Diseño de afiches de rock: del concepto a la ejecución

1. Avance: DKNG significa Dan Kuhlken y Nathan Goldman y somos estudio de diseñador gráfico de servicio completo. Nos enfocamos principalmente en clientes de la industria musical que realmente tienen toda una gama de proyectos en los que trabajamos. Clase se llama diseño de póster de rock. Esencialmente es enseñar cómo crear un póster de evento. Los estudiantes estarán creando su propio cartel, que podría ser para una banda, podría ser para su propia banda, pero realmente podría ser de cualquiera de evento. Descomponíamos todo en un par de sesiones en esta clase y repasamos la tipografía, repasamos el diseño de maquetación, separaciones de color un poco. Más o menos se trata de todo el proceso de crear y básicamente competir con obstáculos que te encuentras creando un diseño y ojalá podamos sacar a la gente a través de eso significa que pueden crear algo bueno. Lo principal sería solo divertirse con él y el diseño debe ser un proceso agradable a pesar de que estarás trabajando dentro de ciertas restricciones tratando con un cliente. Lo principal es solo divertirte con él. 2. Charla de bienvenida: Creo que estamos en vivo. En el aire. Muy bien, bienvenidos a todos a nuestro primer horario de oficina en vivo para nuestro diseño de póster de rock de clase. Empezaremos con sólo presentarnos. Somos DKNG. Yo soy Nathan. Yo soy Dan. Vamos a empezar en un minuto aquí, sólo para que la gente tenga un momento para unirse. Pero también queríamos tomarnos un momento solo para agradecer a todos por participar en la clase. Nos quedamos realmente abrumados y sorprendidos por cuántas personas querían participar. Entonces, estamos realmente emocionados de tener un grupo tan grande. Eso fueron volados por el roster. Más de 800 personas, es realmente emocionante. Suena como hablar con la gente de Skillshare y tener una clase tan grande va a ser muy útil en cuanto a tener mucha gente que pueda comentar sobre el trabajo del otro, y debería ser una experiencia muy productiva en términos de poder obtener mucha retroalimentación personalizada por las cosas que estás publicando en la clase. Por lo que parece que tenemos cerca de 150 espectadores en este momento. Puedo ver el número real subiendo. Mucha gente se ha inscrito. Creo que ya es hora de que realmente podamos empezar. Está bien. ¿Se puede ver una ventana de chat para que la gente haga preguntas? En realidad, sí. Pero nadie ha comentado. Ahí afuera hay alguien que quiere tomar algo realmente rápido para que podamos asegurarnos de que estamos recibiendo comentarios, algo así como simplemente gritando a la oscuridad. Comentarios refrescantes, sin comentarios. Tenemos 163 personas que no quieren hablar con nosotros. Bueno, creo que podemos decir que como vamos con la conferencia hoy, siéntete libre de publicar cualquier pregunta o comentario que tengas y estamos reservando unos 20 minutos al final de hoy para atender cualquier pregunta y cualquier cosa que no lleguemos a trataremos abordar en el área de discusión de la página de la clase en el sitio web de Skillshare. Sí. Sí. Adelante y empecemos. los looks de la sección de proyectos estudiantiles en el sitio de Skillshare, parece que mucha gente ya ha saltado y ha elegido la banda o el evento para el que van a estar diseñando un cartel. Por si acaso aún no has empezado, sí queríamos cubrir brevemente ese proceso de selección. Un par de recursos que están en línea que puedes comprobar si estás buscando un concierto o un evento cerca de ti que vas a usar con el que se llama pollstar.com, y Dan eres capaz de hacerlo. Voy a traer aquí mi pantalla. Entonces, ¿ya puedes ver mi escritorio? Entonces, ahí está Pollstar. Entonces eso es una especie de recurso donde puedes obtener noticias sobre qué bandas van de gira, está a punto de comenzar de gira. Otro con el que probablemente estés familiarizado es ticketmaster.com. Entonces, sí, esto es sólo una especie de punto de partida. Si no tienes idea de lo que quieres hacer, echa un vistazo a estos sitios. Dicho esto, vamos a hablar mucho de carteles de conciertos en esta clase y eso es todo lo que vamos a estar usando de nuestro portafolio como ejemplos, pero muchos de los principios de esta clase también puedes aplicar a cualquier tipo de evento. Entonces, si quieres hacer un póster para tu obra de teatro escolar, o un comediante de stand up, o cualquier número de eventos, puedes tipo de aplicar las mismas ideas. Otra cosa que quería mencionar en este tipo de fase inicial de investigación es que también debes empezar a pensar en el propósito de tu póster, y especie de descargo de responsabilidad de nosotros es que la mayoría de los carteles de DKNG que tú veréis que sí se utilizan principalmente como mercancía o memorabilia para el espectáculo. Entonces, tenemos toda la información de información pertinente como el nombre de la banda, la fecha, la ubicación, el lugar, pero típicamente no incluimos cosas como información sobre cómo comprar boletos o el número de teléfono de taquilla o cosas así, porque los carteles se están utilizando para anunciar el espectáculo. Pero eso no significa que tu póster no haga eso. Entonces, tal vez quieras empezar a pensar en esta fase cuál va a ser el propósito de tu póster, y una vez que entremos a la fase de bocetos, podemos hablar. Dan ¿tienes alguna otra reflexión sobre este tipo de cosas de investigación inicial? Tan solo para elaborar en la elaboración de este cartel para unas bandas selectas. Tener reconocimiento es definitivamente algo difícil de hacer y obtenemos permiso porque las bandas reales nos llegan. No obstante, estás haciendo este cartel para digamos tu banda favorita, y digamos, no tienes permiso para realmente hacer el póster, está bien usarlo en nuestro portafolio. El único modo de meterte en problemas es si empiezas a vender esto por tu cuenta. Entonces, este solo tipo de cosa de licencias y creo que mucha gente olvida que esa es una regla real, y pueden meterse en problemas de esa manera. Sí, y eso fue en realidad lo vi, alguien publicó en un hilo de discusión una pregunta sobre, ¿cómo me pongo en contacto con la banda para obtener permiso. Sí, ten en cuenta que con el propósito de esta clase, realmente puedes hacer lo que quieras porque estamos asumiendo que solo vas a usar este póster como parte de un proyecto de clase, y si trataste de venderlo, eso sin duda sería ilegal sin el permiso de la banda. Entonces, diría que en este punto, esto es realmente más una pieza de cartera. Es un poco de grito en la oscuridad si quieres intentar contactar a una banda de nombres más grande para ver si quieren usar tu póster. Entonces en este punto, yo como que lo tiza para experimentar caso de cartera, y una vez que comiences a construir tu portafolio, comienzas a llegar a bandas locales, y ojalá eventualmente, puedas empezar a ponerte en contacto con algunos de tus clientes de ensueño. Entonces, ahora veo que fluyen comentarios. Entonces, hay gente real observándonos. Esto es muy divertido. Enfriar. Está bien. Por lo que voy a volver a mi pantalla donde continúo con la conferencia. Por lo que ahora podemos saltar al tipo de investigación Sección de la segunda parte que una vez que hayas decidido quién va a ser tu tema para tu póster, puedes empezar a cavar un poco más profundo y aprender sobre ellas. Entonces aquí mismo estoy en google, y este es un gran punto de partida. Entonces, por ejemplo, estoy buscando a los Foo Fighters. Ya verás que consiguieron su página oficial, tienen su página de Wikipedia, su mi espacio, no creo que ya nadie use Mi Espacio. Pero también hay imágenes aquí. Ahí están todas las portadas del álbum. Entonces, este es un patio de juegos de información, y este es un tipo de donde simplemente buceamos y aprendemos lo más posible de lo último. Sí así que supongo que a estas alturas cuando tenemos un nuevo cliente y estamos haciendo esta investigación, algunas otras cosas que nos gusta hacer es escuchar su música. Si todo esto se trata de un concierto, definitivamente quieres tener una idea del sonido de la banda y cómo podrías ser capaz de representar visualmente eso. Wikipedia es un gran recurso solo por obtener una visión general. Obviamente esto es mucho más fácil desde enormes bandas como los Foo Fighters que una banda de garage en tu barrio. Pero definitivamente es un buen punto de partida. También tratamos de encontrar entrevistas de banda en la web porque obviamente Wikipedia no es necesariamente 100 por ciento exacta todo el tiempo. Entonces, si podemos escuchar directamente de la banda, hablar de cómo empezaron, qué significa su nombre esa es toda información útil. Ahí es cuando obtienes algo realmente específico para el público en general podría no saber de la banda. Y sería muy aplicable a encontrar un estilo para ellos que pudiera ser un poco más subliminal. Sí. Otra cosa que nos gusta hacer es mirar el arte del álbum de la banda, mirar su sitio web, tipo de mirada a cómo la banda se ha representado visualmente. Y esa suele ser otra buena pista para ti en cuanto a qué tipo de estilo o look podría ser bueno para esta banda en particular solo para ver qué optan por hacer ellos mismos. Más allá de eso también miramos qué podemos identificar que es único de esta banda. ¿ Cómo podemos diseñar un póster que sienta que es específicamente para esta banda y no pudimos simplemente darle una bofetada el nombre de otra persona y funcionaría igual de bien. Y luego un par de notas más sobre esa fase de investigación, nos fijamos en que sabes qué ideas e imágenes resonarían realmente con los fanáticos hardcore de esta banda. Verían algo en un póster y dirían : “Oh sí eso me recuerda totalmente a estos tipos”. Y entonces Dan nos está mostrando geekposters.com ahora mismo que es otro gran recurso en cuanto a mirar lo que otras personas pudieron haber hecho por una banda en particular. Entonces solo me quedo con el tema y estoy buscando a los Foo Fighters y viendo lo que han hecho. Son bastante eclécticos en cuanto a lo que la gente ha creado, lo que la gente ha creado para ellos. Todas las cosas de alta energía. Otra forma, otra banda que ahora estoy aquí abajo es The Decemberists, y se puede ver que su estilo es un poco más tenso y terroso y tranquilo. Esta también es una gran fuente para ver qué se ha hecho y qué evitar porque se ha hecho tanto. Entonces se puede ver que aquí hay algunos temas recurrentes, muchos árboles y muchas aves. En realidad nos han llegado, Los decemberistas en realidad nos alcanzaron hace un tiempo y lo bastante gracioso solicitaron que no mostremos ningún pájaro o árbol en su cartel. Sí bueno, en términos de esta clase en realidad no vas a estar tratando con un cliente. Pero es bueno tener en cuenta que cuando una banda como esta viene a ti, es bastante posible que no solo te vayan a dar una pizarra en blanco, van a decir, “Hey todo el mundo está haciendo un póster de árbol, realmente necesitamos que evites eso”. O quizá quieran algo específico y digan: “Oye ya conoces este nuevo disco que estamos haciendo, todo se trata de pájaros y hay un pájaro en la portada y nos encantaría ponernos tu opinión sobre eso”. Ten en cuenta que esto está diseñado, creo que mencionamos en las notas de la conferencia, es arte plus compromiso que vas a tener un cliente dando su opinión también. Así que ten eso en cuenta para cuando hagas trabajo con un cliente en un proyecto como este por el camino. Estas páginas, muchos de ustedes tal vez conozcan este blog. Se trata de OMG Posters y esta definitivamente es una gran fuente para descubrir cuál es el último arte de carteles que está saliendo en el mundo. Entonces, este blog es realmente sólo todo sobre último y más grande y es una gran manera de tipo de averiguar qué estilos de tendencia están sucediendo y también te ayuda a evitar repetir cosas que ya se han hecho. Ahí están nuestras cosas. De todos modos, adelante y continúa Nathan. Sí y luego otro sitio inspirador que podríamos echar un vistazo se llama Design Inspiration. Este es realmente solo un sitio divertido para echar un vistazo, si alguna vez quieres que tu interés desatara un poco de deuda y buscas inspiración. También tiene una gran función de búsqueda en él. So-. Acabas de empezar a escribir, no tienes que hacer nada. Entonces, voy a mirar afiche y tú solo presionas enter. De repente, boom, tienes tantos carteles. Sí En realidad utilicé este sitio hoy. Estamos trabajando en un proyecto ahora donde vamos a tener que estar dibujando un retrato de alguien. Entonces, acabo de buscar retratos en Design Inspiration y pude mirar un montón de estilos diferentes de cómo se representaban los retratos. Por lo que es un sitio bastante fresco para poder usar. Este sitio definitivamente tiene muchas más obras de arte relacionadas con el diseño. Entonces más en el lado del diseño gráfico en lugar de la ilustración, pero definitivamente es una gran fuente para realmente incluso usar tu paleta de colores para, hay una característica de color en esto donde en realidad puedes decir que quiero usar estos colores. Y encontrará esos colores para ti. Sí definitivamente un sitio muy poderoso. Entonces cuando Dan y yo estábamos viendo geekposters.com hoy elegimos algunos ejemplos de lo que creemos que son diseños de póster exitosos en unos cuantos estilos variables solo para darle una idea de la amplia gama de lo que Geek Posters puede se ven así. Por lo que este póster, este es un póster de Weezer por Decoder Ring Design Concern de Austin. Esto es sólo un ejemplo de un póster completamente tipográfico y realmente no necesitas ser ilustrador y realmente estar poniendo en papel y dibujando algún paisaje elaborado. El Poster Geek puede ser tan simple y hermoso como esto, y sabes que tienen muchos toques bonitos aquí como usar un poco de tinta transparente. Es agradable ver que si solo quieres ir y ruta tipográfica puedes hacerlo totalmente. Eso es bastante genial cómo