Secretos de acuarela: conoce tu agua y colores con lavados de Moody

1. INTRODUCCIÓN: ¿ Quieres aprender a hacer muestras gigantes de acuarela, también conocidas como fondos de acuarela moody, gradientes de ensueño, exuberantes lavados de acuarela, o tu propio abanico de acuarela. Yo también. [ RUIDO] [MÚSICA] Hola, mi nombre es Marie-Noelle Wurm. Soy artista, ilustradora, y principal maestra aquí en Skillshare, donde he enseñado a más de 70 mil de ustedes a ayudar a desbloquear las puertas a su propia creatividad. Como artista e ilustrador de tiempo completo desde hace más de una década, creo obras de arte delicadas, y de ensueño, y a veces un poco oscuras. En esta clase, voy a desmitificar el secreto de acuarela número uno. Sé que suena clickbait, pero es literalmente lo que ojalá hubiera sabido cuando empecé a trabajar con acuarela. Habría ahorrado tanto tiempo si hubiera sabido hacer esto desde el principio. En esta clase aprenderás a cuál la cosa número uno a la que debes prestar atención, y así es como las obras hídricas; cómo se mueve, cómo conduce, cómo se mueven los pigmentos dentro del agua, y para el final te alejarás con una gran variedad de muelas gigantes de acuarela para que puedas sentirte como pequeña hada en un mundo gigante de color, disfrutar, o crear fondos hermosos y malhumorados y venir lejos empoderado con los conocimientos que has adquirido para acuarela funcione para ti. Espero que se unan. [ MÚSICA] ¿Quieres aprender a hacer eso? Te tengo, nena. Ve a buscarlo. ¿ Qué estamos haciendo aquí? [ RUIDO] 2. Lo Que Necesitarás Para La Clase: Hablemos de los suministros de arte que vas a necesitar para esta clase. En realidad es bastante simple. Sólo vas a necesitar algo de acuarela. He sacado algunas de estas acuarelas de tubo porque sí creo que para nuestros fines, dos acuarelas serán un poco más fáciles que las acuarelas de pan. A pesar de que puedes usar esos. Es sólo que es mucho más simple porque en términos de las cantidades cuando se quiere cubrir una superficie grande, es sólo una forma más simple de hacerlo. He traído aquí algunas marcas diferentes, pero no hay especificaciones en cuanto a la marca. Puedes usar lo que quieras. Por supuesto, en realidad puedes usar gouache también. Pero con el propósito de mostrarte cómo puede funcionar con la acuarela, voy a estar usando acuarela en lugar de gouache hoy. También vas a querer unos pinceles de acuarela. Tengo unos cuantos aquí. Tengo uno sintético uno y dos pinceles naturales. Pero de nuevo, sin especificación. Usa lo que sea que tengas. Es mejor sin embargo usar un pincel que está hecho para la acuarela simplemente porque va a ser capaz de sostener ese mucho más pigmento y agua y ser más fácil para la tarea que nos ocupa. También puedes ver aquí que tengo lo se llama pincel de trapeador. Se trata de cepillos que en realidad están hechos específicamente para transportar enormes cantidades de agua, lo que puede ser aún más fácil para nuestros propósitos hoy en día. Pero la técnica también funciona con pinceles que no son cepillos de fregona. No es un problema si no tienes pincel de trapeador. Por supuesto, vas a necesitar un poco de agua, algo de papel de acuarela. Tengo unas cuantas diferentes aquí para mostrarte. Durante mucho tiempo utilicé este papel de la marca Hahnemuhle, que está hecho de bambú en lugar de algodón, pesar de que para la acuarela, un algodón 100 por ciento es increíble y súper divertido para trabajar con. Pero hay otros tipos de papeles que funcionan bien también. Este que está hecho de fibra de bambú funciona muy bien. Cualquier papel que sea de medios mixtos y que diga que funciona con la acuarela le va bien, y por supuesto, papel de acuarela específico. Arches es una de las marcas más conocidas. Hacen prensado en caliente, lo que significa que es una superficie muy lisa y prensada en frío, que tiene un poco más de textura. Por supuesto que también hay algunas otras texturas. No entraremos en los detalles de eso, pero pueden ser muy divertidos jugar con ellos. Ellos sí reaccionan de manera diferente por lo que es interesante descubrir cómo los diferentes papeles funcionarán de manera diferente con tus pigmentos en tu acuarela y los diferentes efectos que puedes lograr. También tengo aquí un bloque Winsor y Newton de acuarela. Nuevamente, no hay ninguna marca específica que necesites. Pero si es tu primera vez haciendo esto, te recomendaría tal vez no ir tan grande como voy, pero tal vez ir por algo más pequeño, algo como esto o incluso un tamaño A5 solo para que puedas acostumbrarse a cómo funciona. Entonces una vez que te sientas realmente cómodo con eso, entonces puedes moverte a formatos más grandes y más grandes. Por supuesto que vas a necesitar algunas paletas, y un trapo o toalla de papel para que puedas trazar tus pinceles cuando sea necesario. También te recomiendo tener alguna cinta de artista si quieres hacer bordes limpios alrededor del borde de tu obra de arte, pero no es obligatorio. Otra pequeña nota, es posible que quieras proteger tu mesa porque esto a veces puede ser un proceso desordenado, especialmente las primeras veces que lo haces, malabares, niveles de agua, etcétera Quizás quieras acostarte ya sea algunos periódicos, algún papel artesanal, algo para proteger su mesa de derrames de acuarela a pesar de la acuarela, es una pintura más fácil de limpiar en comparación con la pintura acrílica o lo que sea. Pero solo para estar seguro, si quieres asegurarte de que tu mesa esté bonita y limpia, prepárela de antemano. 3. La clase que me gustaría haber tenido: Si estás familiarizado con mis clases, sabrás que soy todo sobre aprender intuitivamente, experimentar, abrazar el proceso, jugar, cometer toneladas de errores, y hacer descubrimientos divertidos a lo largo del camino. A veces sin embargo, es agradable conocer atajos de pensamiento que pueden ayudarte con qué enfocarte. En esta clase, te voy a estar dando el atajo de pensamiento que ojalá hubiera tenido atrás cuando empecé mi viaje en acuarela y eso me habría ahorrado tanto tiempo en cuanto a lograr el tipo de texturas que buscaba crear. Te lo daré en una frase antes de sumergirnos en la aplicación mecida y práctica de la misma. Pero se reduce a esto. Lo más importante de la acuarela es entender cómo funciona tu agua, cómo se mueve, cómo se seca, cómo se mueven los pigmentos dentro del agua, y qué te puede decir el brillo del papel tus niveles de agua y donde está tu agua en el proceso de secado. Durante un par de años en mi viaje a acuarela, me perdería maravillándome cómo los pigmentos se movían en el agua, cómo fluirían y fusionarían los colores, y luego cómo se vería eso una vez que estuviera seco. Me perdería en ella de una manera divertida, relajante, pacífica, casi meditativa. Aunque eso es muy importante, a veces también me sentía frustrada porque estaría tratando de conseguir cierta textura, más a menudo, un gradiente suave o crear un fondo y pensé que lo tendría y se veía bien y luego a medida que se secaba, las cosas saldrían mal. Extraños, texturas impredecibles aparecerían, habría flores de acuarela que no esperaba, y simplemente no entendía por qué a veces conseguiría estas flores de acuarela y otras veces no lo haría, No me di cuenta de que estaba mirando lo equivocado. También quería poder construir imágenes más complejas con mi acuarela y sentí que me faltaba una pieza del rompecabezas para lograr eso. No me malinterpretes, siempre recomiendo trabajar con errores. Hay tanto que he aprendido a través de ensayo y error, como mucho más de lo que piensas. Pero a veces, sí quieres buscar algo específico. Si sucede una y otra vez y todavía estás frustrado, entonces es posible que no te estés enfocando en el aspecto correcto de la misma. Eso es lo que estaba pasando aquí para mí. ¿ Cómo podría crear estos hermosos lavados de acuarela, etéreos, brumosos , malhumorados que buscaba y qué pieza del rompecabezas de la acuarela me faltaba para sentirme como si estuviera completamente entendió la personalidad de mi medio acuarela? En esta clase, estarás aprendiendo lo que creo que el principio más importante para cualquier práctica de acuarela. Estaremos creando cuatro lavados de acuarela de mal humor con el fin fortalecer nuestra comprensión práctica de este principio subyacente. Antes de embarcarnos en nuestro viaje de fabricación de lavados, me gustaría mostrarles algunos ejemplos de algunas de mis obras de arte donde el lavado moody juega un papel importante en la pieza final. 4. ¿Por qué el lavado de tonos? Algunos ejemplos: Primero, quiero mostrarte dos piezas que hice antes de entender el principio que hoy te estoy enseñando en esta clase. En este punto, ya tenía un par de años de trabajo con acuarela debajo de mi cinturón, por lo que a través de prueba y error, ya había descubierto cómo hacer algo parecido al lavado de mal humor que estamos va a estar haciendo hoy. Yo había descubierto parte de ese principio, y se puede ver en el fondo azul de éste donde realmente se puede decir que los pigmentos fueron capaces de fluir más libremente con el agua. Pero si miras de cerca, hay otras partes de esta pieza donde eso se desmorona un poco y ves mucho más pinceladas y bordes duros. Se puede ver aún más claramente en esta pieza solo por los colores que hay estas partes donde hay una acumulación de pigmentos que llevan a que los bordes duros estén presentes. Ahora quiero mostrarte unas cuantas piezas que hice después de haber entendido este principio. En esta primera pieza, utilicé el lavado de moody para evocar la sensación que a veces se puede tener en un paisaje wintry donde la nieve y el cielo son indistinguibles. Utilicé la granulación de este pigmento específico de acuarela con el fin de crear esa sensación de ráfagas de nieve y viento en este paisaje de envergadura. Si no me equivoco, creo que este pigmento específico de acuarela fue hecho por Simone Michiels, y creo que fue una paleta de colaboración con Anna Jane Searle. El hecho de que yo fuera capaz de crear este lavado totalmente consistente realmente contribuye a la sensación de la pieza y al mensaje que estaba tratando de transmitir. En la segunda pieza, te darás cuenta también tengo un lavado de mal humor como fondo, la hierba, pero hice algo un poco diferente. Agregué un segundo lavado encima de mi primer lavado, y eso es este verde más claro aquí y hice que uno un poco más duro filo para que realmente pudieras conseguir esta sensación de movimiento y viento en el pastos. Además, mientras estaba creando la primera parte de este lavado de mal humor, en realidad sabía que iba a tener un bosque en la parte superior derecha. Así que utilicé los principios que vamos a aprender en esta clase para crear una textura, algo granular con bordes duros para evocar esos árboles. Por eso creo que aprender sobre el lavado moody es tan importante en tu viaje de acuarela porque si eres capaz de tener un rango desde hacer algo que sea muy suave y uniforme hasta texturizado y entiendes realmente cómo funcionan, entonces eres capaz de crear obras de arte que transmitan el estado de ánimo, atmósfera que estás buscando. En estas dos imágenes, que por cierto, hice para Folktale Week, que es un reto de arte realmente divertido que encontré a través de Instagram. Lo siento, esto es un total aparte, pero los desafíos del arte son súper divertidos y realmente pueden ayudar a avanzar en tu práctica artística, así que definitivamente echa un vistazo al reto de la Semana Folktale que suele ocurrir en noviembre. También tengo una clase llamada el Fearless Art Challenge, que es con todas mis cosas favoritas empujándote a ser creativo y pensar fuera la caja y todas esas cosas divertidas. En fin, plug desvergonzado, pero solo quería mencionar que porque los retos artísticos son una gran manera avanzar en tu viaje artístico. Puedo decir que probablemente no hubiera creado estas dos piezas si no hubiera participado en el reto Folktale Week y estoy muy contento con ambas. Eso simplemente enfatiza lo divertidos e importantes que pueden ser los desafíos. En estas dos imágenes, integré el lavado moody como parte de la imagen, como construir la escena y como evocador de los elementos dentro de esas escenas, pero esa no es necesariamente la única forma en que se puede utilizar. Esta es una pieza que nunca terminé como se puede decir, pero pensé que era un buen ejemplo de un caso donde se puede usar un lavado moody, no como parte integradora de la imagen que estás creando, sino más bien como telón de fondo para otros elementos que son el objeto principal de tu imagen. El punto principal que estoy tratando de ilustrar aquí es que los lavados de mal humor se pueden utilizar y aplicar a una variedad de estilos diferentes y para una variedad de objetivos diferentes. Puedes usarlo para crear algo abstracto, algo semiabstracto, algo más realista, figurativo o ilustrativo. Sobre todo, se trata de usar los colores y las texturas que ofrece para fortalecer el mensaje de la obra de arte que estás tratando de crear. 5. Definiciones: [ RUIDO] Repasemos unas pocas definiciones y términos. Es posible que haya escuchado el término lavado de acuarela, pero ¿qué es exactamente? Es una técnica que da como resultado una capa semitransparente de color donde no hay marcas de pincel visibles. Eso significa que es suave, a menudo uniforme, y se puede usar para cubrir una gran superficie. Si hay transiciones de color, ya sean diferentes colores que se fusionan o el color de su acuarela fusionándose con el blanco del papel, entonces esas transiciones suelen ser graduales, caracterizado por una suavidad o una borrosidad hacia ellos. esta transición se le llama un borde suave en oposición a lo que se llama borde duro, donde hay una distinción abrupta y clara entre un color y otro color. Wet-on-Wet es una técnica en la que estás aplicando pintura húmeda sobre una superficie ya húmeda. Esa puede ser tu papel de acuarela o una capa anterior aún húmeda de acuarela. Wet-on-Dry es una técnica en la que estás aplicando pintura húmeda en una superficie seca, pintura húmeda en una superficie seca,ya sea solo el blanco del papel o una capa ya previamente seca de acuarela. En esta clase, estaremos usando más de una técnica húmeda sobre húmeda, pero debes saber que también puedes crear esto usando la técnica húmeda sobre seca solo con unos pequeños cambios, pero está bien, Vamos a llegar a ella. 6. ¡Comencemos! Prepara tu papel: Ahora que tenemos unos términos y definiciones en nuestro bolsillo trasero, quiero que empecemos a ensuciarnos las manos. El motivo por el que quiero esto es porque aprendemos haciendo. En la siguiente lección te voy a dar algunos conocimientos teóricos adicionales que te van a ayudar a fortalecer y entender lo que realmente está pasando. Pero antes de entrar en eso, creo que es muy valioso comenzar con aplicar pintura al papel. Hay algunas razones por las que vamos a hacer eso. Uno de ellos es que a menudo podemos quedar atrapados en estos bucles de tratar de absorber todo el conocimiento antes pensar que estamos listos para realmente empezar. Quiero que practiquemos rompiendo esa noción por completo. Puedes aprender tanto aunque no tengas el marco teórico detrás para apoyarte. El segundo motivo por el que quiero que hagamos eso es, que nos permite aprovechar nuestro conocimiento interior para tratar averiguar qué es lo que está pasando. Por supuesto, voy a venir a darte alguna información añadida, las cosas que me tomó horas y horas de práctica para aprender, y para que puedas tener un atajo para saber qué para enfocarse en. No quiero que te preocupes porque no voy a tirarte en el extremo profundo de la alberca, te voy a guiar a través de todo el proceso, incluso en este primer intento. Pero lo que me gustaría hacer es invitarte, si aún no lo has hecho, a agarrar tus materiales, pausar el video, y luego unirte a mí a medida que empecemos. Así que empecemos. Voy a agarrar mi cinta de artista. Puedes usar cinta washi si eso es todo lo que tienes, aunque esta es la alternativa más barata. Vamos a estar haciendo un marco en nuestro papel de acuarela. Una pequeña recomendación es que algunos papeles no les gusta tanto la cinta como otros papeles. Por ejemplo, el papel de bambú que te estaba mostrando en la sección de materiales, que a menudo se rasgará si utilizo cinta adhesiva en él. Entonces hay que probarlo en su papel, pero luego de nuevo, ya que estas son hojas de práctica, en realidad no es tan grande si se rasga. Pero una cosa que voy a decir es que puede ayudar a que tu cinta sea un poco menos pegajosa, así que solo usaré mi camisa. En ocasiones la camisa no es lo mejor porque puedes conseguir pequeños hilos diminutos que salen en tu dibujo. [ RUIDO] Pero sí, a veces voy a hacer eso de todos modos. O tal vez en tus jeans sea más fácil o incluso en solo un trozo de madera. Solo para conseguir un poco de esa cubierta de polvo en tu cinta, para que quede un poco menos pegajosa. Sólo voy a ir todo el camino por aquí. No tiene que ser perfecto, pero sólo para que puedas jugar con estos lindos bordes limpios. Por supuesto, puedes hacer este ejercicio [RUIDO] sin hacer el marco. Eso también está bien. Acabo de pensar que sería un pequeño elemento añadido divertido. [ RUIDO] Si estás usando algo que un tamaño similar a lo que estoy usando, que si no me equivoco, creo que es de 10 por 14, 9 por 12, algo así, en realidad voy a recomendamos que hagamos dos de ellos. Entonces vamos a tomar otro trozo de cinta [RUIDO], por la línea central, para dividir nuestra página en dos. Si realmente quisieras ser un poco más perfeccionista al respecto, podrías poner dos filas de cintas para que cada una de tus plazas, una vez que las hayas cortado, los rectángulos serán exactamente del mismo tamaño. No sé si eso va a funcionar. Te prometo que sé cómo hacer esto. [ Risas] Solo quieres ocultarlo. Nuevamente, no necesita ser perfecto. Solo quieres hacerlo recto. Este es un poco más grande que éste, así que sólo voy a ajustarlo, antes de presionarlo hacia abajo. Pero sí quieres asegurarte de que sea un poco recto. Ahora tenemos eso listo. Ahora viene la parte divertida. 7. Lavar #1: el lavado plano: Muy bien. Ahora vamos a llegar a pintar. Sólo voy a agarrar un color que me suena divertido. Estoy pensando en usar tal vez un azul. Esto es un azul Holbein. Creo que se llama azul pavo real. Está bastante desvanecido porque lo he tenido por un tiempo. Sólo voy a exprimir una cantidad justa en mi paleta. Vamos a estar cubriendo una gran superficie. En realidad vamos a estar haciendo esto en dos partes. Para esta primera parte, quiero que solo recojas un poco de agua en tu paleta ya sea que estés usando algo como esto o algo así. Sólo vamos a poner una buena cantidad de agua abajo y simplemente tirar en un poco tan pequeño de ese color. El motivo es que queremos estar creando este jugo ligeramente pigmentado. Este paso no es necesariamente obligatorio cada vez que haces esto, pero puede ser útil sobre todo en los primeros tiempos porque lo que vamos a hacer es que vamos a aplicar este ligeramente pigmentado en la parte superior de toda la superficie de nuestro papel. El motivo por el que estamos haciendo eso es que queremos asegurarnos de que realmente estamos saturando toda la zona con agua. Lo hice ligeramente pigmentado para que puedas ver si hay alguno de estos pequeños puntos que te faltan. Creo que olvidé presionar esta cinta. Presiona tu mesa muy bien. Simplemente barriendo mucha de esta agua en tu superficie. Sólo vamos a estar haciendo el lado izquierdo y luego estaremos haciendo el lado derecho a continuación después de que terminemos con éste. Si sientes que tienes suficiente agua, sigue adelante y agrega un poco más. Algunas cosas clave aquí a tener en cuenta. No quieres que esté goteando mojado. Vamos a estar agregando una segunda capa de acuarela a esto. Si ya son dos goteando mojados en esta fase, entonces va a ser un poco más desafiante en la segunda fase. Tampoco quieres que esté demasiado seco. Aquí es donde se pone un poco complicado y déjame decirte, es muy probable que no lo hagas bien las primeras veces que hagas esto. Pero eso está bien, por eso estamos aquí, por eso estamos practicando. Verifica dos veces que tengas agua por todas partes. A menudo reviso dos veces las esquinas y los costados porque ahí es a menudo donde terminas teniendo estas pequeñas zonas secas. Ahora vamos a entrar y realmente tirar toda nuestra acuarela en esta agua para que podamos crear un color realmente profundo y rico. Para este primero, vamos a estar tratando de crear un lavado más homogéneo. Una vez que eso sea bonito, un azul rico profundo, voy a entrar y empezar a dejarlo caer. Lo que notarás es que ya estoy pescando mi papel para permitir que los pigmentos se muevan libremente sobre esta área superficial. Esto va a ser una clave de todo este movimiento de técnica. Pero primero quiero asegurarme de que tengo una buena cantidad de pigmento por todas partes. Que todo es agradable y saturado, todo agradable y mojado. Ahora, empiezo el movimiento. Lo que estás tratando de hacer es realmente conseguir esta cobertura uniforme de agua, incluso cobertura de pigmentos. No quieres que una sección esté goteando y luego otra sección esté seca. El movimiento es lo que te va a ayudar a lograr esa cobertura incluso. Te darás cuenta como lo estás moviendo, el agua comienza a albercar. Cuando se alberca en un borde, esa es una señal de que debes empezar a moverlo para que cubra uniformemente por todas partes. Esta fase es una que requiere un poco de paciencia y un poco de atención plena. Porque honestamente, creo que esta es una parte bastante meditativa. Puedes divertirte mirando cómo los pigmentos están cambiando a medida que mueves tu superficie. Dependiendo de cuán húmeda o seca esté tu capa, podría tardar un poco más o un poco más corta. Lo clave es que quieres seguir moviendo tu página hasta que todo deje de moverse. Esto es lo que pasa. Hay algo que cayó en mi agua y voy a intentar sacarlo delicadamente sin tocarlo. Porque si lo toco, entonces los aceites de mis dedos van a crear su propia marca repelente a la acuarela. Está empezando a estabilizarse un poco más en el centro. Pero a menudo son los bordes donde se pone un poco más complicado y si dejas de mover tu página demasiado pronto, vas a ver ese efecto al final cuando termine de secarse. Realmente quieres asegurarte de que esos bordes, sigues moviéndolos siempre y cuando haya un poco de charco de agua reunida en esos bordes. Puedes pensar en ello como bailar con tu acuarela, que me suena divertido [Risas]. A menudo, tardará un poco más de lo que piensas. Otra cosa a la que puedes prestar atención es cómo cambia el color a medida que se seca. También puedes empezar a observar cómo se mueve el agua. Esto va a ser clave cuando les explique el principio detrás de esta técnica. A la otra cosa a la que puedes prestar atención es el brillo del agua. [ MÚSICA] ¿Cómo está reluciente? Notarás que ese reluciente cambia a medida que se seca. [ MÚSICA] 8. Lavar #2: el lavado plano: Una vez que todo ha dejado de moverse, aún no está seco, tu acuarela sigue mojada, pero has notado que los pigmentos han dejado de moverse, no hay más charcos, ni siquiera en el esquinas, incluso en todos los bordes, es entonces cuando puedes relajarte, soltar el movimiento, tomar un descanso, y esperar a que se seque. Si bien esto se está secando, ya vamos a empezar en nuestro segundo, porque así es como mejoramos aprendiendo cómo funciona esto. Te va a dar algunos punteros más a lo largo del camino. Puedes usar el mismo color, o bien puedes usar tu pintura sobrante, por lo que podría ser un poco más de un lavado diluido para el segundo, o podrías usar un color diferente por completo, y eso estaría bien. Creo que voy a usar un color diferente solo para poder ver cómo los pigmentos reaccionan un poco diferente esta vez en comparación con el primero. Voy a limpiar mi paleta y luego empezar en la segunda. Otra cosa que es importante destacar, y no lo hice esta vez, pero en general, no siempre es buena idea dejar tus pinceles en el agua porque con el tiempo tu pincel hará deteriorarse más rápidamente. Lo mejor es tratar de mantener tus cepillos fuera del agua, limpiarlos, y luego secarlos, y dejar que simplemente se sientan y hagan lo suyo, hasta que estés listo para volver a usarlos. Para éste, voy a ir con un color diferente, pero creo que me voy a quedar en el blues. De alguna manera no me di cuenta, pero debo haber tenido un poco de agua en mis manos o la rocié cuando estaba limpiando mi cepillo, y algunas de esas gotitas de agua han aterrizado en mi acuarela de secado . Esto es lo que pasa. Estos son los accidentes felices que a veces ocurren. Estoy seguro que vas a tener un montón de ellos cuando practiques esto. Esto es caso en punto, prueba en el pudín, que las cosas a veces van a salir mal cuando estás haciendo esto. Por suerte, son sólo los pequeños goteos. Todavía voy a poder mostrarte el resultado final, pero eso es algo a tener en cuenta es que si agregas agua en algún momento durante este proceso de secado, no vas a conseguir esa cobertura homogénea que estamos buscando. Dicho esto, hagamos el segundo. Voy a trabajar [RUIDO] con un azul, pero voy a ir por un ultramarino solo para ver la diferencia con mi azul pavo real, y pensé que podría ser divertido hacer algo un poco más caliente. Voy a usar esa. Voy a proceder exactamente de la misma manera que lo hice para el primero. Dado que mi agua en realidad ya está tintada, en realidad podría simplemente usar eso inmediato como mi jugo ligeramente pigmentado. No es el fin del mundo para mí que sea un tipo diferente de azul porque está tan diluido, pero si estás usando un color como un amarillo o algo que sea muy diferente a tu color original, ahí es cuando es posible que quieras una segunda tina de agua fresca, para que puedas volver a crear tu jugo ligeramente pigmentado. Voy a ser muy cuidadoso cuando recoja esto para no colocar mis dedos sobre la acuarela secante, pero también quieres asegurarte de que no toques tu otra sábana con los dedos, de nuevo, porque de los aceites naturales que están en nuestros dedos y que se vuelven repelentes al agua. Voy a ir exactamente de la misma manera, revisando doble que no estoy olvidando ninguna zona pequeña. Al estar observando el brillo del agua, tus niveles de agua, quiero que también prestes atención a eso aquí. [ RUIDO] Ahora voy a entrar a mi azul, hacer mi bonita capa pigmentada. En realidad voy a añadir un poco más de este azul, porque realmente quiero conseguir algo bastante rico, bastante pigmentado. Con la acuarela, por supuesto, la transparencia es realmente divertida, pero también realmente disfruto esos colores realmente oscuros cuando puedes conseguirlos. 9. Retoques finales: Ojalá hayas llegado a un lugar donde toda el agua ha dejado de moverse. Esto va a seguir dibujando. Algunas personas usarán un secador de pelo para acelerar el proceso de secado, por lo que eso es algo que también podrías hacer. No es algo que yo haga solo porque no tengo secador de pelo, pero eso definitivamente es una opción. Espero que hayas disfrutado este primer intento de ensuciarnos las manos. En el siguiente video, vamos a estar buscando un poco más a fondo las cosas a las que te pedí que prestaras atención mientras hacíamos estas. Cómo se mueven los pigmentos, cómo se mueve el agua, cómo se seca, cómo cambia la espinilla, y aprende por qué construir una relación con tus niveles de agua es lo único más importante que puedes hacer, cuando estás trabajando con acuarela y tratando de lograr diferentes efectos. Mis acuarelas están completamente secas, pero voy a quitarme la cinta, porque estoy impaciente así, y también para que puedas avanzar en la siguiente sección de esta clase. Además, quitar la cinta es muy satisfactorio. A veces en realidad reuso estos marcos, si soy capaz de quitárselos de una manera que no arruine mi pintura ni la cinta. Pero yo diría que cuando es de este tamaño, el marco tal vez sea un poco más difícil de reutilizar, así que podría simplemente deshacerme de él. Si estoy usando más de un tamaño más pequeño de cinta, entonces es un poco más fácil hacer eso. Lo que sí quiero asegurarme como me estoy quitando la cinta, si mi pintura todavía está mojada, como la mía ahora mismo, es no dejar caer mi cinta en mi pintura. Porque la fase de secado es la parte más crítica, y cualquier contacto con cosa realmente arruinará tu pintura. Así que estoy tratando de ser un poco cuidadoso. Pero si en realidad estás siendo un poco más razonable, serías más paciente y esperarías hasta que esté completamente seca para quitar la cinta. Eso es sólo la verdad de ello. [ RUIDO] Sí. Lo tengo. No fue tan malo. Yo sí tenía un poco de humedad, y así que aquí hay un poco de azul en mi marco. Pero esto ya te da un buen punto de partida. Trabajé con dos tipos diferentes de blues, lo cual es divertido de observar, uno que es un poco más frío, uno que es un poco más cálido, y uno que definitivamente es más granulado que el siguiente. Si es tu primera vez usando un bloque de acuarela, es posible que no sepas cómo separar realmente las hojas de tu bloque. Así que quiero solo demo eso para ti solo para que puedas ver cómo funciona. Tienes este borde alrededor de tu bloque, que está sosteniendo las páginas juntas y ayudando a tu hoja no se deforme tanto. En realidad ahora que lo pienso, esto está completamente seco. Este no está completamente seco. Todavía te voy a mostrar porque estas son hojas de práctica y no me molesta. Incluso a veces voy a usar sábanas que se deforman y luego al final las plancharé boca abajo, si están demasiado deformadas, si terminan convirtiéndose en una pieza final o algo así. Pero te darás cuenta aquí que hay una pequeña parte blanca en medio de todo este negro. Eso es en realidad un espacio donde no hay nada de ese pegamento para mantener las páginas juntas. Yo uso un cuchillo de paleta, pero podrías usar un abrecartas o algo así. Simplemente lo deslizas, y apenas empiezas a dar vueltas por el borde de tu hoja [RUIDO] hasta que vuelvas a llegar al principio. Ahí vas. Ahora tienes tu hoja separada y una hoja completamente nueva para nuestras próximas. 10. El principal para llevar: agua y color: Acuarela. El nombre del medio lleva dentro y todo lo que necesitas saber al respecto. Agua y color. Imagina el agua, cómo se siente, cómo fluye, sus propiedades, su energía, su personalidad. Ahora imagina un pez, este es tu color. El pez en el estanque son tus pigmentos. Espere pigmento no se mueva por encima de su propia volición. A lo mejor sus botes de papel naturalmente son peces pero no son peces regulares, son pequeños peces de estaño con una pequeña hélice para una cola que activa el agua fluye a través de ella. Tus peces están en un estanque y en el estanque se extienden uniformemente, cada uno ocupando su propio pequeño espacio, no demasiado abarrotado, no demasiado aislado solo una pequeña comunidad encantadora de pequeños peces de estaño [RUIDO]. Ahora mente que el sol secando el estanque poco poco hasta que todo lo que queda es el pequeño pez de hojalata gruñendo al sol. Desde muy lejos todo lo que puedes ver es el color de los peces donde solía estar el estanque. Se trata de un lavado plano, una distribución homogénea, uniforme de pigmentos. Pero nosotros somos los que creamos el estanque y agregamos los peces, así que vamos un poco más profundo. Imagínese es gasto arenoso. Este es su papel, estos son los bancos en el fondo de su estanque. Ahora imagina lluvia, [RUIDO] agua que entra y se derrama, convirtiéndola en un río [RUIDO]. El pequeño pez estaño empiezan a fluir más rápido y más rápido y se están apresurando con la corriente. Se precipita tan rápido que crea surcos en la arena. En los bordes del río, los peces comienzan a reunirse y agruparse en charcos. Entonces el río se ralentiza y se detiene, pasando la tormenta. El río, vuelve a ser estanque. El sol sale y comienza a secarlo. [ RUIDO] Pero veamos esos charcos en los bordes. A medida que el río seca los peces se asientan donde aterrizaron, pero el charco aún permanece. Cuando hay mucha agua al lado de una mancha seca, el agua empuja de nuevo a la zona de secado, tratando de igualarse hacia fuera. Al hacerlo, empuja al pequeño pez de estaño que se había asentado allí formando una frontera torpe de peces de estaño pilling. Se trata de un backrun o una floración, un lugar donde el agua empuja de nuevo a tierra más seca. Los grumos de peces amontonados, aquellos con los bordes duros de tus backruns o florece. Ahora se llega a ver por qué entender su agua es tan importante. Tus niveles de agua en tu tiempo de secado van a tener el mayor impacto en las texturas que creas. Ya sea algo liso con bordes suaves y gradientes suaves, o si eso es algo con bordes duros, algo un poco más texturizado y granular. Si tus niveles de agua son demasiado diferentes, son los tiempos de secado son demasiado diferentes, y tus pequeños peces de estaño o tus pequeños botes de papel se van a agrupar formando desiguales, fronteras dispersas, caóticas con bordes duros y una mirada textural. Si tu nivel de agua está seco a un ritmo similar o más menos homogéneo, tus peces pueden encontrar un buen lugar para aterrizar sin que te agregues demasiado con sus amigos. En el caso del lavado tipo nube o lavado abigarrado, que experimentará con el siguiente, el pequeño pez estaño se extendió uniformemente pero en concentraciones variables. Se reúnen en pequeños grupos organizados, pero aquí no hay una distribución aglutinante ni caótica. Nosotros querrá familiarizarse con sus niveles de agua y lo que eso significa acerca de dónde está en su proceso de dibujo. Aquí es donde entra el brillo de tu agua. El brillo te dirá cuán profundo es tu nivel de agua, qué tan húmedo o seco es. Cuando es profundo y fluye brilla. Puedes agregar pigmentos aquí libremente, todavía tienen tiempo para moverse y encontrar su lugar en el que instalarse. Pero a medida que el agua comienza a secarse, cambia, pasando de brillante a satinado a mate a seco. Es un turno gradual, y con la práctica y la observación aprenderás cuando aún está bien agregar pintura y tal vez cuando sea mejor abstenerse. Si estás buscando un lavado de bordes suaves que sea. El movimiento que damos a nuestra página permite que el agua se extienda uniformemente por la superficie para igualar las torceduras, evitar los charcos , y asegurarse de que cada pez obtenga su propio pequeño espacio para brillar. 11. Manos suaves: Una pequeña nota rápida sobre el aprendizaje. Puedes ver todos los videos del mundo y aprender mucho intelectualmente, pero tienes que ensuciarte las manos. Realmente tienes que sumergirte y en realidad hacer los ejercicios, porque ahí es donde más aprendemos. A veces podemos quedar atrapados en bucles viendo videos, pensando que necesitamos acumular todo el conocimiento antes de llegar realmente a nuestro periódico. Yo diría que esa es una táctica de evitación. Si has sido culpable de eso, por favor no te sientas avergonzado. Creo que todos hemos estado ahí, todos lo hemos hecho. Pero por favor recuerda, tienes que ensuciarte las manos. Muéstrame tus manos sucias, el agua se derrama sobre tu mesa, tus kajillion intentos fallidos. Muéstrame que has intentado y fracasado e intentaste y fracasó de nuevo. Ahí es donde yace la magia. Sé que es una verdad dura, pero eso es verdad. Por favor, comparte tus intentos en la sección de proyectos para que pueda verlo, para que otros estudiantes puedan verlo, para que podamos inspirarnos en los viajes de los demás, por nuestros intentos fallidos, que son en realidad éxitos velados. Date una palmadita amorosa y solidaria en la espalda y lleguemos a ella. Preséntate por ti mismo. Futuro te lo agradecerás. 12. Lavar #3: el lavado de la nube: Ahora que tienes una mejor comprensión de cómo se mueven los pigmentos de acuarela en el agua, cómo se mueve el agua, cómo se seca, y por qué eso es importante. Por qué no seguimos adelante y hacemos unos lavados de acuarela más para practicar este principio. En el primer ejemplo, íbamos por una mirada más homogénea. En este segundo intento, tercero y cuarto, en realidad, vamos a estar tratando de jugar con valores variables o en otras palabras, diferentes niveles de pigmentación. Eso significa que tendremos manchas más claras con menos pigmentos, manchas más oscuras con más pigmentos. Pero aún no vas a ver pinceladas tampoco. Realmente estamos buscando ese gradiente suave del lavado de acuarela. No hay bordes duros aquí. Vamos a empezar de la misma manera que lo hicimos con los primeros aplicando la cinta y preparando nuestro papel. [ MÚSICA] Sé que esto sería un problema. Para el segundo color, estaba pensando que sería divertido en lugar de usar un pigmento puro para hacer un poco de una mezcla. Voy a mantener mi azul ultramarino, pero voy a incluir un poco de rojo, un poco de carmesí, sólo para que sea un poco más caliente. Por supuesto, ya que voy a estar usando nuevo sólo una versión diferente de un azul. Voy a seguir adelante y usar mi agua que ya tengo como mi jugo ligeramente pigmentado. Si estás explorando otro color, tendrás que hacerlo por separado con un poco de agua dulce. Voy a entrar con mi jugo ligeramente coloreado. Asegúrate de que estoy cubriendo todas las áreas de mi página. De nuevo, no quieres que esté demasiado húmedo o demasiado seco. Si estás luchando con esta parte de saber lo que está demasiado húmedo o demasiado seco, recuerda que eso es totalmente normal y que es solo con la práctica que vas a empezar a entender realmente las diferentes sutilezas entre lo que está demasiado húmedo y lo que está demasiado seco. Porque eso es verdad es ya que estamos trabajando con donde esos niveles de agua son muy delgados. La diferencia entre demasiado húmedo y demasiado seco es un poco difícil de perfeccionar al principio. Cuanto más hagas esto, más familiar obtendrás con qué nivel estás realmente y el brillo del agua de nuevo es lo que va a informar esa decisión. En realidad voy a hacer el mío un poco más húmedo aquí mientras preparo mi color para la siguiente fase. No demasiado mojado, sino sólo un poco. Voy a empezar con mi ultramarino. Pero aquí esta vez vamos a hacer algo un poco diferente a la primera vez. En lugar de hacer una cobertura homogénea, en realidad vamos a estar buscando una cobertura variable. Todavía quiero preparar mi color al principio. Sólo voy a añadir un poquito de este carmesí y podría oscurecerlo a medida que avanzamos. Sólo quiero asegurarme de que tenga el tono correcto. Esto es realmente hermoso. Me gusta cómo es un poco más silenciado. Ahora vamos a entrar con nuestra pintura en nuestro jugo ligeramente pigmentado. Ya que no estoy buscando una cobertura uniforme, sólo voy a dejarla caer en diferentes secciones que me gustaría ver este color. Tengo algunas manchas que se van a quedar más ligeras y otras que tendrán un poco más de pigmento. Recuerda que lo que queremos es una distribución uniforme del agua. Distribuye tu agua de manera uniforme, aunque tus pigmentos no estén distribuidos uniformemente. Hay un cierto marco de tiempo en el que aún está bien agregar más pigmento a tu lavado. Pero hay que asegurarse de que cuando está haciendo esto, todavía tenga suficiente agua para sostener esa adición. Si estás agregando pigmentos cuando tu lavado ya está un poco demasiado seco, entonces realmente vas a conseguir ese look con exceso de trabajo donde verás las marcas de los pinceles y perderás esos suaves bordes que estamos buscando. Cuando trabajas con un poco más de variación en cuanto a los valores de tu pieza, vas a notar que es más fácil distraerte por lo que están haciendo tus pigmentos. Recuérdate que a pesar de que los pigmentos son muy importantes, lo más importante aquí es observar tus niveles de agua, observar el brillo de tu agua, y seguir moviendo tu página con el fin mantener esa distribución igual. [ MÚSICA] Podrías incluso si quisieras caer un poquito más de pintura solo en los bordes y eso va a tener este efecto de oscurecimiento alrededor de los bordes de tu lavado, que también puede ser un efecto divertido. Pero de nuevo, quieres hacer esto en un punto donde todavía está bien, no quieres hacer esto demasiado tarde en tu proceso de dibujo. En este momento el agua fluye bastante bien en mi pieza. Todavía está muy lejos de estar seco, soy capaz de hacer eso todavía alrededor de los bordes. Recuerda darle mucho espacio a tus botes de papel. Por ejemplo, en medio de mi pieza en este momento, el agua está demasiado seca. Si entrara y añadiera pigmentos en el medio, entonces en realidad estaría levantando esos pigmentos o moviéndolos alrededor para que ya no estén distribuidos por igual. Todavía puedo hacer eso a lo largo de los bordes, pero no en el centro de donde ya está en medio de ese proceso de secado. Pero ya se puede ver como es dibujo que tengo diferentes valores en mi hoja aquí, tengo estas secciones muy blancas y luego estas secciones más oscuras por todas partes. Eso es porque acabo de caer en mis pigmentos en ciertos lugares y no traté distribuir esos pigmentos de manera uniforme, a pesar de que estaba distribuyendo mi agua de manera uniforme. Ahora llego a ese punto de nuevo donde el agua se estabiliza, casi ya no se mueve ni siquiera en las esquinas y los bordes donde tira con más frecuencia. Sólo voy a seguir moviéndolo un poco solo para asegurarme y cuando esté satisfecho, lo pondré abajo y lo dejaré secar. Además, puedo simplemente decir que me encanta observar mi paleta de acuarela y ver los hermosos colores que suelen estar ahí. Ahora vamos a trabajar en el segundo y realidad voy a estar usando dos colores, pero en lugar de mezclarlos en mi paleta antes de dejarla caer, voy a tratar de mantener ellos se separan y dejan que el lavado cree ese color, cree las mezclas y realmente tendrá esos dos pigmentos puros y las fusiones de esos pigmentos. Sólo voy a usar esta pequeña paleta extra que tengo para hacer eso. 13. Lavar #4: el lavado variado: Por qué no pasamos a nuestro segundo mientras éste se está secando. Para el segundo, en realidad voy a estar también usando dos colores, pero en lugar de premezclarlos en la paleta, los vamos a mantener separados en la página y dejar que el agua los mezcle. Es el agua la que va a estar creando las mezclas. Y realmente vas a tener estos dos colores con unas cuantas áreas donde los dos se mezclarán y creo que eso es un fondo realmente divertido para hacer, un lavado divertido que hacer. Porque crea este efecto moody místico. Voy a seguir adelante y limpiar mi paleta. Deja que éste se seque un poco más ya que estoy preparando el color. Volveré enseguida. Sólo voy a limpiar esto. Admito que he estado un poco obsesionado con mis colores azules. Voy a cambiarlo y probar un combo de colores diferente. Estaba pensando que hay, uno de mis colores favoritos es el verde sombra. Éste es de Holbein, aunque creo que hay otros greens de sombra de otras marcas, pero realmente me encanta este color, así que creo que sería uno realmente divertido. Podría intentar mezclarlo con un tipo diferente de verde, que es de Schmincke llamado verde ftalo y así es mucho más brillante, éste es mucho más silenciado, mucho más oscuro. Considerando que éste es bastante brillante, de color bastante vibrante. Pensé que sería divertido sólo para ver cómo interactúan estos dos. Honestamente, nunca he probado este combo de colores, así que va a ser divertido para mí explorar esto contigo y ver cuáles son los efectos. No he usado mi ftalo o en realidad, no, sí usé mi ftalo verde ayer y se quedó un poco atascado. En ocasiones si no cuidas tu gorra de acuarela, acuarela termina dibujando en la gorra y hace que sea más difícil abrirse. Eso es lo que pasó aquí. Todos estos pedacitos de acuarela seca. Voy a poner algo verde ftalo por ese lado y algo verde sombra en este lado. Desde esta vez estoy trabajando con un color diferente al que hacía anteriormente. Voy a usar mi tina fresca de agua y no sé si te has dado cuenta, pero ya puedes ver las diferencias de valor en la primera que hicimos ya que se está secando. cual es algo realmente divertido de observar. Dependiendo de los tipos de colores que estés usando, posible que veas separación de tus pigmentos. Eso significa que, no sé si se puede decir en este video, pero algunos de los pigmentos rojos lo son, aunque todo esté mezclado en uno. Se han separado un poco, así que ves un brillo rojo brillando a través del azul. Eso es algo realmente divertido de explorar con tus pigmentos porque algunos pigmentos harán esto y algunos pigmentos no lo harán. Ciertas mezclas de pigmentos crearán un color muy homogéneo y otras tendrán esta separación y eso se debe en realidad al peso del pigmento mismo. Esa es al menos una de las explicaciones de las que he oído y creo que es algo realmente divertido experimentar, observar y notar cuán diferente es cada una de tus pinturas solo por la naturaleza de el pigmento crudo. Volvamos a este. Voy a hacer mi jugo aquí y ya que de ambos de mis colores, mi verde ftalo es más claro que mi verde sombra. Sólo voy a usar solo un toque de eso para mi jugo ligeramente pigmentado. Cada vez que hacemos esto es una oportunidad para practicar observar los niveles de agua y entenderlos un poco más. Tuve un poco de goteo de un poquito del azul de mi anterior que va a aparecer aquí, pero no es un gran problema. A veces encontrarás pelos pequeños en tu pintura como acabo de hacer o un trozo de hilo y uso mi pincel para empujar eso. Si uso mi dedo de lo que corro el riesgo de depositar algunos de los aceites naturales en mi papel y luego crear ese efecto repelente al agua, que realmente no quiero en este punto. Sólo voy a sumar un poco más aquí para asegurarme que tenga el nivel de agua adecuado. Vamos a entrar y divertirnos con esto. Me voy a llevar mucho de esto. Esto podría ser un poco demasiado en realidad de mi pigmento, quiero asegurarme de que tenga la separación, pero si abrumo mi agua con ambos de estos pigmentos, entonces simplemente mezclarán indiscriminadamente y no conseguiré esos diferentes bloques de color. Sólo voy a entrar con un poquito de éste en algunas áreas. Te darás cuenta de hecho que para todos estos tengo una tendencia y he usado el término drop in. Realmente quieres caer en tu color en lugar de mezclarlo solo porque permite que el agua sea libre en cuanto a cómo se mueve, a dónde quiere ir. Voy a hacer lo mismo con mi verde ftalo. Tal vez caiga un poco ahí. Pero nuevamente, recuerda observar tus niveles de agua y no olvides eso, ese es el factor clave aquí en tu efecto final. En realidad quiero añadir un poco más de mi sombra verde solo porque es un color que realmente me encanta, sobre todo cuando es muy pigmentado. Ahora, puedes volver a practicar tus habilidades multitarea. [ Risas] Voy a venir y dejarlo caer en un lugar similar al de donde inicialmente lo traje. [ RUIDO] Sólo hay tanta cosa que puedes controlar cuando estás haciendo este efecto, porque realmente es el agua la que va a determinar dónde terminan tus colores. En realidad solo puedes determinar dónde estás cayendo en tu color pero no donde termina. Puedes un poco a medida que estás moviendo tu página, pero por supuesto, hay límites a eso porque lo que buscamos es esa distribución uniforme. También dejé algunas secciones blancas solo para exagerar este efecto que también tuvimos en la primera. Puedes premezcla tus colores, o puedes separarlos, pero por supuesto, siempre tienes esa opción de mantener presente el blanco del papel en ciertas secciones para tener eso realce real saliendo. [ RUIDO] Esto es asunto desordenado, te advertí al principio. Definitivamente estoy [Risas] recibiendo algunos goteos en mi escritorio también. [ MÚSICA] Por supuesto, cada color tiene un valor en sí mismo, es decir, un nivel de ligereza u oscuridad que corresponde a ese tono. Eso es algo que también puedes usar para tu ventaja cuando estás creando estas piezas como, piensa en el valor de cada uno de tus colores y cómo eso va a crear contraste en tu pieza . Si te interesa teoría del color o no sabes mucho al respecto, tengo una enorme advertencia de clase. Es una clase larga, pero está llena de información sobre estos principios de color, matiz, cómo puedes obtener un poco más de sutileza en tus mezclas de colores, y también a divertidas creativas coleccionismo de color. Esa clase se llama Colector de Color. Definitivamente puedes comprobar eso si ese es un tema en el que quieres sumergirte. Porque a pesar de que esa clase es una clase que hice con gouache acrílico, se puede aplicar a cualquier cosa. Todas las cosas que he aprendido en teoría del color usando acrílico son cosas que he usado en mi viaje artístico incluso cuando estoy usando un medio diferente como la acuarela. A medida que esto se está acercando a su punto de secado final donde no necesito moverlo más. Ya se puede ver cómo se desplaza drásticamente de cómo fue cuando empezamos. Si recuerdas, estaba cayendo algo del color más oscuro, el verde sombra, arriba en estas secciones, y el verde ftalo más en estas secciones inferiores. Tenía mucho más espacio en blanco que lo que se ve aquí. Eso es lo que quiero decir diciendo que sólo hay tanto que puedes controlar. Hay que entender que el agua se va a mover, los pigmentos se van a mover. Eso también forma parte de la diversión, es ver a dónde va y permitirte notar estos turnos y jugar con ellos. Cuanto más lo practiques, claro, mejor podrás controlar la cantidad de pigmentos o espacios en blanco que quieras en tu pieza. Yo también argumentaría que el control no es el ser todo y el final, y más bien, que hay mucho aprendizaje en dejar ir y rendirse al proceso también. Es como sólo este interesante equilibrio entre aprender a entender cómo podemos usar mejor nuestras herramientas pero también disfrutar de los tiempos que podemos ir largos para el paseo y ver a dónde nos trae. El agua se ha estabilizado sobre esta esquina, pero en este borde, todavía tengo un poquito de turno sucediendo. Una cantidad muy pequeña. [ RUIDO] Ahora, como dejo que ambos se sequen, podría, si quisiera y si tuviera un bloque de acuarela diferente o incluso solo una hoja de papel de acuarela, hacer unas cuantas más con lo que me queda sobre mi paleta. Voy a dejarlo en eso para hoy en cuanto a las manifestaciones, pero también voy a mostrarles todos los que he hecho, al menos en la preparación para esta clase, solo para que también puedas obtener una gama de las diferentes cosas que puedes obtener y hablarte a través de diferentes caminos para experimentar con estos lavados de acuarela. Qué es lo que puedes seguir buscando, qué es que puedas seguir practicando, y otras alternativas para hacer esto. 14. Resultados finales y recordadores: Solo vamos a quitar la cinta para estos, pesar de que mi verde aún no esté seca. Por supuesto, soy demasiado impaciente y quiero compartir el resultado final contigo. De nuevo, estamos tratando de ser súper cuidadosos de no conseguir que la cinta toque. [ RUIDO] Si has conseguido hacer esto, entonces podrás ver este efecto que estábamos tratando de buscar, que es un efecto borroso y místico ahumado. El ambos revela la belleza de los pigmentos que estamos explorando, pero también la luz que brilla con el papel. Por supuesto, acuarela, eso es lo que mejor es la acuarela. Espero que hayas logrado resolver este. Si no lo has hecho, por favor recuerda que es absolutamente normal. Literalmente he hecho esto como, no sé, docenas, cientos de veces. Si parece que hago que se vea fácil, recuerda que es sólo porque tengo mucha práctica debajo de mi cinturón. Cuanta más práctica tengas debajo de tu cinturón, más rápido podrás lograr estos resultados que buscas. Sólo quiero poner esto lado a lado con los otros dos intentos con los que empezamos. Para que realmente se pueda ver esta gama de posibilidades en términos de un lavado de acuarela muy homogéneo o algo un poco más variado con más cambio de valor sucediendo dentro de la imagen. Ambos son útiles para cosas diferentes. Personalmente, encuentro ambos de estos efectos realmente hermosos y por eso los invito a hacer ambos, después de haber explorado un poco más de teoría y haber practicado con estos dos finales. Si quieres volver a los primeros y tratar obtener mejor ese lavado homogéneo de acuarela, entonces por favor recuerda que puedes ir y hacer eso. En realidad te invitaría a ir a hacer eso. El punto es que estos son puntos de partida. Estos son solo los inicios de tu viaje practicante de esta técnica específica. Cuando olvidas lo que es que es importante si tropezas, si te frustras con no poder lograr los efectos que te gusten, recuérdate del elemento clave que nosotros aprendió sobre la acuarela. ¿ Qué es lo más importante? Entender tus niveles de agua, leer tus niveles de agua, aprender a leer el brillo de tu agua en tu página. Construyendo esa relación con cómo se mueve tu agua, cómo se seca, y cómo interactúa con los pigmentos. Espero que te hayas divertido haciendo eso. Sé que tuve una explosión y esta fue la primera vez que estaba explorando este combo de colores específico, y creo que creó algo realmente hermoso. Eso es algo que podría usar para una pieza futura. En la siguiente sección del video, vamos a repasar algunas otras herramientas y técnicas que puedes utilizar para más exploraciones, así como el valor de mirar atrás a tu práctica hojas y qué es mirar y qué aprender de ellas. 15. Fail como un profesional: Muchas veces cuando creamos algo con lo que no estamos contentos, tenemos este impulso de tirarlo, arrancarlo en trozos pequeños, esconderlo en un cajón, nunca volver a mirarlo. [ Risas] Yo digo eso porque he hecho todas esas cosas. Pero hoy me gustaría invitarlos a contrarrestar este impulso tan normal que creo que todos hemos tenido. Más bien volver atrás, y tratar de integrar tus intentos fallidos en tu viaje artístico. Hablo mucho de esto en muchas de mis clases. Para mí, creo que es una parte tan vital de una práctica artística saludable. Te invito a regresar, mirar tus intentos fallidos, y tratar de ver qué es lo que puedes aprender de ellos. ¿ Qué dice del proceso que estabas usando cuando lo estabas haciendo? ¿ Qué lecciones se puede llevar para los próximos intentos? Estas fallas son en realidad solo trampolín para aprender. Voy a pasar por algunos de los míos para que puedas ver a lo que me refiero. Por ejemplo, en éste, se puede ver aquí que hay tres líneas bastante claras en mi lavado por lo demás bastante homogéneo. Para mí, eso es un indicio de que probablemente el nivel del agua cuando estaba usando estas pinceladas de pinceladas era demasiado superficial. Mi nivel de agua no era lo suficientemente profundo. No había suficiente agua para apoyar equilibrar hacia fuera contrarrestar mis pinceladas que yo estaba haciendo. Eso es algo que yo tendría en cuenta para el próximo, asegurarme de que mis niveles de agua sean lo suficientemente altos como para que los pigmentos se estén moviendo realmente, y tener el espacio para moverse en lugar de conseguir atascado en un solo lugar. Otro indicio de que podría ser es quizás que simplemente lo sobrecargué. A lo mejor fui con demasiada frecuencia en este único punto con mi pincel, y así perturbé el flujo natural de mis pigmentos allí. Esa es otra lección que es realmente importante cuando estás usando acuarela es que muy fácilmente sobretrabajamos nuestros pigmentos, y a nuestros pigmentos les encanta mejor cuando los guiamos, pero déjalos ir. [ Risas] Estoy seguro que hay toneladas de metáforas en su [Risas] llévala como quieras. Aquí están Oír otros ejemplos. En éste, se ve muy claramente que tengo una floración o un back run u otro término que descubrí hoy en ouzo, que creo que es la mejor palabra de la historia. Probablemente lo que hice aquí, y esta es mi conjetura es que cuando estaba moviendo mi página, bajé, y no me di cuenta de que todavía tenía una sección en el borde inferior aquí que era un charco. Ya que no estaba moviendo mi página alrededor, y esta sección estaba casi seca, ese charco se fusionó de nuevo en las capas ligeramente más secas, empujando así los pigmentos a acumularse. Es por eso que seguía diciendo en las demos que siempre atento a tus bordes porque eso es realmente lo que va a ser la caída a veces de tus lavados. Algo similar probablemente sucedió aquí, pero en realidad estoy pensando que entré tal vez con un pincel que tenía demasiada relación agua a pigmento en comparación con el resto de ella. Eso son sólo algunos ejemplos, pero espero que aprovechen esta oportunidad para mirar atrás a sus intentos, y averiguarlo cuáles son los aprendizajes que pueden quitarle para sus próximos. 16. Exploraciones adicionales: Quiero darte algunas ideas más de cosas con las que puedes experimentar, para observar la diferencia en resultados que vas a obtener. Una de esas cosas es el papel. Hablé un poco de ello en la sección de materiales de la clase, pero hay muchos tipos diferentes de papel de acuarela que van desde ultra liso hasta ultra texturizado. Esas diferencias en la forma en que se hace el papel va a tener un impacto en cómo se ven tus lavados de acuarela. Experimenta con papel diferente. Observa cómo eso afecta la textura de tu acuarela. Cómo se revela la granulación de tus pigmentos o exagerada por la textura rugosa del papel. Usa el mismo color en múltiples tipos de papel con el fin de revelar realmente los diferentes efectos. Ahí hay mucho espacio para la exploración, y espero que te diviertas descubriendo estas gemas sobre cómo tu papel realmente puede afectar el estado de ánimo de tu obra de arte. Otra cosa, por supuesto, que va a tener un enorme impacto es tu acuarela. ¿ Qué tipo de pigmentos hay en tus tubos de acuarela? Tendrás pigmentos granuladores y pigmentos no granuladores. Eso va a tener un enorme impacto en el aspecto general de tu pieza. Sobre todo si te unes a eso con diferentes texturas de papel, vas a ver que va a tener un gran efecto en el resultado final. Por supuesto, si se está granulando, podrías ver más de estos pequeños puntos de donde ha aterrizado el pigmento más pesado. Si no es granulado, obtendrás un efecto mucho más suave. Tómate un tiempo para aprender y explorar los diferentes pigmentos de acuarela que tienes. Diviértete admirando las diferencias y sutilezas que allí existen. Tener ese conocimiento también te va a ayudar porque cuando estés creando una obra de arte en el futuro, podrás saber mejor a qué color específico te gustaría ir. Sí, quieres un color azul, pero ¿quieres un azul granulador o un azul no granulador? ¿ Cuál es esa textura final que buscas y con la que te vas a divertir jugando, en tu pieza final? Te voy a dar algunos consejos para algunas exploraciones adicionales que si te sientes compartiendo también en tu proyecto, eso sería impresionante. En cualquier punto durante tu proceso de secado, puedes levantar la acuarela. Lo que eso significa, es que significa quitar los pigmentos del papel. Puedes usar un cepillo seco o una toalla de papel o un trapo o incluso una esponja. Con lo que puedes experimentar es el momento de la remoción. ¿ Y si lo haces justo al inicio del proceso de secado? ¿ En algún lugar en el medio? ¿ O justo al final cuando está casi completamente seco? Como se puede ver, hay algunas texturas realmente interesantes que pueden surgir cuando se intenta levantar la acuarela. Espero que te diviertas con esa pequeña exploración. También puedes experimentar con usar un cepillo ligeramente mojado y venir a perturbar la paz en medio de tu lavado uniforme. Puede crear algunas texturas realmente interesantes aunque por supuesto, hay que tener cuidado si no quieres que se convierta en una floración o levantamiento. Ese requiere un poco más de sutileza, poco más de práctica, pero realmente puede crear algunos efectos muy bonitos. También puedes intentar crear formas con un lápiz antes de tu lavado, y luego dejar esas partes afuera mientras creas tu lavado. Esto puede ser realmente útil si quieres pintar algo específico dentro esas formas que no tiene el color subyacente de tu lavado. También te permite mantener el blanco del papel, que luego puedes usar por ejemplo, para resaltar. Por supuesto, puedes hacer esto también con el fluido enmascarador, que tal vez sea un método más fácil que este, donde simplemente enmascaras las formas que quieras y luego quitas el fluido enmascarador una vez que esté seco. También puedes experimentar con exprimir parte de tu tubo de acuarela directamente sobre tu papel y luego crear el lavado a partir de ahí. También mencioné que el primer paso, el jugo ligeramente pigmentado, es algo que es útil pero no obligatorio. También puedes intentar fortalecer tu práctica y comprensión de esto saltando ese primer paso por completo y tratando de crear tu lavado de inmediato sin ese jugo ligeramente pigmentado. Simplemente requerirá un poco más de atención para asegurarse de que no se olvide ninguna sección de su papel. Por último, experimenta con el tamaño de tu papel. Observa cómo hace que sea más fácil o más difícil crear lavados si usas papeles de un tamaño diferente. Todas estas exploraciones son tiempo muy valioso porque te ayudarán a familiarizarte más con tus herramientas y también a practicar cómo tus obras hídricas. Cómo funcionan las acuarelas con el agua. Cualquier información que puedas obtener en cuanto la personalidad de tus materiales te va a ayudar en tu viaje hacia la creación de los tipos de obras de arte que te gusta ver. Como siempre, este es solo un pequeño paso en tu viaje a acuarela. Espero que te lleves algunas de las pequeñas gemas que encontraste aquí. Si te sientes compartiendo en la sección de proyectos, me encantaría ver lo que hiciste. Tus compañeros estudiantes también lo harían. Te invito a compartir tu tercer intento y tal vez tu 20. Para que también puedas ver la progresión y ver qué es lo que has aprendido mientras te has embarcado en este viaje. Toma notas, observa. Pasa un poco más de tiempo con tus colores, tu acuarela, tu agua. 17. Cierre: Muchas gracias por unirte a mí y confiar en mí para ser tu guía en este viaje sobre la acuarela. Espero que lo hayas disfrutado y que hayas aprendido algunas cosas en el camino. Lo bueno con lo que hemos hecho hoy es que a pesar de que se practicaban sábanas, básicamente hemos dado el primer paso en el siguiente paso de tu viaje en acuarela. Lo que eso significa es que puedes utilizarlos como fondos para tus piezas de acuarela. Ya sea algo que es más abstracto o más figurativo. También tengo una clase que publiqué hace unos años todo sobre cómo se puede crear una pieza de pintura abstracta acuarela usando tanto una técnica de forma libre como técnica intuitiva improvisacional, todo el camino a unas técnicas planificadas. Podrías usar estas como base, por ejemplo, para una de esas piezas de esa clase o cualquier otra clase o proyecto en el que quieras trabajar. También podrías simplemente mantener estos por ti mismo como referencia con el fin de recordar qué colores es que tienes y cómo reaccionan, si la granulación, no granulación, y solo tener esta matriz de muestras de color gigantes, que en sí mismo es, creo que ya es algo muy divertido de hacer. También podrías simplemente colgar estos en tu pared. Pero por supuesto, lo que realmente espero es que hayas empezado a enamorarte acuarela porque es un medio fascinante que puede ser a la vez extremadamente desafiante y muy simple, y hay mucho belleza que yace en separar todas esas complejidades y sutilezas que realmente pueden ayudarte más en tu viaje artístico. Ya sea algo que te gusta hacer como pasatiempo, para relajarse, para relajarse, o si eres alguien que es un profesional o un aspirante a profesional. En esa nota, muchas gracias por unirse, espero que compartan espero que compartan sus experimentos en la sección de proyectos y que comenten los proyectos de los demás para apoyarse mutuamente en este artístico viaje. Si disfrutaste esta clase, espero que me dejes una reseña. [ MÚSICA] Por supuesto, también puedes seguirme aquí haciendo clic en este botón o yendo a mi perfil, y eso te avisará cuando salga mi próxima clase. Por supuesto, también podemos convertirnos en amigos Insta en Instagram, donde comparto los entresijos diarios de la obra que hago, y mis clases de Skillshare cuando las hago. Por último, también podemos conectarnos en Patreon, donde comparto recorridos exclusivos de libros de bocetos donde voy más en profundidad en mi proceso artístico y mi práctica artística, además de acoger sesiones mensuales de dibujo en vivo, que yo llamo el club de la luna perdida, y donde nos reunimos para impulsar nuestra práctica artística en un entorno más pequeño, más íntimo. Además, podemos tomarnos un momento para celebrar todo el impresionante trabajo que hiciste hoy o más cuantas días hayas decidido tomar esta clase. Quiero decir, tú hiciste tantos como yo. Has hecho muchos, lo que creo que es bastante genial. [ MÚSICA] También tengo un montón de otras clases de Skillshare que están todas orientadas en torno a la idea de la creatividad y cómo aprovecharla, cómo superar bloques de arte, cómo superar el miedo y realmente mantente fiel a ti mismo en tu práctica creativa y aprovecha tu voz artística. Eso es algo de lo que realmente me apasiona. Si eso es algo en lo que te gustaría enfocarte más, tengo un montón de clases para ti que habla de eso. He tenido una explosión haciendo esta clase. Espero que hayan disfrutado sus experimentaciones en su extremo y no puedo esperar a ver lo que hizo. Muchas gracias por unirse. Adiós. Lo que quieres convertirte en filmación. [ RUIDO] Creo que estamos bien. Vamos a proceder la misma manera que lo hicimos antes con aplicar nuestra cinta. Eso es cojo. ¿Es cojo? Esto es solo los puntos de partida de tu viaje practicante. Dije sígueme en Instagram, sígueme en Skillshare, déjame una opinión. Comparte tu proyecto. Tengo mis otras clases. Eso es todo. Eso es una envoltura. [ MÚSICA]