Arte descansante: ejercicios creativos para curar el agotamiento

1. Introducción al arte descansante: Se cita a Mattis diciendo que la creatividad requiere coraje. Pero estoy aquí para decirte que la creatividad también toma descanso. Como artista, me siento más feliz y más centrada cuando me enfoco más en el proceso de hacer arte que en el resultado Soy un artista comercial, lo que significa que a menudo estoy intercambiando mi arte por dinero, principalmente a través de ilustrar libros y licenciar diseños para productos. Cuando estoy trabajando en estos proyectos con clientes, primero, hay muchas opiniones sobre mi arte que necesito dar cuenta, y eso a veces puede resultar desalentador Un segundo, está este enfoque obvio en el resultado en llegar a la fecha límite, en hacer feliz al cliente, en entregar el trabajo adecuado para el proyecto. Y aunque he elegido esta vida de ser ilustrador comercial, es fácil deslizarme hacia el burnout cuando me encuentro enfocándome solo en el resultado Yo y probablemente para ti, también, se trata de encontrar el equilibrio entre lo que los clientes necesitan y lo que necesito como humano creativo. Y eso es lo que estamos haciendo aquí en el arte reparador, dejando ir pensamientos sobre el resultado y simplemente relajándonos en el proceso de poner color forma y línea en una página Pero esta clase no es sólo para artistas trabajadores. Es para cualquiera que se sienta cansado y desinflado y quemado. Vivir en este planeta en la década de 2020 no es tarea fácil. Hay mucho de qué preocuparse. Lo que estamos haciendo en esta clase es dejar que esas preocupaciones descansen un poco, haciendo espacio para que tu mente deambula, sabiendo que es seguro hacerlo Vamos a tomar respiraciones profundas y lentas a medida que trabajamos en cada ejercicio Vamos a dejar ir el juicio y seguir el flujo de las marcas en la página. Lo dejaremos ir todo. Vamos a abrazar la alegría tranquila de dejar que nuestro espíritu creativo deambule por las páginas de nuestros cuadernos de bocetos No se puede controlar todo en el mundo, pero esta clase te invita a controlar lo que puedas y dejar ir al resto. Si te sientes cansado o quemado en este momento, es posible que no puedas controlar la causa, al menos no del todo. Pero puedes controlar labrar una pequeña parte del tiempo para un descanso creativo 15 minutos al día para respirar profundamente y hacer algo de arte conducido proceso. 2. Un ejercicio de escritura breve: Antes de sumergirnos en los ejercicios creativos, hagamos un breve ejercicio de escritura. Coge papel y bolígrafo o abre tu aplicación Notes y luego configura un temporizador para 5 minutos y escribe las siguientes preguntas. ¿Cómo me siento hoy? ¿Hay algo que se sienta pesado? ¿Algo que sienta que me está sujetando o frenándome? ¿Hay algo que me gustaría dejar ir? ¿Cómo me gustaría sentirme? ¿Hay algo nuevo que me gustaría invitar a mi práctica creativa? Siéntase libre de responder tantas o tan pocas de estas preguntas como quiera. Comience con el tiempo de escritura de cinco minutos, pero claro, vaya más largo si es necesario. Ten en cuenta estos pensamientos a medida que avanzas a través de los ejercicios de arte reparador Recuerda tomar respiraciones profundas mientras trabajas en cada ejercicio e imagina cada respiración como un poco de soltarlo 3. Materiales: Oye, ahí, artista. Antes de comenzar con el curso de arte reparador, echemos un vistazo a algunos de los materiales que vamos a usar en esta clase Ahora, todas estas demostraciones de pintura de dibujo están diseñadas para ser simples y accesibles Así que no van a sentirse estresantes. Van a ser hermosos y repetitivos, y te van a dar el espacio para respirar mientras también sientes que estás honrando tu creatividad Entonces con eso en mente, solo tengo una pequeña selección de materiales aquí y una pequeña selección de colores. Podrías elegir usar diferentes materiales. Definitivamente te animo a usar lo que sea con lo que te sientas más cómodo dibujando y pintando, y te animo a que uses los colores que te atraen personalmente. Ahora personalmente me gustan mucho azules y pequeños estallitos de colores cálidos. Eso es lo que he elegido aquí. Solo echemos un vistazo rápido a lo que tenemos aquí. En primer lugar, sólo voy a trabajar de derecha a otro lado a izquierda. Tengo un pequeño frasco de agua limpia. Se ensucia en algún momento, ya verás. Entonces también tengo solo una toallita para limpiarme el cepillo. Tengo unas tijeras. Sólo estoy usando estos para cortar esta cinta. Esta es una cinta reutilizable, creo que se llama. Es una cinta Scotch, pero solo la estoy usando para crear bordes en algunas de estas piezas Puedes usar cinta Sashi, cinta de enmascarar, lo que sea que uses Esto es solo mi preferencia, y no tengo dispensador para ello, así que tengo que usar estas tijeras para cortarlo. También tengo un pequeño clip de bulldog que uso para sostener las páginas de mi cuaderno de bocetos cuando empiezan a ponerse un Cuando he usado mucha agua algo. Tengo esta pequeña paleta que estoy usando para mis acuarelas líquidas Entonces estas son acuarelas líquidas ecoline. Estos son me encantan estos porque son realmente vibrantes. Y además, son realmente baratos. Estas botellas cuestan, creo, como menos de 4 dólares, quiero decir Y puedes usarlos para rellenar tus bolígrafos de pincel ecoline, los que hablaremos en un minuto Entonces tengo algunos colores de estos que voy a usar. Tengo un azul índigo. Tengo un verde bronce. Tengo un azul prusiano, un verde azulado. Una siena quemada, y la última que tengo es un pelaje verde. No voy a usar todos estos necesariamente, pero quería tener algunas opciones realmente encantadoras de algunos blues y greens. Y luego también quería tener este tipo de pop de color de tonos cálidos para cuando lo necesite Esto es lo que voy a estar usando. No tienes que usar estos. Se pueden utilizar acuarelas, rotuladores, acrílicos, quash. Usa cualquier cosa que tengas que sea realmente inspirador. Pero si quieres comprar algo nuevo con lo que jugar en tu cuaderno de bocetos, estos son increíbles Son muy divertidos. Son tan versátiles. Ahora, con esos, tengo tres pinceles que voy a estar usando. Entonces primero, tengo un cepillo muy barato, de tres cuartos de pulgada. Esto es, como, la marca Michael, Artists loft, súper barato. Creo que me dieron un paquete de, como, cuatro de estos cepillos en varios tamaños por, como, $7, tal vez Para cosas como esta, es genial. No necesito un pincel elegante para las cosas que vamos a hacer en esta clase, y tú tampoco. Um, también tengo un par de pinceles Princeton. Este es un pincel redondo tamaño dos Lauren. Me encanta toda esta serie de brochas y la uso mucho. Y entonces este es también un pincel número dos. ¿Esto es un Neptuno de Princeton? Mm. A ver. No te acuerdas. Esto es un Princeton ya sea un Neptuno o un toque aterciopelado Creo que es un Neptuno. Um, he cortado el mango. Entonces solo tomé un par de tijeras de alambre y corté el mango para hacer este pequeño cepillo corto aquí porque quería experimentar con solo sentirme un poco más flojo con el cepillo y poder simplemente sostener el final En mi práctica de cuaderno de bocetos, como, es poco manejable a veces es poco manejable sostener el pincel así, como, ya sabes, como, ya sabes, Entonces corté el mango de un cepillo. No tienes que hacer esto. Si te hace sentir pancky, está bien. No lo hagas. Pero acabo de descubrir que me ayuda a hacer algunas marcas realmente interesantes y obtener algunas texturas realmente interesantes y algo así como, soltarme un poco. Y si has tomado mis clases o si me has seguido por alguna cantidad de tiempo, sabes que soy una especie de persona naturalmente herida fuerte. Y, ya sabes, cualquier herramienta de arte que pueda ayudarme a relajarme en mi creación artística es algo que estoy seguro, ve a probar Así que solo nos quedan un par de cosas que vamos a ver. Yo uso tres marcadores diferentes en la clase. Entonces utilizo un pin de cepillo Ecoline, que de nuevo, puedes usar estas acuarelas líquidas para rellenar estas El plumín se desprende. Estas me dejaron simplemente hacer esto muy rápido. Sí. Entonces, mira, aquí hay una punta de repuesto , lo cual es genial Y luego solo pones tu acuarela líquida acuarela aquí abajo, y eso los recarga para que puedas usarlos una y otra vez hasta que uses el doble de las puntas de pincel doble Este es mi marcador de preferencia por mi trabajo de cuaderno de bocetos porque estos son muy, muy jugosos Son realmente, como, los colores son vibrantes, y también hay justo como quiero decir, esto está dentro de ellos. Esta acuarela líquida está dentro de ellos. Así que puedes obtener muchos efectos realmente divertidos con estos bolígrafos de pincel que no puedes conseguir con, como, un Tambo o cualquier otra cosa Y verás en uno de los ejercicios, lo bellamente que sangrarán estos cuando les agregues agua. Son increíbles. A continuación, tengo un par de marcadores de acuarela Windsor y Newton pro marker. Estos son de doble extremo. Entonces hay una punta de pincel. Y luego hay una punta de bala en este extremo, lo cual es algo genial. Tengo un marcador índigo y luego un marcador gris de Pain, y los usaremos para un par de ejercicios. Si no tienes estos, solo consigue los bolígrafos de pincel. Los bolígrafos de pincel están absolutamente bien. Y nuevamente, tal vez veas los ejercicios, y no querrás usar marcador. A lo mejor querrás usar pintura o lápiz de colores o pasteles o, ya sabes, lo que quieras usar, usar No sientas que estás, ya sabes, atado a tener que usar lo mismo que yo. Sabes, en esta clase, verdad quiero darte un lugar donde puedas simplemente , como, relajarte. Y sincronizándose con algunas creaciones artísticas muy simples y relajantes. Así que no te estreses por los materiales de arte incluso antes de comenzar. Comienza con lo que amas, empieza con los colores que disfrutes y no necesariamente te preocupes por lo que estoy haciendo. Ahora, en el otro lado de eso, claro, si sientes que necesitas un cambio o simplemente quieres probar algo nuevo, agarra una de estas cosas y mira qué pasa. Bien, así que las últimas cosas que vamos a usar van a ser estos guiones de carne acuarela No Color dos pasteles de cera Entonces tengo uno blanco, que vamos a usar para agregar algunos detalles sobre algunos de estos colores más oscuros que vamos a usar. Y luego tengo uno azul prusiano. Se puede ver que este es muy querido. Este es el color de No Color dos por el que paso con más frecuencia. Entonces utilizo esta pequeña nubbin para dibujar un poco en esta clase, y luego agregaremos un poco de agua y obtendremos algunos efectos realmente geniales Entonces. Esta es solo la configuración básica de todas las herramientas que vamos a usar. Y luego, antes de que empecemos, déjame mostrarte el cuaderno de bocetos que vamos a usar Entonces, si has tomado mis clases de cuaderno de bocetos en el pasado o has visto mis videos de YouTube, probablemente sepas que, en general, realmente me encantan los cuadernos de bocetos de creaciones artísticas Son solo que son asequibles. Son muy robustos. Pueden tomar bastante. No obstante, para esta clase, sabía que quería usar muchos medios acuosos Estoy usando mucho de esta acuarela líquida. Estoy usando muchos rotuladores y pasteles neo que están en capas con agua, y sabía que si me quedaba con mi fiel cuaderno de bocetos de creación de arte, las páginas se iban a abrochar y realmente no iba a conseguir algunos de estos hermosos efectos como este que quería compartir contigo Entonces en este caso, estoy usando el número uno, un cuaderno de bocetos más grande de lo normal porque quería tener más espacio para expandirme Usa el tamaño de cuaderno de bocetos que quieras. Y este cuaderno de bocetos es un libro de acuarela de Hannible. Yo guardo esta cosita para que ustedes puedan ver cómo se ve y también ver el nombre que inevitablemente pronuncié incorrectamente. Esa es mi mermelada. Entonces este es un cuaderno de acuarela prensado en frío Es 100% algodón, y eso es muy importante. Para situaciones como esta en las que vamos a estar usando bastante agua en nuestros ejercicios porque estas páginas absorberán esa agua y no se doblarán de la misma manera que, ya sabes, un cuaderno de bocetos de creación artística Por ejemplo, en esta página, utilizamos estas acuarelas líquidas simplemente realmente, como, capas gruesas y gruesas de ellas. Y el agua realmente se sienta en parte superior de la página hasta que se empapa Y verás aquí, como, la página está desabrochada, y tampoco se filtraba hacia el Entonces esa es la razón por la que elegí el cuaderno de bocetos para esta clase Absolutamente no necesitas elegir este cuaderno de bocetos para esta clase Puedes usar cualquier cuaderno de bocetos que tengas a mano. Se pueden utilizar papeles sueltos. Sabes, como siempre, no te estoy animando a comprar un montón de cosas que no necesitas. Te animo a que uses lo que tienes e intentes seguir los ejercicios lo mejor que puedas y veas lo que descubres a medida que avanzamos Bien, así que dirígete y comencemos con nuestro primer ejercicio de arte reparador 4. Descarga tu PDF de inspiración: Esta clase incluye un PDF de inspiración que puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos bajo Descargas. Toma tu PDF ahora y encontrarás mucha inspiración inspirada en la naturaleza para ayudarte mientras trabajamos en los ejercicios de esta clase. 5. Ejercicio 1: corteza de árbol: Bienvenido a Ejercicio de corteza de un árbol. En este ejercicio, nos vamos a inspirar las formas y líneas y detalles que encontraremos en la corteza de los árboles, y solo vamos a estar pintando algunas formas simples, respirando hondo y disfrutando del proceso a medida que avanzamos Entonces voy a estar usando solo un cepillo de lavado de tres cuartos de pulgada realmente barato . Esto es, como, un cepillo de Michael's. No es nada elegante. Y voy a estar usando esta acuarela líquida Ecoline. Esto es siena quemada. Así que la mayoría de los otros colores que voy a usar en esta clase son azules y verdes. Y este es mi único pop de color cálido. Y simplemente se sentía como si fuera una opción muy agradable para pintar corteza de árbol. Así que acabo de agregar un poco a mi paleta de porcelana, y me estoy preparando aquí estoy preparando un frasco de agua, y en realidad voy a estar agregando un poco de agua en mi pincel, y luego voy a estar simplemente tal vez diluyendo esta acuarela líquida, solo un poquito en uno de los otros espacios esta paleta porque no quiero que sea súper gruesa aplicación. Lo quiero realmente cuando hago esto, quiero que la acuarela se arrastre realmente por la página. Quiero tener algunas texturas realmente hermosas aquí. Entonces, si estás pintando conmigo, todo lo que vamos a estar haciendo en este primer paso es simplemente crear líneas verticales. Y a medida que avanzamos, solo estamos dejando que el pincel se suelte del papel y toque de nuevo hacia abajo del papel. Haremos algunas formas yendo de arriba a abajo, y luego haremos algunas otras formas que van a ir de abajo a arriba. Y ya verás, la segunda línea que he hecho es más una línea conectada. La primera línea que he hecho está más rota para obtener ese tipo de, como, corteza de árbol. Algo de vibra aquí. Así que sólo voy a llenar toda la página así. Y como que puedes ver de lo que estoy hablando aquí donde solo estoy metiendo un poco de esta acuarela líquida en la paleta Se está secando en mi pincel mientras pinto, y está obteniendo estas texturas de líneas realmente hermosas que no obtendría si realmente estuviera cargando este pincel con mucha de esta acuarela líquida. Esa textura es tan buena. Es una de las partes más agradables para mí de hacer este tipo de ejercicio en mi cuaderno de bocetos Todos estos ejercicios son tan mágicos. Porque son muy simples, pero te dejan sentir que sigues siendo creativo. Te dejan sentir como si estuvieras en contacto con tu lado artístico. Pero si te sientes un poco agotado, también te va a dar ese agradable y creativo descanso. Bien, ahora tenemos que esperar en esto para que se seque un poco No necesita estar completamente seco. Primero, solo quiero retocar un par de pequeñas manchas, y luego voy a agarrar un marcador, y voy a usar este marcador para comenzar a agregar algunos detalles de línea dentro las formas individuales que acabo de pintar en esta siena quemada Entonces quiero ir por algo que me va a dar un contraste muy bueno aquí, y voy a ir, creo que con este marcador profesional acuarela Windsor y Newton, es decir azul índigo. Creo que me va a dar un contraste muy agradable. Así que sólo voy a probar esto. Ahora, si te sientes infeliz de usar tu página de cuaderno de bocetos opuesta como campo de pruebas de colores, usa un trozo de papel Esto no me importa. En realidad me gusta tener mis pequeñas páginas de prueba dentro de mis cuadernos de bocetos Es algo bonito para mirar hacia atrás, me parece, para ver esas pequeñas exploraciones. Entonces estoy usando la punta del pincel de este marcador, y voy a usar un proceso similar en el que voy a variar la presión sobre los trazos a medida que coloree sobre esta forma de siena quemada en las formas individuales que he dibujado De nuevo, solo estoy pensando en las formas entre los trozos de corteza de un árbol. Podrías estar viendo una foto de referencia diferente de un árbol, encontrando una inspiración diferente para esto. Podrías estar dibujando círculos o, ya sabes, cualquier tipo de texturas. Haz lo que te sienta bien. Personalmente, me encanta este como un buen ejercicio de calentamiento cuando estamos tratando de curarnos de estar cansados y, ya sabes, curarnos de tal vez estar un poco agotados creativamente Me encanta este ejercicio porque es muy sencillo. Sólo son rectángulos y líneas. Son solo trazos de pincel individuales y luego trazos de marcador únicos que solo están trabajando juntos para hacer algo hermoso. Y a medida que paso por este proceso, me gusta tomar algunas respiraciones profundas dentro y fuera con, ya sabes, cada pequeña colección de líneas que estoy dibujando Y me gusta tratar de mover mi cuerpo lo más posible cuando estoy trabajando en esto. Entonces, a medida que voy a este trozo de corteza de árbol, eso es un poco más largo, estoy de pie en mi escritorio de dibujo mientras trabajo en esto, y realmente estoy inclinando mi cuerpo hacia adelante en la parte superior de la línea y luego inclinándome hacia atrás para dibujar el pincel Así que estoy consiguiendo esa agradable liberación de mover silenciosamente mi cuerpo, de escuchar mi aliento mientras dibujo estas líneas. Solo estoy llegando a disfrutar el proceso de hacer algo creativo que realmente no requiere mucho esfuerzo creativo para mí. Está bien si me siento quemado. Está bien si me siento cansado porque este ejercicio es muy sencillo. Se trata solo de formas simples, movimientos simples, colores simples. Así que solo vamos a continuar, y vamos a llenar la página con estos trazos, solo variando la presión, la presión, pegándonos dentro de estas formas rectangulares ásperas y orgánicas que hemos pintado, y luego solo apuntando a llenar toda la página de esta manera. Entonces voy a seguir adelante. No voy a acelerar el video, que es lo que normalmente haría en una clase. Voy a dejar esto en tiempo real porque estamos tratando abrazar nuestra calma. Y no creo que ver a alguien pintar a cuatro veces la velocidad realmente vaya a hacer eso. Entonces voy a tocar un poco de música a medida que termine de llenar esta página, y espero que vayas a dibujar conmigo y tomarte unos minutos de tu propio tiempo para respirar un poco, mover ligeramente tu cuerpo mientras dibujas, y llenar tus páginas con estas líneas maravillosamente relajantes Bien. Y ya terminamos con nuestro ejercicio de corteza de árbol. Espero que hayas encontrado esto relajante y agradable, y espero que estés listo para pasar al siguiente video. Y empecemos con nuestro próximo ejercicio calmante. 6. Ejercicio 2: curvas: Bienvenido al ejercicio a las curvas. Así que tenemos una nueva página de cuaderno de bocetos abierta aquí, y tenemos un poco acuarela líquida ecooline Sólo voy a agregar esto a mi pequeña paleta de aquí. Y en este ejercicio, vamos a estar dibujando curvas, y yo estaba pensando en un par de cosas aquí mientras dibujaba estas formas. Al principio, estaba pensando en las ondas de un arroyo como el agua corre alrededor de las rocas y, ya sabes, diferentes cosas que podrían estar en el camino Y luego mientras pinto un poco más, empiezo a darme cuenta de que estas marcas en realidad se ven un poco como pelaje cuando están todas juntas. Así que estoy usando mi cepillo de lavado de tres cuartos de pulgada otra vez, y esta vez estoy usando el lado de él, y solo estoy variando la presión para que pueda obtener estas lindas líneas talladas, y también estoy variando la cantidad de acuarela que voy a tener en cada una de estas líneas. Entonces igual que antes, no voy con una aplicación de pintura realmente gruesa aquí. Estoy como que me lo estoy quitando en otro pozo. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque vamos a estar agregando muchas capas a esto. Entonces tendremos algunas rayas azules y algunas rayas de siena quemada y luego tal vez algunas blancas eventualmente Entonces no quiero que todas mis curvas vayan en la misma dirección. Entonces voy a empezar a curvar hacia un lado aquí, y luego me voy a centrar en rellenar el espacio que queda entre las dos curvas diferentes Yo sólo los llenaré con más curvas. Y entonces voy a seguir adelante y sólo añadir en un par de direcciones diferentes de estas curvas azules. Ahora, solo vamos a dejar que estas curvas azules se sequen no completamente, sino que solo dejaremos que se sequen un par de minutos mientras nos preparamos con nuestro siguiente color, que va a ser esa siena quemada que usamos en el primer ejercicio Así que de nuevo, solo estoy usando el costado de mi cepillo de lavado de tres cuartos de pulgada. Y no estoy usando la acuarela líquida completamente pigmentada. Lo estoy metiendo en este pequeño pozo, vacío bien en mi paleta Así que estoy obteniendo una variación de color muy agradable. Ahora bien, una cosa que verás es que el azul no está completamente seco, así que estoy dejando muy intencionadamente que la siena quemada toque los bordes del azul en algunos lugares, y verás que hay una muy buena sangría que está pasando Hay algunas flores muy bonitas que están pasando. Entonces voy a tratar de aprovechar ese efecto ya que sigo sumando estas curvas entre los espacios en blanco. Ahora puedes dejar que esto sea tan limpio o tan desordenado como te gustaría que fuera Por lo que estos ejercicios están destinados a darte un lugar para tomar una respiración creativa y simplemente encontrar algo de paz en tu creatividad nuevamente. Entonces, si no te gusta el aspecto de estas curvas superpuestas, si no eres fanático de estos sangrados y floraciones, entonces, por todos los medios, sé un poco más específico con tu colocación de líneas También puede esperar en la capa de línea azul para se seque antes de comenzar a agregar el color siena quemado Me gusta cómo se ve cuando como que florecen juntos. Creo que solo va a agregar algo de interés a esto, y me deja relajarme un poco más y tal vez no sentirme tan tenso como estoy pintando Mi tendencia natural es estar un poco tensa. En general, y específicamente cuando estoy haciendo arte. Así que muchas veces estoy siendo muy consciente de eso, y estoy trabajando en ejercicios y formas de sostener mis pinceles y lápices y bolígrafos que me animen a aflojarme un poco porque, ya sabes, quiero que mi arte sea un poco más libre de lo que tal vez lo ha sido en Ahora, sólo estoy llenando algunos más de los espacios con esta siena quemada Y mientras estoy trabajando, me estoy dando cuenta de que en realidad no me encanta todo este espacio en blanco. Así que voy a volver con nuestro azul índigo, y voy a empezar a estratificar más curvas sobre las primeras curvas que hemos dibujado No, esto de nuevo, no está completamente seco. Es mayormente seco. Entonces habrá un poco de sangrado y un poco de floración eso sucede Y en realidad estoy en algunos lugares va a repasar solo los bordes azules. Y luego en algunos lugares, estaré repasando la siena quemada, también solo para suavizar el aspecto general aquí Y otra vez, ya sabes, esto es que estos ejercicios son para ti. Son para inspirarte a venir a un lugar de paz con tu creatividad. Entonces cualquier cosa que me estés viendo hacer eso no te parece una experiencia agradable. Siéntete libre de no hacerlo. Ya sabes, si te gustan los espacios blancos entre las líneas, absolutamente déjalos. No los amo. Así que solo me estoy concentrando en entrar con este azul y solo rellenar algunos de estos espacios blancos y realmente solo cruzar algunas líneas, realmente haciendo que esta pintura muy simple empiece a sentirse un poco más cohesiva Ahora bien, debido a que el azul y el naranja son cumplidos en la rueda de colores en algunos de los lugares donde hay solapamiento, donde estoy pintando sobre donde hay hemorragias y flores, notarás que estamos empezando a conseguir unos tonos neutros realmente agradables Así que tenemos algunos grises realmente encantadores y algunos marrones realmente encantadores, también Y yo solo estoy llenando algunos de los bordes aquí, que francamente, me arrepiento, pero vamos a entrar y vamos a agregar algo de blanco Ya sabes, con estos ejercicios, no hay juicio. Ahí está ya sabes, solo entregándome en tu caso, ti mismo un lugar para simplemente relajarte y relajarte y hacer algunas marcas simples. Y si no sale según lo planeado, eso está absolutamente bien porque esto es esto no es nada serio. Esto es solo para relajarse, solo para un poco de relajación creativa. Entonces estoy agregando líneas blancas con mi fiel crayón neo coolor . Este es blanco. Ahora bien, me aseguré que mi página estuviera realmente seca antes de comenzar a agregar estas líneas porque si estaba usando los pasteles neo en papel húmedo, sería una textura diferente Yo no me daría líneas nítidas y limpias, que es lo que voy a buscar aquí. También he agarrado un clip de bulldog y acabo de cortar la esquina superior de la página del cuaderno de bocetos porque he usado muchas capas de, como, un color muy Entonces la página en realidad está empezando a abrocharse un poquito. No es gran cosa, pero suficiente como para que cuando, ya sabes, bajé mi crayón, fue como hacer rebotar la página, lo que no me encanta Así que solo me clavé mi clip de bulldog en la parte superior de aquí. Así que solo estoy siguiendo las curvas originales aquí, y solo estoy agregando este pedacito de blanco solo para agregar un contraste encantador. Y como ahora estoy en esta esquina superior aquí, sólo voy a quitarme mi clip de bulldog y simplemente terminar de dibujar mis líneas en esta esquina superior, y luego voy a terminar de dibujar las líneas sobre el lado izquierdo, también Y sólo voy a añadir en nuestro último par de líneas blancas contrastantes, y ya terminamos con el ejercicio dos. Así que tómate un respiro si necesitas un respiro o dirígete a hacer ejercicio tres, y comencemos 7. Ejercicio 3: ondas: Bienvenido a ejercitar tres ondas. Entonces tenemos una nueva página de nuestro cuaderno de bocetos, y esta vez, estoy usando tres acuarelas líquidas ecoline Tengo un índigo, un verde bronce y un verde pelaje. Y estos solo tienen un poco de variación de color, y voy a estar usándolos para dibujar círculos superpuestos en mi página. Ahora, esta vez, sólo voy a usar el cuentagotas. Entonces ya ves como estos vienen con un gotero. Así que solo voy a usar el gotero para dibujar en estos círculos superpuestos en diferentes colores, y voy a dejar que empiecen a sangrar juntos y, ya sabes, solo superpuestos y tocándolos ya sabes, solo superpuestos y tocándolos Y ese es realmente el objetivo que tengo aquí. Entonces cuando empiezo en mi página principal de cuaderno de bocetos, el objetivo es pintar círculos que siempre estén tocando otro Entonces voy a comenzar con sólo pintar unas gotas de círculos en este verde bronce, que es uno de mis colores favoritos de líquida ecoline Es sólo que un verde muy bueno. Y, ya sabes, es difícil encontrar un buen green. Entonces cada uno de estos grupos, solo me estoy asegurando de que los círculos se superpongan o se toquen de alguna manera, a medida que voy. Quiero asegurarme de que cada círculo que dibujo esté en contacto con otro círculo. Y esta es una aplicación muy gruesa de esta acuarela líquida, y esta es una de las razones por las que elegí este cuaderno de bocetos en lugar mi cuaderno de bocetos de creaciones artísticas habituales porque sabía que quería hacer estos ejercicios que iban a tomar mucha agua, mucho líquido, y quería asegurarme de que las páginas no iban a, ya sabes, sangrar de esta acuarela líquida, y esta es una de las razones por las que elegí este cuaderno de bocetos en lugar de mi cuaderno de bocetos de creaciones artísticas habituales porque sabía que quería hacer estos ejercicios que iban a tomar mucha agua, mucho líquido, y quería asegurarme de que las páginas no iban a, ya sabes, sangrar completamente a través y hebilla en todas partes. Así que solo estoy colocando mis círculos verdes bronce como algo así, ya sabes, aleatoriamente en grupos a lo largo de la página. Y lo que quiero hacer a continuación es que voy a usar mi azul índigo y mi pelaje verde, y voy a empezar a superponer mis círculos existentes para que todo pueda empezar a sangrar juntos. Entonces este es el pelaje verde, que es de un color azul verdoso realmente bonito. Ahora, como con todos los demás ejercicios, puedes usar los colores que quieras, usar lo que encuentres inspirador y reconfortante. Puedes experimentar con estos. Mantuve mi paleta, no del todo monocromática, pero me quedé con mi A los colores que sabía que iba a trabajar juntos, y vamos a ser un poco gentiles con los ojos. Entonces, para mí, eso es como no rojos, ni naranjas, ni amarillos, realmente, como, tonos terrosos de azules Quizás encuentres que te encantan, ya sabes, los colores brillantes del sol, y tal vez quieras hacer este ejercicio en amarillos y naranjas O tal vez quieras elegir colores que puedas mezclar de la rueda de colores. Entonces tal vez quieras escoger algunos amarillos y algunos azules. Y luego cuando tus círculos se superpongan y toquen, obtendrás algunas hermosas mezclas verdes. O tal vez quieras elegir azules y rojos para que cuando tus círculos se superpongan y toquen, obtengas algunas hermosas mezclas moradas, lo que quieras hacer. Obviamente. Nuevamente, estos ejercicios son siempre sobre ti y te ayudan a reconectarte suavemente con tu creatividad Entonces voy a seguir llenando mi página aquí, solo agregando más círculos, mucha y mucha acuarela, solo, como, una aplicación muy gruesa. Así que realmente va a sumergirse en el papel aquí en unos minutos. Y a medida que los círculos empiezan a tocarse, van a sangrar un poco Y en lugar de tratar de dibujar círculos perfectos ahora, solo me estoy poniendo un poco garabateado con él. Así que siéntete libre de ser un poco más libre con el dibujo de tu círculo y sigue adelante y simplemente llena toda esta página de círculos en diferentes colores que solo se superponen y tocan y sangran entre sí Ahora, después de dibujar algunos círculos con el gotero azul índigo, me doy cuenta de que quiero variar la forma de mi círculo Así que voy a agarrar mi pequeño corte mitad pincel número dos aquí y voy a empezar a arrastrarlo a través de alguna de la pintura existente, recogerla, y solo viendo qué otro tipo de formas y colores puedo obtener a medida que paso por aquí Me encanta este pequeño pincel cortado porque realmente quita algo del control que normalmente tendría. Pero como estoy en mi cuaderno de bocetos, no tengo que tener, ya sabes, el mango largo de un pincel y estar tan lejos de mi cuaderno de bocetos, todavía puedo estar sentado en mi escritorio o parado en mi escritorio y Estas siempre me recuerdan, como, las ondas en un cuerpo de agua si, ya sabes, dejas caer un guijarro y ves esas, ya sabes, ondas concéntricas o, como, cuando un pez salta del agua y tienes, como, chapoteo o cuando un ganso o un pato aterriza en el agua y obtienes ese pequeño chapoteo, y luego tienes las pequeñas ondas que salen de ella. Entonces, ya sabes, un buen ejercicio mientras haces esto es imaginar que cada círculo que estás dibujando es la onda de una preocupación que has caído. O de un poco de agotamiento que has soltado. Así que sigue llenando tu página. Sigue experimentando con tus materiales a medida que avanzas en este ejercicio Se ve un cambio de nuevo al cuentagotas en este punto. Podría volver al pincel más tarde y agregar algunos círculos más llenos y, ya sabes, algunas texturas diferentes y diferentes puntos superpuestos, algo así como, dejar que esto sea lo que quiere ser y dejar ir la idea de que tiene que ser cualquier cosa en absoluto, que tiene que ser una obra de arte terminada, que tiene que ser buena, que tiene que ser juzgada en de alguna manera. Entonces, en cambio, solo estoy respirando hondo, disfrutando de los colores, disfrutando de los materiales y viendo lo que pasa como psicópata ¿No es encantador cómo todos estos colores realmente están empezando a mezclarse, y las pequeñas áreas realmente se destacan porque, ya sabes, el verde bronce es un valor más ligero que el azul índigo Entonces realmente estás empezando a ver áreas por las que se siente atraído el ojo. Y es solo un ejercicio encantador, una manera encantadora de llenar una página de cuaderno de bocetos sin sentirse estresado por el proceso Así que ya casi terminamos aquí. Sólo vamos a llenar esta última pequeña parte. Y si estás listo, dirígete al siguiente ejercicio, y comencemos. 8. Ejercicio 4: círculo de flores: Ejercicio para flores circulares. Vamos a estar usando nuestro pequeño y confiable pincel picado para comenzar a pintar algunas formas de círculo solo con algo de la tinta sobrante que ya hemos estado Ahora, en realidad voy a regar esto bastante. Entonces he usado un cuentagotas solo para agregar un poco de agua al pozo central Entonces esta va a ser una aplicación bastante delgada. Y todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente pintar círculos ásperos, algo así como esparcidos por la página, casi como una especie de diseño de punto poka Y a medida que avanzo, voy a estar pintando estos en un color más claro, y luego solo voy a agarrar algo de ese color de agua líquido índigo oscuro, y voy a dejarlo caer aquí solo para que pueda obtener un poco de variación de color ya que estos se secan y un poco de, como, florece y sangra Y claro, porque no voy a lavarme la brocha a medida que voy aquí, voy a obtener un poco de variación de color a medida que pinto, también. ¿No te encanta dejar caer acuarela en acuarela? Es muy satisfactorio ver esos colores florecer el uno en el otro. Entonces voy a seguir adelante en esta página. Realmente no tratando de dibujar círculos perfectos. Sólo estoy tratando de completar, como dije, un patrón suelto de punto poka Entonces las filas están escalonadas. Entonces ves que la primera fila tiene tres, la segunda fila tiene dos. Esta fila tendrá tres, la siguiente fila tendrá dos, y así sucesivamente. Así que llenemos nuestra página con algunos más de estos círculos sueltos y coloridos. Entonces, a continuación, vamos a dibujar algunos tallos y hojas. Entonces voy a agarrar un marcador y probarlo por aquí en el lado izquierdo de mi página, solo para ver si me va a dar la calidad de la línea que quiero. Entonces esta es una pluma de pincel Ecoline. Entonces este marcador tiene la misma acuarela líquida que he estado usando de una botella. De hecho, puede usar las botellas para rellenar estos marcadores. Entonces quiero que estas flores tengan un bonito tallo delgado, y luego quiero que tengan, como, una forma de hoja muy rápida, como, de dos trazos. Así que estaba probando el marcador Windsor y Newton aquí pensando que podría querer hacer un poco de naranja y azul, ya que esa es mi combinación de colores favorita. Pero yo simplemente no está funcionando para mis ojos. Entonces, en cambio, voy a probar las pinturas grises Windsor y Newton y ver qué pensamos de eso en cambio. Entonces los círculos que hemos pintado no son del todo secos. En su mayoría son secos. Entonces voy a seguir adelante y comenzar a agregar estos detalles de tallo. Y solo estoy usando el Windsor Newton Promarker. Y se puede ver donde toqué el fondo del círculo, sólo va a haber la más mínima cantidad de sangrado Y eso se debe a que estos marcadores son marcadores de acuarela. Entonces van a reaccionar de manera muy similar a como reaccionaría si solo estuvieras pintando una línea muy delgada con un pincel, lo que también puedes hacer. Si no quieres cambiar a un marcador, absolutamente no tienes que hacerlo. Esta es solo mi preferencia por dibujar estos tallos. Quiero tener un poquito más de control, y eso es sobre todo porque no quiero poner mi mano en el papel porque mis círculos todavía están un poco húmedos Y sé que si pongo mi mano en el papel, va a hacer un desastre. Entonces este soy yo tratando de ser a la vez impaciente pero relajado. Bien, y a continuación, vamos a estar agregando hojas. Entonces déjame hacer una pequeña prueba aquí. Sólo quiero que estas hojas sean realmente simples. Así que realmente solo estoy haciendo uno o dos trazos con el lápiz de pincel y dejando un poco de espacio en blanco solo para alguna variación. Y nuevamente, los puntos aún no están completamente secos. Entonces mientras dibujo estas hojas, estoy tratando mucho de no tocar estos puntos. Ahora bien, esta es una clase de arte reparadora. Entonces, si fuera un poco más paciente, esperaría en mis círculos para secarme en lugar de contorsionarme, así no voy a hacer un Pero siempre soy una persona impaciente, sobre todo cuando se trata de hacer arte Una vez que me meto en la corriente, incluso cuando es, ya sabes, solo una práctica tranquila como esta, una vez que me meto en la corriente, realmente no quiero parar. Realmente me estoy divirtiendo. Estoy disfrutando mucho de este sencillo ejercicio. Y así trabajo, aunque mis círculos no estén completamente secos. Y en realidad creo que me va a beneficiar en unos minutos, sin embargo, porque voy a agregar algunos detalles centrales a los círculos. Y como no están totalmente secos, voy a conseguir un efecto de sangrado muy agradable, y eso va a quedar muy bien en capas encima de la flor que obtuvimos cuando hicimos los círculos en primer lugar Entonces, aún usando mi punta de pincel rotulador Windsor Newton, solo voy a entrar en el centro de cada flor y solo agregar un pequeño racimo de puntos para indicar, ya sabes, el centro de una flor. Y se puede ver, justo como dije, algunos de estos círculos todavía están un poco húmedos y por eso, hay un hermoso efecto de floración ya que estoy agregando en estos círculos o estos pequeños puntos en los círculos. Así que sólo voy a seguir adelante, y sólo voy a añadir en círculos. No, voy a agregar puntos al centro de los círculos. Intenta decir eso cinco veces rápido, o incluso cinco veces lento. Veamos qué pasa ahí. Así que vamos a seguir adelante y terminar de llenar estos ahora. Y eso es todo para nuestro ejercicio de flores circulares. Tómate un minuto, respira hondo. Y si te sientes listo, dirígete al Ejercicio cinco. 9. Ejercicio 5: superposición: Ejercicio cinco solapamiento. Entonces, el objetivo de este ejercicio es crear una obra de arte abstracta dibujando algunas formas simples de la naturaleza que se superponen entre sí. Entonces voy a estar dibujando algunas setas. Yo sólo pienso que las formas simples van a funcionar muy bien aquí. Van a ser muy fáciles de superponer, y luego tendré algunas formas limpias y agradables para pintar más tarde. Entonces estoy usando un crayón Neo Color dos. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque voy a estar agregando agua en algún momento de este proceso para crear una especie de fondo suave. Y me encanta neo core tous para esto. Son geniales. Entonces solo estoy dibujando en mis setas, superponiéndolas, dándome algunas formas bonitas para dibujar. Y voy a ser honesto. Creo que aquí no he usado muy bien mi espacio. Y voy a tratar de salvarlo, pero en realidad podríamos terminar empezando de nuevo en este dibujo. Y voy a dejar esto en la clase porque creo que esto es muy importante ver y saber que cada artista comete errores, eso, ya sabes, sucede que lo que planeaste no resulta como pensabas que sería. Y a veces empiezas de nuevo, y eso está absolutamente bien. Entonces, sí, decidí empezar esto de nuevo. Así que en realidad voy a filmar parte de mi página y simplemente trabajar en un pequeño espacio en el centro en lugar de enfocarme en toda la página del cuaderno de bocetos Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo es que tengo algo de cinta Scotch removible, y solo estoy cortando algunas piezas, y solo voy a bloquear, como, una forma de pulgada cuadrada aproximadamente en la página, y luego dibujaré mis setas dentro de ese espacio, y veremos si tenemos algo mejor de suerte Oh, sí, eso ya es mejor. Entonces ahora voy a agarrar mi cepillo de lavado de tres cuartos de pulgada, y lo voy a sumergir en mi jarra de agua, poniendo, como, mucha agua en él. Y ahora sólo voy a, oh, ya ves que mi agua está sucia. Tiene un poco de Siana quemada dentro, pero está bien. Entonces solo estoy tirando del cepillo húmedo hacia abajo de arriba a abajo. Permanecer dentro de mi área cuadrada grabada. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque crea esta muy hermosa sangría y ejecución del No Color dos pastel, y eso simplemente se deshace de gran parte del espacio en blanco, me da alguna textura fundacional para que pueda empezar a trabajar en este tipo de pintura abstracta áspera Bien, así que voy a volver a mis líneas ecológicas otra vez. Vamos a usar un verde azulado, mi verde bronce favorito, una siena quemada, y luego un azul prusiano Y quiero tener alguna variación entre mis colores porque vamos a estar superpuestos vamos a estar pintando estas formas superpuestas que he dibujado en las setas. Entonces quiero asegurarme de que mientras estoy pintando, haya suficiente contraste entre la forma para que no quede completamente embarrada Así que solo estoy llenando mi paleta aquí con mis colores elegidos. Hay un poquito de siena quemada en ese pozo en el que estoy dejando caer verde bronce, pero no creo lo suficiente como para afectar realmente el color Entonces solo tomaremos esta siena quemada y la agregaremos aquí, y luego estaremos listos para comenzar a pintar Entonces voy a estar usando mi pincel número dos. Es una ronda número dos. Y sí quiero asegurarme de que esto esté mayormente seco porque no quiero mucho sangrado cuando empiezo a pintar estos en Y también estoy usando bastante bonita no diluida. ¿Cuál es la palabra que busco? Bastante bastante directo de las acuarelas de botella aquí porque quiero que estas sean un poco oscuras Ahora bien, realmente no se puede decir con este azul. Pero donde estoy tocando las líneas de neoclor, voy a conseguir un poco de mezcla y una sangría ahí, y eso solo va a agregar un extra de suavidad a Así que sólo voy a empezar con un color. Así que he elegido este azul prusiano, y voy a dar la vuelta a la pintura y simplemente elegir diferentes áreas que no estén tocando, y voy a pintar las con esto realmente concentrado Esa es la palabra que buscaba. Capa concentrada de pintura azul prusiana. Ahora voy a agarrar algo del verde azulado, y voy a empezar a pintar en algunas de las otras formas dentro de los hongos Ahora se ve un poco más con esta en la que estoy empezando a sacar algunas de esas hemorragias de borde del color neo Creo que eso es realmente casi un poco calmante de ver. Así que disfruto eso. Espero que tú también. Entonces voy a continuar con el verde azulado, solo llenando más áreas Otra vez, asegurándome de que no estén tocando nada que haya pintado de verde azulado Puede tocar áreas que han sido pintadas azul pero no de verde azulado Y ahora vamos a entrar con un poco del verde bronce, y vamos a empezar a llenar aún más de esos espacios. De nuevo, vamos a obtener un poco de sangrado por el color neo, pero creo que es un poco encantador Y sólo voy a ser consciente no pintar lado a lado áreas del verde azulado. Y también quiero dejar solo unas zonas para la sienna quemada, lo que nos va a dar un bonito contraste al final Y ahora sólo vamos a rellenar algunas formas restantes con esta siena quemada Y ya verás que está haciendo un contraste muy bonito. Y sí, se ve muy bien, donde está recogiendo esos bordes del No coolors también Y solo tengo algunos espacios aquí para la siena quemada Así que en realidad podría entrar y hacer algunas capas aquí y agregar la siena quemada sobre algunas de las áreas azules y ver qué pasa cuando hago eso, solo para ver si puedo obtener algunos colores bonitos en capas Bien, entonces creo que ya estamos todos hechos en este momento. Entonces voy a seguir adelante y despegar mi cinta removible. Y verás que debido a que mi agua de pintura estaba un poco sucia cuando pinté sobre los colores neo al principio, en realidad se le da este color de fondo muy suave y esta textura realmente agradable que se mezcla con el azul, también. Entonces fue un feliz accidente. Entonces resultó bien al final. Así que ya verás que tenemos este bonito tipo de forma enmarcada en el centro de la página. Y dejemos que esto se seque y veamos si hay algo más que le queramos agregar. Así que esto es en realidad al día siguiente, y he tenido la oportunidad de mirarlo. Y he decidido que quiero entrar con un bolígrafo pasca blanquecino y agregar algunos detalles de puntos Yo sólo pienso que va a hacer que todo se sienta un poco más cohesivo Y, honestamente, como, ¿a quién no le encanta dibujar puntos en las cosas? Como, me ha encantado dibujar puntos en las cosas desde que era niño. Entonces este es solo un ejercicio realmente relajante. Solo voy a variar el tamaño de estos puntos, haciendo algunos pequeños puntos poka como este y luego haciendo algunos círculos más grandes y dejando que se superponga en áreas que realmente comience a unir todas estas formas Todo bien. Y ese es nuestro ejercicio de superposición. Así que respira hondo y relájate por un minuto, y luego dirígete a nuestro último ejercicio en esta clase. 10. Ejercicio 6: Kelp: Ejercicio seis, Kelp. Entonces en este ejercicio voy a bloquear otra plaza en mi cuaderno de bocetos, y voy a usar este bolígrafo de pincel azul prusiano Ecoline y Entonces esta va a ser una buena manera de concluir este pequeño mini curso. Va a ser otro ejercicio relajante que puedes hacer cuando te sientas un poco cansado, un poco agotado, un poco agotado. Y solo necesitas un poco de arte reparador. Quieres ser creativo. Realmente no quieres usar tu poder cerebral para hacerlo. Solo quieres tener algo que te permita mover tus manos, tal vez mover tu cuerpo, tomar algunas respiraciones profundas, y ser creativo sin tener que estirarte muy lejos Entonces este es un buen ejercicio para esto. Así que sólo voy a filmar mi plaza. Y ahora voy a agarrar mi bolígrafo de pincel Ecoline, y voy a empezar con sólo dibujar algunas líneas delicadas y delicadas Y, ya sabes, a este ejercicio se le llama algas marinas. Entonces, ya sabes, eso es lo que tengo en mente aquí es, como, algas marinas y cualquier follaje submarino Así que estoy empezando con algunas líneas muy suavemente curvadas que se conectan entre sí y ramifican casi como pequeñas ramas de árboles Ahora, vamos a suavizar todo este look cuando lleguemos un poco más allá, pero por ahora, solo estamos dibujando estas delicadas ramitas Y ahora vamos a empezar a agregar hojas al final de nuestras ramas, y lo vamos a hacer simplemente presionando hacia abajo sobre nuestro pincel y arrastrando solo un poquito para hacer una forma de hoja Ahora bien, si variamos la forma en que sostenemos el bolígrafo, nos va a dar una variedad de diferentes formas de hojas, y se va a sentir realmente orgánico. Y se sentirá bien en nuestro cuerpo, también, estar moviendo nuestros brazos y nuestras manos de diferentes maneras y, ya sabes, probando cosas diferentes. Ahora bien, la razón por la que estoy usando este bolígrafo de pincel Ecoline es porque es muy Yo diría que esto es, como, más líquido que la acuarela Windsor Newton Marcador. Y hay una razón por la que estoy eligiendo esto. Y verás a medida que avanzamos a medida que lleguemos al final el efecto por el que voy y la razón por la que he elegido este marcador que tiene tanto líquido en él y también, como, tanto pigmento en los colores. Entonces solo voy a subir y bajar los tallos aquí y simplemente seguir agregando una variedad de diferentes formas de hojas, presionando de diferentes maneras, moviendo mi brazo alrededor, moviendo el marcador alrededor, moviendo el marcador alrededor, variando lo duro y suave que presiono sobre el marcador, qué parte de la parte superior del pincel del marcador estoy presionando hacia abajo en el papel, solo para obtener una variedad muy agradable de formas de hojas. Bien, entonces ahora tomemos nuestra pluma de pincel, y agreguemos algunas hojas más para rellenar los espacios en blanco. Vamos a rellenar tanto espacio en blanco como podamos en nuestro pequeño cuadrado que hemos grabado en esta página de cuaderno de bocetos Ahora bien, en realidad no necesitas pegar un cuadrado si no quieres. Acabo de descubrir en el último ejercicio que me gusta mucho tapar un espacio más pequeño para que casi haga un pequeño marco alrededor del arte que has creado cuando terminas con él Entonces creo que eso va a ser realmente encantador para esta pieza, pero también eres, claro, bienvenido a solo usar toda la página del cuaderno de bocetos Así que continúa agregando más formas de hojas, agregando más tallos diminutos aquí y allá, y solo rellena la mayor cantidad del espacio que puedas. H Bien, así que tenemos este espacio en su mayoría lleno con nuestras formas de hojas de algas marinas azules, formas de hojas de algas marinas azules, y ahora voy a agarrar mi cepillo de lavado de tres cuartos Voy a cargarlo con agua, y voy a pintar sobre las hojas que ya hicimos. Voy a pintar sobre esto con agua. Se puede ver que el agua tiene un poco de tinte, también. Tenía un poco de azul pero eso realmente va a funcionar muy bien. Así que apenas me desprendí el agua en una toalla. Y ya verás como arrastre el pincel de abajo hacia arriba aquí, porque esta línea eco es tan jugosa y pigmentada, puedes ver lo hermosa ya está empezando a ser la sangría Así que realmente estamos empezando a tener el efecto de que esto en realidad está bajo el agua y que todo está ligeramente distorsionado Así que voy a terminar esto todo el camino hasta el borde de nuestra pequeña plaza de aquí. Y luego sólo voy a esperar unos minutos para que se seque, y luego empezaremos a pelar la cinta. Este es un momento tan fascinante para mí porque puedes sentarte aquí y ver cómo sangra la pintura Hay tanta agua que se ha agregado aquí, así que solo puedes ver el edificio de suavidad mientras nos sentamos aquí y miramos esta página y esperamos que se seque Ahora, porque soy yo, claro, estoy un poco impaciente Y ojalá esto se secara un poco más rápido porque quiero pelar la cinta y quiero ver cómo se ven los bordes debajo. Entonces voy a empezar a avivar esto aquí en un segundo Veamos si podemos conseguir que esto se seque un poco más rápido. Bien, así que llamemos a eso lo suficientemente bueno, y voy a empezar a pelar mi cinta removible Y ya puedo ver eso porque usé mucha agua, en realidad se desangró debajo de mi cinta removible, lo cual no es terriblemente sorprendente porque esta cinta no es muy pegajosa, así que no se pega al papel tan bien como a alguna otra Cintas. Entonces ves que mi plaza se ha vuelto un poco torcida en el costado al final donde se desangra Así que en realidad voy a agregar un poco de agua a mi cepillo de tres cuartos de pulgada aquí, y voy a ablandar el borde de todo el rectángulo, así que coincide con este borde de sangrado en el extremo Veamos si podemos sacar algo más de color de las hojas y simplemente terminar suavizando ese borde. Y mira ese sangrado ahí. Es que realmente está empezando a suavizar todo el asunto. Y, por supuesto, si has pintado todo el camino hasta el borde de tu cuaderno de bocetos, no tienes que preocuparte por este cuadrado torpe Pero estoy haciendo todo posible para que parezca que es más intencional y hacer que parezca aún más como que tiene, como, algunas, como, vibraciones suaves bajo el agua aquí Entonces eso es todo para los ejercicios de arte reparador. Espero que hayas encontrado algo de paz y calma en estos ejercicios, y dirígete a la siguiente lección Tenemos un pequeño ejercicio de escritura que vamos a utilizar para concluir este curso. 11. Escribe y reflexiona: Ahora que ya has pasado por los ejercicios, tómate unos minutos para escribir y reflexionar. Coge papel y bolígrafo o abre tu aplicación Notes nuevamente, y luego configura un temporizador para 5 minutos y escribe las siguientes preguntas. ¿Cómo me siento después de completar los ejercicios de arte reparador? ¿ Con qué ejercicios me conecté más y por qué? ¿Cómo puedo incluirlos en mi práctica creativa habitual? Ten en cuenta estos pensamientos a medida que avanzas con tu práctica creativa, y no olvides compartir el trabajo que has realizado en la sección de proyectos de esta clase. Sé creativo, pero siempre haz tiempo para descansar, también.