Secretos del Illustrator: cinco técnicas para que tu trabajo se vea más realista

1. Introducción: Yo soy Dan Kuhlken. Yo soy Nathan Goldman. Somos DKNG Studios. Somos un estudio de diseño e ilustración con sede en California. Cuando la gente pregunta, ¿cuál es nuestro estilo? Esa es una pregunta difícil de responder. Tendemos a atender nuestro estilo para el cliente con el que estamos trabajando. Mucho de nuestro trabajo anterior se consideró más en el lado más plano, muy parecido vectorial. A medida que avanzaba nuestra carrera, intentamos sumar más realismo a nuestro trabajo y de eso se trata toda esta clase. En la clase de hoy, vamos a estar repasando cinco consejos para Adobe Illustrator, sobre cómo agregar más realismo y detalle a tu trabajo de manera sencilla. Muchos de los consejos y trucos que estaremos impartiendo esta clase son cosas que usamos a diario. El tiempo es muy importante para nosotros y lo valoramos. Entonces, muchas de estas cosas que hacemos son muy complicadas desde afuera, pero en realidad no tardan mucho y se trata de crear eficiencia con tu trabajo. Vamos a estar cubriendo todo, desde la herramienta Blend hasta trabajar con Mallas Degradadas. Básicamente, herramientas dentro de Illustrator que te permiten agregar mucho detalle a tu trabajo, pero con un esfuerzo bastante mínimo, por lo que realmente puedes construir algo que se vea muy realista. Muchos de los proyectos a los que estaremos referenciando en esta clase son de la industria del entretenimiento. Entonces, un cartel de Star Wars Rogue One, el 30 aniversario de Cazafantasmas. Pero lo que viene con eso, son plazos ajustados. la industria del entretenimiento le gusta que las cosas se hagan muy rápidamente y todos estos carteles son muy detallados. Entonces, los consejos en esta clase son todo sobre hacer trabajo muy detallado y hacerlo en un estilo muy eficiente. Una vez que tomes la clase y pruebes estos cinco consejos, nos encantaría ver cómo los usas y por favor compártelos en la galería de proyectos. Hay tantas maneras diferentes que podrían aplicarse e incluso si tienes tus propios métodos o consejos, nos encantaría ver cómo los usas y aplicarlos a tu propio trabajo. Estamos deseando compartir estos cinco consejos y trucos contigo, algunos de nuestros favoritos de Illustrator. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. 2. Tridimensionalidad con la herramienta Malla: Para este consejo, te vamos a estar mostrando cómo crear una esfera, una esfera realista, con la fuente de luz. Cuando digo esfera, quiero decir como un círculo que le tiene tres dimensionalidad. Entonces, imagina una pelota con una fuente de luz. Tendrías un lado de él sentir que hay un punto caliente y habría sombras específicas en áreas específicas para que se vea verdaderamente redondo. Hay muchas formas de hacer esto, tenemos un par de consejos por nuestra cuenta que vamos a mostrarte hoy. Pero, una forma rápida de hacerlo sería usar la herramienta de gradiente por ejemplo. Tienes una sombra en un lado y tienes un punto culminante en el otro. Pero de verdad no obtienes la redondez que estás buscando. Entonces, lo que te vamos a mostrar es un par de formas rápidas de hacer una esfera de aspecto muy realista usando solo un par de herramientas. Solo para mostrarte cómo crear una esfera es aplicable al mundo real, aquí tienes un póster que creamos para The Iron Giant, y puedes ver que lo estamos usando de un par de maneras diferentes. Obviamente, el planeta aquí mismo, esta luna está usando una técnica esférica para que parezca realista. Muchas de sus articulaciones y cosas que están pasando y la mecánica aquí, como estos círculos, se están utilizando incluso en sus manos. Entonces, les voy a mostrar cómo crear esto. Empieza con sólo un círculo, y sólo voy a hacer uno simple que sea azul. Esta va a ser tu forma principal que estás trabajando desde todo el tiempo. Una cosa fácil que puedes hacer es solo recordar tu talla. Entonces, solo voy a hacer esto de seis pulgadas, porque voy a estar repitiendo la forma encima de sí misma. Para que esto se vea esférico, una forma muy rápida de hacerlo sería usar la herramienta de malla, y está justo aquí en tu barra de herramientas. Solo quieres agarrar esa herramienta y decidir dónde quieres tener digamos un punto culminante, así que voy a escoger la esquina superior derecha, y solo crea esta malla para las formas. Entonces, lo que está pasando aquí es que creó todos estos nodos diferentes y especie de comenzó a redondear alrededor para crear este punto aquí mismo en este ancla. Tomas tu herramienta de bolígrafo blanco y agarras ese ancla, puedes cambiar esa área específica de las formas. Entonces, voy a ir y hacer clic en blanco, y casi de inmediato tenemos una forma esférica, que es bastante cool. No se detiene ahí, podrías agregar más cosas pasando como digamos, quería agregar algo más de oscuridad a la parte inferior izquierda aquí. Se puede volver a la herramienta de malla y