puedes mostrar toda tu información solo usando texto y el programa sobre color y texturas. ¿ Querías esto? Esta no. Sí. Este cartel es de John Bovril, de su empresa llamada The Bungalow. Este es un buen ejemplo de usar mucha ilustración en tu diseño. Definitivamente es un ilustrador muy talentoso, y es de la vieja escuela. Dibuja todo con la mano, y tinta sobre papel, lo escanea, y luego hace sus separaciones de color, probablemente, en una computadora. Pero, la mayor parte de esto es él inclinado sobre un escritorio y dibujando el camino de la vieja escuela. cual es una cosa realmente genial, que mucha gente está olvidando eso sigue siendo una cosa. Entonces, esto sería un gran ejemplo solo mostrar cuánta ilustración se puede usar y hacer que los textos sean más de un elemento secundario. Entonces, el primer resultado de esta ilustración. Entonces una nota rápida en este póster es, si vas con más de un look dibujado a mano, también podrías elegir dibujar a mano tu tipo, y hacer algo totalmente personalizado. Hablaremos más de tipografía en las próximas dos semanas, pero es algo en lo que empezar a pensar en esta etapa, ¿es cómo quieres incorporar texto a tu cartel? ¿ Va a ser una tipografía, o vas a dibujar a mano? Entonces, aquí hay otro ejemplo un cartel, donde, sigue usando ilustración, pero no necesariamente de la manera en que lo dibujarías todo al principio y lo escanearías. Entonces, esto es de Dan Styles, y su material es muy gráfico vectorial, mínimo, y muy probablemente todo creado en una computadora. Realmente no tiene que crear estas formas, y luego escanearlas. Estas son literalmente solo formas vectoriales. Pero, esto es más del lado del diseño gráfico. Entonces, solo tienes que elegir con qué te sientes cómodo en cuanto a tus conjuntos de habilidades y eso te ayudará a decidir sobre qué estilo ir. Sí. Es decir, realmente depende de ti. Incluso si te sientes incómodo dibujando a mano, tal vez con el propósito de esta clase, quieres darle una oportunidad, si te sientes realmente cómodo trabajando en ilustrador, o viceversa. Si eres ilustrador a mano y quieres probar tu toma trabajando en la computadora, puedes estirar un poco tus límites. Sí, no quieres frustrarte probando algo que no han hecho. Pero, al mismo tiempo, desafiarte a ti mismo es lo te va a llevar al siguiente nivel como artistas. Entonces Dan, si realmente quieres sacar la página del proyecto Skillshare ahora, una cosa que vamos a estar mencionando mucho en esta clase es la idea de obtener una segunda opinión, y obtener retroalimentación de tus compañeros. Es realmente impresionante que tengamos 800 personas participando, y va a haber una oportunidad de obtener muchos comentarios de tus compañeros. Entonces, por todos los medios, publique aquí sus proyectos en la página de la clase. Se puede ver cuántos proyectos ya hay. Básicamente, mantener una mente abierta. Si te quedas atascado, este es un gran lugar para pedir algunos comentarios de tus compañeros de clase, y haremos todo lo posible para responder a cualquier pregunta que haya por ahí. Trataremos de comentar tantos diseños como podamos, e intentaremos sacar cosas que creemos que son buenos ejemplos y buenas lecciones de las que la gente puede aprender. Tan solo para ampliar eso, Nathan y yo estaremos ambos, de forma independiente, dando nuestros comentarios sobre tantos proyectos de póster como podamos. También tenemos un pasante trabajando para nosotros también, eso va a estar llenando los vacíos porque sí tenemos 800 estudiantes, y no vamos a poder volver personalmente a cada uno de ustedes. Pero si tuviéramos a tres personas haciéndolo, es mucho más probable. Sí. Entonces, Jeff Rato de Rato Design, a quien colaboramos bastante con su firma, y es un diseñador muy talentoso. Va a estar colaborando con nosotros en la clase, también. Entonces, si ves que aparece el nombre de Jeff en tu proyecto, él también va a estar ayudando con algunos comentarios. Entonces, trataremos de darle algunas perspectivas diferentes, e intentaremos ser lo más útiles que podamos con nuestros comentarios. Entonces, seguiré adelante y presentaré, supongo, la porción de bocetos. A menos que, quisieras decir algo más. Sí. No, creo que podemos pasar a bocetos. Entonces, te estoy mostrando este boceto muy crudo para darte una idea de por dónde empezamos con cosas a veces. Nathan y yo hablaremos de nuestro concepto y, sí, estaremos de acuerdo en cómo se ve verbalmente. Pero, sí necesitamos asegurarnos de que estamos en la misma página cuando se trata de lo visual. No quiero simplemente correr a la derecha en un boceto perfecto y hermoso de inmediato. Yo sólo quiero asegurarme de que estamos en la misma página. Entonces, hago un boceto en miniatura, que es como decir una versión muy rápida de lo que vas a terminar dibujando. Entonces, este será un boceto en miniatura de nuestro último póster para el McGee de Umphrey, y luego terminó siendo más revisado en esto. Sí. Entonces, definitivamente, cuando estás en la fase puedes tener dos o tres ideas entre las que estás decidiendo por un póster, es una buena idea empezar con esos bocetos en miniatura solo conseguir algo abajo en 30 segundos en una página, y se es un poco de prueba de concepto para ver si está funcionando o no. Una vez que creas que uno está funcionando, puedes desarrollarlo en un boceto más refinado, como lo estás viendo aquí. Ahora, otra nota con respecto a esto que pongo en las notas de la conferencia es que, a veces cuando estamos trabajando con clientes, ni siquiera les mostramos un boceto, y a veces simplemente escribimos el párrafo descriptivo sobre lo que nuestro concepto es y conseguir que se apruebe eso. Ahora, a menos que tengas una relación cercana con tu cliente, a veces lo mejor es mostrarles un boceto, o mostrarles algún progreso, para que sepas que definitivamente estás en la misma página. Pero, a veces si es un cliente con el que hemos trabajado mucho, como que tenemos una idea de lo que va a ser el proyecto, simplemente vamos con una descripción. Esa también puede ser una gran manera para que solo metas tus ideas en papel, y utilices lenguaje descriptivo para tratar de explicar lo que vas a estar haciendo. Se puede ver un ejemplo de eso en la versión PDF de la conferencia. Entonces, mientras estamos en el tema del boceto, vamos a estar sacando el mismo proyecto en cada conferencia, y hemos elegido nuestro cartel de Dave Matthews Band. Este es el boceto oficial que creamos para eso. En este caso, este boceto, te das cuenta que no tenemos tipografía aquí todavía, como que sabíamos que iba a ser mínimo, y acabamos de saltar a este proyecto tipo de saber que la agregamos más adelante. No obstante, diría que en este punto, si sabes que la tipografía va a ser un foco central de tu póster, y no estás haciendo algo mínimo, entonces recomendaría encarecidamente incorporar tipo a tu boceto. Mostraremos algunos otros ejemplos de eso ahora, también. El boceto terminado, quiero decir, es importante que tu cliente lo vea, pero también es importante veas, en cuanto a cómo vas a diseñar las cosas. Es decir, poder ver que la composición cobra vida, poder ver dónde vas a colocar este texto, traerá preguntas que quizás no te hayas hecho inicialmente. Es realmente útil cuando se trata del proceso de diseño del boceto, ¿en realidad se utilizará como en tu tablero de arte e ilustrador, y puedes dibujar sobre él. Entonces, cuando estamos presentando bocetos a clientes , muchas veces presentarán a- creo que he perdido conexión contigo, Nathan. Nathan, ¿estás ahí? un segundo personas, estamos teniendo una pequeña dificultad técnica. ¿ Estás ahí? Sí. De acuerdo, estuviste congelado un poco. Está bien. Todo se detuvo. De acuerdo, Así que volviendo a este PDF. Sí. Entonces, básicamente estaba explicando, bueno, ¿ dónde salí la última vez que supiste de mí? No lo sé, como que te cortaste justo en el principio. Entonces, creo que podemos empezar todo de nuevo. Está bien, sí. Entonces, esto es básicamente un ejemplo de un PDF de presentación que presentaríamos a nuestros clientes, solo para que tengan un poco más de información de apoyo que solo un boceto a lápiz. Entonces, incluimos algunas imágenes de referencia para una especie de darles una idea del estilo, y un pequeño párrafo descriptivo porque a veces como artista, podrías saber exactamente a dónde vas con tu diseño, pero podrían no ser capaz de ver eso o visualizar eso simplemente basado en un boceto. Entonces, tratamos de mostrar todo lo que podamos. En este caso, este proyecto fue para un festival Bluegrass en LA llamado la Situación Bluegrass, y les presentamos tres diseños en este formato PDF solo para, uno, que seleccionaran un diseño. Pero dos, para darles una idea de cómo sería la final. Entonces, a pesar de que está- Te cortaste otra vez aquí. Creo que estamos lidiando con una conexión a internet lenta o de algún tipo. Dale un momento. Correcto. Ya estás de vuelta. Yo soy. Está bien. Lo volveré a traer de nuevo. No estoy seguro de cuánto tiempo hablaste después de eso pero, supongo, un tema que quiero plantear también es pasar a la tipografía en tu boceto. Este es un buen ejemplo de lo grande que va a ser, dónde se va a ubicar, lo importante que lo vas a presentar y lo estamos mostrando de tres maneras muy diferentes. Por ejemplo, esto sería como más bordado dentro la ilustración y un poco más subliminal mientras que esto es muy pequeño. Es toda la ilustración, y esto estará justo en tu cara, y está consiguiendo la información de inmediato. Sí, eso también es algo que tipo de cae bajo consideraciones planeadas ya que tenemos algunas bandas que vienen a nosotros que quieren su nombre realmente enorme y front and center y luego hay otras bandas donde sí quieren algo un poco más mínimo. Creo que eso se trata, ¿hay algo más que necesitemos agregar a Nathan? Yo no lo creo. Creo que podemos pasar a unos minutos de Q y A ahora mismo. Escribí un par de preguntas de la discusión de junta que quería abordar. Una de ellas se trataba, para el propósito de esta clase ¿deberías estar trabajando en, especie de, preparándote para un póster impreso en pantalla versus un póster digital? No vamos a cubrir mucho en esta clase en cuanto a separaciones para serigrafía y mucho del proceso de preparación de archivos y preimpresión. Entonces, creo que tal vez algún día vamos a dar una clase específicamente sobre eso. Pero por ahora, si no estás muy familiarizado con la serigrafía, quizás quieras simplemente diseñar sabiendo que imprimirás es digitalmente, será un poco más fácil. No obstante, es otro gran lugar para estirarse y estaremos hablando mucho de serigrafía a lo largo de las próximas tres semanas. La mayoría de nuestros carteles están serigrafiados. Entonces, si quieres seguir junto con nosotros, podemos, te enseñaremos todo lo que podamos sobre la preparación de un póster serigrafiado. Ya verás en las próximas semanas que también afectará un poco el estilo que elijas. Tan solo elaborar en nuestro portafolio inicial que teníamos era más o menos carteles digitales exclusivamente. No obstante, cuando los diseñamos, nos gusta el aspecto de cómo se ven los carteles serigrafiados. Entonces, limitamos nuestros colores y es una gran manera de limitarte en términos de tu diseño. Entonces, no necesariamente tienes que diseñar específicamente para carteles serigrafiados, pero puedes diseñar, en términos de como, dejarte y los colores. Eso es justo, básicamente, cómo imprimirlo. Pero desde lejos se vería como un póster serigrafiado. Sí, y luego otra pregunta que se publicó, trataba de si vamos a estar cubriendo nuestro proceso para cómo creamos texturas en nuestros carteles. Supongo que en la semana tres conferencias, específicamente, hablaremos un poco de crear texturas. Ese módulo se trata más de poner los toques finales a tu diseño. obstante, ya que no entramos en mucho detalle, si tienes alguna pregunta específica sobre la creación de texturas, siéntete libre de publicarlas tal vez podamos conseguir un hilo de discusión yendo eso solo se trata de textura. Haremos todo lo posible para volver a plantear eso en los próximos chats en vivo que estaremos haciendo en las próximas dos semanas. Creo que esa es una gran idea en realidad para que el panel de discusión pregunte por texturas, porque se va a poner algo específico y técnico y nerdy o vamos a estar hablando de LPI y DPI y asegurarnos de que tengas los archivos correctos. Es mucho más fácil mostrarlo visualmente, pero si escribes una pregunta específica, responderemos lo más detalladamente posible. Sí, entonces, creo que ya tenemos unos 10 minutos, si quieres ver si hay algún comentario o pregunta que debamos abordar. Está bien. Entonces, estoy refrescando estos comentarios. ¿ Puedo leer una pareja? No puedes verlo, ¿verdad Nathan? No. Una persona pregunta: “¿Cuántos conceptos solemos presentar a los clientes?” Eso es muy relativo. Tres es un gran número porque les da tres opciones. Se pueden presentar tres ideas sólidas y sucede que te dicen que tienen que escoger una. Si hubieras mostrado un concepto y no les gustó, entonces estás volviendo a los tableros de dibujo. Entonces, esa es una especie de táctica de mostrar múltiple. Mostrar también es una especie del medio feliz entre eso pero vamos a terminar teniendo un concepto que te gusta más que el otro, y el cliente podría escoger el que no te gusta. Entonces, si tienes tres y haces tu primero sea el que te gusta y tipo de subliminalmente lo compartas de esa manera, es un poco más de un truco mental creo. Sí, los clientes siempre parecen tener una forma de elegir tu opción menos favorita. Entonces, si puedes evitarlo intenta solo presentar opciones con las que quieras seguir adelante. Muy bien, entonces tenemos a Blake preguntando si podemos dar algún recurso en serigrafía. Supongo que una gran manera de empezar, obviamente, sería buscar eso a través de Google. Aprendimos a serigrafiar con sólo leer sobre él y averiguar qué herramientas necesitamos. Se necesitó mucho juicio y error. Probablemente Nathan sabe más de eso que yo porque él es quien primero lo persiguió. Sí. Creo que es o esta semana, lo volveré a publicar si no está ahí. Pero hay una charla creativa por las mañanas que Jay Ryan hizo. Es un diseñador de carteles que hace todo a mano y crea sus separaciones a mano y es realmente impresionante. En sus conferencias, entra en mucho detalle sobre el proceso. Pero sí, en cuanto a recursos, yo sólo diría ir un poco de biblioteca y conseguir algunos libros sobre serigrafía. Realmente puedes encontrar los conceptos básicos ahí desde la quema de pantallas, creando separaciones. Entonces, más allá de eso, es bastante posible que tu colegio comunitario local imparta una clase de serigrafía o quizás puedas encontrar un conferenciante o algo a lo que asistir. Yo diría que con serigrafía, una cosa es leer al respecto, pero realmente lo llevarás al siguiente nivel una vez que puedas estar práctica con ella en su entorno de clase. Entonces, recomendaría encarecidamente tratar de buscar una clase para aprender, pero diría que si no puedes hacer eso entonces YouTube es un gran recurso también y justo lo que estés buscando, cómo quemar una pantalla. Habrá un video para ello. Entonces, una pregunta que estoy viendo aquí desde Chris Shaw es un poco más específica para nuestro estudio. Creo que mucha gente hace esta pregunta, así que creo que deberíamos ponerla por ahí. Pero quiere saber cómo dividimos el diseño cuando colaboramos. Supongo que la forma rápida de responder que sería yo soy más del ilustrador y Nathan más del diseñador gráfico. También es un muy buen director de arte. Entonces, muchas de las veces, Nathan estará algo por encima de mi hombro, por así decirlo, cuando esté creando en ilustración, pero lo envolverá en tipografía y se asegurará de que sea muy relevante para los clientes y yo soy adivinando me parezco más al tipo de artista de mal humor. Sí, yo también diría que no somos el tipo de estudio donde a cada persona se le asigna un proyecto específico, y trabajan en ello todo el camino. Básicamente colaboramos en todo lo que hacemos. Varía mucho, quién está iniciando el proyecto, y cómo lo estamos terminando. Pero normalmente, estamos pasando un archivo de ida y vuelta, y agregando elementos, y nos estamos dirigiendo unos a otros. Entonces, nuestras manos realmente están en todos los proyectos que hacemos. Está bien, así que voy a mirar un poco aquí abajo. Alguien está preguntando por tamaños comunes de póster. Vamos a estar planteando eso en las segundas conferencias. ¿Eso es correcto, Nathan? Yo lo creo, sí. Sí. Pero, quiero decir, ¿hace que el bajo abajo de eso es que usamos un montón de 18 por 24 tamaños, y eso es en general tamaño muy fácil de imprimir, es un poco más rentable y muy fácil de enviar. Todo un mundo de carteles suele usar 18 por 24, pero también puede cambiar dependiendo de quién lo estés haciendo. Muchas películas usan dimensiones más largas, así que más como un 24 por 36. Además, realmente depende del diseño. Entonces, si tu diseño es círculo, y se ve mejor dentro de un cuadrado, entonces ve por él. De verdad depende de ti. Si fuéramos a escoger una talla favorita, diríamos 18 por 24. Sí, y esto también se remonta a la pregunta sobre si vas a estar imprimiendo digitalmente o serigrafiando? Si solo quieres ir digital, y quieres imprimir carteles de 11 por 17 en Kinkos, esa también es una gran opción. Cuando empezamos por primera vez, y lo mostraremos en la conferencia de la próxima semana, estábamos imprimiendo principalmente 11 por 17 carteles simplemente porque esa es la única impresión que teníamos conocimiento y a la que teníamos acceso. Entonces, yo diría, si tu serigrafía va más grande que 18 por 24, probablemente va a ser un reto en cuanto a encontrar pantallas con las que puedan trabajar. Pero, sí, 18 por 24 es definitivamente un estándar en el mundo de los carteles de los gig. Está bien. Por lo que he visto aquí algunas preguntas temáticas sobre cómo elegimos nuestros conceptos, y más específicamente, alguien está preguntando por nuestro póster de llaves negras con el lanzamiento del transbordador espacial. Hay muchas maneras de hacerlo. Se puede hacer mucho el cartel sobre las bandas. Otra opción sería hacer más sobre el recinto. Este cartel sería una especie de combinación de ambos. Para el póster Black Keys, consideramos que la música es un clásico industrial, algo duro, ribete, recto. Entonces, al mismo tiempo, este cartel era para un espectáculo de Arizona, y Nathan, ¿cuál era el nombre real de la sede? Fue muy aeronáutico. Creo que fue como el US Airways Center o algo así. Sí. Eso además de que la NASA y Arizona. Entonces, como que combinamos todas esas ideas en una sola imagen, y tener un cohete básicamente saliendo del suelo también es una mirada muy poderosa. Entonces, pensamos que así emparejaba la estética de la banda que también son especie de sombrero a la ubicación real del lugar. Sí, y supongo que una especie de vuelta atrás a cuando estábamos hablando de conceptos para tu póster. Si puedes incorporar la ubicación, eso es algo que a menudo tratamos de hacer. Al igual que estábamos hablando, quieres que este póster sea algo específico y si se trata de un póster de Black Keys en Phoenix, no solo deberías poder abofetear en Rolling Stones en Madison Square Garden y funciona exactamente lo mismo. Debe sentirse específico. Entonces, muchas veces tratamos de incorporar la ciudad o la temporada o algo específico sobre el tiempo y el lugar en el cartel. Entonces otra cosa de cómo Dan y yo inventamos nuestros conceptos es, otro beneficio de ser un estudio de dos personas con personas muy diferentes, es que somos capaces de rebotar muchas ideas el uno del otro. A menudo cuando empecemos a la lluvia de ideas para un diseño, tiraremos las ideas más ridículas o obvias que se nos ocurra primero. Entonces, para las Teclas Negras, sería khanna negra, teclas de piano negras, o una llave negra entrando en una cerradura de puerta. Sabemos que probablemente no queremos hacer algo tan obvio, pero de ese tipo de conversaciones tontas crecerá una idea más única. Entonces, de nuevo, esta clase es un gran foro si estás en esa etapa en la que estás empezando a inventar un concepto pero aún no sabes qué es, publica al respecto, y ve si alguien más tiene alguna retroalimentación para ti que podría ser capaz de añadir un giro único a esa idea. Entonces, ¿cómo hacemos en el trabajo a tiempo? Ha sido alrededor de una conferencia de 40 minutos. ¿ Queremos cortarlo? Tenemos tiempo para una o dos preguntas más, y luego podemos e intentaremos responder a cualquier pregunta que quede en el hilo de discusión para esta conferencia. Entonces, tenemos una pregunta aquí sobre cómo si la banda específicamente pidió un estilo o siempre proponemos nuestras propias ideas, y ambas suceden, muchas veces una banda dirá qué no hacer, qué hacer, aunque referenciado algo tenemos hecho en el pasado, y decir: “Nos gusta este estilo, ¿ puedes hacer eso por nosotros con tu propio giro?” Escuchamos cada palabra que dicen, y hacemos todo lo posible para comprometer, así que estamos creando algo muy original y único. También, en cierto modo, repitiendo algo que hemos hecho en el pasado, y haciendo exactamente lo que nos pidieron. Entonces, esto es como una pregunta más global en cuanto a cómo trabajan los diseñadores con sus clientes, pero experimentamos ambas avenidas. Sí. Es complicado porque mucha gente vendrá a ti por un estilo particular al igual que un director podría llegar a un actor porque saben que interpretan cierto tipo de papel. A veces es duro porque no queremos hacer el mismo estilo una y otra vez. Entonces, sí, definitivamente es un acto de equilibrio tratar de incorporar su petición y tipo de darles lo que quieren, y por la razón de que vinieron a nosotros. Pero al mismo tiempo, sí queremos decir: “Oye, pongámosle un giro único para ti”. Muchas veces los clientes son muy receptivos a eso, a la idea de que vamos a hacer algo específico por ellos, y no solo repetir algo más que han visto en nuestro portafolio. ¿ Tenemos tiempo para uno más, creo? Seguro. Está bien. Déjame tratar de escoger una buena aquí. De acuerdo, esto es un poco más para la porción posterior de nuestra conferencia de diseño, todo el curso, pero alguien está preguntando por nuestra paleta de colores, y cómo elegimos nuestros colores. Eso es algo que por lo general termina pasando más adelante en el proceso de diseño. Supongo que para decirlo muy rápido, lo general tenemos colores muy primarios empezando, y es solo para especie de espectáculo, vale, solo usamos tres colores. Va a haber un color azul, va a haber un color caliente, y va a haber un blanco o negro. Eso nos ayudará a diferenciar lo que estamos creando, y hacer esas áreas claras y oscuras. Eventualmente, comenzaremos a refinar ese esquema de color, y así hacerlo, haciéndolo un poco más parte de una paleta completa, y ese tiempo es realmente útil cuando estás mirando imágenes de referencia de, digamos, inspiración de diseño. Ve qué tipo de paletas de colores se han creado, y cómo puedes hacerla aplicable a lo que estás diseñando. Entonces, a lo largo del proceso, siempre estamos mirando el trabajo de otras personas, y nos inspiramos en ello. Eso es en realidad es una gran, de la gran manera del sitio de Skillshare de usar eso también. Entonces, cuando la gente tenga sus carteles arriba en su área de proyectos, podrás ver qué esquemas de color les gustan, y podrás tomar prestadas esas ideas con tus alumnos. Sí. Esta es otra buena oportunidad para volver atrás y pensar en lo que específicamente tiene sentido para una banda en particular. Cubriremos esto en próximas conferencias. Pero si estás lidiando con una banda que tiene un sonido muy sombrío, deprimente, entonces tal vez no quieras hacer una súper gran combinación de colores primarios de neón, y viceversa si dices : “Acabamos de hacer un póster para la diversión de la banda”. Y su nombre como que lo dice todo, pero sí queríamos algo que fuera brillante y juguetón en cuanto a la paleta de colores. Entonces, la banda definitivamente informará tu decisión sobre el color, y luego nuevamente el método de impresión, cuando estamos serigrafiando, la gran mayoría de nuestros carteles son solo de tres a cuatro colores. Entonces, necesitamos elegir colores que específicamente sabemos funcionarán para todo en el diseño. Entonces, creo que vamos a terminar esta conferencia. Pero definitivamente tenemos muchas preguntas que estoy viendo aquí. vamos a anotar a todos, y responder a todos los que podamos bajo el tablero de discusión. Entonces, si tienes algo que preguntar ahora, puedes seguir adelante y escribirlo. Si nos lo perdemos, siempre puedes preguntarnos a través del sitio de Skillshare. Sí, para aquellos de ustedes que están viendo la versión en video de esto, y no se unieron a las horas de oficina en vivo, siéntanse libres de publicar en el tablero de discusión, y vamos a responder tanto como podamos. Entonces, gracias nuevamente a todos por participar. Estamos muy entusiasmados por impartir esta clase y estamos deseando ver todos tus diseños. Supongo que debo mencionar que el próximo hito para la clase está llegando este miércoles, que es cuando deberías estar publicando tus bocetos de póster. Sé que mucha gente ya lo ha hecho, pero si aún no lo has hecho, tienes unos días más para empezar a publicar tus bocetos, y entonces todos podemos empezar a comentarlos. Está bien. Gracias chicos. ¡Feliz diseño! 3. Diseño e ilustración iniciales: módulo dos semana dos es realmente todo acerca de tomar tu boceto y tu concepto que has decidido y darle vida en tu archivo final. Podrías saltar directamente al ilustrador si optas ir a esa ruta podrías trabajar con un diseño dibujado a mano. En realidad solo depende de lo que se sienta cómodo y cómo quieras desafiarte a ti mismo. Este también es un buen momento para volver a visitar tus imágenes de referencia y tratar de hacerse una idea de qué estilo quieres que tome tu proyecto. En este proyecto vamos a estar usando un ejemplo del que ya hemos hablado un poco. Dave Matthews Band, póster de Toronto. Entonces, empezaremos a hablar un poco sobre cómo determinamos qué estilo íbamos a renderizar este cartel. Entonces como puedes ver con nuestro boceto, queríamos ilustrar un árbol y un alce esencialmente. Entonces en realidad hicimos carpetas de imágenes de referencia de un alce y un árbol de arce, para que puedas ver solo fotografías del trabajo de la gente que estamos explorando hacia dónde queremos ir y realmente nos ayuda a intentar determinar qué se ha hecho, cómo puedes mejorarlo, qué tipo de cosas te vas a enfrentar. Es alce por ejemplo. Probablemente, la parte más interesante de esto es la parte del arce y las ramas y hojas son obviamente un componente clave para este diseño. Entonces una cosa que realmente nos inspiró fueron estos arces japoneses. Se podía ver que sus ramas son de aspecto muy orgánico. Nos acercaríamos a esto en un estilo dibujado a mano haciéndolo dibujado a mano, pero queremos darnos la libertad de realmente poder mover estas ramas a nuestro tiempo libre y una vez que lo creamos, queremos básicamente mover la composición alrededor, no tendremos que redibujar nada está todo en la computadora. Entonces, lo que verás aquí es que en realidad tenemos un video de proceso para todo esto. Se puede ver que hemos puesto nuestras imágenes de referencia en nuestro tablero sólo para que tengamos algo que ver. Tenemos un boceto y va bastante rápido en este momento, pero lo que estoy haciendo es esencialmente crear un pincel personalizado y este pincel se utilizará para crear todas las ramas. Entonces en este momento, básicamente estoy, creo un rectángulo y estoy jodiendo un poco dado el atractivo de rama por lo que no es perfecto, y es que esencialmente una