Serie de arte de verano: diario de la naturaleza en acuarela para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: El verano está aquí. Días más largos, clima más cálido, caminatas, jardines, cocineros y diversión esperados en los próximos meses. Este es el momento perfecto para incorporar una práctica de diario de naturaleza a tus excursiones al aire libre. Hola, mi nombre es Mónica paró todo el esquí y soy artista, maestra en línea y creador de mazos de oráculo vive en el alto estado de Nueva York. Mi trabajo ha sido destacado y vendido internacionalmente y mis mazos de oráculo de me mantuvieron ocupado en mi estudio durante los últimos años. Cuando llega un clima más cálido aquí en el alto estado de Nueva York, es hora de salir del estudio. En los últimos años, he encontrado que parece cambiar uno por el otro. O estoy dentro de mi estudio trabajando o él afuera, senderismo o jardinería. Estoy haciendo más esfuerzo ahora por combinar las cosas que tengo cerca y querido y estoy emocionado de empezar y compartir contigo algunas de las formas en que puedes incorporar naturaleza y creatividad. En esta primera clase de esta serie de arte de verano, te estaré guiando por el proceso de llevar tu propio diario de naturaleza. Este no tiene por qué ser un proceso complicado. De hecho, creo que al mantenerlo simple, lo haremos una práctica más sustentable. Si alguna vez has querido iniciar un diario de naturaleza, este es el lugar para comenzar. Te mostraré qué empacar para tus caminatas. Las cosas a tener en cuenta cuando estás afuera. Y estaremos hablando de los suministros que necesitarás cuando vuelvas al estudio y cómo crear un hermoso diseño en tu diario a partir de las observaciones que hagas en tu caminata. Una vez que volvamos al interior, demostraré un diseño de dos páginas en acuarela que incorpora la misma flor que recogí en mi caminata. Mi esperanza es que una vez que completes esta clase, te inspires para llevar tus suministros en tu próxima aventura al aire libre y crear una práctica de diario de naturaleza propia. 2. Qué llevar a una caminata: Entonces estoy aquí en mi estudio y quería hablar un poco de lo que llevo conmigo cuando salgo de caminata. Y algunas de las cosas que he recogido mientras estoy fuera en esas caminatas. Y se puede ver aquí tengo un cono de pino y tengo esta roca realmente cool que tiene toda esta formación cristalina, que creo que es Tribunales. Y tengo este pequeño nido. Ahora, los nidos que suelo encontrar en el suelo, no voy a entrar en un árbol y recoger los nidos fuera porque no sabes si están siendo utilizados o no. Espera hasta que el viento los sopla en el suelo y luego puedes llevarlos a casa, rescatarlos y plumas. Encuentro plumas dondequiera que vaya. Tenía esta mariposa y era toda una mariposa y el viento la golpeó al piso de mi estudio. Tenía la ventana abierta y mi cachorro pensó que sería una buena idea diseccionarla. Pero me las arreglé para salvar las alas, Así que guardó las alas. Y todos estos hacen realmente grandes, grandes cosas a las que puedes esbozar. Es agradable poder tener el objeto real frente a ti en lugar de dibujar a partir de una fotografía. Entonces encontré a esta libélula. Creo que encontré esto en un sendero. A veces los encuentro en zonas de descanso donde estacionaste autos les pegó y todavía están intactos, lo cual es increíble para mí. Pero quiero decir, mira las alas son simplemente hermosas. Entonces estas son multas reales. Y luego tengo estas hermosas plumas que he encontrado. Este es un Bluejay, el otro, entonces tengo estas otras pequeñas plumas dulces. No estoy muy seguro de dónde están algunos de estos. Pero cualquier plumas que encuentre me quedo, toda mi casa está llena de plumas. Entonces esta es la parte divertida de salir a hacer caminatas. Las cosas que encuentres y las fotografías que tomas en todas las observaciones que haces. Y aquí es donde guardo todas mis cosas cuando voy de excursión, y normalmente no salgo con la intención de sentarme en algún lugar durante dos horas y pintar. Si elijo hacer eso, normalmente lo haré en mi patio trasero y tengo una mesa por ahí. Puedo sentarme afuera y agarrar una flor y sentarme un par de horas y al menos estar cómoda. Cuando salgo a una caminata, traigo esta mochila de día conmigo y soy capaz poner una bolsita que tengo aquí mismo. Y tengo este pequeño clip de aglutinante para sostener mis páginas. Pero tengo esta bolsita y este es el cuaderno de bocetos. No voy a traer nada que sea pesado o difícil de sostener. Quiero traer algo que sea fácil porque solo voy a estar capturando momentos y tal vez rápidamente dibujando cuando estamos almorzando o tomando un descanso. Tal vez diez o 15 minutos, algo así. Y quiero tener algo que sea fácil de usar para mí. Ahora bien, este trabajo que está en este libro de bocetos está destinado a medios secos. Funciona bien con la acuarela. Si estás haciendo apenas pequeños bocetos de acuarela y no estás usando mucha agua, entonces funciona bien. O tal vez solo quieras ensayar algunos colores de tu entorno y esto funciona perfecto para eso. También tengo un lápiz. Se trata de un lápiz de ala negra. Yo creo. Tiene una goma de borrar en la parte posterior. Yo sí tengo un sacapuntas en la bolsa también. Se trata de un pincel. Y lo bueno de los pinceles, puedes obtener ya sea una línea delgada o gruesa. Así que tienes variación en un solo bolígrafo. Y tengo un lápiz mecánico aquí también. Entonces tengo esta divertida paleta de viajes acuarela. Y ahí está mi sacapuntas y mi clip aglutinante. Esto es algo que encontré en Walmart por alrededor de $11. Y es perfecto para llevar contigo porque no es pesado, es pequeño, y tiene una gama de colores. Y también tiene un poco paleta de mezcla aquí en la parte inferior. En realidad un par de áreas que puedes usar. Y tiene esta pequeña cosa espumosa para limpiarse el cepillo, y luego viene con un cepillo de agua. Entonces esto es realmente perfecto para, como he dicho, asomando colores y en tu entorno que veas o hagas una especie rápida de un boceto de acuarela de tu entorno o un árbol o un flor, solo para agarrar la esencia de lo que es lo que estás mirando. No tanto creando nada que sea altamente renderizado. Ahorraría eso por trabajar en mi, trabajar en mi estudio cuando regrese. Y esa es la idea detrás de los bocetos de campo, es para que tengas una manera de grabar todas tus observaciones cuando estás fuera de bocetos. Podrás registrar el tiempo y el clima, cosas que escuchas. Usa los cinco sentidos cuando estés en alguna parte, senderismo, toma fotografías y recoge artículos. No olvides tu spray de bichos. Tengo spray de bichos aquí mismo. Normalmente escojo una botella un poco más pequeña. Ponte lo más cómodo que puedas. No peses tu manada. Si absolutamente necesitas traer una silla o un taburete, hacen taburetes plegables para acampar que puedes sujetar derecho al costado de este pack. Y el otro lado de este pack tiene otra bolsa con cremallera. Y voy a darle la vuelta a esto y se lo mostraré. Esta bolsa con cremallera sostiene la vejiga de agua que tiene un tubo. Es un sistema de hidratación y tiene una cantidad suficiente de agua decente para el día. Y eso es más o menos. Entonces esa es mi configuración para salir a una caminata. Me aseguro de que tengo mis suministros de arte conmigo y que estoy listo para recoger mis artículos y tomar fotografías y también anotar todas mis observaciones cuando me tomo un descanso. Así que echa un vistazo alrededor de tu casa. Lo tienes y no es como dije, no tiene que ser complicado. Puede ser muy sencillo. Y esta bolsa de lazo no sólo puede ir conmigo en caminatas, sino que puedo tirar esto en mi bolso y guardarlo conmigo siempre que quiera esbozar algo. 3. Materiales en el estudio: Entonces aquí estamos y tengo algunos insumos de los que quería hablar. Tengo un par de estas revistas de naturaleza o revistas de acuarela que vamos a utilizar para nuestras revistas de naturaleza. Y este grande de aquí es completamente nuevo. Acabo de comprar esto y tiene una hermosa mujer llamada cover. Las páginas son £90 y aceptarán acuarela siempre y cuando no uses demasiada agua. Por lo que esta será una gran manera de anotar todo. Puedo usar lápiz, puedo usar un bolígrafo, y puedo usar marcadores, medios húmedos, las páginas son lo suficientemente gruesas como para manejar todo eso. Viene con un pequeño marcador y las páginas son bonitas y suaves. Y es un poco bonita cubierta de lino. Y también tiene esta banda elástica que puedes envolver para mantener el libro cerrado. Pero lo que realmente me gusta de eso es esta bolsa que está en la parte de atrás. Para que puedas llevar notas. Puedes recolectar algunas hojas u otra materia vegetal y simplemente meterla en este bolsillo de vuelta aquí para mantenerla agradable y segura. Entonces no necesariamente traería esto conmigo sentarse en una caminata porque es demasiado pesado. Sería genial llevar viajando si fuera a trabajar en un hotel, digamos por la noche, se empacaría muy bien en la maleta porque tiene una contraportada dura para proteger las páginas. Entonces como dije, no necesariamente pondría esto en un pack de senderismo, pero es un hermoso diario y es 8.5 por 8.5 cuadrado. Entonces esto es algo que voy a estar usando mucho en un futuro cercano. Y pondré el enlace a esto en la descripción también. Entonces si te interesa, puedes comprar uno también. Aquí tengo algo muy parecido. Se va a cubrir Lynn, es de 5.5 pulgadas cuadradas. La mayor diferencia entre esta y la más grande es el papel que hay en él. Entonces este es un papel de acuarela de 140£. Por lo que aceptará a los medios que va a aceptar mucha más agua. Por lo que va a tomar todo más o menos. Y tiene el mismo tipo de pequeño bolsillo de almacenamiento en la parte posterior, lo cual es práctico y también tiene la banda elástica para mantenerlo cerrado. Y tiene un pequeño marcador ahí también. Entonces aquí está el conjunto de acuarelas. Verás BTU. Y esto era sólo una paleta vacía que compré. Y tomé mis colores Daniel Smith y mis acuarelas de tubo y llené los pozos vacíos con las pinturas que quería y solo los dejé secar. Y tienes tu propia paleta personalizada. Entonces verás que tengo un par de espacios vacíos ahí también que solo están esperando los próximos colores. Pero no necesitas nada. Hay extenso y ciertamente no tomaría esto en una caminata. Esta sería la paleta que utilizo cuando estoy en mi estudio. Y a continuación, esta es la bolsita que llevo conmigo. Lo tiro en mi mochila y tengo esta pequeña paleta de acuarela flip out viaje. Y hablaremos un poco de eso cuando estamos hablando de empacar para una caminata. Y también tengo algunas otras paletas de acuarela que me encantan absolutamente. Esto es del laboratorio Metro. Y me gustó mucho esta paleta porque son de porcelana. Está separado por estas pequeñas almohadillas de fieltro. Y es simplemente realmente un gran kit de viaje. Así que si estás sentado en el avión o incluso si estás fuera a una caminata, podrías tomar esto. Es muy pequeño y puedes llenar esto con una tonelada de colores. Entonces lo swatch hacia fuera en la pequeña tarjeta de paleta que viene con ella. Es un poco complicado meter esas pinturas de ahí también. Pero una vez que están ahí dentro y se secaron el último tú por mucho tiempo. Y todo simplemente encaja muy bien de nuevo en esta lata redonda. Y tiene unas tapas realmente seguras así que no hay posibilidad de que se abra. Pero eso es un pellet go-to que me encanta usar incluso cuando estoy en mi estudio. Por lo que tenemos aquí un par de bolígrafos diferentes. Ambos crean líneas finas. Necesitarás un lápiz para bosquejar también. Y realmente puedes elegir cualquier tipo de bolígrafo de línea fina o un rotulador de pincel funciona realmente genial también para líneas variadas. Y luego aquí tengo algunos marcadores Posca. Estos son marcadores de pintura y me gustaron porque son opacos, sobre todo este blanco. Es punta súper fina. Es un 0,7 milímetros. Y es el tipo de bolígrafo que hay que bombear la punta para dispensar la pintura. Por lo que tengo eso tanto en blanco como en amarillo. Y necesitarás un pincel de acuarela y unas toallas de agua y papel. Y creo que eso realmente se trata todo lo que vas a necesitar para esta clase. 4. Consejos de diseño: En esta sección, me gustaría hablar un poco sobre el diseño. Y lo que quiero decir con eso es tener una idea de dónde quieres llevar tu pieza de diario de naturaleza que te estás preparando para crear. Y sé que mucha gente, cuando abren un diario nuevo y tienen la página en blanco mirándolos hacia atrás. Puede ser intimidante y a veces se pone parálisis y no estás seguro exactamente a dónde ir ni cómo empezar. Y hay tantas revistas hermosas que vemos por ahí, sobre todo en Pinterest, por eso tengo esto levantado. Te voy a mostrar cómo puedes investigar algunas ideas y luego usar los libros de boceto que ves en línea como inspiración. No copiando sino inspiración. Para que puedas trabajar de un par de maneras diferentes. Digamos que no te vas a molestar con pre diseñar tu diseño. Entonces voy a dibujar una miniatura aquí, y esta será una difusión de dos páginas. Para que puedas trabajar de manera orgánica, lo que significa que solo puedes empezar a dibujar tus elementos como quieras. Entonces digamos que algún día tal vez dibuje aquí un paisaje. Y luego agrego aquí un animal que he esbozado. Y tal vez la próxima vez que vuelva a ello, quiero agregar una flor por aquí. Y tal vez añada aquí otro elemento animal. Entonces puedes hacerlo fragmentado así y eso está absolutamente bien. Tienes que hacer lo que funciona para ti y lo que se siente mejor. Puedes volver a entrar y rellenar tu espacio negativo con cosas como tu fecha y algún texto. Se pueden hacer poemas y cotizaciones y simplemente rellenar lo negativo, el espacio negativo. A lo mejor se pueden añadir algunas muestras a un costado y sería lo mismo aquí. A lo mejor se puede añadir algún texto que siga la curva de la flor y algún texto más aquí. El idea es llenar estos espacios negativos para que tengas algo que luzca bastante unificado. Y puedes añadir otro título aquí. Y solo puedes seguir construyendo en tu página sin ninguna rima o razón tal como avanzas. Ahora, si prefieres entrar en tu diario con un plan. Y creo que un plan, sobre todo cuando tienes un diario nuevo o tal vez estés un poco intimidado por esa página. Tener un plan es la primera forma de romper con eso. Así que haz un poco de investigación. Y te mostraré aquí en Pinterest algunas de las revistas de naturaleza que he clavado. Y los uso para la inspiración en lo que respecta a la disposición. No estoy copiando el trabajo de nadie más, pero estas son una gran manera de conseguir ideas sobre qué incorporar a tu propio diario y cómo puedes tomar estas ideas y hacerlas tuyas propias. Así que tomemos este primero aquí. Realmente me encanta. Nancy, ¿tuviste que preguntarte de verdad, qué me encanta de esto? Me encanta el hecho de que esta planta esté ocupando dos páginas. Va todo el camino a través de la página. A lo mejor quiero hacer el mío en la parte inferior y puedo poner la planta todo el camino a través de la página así. Y entonces ella tiene el desglose de la planta aquí. Lo que me gusta de lo que ha hecho es que le ha agregado algún sombreado a su alrededor para que salga un poco de la página. Así que tal vez pueda agregar un poquito de un desglose aquí. Si eso es lo que quiero hacer. Y me pondría una nota a mí misma que dice sombra. Y el resto es más o menos sólo texto. Ella sí tiene algunas muestras aquí. Prefiero que mi swatching sea un poco más grande. Por lo que añadiría tal vez mis muestras aquí en el fondo. Y entonces pondría aquí algún texto que seguía la curva de la flor. Y esto solo ayudaría a unificar toda esta pieza. Y el resto, pude rellenar con texto. Crear miniaturas como esta es una gran manera de mantener tus ideas de maquetación a mano. Para que pueda arrancar esta página y pegarla en uno de esos bolsillos en la parte posterior de mis diarios para que si me siento atascado alguna vez, pueda ir y mirar algunas de estas ideas de maquetación. Y esto es algo que puedes hacer mientras ves la televisión por la noche. Ya sabes, sólo tipo de navegar por Pinterest y hacerte pequeñas notas a ti mismo. Realmente me gusta esta idea. Y lo que me gusta de él es que es muy simple en su diseño y es un diseño de una sola página. Y así todos los elementos realmente van y medio círculo. Y luego tenemos un título y algún texto. Y este es un poema. Y no siempre tienes que anotar lo que es lo científico o lo que observas. Si te apetece agregar una cita o un poema, poema a tu diario, es tu diario. Puedes hacer exactamente lo que quieras. Para que puedas añadir una fecha aquí. Pero estos serían los elementos reales. Realmente me encanta esto también. Y lo que me gusta de ello es que el boceto de la flor desde diferentes ángulos o el fondo para la pintura. Y de nuevo, es una propagación muy simple. Entonces como estaba diciendo antes, puedes llenar por delante y atrás una página con pequeñas ideas de boceto en miniatura para spreads de dos páginas y de una página. Por lo que simplemente haría muy ligeramente algo como esto. Y luego tenemos esto sale directamente de la página. Simplemente me haría pequeñas notas que esto es un boceto. Y esto es un boceto. Esto está pintado. Para que cuando estoy mirando esto en una semana a partir de ahora, sé de lo que estaba hablando y luego pueda usted puede agregar en algunos textos como ese. Entonces esto es lo que haría yo. Simplemente navega alrededor y mira lo que puedes encontrar y crear tu propia pequeña hoja de tramposo, realmente. Algunas otras cosas que se puede pensar nuestra composición en lo que respecta a las reglas del diseño, que incluyen unidad y ritmo, patrón, repetición, equilibrio, contraste, que, eso es un enteramente clase separada. Pero si estás familiarizado con estas ideas y estos conceptos, hará que tus páginas sean mucho más exitosas. Y no es algo que tengas que ir y pasar mucho tiempo estudiando. Creo que si haces tu investigación y miras otros diseños, tendrás la idea. Y tengo este libro aquí, y solo quería mostrarte esto ya que, este libro es increíblemente viejo. Pero cuando estaba en diseño gráfico, que parece que hace toda la vida. Estos son los pequeños libros que usamos y esta es una gran manera de investigar diseños. Puedes google diseño gráfico y obtendrás ideas como esta. Incluso si solo miras diseños y revistas, cómo deliberadamente trazan sus puntos focales contra el texto. Por lo que esta es otra herramienta que puedes usar. Si tienes libros como este o simplemente pulgar a través de una revista y toma nota de cómo se presentan las páginas o en Google y haz algunas miniaturas más. También puedes crear agrupaciones para, tengo un diario separado aquí. Agrupaciones de cosas que van juntas. Creo que esa es una manera realmente fácil empezar un diario de la naturaleza. Y tengo algunas plumas aquí. Por lo que tienes muchas opciones diferentes. Puedo hacer nota de eso. En mi sólo podía hacer agrupación sólo para que pueda recordar. Y algo más que debes saber es la regla de los tercios. Si no sabes esto. Esto es solo algo que todos los artistas deben saber. Se trata de colocar tu punto focal en una página. Entonces si rompes tu página en tercios, tanto vertical como horizontalmente, dondequiera que estas líneas se crucen, Es la regla de los tercios. Quieres escoger uno de estos lugares para colocar tu punto focal. Y por lo general nunca quieres colocar tu punto focal centro muerto. Simplemente no es interesante a la vista y se puede hacer más investigación al respecto. Pero de nuevo, puedes anotar esto y tus miniaturas y yo voy a hacer una copia de esto e incluido. Entonces, si quieres imprimirlo, puedes pegarlo en la parte posterior de tu diario de la naturaleza como un poco de inicio y luego puedes agregar el tuyo a medida que avanza. Espero que esto ayude y espero que te ayude a abrir esa página y no preocuparte de que sea completamente blanca y tengas una idea de hacia dónde vas con las hojas de ruta que has creado. Entonces con eso dicho, sigamos adelante y empecemos con nuestra pintura. 5. Pinta el paisaje: Entonces aquí estoy empezando mi página trazando solo un boceto realmente simple y rápido, dándome un poco de hoja de ruta mientras empiezo mi pintura. Y estoy en este punto sólo confinando mi boceto al lado izquierdo. Y se puede ver la foto de referencia en la esquina superior izquierda ahí desde la que estoy trabajando. Y como dije, esto no es nada detallado. Esto es solo un trazado rudo del paisaje a partir de ese día. Y volveré a entrar y borrar algunas de las líneas a las que he intersectado a través de los árboles. Ahora tengo mi paleta de acuarela fuera y estoy haciendo, mezclando un poco de azul ftalo y estoy haciendo un verdadero charco acuoso. Y apenas empiezo a acostarme en el cielo. Y estoy pintando alrededor de esos árboles para que pueda mantener los bastante limpios hasta que pinto en el color local de los árboles. Voy un poco por encima de la línea del árbol, lo que realmente no importa porque voy a estar agregando en algo de verde y cubrirá ese azul claro. Tengo una toalla de papel y estoy empapando algunos de los azules y dejando algunas zonas que son de color más claro para indicaciones de nubes mezclando algunos colores para caer en la zona del río. Y verás que estoy agregando algo verde, que son los colores para el reflejo. Y también estaré sacando un poco del color con una toalla de papel. Y esas son esas áreas reflejadas de luz. Y aquí estoy cayendo un poco de azul. Y se puede ver que es un poco más azulado hacia la costa donde estoy sentado. Y estoy limpiando ese borde sólo para mantenerlo suave. Así que no tengo una línea dura ahí donde termina el río. Ahora tengo un pincel seco y voy a entrar y levantando parte de la pintura para indicar esas zonas más ligeras y el agua que estoy viendo aquí, solo estoy ablandando el borde, tratando de conseguir la línea de lápiz de vuelta la, la forma de las rocas que estoy viendo. Y ahora estoy mezclando un poco de un color más cálido, un verde más cálido. Y esta será la línea arbórea que verás, que es realmente hermosa, cálida, soleada, verde. Y sólo estoy tirando esto adentro. Esto está mojado sobre seco. Y solo estoy siguiendo libremente el contorno de la línea del árbol. Y estoy dejando unos bordes blancos a lo largo de la orilla sólo para indicar dónde se encuentran el agua y la línea arbórea. Estoy tomando algo de ese mismo color verde que veo y dejándolo caer en la zona del río. Y esa zona sigue un poco húmeda. Entonces no es que no se va a secar con un borde duro. Y ahora voy a volver y recogiendo un valor más oscuro de verde. Y se puede ver que también es un poco más fresco en temperatura. Y solo estoy dejando caer esos en esas zonas donde veo masas más oscuras. Así que cuando estás pintando algo como esto, como una línea de árbol, quieres mirarlo como un todo. No estás tratando de pintar cada árbol individual. Estamos pintando esta línea de árboles como una sola masa. Y estoy cayendo en algunos otros colores de los que estoy viendo un poquito. Como una siena quemada, unos verdes más oscuros. Y ahora solo estoy haciendo una indicación de algunas de estas copas de los árboles. Y se puede ver que estoy sosteniendo mi pincel perpendicular a la página para conseguir un buen punto. Y sólo estoy haciendo esto en un par de áreas y asegurarme que varíe la altura de los árboles. No quieres una línea uniforme de árboles pasando por la página. Lo mantiene interesante. Y yo sólo, creo que estaba tratando de sacar parte de la pintura en el área de la Nube. Y me estoy tomando un poco de una mezcla más oscura de ese azul ftalo apenas tiene menos agua en él. Y estoy agregando un poco de azul más oscuro a lo largo de la parte superior solo para agregar un poco más de contraste al cielo. Ahí, solo estoy ablandando un poco del borde de la línea arbórea que acabo de pintar y levantando algunas de las zonas más ligeras también. Aquí estoy mezclando algunos de Payne azul-gris. Estaré pintando las rocas y creo que se compone un poco de azul-gris. Y creo que todavía hay algo verde en mi paleta. Entonces verás que es sólo una especie de un color verde gris neutro. Y estoy tirando un poco de ese indio tirado azul. Y sólo estoy haciendo un balanceo suelto sobre toda la zona de ROC. Y eso es lo que me gusta de trabajar en estas revistas de naturaleza. Puede ser cualquier cosa que quieras. Puedes practicar trabajar un poco más flojo en tu acuarela. Hay una frescura a ella, una energía a una pintura suelta que realmente amo. Y este es el lugar perfecto para practicar eso. Aquí acabo de caer un poco de verde para el fondo. Se puede ver que no estoy agregando en todos esos árboles de fondo. Es como una masa oscura. Y realmente me gusta la vitalidad del color en este cuadro, así que no quiero hacer eso. Y eso es algo más. Ten en cuenta. Es tu pintura, es tu, es tu mundo. Puedes hacerlo todo lo que quieras. Puedes eliminar las cosas, agregar cosas. Me gusta captar la sensación del día en mis pinturas. Entonces eso es más importante para mí que ser super exacto. Ahora solo estoy cayendo en un valor más oscuro. El arbolín es un poco más seco. Y eso es sólo para definir la costa desde el agua y darle un poco más de profundidad. Y voy a estar sumando en algunos de esos bordes de la piedra caliza que ves. Y la acuarela siempre se seca más ligera. Así que voy a tener que volver a entrar y agregar esto de nuevo porque se seca se seca demasiado ligero. Sólo estoy definiendo algunas de estas áreas a lo largo del borde de la roca. Algo a tener en cuenta también. Cuando estás pintando de una foto de referencia, nadie va a ver la foto de referencia. Por lo que no tendrán nada con que comparar. Así que si consigues algo que es, si estás pintando y está un poco fuera, realmente no importa. Este es tu diario. Acabo de mezclar un poco de este color hematita y es un lugar entre un gradiente en Brown. Y lo que realmente me gusta de ello es que es un color granulador. Entonces cuando se seca, tienes todas estas variaciones en la pintura. Y me encanta usar ese color para la corteza. Se le agrega mucha textura sin siquiera intentarlo. Sólo estoy acostado en un lavado de este color todo el camino por el árbol. Y todavía no me interesan los valores. Haré eso cuando esta capa se seque, agregaré algunos valores más oscuros. Y solo agregando holgadamente en algunas, algunas ramas. Y definiendo el borde con un poco más de pintura. Estoy agregando un poco pero de pintura extra para indicar a dónde necesito ir. Una vez que la pintura está seca? Creo que las pinturas un poco. Creo que es más del lado seco y las pinturas no se extienden cuando agrego en un valor más oscuro. Y yo sólo voy por encima y agregando algunos, algunos racimos de hojas. Entonces las ramas no son super osos. Y acabo de mezclar un poco de verde extra. Y sólo voy a volver ahora que la línea del árbol se ha secado y sumando en algunos de esos valores más oscuros. Nuevamente. Verás en la esquina derecha en la parte inferior de la foto de referencia, hay algunas hojas de otro pequeño Bush, y solo estoy agregando holgadamente las adentro y solo haciendo una indicación de ellas. Y adicionando también en la vegetación alrededor de las rocas y las flores. Este es el récord de oro que recogí. Y crecía por toda la orilla. Entonces eso es lo que quería capturar y siguió sin apretar sumar los adentro y también volver a algunas de esas grietas que veo y agregando un valor más oscuro. Por lo que define el borde de la roca un poco más. Y ahí solo estoy cayendo un poco de amarillo. Eso es lo bueno de la acuarela también, es que mientras estás esperando que una parte de tu pintura se seque, puedes trabajar en otra cosa. Entonces esta pintura se ha secado y me alejé de ella. Y cuando volví, decidí que se vería mejor si trajera el paisaje a la otra página. Tendría mucha más continuidad a la misma. Parecería que fuera parte de este spread, sólo que no dos páginas separadas. Así que estoy usando los mismos colores que usé en el río y arrastrándolos a la siguiente página de nuevo. Y estoy haciendo lo mismo con la línea de árboles. Y estoy manteniendo esto realmente suelto. No va a ser tan detallado como el otro lado. Y realmente no importará. Mi mayor preocupación fue mantener ese borde mojado para que pudiera trazarlo para que se seque un borde suave. No quería tener una línea dura. No quería que la pintura terminara abruptamente. Y siempre puedes humedecer tu pincel y fregar algo de ese borde y luego sacarlo con una toalla de papel. Aquí, solo estoy agregando en los mismos colores que utilicé del otro lado. Estoy tratando de conseguir que parezca que hice esto todo al mismo tiempo. Y estas son simplemente realmente oportunidades para aprender. Si crees que cometiste un error, no lo es. Siempre puedes volver atrás y arreglarlo o agregarle. Y esa es una de las cosas que tanto me encanta de la pintura y el arte. Y es una gran cantidad de resolución de problemas. Y eres mejor para ello. Si empujas a través y sales por el otro lado. Aquí, solo estoy agregando un valor más oscuro a los árboles. Ahora que los árboles están secos. Y estoy tomando el, el punto de este pincel y solo estoy creando algo de textura en los árboles a partir de las líneas que veo en la corteza. Y estoy agregando unas cuantas ramas más, oscureciendo esas un poco. Y en realidad el árbol está sentado justo sobre un trozo de piedra caliza. Así que estaba tratando de asegurarme de que anoté eso oscureciendo esa roca. Solo estoy agregando un poco más de valor a esas rocas y me salpicé un poco de pintura para la textura. Y aquí voy por encima del borde de la costa y tratando de agregar un poco de un filo variado porque se sentía como si fuera demasiado recto para mí. Así que ahora solo estoy agarrando un poco más de un verde más oscuro y sumando esos valores que veo para que podamos unificar esto en ambas páginas. 6. Pinta flores: Por lo que aquí estamos en el diario de nuevo y estoy más en la segunda página. Y sólo estoy haciendo algunas marcas de luz aquí para anotar donde quiero poner todo. Entonces estaré poniendo el título en ese rectángulo en la parte superior, y también estaré esbozando la flor. Y se puede ver aquí mismo, tuve la idea de esbozar como este ramo de flores que me encontré. Y yo quería añadir eso en. Así que verás que estoy dibujando aquí y luego voy a volver y borrar todo el asunto. Así que acabo de decidir añadir eso en especie de mano libre realmente vagamente con mis acuarelas. Así que me deshice de todo el asunto. Y ahora sólo estoy volviendo a entrar. Y estoy agregando en un pequeño círculo extra para denotar el centro de la flor. Y entonces solo estoy dibujando los pétalos y la parte interior de la flor. Y estoy trabajando desde una de las fotos de referencia que tomé mientras estaba ahí fuera. Y sólo estoy tratando de anotar todo lo que soy, que estoy viendo con el pedal. Tomando el hecho de que la parte superior del pétalo es un poco más redondeada y donde partes del mismo caen en sombra y el veteado en los pétalos. Estoy tratando de prestar atención a todo eso ya que estoy dibujando. El motivo por el que hice ese anillo exterior y un anillo interior fue para conseguir la proporción correcta desde el centro de la flor hasta la longitud de los pétalos. Estoy tratando de observar cómo crecen estos pétalos, cómo algunos de ellos se superponen. Y no es una flor completamente simétrica. Aquí. Sólo estoy ajustando la longitud de los pétalos y agregando en algunas de las vetas que veo. Volveré y agregaré alguna acuarela. Así que sólo estoy aligerando las marcas que hice y entrando al centro y agregando el color más oscuro que veo alrededor esas partes internas de la flor. Y el amarillo es un poco complicado de trabajar cuando estás agregando sombras. Cuando se agrega en una sombra sobre amarillo puede empujar hacia un verde o un marrón. Y sabes que si agregas azul encima de amarillo, te pones verde y eso no es realmente una sombra de colores. Por lo que puede ser un poco complicado. Pero todo esto es sólo un proceso de aprendizaje. Y voy a entrar ahora mismo con una, un amarillo cálido. Creo que este es mi oro aussie. Y sólo estoy metiendo, cayendo en algunos centros donde quiero que vivan las flores. Aquí. Estoy tomando algo de mi amarillo limón y apenas tipo de sacar estos pétalos del centro y volver a entrar, tratando de anotar que tienen una parte superior redondeada. No estoy siendo demasiado cuidadoso como se puede ver. Se trata de crear una representación suelta de estas flores. Si cometes un error como yo, las hojas, sólo los pedales se agruparon un poco juntos. Siempre puedes tomar tu toalla de papel y ponerla de vuelta. Ahora, el amarillo es típicamente un color de tinción en tu papel. Pero si lo atrapas lo suficientemente rápido, puedes sacarlo la mayor parte. Y se puede ver que no todo el amarillo levantado, lo cual está bien conmigo porque sabía que volvería y añadiría en algún amarillo más de todos modos. Así que voy a volver a entrar y estoy extendiendo el área de donde quiero algunas de estas flores solo para agregar un poco de variedad. Entonces no están todos aglutinados. Aquí estoy agregando un poco de lavado amarillo limón a la flor central. secó la sombra que pongo con la meta de la OSCE. Así que solo quería poner un ligero lavado de amarillo en la parte superior de eso. Ahora estoy recogiendo algo del verde y voy a empezar a agregar en algo de ese color musgo que veo que estas flores crecen fuera. Y empezaré con este lavado inicial de verde. Y luego volveré y agregaré en zonas más oscuras para crear un poco de profundidad. Aquí voy a usar mi pincel para crear algunas formas de hoja. Y sólo estoy haciendo esto al azar. En realidad no estoy prestando mucha atención a mi foto de referencia en este punto. Me gusta un poco la naturaleza salvaje de estas flores y cómo crecen en estos grupos. Y solo quería este tipo de parche de flores de aspecto salvaje tendido en esas hojas. Y luego verás que todos empiezan a tirar algunos tallos. Sólo estoy siendo muy cuidadoso de no solaparme. Y si haces eso, si vas por encima, solo toma tu toalla de papel y sécala para arriba y luego vuelve a entrar. Y estoy usando un pincel más pequeño en este punto, esta es una ronda número cuatro. Y verás cómo todo esto se une al final. A veces cuando pintamos, llegamos a un punto que es lo que nos gusta llamar la etapa fea. Y tenemos una tendencia a no empujar más allá de ese punto. Lo miramos y nos desanimamos y luego o bien lo tiramos o no volvemos a ella. Bueno, si llegas a ese punto, te animo a que sigas adelante. Y te garantizo cuanto más añadas, más elementos que añadas, y cuanto más construyas sobre una pieza, mejor se pondrá. Incluso si tienes que alejarte de ella por un par de días y volver con un ojo fresco. Te garantizo que podrás ver la belleza en lo que has creado. Ahora aquí es donde voy de regreso con algo de este verde savia oscuro y agregando en algunas zonas más oscuras para darle un poco más de profundidad. Ahora aquí está la parte difícil que te hablé de ello. Estaba tratando de añadir un poco de sombra a estos, estos pétalos sin empujarlos a un color verde. Y es, puede ser un poco complicado con con flores amarillas. Debería haber ido con un ocre dorado o amarillo, un color amarillo más profundo. Creo que ahí es cuando termino haciendo hacia el final aquí. Estoy agregando en un poco más si ese Aussie dorado al centro también. Entonces solo estoy agregando algunos detalles realmente rápidos a estas hojas. Y el sépalo en este pequeño capullo. Y oscureciendo algunas de las áreas del tallo. Y verás lo que necesitas para oscurecer cuando todo se seque. Y puedes hacer que esos tallos se adelanten haciéndolos más oscuros y dejando algunos tallos de colores más claros. Y aparecerán ser los tallos y las hojas que están en el fondo. Aquí. Sólo estoy tratando de dar básicamente las flores y los tallos. Algunos. Estoy tratando de colocarlos en el suelo agregando un color más oscuro en la base para que no parezca que están flotando fuera de esta hierba. Creo que en este punto solo estoy pasando con un lavado rápido de agua y recogiendo algo de ese color de sombra que no me gustó. Y luego voy a caer en un poco más. Voy a ver oro. Y solo estoy agregando un par de pequeñas flores extra aquí y allá. Mi cabello, voy a volver a entrar con mi amarillo limón y haciendo un verdadero lavado rápido sobre estos charcos. Nada que trabajar, sólo algo muy simple. Y mientras eso se está secando, voy a entrar en la parte superior y añadir en mis letras. Y verás que voy a hacer una huella de bloque. Y luego volveré a entrar y una especie de descarga cada una de estas letras. Y sí agrego un poco de una Sarah al final de estas cartas. Sólo para hacerlos un poco más de lujo. letras pueden ser muy divertidas. Puedes obtener muchas ideas geniales solo visitar algunos sitios web de fuentes. Te dará una buena idea de cómo variar los serifs en tus letras o el espaciado, o simplemente realmente el peso de la letra a. Y estoy agregando solo una pequeña flor ahí. Y estoy haciendo esto toda la mano libre. Quiero decir, esto no es algo que tiene que ser increíblemente quisquilloso. Este es tu diario y puedes arrasar en este diario y un experimento con cosas diferentes que tal vez no lo harías típicamente. Sólo lo estoy agregando un poco de un lavado más oscuro en los centros de estos pétalos. Y entonces también estoy agregando un poco de oro ACI extra alrededor de cada una de esas, esas partes redondas en el centro de la flor, solo para darle un poco más de contraste para que puedas ver la separación. Mientras eso se está secando, voy a volver a entrar y recoger algunas de mis amarillas y empezar a rellenar estas letras. Y verás que me agarro un color más oscuro. Creo que es el oro LLC, y solo dejo caer ese color en la mitad inferior de cada una de las letras. Ahora si no te gustan las líneas de lápiz que ves, siempre puedes tomar tu goma de borrar amasada y rodarla sobre la escritura o cualquier otra marca de lápiz también. Aligerar las marcas de lápiz porque una vez que lo repases con acuarela, no podrás borrarlo. Así que solo tenlo en cuenta cuando estés trabajando si no te gustan las marcas a lápiz, no me importan porque se trata un diario de la naturaleza y se trata esbozar y anotar cosas. Así que no, no me importa el depende así. Así que aquí voy de vuelta y tengo un pequeño número, dos, creo, cepillo redondo. Y solo estoy agregando en algunas de esas vetas. Y en realidad no es tanto de una vena como lo es. Creo que sólo un poco de sombra donde están los pedales. Yo diría que fue un pliegue, no tanto un danés. Y sólo estaba tratando de indicar que con este pincel pequeño. Aquí, estoy borrando mis líneas alrededor de la flor. Siento que esta flor está un poco perdida en la página. Así que voy a volver a entrar con mi lápiz mecánico y simplemente definiendo la forma de cada uno de los pétalos. Aquí, estoy ganando cada uno de los pétalos y solo agregando un poco de color extra. Entonces en este punto, tengo mi pequeña flor que había recogido cuando estaba pintando en el Río Negro. Y sólo estoy tratando de decidir dónde quiero posicionarlo. Y se puede ver que aquí tengo un trozo de cinta washi y lo pego. Y luego un poco más tarde esas cintas lavadas pueden desaparecer porque sentí que estaba demasiado ocupado. Así que estoy decidiendo ensañar mis colores que he usado en este spread. Muestrar colores es muy divertido. Es una manera realmente genial de estudiar tu entorno también. Entonces ahí se puede ver que ya me he quitado la cinta washi y he puesto un trozo claro de cinta. Y sólo estoy escribiendo la cita ahí dentro. Y lo que voy a hacer ahora es solo llevar mi pluma a todos esos espacios negativos que ves. Y sólo voy a empezar a llenar esos adentro. Entonces empezaré agregando la ubicación. Y luego voy a bloquear la impresión. Y sólo voy a hablar del día, básicamente de todas mis observaciones, cómo era el clima y, ya sabes, que teníamos nuestro perro con nosotros y ese tipo de cosas. Entonces me gusta variar mi supongo que mis estilos de escritura en las revistas. Por lo que parte de ella será la impresión en bloque, algunas de ellas estarán en cursiva. Algunos serán como el título que ves. Tipo de decorativo. Simplemente diviértete con él. Entonces eso fue un poco sobre el día. Y luego decidí volver a entrar y hacer un poco de trabajo de pluma alrededor de esta flor. Sólo para darle vida un poco. Me sentí como, de nuevo, como si se estuviera perdiendo un poco en la página. Y quería sumar algunos de esos detalles que vi en el centro de la flor. Entonces voy a volver a entrar y solo agregando un poco de detalle cada uno de esos pétalos. Y no tengas miedo de volver a entrar y agregar algunas cosas extra. A veces ayuda, como dije, simplemente alejarse de ella un poco y luego volver con ojos frescos. Así que estoy agarrando mi bolígrafo posca amarillo y estoy agregando unos pequeños puntos brillantes en el medio solo para darle un poco de forma extra y un poco en los pétalos. Y luego voy a volver a entrar con un poco de naranja. Podría jugar todo el día con esos, esos bolígrafos de ahí, mucha diversión. Entonces aquí estoy escribiendo el nombre latino para la flor. Eso es sólo algo que me gusta saber. Y también entro y agrego el apellido de esta flor, Aster ACA. Y también me gusta incluir a la familia en la que está. Porque cuando empiezas a estudiar plantas y te vuelves más consciente de la familia en la que están, digamos orégano por ejemplo. Como parte de la familia de la menta. Ya sabes que cuando plantas eso en el suelo, que el potencial para que se apodere tu jardín está ahí porque sabes, es la familia de la menta. Así que siempre me gusta estudiar un poco mis plantas. Y voy a volver a entrar con mi fina propina. Marcador Posca blanco. Y estoy agregando esos pequeños vislumbre de luz que estoy viendo en el agua. Y ayuda a mantener estas líneas rectas, mantener estos ángulos siguiendo el ángulo de tu costa. Y ahora voy a volver a entrar y sumar en los usos de esta planta en lo que respecta a sus propiedades medicinales, que es otra cosa que siempre tengo curiosidad. Y se puede ver justo arriba que he escrito en un par de los nombres comunes para el pabellón de trapos dorados. Y ahora sólo voy a volver y le agregué un par de puntos con mi lapicero posca. Y ella ha terminado. 7. Cierre: Ahora que tienes una idea de qué empacar y puedes ver lo sencillo que puede ser crear afuera. Espero que se sientan inspirados y llenen su cuaderno de bocetos con todo tipo de observaciones. No te limites a solo tomar tu cuaderno de bocetos en una caminata, sentarte en tu propio patio trasero y bosquejar o crear varios tipos diferentes de revistas de naturaleza. Si cultivas un jardín, puedes dedicar un diario entero a tus flores y veggies. O tal vez amas a las pequeñas criaturas aladas como yo. Y se crea uno dedicado a ellos. Empezar en la práctica de diario de la naturaleza es realmente una forma maravillosa conectarnos con la tierra en la que vivimos. Y también nos proporciona una mayor comprensión de la naturaleza. Y creo que en última instancia a nosotros mismos. También va a incluir una lista de cosas a incluir en su diario de naturaleza. Puedes meter eso justo en la parte posterior de tu libro junto con varias ideas diferentes para diferentes variaciones en tu diario de naturaleza. No olvides invitar a tus hijos a lo largo. El absolutamente amor coleccionismo y ser parte de este proceso de diario. De hecho, consígueles su propio diario. Así que pases un gran rato creando afuera. Y gracias de nuevo por acompañarme en esta clase. Nos vemos pronto para la próxima clase y esta serie de arte de verano, Cuídate.