agregar más de estos nodos. Entonces, voy a sumar una pareja aquí y voy a darle a esto un tipo diferente de punto culminante en esta zona inferior. Entonces, digamos que quiero esto una forma roja, eso es un poco demasiado intenso. Vámonos como un azul oscuro y estamos viendo algo interesante pasando aquí. La luz es algo interesante en el sentido de que no se trata solo de una fuente de luz, podrías tener un lado fresco y un lado cálido, digamos que esta esquina inferior izquierda es más cálida y obtenemos algo así. El punto de todo esto es sólo para mostrarte lo personalizable que es todo este asunto. Lo que también voy a hacer es traer más formas encima. Entonces sigamos adelante para hacer otro círculo, y voy a hacerlo seis pulgadas otra vez, y colocarlo encima de esta exactamente misma cosa que acabo de hacer. Adelante y hazlo blanco y luego trae un efecto encima de ella. Entonces, vamos a ir a estilizar e ir al resplandor interior. Con resplandor interno lo que va a hacer es crear un color que rodee todo el asunto moviéndose hacia adentro. Tienes un montón de opciones en cuanto a su opacidad y también el desenfoque en cuanto a lo lejos en que quieres que llegue. Digamos que quiero que sea tanto así que estoy como bajarlo a cerca de media pulgada y puedes completar eso y hacer que esté encendido se multiplique. Lo que eso está haciendo es esencialmente darle a esto aún más una mirada redondeada. A lo mejor es un poco demasiado intenso y quieres que sea un poco menos de una opacidad. A lo mejor quieres jugar con darle diferente transparencia como la superposición, lo que podría darte efectos raros pero es todo tipo de cosas con las que puedes experimentar y si estás tratando de conseguir un look específico vale la pena solo una especie de probando todas estas diferentes transparencias. Pero, multiplicar es probablemente una buena manera de conseguir una combinación de todo lo que estás buscando. Otra forma de hacer que este aspecto sea más realista es agregar textura. Ya tenemos este archivo aquí. Esa es una imagen a escala gris de una luna y lo que puedes hacer es traer esto como un archivo vinculado a tu archivo ilustrador y en realidad tenerlo superpuesto encima de tu imagen real. Se quiere hacer eso dentro de una máscara de recorte. Entonces, todo está dentro de la misma forma. Entonces, lo que voy a hacer es en realidad acercarlo bastante al tamaño de lo que estábamos trabajando y acercarlo lo más que pueda al perímetro aquí. Envié esta imagen a la parte trasera pero voy a usar la misma forma que creé este resplandor interior y la voy a copiar y pegar en su lugar para que esté en el mismo frente. Entonces, ese es nuestro comando C y comando F. Entonces voy a agarrar esa forma más la imagen que está en la parte trasera simultáneamente y luego solo creo una máscara de recorte haciendo clic derecho. Entonces, para que veas exactamente lo que estás haciendo, en realidad puedes decir rápidamente multiplicar y de repente tienes una textura encima de todo el trabajo que hemos hecho detrás de esto. Entonces, solo con un par de herramientas, estamos creando una esfera bastante realista e interesante, y no sólo una esfera sino un planeta real. Entonces, una cosa genial de tener en realidad imágenes a escala de grises dentro de tu obra de arte vectorial es que, si realmente lo ha hecho para ser una gran imagen a escala, podría ser personalizada en términos de su color, ahora mismo esto es un imagen por defecto en blanco y negro pero técnicamente la puedo convertir a cualquier color que quiera. Si solo agarras la imagen con tu herramienta de bolígrafo blanco dentro de la máscara clippy, puedes cambiar cualquier cosa que sea gris y negro a cualquier tono. Entonces, si quería puedo cambiarlo a rojo o azul oscuro por ejemplo. Entonces, esa es una forma bastante rápida de crear una esfera realista y no sólo una esfera sino un planeta real. Todo esto de la herramienta de malla es bastante genial en el sentido de que puedes trabajar con cualquier forma que realmente quieras. Al igual que, si quisiera crear una lágrima por ejemplo, puedo hacer una lágrima con mi herramienta de pluma muy rápidamente y conseguir como una forma de aspecto más orgánico. A partir de ahí puedes usar la herramienta de malla para darle más realismo a esto. Entonces, lo que voy a hacer es tomar esta forma preexistente y involucrar la herramienta de malla y solo tienes que decidir dónde quieres tus reflejos. Entonces, hay una opción ahí mismo para que entre como el blanco o un color más claro y casi de inmediato empieza a lucir tridimensional. Como dije antes, agregar más de estas mallas te da la oportunidad de tener diferentes fuentes de luz, manchas más oscuras que normalmente no tendrías. Entonces, por ejemplo, como puedo empezar a darle más personalización desde aquí. Como si quiero conseguir toda esta zona trasera un color más oscuro lo puedo agarrar así. Se trata de usar la herramienta de flecha blanca y simplemente