rama, hay otra rama y me estoy convirtiendo en un arte cepillo. Entonces, como mencionamos en la conferencia escrita, estábamos hablando de que puedes o bien ir un enfoque manuscrito o un enfoque computarizado vectorial. Tratamos de crear aquí un medio feliz donde tengamos lo mejor de ambos mundos. Estamos usando un pincel para tratar de hacer que se vea dibujado a mano y a eso le agregaremos más adelante usando texturas, pero al mismo tiempo nos estamos dando la flexibilidad de tener algo en la computadora que podamos volver a trabajar. Entonces, puedes ver que todas estas son piezas individuales grandes/ pequeñas lo que sea, así puedo mover estas cosas alrededor y digamos que se ve un poco funky en un área, podemos quitarle ramas, podemos agregar ramas, podemos hacer este look de todos modos queremos. Entonces, esa definitivamente es una enorme ventaja de usar una computadora en lugar de hacer esta mano dibujada. Una nota rápida sobre las dimensiones, este tablero de arte con el que estamos trabajando aquí es de 18 por 24. Entonces en cuanto a las dimensiones de tu póster, normalmente trabajamos en 18 por 24 para la gran mayoría de nuestro trabajo, y hay algunas razones para eso, es un tamaño estándar en el mundo de los carteles. Es fácil imprimir serigrafía a ese tamaño, si necesitamos imprimir dos pósters arriba en una hoja de padres de 24 por 36, eso es fácil de hacer. También es solo en cuanto a nuestro viaje y exhibir estos en espectáculos y enviarlos en tubos, es fácil simplemente tener un tamaño consistente, pero eso no quiere decir que no se pueda trabajar a un tamaño diferente para su proyecto. Recuerda también que también puedes usar la versión de Corazl de esto también. Entonces esto es 24 por 18 por ejemplo. Entonces, si tienes algo que es un poco más de un paisaje que se presta más a una composición horizontal, puedes hacerlo también. Entonces en cuanto a otras dimensiones como estas son ejemplos de algo que está sosteniendo un círculo que un formato cuadrado está bien, y estos definitivamente son bastante pequeños para carteles, pero puedes imprimir en grande como quieras. Esto será un ejemplo de hacer un cartel estrecho, así que queríamos mostrar básicamente un gameboard, y si pusiéramos esto en un 18 por 24, habría mucho espacio extra en los costados y no encajaría del todo en su composición. Entonces, decidimos reducir esto a un tamaño personalizado, y los diseños son más eficientes de esa manera. Ahora una cosa a considerar es que si vas con algo como un 18 por 24, o un 16 por 20 o 22 por 28, esos son todos tamaños de marco bastante estándar así que si no quieres enmarcar tu trabajo eso es algo en lo que pensar en el caso algo como esto probablemente necesitarías para obtener un marco personalizado. En cuanto a cosas realmente estrechas puedes imprimir un nueve por 24. Lo que es genial de este tamaño es que puedes imprimir duplicando esto, así que esencialmente eje si es una hoja, 18 por 24, para que puedas imprimir dos pósters a la vez y duplicar tu dinero si estás vendiendo esto. Pero esto será un ejemplo de nueve por 24 y luego aquí hay un ejemplo de algo horizontal usando la misma técnica. Otra cosa a considerar si no vas a estar serigrafiando tu producto terminado o si aún no estás seguro, puede ser mucho más económico hacer una impresión digital y mucho de nuestro trabajo temprano hicimos solo impresiones digitales a un 11 por 17 o 13 por 19 y eso nos permitió simplemente conseguirlo en una cafetería local. No tienes que preocuparte por las separaciones de color y todo lo que va junto con la serigrafía. Entonces, esa es una manera realmente fácil de empezar y también una manera agradable si solo quieres imprimir póster para echar un vistazo y ver cómo se ve todo en términos de escala, esa es una buena manera de ir a imprimir digitalmente. Este tamaño es realmente rentable, también. Creo que es como en cualquier lugar entre uno y dos dólares por impresión mientras que si hicieras un 18 por 24, un tamaño digital, sería bastante caro pensar en cualquier lugar entre como 50 dólares y más. Por lo tanto, este es un gran pequeño tamaño que se puede imprimir fuera de impresora láser o impresora offset. Otra nota sobre dimensiones es que a pesar de que decidimos el 18 por 24 bastante temprano en este proyecto por restricciones de impresión, sí tienes la libertad de meterte con él a medida que vas y determinar las dimensiones si lo es tiene sentido cambiarlo a medida que se avanza más en el proceso. De lo siguiente que queremos hablar es composición y probablemente hayas escuchado esto antes, pero la regla de los tercios es algo a tener en cuenta a la hora de elegir una composición. En este post aquí mismo es un buen ejemplo, puede ver que hay un tercer corte muy claro, no es un tercio perfecto, realidad creo que podría ser el diseño numérico está de vuelta en el día. Entonces, conseguimos el primer tercio realmente por encima agua y dos tercios por debajo y es mucho más fácil para el ojo absorber y ahí algunos trucos viejos que utilizamos que hacen una dimensión perfecta y composición perfecta. Entonces, este cartel sería un gran ejemplo de eso. Entonces, supongo que lo otro sería hablar de uso del espacio negativo, que en realidad volviendo a ese póster tú, puedes ver que no necesitábamos usar toda la composición llena de ilustración para llegar nuestro punto a través. Tenemos una ilustración clara y todo lo demás a su alrededor es prácticamente todo ambiente, así que no sientas que tengas que llenar el espacio con detalle. Algo que a menudo vemos cuando la gente empieza por primera vez es que intentan llenar cada pulgada cuadrada del cartel y hay texto yendo pared a pared y puede sentirse realmente abarrotado. Entonces, aquí hay otro ejemplo de un cartel que hicimos, donde tenemos una imagen central y realmente solo dejamos el resto solo, sin frontera, algo bonito solo para tener una pequeña área en la parte inferior que está sangrando del borde de la página. Todavía obtienes un impacto visual realmente fuerte pesar de que más de la mitad de este póster está en blanco. Pero sólo otro refuerzo que no tienes que llenar toda tu página, siéntete libre de jugar con ese área negativa. Si tienes un concepto fuerte, el uso del espacio negativo realmente puede vender eso. Por ejemplo, este concepto es más poderoso al tener tanto espacio en blanco alrededor, lleva el ojo al centro, solo miras la ilustración. Otra cosa grande que usamos es la simetría. simetría es algo que es muy atractivo a la vista. Es muy subliminal, es más fácil de ver. Si usas asimetría, inmediatamente va a sacar tensión en algún tipo de forma. Puedes usarlo en ventaja, pero la simetría crea este sentimiento icónico. Lo usamos en muchas cosas, puedes ver aquí, aquí te dejamos un buen ejemplo de todas las cosas de las que estamos hablando. Regla de tercios, simetría, espacio negativo y mantuvimos nuestra ilustración mínima, pero conseguimos todo lo que queríamos tener en el cartel sin tener que decir demasiado. Sí, supongo que solo para resumir esta porción sobre composición es, si te encuentras con oportunidades para trabajar con la grilla, para que las cosas se alineen bien entre sí, adelante y aprovecha eso. Te dará un póster de aspecto mucho más profesional si las cosas parecen tener una rima y razón para su colocación y no solo están flotando al azar. Otra cosa de la que podemos hablar ahora es la paleta de colores. Para efectos de esta clase, hemos estado hablando principalmente de serigrafía y cómo podrías trabajar con colores. Cuando estás serigrafiando, probablemente vas a estar trabajando con una paleta de colores limitada tal vez solo hasta cuatro o cinco colores. Eso puede tipo de trabajo a tu favor en cuanto al estilo de tu póster y el tipo de tono que quieres transmitir. Este cartel aquí del Nacional, ya teníamos un concepto en su lugar, queríamos crear el nombre de la banda en un campo de mini golf. Me emocioné mucho con este concepto así que de verdad salí todo y quería tener como el río falso y las bolas. Simplemente pensé realmente en todos los detalles sin mirar realmente el panorama general. Lo que terminó pasando fue, estoy usando muchos colores diferentes y realmente no está transmitiendo un estado de ánimo. No está contenta la música para el Nacional, es un poco más malhumorada. Entonces, esa imagen fue una toma en curso y luego, esto sería un buen ejemplo de cómo minimizamos nuestra paleta de colores, y realmente la bajamos a los huesos desnudos. Lo que pasó fue, sí no es tan divertido, pero no se supone que sea un cartel de aspecto realmente divertido, se supone que es para el Nacional. Su música transmite este profundo estado de ánimo oscuro, que puede ser hermoso, ahí que por eso vinimos con esto por ejemplo. Entonces, esto tampoco quiere decir que no puedes usar una fotografía a todo color o hacer un póster increíblemente colorido. Si eliges, podrías llegar a un hermoso diseño con ese enfoque también. Pero debido a que trabajamos con serigrafía la mayor parte del tiempo, hemos tenido la costumbre de utilizar principalmente una paleta de colores limitada. Pero otra cosa bonita que la serigrafía te permite hacer es que puedes usar la transparencia y en realidad tener un número limitado de colores sobre la impresión uno encima del otro y en realidad te dará una paleta de colores mucho más amplia. Ejemplo de eso sería este cartel de pastel por ejemplo. Está usando solo tres tintas, y somos capaces de sacar mucho más que solo tres colores de eso, y así es como funciona la sobreimpresión. Entonces, por ejemplo, los colores principales que estás viendo son el marrón, naranja, y este azulado. Al sobreimprimir digamos el naranja sobre el marrón, estamos consiguiendo este look anaranjado fangoso. Estamos recibiendo muchos colores diferentes mezclando estos colores principales que hemos elegido. Lo que es genial de eso en el mundo de la serigrafía es que ya está creando un cuerpo de color que funciona bien entre sí. Entonces, si optaste por calificar colores como, por ejemplo naranja y azulado, cuando se mezclan van a crear el bebé perfecto y es esa gran hasta fangosa que se verá genial en tu diseño. Entonces, eso definitivamente es una ventaja al usar técnicas de serigrafía y sobreimpresión. Esta es definitivamente una técnica un poco más avanzada que no tienes que usar la sobreimpresión en tu diseño en este momento. Todavía hay muchas veces que no nos molestamos con la sobreimpresión y solo usamos colores planos adicionales porque sabemos que queremos un cierto número de colores específicos en un diseño. Puedes empezar a usar una gama de quizá 10 colores y desafiarte a reducirla, cómo puedes hacer que funcione con tres o cuatro o dos. Al final, es otra forma de conseguir ese póster de aspecto cohesivo profesional que quieres, donde realmente todo se siente como parte de la misma familia todo está en el mismo estilo es una buena manera de unificar tu diseño. Entonces, en cuanto a tu progreso con el Módulo Dos, este es un buen ejemplo de sobre dónde estábamos a mitad de camino con este cartel de Dave Matthews Toronto que estamos usando como ejemplo. Básicamente tenemos nuestra composición volantes, hemos empezado a trabajar con algunos detalles como la textura. No obstante, esta va a ser una impresión de cuatro colores, sólo estamos tratando con un color hasta ahora. Se puede ver que estamos empezando a sacar esta idea de un gradiente que luego vamos a sumar en algunas hojas para imitar esa sensación. Pero esto es, si tu post aquí en algún lugar por aquí en un punto de medio camino eso podría ser un buen hito para ti. Una última cosa, a estas alturas aún no hemos incluido ninguna tipografía. Dependiendo de tu póster, hay una buena posibilidad de que ya hayas ido mucho más lejos y eso sería genial. Terminamos ajustando mucho nuestra tipografía al final de este proyecto. Pero esto es sólo un ejemplo de dónde podrías estar en esta etapa. Otra cosa pero piense es importante imprimiendo algo que a este tamaño, realidad tamaño completo a mitad de su proceso. Si eres capaz de hacerlo de manera rentable, es bastante útil ver dónde estás y ver qué tan grande va a ser en realidad. Siempre es un fastidio trabajar tanto tiempo en una computadora y luego tener que ir a imprimir y luego se ven todas estas cosas que se pueden ver una vez que está en papel. Entonces, ahora esto es un tamaño completo, podemos ver lo pequeña que va a terminar luciendo esta textura, y nos da una mejor idea de dónde ir. 4. Opcional: comentarios y preguntas pregrabadas: Hola por ahí. Bienvenido a la semana Tto of Rock Poster Design. Aguantemos solo un segundo porque creo que todavía apenas estamos construyendo gente. Está bien. Veo a un espectador ahora mismo por alguna razón. Bueno, bienvenido a. Se puede dar la bienvenida al único espectador. Hacemos doble comprobación y nos aseguramos de que el enlace esté disponible. Así es. Está bien. Ahora empezó a funcionar, tenemos 23 televidentes. Está bien. Vamos a seguir. Supongo que podemos empezar por sólo decir que estamos muy impresionados con el progreso de todos hasta ahora. Se publican muchos proyectos realmente impresionantes, y también es agradable ver todos los grandes comentarios. Sé al menos en todos los proyectos que he comentado, para cuando llego a los comentarios ya hay un montón ahí dentro. Esa es una retroalimentación realmente productiva y útil. Entonces, sí. Creo que todo el mundo está haciendo un trabajo realmente impresionante de colaborar hasta ahora. Sí. Acordado. Entonces, podemos empezar respondiendo algunas de estas preguntas en el panel de discusión. Supongo que quieres empezar hablando un poco de texturas y medias tonificaciones, y que vamos a hablar más de eso. Entonces, nos hemos estado haciendo muchas preguntas en cuanto a texturas de medio tono, y cómo lo hacemos, y también a los estudiantes que están preguntando qué hacer con sus archivos. El motivo por el