Secretos de arreglos musicales, Parte 2: crear contraste.

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Bienvenido a Music Arrangement Secrets Segunda parte. En esta clase, nos vamos a centrar en crear contraste en tu arreglo. Ahora bien, en la primera parte, hablé con un montón sobre por qué el contraste es importante y algunos de los principios fundamentales del arreglo, como la teoría del arreglo y cosas así. En esta clase, nos vamos a centrar en meternos realmente en la maleza y hacer ese contraste. Vamos a empezar jugando con nuestra pista un poco más. Entonces entraremos en una especie de estudio rápido de las formas más tradicionales de organizar una pieza musical. Y luego entraremos en contraste, creando contraste con armonía, creando contraste con instrumentación, creando contraste con diseño de sonido, creando contraste con dinámicas, con efectos, cosas así. Y esa va a ser la mayor parte de cómo estructuramos esta melodía. Mi esperanza es que al final de esta clase, tengamos nuestra canción en la que empezamos a trabajar en la primera parte. En un formulario completo, vamos a tener todas nuestras secciones dispuestas para que podamos dirigirnos a P tres y trabajar en las transiciones y los puntos más finos de hacer que esta cosa fluya muy bien juntos Tan amplio panorama hecho al final de esta clase. Entonces, sin más preámbulos, vamos a bucear. Fantactict 2. Herramientas que necesitarás (¡software!): Bien, herramientas que vas a necesitar para esta clase. Ahora esta va a ser la misma lista de cosas que hicimos para la clase uno. Entonces, si viste eso, básicamente puedes saltarte este video. Si no, déjame decirte mi Spiel. Um, la versión en pocas palabras del Spiel para salvarnos a todos un montón de tiempo es, voy a usar No tienes que hacerlo. Puedes usar lo que quieras. Se puede utilizar la notación. Puedes usar Logic, FL Studio, cualquier cosa. Uh, no estamos aprendiendo a usar el software en esta clase. Estamos aprendiendo a hacer un gran arreglo. Entonces eso tiene muy poco que ver con el software. Entonces no necesitas usar Ableton. Esa es mi arma preferida. Pero no importa lo que estés usando, estos conceptos se aplicarán, ¿de acuerdo? Te voy a dar otra vez la sesión. Entonces, si ya la tienes, no necesitas descargarla. Hablaremos de eso en un minuto. Pero antes de entrar en eso, hagamos una revisión rápida de lo que aprendimos en la primera parte. 3. Revisión de la parte 1: Bien, tan rápida revisión de lo que cubrimos en la primera parte. Entonces, antes que nada, hablamos de la palabra súper mágica un montón. ¿Y cuál es la palabra súper mágica? Dilo conmigo. Contraste, ¿verdad? Bien, entonces todo se trata de contraste. Bueno, no todo. Un montón de cosas se trata de contraste aquí. Hablamos de teoría de arreglos. Pensar en el arreglo como herramienta narrativa, y también pensar cómo lo que hacemos en el arreglo juega con nuestras expectativas, las expectativas nuestros oyentes , en realidad Para que podamos hacer lo que ellos esperan que hagamos. Podemos ir coro de versos, coro de versos. Eso es lo que esperan, y eso está bien. Tampoco podemos hacer lo que esperan. Podemos hacer algo totalmente diferente. Y tenemos que saber que eso va a mantener un poco a la gente alerta porque no es lo que esperan. Pero nuestro trabajo es jugar con la expectativa. Bien, también hablamos de mis seis grandes reglas de arreglo. Vamos a pasar por esos muy rápido. Regla número uno, ninguna regla es universal. Hay más excepciones a las reglas que reglas, especialmente en cualquier forma de arte. Regla número dos, esa cosa de la que estaba hablando que todas estas reglas te van a decir lo que espera el público, pero no tienes que hacer eso. Parte de la mejor música simplemente frustra las expectativas. Regla número tres, economía de las ideas. Vamos a ver eso un montón más en esta clase. Pero eso significa que tu pista, aunque solo tengas un coro o incluso si solo tienes un verso, tienes suficientes ideas en esa pista No necesitas más música, probablemente. Probablemente no necesites más música. Todo lo que necesitas para esta canción está ahí mismo. La mayoría mucha gente, cuando empiezan a trabajar en un arreglo cuando están atascados porque tienen una o dos secciones de una canción, simplemente empiezan a agregar cosas y agregar cosas y a agregar cosas, y eso te aleja más de la vibra original de la canción. Entonces, en lugar de hacer todo eso, veamos lo que ya está en la canción, y podemos sacar cualquier cosa y hacer una nueva sección a partir de esto o hacer una nueva sección a partir de esa Economía de ideas. Regla cuatro, fluctuación de densidad. Si tienes una parte grande y gruesa y vas a tu siguiente sección, debería contrastar. Debería ser más pequeño. Si tienes una parte pequeña, ve a una parte grande. Regla cinco, claridad. En cualquier momento de la canción, tenemos que ser capaces de decir, estamos en el coro. Estamos en el puente. Estamos en el pre-coro. Debería sentirse bien. Si no se siente bien, no está lo suficientemente claro, y no va a ser lo suficientemente claro para nuestro público. Y Regla seis, la proporción áurea. Ten en cuenta, nosotros como patrón buscando gente como ese gran momento justo alrededor del punto de las tres cuartas partes de la canción. De nuevo, eso es una expectativa. No tienes que hacerlo, pero eso es algo así como lo que nos gusta. Bien, también pasamos por un montón de temas estructurados términos en el primero, tags, coros, pre-coro, Y luego empezamos a trabajar en nuestra pista aquí, y obtuvimos una especie de verso de introducción y coro en forma un poco Vamos a seguir trabajando en ello en esta clase, y ojalá podamos conseguirlo en un estado bastante terminado antes de pasar a la tercera parte. 4. Aquí tienes una pista para trabajar, o puedes usar una propia.: Bien. Ahora, algún material fuente para que trabajes. Esto es lo mismo que la última vez. Entonces, si has visto todo esto, puedes saltarte este video en los dos siguientes. Porque en los dos siguientes, sólo voy a hablar de cómo instalar esto. Entonces, eres bienvenido a usar cualquier proyecto en el que estés trabajando y usarlo para seguir junto con esta clase. Deberías hacerlo totalmente si tienes algo en lo que estás trabajando. No obstante, si quieres usar la misma pista en la que estoy trabajando, puedes hacerlo. Porque te lo voy a dar. Esta es una sesión completa. Puedes jugar con él, hacer lo que quieras, pero debes saber que es intencionalmente defectuoso. No es una gran pista, pero vamos a intentar convertirla en una sola. Ese es todo el proceso de esta clase. Ahora, estoy en la descarga que va a salir en algunas conferencias a partir de ahora. Voy a actualizar esta pista. Entonces es la versión actual, como en donde lo dejamos después de la Primera Parte. Es diferente a donde empezamos la primera parte . Entonces te voy a dar eso. Si quieres ir todo el camino de regreso al principio, entonces vuelve a la primera parte y descárgala ahí. Pero esto va a ser como de donde estamos empezando todos para que estemos en la misma página. Bien, entonces en los siguientes dos videos, voy a guiarte a través de cómo instalar esto. Si estás usando Ableton, hay una manera fácil de que te voy a dar el set y puedes simplemente abrirlo Si estás usando cualquier otro DA, te voy a dar los tallos, y voy a caminar a través de cómo instalar eso. ¿Bien? De hecho, aquí voy a hacer trampa un poco. No creo que a ninguno de ustedes le importe dónde voy a usar los mismos dos videos de la primera parte para explicar cómo instalar esto. Entonces hagámoslo. Y luego en la descarga que viene después de eso, quieres actualizar a la versión en la que estamos, puedes hacerlo. Pero si lo sigues junto con P uno, deberías estar en el mismo lugar, más o menos. Bien, aquí vamos. 5. Cómo descargarlo e instalarlo con Ableton.: Bien, así que así es como puedes descargar y configurar esta pista muy defectuosa Si estás en Ableton, así es como lo haces. Si no estás usando Ableton Live, puedes saltarte este video e ir al siguiente donde te hablo de cómo hacerlo si estás usando algo que no sea Ableton Live Bien, si estás usando Ableton, todo lo que tienes que hacer es ir al enlace de descarga Ahora bien, eso podría estar en la sección de archivos de este sitio, o podría ser un enlace de texto en la siguiente lección o dos lecciones a partir de ahora. Entonces, cuando veas eso, vas a descargar el enlace de Ableton, que te conseguirá un Ableton Pack, Ese Ableton Pack se va a quedar así. Arreglo uno PAC ALP, ¿de acuerdo? Ahora bien, estos funcionan un poco graciosos. Este pack tiene todo lo que necesitas. Tiene la sesión. Cuenta con las muestras. Tiene todo dispuesto en él. Todas las pistas MIE, las he renderizadas como pistas de audio. Así que realmente no necesitas preocuparte por ningún efecto ni nada por el estilo. Todo debería funcionar bien. Entonces vas a hacer doble clic en este ALP, y te va a pedir un lugar para guardarlo, ¿de acuerdo? Y esto es algo un poco confuso. Entonces lo voy a poner en mi escritorio, y va a extraerlo todo. Esto es básicamente como un archivo zip, si estás familiarizado con eso. Entonces va a extraerlo todo. Pero una vez hecho, extrayendo todo, no va a hacer nada. Sólo se va a sentar ahí. Y esto puede ser un poco confuso. Entonces bien, mira, está hecho, y no hizo nada. Entonces lo que tienes que hacer ahora es encontrar ir al lugar en tu computadora donde también la extrajste. Ve ahí, y verás la sesión de Ableton. Abre esa sesión, ¿de acuerdo? Y entonces esa es tu sesión, ¿de acuerdo? Así que guarda eso y te vas y huye, ¿de acuerdo? Entonces lo extraes y luego vas a donde lo extrajste y luego lo abres, ¿de acuerdo? Y entonces estarás bien para ir. Tendrás exactamente lo que tengo aquí en la pantalla. Así que no podría ser más fácil. Entonces, eres uno de los afortunados si estás usando Ableton Si no estás usando Ableton, es un poco más complicado porque vamos a tener que hacerlo con tallos, que ya hablaremos de hacer 6. Cómo descargarlo e instalarlo utilizando cualquier otra cosa: Bien, a continuación, hablemos de cómo configurar esta pista en cualquier otro software Entonces, si no estás usando Ableton, cómo configurarlo. Ahora, solo un recordatorio, no tienes que configurar esta pista. Si eres como, Oh, Dios mío, esta pista es horrible. Prefiero usar una de mis propias canciones. Eso está bien. Eso será totalmente capaz de hacerlo. Pero si quieres hacer esto, configurarlo en cualquier otro DA está bien. No es demasiado difícil. Lo vamos a hacer con los tallos o los archivos individuales. Entonces lo voy a hacer aquí en Lógica. Así que he hecho una nueva sesión en Lógica. Voy a ir a crear una nueva pista, y creo que voy a necesitar alrededor de 25 pistas. Sólo pistas de audio. Haz mi ventana un poco más pequeña aquí. Verlo. Bien. Ahora bien, en la descarga, que verás ya sea en el siguiente texto o en las descargas de esta área, dependiendo de cómo se formatee este sitio web, verás algo llamado Download Stem. ¿Bien? Eso es lo que quieres descargar. Este será un archivo muy grande. Así que haz clic en Descargar y luego toma una taza de café. Espera un segundo. Y entonces tendrás una carpeta que se ve así, tallos y un montón de archivos de audio. ¿Bien? Entonces esto es lo que voy a hacer. Se va. Tomo uno de ellos, lo arrastre y lo arrastre todo el camino a la izquierda. Para esta primera me va a preguntar si quiero cambiar mi frecuencia de muestreo. Digamos, o convertir archivo no funciona para nosotros en este caso. Bien, entonces vamos a hacer eso. Se va a pensar por sólo un segundo. Genial. Ahora voy a tomar el siguiente. Voy a arrastrarlo. Ahora, la clave aquí, voy a acercarme. La clave es tu pista, cada uno de estos clips de audio tiene que estar todo el camino a la izquierda. ¿Bien? Si no están todo el camino a la izquierda, esto no va a funcionar. Al igual que, si éste está aquí, eso no va a funcionar. Va a hacer un desastre. Tiene que estar todo el camino tan a la izquierda como puedas. Esto va a asegurar que todo se alingue. ¿Bien? Entonces aquí está el siguiente. El siguiente. El siguiente. Sólo voy a hacer esto con todo. Y una vez que termine, voy a poder simplemente golpear play, y sonará exactamente igual. Ahora bien, si quieres ser un poco más, lo cual recomiendo encarecidamente en este caso, hay mucha organización que podrías hacer aquí porque tienes algunas cosas extra aquí. Tienes autobuses y grupos que están aquí que realmente no necesitas. Realmente no hay nada malo en tenerlos. También tienes nuestras pistas, creo, ordenadas probablemente alfabéticamente aquí, cual no es una muy buena manera de ordenarlas. Entonces tal vez quieras reorganizarlos como yo los tengo en la sesión de Ableton, así agrupados por percusión, sintetizador de bajo, voz Y en alguna parte, va a haber un rebote completo también. El último, aparecería. Aquí está. Este mismo último es un rebote completo de la pista completa. Entonces puedes usar eso para comparar y asegurarte de que todo esté bien, este de aquí. ¿Bien? Entonces, por ahora, voy a apagar ese tipo de. A pesar de que no parece que haya mucho aquí en este momento, alinear todo al principio lo hará para que todo funcione y todo suene genial. Pero yo recomendaría que organices la sesión, recortar el espacio vacío en realidad puede ayudar. Eso en realidad va a ayudar mucho para lo que estamos haciendo. Lo que quiero decir con eso es que puedes hacer esto para cortar el espacio vacío que hay aquí, pero ten cuidado. No hagas esto y mueve el clip. No quieres hacer eso. Quieres hacer esto y cortar el espacio vacío. Es muy difícil notar la diferencia. ¿Cómo le diría al Dios, ni siquiera? Es este símbolo el que estoy viendo aquí Esto es recortar el espacio vacío, y esto está moviendo el clip. Así que solo asegúrate de que no estás moviendo el clip, sino que estás recortando el espacio vacío Si quieres hacer eso, si eres como, whoa whoa whoa whoa, no entiendo lo que estás diciendo Olvídate. Sólo olvídalo. No te preocupes por ello. Pero esto configurará tu pista para que puedas seguir junto con lo que vamos a hacer con esta pista en la clase. Fresco. 7. ¿Dónde comienzar?: Bien, así que comencemos por echar un vistazo a nuestro pequeño arreglo aquí y decidir qué necesitamos. Ahora, quiero hablar primero de algo conceptual que cuando te sumerges en el arreglo, ¿por dónde empiezas? Mucha gente me pregunta esto después de la primera clase de la serie. Y se desconoce la respuesta. He aquí por qué. Cuando empiezas a trabajar en un arreglo, realmente no sabes si la parte que estás trabajando va a convertirse en la introducción, el verso, el coro, el puente, el pre-coro Y deberías estar abierto a eso. Podrías pensar que estás trabajando en el verso, pero da un paso atrás y di: Ahora, espera un minuto. Esto se siente como un coro. A lo mejor ese es el coro. Sabes, hace poco estuve leyendo un artículo 0F alguien. Oh, era un cantante. Fue una entrevista con un cantante para Tool, la banda Tool. Estaba hablando de cómo su proceso de escritura es básicamente los tres instrumentistas instrumentales de esa banda, guitarra y la batería, básicamente como elaborar una canción larga solo una especie de interferencia , encontrando partes Y luego lo graban y lo editan juntos. Entonces aquí está la canción, y luego se la envían al cantante. Y el cantante a veces lo reorganizará por completo. Y él dirá: Bueno, lo que ustedes tenían es un coro. Una vez le puse letras , me sentí como un verso. Y lo que ustedes tienen como puente en realidad se sintió como un coro porque se me ocurrió esta melodía genial para ello Por lo que a veces reorganiza todo el asunto. Entonces realmente no sabes si lo que estás haciendo va a terminar con lo que empezaste. Entonces esa es una forma larga y rotonda de decir Empieza donde quieras Por lo general, cuando estoy sentado a arreglar una canción, empiezo por el principio. Empiezo en lo que creo que es la intro y empiezo a trabajar en ello de esa manera Pero sí, a veces cambia por completo. Para que puedas comenzar donde quieras. Conozco a algunas personas que siempre empiezan en el coro y solo dicen, como, cómo puedo hacer que este coro funcione como coro y luego A mí me gusta empezar por el principio, y luego sólo ver qué pasa. A veces empiezo salto hacia adelante hasta el final. A veces salto al medio. A veces simplemente lo hago de principio a fin. Entonces Uh, si no sabes por dónde empezar, empieza por el principio, pero solo ten en cuenta que podrías estar empezando por el final cuando crees que estás empezando por el principio. 8. Where We Left Off: Todo bien. Volvamos a donde lo dejamos en esta pista. Entonces, si recuerdas bien, tenemos así es como empezamos. No lo he metido demasiado en la última clase, pero lo que hicimos es que sacamos algunas cosas por aquí, y luego por Entonces esta es la pista en la que realmente quiero trabajar. Aquí es donde llegamos a un punto en que me gustó esto como introducción Bien, así que todavía estoy un poco en eso como una introducción, y luego entra en lo que llamamos verso uno Así que volvamos solo un pelo y veamos si podemos sentirlo entrando en el primer verso. Eso se sintió bien. Creo que puedo hacer que eso suene mucho mejor con alguna ayuda en las transiciones, a la que llegaremos más adelante. Por ahora, voy a estar bien con eso. Entonces tenemos esto. Entonces este es nuestro coro de aquí afuera. Escuchemos solo un poquito para recordárnoslo. Bien. Entonces obviamente, ya sabes, está usando el material de introducción o en realidad la intro está usando el material de coro porque Economía de ideas Pero dejé aquí esta gran brecha porque lo que hablamos fue la forma esto termina, termina este verso. M. No hay suficiente contraste para que yo vaya directo al curso. ¿Correcto? Así que drogo esta brecha aquí, y ponemos algunas cosas en ella solo para ser tontos en la última clase, pero ahora vamos a trabajar realmente en ello. Y entonces, ¿qué va aquí? Un pre-coro Necesitamos un pre-coro porque si recuerdas, el papel del pre-coro, uno de los papeles del pre-coro, lo más grande para mí es ayudar con el Ahora mismo, no tenemos suficiente contraste para mí. Estamos en una especie de textura similar aquí y textura similar aquí. Se hace un poco más grande, supongo, en el coro, pero no mucho Entonces, cuando el coro golpea, no es tan impactante como podría ser si usáramos un pre-coro para derribar todo, y luego cuando llegue el coro, volvemos a levantarnos y se va a volver a sentir bien y Oh, escribamos un pre-coro. 9. Necesitamos un precoro: Bien, veamos qué podemos poner aquí. Ahora, no he hecho esto de antemano. Entonces, quiero que veas todo mi proceso de pensamiento aquí, ¿de acuerdo? Así que podría avanzar rápidamente si me siento aquí y pienso unos minutos. Pero mi pensamiento inicial es, sabemos que necesitamos derribarlo. Entonces podría tomar así que lo primero que voy a hacer, mi justa reacción instintiva es mirar a través de la pista y ver si hay algo que pueda usar para un pre-coro Ahí está esto, como, lo ambiental, que estoy usando en el coro, así que eso no es increíble Oh. Sí, vamos a usar esa misma melodía en el coro, pero esta es diferente Entonces podríamos usar eso, ponerlo ahí. Sin embargo, um, no me encanta la manipulación de aquí para aquí no cambia El tambor es la calidad del sonido, es ese mismo sintetizador Me pregunto si yo si todavía tuviera esto como notas midi, haría algo. Podría cambiar ese sintetizador, pero tal vez pueda usar un ecualizador para efectuarlo. Volveré a eso en un minuto. Pensemos también en entrar aquí a los sombreros altos, dejar el lazo apagado, y tal vez mantener la patada en marcha Así que no hay trampa, sombreros altos, y patada. Hay una base de relleno. Dejemos la base apagada por ahora. Entonces esta almohadilla. Bueno, dejemos eso en paz. A ver si podemos arreglárnoslo con solo estas tres cosas. Solo escuchémoslo primero por sí mismo. No está mal. En realidad, volvamos un poco y adentrémonos en ello para que realmente podamos sentirlo. Oh, bueno, yo no apagué esto. Quieres dejar eso fuera. Ahora estoy pensando que podríamos querer que esas patadas también se vayan. No me gustó la falta de patadas. Y todavía no me gusta esto. Así que esto es lo que voy a hacer. A mí me gusta lo que es eso. Simplemente no me encanta el sonido de ello. Así que voy a duplicar esta pista. Deshazte de todas estas cosas. Porque quiero dejar esta pista en paz, pero solo quiero este riff en su propia pista Ahora, vamos a eso. Agreguemos algunos efectos a esto que podrían hacer algo interesante. Oh, tengo una idea. ¿Y ese plug in que hice y le di a todos en mi sitio? Este Pulse Maker. Vamos a probarlo. Entonces, si no has visto esto, este es un plug in que hice, y está disponible para cualquiera que sea miembro de mi sitio. Vayamos a las Notas 16 y simplemente jueguemos con eso. Así que vamos a escucharlo en esto. Algo así. Jake. El caos es bueno. El caos va a pasar por todos estos al azar. Tal vez deje eso. Por lo que ahora está en una octava nota. Bien, eso le agrega un poco de ritmo. Está bien, pero también quiero cambiar el tono de la misma. Entonces voy a ir y sólo conseguirme un EQ ocho. Sólo un buen ecualizador. Voy a ponerle un pequeño filtro telefónico. Entonces un filtro telefónico significa que vamos a subir a unos 100 hercios. Vamos a hacer que eso sea un poco más agudo. Subir por ahí, y luego Perdón, mis cámaras en el camino. Whoop. Eso puso eso alrededor de 1,000 Hertz. Apaguen eso alrededor de 1,000 hercios. Y ahora, ahora vamos a escuchar. Oye. No está mal. Déjame oírnos meternos en ello. Siento que perdemos un poco el ritmo. ¿Y si nos lleváramos nuestra trampa? Bien, tengo una idea. Tomemos nuestra base y hagamos esto. Vamos a probar eso. Ahora estamos llegando a alguna parte. Bien, entonces voy a llamar a esto Bueno por ahora para nuestro pre curso. Aún le vendría bien mucha ayuda con las transiciones, a las que llegaremos más adelante. Pero por ahora, es un marcador de posición bastante bueno. 10. Vamos a añadir un segundo verso.: Bien. A continuación, veamos si podemos agregar otro verso. Aquí está nuestro coro, y aquí viene nuestro verso otra vez. Copié todo el verso. Voy a pegarlo ahí mismo. Llamemos a este localizador Verso dos, y etiquetemos nuestro puente aquí. O pre-coro. Aquí está nuestro pre-coro y aquí está nuestro verso Vamos a sentir si podemos pasar del coro al verso y cómo se siente eso Él bien. Un poco lleno de baches ahí. Intentemos agregar un puente. Creo que podemos hacerlo. Sólo dame cuatro. Déjame hacer cuatro u ocho. Yo hice cuatro para un pre-coro, así que tal vez necesitemos ocho. Hagamos ocho. ¿Bien? Ahora, tuve una especie de idea. Oh, sí. Esto no es para el puente, pero ¿y si cogí esta cosa entrecortada y la metí en el segundo verso, verdad Porque entonces llegamos a volver a usarlo. Y eso podría sentirse un poco bien. Cuando volvamos al verso, ahora tenemos esta capa entrecortada extra, solo para darle una nueva vida De nuevo, recuerda pensar en cómo es este versículo diferente a la primera vez, ¿verdad? Al igual que, la primera vez que pasó, y luego fuimos a un pre-coro, luego fuimos a un coro, y luego fuimos a un puente, y luego vuelve Entonces el versículo no debería ser exactamente el mismo cuando regrese porque pasó por todas estas cosas, ¿verdad? Como, piénsalo como una historia. El verso es un personaje que acaba de pasar por estas locuras en el coro en estas otras secciones, y ahora está de vuelta Ha cambiado. Algo le ha pasado. Entonces intentemos agregar esto y tal vez incluso algo más. Al igual que, estos sombreros altos podrían ser buenos. A lo mejor vienen a mitad de camino. Ahora el gran problema que estoy creando aquí es que estoy haciendo este verso mucho más grande, y eso va a dificultar la entrada del coro si volvemos al coro después Pero ya veremos, cruzaremos ese puente cuando lleguemos a él. Entonces, ahora que lo hemos apretado, agreguemos un vamos a mover esto y agreguemos un puente 11. I Think We Need a Bridge (‘Creo que necesitamos un puente’): Bien, entonces en realidad es un poco temprano para un puente aquí. Sólo hemos pasado por un verso y un coro, pero vamos a intentar hacerlo de todos modos Entonces mi gran pensamiento aquí fue con el puente para aprovechar esta cosa rítmica, esta almohadilla, Entonces eso es esto. Entonces, ¿qué puedo hacer con eso para construir una sección entera alrededor de eso? Voy a intentar invertir. Oh. Básicamente lo mismo. Solo agrega una parte diferente del beat. Eso probablemente nos va a hacer tropezar si hacemos eso. Entonces tal vez podamos. Bien, esto es lo que voy a hacer. Intentemos tomar esta línea de base. En realidad, éste. Solo ve a tomarte un latido, ¿verdad? Así que solo voy a tener esto. Bien. No sé si esto va a funcionar, pero voy a intentarlo. De hecho, yo también quiero esa última cosa fuera de ella. Así que solo voy a hacer eso y luego unirme a esos juntos. Ahora bien, si esto fuera una mini pista, esto sería mucho más fácil. Pero con una pista de audio, puedo tipo de unirla. Entonces solo quiero que pase una nota aquí. Bien. Poco acento ahí. Eso es genial. Bien, así que esto es lo que voy a hacer. Quiero hacer un buen cambio armónico aquí. Entonces lo que voy a hacer, voy a probarte Old supertonic. Lo que esto es lo que eso significa. Siempre que estoy en una situación como esta, estoy como, necesito una nueva idea armónica, tomar la nota base, bajarla todo un paso. Si tu raíz está aquí y pones tu y estás trabajando en una nota que es todo un paso por debajo de la raíz, teoría sabia, lo llamaríamos un siete plano, o si quieres ser súper elegante, un supertónico Así que voy a ir a mi pitch aquí y bajar a semitono Y luego copia esto. Escuchemos ese sentimiento. Bien, es diferente. Vamos a probarlo con esto, también. Intentemos derribar estos dos semitonos y ver si podemos sentir Un poquito. Eso es aburrido. Implicemos una progresión del núcleo completamente nueva. Entonces 2 barras de eso. Bajemos otros dos latidos para ese. Ahora, subamos una quinta parte de aquí. Entonces me deshago de todo. Y subimos cuatro semitonos. No. Entonces esto se debe a esto. Entonces eso fue cuatro abajo. Necesito un piano para resolver esto. Eso bajó a Un piso. Si estamos empezando con una C, solo asumiremos. Entonces deberíamos subir a un piso E, que sería hasta tres semitonos. Vamos a probar eso. Eso se está volviendo bastante lejos de clave, así que eso podría ser un poco feo. Pero nunca se sabe lo que va a intentar. Eso es bueno. Bien, ahora, a ver si puedo ir aquí. En este último, voy a subir un semitono. Eso va a hacer que sea un tono protagónico. Va a hacer que sea una nota amarga, pero realmente nos empujará hacia el verso. Yo creo. Aquí está el final. Oye. Y se resuelve en el verso. Entonces un bonito empujón armónico con ese tono principal. Tono principal significa la nota un medio paso debajo de la llave. Bien. Entonces ahora necesito saber qué notas son esas y agregarles algún tipo de estabilidad, como pad o piano o algo así. Entonces déjame hacer un pequeño análisis rápido, y enseguida vuelvo. Bien. Esto es lo que se me ocurrió. Entonces, mantener la patada en marcha, tener esta trampa ingresada justo al final, eso va a tener sentido cuando la escuches Es como que tiene un golpe justo al final que nos envía al verso La línea de base es cómo la dejamos. ¿Está pasando o es como lo dejamos? No puedo recordar si cambié eso mientras estaba en pausa o no Pero básicamente, la línea de base está pasando por una pequeña progresión de acordes. Oh, sí, hablamos de esto. Entonces vamos a bajar. Bien, etcétera. Hablamos de eso. Entonces agregué esta pequeña línea. Esto es que pongo los lanzamientos que estoy usando aquí arriba solo para ayudarme a hacer un seguimiento hay, como, un pequeño y divertido contrapunto entre esto y la línea de base Entonces, básicamente, van en direcciones opuestas, pero cada una de estas notas funciona muy bien en contra de eso. Déjame tocarte la línea de base y esa melodía pequeña. Bien. Después agregué esta progresión de acordes, que se basa en este patrón. Se basa en este acorde y ritmo similar. Entonces es como que se está sacando de ese mismo tipo de idea, pero es diferente. Entonces aquí está eso con todo lo demás y la línea de base. No lo estamos. ¿A dónde va mi línea de bajo Entonces, bien, aquí están los acordes. Bien, ahora, sé lo que podrías estar pensando. Podrías estar pensando, Oye, eso no está realmente en la economía de las ideas, economía de ideas, ¿verdad? Porque agregué dos sonidos completamente nuevos aquí y una progresión de núcleo completamente nueva aquí. Sí, lo hice. Entonces la economía de las ideas es real, pero eso no significa que no puedas agregar cosas nuevas si realmente sientes que tienes que hacerlo. No pude encontrar nada que realmente clavara lo que buscaba aquí Así que sí mantuvimos el sonido del bajo y agregamos un par de notas nuevas. Este es un nuevo sonido. Podríamos cambiarlo más tarde. Esto es un nuevo o progresión y un nuevo sonido, pero se basa en este ritmo y esta armonía, y no es muy diferente en el timbre del mismo. Así que tenemos uh cosas nuevas, pero basadas en cosas viejas. Lo siento mucho, tuve que hacerlo. Entonces escuchemos todo en contexto. Sólo nuestro pequeño puente aquí. Voy a entrar y salir de ella. Y entonces tienes aquí al pequeño fabricante de pulsos ayudando a agregar una nueva capa a este nuevo verso. Entonces creo que funciona bastante bien. Ese es un pequeño puente divertido. Así que dejémoslo por ahora, y lo vamos a retocar después. 12. Aquí estamos, por ahora.: Bien, vamos a seguir adelante y hablar algunas cosas más conceptuales, y luego volveremos a esto y seguiremos trabajando en ello después de que hablamos de un par de cosas. Pero antes de hacer eso, solo quiero llevar a uno a escuchar todo el asunto solo para tener una idea de dónde estamos. Aquí vamos. No puedo No Mares. Sex Sauce He Bien Bien , algo gracioso por aquí meterse en ese primer coro Es como que a lo mejor no se arrastró algo o algo así. Déjeme escuchar eso una vez más. Eso es raro. Vamos a echar un vistazo a eso más adelante. Por ahora, sigamos adelante. Cómo 13. Un truco rápido para un arreglo rápido: Bien, quiero hacer una pequeña pausa desde donde estábamos y hablar de algo un poco diferente, y solo es diferente porque realmente no puedo demostrarlo con la pista en la que estamos trabajando. Así que voy a cambiar a otra pista mía y mostrarte esta idea ahí, y luego volveremos a nuestra pista en la que estamos trabajando. Confía en mí, va a tener sentido. Entonces esto es de lo que quiero hablar. Arreglos reductivos, ¿de acuerdo? Este es un poco de mi propio término. No sabes, no vayas a tu profesor de teoría musical de la universidad y digas, cuéntame sobre arreglos reductivos No es un término real. Sólo lo estoy inventando, pero es algo en lo que pienso mucho, y es una forma en que arreglaré algo, sobre todo si tengo prisa. A veces me encargan de tener que escribir algo para alguien o algo así, y solo tengo, como, un día para hacerlo Y así tengo que trabajar muy rápido. Y esta es una gran técnica para eso. Ni siquiera es necesario para trabajar rápido. Simplemente puedes hacerlo te gustaría hacerlo. Entonces, así que esto es lo que significa. Entonces obviamente, reductivo significa alejar las cosas, ¿verdad? Como reducir las cosas. Entonces lo que hacemos lo que hago en un arreglo reductivo es hacer una sección de la canción Eso es todo lo que hago. A medida que voy, digo , Bien, voy a hacer una pista, voy a entrar y la hago. Y por lo general lo pienso como un coro. Puede o no terminar siendo el coro, pero pienso que es un coro Hago un coro, un coro grande, un coro muy denso, bien, con muchas cosas pasando. Un coro realmente golpeando. Entonces cojo ese coro y lo copio, lo muevo de nuevo a donde estará el verso, ¿verdad? Entonces en el verso, tengo el mismo material, pero borro algunas cosas. Y luego lo muevo de nuevo a, no sé, un puente y borro algunas cosas. Muévelo todo el camino de regreso a la introducción y elimine algunas cosas. Ahora bien, lo que has hecho es que escribiste una sección, pero había tanto material en esa sección, pudiste usar ese material para el resto de la canción, ¿verdad? Porque economía de ideas, ¿verdad? Esta es una manera de aprovechar realmente eso. Entonces, déjame mostrarte cómo funciona en la práctica. 14. Con un enfoque reductivo.: Bien, entonces esta es una pista que saqué apenas el mes pasado. Voy a apretarlo para que sea lo más pequeño posible, solo para que podamos verlo todo bien. Bien, eso se ve bien. Bien, así que aquí está esta pista. Ahora bien, en realidad no hice esto en esta pista, pero creo que puedo demostrar la idea en esta pista. Lo que vamos a hacer es, digamos que tenemos esta sección de esta pista. Entonces, tomemos todo esto. Voy a copiarlo e irme como camino de aquí y pegarlo. Bien, entonces digamos que todo lo que tenemos es esto. Solo finge que no hay otra pista ahí para Vamos a sacarlo de la vista. Bien. Entonces no hay otra pista aquí. Todo lo que tenemos es esto. Así es como suena. Bien. Entonces, eso es todo. Me olvidé totalmente de ese solo de guitarra. Eso es divertido. Puse ese solo de guitarra en esto para que sea gracioso, y me encantó. Así que lo guardé. Eso es justo aquí. Bien, entonces, en realidad, ni siquiera necesitamos tanto. Voy a recortar esto. Solo necesitamos realmente ese primer poquito antes del solo de guitarra. Entonces digamos que es solo tanto, 4 barras, ¿de acuerdo? Eso es tanto. Bien. Eso es todo lo que voy. Ahora lo vamos a hacer es que sólo vamos a tomarlo y tratar de construir otras secciones a partir de ella. Entonces veamos lo que conseguimos. Tenemos esta línea de base. No cambia. Bien, entonces veamos qué más tenemos. Tenemos esta cosa bullienta. Esto. Y entonces tenemos esta cosa del coro. Oh, algo así. Bien, entonces veamos si podemos hacer un verso. Y si solo tomamos nuestra patada y nuestra caja, solo los voy a poner aquí, ¿de acuerdo? Así que vamos a hacer de este nuestro verso. A lo mejor parece que tengo dos patadas aquí. Tal vez vamos a adelgazar eso. Deshazte de ese alto. Y entonces tal vez usemos esta muestra de coro. Y no sé cuál es esa línea de base. Podría enfriarme en esa línea de base. Vamos a probarlo con solo eso. Uy. Aún en solitario. El mío arriba. Bien, no está mal. Definitivamente le falta algo. Uy. Podemos conseguir ¿Podemos conseguir esto? Supongo que intentemos usar esta línea de base, pero voy a hacer voy a intentar cambiarla un poco. Así que tomemos sólo un pedazo de ella. A lo mejor puedo salirme con la mía con solo hacer esto. Vamos a probar eso. Genial. Ahora probemos un puente. A ver. Podríamos usar esto que aún no hemos usado. Probablemente podría usar esto. Regresa un poco más allá. Tal vez solo usemos nuestras patadas. Apaga nuestra caja. Mi yo apague nuestra base. Tal vez agregue esto también. Veamos qué nos da eso. Bien, puedo escuchar que quiero que el inicio de esta nota vuelva a suceder ahí mismo. Así es. Entonces, lo que es realmente genial de esto es que porque estás usando todo el material que ya tienes , todo va a funcionar. Como, nada va a sonar realmente fuera de lugar porque te gustó la forma en que sonaba cuando hiciste ese gran coro, Así que solo vamos a despegar capas de ella y usar eso lo que queda para las diferentes secciones de nuestra canción. Entonces, como dije, hago esto todo el tiempo, cuando tengo que trabajar rápido, solo hacer una sección de la canción, y luego juntar todas las demás secciones simplemente raspando capas. Funciona muy bien. 15. (No Siempre Funciona): Bien, entonces otro punto sobre esta idea reductora es que no siempre funciona Realmente no va a funcionar en la pista en la que hemos estado trabajando aquí, ¿verdad? Porque no tenemos esa gran sección gruesa donde podamos sacar cosas para hacer otras secciones. Realmente no tenemos eso aquí, porque lo hemos estado construyendo a medida que avanzamos. Pero también lo hemos estado haciendo, ¿verdad? Hemos estado viendo el material que tenemos y cómo podemos usarlo a lo largo de la pista, ¿verdad? Y sé que suena como que estoy tratando de encontrar una salida fácil, pero eso realmente no es para nada. La razón por la que esto funciona es porque todo el material trabaja en conjunto. Todo está en la misma clave. Todo es el mismo tempo. Es la misma vibra. Es solo que ya trabaja en esa gran sección. Entonces, cuando lo despegues, va a funcionar realmente casi sin importar lo que hagas. Y de nuevo, voy a decir que uno de los mayores errores que veo en la música de los jóvenes o en los escritores jóvenes en el trabajo de escritores inexpertos, compositores es que tienen demasiadas ideas, y simplemente se abarrota Probablemente en esa pista que no puedas terminar, todo el material que necesitas para terminar esa pista ya está en ella. Te lo prometo, todo lo que tienes hacer es hacer un mejor uso del material que tienes, y eso va a funcionar porque estamos buscando patrones humanos, ¿verdad? Creo que es la segunda vez que lo digo en esta clase. Pero es verdad. Entonces, si reutilizas algo, especialmente de, como, una manera diferente a la que lo usaste la primera vez, nuestros oídos se alzan. Es familiar y eso nos gusta. Entonces esta es una gran técnica, y funciona la mayor parte del tiempo, pero no siempre. 16. ¡Usa esta fórmula!: A Bien, aquí hay otra técnica que puedes usar para ayudarte con tus arreglos. Este es un poco diferente. Este es para cuando escucho a la gente decir, simplemente no sé qué hacer a continuación, ¿ acuerdo? Esta es tu solución. Así es como sales de esa rutina. ¿Bien? Es muy común estar trabajando en un arreglo, y llegas a un punto en el que todo suena mal, ¿verdad? Porque has estado escuchando esta canción 500 veces. Entonces, si eso te está pasando, apaga la sesión. Ve a dar un paseo. Sin auriculares, no escuches música, escuches el viento y los árboles y lo que sea. Entonces vuelve, años frescos, sigue adelante. Pero esta técnica es para cuando dices, no sé. Podría ir por aquí, podría ir por ese camino. No lo sé. Entonces yo llamo a esto el arreglo arquetipo. Lo que vamos a hacer es que vamos a identificar una pista perfectamente normal, ¿verdad? El arquetipo de una pista, una pista que hace todo lo que esperamos que haga Bien. Así es como lo vamos a hacer. Primero, te voy a dar el arquetipo. ¿Bien? Esto es lo que es. Se trata de Intro. No puedo escribir. Verso uno, Coro Puente. A lo mejor una etiqueta. Verso dos, Coro Puente Coro dos, llamémoslo un gran coro. Y luego Outro. ¿Bien? Esto es lo nuestro. Así intro, verso, puente, coro, verso Coro puente, coro Ahora, probablemente no haya ninguna canción en el mundo que haga exactamente eso. En realidad, me lo devuelvo a cavar. Probablemente hay 1 millón de canciones en el mundo que hacen exactamente eso. Y esta es una forma un poco rara porque tenemos el coro Verse Bridge, el coro Verse Bridge dos veces, y luego un coro doble, como un coro más grande, como un coro más grande Y, ya sabes, podrías poner aquí un tercer verso . Puedes cambiar esto como quieras. Pero la idea es usar esto como arquetipo o plantilla, ¿ de Entonces déjame mostrarte cómo uso esto en el siguiente video. 17. Cómo utilizarlo.: Bien, para que puedas usar esto un poco Elige tu propia cosa de aventura, si recuerdas esas. Entonces quiero que pienses, ¿Dónde estoy en mi pista? ¿Dónde estoy? Estoy en el puente, ¿de acuerdo? Eso es genial. Yo hice tal vez hice un verso y un puente, y ahora no sé qué hacer. Entonces tienes dos opciones, ¿de acuerdo? Y sólo dos opciones. Esto es lo primero en lo que hay que pensar, ¿de acuerdo? Esto te va a superar el cansancio de tu decisión a la hora de terminar estas pistas. Tus dos opciones son hacer lo siguiente en el arquetipo, coro o ¿Bien? Sé que suena como un policía fuera, pero solo confía en mí. Entonces estás en el puente y dices: ¿Qué debo hacer? Lo obvio que hay que hacer, coro. Pero no tienes que hacer lo obvio. Pero si quieres hacer lo obvio, probablemente va a funcionar ese es el arquetipo, Eso es como la plantilla para una canción. Entonces, ve al coro. no quieres ir al coro, omítelo. Se podría decir que podría ir al verso, podría ir a otro puente. No lo sé. Eso es raro. Podría ser divertido. Podría ir directo al Outro. O podría simplemente hacer alguna otra sección que ni siquiera esté aquí. Pero si solo estás atascado y estás como, no sé qué hacer a continuación, sigue esta lista. Ir a lo siguiente de la lista. Porque lo último que quiero que hagas es que tengas una excusa para no tomar una decisión. Entonces, si no puedes tomar una decisión, solo haz esto, ¿verdad? Fácil. 18. Armonía: uso de acordes dentro y fuera de la tecla.: Bien, en esta siguiente sección, vamos a hablar de crear contraste de muchas maneras diferentes. Bien. Así que solo para recordarte dónde estamos, vamos a hacer mucho de cómo crear contraste para básicamente el resto de esta clase, creo. Y luego también trabajaremos en terminar nuestro arreglo, y luego en la siguiente clase, vamos a hablar de transiciones y todas las pequeñas cosas que ayudan a que nuestro arreglo funcione. Entonces primero, vamos a comenzar con la armonía. Este va a ser bastante fácil porque ya lo hemos hecho. Entonces, he aquí por qué esto puede funcionar para crear contraste. Es porque si estamos en una clave, entonces podemos hacer exactamente las mismas cosas, exactamente el mismo material, solo en una clave diferente, y realmente va a contrastar mucho, especialmente si desplazamos los modos. Entonces, ¿qué tan rápido estás con tu teoría musical? Si no estás súper al día, te sugiero que revises algunos. No necesitas ser como un fanático de la teoría para entender todas estas cosas, pero un poco de teoría musical te irá muy lejos si no te sientes cómodo con ella Entonces, si no te sientes cómodo con la teoría musical, tal vez, toma una clase de teoría musical o dos. Tengo como 21 de ellos aquí. Y luego volvemos al círculo a esto. Pero esto en su mayoría tendrá sentido, aunque no entiendas la teoría musical. Entonces, la clave en la que estamos ahora mismo es probablemente mi mayor. Digo probablemente porque se siente un poco como G sharp frigio, pero llamémoslo E mayor Entonces aquí estamos. H Bien. No. Bien. Fresco. Mi mayor. Nada elegante. Ahora, cuando llegamos aquí, lo cambiamos. Oh, no, lo siento, cuando llegamos aquí. Ahora, cuando llegamos aquí, nos cambiamos a B menor, ¿de acuerdo? Eso es un poco diferente. ¿Bien? Eso es Hay siete acordes en clave ¿Bien? Hay como en la clave de Mi mayor, podemos hacer Mi mayor es un acorde que está en esa clave. F agudo menor está en esa clave, G agudos menores en esa clave, A mayor está en esa clave, B mayores en esa clave, C menores agudos en esa clave, D agudo disminuido está en esa clave, y luego E mayor, nuevamente medida que llegamos a la cima de la octava Entonces todos esos están ahí dentro. Si menor no es un acorde que esté en esa clave. Tiene una nota que está un poco fuera de la clave, y es D. No hay D en esta clave, pero está bien. Pero esa nota está en el acorde si menor. Entonces, de las tres notas en un acorde B menor, dos están en esta clave y una no. Entonces no llamaría a esto necesariamente un cambio clave. Hablaremos de cambio de claves en un minuto. Aguanta eso. Esto es solo usar diferentes acordes. Usando un acorde que no hemos usado antes y uno que está un poco fuera de la clave. Si tomas una clase de teoría musical, busca, encuentra una sección sobre acordes prestados o mezcla de modos, Y eso va a explicar lo que estamos haciendo aquí. Hemos tomado un acorde que no está del todo en la clave, pero está bastante cerca, y va a sonar genial. Así que eso nos consigue este lindo tipo de turno. Vamos a escucharlo. Todo bien. Y ahora, A mayor, estamos de vuelta en Key. Ahora volvemos a mi mi mayor. Aún así, volvemos a mi mayor. A. B mayor. Oye. Bien. Entonces lo importante a tener en cuenta aquí es que usamos diferentes acordes, pero realmente no cambiamos la clave Cuando dije que volvimos a mi mayor, clave, no debería haber dicho eso. Estamos de vuelta un poco centrados alrededor de mi mayor. En cambio de clave real, mucha gente piensa que quiere hacer un cambio clave aquí, y eso no suele ser lo que tú quieres. Un cambio de clave un cambio de tecla completo puede sonar realmente un poco hokey Más que eso en un minuto. Pero aquí hicimos un buen cambio armónico. Fuimos a un acorde que no habíamos usado antes, y fuimos a un acorde que ni siquiera está en la clave, pero está bastante cerca. Así que eso hace un gran contraste. 19. Armonías engañosas: Bien, para este siguiente concepto, esto es un poco más pesado en la teoría Pero quiero animarte a que uses cambios engañosos en tu para tu sección contrastante ¿Bien? Esto es lo que significa un cambio de acorde engañoso Significa que haces sentir que vas a ir a algún lado, y luego no lo haces. Vas a otro lado. Específicamente, generalmente vas a un pariente menor o mayor. ¿Bien? Esto es a lo que me refiero. Si estás bien, entonces estamos en la clave de mi mayor, ¿verdad? Si llegamos a esta sección y nos dirigimos al relativo menor de mi mayor, se sentiría bastante bien. Sería yo contrastaría armónicamente y encajaría, y funcionaría Esa cosa engañosa es una especie de sensación de, como, que vamos a alguna parte, y luego de repente, ooh Oh, no estamos donde pensé que estaba. Oh, eso es lindo Déjame mostrarte un ejemplo. Bueno, déjame hacerlo aquí muy rápido. Si tomo esto, entonces somos mi mayor, ve aquí. Entonces vayamos a Do menor. Sólo voy a ajustar esto para que sea Do menor. C agudo menor. Lo siento. Vamos a deshacernos de eso. C Afilado E G. Afilado. Bien, entonces ahora estamos en Do menor. Voy a tener que cambiar la línea de base también. Sólo voy a silenciarlo. No es mit. Bien, así que así es como se va a sentir eso. Mayor pensó que íbamos a irnos, ¿verdad? Entonces ese es un cambio de acorde engañoso donde estás dando la idea de que vas a vueltas alrededor de Teutónico, mi mayor, en este caso, pero en cambio, vas al relativo Eso se llama una cadencia engañosa o un cambio de acorde engañoso Puede ser una gran manera de crear contra. 20. ¿Detener la armonía?: Bien, otra idea para usar la armonía para crear contraste entre secciones de la canción es simplemente detener la armonía, ¿de acuerdo? Hay dos formas en las que podemos hacer eso. Una es, probémoslo aquí. Una es simplemente no tener elemento armónico. Voy a silenciar todas esas cosas. ¿Bien? Entonces llegamos hasta aquí. Volvamos a apagar nuestra línea de bajo. Ya lo hice. Venta de trato en esta habitación. ¿Bien? Ver, sin armonía, la línea de bajo. No está mal, ¿verdad? Al igual que, esta es una forma genial de hacer esto. Así que solo detener la armonía puede hacerlo. Si tienes una canción donde hay acordes que la atraviesan y necesitas algo diferente que hacer , deja de hacer acordes Otra forma de detener la armonía, por así decirlo, es tocar un acorde y luego dejar de moverse. Así que voy a volver a encender estos, y sólo voy a ir así. ¿Bien? Ahora, sólo nos vamos a sentar en este acorde. La línea de bajo va a seguir moviéndose, sin embargo, y eso va a mantener esto interesante Mike Black Baseline. Manera. Bien, no está mal. Esa no me encantaba. Podríamos encontrar un acorde diferente en el que sentarnos todo el camino por aquí. Pero dos métodos de simplemente detener la armonía para crear un gran contraste. 21. Juega con la nota del bajo: También podemos hacer algo así como lo contrario de eso. Y eso es solo jugar con la nota base y dejar todo lo demás. Entonces aquí tenemos nuestra nueva re progresión. Volvamos a disparar eso. Y tomemos nuestra progresión central o tomemos nuestra línea de base y detengamos eso. Vamos a mantenerlo en una sola nota. Entonces ahora el bajo solo va a sentarse aquí en C Sharp mientras la progresión de acordes sigue adelante. Esto crea algo que tiene un término técnico. Se llama pétalo. Entonces C Sharp sólo va a estar en este pétalo. Do doo, doo, doo, doo, doo, go, do, do, do. Mientras que esta progresión de acordes se mueve arriba. Esto puede dar una sensación de, como, especie de caminar en el lugar o correr en el lugar, que puedes usar programáticamente en tu canción, si quieres, decir, puedes, si estás escribiendo una canción, y la letra es algo sobre, como, no avanzar o estar atascado, este tipo de sonido encaja muy bien Entonces esto es lo que suena. Sostener eso. Hagamos esto. Oh, esta es mi melodía. Entonces aquí está mi nota base. Sí. Entonces esto es lo que queremos hacer. Lo siento, usé la pista equivocada para la nota base. Aquí vamos. Una vez más. Así que eso funciona muy bien en el contexto adecuado. Entonces lo que tenía aquí está en la parte superior, esto lo llamo la línea de base, pero esta es esa pequeña nota de melodía. Así que sólo estoy dejando que esa nota superior se quede quieta. Los acordes debajo de él se mueven, y el bajo nota debajo de eso también se queda quieto Así que simplemente no está pasando mucho. Pero tiene ese gran sentido de solo estasis y purgatorio, como quieras llamarlo Entonces es un bonito efecto. I 22. Cambio de clave: ¿estás seguro?: Bien, lo último sobre este tema, volvamos a dar la vuelta y hablar un poco de cambios clave. Porque sí escucho a mucha gente decir, Oh, quiero un cambio de clave ahí, y tú no quieres un cambio de clave. Probablemente. A lo mejor quieres un cambio de clave. Pero si pones un cambio de clave ahí, vas a sonar como Whitney Houston en los 80, lo cual es genial En la música de los 80, utilizamos muchos cambios clave. Lo que iba a hacer un cambio clave es que te va a dar esa gran sensación especial, como, como, después de la escuela. Y eso puede ser genial. Pero por lo general no es lo que quieres. Por lo general, lo que quieres son acordes diferentes de la misma clave o de una llave cercana Pero no es un cambio clave completo, ¿verdad? Un cambio clave completo es como ese último coro de vivir en una oración de Bon Jovi cuando finalmente golpearon el Wow, estamos a mitad Guau. Ya sabes, ese último en el que simplemente lo empujan realmente por encima. Le da esta, como, sensación realmente triunfante, que es genial, pero muy Entonces harías un cambio clave. Si quisieras hacer un cambio clave, harías uno cambiando esencialmente todos los acordes Entonces estamos en mi mayor. Escojamos una clave diferente, como no sé, sol mayor y cambiemos aquí toda tu progresión de acordes para estar en sol mayor. ¿Bien? Eso va a sonar probablemente no de la manera que piensas que es. Eres bienvenido a probarlo. Es tu canción. Pero por lo general, quieres quedarte muy cerca de donde estabas para que no le dé esa sensación, como, de grandes 80. 23. Instrumentación y muestras: Bien. En esta siguiente sección, vamos a hablar de crear contraste con la instrumentación, que es una manera elegante de decir, agregar un nuevo instrumento, ¿de acuerdo? Ahora bien, un instrumento en nuestro caso, si estamos trabajando en una pista, un instrumento podría ser, ya sabes, un nuevo sintetizador, un nuevo sonido de batería, una nueva capa, cualquier cosa, menos algo nuevo Ahora, no es realmente nuevo, ¿verdad? Como, nuevo pero no nuevo. Y esto es lo que eso significa. Queremos hacer cuando no podemos simplemente seguir agregando y agregando y agregando instrumentos, ¿verdad? Eso es una especie de no no. No va a sentirse familiar. No va a ser homogéneo. Va a sonar como el fregadero de la cocina, ¿verdad? Puedes tener muchas cosas si tienes una pista realmente densa. Pero cuando llegue al arreglo, quieres asegurarte de que haya algún tipo de pegamento que lo mantenga todo unido. Y muchas veces eso los instrumentos, ¿verdad? Como una orquesta suena como una orquesta, ¿verdad? No importa lo que le hagas, suena como una orquesta. Se puede agregar otra rumpet Puedes agregar algunas cosas más de percusión, pero aún así suena como una orquesta Entonces eso es algo en lo que queremos estar pensando aquí. Al igual que, todavía queremos que esto esté usando una paleta similar de sonidos, pero podemos mezclar las cosas, ¿verdad? Entonces pensamos en vez de, como, agregar un pecado completamente distinto aquí, ¿puedo tomar un pecado que ya tengo y modificarlo para hacer otra variación del Eso va a aguantar mucho mejor. Entonces, en vez de un segundo pecado, piensa en, ¿me puede gustar, poner un ecualizador en uno que ya tengo? ¿Puedo ponerle retraso? ¿Puedo ponerle algunos efectos? Eso va a funcionar mejor que solo agregar más cosas. Por lo general. Si estás trabajando en el mundo acústico, así que solo estás pensando en, ya sabes, sonidos acústicos y no sonidos electrónicos, trata de pensar en familias de instrumentos. Esto es cierto en electrónica, en realidad. Um, escribí, como, un artículo completo sobre esto como hace mucho, mucho tiempo sobre la correlación entre música electrónica y las familias instrumentos de música acústica. Pero básicamente, lo que eso significa, una familia es como sonidos de cuerdas, sonidos de metales, sonidos de viento, sonidos de sintetizador, sonidos zumbados, sonidos oscuros, batería ya sabes, como grupos grandes, familias de cosas Y también se puede pensar en lo mismo en cualquier mundo, pero sobre todo en el mundo electrónico como materiales, ¿verdad? Pienso mucho en esto. Como, los materiales serían como, sonidos de metal, sonidos que tienen alguna sensación metálica para ellos, sonidos de madera, sonidos que se sienten más como madera, como una especie de hueco, tono natural, cuerdas, como, incluso cosas sintéticas, pero cosas que suenan como cuerdas sintéticas. Entonces ahí también hay familias. Entonces queremos así que queremos tratar mantener la cosa homogénea al no sumarle más instrumentos o sonidos. Pero aún podemos usar variaciones en los sonidos que tenemos para crear contraste. Bien, entonces veamos un par de formas en las que podemos hacer eso. 24. Modificar un instrumento o sonido anterior.: Bien, entonces veamos si podemos encontrar un lugar donde esto pueda funcionar. Um, vamos a así que estamos aquí afuera. De veras creo que podríamos hacer algo con esto. Como, podría usar este tipo de sonido otra vez más tarde, pero haciéndole algo, ¿verdad? Entonces, ya sabes, aún no me he fijado en este sonido. Es como que creo que es el sonido analógico predeterminado. Entonces tal vez debería hacer algo más interesante aquí antes de empezar a jugar con él. Hagámoslo muy rápido. Entonces aquí está mi sonido. Sí me gusta ese sonido. Pero hagamos algo un poco más interesante. Bueno, vamos a quedarnos con las cosas construidas en vivo. No quiero salir demasiado ahí fuera. Vamos a un operador y algo que probablemente tengas Clavecín Probemos esto. Eso me gusta. Fue un poco demasiado retraso en ello para mí. Oh, Platón tenso. Bien, genial. Entonces, sigamos con esto. Digamos que esto es lo que es. Podría meterse con esto todo el día, pero no voy a hacerlo. Bien, así que hagámoslo. Duplicemos esta pista, ¿de acuerdo? Ahora voy a poner esto por aquí y luego borrar todo lo demás. Entonces, vamos a escuchar lo que tenemos en este versículo. Bien No Bien. Entonces el sonido aquí es algo genial, pero necesitamos cambiar las notas que está sonando. Ahora, podemos cambiar las notas todo el día. Entonces creo que estamos en mi mayor. Entonces intentemos solo hacer un acorde de mi mayor primera inversión. Saquemos algunas de estas cosas extra hinchables de aquí. Y vamos a darle un poco más de color que solo a la tríada, así que tal vez le agreguemos A noveno Oh, tengo una idea. Agreguemos algunas notas más, en realidad. Hagámoslo agradable y denso. Pon eso ahí. Pon eso ahí. Claro. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis. Perfecto. Bien. Ahora solo voy a intentar que no sonara bien. Bueno, iba a intentar estirar esto por todo el asunto, deshacerme de esa última nota. En realidad, dejemos eso adentro. ¿Qué carajo? Feliz accidente. Bien, ahora vamos a tirar bien, antes que nada, cambiemos un poco al Tambo esto Quiero apretar este filtro. Creo que eso es probablemente todo lo que necesitamos. Ahora va a ser mucho más sutil de un sonido, menos zumbido, más oscuro. Creo que va a encajar aquí. Y después quiero agregar un arpegiador. Todo bien. Subamos y bajemos. Uy. Y luego la octava nota probablemente también. Bien, entonces voy a cambiarlo a 16. Y voy a cambiar este filtro porque no podemos escuchar nada. Uh, eh. Uh, eh. Apretar esta puerta hacia abajo. Eh. Bien, veamos si esto funciona. No estoy seguro de que nuestra armonía esté aquí, porque no suena del todo bien, pero escuchémoslo. No. La diversión de Stat . Casi no es el acorde correcto. Y choca un poco con la voz, pero me gusta un poco. Woo. Bien Bien. Voy a intentar una cosa más, y luego seguir adelante. Supongo que cambia todo esto a G sostenido menor. Entonces G agudo, B D agudo. Oh, ese era nuestro problema. Bien, dejémoslo en E, pero ahí teníamos una G natural. A Bien, entonces después de todo eso, aquí está el punto. El punto es, ahora este sintetizador está conectado a este sintetizador. Estos son lo mismo. Entonces, uno es una variante del otro, pero sigue siendo, como, partidos, por así decirlo, ¿verdad? Es como, coincide. Entonces es una técnica agradable para agregar alguna variación y contraste. 25. Variación cambiando el registro: Mmm. Bien, otra cosa que podríamos hacer es tomar un instrumento que ya tenemos y cambiar su registro. Esto a menudo nos puede dar un nuevo, tipo de nuevo sonido que todavía tiene ese pegamento conectándolo a los sonidos que ya tenemos. Así que probemos eso con, um, tal vez esta cosa del puente. Entonces en este puente, tenemos Ups. En realidad, eso está bien con ese bajo. Eso no es midi. Bien. Esto es lo que quiero hacer. Quiero tomar esta base para esta sección. Entonces voy a duplicar esta pista. Voy a deshacerme de todo esto. Bien, entonces ahora tengo esto y voy a tomar esto y deshacerme de él. Entonces, para el segundo verso, quería realmente contrastar un poco el primer verso Así que aquí está mi loca idea. Déjame escuchar esto una vez. Esto va a ser raro. Tamaño Frey, haz una pequeña rebanada ahí mismo. Uy. Viniendo en E. Bret rebanada ahí mismo Bien. Ahora, creo que sé lo que quiero hacer. Bien, entonces voy a tomar básicamente el tercer golpe aquí y vomitarlo en octivo Esto va a ser raro. Cuatro, uno, dos, tres, suben y octava T. Tres arriba y octava Si esto fuera mentolado, esto funcionaría mucho mejor porque podría ponerle un poco de deslizamiento Entonces este registro superior de la base, esto bajistas un tono completamente diferente, Entonces veamos qué podemos sacar de ella. Vamos a bucle justo esto. Quiero tomar eso, ponérselo a Complex Pro y realmente darle un poco de jugo. Entonces suena lo mejor posible. Esto va Normalmente, cuando transpones, compras una octava así, suena bastante raro, así veremos lo raro que suena Gratis gratis. Casi, no tan mal como pensaba. Quiero llevar esto hasta dos octavas. Esto va a sonar bastante loco. Eso en realidad es bastante bueno. Yo creo, para poder controlar esto un poco, agreguemos un compresor. No. Bien, entonces hemos agregado otro tipo de cosa contrastante, simplemente volteando hacia arriba en un nuevo registro un elemento que ya teníamos Otro buen ejemplo de eso. Déjeme olvidar. D D. Claro. De eso. Bien. Um, eso es correcto. En otro lugar, sí, podríamos tomar esto y decir, como, ¿y si lo hiciéramos abajo en octava Mira, es el mismo tono, pero no lo es. Entonces no se siente como si estuviéramos tirando el fregadero de la cocina y esas cosas. Se siente como más homogéneo y conectado entre sí. Así que experimenta con el rango en tus sonidos. 26. Variation of an Instrument: Bien, entonces no funciona tanto en nuestra pista aquí, pero sí quiero señalar otra posibilidad, y esa es la variación por familia. Hablamos de esto hace un par de videos. Pero básicamente, si tienes una guitarra en algo en una sección diferente, para crear ese contraste, tal vez considere usar un tipo diferente de guitarra. A lo mejor fue una acústica. Ahora usando una eléctrica. A lo mejor fue una acústica en una sección, y es una mandolina en otra sección, Como otro tipo de instrumento de cuerda. Estará conectado pero no. Y van a crear una buena comparación o una buena van a crear un buen contraste sin distraer demasiado Entonces esa es otra gran técnica. 27. Doblar: Bien, otro tipo de idea de contraste es duplicar. Entonces, cuando lleguemos al segundo verso, ¿y si doblamos algo? Al igual que, probablemente no tomamos el bajo, por lo general no la batería, algo melódico. A lo mejor esto. Uy. Bien, intentemos duplicar esto. Entonces tomemos Vamos a duplicar este pad, deshacernos de él ahí. Y esto es lo que en realidad quiero hacer. No, no dupliquemos esa pista. Agreguemos una nueva mini pista. Voy a tomar uno de estos aquí abajo. Dispara. Bien, y pongamos, como, un put um en realidad, lo que sería realmente inteligente es poner esto también donde tengamos algo sucediendo, así. ver si puede resolverlo. Eso es raro. Oh, es monofónico. Bien. Entonces tomémoslo tal vez no sea monofónico. Oh, tiene un arpegiador encima . Así es. Bien, entonces volvamos a duplicar esta pista. Deshazte de esto. Deshazte de esto y apaga nuestro arpegiador. Bien. Ahora tenemos Bien, entonces lo mismo, pero en un registro diferente o en un instrumento diferente. Entonces tomamos el mismo material y lo pusimos en otro instrumento. Vamos a probar eso. Duplicemos eso todo el camino. Y entonces tal vez lo apretaremos un poco. Podríamos usar nuestra cosa Pulse otra vez. Si vamos a plug ins, podríamos usar el pequeño complemento genial que hice para darle un poco más de vida a esto. Uy. Bien, y quiero esto muy apretado. ¿Eso es correcto? Bien, vamos a usar eso. Ahora vamos a escuchar cómo esto agrega contraste a esta sección. Bien, el sonido se siente bastante genial. Eso me gusta. Entonces el concepto aquí se está duplicando. Estos dos están haciendo lo mismo pero con sonidos diferentes. Y lo que hice con este fue que usé un sonido que ya estábamos usando aquí arriba, que es una variación de este. Todo esto lo convierte un sonido muy bien compacto o una pieza musical, ¿verdad? Porque todo está conectado y se siente muy sigo usando esta palabra homogénea, pero eso es realmente lo que es 28. Cuidado con si no abrumas tus instrumentos.: Bien, una última cosa sobre este tipo de idea de fregadero de cocina, no agregar demasiados instrumentos. Aquí hay otra forma de pensarlo. Cuando escribes música acústica, digamos que estás escribiendo música de orquesta, ¿verdad? Entonces, cuando escribes música para una orquesta, una de las cosas que pasa es que tienes tu orquesta tradicional, ¿verdad? Y digamos que quieres escribir una pieza donde haya algo extraño en la pieza, como la guitarra eléctrica, ¿verdad? Al igual que, tradicionalmente no hay guitarra eléctrica en una orquesta. Entonces estás escribiendo una pieza de orquesta, y ahí está esta sección de la canción en la pieza, donde quieres que entre esta guitarra eléctrica. Pero sólo tiene como sabes, 30 segundos, 20 segundos de música. Esto en el mundo de la orquesta no es algo increíble porque lo que va a pasar hay una orquesta que la va a mirar, y van a decir, Bien, tenemos que contratar a este guitarrista, y ellos van a entrar y tocar 20 segundos, algo increíble porque lo que va a pasar hay una orquesta que la va a mirar, y van a decir, Bien, tenemos que contratar a este guitarrista, y ellos van a entrar y tocar 20 segundos, ¿verdad? Eso no es lo que queremos. Como, eso es una pérdida de dinero. Pero si tu guitarrista estuvo tocando durante todo el asunto, es más probable que vayan a querer contratar a alguien para que venga a tocar el papel. Ahora podemos transferir esa idea a cualquier tipo de composición para decir que si vas a usar algo, asegúrate de que estás obteniendo el valor de tu dinero, ¿verdad De eso se trata todo esto. Entonces es especie de otra variación de este concepto de economía de ideas de la que hemos estado hablando durante todo este asunto. Ahora bien, esto no significa que no puedas agregar nuevos sonidos, ¿verdad? Puedes totalmente. Agrega un nuevo sintetizador, haz algo totalmente diferente Agregamos cosas nuevas en nuestro puente, ¿verdad? Estas eran nuevas El truco es no tener que pasar demasiadas cosas diferentes. Intenta conectarlos y hacer nuevos sonidos o nuevos instrumentos por algún tipo de variación de lo que ya tienes. Si tienes que agregar algo nuevo aro, entonces agrega algo nuevo. Eso está bien. Pero aquí estamos diseñando una paleta, ¿verdad? Como una paleta de instrumentos. No vamos a usar todos los colores del mundo. Vamos a, como, definir qué tipos de colores queremos usar. Y esos colores son tus instrumentos y sonidos. 29. Veamos el segundo coro.: Bien, en esta siguiente sección, vamos a hablar de diseño de sonido usando diseño sonido para crear contraste. Y esto será realmente similar al de instrumentación. Entonces tal vez hagamos la siguiente sección de nuestra canción de la misma manera. Entonces pensemos en lo que viene después. Tenemos verso de introducción, pre-coro, coro. Puente, verso, que es el doble de largo que el primer puente el primer verso. Pero tiene algo de ruptura en ella. Entonces usemos esa segunda mitad para reemplazar el pre-coro. Vayamos al coro. Oh, nunca nos apretamos así raro Así que vamos Déjame deshacerme de esto y esto y aquello y simplemente apretar todo esto. Seleccionando todo y empujándolo ahí. Esa encrucijada se ve fuera. Sí. ¿Ves? En realidad está bien. Pero se veía gracioso. Queremos ponernos justo en la parrilla, recuerden. Bien, entonces ahora entramos directo de nuestro pre-coro a nuestro coro Recuerden, todavía tenemos que trabajar en las transiciones aquí. Pronto llegaremos a esos. Entonces queremos llevarnos este estribillo. Copiarlo. Pongámoslo al final de nuestro verso. Digamos, agrega localizador. Esto va a ser coro. Hagamos un coro doble. Y luego probablemente un outtro. Probablemente no necesites mucho más que eso. Esa es una canción bastante larga ya. Um, pronto llegaremos a nuestro outtro. Pero vamos a sentir cómo se siente pasar del versículo dos a este coro. Apesta. Bien. Así que eso funciona. Ahora, hablemos un poco más de esa paleta, ¿verdad? Entonces, si queremos que esto contraste este coro para contrastar con este verso, ¿verdad? Acerca de la misma densidad. Entonces necesitamos hacer algo para que esto realmente funcione. Podríamos hacer que este coro aterrice mucho más grande o mucho más pequeño O podríamos ajustar un poco más nuestra paleta de diseño de sonido . Entonces, si estás trabajando en música electrónica, esto es lo mismo de lo que acabamos de hablar con la instrumentación. El diseño de sonido es solo una especie de término electrónico para instrumentación. En mi opinión, eso es algo obsajado, pero creo que es bastante cierto Entonces veamos qué podemos hacer aquí. Para hacer un contraste, podría escalarlo de nuevo. Eso es algo opuesto a lo que esperarías. Pero y si sacamos esto Y esto. Entonces ahora va a caer abajo, subió es lo que llamamos a eso de repente. Olor. Aquí. Ahora bien, esto podría ser aún más silencioso A lo mejor podamos romper un poco de la batería. Y si nos lleváramos Qué es algo que podríamos usar para darnos un poco tal vez esto con el arpegiador Vamos a probarlo. ¿Qué pasa si apagamos nuestra peggiaor S. Entonces. Un poco divertido, pero no realmente lo que quiero. ¿Y si bajamos el registro de esta manera? E hicimos que esta fuera nuestra nueva línea de base temporalmente. Eso es genial, pero no lo hace pero no adelgaza las cosas. Hagamos 2 barras, sin tambores. Y esto. B huele. Sentido. Bien, entonces ahora tenemos un poco de contraste. Vamos a caer cuando lleguemos a esta nueva contienda. Se. Crees que el simulacro debería volver ahí mismo. Tan dulce sentido Sz. Co sentido. Entonces un bonito contraste usando algunos de los sonidos que ya tenemos. 30. Cambia tus osciladores o muestras: Bien, un par más, diseño de sonido cosas específicas que podrías hacer es si de verdad quieres meterte en las malas hierbas, ir a cualquiera de tus sintetizadores, y una buena manera de crear cierta cantidad de contraste sin que sea demasiado es encontrar tu sintetizador principal, considera cambiar uno de los osciladores Vamos a solo esto. ¿Correcto? Podemos cambiar la forma en que suena ajustando Oscilador Pasemos a tal vez una onda sinusoidal sea mucho más suave, menos zumbada. Muy amable de atari Así que esa es una opción. Voy a deshacer eso. Cambiar los osciladores, cambiar el filtro o cambiar las muestras Ahora bien, si estás trabajando con tambores de una biblioteca de muestras, esta es otra gran opción para encontrar elementos contrastantes porque muchas veces, no siempre, pero a menudo suenan en una biblioteca de muestras, habrá muchas cosas similares que funcionan muy bien juntas. Al igual que si tienes tambores en una biblioteca de muestras, podrías tener una muestra de snare, tal vez dos muestras de snare, algunos Toms, algunos sombreros altos, algún símbolo si quieres una variación, tal vez usa una de las otras muestras de snare, cierto, porque probablemente funcionen Por eso el creador lo puso en una biblioteca de muestras. Esto no siempre es cierto, sino a veces. Por lo tanto, considere buscar en su biblioteca de muestras otras cosas que pueda usar como material nuevo para crear este contraste que necesitamos. 31. Uso de sobres en tus sintetizadores para crear contraste.: Y claro, una última cosa sobre este tema, no te olvides de tus sobres en tus instrumentos. Eso serían cosas así. Entonces, cambiar el sobre es una excelente manera de cambiar un sonido porque el sonido seguirá siendo el mismo, pero será más corto o más largo o más lento o más rápido o algo así. Entonces si nos fijamos en Derecha, entonces ahora es un sonido muy diferente, ¿verdad? Esto realmente enfatiza ese tipo de notas más altas fuera de tiempo que me gustan. Es muy apretado. A lo mejor el inferior más largo. Muy bien, oigamos eso en contexto. A ver si eso funciona. Pero a menudo es una gran idea. 32. ¡Ajusta la mezcla en otra sección!: Bien, entonces en esta sección, hablemos de crear contraste a través de la dinámica, que es otra forma de decir mayormente a través de la mezcla, como, ¿cómo podemos crear contraste con solo cambiar la mezcla Entonces cuando digo dinámica, lo que realmente quiero decir es volumen, ¿verdad? Entonces, pasando de tranquilo a ruidoso, ya hemos hablado un poquito de eso. Pero quiero hacer un poco más de eso aquí. Y sobre todo, hablar la dinámica de las partes individuales, no de toda la sección, que ya hemos hablado y es una excelente manera de hacerlo. Hacer una sección, ya sabes, un montón más fuerte que la siguiente Esa es una buena manera de hacer contraste. Pero aquí vamos a hablar de sonidos individuales o pistas individuales. ¿Bien? Entonces, como, algo que está en el fondo, cuando pasamos a la siguiente parte, se vuelve en primer plano y algo más se mueve al fondo, Eso puede ayudar a crear un bonito Contraste. Bien, así que hagámoslo. Vamos a sumergirnos y vamos. Encontremos un elemento que podamos llevar al frente que antes no estaba en el frente. 33. El retorno del pre-coro.: Bien, así que vayamos a este momento. En realidad ya tenemos esto, pero vamos aquí de todos modos. Entonces, lo que tenemos aquí es salir de nuestro puente. Vamos a volver a un verso. Pero vamos a sacar adelante un elemento que antes no estaba adelante. Hay algunas cosas que ya son diferentes. Entonces no quiero si sigo haciendo, como, todo lo que estoy hablando, esta pista va a conseguir realmente como fregadero de cocina, que es lo contrario de lo que estoy tratando de hacer. Pero vamos a fingir por el bien de hacer todo de lo que estoy hablando que ambos versos tienen este sonido en ellos. Vamos a sacarlo del pre-coro. Escucha cómo suena eso. No no estrangulado a Creo que ya veo por qué esa barra extra estaba ahí Ese era nuestro pre-coro. Así que todavía queremos un pre-coro. Creo que en algún momento al hacer todo esto, aniquilé nuestro Así que vamos a agregarlo de nuevo. Entonces lo que quiero aquí es como tanto espacio, coro, pre-coro Bien. No recuerdo lo que teníamos ahí, así que tenemos que hacer un nuevo pre-coro Eso está bien. Voy a ser divertido. Hagamos esto de lo que estábamos hablando. Entonces tomemos esto y veamos si podemos agregar. Ooh. Eso no es lo que queríamos en absoluto. Eso se salió de la red, ¿no? Bien. Bien. Eso es lindo. Y donde hizo ese pulso fg Sí. Bien, ahora tal vez vamos a liderar un poco con esta base. Quizá hagamos que nuestra trampa pase aquí. Y presentaremos nuestros sombreros altos. Bien, solo un precurso rápido para recuperarnos. Let's Man, esa grilla simplemente realmente Por eso es tan importante. Ya sabes, te lo dije, es importante mantener las cosas bien en la parrilla. Bien, una vez más. Bien. Ahora tenemos nuestro pre-coro de vuelta, Seguiremos trabajando en eso en un minuto. Ahora, hablemos del ajuste de nuestra mezcla para crear contraste. 34. Bringing Something Forward That Was in the Background Before: Bien, ahora tenemos esta cosa aquí en nuestro pre-coro. Así es. Así que vamos a volver a usarlo aquí en nuestro coro. ¿Correcto? Entonces aquí está la ginebra. Por supuesto, podría sacarlo a colación para que sea más obvio en nuestra mezcla. Vamos a probar eso. Así que voy a entrar en automatización, automatizar mi volumen solo un poquito demasiado. Súbalo. Bien. Bien, entonces lo que hicimos aquí es que hicimos cierto contraste entre estas dos secciones al usar de nuevo este sonido. Estaba por aquí, pero ahora cuando lo estamos usando, es un poco más directo, y eso hace que las cosas se sientan un poco diferentes Qué otra cosa que puedes hacer, y la versión más sencilla de lo que estoy hablando aquí es si tomas dos secciones que están una al lado de la otra y tienen lo mismo y las ajustas, pero en realidad no tenemos eso. No hay nada excepto la línea de base. Entonces esta línea de base. ¿Todo bien? Esto es, como, muy abajo. Entonces la línea de base baja de volumen moviéndose a esta siguiente sección, lo que definitivamente ayuda, ¿verdad? Crea un contraste. No es un verdadero delantero base como lo es la sección anterior. Entonces eso agrega un bonito contraste. 35. El silencio es oro: Bien, ahora, cuando se trata de esta idea de crear contraste con la dinámica, no olvides que el cambio dinámico más dramático puedas hacer es pasar de algo a nada. En otras palabras, el silencio. Entonces, ¿hay algo que podamos silenciar para agregar un bonito contraste? En realidad ya lo hemos hecho. Verse, verso dos, tenemos esta sección, donde hemos sacado el lazo y los sombreros altos Todo bien. Entonces los silenciamos, y eso hace un gran contraste con la sección anterior Simplemente saca un aliant, déjalo en silencio. Casi siempre funciona. 36. Dinámica en terraza: Bien, una última nota sobre esto, y es que tu dinámica no tiene que ser escalada, ¿de acuerdo? Las dinámicas adosadas son algo que, ya sabes, gente usaba en la forma, la manera, la manera, los viejos tiempos, y solemos usar en la organización. Y podemos. Está totalmente bien, pero no tenemos que hacerlo. Entonces esto es lo que eso significa. Las dinámicas adosadas son así. Así que simplemente se quedó en silencio, ¿verdad? La dinámica de terrazas significa que eres ruidoso, silencioso, ruidoso. Ya sabes, no hay curva para ello, ¿verdad? Lo contrario de la dinámica de terrazas sería algo que empiece tranquilo y se ponga ruidoso, ¿verdad? Me gusta, como que, ya sabes, hay un crescendo y se pone fuerte en algún momento, o algo que sea ruidoso y se calme, Ahora mismo estamos haciendo dinámicas mayormente adosadas aquí porque, ya sabes, eso es algo común. Pero a medida que trabajamos en las transiciones, comenzaremos realmente a endurecer esas cosas, haciendo, ya sabes, como una rampa hacia el siguiente punto en la siguiente sección o dejar que algo se demore en la siguiente sección para que ayude a difuminar un poco la línea entre los cambios dinámicos. Así que estén atentos para eso para cuando hagamos cosas de transición pronto. 37. Cómo agregar un outro: Bien, volvamos a nuestra pista y terminemos con este lechón Ahora, no me encanta donde estamos. Esto no es voy a hacer, como, un poco más de trabajo en esto y tratar de conseguirlo bien. En primer lugar, mi cosa menos favorita es esta voz, así que sólo voy a silenciarla por el momento. Me ocuparé más de ello en un minuto. Ahora, para el final, estamos en este tipo de coro doble. Bien. Entonces podríamos hacer algunas cosas como esta cosa de introducción podría ser un buen Otro Esta cosa del puente podría ser un buen outtro. Hay muchas opciones. Pero creo que lo que quiero hacer aquí es usar el material del verso. Tal vez hasta solo bajo y batería. ¿Qué tal eso? Porque solo podemos escalar hacia atrás realmente delgados. Se siente como una introducción. Deténganlo. Bien. Se ve bastante genial. A veces es divertido dejar que algo se desvíe solo por un cabello. Eso es algo divertido. ¿Qué pasa con eso? A mí me gusta eso. Lo voy a dejar por el momento. Entonces ahora tenemos un outtro un simple outtro. Pero los outtros no necesitan ser largos. No necesitan ser complicados. Ellos pueden ser. Pero en este caso, sólo vamos a usar una pequeñísima, diminuta parte del material del verso, plop ahí Lo usaremos como nuestro tipo de descompresión para el final de la melodía Genial. Bien, entonces ahora tenemos una versión terminada de una canción. En el siguiente video, profundice en el estado de nuestra canción y veamos qué necesita más trabajo. 38. Unos cuantos ajustes más: Bien. Este probablemente va a ser un video largo. Lo que vamos a hacer en este es, ya sabes, escuchar todo el asunto, y tal vez vamos a retocar, tal vez ver lo que necesita Pero voy a tratar de hacer esto en tiempo real por el momento y ver cuánto tiempo tarda. Así que voy a mantener la voz apagada porque tengo una idea algo rara para la vocal Por ahora, sólo voy a dejarlo silenciado. Entonces aquí vamos. Vamos, voy a golpear play. Voy a detenerlo en cuanto diga, Bien, bueno, tenemos que trabajar en eso. ¿Fusión? El marcador de posición de fusión de película de tambor Trabajaremos en eso en la siguiente parte sobre las transiciones. Para Phil. Coro. Melodía. Eso es lindo. Distancia ahí con la envoltura basal. Bucle. Necesitamos una patada justo en ese batidor de plumón. No funciona. Bien, entonces vamos a hacer una gran acumulación aquí entrando en el coro. Voy a hacer eso un poco más suave. Eso no es un puente. Así que simplemente atravesamos ese puente, pero no estoy seguro de que necesitemos un puente aquí Ahora que estamos viendo el cuadro completo porque este material de coro entra en este siguiente verso, bien. Oh, no, este es el perdón. Este es el puente. ¿Por qué mis marcadores se estropearon Bien, espera. Este es nuestro puente. Y entonces, ¿qué es lo siguiente? Sí, entonces este es el siguiente verso. Por supuesto, sin ningún tambor. Pero si las letras son creo que necesitamos esto ahí mismo. Bien. Tengo una idea. ¿Y si utilizo este sonido, pero este material? Compruébalo. ¿Dónde quería poner eso? Uno hasta aquí. Uno hasta aquí. Bien, entonces voy a tomar este copiarlo y pegarlo aquí abajo. Ahora, recuerden, esto tiene un arpegiador, ¿verdad? Sí. Oh, pero está apagado. ¿W es eso? Oh, porque no tiene arpegiador. Tiene mi hacedor de pulso Uh, eso está bien. Usaremos el hacedor de pulsos. Pero voy a cambiar esto un poco, así que es un poco más solo mantener los acordes y no como, como, repetir notas de la misma manera Porque una vez que hagamos esto, este sonido tendrá acordes constantes, y será mucho más suave Los hemos estado cuestionando, pero dejémoslos por ahora. Bien, entonces ahora esto es un poco más ajustado, y vamos a desplegarlo. Veamos qué pasa cuando le pegamos. Se va a añadir otro elemento, otra capa que va a crear un poco de contraste y ayudar a seguir empujándonos hacia adelante. S. Veamos si podemos hacer eso un poco más diferente. ¿Y si volvemos a encender este arpegiador? Nueva idea. Vamos a apagarlo. Vayamos aquí y vamos a mover todo esto arriba en Octave Ponerlo en otro registro podría ayudar. ¿Dónde está la pista arpegiada que teníamos? Es éste. Pongámoslo ahí también. ¿Bien? Tan solo copia eso hasta ahí. Ahora bien, esto tiene un arpegiador. Sí. Entonces, oigamos lo que sucede cuando hacemos los tres de estos a la vez. Fresco. A mí me gusta esa pequeña resaca de la línea de bajo. No tienes que hacer esas. Simplemente me gusta. Bien. Entonces le hicimos algunos buenos ajustes. Esto es sentirse como una canción bien. Yo sí quiero trabajar un poco en esta voz . Entonces esto es lo que voy a hacer. Vamos a un nuevo video, y entre esos dos videos, voy a tocar un poco con la voz. Si funciona, volveré. Te diré lo que hice. 39. Una nueva toma vocal.: Bien, entonces le eché otro vistazo a esa voz. Me ha estado volviendo loco a través todo este par de clases porque es simplemente soso Entonces traté de arreglarlo un poco, y luego encontré una gran solución, que es, deshacerme de ella y encontrar una nueva Entonces ahora tengo una nueva voz. Esta es una raíz vocal que me bajé de freesound.org. Si no estás familiarizado con ese sitio, échale un vistazo. Hay un montón de grandes muestras libres de derechos para usar. Solo tienes que registrarte, pero es un sitio totalmente gratuito. Um, así que una vez que conseguí esta nueva voz aquí, tuve que cambiar un poco la clave de la misma y meterme un poco con ella. Y entonces solo sentí que toda la canción se sentía un poco lenta con esta nueva voz. Entonces realicé el tempo solo un poquito. Lo aceleró solo para tocarlo. Entonces, vamos a escuchar lo que tenemos y dónde está nuestra pista ahora mismo. Entonces comencemos por el principio. Aquí vamos. La verdad? Intenté acercarte sigilosamente. Sí, la verdad. Seguro que te acercaré sigilosamente. ¿Tienes tu propia piel tan bateando? Te despiertas ahora Pensaste que lo veías. La verdad? Soy para acercarte sigilosamente. Eso es cierto. Eso es cierto. Cierto. ¿Cierto? Yo digo, vea, vea, vea, Lee. Yo gano goo keep. Ver. R: Es lo mismo que te va a mandar a ellos. Es la misma victoria p a Función para emitir Solo esperando. Sólo esperando. Sólo esperando. Sólo esperando. Cleón Sala-comedor Cierto , me da vergüenza que corrieras también. Me da vergüenza serpiente. Serpiente Shu. Cierto. Así que permuta. Ahí lo tenemos. Es un poco repetitivo. No es la mejor canción en la que has trabajado, pero, ya sabes, definitivamente la mejoramos un montón desde donde empezamos. Bien, te voy a dar un enlace para volver a descargar esto si quieres obtener mi versión vocal Y luego vamos a terminar y pasar a la siguiente parte de esta clase donde vamos a trabajar para endurecer todas estas transiciones y hacer que esta cosa funcione mejor. 40. ¿Qué sigue?: Muy bien, hemos llegado al final de la segunda parte. Entonces, pasando a la tercera parte, vamos a empezar a trabajar en las transiciones. Vamos a hablar de teoría de la transición, reglas de grandes transiciones, preparar cada instancia, preparar cada salida, mantener las cosas en movimiento y asegurarnos de que cada sección lleve a la siguiente sección. Entonces espero que decidas unirte a mí para eso. Te veremos ahí en la siguiente clase, tercera parte de nuestra clase de arreglo. Quédate alrededor. Tengo algunas cosas más para ti antes de que te vayas. 41. ¡Gracias por vernos!: Bien, por último pero no menos importante, solo quería dar las gracias por ver Gracias por ser parte de este divertido experimento educativo en línea. Te agradezco que estés aquí y compres esta clase. A veces, ya sabes, creo que solo tengo el mejor trabajo del mundo porque puedo sentarme aquí y hacer estas clases todo el tiempo. Y hablo conmigo mismo, y ojalá la gente los vea y escuche. No lo sé. Parece que lo son. Bien, um, dependiendo de en qué plataforma estés, podría haber otra pequeña nota publicitaria de texto después de esta, pero ojalá la consigas y la leas, y te veré en la siguiente clase. Gracias por mirar. Gracias por estar aquí. Adiós.