agarrar estos nodos específicos para cambiar el color que quieres. Entonces aunque tenga este color predesignado como este púrpura súper oscuro, incluso puedo hacer un más oscuro con mis colores y empezar a personalizar desde ahí. Entonces, solo con un par de clics lo que parece una pintura es en realidad solo todo vector y esto es completamente, puedes acercar todo el camino a diferencia de cualquier otra imagen vectorial. Es solo usar una variedad de colores diferentes y una forma tridimensional. Entonces, como puedes ver la herramienta de malla es bastante versátil. Lo usamos mucho si queremos hacer que algo se vea realista, simplemente comienza con la forma básica, traes la herramienta de malla, decides dónde están tus fuentes de luz, y con un par de clics puedes hacer que algo se vea desde un círculo simple a una esfera completa en tres dimensiones o un planeta. 3. Crea vegetación con pinceles personalizados: Para este truco, vamos a discutir pinceles personalizados y, en particular, usar dos pinceles personalizados diferentes para crear un árbol como en este póster de Dave Matthews. Y a primera vista, podría parecer bastante desalentador pensar en crear todas estas ramas, todas estas hojas individualmente, y muchas veces no tenemos el lujo de trabajar en esa meticulosa de una moda. Entonces, buscamos algunas soluciones para hacer algo así de complejo, pero de manera más rápida. Entonces, este cartel comenzó con un boceto de la izquierda aquí, y como puedes ver, también es bastante complicado. Pero, vamos a usar eso como base a tipo de trabajo desde y mostrar un par de métodos para crear algunas de estas ilustraciones vectoriales que se ven a la derecha. Entonces, lo primero que haremos es que solo vamos a empezar con este triángulo y usar eso para crear nuestro pincel que vamos a usar para las ramas. Y debido a que las ramas se estrechan, básicamente estamos usando el hecho de que un triángulo estrecha para imitar ese mismo tipo de look. Entonces, empezaremos con una especie de triángulo largo. Vamos a redondear las esquinas apenas ligeramente. Y luego bajo Effect, Distort and Transformar, vamos a usar la herramienta rugosa para darle un poco más de textura a esto. Creo que sólo algo sutil como eso probablemente sea suficiente para lo que necesitaremos. Entonces, luego ven a tu pallet cepillos y puedes crear un nuevo pincel. Y en este caso, vamos a seleccionar Art Brush. Y básicamente, estas opciones estándar aquí funcionarán. puede ver que tiene direccionalidad. Y, haz clic en Ok, y verás que ese pincel triángulo ahora se agrega a tu paleta de pinceles. Entonces podemos dirigirnos a nuestro boceto y escojamos una rama que vamos a tratar de dibujar. Entonces, usando la herramienta de lápiz, podemos empezar a dibujar algunas de estas curvas. Por lo que hay una rama voladiza en su lugar. En este momento solo tiene un golpe básico normal en él. Pero si seleccionamos nuestro nuevo cepillo de rama que hicimos, puedes ver que empieza a darle un poco más de forma. Y luego si entramos en nuestra paleta de trazos, así que quizá la bajemos a un cuarto de punto. Y se puede ver que empieza a parecerse más a una rama real. A partir de ahí, incluso podemos empezar a sumar en algunas de estas ramas más pequeñas de la misma manera. Entonces, digamos una de estas ramas más pequeñas. Se quiere colocar por ahí. De nuevo, seleccionaremos nuestro nuevo Art Brush y ahora incluso podríamos ir un poco más pequeños con nuestro trazo. Entonces, estábamos en un cuarto de punto antes, bajaré a una décima de punto ahora. Y otra cosa que puedes empezar a hacer una vez que tengas estos en su lugar es, si de verdad quieres afinar alguna de estas intersecciones, solo podemos entrar ahí con la herramienta de pluma normal y empezar a añadir en este pequeño tipo de rincones y crannies en el árbol. Y yo solo llenaré eso de negro, y tú empiezas a conseguir unas intersecciones más realistas ahí. Entonces, ahora que tenemos algunas sucursales en su lugar, echaremos un vistazo a cómo vamos a sumar algunas de estas hojas. Y en lugar de agregar en cada hoja individualmente, ya que estamos tratando de hacer un árbol de arce, esto fue para un cartel que fue un concierto que tuvo lugar en Canadá, así que, pensamos que las hojas de arce serían bonitas. Entonces, aquí hay uno. Pero, obviamente en un árbol real que tiene aspecto realista, cada hoja no va a ser vista frontal perfectamente plana como esta. Entonces, sólo voy a tomar esta hoja y duplicarla un par de veces y empezar a hacerle algunas modificaciones y simplemente empezar a distorsionarla, girarla. Hay muchas maneras en que puedes cambiar estas hojas solo para que parezca que la estás mirando desde diferentes ángulos. Se puede empezar a compartir algunos de estos, tal vez algunos de ellos son planos. Entonces, sólo estamos viendo un borde de la hoja. Y por supuesto también estarían saliendo del árbol en muchos ángulos diferentes. Entonces, una última cosa que hacemos antes de crear este pincel es que solo voy a colorear en unas pocas de estas hojas con unos colores que he escogido que son un poco en el espectro de colores de otoño. Entonces, tendremos un árbol que parece que sus hojas están cambiando de color. Y una cosa más que voy a hacer antes de crear nuestro nuevo pincel para estas hojas, es en nuestra paleta de transparencia, voy a cambiar estas para multiplicar y darle alrededor del 90 por ciento de opacidad. Y el motivo de eso quedará claro una vez que empecemos a usar esto como pincel. Pero la idea es prestar un poco más de realismo cuando estas hojas empiecen a superponerse entre sí. Entonces, ahora vamos a volver a nuestra paleta de pinceles. Nuevamente, crea un nuevo pincel. Y esta vez vamos a elegir Cepillo Scatter. Ahora mismo, sólo voy a dejar arreglados todos estos ajustes para que podamos ver cómo reaccionaría normalmente. Y podemos llamar a esto nuestro Pincel de Hoja. Entonces, ahora eso ha aparecido en nuestra paleta de pinceles y podemos volver a nuestro boceto y empezar a dibujar un camino donde queremos que estas hojas se alineen con nuestra rama. Y no tiene que aterrizar en tu sucursal exactamente, tal vez solo en algún lugar de la vecindad solo para que parezca algo natural. Y seleccionaremos ese nuevo pincel. Y como puedes ver, está empezando a seguir el camino de nuestra rama, pero obviamente no luciendo súper realista todavía. Voy a apagar por ahora la capa de boceto solo para que podamos enfocarnos en esto. Entonces, hagamos doble clic en ese pincel, y ahora podemos empezar a jugar con algunos de estos ajustes. Y como pueden ver, ahora todo tiene un tamaño fijo, pero vamos a empezar a entrar y cambiar eso a aleatorio. Y con todos los ajustes al azar, podemos empezar a jugar con el rango máximo y mínimo de cuánto queremos que se aleatoricen los ajustes. Entonces, se puede ver en tiempo real, una vez que empiezo a jugar con cosas como el tamaño, cuánto va a variar el espaciado, cuánto entre estos trozos, y podemos empezar a hacer nuestras hojas ya sea más o menos densas. Algunos de estos parecen que se están volviendo un poco demasiado grandes, algunos podrían ir más pequeños, y empezar a espaciarlos más estrechamente juntos. Obviamente todos se están alineando en el mismo ángulo ahora lo que realmente no se ve normal. Entonces, seguiremos jugando con algunas de estas herramientas como scatter que cambia hasta dónde se desviarán de tu línea original, y luego la rotación ayudará a extenderlas en direcciones aún más aleatorias. Entonces, creo que ahora estamos empezando a llegar a un punto donde esto se siente mucho más realista. Se puede conseguir aún más denso con él. Y se puede ver que porque antes pusimos todo para multiplicarse en 90 por ciento de opacidad donde las hojas empiezan a solaparse entre sí, eso nos da aún más profundidad de color y es una buena manera de asegurarnos de que esto se va a ver mucho más fotorrealista. Entonces, a partir de ahí, podemos jugar aún más con esta línea, mover estos nodos alrededor, conseguir todo para encajar bien en nuestras ramas. Y a partir de aquí, solo es cuestión de seguir agregando trazos y agregando hojas. Y realmente puedes hacer esto con cualquier forma o cualquier objeto que estés buscando un patrón aleatorizado. Entonces, esa es básicamente una forma de usar dos pinceles personalizados, un pincel de arte y un cepillo de dispersión para hacer un árbol de aspecto orgánico de una manera bastante rápida y eficiente, en lugar de tener que dibujar cada hoja individualmente. Y esta herramienta también podría usarse para cualquier cosa en la que estés buscando hacer un tipo de look orgánico aleatorizado. Esto podría usarse para un cielo nocturno, otros tipos de follaje, realmente cualquier cosa que quieras algo aleatorio, pero no tienes que colocar cada punto individualmente, la herramienta de brocha de dispersión es una gran manera de lograr cosas así. 4. Crea capas complejas con máscaras de recorte: Para esta lección vamos a discutir las máscaras de recorte. Es una forma muy robusta de conseguir múltiples formas dentro de una sola forma. El motivo por el que usamos esto es que mantiene nuestro trabajo organizado y además es una capacidad de hacer que nuestro trabajo luzca fotorrealista sin demasiada complicación. Con este pícaro un póster que tenemos aquí, tan complejo y fotorealista como parece, técnicamente es solo una serie de máscaras de recorte, y para mostrarte cómo se ve eso mientras me muevo al proyecto, puedes ver eso, todo esto es vector por ejemplo, y a medida que me meto en estos grupos, lo que estamos tratando son una serie de máscaras de recorte. Entonces por ejemplo como esta área de aquí es sólo un montón de formas dentro de una forma dentro de una máscara de recorte. Aquí mismo hay otra máscara de recorte. Es solo una forma de mantener las cosas de manera organizada sin estar abrumado, pero al final estás terminando con una mirada muy complicada. Entonces