que no le hemos dado demasiado detalle es porque en esta porción, la segunda parte de la semana de la clase, nos gustaría que todos realmente clavaran su diseño tanto como sea posible, textura de arena y semitono porque no queremos que nos utilices como muleta, queremos que hagas hermosa obra de arte y que sea muy estable en su diseño, y luego al final, la textura será un aditivo más que algo que necesitas para que luzca mejor. Entonces, lo que vamos a hacer es probablemente en las próximas horas de oficina la próxima semana, vamos a repasar a detalle. Medio tonos para nosotros, generalmente terminamos haciendo eso en el último paso de nuestro diseño. El motivo de ser es que queremos tener todos los elementos en su lugar, y poder mover las cosas, y una vez que empiezas a medias tonificar entonces no podemos cambiar el tamaño de nada, no podemos reangular nada. Entonces, podría ralentizar más libertad. En tu diseño ahora mismo, actualmente, puedes agregar tanta textura que quieras, pero no tienes que tener tóner en este momento. Puedes asegurarte de que es solo una transparencia ráster de algún tipo, y luego eventualmente, una vez que llegues al final, quieres hacer tus separaciones. Ahí es cuando puedes usar el medio tono. Esa es una técnica para hacerlo. La técnica que hemos mostrado en el video de la segunda conferencia fue más por usar un pequeño elemento de tu póster en medio tonificar ese área, pero creo que mucho tiempo muchas cosas que la gente está preguntando son cómo medio tonificar un archivo entero. Digamos que estás usando muchos granos diferentes o soltar sombras por todas partes hasta tu paso de último minuto, y vamos a repasar eso. ¿ Hay algo más que quieras agregar, Nathan? Sí. Otra cosa que la gente está preguntando en relación a la mitad tonificación es que están diciendo que hicieron nuestra técnica de textura y crearon un mapa de bits de medio tono, pero siguen buscando crear la profundidad del color y los efectos de iluminación, y cosas que tenemos en algunos de nuestros carteles. Entonces, hablaremos de eso más la próxima semana también. Es esencialmente la misma técnica que crear una textura, pero puedes seguir adelante y crear, digamos que estás trabajando en Illustrator, si estás creando degradados de un color a otro o quieres resaltar o sombras o sombras caídas. Esas son todas las cosas que puedes entonces medio tono después igual que lo harías con tus texturas. Por lo tanto, vamos a cubrir todos esos diferentes temas relacionados con el mapa de bits la próxima semana, que puedas agregar profundidad a tu póster además de solo una textura plana. También puedes estar usando degradados y sombras actualmente en tu diseño tal como lo harías normalmente. Conseguir que esas sean medias tonalidades de un color es de lo que estamos hablando. Entonces, tu ilustración puede ser tan vector como quieras, tan suave y ráster como quieras, realmente se reduce a tu estilo de diseño. Entonces, solo sigue avanzando con lo que te sientes cómodo, y pasaremos a todo el proceso de separación con más detalle la próxima semana. Sí. Esta retroalimentación está realmente dirigida a personas que están planeando imprimir serigrafía su póster o quieren tener ese aspecto serigrafiado de medios tonos usando un solo color en lugar de usar un rango de color para crear degradados y sombras y cosas. Entonces, si estás planeando imprimir digitalmente o no quieres esa mirada a tu póster, básicamente puedes ignorar esta información. Sí. Está bien. Entonces, voy a abrir mi pantalla y compartirla o necesito compartirla. Entonces solo repasamos las preguntas en el panel de discusión, y sólo vamos de ida y vuelta. Sí. Entonces, supongo que solo para decirle a la gente lo que vamos a hacer esta noche, probablemente iremos por unos 45 minutos otra vez como hicimos la última vez. Vamos a empezar respondiendo algunas preguntas que se publicaron en el tablero de discusión para el horario de oficina de esta noche. Entonces al igual que la última vez, si quieres cerrar tus preguntas en el chat ahora mismo, puedes, y llegaremos a tantas como podamos, y luego publicaremos algunas respuestas después también. Entonces, la primera pregunta de la que vamos a hablar ahora es de Cannie. Se estaba preguntando, cómo gestionamos nuestros archivos y cómo organizamos nuestros proyectos recursos de diseño y cualquier otra cosa que sea una manera que sea organizada y accesible para ambos, lo cual es una gran pregunta, y algo que nos llevó un poco para averiguar qué funciona mejor para nosotros, pero usamos Dropbox y hemos estado realmente contentos con eso, y es agradable porque todo está almacenado en una ubicación céntrica. Entonces, Dan puede guiarte por uno de nuestros proyectos para mostrarte cómo organizaríamos una carpeta de Dropbox en particular. Entonces, estoy abriendo una ventana aquí, y esto es para uno de nuestros últimos proyectos para McGee de Umphrey. Entonces, se puede ver así básicamente es como organizamos todos nuestros archivos. Todo cambiará ligeramente dependiendo de qué estilo usaremos, pero este es un diseño muy general para nosotros. Entonces, tenemos una carpeta de archivos de trabajo que es nuestros archivos de Illustrator, y todas las versiones de los mismos. Entonces, también es importante hacer cambios en tu archivo para guardarlo como segunda versión porque nunca sabes cuándo quieres agarrar algo de una versión anterior. Entonces, para este caso, tenemos nuestros diferentes expedientes hasta la final. Entonces tenemos una imaginería de referencia, y esto era todo lo que solíamos hacer referencia en cuanto a la estética de los carteles. Entonces, sí, cosas de Marty Ross y de Data Dead, déjame hacer esto un poco más grande. Entonces, imágenes de referencia y tenemos enlaces. Aquí es donde ponemos nuestras texturas, ahí los archivos de photoshop, jpegs, tips lo que sea. Entonces, tenemos textura para nuestro papel, textura que parece plumas, y esa es una buena manera de organizar cualquier enlace que básicamente estén vinculando a nuestro archivo de Illustrator. A esta carpeta final voy a llegar, pero aquí están los borradores. Los borradores también son buenos. Entonces, al exportar tu imagen como jpeg, por ejemplo, podrás organizarla en una carpeta, y podrás ver cada versión que hayas hecho. Es útil ver como “Oh, me gusta lo que hice en la versión tres vs versión seis”. Entonces puedes hacerte una idea de hacia dónde vas, la línea de tiempo de todo tu proceso. Después tenemos un área para nuestros comps y bocetos, que básicamente es nuestra primera carpeta que solemos crear junto con imágenes de referencia. Entonces, estos serán nuestros bocetos originales y nuestro PDF que enviamos al cliente y demás. Entonces, para la carpeta final esto es lo que usamos más para el propósito de la impresora. Contamos con nuestras separaciones PDF, tenemos separaciones de punta dependiendo de lo que quiera la impresora. Nuestra impresora referida tiene PDF, y como se puede ver aquí arriba, se trata de un cuatro impresiones a color. Entonces, estás viendo cuatro capas diferentes. Después tenemos nuestro archivo AI final separado y prueba de color. Entonces, este es un buen recurso para la impresora también, que podamos saber con qué colores coincidir. ¿ Hay algo más que quieras decir sobre estos nuevos temas? Sí, quiero decir supongo que sólo otro gran uso de Dropbox para nosotros es que una vez que terminemos con el proyecto, es realmente fácil solo enviar un enlace a esta carpeta a nuestra impresora y está básicamente, todo listo para salir. Entonces, otra buena razón para mantener tus archivos organizados. Entonces, será realmente fácil para la impresora trabajar con y no tendrán que buscar un archivo vinculado ni nada. Entonces, Dropbox es a la vez como Dan y yo administramos nuestros archivos, pero también es una buena manera de compartirlos con proveedores y clientes también. Está bien. Entonces, cierra eso. Siguiente pregunta es de Bob. Preguntó, ¿qué es una buena regla de pulgar para dejar un margen en una huella, si no quieres una sangría completa? Entonces, esto realmente va a depender de tu diseño. Yo diría, justo en términos nuestro trabajo, nuestro borde o margen de tamaño más común es de media pulgada. Pero realmente solo va a depender de tu diseño y si quieres un borde más grande o más pequeño. Es básicamente, lo mismo que harías cuando estás lidiando con enmarcar una pieza de arte, sabes lo grande que quieres que sea el mapa, quieres tener un mapa doble, cosas así. Entonces, yo diría que tenemos algunos carteles donde hemos ido con mucho más espacio negativo alrededor de los bordes y un margen más grande si quisiéramos tener un poco más de un look de marcos y tal vez un poco más de un buen arte, idea a ello. tanto que, una media pulgada es una especie de línea limpia agradable para partir y tipo de darte un fondo, pero no sé si realmente hay alguna regla para ello, aparte de simplemente experimentar y ver lo que se ve bien con tu obra de arte. Creo que también típicamente, cuanto más grande es la frontera, más retro y vintage se ve. Entonces, lo hemos usado para ciertas obras de arte solo para un tipo de dárselo. Sí le da más como un look artístico, cuando está enmarcado y cuanto más grande se accede casi al marco como manning en tu enlace desde tu pieza de arte. Entonces, lo que en realidad otra cosa que es genial tratamientos de frontera es una cuando haces marcos y obtienes, digamos que has hecho demasiado marco para un marco de póster, realmente no tienes que mapear si ya tienes un borde que es ya cubierto. Actúa como un mapa.Correcto. Otra pregunta aquí es de Johnny. Estaba preguntando y en realidad mucha gente preguntaba si podíamos crear un tumbler o algún tipo de blog para la obra final de todos al final de la clase, y sí te preguntamos por compartir sobre eso. Están totalmente a bordo. También acaban de mencionar que la galería de proyectos estudiantiles para la clase va a existir para siempre. Entonces, si alguna vez quieres mirar hacia atrás a esta clase, podrás hacerlo. Pero creo que lo que más buscaba Johnny es supongo que en la galería estudiantil ahora tienes que pinchar en un proyecto para ver el cartel final. tanto que parece un tumblr, solo podrías desplazarte por otras finales. Entonces, vamos a responder a esta pregunta también en el panel de discusión. Pero, si estás escuchando, la respuesta es sí. Johnny por favor avanza con la creación de ese tumblr, y nos vincularemos a él y entonces la gente puede empezar a sumar su trabajo ahí cuando terminemos con la clase. Asegúrate de que el tumblr se vea realmente bien, bien diseñado también. Está bien. Entonces, moviéndose hacia abajo por la lista. Supongo que podríamos hacer nuestra crítica a continuación. David había preguntado si podíamos hacer una crítica en vivo a un cartel sólo para dar un ejemplo. Entonces, lo que vamos a usar es que Nate Harris había publicado una pregunta sobre el uso del color y la textura en su póster. Entonces, vamos a usar eso como ejemplo. Entonces, perdón por ponerte en el lugar Nate, pero ahora vamos a sumergirnos en tu póster. Entonces para aquellos de ustedes siguiendo, si quieren mirar el proyecto de Nate, si dan clic en la discusión para esta noche, la semana dos horas de oficina esta noche, y desplácese hacia abajo hacia el fondo de los enlaces a Nate's proyecto. Está bien ahí, ¿estás viendo esto, Nathan? Está bien. Entonces, voy a ir a esos proyectos. Ahí están. Entonces, no te pongas nervioso Nate, te estamos eligiendo porque nos gusta tu proyecto, no es porque queremos preparar uno nuevo. Nos gustó mucho el concepto. Esencialmente, estamos viendo a las mujeres victorianas con estos vestidos de ley. También hay montañas. Tiene todas esas imágenes de referencia. Un enfoque estilístico de cómo quiere ir por esta tipografía, y tiene un par de rondas. Tenemos una versión a escala de grises con cinco mujeres. Tenemos esta versión con tres mujeres que se enfatizan más como montañas, y luego tenemos lo último aquí. Es sólo una mujer. Entonces, vamos a dar comentarios sobre cada una de estas versiones porque hay algo que nos gusta de cada una. Esperemos que esto entrara en tu diseño como final. Entonces, nos gusta mucho cómo esta va. El motivo es que está muy claro que se trata de rangos de Mount, apenas enfrentados mostrando la carretera que también es realmente interesante porque realmente no estamos mostrando mucho, pero está muy claro de inmediato. El texto también es equilibrado, algo realmente interesante. Eso es realmente genial esquema de color. Entonces, hay muchas cosas buenas sobre esto que pensamos que va en la dirección correcta. En el siguiente, hubo un par de temas de los que queríamos hablar. Empezar con lo que hacemos al respecto es conseguir que se vea más como una montaña. Obviamente se está utilizando con mucho éxito. Estamos un poco vacilantes sobre los escaladores de roca y la gente por un par de razones. Una, está cambiando la era que intentas retratar aquí. Tenemos a la mujer victoriana y tú tienes escaladores contemporáneos de rock. Es como que nos saca un poco del concepto un poco, más de nos saca del mundo que estamos tratando de crear. Conseguir que lo hagan en eso. Sí. Al inicio del proyecto de Nate, hizo un gran trabajo al enumerar adjetivos y términos descriptivos sobre Edward Sharpe, sobre Alabama Shakes, y también sobre la ubicación del espectáculo en Colorado. Es ese Colorado Porche y que había anotado esquí snowboard deportes al aire libre. Creo que una cosa que hemos venido abordando en la clase un poco en algunos de sus comentarios es que muchas veces, menos es más. Si puedes quitarte las cosas y refinar tu proyecto a lo que es el estado más mínimo, muchas veces eso puede ser muy exitoso en lugar de agregar más conceptos. Entonces, cuando Dan y yo miramos por primera vez a tu proyecto, creo que ambos estábamos muy atraídos tu segunda comp porque definitivamente clavaste la sensación de, esta es una carretera en Colorado. Al mismo tiempo, estabas recibiendo muchos de estos adjetivos que estabas mencionando. Entonces, para Edward Sharpe, mencionaste tres sonidos abiertos inspiradores occidentales, alucinantes grandes. Entonces, claramente estás consiguiendo esa sensación con este cartel. Creo que particularmente cuando se trata de Western y conmovedor, es un poco más de una sensación vintage que es lo que estás haciendo aquí con el tipo y la ilustración también. Otra vez con Alabama Shakes, mencionaste sureño funky groovy gran sonido. Creo que eso también funciona para este. Entonces, entonces cuando llegues a Colorado, creo que todos tus otros adjetivos están justo en la montaña grande, esta fauna valles. Pero creo que lo que estamos encontrando es como dijo Dan. Una vez que agregas en esos escaladores y ciclistas de rock, empieza a sentir un poco menos por la banda y un poco más como si estuvieras promocionando Colorado. Entonces, creo que estabas bien en tu camino hacia un equilibrio feliz y posiblemente solo sacar algunos de esos elementos podría ayudarte a volver al foco en el estilo de las bandas. Entonces en cuanto al esquema de color, creo que ambos están trabajando para estos pero creo que por interés de las bandas, el esquema de color más cálido en realidad está funcionando mucho mejor. Además, funciona bien con estar en una escena al aire libre, mientras que esto nos está poniendo en un ambiente teatral que es un poco más fantástico. A pesar de que este es un concepto fantástico, siento que queremos ponernos también en un entorno. Sí, estoy de acuerdo con todo eso. Como estamos diciendo, este proyecto está en una gran pista y claramente has hecho tu investigación y estás ejecutando exactamente lo que pretendes hacer. Entonces, por favor tome esta crítica como se pretende lo cual es sólo para ser útil y animarle a continuar con ella. Supongo que ya que sí usamos a Nate como conejillo de indias, deberíamos contestar su pregunta real que era básicamente ¿cómo debes acercarte? Hablamos un poco de color. También quería saber sobre la textura, que nuevamente entraremos más la próxima semana, pero solo pudimos contestar brevemente. Dijo: “¿Debo cambiar las texturas de roca roja con grietas y pliegues o debería acercarme un poco más simplemente con texturas granuladas sutiles?” Creo que podrías hacerlo de cualquier manera. Siento que probablemente haríamos esto último porque estaremos creando algunas de esas grietas y pliegues con solo resaltar y sombra en el archivo vectorial, como estás haciendo aquí. Una vez que añadas una textura granulada encima de todo, básicamente hará que esos se vean más como una montaña real. Pero Dan, ¿qué opinas? Podría hacerlo de cualquier manera, solo depende de qué tipo de look quiera. Sí, esto me está recordando mucho lo que hicimos por explosiones en el cielo, que hicimos esta última. Entonces, básicamente, déjame ver ese realmente rápido. Tomamos nuestro diseño y jugamos con él mayormente en vector. El texturizado era algo que fue mucho una idea tardía. Entonces, aquí mismo nos estás viendo crear esta textura de roca y todo son solo nodos poligonales y formas vectoriales. Ni siquiera los estoy usando. Todavía estoy viendo tu ventana de retractación. Me acabo de dar cuenta de que sólo estoy mostrando una pantalla aquí, espera un segundo. Abramos a este tipo. ¿Ahora ves eso? Sí. Está bien. Entonces, este es nuestro video para nuestro póster de cielo de explosión y se puede ver una vez que tuvimos nuestro boceto, empezamos simplemente yendo directo al vector. Realmente no hay nada más que eso. Simplemente estamos lidiando con formas poligonales, ni siquiera usando ninguna curva y básicamente estoy creando un diverso como vector buscando rock. Entonces, eres capaz de crear todas esas luces y sombras esencialmente con bastante facilidad usando formas vectoriales. La porción de roca donde se llega a lucir realmente granulada es un pensamiento tardío que aplicamos más tarde que, veamos si la puedo encontrar ya que teníamos nuestra pieza final, ahí tienes. Va a ser súper rápido pero básicamente trajimos toda nuestra forma vectorial ahí y realmente lo usamos como punto de enmascaramiento. Entonces es cuando agregamos ambiente a los bordes, agregamos grano, encontramos imágenes que representan las rocas que buscamos, por ejemplo eso. Esto es cuando usamos una herramienta de estampilla para conseguir un área de grieta más consistente por todo el lugar y colocamos eso sobre todo. Entonces, realmente no es tan complicado como podrías pensar, es solo que tenemos toda nuestra forma vectorial y estamos agregando texturas encima de ella y entonces eso podría volver a guardarse en tus archivos de Illustrator o PSD. No tienes que mediatonearlo, simplemente básicamente tienes una imagen con un fondo transparente. Entonces, ahora lo tenemos de nuevo ahí y estoy ajustando el archivo de Photoshop una y otra vez para que se vea mejor con el archivo de Illustrator. Entonces, supongo que eso responde a tu pregunta. Simplemente consigue tu dibujo lo más cerca posible como te gustaría sin textura y luego usa la textura como algo para ayudar a que sea aún mejor. Pero, debería verse bastante bien en un estado vectorial. Sí. Otra cosa buena de hacerlo así es que ahora puedes conseguir cada grieta y sombra, y resaltar exactamente cómo lo quieres en la montaña en lugar de tratar de cazar alguna imagen que va a tener el crack corriendo en el dirección correcta a la que quieras o algo así. Entonces, creo que como ya estás construyendo tu montaña en vector y se ve realmente genial con todas las facetas que tienes, creo que solo debes quedarte con eso. Creo que eso, déjame ver, ¿hay una pregunta más? Stephanie quería escuchar más sobre nuestro trabajo en packaging musical, que reconoció que estaba fuera de tema. Yo diría que es muy similar a nuestro proceso de carteles. Cuando diseñamos packaging de álbumes, obviamente, es un formato diferente y se está incluyendo información diferente. Pero en términos de desarrollo de conceptos, es muy similar a lo que hicimos en la semana uno de la clase. Estás viendo nuestra página web, ¿verdad? No. Estoy viendo la página de YouTube. Aguanta un segundo, vale. Entonces, aquí está nuestro portafolio de empaques de álbumes que hemos hecho. Curiosamente, ya no es algo que hacemos muy a menudo. Mi teoría es básicamente que nadie realmente está empaquetando tanto su música. En su mayoría son MP3s y todo el mundo quiere enviar a portada. Es algo desafortunado, pero por suerte los carteles siguen siendo muy populares. Pero, supongo de una manera que nos acercamos a estas cosas, obviamente, tenemos el formato cuadrado que cambia la forma en que trabajamos. Entonces también tenemos la oportunidad de hacer grandes paisajes o centros de pliegues, básicamente, como una vez que abres un digipack, por ejemplo, puedes hacer una imagen mucho más grande que sea mucho más horizontal, mientras que con carteles la mayor parte de lo que trato con es ya sea un cuadrado o un retrato. Entonces, supongo, más allá de eso hay mucha más tipografía involucrada y es una especie de enfoque de diseño más tradicional. Eso podría ser un reto sólo para hacer que toda esa información se vea bien. Entonces, tienes el disco en sí, que siempre es una cosa fina para averiguar cómo hacer que ese aspecto sea apropiado para el diseño que ya has creado. A veces podría ser algo súper sencillo. Otras veces se puede integrar completamente. También quiso saber si tenemos un cliente de ensueño con el que nos gustaría trabajar. Vivo o muerto? Esa es una buena pregunta porque iba a decir, quiero decir que hemos hablado de Radiohead. Creo que nos gustaría hacer algo por ellos. Pero, si pudiéramos hacer como un paquete de álbumes retrospectivos de Beatles, eso también sería bastante impresionante. Sí. Si vamos a hablar en el reino del mundo de los sueños, ¿por qué no hacer como Jimi Hendrix o Bob Marley o algo así, sino o James Brown? Podríamos seguir para siempre como estos titanes arriba en música que realmente apreciamos. Pero, creo que viviendo, sí, Radiohead está en esa lista. Podría ser genial hacer un póster de Muse o algo para Muse. Creo que Foo Fighters lleva un tiempo en nuestra lista. Somos niños de los 90. Entonces, no como nacemos en los 90's, pero toda nuestra música está realmente apegada a los 90's Entonces, Red Hot Chili Peppers es una de esas bandas que nos gustaron los chicos sin importar. Entonces. Ah, y eso me recuerda otra pregunta que quería contestar, que es que alguna persona que realmente estaba prestando mucha atención a uno de nuestros videos pregrabados dijo que notaron que había algunos casos de instrumentos en el fondo, y quería saber si tocas música. Entonces, quien sea que cogiera eso, y ojalá pueda encontrar tu nombre, la respuesta es sí. Ese Dan y yo empezamos a tocar en una banda juntos en la preparatoria. Esa fue una especie de nuestra primera colaboración fue, tocando en la banda y especie de hacer- ahí está. Recogiendo algunas cosas aquí, veamos si podemos encontrar una foto de nosotros. Sí. Ahí vamos. Ahí está el hermano de Nathan estaba en la banda. Ambos son los bateristas. Tenía rastas. Entonces, de aquí venimos, todos somos músicos. Esta mirada, me gustó mucho. Sí. Entonces, colaboramos en la banda y luego empezamos a hacer juntos nuestro packaging de álbum. Entonces, especie de continuó no tanto con la música ahora, sino [inaudible] más el lado del diseño de la música. Todavía tenemos nuestros instrumentos, simplemente ya no los tocamos, de verdad. Entonces una última pregunta a la que quería llegar antes de saltar a las preguntas en vivo. Kevin ha publicado algunas veces preguntando por el lado empresarial de las cosas. Quería preguntar por honorarios y contratación. ¿ Cobras de manera diferente dependiendo de la banda? ¿ Tienes cuotas preestablecidas? Creo que para darles la respuesta corta, me referiría a lo que suele decirnos Mark Brickey, que es preguntar cuánto cuesta un cartel o qué costos de diseño gráfico es como preguntar cuánto cuesta una casa. Antes de poder responder a esa pregunta necesitas saber qué tipo de casa está buscando tu cliente. Entonces, yo diría que los precios de diseño cambiarán con base en el cliente, en base al alcance del trabajo, en base a una serie de factores. Entonces en lo que respecta a los contratos, yo diría que tenemos un contrato estándar que utilizamos que se ha desarrollado a lo largo del tiempo. Si buscas un lugar para empezar con un contrato, AIGA es un gran recurso y tienen un acuerdo de diseño gráfico extremadamente largo que puedes elegir lo que necesites. Entonces, podemos publicar algunos recursos a través de eso en el tablero de discusión. A mí me gusta esta pregunta de John. ¿ Cuáles son algunas buenas maneras de hacer que una fuente se vea menos perfecta, de baja tecnología, dibujada a mano? Bueno, una manera fácil sería dibujarlo a mano. Entonces, podrías escribir lo que quieras y diseñarlo como quieras. Pero, digamos que imprimiste y luego lo dibujas a mano trazándolo, eso le da un look completamente nuevo. En realidad, tenemos un cartel, par de carteles que puedo mostrar. Mostrando eso. Entonces, por ejemplo, iría a los carteles grandes. La primera vez que hicimos esto fue por Hierro y Vino. El motivo por el que hicimos fue porque el dibujo en sí era de aspecto muy orgánico, y el tipo terminó luciendo un poco demasiado limpio. Entonces, lo que hicimos aquí mismo, lo puedes ver es, imprimimos el texto real que vamos a usar, pero lo redibujamos con un bolígrafo grueso, básicamente, para darle ese aspecto tambaleante. Definitivamente tiene un aspecto completamente nuevo y todo se deriva de una tipografía existente. lo hemos hecho un par de veces. Entonces, creo que mucha gente piensa que cuando tienen una fuente, simplemente no están terminadas con ella, pero trata de alterar tus tipografías tanto como sea posible, verdad ayudará, y trata de pensar en ello como una ilustración. Entonces, si puedes mirar la tipografía junto a tu ilustración y pensar en cómo se puede fundir en ese estilo, yo lo abordaría de esa manera, lugar de mantenerlos como dos mundos diferentes. Sí, creo que otra cosa en esa nota es si estás usando un tipo de tipografía que se supone que se vea ya sea un tipo de gruñido, o erosionado, o algo que esté tratando de parecer dibujado a mano, un sorteo muerto que es una fuente es que todas las mismas letras se verán iguales en todo. Entonces, por ejemplo, con ese cartel de Hierro y Vino, si estuvieras usando una fuente dibujada a mano, todos los ojos, tanto los ojos como los dos extremos se verían exactamente iguales. Entonces, si estás lidiando con una frase que está repitiendo la misma letra, definitivamente entra y toca un poco esas letras repetidas solo para quede claro, que engañarás un poco a la gente que podría pensar : “Oh, reconozco que fuente dibujada a mano”. Pero entonces, tras una inspección más cercana, si tiene esos atributos únicos para cada letra, dará la ilusión de que en realidad se dibuja a mano. Entonces, aquí hay un ejemplo de alterar tipo. Creo que estamos usando Gotham, o algo así, pero si estás agregando sombras de gota en ciertas áreas solo para darle una fuente de luz, dale un poco más de interés. Entonces, la forma del texto real ni siquiera está cambiando, es justo lo que estás haciendo dentro de él, por ejemplo. A ver. Obviamente, hay formas de simplemente crear tipo desde cero. Si solo quieres salir de eso. Pero, estos dos derivan de tipos de letra existentes como plantilla, y creamos nuestra propia toma sobre ella. Sí. Entonces, como el fondo. si puedes volver a la nacional por un segundo, Al igual que la de abajo, hemos empezado con una tipografía y luego solo usamos la cuadrícula para que esos parezcan azulejos en el fondo de la piscina. Entonces, lo mismo con el campo de golf, acabamos de tomar, lo que era mucho más corto, tipografía y la extendió, por lo que se ajustaba a nuestra composición. Entonces, sí, hay muchas maneras en que puedes retocar con tipografías, y convertirlas en algo que se siente como una formación única y un bloqueo único, y no simplemente que lo acabas de escribir. A ver, ¿hay algo más que quisiéramos repasar en términos de estas preguntas, o son todas ellas? Creo que eso es todo, si quieres tomar algunas preguntas más actuales. No veo ningún comentario en nuestro feed. Probablemente, porque no hemos pedido que queramos hacerlo. Pero, si alguien tiene una pregunta, viva, que le gustaría hacer, adelante y escribirla en el área de YouTube, y creo que debería venir para mí. Un proceso tan extraño porque solo estoy hablando, no tengo ni idea de si la gente me está escuchando o no. Sí. Voy a echar un vistazo aquí y ver si hay alguna otra pregunta que ya respondimos, que queremos abordar aquí. Está bien. Entonces, ahora estoy viendo comentarios viniendo por aquí. Está bien. Entonces, tenemos, “Con respecto a vender nuestro trabajo, ¿necesita permiso de cada afición? Por ejemplo, Dave Matthews Band, ¿necesitas permiso para hacer una impresión artística?” Eso cambia sobre una base de cliente a cliente. Depende de qué tipo de licencias estén buscando, cuál sea su presupuesto. Una buena razón por la que terminaríamos haciendo una impresión artística real, se basó en cómo las bandas tienen fondos limitados para el proyecto, y coincidieron en que podríamos conservar los derechos de la obra. Entonces, entonces podríamos ser capaces de obtener un beneficio más del proyecto, al crear una impresión artística, y para la banda, tienen un cartel, y que también podríamos salir con portafolio. Pero, en cuanto a tener permiso para vender el póster real, algunas bandas son bastante particulares al respecto, sin embargo, te dio como un corte en cuanto a cuántas impresiones puedes hacer realmente. Puede ser en cualquier lugar desde tan bajo como 25 hasta cien. Entonces, eso cambia también, de banda a banda, y realmente depende de quiénes sean. Sí. Pero, sí la respuesta corta es que, definitivamente sí necesitamos permiso en cada uno de nuestros proyectos antes de empezar realmente a diseñar. Comienza con una conversación con la banda y determinando cuántos carteles van a tener, cuántos carteles vamos a tener, ¿para qué precio se van a vender los carteles? Sí, depende, varía mucho. Algunos de nuestros clientes tienen contratos muy complejos que firmamos, donde a veces es una transferencia total de derechos, donde la poseen por completo, y no podemos usarlo para nuestras propias impresiones de arte ni nada. Otras bandas, es un poco más laxa, y nos concederán permiso para conservar los derechos de la obra, y podemos hacer lo que queramos con ella. Pero, si buscas vender tu obra de arte, es esencial que tengas el permiso de esa banda por escrito antes de intentar hacerlo, y sabes cuáles son los términos específicos, porque es bueno protegerte también y no quieres trabajar por un precio bajo o de forma gratuita, y luego para enterarte de que esta banda solo sigue arrancando tus carteles para siempre y vendiéndolos. Entonces, quieres tratar de encontrar un acuerdo que funcione para ambos, y asegurarte de que lo tengas por escrito. Entonces, estamos a unos 45 minutos. Yo sí quería abordar la pregunta de una persona antes de que terminemos, que era “¿Vamos a poder revisar y comentar todos los diseños?” Obviamente, en estas horas en vivo , de oficina, no podremos. Es simplemente demasiados proyectos. Tenemos más de 300 personas ya presentaron sus proyectos, y estoy seguro de que van a estar entrando más. Hemos estado manteniéndonos lo mejor que podemos para llegar a todos. No, aún no hemos vuelto a cada persona, pero estamos haciendo todo lo que podemos. Tenemos a Nathan y a mí, y a otro ayudante constantemente teniendo comentarios y mantenerse al día con el progreso de la gente. Entonces, seguiremos haciendo eso y aún quedan dos semanas más de revisión que podemos dar, a través de la página web. Entonces, mantengan un ojo afuera para eso. Si no ves nada de nosotros por un tiempo, siempre está bien enviarnos un mensaje y conseguir un poco de recordatorio. Estaríamos encantados de revisar de esa manera. En cuanto a estas otras preguntas que están llegando a través de las transmisiones, haremos lo que hicimos la última vez donde abordaremos la mayoría de ellas y las escribiremos en el panel de discusión, como una gran respuesta. Entonces, ¿algo más que debamos agregar antes de irnos? Yo no lo creo. Todo el mundo está pateando hasta ahora. Entonces, mantengan el buen trabajo. Sólo nos queda cerca de una semana. Haremos nuestro último horario de oficina, de nuevo, el próximo miércoles por la noche. Entonces, los proyectos finales vendrán poco después de eso y de nuevo, suena como si tuviéramos un Tumblr configurado, donde todos puedan publicar sus proyectos finales. También estarán en la carpeta del proyecto estudiantil de la clase Skillshare, y toda esta información será accesible en cualquier momento. Entonces, de nuevo, estaremos buscando, creo que dijimos que escogeríamos un proyecto que publicaríamos en nuestro blog, pero creo que probablemente terminaremos con un puñado que vamos a querer exhibir, solo viendo la calidad del trabajo que es entrando. Sí. Entonces. Mantente al día el buen trabajo. Correcto. Adiós chicos. 5. Refinar tu diseño: Entonces, como nos acercamos a la semana tres, probablemente estés bien metido en el proceso de diseño y tienes algo cercano a una final con tu diseño de carteles. Esta es una etapa realmente importante donde realmente llevamos todo al siguiente nivel y discutimos cómo podemos mejorarlo y refinarlo aún más. Vamos a repasar cómo hacer tipografía personalizada o refinar fuentes existentes. La textura adicional que pueden usar, realmente toma algo que se ve muy vector y lo convierte en algo más tridimensional y dinámico. Podrías tener un diseño completo que se ve bien desde la distancia, pero siempre nos gusta agregar pequeños pedacitos de Jones para que sea realmente interesante. Es algo que realmente disfrutamos haciendo personalmente. A lo mejor el cliente lo notará de inmediato, pero en los que hicieron la línea, y es solo hacer que todo este proceso sea mucho más agradable. Aquí tienes una captura de pantalla de nuestro póster de Toronto. Nuevamente, una obra en curso a la izquierda. Algo con lo que estábamos luchando un poco fue con la colocación del nombre de la banda y cómo íbamos a llegar a incorporarlo de manera orgánica, en lugar de renderizar el tipo en un estilo similar a las ramas dibujadas a mano. Sabíamos que queríamos darle a esto un aspecto limpio y moderno. Entonces, íbamos a usar un tipo de letra, pero en la versión de la izquierda aquí, sabíamos que no era del todo integrador tan bien como pensábamos que podría. Entonces, lo que terminamos haciendo fue la final a la derecha, donde aún tenemos esa tipografía limpia pero terminamos metiéndola en las ramas. Simplemente pensamos que esa era una buena forma de incorporarla al diseño, pero aún así poder usar un poco de estilo contrastante. Entonces, ese es un ejemplo de lo que se puede hacer en estas fases del proceso. Tómate un tiempo para alejarte de tu diseño, y cuando vuelvas, es posible que puedas encontrar algunas soluciones como esa. Entonces, en cuanto a alejarme realmente de un diseño, un reto que siempre encuentro es conseguir la semejanza de los rostros de las personas, por ejemplo. Entonces, este cartel que hicimos para Adam Carolla, este es el cartel final. No obstante, había muchas etapas en el medio donde no podía bajar la semejanza, y Nathan parecía entender qué es lo que le haría parecer más a Adam pero no podía verlo, y la razón del ser es porque yo era emocionalmente apegado a ella. Llevo tanto tiempo trabajando en ello, y básicamente tengo que diseñar anteojeras. Algo que hago para ayudarme a través de esto es que en realidad revertiré la imagen, y esto en realidad te ayuda a mirarla en una nueva perspectiva y poder ver los defectos casi de inmediato. Entonces, después de hacer esto por mi cuenta y que ambas partes fueron buenas conmigo, entonces estoy en un punto donde me doy cuenta de que estoy llegando a esa conclusión que en realidad es donde quiero estar. Pero si algo se ve funky como si su nariz se viera torcida y camino hacia atrás, más probable es que sea porque su nariz está torcida. Ahora también en esta fase, puedes empezar a centrarte un poco más en la tipografía como acabamos de mencionar. Lo usamos como ejemplo de estilo, pero ahora hablaremos de ello en cuanto a integrarlo en tu diseño. Tenemos un par de ejemplos aquí. Si no quieres simplemente hacer algo totalmente personalizado o no quieres usar una tipografía, este es un ejemplo de un póster que hicimos donde empezamos usando una tipografía de script como base y terminamos convirtiéndola en esta cadena de bicicletas, o en este caso, monociclo que no tiene cadena, que fue la idea que estábamos usando para este cartel. Pero era una forma interesante donde podíamos empezar con una tipografía pero ponerle un giro único y realmente crear alguna tipografía única para un póster. Otro ejemplo es este cartel de peces, donde la tipografía es realmente un punto focal del cartel. En este caso, realmente no usamos una fuente, solo usamos nuestro propio diseño, y esto fue realmente algo en lo que trabajamos en la fase de boceto y nos costó mucho refinar para ambos tener esta forma simétrica así como creando las formas de letra que eran legibles. Entonces, esos son un par de ejemplos si sí quieres tratar de estirar un poco tu tipografía para hacer algo que es un poco más personalizado. Una nota más sobre tipografía. Queremos hablar un poco de jerarquía tipográfica, y eso es bastante importante cuando estás comunicando información como si estuvieras en un cartel aquí. Por ejemplo, en el cartel de Dave Matthews, se puede ver que el nombre de la banda es realmente el primero leído, primer lugar, sin embargo, este cartel incluía bandas de apoyo, actos de apertura que probablemente serían la segunda lectura. Entonces en este caso, no fueron realmente mínimos mostrando la información al fondo, la fecha, el lugar, y la ciudad donde se llevó a cabo el espectáculo. Ahora bien, esa es típicamente toda la información que incluimos ya la mayoría de nuestros carteles terminan siendo vendidos en el show, son una especie de mercancía o recuerdos a diferencia de anunciar realmente el evento. Ahora, si por casualidad estás trabajando en un cartel para tu propia banda o para un próximo evento en el que vas a estar usando este póster para anunciarte, es posible que necesites incluir un poco más de información. Entonces, otra cosa que ayuda a ejecutar nuestros carteles y te puede ayudar es usar la textura. Esto es algo que nos piden mucho y es muy difícil de explicar a través del correo electrónico y tener unas ayudas visuales, definitivamente nos va a ayudar aquí, pero, para este cartel particular de Dave Matthews Band, esta fuente que estás viendo aquí mismo está la guarida negra y está usando textura. Desde lejos, parece como si en realidad se tratara de madera, pero cuando se trata de la realidad de ser impreso, esto es realmente sólo una lima en blanco y negro. En realidad voy paso a paso por el proceso de cómo sucedió esto. Algo a tener en cuenta cuando se trata de este tipo de uso de la textura junto con mejores formas, es una gran manera de sacar tus formas vectoriales del reino de como un clip art, estilo súper limpio. Hace las cosas mucho más realistas, agrega dimensión. Entonces, usamos mucho más textura para nuestros carteles en estos días y es muy útil. Si quieres crear una textura, utilizo mucho las imágenes de Google. Digamos que quiero encontrar un cuadro de madera. Quieres asegurarte de que la imagen que estás eligiendo sea libre de regalías. No robes el trabajo de la gente. Pero por el bien de este argumento, sólo vamos a escoger una pieza e ir por ella. Se desea encontrar una imagen de alta resolución. Este es un gran ejemplo de alguna madera. Obviamente, esta es una imagen a todo color y no podríamos poder usarla si estás usando colores limitados desde el proceso de serigrafía, pero puedes reducir eso hasta Photoshop. Así es como lo haces. Entonces, ahora mismo, es a todo color, es RGB. Se quiere convertir de inmediato todo esto en una imagen en escala de grises. Entonces, ahora solo estás lidiando con negros, grises, blancos, y eventualmente, quieres conseguir todo esto solo para ser negros y blancos. No quieres ninguno de los grises. Sólo porque así funciona el proceso de serigrafía, es positivo o negativo; no hay en el medio. Aquí es donde se quiere jugar con niveles. Si quieres mostrar más de un tono medio, puedes. Si quieres mostrar más oscuro, puedes. Básicamente, llévala a donde quieras. Entonces, por el bien de la impresión, solo quiero mostrar grano. A lo mejor en algún lugar por aquí es un buen punto. Si lo traes aquí, entonces sólo vas a conseguir un par de líneas. Pero si quieres conseguir algunos de estos medios tonos, puedes traer por aquí. Aquí es donde entra el lado técnico. Entonces, te mueves de escala de grises al mapa de bits. Bitmap significa que básicamente va a convertir todo a píxeles y solo a píxeles en blanco o negro. Hay muchas maneras de hacer esto. En cuanto a salidas, se quiere hacer 300 o más. Normalmente hago 600 pixeles por pulgada. Eso permite tanto detalle como sea posible. No necesitas ir más alto que eso. Usamos mucho medio tono. Se puede usar la difusión pero eso tiene algunos problemas con la serigrafía porque las casitas van a ser un poco demasiado difíciles de imprimir ya que son tan pequeñas. Halftoning te permite hacer puntos, y esos puntos son lo suficientemente grandes como para ser impresos. Entonces, aquí es donde puedes elegir el tamaño de los puntos. Elegir una línea por pulgada es realmente importante. Por lo general, las impresoras son cómodas con cualquier lugar entre 25 y 35. Entonces, para este ejemplo, uso 25 líneas por pulgada. Tu ángulo también es importante en cuanto a cuántos colores vas a usar. Eso se pone un poco más complicado en cuanto a más patrones de rayos, y te puedo mostrar en un ejemplo diferente, pero para éste, sólo vamos a empezar con el ángulo 22.5, que es un gran punto de partida. Se puede hacer elipse o rondas. Ambos van a ser de forma circular. También puedes hacer líneas, por ejemplo, cómo conseguimos esta imagen aquí mismo. El [inaudible] subirse a este cartel fue usando líneas que se ven aquí mismo. Es muy pequeño, cambia el cartel que solo da un poco de borde oscuro. Pero voy a usar puntos, y van a ser redondos. Desde lejos, se ve casi igual. Pero cuando subes a ello, te das cuenta de que solo vas con puntos y solo es blanco o negro; y así es como quieres crear archivos para serigrafía. Esto es una especie de nutshell de ello, y esta es solo una imagen que puedes usar en tu diseño. Entonces, quieres guardar esto como este paso importante como TIFF y eso te permite traerlo al ilustrador y usarlo. Entonces, voy a almacenar esto en mi escritorio en una textura fresca de madera, TIFF. Vamos a abrir un nuevo archivo y lo voy a colocar. Entonces, ese es un archivo que acabo de crear. No quieres cambiar el tamaño demasiado pequeño porque quieres que esos puntos sean del tamaño adecuado para imprimir, pero solo lo voy a llevar a nuestra caja por el bien de mostrarte cómo usarlo en forma de vector. Entonces, digamos que quieres crear una textura de madera dentro de un diseño que has creado. Estoy creando un árbol, esto es muy crudo, esta es una rama hermosa. Entonces, esa es la forma ahí mismo, y esto también podría convertirse en una máscara de recorte. Entonces, lo que quieres hacer es agarrar ambas imágenes y convertirlas en una máscara de recorte. De repente, esa imagen ahora está dentro de la forma, y esta es solo una forma muy rápida de mostrarte cómo podemos poner texturas dentro de las formas. Lo genial de convertir esto en un consejo es que puedes cambiar su color. Entonces, puede ser lo que quieras. Digamos, tenemos tres colores y este color en particular es verde, ahora tengo una rama de madera verde. Otra cosa agradable de eso es que además de agregar textura, también puedes quitártela. Entonces, podrías agregar una textura como esta en blanco y ponerla encima de una forma, y eso en realidad estará haciendo agujeros en tu diseño. Ahora, nos damos cuenta que para aquellos de ustedes que no están familiarizados con los medios tonos y la serigrafía, esto se está poniendo bastante técnico, por lo que definitivamente esto es algo que podemos abordar de nuevo en mi horario de oficina si tienen más preguntas sobre crear texturas como esta. Ahora, en cuanto a finalizar tu póster y agregar otras cosas a los pasos finales, una cosa que siempre nos gusta hacer es buscar cualquier oportunidad para agregar algunas gemas ocultas al diseño. Nos gusta pensar que si alguien compra uno de nuestros carteles o lo van a colgar en su pared, queremos que lo vean dentro de un año y tal vez descubran algunas cosas nuevas, detalles que están en el cartel. Entonces, este cartel que hicimos para BigTop Pee-Wee es un buen ejemplo de tratar de agregar algunas pequeñas cosas aquí. Un ejemplo es el ringmaster, su diminuta esposa está escondida aquí en su bolsillo, lo cual es bastante microscópico en el propio cartel pero ojalá algo que la gente se encontrará con. Otra cosa que nos gusta hacer es en todos nuestros carteles, incluimos nuestras iniciales en cada diseño, escondidas en algún lugar. Entonces, se puede ver en estos manzanos, tenemos DK ahí, y cruzando el camino en otro árbol aquí, tenemos NG en. Entonces, si alguien está interesado, puedes volver atrás y mirar todo nuestro cuerpo de trabajo. Tenemos a DK NG escondido prácticamente en todo lo que hemos hecho. Una gran razón por la que nos gusta sumar mucho detalle es porque gente va a estar comprando estos carteles y esperamos que los colguemos en sus habitaciones, salones, en sus casas. No quieren aburrirse de ellos después de una semana. Quieres que puedan mirarlo durante años y luego descubrir cosas nuevas a medida que pasa el tiempo, y hace que lo que anhelas sea mucho más especial cuando tiene esas gemas ocultas y esos detalles extra. Entonces, aunque pienses que el diseño es bueno desde lejos, enorgullece de lo que estás haciendo y agrega una cosa extra que tal vez solo vas a disfrutar. Entonces, a medida que se está acercando al final de su proceso de diseño, normalmente, cuando vamos a estar mostrando nuestro progreso a nuestro cliente y consiguiendo su primera toma en nuestro diseño. Es importante mantener la mente abierta en este punto del proceso porque llevas pizarra tu diseño desde hace semanas, o meses, o por mucho tiempo que haya pasado, y ese es tu bebé ahora y odias escuchar a alguien de lo contrario a quien no le gusta o no cree que está funcionando. Entonces, cuando obtenemos una retroalimentación de los clientes, intentamos primero alejarnos de ella por un minuto, dejarnos digerir por un momento antes decidir cómo responder o qué vamos a hacer para abordar los problemas. Otra cosa que tratamos de buscar, y esto es algo que puedes probar a medida que obtienes retroalimentación de tus compañeros de clase en esta clase y también obtienes retroalimentación es tratar de sacar tu opinión personal de ella. En lugar de decir, me gusta o no me gusta, intenta hablar más en términos de por qué algo funciona o por qué no, y básicamente, intenta razonar tu camino a través de la lógica. Creo que es bastante típico que un diseñador o un artista piense como un artista, lo que significa que eres muy sensible y todo lo que haces es muy personal. Pero esta clase se trata de diseño y diseño se trata de comprometer para los clientes, específicamente para esta banda. Si estás creando algo y crees que se ve hermoso pero alguien dice: “Bueno, en realidad no parece que coincida bien con la música para la que lo estamos haciendo”. De verdad toma eso en consideración en lugar de tomarlo personalmente. No se trata de cómo tu obra no es buena, solo significa que no estás dirigiendo tu foco hacia el problema, eso es aburrido a esta banda. Es difícil escucharlo a primera vez. Es decir, que algo que es Nathan y yo hemos estado practicando toda nuestra carrera y a veces es realmente difícil cuando trabajas en algo por tanto tiempo y luego escuchas que tienes que cambiarlo, pero es para mejor. Cuanto más te tragues tu orgullo y desarrollas esta piel más dura y te das cuenta de que esto es para algo más grande que tú, entonces creas algo que nunca habían hecho antes y en realidad termina siendo bastante emocionante. Entonces, ahora estamos llegando al final del Módulo tres, y si has estado siguiendo, ojalá también estés cerca de la etapa final de tu póster. Es así como este cartel terminó en su versión impresa. Estábamos realmente contentos con cómo resultó. Creo que como cualquier proyecto, siempre hay cosas que ves después de que termines que quizá quieras retocar. Entonces, puede que hayamos querido ir con una textura ligeramente más fina de medio tono, o ajustar un poco los colores, o simplemente transparencia de los colores, pero esas son todas cosas bastante menores que empezarás a desarrollar a medida que hacer cada vez más carteles. Algo a recordar al diseñar es que constantemente estamos viendo los proyectos de todos y vamos a estar escogiendo un proyecto en particular para compartirlo en nuestro blog. También tenemos una red social en crecimiento en la que también la compartiremos. Entonces, pon los tuyos en esto y te escogeremos con suerte y te compartiremos lo que tienes. Sí. Entonces, muchas gracias por participar en la clase. Esperamos que lo disfruten. Esperamos que hayas aprendido un par de cosas sobre el diseño de carteles. Gracias por participar. 6. Historias de clientes: O cómo terminamos trabajando con Vuelo de los Concordes. Siento que la historia de empezar a donde terminó fue definitivamente una parte que debemos mencionar. Éramos grandes fans de Vuelo de los Concords antes de trabajar con ellos. Nos apuntaron a su lista de correo. Y aquí es donde son realmente grandes en HBO, creo que la segunda temporada estaba a punto de comenzar. Ya estábamos creando carteles. Pero, no teníamos como clientes enormes y Flight of the Conchords hubiera sido uno de esos enormes clientes que nos encantará tener, pero enviaron una notificación de concurso a través de su lista de correo diciendo, estamos va a hacer un concurso de carteles y va a ser para nuestra serie de televisión. Dijimos, ¿por qué no? Hagámoslo. Creo que hubo alrededor de mil presentaciones y fue como un proceso de un mes de duración de ver a otras personas someterse, decidir cómo vamos a crear un diseño que sea lo suficientemente diferente, puede impresionarlos, y destacar. Entonces, creo que esperamos unas dos semanas en el periodo del concurso de diseño y enviamos algo. cuando todo se presentó, Paracuando todo se presentó,eran alrededor de mil diseños. Y creo que lo rompieron hasta el top 10 o algo así y estábamos en él, y estábamos tan entusiasmados. Estábamos realmente emocionados. Creo que sólo un par de semanas después, entonces cuando anunciaron que éramos los ganadores, y ese fue definitivamente un gran punto de ruptura en nuestra carrera, creo. Entonces, ¿qué pasó que después ya que teníamos nuestro cartel publicitado en nuestra página web y eso vinculado a nuestra página web, y luego finalmente empezaron a contratarnos para otras cosas. Desde entonces, alrededor de cinco carteles para ellos, en algún lugar alrededor de eso. Sí, una cosa que ha sido emocionante al respecto es que tenemos la oportunidad de conocer a los chicos, Bret y Jemaine, y en realidad nos enteramos de que son enormes rebaños de pósters y saben mucho sobre la comunidad de carteles. Incluso nos enteramos de que pelean por el número uno en la edición de carteles de la cual uno llegan a quedarse. Entonces, es muy halagador obtener esa retroalimentación de ellos. Sí, Phish es una banda que tiene un loco seguidor de culto. sus fans les encanta mucho la banda y parte de eso es esta cultura de carteles que ha crecido alrededor de la banda donde los fans que los ven están realmente entusiasmados por comprar carteles de los shows y por ver cada diseño individual que se envía por correo para ellos, y yendo de la mano con eso también son una masa muy crítica. Cuando se trata de una banda así, realmente queremos asegurarnos de que estamos satisfaciendo a los fans y que sientan que están recibiendo un producto de calidad que están esperando. Entonces, en el caso de la banda como Phish, les encanta tener toneladas de detalles como hemos hablado un poco en la clase de tener un montón de pequeñas gemas ocultas e imágenes ocultas. Entonces, siempre hay algo por descubrir. Entonces, es un reto emocionante y siempre es un poco nervioso arrugado cada vez que tenemos un lanzamiento con ellos porque somos tan curiosos lo que van a decir los fans al respecto. Pero, sí, por suerte, hemos tenido algo de buena suerte con ellos hasta ahora y hemos conseguido muchos buenos comentarios. Creo que una vez que conseguimos nuestro primer póster con ellos, eso es algo así cuando abrimos las puertas, y hemos hecho varias desde entonces. Lo que ha pasado con eso, también, es que nuestros estilos cambiaron desde nuestro primer póster. Nos hemos dado cuenta de que los fans son tan rabiosos y están tan orientados al detalle que querías poner mucho más detalle en estos carteles de lo que nunca tenemos en cualquier póster. Entonces, en realidad rompimos a través de algunas de las barreras que teníamos con como media tonificación y textura y justo cuánto detalle pusimos en estos carteles. Nos enfrentamos a algunos de los titanes que han estado haciendo carteles toda su vida, y escuchar esa palabra, a la par con lo que están haciendo es realmente halagador. Un tipo de cosa emocionante y sorprendente que sucedió es que la banda nos envió una foto de un fan que se había tatuado uno de nuestros diseños de póster en su brazo. Entonces, eso fue un poco divertido y diferente ver algo así. Sí. Imprimimos otro grabado para Gallery 1988 y el tema del espectáculo fue Bill Murray. Entonces, no pudimos decidir sobre una película para la que queríamos hacer un póster. Entonces, imprimimos un cartel que representaba todas las películas en las que alguna vez ha estado y terminamos siendo 150 iconos todos representando toda su carrera aunque estuviera en pequeño cameo o algo así, y terminó siendo una impresión muy popular. Esta fue nuestra primera vez que realmente estábamos jugando con diseño de iconos en un póster y eso llevó a un montón de cosas muy interesantes.La más grande fue Paramount Pictures llegó y nos dijeron que realmente nos encantó lo que hiciste por Bill Murray, se acerca nuestro centésimo aniversario y nos gustaría que hicieras algo en la misma línea. Creamos un póster, básicamente, para ellos que representaba un centenar de sus películas y definitivamente fue el doble de trabajo y muy desafiante, pero también uno de los proyectos más emocionantes que hemos hecho, en cualquier lugar de una película clásica contra algo que nunca habíamos visto en nuestras vidas como Justin Bieber, Never Say Never, o algo por el estilo, pero todo está en el cartel y fue tan agradable destilar todo de esa película hacia abajo hacia un ícono simple. Y el hecho de que haya sido por Paramount Pictures es enorme. Fue muy emocionante trabajar con ellos y mirar todo su cuerpo de trabajo y destilarlo hasta un centenar de películas diferentes que podrían representar los 100 años. Y ahí están las películas clásicas como El Padrino. Y sí, definitivamente se sintió como si fuera alguna parte de algo mucho más grande que nosotros mismos. 7. Más clases creativas en Skillshare: