SCRIPTWRITING AVANZADO: LA BIBLIA DE CONTAR PARTE 001

1. Introducción común: Bienvenido a esta primera parte y esta serie tripartita en guionista. Mi nombre es más asesino. Soy escritora y directora. He escrito siete guiones, lugar 11. He dirigido 20 producciones teatrales y dos largometrajes. Mi ambición por esta serie es enseñarte guion, para darte las herramientas que necesitas para crear historias que sean convincentes, que harán reír o llorar al público y sentarse en el borde de sus asientos, que es el propósito de toda narración de cuentos. Este curso está dividido en tres partes. Esta es la primera parte. En la primera parte, hablaremos de todos los aspectos de narración que son comunes a todos los personajes. En la segunda parte de esta serie, hablaremos de los aspectos que son específicos de cada personaje individual. Entonces la tercera y última parte de esta serie, hablaremos del modus operandi, el proceso tiene que tomar todo lo que has aprendido y crear una historia convincente. Entonces en esta primera parte de la serie, hemos hablado de todo lo que es común a todos los personajes. Estaremos abordando tu historia desde la perspectiva de un helicóptero. ¿ Cuál es el mundo, cuál es el conflicto? Fue el tema. ¿ Cuál es la premisa? ¿ Todo lo que necesitas abordar para hacer una historia convincente? Sin mucho más preámbulos. Vamos a meternos en ello. 2. Tema SK: Bienvenidos al Capítulo uno, propósito y el tema. Tema, ¿y por qué es tan importante? tema es la relevancia universal de tu historia, la comida para llevar, no el mensaje. Hablaremos de esto más adelante, pero del tema. Se puede decir que el tema es la relevancia universal de su historia. El tema más tu opinión sobre ese tema, tu misma verdad Sobre ese tema. ¿ Y cuál es el tema de tu historia? Bueno, puedes hacerte esta pregunta. Te llevas tu historia. Si cuentas tu historia a alguien que vive en Bangladesh o Bombay, o Seattle, ¿Qué pueden quitarte de tu historia, independientemente de su género, su etnia, su edad? Ese es tu tema. Si sería amor y muerte por las dificultades del matrimonio, sea cual sea. Después se agrega a ese tema, su opinión sobre eso, lo que considera cierto sobre ese tema. Ese es el tema, el tema más tu opinión sobre eso, tu verdad, y no lo que crees que debería ser verdad, lo que esperarías ser verdad, sino lo que realmente piensas que es verdad sobre este tema, es decir, su tema, tema , su toma es igual a tema. ¿ Por qué es tan importante esto? Bueno, porque esa es la esencia de tu historia. Puedes hacerte dos preguntas. ¿ Cuál es la historia? ¿Y de qué se trata realmente la historia? ¿ De qué se trata realmente la historia? Ese es el tema, su tema. Y la única verdad que le interesa al público es tu verdad. ¿ Están al tanto de esto? En su mayoría, no en su mayoría. La mayoría de las veces. No dejamos el cine a pensar en el tema o el tema fue genial. Pero está ahí. Eso es lo que afecta emocionalmente al público. De lo contrario, no tendría sentido contar historias. Hamlets sólo sería una historia sobre las huellas danesas. Y para todos los que no somos daneses y la princesa de la orden, esa historia sería irrelevante. Pero Hamlet no se trata de ser decano o de ser príncipe o realeza. Hamlet, esta mala venganza que es relevante para todos nosotros. Nosotros, todos nosotros hemos querido vengarnos exactos, alguien shopper. Y a lo mejor también tenemos venganza es algo que todos como humanos tenemos que lidiar con todas nuestras vidas. Y esa es la relevancia universal de Hamlet sumada a que, por supuesto, la toma de Shakespeare lo que él cree que es cierto de la venganza, ¿ siempre es mala la venganza? ¿ La venganza siempre es buena? ¿ Es bueno, tiempo similar, cuáles son las consecuencias o la venganza? Es decir, el tema. Un buen tema, como una buena historia, siempre tiene como sujeto importa algo que es vital para sobrevivir. Al final, toda buena narración es sobre la supervivencia. Y no siempre tiene que ser sobre la supervivencia física. Puede ser supervivencia emocional, puede ser supervivencia sociológica, puede ser supervivencia espiritual, pero siempre tiene que ver con la supervivencia de cualquier manera, forma o forma. Y eso es lo que trata un tema. Tanto en un nivel macro, en el nivel micro, la venganza, tomar aldea una vez más es algo que es vital para nosotros como individuos. Para nosotros como colectivo. Siempre tendremos que lidiar, y es por eso que aún realizamos Hamlet 400 años después de su concepción y seguiremos haciéndolo los 400 años por venir. Y porque también, por supuesto, está brillantemente ejecutado. Tiene carácter y trama, la que hablaremos en detalle más adelante. Pero por ahora, nos estamos quedando con el tema. Y esa es tu base para tu historia. Es como cuando construyes una casa, quieres una base fuerte sobre la cual construir toda tu estructura. Y eso es lo que es el tema. Sin tema o sería un tema de la semana. Toda tu estructura no será tan sólida como podría ser. Un tema no es algo que nos pegamos arbitrariamente a la historia, línea aguda o algo agudo mensaje y luego el, la historia es tu historia. El cuento, el concepto de tu historia es el tema. ¿ Y cómo se juega esto es que lo que hacemos como público? Estamos constantemente prestando atención a sus personajes. Qué están haciendo y qué consecuencias deberes, acciones resultaron. Constantemente buscamos el vínculo causal entre acciones y resultados. Y esa es la forma en que aprendemos. Y esa es una de las razones por las que los humanos empezamos a contar historias, aprendiendo habilidades de supervivencia. Los humanos fueron el único animal que existe en todos los continentes excepto la Antártida. ¿Y por qué es eso? Bueno, no porque seamos los más fuertes donde se tipo de animal débil físicamente. Aprendí que el chimpancé, aunque siendo la mitad del tamaño de un humano, es dos veces, tiene el doble de nuestra fuerza, podrían arrancarnos a pedazos, no eran los más fuertes, pero somos los más inteligente para bien y para mal. Y eso ha llevado a nuestra capacidad de extenderse por todo el mundo. Nosotros, un animal es muy malo adaptándonos a nuevas circunstancias. Si pones un chimpancé en Groenlandia, no podrán sobrevivir. Podemos, porque podemos aprender, podemos adaptar estrategias. Podemos vivir en las selvas tropicales y podemos vivir en Islandia, y podemos vivir en las montañas, y podemos vivir junto al mar. Y que la razón por la que podemos hacer eso es que podemos cambiar nuestras actitudes o comportamientos o modus operandi. Y lo hacemos con información. Y la información es en esencia historias. neurobiólogos han descubierto que la forma en que los humanos procesamos la información es por historias. En un nivel micro. Eric, odia el hongo rojo y luego murió. No te comas los champiñones rojos. Esa es la información que sigue la clásica estructura de tres actos. Y hablaremos mucho de estructura más adelante. Uno hizo algo que tuvo un resultado. Y hay un mensaje, hay una clave aprendiendo a ser quitada de eso. Es decir, Hamlet trabaja exactamente de la misma manera. Por supuesto, infinitamente más compleja que mi historia sobre Eric y el hongo. Pero aún así, hay acciones. Y a estas acciones hay consecuencias. Ese es el tema, ese es tu tema. Lo que pasa en una buena historia es que tu personaje, tu protagonista, intenta resolver un problema. Hablé de eso brevemente al principio. Que lo que es una historia, en esencia es que alguien, tus protagonistas y otros personajes de la historia tienen problema, un gran problema. Problema insoluble, y el peligroso problema que es vital para su supervivencia no tiene que ser la supervivencia física. Puede ser supervivencia emocional, supervivencia social, supervivencia espiritual. Pero de alguna manera, forma, o forma, este problema es vital para ellos. Y tiene que resolverse. Pero no puede porque es un insoluble. El motivo por el cual el protagonista, mayoría de los casos, el público se enterará más adelante en la historia. entonces cuando descubrimos la razón por la que el problema era insoluble estaba en el propio personaje. No fue un protagonista. Él o ella empleó el modus operandi equivocado. Entonces, lo que pasa en una buena historia que tu personaje tiene este problema insoluble, peligroso, vital. Eso parece insoluble. Él o ella intenta resolverlo con un modus operandi. Eso no funciona. Falla. De ahí que tu personaje intenta volver a resolver el problema. Ahora con una nueva estrategia, que no lo es, podría ser mejor, pero aún no perfecta. Por lo que esto podría darle temporalidad. Temporalmente, podría ser un buen, Dale a tu protagonista algún tipo de victoria, algún tipo de ventaja, pero en última instancia, también fallará. Entonces tu protagonista emplea otra estrategia que no tendrá éxito, al menos no completamente hasta el final de tu historia cuando tu personaje se entere. El motivo por el que mi, mi problema era insoluble fue que yo estaba empleando el modus operandi equivocado. Este es el modus operandi correcto. Ahora, para la pelea final, por el empuje final, él o ella intenta resolver el problema, frena al antagonista ahora con el modus operandi correcto y finalmente triunfa. O si es tragedia finalmente falla porque él o ella no adopta el modus operandi correcto. Cuál es el modo correcto está arriba a su alrededor. Bueno, eso depende de ti. Esa es tu verdad. Sobre el tema. ¿ Qué sientes verdad sobre el fracaso y el éxito en lo que respecta a tu tema? Ese es el modus operandi correcto según usted. Y esa es la única verdad en la que nos interesa. Si hay una verdad objetiva, si hay tal cosa, no nos interesa eso. Nos interesa tu verdad. Si estamos de acuerdo, pensaremos que su historia es genial. Si es brillante ejecutarlo en otras áreas. Si no estamos de acuerdo, no nos va a gustar su historia. En esencia, contar historias es una discusión colectiva sobre lo que es la verdad, ¿cuál es el comportamiento correcto? Y discusión es que usted propone una idea para pedir a un público. Dices usted, Esto es lo que yo creo que es verdad y ustedes encarnan eso a través de un proceso físico , acciones fiscales, que llamamos la historia, acciones, que tiene consecuencias. Y si estamos de acuerdo, podríamos usar tu historia como parte de nuestro canon. Por ejemplo, como usamos Hamlet, eso es parte de nuestro canon. Hamlet nos ayuda a definir lo que es cierto acerca de la venganza. Aquí en mi Suecia natal, tenemos a Astra persistir en sus historias sobre la media larga PyPy. Nos han ayudado a definir lo que es cierto en relación con la crianza de los hijos. ¿ Cómo debemos criar a nuestros hijos? Ella nos ha propuesto cómo hacer eso, cómo mirar, cómo ver a los niños en relación con los adultos. Y lo hizo a través de estas historias. Y eso es lo que es la narración. Te planteas una idea de cómo vivir. ¿ Cómo debemos conducirnos en el mundo para tener éxito tanto a nivel individual como colectivo, cómo debemos avanzar en nuestras posibilidades de supervivencia, tanto como individual como colectivo? De eso se trata finalmente la narración de cuentos. Todas las historias son sobre la supervivencia. Entonces se podría decir, bueno, si tomo una tonta comedia de secundaria como American Pie, Eso no tiene nada que ver con la supervivencia. Yo diría, sí, lo hace. Tiene todo que ver con la supervivencia. Hay manojo de nerds de secundaria tratando de acostarse. Procreación, esa es la base de la existencia. La gente se pone acostada, bueno, eso es la supervivencia. Así que incluso si tienes una comedia y podrías pensar que es una tonta comedia de secundaria. En última instancia, se trata de la supervivencia. Es algo sexo, extremadamente, extremadamente relevante para todos nosotros. Así que sin importar, si haces una comedia, o un drama, o una tragedia, o un horror de ciencia ficción o lo que tienes, tu historia en última instancia tiene que ser sobre la supervivencia. Al conseguir un Irving Berlin, escribió más de mil canciones, canciones éxito, entre otras, White Christmas. Y alguien le preguntó y le dijo: ¿Cómo escribes una canción de éxito? Y dijo, hay tres partes para escribir una canción de éxito. Número uno, encuentras algo profundamente personal para ti, personal e importante para ti. En ese tema, encuentras lo que es universalmente relevante, ¿cuál es el tema? Y luego tomas ese tema y lo vistes en circunstancias específicas. Por ejemplo, si tomas a Bon Jovi se golpea Vivir en una oración. Se trata de Tommy y Gina me dijeron que solía trabajar en los muelles y Gina estaba esperando mesas. Ahora, no he trabajado en la oscuridad. No he esperado mesas. Pero yo he sido John, he sido tuve aspiraciones. He tenido mis días de ensalada siendo joven y pobre y soñando con un esfuerzo. Y todos hemos estado ahí. Y por eso podemos relacionarnos con vivirla en una oración. No se trata de alguien que vive en una oscuridad o alguien esperando mesas. Se trata de ser joven, tener aspiraciones, no estar seguros si estas aspiraciones van a llegar a buen término o no. De eso se trata vivir con oración. Por eso podemos relacionarnos con él, y eso es lo que tu historia también debería. Deberías encontrar, cuanto más puedes encontrar algo. Como dice Irving Berlin, algo profundamente personal para ti que te parece cierto, importante para ti, y que sientes que también puede ser importante para otras personas. Entonces encuentras tu relevancia universal en eso. ¿ Qué pueden todas las personas del mundo que viven en Bangladesh o Bombay, o Seattle, mujer o hombre, o cualquier género que prefieras, ¿con qué pueden relacionarse? Ese es tu tema, entonces encuentras tu verdad sobre ese soviético, no qué crees que debería ser verdad, pero ¿de verdad crees que es verdad sobre ese tema? Ese tema más tu toma es tu tema. Ahora, tomas ese tema y lo vistes en circunstancias específicas. Tu historia. Tus personajes, la forma en que actúan, las consecuencias que cosechan de direcciones. De esta manera su tema. Entonces cuando conoces tu tema y conoces tu historia temática, tienes la base de tu historia. El esquema de la historia y el tema y el concepto no es lo mismo. Por ejemplo, toma Crimson Tide, una película con Gene Hackman y Denzel Washington como personajes opuestos. Son oficiales de uso en un submarino nuclear estadounidense. Ahora reciben un mensaje que se interrumpe y toda comunicación falla. Pero la parte del mensaje que recibieron dijo que los soviéticos, esto es durante la Guerra Fría. Los soviéticos podrían haber lanzado misiles contra Estados Unidos. Ahora bien, si ese es el caso, sólo hay posibilidad de salvar Estados Unidos es lanzar sus propios misiles para intentar golpear los misiles soviéticos y así nos salvó. No obstante, si los soviéticos no se lanzaron en los banados, entonces ellos mismos podrían comenzar la Segunda Guerra Mundial. Entonces un dilema, ¿verdad? Y por supuesto, los dos antagonistas proponen ideas diferentes. Dice Gene Hackman, su personaje dice que la opción menos mala este momento es lanzar nuestros lados de MS. Y ahí está el personaje de Washington. Por supuesto, se reclama lo contrario. La opción menos mala es no lanzar ideas de brazo. Y luego por supuesto, se produce el conflicto. ¿ Y por qué es interesante esto? Porque ninguno de ellos es gente mala. Tampoco de ellos son malvados. Ni de ellos odian las malas intenciones. Quieren lo mejor para sí mismos, para sus seres queridos, para nosotros y para el mundo. Sólo tienen ideas diferentes cuanto a cómo llegar a esto. Cuanto más difícil es que los personajes decidan que son más difíciles. Haces que el público decida quién tiene razón, quién está equivocado, quién es bueno, y quién es malo, más interesante será tu historia. Como dice George Bernard Shaw, drama no es la lucha entre el bien y el mal, es una lucha entre el mal y el mal, un dilema. Cuanto más difícil es ese dilema, más interesante se vuelve la historia. Una vez o los calambres, Eso es de cuatro pisos. Había un grupo de amigos que iban a Tailandia y trataron de contrabando de drogas. Al salir de Tailandia, uno de ellos queda atrapado, los otros no. Ahora, su amigo que fue atrapado, se enfrenta a diez años de prisión. Ahora, si también reconocerían su culpabilidad, su sentencia se reduciría y también obtendrían una sentencia. Y en la misma cantidad. Esta es una pregunta interesante. ¿ Qué clase de sentencia nos haríamos, excepto por un amigo? Entonces di que pasa diez años en una persona tailandesa y tú no pasas ninguno, pero sabes que tú también fuiste culpable. Ok. Y si admitimos nuestra culpa y llegamos a pasar un año en prisión y él también consigue un año. ¿ Harías eso? Bueno, fue un buen amigo. Podrías. Ahora, si son dos años. Dos años. Bueno, si es una muy, muy buena amiga, tres años, se está volviendo más difícil ahora, ¿verdad? Y aquí es donde quieres estar. Si reconocemos nuestra culpa y llegamos a pasar nueve años, tendríamos bien, entonces no tiene sentido, cierto, porque 910 años eso sí difiere. Pero hay algo aquí, yo diría al menos para mí. Los 23 años, cinco años, yo diría, bueno, fibras, entonces podría tomar diez porque 510, eso no es una diferencia tan enorme. Pero alrededor de 23 años, eso para mí constituiría un dilema ético muy duro. ¿ Sacrificaría tres años para que no pasara diez? Y ahí es donde quieres posicionar a tus personajes. Y ahí es donde se quiere posicionar al público en ese dilema duro, duro, ético. Deberíamos hacer esto o deberíamos hacer eso? ¿ Al igual que en Crimson Tide? De esta manera, el público, tengo que estar al tanto de su tema. Saben que no lo saben. Bettelheim, un psicólogo estadounidense. Escribió un maravilloso libro llamado Los usos del encantamiento. Y habla del poder psicológico del cuento de hadas. Dice que cuando le dices un cuento de hadas a un niño, el niño rara vez es consciente del tema. La comida para llevar, la historia. Y no deberían serlo porque aún no poseen los recursos intelectuales. Y la experiencia es necesaria para procesar el tema. Pero pueden hacer eso inconscientemente. Por ejemplo, si le cuentas la historia de Caperucita Roja a una joven, ella puede escucharla a 100 veces porque es capaz de procesar ese tema inconscientemente, no intelectualmente. Si lo harías, para decirle a la niña que Caperucita Roja es realmente acerca de tu futura vida romántica. Te convertirás en mujer y conocerás a hombre si estás tan inclinado. Y algunos de ellos serán de Wolfe, algunos serán malos, y se sentirán atraídos. Te atraerá esos tipos. Y la mayoría de las veces, te caerás en eso y podrías terminar en problemas. Pero la mayoría de las veces terminarás con un buen tipo, un cazador, que matará al lobo en esto simbólicamente. Y esa es la forma tu futura vida romántica será la mayor parte del tiempo. Ahora, si le dices eso a la niña, ella no está lista para esa información hasta ahora, intelectualmente, pero inconscientemente, ella puede procesar eso. Y esto es lo que es una historia. Es una, a, una metáfora de la vida. Y es, es como un juego de computadora. Es como, ya sabes, cuando los pilotos se entrenan con simulación, la historia es una simulación de la vida, es la preparación. Y por eso estamos atraídos por historias a todas las edades, pero sobre todo cuando somos jóvenes en nuestros equipos porque las historias son hojas de ruta. Y si es una buena historia, es una buena hoja de ruta que, al menos desde un nivel subconsciente, nos entrena, nos prepara para el futuro. Las experiencias que están por delante. El calvario más grande de la vida, la mayor transformación, el rito de paso más grande de la vida es que ir de niño a adulto a través de los adolescentes, dejando a nuestra familia original fin de encontrar un aparearse y empezar un papel. Esa es la mayor transformación que hace cualquier ser humano. Y es por eso que casi todas las historias folclóricas, casi todos los cuentos de hadas son sobre esta transformación. El joven o niña sale de casa, encuentra un compañero, y comienza una nueva familia, terminando con la mitad del reino y ganando al príncipe o a la princesa. Eso es lo que es un cuento de hadas. Está preparando al niño para esa gran transformación. No hacerlo a nivel intelectual, sino en un nivel subconsciente profundo, dando al niño herramientas y una hoja de ruta para el camino por delante. Y esto es lo mismo con todas las buenas historias. Nos enseñan algo sobre la vida y no los detalles de eso, y no a nivel intelectual. Pero si tomas eso, tu verdad sobre la vida, tu hoja de ruta, y luego encarna a través de una historia fiscal, le das un ejemplo. El motivo por el cual es que nuestro cerebro puede entender las abstracciones, pero nuestros sentimientos no pueden. No podemos responder emocionalmente a las abstracciones. Si das una conferencia intelectual sobre cómo vivir la vida, podríamos quitarnos algo intelectualmente, pero nunca podemos responder emocionalmente. Y los datos con blanco se vuelven más difíciles para nosotros emplear ese conocimiento en nuestras propias vidas. Tenemos que estar emocionalmente comprometidos en algo para realmente aprenderlo. Y un psicólogos lo han encontrado hoy, cuanto más involucra emocionalmente el estudiante, esto más capaz es de aprender. Para que puedas decir que la historia es un ejemplo de Tu verdad. Por ejemplo, en Suecia, los tabloides, siempre ejecutan un artículo con dos subartículos. Tienen un artículo grande y luego tienen el pequeño artículo. Y el gran artículo podría ser, bueno, anoche, unos 150 mil hogares en sur de Suecia perdieron el doble bono de poder. Ese es el panorama general. Después corren la pequeña pieza al lado de eso, y esa es la pieza personal. Y ahora vamos a conocer los péptidos de glutamilo sobre cómo, cómo se vio afectada por este corte de energía. Ese pedacito. Esa es tu historia, el gran artículo, ese es tu tema. Entonces, ¿te das cuenta cuál es la relevancia universal de tu historia? Cuál es la historia general que es verdadera para todos los seres humanos o al menos la mayoría de los seres humanos. Y luego tomas n aquí tengo un ejemplo. Por ejemplo, como hace Shakespeare en Hamlet. Esto es lo que encuentro que es verdad, pero venganza. Y esto me parece cierto para todos los seres humanos. Ahora, déjame darte un ejemplo. Había un príncipe y Dinamarca, maldita, sangrienta, maldita bla. Esa es tu historia. Ese es tu ejemplo. Entonces cuanto más conozcas tu tema, la historia de la recámara se convertirá en n Por supuesto que funciona, viceversa. Trabajando en tu historia. Te informará en cuanto a tu tema, tu opinión sobre ese tema. Y esa es una de las razones por las que escribimos. Escribimos para averiguar lo que creemos que es verdad. Pero algo. Y a veces es posible que sepas que de antemano y a veces eso podría evolucionar durante el proceso y a veces, y eso por supuesto, es ideal cuando se trabaja en algo. Y te das cuenta de que mis pensamientos sobre esto y mi opinión sobre esto son en realidad diferentes o al menos algo diferente de lo que pensaba inicialmente. Y esa es una definición de un proceso creativo. Si dejas el proceso con un resultado final, que es exactamente el mismo que pensabas que iba a ser inicialmente. ¿ Es eso un proceso creativo? Ahora, es arte. Es solo proceso creativo si el resultado final de alguna manera, forma o forma difiere de lo que pensabas inicialmente. Y eso es lo divertido en crear en el proceso creativo que nosotros, nosotros, cambiamos. Como lo hacen tus personajes. ¿ Cambiamos a la historia? Cuanto más cambias, más te afectas la historia. Historia más interesante que vas a crear. ¿ Está bien? De acuerdo, para continuar. Cuando miras un tema, tu verdadero a partir de la historia. Es importante darse cuenta de que una Verdad no es una dicotomía. La verdad no es una decisión entre dos opuestos. Por ejemplo, hemos cubierto una cobardía y alentamos. Tu personaje está eligiendo entre cobardía y carruaje. Eso no es una cosa porque eso no es cierto. Eso es propaganda. Por ejemplo, hay un banco en Suecia, banco de sudor frío. Y hace mucho tiempo, les enviaron el periódico a los niños pequeños amonestándolos para que ahorren dinero en el banco, claro. Y hay dos personajes, y uno se llamaba desperdicio y uno se llamaba save, muy, muy, tira cómica muy pedagógica. Ahora, por supuesto, salvo, como su nombre implicaba, ahorró todo su dinero. Y como resultado de eso, su vida fue un paraíso. Todo funcionó a su favor, no fue nada malo en su elección. Los residuos, por otro lado, como su nombre lo indica, desperdiciaron todo su dinero. Y como consecuencia de su vida fue miserable. Y no había nada bueno para estar triste por su elección. Eso no es tema, eso no es cierto. Es propaganda. Porque la verdad, como sabemos, siempre lleva sus propios dilemas. La verdad siempre lleva el precio. Por ejemplo, los comerciales. publicidad funciona en la propaganda, diciendo, si compras nuestra píldora, perderás diez kilos en una semana y no tienes que hacer ejercicio. Maravilloso, ¿verdad? Eso no es verdad. Y sabemos que eso no es cierto. Eso es propaganda. La verdad sería, por ejemplo, si trabajas y diligentemente y si comes bien, tienes una buena dieta, podrías perder diez kilos y el año. Eso es cierto. Pero viene con un precio. Y esa es la diferencia entre un mensaje propaganda y verdad. El tema de que la propaganda del mensaje no tiene precio que pagar para que la victoria sea una. Y todos sabemos que es una mentira dulce, pero sin embargo viva. Entonces volviendo a nuestro tema, Aristóteles, el griego, antiguo filósofo griego que vive en tres a cuatro a 322 ante Cristo. En su libro, La ética nicomachea, dice que una virtud no es lo opuesto total al consejo. Por ejemplo, la virtud del coraje no es lo opuesto total a la cobardía. Una virtud es el punto medio o el punto de equilibrio entre dos vicios. Entonces, por ejemplo, el valor no es lo contrario de cubierto es lo contrario. Lo verdadero opuesto a la cobardía es la tontería. El punto medio o la síntesis de éstos es el coraje. Por lo que has cubierto esto y al final del espectro, tienes tontería. Y luego coraje. El coraje es el equilibrio entre ser o bien un cobarde. Para una persona tonta, coraje es el equilibrio entre sí. Lo mismo, toma un ser generoso. Ser generoso no es lo opuesto polar de ser tacaño. El opuesto polar de lo tacaño está siendo derrochador. Entonces Jen ser generoso es la síntesis o el equilibrio o el punto medio entre ser tacaño y ser derrochador. Ahora, ¿por qué esto es importante para nosotros como narradores? Porque un buen tema, una buena historia temática, que luego informa tu historia, será sobre tu personaje primero, encarnando el primer vicio, pasando al segundo vicio, terminando en última instancia arriba con la virtud. Por ejemplo, tu personaje podría empezar a ser un cobarde. Y luego se mueve, aprende, como he estado hablando, aprende eventualmente de fallar y fallar y fallar o no tener éxito por completo. Pero tengo que cambiar mi modus operandi. Y luego en la mayoría de las historias, cambia todo el camino hacia lo opuesto polar y se vuelve tonto. Ahora, esta es la forma en que va a ser. Y eso podría dar algún éxito inicial, no un éxito completo, pero algo de éxito, pero eventualmente eso también fallará. Esto conducirá a un periodo de desolación. Hay pedacitos que vamos a hablar de eso. Cuando hablamos de estructura. Él o ella no sabe qué hacer, todo está perdido. Lo intenté y probé su opuesto. Tampoco funcionó qué hacer. Eventualmente, si la estrella de almacenamiento y con éxito, él o ella encontrará. Es el punto medio, es el punto de equilibrio. Es la síntesis. Y empleando esa síntesis entre esos, esos dos vicios, él o ella lo hará en última instancia. Ahí tienes tu historia, la estructura de tu historia en pocas palabras, empezando y tu historia temática te informará tu historia. Por ejemplo, si tomamos esta historia, un personaje comienza siendo un cobarde y trata de resolver su problema. Al ser un cobarde, no estar queriendo participar en confrontación directa con el oponente. Siempre tratando de jugar a salvo. Eventualmente eso fracasará después de varios intentos. Ahora, él o ella recurre a ella, es muy opuesto volverse tonto, imprudente, hacer lo que sea necesario con otro pensamiento, pero consecuencias que podrían darle beneficios iniciales pero en última instancia les falló después un periodo de desolación sintiendo todo esto perdido, toda esperanza se vence de lo que él o ella se enterará y lo probará. El valiente ser valiente no es ser la cobarde y no ser engañosa tampoco, sino el equilibrio y luego fracasará. Ahora ya ves, tienes la estructura con la historia. Lo que ahora hay que hacer es encontrar los eventos físicos, las acciones fiscales que encarnan esta historia temática. Y eso es mucho más fácil que empezar al revés, comenzando con acciones físicas. Tratando de averiguar cuál es el tema de tu historia. no decir que pueda funcionar en ambos sentidos. Por supuesto, como ya he dicho, trabajar en tu historia te informará lo que piensas que es verdad sobre tu tema. Entonces no es un proceso de dirección. Funciona, Es un proceso iterativo. Funciona de manera circular. Pero aún así, mejor comprensión que tengas de tu historia temática, de tu anti, primera anti-tesis y tu segundo estoy empatado tesis y luego tu síntesis en la comodidad más fácil para trazar tu historia. Y yo les animaría como ejercicio, tomar esta historia temática aunque propuesta pasar de la cobardía a la tontería, eventualmente moviéndose a alentar. ¿ Ves cuántas historias, cuántas historias de películas has leído o visto que crees que encarnan esto? Y puedes llegar a un cuento corto que cumpla la historia temática? Apuesto a que te resultará bastante fácil llegar a una historia basada en esta dramática historia. Y eso es lo que te aconsejaría que hagas cuando trabajes en tus historias. Trata de llegar a una historia temática lo antes posible, que por supuesto está abierta como siempre, a revisiones. Y a partir de eso, entonces se intenta encontrar una situación fiscal, historia fiscal que encarne esa historia temática que ejemplifica esta historia temática. Una vez más, mencioné que la historia es un ejemplo. Tus personajes son ejemplos. Algo que encuentres que es universal. La conexión más fuerte que tienes entre tu tema, tu verdad, y unos acontecimientos fiscales de la historia. Cuanto más comprometidos estaremos. ¿ Lo sabremos intelectualmente? No, no lo haremos. público nunca dejará el cine pensando o hablando, oh, me encanta el tema, maldita, maldita bla. Nunca harán esto. Pero eso es lo que les afectará emocionalmente, siempre y cuando todas las demás partes estén en su lugar, que hablaremos en detalle más adelante en la serie. Pero de verdad quiero que enfatices la extrema importancia del tema. Un tema también tiene que ver con el propósito. ¿ Cuál es tu propósito para contar tu historia? Y por supuesto no hay una respuesta correcta e incorrecta. Pero te aconsejaría que te preguntes, es, ¿Por qué debes contar la historia? Dice Steven Spielberg, para hacer una película, necesita tener un deseo ardiente que sólo esta película puede satisfacer. Entonces, ¿cuál es el deseo ardiente dentro de ti que solo esta historia puede satisfacer? Cuanto más puedas sentirlos, mejores son las posibilidades de que nosotros como público, nos seamos atraídos por tu pasión, por tu entusiasmo. Nosotros como público nunca podemos ser tan apasionados por tu historia como tú. Es imposible. Si eres apasionado diez, podemos sumar Tmax, ser apasionado ocho. Entonces si te apasiona, bueno, no nos importará tu historia. Tendrás que realmente, realmente ser apasionado de contar esto para que nos sientas, bueno, podría pasar dos horas comiendo palomitas de maíz viendo eso. Eso es tan importante. ¿ Cuál es la quema del lado dentro del, qué, qué tipo de alivio te daría? El propósito? Deberías preguntarte esto, ¿qué clase de esta historia? ¿ Qué podría eso enseñarte a ti y al público? ¿ Cómo podría tu historia empoderarte a ti y a la audiencia? ¿ Cómo podría tu historia inspirarte a ti y a la audiencia? ¿ Cómo pudiste almacenarlo, consolarte y audiencia? ¿ Y cómo pudo limpiarte a ti y a la audiencia? Aristóteles, dice, que el propósito de un drama, o específicamente una tragedia, es limpiar al público de las emociones negativas. Lo llamó catarsis. Y una experiencia catártica cuando nos limpiamos con emociones negativas. Y has sentido que cuando has visto una película o leíste un libro que te involucra, dejaste el cine, o apagas el televisor o cierras el libro. Sentirse aliviado. Eso es catarsis. ¿ Y cómo vamos a traer eso? Bueno, vamos a hablar de eso en detalle. Pero uno de los puntos más importantes de eso es uno de los parámetros más importantes para lograr el tarso es tener un tema sólido. Tu opinión sobre ese tema. El universo de irrelevancia idealmente debería ser una toma que es por lo menos algún grado nu. Si por ejemplo tu toma es venganza y dices, bueno, la venganza siempre lleva a la disrupción. No hay nada malo en eso. Podrías, podrías decir, Wow, no creo que ese sea siempre el caso. Pero si estás de acuerdo, venganza siempre lleva a la destrucción. Den, hay que aceptar que no es una nueva tecnología. Se ha dicho una y otra vez. Y creo que por buenas razones. Pero idealmente, deberías poder hacer un caso para una toma de esa relevancia universal, que ofrece al menos algo nuevo. Algo que es, que sería interesante decir, bueno, venganza siempre lleva a la destrucción, pero, o estás agregando algo para hacer eso, eso lo hace interesante. Es como si hubieras leído un buen libro y averiguas todo el autor que él o ella ha asumido sobre la crianza de los hijos. Eso quizá no sea del todo nuevo, pero hay una nueva toma de ello que te atraiga a leer el libro. Lo mismo con tu historia. Y una vez más, esto podría no ser explícito, pero si tienes una toma de algo universal que es por lo menos hasta cierto punto nu, entonces tienes una mejor oportunidad de crear una historia que atraparme y me involucre de manera integrada. Entonces lo que el público quiere en última instancia de una historia, queremos ser entretenidos y queremos aprender algo. Los poetas romanos que Rachel, dijo que gran drama, una gran historia debe, debe cumplir dos propósitos. Debería ser en latín con Taylor y voluminoso. Y una extremidad T significa útil. Aprenderemos algo. Debería aprender algo de la historia que pueda usar en mi vida. Debe ser vital para mi éxito como individuo y nuestro éxito como colectivo. Debe serlo, debería ser útil. La segunda es la clave dual, y eso significa agradable. Debe ser agradable, debe ser entretenido. Una experiencia placentera, una gran historia. Toma esas cajas, es útil. Me enseña algo, o al menos me recuerda algo que es vital para mi supervivencia. Fisiológicamente, sociológicamente espiritual, o lo que tienes. Y está engulliendo. Es entretenido. Me olvido del tiempo. Me olvidé de mis problemas diarios viendo la historia. Si puedes llevar esas cajas, tienes una gran historia. ¿ De acuerdo? Entonces lo que quiero que hagas ahora es hacerte estas preguntas. Pero la historia fue, ¿Por qué debes contar esta historia? ¿ Cuál es el deseo ardiente? ¿ Cuál es la relevancia universal de tu historia? Cuál es el tema y cuál es tu opinión sobre eso, ese es tu tema. ¿ Cómo se puede mover a su personaje del primer dispositivo al segundo vicio y en última instancia para divergir, se escucha al filósofo alemán, dice que el mundo evoluciona según lo que es llamado la dialéctica hegeliana. Empezamos con la antítesis, y pasamos de esa antítesis a otra antítesis, terminando eventualmente con una síntesis. Y como hablamos, como Aristóteles hablaba de La ética nicomachea, partimos de los consejos. Partimos de tu protagonista empleando un mal modus operandi, eventualmente fallando tantas veces que él o ella no tiene otra opción que cambiar su modus operandi, eventualmente fallando tantas veces que tiene que cambiar tus lazos de redondeado al correcto. Trabajando así, trabajarás de adentro hacia afuera y crecerás tu historia orgánicamente. O por supuesto, podrías almacenar iniciar tu historia escribiendo, acumulando escenas y páginas. Pero la razón por la que eso rara vez funciona es que terminas creando el monstruo de Frankenstein. Tienes estas diferentes escenas que podrían estar vinculadas temáticamente, pero la mayoría de las veces no lo hará. Acabarás con una escena que dando esta perspectiva sobre la vida que otra dando esto, no será un todo coherente. Entonces por eso te aconsejaría comenzar de 3. Respuesta SK: ¿ Por qué leemos y escribimos? ¿ Para sentirte menos solo? Cs Lewis. Mira cómo hacemos reír a la gente, llorar, y sentarnos al borde de las sillas. Car Lumley, el fundador de Universal Studios. Bienvenido al Capítulo dos, respuesta. La respuesta emocional, intelectual y física del público, y de ahí la Giant Re, o tu historia. Una buena historia no se lleva a cabo en la pantalla, ni en el papel, ni en el escenario. Una buena historia tiene lugar en las mentes, corazones y cuerpos del público. Todo lo que hacemos en una buena historia apunta a cierta reacción dentro del público. teatro proviene de la palabra griega, que significa no el escenario, sino ahí es donde está sentado el público. Y eso significa que la parte más importante, la persona o personas más importantes en contar una historia. Eso no somos nosotros, el público. Una buena historia, una buena obra de arte no es nada sin un espectador, sin el espectador. Eso completa la historia. Una buena historia es como una buena broma. Broma depende de la sensación del oyente en el negro, llenando lo que la punchline deja fuera. Cuando el punchline cuenta, nosotros, el público nos vemos obligados a hacerlo. Ahad, eso significa eso, y eso crea la risa. Sin audiencia. Una broma no es nada, y viceversa. Si no necesitamos que el público cuente una broma, la broma no es nada. buen arte es como una buena comunicación. Siempre exige alguna forma de interacción. Cuanto más interactúas con tu audiencia, más fuerte te comunicas, y viceversa, menos interactúas, peor te comunicas, si es que es que lo es. Y esa es la diferencia entre comunicación e información. Información también. Dictadores como Mao Zedong estuvieron hablando durante seis horas como sustantivo, sin interacción. El único motivo por el que la gente lo escuchaba es porque si no lo hacían, les dispararon. La comunicación, por otro lado, se dedica a una llamada y respuesta con el público. Es como artistas parados en un estadio de Wembley y yendo solos y apuntando al micrófono al público. Y vamos. Eso es interacción, o cuando el núcleo conocido es cuando el cantante deja de cantar y apunta al micrófono, el micrófono hacia nosotros y completamos la letra. Es como una canción del evangelio. Cuando tienes un líder, digamos aleluya. Y el núcleo es la respuesta, aleluya. Es decir, sería una buena historia es, somos, el núcleo es líder y los núcleos de audiencia llenando los espacios en blanco. Por ejemplo, si digo 246810, esa es información que no le interesa. Es un poco más interesante si te digo, lo que es dos más dos fue tres más tres es cuatro más cuatro. Te obligo a interactuar. No es la historia más emocionante jamás contada. Pero aún así, es mucho más interesante que cuando te dije 468. Eso es lo que siempre quieres hacer. Y vamos a hablar mucho más de esto cuando hablamos de distribución de la inflamación, que es clave para crear comunicaciones. Pero por ahora basta decir que el objetivo de tu historia no es lo que sucede en la página o en el escenario o en la pantalla. El objetivo es lo que sucede dentro del público. Esto es tan vital para que cuentes una buena historia. Y esta es una de las cosas más difíciles de aprender. Cuando la gente empieza a escribir. Creo que es por una buena razón. Terminamos centrándonos en lo que hay en el periódico y no pensar en reflexionar sobre cómo esto afectará a una audiencia. A menos que por supuesto estés escribiendo chistes porque entonces sabes que esto tiene que hacer efecto. Entonces piensa en todo lo que estás escribiendo como si estuvieras escribiendo una broma. No ha tenido que ser una broma. Puede ser poesía, puede ser tragedia. Pero siempre ten en mente, ¿cómo afectará esto a la audiencia? ¿ Cómo espero afectar al público intelectual y, o emocional o físicamente? Este desafío, por supuesto, el John Ray de tu historia. Y una buena historia puede evocar muchos sentimientos y muchas formas diferentes de respuestas. Pero, ¿cuál es la respuesta emocional primaria que quieres suscitar en el público? Esa es tu lavandería. Por ejemplo, si esperamos asustar a la audiencia la mayor parte del tiempo, claro, bueno, es horror. Si esperamos hacer reír al público la mayor parte del tiempo. Bueno, claro que es comedia. Y si esperamos hacernos llorar la mayor parte del tiempo con el veraniego. Bueno, claro que es un es un drama. Ahora, por supuesto en el drama, puedes tener momentos divertidos. En una comedia, es posible que tengas momentos tristes, pero la emoción primaria que esperas obtener del público que define a tu john Ray. Entonces, por supuesto, se podría esperar obtener una respuesta intelectual. Podrías esperar crear momentos aha para el público. Un cineasta, que yo y yo creo que muchos, muchos otros creían crear respuestas tanto intelectuales como emocionales en el público es Christopher Nolan, quien las películas son tanto intelectualmente atractivo y emocionalmente atractivo también. Y por supuesto, hay películas que son en su mayoría compromiso intelectual y en su mayoría, en su mayoría, y algunas cosas son más visualmente atractivas, físicas involucrándose en una película de acción donde tal vez haya no está pasando mucho discurso intelectual, pero es Justin Brown por una bomba y el sonido y la música y los efectos. Es una sensación física de Washington. Me gusta estar en una montaña rusa. Y sin importar cuál, cuanto más, las respuestas más fuertes que obtenga de la audiencia, más fuerte será su historia. Ahora, haciendo esto constantemente durante dos horas o 1.5 horas. Eso es duro. Eso es realmente, realmente, muy duro. Se lo puedes pensar de esta manera. Tu comediante de stand-up y estás tratando de hacer reír al público durante 90 minutos. Debes tener suficientes chistes para hacer reír al público desde los 19 minutos. Eso es lo que intentas hacer como histórico. Y una vez más, no necesita ser comedia. Puede ser horror, drama, pero se quiere involucrar emocionalmente al público cada segundo. En el camino por 90 minutos. Eso es duro. Como un lado se hereda a Bob Butler. Los ingresos. Dice que hacer películas fáciles. Y por supuesto que lo es. Puedes tomar tu iPhone haciendo película. Será malo. Pero es fácil. Técnicamente en estos días. Haciendo una buena película. Dice, Eso es duro. Es realmente difícil. Y haciendo una gran película. Eso es un milagro. Pero cuanto más te enfoques, pronto te enfocas en lo que esperas ser. La respuesta intelectual y, o emocional y o fiscal del público. Cuanto más fuerte sea tu historia y mejor cuentacuentos te convertirás. Porque ese es en última instancia el objetivo de todo lo que hacemos en el escenario, en la página, en pantalla para involucrar al público. Si no lo hacemos, otra vez, el de Sheldon, es a menudo, a menudo. Ese es el propósito. Una vez más, piénsalo de esta manera. Teatro viene de TR, de la palabra griega, es decir, las estadísticas con el público, sin que el público no fuera nada. Son muchos los ejemplos de esto. El director de teatro ruso, usted comenzó un gol de Buxton cuando dirigió teatro. Siempre colocó a un miembro imaginario del público. Próximo mandato. Al ensayar, miró a este miembro imaginario para ver lo que estaba sintiendo y respondiendo a lo que estaba sucediendo en el escenario. Hans Zimmer, el brillante compositor de cine. Dice que crea para sí mismo, pero también para un número imaginario de dalias es igual a Doris. Doris, fue miembro de la banda tocando en Inglaterra y 80. Y los tiempos eran duros. Margaret Thatcher estaba en poder y fue mucho desempleo y pobreza. Y que vio. Doris es una mujer que vive en el Reino Unido en los años ochenta y de bajos ingresos. Y tiene dos adolescentes, que son sólo un puñado. Pero una vez en una semana, ella consigue llevarse su dinero duramente ganado, lo hunde, e ir al cine para conseguirles experiencia que no puede tener en su propia vida. Y crea no sólo para sí mismo, sino también para ella lo que espera que experimente. Deberías hacerlo también. Te aconsejaría hacer como hace Hans Zimmer, crear o encontrar un miembro imaginario del público o pensar personas que amas o amigos o familiares y crear tu historia no sólo para ti mismo pero también para ellos. ¿ Qué esperas que ganen leyendo y viendo tu historia? ¿ Qué sentimientos, experiencias esperas que obtengan, que no se metan en su vida ordinaria? Esa es una de las razones por las que creamos arte. Para enriquecernos, no económicamente, sino espiritualmente, emocionalmente, para llegar a ser, para hacer nuestras vidas más ricas. Por eso creamos arte. ¿ Cómo se hace mi vida más rica al crear esto? ¿ Cómo espero que las vidas de mis audiencias se hagan más ricas participando o lo que creo, podríamos fracasar. Podríamos fracasar miserablemente, pero siempre debemos tenerlo como meta, tratando de enriquecernos a nosotros mismos y al público. Goldman, famoso guionista que escribió, entre otros, Butch Cassidy y el Sundance Kid. Dice que el público sabe, el resto de nosotros sólo estamos adivinando. Esto es, por supuesto que es una pregunta de $10 mil. ¿ Qué quiere el público? ¿Qué quieren? Y si hubo una respuesta, no, Hollywood no hará nada más que películas supertaquilleras que un gazillion de dólares. Y no tienen nueve de cada diez películas de Hollywood, no, ni películas independientes francesas. Hollywood Louis, nueve de cada diez, no le devuelvan su dinero. Así que obviamente, incluso Hollywood no lo sabe. La mayoría de las veces. Como dice William Goldman, el público lo sabe. Si hubieras preguntado al público, la película va al público en 1976, ¿qué quieres ver el próximo año? Dirían, Bueno, también queremos ver tarros, porque así fueron los hits de 1976. Ahora, ¿cuáles fueron los éxitos de 1977? Bueno, era una extraña ópera espacial sobre algunos ahorradores láser y el perro parlante, algo de fuerza. Nadie habría dicho en 1976 que quisieran ver eso en 1977. El público tampoco sabe lo que quieren . Nadie más. Lo único que puedes hacer es hacer algo que sientas. Esto es lo que me gustaría ver y que aún no se ha creado. George Lucas dijo cuando creó Indiana Jones, que ¿por qué hicieron estas películas? Porque quería verlos y nadie más los estaba haciendo. Ustedes son terroristas y financiaron el santo grial de Monty Python. No, lo siento, Vida de Brian. Si financia la vida de Brian, puso, creo que cuatro o 5 millones de libras para financiarla. Y cuando le preguntaron, por qué financiaron la vida de Brian, dijo, quería ver la película. Y esa es la mejor razón que puedes tener para crear arte. Porque lo quieres ver. Y esperas que alguien más lo vea también. Pero eso no es un dado. Pero nunca se puede esperar. Cuanto más intentas especular. ¿ Qué quieren hacer? Investigación de mercado. El menor de una oportunidad te paras o crear algo que tenga éxito, no sólo artísticamente, sino también económicamente. Nadie sabe lo que quiere el público, pero ya sabes lo que quieres. Ese es un muy buen punto de partida. Soy James Cameron, mujeres, hombres, él hizo avatar. Hay una secuencia si has visto Avatar en cuando Jake en Nigeria es una primera cita, por así decirlo, cuando disparan sobre estos dragones azulados y vuelan alrededor y se puede ver su romance. Está brotando en esa escena. Es una escena bastante larga. Y recibió notas de los ejecutivos que dijeron que hay que cortar este gimnasio porque es demasiado largo y no avanza la historia. Y él dijo: Tienes toda la razón. Estas son buenas notas. No avanza la historia, y al menos no de tal manera que merezca una secuencia tan larga. Pero dijo, quiero verlo. Y apuesto mi dinero que otras personas querrán verlo también. Y esa es la forma en que debes apostar tu dinero. No es que soy yo creo que no me importa esto, pero tal vez sí sí. Quiero ver esto y apuesto mi dinero a que al menos hay algunas personas no quieren verlo también. Y creo que has sentido esto. Puedes oler con algo hecho de especulación o cuando está hecho desde el corazón. Ahora, solo porque lo hagas desde el corazón no garantiza el éxito artísticamente ni financieramente. Pero es un requisito previo. Es condición innecesaria, pero no es suficiente. Por lo que sólo tenemos unas garantías negativas en este negocio. No hay garantías positivas. Si haces esto, tendrás éxito. Sólo hay garantías negativas. Si no haces esto, entonces nunca tendrás éxito. Si no creas desde el corazón. Si no creas por integridad que esto es lo que quiero, es lo que me gusta, entonces fallarás. Hay toneladas de ejemplos. Puede apuntar a muchas películas suecas donde tenían todo en su lugar. Tienen las grandes estrellas se basó en un concepto grande. Uno lleno de gángsters. Estrellas y tienen una señorita suecia, las chicas bonitas, tenían todo en su lugar y solo estaban esperando que el efectivo para rastrillar el dinero. Un fracaso abismal. Mientras que los fracasos más abismales y la historia cinematográfica más dulce. Nunca se puede, nunca especular. Esa es la mejor manera de destruir tu película. La gente te dirá cómo funciona esto. Esto no funciona. Esto es lo que quiere el negocio, esto es lo que el público. Bueno, nadie lo sabe. Ya sabes, cuanto más gente trata de convencerte de que yo sé, más que desconocen. Como dice William Goldman, el público sabe, el resto de nosotros sólo estamos adivinando. Dice Pixar. A esta lección, hemos incluido 22 reglas de Pixar en la realización de películas. Y dicen que una de estas reglas que tiene Pixar es que teniendo en cuenta lo que te interesa como público, no como escritor, porque podrían ser muy diferentes a esto es una distinción importante. Sólo porque quieras hacer algo no implica necesariamente que quieras verlo. Por ejemplo, puede que te guste art house, tal vez te guste ver artista, pero sientes que, oh, realmente debería hacer una película de acción porque eso es lo que va a vender. O quizás te encanten las películas de acción, pero siento que estoy haciendo casa de arte a una pieza de la crítica y esa es la forma equivocada de hacerlo. Pero también han tenido esta distinción en mente. ¿ Qué quieres vernos un público, no lo que quieres hacer. Podrían ser diferentes. ¿ Recuerdas lo que dijo George Lucas? Quiero hecho indiana Jones porque quería verlo. Tu terrorismo financiado por marca porque quería verlo. Por lo que eres tu primer público. Crear, no desde la perspectiva del creador, sino desde la perspectiva desde usted. Como audiencia, el primer miembro de la audiencia puede alimentarse del miembro de la audiencia, ojalá no, pero al menos el primer miembro de la audiencia. Entonces resumiendo, número uno, el objetivo final de todo lo que hacemos, cada palabra que pongas en papel es crear una respuesta en el público, intelectual, emocional, o físico, o todos tres de ellos. Ese es nuestro objetivo. Ahora, para hacer esto es podría ser muy bueno crear una referencia. Nada se crea en un vacío. Por lo que su historia y su proceso se beneficiarán al alinearse con las notas por las que caminé de antemano. Y para hacerlo, nos estamos moviendo al siguiente capítulo. Número tres, referencia. 4. Referencia SK: Joss en el espacio. Ese fue un pitch para la película Alien. Romeo y Julieta a bordo del Titanic. Pitch de James Cameron para Titanic, un parque temático para los dinosaurios resucitados. Pregunta de Steven Spielberg a Michael Cryo-tem. Bienvenido al Capítulo tres, referencia. Es muy importante para ti crear una referencia para tu historia. Y por dos razones. Cuanto más puedas alinear tu historia con diferentes otros tipos de historias. Películas, obras de teatro, novelas, ¿qué tienes? Cuanto más fácil es para ti comunicar qué tipo de historia es. Y esto es muy importante cuando intentas vender tu historia a través de financier's. Es a través de maduras, o cuando estás tratando atraer a los miembros del equipo. Si haces una película o si haces una producción teatral, ¿qué tienes? Por lo que es muy importante en ese sentido. Pero ante todo, es importante para ti como herramienta creativa. Te ayudará, te guiará. Nada se crea en un vacío. Todo el arte está de pie sobre los hombros del arte más antiguo. Los escritores de comedia romana Claudio y tendencias, se llevaron sus tramas de una comedia griega escritores y los no-ceros. Y sus tramas a su vez fueron tomadas por Moliere y posteriormente escritores. Todo el arte está construido sobre las ruinas del arte antiguo. Lo mismo va para la arquitectura. Bagdad fue construida sobre las ruinas de Babilonia. El Cairo fue construido con material tomado de las Grandes Pirámides de Giza. Todo se crea no en un vacío, sino de lo preexistente. Y cuanto más puedas alinear tus ventas ha hecho antes, disminuyes el riesgo de intentar inventar la rueda y la nueva. Hay mucho que aprender de lo que se ha creado en este género, en este tipo de historias. Y también eres menor que el riesgo de repetir algo, oh, pensando que tienes evento de que algo realmente sabía, que se hizo hace 60 años o 70 años. Ahí está el dicho de que el talento toma prestado, un genio roba. Y la escritora francesa o María Bosack, dijo que cuando los jóvenes escritores nos roban, eso es que rinden homenaje. Eso es un complemento. Queremos que hagan eso porque hicimos lo mismo. Y esa es la forma en que el arte evoluciona. Te tomas algo y no tomando, no quiero decir que lo copies, pero estás inspirado por tu, influenciado por, podrías tomar la estructura subyacente o cierta forma de crear un giro punto. ¿Qué tienes? Y luego lo haces tuyo. Soy una buena fórmula matemática es decir que todos los esfuerzos creativos es como hacer una receta. Te tomas 1 tercio de tus propias cosas y 1 tercio, investigando o tomando prestado de lo que se ha hecho, 41 tercera imaginación. Y entonces, ya sabes, eso hace ese tipo de guiso que creará lo nuevo, lo que has traído al mundo. Por lo que sólo hay tantas historias. El escritor italiano George parsy, afirmó que hay 36 situaciones. Blake Snyder afirma que hay diez reclamos de sonido. Son para Joseph Campbell, que hablaremos más cuando hablemos de estructura, dice que hay uno, el monomito. Bueno, independientemente de cuántos, todos sabemos, solo hay, sólo hay un número finito de estructuras de historias. El rom com. Todos sabemos, chico conoce chica, chico pierde chica, chico vuelve a chica. Y luego todas las comedias románticas doblaron estructura. No tiene que nacer. El ajo puede ser niño, chico, o lo que tienes. Pero la estructura fundamental es la misma. Cuanto más se puede estudiar lo que se ha hecho antes. En la mejor oportunidad te paras de crear algo que sea nuevo, original, y en el mejor mejorar en lo que se ha hecho antes. Entonces estudia, estudia, estudia el tipo de historias, obras de teatro , libros, películas que se han hecho antes en este género que estás escribiendo. Un consejo que me gustaría darte es crear una playlist en Spotify o si haces una cinta o qué tienes cuando la música que crees que se ajusta a la tonalidad de tu historia. Y luego puedes escuchar esa lista de reproducción al repetir mientras escribes. ¿ Y por qué esto es tan bueno? Porque eso eliminará las sesiones que no están en línea con la tonalidad de tu pieza. Y B, si se quiere, guiarte inconscientemente hacia lo que es. Y como Freud nos enseñó, son subconscientes, Es lo que gobierna nuestras vidas. Y lo mismo con el proceso creativo. Constantin Stanislavski, el gran maestro de actuación y actor y director que fundó lo que ahora llamamos como el realismo psicológico que la tradición actoral dominante en el mundo occidental. Dice que el objetivo de todo el arte es llegar al subconsciente. Ahí es donde sucede. Si tu arte es meramente un producto intelectual. Dejará que el público esté frío. Tiene que venir de alguna manera, forma o forma de tu subconsciente. Stephen King, lo llama el subconsciente. Los chicos del sótano. Y trata de ordenarles que le den algo. Esa es esa la meta. Estás tratando de conseguir que tus chicos o niñas en los alguaciles hagan el trabajo por ti. Y vamos a discutir más adelante sobre métodos y técnicas para que eso suceda. ¿ Cómo se crea algo nuevo? Bueno, como se mencionó, nada es nuevo. Nada nuevo bajo el sol, como dice la Biblia. Pero la mayoría de las cosas que se crean, que se consideran nuevas o una síntesis de dos fenómenos existentes. Por ejemplo, cuando se hizo alienígena. Ahora hemos visto muchas, muchas, muchas películas sobre monstruos en el espacio. Entonces fue completamente nuevo nuestras mandíbulas en el espacio, o cómo se puede tener eso. Cuando llegó Jurassic Park, eso era completamente nuevo. Había películas de dinosaurios antes. Eran películas sobre parques temáticos antes, pero ninguno sobre parques temáticos con dinosaurios ellos. Entonces estás tomando dos fenómenos existentes y los estás montando para crear esa tormenta perfecta, a crear ese factor de atracción único el que se convierte la suma del todo algo que creemos que es nuevo. Entonces piensa en cómo se puede tomar fenoma existente y ponerlos juntos y encontrar algo que se sienta como nuevo y fresco e interesante. Así que hablé configurar una playlist en Spotify porque música es tan poderosa y música habla directamente a nuestro subconsciente. Y los desvíos luego seleccionan otra forma de hablar con tu subconsciente y conseguir la voz y la decadencia para hablar con Ximen Qing para llegar a trabajar es crear un tablero de humor. Es decir, tomas imágenes, físicas o digitales, y las pones en un collage. Y estas imágenes son, podrían ser representativas de los personajes o situaciones o de los años Mu, o simplemente la tonalidad de tu historia. Puedes tener eso, ponerlo en un collage, físico o digital, y simplemente mirarlo al escribir es informarte inconscientemente del mundo que estás creando. Entonces estas son formas de trabajar con tu subconsciente. Cuanto más se puede alinear con lo que ya se ha hecho, no para copiarlo, sino para expandirlo. La mayor posibilidad de que te pongas de pie creando algo que no sólo será bueno, sino también nuevo y fresco e interesante. Así que resumiendo, por favor, te aconsejaría crear una playlist en Spotify o en algún otro lugar donde recojas música que crees que es la tonalidad de tu pieza y escuchas eso mientras trabajas en tu historia para crear un moodboard, mírala. Y otra buena manera es lo que los cocineros paddy buenos Dieron. Trajo, entre otros, taxista. Y lo que hizo cuando estaba escribiendo, anotó su tema en un trozo de papel y lo grabó a la máquina de escribir fue en los viejos tiempos. Y al escribir, tenía un tema frente a sus ojos todo el tiempo porque decía que querían que todo lo que escribió pasara por el tema. Entonces esa es otra forma de mantener una referencia en marcha. También me gustaría exhortarte a recoger una o dos o tres historias, películas, obras de teatro, libros, que sientes que son una buena referencia, referencia sólida para tu historia. Y míralos, léalos varias veces. Y sólo para ser influenciados por ellos y no copiar solo mirando lo que funcionó, lo que no funcionó, y ¿por qué eso funciona tan bien ahí? Y esa es una buena herramienta creativa y ser una muy buena herramienta de venta. Cuanto más se puede definir dos comprador potencial. ¿ Cómo es tu historia, en qué tipo de vecindad existe tu historia? La mayor oportunidad proporcionó, por supuesto, de que tengas una gran historia, mayor probabilidad de atraer a otras personas a través de una historia. ¿ Está bien? Por lo que hemos hablado de tema, hemos hablado de respuesta y de nuestro hablado de referencia. Ahora estamos bajando a la historia real y a la base de la historia, el núcleo es lo que llamamos el concepto. En Hollywood, el mismo concepto es rey. ¿ Y qué es un concepto? Bueno, hablaremos mucho más de eso en el capítulo cuatro. 5. Problema SK: Bienvenido al Capítulo cuatro, concepto problemático. Entonces, ¿qué hace la historia en su esencia? La historia en su esencia es un problema. Una persona, varias personas tienen un problema, un gran problema, un problema que es casi insoluble. Y la historia es solo el relato escrito de cómo van tratando de resolver ese problema. Eso es lo que es una historia. No hay problema, ni historia, ni dilema. Historia. Existen varias capas de este problema. Al igual que una cebolla tiene varias capas como Paraguay y la pone en el juego de Epson. Entonces tenemos el problema externo, el gran problema, de lo que podríamos tener más problemas a nivel de relación. Y entonces tenemos un problema interno. Es decir, hay integral justo al protagonista y a los demás personajes. Y todas estas capas de estos problemas, por supuesto, están interrelacionadas. El problema interno está relacionado con el problema externo y viceversa. Y para resolver el problema del álgebra, el protagonista tiene que resolver su problema interno. Y tratar de resolver el otro problema sirve de catalizador para que el protagonista intente resolver su producto interno. Entonces esto es extremadamente importante. Y cuando estudias buenas películas que amas, estudia cómo se relaciona el problema interno y el problema externo. El final. Si el final de la historia es un resultado positivo para tu héroe aquí, entonces él o ella logra resolver su problema interno. Llevando a resolver el exterior. Eso podría ser, idealmente, los mayores finales es cuando se puede resolver esto al mismo tiempo. Por ejemplo, en los episodios de Star Wars para una Nueva Esperanza, que llegó en 1977. problema interno de Luke Skywalker es que al principio Él es inmaduro. No quiere adoptar la filosofía del Jedi que Obi-Wan Kenobi intenta enseñarle su inquieto y meramente interesado en los aspectos técnicos del universo. El problema del álgebra es por supuesto que tratan de derrotar a Darth Vader y al imperio malvado. Ahora, en el clímax mismo de la película, cuando Luke Skywalker finalmente logra disparar ese rayo láser entró en tubo de extorsión de la estrella de la muerte. Ahí es donde se fueron. Y al hacerlo, logra resolver como en ellos son un problema de álgebra. Al mismo tiempo, su problema interno se resuelve de la manera en que oye a Obi-Wan Kenobi, su voz diciéndole, usa la fuerza, Lucas, palabras famosas que lo llevan a voltear los sitios que había estado mirando a través. Confiando en sus instintos más que en su equipo técnico. Así, Lo que sí es por supuesto resolver su problema en y al hacerlo, es capaz de golpear al objetivo y destruir la Estrella de la Muerte y de ahí el imperio malvado. Esto es por lo que debes esforzarte cuando creas una historia, el clímax idealmente debería ser confluente en el sentido que al resolver todo el problema, estás al mismo tiempo resolviendo lo externo. Por lo que se puede ver que la historia comienza con el problema interno y externo que se están fusionando. Idealmente fusionándose en el clímax. Y eso creará un final que tendremos un impacto tan fuerte en el público. Alexandre Dumas, dijeron los escritores franceses, el secreto de la narración es hacer sufrir tu heroína. Y por supuesto eso también es cierto para los héroes. James Cameron dice que hay que poner a sus personajes través de cómo hay que ponerlos a través de una enorme calvario. No queremos ver a la gente tener éxito fácilmente. Queremos que tengan éxito si lo es, si son buenos personajes y nos has hecho invertir en tus personajes, entonces queremos verlos tener éxito, pero nunca queremos que tengan éxito fácilmente. Tiene, tiene un gran esfuerzo por un largo periodo de tiempo y a un gran costo para sus personajes. Eso es lo que queremos ver. Alguien dijo una vez que a nadie le interesa gastar tiempo y dinero viendo una historia, contándoles que la vida no vale nada. Pero estamos muy interesados en gastar tiempo y dinero para escuchar que la vida es dura. Y eso es algo muy diferente. La vida es valiosa, pero la vida también es dura. Y eso es lo que nos cuentan unas buenas historias. Las buenas historias nos cuentan que todos enfrentaremos problemas en su vida, muchos de los cuales no son problemas enormes, pero algunos de ellos lo serán. ¿ Y cómo aprendemos a lidiar con este problema? Bueno, nosotros los humanos hemos desarrollado una herramienta, y esa herramienta que llamamos historias. Entonces ahí es donde está la historia. Se trata de una visualización de cómo se pueden resolver diferentes problemas. Por ejemplo, rom coms, son herramientas para resolver. ¿ Cómo voy a conocer a un compañero y continuar la historia de la humanidad? Y esa es la historia que un problema, un reto que todos u otros, sobre todo optamos por enfrentar. Y aprendemos de los rom coms. Se podría decir, oh, es sólo entretenimiento. El motivo por el que es el entretenimiento es que involucra al personaje tratando de resolver un problema que es relevante para todos nosotros. Y hemos hablado de que cuando hablamos de tema que el problema, el tema, o la historia tiene que ser relevante. Para reiterar aquí cuando hablamos de problemas, el problema en su núcleo tiene que ser irrelevante. Por ejemplo, en un carnero atrapado encontrar un compañero, eso es irrelevante, problema, desafío irrelevante para la mayoría de la gente. En Hamlet. El problema trata, el núcleo temático del problema se ocupa de la venganza. Y eso es algo con lo que todos tenemos que lidiar. Ya sea que exactemos venganza de otro o no. Todavía estamos todos tenemos que lidiar con las emociones, el deseo de aventurarnos, y probablemente el deseo de otras personas de vengarlas en contra de nosotros también. Por lo que no problema ni historia. ¿ Cuándo comienza la historia? El relato comienza cuando comienza el problema. Antes de que el problema haya comenzado, no tienes historia y es por eso que siempre debes esforzarte por iniciar el problema en la página uno. Si miras buenas historias, casi tienen una apertura, un prólogo, lo que nos da el gran problema. En este universo de historia, por ejemplo, el inicio del episodio de Star Wars para una Nueva Esperanza. Comienza con la nave de la princesa Leia siendo secuestrada por el barco más grande de Darth Vader, y la princesa Leia es capturada por Darth Vader. Ahora, este es un enorme problema para el estudiante para este universo de historia, porque el centro del bien ha sido capturado por el Centro del mal. Ahora, ese es un problema en cualquier universo y luego tiene que resolverse. Entonces la mayoría de las historias se alejan del problema, el gran problema en el universo, al mundo sobre el protagonista o héroe o heroína. Ahí, nos enfrentamos a nuestro protagonista en desacuerdo con algo. Él o ella tiene un problema, un problema mundial normal, que se relaciona con su problema interno. Ahora bien, esta es la forma en que funciona la narración. Se puede decir que se trata del karma, que cosecharás lo que vendes. Entonces, ¿qué pasa en una buena historia? Hemos presentado el gran problema en el mundo , cortado al mundo original, al mundo del protagonista. Entonces cuando nos encontramos con él o su problema, sus vidas, sus vidas podrían estar enteramente en esta matriz. La mayoría de las veces no lo es. La mayoría de las veces sus vidas están funcionando bastante bien, pero están experimentando algún nivel de insatisfacción. Por ejemplo, en la rom com, generalmente nos encontramos con el pelo, estamos bajo heroína. Si es una calma heterosexual, equivocada. Están pasando por sus vidas, son bonitas, bastante contentas, pero no completamente contentas. A algún nivel esto satisfecho. Por ejemplo, en Nottingham hasta cumplir con su beca que tiene una boutique muy pintoresca en Nottingham. Siente este entierro de cadera Londres, viviendo con este loco compañero de cuarto, su vida está en bastante buena forma, excepto por el hecho de que le faltaban algunos compañeros. No tiene novia, y sus amigos están tratando tenderlo con amigos, pero fallan. Significado y Julia Roberts, personaje estrella de cine, su vida es fantástica. Es una estrella de cine. Está ganando un gazillion de dólares. Excepto por el hecho de que su pareja, interpretada por Adam Alec Baldwin, es algo dominante hacia ella de alguna manera, forma o forma. Ella no está completamente contenta. Ahora, la razón por nuestros protagonistas son personajes experimentados estos problemas porque tienen alguna forma de error. Han cometido alguna forma de error, sin saberlo. Esto es lo que Aristóteles, el filósofo griego que vive en 384 a tres a dos ante Cristo, afirma en su libro seminal, el primer libro sobre narración de cuentos. Cuál usted debe absolutamente, absolutamente leer. La poética de Aristóteles entra en ese libro. Afirma que lo que, lo que es central para el personaje, sobre todo el protagonista, es el suyo, Hamada. Hamada es su error. Malentendido, concepto erróneo que conduce a su problema, problema inicial en el mundo. Entonces, por ejemplo, si miras cuando nos encontramos con Luke Skywalker después de introducir el gran problema del mundo, hay para cualquiera de los dos ha secuestrado capa impresa. Ahora K2 vía los droides que la princesa Leia siente desde su nave, R2D2 y C3PO, que finalmente termina con nuestro protagonista, luke Skywalker. Ahora, su vida no está en esta matriz, es un granjero, está dejando el trabajo con brebaje de brazos y su tío. Pero tiene un problema y está muy insatisfecho porque quiere convertirse en piloto. No quiere quedarse granjero por el resto de su vida. Y por supuesto, ese es un problema con el que la mayoría de la gente puede relacionarse. No especialmente crecer en una granja, sino querer dejar tus circunstancias iniciales, yendo a la gran ciudad, rompiendo el molde. Y su tío lo prohíbe. Dice Tienes que quedarte otro año para cosecha de Harvard del próximo año antes de poder ir a Pilot