para mostrarte cómo las máscaras de recorte se pueden utilizar a su máxima capacidad, solo te voy a mostrar una forma rápida de usarlas para recrear la forma aquí por ejemplo en el área de las mejillas. Entonces, esto se puede crear con bastante rapidez. Tenemos ese tipo de forma, voy a seguir adelante y hacerlo azul. Esta es tu forma básica que va a terminar siendo más o menos la máscara de recorte para todas las demás formas. Voy a seguir adelante y lanzar un punto culminante por ejemplo, y si quiero que esto se vea algo así, es con lo que probablemente terminaremos. Esto sólo podría ser blanco por ejemplo. Adelante y toma esta forma y solo copia y pega en el mismo frente, y así es como recortas con las máscaras solo agarras esas formas, click derecho y ya está hecho. Obviamente, esto se ve bastante vectorial quieto y siempre puede empujar esto más allá en términos de hacer que se vea más realista. Un par de técnicas estarían convirtiendo esto en un gradiente por ejemplo. Se puede tener un lado ser blanco y el otro lado ser como una versión cero por ciento de ese blanco. Entonces así sería esto. Cambiemos el ángulo. Entonces, eso ya empieza a verse un poco más brillante y metálico. También puedes dar cosas difuminadas yendo a desenfocar, desenfocar gaussiano, 10 píxeles probablemente sea suficiente. Nuevamente, comienza a mantener este aerógrafo apelado a él. Puedes usar gradientes dentro de esto, para que literalmente puedas dibujar una forma que sea un poco más grande que la forma de tu máscara de recorte, puedes cortarla. Una vez que cortamos esa forma, todo lo que tienes que hacer para meterla dentro de tu máscara de recorte es seleccionar la forma que ya has creado dentro ella con la herramienta de flecha blanca y puedes elegir copiarla en su lugar ya sea en delante o detrás de él. Para este ejemplo en particular, lo voy a tirar justo detrás de él, así que ese es el comando B. Ya puedes ver como si se acaba de tirar ahí dentro. Puedes ajustarlo a partir de ahí si quisieras. Voy a seguir adelante y cambiar este gradiente para que quede oscuro en un extremo y claro en el otro. Entonces, ya estamos consiguiendo este look fresco como metálico, puedes cambiar tus ángulos obviamente con esta máscara de recorte. Si querías conseguir como un punto culminante realmente rápidamente es el mismo proceso. Simplemente sigue dibujando más formas y arrojándolas. Por ejemplo, si quiero un resaltado blanco en el borde aquí, es lo mismo. Entonces, agarra esa copia o córtala más bien y luego pegarlo en su lugar dentro de la máscara de recorte y obtienes algo así y vuelve a desenfocar gaussianos. Podrías estar preguntando como cómo hacemos que se vea aún más realista porque estamos viendo todos estos diferentes puntos y cosas como esta con esta imagen. El motivo por el que se ve así es porque estamos usando imágenes rasterizadas. Cuando digo imágenes rasterizadas me refiero a cualquier cosa como un jpeg, cualquier cosa que se haya creado con píxeles dentro de Photoshop en realidad se puede colocar dentro de tu ilustración. Entonces lo que voy a hacer es traer una imagen rasterizada de metal, es una textura que tenemos, es un dicho JPEG y en realidad está hecho para ser completamente escala de grises. Lo que hacemos es hacerla escala gris para que podamos cambiar su color si queríamos si no has seleccionado, pero para esta circunstancia en particular, solo quiero tener una textura que básicamente se multiplicará sobre todo esto. Puedes tomarlo y multiplicarte de inmediato si quisieras solo para ver cómo se vería, pero obviamente, quieres que eso vaya dentro de la máscara de recorte para que agarres esta forma con la herramienta de flecha blanca, tú córtalo y luego simplemente agarras otra forma dentro de la máscara de recorte y pegas al frente. Entonces lo que tenemos aquí es una máscara de recorte que está sosteniendo un montón de diferentes tipos de elementos, una imagen rasterizada, montón de diferentes formas vectoriales usando todos estos filtros diferentes como gradientes, desenfocos gaussianos, es realmente ilimitado, Adobe Illustrator te permitirá poner prácticamente cualquier cosa dentro de una máscara de recorte, y una vez que la tengas dentro de esa máscara de recorte, técnicamente es como una agrupación y esos agrupamientos se pueden compilar como piezas de rompecabezas juntas para hacer una ilustración final que parece muy realista al final. 5. Tipo dimensional con la herramienta Fusión: Para este consejo, vamos a hablar de trabajar con tipo y cómo puedes usar la herramienta de mezcla para agregar algunos tres dimensionalidad y realismo para escribir eso, lo contrario podría sentirse tipo de estándar y plano, y realmente una manera de hacer que tu tipo se vea más ilustrativo y más personalizado basado en lo que te gustaría crear. Entonces, aquí hay una especie de ejemplo de un cartel que hicimos, donde tenemos alguna tipografía que está flotando, se puede ver que tiene una especie de sombra y profundidad a ella. Entonces, realmente se siente como si estuviera ambientado en su entorno. Entonces vamos a echar un vistazo a sólo una sola letra y ver si podemos hacer algunos efectos similares. Entonces empiezo con esta letra E. Sólo lo tengo en un 50 por ciento gris, y lo voy a copiar y pegar en su lugar, así que controla C, controla B para pegarlo directamente detrás de sí mismo, y voy a usar el comando 2 para bloquear la capa superior. También voy a copiar esto otra vez, y especie de arrastrarlo junto a sí mismo. Entonces, estamos lidiando con dos. Aquí es donde vamos a empezar a utilizar la herramienta de mezcla. Entonces, primero vamos a ver nuestros ajustes. Por lo tanto, en Opciones de mezcla vamos a seleccionar Pasos especificados y 256 es el número que normalmente usamos para asegurarnos de que obtenemos una mezcla agradable y suave, y no se ve irregular o escalones en absoluto. Entonces ahora que nuestros ajustes están en su lugar, volvemos al menú Object, Blend y luego Make, y verás que básicamente simplemente llenó el hueco entre esas dos letras y lo convirtió en una forma agradable y suave. Entonces, podemos ver eso un poco mejor. Voy a hacer que eso sea un poco más claro gris. En este punto vamos a empezar a pensar un poco en la fuente de luz, y el hecho de que ahora tenemos el lado derecho de esta carta con un color más claro, vamos a considerar nuestro punto culminante, nuestra fuente de luz tipo de proveniente de la esquina superior derecha aquí, y eso entrará en juego con nuestro siguiente paso. Entonces, ahora que tenemos una forma mezclada en el trabajo, vamos a volver a copiarla y pegarla, por lo que los comandos C comando F y esta nueva mezcla. Yo sólo lo voy a hacer magenta por ahora para que podamos verlo con más claridad. También lo llevaré al frente. Se puede ver que se compone de dos letras. Una especie de en las superiores izquierdas en la inferior derecha. Sólo voy a usar la herramienta de flecha blanca para agarrar la de la parte superior izquierda, y sólo una especie de arrastrarla hacia abajo hasta un punto arbitrario. En el lado inferior izquierdo aquí. Ahora tomemos todo este grupo magenta empuje eso hacia atrás, y voy a hacer de esto un gris aún más claro y ya se puede ver que eso le está dando más tres dimensionalidad se siente como si estuviera anclada a la página un poco más, pero otra buena característica de la herramienta Blend es que no necesitamos que toda esta agrupación de letras sea del mismo color. Podemos empezar a jugar con él. Entonces otra vez usaré sólo la herramienta de selección de flecha blanca para seleccionar esta E en la parte inferior izquierda, y voy a hacer ese blanco, y lo que va a hacer es darnos un gradiente dentro de esa mezcla, y no está literalmente usando el gradiente , es solo usar una mezcla desde una especie de E gris claro hasta nuestros 256 pasos hasta nuestra E blanca, y ese tipo de te da una mirada aún más realista sobre cuanto más lejos nos alejamos de nuestra fuente de luz. La sombra empieza a disipar la broca. Entonces, esa es una especie de forma rápida y fácil de hacer una letra tridimensional. Si quieres más letras personalizadas, también podemos incluso simplemente mirar dentro de nuestra forma principal, y si queremos hacer algo dentro de eso para que sea aún más único. Entonces, lo que voy a hacer es subir a Ruta de objetos, Agregar puntos de anclaje, y eso sólo va a empezar a agregar algunos nodos adicionales a lo largo de esta carta. Entonces, puedo empezar a ver la estructura de la misma un poco más, y este es un buen momento para usar tus guías inteligentes. En realidad se puede chasquear a esos puntos para que pueda encontrar el punto medio de estas diversas partes de la E. Así que, al agregar algunas de estas formas adicionales, lo que voy a hacer es seguir agregando unas tres dimensionalidad a esta carta. En este caso, con una especie de aspecto biselado. Entonces, voy a empezar a agregar en formas adicionales tipo de uso de esos puntos medios de cada parte de este E. De nuevo pensando en lightsource cualquier cosa hacia arriba va a ser más brillante. Cualquier tipo de enfrentamiento abajo se va a considerar más a la sombra, y ya se puede ver cómo ese tipo de brazo superior de esta E está empezando a proyectarse un poco más y tener más tres dimensionalidad. Incluso podemos empujar eso un poco más allá y empezar a agregar gradientes para algo así, e incluso cambiar aún más la luz. Se siente aún más direccional que es brillante pero también viene de esa esquina superior derecha. Entonces antes de mostrarte cómo podría ser un producto terminado, una última cosa que podemos hacer es agregar una sombra al lado inferior de este E. Así que, de nuevo con nuestras guías inteligentes encendidas, solo podemos usar la herramienta de lápiz para trazar la forma de este fondo panel de nuestro E. Tal vez hacer de eso un color más oscuro ya que va a estar recibiendo la menor cantidad de luz. En base a nuestra fuente de luz. Entonces, ya ves que aquí hay un montón de tres dimensionalidad en juego usando la mezcla y el gradiente, y te voy a mostrar cómo se vería eso si salieras todo y agregaras gradientes, y se mezcla a cada lado de ella y tal vez color que tipo de un oro. Obtienes casi un look metálico. Entonces, claro que hay otras formas de hacer esto. Puedes usar las herramientas 3D en Illustrator, pero a veces realmente no quieres rotar tus formularios de carta, quieres mantenerlos planos y rectos como un ejemplo es este póster, pero sí quieres agregar algo de profundidad. Por lo tanto, la herramienta de mezcla y la herramienta de gradiente son formas bastante rápidas de poder agregar esa tres dimensionalidad para escribir en Illustrator. 6. Personaliza con Distorsión de envolvente: Para este consejo, vamos a estar usando la herramienta Distorsión de envolvente. La mayoría de ustedes podría saberlo como la herramienta que toma una forma básica y puede deformar en otras formas. Entonces, digamos que empiezas con esta ilustración que quieres deformar en un arco, o quieres que parezca un pez o algo así. Todos esos ajustes son geniales, pero estás atascado con los presets. Lo bonito de la herramienta Distorsión de envolvente es que también puedes crear una malla, no a diferencia de la herramienta de malla. En realidad es una malla dentro de la herramienta Distorsión de envolvente. Usar la versión de malla de la herramienta Distorsión de envolvente es útil cuando se quiere tener más personalización. Digamos que quieres tener una ilustración envuelta alrededor de una forma y sentir que realmente está moldeando encima de ella, ahí es donde usarías esta herramienta. Entonces, ahora mismo tengo un proyecto abierto que creamos para la película original de Cazafantasmas. Y se puede ver que aquí está pasando mucho realismo. Y lo que es más importante, está este reflejo de toda esta escena ocurriendo en el parabrisas. Esta escena comenzó originalmente como sólo una ilustración vectorial, bastante sencilla, pero, conseguimos que pareciera que en realidad se refleja en este parabrisas. Para ello, traemos esta herramienta Distorsión de envolvente. Entonces, eso se encuentra debajo de Objeto, aquí mismo. Lo que vamos a hacer es realmente tomar esta imagen. Esto está totalmente vectorizado dentro de una escena de Máscara de Recorte que creamos. Y en realidad vamos a simplemente tomar eso y seleccionarlo. Ve a Herramienta de distorsión de envolvente y haz con malla, en lugar de ir Make to Warp, que es de lo que estaba hablando con arco. Obviamente, aquí hay muchas opciones, pero no muchas son personalizables. En realidad vamos a hacer algo un poco diferente. Vamos a traerlo a Envelope Distort y vamos a Make with Mesh. Una buena manera de empezar es un cuatro por cuatro. Esto también es completamente personalizable. Puedes cambiar la cantidad de columnas que tienes, la cantidad de filas que tienes. Se puede ver qué pasa si se activa la vista previa. Entonces, básicamente es crear este sistema de cuadrícula, esta malla de una plataforma cuatro por cuatro. Entonces, creo que eso va a ser bastante útil para nosotros. Entonces, me voy a apegar a cuatro. Entonces, ahora lo que tenemos es la misma ilustración, pero todo está en este sistema de cuadrícula que se puede mover agarrando estos nodos. Entonces, si tomas tu herramienta de flecha blanca y solo tiras de algunos de estos nodos puedes ver que ya estoy empezando a deformar. Y realmente puede ir en cualquier dirección. Es como básicamente un espejo funhouse. Entonces, si quiero que esto se vea bien con el parabrisas que tenemos, realidad he jalado la forma principal de nuestro parabrisas en el vehículo y tengo la forma aquí mismo. Voy a usar esta forma como una especie de guía para mí. Entonces, adelante y dejarlo caer, esencialmente, y en realidad puedes convertir la forma en un sistema de guía personalizado. Entonces, al igual que cómo agarras de las reglas, puedes crear este tipo de guías, pero también puedes crear una guía personalizada simplemente agarrando la forma y haciendo el comando cinco. Y lo que eso está haciendo es crear este sistema de guías que ya no es una forma y en realidad sólo guía. Entonces, lo que voy a hacer es realmente empezar a jugar alrededor con deformar esto a mano. Y es igual de simple como agarrar nodos uno a la vez y simplemente moverlos a la dirección que quiero que hagan. Entonces, por ejemplo, sólo voy a agarrar estos nodos y empezar a redondear hasta los bordes muy exteriores de lo que estamos viendo aquí. Entonces, podemos ver que puedo traer estas esquinas para envolver realmente alrededor esta forma personalizada y empezar a moverse por los lados. No tiene que ser bonita al principio. Es algo con lo que puedes jugar completamente y personalizar todo lo que quieras. Pero, se puede tener la idea de que todos estos nodos se pueden jugar alrededor con. Entonces, por ejemplo, ir al otro lado, hacer una versión rápida de lo mismo. Y se necesita algunas finalizaciones. Es como trabajar con la herramienta Pen y tener estas líneas Bezier como envolver alrededor de la forma real. Básicamente voy alrededor del perímetro por ahora. Lo único que no está cambiando es realmente el centro de la ilustración. Queremos que eso parezca que está envolviendo alrededor del parabrisas. Entonces, la forma en que harías eso es agarrar los nodos centrales, y es por eso que tienes este sistema de cuadrícula ya que puedes sacar estas cosas y hacer que se deformen alrededor de ella, y lo que estamos tratando de hacer es tener este arco que está sucediendo aquí. Entonces, lo que voy a hacer es empezar a cambiar de ángulos. Voy a empezar a subir ligeramente estas cosas, pero los nodos pueden asumir su propia warp. Obviamente, esto puede parecer gelatina-O si estás corriendo a través de ella, pero creo que es cuestión de decidir cuál es tu plan, cómo se vería la forma tres dimensionalmente, y tipo de envoltura basado en ese sentimiento de que eres tratando de conseguir. A lo mejor el exterior de este parabrisas está un poco más biselado. Puedes traer tus nodos para que realmente haga algo como esto. Es algo que al principio podría parecer un poco extraño, pero vale la pena intentarlo. Y el truco es asegurarte de que consigues que todos los nodos hagan lo mismo, lo contrario, te vas a poner como raro jalando en ciertas áreas. Pero, se puede ver que empieza a funcionar ahí. A lo mejor este es un poco demasiado largo. Puedo empezar a enderezarlo. Y puedes personalizar dentro de esto aún más, si quisieras envolver algunas de estas líneas verticales. Estas cosas se pueden mover ligeramente para acomodar las tres dimensionalidad de este parabrisas, por ejemplo. Pero obviamente, esto puede seguir para siempre y se necesita mucho fingir solo para tomarte tu tiempo y hacer que esto se vea lo más bueno posible para la forma que estás tratando de envolverla. Pero sólo para seguir adelante, la forma en que conseguimos que esto funcionara con nuestro póster es que tomamos la misma forma que se usó como guía, este parabrisas, y arrojamos esto a una máscara de recorte. Entonces, básicamente voy a alinear esto a las guías que creé encima de esa imagen, agarrar ambos, y hacer clic derecho para hacer una máscara de recorte. Y básicamente, tenemos nuestro parabrisas listo para salir. Podemos simplemente dejar eso en nuestro cartel. Entonces, puedes ver aquí que ya se ha aplicado al póster final. Y también puedes ver cómo tratamos de afinar este sistema guía, este sistema de malla, para ser lo más preciso posible. Se puede ver que nos tomamos nuestro tiempo para hacerlo lo más limpio y preciso al parabrisas tanto como podamos. Obviamente, impulsé a través de ese Distort de Envelope original, pero creo que el truco con esto es tener un plan de juego basado en la forma que estás tratando de envolverlo alrededor, entender cómo se vería tres dimensionalmente, y el uso de esta herramienta para pintar literalmente una imagen sobre ella de una manera tridimensional. Entonces, solo para recapitular, tenemos aquí una ilustración vectorial completamente renderizada dentro de su propia máscara de recorte, una escena entera que necesitaba ser envuelta alrededor de una forma personalizada, y esa forma terminó siendo este parabrisas para este ejemplo. Y para mostrarte un antes y un después, esto es lo que terminamos obteniendo. Entonces, voy a ir y mover esto a un lado y mostrarles la ilustración plana frente a la que se ha envuelto para dar la vuelta por este parabrisas. Entonces, una gran diferencia pero no demasiado trabajo. Es sólo cuestión de un par de clics, realmente sólo una herramienta, y tomarte tu tiempo. 7. Conclusión: Muchas gracias por tomar nuestra clase y echar un vistazo a los cinco consejos. Realmente esperamos ver cómo se usan estos. Puedes empezar a usar estos consejos de inmediato. Aplícalos a todos los tipos diferentes de proyectos, ya sea que intentes hacer algo metálico y realista o algo más orgánico. Esperamos verlo. Cómo aplicas estos a tu propio trabajo y también quizá compartas tus propias ideas sobre diferentes formas de utilizar estos consejos. De estos cinco consejos, siéntete libre de usar cualquiera de ellos. Sea lo que sea que creas, nos encantaría verlo. Entonces por favor, subirlo a la galería de proyectos. Además, solo te avisas si disfrutaste de esta clase, tenemos otros 10 consejos en una clase anterior que puedes llevar de inmediato. Esperamos ver su trabajo en la galería de proyectos y hemos encontrado que la galería es un gran lugar para compartir sus propios consejos también. Especialmente estas clases relacionadas con el tip-. Definitivamente se fomenta mucha colaboración y seguimos aprendiendo de ustedes chicos todas las diferentes formas de hacer efectos similares en Illustrator o nuevas formas de ser eficientes y agregar realismo a su trabajo. Entonces, esperamos ver lo que compartes. 8. Aprende más de DKNG: