se ha concedido para nuestro ejercicio. Y nos vemos en el siguiente video donde empezamos a hablar de aplicar pintura al papel . 4. Ejercicio: De acuerdo, entonces ahora vamos a dirigirnos a nuestro ejercicio, y nuestro ejercicio va a ser sólo para conseguir la pintura en el papel y jugar con, um, los colores que planeamos usar. Y no tienes que pegarte a tu paladar para tu proyecto final. Puedes jugar con los colores que tengas. Ah, también puedes probar la mezcla de colores. Nos vamos, Teoh, Teoh, hablamos un poco de valores cuando estás pintando con color de agua y usando un pincel de acuarela Pinceles de acuarela, aire diseñado para retener el agua. Así que asegúrate de tener abundante agua en tu paladar y que tengas cargada tu cepillo . No te limpies así el cepillo y luego ve a tu papel. Ah, ese era un hábito del que tenía que salir cuando empecé a pintar por primera vez en acuarela. Había pintado en aceites y acrílicos y, um, tener mucha pintura en tu pincel cuando estás pintando en acrílico u óleo. Um, no es súper funcionarios Ben. Ho, um, acuarelas tipo de lo contrario. Puedes limpiarlo un poco en el borde de tu, um, tu vaso de aquí, tu vaso de agua o tarro, O tal vez simplemente tocarlo a la, um, toalla de papel. Pero ten en cuenta que quieres tener agua en tu cepillo y quieres agua en tu paladar y vas a aumentar o disminuir el valor. Y cuando hablo de valor, me refiero a la ligereza o la oscuridad de lo mismo. Es del mismo color. Es sólo eso. Esto es realmente ligero, y esta es una versión realmente oscura del color. Puedes crear algunos efectos realmente bonitos si entiendes, um, tu escala de valor. Entonces ahora mismo vamos a conseguir mucha agua en el paladar, y también puedes invertir en una de estas pequeñas botellas. Estos aire Genial. Ahorra a veces faras consiguiendo agua en el paladar. Entonces tengo un charco decente, y cuanto más agua tenga abajo en mi paleta, um, um, la relación agua a pintar es lo que determina tu valor. Entonces voy a empezar con esto, y tengo mucha agua y pintura en mi pincel y voy a empezar a pintar. Voy a asegurarme de que no esté cerca de ah block que ya está mojado, porque lo que pasa es que el agua sigue al agua. Y si fuera a pintar y sé que este borde sigue mojado, Si fuera a pintar junto a esto, sangraría justo dentro y saltaría justo a esa plaza. Entonces quiero dejar que eso se seque primero. Entonces cuando estás pintando, puedes acostumbrarte a saltar por ahí porque quieres que tus otros bloques se sequen. Estás haciendo lo mismo en tu proyecto. No vas a pintar justo al lado de, ah, plaza húmeda. Entonces empezaremos en algún lugar por aquí, y este va a ser un valor bastante ligero de ese color naranja que tengo en mi paleta . Y como pueden ver, no estoy delineando mi plaza. Yo estoy pintando esta forma. Voy a conseguir un poco más. Quieres tener un bonito borde mojado para, pero no delinees tu forma. Y la razón de eso es que, um, si por alguna razón y estas plazas se airean bastante pequeñas, así que probablemente no tendrías que preocuparte por ello. Pero a medida que pasas a pintar objetos más grandes, si delineas tus formas, esos bordes se secarán primero antes de que puedas llegar a llenarlos y luego tendrás contorno seco, lo cual será realmente obvio. Y no quieres hacer eso. Um, básicamente, lo que estás haciendo, estás empujando un charco de pintura alrededor. Así me siento cuando pinto. Y conforme llego a las esquinas y quiero, um, líneas rectas, trato de sostener mi pincel un poco más perpendicular a la página para que pueda conseguir una especie de esquina bonita, um, um, afilada. Al estar pintando esto y empezamos a trabajar en las casillas más pequeñas, vas a perder parte de la nitidez. Ah, y vas a tener bordes pero en contra uno al lado del otro, y van a crear un borde más oscuro. Y eso está perfectamente bien, porque se supone que esta es una especie de look caprichoso de todos modos. Y es una ilustración. Y, um, la imperfección es sólo parte del proceso. No necesitamos que Teoh sea súper perfecto con esto. Esto se trata más de la práctica. Entonces como puedes ver, esto tiene ah mucha agua, mucha agua en ella. En ella hay algo de pigmento, pero es un buen valor de luz. Entonces si decido que tal vez mi siguiente plaza quiero ser más oscura en valor. Entonces voy a recoger un poco más de pintura, y voy a dejarla caer en ese charco. Y si lo haces en tal vez la mitad del charco, trato de mantenerlos un poco alejados el uno del otro de esa manera. Todavía tengo mi charco engañado por aquí. Entonces si quiero volver a ello, puedo. Es un simple es agregar más agua por aquí si yo Si pierdo algo de este poppel saturado por aquí? Entonces este es del mismo color. Es sólo un valor realmente oscuro del mismo color. Y como dije, solo estamos, um estamos empujando pintura, empujando un charco rosa alrededor y empujándolo hacia arriba junto al borde y hacia la esquina. Y algo más de lo que quieres estar pendiente también es, ah, donde pones tu mano. No tengo que preocuparme de nada porque no he pintado aquí. Sí, pero ten cuidado de dónde estás descansando la mano. También puedes una especie de, um, usar tu meñuelo es un poco de ah descanso. Y de esa manera no tienes toda la mano apoyada sobre el papel. Me he metido la mano y arruinado muchos de pintura De esa manera no se arruina. Por lo general, se puede volver sobre él. Entonces hay un Lifelock. Probablemente haya un bloque de valor medio, y puedo recoger aún más pintura y, um, dejarla caer justo por aquí. Y esto tiene la menor cantidad de agua. Esto tiene algo de agua, y esto tiene mucha agua. Entonces probemos este, y veremos lo oscuro que es éste. Ahora, voy dedo del pie tengo que entrar a ese charco probablemente un par de veces sólo porque no hay mucha agua. Y quiero asegurarme de que no termine Ah, cepillado seco nada. Entonces voy a volver y recoger un poco más. Y eso debería bastar para que yo pinte el resto de esta plaza. Tengo suficiente de un charco pasando aquí. Um, cuando, Como puedes ver, esto no es algo perfecto. Definitivamente te ayudará cuando te muevas aquí al bloque más pequeño. Entonces? Entonces si quiero hacer tal vez algo como esto, prueba esto. ¿ Qué? Este sea uno de tus, um, casillas de práctica, y tengo un poco de amarillo todavía. Um, sólo probablemente del agua tintada. Pero voy a pintar agua justo en la plaza, igual que lo haría si fuera pintura. Y como dije, se puede ver esto. No es agua clara. De acuerdo, Entonces no recomendaría hacer todo tu proyecto. ¿ Qué? Y fue así. No quieres que tu papel, um, tabaco, pero es divertido intentarlo. Um, y así voy a recoger un color diferente. Creo que podría. Intento esto Esto es como un terroso, un rojo terroso creo que es un rojo veneciano, pero sólo voy a recoger la pintura de la sartén. No lo voy a mezclar en agua. Voy a dejar que el agua del papel diluya esto. Ahora puedo parar ahí mismo y especie de propina mi papel y dejar que esto haga lo que quiera hacer. Y puedes ver que aquí abajo tengo mucha agua. Y si fuera a propina esto probablemente más, ese agua saldría inundándose. Y si quiero deshacerme de algo de eso si creo que tengo demasiada agua en mi página, toma tu cepillo y sécalo en tu toalla de papel por completo. Y asegúrate de ejecutarlo, um, um, lado por la toalla de papel. Nunca te vayas así. Arruinarás la forma de tu pincel. Asegúrate de que esté seco y sólo una especie de meter la punta de tu pincel en esa agua y chupar algo de esa agua. Seque otra vez. Chupa un poco de esa agua y tú solo como que sigas repitiendo el proceso si crees que tienes demasiada agua ahí y aún puedo empujar este dolor alrededor de mis cepillos secos realmente secos ahora mismo. Y quiero empujar esto todo el camino hacia abajo para cumplir con el borde de la otra plaza. Y se puede ver que me doblé un poco aquí mismo. Salió derecho de la plaza con mi agua. Y eso realmente no es gran cosa, tampoco, porque si cometo un error así, lo que haría es esperar hasta que esto se seque por completo y luego tomaría un pincel mojado y ah, qué esta edge tipo de lo mejor que pude secarlo, um, y recoger algo de la pintura así, o la tocaría con una toalla de papel. Entonces algo más que puedas probar cuando estás pintando, puedes entrar aquí y recoger un color. Y voy a pasar mi papel por ahí porque esto está mojado por aquí y quiero pintar por aquí, y voy a poner mi mano en él. Entonces siéntete libre. No sientas que tienes que mantener tu papel en la misma posición. Puedes cambiarlo y voltearlo boca abajo lo que sea más cómodo. Entonces solo estoy recogiendo algo de pintura de este charco que ya tengo abajo y voy a pintar Mm, mitad de la cuadra, y luego voy a recoger otro. Voy a recoger otro color. Entonces voy a empezar un charco pequeño por aquí con un poco de lectura y un poco de rosa en él . A lo mejor y asegúrate de que tengo suficiente agua abajo, y entonces sólo voy a empezar a pintar, y voy a fingir que es del mismo color y voy a recoger un poco más de rojo y tú sólo podrías dejar que se mezclen. Puedes dejar que thes se mezclen justo en la página. Incluso puedes recoger algo de tu rojo, y puedes dejarlo caer por aquí. Ahora, si eres una persona a la que le gusta eso o ah, realmente te gusta la tela, Trabajas con tela en absoluto. Uh, hay unas telas realmente geniales por ahí. Um, uno de ellos se llama batik, y eso es lo que esto me recuerda. Y la acuarela es, como, perfecta para lograr ese mismo tipo de efecto que la tela batik. Um, podemos pasar a diferentes colores también podemos pasar a diferentes colores. Entonces sé que voy a estar pintando. Voy a estar pintando una hoja, un oleaje en mi naranja Y tal vez quiero voy a añadir un poco de amarillo y un poco de verde. Y cuando trabajo con amarillo, um, um, usualmente me gusta limpiar una mancha en mi paleta porque el amarillo puede fangoso obviamente muy fácilmente. Um, así que tengo algo amarillo abajo, y yo lo quiero. Yo quiero jugar con lo que pasa si pinto mi hoja. Voy a pagar mi hoja amarilla, y luego voy a caer. Voy a caer en un verde. Yo quiero ver cómo se vería eso antes de que realmente me ponga, um, um, antes de que realmente pinte en mi buen papel así que limpiaré mi pincel, voy a recoger un poco de verde. Y este es un verde realmente oscuro, también. Entonces, um, veamos qué pasa, cómo se ve esto. Y realmente me lo estoy dejando caer fuera de mi cepillo. En realidad no puse un poco de agua con esto. Fui a mi paleta mezclada en un poco de agua, pero es una muy, um, no diluida. Su más pintura que hay agua. Porque sé que una vez que entre a esta plaza húmeda, si tengo un charco súper diluido de verde y entro a esta plaza que va a, ya tiene agua encima, lo va a diluir aún más así que eso es otra cosa que puedes probar. Entonces si pones un color y este es un color realmente genial, este es Cascade Green, y este es, uh, uh, este es Daniel Smith y gránula ocho. Y si usas agua destilada cuando estás pintando con facilidad en el sobre las pinturas que sí tienen gránulos. Lo hará incluso es un efecto aún más fuerte. Entonces así voy a pintar esto y voy a limpiar mi pincel, y lo voy a dejar lleno de agua. Y luego voy a soltar agua, limpiar un poco mi cepillo y tal vez uno aquí mismo, y lo que pasa es que el agua está empujando el pigmento, luego dejarlo en paz y dejarlo secar. Algunas otras cosas que puedes probar nuestra, um cuando está especialmente húmeda, puedes intentar agregar Cem Sultan, y como que tiene el mismo efecto que dejar caer agua. Uh, vamos a dejar algunos aquí. Solo tienes que asegurarte de que esté mojado. Y así justo después de pintar una gota de bloque en tu sal, deja que se seque por completo antes de intentar cepillarte la sal. Um, yo he cometido el error de no dejarlo secar por completo, y en realidad no se puede. A veces es difícil saber si es seco cepillarlo y luego manchar dolor en todo mi papel. Entonces, um, suele ser una palabra dura de lección, pero, um, por eso te lo digo ahora para que puedas golpearlo con un secador de pelo. Si quieres. Hazlo secar un poco más rápido. Aléjate de ella, date un respiro o puedes empezar en tus casillas más pequeñas si quieres. Y lo que voy a dio es que tengo este número dos terciopelo negro plateado y voy a empezar a pintar. Y creo que quiero empezar tal vez con un poco de azul me hago un bonito charco de azul aquí mismo. Y obviamente, cuanto más pequeños son los pinceles y se puede ver Tiene una gota de agua colgando del extremo y amable . Simplemente dale un batido sobre la toalla de papel para que no gotee sobre el papel cuando estoy pintando . Um, obviamente, cuanto más pequeño sea el cepillo, menos agua va a aguantar sólo porque es más pequeña y misma idea. Vas a pintar esto en más de segmentos de los que estás, um, um, delineando y rellenando. Y luego termino recogiendo más un poco más de agua pigmentada solo para que tenga algo que empujar a lo largo de la forma. Y como dije, eso es esencialmente lo que estás haciendo. Estás empujando un charco alrededor del papel. Entonces después de que hayas jugado por ahí en los bloques más grandes y desarrollas un poco de confianza con tu color de agua entrando en los cuadrados más pequeños y, um, tal vez agregando que eres gotas de agua en ella. No te sentirás, uh, uh, intimidado por los bloques más pequeños una vez que hayas pintado todos tus bloques. Y una vez que estos estén secos, lo siguiente que puedes dio podemos empezar a embellecer un poco los bloques del del y puedes usar. Tengo ah, blanco Joe Penn hecho por bola unitaria. Es una señal, y también puedes usar. Puedes usar acuarela, o puedes usar bolígrafos de micras. Y tengo, um, varios. El bonito de los bolígrafos Micron Prep son que son impermeables y están libres de ácidos. Al menos, creo que sí, son impermeables. Tan solo asegúrate de que el seco primero antes si terminas poniendo Phew. Digamos que tú, um, terminas poniendo algo así abajo, y, um, vamos a hacer algunas hojas aquí. No, rápido. Si terminas poniendo algo así abajo y luego decides Bueno, ya sabes, creo que quiero volver sobre esto, um, cuadrado con un poco de color agua. Realmente no me gusta el color. Asegúrate de que esto esté seco. En primer lugar, asegúrate de que eres Micron Pen esté seco primero, y luego definitivamente puedes volver a repasar esto con acuarela. No tanto con el bolígrafo de gel con tu bolígrafo de gel. Um, y ahí vamos con la mano en la pintura. Entonces, um, como dije, ten cuidado de dónde está tu pintura húmeda para que podamos hacer cosas como lunares y hay una cara . Es un poco raro. Entonces Ah, buen lugar para la inspiración es mirar la tela. Acude a tu tienda de artesanía local o Juan's, Um, mira por internet y podemos variar los puntos aquí, algo más que puedes hacer eso es muy divertido cuando tienes todas tus plazas y voy a dar la vuelta a esto otra vez así no hago lo que acabo de hacer cuando tienes pintadas todas tus plazas, entra en el medio. Y si te gusta el aspecto de algo que se está sembrando ya que lo que estamos haciendo se basa citar, en citar, puedes poner pequeñas marcas de puntada, y no creo que vayas a poder ver esto realmente. En el blanco, hay unas parejas prueban esto en el negro ya que estamos trabajando contra el color claro. Pero puedes poner algunas pequeñas marcas de puntada. Eso sería realmente lindo y ver si va a funcionar encima del Joe abierto. Se te ocurre la idea, aunque incluso se puede hacer esto si no quería usar negro porque el negro es un poco duro contra el, um, contra el amarillo. A lo mejor lo que haría es recoger un poco de un tono más oscuro de amarillo y y creo que voy a usar un pincel más pequeño para eso. Puedes hacer todo tu trabajo detallado con, um, creo que esto es ah uno. No estoy seguro. No, este es un tamaño cero, en realidad lo encontré. Entonces también puedes hacer esto con, como dije, Ah, valor borracho del mismo color. O podrías simplemente escoger un color diferente por completo, y puedes hacer tus puntadas así y simplemente ir totalmente alrededor de la plaza. Entonces de eso se trata este ejercicio. Se trata de experimentar. Se trata de agregar agua a, um, tus cuadrados. Se trata de agregar otro color en detalle ing on top ve online y ve a Pinterest, echa un vistazo a, um, tela estampada. A quien quieras. Teoh, embellece y detalla tus plazas. Todo esto depende totalmente de ti y juega con tu paleta de colores. Intenta hacer un cuadrado realmente claro y luego intenta hacer un cuadrado realmente oscuro del mismo color. Simplemente no agregues tanta agua a tu charco. Se trata de experimentar y tener una idea general de lo que quieres hacer con tu proyecto final y los colores que quieres usar. Pasa a tus casillas más pequeñas cuando sientas que ya has tenido suficiente de las grandes, y puedes detallar estas hacia fuera al final. Por lo que en el siguiente segmento, vamos a hablar un poco sobre cómo diseñar tu proyecto final en tu papel de rejilla . 5. Diseña tu proyecto: De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a hablar de diseñar tu pieza para tu proyecto final en tu papel de rejilla. Y lo que hice es seguir adelante y fui a la página web de la que les hablaba, que dejaría un enlace para y que imprimió algunos, um, um, algún papel de rejilla sólo para que sea más grande y se pueda ver lo que estoy haciendo. Decidí, como dije antes, que iba a hacer una naranja y te mostraré lo que he hecho hasta ahora. Pensé en hacerlo. Lemon, um, habíamos hablado de una calabaza, creo que antes, um, y yo solo estaba jugando con algunas ideas generales, y luego decidí que seguiría adelante y me pegaría a la naranja y me voy a pegar con una forma básica para mi naranja el, um, Como puedes ver, así es como se va a poner en mi página. Entonces me quedaré toda la naranja, y luego me voy a tomar una cuña naranja, y luego esta pieza por aquí, esta será la sección transversal de una naranja. Y yo estaba jugando con cómo queríamos que se viera, y esto me gusta más. Entonces lo que normalmente hago es empezar con sólo recoger mi fruta. Y como dije, me decidí por una naranja. Entonces quiero averiguar cómo se va a ver mi naranja. Entonces empiezo con, um, la primera forma básica y obviamente en naranjas redondas. Entonces vamos a hacer algo súper básico, y lo sé y ya sabes, esto es súper descuidado, y se supone que es porque solo estás arreglando las cosas en este punto. Entonces sé que quiero una forma redonda y en, ah, ah, tierra de rejilla, eso no va a ser súper alrededor. Va a ser una forma geométrica. Pero como pueden ver, estoy haciendo esto, um, mismo por todos lados. Entonces tengo tres cuadras aquí, y como que estoy poniendo atención a esto ya que voy por ahí y voy diagonal a por cada lado . Y luego sé que tengo tres cuadras de aquí, así que voy a bajar tres cuadras. Familias hacen las dos diagonales en cuando tengo tres pavos, dos diagonales y tres cuadras. Entonces esa va a ser mi naranja. Yo sí jugué por ahí. Se puede ver que aquí sí jugué con una forma que en Lee se fue diagonal una vez en las esquinas y eso se parece más a un, um, me parece más a un cuadrado. Por lo que ir diagonal hacia abajo y hacia arriba a través de dos cuadrados le da más de alrededor una especie de forma . Y si tipo de si estás trabajando en esto y te sientes un poco perplejo, siempre puedes ir en línea y, um, Google, Google, como cuadrados de patchwork de frutas, cotizar cuadrados. Ah, algo más específico. Podrías hacer cuadros de colcha de patchwork de fresa y te escupirá muchos diseños diferentes . Tan solo asegúrate de que no estás copiando directamente la de otra persona. Se supone que este es tu diseño. Por lo tanto, intenta usar tu papel de rejilla a tu favor para diseñar tu propia obra de arte. Um, solo usa tu cualquier cosa que encuentres en línea como referencia No copie directamente. Entonces vamos a seguir adelante. Entonces sé que esta es mi forma básica de mi naranja. También quiero pensar en mi, um en mi primera naranja, quiero tener un tallo, y sé que quiero tener una hoja. Y como no tengo suficiente espacio por aquí para agregar un tallo final Italia, voltea mi papel ya que es lo mismo en todos los mismos lados, y voy a agregar en mi hoja por aquí ahora, hay diferentes formas que puedes usar. Um, y eso podría ser otra cosa con la que juegues,ya sabes, ya sabes, ¿cómo quieres que se vea tu dedo del pie de la hoja? A lo mejor. Ah, vas en diagonal por aquí. Y así, y así, Tal vez así sea como se ve una hoja. O ese tipo de parece que un podría ser un limón también,ya sabes, ya sabes, así que tal vez anote eso, manténgalo en la parte de atrás. Tu mente. Siempre podrías hacer um, hacer esto un poco más plano en un extremo de todos modos, así que esto podría ser una hoja. Se puede hacer algo. Es un poco más ancha. Ya sabes, tal vez tendríamos que estos entraran, así que juega con diferentes formas para este. Voy a empezar aquí, y voy a subir diagonalmente, y luego voy a cruzar, y voy a tener esta hoja como descanso justo en la parte superior. de la naranja. Voy a subir diagonalmente aquí y abajo así. Y cuando llegue a la parte donde estoy embelleciendo y probablemente añadiré algo de pintura por aquí así y probablemente pondré detalles instantáneos como este, puedo tener mi tallo por aquí y este tipo de cosas donde estoy agregando en el tallo. Si quisiera estar bastante centrado, simplemente lo echaría un ojo y lo pondría y usaría mis líneas rectas como guía. Creo que voy a hacerlo. Pero justo en contra de esta hoja, aunque creo que así es como lo voy a hacer. Entonces ahí está mi primera. Ahí está mi primera forma de toda mi composición. Ya sé que estoy haciendo todo el limón. Yo estoy haciendo una cuña y estoy haciendo una sección transversal. Entonces está el 1er 1 y lo que tal vez quieras hacer es anotar cuántas casillas estás retomando realmente . Entonces éste también es uno. 12345 Asegúrate de que tu contabilidad fuera la parte más ancha note lo que acabo de hacer. Por lo que 1234567 puedo contar tan siete de ancho en la parte más ancha y asegurarme de que estás midiendo desde la parte más alta también. Por lo que 1234678 y nueve. Entonces sé que se trata de nueve. Entonces pasaré a la cuña. Y si una manera de mirar esto también, es si miro esta naranja, ya puedo ver una cuña. Entonces no habrá mucho que descifrar, porque si solo tomo y dibujo una línea imaginaria aquí mismo, ¿no puedes ver una cuña? Justo aquí. Entonces no hay mucho de figurar a dio, pero lo dibujaré de todos modos en una pieza separada solo para que pueda contar cuántos bloques estoy usando. Entonces sé que tengo tres en la parte inferior, así que vamos a empezar, Vamos a empezar de nuevo aquí y tengo tres en la parte inferior. Esa es la base. Y sé que voy a subir diagonalmente a través de dos cuadras y voy a cruzar dos por aquí. Voy a subir uno a cualquiera de los lados y luego voy a cruzar todo el camino. No te preocupes por ninguno de los detalles aún en el interior, como crear la piel y las cuñas se preocuparán por eso más adelante. Ahora mismo, sólo nos preocupa, um, um, mapear nuestras formas reales y, um, um, hacer una nota de lo altas y lo anchas que son. Así 1234567 Así siete a través. Y este sólo tiene tres de alto. De acuerdo, no tenemos que imaginar la última, porque la última que decidí iba a ser una sección transversal. Por lo que voy a mantener esta forma básica menos tallo y una hoja ya que estamos haciendo sólo una sección transversal . Entonces ya sé que tengo a estos tres por aquí. Bajo diagonalmente para ir otros tres a cada lado. ¿ De acuerdo? Otra vez. Como dije, no me preocupan los detalles. Um, ahora mismo, sólo estoy contando bloques para que podamos ubicarnos en nuestro, um, um, papel de licenciatura. Entonces ya sabemos qué es esto porque ya lo hemos contado. Sabemos lo que siete a través. No estamos haciendo el tallo ni la hoja, así que tenemos que, um, asegurarnos de contar a qué tan alto? Entonces 1234567 Así que tenemos siete de esta manera. De acuerdo, Entonces ahora tenemos que pensar en colocar esto en nuestro papel de acuarela. Y no voy a usar esto a pesar de que esto es un grande y lo puedes ver muy bien, no tengo suficientes cuadrados para que tipo de imitar mi papel de acuarela, y te mostraré lo que quiero decir con eso. Entonces con nuestro papel de acuarela, estoy trabajando en una hoja de papel de nueve por 12, y estoy usando cuadrada de media pulgada. Entonces sé que, um, mis mis 12 cuadrados, porque están divididos en media pulgada, es en realidad, um, equivale a 24 cuadrados y las nueve pulgadas van por aquí porque ellos son cuadrados de media pulgada. En realidad son 18 plazas y 24 plazas. Entonces lo que haría es contar esto. Ah, 123 Hacer un 1234567 89 10 11 12. Entonces hay 24 y usualmente hago algo como esto. Y luego cuenta regresiva 18. 1234567 10 11 12 13 14. Está bien, voy a hacer una pequeña marca ahí. Ir todo el camino y Ok, entonces esta es una representación de mi papel de acuarela real. Y estos pequeños bloques de bitty son mis cuadrados de media pulgada. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra, um una réplica, una réplica de nuestro papel de acuarela dispuestas y siéntete, Frito, dibuja tus líneas. Y si si, ah, eso te ayuda. Um, Entonces lo que vamos a hacer a continuación es que nos vamos a llevar las otras sábanas. ¿ Nos contaron? Cuántas plazas estarán consumiendo en toda la página y vamos a trazarlas en esto. Entonces si vuelvo y miro, sé que mi, um mi naranja es de siete de ancho, y sé que mi pieza media, mis cuñas también siete de ancho y la naranja final, la sección transversal también es de siete a través. Entonces cuando estaba resolviendo esto antes, decidí que lo que dio es agregar en dos espacios entre cada una de las diferentes variaciones de la naranja. Pero cuando sumé todo esto arriba, y estoy seguro que lo puedes ver cuando estás mirando esto Ah, siete veces tres es 21 más otros cuatro. Eso son 25 plazas a través de las que necesito. Y es por ello que trazamos esto primero antes de que realmente dibujemos esto en el papel de acuarela . Se evita mucho borrado. Entonces, um, mi papel solo tiene 24 cuadras, no 25. Entonces lo que tenía que hacer es reducir el espacio entre estos dos por uno, lo que en realidad significa que sólo necesito 23 cuadras para ir. Um, para poner esta composición en. Ahora sé que lo quería centrado en la página. Pero si miras, si miras nuestro pedazo de papel y si lo queremos centrado, tenemos que tomar ese bloque y dividirlo a ambos lados de la composición. Y si ese fuera el caso, tendría que trazar una línea a mitad de nuestros primeros bloques de liquidación. Lo que significa que ese sería mi punto de partida, el punto medio entre dos cuadras. Y no quiero hacer eso. Eso sólo hace que todo sea súper complicado. Y, ah, creo lo que voy a hacer ya que tengo esa cuadra sobrante en lugar de dividirla entre los dos lados, solo voy a empezar una cuadra desde la izquierda. Entonces sé que ahí es donde comenzará mi composición esta cuadra en. Entonces como lo hemos hecho ahora para centrarlo, um, esta manera en la página, entonces tenemos que hacer lo mismo para centrarlo al revés en la página. Y hemos hablado de esto un par de veces. Sabemos que esa primera naranja con la hoja en la parte superior, esa va a ser la más alta porque las otras dos, um, um, son más cortas. Entonces sabemos que tenemos nueve bloques que necesitamos dar cuenta con la altura. Entonces vamos a hacer lo mismo, así que tomaremos 18 menos nueve, que son nueve. Y tenemos que dividir eso entre la parte superior y la inferior para que nuestra composición se asiente en medio de la página. Bueno, ya lo sé, ¿verdad? Es 4.5, y cuando empiezas a meterte en las medias, estás hablando de dividir un bloque y 1/2 e iniciar tu composición en una línea on 1/2 , y tampoco queremos hacer eso. Entonces pienso lo que voy a dio, ya que no me preocupa ningún tipo de letras que necesito añadir, y si sí tienes letras que quieres sumar, vas a tener que dar cuenta de eso en la altura. Pero sé que, como dije, no me voy a dividir. No voy a empezar mi composición en ah, media cuadra. Entonces creo que lo que haré es empezar. Voy a usar cuatro y cinco. En tanto sumen nueve, creo que empezaré mi composición. 1234 cinco Van iniciadas. Cinco abajo y 1234 arriba. Entonces esto se trata de dónde empezará un fin. Entonces aquí es donde se sentará. Voy a poner esto en el escritorio para que puedas ver que sacas esto mapeado. Por lo que aquí es donde se sentará en la página. Esta es mi página entera aquí mismo. Entonces a pesar de que puede que no esté perfectamente centrado horizontalmente porque estamos empezando en una cuadra, eso está bien. Yo sí quiero mostrarles, aunque lo que parece todo mapeado, así que esto no está completamente mapeado. Um, sí pensé en tal vez posiblemente poner algunas letras. Y cuando noté el espacio aquí que tengo entre estos dos, creo que las letras podrían encajar muy bien justo encima de esta cuña. Pero lo que hice, seguí adelante y mapear todo esto. Dibujé en todo, igual que lo hicimos antes. Yo contabilizé mi único espacio en el medio. Y luego agregué los detalles aquí porque quiero tener una buena idea de cómo va a funcionar esto y cómo voy a sacar esto antes de llevar esto a mi papel de acuarela . Entonces con la cuña, es muy sencillo. Y uso el mismo concepto aquí en la sección transversal de la naranja. Acabo de añadir un poco de medio círculo justo aquí. Añadí un círculo entero aquí, y luego tomé líneas. Utilicé mis cuadrados como guía, las diagonales en mis cuadrados o aparecen. Creé líneas como este tipo de como cortar un pastel. Y a partir de estas líneas, creé mi cuña. Por lo que esta línea representa el medio de una cuña, y esto se convierte en el costado. Y sí hice el borde exterior de Ah, estas cuñas que tipo de le hicieron un poco redondo. hecho de que estemos trabajando en papel de rejilla no significa que todo tenga que ser, um, súper geométrico. No tienes que trabajar en líneas rectas en Lee. De verdad no lo haces. Especialmente cuando estás trabajando en el interior y tu detalle ing todo hacia fuera, uh, uh, siéntete libre de dedos agregar algunas líneas curvas. Creo que hace, um, un equilibrio realmente agradable entre la naturaleza geométrica, um, de todo esto. Ah, y luego tiras algunas líneas de curva, y yo solo creo que se ve muy bien. Entonces hice lo mismo aquí un poco de 1/2 círculo. Hice tres líneas calificando hacia fuera irradiando desde ese medio círculo. Y usa eso como mi guía para mis cuñas así. Y luego pensé que se veía un poco desnudo arriba en la parte superior. Por lo que acabo de añadir en un poco media cuña y ahí, Así que tengo ahora. Ah, plan antes de ir a mi papel de acuarela real. Entonces lo que haremos es arrasaremos nuestro papel de acuarela en cuadrados de media pulgada, y luego vas a contar y vas a copiar esto exactamente. Y tienes todos tus números y todo. Sabes exactamente lo que estás haciendo. Ah, y sacar todo. No lo dibuje súper oscuro ahí. Si lo haces Solo repasalo un poco con tu borrador amasado. Entonces lo que voy a dio es que ya sé que hablamos de cómo necesitábamos ir en una cuadra del costado de mi página. Entonces sé que eso está por aquí, que es fácil y sin contar nada, realidad. Y voy a hacer una especie de las mismas marcas de garrapatas que hice, um, en mi libro en mi cuadrícula por aquí para que pueda tipo de mapa hacia donde estoy. Entonces sé que toda la composición va a estar cinco cuadras abajo desde arriba, y van a ser cuatro cuadras hacia arriba desde abajo, así que me aseguraré de que anote eso así, Así que debería tener cinco arriba, y Debería tener cuatro cuadras abajo, por lo que mi composición se sentará aquí, y empezará de una cuadra en. Entonces aquí es donde empezamos a poner el, um, real, um, boceto en el papel de acuarela y voy a empezar obviamente con la primera naranja y el punto de partida más fácil para mí. Um, sé que para mí es ir a hacer primero esta diagonal inferior, así que necesitarás una vez más tu regla, alinear las dos esquinas. Asegúrate de que tu alineación esquina este en tu regla. Asegúrate de que tu cruzando este medio y ahí esté mi primera diagonal. Ahora puedes dibujar. Ya que he perdido algunas de mis líneas aquí, sí planeo sobre dibujo, y puedes usar las marcas que hiciste originalmente, sí planeo sobre dibujar en estas líneas de cuadrícula que ya están ahí. Como dije, perdí mis líneas. Entonces sé que esto es de tres al otro lado en la parte inferior y voy a hacer lo mismo y sabemos que se trata de una cruz a dos cuadras diagonalmente encima. Y perdí un poco de esa esquina de ahí mismo. Y voy a asegurarme de que pase así cuando sepamos que cada uno de los lados mide tres dólares de altura. Fue lo único malo de trabajar con el libro encuadernado en espiral es que tienes que especie de mi rodillo contra eso. No es gran cosa. Entonces tres cuadras de y otras tres cuadras arriba de este lado, sí perdí mi 123 Ok, vamos a subir ellos son Emily, también. Intentemos eso otra vez. Asegúrate de que tus lápices estén afilados también. Esto no es súper agudo. Te vas a sacar la idea, sin embargo, así que eso es un poco mejor. De acuerdo, ¿ entonces no vas a borrar ninguna de tus casillas aquí? Porque eso es lo que vamos a estar pintando. Si quieres elevar algunas de las líneas en el exterior de tu composición, eso está bien. Normalmente los dejo en Lee porque, um, podría decidir agregar algo más adelante, y luego puedo usar las líneas de cuadrícula como guía. Entonces voy a seguir adelante y uso mi referencia aquí que tengo y voy a poner en mi hoja . Ahora bien, si te sientes más cómodo haciéndolo así, me gustaría usar mi regla al menos en las diagonales. Sólo porque es un poco, um, es un poco más ordenado, y para mí, en realidad es mucho más ordenado. Y si quieres a Teoh, um, no necesariamente tienes que ir por encima de las líneas rectas reales. Es bueno hacerlos un poco más oscuros, creo, sin embargo, sin embargo, sólo para que sepas a dónde vas y no te metas no te pierdas un poco cuando estás pintando, y esto va a ser un diagonal también Tiene un poco de una diagonal torneada. ¿ De acuerdo? Y dije que el tallo en el que sólo iba a especie de globo ocular. Entonces solo pon una línea aquí y cruza así. Ésas serán mis cosas en. Y lo siguiente nos vamos a saltar un espacio porque tenemos un espacio entre cada uno de estos diferentes elementos, Pero vamos a usar la misma línea de fondo. Ahí es donde vamos a empezar. Entonces voy a saltarme un espacio. Y sé que esta cuña va a tener una diagonal aquí, y luego va a subir una aquí así que probablemente empiece con mi diagonal, esta esquina por esa esquina hasta la siguiente. Y me perdí un poco mi intersección ahí, para que eso pueda volver a hacer esto. Eso es un poco mejor. Y voy a cruzar tres, subir otra vez, ¿de acuerdo? Así que solo asegúrate de que tu regla esté alineada a través de la cruz justo aquí de esquina a esquina. Eso es mejor. Y luego vamos a subir uno, y realmente no necesito mi gobernante para eso mientras extraño eso por completo. No es de extrañar que esté apagado. Entonces sólo te voy a leer eso otra vez. Y es sobre todo porque perdí esta línea aquí mismo. Entonces voy a seguir adelante y volver a dibujar esta línea porque la voy a necesitar. Lo necesitaré cuando esté pintando, así que y necesitaré esto aquí abajo también. De acuerdo, Así que tienen mis líneas de vuelta. Ahora puedes dibujar una línea recta, subir una, y sabemos que vamos a ir nuestra cruz aquí, ¿de acuerdo? Vamos a saltarnos su base. Vamos a hacer lo mismo que hicimos aquí porque esta será la sección transversal menos el tallo. Y las derivaciones a Lo bonito es que todas estas diagonales coinciden. El punto de partida para ellos sí. Por lo que me hace realmente fácil encontrar donde voy a empezar mi siguiente forma. Entonces estamos muy bien centrados en nuestra página, y, um, lo que podemos hacer ahora es empezar a sumar en la pequeña, um, no tanto detalles realmente como vamos a hacer en la hoja se ahorrará eso para el muy fin. Pero sí quieres marcar dónde va a estar la piel, porque obviamente ese será de un color diferente. Entonces dije antes que pensaba que cuando estaba haciendo mapeo el sillín hacía papel que pensaba que si iba toda una plaza, la piel se vería demasiado gruesa. Entonces me voy a quedar con ir medio cuadrado, y voy a mirar esto. Voy a bosquejar esto a la ligera. Y lo que haré es bosquejar ligeramente en estas líneas. Y luego volveré sobre ellos, probablemente con una regla, para que pueda asegurarme de que haya bastante recta, aunque eso realmente no está tan mal ahí mismo. A lo mejor este es un poco de enderezar algo así. Y si tiene un poco de superposición, es en gran cosa. Entonces me voy a deshacer de esta línea y de esta forma Ryan. Probablemente lo pintaré como una sola forma, a diferencia de pintar estos pequeños bloques individuales de colores, aunque si eso es algo que quieres dio siéntete libre. Como dije, este es tu Este es tu diseño. Entonces tengo eso ahí dentro y sé que el centro de mi naranja parece estar por aquí mismo . Entonces voy a dibujar en ese pequeño medio círculo, correcto, para, um, donde quiero que empiece mis cuñas y voy a usar. Voy a ir, como, como, mitad de camino. Voy a usar mi regla para hacer estas líneas rectas, y voy a usar el centro de esta plaza aquí mismo es una especie de guía, y estas líneas van a ir. Van a salir por radio desde el centro de esto. Entonces lo que haré es hacer justo lo que hice en el libro, y voy a usar el's en el gran libro. Voy a usar estas líneas rectas. Estos van a ser el centro de mi cuña. Entonces esto me voy con el dedo del pie capaz, y sólo voy a bosquejar estos aquí. Lo que probablemente voy a hacer es como estoy pintando, estaré levantando algunas de estas líneas. Puedo levantar algunas de estas ahora, sobre todo por dentro, si sé que, um, estaré pintando esto como una forma entera, a diferencia de dividirlo en bloques. Está bien, así que tenemos hecho eso. Y la final es la sección transversal. Entonces es la misma idea que esta. Sólo lo vamos a aplicar a, um, toda la naranja de aquí. - El único, um la única pieza aquí que realmente va a tener una sensación de Patrick es el 1er 1 Porque creo que el resto de estos planeo pintar. A lo mejor voy a pintar este más grande. A lo mejor voy a descomponer esto en formas y pintar esto, um, por cuadra. Y éste, Tal vez no lo haga. Entonces tal vez voy a probar un par de cosas diferentes. Y sí lo decidí. Creo que, um me gustaría añadir un poco de letras. Entonces creo que lo que voy a hacer es añadir en la palabra naranja, tal vez correcto. Justo arriba de aquí. Creo que eso lo equilibraría muy bien. Y ya sé que es 123456 Así que estoy pensando, si tipo de mantenerlo igual, ya sé que esto es siete de ancho. Y si eso significa que estaría, ya sabes, como hablamos antes, dividiendo esta cuadra en ah media cuadrada, así que tendría que empezar mi letra en algún lugar entre aquí si cada letra va a tomar una cuadra, que podría ser algo que yo realmente dio. Entonces tal vez simplemente dibujaré algo aquí dentro. Creo que quiero ir, como, como, dos cuadras de alto. Entonces voy a bosquejar ligeramente cuando esté iniciando esto en la media cuadra, lo que significa que cada una de las líneas que tengo correrá por el medio de cada letra, cual en realidad no es algo malo. Entonces es una buena manera de mantener, um, mantener tus cartas alineadas, eso es seguro. Algo así. Por lo que el siguiente paso es empezar a pintar. 6. Demo de proyecto Pt 1: bienvenido de nuevo y esta porción de la clase vamos a pintar nuestro proyecto, que, por supuesto que recuerdas es tu fruta en tu pedazo de papel en tu papel de acuarela que ojalá tengas todo listo y listo para salir. Yo sí quería mencionar que si no te interesa escoger una fruta y preferirías pintar junto a mí, lo que planeo hacer es proporcionarte la hoja de referencia de la naranja lápizada que hice en papel de acuarela. Entonces escanearé eso, y lo pondré arriba en la sección sobre para que puedas imprimirlo y usarlo como especie de guía, y puedes dibujarlo en tu propio papel. Y no tienes que preocuparte por diseñar tu propia fruta para esta lección. Una vez que lo haces una vez, es realmente como si Sky fuera el límite. No tendrás ningún problema en absoluto. Um, tomando este concepto y diseñando tu propia fruta, verdura, lo que sea. Entonces ahora vamos a seguir adelante. Quería mostrarte esto muy rápido. Esto es que jugué con El naranja es sólo un poquito más. Y quería que Teoh tuviera una sensación de lo que era lo que quería hacer. Eso quiero una mezcla. ¿ Quería hacer algunas de mis propias naranjas que quiero usar algunas de las naranjas que ya tengo en una cacerola? Esta es una paleta de Jane Davenport. Esto es en L E A. Y este es el Daniel Smith. Tengo unos rojos realmente bonitos en esta paleta y los Cinelli A. Tengo los colores primarios, y probablemente voy a trabajar predominantemente fuera de esto. Y podría tirar algunos por aquí, tal vez un par de colores diferentes. Um, pero creo que sobre todo voy a salir de esto. Y también me glaseé sobre esto que quería mostrarles esto porque no sangraba en absoluto. Solo tienes que asegurarte de que el bolígrafo esté seco. También agregué algunos sopló en mi naranja. Yo quería que vieras lo que pasa. Probablemente en vez de dejar caer el azul como lo hicieron en esta plaza, realidad mezclaría el azul un poco a la vez en mi paleta con el naranja para especie de derribarlo y hacerlo para que no esté tan saturado. Le dará una especie de fangoso ah marrón tipo de, ah color. Y se puede ver algo que surte efecto aquí mismo. Y como que me gusta la forma en que se ve esto. Me mezclé en un rojo más fresco. Es más un violeta rojo con mi con el amarillo y el, uh, sólo un um amarillo, y este tipo de lo enfría también. Todavía está caliente. Todavía quieres que la naranja lea como naranja, pero si planeas hacer algo que esté más en el lado de la sombra y quieres, oh, oh, dale a la naranja algo de forma de la que te gustaría jugar con la mezcla en un color más fresco , que suele ser el color complementario. Pero hay que tener mucho cuidado porque no se quiere hacer barro. Entonces tenías solo un poquito a la vez para especie de ver dónde va eso, uh, donde te llevará más. Parece que solía como dije, todavía quieres que la naranja lea como naranja, así que tengo que decidir cuándo pinto mi naranja. ¿ Quiero que esto sea una especie de solo una gratis para todos y vaya con diferentes tonos de naranja? Dejar que diferentes colores se mezclen juntos, usar valores más claros? ¿ O quiero crear una forma tridimensional? Y creo que podría hacer un poco de la tridimensional con los valores y los cambios de temperatura del color sólo para que lo puedas ver. No me voy a apegar a ello, um, súper apretado, como lo hice con los pagadores. Pero yo sólo quiero a Teoh. Um, yo quiero hacer un poquito de ello para que tengas la idea para que esto sea algo que puedas hacer en el futuro. Si eso es lo que si eso es lo que quieres hacer o si prefieres no, solo puedes escoger lo que sea de la misma familia de color y tu familia naranja. Asegúrate de mantenerlo caliente. Si estás haciendo el umm naranja y solo puedes pintar los bloques planos y luego puedes embellecer sobre ellos con el bolígrafo o el Joe Penn blanco. Entonces ahora vamos a seguir adelante y pasar a um pintando nuestro proyecto así que aquí estamos con su proyecto y tengo todo dispuesto a lápiz. Tengo mi sí encontré mi pincel Princeton Neptune, y eso es lo que planeo usar. Entonces como estoy trabajando, probablemente me saltaré mucho porque recuerda, no queremos pintar qué cuadrados junto dedo del pie cuadrados mojados. Y esto es solo un hábito realmente bueno para meterte ahora, porque cuando pintes en acuarelas vas a aplicar. Aplicarás la misma teoría. No quieres pintar una forma húmeda junto a qué forma a menos que lo estés haciendo intencionalmente y quieras que se vayan juntos. Yo quiero que esto parezca una colcha de patchwork, así que quiero que estas plazas se paren por su cuenta. No quiero pintar toda la forma de un color grande, plano. Entonces lo que haremos es empezar a pintar y saltaremos por dos áreas diferentes, y también me voy a asegurar que tenga mi borrador cerca. Y la razón de eso es que tengo que borrar mientras estoy pintando. Sé que el amarillo y el rojo pueden ser transparentes. De acuerdo, voy a tener a mano a mi corredor para que pueda borrar algunas de estas líneas. No quiero borrarlos por completo. Todavía quiero que sean visibles porque necesito una guía como faras donde estoy pintando. Pero realmente no quiero que se muestren a través. Y no tienes que borrar mucho una vez que tienes el porque las plazas aire actuando como la frontera a la plaza y no van a pasar por la parte real de la cuadra donde tu pintura, no va a mostrar a través, um, eso malo lo haría más en algo como esto, cuando estamos pintando las cuñas, queremos asegurarnos de que nos deshacemos de muchas de estas líneas interiores. No vamos a tener tanto por aquí porque están actuando es la frontera y no el interior de la forma. Entonces sigamos adelante y empecemos, y planeo pintar. Probablemente aceleraré esto en algunas partes, pero puedes seguir adelante, y yo probablemente sólo voy a empezar, así que tengo algo de naranja y rojo tengo algunas cosas pasando aquí abajo ya, y voy a ser un un poco atenta de, ya sabes, mi lado claro podría excitar. Como dije, no me voy a apegar a su super Rhijn. Y aquí vamos, ya sabes, Y un poco amarillo. No, este es el lado más ligero, más cálido, y no quiero usar colores que sean, um no creo que quiera usar nada que sea realmente terroso en la naturaleza para esta naranja, porque no quiero que lo haga se parecen demasiado a una calabaza. Supongo que no quiero usar mucho rojo, Um, Um, por sí mismo. Sólo voy a dejar que este rojo que dejé caer ahí dentro tipo de mezclarse con el amarillo. Por lo que mi siguiente plaza. Ahora agrega un poco más amarillo a esto cuando x cuadrado se alejará de esa primera plaza que pinté y te puedes mover totalmente por aquí. A mí me gusta aguantar tanto como pueda por donde estará mi mano. Yo soy. No me preocupa realmente ir por encima de la línea tanto como estoy poniendo más atención. Yo quiero llegar todo el camino hasta el borde. Si repaso un poco, eso realmente no es tan grande de un trato. Al igual que puedo una especie de dulce que cuando pinto el bloque que está al lado. Aiken tipo de mojar un poco el borde y hacer que el color se desvanezca en el siguiente bloque. Es cuando no vas todo el camino hasta el borde que tienes un hueco. Um, y si hay una diferencia de color entre los dos bloques que estás pintando, entonces eso se vuelve más notable. Por lo que trato de prestar más atención a que mi dolor llegue hasta el borde. Entonces voy a probar un bloque del otro lado y quiero Ya que sé que ese lado está en sombra un poco, voy a usar la pintura que mezclé antes que tiene este amarillo cálido. Y creo que este color es materia Rosa. Creo que ha pasado un tiempo desde que saqué el tubo. Y quizá veamos qué pasa si tuvieran un poco de azul a esto. Eso definitivamente lo va a enloquecer. Solo quieres asegurarte de que, um, no tienes nada poniéndose verde algo más que puedas dio si quieres y suelo hacer esto. Esto es algo que aprendí de clase y pintar mucho con lavado. Siempre teníamos papeles de prueba, papeles rayados junto a nosotros, Um, chatarra, papel de acuarela. O incluso a veces solo usaré papel de impresora regular regular. Así que saca algo de la basura y y tipo de dolor. Un poco de pintura un poco de muestra en él, especie de ver cómo se ve antes de que realmente comprometiera a Teoh a pagar a Burn. No sé que yo y Superfund de eso, pero podría intentar mezclar un poco más azul y ver cómo se ve eso. Eso es lo que has tenido. Supongo que podemos probar eso y ver qué pasa. Probemos esto. Y este es el lado que está lejos de una luz, así que le darás a esto un ir a esto parece, Bueno, Bueno, deja que eso se seque. Y digamos, por ejemplo, que realmente no estoy sintiendo bien ese color. Yo podría. Si quisiera a Teoh, podría decidir. Oye, realmente no me gusta eso. Entonces mientras aún está mojado, podría tomar una toalla de papel y simplemente empujarla ahí y levantarla y esperar a que se seque y luego pintar sobre ella de nuevo. Algo más. Si pones un color abajo y digamos que lo había dejado demasiado seco, y me gustaría asegurarme de que lo usé otra vez en algún lugar de este lado oscuro , por lo menos un par de veces, aunque no sea eso loco por el color. Sólo porque si dejaba este color aquí y me encontré con un color de sombra diferente que me gustaba aún más y usaba eso predominantemente, esto sobresaldría como un pulgar dolorido. Entonces, como dije, aunque no estés súper jazzado por el color, um, um, póngalo ahí un par de veces más. Diferentes variaciones de la misma tal vez lo hagan un poco más ligero, pero aún así ponlo por ahí para que tu ojo no se dibuje hacia este bloque que no te gusta. Entonces esas eran solo un par de cosas a tener en cuenta mientras estás pintando, así que estoy en un intento algunos fuera de aquí. Esta es la paleta Jane Davenport, que creo que es realmente divertida. Aquí te dejamos un poco de naranja más oscura. Esta podría ser una buena naranja para tratar de mezclar con, um, con algo del azul así que voy a poner un poco por aquí, y voy a agarrar un poco de este azul, ya sabes. Muy bien, veamos cómo se ve eso. Sí, creo que eso me gusta más. Todavía estamos, um, en la familia naranja, pero definitivamente lo hemos enfriado, y ahora está más oscuro. Tan azul es el complemento de naranja. morado es el complemento del amarillo y el verde es el complemento del rojo. Y cuando añades el cumplido, hay un color complementario a otro. Cuando tienes los cumplidos juntos, básicamente estás silenciando el color y enfriándolo, haciéndolo un poco más oscuro. Y en realidad me gusta la forma en que eso se ve mejor que esto, y no quiero tener que volver a agregar eso, así que voy a ganar un poco esto, y voy a tratar de sacar algo más de color de esto. El amarillo es típicamente un color de tinción. No tome su papel ni su garra de papel y frote el papel. No queremos dañar el papel porque se vuelve realmente obvio si tienes ah, rasgar o has desbaste demasiado el papel porque la pintura se hundirá en esas lágrimas. Está bien, encuentra otra parte de tu toalla de papel que esté seca y solo empuja. Y creo que ya es suficiente porque cuando aplico este color por aquí, ni siquiera sabrás que eso estaba ahí. Entonces lo que haré es que me pegue mayormente a ese color de aquí. A lo mejor necesito un poco más azul. Aquí vamos. Por lo que me pego mayormente a esta naranja más oscura de este lado solo para darle un poco más de forma . De verdad me estoy esforzando por no meter mi mano en esa, uh, pintura de ahí en esa plaza. A ver qué pasa si solo tomo un poco de azul y, uh, uh, lo dejo caer en una esquina. Uh, simplemente dejamos que eso se siente ahí y veamos qué pasa. De acuerdo, entonces voy a mezclar algo de esta lectura, dejar caer ese ejército de color y recoger algo de este amarillo. Quiero un tipo realmente, realmente bonito, vibrante, realmente bonito, vibrante, cítricos y de color naranja. Creo que eso es bueno cuando comienzas a pintar y estás creando forma y estás cambiando tus valores de oscuro a claro y estás cambiando tu temperatura de color de fresco a cálido cuando te metes en el medio y tu pintura, um, valores medios en un objeto. Los colores Generalmente hay el color local del objeto. Ellos son los más, uh, cierto. Entonces aquí es donde se sentarían tus naranjas más verdaderas estaría en medio. Estos airean los valores medios por aquí, y luego, medida que te desplazas hacia este lado de la naranja, los valores se harán más ligeros y cálidos. Y a medida que te mueves hacia este lado, se vuelven más fríos y se oscurecen. Entonces eso es lo que estamos tratando de lograr, una especie de no estar siendo, um, no quiero ser ridículo al respecto, porque de eso no se trata esto. Yo sólo quería mostrarte para que sea algo que puedas usar en el futuro cuando estés pintando y esto aplica todo el camino a través del tablero. Todos los conceptos del aplican a cualquier cosa que pintarías. Entonces ahora necesitamos encontrar una plaza que sea que se vea seca. Entonces creo que iremos justo aquí como esta naranja de aquí, también. Y me gusta pintar así porque es relajante y no es una presión tipo de cosa, porque todo lo que estoy haciendo es pintar plazas encontradas al final de tengo algo fresco y algo fresco que puedo colgar en mi pared. Entonces si decido mudarme aquí y dije antes que pintaría esta forma de Ryan aquí mismo como una forma entera y ahora que lo pienso, creo que tal vez esta pintaré cada bloque. Y creo que éste, voy a pintar toda la forma. Ya veremos cómo se ve eso. Todavía voy a enterrar un poco el color, así que tal vez empiece por el lado izquierdo de eso y planeo pintar todo esto de una sola . Obviamente, si voy a pintar toda la forma, tú quieres pintar toda la forma a la vez, Así que quiero asegurarme ya que esto es, esta va a ser toda la forma. Yo quiero sacar estas líneas de aquí por dentro. No van a actuar como nuestras fronteras que sólo van a estar en el camino. Entonces creo que eso es bueno. Entonces recogeré algo de esto, um, pintura que mezclé por aquí. Probablemente voy a añadir un poco más, lo que significa que necesito añadir un poco más de azul. De acuerdo, entonces empezaré de nuevo aquí y me aseguraré de que tengo ya sabes, mi cepillo está cargado. No se ha limpiado, y no está seco. Y sólo voy a seguir la pintura como si estuviera pintando mis plazas. Simplemente da la vuelta, pinta esto en segmentos, y en realidad no estoy delineando nada. Voy a especie de mi papel un poco. Y creo que cuando esto es como el lado más oscuro de la naranja, ¿no? Este sería el lado que está lejos de la luz. Entonces a medida que empiezo a mudarme al otro lado que ves, tengo esto bonito. Este es un bonito borde mojado. Estaba hablando de empujar el dolor y básicamente empujar este charco que tengo, y siento que empieza el dedo del pie como si se acabara un poco. Recogeré un poco más, ¿de acuerdo? Y cuando me alejo de como pueden ver, acabo de pasar y puedo tomar mi toalla de papel. Si pudiera hacer esto prolijamente, no lo sé. Ahí, recoge un poco de eso. Yo sólo sigo adelante. Está bien. Ahora, ya que empiezan a llegar aquí de este lado. Probablemente agarraré algunos más así como esto, derecho hacia arriba tipo de naranja. Y quiero empezar a añadir un poco de amarillo. Y tengo un poco de color amarillo riel. Aquí abajo tenemos una especie de naranja. Entonces voy a recoger eso y voy a dejarlo caer, y creo que tengo un poco de agua pasando aquí abajo. Recoge un poco de eso. Vuelve a esta naranja amarillenta por aquí, y eso es con lo que planeo terminar esta cáscara. ¿ Es este amarillento este color realmente amarillento? Simplemente dejaré que eso se seque porque si no lo hago, voy a meter la mano en ella Así definitivamente puedes ver un cambio de color a medida que venimos por la curva aquí, y en realidad no es difícil de hacer. Simplemente estás agregando en un color diferente de pintura a medida que te desplazas y estás empujando la pintura a lo largo. Ahora veamos si puedo Años como puedes ver lo que acabo de hacer. No esperé a que se secara mi pintura. Pensé que estaba seco, así que podría agregar un poco de pintura de nuevo aquí Porque lo que pasó es que cuando fui a limpiar ese filo descuidado, no estaba seco, así que el agua solo se inundó justo dentro y empujó el pigmento de distancia. Entonces quería asegurarme de que no tuviera Ah, um, arriba una floración, una floración de agua justo aquí. Y las flores de agua son totalmente frescas. A mí me gustan las florece el agua. Yo sólo ah, no lo quería ahí mismo. Entonces agregué un poco más de pintura, y dejaré que esto se seque de verdad ahora. Y, um, tal vez nos mudemos de nuevo por aquí y voy a mover mi papel por ahí y trabajar de esta manera para que no esté poniendo las manos en la pintura. 7. Demo de proyecto Pt 2: De acuerdo, así que he pintado un poco. Voy a dejar que esto se seque por aquí. Poco esto ya está seco. Y me gusta mucho la forma en que se ve esto. Definitivamente puedes ver el, um es un buen ejemplo del cambio de color de fresco a cálido. Y además, los valores podrían ser un poco más oscuros por aquí, pero no me voy a enloquecer demasiado. Como dije, no estamos renderizando, um, naranja tridimensional aquí. Solo estamos creando una especie de patchwork de Ah ah ah, cosita caprichosa. Entonces, um, creo que esto es bueno. Obviamente volveré a entrar y llenar estos bloques. Pero te quería o solo quería hablar del cambio real de temperatura de color y del cambio de valor. Y yo estaba pensando en lo que podría hacer es como que quiera, um, creo que esto sea un poco más cálido. Supongo. Entonces. Te mostraré que puedes, um, glasear encima. Ahora que esto está seco, me pondré un poco amarillo y me haré un lindo abrazo. Y creo que solo voy a glasear sobre esto con un poco de amarillo a tipo de que quiero un poco calentarlo. Siento que es un poco, uh, uh, reunión plana y solo ten en cuenta que cuando vuelvas a glasear algo como lo estoy haciendo ahora y tú estás, te vas a casar la página, así que vas a ser re boda la pintura que hay debajo. Por lo que puedo realmente puedo caer en colores ahora, si quisiera. Yo sólo quería algo así como, um, calentar eso un poco, y podría hacer lo mismo con estos. Todavía podrás ver el turno porque los colores son transparentes, pero agregando un poco de amarillo a los colores que parecen un poco planos o muertos, Um, Um, creo que ayuda en general. Y porque estamos usando los mismos colores. Entonces estoy trabajando desde una paleta limitada, que es lo que sugeriría. No te vuelvas loco y escoge 10 colores diferentes de los que estás trabajando. Apegarse a tal vez 44 o cinco. Entonces tengo este color mango del que estoy trabajando, y tengo esta vitamina C, así que estoy usando esos dos. Creo que pude haber puesto un poco en esto inicialmente, pero realmente no he vuelto demasiado a eso. Entonces estoy usando estos dos colores y luego usando. Ni siquiera he tocado al Daniel Smith todavía. Y probablemente no lo haré ahora, um ahora que estoy trabajando Así que he estado trabajando aquí, como puedes ver, Así que tengo amarillo y tengo mis rojos tengo mi azul que he estado usando Teoh enfría la naranja abajo, que es mi charco por aquí, y eso es todo. Y esas dos naranjas en la paleta de Gene Davenport y yo puedo crear ah, variación de colores sobre lo que sucede cuando te quedas con una paleta más pequeña o estás trabajando fuera de los mismos charcos, sobre todo cuando tienes, um, una sección de tu paladar por aquí y estás mezclando tus naranjas y estás mezclando tus amarillos. Todo tipo de se entrelazan. Y como estás usando el mismo color aquí está, estás por aquí, estás creando armonía. Estás creando tipo de unidad a través de la página. Y si seguí adelante y, como te mostré antes con ese tipo de ah Darko Khoury amarillo que me caí por aquí, se habría pegado como un pulgar dolorido. Por lo que intenta mantener limitado tu paladar. A lo mejor cuatro o cinco colores. Mezclarlos juntos y se crea algo que tiene mucha armonía y unifica por completo toda la pintura. Entonces a partir de aquí, sólo voy a seguir pintando. - Entonces ahora que casi termino, tengo que esperar a que se sequen esas últimas casillas antes de poder pintar esas cuatro últimas. Uhm, voy a pintar este tallo. No creo que eso sea bastante seco. Entonces lo que haré es que me llevaré la naranja que estaba usando para el lado de la sombra. Y sólo le voy a añadir más azul porque tipo de mantiene todo en la misma familia de colores . Y cuando el marrón se mezcla a partir de la pintura que ya estás usando, crea una agradable armonía. Entonces voy a inventar algo aquí arriba que no es no termina luciendo verde. Ojalá, creo que podemos conseguir un buen Enrico. Entonces creo que voy a estar bien, color marrón cálido. Simplemente me secé un poco el cepillo para que pueda tomar ese charco. Y ahora puedo hacer lo mismo. Tan asadas faras la luz y la sombra va, Ya que esto es , um, las luces que vienen de aquí podemos hacer que un lado un poco más oscuro y lo dejaré caer por aquí, creo, y en cuanto esto esté seco, puedo pintar la hoja. Pero como hay algunas líneas interiores y tengo que decidir ahora si quiero pintar esto como una forma entera o si quiero pagar cada cuadrado y hacer que se parezca más a esto contraposición a esto y no creo que creo que la mayoría de las que tengo hecho hasta ahora he pintado esto como una forma completa. Y creo que esta vez sólo voy a seguir adelante y hacer la plaza. Entonces como que hace esto para que seas bienvenido a hacer lo que quieras. Puedes pintar todas las formas, o puedes pintar eso. Ya sabes, toda la forma es como uno juntos en lo mismo con esto. Entonces ya que estoy planeando hacer las, um, um, las formas, dejaré las líneas interiores porque necesitaré esas para, uh, para guía, para guía, lo que significa que puedo seguir adelante y empezar porque puedo empezar en esta plaza por aquí, está más lejos, así que no estaré tocando nada, y usaré probablemente el mismo amarillo que estaba usando el amarillo claro que estaba usando. En realidad es un amarillo cálido, y lo mezclaré con el azul que solía silenciar la naranja. Sí, y eso es como dije, solo mezclado del amarillo claro que solía hacer mi naranja y el azul que solía conocer la naranja. Entonces esta es la mejor manera de crear armonía de color en tus pinturas, y no necesitas una paleta grande. Y creo que he probado eso concedido, no estamos haciendo, um, um, algo que tenga varios colores diferentes en él. Pero escoger tu paleta de colores antes de empezar siempre es algo bueno. Entonces deja que eso se seque. Y creo que creo que puedo seguir adelante y pintar estos cuadrados interiores y luego pasaremos a las cuñas. - De acuerdo , entonces creo que podemos seguir adelante. Yo soy sobre todas estas líneas por dentro, las cuñas borradas, y un poco apretado. Este dibujo sólo un poquito. Siempre es bueno saber a dónde vas, así que quieres asegurarte de que esto esté mapeado. Claramente, esto está pintado. Entonces creo que lo que voy a hacer es empezar primero con la parte ligera, Así que vamos a seguir adelante y limpiar mi cepillo, asegurarnos de que esté a medio camino limpio, ya sabes, Como dije, esta agua es de color amarillo, y realmente no va a hacer una gran diferencia. Um, y esto va a ser realmente ligero. Es decir, la parte pith de la naranja. O harías lo mismo por una lima o limón. No es esperar del todo. Sí tiene algo Ah, amarillo en ella. Entonces estoy pintando con mucho cuidado en el medio. Y quieres ser relativamente rápido con esto porque no quieres decidirte a secar, y probablemente tendré que volver a entrar y volver a mojar de todos modos. Y probablemente me vendría bien un pincel más grande para esto, pero no voy a ir especialmente entre aquí, Vale, así que solo estoy tratando de conseguir algunos de estos pequeños espacios apretados, y probablemente volveré a subir aquí y agregar un poco más de agua porque probablemente esté seca, así que puedo ver ahora que todo esto es brillante, lo que significa que está mojado todo el camino. Entonces ahora es cuando caería en mi pintura y vamos a ver, no voy a ir con un amarillo realmente brillante que estaba usando en la naranja. Voy a ir con algo que es un poco más en el lado amarillo de Oakar. No quiero que esto sea supersaturado y súper brillante. Entonces este es creo que este color se llama C y siento que mi cabeza esté en el camino ahí. Entonces voy a poner esto en marcha, y luego solo voy a dejar esto, y voy a dejar que haga lo que quiera dar. Como dije, no quiero que esto sea supersaturado y probablemente solo deje algunas partes. Un poco. Eso es todo hasta que voy a hacer con eso. Y si quieres, quizá puedas caer un poco de agua. Agua extra. Está bien. Entonces mientras miro esto, me pregunté si hay algún otro, ya sabes, colores en los que quiero caer. A lo mejor no quiero que todo sea amarillo. A lo mejor voy a sacar algo de esto en spots solo para que sea un poco más interesante. Entonces tomaré mi toalla de papel y un poco retorcida en un poco de forma, y luego solo, um,la pondré um, y escogeré algunas de las, um manchas y levantaré el agua en la pintura y lo haré al azar para que así no es uniforme a través del tablero, tan bueno. Por lo que ahora podemos hacer lo mismo de este lado. Y además, no se olvide esto aquí mismo, cosa que acabo de hacer. Entonces no recogieron algo de ese dolor solo dejando caer la pintura así. Entonces eso es bueno, creo. De acuerdo, entonces limpiaré mi cepillo y haré lo mismo aquí de este lado. Asegúrate de que tienes tus líneas borradas porque esto es súper ligero por aquí. Y como puedes ver, puedes ver un par de pequeñas líneas asomando por eso me metí, lo cual no es gran cosa, porque cuando miras esto en la pared, tendrías que levantarte muy cerca para ver esos tipo de cosas, y creo que vamos a estar bien. Entonces voy a empezar a casar toda esta sección y luego volveré a caer en ese dolor, y luego probablemente dejaré fuera algunas áreas solo para que no sea completamente uniforme. Lo que vamos a hacer es esperar a que esto se seque, y luego íbamos a volver a entrar en las cuñas y vamos a hacer el mismo tipo de técnica, lo mojaremos. Pero vamos a caer en, uh, uh, amarillos y naranjas y especie de dejar que se mezclen dentro de la cuña. Y luego una vez que todo esté seco, volveremos a entrar y añadiremos algunos embellecedores en la parte superior, y acabará con nuestras letras. 8. Demo de proyecto parte 3: Entonces todo esto está seco ahora. Y tomé una goma de borrar y especie de repasar las líneas un poco en las cuñas. Todavía están ahí. Yo los puedo ver. Simplemente son muy ligeras. Entonces, ¿qué haremos ahora? Es el mismo tipo de concepto que lo que hicimos aquí. Simplemente agregaremos colores más fuertes. Y lo bonito es, es que estas cuñas aire no tocan. Entonces podemos trabajar en todos estos, um, uno tras otro. No tenemos que esperar a que se seque uno, así que voy a empezar en esta cuña de aquí y ponerme esto en marcha con un poco de agua y voy a tratar de ser consciente y poner mi cepillo en la punta y empujar el agua tan cerca de ese borde hizo un lindo, um, punto. Entonces recogeré algo de esta naranja que tengo en mi paleta y apenas empezaré a dejarla caer. Tengo algo amarillo, y este sería un buen lugar. A lo mejor no en esta cuña, pero este sería un buen lugar para probar tu vendido, que es lo que voy a dio. Entonces tengo un poco de sal aquí mismo, y pasaré a esta siguiente cuña. También planeo volver después de que esto esté seco, y usaré ya sea tinta blanca o el Joe Penn el blanco Joe Penn para volver a entrar y agregar algunos pequeños reflejos blancos porque esta parte de la naranja es siempre, um siempre se ve tan jugosa. Por lo que esos reflejos blancos en especie de ayuda para dar ese efecto. Y siempre puedes inclinar tu papel si no estás seguro de dónde estás con tu agua para que puedas ver el brillo que hay en él. Y eso debería ser bastante bueno. Entonces recogeré un poco más de mi naranja y dejaré eso y recogeré algo de este amarillo por aquí. Consigue que se te caiga eso. Yo quiero asegurarme de que llego esto a este borde para que tenga un buen final sacudir lo mismo a lo largo de este filo, Ok, para que veas cómo es eso, y voy a caer en algo del alma, y voy a a ver si puedo meter un par de piezas aquí es Bueno, esto sigue mojado, esta cuña, así que vamos a probar eso y a ver qué pasa, y nos movemos aquí y empezaremos a ganar esto cuando sea el mismo proceso una y otra vez. Como dije, mi agua está tintada porque hemos estado trabajando con amarillo y naranja y realmente no importa porque estaré cayendo en esos mismos colores. Si mi agua estuviera teñida de azul, definitivamente la cambiaría por algo más limpio. Esta es la parte divertida de la acuarela. Es solo la espontaneidad y los diferentes efectos que obtienes. - Entonces caeremos más alma. Yo quiero tipo de mantenerme consistente para que esto tenga el mismo tipo de trabajo. De acuerdo, Y sólo voy a seguir bien pintando estas cuñas de la misma manera. Y esto fue y se fue técnica. Y cuando terminemos esto, pasaremos a nuestros embellecimientos. En detalle puede agregar tantas o tan poco como quieras, dependiendo del look que vayas por y otra cosa. Como dije, se puede glasear sobre el color del agua seca. Entonces si estoy haciendo esta técnica de boda húmeda y poniendo sal abajo y cuando se seca, si siento que está demasiado saturada o la sal ha recogido demasiado del, um, pigmento más oscuro que me gusta tanto esta naranja aquí mismo puedo ir volver sobre él. Yo puedo hacer, Ah, boda. ¿ Qué técnica? Encima otra vez, una vez que cepille la sal y está completamente seca, lo que nunca es con acuarela. Nunca es como, Ah, ya sabes, uno y hecho. De acuerdo, así que he hecho eso, y ya está hecho, y no puedo tocarlo de nuevo. Ese no es el caso en absoluto. De hecho, um, un montón de artistas que realmente me gusta capa hay acuarelas. Y así es como se crea esta luminosidad vidriando varias veces. Y es, um es un proceso, eso es seguro. Pero realmente vale la pena al final y te da algunos efectos hermosos. Voy a arreglar eso ahí mismo. Bueno, eso sigue mojado. Y voy a enderezar este filo un poquito, acuerdo? Y voy a dejar caer un poco más. Sultán de aquí, ¿de acuerdo? Y tengo esta última cuña justo aquí. Creo que esta es probablemente mi parte favorita sobre el color del agua . Apenas este spot en 80. De acuerdo, entonces ahora podemos pasar a este último Pete's, la sección transversal. - De acuerdo , así que tenemos todas las cuñas pintadas y todas tienen sal encima. Por lo que necesito dejar que esto se seque completamente antes de que decidamos hacerle otra cosa. Y una vez que esté seco, cepillará la sal, y en el siguiente segmento, seguiremos con nuestro detalle ing. Entonces solo quería mostrarte lo que pasa cuando sale la sal. Y lo hice. Tengo un pequeño secador vidi travel, y aceleré las cosas y golpeé esto con un secador. Y hay que tener cuidado cuando esto se está secando y estás usando sal, porque debajo de la sal aún podría estar mojada. Y ahí es donde cometí el error de cepillarlo. Y luego son metros y como que usé el secador a baja velocidad y solo esperé y fue paciente. Y después, no sé, quizá tres o cuatro minutos. Todo el asunto es agradable y seco, y luego lo probé, y lo que suelo hacer ahora está arriba. Entro hacia la forma para que si se manche, siempre pueda tomar mi pincel y volver a entrar y limpiarlo. Pero si lo cepillas un poco hacia la forma que has pintado, tu tipo de evitar hacer un lío. Entonces todo estaba seco. Ahora tengo esta textura fresca pasando en el, um, en las cuñas. Pero me encargo de que tengo algo tengo algo de pintura colgando sobre las líneas y quiero deshacerme de eso. Entonces me llevaré mi pincel, mi pequeño pincel y ah, lo mojaré. Y yo sólo voy a entrar aquí con eso, secarme mi cepillo y algo así como coger eso un poco para que se desvanezca en la nada y yo haré lo mismo. Puedo ver que esto todavía está mojado por aquí. En realidad, voy a hacer lo mismo aquí mismo, y voy a hacer esto. Asegúrate de limpiar tu cepillo después de haber limpiado algunas áreas. Y diré que si el área de aquí que pintamos ese amarillo pálido si fuera blanco, probablemente mojaría esta zona con mi pincel y tipo de frotarla y luego tomaría una toalla de papel y la levantaría. Pero porque esto ya es amarillo. Creo que está bien mojar esto así y que tal vez un poco de demasiada agua, y podría simplemente extenderla sobre esta zona que ya hemos pintado. Pero sí quería mostrarte esto porque siempre es valioso saber cómo limpiar tu color de agua. Básicamente, lo que estoy haciendo es lo que está pasando es que soy este borde se está convirtiendo en una especie de borde suave. Voy a recoger un poco de esto con la toalla de papel, y luego quiero limpiar esta esquina de aquí. Y creo a veces que cuando cometemos errores, esos obviamente esos fueron el mayor momento de aprendizaje en el que aprendes a llegar a una solución por tu cuenta o si aprendes a simplemente aceptarla. Sigan adelante. Um, voy a sacar algo de este dolor. Perdí mi espacio en blanco aquí, así que me voy a casar con mi cepillo y voy por aquí, y estoy tratando de recoger algo de la pintura y voy a probar esto con mis pies por toalla. Por lo que he creado me tiré hacia arriba. Logré levantar algo de ese dolor ahí dentro, y eso es lo suficientemente bueno para mí. Podrías hacer notar que hay un poco de espacio en blanco ahí dentro, así que creo que está bien. Y estoy mirando alrededor decidiendo si hay algo más que realmente quiero dio. Y ahora que esto está seco, puedo entrar y borrar un poco más de estas líneas, y creo que estamos bien y la siguiente parte va a seguir adelante y empezar a embellecer. Entonces vamos a seguir adelante y empezar ahora con los embellecimientos. Y creo que por mí mismo, planeo simplemente agregar algunos detalles blancos, creo, y algunos detalles blancos ing aquí. A lo mejor voy a hacer un poco de, um, guerras marrones y naranja oscuro por aquí. No me voy a enloquecer demasiado. Creo que si has pintado tu naranja o tu fruta y diferentes variaciones del mismo color se verían realmente cool para entrar y hacer el, um, tipo de impresión de tela sobre los cuadrados y puedes hacerlos todos diferentes. Puedes saltarte bloques, hacer algunos lunares hacer algunos con líneas rectas, ese tipo de cosas. Pero sí quería mostrarles el afrontamiento de esta co pick Inc. Y está un poco, um, um, se seca y siempre como que lo golpeo con un poco de agua, un par de gotas de agua. Pon mi pincel ahí, y tengo un platillo que uso, y adelgazo esto más o menos una gota a la vez. Entre más agua que se agregue a esto, que más transparente se vuelve, y entonces se empieza tiene que hacerlo. Tienes empezar a estratificar, deja que esto se seque, y luego le agrega más blanco para que puedas obtener una consistencia decente y hacerla gruesa y aún lo suficientemente delgada como para que se salga del cepillo fácilmente. Entonces sólo tienes que repasar esto como una vez. No tienes que preocuparte por, um, um, capas repetidas. Ah, Joe Panel Blanco Joe Penn es sólo un Z efectivo. Siento que puedo conseguir una línea más delgada, sin embargo. Ah, los bolígrafos de gel. Estás limitado al tamaño del bolígrafo. Siguen bien. Todavía lo uso, sin embargo, así que creo que voy a empezar de nuevo aquí en mis cuñas. Y solo voy a empezar a sumar en algunas áreas blancas que creo que serían más destacadas. Y me encanta el hecho de que como que ya tengo un poco de medidor. Las sales hicieron una gran textura aquí dentro, así que podría simplemente seguir junto con esto, vendido y agregar, Ya sabes, es un poco de acentos aquí y allá. Y mi anuncio, los pequeños puntos por aquí. Siempre me gusta la ventaja que eso se ve y probablemente haré lo mismo aquí. Y conozco esta marca de aquí, sólo un poco graciosa. Y he tenido que esto pasara un par de veces a Ah, ese es mi esmalte de uñas. Tenía mi mano de esta manera al cruzar la página, y deposité parte de mi esmalte de uñas. Su rojo suele ser el peor y eso, um pude borrar algo de ello, pero en realidad no sale muy bien. Entonces creo que voy a sumar con Dios por aquí. De acuerdo, creo que voy a volver por aquí. Recogeré un poco de ese marrón que había hecho para el tallo y probablemente le añadiré un poco de naranja. Y podría simplemente hacer como algunos puntos realmente pequeños. - Ahora , voy a entrar en esta hoja, un anuncio, un poco de verde sucio. Y voy a mojar el charco que hice antes del verde que usé. Y sólo voy a añadir un poco más de azul en ella. De esa manera, está un poco más oscuro. Entonces tenemos que decidir qué queremos hacer aquí. Si queremos agregar quizá las venas. Sí. A lo mejor voy a hacer que esto vaya bien. Hacer un vino sólido. Eso me gusta. Mejor repensar. Entonces conectaré estos. Recojo mi chiste, hombre. A lo mejor entrar aquí y hacer estas líneas que yo quería Inicialmente. Joe Penn no quiere estar jugando bien. ¿ De acuerdo? Entonces mientras estoy viendo esto, creo que lo dejaré como es. Y creo que pasaremos a las letras. Y si veo algo más que quiera agregar, volveré a entrar y lo haré. Pero todos te hagan saber si lo hago antes de pasar a las letras. Entonces ahora que se hacen los embellecimientos, los detalles creo que, um adelante y empezar con las letras. Tengo la mía más o menos bosquejada en y usé las líneas de cuadrícula dedo del pie ayudarme a centrarla por encima de esta cuña. Lo que podría hacer es simplemente rellenar la O y ponerle un tallo y una hoja a especie de, um a una especie de naranja nitpick mímica por aquí. Entonces ese es el plan. Y si ese es el caso, necesito borrar algunas de estas líneas aquí que se cruzan porque sé que voy a llenar esa forma, así que no quiero eso ahí. El resto de ellos, creo, están bien. Puedo ir justo por encima de la línea del lápiz y cuando esté seco, entonces puedo golpearlo con la goma de borrar y deshacerme del resto. Entonces yo solo planeo usar todos los diferentes, uh, uh, todos los diferentes colores de warrants, realmente para hacer esto y todos usan mi pincel pequeño. Entonces creo que me gusta la forma en que esto se ve hasta ahora, y ya no he añadido embellecimientos. Creo que la única cosa que podría hacer si esto está seco, que creo que es de lo contrario ese blanco no va a subir esta almohadilla de gel. De hecho, creo que en lugar de mi chiste y solo seguiré adelante y usaré la tinta blanca y creo que eso es todo. Creo que esto en realidad completa nuestro proyecto y volveré a esperar a que se sequen las letras y luego todos borrarán todas las líneas y te mostraré cómo se ve Agradable y limpio . 9. Proyecto y clase se Wrap: Entonces aquí está la final. Así debe ser tu pieza. Es bonito y limpio. Todas las líneas se borran. Esta es definitivamente una pieza que puedes guardar para ti y colgar en la pared. Esto se verá genial en una cocina o darle es un regalo. Y si eres realmente bueno en photoshop, puedes llevar esto a la computadora, escanearlo y limpiarlo en photoshop y usarlo para una serie de cosas desde tarjetas de felicitación dos impresiones o ah, , lo que sea de lo contrario te gustaría hacer salir de ella. Entonces ese es el proyecto final. Espero que te divirtieras. Entonces con eso concluye esta clase. Espero que te diviertas mucho con el proyecto, y sé que lo hice. Todavía no he pintado una naranja, así que fue muy divertido para mí también. Espero que hayas podido quitarte algunos nuevos consejos y trucos y posiblemente un nuevo método de aplicación de acuarela, y solo mejorará tus habilidades a medida que sigas practicando. Así que asegúrate de subir tu proyecto. Yo quiero ver el proyecto de todos. No puedo esperar. En realidad um, y también sube tus ejercicios. Si tienes alguna pregunta sobre esta clase o los suministros de materiales del proyecto, sea lo que sea, solo avísame. Adelante y poste en la discusión, y allí los veo.