Sé fiel a ello: cómo mantener una práctica creativa | Amarilys Henderson | Skillshare
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Sé fiel a ello: cómo mantener una práctica creativa

teacher avatar Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Mantente al día - tráiler

      1:12

    • 2.

      ¿Por qué Tho?

      0:58

    • 3.

      Cómo crear/elaborar tu desafío

      1:15

    • 4.

      Establecer el por qué

      0:33

    • 5.

      Trabaja a partir de quién eres

      1:58

    • 6.

      Reúne tus herramientas

      2:29

    • 7.

      Reúne a tu tribu

      1:40

    • 8.

      Cuando estás cansado y ocupado

      1:42

    • 9.

      Mantener la dinámica

      5:04

    • 10.

      ¡La línea de llegada!

      2:14

    • 11.

      Cómo hacerlo: Floral

      3:22

    • 12.

      Como hacerlo: dibujos de líneas + gotas

      1:56

    • 13.

      Cómo hacerlo: caras en acuarela

      5:19

    • 14.

      Cómo hacerlo: sin objetivos

      1:46

    • 15.

      ¡Ponte en marcha!

      1:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

11.062

Estudiantes

101

Proyectos

Acerca de esta clase

100 días de esto... 365 de eso... boceto diario...  Y muy pronto estarás hasta la coronilla de esperanzas y sin aliento por la resistencia Lo entiendo. Sin embargo, no tiene por qué ser así. 

Sigue los pasos y el proceso de pensamiento de Amarilys para establecer tu objetivo y tu impulso a una velocidad afinada para el éxito. 

En este formato de clase único, escucharás consejos guiados mientras observas un trabajo de arte {daily} en vivo mientras aprendes...

  • Cómo crear tu desafío u objetivo para que te convenga más a largo plazo
  • Lo que hace que una meta se mantenga
  • Consejos prácticos para prepararse 
  • Qué hacer en esos días en los que estás ocupado, cansado o echas de menos
  • Qué hacer para reimpulsar tu reto personal después de la mitad del camino
  • Cómo decidir si hacer otro desafío
  • y finalmente, tendrás un repaso entre bastidores de la creación de las piezas creadas en acuarela, tinta y rotulador durante la clase

Terminarás esta clase animado y preparado para abordar ese deseo creativo que tienes en tu corazón. 

Ideal para un desafío de 100 días, para practicar con el cuaderno de bocetos o para incorporar una rutina creativa regular en una vida ya ajetreada. 

Las grandes cosas vienen de las prácticas regulares. Fomentan la creatividad al tiempo que afirman el compromiso con tu creación. 

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Echa un vistazo a lo que dicen los estudiantes:

Esta clase explica cómo crear un reto de trabajo artístico que se ajuste a tus necesidades, uno que realmente puedas completar. Además, ofrece estrategias útiles para aguantar cuando las cosas se ponen difíciles. ¡Esto es exactamente lo que he estado buscando! No hay basura de autoayuda aquí, ni "un nuevo tú en 10 sencillos pasos". Por el contrario, las sugerencias de Amarylis son prácticas, bastante realizables y verdaderamente inspiradoras. Gracias, Amarylis, por ofrecer una clase que es muy necesaria, y que debió haber sido impartida desde hace mucho tiempo. - Rochelle

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Mantente al día - tráiler: Entonces, desarrollé esta clase en base a una sola pregunta que recibí en una entrevista de podcast. Me preguntaron: “Haces todos estos retos de Instagram o bocetos diarios, estos retos creativos, estos 100 días de algo, ¿cómo te apegas a ello?” Existen algunas formas tangibles reales de que funcione. Para que esa idea excitante y fresca que tengas, ese reto que tienes que realmente quieres conquistar o quieres mantener como práctica, no te caerá y no te desanimarás. Con mi comentario mientras hablo, me verás crear algo y fácilmente puede ser un reto creativo para ti mismo. Soy Amarilys Henderson, soy ilustradora y si no hubiera hecho estos retos creativos que he hecho en el pasado, no tendría un núcleo de mi portafolio. Realmente han sido críticos en empujarme hacia adelante para crear más trabajo y mejor trabajo. Apegarse a ella. 2. ¿Por qué Tho?: Los retos creativos son tan importantes porque para uno, se autoimponen. Creas tu propio reto. Yo soy un gran creyente en eso y te ayudaré a caminar por algunos de los parámetros que te puedes dar. Pero conoces los agujeros en tu crecimiento y a medida que elaboras estos retos para llenar esos agujeros con práctica, con muchas piezas, con mucho trabajo que vas lanzando a la pared poco a poco, vas a amasar este cuerpo de trabajo sin saberlo. Puede que no parezca mucho al principio, y no quiero que te pongas esa presión sobre ti mismo de crear una hermosa pieza terminada todos los días porque ¿quién puede hacer eso? Pero, podrías crear bits y piezas que luego puedes usar en otras piezas o sacar tus malas piezas del camino para que finalmente puedas crear esa pieza de avance que lo une todo, que has aprendido para llegar a ella. 3. Cómo crear/elaborar tu desafío: El primer paso va a ser definir cuáles son tus retos. Si ya sabes lo que quieres hacer para el siguiente número de días o como práctica regular, sí te animo a seguir escuchando porque podrías ser capaz de afinar tu reto para ser más adecuado, para trabajar por ti mucho tiempo término. Yo quiero que crees un objetivo muy sencillo. Cuando estás al inicio de un nuevo reto, una nueva temporada, estás realmente emocionado, estás bombeado para ponerte en marcha. Pero, queremos tener un propósito tan claro en el inicio para encontrarnos en el punto medio y hacia el final, y no sólo en este momento al principio. Bueno, este no es el momento de grandes goles, es el momento de un simple gol. Sé algo específico en lo que vas a crear. Simplemente manténgalo abajo a unos dos parámetros. Un ejemplo sería, voy a dibujar objetos cotidianos dibujando en línea todos los días. Podrías usar marcadores, podrías usar lápices, podrías usar delineador de ojos de maquillaje, y aún estás dentro de ese parámetro y tienes algo de espacio para ponerte funky dependiendo del estado de ánimo que tengas. 4. Establecer el por qué: La segunda clave que creo que es muy importante, en realidad es más importante, es establecer tu “¿Por qué?”. Una forma de poner eso es, cuál es tu frase “para que”. Entonces, voy a hacer objetos cotidianos en el dibujo de líneas, para que pueda entender mejor las formas externas de las cosas. Esa declaración “para que” te va a llevar adelante, sobre todo en aquellos días en que te sientas desanimado. Esta es la parte más importante de tu reto. 5. Trabaja a partir de quién eres: De lo que estamos tratando de elaborar el reto, realmente queremos considerar quiénes somos. Tomo notas de la forma en que ya opero, la forma en que ya soy y luego construyo a partir de eso. No estoy tratando de cambiar la forma en que soy. Solo estoy tratando de agregar esta nueva habilidad a cómo trabajo. Entonces puedes ser digamos uno de tres tipos de personas; personas que necesitan una pronta todos los días, que necesitan una tonelada de estructura, alguien en el medio, y alguien que está muy suelto y cuesta pegarse a algo estructurado todos los días. Atender su reto de tipo de ser para ese tipo de persona. Por instancia, no soy una persona pronta. No me gusta que me digan qué dibujar todo el tiempo porque sí y ese es mi trabajo. Entonces en mi práctica personal en el portafolio que estoy tratando de construir a partir del tipo de trabajo que quiero hacer en el futuro, voy a ser muy intencional sobre lo que dibujo pero sí me gusta tener una continuidad, un tema pasando, y así así es como caigo en ese medio terreno. Algo que me gusta hacer con mis retos es crear un esquema donde tengas, digamos que voy a hacer 100 días de naturaleza, dibujos de la naturaleza y luego descomponerlo en cada semana o cada 15 días, 33 días o lo que sea. Voy a ajustar mi enfoque. Por lo que podría ser hojas y luego agua características y ser refrescado en el mismo tema pero tener una cosa diferente que hacer todos los días. Elabora tu reto y tu declaración de por qué y asegúrate de que algo que te tira de corazón, algo que realmente quieres conquistar. ¿ Por qué es que quieres hacer este reto y lo que ganamos cuando termines con él. 6. Reúne tus herramientas: Ahora que ya sabes lo que vas a hacer, recoge tus suministros. Tenlos todos juntos, quieres crear un ambiente sin excusas. Entonces, algo que me ayude, en realidad es tener un cuaderno de bocetos donde lo tenga todo para ese reto, y veo la continuidad. Me anima tanto a ver mi trabajo pasado, y a ver cómo llevó hasta este punto. Eso hice con mi Start With The Shape Challenge, tengo un libro. No son 100 páginas, así que no son absolutamente todas, pero la mayoría están ahí y pude ver lo que hice la semana pasada y lo que hice ayer. Fue una especie de calentamiento mirar a través de ese libro y poder decir: “Está bien, hoy no estoy seguro de lo que voy a sacar de la forma que ya he pintado”, porque ese era el reto, crear algo a partir de formas que ya tenía abajo, por lo general un círculo. Pero ¿sabes qué? Lo he hecho hasta ahora por estos muchos días o a través de estos muchos bocetos, y mira cómo terminaron, y puedo volver a hacer esto hoy. Mirando hacia atrás, es tan importante animarte a seguir adelante. Entonces, a medida que recoges tu cuaderno de bocetos o digamos que solo quieres una caja física, digamos que estás tomando fotos y necesitas una carpeta en tu teléfono, o digamos que estás recolectando cosas o estás podcasting, crea una carpeta o un hashtag, usa las redes sociales usa tableros de Pinterest, usa colecciones de YouTube para ayudarte a crear esta colección de estas cosas que has creado en este tema, para ello, y va a ser algo que acelerará tu trabajo en el futuro. medida que temes a través de algunos de esos puntos medios, algunas de esas partes difíciles del tipo de atravesar tu reto, verás la continuidad y verás tu crecimiento, y te impulsará. Algo más es clave para organizar tus suministros es llevarlos contigo dondequiera que vayas. Siempre tengo mis suministros de arte en mi bolso. Tengo este paquete donde tengo mi cuaderno de bocetos, mis pinturas, mi pincel de agua, y estoy listo para ir dado el tiempo y la inspiración. Si no tienes un kit así, sí vendo uno. Pero crea tu propio donde tengas tus suministros siempre contigo y no haya excusas. 7. Reúne a tu tribu: Tercero, reúne a tu tribu. No es ningún secreto que necesitamos que otras personas nos ayuden a animar y a sentir que somos parte de algo más grande. Mucha gente hace esto a través de las redes sociales, ya sea que creas una etiqueta hash o simplemente le digas a tus seguidores: “Oye, estoy haciendo esto”. Agregando ese pequeño número de esto y tal y tal de tantos, realmente sí espolona quieres seguir haciéndolo. Otra forma de reunir comunidad es como con gente real a tu alrededor. Aunque sea solo un amigo en la ciudad, donde ustedes pueden reunirse periódicamente y compartir lo que han estado haciendo, eso es enorme. He escuchado una y otra vez en varios podcasts cómo gente tenía a otras personas que los llamaran y les dijeran “Oye, ¿cómo te va en este proyecto que estás haciendo o en este trabajo que estás haciendo”. Cuando no tengas un jefe o alguien con quien debas registrarte, crea una comunidad donde hagas eso y no confundas a tus seguidores para tus supervisores. Pero a menudo suministran algunos grandes consejos, algunas grandes peticiones. Esos comentarios, esa emoción que obtienes de los seguidores es crítica, es genial. Involucra a tus compañeros creativos ya sea que estén en todo el país o cerca, para que no seas solo tú sentado en tu habitación tratando de hacer algo todos los días. Aunque le estés diciendo a alguien que no hace algo creativo todos los días, tú le dices: “Oye, puedes comprobarme cada tanto tiempo”. solo saber que eso va a suceder, realmente te ayudará a apegarte a tus metas. 8. Cuando estás cansado y ocupado: Está bien. Cuando estás cansado. Esto va a suceder. Vas a estar tan cansado. Al final del día, te das cuenta, no hice esa cosa que se suponía que debía hacer todos los días. En ese punto, crea nada, para que no te pierdas, para que entonces no te quedes atrás, para que entonces no pierdas impulso, para que luego no caigas en un foso emocional. Pero haz algo todos los días aunque sea realmente rápido, para que experimentes. Entonces, tal vez es hora de probar algo así como un secado de contorno ciego y ni siquiera estás mirando, y solo estás haciendo algo y te lleva cinco minutos, así que te vas a ir a la cama. Mirarás atrás en esos días crummy y recordarás, tuve días crummy, pero mira, todavía lo hice. Se convierte en un poco de diario, un registro de tus días. Esto es genial. Quieres incluir los días crummy, ¿verdad? No sólo queremos los aspectos más destacados, queremos ver el panorama completo de cómo es vivir una vida creativa. Cuando estás ocupado y no tienes tiempo. Entonces, todos entramos en temporadas donde sabemos que vamos a estar ocupados. Sabemos que vamos a estar ocupados alrededor de las vacaciones, y sabemos que vamos a estar ocupados al inicio del ciclo escolar. Haz pronosticar eso, piensa en eso ahora mismo, para que tal vez cuando estés súper emocionado con tu nuevo objetivo, crea tus piezas y guardas esa segunda en tu bolsillo trasero para ese día ajetreado. En tus días cansados, haz un trabajo terrible y en tus días ajetreados haz un trabajo rápido. A lo mejor sólo necesitas poner una cara fruncida en tu página de cuaderno de bocetos y al menos no está en blanco, y luego te mueves. 9. Mantener la dinámica: Entonces, hemos llegado a lo que creo que es la segunda parte más importante. Tu declaración de por qué es la parte más importante de crear tu reto, pero luego mantener el impulso, eso es biggie. Entonces, ves la progresión natural donde tienes una idea fresca y tienes esa chispa, y te sientes increíble, y vas en esta alta inspiración. Entonces, estás en un ritmo, y como que simplemente sigues creando, y esto es lo tuyo, y luego se convierte en una rutina. Entonces, hay un poco de calma y normalmente ahí, estás en el punto medio. Mucha gente se cae de sus intenciones y sus hábitos en el punto medio. ¿ Por qué? Porque estás mirando hacia atrás a lo lejos que has llegado y te diste cuenta, “Eso es lo que tengo que ir. No sé si tengo suficiente energía, inspiración, aguante, automotivación, autocontrol para seguir así”. Ahí es cuando necesitas volver a visitar tu por qué y tal vez pivote. Estás corriendo hacia algo que sabes qué? Todavía está en esa zona con rumbo norte, pero creo que necesito ir sólo en una dirección ligeramente diferente. Hice justamente esto en mi último reto de 100 días. Estaba haciendo cien días de color. Me cansé mucho de crear trabajo monocromático y me metí en este fangoso, ¿qué es esto ya? Me di cuenta de que necesito agregar otro perímetro, otra dimensión a mi reto. Fue entonces cuando empecé a hacer mis pájaros de color. De acuerdo, sigo haciendo un color al día. Estoy usando estas pinturas específicas que ya no uso muy a menudo, y me he dedicado a hacer 42 pájaros de color. Añadí esta dimensión de así porque lo que iba a conseguir como mi resultado final que realmente me hizo muy emocionado de terminar los 100 días enteros. Entonces digamos de otra manera que fuiste demasiado específico con tu reto y estás perdiendo vigor con él porque lo estás encontrando demasiado limitante. Digamos que decidiste hacer cien días de bosquejo del metro. Te estás cansando de dibujar la parte posterior de las cabezas de las personas o las mismas posiciones que están de pie, las mismas cosas, y realmente has tratado de mirar las cosas de una manera fresca, y de hacer que se enfríe, y realmente no está funcionando para ti. Simplemente extiende tus parámetros en ese caso. Entonces, tu porqué necesita mantenerse cierto y tal vez estás dibujando no solo tu paseo en metro sino camino al trabajo. Porque entonces en el camino al trabajo, puedes empezar a dibujar a la gente paseando a sus perros y restaurantes, y escaparates, y cosas que no has podido hacer antes cuando solo estás haciendo los bocetos del metro. Así que siéntete libre y por favor haz pivote cuando necesites tal vez a esa marca de mitad de camino del 30 por ciento. Una vez que estás en esa pista, te sientes refrescado, luego solo estás rastreando, luego casi estás ahí, y terminas. A modo de pista, como ves esta trayectoria de lo que suele suceder cuando creas un reto y cumplirlo, olvidamos por qué hicimos las cosas en primer lugar, o por qué pensamos que sería divertido, o por qué pensamos que podríamos hacerlo. Podría ser alentador volver a ver sólo una sensación que primera chispa. Realmente intentas encender esa primera chispa otra vez. Ya lo has hecho. Entonces al final, terminamos, ¿verdad? Celebra con un revelador. Haz un video recopilatorio donde recorras todas tus piezas que has hecho o mires hacia atrás algunos de los aspectos más destacados. Algo que me ha sido realmente gratificante es compilar cosas y tener esto como empaquetado, y ya están cohesionados por lo que realmente se prestan para poder hacer esto. Hice una clase cuando hice mi inicio con un reto de forma. Creé este libro cuando hice los pájaros de color. Poder estar orgulloso de algo que has hecho, es algo grande poder tener la autodisciplina para apegarte a algo que dijiste que harías. Lo que inevitablemente te estarás preguntando es : “¿Debo volver a hacer esto?” Es decir, yo lo hice, así que debería poder hacerlo de nuevo, y tú puedes. Creo totalmente que debes hacer otro reto una vez que hayas completado tu reto, pero no justo después. Sí. Date un marcador de milla. No tiene que ser una cita pero podría ser a través de este mes o lo que sea, donde tengas un marcador de milla de, “creo que quiero empezar mi próximo reto alrededor de entonces”. Te quieres dar algunos momentos de espacio para regocijarte en el trabajo que has hecho, enfriarte, y luego te vuelvas a energizar para realmente vincularte con lo que sea tu próximo por qué va a ser que va a impulsar tu trabajo creativo al siguiente nivel. 10. ¡La línea de llegada!: Una vez que estás en esa pista, te sientes refrescado luego vas en camión, luego casi estás ahí, y terminas. A modo de pista, como ves esta trayectoria de lo que suele suceder cuando creas un reto y cumplirlo, olvidamos por qué hicimos las cosas en primer lugar, o por qué pensamos que sería divertido, o por qué pensamos que podríamos hacerlo. Podría ser alentador volver a ver sólo para sentir esa primera chispa. De verdad estás intentando encender esa primera chispa otra vez. Ya lo has hecho. Por lo que al final, se hicieron bien. Celebra con un revelador. Haz un video recopilatorio donde recorras todas tus piezas que has hecho o mires hacia atrás algunos de los aspectos más destacados. Entonces ahí ha sido realmente gratificante para mí en cuanto a compilar cosas y tener esto como paquete, y ya están cohesionados por lo que realmente se prestan para poder hacer esto. Hice una clase cuando hice mi inicio con un reto de forma. Yo creé este libro, cuando hice los pájaros de color y poder estar orgulloso de algo que has hecho es algo grande poder tener la autodisciplina para apegarte a algo que dijiste que harías. Lo que inevitablemente te estarás preguntando es ¿debo volver a hacer esto? Quiero decir que lo hizo. Por lo que debería poder volver a hacerlo. Y se puede. Creo totalmente que debes hacer otro reto una vez que hayas completado tu reto pero no justo después. Date un marcador de milla. No tiene que ser una cita, pero podría ser este mes o lo que sea. Cuando tienes una especie de marcador de milla de, creo que quiero empezar mi próximo reto alrededor de entonces. Yo quiero darte algunos momentos de espacio para regocijarte en el trabajo que has hecho, refrescarte y luego te reenergizarás para enlazarte realmente con lo que sea tu próximo por qué va a ser, eso va a impulsar tu trabajo creativo al siguiente nivel. Entiendo totalmente esa sensación de querer crecer y querer hacer todas estas pequeñas cosas que sumarán ser algo impresionante, y sé que puedes hacer eso. 11. Cómo hacerlo: Floral: A continuación algunos videos se van a centrar en cómo hice algunas de las piezas que mostré a la derecha en esta clase. Empezando con este floral salvaje, me enfoqué en los amarillos y violetas, los colores de cortesía, y especie de ramificado desde ahí. En la clase de mi floral, se llama Florales de Acuarela Modernas, de tres maneras. Esto toma después de más de la técnica húmeda sobre húmeda, y luego me paso a más de una técnica ilustradora. Por lo que pongo los lavados muy ligeros con mi pincel de pintura usando mucha agua, mucho color, y luego agrego en más colores. Por lo que obtienes una especie de esas sangrías ricas, donde tienes lleno de color, y más acuosas miradas lavadas del otro lado. Estoy usando un cepillo talla ocho, redondo, y realmente es un pincel de crafter. No es nada muy especial, pero me aseguro de que el punto del pincel siga intacto. A partir de ahí, pasé a un pincel plano de una pulgada de ancho. Ahora bien, este pincel no se suele usar de esta manera, pero lo estoy usando de una manera muy seca. Entonces solo estoy usando la punta del pincel con algo de pintura encima, y no mucha agua, eso crea estas texturas frescas donde como que tengo una sensación de hojas o de hojas de palma. Ahora, pasando a otro de mis pinceles favoritos, que es el cepillo outliner, este es un tamaño cuatro. Lo estoy cargando con mucha pintura y algo de agua. A mí me gustaría tener colores realmente ricos. A medida que me acerco a los detalles, uso más pintura y menos agua, y quiero que mis líneas sean más crujientes. De verdad, lo que estoy haciendo en este momento es enfocarme en tratar de hacer que estas manchas sean más florales, y experimentar con cómo hacerlo de diferentes maneras. Entonces uso algunas marcas de hash, y trato de seguir como si cada una fuera un pétalo, y trato de definir las formas de esa manera. Después creé líneas donde eran lindas, líneas mojadas, y luego agregué algo de pintura donde quería que fueran más oscuras. Añadí un poco de azul que está insinuando morado, para mantenerlo con este esquema de color, pero agregamos un poco de variedad más oscura. También estoy tratando de usar el ancho del pincel, no sólo la punta del pincel, para crear líneas exuberantes que van todavía con las formas que tengo yendo aquí. De verdad estoy tratando de experimentar y explotar todos los diferentes tipos de marcas que puedo hacer con un solo pincel. Ahora hace poco, realmente he estado disfrutando agregando lápiz de colores encima de mi pintura de acuarela. Entonces aquí, estoy usando Prismacolors. Me gusta mucho la textura que proporcionan los lápices de colores. Realmente se puede recoger en la textura del papel. Ya ves cómo se dejan pequeños huecos al blanco donde el papel prensado en frío le tiene un poco de textura. Puedo solaparme de una manera que no puedo tanto como en acuarela, porque en acuarela combinará los colores juntos como capa. Con lápices de colores, siendo un medio seco, no tengo eso. Entonces tengo un punto más delgado, puedo crear más detalles, y simplemente jugar un poco más. Los florales son realmente un tema tan grande, porque proporcionan tanta variedad, y forma, y color, y textura, y puedes hacer muchas cosas a medida que avanzas. 12. Como hacerlo: dibujos de líneas + gotas: Te estoy mostrando cómo hago estos dibujos de líneas. De verdad rápidamente. Básicamente sé que voy a conseguir preguntas sobre qué marcador uso. Por lo que se trata de un bolígrafo de caligrafía Tombo. Es la versión japonesa. Si sí ves variaciones en Amazon que es donde lo compré. Si te gusta les encantan Harry Styles. Sí sí tengo clase para eso. Este estaría en una clase sans serif, y me gusta solo jugar con diferentes míos con. lo que el lado izquierdo de esas letras es mucho más grueso que el derecho y luego lo lleno con algunos diseños. Ahora no sé si alguna vez has hecho un dibujo de contorno ciego. Ahí es cuando solo estás mirando lo que conduces. Tienes tu papel y tu lápiz en algún otro lugar abajo en tu escritorio y no estás mirando tu papel en absoluto. Ayuda a no levantar la sartén para que tengas una mejor sensación de dónde estás en la página. En ocasiones es divertido levantar tu lápiz y luego encontrar que la otra mitad de tu tema importa en el otro lado de la página. Pero es una gran manera de ayudar a que tu cerebro sea programado para entender las formas que ve sin mirar en relación a otras formas. Entonces es una interacción cognitiva total entre tu cerebro y tu mano. Lo que estás viendo y no registrándote con lo que estás creando. Ahora esto es para mis nerds de acuarela, quienes realmente les gusta jugar con técnicas mojadas sobre mojadas. Entonces, lo que quise decir es cuando te acuestas el agua con tu pincel, y no te pones la pintura hasta más tarde, donde tienes el agua sangra realmente en esa gotita en lugar de sangrar en el papel de inmediato. Y luego mientras está mojado estoy extendiendo esas gotas. Entonces, esencialmente esas líneas están mojadas en seco mientras que las gotitas están mojadas sobre mojadas. 13. Cómo hacerlo: caras en acuarela: Está bien. Para aquellos de ustedes que están interesados en hacer rostros, sí sí tengo clase para eso. Entonces, me escucharás pasar por esa clase muy rápidamente aquí en tan solo unos minutos, menos los detalles de cómo crear tonos de piel, y cómo crear las proporciones correctas, y cosas así. Cómo es agregar un poco de rubor a esto, no te has dado cuenta. Entonces, siempre me gusta usar de dos a tres colores para casi cualquier cosa que haga. Entonces, la cara es el cabello, el tono de la cara, el cabello, los accesorios y la ropa que verás después. Siempre estoy combinando los colores y dejando que se mezclen de forma natural con la pintura. No tengo un dibujo debajo en este caso. Entonces, realmente estoy usando mi pincel para crear esas formas y luego para rellenarlas. El cuadro que estoy usando son Mission Gold, es solo la paleta rápida que alcanzo. Tengo varios pero esto me mantiene feliz en su mayor parte, así que solo voy con ello normalmente. Ahora me vas a ver constantemente saltando alrededor de esta pieza porque estoy esperando que las piezas se sequen antes de pasar a otra sección en una pieza. Entonces, a pesar de que la primera etapa siempre son esos lavados más ligeros y luego te metes más oscuros o un más lleno de cargas de pincel, lo estoy haciendo pero estoy dando turnos entre la cara y la camisa para que pueda tener la cara seca mientras marca en la camisa luego volver y hacer los detalles en la cara. Está bien. Si eres como yo, que te gusta ver a la gente cagando. Entonces, pensé que te mostraría esto. Entonces, sí trabajé en una parte de mi cara ahí que aún no estaba seca. Entonces, ¿qué hice? Usé un consejo que compartí en la clase de trato con errores, o simplemente me refería como la clase oops, donde lo borro. Entonces, me mojé esa zona y luego la metí lo más rápido posible con una toalla de papel. Entonces hay que esperar. Necesitas dejar que eso se seque completamente, deja que el papel se cure un poco. En realidad voy a hacer otra reparación a mi pintura. Sentí que la línea de la mandíbula era realmente demasiado corta. La línea de la mandíbula necesita venir mucho más baja. Entonces, lo que hice fue usar un pincel muy húmedo para pintar en mi nueva línea de mandíbula. Limpié mi cepillo, lo lavé, y con el cepillo seco recogí los bordes donde esperaba que se activara esa línea. Entonces de nuevo, esto también está en esa clase, si no estoy teniendo mucho sentido, básicamente quieres tomar esa línea que estás intentando borrar esencialmente. Hazlo mojado para que aclare el color, sécalo con un cepillo seco o una toalla de papel, déjalo secar de nuevo. Después vuelve a él y crea una línea más oscura junto a ella y ve si eso distrae lo suficiente el ojo para que puedas ver la línea que realmente quieres que vea el espectador. Ahora bien, no son enormes cambios en el color del agua pero cualquier cambio que puedas hacer en la acuarela es bastante emocionante. Voy a volver a visitar ese ojo con una hoja seca de papel y un pincel muy cargado con un color oscuro para cubrir un poco mejor esa mina, y creé mis líneas de ojos. Entonces, realmente me encanta trabajar en los ojos, algo temprano en el juego, sólo para que pueda tener una idea de hacia dónde va esta cara. vas a ver ahora solo agregando detalles a medida que me oscurezco con mi pintura, y de nuevo, esto es todo freestyle, mano alzada con mi pincel alternando, dejando que las cosas se sequen un poco de área a área mientras sigo llenando esta cara ya que tengo tantas otras caras incluyendo en esa clase caras. Por último, estoy usando mi pintura metalica para agregar un poco de oro a mis aretes. Y voy a usar un poco de blanco para limpiar ahora esos ojos mientras trabajo justo encima de ese tono de piel, y siempre para agregar un poco de reflexión en los propios ojos. Mi forma favorita de hacer rostros es en grupos. Es casi como crear este diverso grupo de diferentes personalidades. Al igual que el autorretrato que acabo de mostrarte, paso por un proceso similar pero quería mostrarte cómo usé justo este simple bolígrafo Signo Uni-ball, es un bolígrafo de gel, para crear estas pequeñas líneas blancas para agregar detalles. Solía mirar hacia abajo en estos marcadores pensando : “Oh, estos son marcadores de manualidades”. Pero en realidad ha funcionado muy bien. Creo que realmente agregan tal toque a las caras terminadas que simplemente no puedes conseguir con solo el color del agua. 14. Cómo hacerlo: sin objetivos: Ahora, diferentes puntos de esta clase, te mostré solo a mí garabateando para crear no-objetivos, lo que significaría que en realidad no es nada. Son solo formas, son solo líneas, no hay objeto, no hay tema que yo esté creando. Pero hay un método a la locura. Entonces, mientras estoy creando estos colores, pongo un poco de color, y estoy tratando de ver cómo va a interactuar con otra cosa. Pensaré en el ritmo. Entonces, estoy tratando de crear una especie de equilibrio rítmico donde se siente la sensación de un patrón pasando. Si dividiera mi papel y le pusiese una cuadrícula invisible, quiero ver algunas de estas formas repitiendo en cada una de esas rejillas, pero no en el mismo lugar exacto. Entonces, cuando la gente me pregunta : “¿Simplemente dibujas donde quieras y haces lo que pienses?” en cierto modo, eso es cierto, pero realmente hay un ritmo que va con él, hay un diseño que estoy siguiendo. Al elegir mis colores, soy un poco conservador. Empiezo con colores más claros y paso a colores más oscuros y colores más atrevidos. Entonces, en esta paleta, es mayormente monocromática. En estos triángulos, también fui un poco monocromático, y luego acabo de añadir gris neutro. Obviamente, la acuarela en la que estoy trabajando es muy seca. No estoy trabajando en una pintura húmeda, pero solo estoy creando algunas marcas de hash. Si lo haces profesionalmente, tip que siempre me encantó usar es escanear cosas a diferentes intervalos para poder usar esta textura de triángulos o puedo usar esto como pieza terminada. 15. ¡Ponte en marcha!: No tiene que ser todos los días, no tiene que ser la misma calidad de trabajo ni la misma cantidad de tiempo que le das. Así es como elaboras tu reto. Ser sencillo y abierto, y sin embargo enfocado en su misión. A mí me emociona ver lo que haces. Tan solo sé activo en la concentración de tu tribu, sé honesto contigo mismo y sé creativo. Cuando creas este estilo de vida, siempre creando algo que va a equivaler a algo grande. Te sorprenderás de cómo todas esas pequeñas piezas te van a crecer creativamente en tu habilidad, en tu práctica, y lo que sea que realmente estás queriendo perseguir. Entonces una vez que hayas terminado con eso, entonces estás listo para otro nivel de retos, porque a medida que creamos crecer y nunca dejamos de aprender, encontrarás que hay diferentes niveles de habilidades que no sabías que podrías alcanzar. Yo estoy Firmando, estoy emocionado de publicar mi proyecto y ya verás en qué estoy metido también.