Serenidad con el leopardo de las nieves: captura la elegancia expresiva con la acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, amantes del arte. Estoy con Ullerstone y estoy muy feliz de invitarte a un largo y emocionante viaje en la pintura leopardos de nieve Si alguna vez te ha cautivado la escurridiza belleza de un leopardo de las nieves, entonces te espera un retiro Únete a nosotros en esta clase donde profundizaremos en el encantador mundo de estas majestuosas criaturas, capturando su gracia y misterio en papel Juntos exploraremos técnicas que resaltan las características únicas del leopardo de las nieves, desde su grácil presencia hasta los intrincados patrones de Además, estos elementos te ayudarán a expresar la esencia de esta magnífica criatura. He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades del acuarela, pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar ni cómo mejorar No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA La acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan. Por eso mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través una pintura completa demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque libre y expresivo, sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mi tabla de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré leer y responder a alguna vez pensar que publique. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos ¿A qué esperas? Dejar una lixiviación Los artistas ganan y crean una obra maestra que refleja la gracia y maravilla de la nieve, leopid 2. Tu proyecto: Antes de comenzar, quería tomarme un momento para expresar mi gratitud a cada uno de ustedes por unirse a esta clase. Es muy apreciado mientras nos sumergimos en el mundo de los leopardos de las nieves Aprenderemos el delicado arte de la acuarela y descubriremos algunas técnicas únicas. Los leopardos de las nieves no sólo son un tema fascinante, sino que también nos desafían a dominar las sutilezas de la acuarela para capturar verdaderamente su No se trata solo de la obra final. Esta clase es una oportunidad para relajarse, expresarse y conectarse con otros entusiastas del arte que comparten tu pasión Te sorprenderá lo que puedes lograr con un poco de orientación, aliento y un toque de acuarela En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición ya que nos vamos a centrar en el aspecto de la pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear al usarlo como guía para aprender a pintar, es importante tener el dibujo debajo correcto para que puedas relajarte y divertirte puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela. Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártela en la Galería de Proyectos Estudiantiles la pestaña Proyecto y Recursos. Siempre me intriga ver cuántos estudiantes tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada uno Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos Student. Es muy inspirador ver el trabajo del otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro 3. Materiales y suministros: Antes de sumergirnos en la pintura, tomemos un momento para revisar los materiales y suministros que suelo usar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, alizarina, carmesí, azul ultramarino, azul cobalto, azul alféizar, lavanda, morado, di, negro Al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor, Newton Holbein Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo, como este cepillo Skoda Pearl o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar papel barato se arga fácilmente y es muy no permitirte reelaborar errores, es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Sin embargo, el papel de buena calidad, como el papel a base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces Pero debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y será más probable que crees mejores pinturas. Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También permite reactivar la pintura. Quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura. También tengo un trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de sumergirla en el agua hará que el agua dure mucho más. Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Ahora que estás familiarizado con todo lo que puedas necesitar, siéntete libre de explorar con los materiales o suministros que mejor se adapten a tu estilo. Ahora preparémonos para comenzar la pintura. 4. Consejos para el boceto: Ahora bien, este dibujo es bastante intrincado. Te sugiero que uses la plantilla para esta si quieres sacar una buena pintura de ella. A menos que tengas mucha confianza con tus habilidades de dibujo, te mostraré cómo dibujarlo aproximadamente si quieres darle una oportunidad tú mismo en tu cuaderno de bocetos o incluso si quieres pintarlo Pero básicamente, si quieres abordar estos tantos detalles intrincados como siempre, tienes que comenzar con las formas más simples y amplias Eso va a ser básicamente comenzar con un círculo grande, grande. En este caso, estoy presionando un poco más fuerte lo habitual porque quiero asegurarme de que pueda, quiero asegurarme de que pueda verlo. Pero normalmente sería ligero para poder frotar las líneas. Y ojalá pueda dividir ese círculo por la mitad porque tienes la cabeza. Entonces ve a donde están los ojos. Lo único bueno de este tema es básicamente simétrico. Todos los puntitos son iguales en cada lado. Entonces estoy buscando patrones como que las orejas salgan en ese ángulo. Puedo seguir ese ángulo del mismo lado. Entonces en realidad no es un círculo, solo estamos usando eso para simplificarlo. Ahora que hemos dibujado las orejas, podemos corregirlo por, ahí está un poco cortado. Podemos usar lápiz para frotar esa línea. Traer eso por aquí. Entra el cráneo. La sección de cejas. Aquí, estoy mirando un ángulo diferente, los ojos en ese momento, lo estoy manteniendo suave porque puedo cometer errores y tal vez quiera frotarme. Probablemente lo haré. Lleva un poco de tiempo hacer bien estos dibujos para que pueda escanearlos. Y luego para que los uses como plantilla. Las plantillas se ven un poco diferentes a como las suelo dibujar yo mismo, porque necesito asegurarme de que todas las líneas estén ahí para que las sigas. Mientras que si estuviera dibujando yo mismo, tal vez no entraría en tantos detalles y puedo confiar en la pintura para rellenar el resto de los detalles en lugar de los lápices. Entonces solo estaré mostrando cómo bloquear los detalles principales porque siempre es útil ver cómo se hace en lugar de hacer una clase separada sobre el dibujo. Sólo mostrándote brevemente cómo lo hago. Estoy manteniendo las cosas muy simples. Estoy mirando los ángulos, mirando las diferencias espaciales. Se necesita un poco de práctica, sí, para elaborar los atajos de cómo romper toda esta complejidad. No es algo que se aprenda conscientemente, en realidad, solo hay que poner en la práctica y lo recoges inconscientemente Tu mente simplemente resuelve dónde, dónde es más como un sentido. Hasta ahora, todo ha sido bastante simétrico para mantenerlo un poco interesante. Y voy a tener el cuerpo del leopardo de las nieves llegando a un lado aquí de él. Ahora con el dibujo, y pienso con la plantilla, no la voy a poner en todos los círculos, sólo voy a aplicar algunos de ellos y mantenerlos simétricos. Por ejemplo, aquí, si miras un círculo, dibuja ahí un círculo. Si lo miras recto , es un círculo. Pero cuando se dobla con la curvatura del cráneo, se verá más así Como en perspectiva. Los círculos son rectos, van a ser más circulares. Pero cuando vengan aquí, cuando están planos, en realidad van a verse más así. Y algunos aquí mismo que en el mismo bache del cráneo, sólo van a parecer líneas en lugar de círculos así. Pero eso quedará más claro hora de la etapa de pintura. Son estas cosas, dibujar estos círculos en perspectiva lo que le da una ilusión de forma. Creo que esto está bastante bien. Voy a tener un, otro cheque y voy a empezar a frotar estas líneas poco a poco y volver a entrar con una línea más oscura, trazando todas las áreas, los pequeños reflejos para que puedas trazarlo agradable y fácil, luego frotar las líneas suaves. Y luego voy a escanearlo, pegar este papel a mi tablero de pintura. 5. Pintar los ojos: Hay muchas formas diferentes de comenzar esta pintura o cualquier pintura, suele ser con los colores más claros Primero, para variar, voy a empezar a pintar los ojos, la capa inferior de los ojos Voy a tomar mi cepillo redondo sintético número ocho y solo con agua pura, solo el área de los ojos, solo porque es más fácil mojarlo primero con agua, luego agregar piquín segundo Entonces voy a usar el azul seriliano para los ojos. Empezando en la parte superior y extendiéndola hacia abajo. Si es demasiado fuerte, puedes chupar algo del otro lado y ponerlo en el otro lado como acabo de hacer. Estos ojos son más oscuros en la parte superior y luego gradualmente se vuelven más claros. Otra forma de decir eso es que son más claros en la parte inferior y poco a poco se van oscureciendo. Queremos que sea una agradable transición suave. Si está demasiado húmedo, solo espera a que se seque un poco. Pintaremos en el iris, el iris negro más tarde. Esto es solo la capa inferior en el escenario, también en las esquinas Es más oscuro. Se puede ver que el pigmento en mi papel está empezando a secarse ahora, así puedo ir con pigmento más oscuro sin ser rojo. Va a correr hasta el fondo. Creo que el azul seriliano es de un color precioso. Básicamente es azul cielo. A lo mejor en la parte superior podemos usar un poco de un color diferente. Ahí es donde se pone extra oscuro porque azul seriliano por sí mismo no es de un color tan oscuro Y en la parte superior, realmente queremos que sea muy oscuro. Estoy agregando un poco de azul ultramarino aquí en la parte superior Todavía está mojado el papel, seguirá sangrando en ese otro azul, el azul seriano, y creará un precioso degradado suave siendo la primera parte de la pintura Los ojos azules pueden parecer bastante intensos, pero no olvides que vendremos más tarde. Los tonos más oscuros y estos medios tonos realmente estallarán y se verán mucho más claros de lo que son ahora, eso es lo que está debajo en el ojo 6. El oído izquierdo: Ahora cuando se trata de pintar el resto del leopardo de las nieves, vamos por un poco a ignorar las manchas negras. En primer lugar, queremos pintar la forma del pelaje. Y luego al final, pintaremos las manchas. Será un poco difícil pintar el pelaje así como los puntos al mismo tiempo. Los spots a la vez. Para hacerlo más fácil, sólo vamos a pintar el formulario y luego volver a los puntos al final empezando de izquierda a derecha ya que soy diestro. Voy a trabajar de esta manera para que no estropee la pintura a medida que avanzo. De igual manera, si eres zurdo , puedes trabajar de otra manera. Voy a mezclar un poco de ocre amarillo. Voy a tener eso listo. Ahí dentro hay un poco de siena quemada, para que no sea ocre amarillo puro Entonces con bastante facilidad, el resto es solo escala de grises. Así podríamos empezar a pintar la oreja. Hazlo otra vez. Voy a mojar la zona para empezar. Empezando por las secciones más ligeras primero sólo voy a caer en algún pigmento gris Me gustaría añadir un poco más. El calor está bajando en parte de esa mezcla amarilla de Oka. El negro puede ser un pigmento muy intenso. Señor, tiene que tener cuidado de no exagerar con ello. Simplemente construirlo gradualmente a medida que avanzas. Y a medida que empieza a secarse, puedes volver sobre estas áreas y simplemente aplicar pigmento dentro y fuera con esa forma, esta ilusión de forma 7. Extensión del lavado: Pasando a la siguiente sección, pero aún así, pero aún no conectándola a la otra sección. Unos pocos trazos para implicar pelaje, podemos conectarlo un poco, pero traer algo de ese pigmento ahí fuera. Recuerda, podemos pintar en capas. Así podemos comenzar con un color y luego volver más tarde con un color diferente. Podemos tomarnos nuestro tiempo. También podemos esperar a que lo haga, y volver más tarde. Voy a repasar la línea a propósito en este bit para crear un poco de interés, un poco de borde de desvanecimiento Y eso también me permitirá crear un poco de resaltado en el borde de la oreja. Tráelo de este lado, voy a mezclar más de esa mezcla amarilla de Oka. Y lo que voy a hacer ahora, sólo voy a repasar varias partes del cuadro donde aparece el ocre amarillo y tenerlo como capa inferior Puedes crear bonitos bordes suaves pintando primero con el ocre amarillo y luego volviendo con un pincel blanco Un cepillo de agua pura. Quiero decir donde se puede premojar el agua primero, luego ocasionalmente involucrando algunos grises Recuerda que estamos ignorando los spots en este momento. Estoy justo en el centro aquí. Estoy usando pigmento ligeramente más grueso. Donde está oscuro, todo cae en el medio. Estamos haciendo un poco de técnica húmeda y húmeda aquí porque como puedes ver, se extiende húmeda. Y mojado es bastante intimidante manera de pintar. Pero lo bueno de ello es que puedes tomarte tu tiempo con él. Puedes ir a pegarte lentamente. Solo agrega pigmento ligero poco a poco. Siempre puedes parar, esperar a que se seque y luego hacer una segunda capa. 8. Oro y plata: Me gusta mezclar este ocre amarillo con el gris. Porque el gris le da una sensación de plata y el ocre amarillo le da una sensación dorada Y mientras está mojado, puede parecer que es Oca demasiado amarilla o demasiado dorada, pero cuando se seque la vitalidad irá con ella Hagamos algo parecido aquí arriba con la oreja, el borde exterior, dejando un pequeño hueco ante las marcas del lápiz. Ponlo en un poco de amarillo, un poco de gris encima de eso, y tráelo a través. Podría ser más oscuro aquí abajo y puedes conectarlo, entonces puede desvanecerse. Y creo que quiero que quiero la mayoría de mis bordes sean suaves en este momento. Cualquier borde duro que encuentres mientras se están secando, solo tienes que ir junto con un cepillo húmedo que esté completamente lleno de agua. Sólo un cepillo húmedo más bien. Simplemente suaviza los bordes justo en la sección media aquí donde está la boca No lo voy a mojar y usar un poquito de azul en el centro para que los vibrantes se salgan un poco y luego simplemente ablandando el borde a medida que sale 9. Mezcla de grises azules: Este lado de la pintura va a ser más amarillos akery aquí abajo. Vamos a mantenerlo más fresco y usamos blues, así que hay un poco de contraste agradable pasando. Mantenga ese borde suave, usando un pañuelo para ablandar ese borde Lo mismo aquí arriba, entrando con agua pura. Deshaciéndonos de ese borde duro del tejido, sacando esa agua, mantendremos un ojo en eso. A medida que se seca, está todo seco. Siempre que quieras volver a él y crear un borde suave, tienes que volver a mojar con agua pura. Algunos de los bordes, por donde quiera que empieces, pesar de que vamos a ser abstractos y hemos sido bastante abstractos con lo que hemos pintado hasta ahora. Siempre y cuando consigas los detalles principales, los ojos, la nariz, la boca, y las orejas, siempre y cuando los consigas bien definidos, entonces será bastante convincente como leopardo de las nieves Porque después de todo, los leopardos de las nieves están bien disfrazados. El resto del pelaje no tiene por qué estar tan limpio y ordenado. A medida que bajemos, voy a empezar a mezclar un azul oscuro por cambio a un pincel más grande si lo necesitas. En algunas zonas como aquí abajo, creo que en realidad usaré un pincel más grande. Ni siquiera lo sé. Es un proceso bastante largo haciendo esto. Es sólo porque me estoy tomando mi tiempo para divertirme un poco. Puedes ir más rápido si quieres, pero hazlo todo tenso cuando solo puedas divertirte, relajarte pintando. 10. Pintar el cuerpo: Justo cuando empieza a secarse, sólo voy a recogerlo un poco de un pañuelo que tiene un borde duro pero más ligero con el tejido, parte del pigmento se queda, algo de él no. Ahora, volviendo a este lado, quiero limpiar mi cepillo. Usa agua pura y solo moja esta área. Pre mojarlo porque quiero unos bordes suaves aquí. No solo mojes el área que planeas pintar. Pero nosotros más allá para que pueda calificarlo a nada, estoy tratando de tener un gris neutro. Después agrego algunos otros colores solo para asegurarme de que no es todo el mismo gris, está ligeramente influenciado por diferentes colores. Apenas por aquí. Empiezo a pintar esa sección, después uso agua pura en mi pincel para llenarla, para bajarla y luego ir por el otro lado. Vuelve a subir así, chiquita loca ahí. Va a ir todo el camino hacia abajo, en realidad, más o menos. Y aquí tengo un spray de agua, que solo voy a usar para asegurarme de que algunas áreas no se sequen porque todavía no estoy listo para que todo se seque. De nuevo, eso puede desvanecerse a la nada. Así que solo estoy usando agua pura para crear allí un bonito borde suave. Puedes aplicar algunos otros colores ahí para que sea emocionante Pero ojalá estos se desvanezcan y se vean un poco como manchas más adelante. Ahora voy a ser un poco atrevido aquí y aplicar un poco de azul aquí 11. Una explosión de azul: Y ahora voy a ser muy audaz con este azul, poner ahí algún pigmento realmente espeso. Y hasta voy a sacarlo un poco aquí, f, f de ese azul aquí. Sólo un poco de explosión de color. Y voy a poner un estallido de azul aquí también, más adelante en la composición. Y lo que eso hace es básicamente tener un poco de emoción, oh no, solo voy a dejar que eso se seque. Voy a volver a mojar esta zona de aquí, ablandar ese borde, dejar caer algún pigmento de césped ahí Ahora voy a volver a subir hasta aquí y añadir algunos detalles más oscuros, empezando por esta oreja, usando un negro muy oscuro. Empezando a obtener el rango total completo. Ahora a veces puedes, en lugar de mezclar un negro o pigmento más claro , puedes pintarlo. Y antes de que se seque, levántelo, solo un poco más claro que el resto, sin tener que mezclar un color más claro ni diluirlo. 12. Construir sobre los tonos: Más. Dale un poco de pigmento oscuro y luego ablandalo. King it out con ganas de más agua. Usa una mezcla de estos marrones y azules oscuros solo para agregar algo de tono en los diversos lugares Aunque parece que acuarelado no tiene mucha versatilidad. Se puede ir y venir bastante. Si hay algo que no te gusta, puedes rehumedecerlo, ablandarlo, recuperarlo, agregar más pigmento Quita más pigmento. Recuerda, una vez que agreguemos los puntos, tendrá mucho más sentido y todas las características como los ojos, y la boca, y la nariz. 13. Expresarse: Siendo un poco más bofetada con mis texturas ahora. Porque quiero mantener la energía, quiero sentir el color del agua, quiero que se vea un poco más emocionante. Moviéndonos rápidamente, podemos hacerlo más emocionante agregando esa energía a nuestra pintura. Pintar negativamente algunos de los estallidos de color de piel estallidos de vez en cuando La mezcla, consiguiendo que se mezclen orgánicamente. No necesita ser súper detallado. El ojo, el espectador pondrá los detalles, rellenará los datos por nosotros. 14. Textura de piel: Ahora hemos hecho algunas texturas suaves. Ahora voy a volver con la punta de mi pincel para hacer algunas, lo que llamo texturas stagato, algunas líneas duras, una pintura el pelo derecho Ahora voy a pasar a mi pincel de caligrafía y simplemente crear, avivarlo apuñalándolo de costado Entonces en algunas zonas sólo voy a forzar el tipo de forma o dirección del pelaje. Entonces solo nos dará influencia subconsciente de que está destinado a ser pelaje A lo mejor hacer algunos marrones limpiar mi cepillo y los azules decentes, azul oscuro bebé aquí abajo. Si quieres ser extra inteligente, puedes usar spray de agua, sosteniéndolo bastante alto y mojar el papel. Consígalo agradable y húmedo. Dale tiempo para que se absorba y humedezca todo el papel. No quieres que esté reluciente, solo quieres que tenga una ligera absorción de agua sin que se creen albercas de agua Entonces una vez que llegas a esa etapa, puedes volver a entrar. El agua hará que estas líneas sean un poco más suaves. 15. Pintar a propósito fuera de las líneas: Ahora acabo de reemplazar el agua en mi recipiente de agua para que pueda tener un bonito borde suave aquí. Quiero pasar un poco la línea aquí, crear un poco de interés. También voy a inclinar mi papel y permitir que el agua simplemente baje. Ayúdalo iniciándolo. Ahora es el momento de ponerse muy atrevido. De nuevo, voy a pensar en qué zona quiero mojar. Creo que va a estar aquí. Va todo el camino a la salida. Voy a poner aquí un pigmento muy fuerte. Quizá hasta este azul, azul ultra marino. Así que aquí. 16. Cómo hacer goteos: Cuenta en el lado otra vez. O, o, medida que se seca, roza en algunos tonos más oscuros, en algunas de las zonas aguantando y dejando caer. Intentamos, en realidad, solo voy a usar este cepillo de cerdas más afilado y duro solo para hacer algunas áreas más ligeras para sacar el pigmento Esa es otra forma de mezclar un poco de color de agua. No tienes que ser agradable y suave, y delicado con él. 17. Pintar los lugares: Ahora yo diría que prácticamente hemos terminado la fase abstracta. Vamos a empezar a entrar en la pintura, el escenario spot y los detalles. Pero comencemos con algunos de los spots solo para que sepamos dónde estamos tonalmente La idea básica de los spots es emparejarlo en ambos lados para tenerlo simétrico. Aquí es donde realmente cobra vida. No son exactamente manchas redondas porque la curvatura del leopardo afecta lo planos que son. Puedes variar las consistencias de tu pigmento. Y puedes ver una vez que empiezas a agregar este negro puro, realmente empieza a tener sentido. El caos se matiza un poco, y como no son puntos perfectos, eres libre de tener imperfecciones Voy a pintar primero el lado izquierdo porque no quiero manchar puntos negros siguiendo la curvatura de la boca aquí Basta con mirar la imagen de referencia. Mira mi pintura y pintura. A la hora de pintarte, pinta todo lo que veas que sea de negro puro. En cuanto empiece a desvanecerse a gris, deja de pintar. Nos ocuparemos de eso más adelante. Ves en algunas secciones, ahora mismo lo estoy cepillando y luego muy rápido lo estoy sacando para que no sea negro puro Ahora trata de igualarlo del otro lado. No tiene que ser absolutamente simétrico aquí arriba. Son bastante planos en lugar de manchas. Son más como líneas. 18. Terminar los ojos: Ahora voy a ir a los ojos y pintar los detalles de los ojos. Si usas mi plantilla de calco, será un trabajo mucho más fácil llenar las áreas en las que estás destinado a pintar de negro puro. Y por supuesto el iris en el medio, alguien del otro lado, asegurándose de que primero estoy pintando el contorno y luego regresando para llenarlo más tarde. Voy a hacer que el pigmento azul aún más oscuro en la parte superior, tratando de que esas pupilas estén bien equilibradas. Podemos conseguir nuestra guash blanca. Hagamos una pequeña línea así sobre la sección superior, luego debajo del ojo, hagamos una pequeña línea justo en medio de este parche negro. 19. Los últimos detalles: Podría darle la vuelta a esta parte de nuevo así como así. No importa si interfiere con los bits negros. Me gusta bastante tener ese borde blando. Por lo que interferir con ello equipara un poco ese borde blando. Bien, ahora para pintar la nariz, y voy a empezar con este azul serliano que hemos estado usando para casi todos los azules Y luego pintar el pedacito superior como ese hecho, pintarlo todo así. Puedes agregar otros colores interesantes que quizás quieras agregar. mejor un tipo diferente de azul en estos rincones ya que no es, tal vez podamos poner un poco de rojo ahí dentro. Eso es suficiente. Solo deja que eso se seque. Vamos a usar un secador de pelo para acelerar eso. Y antes de que esté completamente seco, un pequeño giro por el medio que Id en el borde superior hasta una línea de placa como esa No hay mucho más que hacer ahora. Sólo tienes que añadir algunos aspectos destacados. Déjame secarlo primero, tomando mi cepillo pequeño, asegurándome de que voy a tener una buena punta fina. Sólo voy a pintar unos bigotes para secarle el surf al agua Básicamente puedes continuar con estos detalles hasta que estés feliz cuando sientas que no necesitas agregar, agregar más información. Una última cosa que voy a hacer es agregar algunas splets, pero no quiero interferir con los detalles que ya pintamos en el medio Sólo voy a usar un pañuelo para proteger los detalles importantes de la cara. Voy a conseguir bastante pigmento espeso y diluirlo un poco que fácilmente realmente ser bastante generoso con la cantidad de pigmento que tienes de este lavado blanco. También, yo, debería usar un cepillo más grueso también. A lo mejor voy a usar este pincel de caligrafía. Si sostienes tu pincel verticalmente, las salpicaduras serán un poco más grandes Si lo sostienes horizontalmente, serán más pequeños y ya está hecho. 20. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y felicitaciones por llegar al final de la clase. Espero que te haya parecido agradable. Si aún no lo has hecho, aprovecha esta oportunidad para sumergirte en la pintura y aplicar las técnicas que has aprendido. A medida que terminamos, tomemos un momento para reflexionar sobre lo que hemos logrado hoy. No solo hemos explorado las técnicas de la acuarela, sino que también hemos descubierto el encanto único de capturar la elegancia y gracia de estos esquivos leopardos Desde la construcción de texturas de piel realistas, hasta la comprensión de la interacción de la luz y la sombra Y no olvidemos esos fascinantes ojos azules. Cada pincelada dio vida a nuestros leopardos de las nieves. Cada viaje como artista es continuo, y cada trazo que haces contribuye a tu crecimiento. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram. Etiquetándome en Will Elliston como me encantaría verlo. Skillshare también le encanta ver el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema, vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que las lecciones de hoy hayan despertado tu creatividad, dejándote ansioso por explorar más en este cautivador mundo de acuarelas hasta que volvamos a encontrarnos. Pintura feliz.