Semillas de cuaderno de bocetos: una introducción fácil a la práctica de cuaderno de bocetos

1. Introducción a la clase: Oye, ahí artista. Soy Step Eiser Coleman, y esto es Sketchbook Sets, una introducción para principiantes a la práctica de Sketchbook una introducción para principiantes Ahora, soy artista de aves, pero a lo largo de los años, he ilustrado más de 55 libros infantiles. También he ilustrado para productos como tarjetas de felicitación, toallas t, impresiones artísticas, rompecabezas, todo tipo de cosas diferentes. He hecho un montón de arte, pero algo de mi arte más satisfactorio realidad se ha hecho en mi cuaderno de bocetos No necesariamente mi comienzo más bonito. Um, pero mi arte más creativamente satisfactorio. Empecé mi práctica de cuaderno de bocetos hace unos años después de pasar unos diez años ilustrando libros infantiles en photoshop Me sentía un poco frustrado con mi casi todo proceso digital. Todo se estaba llenando un poco tenso, y sabía que quería volver a explorar con materiales en papel, y quería cambiar un poco las cosas con mi práctica artística Entonces comencé mi primer cuaderno de bocetos, y no me fue bien. Me costó mucho empezar. Me costó dejar ir las expectativas de cómo se vería o debería ser un cuaderno de bocetos Y una vez que llegué al punto de poder dejar ir esas expectativas, cuando realmente comencé a divertirme en mis cuadernos de bocetos. Fue entonces cuando empecé a experimentar con diferentes materiales en mis cuadernos de bocetos y diferentes formas de Y ahí es realmente donde aprendí a ser un artista más competente. Y realmente solo un artista más feliz porque me he dado cuenta de que el tiempo que pasé en mi cuaderno de bocetos me ayuda a sentirme más arraigada en mi práctica creativa Y mi práctica de cuaderno de bocetos es realmente, como, el centro de toda mi práctica artística en este momento Si me pierdo un día en mi cuaderno de bocetos, me siento como un poco fuera de lugar por el resto de ese día hasta que finalmente encuentro unos minutos para meterme en mi cuaderno de bocetos y hacer algunos Entonces, construí este curso para que fuera una gentil introducción a una gentil Sé por mi propia experiencia que necesitaba un enfoque muy suave para comenzar mi práctica de cuaderno de bocetos Necesitaba encontrar formas de tomármelo con calma y darme, ya sabes, la capacidad de explorar las cosas sin juzgarme a mí mismo. Entonces este curso es realmente de baja presión. Se te van a dar algunos parámetros de luz para guiarte a través del inicio tu práctica de cuaderno de bocetos en forma de siete ejercicios de cuaderno de bocetos . Éste. Este es el que vamos a estar haciendo el séptimo día. Van a ser ejercicios de cuaderno de bocetos súper simples que solo están orientados a que comiences , te sientas cómodo, que entiendas los materiales que quieres usar y cómo quieres usarlos También vas a aprender un ejercicio de escritura muy fácil que puedes usar para conectarte con tu cuaderno de bocetos en un nivel más profundo y realmente comenzar a notar cosas que se sienten bien sobre tu proceso Además de eso, vas a conseguir algunos recorridos por mis cuadernos de bocetos, y voy a hablar mucho sobre mi filosofía detrás práctica del cuaderno de bocetos y cómo podemos crecer como artistas presentarnos a nuestra práctica de libro de bocetos forma regular Entonces, espero que me acompañes en clase. 2. Mi práctica de cuaderno de bocetos: Hola, amigos, bienvenidos a los asientos de Sketchbook. En esta primera lección, voy a estar hablando de mi práctica de cuaderno de bocetos, como empezó, a dónde va, cómo le va. Todo bien. Entonces sabrás que he sido ilustradora de libros infantiles hace aproximadamente los últimos diez años. Ahora bien, en el bookwk de mis hijos, parte de ella realmente empieza en papel Siempre siento que lo hago mejor cuando mis ideas empiezan en papel en lugar de, como, comenzar en photoshop o en Procreate Entonces mi proceso siempre ha involucrado como algún nivel de bosquejo en papel Pero siempre ha sido realmente específicamente para un proyecto. Si tengo un libro infantil, empezaré, ya sabes, a dibujar en papel para ese libro infantil Si tengo ya sabes, algo por lo que estoy haciendo, como, tal vez, como, un cliente de tarjetas de felicitación o algo así, sí, va a empezar en papel, seguro. Pero para La mayor parte de una década. Realmente no tenía una práctica de cuaderno de bocetos que fuera por diversión No tenía una práctica de cuaderno de bocetos que fuera solo para mí. Y lo que pasó es hace unos años, empecé a sentir eso. Empecé a sentir que mi trabajo ya no estaba fresco. Simplemente empecé a sentir que necesitaba algo. Necesitaba, solo necesitaba algo nuevo, de verdad. Y me tomó un tiempo averiguarlo. Pero lo que realmente necesitaba era darme un poco de espacio para simplemente hacer algo de arte que fuera por diversión, para exploración. No para un cliente. No para un proyecto, no para nada específico, solo para mí, solo un lugar para que vaya a pasar el rato y hacer algo de arte. Entonces, hace unos años, quiero decir probablemente como hace ya cuatro años, comencé de nuevo por el camino de volver a tener una práctica de cuaderno de bocetos Um Y no fue fácil. Sabes, me tomó un tiempo averiguar cómo quería usar los materiales. En realidad, me tomó un tiempo averiguar qué materiales artísticos me gustaban, qué cuadernos de bocetos me gustaban, cómo me gusta usar los materiales juntos, cómo se acoplan las cosas Entonces, ya sabes, al principio fue una experiencia frustrante para mí porque, ya sabes, ves los hermosos libros de bocetos de todos en Instagram y en YouTube Y creo que solo esperas, ya sabes, como yo, llevo 15 años trabajando como artista a tiempo completo. Así que esperaba poder recoger una práctica de cuaderno de bocetos y simplemente ser increíble en Y ese no fue el caso para mí. Entonces este es el punto en este curso donde te voy a decir que seas paciente. Si eres nuevo en una práctica de cuaderno de bocetos o si buscas refrescar tu práctica de cuaderno de bocetos, empezar de nuevo o comenzar por primera vez, probablemente no te va a sentir bien al Probablemente no vas a poder hacer el tipo de arte que quieres hacer al principio. Probablemente vas a estar realmente frustrado con los resultados al principio. Pero esto es lo que quiero que sepas. Tim pasó haciendo arte nunca se pierde el tiempo. Constantemente estás aprendiendo de las experiencias que estás teniendo en cualquier arte que hagas, pero en tu cuaderno de bocetos, sobre todo, realmente tienes la oportunidad de explorar cosas, seguir el qué pasaría si de hacer arte, de preguntarte, bueno, ¿qué pasa si combino estos colores ¿Qué pasa si combino estos materiales? ¿Y si dibujo algo de esta manera? Bien. ¿Y si trato de dibujarlo de esta otra manera? Este es un espacio realmente genial para que solo pruebes cosas y aprendas a medida que avanzas. Aprenderás algo de cada página de tu cuaderno de bocetos, aunque sea solo aprendiendo, no quiero hacer las cosas de esa manera No me gustan esos colores juntos. No disfruto como dibujé eso. Prefiero volver a intentarlo de alguna otra manera. Entonces, para mí, tener una práctica de cuaderno de bocetos ha significado descubrir nuevas formas de hacer arte, sentirme más seguro como artista en general, no solo en mi cuaderno de bocetos, sino como Y mi práctica de cuaderno de bocetos también ha significado destapar cosas que puedo llevar a mi arte digital o a pinturas en las que antes no hubiera pensado Ya sabes, diferentes formas de dibujar cosas, diferentes formas de mezclar las cosas. Solo hay todas estas, como, hermosas capas de cosas que he aprendido porque me he abierto a una práctica de cuaderno de bocetos Y eso es lo que espero que también ganes con esto. Espero que a través de tu práctica de cuaderno de bocetos, seas un artista más seguro y valiente, y vas a sentir tanta expansión creativa Estoy muy emocionada por ti. Así que dirígete a la siguiente lección, y de hecho te voy a dar un recorrido por tres de mis cuadernos de bocetos 3. Mira dentro de mis cuadernos de bocetos: Bien. Entonces en este video, voy a estar llevándote a un recorrido por tres de mis cuadernos de bocetos, en tres de mis cuadernos de bocetos, realidad tengo una pila, como, una gran pila de cuadernos de bocetos. Y fue muy difícil elegir cuáles tres compartir contigo. Pero terminé eligiendo uno que es realmente específico, que te mostraré en un minuto. Este es un cuaderno de bocetos actual que estoy trabajando ahora, y este es un cuaderno de bocetos que utilizo específicamente para mis ilustraciones utilizo específicamente para Entonces pensé que podría ser interesante para ustedes ver los tres cuadernos de bocetos diferentes y cómo me acerco a cada uno de manera diferente, y cómo tengo múltiples cuadernos de bocetos yendo al mismo tiempo para diferentes temas, para diferentes materiales, para diferentes propósitos para diferentes Y a veces, simplemente, ya sabes, me gustaría saltarme en mis cuadernos de bocetos. Entonces, si estoy trabajando en este cuaderno de bocetos y las cosas van de lado, entonces voy a cambiar a otro cuaderno de bocetos por un tiempo para simplemente, como, refrescarme Ahora, antes de empezar, mirando a través de mis cuadernos de bocetos Solo quiero mencionar que mis cuadernos de bocetos no son, como, la hermosa gira de sketchbook tipo de cuadernos de bocetos que ves Mis cuadernos de bocetos son muy desordenados e inacabados, y de hecho pienso que son realmente hermosos son No necesito un cuaderno de bocetos lleno de pinturas e ilustraciones y dibujos bellamente terminados para demostrar que soy un buen artista Estos como este espacio dentro de mi cuaderno de bocetos. Es para exploración. Es para jugar. Es para seguir el ¿Y si? Y no siento que tenga que ser una actuación. No es que la gente que tiene cuadernos de bocetos realmente hermosos esté montando un espectáculo o algo así, pero para mí, si realmente estuviera enfocado en solo tener un cuaderno de bocetos que no contenía nada más que arte hermoso, definitivamente sería un poco de una actuación Todo bien. Entonces, echemos un vistazo. Empecemos realmente con este cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos de aves que he estado usando desde hace aproximadamente un año más o menos En realidad aún no está lleno. Este es un cuaderno en blanco de Moleskin ye. Técnicamente no es un cuaderno de bocetos. Es como un cuaderno en blanco. Tiene una especie de papel fino. Pero los he usado desde hace años en mis proyectos de libros infantiles. Siempre que me gusta descubrir el arte, generalmente comienza en estos Entonces eso es lo que vamos a estar viendo ahora mismo es este libro de bocetos. Ahora bien, estos son bocetos que se van a convertir en algo Así que esto no es solo como yo dibujando por diversión de hacer bocetos Este soy yo dibujando para entender una especie específica de ave que pretendo Entonces verás, mientras hojeo por aquí, en realidad tiendo a no dibujar lápiz o más bien grafito. Tiendo a dibujar con o neo Color dos crayones, estos o con lápices de colores luminosos, que son estos A veces bosquejo con rotuladores. A veces hay algo de pintura aquí. Um, pero el tema abrumador en este libro de bocetos de aves es que no quiero estar dibujando con nada que me vaya a dejar muy tenso con mis detalles y mis formas Eso no es un pájaro. Solo quiero poder, como, mantenerlo suelto y divertido y no demasiado serio. Y ya verás porque este papel es muy delgado. Ya sabes, puedes ver las imágenes que son como pasar por los otros lados. Pero eso me gusta. Creo que simplemente le da este tipo de, como, simpático, tipo de sentimiento accesible Verás aquí, si usas marcador para bloquear en las formas, como la forma del pájaro, y luego vuelvo con un lápiz de luminancia gris dolores y agrego un lápiz de luminancia gris dolores algunos de los detalles Y como que me quedé con ese método por un tiempo aquí. L Me encanta escribirme como pequeñas notas. Y luego a veces voy a hacer algunos pequeños bocetos en miniatura Si tengo si estoy trabajando en una ilustración, me encanta este cielo. Me encanta el azul y el amarillo juntos. Aquí hay un Robin. Es otra. A mí me encanta este. que dije que en realidad no uso grafito, y esto es grafito. Pero esto en realidad es una barra de grafito. Es como, te mostraría si lo tuviera aquí mismo, pero no me gusta, solo, como, un, ya sabes, rectángulo largo, eso es así de grueso. Así que realmente no se puede obtener mucho, como, buenas líneas finas y detalles con él, por eso me gusta. Y me encanta la textura que obtienes con ella. Aquí hay otro pajarito. Comienzo. Sí, yo sólo decido, Oye, quiero dibujar algunos colibríes Esto fue de una cámara de colibrí. Eso estaba viendo en YouTube, pero solo estaba haciendo algunos bocetos rápidos y rudos con rotuladores Esto es de una sesión de dibujo con mi amiga, Holly Surplus, llamada Bird in Hand. Mira, supongo que aquí hay algunos dibujos aleatorios que no eran para cosas específicas. Este, sin embargo, es un martín pescador pigmeo americano, y esto en realidad se convirtió en La mayoría de ellas sí se convirtieron en ilustraciones. Estas fueron algunas ideas que tenía para algunas ilustraciones de aves para mi cartera de libros infantiles, y para mi cartera de licencias. Estos en realidad nunca hicieron nada con, lo que me entristece un poco, pero sí dibujé estos colibríes U Se trata de una grulla coronada gris. Verás, solo estoy tratando de capturar forma e indicaciones de plumas, un poco de movimiento, un poco de movimiento, pero no estoy tratando de ser muy serio con ello. Nuevamente, este es un tema con mis cuadernos de bocetos. No estoy tratando de hacer pinturas finales e ilustraciones finales aquí. Mira a ese pequeño malhumorado. Solo estoy tratando de explorar un poco y aprender un poco sobre las formas. Parece que aquí en realidad comencé a trabajar con marcadores. Lo cual, ya sabes, este papel es muy delgado. Entonces, si vas a estar usando rotuladores y pinturas, va a sangrar a través de este papel Este tipo, hice un poco de acercamiento de medios mixtos. Usé rotulador y neo coolors, un poco de pinturas gouache, todo tipo de cosas Se puede ver la página como un poco abrochada. Es porque uso cosas que esto no quiere. Aquí hay un boceto de pajarito que hice. Y este marcador en realidad se mostraba por la parte posterior de la página. Entonces ese es el boceto. Y luego de este lado, pinté la forma de pájaro con un poco de gouache, un poquito de gouache y no muy húmedo, porque, de nuevo, papel fino Y luego utilicé neo coolor twos para agregar en estas formas de hojas. En realidad realmente me gusta esto. Um siento que debería hacer algo con ello. Aquí solo hay algunos bocetos de aves al azar más. En este caso, bosquejé con el neo Color dos crayones, y luego agregué un poco de Hablaremos de esos en un minuto. Y una de las otras lecciones. De nuevo, los papeles tipo de abrocharon. Esto realmente no me molesta. Pero, ya sabes, como que se abrocha. Más bocetos. Oh, me encantan estos tipos. Yo solo estaba experimentando con hacer marcas para crear las formas de los pájaros, y luego volver a entrar con lápiz También me encanta esta paleta de colores, así, como el azul índigo con una pintura gris. Y esto es lápiz luminoso. No puedo recordar de qué color es, pero es realmente hermoso juntos. Y luego aquí hay una ilustración de chupetón en la que estuve trabajando recientemente Verás, tuve un pequeño accidente ahí mismo. Y eso es todo para el cuaderno de bocetos. Así que pasemos a nuestro próximo cuaderno de bocetos. Todo bien. Entonces veamos otro que en realidad es un tema realmente específico. Bien, entonces dice que empecé esto en diciembre de 2020. En realidad no empecé a dibujar en esto hasta enero de 2021. Así que llevo como dos años en esto, y tal vez estoy, como, tres cuartas partes del camino a través de ello. Entonces una de las cosas que me gusta hacer en un nuevo libro de bocetos para superar el miedo a la página en blanco es probar algunos materiales, lo cual hice aquí. Tenía unos lápices nuevos Karen Luminus. Entonces quería probar algunos colores por aquí y, ya sabes, hacer algunos garabatos De esa manera, ya he usado la primera página. Es muy bajo perfil. No tengo que estresarme en absoluto al respecto, no. Y luego, cuando volteé a la página siguiente, estaba jugando con un poco de guh acrílico, que había conseguido, y de alguna manera aterricé en dibujar un oso polar sobre este fondo acrílico guh y luego agregar algo Y pensé para mí mismo, ¿por qué no simplemente hacer este cuaderno de bocetos enteramente sobre osos polares Entonces eso es lo que tenemos. Tengo otra pequeña prueba de materiales aquí, y una nota que me dejé sobre una historia de oso polar, con la que no hice nada. Este tipo es probablemente uno de mis favoritos de todo el libro. Me encanta su pose. Me encanta su linda carita. Me encanta toda esta textura aquí atrás, que obtuve al acodar un poco de gouache y algunos colores neo Este fue realmente satisfactorio. Me salté algunas páginas en este cuaderno de bocetos porque fui un poco pesado en el Realmente no quería que se mostrara a través del oso polar blanco en la página siguiente, así que me he saltado algunas páginas Hay otra pequeña escena. Hay otra, como, especie de gran escena. Algo así como los icebergs y toda esta textura. Tan divertido. Ahí hay un pequeño osito polar. Mucho verde en este libro de bocetos. Me encantaba este color verde. Aquí hay otro. La mayoría de estas son extraídas de fotos de referencia, obviamente estilizadas en mi estilo de cosas. Me encantan todos estos al igual que capas de gas y neo coolor y lápices. Da una textura tan hermosa. Vamos a seguir adelante. Hay otro tipo de chicos pequeños cambiando los colores. Es la cara de este tipo. Es este tipo. De hecho, dibujé a este tipo de un par de formas diferentes. Acababa de conseguir unos pasteles de pan. Así que quería experimentar haciendo una forma de espacio negativo con algunos pasteles de pan, que pensé que en realidad era algo genial En realidad, corta esta forma con un trozo de papel, colocó aquí y luego se alisa con algunos pasteles de sartén para hacer esta textura Se aquí el pan pastel se ha frotado en esta página. Por eso no dibujé en esta página porque no quería que se frotara, y tampoco quería tener que meter un trozo de papel entre ahí Ahí está el mismo tipo con un poco de gase y algunas texturas. Estos tipos son de aspecto ridículo. Este tipo es escorzado de una manera rara. A mí me encanta este. Me encantan mucho las formas del oso polar, las texturas. Me encanta este pequeño tipo de como color naranja durazno con el verde Eso es realmente satisfactorio. Aquí hay uno vertical. A mí también me gusta esa. Oh, debería haberlo dejado girado. Ahora voy a volver por aquí. Y yo solo estaba dibujando con pintura en este punto, como, simplemente dibujando con pintura, lo cual creo que es una práctica muy divertida Es otro de icebergs, otro tipo alto. Y Oh, mira a ese tipo. Él es hermoso. tiempo que no he mirado el cuaderno de bocetos, así que estoy descubriendo cosas que había olvidado Un pequeño pingüino en medio de un cuaderno de dibujo de oso polar Aquí estaba probando algunos materiales nuevos. Creo que estos eran stabilo, lápices amaderados, quizá. Aquí hay algunos experimentos espaciales negativos. Nuevamente, espacio negativo, espacio negativo, y vamos a tener una lección sobre esto. Es uno de nuestros creo que es nuestro ejercicio de dibujo del día tres. Pero me encantan los ejercicios de espacio negativo en mi cuaderno de bocetos. Es una gran manera de descubrir, como, algunas peculiaridades realmente encantadoras en cualquier cosa que estés dibujando porque tienes que renunciar a un poco de control cuando estás haciendo un espacio negativo. Es sólo un garabato Es otro tipo del espacio negativo. Más espacio negativo. Te dije que realmente me gustaba el espacio negativo. Oh, este me encanta. Oh. Este es un dibujo de espacio negativo, también. Simplemente me encantan estas formas torcidas. Me encanta el azul y el naranja juntos. Tan divertido. Otra forma negativa, algo así como, que remonta a este tipo al principio, esta especie de, como, cosa de la trama resbaladiza. Me encanta eso. Este tipo gracioso. Aquí es solo, uh algo así como un oso polar rosado. Aquí, trato de hacer algunos experimentos de blanco sobre blanco. Aquí se volvió loco con un poco de tinta acrílica rosa. Yo estoy aquí. Yo hice un poco de collage, así que garabateé en algunos papeles, corté esta forma de oso, y luego mantuve el corte y lo usé como forma negativa negativa Aquí hay otro experimento espacial negativo. Con este, acababa de conseguir unos marcadores acrílicos liquidx que tienen esta punta realmente ancha en ellos. Y solo estaba experimentando para ver qué tipo de efectos podía obtener Obviamente, solo probando algunos materiales aquí. Esto es, ya sabes, no solo una forma de comenzar un cuaderno de bocetos, sino que también es una manera de ser consciente cuando me siento un poco, como, tenso por un cuaderno de como, tenso Sabes, cuando las cosas se sienten un poco como, Oh, como, me estoy poniendo demasiado serio con las cosas, me encanta simplemente, como, hacer un desastre aquí. Y luego sólo tenemos un poco más. Creo que los dibujé con bolígrafos de pincel. Y ya pueden ver, probé el cielo aquí mismo, sueño con una pluma de pincel, y luego aquí mismo, hice un dibujo de espacio negativo. Simplemente me encantan estos. Aquí hay un dibujo de espacio negativo realmente grande. Lo acabo de hacer con un poco de corte texturizado. Y eso es todo para el oso polar Sketchbook. Ahora que lo he hojeado contigo, realidad estoy bastante emocionada de empezar a usarlo de nuevo Bien. Ahora, aquí está nuestro cuaderno de bocetos final en este tipo de recorrido largo de cuaderno de bocetos Aunque es divertido, ¿verdad? También me encanta revisar los cuadernos de bocetos de otras personas. Ahora bien, este cuaderno de bocetos, se me olvidó decírtelo, éste. Este es un cuaderno de bocetos de creaciones artísticas de Royal Talents. Y en realidad es lo que voy a estar usando para este curso. Voy a usar este, así que tengo un cuaderno de bocetos fresco, igual que tú. Así que sí. Este es ese cuaderno de bocetos. A mí me encantan porque son asequibles. Creo que el tamaño cuesta tal vez, como, no sé, 15 dólares. Se puede pintar sobre él. Si estás haciendo acuarela o cualquier cosa que use mucha agua, las páginas se doblarán un poquito, pero en realidad no sangran mucho De hecho, puede manejar muchas cosas, lo cual es muy agradable. Entonces eso es lo que vamos a usar para el curso o lo que voy a usar para el curso. Ahora bien, se trata de un cuaderno de acuarela arquero y olivo. Um, aquí están. En realidad, ya no creo que los hagan. comprobé hace un par de días, y no pude encontrarlos. Pero el papel es algo parecido a este Hanamul, que estoy seguro que no estoy pronunciando bien, pero puedes verlo ahí Estos libros de acuarela. Estos tienen papel 100% algodón en ellos, lo que en realidad significa que manejan muy bien los medios húmedos. Entonces, si eres más una persona acuarela o te gusta usar la calabaza con mucha agua, estas son realmente fantásticas para eso. Pero nuevamente, estamos usando el libro de bocetos de creación de Royal Talents rt para este curso, que es asequible También puedes recibir una paliza. Entonces este es un cuaderno de bocetos Archer and Olive. Este es en realidad uno de mis cuadernos de bocetos actuales, y mi objetivo con este cuaderno de bocetos era que quisiera centrarme Um, como, ya sabes, con pincel y pintura y no tanto usando como marcadores y otras cosas. Así que mucho de esto es como probar diferentes trazos y formas de usar el pincel. Tengo páginas que son como probar nuevos pinceles que he conseguido y ver qué tipo de formas puedo hacer con ellos, qué tipo de texturas puedo obtener con ellos. Como, cómo dibujaría ciertas flores. Como, esto es que estoy probando algo de lavanda con algunos pinceles diferentes, y luego probando lavanda con algunos materiales diferentes. Entonces este lado es la acuarela. Este lado es guash, usado como acuarela, como, realmente adelgazado . A mí me encanta esto. He decidido después de mucho intentarlo y errar que realmente me gusta gah más Nuevamente, solo probando algunos pinceles, esta vez para ver, como qué tipo de, como, texturas geniales puedo obtener con ellos. Y solo tomando nota de lo que puedo conseguir con qué pincel, puedo volver a eso. Veamos aquí algunas formas de flores que dibujé . No me gusta mucho de esto. Y creo que fue muy importante para mí compartir este cuaderno de bocetos contigo porque miro mucho de esto y estoy como, h. Pero a medida que hojeo el cuaderno de bocetos, veo como momentos de mí averiguando cómo me gusta pintar y cómo, ya sabes, todas Al igual que, no estoy contento con esta pintura, pero también puedo ver que aprendí mucho a medida que pasaba por esto y la llevé adelante conmigo y mi práctica artística, que es De qué se trata una práctica de cuaderno de bocetos, ¿sabes? Se trata de aprender cosas y hacer nuevos descubrimientos que no habrías descubierto si no te estuvieras dando un espacio para jugar. Como, por ejemplo, me encanta acodar. Ya lo he descubierto. Me encanta acodar, como formas de hojas con, ya sabes, hojas de arte lineal y luego texturas de lápiz de colores Simplemente lo encuentro realmente satisfactorio. Y luego me llegó esta página con estas lindas señoritas bichitos. Me encanta esta página. Creo que es adorable. Aquí tengo más flores. En realidad me encanta este flujo, verdad me encanta esta flor. Y estas son cosas geniales de que debo tomar nota porque estoy diciendo, Bien, me encanta esta flor, me encanta esta flor. Me encanta esta flor en esta página. Así que solo estoy archivando esas cosas como mi biblioteca visual para que cuando estoy trabajando en una ilustración o simplemente trabajando en una pintura, vuelva a estas cosas que realmente me encantaron. Y cuando necesito un poco de inspiración, también me parece que es muy útil hojear mi cuaderno de bocetos Y veo cosas que en ese momento, pensé que eran una especie de M. Pero entonces cuando vuelvo a ellas, estoy como, Oh, como, en realidad me gusta mucho eso. Eso es algo que podría usar en el futuro. Me encantan las páginas como esta donde simplemente puedo llenar una página con, como, una forma muy general. Como, aquí solo estaba explorando diferentes formas de hojas, que, ya sabes, soy artista de aves, así que dibujar hojas es obviamente una gran parte de lo que hago. Va a estar mucho en mi arte. Así que me encantó experimentar con estas páginas. Algunas pruebas más de textura aquí. Y entonces creo que esta es la página más reciente donde estoy experimentando un poco más con, como, capas de pintura con otras cosas Entonces he tomado notas aquí de cuando estoy, ya sabes, mezclando, como, neo coolor y gouache o luminantes con acuarela y luego más luminantes en la parte superior o, como, luminanas y gouache, y luego toalla de papel para quitar la pintura húmeda para crear una la pintura húmeda Ya sabes, solo todo tipo de notas divertidas para mí. Descubrí que si pintas con guash, y luego , como, coloreas alrededor de los bordes con bolígrafos de pincel eco line, obtienes esta increíble textura aquí mismo Es simplemente fantástico. Entonces, sí, ahí es donde estoy en este cuaderno de bocetos. Todavía me queda tal vez la mitad para ir. Espero que hayas disfrutado este recorrido realmente rápido por mis cuadernos de bocetos Espero que, como, te haga sentir esperanzado de que mis cuadernos de bocetos no estén llenos de, como, absolutamente hermosos dibujos perfectos, porque realmente espero que te vayas a sentir animado a aparecer a hacer algunos líos en tu cuaderno de bocetos, probar algunas cosas en las que quizás nunca antes habías pensado, y simplemente realmente sumergirte y divertirte mucho con él esperanzado de que mis cuadernos de bocetos no estén llenos de, como, absolutamente hermosos dibujos perfectos, porque realmente espero que te vayas a sentir animado a aparecer a hacer algunos líos en tu cuaderno de bocetos, probar algunas cosas en las que quizás nunca antes habías pensado, y simplemente realmente sumergirte nunca antes habías pensado, y divertirte mucho Así que adelante y dirígete a la siguiente lección, y en realidad vamos a cambiar un poco de marcha. Vamos a hablar de mentalidad y arte. 4. Cuidar tu mentalidad: Oye, ahí. Bienvenido a la lección sobre la mentalidad Entonces sé que este es un curso de reserva de bocetos, pero vamos a tomar un pequeño desvío hacia psicología y la mentalidad solo para hablar lo que creo que es un concepto realmente importante que todos podemos aplicar a nuestra práctica de cuaderno de bocetos y también a nuestra práctica artística Y el concepto del que vamos a estar hablando es la mentalidad de crecimiento Entonces, la mentalidad de crecimiento y la mentalidad fija son dos términos para la motivación intelectual que no quiero decir desarrollados o descubiertos, pero digamos descubiertos por una psicóloga estadounidense llamada Carol Dweck Carol es conocida por sus estudios de inteligencia y motivación. Y en 2006, escribió un libro llamado Mindset, la nueva psicología del éxito Y ese libro establecía que las personas exitosas caen en una de dos categorías. Tenemos gente de mentalidad fija. Y si tienes una mentalidad fija, crees que todos nacen con cierta cantidad de inteligencia, talento, fuerza, lo que sea Y entonces si estás en el extremo opuesto de eso, si eres una persona con mentalidad de crecimiento, realmente crees que no hay límites a lo que alguien puede aprender en cuanto a, inteligencia, o, ya sabes, crecer un talento o en fuerza o lo que sea Una mentalidad de crecimiento cree que siempre se puede aprender, siempre se puede mejorar Y una mentalidad fija cree que estás un poco atascado con lo que obtienes Entonces en el arte específicamente, encontrarás mucha gente, ya sabes, que cree que, oh, acabas de nacer talentosa. Ya sabes, como, todo el mundo acaba de nacer con una cantidad específica de talento, y entonces eso es todo, obtienes lo que obtienes, y ya sabes, eso es todo lo que hay. Pero aquellos de nosotros que hemos hecho arte para, ya sabes, una gran parte de nuestras vidas, sabemos que la mayoría de la gente no solo llega a la tierra, haciendo su mejor arte Ya sabes, tiene que haber un nivel de práctica y exploración y probar cosas y darte espacio para crecer con el tiempo. Entonces creo que ya ves adónde va esto, ¿verdad? Espero que, si no lo haces ya, espero que adoptes una mentalidad de crecimiento en tu práctica artística, y sobre todo en tu práctica de cuaderno de bocetos Entonces en el arte, sé que mientras esté dispuesto a poner en el trabajo, siempre y cuando esté dispuesto a, como, algo así como, abrazar el medio desordenado y perfecto, puedo mejorar en cualquier cosa Entonces un ejemplo para mí es que no me gusta dibujar casas. No me gusta dibujar arquitectura. En realidad, hay muchas cosas que no me gustan dibujar. Pero las casas son un buen ejemplo. Pero también sé que si me comprometía a dibujar casas de forma regular, me pondría mejor en ello. Si me decía a mí mismo, esta semana no estoy dibujando más que casas. Al final de la semana, vería algún nivel de mejora en el dibujo de casas. Si me mantuviera un mes, vería más mejoras. Y si seguí adelante durante todo un año, probablemente, ya sabes, miraría hacia atrás y estaría como, Oh, no puedo creer que alguna vez pensé que las casas eran difíciles de dibujar porque son muy fáciles. Um, cualquier cosa en la que te propongas y estés dispuesto a poner un poco de esfuerzo, puedes mejorar tus habilidades en esa cosa. Te pondrás mejor en ello. Sabes, la razón por la que soy tan buena dibujando y pintando pájaros es porque he dibujado y pintado, como miles de ellos. Sabes, al principio no fui tan bueno con ellos. Me puse cada vez mejor y mejor. Sabes, ahora soy mejor ilustrando los libros infantiles en general que hace diez años, porque he trabajado en ello, porque han mejorado, porque he puesto esfuerzo en ya sabes, convertirme porque he trabajado en ello, porque han mejorado, porque he puesto esfuerzo en ya sabes, en un mejor artista y practicar las cosas que me estaban frenando. Entonces definitivamente, obviamente, soy un defensor de la mentalidad de crecimiento en el arte y en la vida. Creo al 100% que si trabajas duro y pones un esfuerzo intencional enfocado en algo, vas a mejorar en ello. Y eso es una cosa a tener en cuenta. Cuando se trata de mejorar en cualquier cosa, no es solo, Oh, voy a aparecer y hacer arte todos los días, y voy a mejorar en ello. Sí, vas a mejorar en eso si solo haces eso. No obstante, si le pones un esfuerzo intencional enfocado, ya sabes, por ejemplo, mi ejemplo de casas, esa es una intención enfocada. Quiero mejorar en casas. Voy a trabajar en eso. Tu intención podría ser que voy a trabajar en el color. No es algo con lo que me sienta cómodo, y me gustaría sentirme más cómodo con ello. Entonces me voy a centrar, en el color en este cuaderno de bocetos. Tengo un cuaderno de bocetos este momento que es específicamente para pintar en Guash porque es algo en lo que quiero mejorar Y sé que la única manera en la que voy a mejorar es si en realidad tengo un enfoque intencional que eso. Entonces espero que adoptes una mentalidad de crecimiento a medida iniciemos este viaje a través de tu práctica de cuaderno de bocetos Y espero que sepas que donde estás ahora mismo con tu arte no es donde vas a estar en ningún momento en el futuro. Yo dentro de una semana, dentro de un mes, dentro de cinco años, vas a crecer como artista. Entonces, si te sientes frustrado con tus habilidades en este momento, o si estás como yo estaba vuelta cuando solo estaba trabajando digitalmente, y simplemente sientes que necesitas algo fresco, no sientas que estás atrapado aquí para siempre Si estás dispuesto a presentarte, Y poner en el trabajo para hacer la cosa, vas a ver algunas diferencias. Vas a aprender algunas cosas. Si nada más, vas a aprender a disfrutar del proceso, lo cual es muy importante para ti. Entonces se cita a Carol Dweck diciendo, y esto es de su libro, Mindset La pasión por estirarte y apegarte a ella, incluso, o especialmente cuando no va bien es el sello distintivo de la mentalidad de crecimiento Entonces ese es un punto importante a tener en cuenta. La mentalidad de crecimiento no es todo sol y margaritas. Vas a tener días en los que no tengas ganas de dibujar en tu cuaderno de bocetos, vas a tener días en los que aparezcas y dibujas en tu cuaderno de bocetos, y no te gusta nada Tendrás días donde las cosas van completamente de lado. Pero aprenderás algo de cada vez que aparezcas y dibujes en tu cuaderno de bocetos Esa es la diferencia entre un artista que va a mejorar y sentirse más seguro y valiente en el arte que está haciendo y un artista que se siente atrapado Hay que estar dispuesto a poner en el trabajo, incluso cuando no se siente bien. Incluso cuando no sienta que va muy bien. Y ya sabes, lo gracioso es, como, cuando vuelvo y hojeo mis cuadernos de bocetos, he encontrado una y otra vez que las cosas que se sentían tan mal en ese momento y las cosas por las que estaba tan molesto, en realidad no son tan malas momento y las cosas por las que estaba tan molesto, realidad no son Con un poco de distancia. Me he dado cuenta, como, Oh, como, las cosas son en realidad Sí, las cosas en realidad no están mal. Y puedo ver que también he aprendido cosas. Entonces voy a ver eso, como, ya sabes, Oh, obviamente aprendí esto y luego lo usé en futuros dibujos de cuaderno de bocetos o lo usé en Así que siempre hay esto, como, aprender y absorber pasando cuando estás trabajando en tu práctica de cuaderno de bocetos Incluso cuando sientes que no estás teniendo el mejor día en tu práctica de cuaderno de bocetos Y una nota final antes de dirigirnos a la siguiente lección. Este soy yo invitándote a dejar de lado las expectativas. Esto es lo que me puso un poco retorcido cuando comencé mi práctica de retorcido cuando comencé cuaderno de bocetos, es solo ver los hermosos cuadernos de bocetos de todos los demás y esperar que mi cuaderno de bocetos también sea hermoso, o ver el cuerpo de trabajo que he hecho en los últimos 15 años y esperar que últimos 15 años y esperar mi cuaderno de bocetos refleje exactamente eso Pero lo que me estaba olvidando es que me acercaba a una práctica de cuaderno de bocetos desde una intención de exploración Me sentía muy tensa con mi arte digital, y realmente quería traer más, como, materiales tradicionales a mis ilustraciones digitales, y realmente necesitaba explorar y averiguar qué significaba eso, qué tipo de cosas incluso quería usar Ya sabes, cómo funcionaron las cosas para la forma en que ilustré. Entonces para hacer eso, realmente tuve que dejar de lado las expectativas. Tenía que dejar de lado cualquier idea de cualquier resultado cada vez que me sentaba para mi práctica de cuaderno de bocetos Y los invito a que hagan eso también. Te invito a enfocarte en el proceso. Te invito a enfocarte en los momentos que se sienten realmente bien. Ya sabes, vas a tener esos momentos en los que estás empujando un marcador en una página y estás como, sí, me encanta cómo estos colores se rompen juntos Me encanta esta textura. Sabes, me encantan las formas que estoy dibujando ahora mismo. Así que presta atención a esos pequeños, como momentos de zing a medida que avanzas. Y lo que vas a encontrar eventualmente es que vas a encontrar que estás en un lugar donde realmente disfrutas del proceso, y el resultado es solo un bono. Si el resultado es algo encantador y que te entusiasma mucho, increíble. Si no es algo que te entusiasme mucho, aún sabrás que aprendiste cosas en el camino, porque prestaste atención a esos pequeños momentos durante el proceso, que realmente se sintieron como algo. Así que tu práctica de cuaderno de bocetos no siempre conducirá a algo hermoso No deseamos todos que cada vez que nos sentamos a ponernos duro, sea algo hermoso. Pero hay mucho mal arte que es algo así como que tiene que pasar por nosotros antes de que podamos llegar al buen arte. Entonces abraza ese proceso. Y si prestas atención, siempre aprenderás algo. Te lo prometo. Así que únete a mí en la siguiente lección, y comencemos a descubrir tu práctica de cuaderno de bocetos 5. Semillas de tus cuaderno de bocetos: ¿No importa dónde te encuentres en tu viaje artístico? Es importante tomarse unos minutos para reflexionar sobre lo que espera obtener de su práctica de cuaderno de bocetos ¿Hay habilidades específicas en las que esperas enfocarte o tal vez temas o materiales específicos que te gustaría explorar? ¿Te gustaría construir tu confianza como artista? ¿Te gustaría aflojarte o tal vez hacer lo contrario? ¿Te gustaría divertirte más con el color o tal vez explorar una forma completamente nueva de hacer arte? ¿O solo necesitas un descanso para hacer arte en un dispositivo digital? A lo mejor es una de estas cosas o tal vez una combinación o tal vez una lista totalmente diferente por completo. Mientras te embarcas en esta práctica de cuaderno de bocetos, te animo a elegir uno, tal vez dos, pero no más de tus ws en los que enfocarte Tener 47 ys hace que sea difícil enfocarse en cualquiera de ellos, y por eso realmente recomiendo acostarlo. Recuerda, esta elección no es para siempre. Puedes concentrarte en una cosa este mes y luego cambiarla próximo mes o mantener un enfoque hasta que te sientas bien al respecto o te aburras con él, y luego pasar a otra. Puedes volver a un foco después de dejarlo por semanas o meses o incluso años. Ahora, escribe tu enfoque en una hoja de papel y metela dentro de tu cuaderno de bocetos o simplemente escríbalo directamente en el cuaderno de bocetos si eso te parece Y ahora, únete a mí en la siguiente lección, y hablemos de cuadernos de bocetos 6. Elección de un libro de bocetos: Oye, ahí artista. En esta lección, vamos a estar hablando de elegir un cuaderno de bocetos Ahora bien, el primer y más importante consejo que te voy a dar en esta lección es que comiences con lo que tienes. No hay necesidad de salir a comprar un cuaderno de bocetos nuevo. Si eres como cualquier otro artista en la Tierra, probablemente tengas una pila de cuadernos de bocetos, escondidos en alguna estantería, esperando el momento adecuado, lo cual es gracioso que hagamos eso, Entonces yo diría número uno, si tienes un cuaderno de bocetos que acaba de estar sentado esperando el momento adecuado, ¿y si ahora mismo es el momento adecuado Adelante y toma ese cuaderno de bocetos y úsalo para este curso Yo también era una de esas personas en el pasado que compraba bonitos cuadernos de bocetos, y yo los escondía, esperando a que mi arte se quedara con ellos . Creo que sentí que tenía que ser una de esas personas que va a hacer un cuaderno de bocetos realmente perfecto, que no lo soy Soy una persona que va a hacer bocetos muy desordenados donde hay mucho explorar y probar cosas y, ya sabes, medio terminar dibujos, y luego pasar a lo siguiente Y eso está absolutamente bien. No hay nada malo en eso. Pero como que tuve que llegar a un acuerdo con eso. Y cuando empecé, cuando comencé mi práctica de cuaderno de bocetos hace unos años, tenía uno de estos cuadernos de Entonces esto es un Archer y O olive. Es un cuaderno en blanco, pero mucha gente los está usando para cuadernos de bocetos. Es muy agradable. Tiene esto muy bonito, como una cubierta encuadernada en tela. Um, y el periódico es realmente agradable. El papel es muy suave. Se puede pintar sobre él. Prefiero un cuaderno de bocetos que tenga papel liso en él Quizás prefieras un papel de cuaderno de bocetos que tenga papel texturizado depende completamente de ti, y eso es algo en lo que debes pensar cuando eliges un De todos modos, llevaba este cuaderno de bocetos muy bonito en mi estantería durante mucho tiempo, y hace unos años, cuando volví a mi práctica de cuaderno de bocetos, estaba como, ¿sabes qué Sólo voy a empezar a dibujar en este cuaderno de bocetos porque estoy decidiendo ahora mismo que mi arte es wy de este cuaderno de Y ahora, solo dibujo, como, ya sabes, bonitos cuadernos de bocetos No necesito, como, recoger un cuaderno de bocetos del contenedor Dollar o, como, dibujar en una pila de, como, ya sabes, papel de computadora porque cuando digo a mí mismo que mi arte solo es digno de dibujar en una pila de papel suelto para computadora, estoy contando una historia bastante contadora sobre lo que pienso de mis artes y lo que pienso de mí mismo como artista Cuando me digo a mí mismo, mi arte es digno del cuaderno de bocetos Me estoy contando una historia diferente. De veras digo, oye, tío, tengo confianza en ti. Yo creo en ti y creo en el arte que vas a hacer en este cuaderno de bocetos, y que no importa si es hermoso o si es desordenado o lo que sea Aún así merece un bonito libro de bocetos. Entonces, si quieres ser una persona bonita del libro de bocetos, sé una persona bonita del libro de bocetos. Si quieres ser, ya sabes, una de pila de papel, ser una persona de pila de papel. Depende totalmente de ti. Así que en realidad no voy a sugerir un libro de bocetos para este curso, pero te diré algunos libros de bocetos que me gustan. Entonces ya hablamos de éste. Se trata de un cuaderno arquero y O oliva en blanco. Son muy guapas, lo cual me encanta. El papel es muy agradable y suave, y es realmente encantador dibujar en él. Entonces bono. También he dibujado en estos cuadernos de bocetos de moleskin Estos en realidad no son mis favoritos. Sé que a mucha gente le encantan estos. Simplemente hay algo sobre cómo el no sé, cómo los materiales empujan sobre el papel que simplemente no es tan satisfactorio para mí. Pero más satisfactorios son estos tipos. Entonces estos son talentos reales, creaciones de arte, cuadernos de bocetos. En realidad son bastante asequibles. Creo que este tamaño, que es, como, cinco por ocho ish cuesta como diez pavos, 12 dólares. Entonces son bastante asequibles. El papel es increíble. En realidad puedes, como, esto es tinta acrílica en esta página. Realmente se puede usar, una cantidad decente de agua y pintura y marcador en estos. Y las páginas se abrocharán un poco, pero realmente pueden soportar mucho daño. Entonces estos son como mi ir a reservar porque son asequibles. Vienen en colores súper bonitos. Entonces, llego a mantenerme al día con mi bonita práctica de cuaderno de bocetos. Y simplemente me gusta mucho la forma que funcionan los materiales que uso en este papel. Ahora bien, si vas a estar usando acuarela o cualquier cosa que tenga algo que esté realmente húmedo, cuanto al material, puede que esta no sea una gran elección. Probablemente puedas hacer un poco, como dry ish wash de acuarela y salirte con la tuya. Pero porque, ya sabes, cosas como la acuarela van a empaparse en el papel, este papel no está hecho para eso. Para ese tipo de cosas, en realidad querrías tener como un cuaderno de bocetos 100% algodón Así que busca eso si quieres usar acuarela en tus cuadernos de bocetos Ahora bien, si estás usando guash, estos siguen estando absolutamente bien Estos son ideales para rotuladores, lápices, pasteles, lo que quieras usar A mí me encanta este. Uno de los otros cuadernos de bocetos que estoy cavando ahora, y este es realmente bueno si quieres pintar. Se trata de una serie Stillman y Burn Zeta Y en realidad tiene tiene papel liso, pero puede manejar mucha pintura. Las páginas, creo que son 140 libras. Entonces las páginas son bonitas y gruesas. Esto es un poco mejor si te gusta papel liso y te gusta pintar con mucha agua. Como, aquí mismo, usé bastante agua, y sin pandeo ni nada Y entonces una opción más para tu cuaderno de bocetos son estos cuadernos de bocetos manuales Este es uno de sus libros de acuarela, y tiene un papel muy bonito, como, texturizado, que , ya sabes, obviamente nos gusta por aquí. Pero nuevamente, no necesitas comprar un nuevo cuaderno de bocetos para comenzar en este curso, en absoluto, puedes comenzar con lo que tengas Así que toma algo de tu estantería. Y empezar. Entonces, antes de dirigirnos a la siguiente lección, hablemos de los libros de bocetos digitales. Lo cual es algo que me gustó desde hace mucho tiempo. Me encantaba hacer bocetos en mi iPad. Mi gran problema con hacer bocetos digitalmente es que tienes la capacidad de borrar o deshacer cosas fácilmente o mover cosas Básicamente, todas las cosas que hacen que el arte digital sea increíble lo hacen no tan bueno para una práctica de libro de bocetos porque gran parte de la espontaneidad y el desorden simplemente se van a borrar Ahora bien, dicho eso, sé que no todos tenemos las mismas situaciones en la vida. Entonces puede ser que para ti, sea más fácil bosquejar y procrear en tu iPad Si ese es el caso, no quiero desanimarte de hacerlo No quiero que dejes de hacer arte. Yo sí quiero animarte, si es posible. Consigue un cuaderno de bocetos, haz sss sobre papel. Así que realmente puedes sentir cuál es la diferencia entre dibujar digitalmente y bosquejar en papel. Te juro que te vas a dar cuenta. Dicho esto, si vas al 100% a estar dibujando en tu iPad para este curso o simplemente para tu vida artística en general, esto es lo que te recomiendo Sin borrar, no deshacer. Entonces, eso es todo. No uses tu borrador para nada y no deshagas nada. Cada marca que baja para tu cuaderno de bocetos, para tu cuaderno de bocetos digital es una marca Es una marca en la que hay que trabajar y averiguar cómo trabajar. Es una forma en la que vas a poder mantener esta foneidad en tus Y va a tomar mucha práctica porque también estamos entrenados para automáticamente, como, presionar el botón de deshacer y procrear o controlar Z en photoshop Por lo que se necesita mucha práctica para deshacer la tendencia a deshacer. Entonces, si eres bosquejando digital, sin borrar, y no deshacer, pero te recomiendo al 100% en realidad, como, bosquejar y pintar Vas a aprender tanto. Hay tantos, como, accidentes felices que ocurren en el papel que simplemente nunca vas a encontrarte si estás trabajando digitalmente Para mí, cuando estoy trabajando digitalmente, es casi como si tuviera que fabricar esos accidentes felices Tengo que saber tengo que saber cuáles son los accidentes felices, incluso, primero. Entonces para mí, estoy aprendiendo sobre esos felices accidentes en mis cuadernos de bocetos. Y entonces cuando voy a trabajar digitalmente, puedo ser como, Bien, me gusta cómo se mezclaron estos colores o me gusta cómo estos materiales estratificados Entonces, ¿cómo puedo llevar eso a mi arte digital? Entonces sí, ese es mi $0.02 sobre bocetos digitales versus bocetos en papel Prefiero hacer bocetos en papel, pero de nuevo, depende de ti donde quieras empezar Bien, entonces ya tienes tu cuaderno de bocetos escogido. Así que únete a mí en la siguiente lección, y hablemos elegir materiales y colores para trabajar. 7. Elección de materiales y colores: Bien, artistas. Entonces en este video, vamos a estar hablando de elegir materiales y colores. Entonces déjame hablar un poco sobre solo un par de ideas que me gusta tener en cuenta. A mí personalmente me gusta que sea lo más simple posible, sobre todo para este curso. Por lo que he elegido materiales que no requieren un papel especial. Entonces estamos usando este libro de bocetos de creación artística de Royal Talents, que manejará en realidad muchas cosas bastante bien, pero para la acuarela, eso probablemente no funcione Um, así que me estoy asegurando de que solo estoy eligiendo materiales que definitivamente podamos usar aquí. Y también me gusta mucho tener a mano materiales de cuaderno de bocetos que no requieren mucha preparación Entonces si quiero pintar con Gach, ya sabes, tengo que conseguir mis pinturas y mis pinceles y agua y toallas, y es un poco de una producción, una divertida porque me encanta pintar y Gach Pero a veces solo quieres agarrar algunos trabajadores, hacer algunos garabatos y empezar, Y los materiales que hemos elegido aquí en realidad se puede hacer mucho con. Así que en realidad estoy muy emocionada de compartirlo contigo. Entonces, hablemos de los materiales que tenemos dispuestos aquí. Esto es lo que voy a usar para el curso, pero siempre te animo al 100% a que uses lo que tengas. Entonces, si tienes materiales favoritos, agarra esos. Y si tienes cosas que han sido como pasar el rato en la parte trasera de, como, tu cajón de arte, como tu cajón de suministros de arte, agárralos y pruébalos. Y, claro, ya sabes, si estás de humor para comprar algunas cosas nuevas, estas son algunas de mis favoritas de todos los tiempos. Así que de nuevo, Royal Talents creación de arte Sketchbook. Este es como cinco por 8.5 ish. Vamos a quitarle la cosita. Ahí vamos. Así que ahora podemos abrirla y ver que tiene un papel muy bonito y liso. Y así podemos superar el miedo a la página en blanco aquí, de la que hablaremos un poco en la siguiente lección. Sólo voy a seguir adelante y abrir esto poder empezar a hacer algunos garabatos Entonces, una de las primeras cosas con las que quiero comenzar es que quiero comenzar con estos bolígrafos de pincel de línea ecológica, que en realidad son algunos de mis materiales artísticos favoritos de todos los tiempos porque es muy fácil comenzar con ellos. Así que escojamos un color oscuro aquí. Entonces este es de color verde profundo, número 602. Y me encantan estos marcadores porque, como, mira lo jugoso que es eso. Al igual que, está tan pigmentado cuando usas estos marcadores, y aquí tengo un poco de agua fuera de cámara y solo este cepillo de lavado cuadrado Princeton Neptune Entonces estoy tomando un poco de agua y Dabne y mira esto De hecho, puedes obtener un efecto acuarela con estos bolígrafos de pincel de línea ecológica. Ahora bien, de nuevo, a este cuaderno de bocetos en particular no le va a gustar mucha agua Así que en realidad voy a ser bastante consciente de la cantidad de agua que estoy usando en este cuaderno de bocetos Pero yo solo pienso que esto es tan genial que puedes usar estos de esta manera. También puedes mezclar colores muy fácilmente. Escojamos un verde aquí, y luego empecemos a colorear un poco. Y no tienes que usar agua, pero yo solo pienso que solo pienso que es divertido, y solo quiero mostrarte cómo funciona. Sí, mira esto. Podemos crear estos bonitos, como desvanecimientos degradados de otros colores. Es realmente hermoso. Es realmente satisfactorio. Déjame simplemente enjuagar mi cepillo muy rápido. Entonces este va a ser mi primer material que casi siempre elegiré para mi práctica de cuaderno de bocetos Línea ecológica de brochas. Otra cosa realmente genial de esta marca en particular de brocha es que son recargables Así que en realidad puedes sacar la tapa aquí, y puedes comprar botellas de este acuarela líquida, y puedes dejar caer el color aquí y luego volver a poner la tapa, y verás aquí. Si miras la punta, realidad tiene una punta extra en el interior Entonces esto tira todo el camino hacia afuera, y puedes cambiarlo por ese lado cuando se agote. Así que solo pienso que es genial que estos sean tan divertidos, tan pigmentados, y luego también sean realmente ecológicos, no tengas que preocuparte por tirar la punta del marcador de plástico cuando hayas terminado con ella El siguiente paso para mi casi siempre es, estos son neo color dos pasteles de cera solubles en agua Estos son realmente geniales. Este es Jade Green. Les daré a todos una lista a continuación este video de todos los colores que estoy usando aquí, de todo lo que tengo seleccionado. Estos son realmente geniales porque puedes usarlos de muchas maneras diferentes. Para esta clase, una cosa que vamos a hacer con ellos, obviamente es bosquejar. Entonces me encanta que solo puedas usarlos como un crayón. Puedes bosquejar con ellos. inclinarlos hacia un lado. Y consigue una textura realmente impresionante. Como, ¿qué tan genial es eso? Esa es una textura realmente genial. Y otra vez, tengo mi pequeño dardo de agua aquí atrás, y apenas estoy sumergiendo mi cepillo en él Mira esto. Estos son solubles en agua. Así puedes colocarlos y luego aplicarles un poco de agua y obtener algunas texturas realmente increíbles y todo tipo de efectos diferentes. También me puedes dejar agarrar. Lo siento, mi dar de agua es un poco asqueroso. Sí, simplemente desagradable. Para que también puedas sumergir la punta de tu crayón en el agua. Y úsalo así. Así que obtienes una especie de efecto muy agradable, como manchado Y luego puedes colocarlo de lado y tipo de pintar con él así. Simplemente puedes hacer tantas cosas geniales con estos. Por eso son como, una y otra vez, uno de mis materiales favoritos, porque ya sabes, de nuevo, puedes usarlos como crayones, puedes usarlos mojados. Los puedes sumergir en agua. Se puede poner agua encima de ellos. Es que es genial. También esto está un poco húmedo, así que esto no va a funcionar muy bien, pero también se colocan muy bien sobre tus bolígrafos de pincel ecolne, lo cual es Ahora, una cosa que debes saber de No hay colores es que estas dos cosas, lápices de colores y los bolígrafos de pincel no se superponen sobre estos a menos que les hayas puesto agua. Entonces, como, esta parte, le he puesto agua, y puedo ponerle encima plumas de pincel y lápices encima de ella. Pero, como, esta parte de aquí mismo es muy cerosa todavía, así que no se va a poner nada encima de ella Y no te preocupes porque para nuestro ejercicio de reserva de bocetos del primer día, vamos a estar experimentando con estos materiales y viendo, como, lo que pueden hacer Porque, ya sabes, la mejor manera de aprender a usar estas cosas es, como, entrar ahí y probar cosas. Bien, así que mi siguiente material favorito, que se usa con más frecuencia son estos lápices de colores Karen dash luminancia Este es el número 739. Es verde savia oscuro. Es uno de mis favoritos. Estos son tan suaves y tan pigmentados. Tan increíble. Capa sobre el guión arn Otra vez, se ve aquí cuando trato de colorear sobre esa cera, parte del neo color dos, se puede ver esa especie de cera de espectáculos por ahí. Eso es solo parte del aprendizaje de cómo funcionan tus materiales, y tal vez te guste eso. Así que toma nota de eso. También van muy bien por encima de los bolígrafos de pincel de línea ecológica. Puedes, ya sabes, de nuevo, obtener una agradable textura suave con ellos si usas el lado de ellos. Se puede obtener una línea de lápiz firme muy agradable. Me gusta agarrar mis lápices y mis pinceles de diferentes maneras cuando estoy en mi cuaderno de bocetos Así que a veces podría aguantar, ya sabes, camino al final y ver qué puedo conseguir. Y entonces a veces podría agarrarme muy fuerte si realmente necesito hacer, como, algunos detalles bonitos. Así que hasta ahora tengo una variedad de colores en todas esas cosas. Ahora, Antes nos dirigimos al siguiente video, donde vamos a hablar de la página en blanco. De hecho, sigamos adelante y hablemos de color. Pero una nota rápida antes de que me olvide, notarán que un material que no ve aquí es una goma de borrar, y también notará que no ve un lápiz de grafito por ningún lado Eso es porque estamos en la práctica de abrazar nuestros errores en nuestros cuadernos de bocetos, porque en realidad no son Son solo pequeñas piedras en el camino de nuestro fuerte de obras de arte, ¿verdad? Así que no hay carreras en absoluto en este curso, en mis cuadernos de bocetos, ni acing. Entonces no verás un lápiz de grafito, y no verás una goma de borrar por ningún lado Vamos a estar dibujando sin hacer bocetos y obteniendo algunos resultados realmente extravagantes y divertidos por Todo bien. Entonces hablemos un poco sobre la elección de colores. No. En realidad no has visto lo que vamos a estar dibujando para este curso. No has visto las fotos de referencia. Así que en realidad te animaría a elegir tus colores ahora antes de que hayas visto el color de referencia las fotos de referencia. Bueno, la razón por la que me encanta hacer esto es porque, nuevo, simplemente me lleva por ese camino de, como, ¿y si con mi arte? ¿Y si los árboles son anaranjados? Y si el pasto es azul. Cuando elijo una paleta de colores antes de elegir mi tema para ese día, solo pienso que me empuja fuera de mi zona de confort, y realmente lo animo a ti también. Um. Entonces, esta es la paleta de colores que estoy eligiendo. Últimamente me han gustado mucho, como, algo así como, verdes y amarillos y naranjas Pero si estás teniendo un poco de incomodidad, eligiendo una paleta de colores, quiero hablar de un par de formas en las que puedes hacer eso. Entonces lo primero que realmente recomiendo es solo prestar atención al color. Atención a las cosas que te gusten, presta atención a las combinaciones de colores que te gusten, o, ya sabes, empieza con, como, tu color favorito. Empieza con lo que conoces y amas, creo que es uno de los mejores consejos que te puedo dar. Entonces, como, me encanta esta paleta de colores en estos momentos. Entonces usaré esta paleta de colores en mi cuaderno de bocetos hasta que me enferme de ella Entonces a veces eso significa que voy a usar esta paleta de colores de mi cuaderno de bocetos por uno o dos días A veces termina siendo una semana o dos antes de que me canse de ella. Si te cuesta el color, recomiendo que te hagas una rueda de colores. Es muy útil solo como referencia. Realmente puedo hacer toda una clase de color. A lo mejor algún día lo haré. Pero por ahora, solo voy a decir, recomiendo conseguir una rueda de colores que te muestre los cumplidos cumplidos, colores complementarios, colores complementarios divididos, que son como una forma de triángulo, colores triádicos, que harán como un Y entonces tienes colores tetráticos, que van a ser cuatro colores que van de la mano Entonces mi tendencia con los colores es construir un esquema de color análogo, que en realidad es lo que hemos hecho aquí. Entonces mi esquema de color análogo va desde el naranja, todo el camino hasta como el azul verde. Entonces básicamente, toda esta mitad de la rueda de colores es el esquema de color que estoy usando. Siempre puedes usar este lado o como cualquier otra combinación. Siempre y cuando los colores se sientan uno al lado del otro, como en esta fila, van a ser felices juntos en tu ilustración. Entonces esa es una manera fácil de pensar en eso. Mis otros favoritos son los cumplimentarios y los cumplimentarios divididos Entonces, si conoces mi trabajo en absoluto, sabes que me encanta el azul y el naranja. Es una de mis combinaciones de colores favoritas. Ahora, ten en cuenta a la hora elegir colores de la rueda de colores, como, no tiene por qué ser como este azul y este naranja. Puede ser, como, un azul oscuro, como índigo, y luego puede ser una especie de, como, una especie de naranja durazno, como esta Esto es solo, ya sabes, un punto de partida para ti. Este es solo un lugar para que te inspires. Entonces, además de los cumplimentarios, que están uno frente al otro en la rueda de colores También me encanta split de cortesía. Entonces un split complementario significa, así que nos pondremos azules, que es mi favorito. Un split complementario son los colores en ambos lados del cumplido. Entonces los azules, complementarios, el color es naranja. Los colores a cada lado de eso son rojo anaranjado y amarillo anaranjado. Así puedo construir una paleta de colores que sea azul, rojo anaranjado y amarillo anaranjado. Um Esos son mis favoritos, pero no tienes que seguir la rueda de colores. No tienes que seguir ninguna regla. Simplemente elige los colores que te gusten y que estés emocionado de usar. Este es tu libro de bocetos, así que este es un gran lugar para experimentar y divertirte muchísimo haciendo arte. Bien, así que echemos un vistazo a este otro pequeño cuaderno de bocetos que tengo aquí mismo Mira este pequeño KD diminuto. También, nota de color. Yo solo, como, senté este cuaderno de bocetos encima del cuaderno de bocetos, y me Al igual que, podría construir una paleta de colores alrededor de estos dos colores aquí mismo. Tan bueno. A mí me encantan. Entonces, cuando veas cosas así, Ma nota de ello para que puedas volver a ello más tarde. Ahora, una cosa que me gusta hacer es que tengo este pequeño cuaderno de bocetos, y de hecho lo uso para pruebas de color Entonces voy a probar, como capas diferentes colores de diferentes materiales Esto era tinta acrílica, creo. Pero también usaré esto para elegir mis paletas de colores. Entonces voy a, ya sabes, garabatear algunos colores diferentes. Entonces aquí tenemos algunas naranjas y verdes y como un pop de como rosa púrpura. Y luego voy a encontrar, cualesquiera que sean los materiales que quiera usar que tengan esos colores. Estoy aquí, solo escogiendo diferentes paletas. Sí, obviamente he hecho muchas pruebas de color aquí con diferentes materiales. La razón por la que me gusta hacer esto es porque puedo volver a esto si me siento inseguro de los colores o abrumado, puedo volver y hojear mi pequeño cuaderno Como me encanta esta paleta de colores, todo es como los marrones terrosos y las oxidaciones y luego los estallidos de este azul verde más oscuro y este verde más brillante y Es una paleta muy buena. Sí, cuando necesito inspiración, tengo este librito aquí. También me da un lugar para probar mis colores si quiero. Esa es una buena. Oh, aquí está esa paleta de colores que me gustó. Es un índigo, pinta gris, y luego una carne oscura 5%. Lápiz de color. Sí, se ve muy bien. Entonces sí, solo me gusta tener, como un poco de espacio como este para probar mis colores. También puedes probar tus colores en tu cuaderno de bocetos, puedes usar un trozo de papel para probar tus Simplemente haz lo que te sienta emocionante y cómodo. Entonces, un último pensamiento sobre los colores es Cuando eliges tu paleta de colores, especialmente si estás haciendo algo como esto, donde estás eligiendo colores antes de haber elegido tu tema para una sesión de libro de bocetos, es una gran idea asegurarte de tener colores oscuros, colores medios y colores claros. Entonces te darás cuenta como mi sección verde aquí mismo desde mis bolígrafos de pincel Ecoline, tengo un verde claro, que es un verde pastel Verde medio, que es verde bronce, y luego tengo un verde profundo, y luego también tengo como una pantalla turquesa. Pero ven aquí, tengo valores diferentes. Entonces eso me va a ayudar a crear contraste y mi ilustración. Me va a dar muchas opciones diferentes. Y si no tengo, ya sabes, como, mis amarillos aquí son en realidad bastante similares en cuanto a valor, pero lo he equilibrado porque he elegido un amarillo más claro aquí abajo Se trata de un lápiz amarillo neo coolor two. Entonces es un poco más ligero en valor, y luego tengo este amarillo cadmio medio, lápiz de luminancia que es un poco más Así que tengo suficiente variación no sólo en el color, sino también en contraste en el valor. Así que eso realmente me va a ayudar a medida que empiezo con Musketch booking Bien. Así que dirígete al siguiente video, y vamos a tener una lección sobre la página en blanco o cómo superar el miedo a la página en blanco. 8. Miedo a la página en blanco: Él ahí, artista. Hablemos de la página en blanco, perfeccionismo, el miedo a equivocarse, el miedo a equivocarse , el miedo a no ser lo suficientemente Como artista, creo que todos sufrimos de miedo a la página en blanco, ya sea un cuaderno de bocetos o un lienzo o, como, un documento en photoshop Al igual que todos sufrimos la parálisis a la hora de empezar. Entonces tengo un truco que en realidad voy a compartir contigo para ayudarte a superar tu miedo a la página en blanco. Y aquí está. La forma más fácil de comenzar es comenzar. Entonces generalmente, para mí, eso significa comenzar con algo pequeño o algo que se sienta fácil. Así que mis go tos suelen estar probando materiales en la primera página de mi cuaderno de bocetos, dibujando un pájaro porque eso es algo que es realmente fácil, y puedo hacerlo bien de manera consistente O simplemente como manchas, pintura y marcador y lo que sea por toda la página en mi cuaderno de bocetos Entonces echemos un vistazo a un par de mis cuadernos de bocetos y veamos cómo comencé estos. Entonces en este Archer y O olive, empecé con algunas pruebas de materiales aquí Estaba probando. Creo que en realidad estaba probando si podía o no usar agua en el cuaderno de bocetos Entonces sí, lo probé y luego pasé a dibujar en la página siguiente, unos búhos bastante lindos Mira a esos tipos. A esos tipos me encantan. Pero lo genial de comenzar con, ya sabes, hacer marcas en una página o probar materiales o dibujar algo con lo que realmente estés familiarizado es que inmediatamente se deshace de la página en blanco. Ya no da miedo. Ya has, ya sabes, ya has dibujado algo, ya has estropeado la página, así que no vas a, ya sabes, empeorarla o mejorarla Aquí hay otro en el que acabo de probar materiales en la página. Y luego en esta , dibujé un pájaro. Porque los pájaros son algo con lo que me siento muy cómodo dibujando. Entonces para mí, comenzar un cuaderno de bocetos con un pájaro. Entonces como en esta, pinté un pájaro en la primera página. Esta es una muy buena manera de empezar. En este caso, simplemente aplasté algunos colores en la página solo para comenzar Cualquiera que sepas, cualquier forma de hacer marcas en la página y simplemente deshacerte de, como, el espantoso blankness de todo De cualquier manera que quieras hacer eso, hazlo. También utilizo estos métodos cuando me siento muy tenso en mi cuaderno de bocetos Entonces, si siento que soy como ese perfeccionismo se está arrastrando, y siento que solo puedo poner un dibujo en el cuaderno de bocetos si va a Si empiezo a sentirme así, voy a tomar algo de pintura y darle una bofetada a lo largo de la siguiente página del cuaderno de bocetos Sólo voy a hacer un desastre enorme. A veces dibujaré algo encima de esa pintura. Como, a veces, ya sabes, voy a ver algo en las salpicaduras y ser como, Oh, eso parece, ya sabes, un pajarito lindo o un monstruo o Y luego a veces simplemente lo dejo. Pero porque he hecho el desastre, ya, porque he cubierto la página, ya me da la comodidad de saber, Bien, bueno, esto ya está desordenado, así que está bien que me relaje Está bien que me sumerja en esto y haga lo que quiera hacer. Entonces espero que esto ayude. Pequeños pedacitos. Ya sabes, solo hazlo fácil, hazlo accesible, y o bien haz algunas marcas, haz algunos líos, o dibuja algo con lo que ya estés realmente familiarizado y cómodo Así que dirígete a la siguiente lección, y vamos a estar hablando tu desafío de Sketchbook de siete días para este 9. 7 días de boceto: En este curso, te llevaré a través de una serie de siete ejercicios de cuaderno de bocetos creados con la intención de realizar un ejercicio cada día Entonces, en lugar de apresurarse por todos los ejercicios a la vez, te animo a que sigas adelante y veas los videos, pero luego te comprometes a hacer un ejercicio al día durante siete días Rebaja la velocidad y date tiempo para reflexionar sobre el trabajo de cada día antes de pasar al siguiente Podría resultarte útil usar una hoja de seguimiento para este proyecto, así que encontrarás una en la sección Proyecto y Recursos, junto con una foto de referencia PDF para inspirarte. Durante los próximos siete días, te guiaré a través de algunos sencillos ejercicios de cuaderno de bocetos Aprenderás a aflojarte y ojalá disfrutes de tu tiempo de cuaderno de bocetos Cada ejercicio se basará en lo que aprendiste en el ejercicio anterior, comenzando con Mark haciendo el primer día y terminando con un hermoso Sketchbook de flores silvestres extendido el Recuerda liberar tus expectativas de cómo debería ser tu arte, y en su lugar, solo sigue el rastro a través del bosque de tu arte y ver dónde aterriza. Abrazar el proceso, la práctica, el disfrute de la realización del arte, sobre enfocarse en el resultado. 10. Una práctica de escritura simple: Porque somos creativos, tendemos a ser nuestro propio crítico más duro Vemos lo peor en la mayor parte del arte que hacemos. Y por eso me gusta incluir una práctica de escritura simple junto con mi práctica de cuaderno de bocetos, para ayudarme a concentrarme en encontrar las cosas buenas, y apreciar el trabajo que he realizado, incluso cuando el trabajo no es Al final de cada sesión de cuaderno de bocetos, tómate un par de minutos para responder las siguientes indicaciones directamente en tu cuaderno de bocetos en una revista o en la hoja de trabajo descargable en la sección tómate un par de minutos para responder las siguientes indicaciones directamente en tu cuaderno de bocetos en una revista o en la hoja de trabajo descargable en la sección de proyectos y recursos. En primer lugar, encuentra tres cosas que te gusten de las páginas de cuaderno de bocetos de hoy ¿Qué es una cosa que te gustaría probar de otra manera la próxima vez? ¿Y qué aprendiste hoy? 11. Día 1: creación de marcas: Muy bien, amigos. Bienvenidos al primer día de nuestras semillas de sketchbook, ejercicios de inicio Ahora bien, estos ejercicios están diseñados para construir unos sobre otros. Entonces, hoy vamos a comenzar con marcas y realmente explorando nuestros materiales, experimentando con capas y creando texturas y haciendo diferentes marcas, experimentando con agregar como agua para mezclar cosas Y entonces, ya sabes, cada día avanza a través de esta semana, estaremos agregando algunos experimentos nuevos, probando algunas cosas diferentes hasta que finalmente lleguemos al día siete, donde vamos a estar dibujando un hermoso prado de flores silvestres en nuestros Entonces mientras trabajamos a través de estos ejercicios, puedes mirar las fotos de referencia si eso te ayuda a sentirte inspirado. Para hoy, en realidad no voy a estar mirando las fotos de referencia. Los he desplazado por aquí en mi iPad. Y, ya sabes, tengo algunas ideas solo de, como, texturas y colores que quiero tener en cuenta. Entonces verás aquí que tengo mi cuaderno de bocetos abierto al primer spread Recuerdas en la primera página, hicimos algunas pruebas en el video sobre la elección de colores y materiales. Entonces esta es la primera doble página extendida. Y tengo estos pequeños clips de bulldog exacto número dos que me gusta usar para mantener las páginas de mi cuaderno de bocetos hacia abajo, para que no estén flotando por todas partes Entonces mi plan es que voy a estar en este lado de la página, voy a colocar, como tres rectángulos en nuestro marcador, y luego voy a probar capas, como, cosas diferentes encima de ellos Así que permítanme comenzar con eso. Voy a usar esto es un albaricoque. Y sólo voy a bloquear en, como, algunas formas de rectángulo ásperas y simplemente colorearlo. Esto no tiene que ser ordenado, o puede ser ordenado. Tu práctica de cuaderno de bocetos es tu práctica de cuaderno de bocetos. Entonces, si quieres estar desordenado con él, sé desordenado con él, si quieres estar limpio con él, sé ordenado con Lo sé, para mi exploración creativa personal, me ayuda estar un poco desordenado porque no estoy realmente en la vida real, así de desordenado Entonces me ayuda a relajarme un poco, creo, y algo así como, destapar cosas en mi cuaderno de bocetos que normalmente no estaría como apto para descubrir porque estoy un poco apretada Entonces, cuando estoy haciendo algo como esto, una cosa que me ayuda a aflojarme es sostener mis materiales como muy abajo. Te das cuenta, como, estoy sosteniendo este marcador como abajo en el extremo en vez de, ya sabes, aquí. De nuevo, totalmente depende de ti cómo quieres abordar esto. Pero lo que quiero que hagas es justo lo que estoy haciendo, que es hacer tres bloques de color. He elegido una naranja, una amarilla y una verde. Esto es albaricoques, esto es ocre amarillo, y esto es verde bronce, que en realidad es uno de mis colores favoritos de líneas eco Tengo esto en como el tarro acuarela dos. Realmente agradable. Ahora ves que estos se van como algunas, ya sabes, marcas de marcador mientras las aplasté a través de la página, así que no es un bloque perfecto de color, y francamente, eso Entonces vamos a dejar que estos se sequen por un minuto, porque si no los dejas secar, cuando empiezas a poner capas sobre lápices y neo coolors, no vas a conseguir los efectos esperados Voy a seguir adelante y recortarme este lado de mi página, también. No pensé que iba a hacerlo, pero ya está empezando a abrocharse un poquito, así que sólo voy a añadir ese pequeño clip. Entonces, sigamos adelante. Probemos un poco de agua, así que tengo mi cepillo de lavado cuadrado Princeton Neptune Esto es un cuarto de pulgada. cerdas suaves, lo cual me gusta Sólo voy a poner eso en mi jarra de agua y darle un par de toques en toalla limpia Yo sólo lo voy a manchar en el borde aquí mismo. Sólo para poder ver qué tipo de efectos obtengo con estos colores en esta agua. Realmente me encanta cómo suaviza el borde de las líneas ecológicas No, tengo un poco de amarillo ahí porque no estaba muy consciente de las rentas en mi cepillo Es muy típico de mi y muy bien porque es un libro de bocetos. Así que sólo voy a acabar con eso. Ahora, mientras esperamos que esos dos se relajen, vamos a subirnos a esta página. Y probemos algunas marcas. Entonces voy a elegir algunos colores diferentes. Vamos a escoger. Se trata de un naranja profundo. Entonces solo quiero ver qué pasa. Si sostengo el marcador muy lejos, ¿qué tipo de marcas puedo obtener? Y si lo sostengo muy de cerca y le voy muy ligero, ¿qué tipo de marcas obtengo entonces? Y si empujo hacia abajo, bueno, eso es algo genial, ¿verdad? Así que eso es genial para, como, dibujar pájaros o flores. Al igual que, esa es una forma muy bonita. Y veamos si podemos hacerlo de esta manera. Sí, mira eso. Mira esas lindas formas de lágrima. Eso es algo a tener en cuenta para referencia futura seguro. Entonces veamos si vamos a ver si vas por este camino, que obtienes este poco bonito como borde áspero en la parte inferior, si haces tus líneas de esta manera. Así que eso es un poco genial a tener en cuenta. Y si lo trabajas al borde aquí, en realidad también puedes obtener algunas texturas geniales. Entonces Todas las cosas buenas para saber. Así que tomemos uno de nuestros enfriadores neo muy rápido. Me voy a quedar con naranjas para este lado, creo. Se trata de un bermellón que obviamente se rompe a la mitad. Con estos, puedo intentar usarlo de su lado. Y verás que aquí voy a conseguir una textura muy bonita. Puedo hacer una línea cerosa muy bonita con estos. También puedo hacer como pequeñas líneas pequeñas. Cubro mucha área aquí si uso el lado de este. Vamos a sumergirlo en agua. Sumergirlo en agua y obtendremos una textura un poco más cremosa, eso es divertido, Y luego si sumergimos justo el final de la misma en agua, Sí. Verás que ahí obtienes mucha textura agradable en los bordes. Así que eso es realmente genial. Vamos a rociar un poco de agua en nuestro cepillo mientras estamos en ello, y vamos a manchar por aquí. Me gusta mucho hacer esto con los neo coolors porque incluso después de que lo mojes, seguirás viendo un poco de la textura original del neo coolor que en realidad puedes recoger un poco de color cuando lo estés aplastando y luego usarlo para hacer algunas marcas más y algunas texturas más Es bastante genial. Vamos a rentar nuestro cepillo apagado. Y ahora escojamos una pluma de color. Lápices. Entonces sólo voy a elegir una naranja de cadmio oscuro, que es el número 533 Estos son mis lápices de colores favoritos, otra vez. Así que puedo hacer muchas cosas diferentes si las sostengo de diferentes maneras. Entonces, si quiero estar muy apretada con eso, puedo obtener algunas marcas de uniforme muy bonitas, y estas son realmente honestamente divertidas de dibujar de esta manera. Pero también puedo sombrear en el costado. Lo cual es muy útil. Esto es como con la mano ligera. Entonces si voy con una mano más pesada, se puede ver que puedo obtener mucho más pigmento, lo cual es bueno saber. También puedo intentar simplemente sostener el lápiz como en el extremo, así no voy a agarrarlo demasiado fuerte. Si hago eso, entonces puedo tratar de hacer Sa, estoy dibujando un pájaro. Y quiero hacer algunos detalles de plumas. Puede hacer algunas formas torcidas realmente agradables. Oh, mi d se rompió. Esto es una especie de, como, ya sabes, el peligro con las espénciles luminantes, es que son muy suaves Entonces es realmente fácil si estás presionando demasiado para tal vez romper las tapas. Pero entonces solo puedes usar ese borde para hacer algunas texturas más, como, realmente geniales y esas cosas. Entonces todo tipo de, como, formas divertidas en las que podemos usar estas. Entonces espero que para la estancia un ejercicio, vas a tomar al menos 5 minutos para hacer esto. Preferiblemente más largos. Pero, si te estás relajando en una práctica de cuaderno de bocetos, creo que es una muy buena idea empezar fácil Así que empieza con 5 minutos y mira a dónde va. Bien, así que comencemos a poner capas en este lado y veamos qué pasa Entonces por aquí, ya agregamos un poco de agua. Tipo de ver lo que pasa ahí. Tengo esta línea ecológica de Burnt Sienna, y solo voy a dibujar un par de líneas por cada uno de estos colores aquí Podemos ver qué pasa. Así que podemos ver como, cuánta transparencia estamos obteniendo, cuánta estratificación hay Voy a tocarme el pincel y el agua otra vez, y sólo voy a correr por el borde de esta segunda línea que he dibujado aquí Veamos cómo se mezclan esos. Las diferentes capas. Y otra vez, verás que mi libro escocés ya está empezando a abrocharse aquí. Entonces, uso el agua con moderación tanto como puedo. Pero en este caso, creo que es muy importante que experimentemos un poco para ver qué capas sobre qué. Así que vamos a escoger. Vamos con un lápiz más oscuro para esto. Este es mi verde sop oscuro. Así que vamos a ver cómo esta capa sobre la línea Eco, y en realidad capas tan bien sobre la línea Eco. Se siente muy bien cuando haces esto. Al igual que, es solo que es un poco agradable deslizarse hacia él. Tan genial. Sí, eso es muy agradable. Y luego veremos que como hace lo mismo aquí donde agregamos agua en el borde. Realmente capas muy bien allí también. Esto es un poco húmedo todavía esta capa línea Vico, pero todo capas muy bien, y podemos saber, nuevo, podemos garabatear en el lado aquí Y consigue mucha textura diferente y porque ves estoy reteniendo el lápiz un poco más atrás. Se está poniendo un poco más wonkier, lo que personalmente disfruto Eso es bastante genial. Todo bien. Entonces echemos ahora un vistazo a nuestros crayones. Como ya estamos en esta gama verde, escojamos a este bebé. Este es Jade Green, y veamos qué pasa cuando simplemente dibujamos sobre los colores existentes. De hecho, puedes poner eso sobre las iluminaciones muy bien. Ahora bien, estos no son totalmente opacos. A medida que estás dibujando, verás que se ve diferente en diferentes colores, en diferentes colores base. Es divertido experimentar. Pensé que simplemente me detendría y notaría aquí mismo donde he agregado esta agua a esta área de línea ecológica. Mira ese pequeño y simpático efecto acuarela que estamos consiguiendo ahí Entonces esta línea está sangrando en esta línea y dándonos un efecto realmente agradable. Entonces estas son todas las cosas a tener en cuenta mientras estas probando estas, como, lo que pasa, cuando pongo las cosas en capas. Que pasa cuando agrego agua. Lo que sabes, cosa capa eso sobre una cosa y no capa sobre otra cosa. Entonces agreguemos un poco de agua. Entonces hagamos algunas pequeñas marcas aquí y veamos qué pasa. Así que vamos a hacer algunos de estos pequeños aquí mismo. Y yo soy una especie de esta es una de mis formas favoritas de sostener mis neo coolors en lugar de así Sosténgalo así. Porque de nuevo, simplemente deja que sea un poco torcido Y creo que eso es divertido. Todo bien. Entonces tenemos nuestro pequeño cepillo, y tomemos un poco de agua y veamos qué pasa aquí. Solo usaremos un poco más de agua en la parte inferior para ver cuánto se mezcla. Y luego en la parte superior, a lo mejor vamos a hacer un poco menos de fregado Así que aquí, vamos a pasar eso por ahí. Y luego aquí abajo, podríamos fregar y mezclarnos un poco. Bueno, eso es muy bonito, ¿ no ? Esa es una textura agradable. De nuevo, sólo vamos a correr el agua un poco aquí y luego hacia abajo en el fondo, vamos a fregar. Y esto es en realidad, de nuevo, es una textura bastante genial, y verás que estamos obteniendo algunas líneas y mezclas muy bonitas a medida que avanzamos por aquí haciendo estas marcas. Así que eso es realmente satisfactorio. Echemos un vistazo a lo que sucede cuando volvemos a poner en capas los mismos colores. Este es el Albaricoque. ¿Obtenemos más oscuridad si los ponemos en capas? Y este es el ocre amarillo Y al igual que con usar mucha agua, Colocar mucha pluma de pincel eco line en este papel es algo que ver con precaución Echemos un vistazo al otro lado aquí. Entonces verás aquí estamos empezando a sangrar un poco por aquí de nuestras aguas Eso está bien. De hecho, es por eso que no usamos muy a menudo ambos lados de los cuadernos de bocetos Tengo muchos, como, dorsos en blanco en mis cuadernos de bocetos porque quiero asegurarme de que, ya sabes, las ilustraciones no están Todavía quiero divertirte también. Todo bien. Así que en capas todas esas cosas. Ahora, volvamos y escojamos un lápiz de color más claro y veamos qué pasa y también una luminancia más clara y veamos qué pasa Entonces voy a recoger este amarillo. Vamos a ponerla aquí en los extremos, tipo de ver qué pasa en la línea eco. Así que en realidad ve que con los colores más claros, no vas a conseguir tanto contraste, pero aún así obtienes algunas mezclas bonitas. Entonces creo que esto es muy divertido y agradable de saber. Esta es una forma divertida de comenzar tu cuaderno de bocetos. Creo que esto es muy divertido. A ver. ¿Qué más queremos probar? Entonces ese era un color más claro de neo coolor. También probemos un color más claro de lápiz. Así que de nuevo voy a elegir un amarillo. Este es amarillo cadmio medio, número 520, y veamos qué pasa Volvamos por aquí. Ni siquiera sé si realmente se puede ver eso en cámara, qué está pasando ahí. Pero estamos consiguiendo un efecto de capas muy agradable allí, muy buena mezcla Bueno, obviamente, éste, no vas a poder ver muy bien porque es de color amarillo más oscuro. Y luego bajemos aquí a ver. De nuevo, obtienes algo así como un efecto de acristalamiento. Así que eso también es genial. Todo bien. Todo bien. Entonces esta es tu primera difusión de cuaderno de bocetos. Voy a terminar. Tómate un minuto para notar lo que te gusta. Si hay marcas específicas que quieres comprometer a la memoria, que puedas volver a ellas otra vez. Texturas, combinaciones de colores. Y si te apetece, haz más spreads así. Prueba diferentes formas de estratificar tus materiales, prueba primero con lápices y luego ponles marcadores encima, hagámoslo muy rápido ya que lo mencioné Entonces tenemos un poco de lápiz aquí mismo. Para que podamos ver qué pasa si colocamos tu marcador encima de eso, lo cual en realidad es una especie de efecto agradable. Entonces me alegro de haber mencionado eso como una opción. Sí, como que vuelve y agrega algunas capas extra aquí. Así que eso es algo genial. Pero sí, así que solo presta atención a las cosas que tu luz. Te gustan las cosas que te interesan, formas y texturas que son interesantes, diferentes colores que son interesantes, diferentes puntos donde quizás has intentado agregar un poco de agua a tu cuaderno de bocetos para ver qué pasa Ya sabes, hay todo tipo de experimentos y cosas divertidas de las que tomar nota. Entonces mientras nos dirigimos a la lección del día dos, que aquí está mi recordatorio para ti que sé que probablemente quieras apresurarte a través de todas estas lecciones, pero realmente recomiendo hacer esto en el transcurso de una semana y establecer un calendario para ti, como una cita para ti mismo al día y hacer una lección completamente nueva. Entonces espero que notes cosas que te gustan de esto. Toma nota de ellos como parte de tu sencilla práctica de escritura para esto. Y luego déjelo adobar. Déjalo reposar hasta mañana. Regresa mañana, y vamos a estar haciendo la lección sobre formas y patrones. Vamos a estar usando algunas de las cosas que aprendimos de esta lección de marca. Entonces, antes de firmar esta lección, solo quiero mostrarte un par de cosas que me gustan de las marcas que he hecho. Entonces, antes que nada, me encantan los bordes suaves que obtienes agregar un poco de agua a la línea eco, y realmente me encanta capas eco line en la parte superior de la línea Eco y luego agregar un poco de agua Creo que eso es como un bonito efecto acuarela. Es realmente hermoso. Me encanta el contraste de este verde savia oscuro con este ocre amarillo Creo que eso es realmente satisfactorio. También creo que esta pequeña sección aquí es realmente satisfactoria. Al igual que el tipo de fondo de color durazno más claro. En realidad, es Albaricoque. Y luego otra capa de ella aquí mismo, el lápiz amarillo, o lo siento, el neo coolor amarillo y luego tenemos el neo coolor azul con un poco de agua aquí mismo Así que eso es muy agradable. Voy a tener eso en mente seguro. Creo que eso podría ser útil ya que trabajo en mis flores. Y entonces simplemente me gusta mucho esta pequeña sección verde de aquí mismo. Solo la especie de verdura terrosa con los estallidos de amarillos y azules Parece un pequeño paisaje. Entonces esas son cosas que estoy señalando. También estoy recordando, como las diferentes texturas y formas que hice con, como, diferentes pinceladas aquí. Espero que hayan disfrutado de esta primera lección en nuestra práctica de cuaderno de bocetos No puedo esperar a volver a salir contigo mañana cuando vamos a estar haciendo una lección sobre formas y patrones que se van a construir sobre esto, y va a ser muy divertido. 12. Día 2: formas y patrones: Hola, artista, y bienvenido al Día dos de Sketchbook SDs. Ojalá como Día dos. Ojalá lo hicieras ayer, y puedas volver a él hoy y echarle otro vistazo y tomar nota de cualquier otra cosa que veas que te guste o que no te guste o, ya sabes, que te interesa traer tu trabajo a medida que avanzas a través de tu cuaderno de bocetos En la lección de hoy, en realidad vamos a estar pensando mucho en formas y patrones, lo cual es emocionante. Entonces voy a Acabamos de escribir o recortar ambos lados de mi libro s. Y ahora es realmente un buen momento para estar mirando las fotos de referencia que obtuviste con este curso. Entonces obtuviste un PDF que descargaste al inicio del curso, ojalá. Tiene todas estas flores diferentes en él, solo aisladas, diferentes formas de flores. Tenemos, a medida que llegas más atrás aquí, algún tipo de, como, prados y paisajes y tomas macro. Sólo un montón de, como, inspiración floral. Y luego al final, he añadido algunas hojas y follaje. Para aquellos de ustedes que se sientan un poco más inspirados por esas cosas. Entonces, lo que quiero hacer a medida que empiezo con el Día dos, Nuevamente, estamos pensando en formas y patrones en esta lección. Así que estoy teniendo en cuenta lo que aprendí ayer sobre texturas y formas. Pero también voy a estar pensando más específicamente en las flores silvestres hoy. Ahora, no voy a estar dibujando flores de las fotos de referencia. En realidad no voy a estar dibujando flores en absoluto. Lo que voy a hacer es que me voy a concentrar en crear algunas formas audaces en página de mi cuaderno de bocetos, y luego voy a poner algunas marcas y algunas texturas y algunos patrones sobre y luego voy a poner algunas marcas y algunas texturas y algunos patrones Um, esto es solo, ya sabes, otra forma de explorar antes de comenzar a crear arte más, como, arte final en nuestro libro de bocetos. Y si te preguntas si esto es indicativo de mi proceso. A menudo, realmente lo es. Realmente paso mucho tiempo en mis libros de bocetos explorando todas las cosas que estoy compartiendo contigo, explorando formas y líneas, y patrones y texturas, y diferentes formas de hacer las cosas. Si viste mi recorrido de sketchbook desde antes en esta clase, verás que mis cuadernos de bocetos están realmente llenos de inacabados o simplemente como pedacitos y pedazos de pensamientos como pedacitos y pedazos Así que ahí es como donde estamos ahora mismo. Sólo nos estamos agarrando el lenguaje de lo que queremos dibujar. Lo que queremos decir como artistas, lo que queremos poner en estas páginas, y, ya sabes, estamos escogiendo la forma en que va a sentir que va a traer la menor cantidad de fricción. Hay tanta presión en esto porque, como dije, no vamos a recoger esto y dibujar flores, como, escribir la segunda. Estamos como que nos estamos relajando en ello. Entonces lo que quiero hacer ahora mismo es que en realidad estoy echando un vistazo a mi PDF, y solo voy a desplazarme por aquí. Y a medida que me desplace, solo voy a tomar nota de algunas cosas que noté en cuanto a las formas van. Entonces una de las primeras cosas que noto es que estos tandies amarillos, tienen estas formas circulares realmente bonitas Así que en realidad no estoy planeando esta propagación en absoluto. No lo he practicado, así que Um, sólo vamos a ver qué pasa a medida que avanzamos. Entonces voy a seguir adelante y comenzar con estos Tansis amarillos Realmente no los estoy mirando para referencia directa. Sólo estoy pensando en Bien, puntos amarillos. Entonces eso es lo que voy a hacer primero. Así que he agarrado mi bolígrafo pincel eco line amarillo claro. Y espero que esto aparezca en cámara porque este es un amarillo muy amarillo. Creo que está bien. Sí. Y yo sólo voy a dibujar en realidad voy a dibujar un racimo de puntos porque en la foto de referencia, el tanaceto en, como, un pequeño Puedes elegir cualquier forma que quieras. No tienes que inspirarte en este tanaceto. Puedes inspirarte en cualquier cosa en el PDF. Puedes inspirarte en cualquier cosa en tu entorno. No tienes que estar dibujando flores silvestres si no quieres. U Voy a dibujar un par más por aquí, así que tenemos como un saldo en la página. Ahora, se puede ver a partir de ayer, un poco de plomo a través está pasando en la página aquí. Sin embargo, está bien. Realmente no me molesta. Así que volvamos a nuestro PDF. Y veamos si algo más sale de inmediato. De hecho, me gusta mucho esto. Estas pequeñas formas frondosas aquí mismo en esta arveza. Así que déjame Vamos a dibujar algunas formas aleatorias. En realidad solo voy a usar mi lápiz verde savia oscura aquí. Empecemos a dibujar en algunas formas que hacen eco de esa arveja que vimos Y hagamos uno por aquí para equilibrar la composición. Vamos a tenerlo. Hagamos una cruz ese círculo. Eso es lindo. Todo bien. Y ahora quiero dibujar en ese tipo de formas de hojas oblongas Entonces veamos qué podemos hacer con el pincel aquí. Solo estoy variando la presión sobre esto a medida que voy solo para tratar de ponerme como una forma frondosa Y estos no son perfectos. Ni siquiera parecen hojas, pero ese no es el punto aquí. El punto aquí es que estamos explorando formas y patrones y un poco de textura. Y también solo estamos poniendo más en contacto con los materiales que hemos elegido. Ya sabes, si estás usando estas líneas ecológicas por primera vez, mira, mira qué jugoso es eso. Solo te estás acostumbrando a, como, el flujo de estos bolígrafos o marcadores, acostumbrándote a cómo se colocan sobre todo. Bueno, eso es divertido. Ves, esto ya me gusta. Esto es, me gustan estas pantallas con estos amarillos. Y estas son todas las cosas que simplemente estoy como guardarme para tenerlas cuando esté listo para hacer algo más terminado en mi cuaderno de bocetos o hacer una ilustración terminada Veamos qué más tenemos. Oh. Entonces me gusta mucho la forma de estos. Me gusta el tipo de como Casi como una forma de copa de toda la flor, y luego también me gusta la forma de los pétalos individuales. Entonces esos son divertidos. Voy a agarrar una naranja porque no tengo este color. Recuerda, primero elegí mi paleta de colores. Así que en realidad no tengo este tipo de, como, color burdeos disponible para mí, lo cual está francamente bien. No creo que eso sea un gran problema. Entonces quiero dibujar definitivamente L et's solo dibujar algunos pétalos en la forma general de estas flores. Oh, guau. Me gusta mucho esa forma. Hm. Eso es lindo. Bien. Y hagamos uno más pequeño aquí abajo. Me gusta cuando estoy dibujando formas así. En realidad me gusta dejar el marcador o el lápiz o lo que sea abajo en el papel todo el tiempo. Sólo usarlo me empuja a hacer las cosas tal vez un poco más extravagantes Entonces serían de otra manera. Todo bien. Eso también es bastante genial. De hecho voy a hacer un par más de estos. Siento que las cosas se ven un poco demasiado aunque haga tres de esas así como tres de las vides. Estoy haciendo justo al otro lado de la sangría en el cuaderno de bocetos de aquí. Me encantan los spreads de cuaderno de bocetos que atraviesan todo el camino. Creo que es divertido. Ahora que estoy viendo esto, me gusta un poco como este pequeño movimiento de ángulo swoohy aquí Así que solo voy a construir sobre eso agregando estas pequeñas formas aquí. Nuevamente, esto no es nada. No estoy tratando de dibujar flores. No estoy tratando de hacer nada realmente hermoso. Solo estoy explorando y viendo a dónde va a medida que avanzamos. Entonces tomemos otro pergamino, y veamos qué más nos gusta aquí. Hay mucho que me gusta. Honestamente, son flores. Hay tanto que me gusta. Así que en realidad es muy difícil de elegir. Me encantan estas formas. Um, en realidad me encantan estas pequeñas flores de aquí mismo. Oh, mira esto. Entonces, no sé qué planta es esta. Normalmente soy mejor en las plantas, pero me encantan estas pequeñas hojas, como, en forma de corazón. Entonces agreguemos algunos de esos en. Vamos a agarrar. Este es uno de mis colores favoritos de Ecoline. Esto es verde bronce. Oh, es tan bueno. Así que vamos a agarrar algunos de estos pequeños pétalos en forma de corazón, pétalos, hojas. Voy a empezar simplemente colocándolos anuncio. Sin rima o razón real. Solo agreguemos un montón de estos. Eso suena divertido, ¿no? Todo bien. Esos son muy lindos. Ahora bien, si estás viendo estos y estás pensando, Oh, pero en la foto, tienen tallos diminutos en ellos. Vamos a estar volviendo y agregando algunos patrones y algunos detalles de líneas y algunas texturas. Esto se trata solo de crear algunas formas audaces en tus páginas. Además, no tenemos que seguir estas fotos exactamente como están. Solo vamos a estar inventándolo a medida que avanzamos, aprendiendo lo que nos gusta y explorando eso. Realmente me encantan estos con los diferentes tipos de formas ovaladas. Así que vamos a incluir algunos de esos en nuestro diseño de boceto. Y me pregunto qué color deberíamos usar. Siente que tenemos un muy buen equilibrio hasta ahora. Así que vamos a hacer esto en un par de colores. Entonces este es un ocre amarillo, y creo que voy a hacer uno que tipo de corre aquí para empezar Así que en realidad sólo voy a empezar a rellenar formas y creo que voy a cambiar de color a medida que vaya. Eso suena divertido. Entonces empezamos con ocre amarillo Ahora vamos a cambiar a amarillo profundo. Este es uno de mis amarillos favoritos, seguro. Y ya verás ahí, tengo una buena mezcla ahí. Esa es otra cosa que me encanta de estos bolígrafos de pincel eco line es que realmente se mezclan mucho. Simplemente obtienes tantos efectos divertidos. Entonces, ¿esto es naranja claro? No lo sé. A ver. No puedo decir si ese es el color que se usan o no, pero sólo vamos a ir con él. Realmente no importa. No es el fin del mundo. Si usamos un color que ya hemos usado. Y luego vamos a agarrar este que definitivamente hemos usado, creo. Este es de color naranja intenso. Creo que ese es el que ya usamos. O tal vez fue el naranja más claro. Sí. Tal vez use éste todavía. Lo cual es una lástima porque este es un gran color. Oh, eso es tan bonito. Eso me encanta. Esto me encanta de verdad. Esto es muy divertido hasta ahora. Espero que tú también te estés divirtiendo. Espero que estés dibujando conmigo y divirtiéndote mucho con. Entonces quiero agregar un par más de estos. Hm. Entonces creo que podría hacer uno aquí mismo. Vamos a agarrar de nuevo nuestro ocre amarillo. Y vamos a empezar con estas formas. Me encanta tomar una flor y simplemente abstraerla en solo es, ya sabes, pequeñas formas, pequeños detalles, y no necesariamente tiene que parecerse a la flor Ahora, voy a garabatear un poco mi marcador aquí. Como verás aquí, la punta está un poco manchada donde se mezcló con ese verde. Así que solo estoy garabateando una voladura en la parte superior de mi página para limpiarla. Se puede hacer esto en otra hoja de papel. Si esto te hace sentir pánico, simplemente garabateas en la página en la que estás trabajando. No tienes que hacer esto. No me molesta. Así que estoy totalmente bien con ello. Bien, me gustan mucho estos. Entonces sí quiero hacer una más, y creo que solo voy a tener que correr de esta manera a través de la página. Sí, así que volvamos un poco nuestro cuaderno de bocetos . No sé ustedes. Pero a veces olvido que puedo convertir mi cuaderno de bocetos o, ya sabes, lo que sea en lo que esté trabajando, porque yo, ya sabes, soy ilustradora de photoshop desde hace muchos años Y, photoshop, trabajo en un sintik, que, por supuesto, puedo darle la vuelta, pero no es lo mismo que, ya sabes, girar un trozo de papel Así que estoy un poco fuera de la costumbre de ello. Y eso sí resuelve ese misterio. Este era en realidad el naranja claro. Ahora, tenemos los colores uno al lado del otro. Se puede ver. De todos modos, a veces solo me olvido del simple acto de rotar tu cuaderno de bocetos o tu papel Puede ser tan poderoso y simplemente puede hacer que tu vida sea mucho mejor de lo que tal vez de otra manera iba a ser. Oh, estos son muy divertidos. Bien. Entonces veamos dónde estamos con esto. Siento que tal vez necesitamos agregar algo aquí porque creo que como esta parte de la página se ve un poco desnuda. Y puede serlo. Ya sabes, esto no es una ilustración terminada ni nada. Así que en realidad puede estar desnudo. Veamos qué más podemos poner aquí. Forma sabia, eso se ve muy bien. Solo estoy hojeando Nuestras diferentes opciones de nuestro paquete de referencia. Aquí hay tantas cosas buenas. De hecho creo que voy a volver y usar estos. Así que como esta forma de flor de aquí mismo. Creo que sólo voy a hacerlo un poco garabateado, como es la forma de la flor. como es la forma de la flor Creo que eso es realmente creo que es una idea divertida. Entonces voy a volver a nuestro amarillo original, que es este amarillo claro, y creo que quiero que el tamaño de la forma esté entre esto y esto, y solo quiero usarlos para rellenar algún espacio aquí. Así que yo solo tipo de garabato. Eso es lindo. Aquí abajo, haremos uno y solo tendremos que superponerlos un poco para que podamos ver qué tipo de efectos obtenemos porque me gustó mucho cuando esos se superponían Bien. Divertido. Entonces vamos a hacer tal vez uno aquí. Recogí algo de ese verde. Eso es lindo. Haremos una pequeña aquí. Y entonces creo que solo uno aquí es realmente bueno. Bien. Así que tenemos que tomarnos un segundo, y en realidad tenemos que dejar que esto se seque. Porque de nuevo, si estás tratando de usar tus crayones o tus lápices o rotulador húmedo, se va a comportar un poco diferente a, ya sabes, lo haría de otra Entonces en este punto, creo que en realidad voy a usar un poco de agua. Mientras estamos aquí porque esa fue una de las cosas que me gustaron ayer. Entonces tengo mi cepillo de lavado cuadrado de cuarto de pulgada. Sólo lo voy a sumergir en un poco de agua y luego colocarlo en una toalla porque de nuevo, este cuaderno de bocetos no es un cuaderno de bocetos de acuarela En realidad no está hecho para esto, pero puede manejar un poco de agua, lo cual es agradable, especialmente con estos marcadores de línea eco porque están muy pigmentados y si agregas solo un poco de agua, puedes obtener algunos efectos realmente magníficos Se ve aquí abajo en la parte inferior, el cepillo está seco. De hecho me estoy poniendo un pincel seco, textura, lo cual es agradable. Solo voy a hacer esto en esta parte específica de esta página porque no quiero no quiero para estar esperando para siempre en esta página para probar. Bien. Creo que si solo hago estos pedacitos aquí, creo que esto puede secarse mientras estamos trabajando en algunas de las otras páginas. Ahora verás aquí porque usé mucha agua en esta primera. Realmente perdí mucha definición. Eso me entristece. De hecho voy a volver con algunos marcadores y ver qué podemos recoger aquí. Esto ya está mojado. Voy a conseguir algunos efectos diferentes entrando aquí con mis marcadores. Esta es solo otra forma muy divertida de explorar la forma y la textura y la creación de marcas, mira qué pasa cuando coloco esto en capa. Ahora bien, porque esto es húmedo, y estos marcadores son muy, como, ya sabes, jugosos. De hecho, no queremos hacer demasiado de esta estratificación porque las páginas comenzarán a pastillar No sé si puedes ver esto en el video, pero, como, justo aquí arriba, el periódico está empezando a, como, salir un poco. Así que queremos asegurarnos de que no estamos siendo demasiado duros en nuestro papel. Entonces esta le agregué demasiada agua a sí me gustan estas formas aquí mismo. En realidad, me gusta mucho este, donde tienes algo así de cepillo seco, así que solo muy poca agua, creo que es el camino a seguir. Y entonces también me encanta esto. También tiene una buena cantidad de agua. Bien, así que ahora es el momento de saltar y comenzar a agregar algunos patrones y algunas líneas y algunas formas a esta página que da forma. Ya tenemos formas, texturas. Queremos agregar texturas. Todo bien. Así que en realidad voy a comenzar con estos puntos amarillos, que fueron algunas de las primeras cosas que dibujamos. Y estoy pensando en cómo se veía la imagen de referencia. Pero en realidad no estoy mirando las referencias en este momento. Apagué mi iPad y lo puse a un lado. En este punto, solo estoy tratando de recordar lo que vi mientras me inspiraban estas formas, y quiero comenzar a llenarlas. Entonces con los Tanss, por ejemplo, sé que voy a empezar a llenarlos de círculos Estoy usando un lápiz luminoso karen naranja cadmio oscuro. Mira qué bonito se ve eso por encima de esos. Oh, en realidad iba a llenar todo esto con puntos, pero ahora que solo veo el centro, me gusta eso. Y entonces eso nos dará algo de espacio para jugar con algunas texturas y líneas más geniales. Eso es emocionante. Sí, volveremos a eso y rellenaremos un poco más. Ahora, ya que estamos en el segundo día de este curso de libro de bocetos, tu objetivo para hoy es trabajar en tu cuaderno de bocetos durante 7 minutos Obviamente ya he ido más tiempo que eso. Así que no sientas que necesitas llenar tanto espacio, date permiso para hacer lo que te sienta bien en lugar de sentir presión para hacer exactamente lo que estoy haciendo. Entonces, si necesitas trabajar menos tiempo en esta página, entonces definitivamente hazlo. Tu objetivo es de 7 minutos. Estoy muy distraído, va a ir más tiempo que eso. Entonces sé que dije que en realidad no estábamos dibujando flores específicas, pero no pude evitarlo. Tenía muchas ganas de convertirlas en flores. Ya sabes, así que eso es lo que estamos haciendo aquí. Estamos haciendo estas florecitas. Verás, tengo este pequeño boop aquí. Eso está bien. Ese no es el fin del mundo. Entonces eso va ahí atrás. Otro aquí. Esos son algo geniales. Entonces pensemos en estos tipos de aquí mismo. Creo que en realidad voy a recoger este lápiz verde savia oscuro que tanto amo y simplemente hacerlos como que no lo sé. A lo mejor son solo pequeñas hojas flotando por el aire en la brisa. O tal vez solo son formas divertidas que me gusta dibujar. Creo que está bien de cualquier manera. Eso es lindo. Bonita. Oh, me olvidé de este tipo, ¿no? Apuesto a que viste los artículos que estaba dibujando, y estabas como, A ella le falta uno. Bien. Atraparemos a ese tipo. Eso es bastante genial. Bien, eso me encanta Entonces ahora, esto es seco. Sí, esto es seco, pero en realidad tenemos que lidiar con estos también. Así que en realidad quiero agarrar. Me pregunto qué color deberíamos usar para esos. Me gusta mucho esta naranja. Esto es, um Oh, esto es un neo Color dos pastel. Es el número 50. No estoy seguro de qué color es. Creo que en realidad es solo naranja o podría ser rojo llama. Me encanta el rojo llama. Entonces voy a afilar esto muy rápido. Este es un Fiskers, sacapuntas de crayón que utilizo para mis neo Funciona muy bien porque me gusta que mis neo coolor twos sean bastante filosos cuando los uso Así que eso me funciona bien. Así que en realidad voy a hacer un patrón en estos. Voy a dibujar en franjas. Me gusta mucho el aspecto de esta naranja sobre naranja. Nuevamente, solo tomando nota de eso para referencia futura en solo para esta serie de libros de bocetos y también solo para el futuro. A mí me gusta esto esta combinación de colores lotes. Este es uno de mis pedacitos favoritos de patrón en mi cuaderno de bocetos es agregar rayas y puntos a las cosas Ahora, tal vez encuentres que te gusta algo diferente. Quizá te guste dibujar formas orgánicas o garabatos y meneos y cosas así Lo que sea que te sienta bien es lo que deberías estar haciendo. No tienes que preocuparte por lo que estoy haciendo o por lo que están haciendo otros artistas. Sólo te diviertes siendo tú. Esa es una de las cosas interesantes de un cuaderno de bocetos es así es si eres un artista profesional, si estás trabajando ilustrador, si trabajas con clientes o clientes Gran parte de tu arte va a tener opiniones de otras personas involucradas en él. Eso a veces es difícil. Es agradable tener este único espacio donde sabes que es solo para ti, y nadie. Nadie más importa ahora mismo. Este es tu cuaderno de bocetos. Eso es todo lo que importa aquí. Es solo que te estás divirtiendo y explorando tu arte. Así que vamos a querer agregar un poco de tallos aquí. Estamos dibujando como un pseudo jardín de flores en este punto. En realidad no basado en ninguna flor, pero esta es una buena información para conocer a medida que pasamos las lecciones durante los próximos siete días y hacemos mucha experimentación Así es como llegamos a conocer lo que vamos a terminar dibujando. Porque no vamos a terminar dibujando el día siete a partir de fotos de referencia. Vamos a ver la referencia para la inspiración. Por supuesto, eso nos encanta. Pero no vamos a estar mirando la referencia, no vamos a dejar que la referencia se ocupe de nuestra creatividad Tengámoslo en mente ahora. Todo bien. Entonces quiero hacer un par de cosas más en esta. Quiero agregar algunas líneas a estos puntos amarillos tanaceto. Y en realidad creo que voy a elegir. Voy a usar esta Karen Dash. Se trata de un verde jade. También tengo un lápiz por aquí que es de color verde cobalto que creo que sería genial para esto. Pero no lo sé. Simplemente me gusta muy a menudo la wonkiness de los neo Oh, mira eso. ¿No es divertido? Sí, me encanta cómo esta línea es un poco más desigual que si estuviera usando el lápiz de color. En realidad es una de las cosas que me encantan del período de dos sin color es que me obliga a no estar tan tenso como lo estoy naturalmente Y en realidad no digo tenso como, como, algo negativo Al igual que, creo que en general, no es lo peor. Pero cuando se trata de hacer arte, creo que es divertido dejar ir el perfeccionismo Aunque me encanta esto. Me encanta este amarillo con los centros anaranjados y las líneas azules. Como, me encanta. Entonces otra vez, tomar nota de eso es algo a lo que tal vez quiera volver como ustedes saben, avance por aquí. Entonces cuando termine este dibujo en mi cuaderno de bocetos y vaya a, ya sabes, mi ejercicio de escritura, esta es una de las cosas que voy a notar que me gustan mucho A mí me gusta mucho esta combinación de colores. Me encanta esta combinación de, como, ya sabes, una forma de círculo y pequeños puntitos en el medio y luego rayas en el exterior. Creo que eso es realmente genial, y eso es algo que definitivamente puedo usar. Ahora, he agarrado el lápiz verde cobalto, y voy a tratar de agregar algunos pedacitos como pétalos aquí, ves que en realidad he renunciado a la idea de que esto no es un jardín de flores porque obviamente es un jardín de flores Empezamos con algunas, ya sabes, formas atrevidas, y ahora solo estamos agregando texturas y detalles y viendo qué pasa. Entonces, ya sabes, tal vez quieras podrías estar usando materiales diferentes a los de mí. Entonces, si eres Asegúrate de estar mirando hacia atrás a tu primer día de ejercicio cuando necesites inspiración y que estés pensando en las diferentes formas en que puedes sostener tus bolígrafos y lápices. Olvidé otro aquí. Eso está bien. Cruzarlo por ahí. Todo bien. Y ahora creo que en realidad voy a aguardarme de este tipo. En realidad, ¿sabes qué? Voy a usar a este tipo. Se trata de un número 229, No Color dos. Ya es un poco punzante. Así que en realidad lo voy a usar para agregar algunos detalles a estas flores. Así que vamos, no lo sé. Estoy un poco nerviosa por esta elección de aquí. Pero esto es un cuaderno de bocetos, y esto es parte de la diversión de una práctica de cuaderno de bocetos Ya sabes, estás probando cosas que quizás no necesariamente salgan bien. Y si no van bien, en lo que me gusta sobre esta elección ahora mismo. No estoy seguro de que haya sido una gran elección. Pero, como, si no va bien, entonces es genial porque puedo probar otra cosa. Así que en realidad voy a recoger este bermellón en su lugar y ver si tengo sentimientos diferentes si lo uso para agregar algunos detalles a esta flor Ya sabes, esto sucede con la práctica del cuaderno de bocetos, y esto sucede con A veces estás de crucero, y todo va muy bien, y estás muy contento con cómo está saliendo todo. Y luego haces una elección. Va un poco hacia los lados. No es que esto haya ido de lado, pero de hecho pienso que estos me gustan más cuando son solo los puntos cuando no tienen estos detalles en ellos. Entonces, ya sabes, eso es solo algo para tomar nota mientras trabajo en las próximas lecciones de mi cuaderno de bocetos Entonces volvamos esto. Estoy tratando de pensar si debería probar un color diferente en su lugar, o si debería simplemente comprometerme con este. Sólo por diversión, probemos el lápiz. Así que este es mi naranja cadmio oscuro, luminancia, y en realidad estoy en cierto modo de sostenerlo En raro. Otra vez, porque estoy tratando de dejar que las cosas sean un poco extravagantes Estoy tratando de descubrir lo que sucede cuando no me aferro tanto al arte que estoy tratando de hacer y en su lugar simplemente deambular por el camino de lo que tal vez el arte quiere A lo mejor a donde quiere ir. Bien. Bien. Así que eso es todo para el ejercicio de formas y patrones de D two. Espero que haya disfrutado esto. Espero que sea lo que sea que estés creando hasta ahora, hayas disfrutado del proceso. No tienes que amar el resultado, pero realmente espero que puedas llegar al lugar donde realmente disfrutas del proceso más que nada. Y luego, claro, tómate unos momentos mientras terminas esto para pasar por tu ejercicio de escritura y tomar nota de las cosas que te gustan, y también tomar nota de las cosas en las que tal vez quieras trabajar en el futuro. Todo bien. Entonces, nuevamente, te animo a que hagas estos ejercicios, apenas uno por día. Así que tienes tiempo de sobra para marinar sobre esto, y luego cuando vuelvas a ello mañana, tendrás nuevos ojos, ojos frescos, y verás algunas cosas que tal vez te perdiste antes Así que dale un día. Te veré mañana. Y para el tercer día, vamos a estar haciendo algunos dibujos de contorno. 13. Día 3: contornos: Hola, artistas. Bienvenidos al tercer día. En esta lección, vamos a estar haciendo algunos dibujos de contorno. Entonces te voy a mostrar de lo que estoy hablando en tan solo un segundo. Vamos a estar haciendo algunos dibujos de contorno regulares y luego algunos dibujos de contorno ciegos. Este es el tercer día. Entonces, si estás trabajando arriba, si estás incrementando el tiempo de tu cuaderno de bocetos todos los días de esta semana, hoy estarás gastando al menos 10 minutos en este ejercicio Así que en realidad he sacado una foto de referencia nuestro montón de esto Olvidé qué tipo de flor es esta porque estoy grabando, así que, claro, no puedo recordar. Pero tenemos muchos ángulos diferentes con esta flor, y creo que esta va a ser muy genial para experimentar. Ahora bien, la idea central de un dibujo de contorno es que estás dibujando manteniendo tu pluma, lápiz, marcador, lo que sea, en la página No lo estás levantando para nada. Así que hay una versión en la que puedes mirar lado a otro entre lo que estás dibujando y tu foto de referencia. Y luego hay otra versión donde miras la foto de referencia, no miras en absoluto tu dibujo, y como que ves lo que pasa. Así que vamos a hacer ambas cosas, y luego ojalá eso te inspire a ponerte en marcha. Entonces voy a elegir material. De hecho me gustan mucho los neocolores Karen dash para esto. Pero te voy a mostrar ejemplo. Ejemplos de algunos materiales diferentes también. Haremos uno de cada uno. Entonces, de hecho, sugeriría hacer pruebas en cada uno de tus materiales, y luego el que más te parezca, ya sabes, intuitivo y divertido para ti Yo haría más ejemplos con eso. Entonces, de nuevo, tengo mi foto de referencia aquí, y voy a estar haciendo un dibujo de contorno ahora mismo. Así que en realidad solo voy a estar mirando de un lado a otro entre la referencia y mi página aquí. Y no voy a estar levantando mi crayón de la página, y de hecho voy a sostenerlo A mí me gusta sostenerlos de esta manera porque me da aún menos control. Lo cual, de nuevo, para una persona a la que le gusta mucho tener el control de todo y tiende a ponerse un poco tensa fácilmente en su arte Este es un ejercicio realmente bueno para mí. Es realmente agradable. No me hace sentir pánico en absoluto, lo que ha llevado mucho tiempo, honestamente Pero, sí, me he encontrado con todo tipo de, como, ya sabes, buenas ideas que no creo que me hubiera encontrado si no me hubiera permitido ser un poco desordenado en mi arte a veces y probar algunas cosas nuevas Estos son divertidos. Oh. Mira, aquí es donde entra la diversión. Así que de nuevo, mirando de un lado a otro entre mi dibujo en mi foto de referencia y no estoy recogiendo mi crayón en absoluto y simplemente trazando de nuevo a través Oh, voy a poner este de lado. En realidad, está en el lado opuesto de la foto de referencia, pero no quiero cruzar la página aquí porque quiero poder volver a usarla en un minuto. Bien, muy divertido, ¿verdad? Esto, para mí, siempre es realmente emocionante porque, estoy destapando algunas, estupideces y algunas peculiaridad que probablemente no destaparía destaparía Entonces este tipo de fuerzas me obliga a explorar un poco, lo cual es muy divertido para mí. Bien. Así que ahora cogí lápiz de color aluminuus Este es un número 850. Es Cornelian Esta vez, solo voy a estar mirando mi foto de referencia. No estoy mirando mi mano. Entonces estás mirando mi mano. Yo no lo soy. Y esta vez estoy eligiendo una referencia diferente. Entonces veamos cómo va esto. Todo bien. Y este es un ejercicio gracioso porque te estoy diciendo la tentación fuera de página lo sentí. La tentación de mirar y de ver lo que está pasando es tan fuerte. Oh, Dios. Yo solo no lo sé. Siento que me siento muy tentado de mirar, pero no voy a volver a cruzar por la última forma de la hoja. Oh, ¿sabes qué? Eso en realidad no está mal. Esta parte en realidad salió bastante bien. Comparada con la foto de referencia. Esto es hilarante, pero también me encanta. Siento que aquí está pasando algo de magia. Entonces voy a seguir adelante y pasar a una nueva página de mi cuaderno de bocetos aquí Voy a elegir otra foto de referencia y voy a elegir mi fiel bolígrafo de línea Eco verde Bronce Y vamos a empezar. Hagamos otro contorno ciego. Creo que en realidad fue muy divertido. Entonces hagamos otro de esos. De hecho voy a elegir esto. Hicimos éste primero, y después éste. Entonces creo que voy a elegir esta. Um porque creo que puede ir a través de esta doble página aquí, y eso va a ser genial. Bien, de nuevo, voy a hacer un contorno ciego, así que en realidad no estoy mirando lo que está pasando aquí. Yo en realidad Otro es la cuneta. Y luego intentemos meter esas formas. Hay uno que cruza. Realmente no puedo ver lo que está haciendo mi marcador, pero realmente siento que probablemente lo estoy presionando un poco fuerte. Lo siento, marcador. Bien. Bien. Simplemente siento que esto es. Esto es muy gracioso porque, como, en tu cabeza, estás como, Oh, no. Esto ha ido de lado, pero tampoco se puede ver Ya está hecho. Bien. Bien, bueno, eso en realidad no es tan lateral como pensé que iba a ser Entonces siento que eso es bastante emocionante para mí. Todo bien. Entonces eso va a ser para el tercer día de dibujos de contorno. Ahora, puedes seguir adelante con estos. De hecho te animo a que sigas adelante con estos. No se limite a probar tres. Así como, de empecé con el neoclor. Probé lápiz luminoso, y luego hice el marcador. De hecho me gusta más el marcador. Simplemente se sintió muy bien dibujar con, ya sabes, son tan suaves. Um, así que se sintió muy bien, y luego no lo sé. Yo solo que hay algo satisfactorio en todo este diseño aquí, así que me encanta esto. Como siempre, solo quiero recordarte que te tomes unos minutos para hacer tu ejercicio de escritura sobre tu experiencia hoy. Toma algunas notas de lo que te gusta y luego toma algunas notas de lo que también te gustaría explorar en el futuro. Dedica al menos 10 minutos en esto. Así que en realidad puedes hacer bastantes dibujos de contorno en un periodo de diez minutos. Entonces eso es muy emocionante para ti. Entonces, oye, te veré mañana. Para el Día cuatro, vamos a estar trabajando con algunas blobs y líneas, lo cual va a ser muy divertido 14. Día 4: manchas y líneas: Hola, amigos, y bienvenidos a nuestro Ejercicio de Semillas de Sketchbook del Día Cuatro Hoy vamos a estar dibujando algunas manchas y líneas en nuestro cuaderno de bocetos Esta va a ser una manera muy divertida conocer algunas de las flores que están en nuestras fotos de referencia y algunas de las cosas que, ya sabes, creemos que podríamos inspirarnos. Ahora bien, en realidad no tienes que dibujar las mismas cosas que yo estoy dibujando. Espero que no lo hagas. Espero que exploren cosas en este paquete de referencia que son realmente interesantes para usted, o si no encuentran nada interesante en estas flores. Espero que desentierres tu propia referencia y explores las cosas que te sientan emocionantes y curiosas. Entonces vamos a hacer un ejercicio que yo llamo blobs y líneas Um, recuerdas cuando empezamos esto, mencioné que no vamos a estar haciendo ningún bosquejo, así que, lo que sé que fue raro para un curso de cuaderno de bocetos Lo que básicamente quiero decir es que no vamos a estar haciendo ningún, como, pre dibujo. Así que no estamos usando ningún lapiz de grafito para dibujar nada en. En realidad estamos como rueda libre aquí. Y este va a ser un ejercicio que o vas a pensar que es muy divertido o te va a volver loco. Entonces creo que vas a pensar que es muy divertido, aunque. Así que en realidad me voy a centrar en esta flor, antes que nada. Te voy a mostrar un par de ejemplos de esto. Es solo un ejercicio muy divertido. Entonces voy a empezar por poner algunas manchas de color. Y voy a estar haciendo eso con mis marcadores neo coolor porque, ya sabes, son muy jugosos y divertidos Entonces voy a comenzar con un naranja profundo, y mi intención es capturar estas formas aquí mismo. Entonces lo que voy a hacer es que estoy viendo esto ahora mismo. Pensando en cómo se ve esto, pensando en cómo estos se conectan con los tallos. Y sí. Estoy haciendo todo lo que puedo para recordarlo. Y ahora estoy poniendo mi foto de referencia a un lado, y no las estoy mirando. Yo quiero. Tengo muchas ganas, pero no voy a hacerlo. Entonces voy a usar mi marcador aquí. Y solo me imagino que hay un tallo aquí mismo. Entonces voy a usar mi marcador para dibujar en algunas formas blobby Yo creo. Había tres tallos de estos. Voy a hacer tres tallos porque me gustan, como, números impares de cosas en el arte. Y en realidad no creo que esta sea forma correcta sabia para que bajen por ambos lados, pero tampoco me importa porque es mi cuaderno de bocetos, y puedo hacer lo que quiera. Y si quiero que se vean así, está bien. Trato de hacer un poco más ligero. Sí, eso no era más ligero. Todo bien. Así que eso es genial. Vaya, ahí hizo un poco de mancha Eso está bien. Vamos a sobrevivir. Vamos a agarrar de nuevo nuestra referencia. Uy. Entonces sí, está bien. Esa es mi interpretación. Entonces, aquí abajo, estos pequeños son como parados erguidos, como una pequeña fila de árboles como Chipre. Así que voy a dibujar estos ahora usando mi en realidad voy a usar el verde oscuro o el verde profundo porque me encanta. Fotos de referencia a un lado. No mirarlo, realmente quiero. Y ahora sólo voy a dibujar en estas formas. Oh, eso es lindo. Sólo voy a dibujarlos de una manera que se sienta posible. Sí. Vamos a hacer un par de versiones diferentes de este ejercicio. Entonces puedes explorar un poco más con él porque no siempre tenemos que estar dibujando estas formas de una sola línea así. Podemos dibujar algunas formas diferentes. Sin embargo, este es realmente satisfactorio. Siento que la línea que hace es realmente agradable. Vamos a sacar esa de la página. Y ahora este tipo va a necesitar un tipo de sombrero destinado a hacer de esto un doble pliego de página, pero aquí es donde estamos. A mí me gustan mucho esas formas. Entonces estoy tomando nota de eso. Todo bien. Ahora vamos a juntar a todos estos bebés. Hemos dibujado algunas manchas, y ahora vamos a juntarlo todo con algunas líneas Así que en realidad me voy a quedar con mi neo Color dos crayones porque sé que voy a conseguir una línea menos perfecta Entonces voy a empezar justo aquí y correr un tallo para conectar estos pétalos. Muy bien, creo que estos tienen, como un tallo en la parte inferior Hm. Um, es bastante agradable. Vamos a conectar todo eso. Conectaremos este. Ahora este tipo. Vamos a correr un tallo aquí, saltarse ahí. Entonces conectaremos este tallo por aquí. Eso es genial. Ahora sólo vamos a correr una línea por la mitad. Nuevamente, saltaremos ahí. Analiza esto, y luego conectaremos a este tipo de aquí. Todo bien. Entonces yo quiero en este punto, en realidad puedo entrar y darle un poco más de profundidad a esto , ¿por qué no? Hagámoslo mientras estemos aquí. En realidad voy a agarrar un bolígrafo o marcador amarillo. Y como ya empezamos con esta idea de estas formas, sigamos con ella. Y vamos a rellenar esto. Haremos quizá tres o cuatro de los amarillos. Encajar aquí. Entonces para los amarillos, sigamos adelante y conectemos estos. Vamos a fingir que esos conectan con los tallos anaranjados. Fresco. Y éste está por sí solo. Todo bien. Y ahora entremos con un verde diferente. Escojamos este verde bronce, mi favorito, y agreguemos algunas más de estas geniales formas de hojitas aquí. Vamos a poner esto en capas mientras estamos haciendo esto. Vamos a poner en capas nuestros colores y nuestros neo coolors vamos a ver qué pasa Esos están un poco juntos. En realidad no soy un gran fan de eso, pero lo intenté. Así que ahora puedo volver a que no se conecten. Tal vez agregue uno por aquí. Cubre el final de la página. Todo bien. Y luego conectemos estos también con nuestra Karen. Yo sólo los conectaré a sus tallos. Bien, así que eso es algo divertido. Realmente encuentro que estas formas son realmente satisfactorias a este pequeño tipo de formas de hojas. Y en realidad no me encantan las formas de las naranjas, pero realmente me gustan las amarillas, que eran muy similares a las formas de las hojas. Muy bien, entonces esta es la foto de referencia con la que empezamos. Y esto es con lo que terminamos en nuestro cuaderno de bocetos. Y esto es porque no estamos dibujando directamente de estas fotos. Realmente solo estamos tratando de recoger alguna información cuando miramos las referencias y luego impartirla en nuestro cuaderno de bocetos a nuestra manera en lugar de simplemente tratar de dibujar a partir de fotos de referencia Entonces hagamos uno más de estos muy rápido. Y creo que volvamos al tanaceto. A mí me encanta este. Entonces sí, sólo voy a dibujar este conjunto de círculos. Vamos a poner eso a un lado. Esta vez, voy a empezar con este número 20 Karen y sólo voy a usar el mismo spread aquí y vamos a dibujar unos círculos para bronceados, dejar los centros un poco vacíos Dibujemos algunas manchas. Estos son divertidos. Esto es como un pequeño ramo de flores divertido. Agreguemos algunas variaciones de color aquí. Estoy recogiendo mi lo que creo que es un rojo llama. Y vamos a agregar algunos puntos en el medio aquí. Como recordar esa combinación de colores que hice el segundo día con el amarillo y el naranja. Parecen huevos ahora mismo. Vamos también. Dibujemos en algunas formas de círculo. Bien por aquí. Vals. Vamos a llenarlos. L et's hacen algunas formas de círculo blobby. Bien. Ahora bien, el tanaceto es, recuerdo, tener como una especie de tallo rígido que baja, y luego tienen casi como una hoja de helecho Entonces intentemos hacer esa hoja primero, y luego dibujaremos los tallos. Así que en realidad es algo similar a esto. Creo que podemos hacerlo de manera similar. A lo mejor mostrar otro lado de ella. Nuevamente, aquí no estamos tratando de ser realistas al 100%. Solo estamos tratando de explorar algunas formas y algunos colores y algunas texturas y algunas líneas, y simplemente divertirnos un poco con él. Todo bien. Entonces me gusta eso. Entonces creo que también los tansis tienen una pequeña parte inferior a cada flor O sea, si no lo hacen, sí lo saben. O estos lo hacen porque en realidad no son tanacetos. Estos son lo que yo quiero que sean. Y sea cual sea la flor que estés dibujando en tu cuaderno de bocetos o lo que sea que estés dibujando en tu cuaderno de bocetos, puedes dibujarla de la manera que quieras No hay reglas. Todo bien. Y ahora conectemos el tallo a las hojas. Y creo que a lo mejor estos se conectan a un tallo principal. De nuevo, en realidad no me importa lo que se supone que pase. Estoy 100% solo dibujando esto y de cualquier manera me parece intuitivo. Y a veces eso no va a funcionar. A veces va a funcionar. De hecho, me parece que esto es realmente satisfactorio. Entonces, ya sabes, de nuevo, la práctica aquí es dibujar en formas sin mirar tu foto de referencia por demasiado tiempo. Para que puedas echar un vistazo a tu foto de referencia cuando empieces. Entonces en este caso, tenemos nuestro tanaceto aquí Estaba realmente mirando las formas de las flores y los tallos. Se ve que en realidad no lo conseguí cotizar, cierto. Pero puedes ver que esto definitivamente está algo inspirado en esto seguro. Y estas hojas están inspiradas en estas hojas. Entonces cuando miro la foto de referencia, en realidad veo, no sé si puedes ver hay alguna variación de color muy pequeña y genial en el tallo ahí. Así que en realidad quiero hacerlo muy rápido. Yo sólo voy a tomar mi naranja neo coolor y sólo una especie de capa sobre él Sólo como un recordatorio visual para mí mismo de, como, Oh, oye, vi esto y me gustó esto. Voy a correr una pequeña raya ahí abajo. Eso es bastante genial. No quiero volverme demasiado loco con eso. Nuevamente, me encanta esta combinación de colores. Estoy muy contenta con ello. Muy emocionada por ello. Entonces para el ejercicio de dibujo de hoy, espero que te estés divirtiendo mucho con las manchas Espero que te vayas a dar al menos 15 minutos en este ejercicio si vas en el método paso a paso de construir tu práctica de cuaderno de bocetos Así que date al menos 15 minutos, si no más, porque creo que como con la mayoría de estos ejercicios, como, simplemente te vas a divertir mucho. Vas a querer ir por más de 15 minutos. Sé que definitivamente lo hago. Así que no olvides tu ejercicio de escritura. Elige algunas cosas que disfrutaste de este proceso, elige algunas cosas que te gustaría explorar un poco más en el futuro. De nuevo, espero que estés haciendo estos ejercicios como un día a la vez, así que tienes tiempo de marinar en todo lo que has hecho hasta ahora y algo así recoger tus pensamientos y aprender lo que te gusta y lo que no te gusta Um y volver a estos con ojos frescos cada día, porque podría volver a esto mañana y ver algo que, como, me encanta absolutamente y quiero echar un vistazo más, o puedo volver y ver algo, como, Oh, como, eso definitivamente no funcionó. Y eso también está bien. Esa es buena información para tener. Entonces te veré mañana para el quinto día de sets de Sketchbook Vamos a estar hablando de espacio negativo, que es si recuerdas, que es si recuerdas, de mi recorrido por el oso polar Sketchbook, espacio negativo es uno de mis favoritos Estoy muy emocionada de compartirlo contigo, así que te veré mañana para nuestros ejercicios de espacio negativo. 15. Día 5: espacio negativo: Hola. Hola, artistas. Bienvenido al Día cinco de Sketchbook Sets. Hoy es uno de mis ejercicios favoritos. Uno de mis ejercicios favoritos de cuaderno de bocetos. Hablé de ello 47 veces hasta el momento, todo durante el cuaderno de bocetos Y ese ejercicio es espacio negativo. Entonces, echemos un vistazo a nuestra referencia muy rápido. Así que en realidad voy a elegir este trébol como mi foto de referencia esta vez. Y lo que voy a estar haciendo porque estoy dibujando el espacio negativo, no voy a estar dibujando la flor. Voy a estar dibujando las formas alrededor de la flor. Y luego después de rellenar eso, puedo volver a entrar y dibujar la flor misma. Ahora bien, la razón por la que me encanta hacer esto es simplemente porque has escuchado esto una y otra vez en este curso, trabajar en el espacio negativo solo me ayuda a hacerlo un poco raro. Just Me ayuda a llegar a diseños y diseños que tienen un poco más de zing lo que normalmente dibujaría naturalmente, que, de nuevo, ya sabes, lo he dicho 1 millón de veces. Estoy una especie de, ya sabes, como, fuertemente herida como persona. Y eso se alimenta de mi arte. Tiene desde hace años. Entonces es muy importante para mí encontrar formas de relajarme, y no quiero decir fuerza para animarme a probar las cosas de una manera diferente en la que no necesariamente me inclinaría por mi cuenta Entonces, voy a estar viendo la foto de referencia. Está fuera a la derecha aquí. Déjame esquiarlo un poco. Creo que podrías verlo de esta manera. Es el diseño de trébol que está en tu foto de referencia, PDF. Y de nuevo, voy a estar centrándome en el espacio negativo, así que solo voy a estar dibujando primero todo lo que esté fuera de la flor. Y luego voy a llenarlo. Otra vez, sin bosquejar. Solo vamos a confiar en el proceso y realmente solo abrazar el saber que vamos a obtener resultados más interesantes al no dibujar primero Entonces para esta, sí recomiendo elegir una sola flor o, ya sabes, algo así como este trébol, una de las flores sobre un fondo aislado, para que realmente puedas ver las formas del exterior de las cosas. Ahora bien, esto va a ser un debería ser al menos un ejercicio de 20 minutos para ti. Si lo haces más rápido que eso, vuelve a atravesarlo, seguro. Bien, así que voy a estar viendo mi foto de referencia a medida que vaya esta vez Y voy a comenzar con mi voy a empezar con plumas de pincel de línea de ego, y luego creo que vamos a ponerle capas a algún neo coolor después de eso Entonces voy a comenzar con mi verde bronce, y lo difícil para mí al hacer cosas como esta es recordar los tallos de las flores. Eso siempre es duro para mí. Entonces ya veremos cómo va esto. Todo bien. Así que en realidad tenemos tres cabezas de flores aquí. Simplemente haz el exterior de esos. Entra ahí. Y sigamos adelante y busquemos el otro. Y solo me estoy enfocando en lo que hay fuera de la flor. Para que veas que mis formas ya se han ido un poco raras. Eso está bien. Y no voy a dibujar todas las hojas que están en la foto de referencia. Sólo voy a hacer lo mejor que pueda para conseguir tantos como pueda. Así que voy a empezar con éste, sólo como que le voy a poner un tallo. Sí. Y luego a medida que bajemos aquí, vamos a tener algunas hojas también. Entonces éste, vamos a dibujar el tallo. Primero. Bien. Ahora voy a empezar a dibujar algunas hojas en estos dos. Entonces si dibujo una hoja aquí, en realidad voy a cambiar. Voy a cambiar mi color a medida que vaya aquí. Entonces en realidad no sé si esto va a funcionar en absoluto. Pero vamos a ver. Todo bien. Entonces voy a empezar a mezclar mis collares juntos. Espero que te sea tranquilizador verme como volar por el asiento de mis pantalones A medida que voy a través de estos ejercicios. Sólo sé que en realidad no están planeados de antemano porque realmente quiero decir, los ejercicios estaban planeados, pero realmente no tenía ninguna práctica ni nada por el estilo. Así que estoy realmente, mucho más o menos, como, de nuevo, volando por el asiento de mis pantalones en este punto. Tengo una idea general de lo que estoy haciendo. Pero en cuanto a, como, ya sabes, haber probado collares de antemano o algo por el estilo, p. Absolutamente no. Sólo un Solo viendo lo que pasa aquí. Entonces esto y vamos a hacer una hoja aquí. Ves, esta es una parte complicada, y mira, solo me equiparé. Eso está bien. Solo me equiparé un poco porque cierro esto , y eso está bien. Vamos a vivir con esto. Va a estar bien, chicos. Va a estar bien. Sólo vamos a recogerlo aquí abajo. Un poquito. Ya sabes, vamos a recoger la forma del tallo aquí abajo. Ahí vamos. Y luego empezaremos a traer algunas formas más de hojas. Y ahora he mezclado mis marcadores juntos. De hecho pienso que podría pasar por aquí y agregar un poco de agua a estos aquí en un segundo. Creo que eso suena divertido. Fuera de esa forma de hoja ahí. Todavía tengo a este tipo aquí arriba al que en realidad no hemos hecho nada, así que va a ser divertido llegar a eso. Y quiero hacer una hoja más. En más hoja aquí mismo. Bien. Y ahora volvamos a entrar. Sabes lo que iba a agregar un color a través, pero yo solo no estoy convencido de que sea una gran idea. En este punto. Simplemente no estoy convencido de que va a funcionar. Y esto, creo que va a ser suficiente color para el fondo. No quiero olvidar que también voy a estar agregando colores a las propias flores. Así que estoy tratando de tenerlo en cuenta a medida que avanzo. Entonces solo estoy usando el verde bronce. Y esto es de color verde profundo. Y como dije, aquí en un segundo, voy a empezar a agregar un poco de agua a esta página lo suficiente como para cubrir estos bordes porque creo que son un poco rudos en estos momentos Todo bien. Así que también he cerrado este tallo accidentalmente, así que no puede reunirse con sus amigos por aquí. Lo cual está bien. Sabes, yo me gusta que estés viendo un ejercicio que tal vez no haya salido perfectamente, y podamos llenar los espacios en blanco a medida que avanzamos por aquí. Bien. Entonces este es mi espacio negativo. Hecho. Entonces otra vez, esta es mi flor con la que estoy trabajando. Y solo estoy escogiendo, ya sabes, mis propios colores porque no tengo ninguno de estos colores en mi paleta, lo cual está absolutamente bien, y me encanta. Ahora bien, esto podría ser un poco demasiada agua en esta marca de Sketchbook Pero lo peor que va a pasar, es que el color va a sangrar un poco por la parte posterior de esta página Y eso solo significa que cuando volteamos al siguiente spread, simplemente no usaremos la parte posterior de esta página. Así que en realidad no es gran cosa. Ahora, solo estoy sumergiendo mi cepillo en agua y luego golpeándolo con una toalla de papel, así que no es como, ya sabes, completamente el cepillo más húmedo del Y estoy haciendo un poco de, como, un movimiento de fregado Soy muy malo con mi pincel, todos, así que solo lo sé y lo acepto, especialmente para mi práctica de cuaderno de bocetos Soy un poco malo con ellos. No significa para ellos. Yo solo, ya sabes, me gusta la dosis. No me gusta alboroto sobre si estoy tratando o no el material correctamente Estamos haciendo lo correcto. Simplemente me gusta entrar aquí y hacer un desastre. Y a ver qué pasa. Veces lo que pasa, ¿eso hace un desastre? Y yo digo: Bien, aprendí. Ya sabes, lo que no quiero hacer o aprendí a lo que necesito prestar más atención. Y eso es algo así como lo que ha pasado aquí es que he aprendido que sí necesito prestar un poco más de atención. W Estoy trabajando en esto, pero vamos a salvarlo. Va a quedar increíble. Va a quedar muy bien. Bien, así que voy a seguir adelante y añadir un poco más de color al fondo. Entonces voy a agarrar mis colores neo. Y esto en realidad todavía está bastante mojado, pero creo que ahora va a estar bien. No quiero presionar demasiado fuerte otra vez, porque este papel está mojado. No quiero rasgar el papel. Sólo estoy siendo consciente de eso. Solo estoy agregando algo de amarillo a algunos de estos espacios verdes de aquí. Sólo para realmente casi bruñirlo. Si no hubiera sido tan irresponsable con mi agua, podría entrar y agregar poco más de agua sobre esta capa de neo coolor que estoy haciendo Pero como ya he agregado bastante agua a esta página, no creo que sea seguro agregar más. Si estás usando un libro de skatch que es, ya sabes, un poco más resistente, entonces, por supuesto, entra y agrega otra capa de agua sobre esto y tipo de ver lo que obtienes ¿no es esta una textura increíble Sin embargo, ¿no es esta una textura increíble? Me encanta esta textura. Sigamos adelante y usemos esta aceituna ligera en algunos de. ¿Nos encanta eso? No estoy muy segura de que me guste eso, pero ya lo he empezado, así que voy a agregar solo un par de pequeños puntos de la misma. Y luego voy a volver a entrar con un color diferente. Práctica de cuaderno de bocetos, y'all. Esto es lo que hacemos. Intentamos cosas. Vemos que no funcionan, y luego nos comprometemos a probar cosas diferentes en su lugar. Todo bien. Entonces este es Jade Green. Este es uno de mis favoritos. Y verás eso en capas sobre esta línea ecológica de color verde profundo. En realidad se ve un poco azul. De hecho , me gustaría esto. Este tipo de aspecto me recuerda a un mapa de la tierra, ya sabes, con todos los azules y verdes. Eso es realmente satisfactorio. Simplemente sigue llenando este espacio aquí. Sólo para darle un aspecto agradable y cohesivo. Ahora, una vez que esto esté seco, podríamos volver a entrar y agregar algunas capas adicionales. Pero ya veremos cómo se ve cuando esté seco. Honestamente. Esa es la verdadera prueba. Cómo se ve cuando está seco. Bien. Así que, Dios mío, ¿no es bonito Creo que eso es muy bonito. Ahora. Bien, así que ahora vamos a entrar y comenzar a agregar algunos de nuestros detalles florales Entonces creo que una de las primeras cosas que quiero hacer es simplemente rellenar las formas de las flores. Entonces tengo un acto. No color dos, en realidad voy a dejar algo del halo blanco alrededor mis formas de flores porque creo que va a proporcionar un buen nivel de contraste entre las formas de las flores y el fondo. Eso me gusta. No tienes que hacerlo. Puedes rellenar todo el camino hasta el borde si quieres, pero simplemente me gusta mucho ese contraste. Sigamos adelante y agreguemos un poco de agua a estos. Ahora bien, tal vez recuerdes con neocor la única forma en que puedes poner lápiz o marcador sobre ellos es si han estado, ya sabes, mojados así Quita algunas de las cerinas y extiende el pigmento Entonces por eso quiero seguir adelante y darles a esos solo un poquito de repasar con El agua. Todo bien. Por el color de la hoja, en realidad voy a recoger este jade. Este verde jade otra vez, ¿o lo soy? Hm. No sé qué voy a hacer aquí. Nuevamente, esto no está planeado. Así que en realidad estoy agarrando este verde cobalto. Entonces hago esto mucho. Dibujaré algo en esta página, y luego en esta página, garabatearé y probaré colores y todas esas cosas divertidas. Así que eso es lo que estoy haciendo aquí. Y sí, vamos a colorear en nuestras formas de hojas aquí. De nuevo, solo dejando ese poco de Halo blanco. Y esto sigue secándose. Entonces volveremos a las flores en un minuto. No estoy tratando de que esto sea perfecto en absoluto. Esto es solo un ejercicio de aprendizaje. En realidad, es una especie de ejercicio relajante porque para mí, cuando estoy haciendo un dibujo de espacio negativo, hay mucha menos presión para que las cosas se vean o se sientan de cierta manera. Realmente me deja simplemente meterme en las formas y las texturas y no preocuparme realmente por el whats o la casa. Así que eso es lindo. Voy a seguir adelante y empezar a dibujar en los tallos. Voy a darle un poco de base a las flores de aquí, aunque el verdadero trébol no se vea así. Eso está bien. No me importa. Sólo voy a dibujar por aquí esta zona donde me metí la pata. Yo sólo voy a seguir adelante y dibujar a través de su. Entonces lo mismo aquí. Voy a seguir adelante y conectar estos tallos. Éste. Sigamos adelante y conectemos eso también. Lo vamos a ejecutar ahí abajo. Y luego agreguemos un poco de patrón a estas hojas. Haremos un tallo central en cada uno de estos. Esto sigue siendo un poco húmedo. Entonces estoy tratando de no meter mi mano en ello. Sí, aquí solo haremos un pequeño tallo central. Y los tréboles en realidad tienen este tipo de, como, patrón en forma de V en sus hojas Es como, me encantan estos. Esta es una de mis cosas favoritas de los tréboles. Obviamente, las cabecitas de las flores son adorables. Entonces eso es un plus de ser un trébol. Pero también me encanta. Creo que esta hoja es realmente interesante. Tiene marcas realmente interesantes en él. Eso es genial. También tengo que hacer, creo un poco más marcando detalle en la hoja, pero voy a cambiarlo para arriba. Voy a traer esta naranja de cadmio oscuro. Nuestras hojas en realidad naranja? No están en este caso, pero no nos importa. Vamos a hacer lo que queramos, y creo que traer un pop de color es lo que quiero. Si no me gusta esto, no es gran cosa porque es mi cuaderno de bocetos, y puedo salirme con la suya haciendo lo que quiera mi cuaderno de bocetos En realidad haz algo así. Pero como hemos establecido, soy un tonto para una paleta de colores naranja azul Y estos greens son una especie de verdes azules. Entonces esto obviamente está justo en mi timonera. Todo bien. Así que vamos a que esos estén un poco secos. Creo que vamos a salirnos con la suya. Creo que están lo suficientemente secos porque en realidad solo vamos a usar otras operaciones. En realidad solo vamos a usar otro neo coolor quiero obtener una especie de las formas de un trébol sin ser demasiado quisquilloso al respecto Entonces solo voy a hacer estas líneas, que piensas desde el primer día, ya practicamos. Los diferentes tipos de marcas que podríamos hacer con estos neocolores. Y aquí es donde entra en juego esa práctica porque ya sé que me gusta hacer marcas como esta, y me encanta cómo se ve esta flor. Tan bueno. Yo solo sí. Me encanta el estilo de una especie de deconstrucción de la naturaleza para que no intentes ser demasiado realistas con ella Solo estás tratando de decir, aquí hay algo genial. Así, puede que no reconozcas que esto es un trébol. inmediato. Pero también podrías mirarlo y decir: Oye, parece que esta persona se divirtió mucho. Y eso es en realidad para lo que estoy aquí. Estoy aquí en mi práctica de cuaderno de bocetos para divertirme, y estoy aquí esperando impartirte un poco de esto también a ti. Porque es divertido. A mí me encanta. Todo bien. Entonces hagámoslo. ¿Qué más podemos hacer aquí? Hagamos un par de cogollos. Estas son estas no son flores reales, así que podemos Podemos fudge un poco, amigos Bien, así que hagamos cinco. Una buena regla general cuando estás dibujando cosas es tener un número impar de ellas. Entonces como, estas hojas de aquí, hay seis de ellas. Realmente debería haber tenido siete de ellos. Las flores, tengo tres de esas, y luego estos pequeños capullos. Voy a hacer cinco de ellos. Así que tener ese tipo de número impar te da una visión realmente agradable. Si tienes números pares de todo, en realidad está menos equilibrado a la vista. No es tan raro, que pensarías que tendría más sentido para tus ojos las cosas sean números pares porque eso es cantidades iguales, básicamente Pero resulta, Up, a tus ojos les gusta mucho ver números impares de cosas. Bien, eso me encanta Entremos y agreguemos algunas hojas más. Vamos a hacerlo. Vamos a arreglarlo. Así que en realidad sólo voy a dibujar algunas hojas de línea aquí. Todo bien. Y eso nos pone. Voy a tratar de hacer un mejor trabajo de mantener estos parejos. Así que son tres. Hagamos dos más y compensemos esto. Me gusta cuando una forma de arte lineal cruza otra pieza de línea. Realmente no parece que deba funcionar, pero sí. Soy un mentiroso Pongamos dos más aquí y se siente mejor. Voy a hacer uno aquí, y luego tal vez uno aquí arriba. Entonces llevaremos el ojo todo el camino hacia arriba. Ahora, sigamos adelante y pongamos nuestra pequeña forma de V aquí. Entonces las hojas se casan juntas. Y creo que esto podría ser por éste. No quiero ir demasiado lejos porque no quiero dañar el papel. Sí, en verdad me encanta esto. Creo que es una retrospectiva, puede que no me haya vuelto tan loco con el fondo como lo hice Y en realidad, Este es un paso verde. Sí. Vamos a colorear sobre esto un poco. Lo iba a dejar. Ahora, una precaución sobre coloración de los espacios donde has usado neo coolor twos Se obstruirá un poco tu marcador. Entonces, cuando esté haciendo esto, tendré un trozo de papel de desecho o simplemente usaré el lado de mi cuaderno de bocetos por aquí para que cuando termine, pueda garabatear un poco mi marcador y asegurarme de que no tenga ninguna acumulación cerosa en Así que no lo quieres arruinar. Y claro, como, ahora que empecé a tapar los colores más claros, estoy como, Oh, ¿me gustó? ¿Me gustaron los colores más claros? Muy bien, así que voy a tomar este marcador y sólo una especie de garabato por aquí Solo quiero asegurarme de que no tengo ninguna acumulación cerosa al recoger estos crayones Y de hecho esto me gusta mucho mejor ahora que agregué más de un fondo de color sólido. Pero no me arrepiento de entrar primero con los colores más claros solo porque creo que fue una base muy agradable para esto, y creo que me da una capa añadida de tee e interés. Entonces hagámoslo un poco lado a lado. Comparación de la inspiración y los bocetos. Así que en realidad he aprendido mucho aquí que voy a llevar adelante tal vez en nuestra ilustración del libro de bocetos del Día siete. Así que me encantan estas hojas y esta combinación de colores, y de hecho me encantan estas formas de flores aquí mismo, también. Entonces eso es algo que tengo que tener en cuenta. mí me encantan estos antecedentes, pero no estoy muy seguro de que voy a hacer eso para el boceto final, como, completo al final de esta sesión. Simplemente no estoy segura. O la sesión del día siete. O sea, entonces, eso es todo por hoy. Espero que de nuevo, dediques al menos 20 minutos a trabajar en este ejercicio, si no más. Y entonces no olvides hacer tu ejercicio de escritura. No olvides tomarte unos minutos para ver lo que has hecho y tomar nota de lo que te gusta, lo que tal vez no te gusta, lo que puedes hacer mejor, si vuelves a esto otra vez. Y luego te veré mañana, y en realidad vamos a estar dibujando un poco por primera vez en este curso 16. Día 6: esquemático: Todo bien artista. Bienvenido al sexto día de semillas de Sketchbook Así que hoy, en realidad vamos a estar dibujando. Ahora, recuerda que dije que no había lápices, ni gomas de borrar, y nos quedamos con eso Así que en realidad vamos a estar dibujando con, como marcadores con lápices y con crayones Pero en realidad vamos a estar mirando nuestras referencias y dibujando las cosas directamente a partir de esas referencias. Vamos a estar pensando en el trabajo que hemos realizado en los últimos cinco días anteriores. Así que vamos a estar teniendo en cuenta cosas como cómo nosotros, qué formas disfrutamos mientras trabajábamos en estos ejercicios, qué tipo de texturas queremos aportar. Vamos a pensar en nuestros detalles de línea, nuestras composiciones que nos gustaron en los últimos ejercicios. Y lo que realmente queremos hacer, sin embargo, es mantenerlo suelto aquí. Entonces este va a ser un ejercicio que espero que dediques 25 minutos. Y probablemente usarás varias páginas de tu cuaderno de bocetos. Entonces voy a dar una vuelta rápida a través de mis ejercicios. Sólo para prestar atención a, como, cualquier cosa que me interese . Sé que me encantaron estas flores a medida que pasaba, y de hecho me encantó esta forma de tanaceto, así que esto es algo que podría usar en mi pieza mañana Realmente me encantaron mucho estos dibujos de contorno porque se veían un poco torcidos Entonces eso es algo que estoy teniendo en cuenta. Al igual que, me gusta cómo estos se ven un poco fuera de lugar. En realidad, como como este tipo de corre por el costado de la página, y luego me gusta esta acción de aquí mismo. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Esa también es divertida. Por supuesto, me encantan estas formas de hojas y, ya sabes, volver a los Tanses otra vez, lo que me gusta mucho Y luego de la sesión de ayer, también me encantan estas formas de trébol. Y también verás a partir de la sesión de ayer que el marcador de pintura sangre por la página un poco. No estoy súper alborotada por ello. No creo que sea el fin del mundo, honestamente. Así que escojamos algunas fotos de referencia, antes que nada. Sé que he estado viviendo en esta página, pero obviamente, pongo primero mis fotos de referencia favoritas. Definitivamente creo que eso es lo que pasó aquí. Entonces voy a echar un vistazo rápido a esta forma de flor aquí mismo. Realmente me gustaron estas formas de flores, y creo que quiero dibujarlas un poco. Así que sólo voy a usar mi marcador. Y otra vez, en realidad solo estoy tratando esto como trataría un lápiz si en realidad estuviera dibujando algo para aprender un poco al respecto De hecho, solo estoy dibujando vagamente las formas de los pétalos. Y estoy algo así como, diría más o menos siguiendo la foto. Seamos honestos, en realidad nunca seguiré la foto. Realmente me gustan estas situaciones poco como hojas plumosas aquí Este tiene plumas, no realmente plumosas. Me recuerda al eneldo. Me gusta la hoja en una planta de eneldo. Es genial. Ahora, tal vez quieras cambiar. Oh, esta es una buena página. Debería haber comenzado con esta página. Sí, tal vez quieras cambiar tus materiales a medida que avanzas o puedes quedarte con lo mismo si eso se siente mejor. Hagamos este cosmo aquí muy rápido. Dale un centro amarillo. Y luego tomemos mi fiel lápiz de naranja de cadmio profundo, y empecemos a dibujar los pétalos Entonces esto tiene ocho pétalos. Yo hago uno. Tiene un poco estos pequeños, como, bordes irregulares en él, lo cual es extrañamente satisfactorio Entonces porque son ocho pétalos. Voy a dibujar cuatro en cada lado. Y luego voy a llenar los espacios extra. Ahora, eso no es tan concurrido como un cosmo real. Cosmo. ¿Es el single del cosmos cuando se trata de flores? Lo sé. Realmente no importa, ¿verdad? Todo bien. Voy a agarrar un marcador y solo darle tallo a este tipo también. Esta es solo una buena oportunidad para llegar a explorar, ver qué pasa. Estos tienen muy similares. Oh, esos eran en realidad cosmos que dibujamos en el último. Esto también es un cosmo. Recién visto desde un ángulo diferente. Lo cual no sé. ¿Qué dice eso para lo que vamos a dibujar mañana o lo que voy a dibujar mañana? Sabes, te doy todo este material de referencia porque quiero asegurarme de que puedas encontrar cosas que te resulten interesantes. Otra vez, ya sabes, si en algún momento, pasas por aquí y estás como, simplemente no estoy realmente, no nada de las cosas que estás teniendo cosas de dibujo. Siente Freda, entra ahí con tus propias fotos de referencia, busca algunas cosas que te gusten Oh, bien. Bueno, no me gusta que eso no esté en la fila, pero eso es divertido. Solo estoy sumergiendo mi neo coolor en agua y frotándolo de lado aquí Estoy consiguiendo un efecto bastante genial. Estoy obteniendo una textura bastante genial aquí. Advertencia de textura genial para cualquiera que conozca mi trabajo. Sabes, me encantan las texturas en mi arte digital y mi práctica de cuaderno de bocetos Oh, eso es divertido. Eso es muy agradable. Ese es un pequeño descubrimiento emocionante, amigos. A mí me encanta esto. Ahora bien, si esto se seca un poco antes de que terminemos, podría entrar con el lápiz de cadmio naranja oscuro y agregar algunas líneas por aquí Creo que en realidad también podría ser un poco agradable. Todo bien. Así que vamos a bosquejar una flor más. Voy a hacer uno más aquí mismo. Yo creo que sí. Sigamos con los azules en el verde. Entonces voy a dibujar a esta Susan de ojos negros. Yo creo que lo es. Sí, es una temporada de ojos negros Entonces solo voy a agregar la pequeña forma central aquí. Solo una especie de bloquearlo aproximadamente. Puedes hacer tantos de estos como quieras. Si quieres dibujar a través de todo el asunto de la referencia? Todo el PDF de referencia. Siéntete libre de hacer eso. Voy a sumergir esto en el agua también. Veamos si podemos conseguir algunos efectos cool cool. inmersión de neo coolors y agua es a partes iguales satisfactoria y agrietándose porque ¿qué vas a conseguir? ¿Qué va a terminar en el papel? Ya veremos. Verás aquí que es como aplastado con esa hoja verde al lado Eso está absolutamente bien. Realmente me encanta eso. Eso es muy bonito. Eso me encanta. Vamos un poco fuera de Kelter aquí, y vamos a recoger nuestro marcador naranja profundo para hacer este tallo, que voy a ir aquí abajo Vamos a tallarlo para que nos quedemos en esta página aquí. Si quiero hacer más flores, continuaré con tres o cuatro más sobre en esta página. Pasé por cualquiera de mis otros cursos o me escuchaba hablar de mi práctica de cuaderno de bocetos, que yo llamo a estos conociéndote Entonces, en todos nuestros otros ejercicios, realmente estamos explorando los materiales más que cualquier otra cosa y cómo funcionan juntos. Pero en este, realmente estamos conociendo las flores y empezando a reflexionar tal vez sobre lo que vamos a estar dibujando en el ejercicio de mañana, que va a ser dibujar toda una extensión de flores Entonces hablaremos un poco más de eso mañana. Ya tengo pensamientos al respecto, pero quiero dejar que esto se marine un poco y volver a ello más tarde. Todo bien. Entonces nuevamente, este es el día seis. Entonces ojalá estés listo para pasar unos 25 minutos en tu cuaderno de bocetos Y no olvides tomarte unos minutos para dejar esto, ya sabes, asentarte en tus ojos y pensar en lo que te gusta de este ejercicio y lo que te gustaría llevar adelante en tu práctica artística y también en tu práctica cuaderno de bocetos Entonces te veré mañana para el último día, nuestro último ejercicio de exploración de Sketchbook 17. Día 7: prado de flores silvestres: Hola, artistas. Bienvenido al séptimo día de Sketchbook SDs. Este va a ser tu ejercicio final en este curso. hoy, espero que dediquen al menos 30 minutos a trabajar en este dibujo. Entonces, lo que en realidad vamos a hacer hoy es llenar un pliego de página doble en nuestro cuaderno de bocetos Con un prado de flores silvestres. Le invitamos a hojear las fotos de referencia para inspirarse. Si solo quieres echar otro vistazo y pensar en las cosas que te gustaron. flores silvestres Aquí también hay algunos paisajes de prados de Así que puedes inspirarte cómo podrían quedar las cosas si vas a ponerlas. De hecho estoy pensando que voy a tener algo como esto con solo una mezcla de flores que van a través de ambas páginas, y creo que voy a hacer un fondo blanco. Estoy muy tentado de hacer ese tipo de, como, fondo oscuro y verdoso de J five Pero no estoy seguro si eso es lo que quiero hacer. Entonces pensaremos en ello. Pensaremos en ello. Pero sí, hojea el PDF y haz una idea de en qué quieres enfocarte mientras trabajas en este prado de flores silvestres Antes de comenzar, solo voy a hojear mi cuaderno de bocetos y echar un vistazo a algunas cosas que me Entonces una cosa que sé que me gustó, creo que me volví un poco loca con el color mientras pasaba por aquí. Entonces, realmente me encantan estos colores específicos aquí mismo. Creo que son increíbles. Este tipo de, como, muy bonitos, como, colores azul-verde. Grandes fans de esos. Siempre y para siempre. Y para siempre. Los azules y verdes. Entonces, estoy teniendo esto en mente. Así emparejado con este color verde savia oscuro. Quiero que sea como una situación principal de combinación de colores. Y entonces sólo quiero, creo, traer algunas naranjas y tal vez un poco de amarillo Entonces básicamente, quiero quedarme con la paleta de colores que han pateado. Eso es. Esa es la nota. Y también, solo un poco pensando en cosas que me gustaban, como, acodar algunos de estos marcadores y algunas texturas diferentes Realmente pensando mucho en esto se extendió, porque tiene muchas cosas que me gustan. Tiene estas flores que me gustan, estas formas de hojitas que disfruté. De hecho me gustan mucho todos estos. Creo que esto va a figurar fuertemente en mi última pieza. Ahora bien, tal vez ese no sea el caso para ti. Es posible que hayas hecho este ejercicio y no hayas encontrado nada. Es posible que hayas hecho todos estos ejercicios y aún no hayas encontrado nada. Entonces, si ese es el caso, hojee nuevamente los materiales de referencia, échales un vistazo y vea en qué te inspira. Esos son nuestros dibujos de contorno. ¿No es esto satisfactorio mirar a través apenas como unos días de dibujos y solo una especie de ver, como ¿Qué es interesante y qué no? Como, ¿qué tipo de palos contigo? Yo sólo pienso que es fascinante. Nunca me va a envejecer, hojeando un cuaderno de bocetos y viendo todas las cosas en las que he trabajado largo de días, semanas y meses Como, es simplemente Es tan acogedor de alguna manera. Bien. Entonces, en términos de composición, creo que en realidad voy a empezar aquí y barrer hacia abajo hasta flores más cortas. Ese es mi plan. Veremos cómo va eso porque diría que históricamente tengo tendencia a comenzar con ideas de cómo van a con ideas de cómo ir las cosas en mi cuaderno de bocetos Y luego hacen camino, cual está absolutamente bien, y es la diversión de hacer un libro de bocetos. Así que apenas estoy empezando a bloquear algunas de estas flores que me gustaron mucho desde el día hasta hacer ejercicio. Tuve que pensar en qué día es. Bien. Así que de nuevo, voy a tener en cuenta que siempre quiero tener números impares de cosas. Entonces creo que voy a hacer tres de estos. Y vamos a quedarnos con estos colores. Voy a hacer lo mejor que pueda para no volverme demasiado loco por los colores. Incluso cuando tengo una paleta de colores limitada como esta, quiero decir, esto es técnicamente solo tres colores que he elegido. Todavía logro trabajar en mucha variación de color eligiendo diferentes verdes y diferentes naranjas, diferentes amarillos, lo cual en realidad es algo bueno, la mayor parte del tiempo Pero de vez en cuando, solo encuentro que dejo que el color me abrume. Especialmente en mi cuaderno de bocetos, como que dejé que estuviera a cargo en lugar de asegurarme de que estoy Bien. Y luego hagamos el último justo aquí cuando lo hagamos un poco más pequeño. Y si recuerdas desde el segundo día, hecho me gustó mucho agregar un poco de agua a estos. mí me gusta la forma en que un poco aplasta los colores juntos. Entonces vamos a hacer eso. Ahora, puedes conseguir esto, ya sabes, lo genial de los bolígrafos de pincel eco line es que son, ya sabes, muy acuosos, así que obtienes muchos efectos geniales Realmente puedes obtener estos efectos con cualquier marcador a base de agua. Pero en realidad he encontrado esa línea eco solo un poco mejor con ella. Es solo un poco más fluido. Apenas casi se obtiene ese tipo de sensación de acuarela esque. Si puedes obtener suficiente agua sin que tus páginas se doblen. Es realmente satisfactorio para mí. Y tal vez te gusten otros marcadores. Simplemente absolutamente bien. Solo estoy aquí para, como, guiarte a lo largo de comenzar una práctica de cuaderno de bocetos, o reiniciar una práctica de cuaderno de bocetos, sea cual sea tu caso, sea cual sea tu caso no estoy aquí para Oh, Dios mío, eso es muy agradable, ¿no? Diablos. Simplemente suavizando un poco esos bordes, solo que realmente realmente hace la diferencia para mí. Sólo un poco dado esto un poco de forma. No. Bien, esos se ven realmente fantásticos. Ahora, recuerdo de D dos, en realidad les agregué algunas líneas de arte que no me gustaban. Entonces creo que solo voy a estar superponiendo algunos colores de marcador más ahí en su lugar Creo que eso suena como un buen plan. Ahora, voy a seguir adelante y agregar los tallos, aunque estén un poco mojados, está bien. Solo voy a usar mi bolígrafo de pincel eco line aquí para agregar algunos tallos. Y agreguemos. Agreguemos aquí en forma de hojita. ¿Es esta una forma correcta de hoja para este tipo de planta? ¿Quién sabe? No lo sé. Pero es una forma de hoja que me gusta dibujar, así que vamos a seguir con ella. Es lo que hacemos en la práctica del cuaderno de bocetos. Nosotros sólo vamos con él. Sólo vemos lo que va a pasar. Ahora podrías notar que he pasado de usar un clip para encuadernación por aquí a solo usar el elástico de mi cuaderno de bocetos Simplemente prefiero eso a veces. Pero sí deja como un borde blanco en el borde de tu cuaderno de bocetos en el borde de tu página Entonces, si eso es algo que te molesta, ten en cuenta de lo contrario. Ve y diviértete. Bien. Así que vamos a dibujar algunas formas de flores más. Tengo muchas ganas de traer, me gustó mucho esa forma de cosmo que hicimos ayer Así que sigamos adelante y agreguemos un poco de centro de flores aquí mismo. Y luego haremos otra aquí abajo. Haremos dos aquí abajo. Entonces tomemos tomemos nuestro color Pach y lo sumerjamos en agua Entonces empecemos a dibujar pétalos de esta manera. En lugar de ayer, dibujamos los pétalos con un lápiz, y luego entramos e hicimos esto para agregar algo de textura. Pero pensé que sería bueno hacer esto primero. Y luego entra y dibuja nuestros detalles cuando se seque en unos minutos. En realidad ya está un poco seco. Oh, sí, ahí vamos. Eso es lindo. Eso es divertido. Y luego aquí abajo, creo que a lo mejor vamos a ir un poco más pequeños en los pétalos o no. O simplemente haremos lo que el color neo diga que estamos haciendo, lo que es hacerlos un poco más grandes. Verás aquí que va un poco lado a través de la cuneta Eso me incumbe por dibujarlo así. No es gran cosa. No es gran cosa. Los libros de bocetos tienen que ver con el aprendizaje. Nada de esto tiene que ser otra cosa que una experiencia de aprendizaje encantadora. Bien. Así que de nuevo, estoy agarrando un marcador, y sólo voy a añadir un tallo Entonces llevaremos a este tipo a hacerlo así, que van detrás de esta otra flor ¿No es esto lindo ya? ¿En serio? Al lado de aves y tal vez a veces insectos curiosamente. Simplemente me encanta dibujar flores en mi cuaderno de bocetos. Es simplemente muy relajante. Y como he dicho, todo el tiempo, creo que es muy divertido simplemente, como, deconstruir formas, y simplemente ver qué pasa. me gusta mucho esta forma de hoja. Esto es como un cruce entre tal vez como una planta de eneldo y luego la forma de hoja que hicimos desde la arveja el otro día Voy a agregar un tallo extra aquí saliendo del costado de la página. Se siente como una se siente como una cosa que quiero hacer. Porque quiero añadir un poco más de estas hojitas. Por eso esa es la razón por la que estamos dibujando este tallo del lado de la página aquí. Entonces vamos por aquí y agreguemos un poco de boop. Vamos a remar uno que pasa por aquí. Entonces hagamos uno que suba. ¿No es divertido hasta ahora? Bien. Así que tenemos un poco más de espacio que voy a querer ocupar aquí, pero vamos a comprobar. Estos son secos. Entonces otra vez, sí recuerdo que no me gustó dibujar en los detalles, las formas aquí. Así que pensé en cambio lo que podría hacer es usar mi pequeño pincel como casi como un sello aquí y solo una especie de sello en alguna variación co. An Haremos un poco más aquí. Diversión. Y ahora cambiemos a nuestro color más oscuro. De hecho, no puedes ver esto por el ángulo de mi cámara, pero realmente estoy cont yo mismo en lugar de rotar mi cuaderno de bocetos, lo cual tendría mucho más sentido Pero ahora estamos en ello. Sólo quédate. Ahora, en mis ejercicios de práctica, así que los seis ejercicios anteriores. Realmente tengo una tendencia a empujarla un poco, como realmente poner todo en capas, probar todo. Y eso es porque es, ya sabes, todo sobre exploración. Esto, en este punto, realidad estoy realmente no quiero decir, bajar el tono, pero ale bit. Estoy tratando de ser un poco más reflexivo sobre lo que elegí para cada pequeña sección de flores. En lugar de hacer todo. Sólo tratando de ser un poco más intencional con las cosas. Eso no es seco. Es una buena manera descubrir que no es seco. Bien, en realidad voy a dejar estas flores por ahora porque como mis manos te dirán, no están secas Entonces en cambio, sigamos adelante y bien, realmente quiero agregar algunas de esas, como, flores de círculo, pero Hm En realidad no estoy 100% seguro cómo va a sentar con este diseño. ¿Sabes qué? Hagámoslo de todas formas. Hagámoslo de todas formas. Así que en realidad sólo voy a entrar con mi marcador y empezar a dibujar en círculos. Llenemos el espacio extra con estas flores de círculo que hice en mi segundo día de ejercicio. Simplemente fueron realmente satisfactorios, me sentí. Y solo tengo un buen presentimiento al agregarlos aquí. O tal vez solo tengo un buen presentimiento de querer agregarlos aquí. Tengo muchas ganas de agregarlas aquí, así que voy a hacerlo. Es mi cuaderno de bocetos, y no hay reglas en mi cuaderno de bocetos excepto que estoy aquí para dibujar, y estoy aquí para seguir Entonces, de nuevo, si no tomas nada más de este curso, espero que te lleves el qué si junto contigo. Sólo sé un poco curioso. Bien, así que sigamos adelante y voy a agregar algunos tallos a estos ahora Solo voy a encender la luz real con mi bolígrafo de pincel eco line. Es una de mis cosas favoritas de un rotulador de pincel es que realmente puedes es una tangente un poco rara ahí, pero vamos a dejarlo ir Sí, me encanta que puedas obtener todos los efectos diferentes con un marcador de pincel dependiendo lo fuerte que presiones hacia abajo, cómo lo sostienes. Por supuesto, supongo que eso es cierto de muchos de los materiales que te he enseñado en los últimos días. Supongo que me gustan los materiales que hacen como, ya sabes, el trabajo pesado con el que puedes hacer muchas cosas. Creo que ese parece ser el tema. Bien. Entonces eso es lindo. que quiero agregar algunas de esas lindas hojas pequeñas, como, en forma de corazón que hicimos al principio, pero no estoy 100% vendido que es una súper idea, así que simplemente no voy a hacer eso todavía. Estos son lo suficientemente secos como para aprovechar, así que voy a seguir adelante y comenzar a agregar centros a estos. Y solo estoy haciendo una serie de, como, círculos abiertos para estos centros. También estoy tratando de no estropear estos porque definitivamente todavía están mojados. Pero son nuestros cuadernos de bocetos. Estaba bien. Si iba a convertir esto en una ilustración o una pintura, vaya, eso está muy húmedo Definitivamente sería más consciente. Pero muy a menudo cuando está en mi cuaderno de bocetos, ese es un momento para que me suelte y no preocupe por hacer las cosas bien, y en cambio solo me preocupo por aparecer y tener esta divertida experiencia Bien. Entonces mi neocor se ha secado. Así que sólo voy a entrar con mi lápiz de colores y simplemente dibujando en estas formas cosmo Y obviamente, cuando uso los nombres de las flores reales, las estoy usando muy vagamente No estamos dibujando en absoluto de manera realista. En lugar de dibujar más detalles con el lápiz, me llevo este número 50. Sólo voy a añadir un poco de textura. De hecho voy a entrar. Quiero un poco más de contraste con este verde de aquí. De hecho voy a entrar y agregar un poco de verde oscuro al centro de la Solo quiero equilibrar este verde más oscuro un poco mejor. Mira que ya se ve mejor. este momento solo lo teníamos en este par de hojas y tallos de aquí. No estaba muy bien equilibrado. No estaba trabajando para mí. A, eso sí me gusta. Y creo que creo que voy a añadir algunas de estas hojas en forma de corazón que tanto me gustaron desde el primer día. Pero estoy tratando de pensar en una manera de hacerlo donde no va a dominarlo todo Entonces vamos a hacer Hagamos algunos tríos de ellos. Como pequeños acentos, piezas. Sí, eso es bueno. Entonces agreguemos uno aquí abajo, creo. Veamos cómo se ve eso. Si conseguimos nuestro lápiz verde savia oscuro, queremos hacer eso? Sí, hagamos eso. Vamos a conectar estos en una pequeña sección de ver vamos a ir por aquí. Éste va a ir por aquí. Probablemente podría haberlo hecho un poco mejor ahí mismo, pero creo que está bien. De hecho, todavía quiero poner algunos por aquí también solo para que tenga un mejor flujo, creo. Así que vamos bien. Entonces voy a añadir algunos más de estos. Ahora que empecé a agregarlos, en realidad quiero agregar en algunos colores diferentes, creo. Creo que simplemente hacen un muy buen trabajo al llenar algún espacio. P. A quien no le encanta le dio forma a las flores cada que pienso que podría ser todo. Vamos a agregar algunos tallos para esos. Hola, solo estoy teniendo una última mirada y viendo si hay algo más que realmente quiera agregar. Voy a ser honesto. Estoy muy tentado de agregar algo más a estas flores Yo solo realmente siento que quieren un poco más de cont. Sé que realmente no me gustó el verde savia en el último. Entonces voy a ir pícaro aquí en mi paleta de colores, y voy a usar este lápiz de color Holbein en ópera luminosa, que es, como, un Entonces, voy a ir un poco pícaro aquí. Voy a romper mis propias reglas. Pero me encanta este luminoso lápiz rosa. Oh, bueno, se me acaba de romper. Entonces, obviamente, no estoy destinado a usarlo ya que esta pista simplemente se rompió Bien, así que voy a tomar eso como una señal del universo de que no voy a usar el lápiz rosa luminoso este momento. Absolutamente bien. Acepto eso. No obstante, todavía voy a entrar y añadir un poco más a estas flores. Entonces en vez del rosa, voy a ir con mi lápiz verde cobalto, y sólo voy a entrar y rellenar algunos óvalos solo para traer un poco más de contraste, creo Realmente creo que eso es lo que le faltan a estas flores. De veras desearía que fueran rosas. Realmente desearía que el universo no hubiera conspirado contra mi hermoso lápiz rosa, pero está bien. Eso está bien. Esto es lo que hacemos en nuestra práctica de libro de bocetos. Abrazamos el arte del pivote. Entonces tenía la intención de usar ese lápiz rosa. No funcionó. Y en cambio, estoy usando este verde cobalto, que honestamente está absolutamente bien. Y solo estoy agregando una pequeña capa extra de patrón aquí. Y este es uno de esos momentos de aprendizaje para mis ilustraciones, ya sabes, Así que trabajo en libros infantiles, y también hago arte para productos, como crear tarjetas, toallas T, cosas así, que licencio a través de diversas empresas. Entonces, ya sabes, a pesar mi práctica de cuaderno de bocetos es solo para aparecer y explorar, siempre estoy aprendiendo cosas que inevitablemente voy a tomar en ilustración de libros o crear una colección de impresiones artísticas o, ya sabes, cualquier cosa para cualquiera de mis clientes Entonces dibujar este patrón, en esta forma de flor es realmente como uno de esos momentos en los que estoy igual que, Bien, como, estoy tomando nota de esto porque sé que me gusta. Y sé que quiero volver a ello. Así que en realidad voy a terminar con solo agregar algunas más de estas pequeñas formas de círculo aleatorias aleatorias, creo, para rellenar algunos de los espacios en blanco. Bien, así que en realidad voy a dejarlo en esto Siento que está en un buen lugar. Siento que si lo llevo más lejos, me voy a exagerar en algo Esto es no lo sé. Realmente estoy confiando en mi instinto en esto. Entonces espero que llegues al punto en el que también puedas confiar tus instintos en algo y no parar porque tienes miedo de que vayas a estropear algo, sino parar porque lo que tienes ahora mismo se siente bien Y eso es increíble. Bien. Así que hagamos un rápido volteo hacia atrás. A través de nuestros siete muere. Así que empezamos aquí haciendo experimentos con capas y texturas y marcaje Verás que llevé estas marcas hasta el arte final. Llevé muchas de las técnicas mojadas de neo color. Y sí, también llevaba, como el tipo de, como, agua en líneas ecológicas hacia adelante. Esto desde el segundo día, en realidad realmente terminó inspirando mi pieza final, porque explorar estas formas y patrones y líneas realmente me ayudó a descubrir algunas formas de flores diferentes que realmente me gustaron Como estos terminaron hoy en mi arte final. Esta cosa en forma de corazón. En realidad estoy un poco triste. No incluí estas flores anaranjadas, pero está bien. No había lugar para ellos. Pero sí incluí esta flor, que me gustó mucho. Aprendimos mucho el día del dibujo de contorno. Esta es una manera muy divertida. El dibujo de contorno es una forma muy divertida relajarte cuando te apetece, no puedes dibujar nada o te sientes muy tenso con tus dibujos, haz algunos dibujos de contorno No se verá bien. Así que solo te hará sentir muy cómodo con el hecho de que, puedes aparecer y hacer arte desordenado y lúdico, y sigue siendo muy divertido No tiene por qué ser decepcionante. Así que los dibujos de contorno son divertidos solo para hacer páginas de. A ver. ¿Qué más? Estas formas de hojas, realmente me encantaron y un poco llevadas hacia adelante. De hecho estoy un poco decepcionado de mí mismo por no hacer estos antecedentes en la pieza del Día siete, pero también creo que si lo hubiera hecho, realmente se habría distraído de la delicadeza de estas flores Pero me encanta hacer antecedentes como estos, y definitivamente los volveré a hacer. Día del boceto. Aprendimos mucho en este día, esta flor. Llevamos adelante en la ilustración final y estas formas de hojas también. De nuevo, ojalá hubiera traído eso al último día, pero creo que en general nuestra ilustración final, boceto, pintura, dibujo, lo que sea. Es realmente satisfactorio, y de hecho puedo ver tomar esto y dejar que sea la base de S Lake. Una colección de tarjetas de felicitación o un diseño para una toalla t o algo así. Me siento inspirado al mirar esto para llevarlo aún más lejos. Y eso es lo que espero una práctica de cuaderno de bocetos haga por ti Espero que solo te lleve por un camino mientras sigues las diminutas semillas de tu práctica artística, y espero que no solo lo sepas, espero que te diviertas, obviamente. Espero que esa reserva de bocetos sea una experiencia agradable, pero espero que también te dé el coraje y la confianza para probar cosas en tu práctica artística habitual, estés trabajando para clientes de libros o licencias de arte, o tengas tu propia tienda de arte, espero que las cosas que aprendes aquí te hagan un mejor artista en el resto de tu vida artística. Bien. Así que dirígete a la lección final, y vamos a hacer un pequeño resumen de juegos de cuadernos de bocetos 18. Sigue adelante: Oye, ahí está el artista de Sketchbook. Enhorabuena por tus primeros siete días de dibujos de cuaderno de bocetos Espero que te hayas divertido y hayas aprendido algunas cosas en el camino, aunque las cosas que aprendiste fueran cosas que no quieres volver a hacer. Espero que hayas aprendido a disfrutar del proceso, dejar de lado cualquier expectativa y resultado. Simplemente sigue el qué pasaría si de hacer el arte, porque de eso se trata realmente tu práctica de cuaderno de bocetos trata realmente tu práctica Y siguiendo eso y si es como vas a llegar a ser un artista más competente y valiente Entonces espero que los siete días de práctica de cuaderno de bocetos sean los primeros de muchos días, meses y años de práctica de cuaderno de bocetos para ti, y que eventualmente, ya tienes, una gran pila de cuadernos de bocetos, también, que puedas mirarlos hacia atrás y ver el progreso que has logrado como artista y todas las cosas que has Entonces espero que sigas dibujando. Espero que sigas haciendo arte, y espero que sigas divirtiéndote.