School, que es un gran sueño para convertirte en piloto. Entonces tiene un gran problema. Tiene un deseo que se apaga, que se ve obstaculizado. Y lo que sabemos implícitamente, inconscientemente como público es que, ese problema estará vinculado al problema más grande. Aquí está el deseo de convertirse en piloto coincidirá con el problema de Darth Vader tratando de hacerse cargo de la galaxia. Ahora, su problema aquí está costado en cierta medida por su problema interno. Y es problema interno es alguna aristeia, su error, este error. Y como mencioné cuando nos encontramos con Luke Skywalker en un principio, él es el inmaduro, es sarpullido, es temperamental, usa básicamente un niño. Y eso es lo que al menos hasta cierto grado, provoca su problema inicial. El problema inicial también puede ser causado por causas culturales. Por ejemplo, aquí, cuando, cuando su tío prohíba síntoma convertirse en piloto. Por lo que también tenemos nuestro problema inicial causado por nuestra crianza y los valores culturales que heredamos. Pero hasta cierto punto tiene que ser causado por nosotros mismos. Y eso es lo que es la historia. Es esencialmente karma. Oscar Wilde lo pone así. El significado de la historia, dice, es que lo bueno, recogen recompensa y lo malo pasan por ella, suban, Está bien. Ahora, mirando a Star Wars, tenemos el problema interno. Tenemos lo inédito a nuestro protagonista. Y esto es importante si los protagonistas saben que su problema inicial es causado por su problema interno o Marsha, entonces no queremos tener un problema porque él o ella iría sobre resolver ese problema de inmediato. Para que esa causalidad se desconozca a través de protagonista y lo que sucede cuando él o ella es arrojado a la aventura, el mundo de la aventura. Eventualmente él o ella descubrirá que mi problema inicial fue visto un causado por mi problema interno. Yo soy Artha. Y eso está vinculado al problema exterior. Para resolver el problema externo, tengo que abordar mi problema interno. Y de esa manera, la historia, lo atroz y horrible que podría ser para el protagonista, es lo mejor que pasó a través de protagonista. Porque es lo único que ayudará al protagonista a resolver su problema interno, así, resolviendo también el problema inicial. Un buen problema. Un buen problema tiene que ser al menos experimentado como insoluble. Si un problema es fácil, eso no es un problema, ¿verdad? Tengo hambre. Entonces vamos al comensal al otro lado de la calle. Eso no es un problema, o al menos no es un problema sobre el que vale la pena escribir en casa. Los problemas tienen que sentirse hasta cierto punto insuperables. Por ejemplo, toma la película de Kung Fu Panda donde el muy, muy atlético pool ping, el oso panda tiene que enfrentarse al ferozmente entrenado y hábil leopardo de las nieves de las artes marciales Tyler. Ahora, ese es un problema insuperable. Quiero decir, ¿cómo puede este panda gordo no entrenado incluso pensar en derrotar al feroz Tyler? Ese es un buen problema. Y eso nos hace interesar ¿Cómo carajo es que este problema se puede resolver? Ahora, si se hubiera entrenado ferozmente cagando, reuniéndose, Taylor se ha entrenado furiosamente. Bueno, entonces ves que sientes que tu cuerpo es. Ese no es un problema atractivo. Queremos que el protagonista sea la persona menos capaz de resolver el problema que enfrenta. O al menos ser superado en número. En Hamlet. Hamlet está solo. Básicamente. Tiene un amigo, Horatio y su novia en la que pierde. Pero aparte de ellos, está completamente por su cuenta en contra de toda la corte danesa. Luke Skywalker tiene un par de amigos. Tiene un mentor y una forma de Obi-Wan. Kenobi tiene sus amigos son dos droides, R2D2 y C3PO y eventualmente persona Han Solo, ****, está por su cuenta. Y eso es lo que quieres. Siempre queremos a David contra Goliat. Si es Goliat versus Goliat, no tenemos problema. Por ejemplo, la historia de trescientos trescientos espartanos que intentaron defenderse contra esos 10 mil persas que venían con el ejército de Jerjes. Ese es un buen problema. Ese es un problema realmente bueno. Pero 10 mil espartanos se reúnen y 10 mil persas, eso no es un buen problema. Por eso siempre, siempre, siempre queremos que tu protagonista se encuentre enfrentando obstáculos insuperables. Mirando historias. De esta manera, este es un error fácil de cometer, es iniciar la historia antes de que empiece el problema. Muchos gurús y profesores de guionista hoy en día te dicen dos, debes presentar tus personajes. Debemos conocer a tus personajes antes de sumergirlos en la historia. Esto está completamente equivocado. Deberías almacenar historia iniciada de inmediato. Por una introducción del problema en el gran mundo. Si tienes tal problema. Y luego presentando a nuestro personaje, tratando de resolver su problema inicial de inmediato. Eso es lo que intentas intentar empezar. Por ejemplo, si miras a las brillantes damas de honor de comedia, nuestra protagonista, se vio obligada a dejar ir el negocio que amaba y no puede pasar esa tienda sin sentir un dolor inmenso. Eso es un problema. Y empezamos eso de inmediato, enseguida. Y como ahí es donde nos involucramos, si no tienes una historia, lo siento si no tienes un problema, no puedo involucrarme. ¿ Y por qué? Porque contar historias, como se mencionó, en su esencia, es un modelo para la resolución de problemas. Esta es la razón por la que nosotros, los humanos contamos historias. Porque somos el único animal que existe en cinco de cada seis continentes. No existimos en la Antártida. Pero aparte de eso, existimos en selvas, en Islandia y Groenlandia, en selvas tropicales, en desiertos. Existimos para bien o para mal en todo tipo de hábitats. ¿Y por qué es eso? Bueno, porque en comparación con otros animales, podemos adaptarnos. ¿ Y cómo hacemos eso? Porque somos animales bastante frágiles. Un barco y ver, que tal vez sea de este tamaño, tiene el doble de la fuerza fiscal de un hombre fuerte. Un chimpancé podría separarse fácilmente a los terroristas. Entonces somos bastante frágiles, eran bastante débiles. Físicamente, no somos tan rápidos, no somos tan fuertes. Y aún así nos manejan para bien o para mal, sobre todo para peor cuando iba a dominar este planeta. Y y, porque pudimos adaptarnos y a, y lo hicimos aprendiendo sobre los nuevos ambientes y cómo adaptarnos a ellos. Y lo hicimos vía historias. Las historias son en última instancia sobre la supervivencia, en última instancia se trata de resolver problemas. Y así es como aprendemos. Y no tiene que ser historias ficticias. La neurociencia nos dice que la forma en que los humanos procesamos la información es a través de historias. Puede ser micro historias. Puede ser. Jonathan se comió la manzana de esos carros y se enfermó porque la manzana está en ese carro o mala. Ahora, esa es la historia con un principio, medio y fin. Tiene una comida para llevar, es algo que podemos aprender, que en última instancia se trata de nuestra supervivencia. Se trata de alguna resolución de problemas. Uh-eh. Ok. Inicialmente se sentía bien. Después se comió una manzana de ese carro y se enfermó. Así que no comas manzanas de ese carro. Es lo mismo cuando Hamlet. Es sólo que Hamlet es infinitamente más complejo. Pero en su núcleo, es lo mismo. Es un modelo sobre resolución de problemas y la resolución de problemas y cómo es, por supuesto, la venganza. ¿ Cómo debemos lidiar los humanos con la emoción universal de la venganza? Debe, ¿siempre está mal? ¿ Siempre es correcto? ¿ Cuál es el precio de la venganza? Y cuándo y dónde y cómo debe usted, si debe, evento, ¿cómo debe hacer eso? ¿ Cuáles son los errores que puedes hacer? De eso se trata de lo que pasa. Y la venganza es algo que es extremadamente pertinente para nuestra supervivencia. Se trata de la vida y la muerte, tanto a nivel individual a nivel colectivo, ¿verdad? Entonces la historia comienza cuando comienza el problema. Entonces, ¿cómo vuelves? Quieres crear una historia. Cómo vas, bueno, puedes hacerlo de la manera equivocada comenzando bien, esto puede pasar, esto puede pasar, esto puede pasar, esto puede suceder. Pero la forma más fácil y mejor es comenzar con un problema. Tienes un servidor de caracteres caracteres ahí se enfrenta a un problema que es casi insuperable. Ahora. Ahí es donde comienza la historia. Ahora cuál es la historia. Es la cuenta de tus personajes tratando de resolver ese problema. Y por supuesto que no lo intentan de inmediato porque entonces la historia ha terminado. Entonces intentan algo y no funciona. Entonces intentan algo nuevo. Y eso realmente no funcionó en absoluto. Eso fue un error horrible. Ahora, podrían encontrarse en una situación aún peor que donde empezaron porque son intentos de resolver el problema había sido infructuoso. A lo mejor intentan algo que hubo éxito. En parte no resolvió el gran problema, pero puede ser una parte sólida del problema nos está acercando a la solución de todo el problema. Y así son triunfos y sus tragedias. Hay vientos y hay pérdidas en el camino, haciendo que el personaje se acerque y se acerque a la solución de la meta. Con los eventuales contratiempos en una buena historia de estructura. Y vamos a hablar de estructura más adelante. Hay algunos lugares en la historia donde casi siempre tienes grandes contratiempos y vamos a hablar de ellos más tarde. Hay algunos lugares donde normalmente se tienen los grandes triunfos y la resolución de problemas. Ahí es donde está. Y termina la historia. Una buena historia o suena con el problema que se resuelve o no se resuelve? Definitivamente. Por lo que al final el problema se resuelve Definitivamente o no. Así que definitivamente al final, tu protagonista gana definitivamente o pierde definitivamente. Después de lo cual no tiene sentido intentar resolver el problema o el problema ya no existe. Por ejemplo, en Star Wars Episodio cuatro, Nueva Esperanza, misma manera se ha tirado al espacio. estrella Def está borrada. Se acabó el problema. De ahí que la historia haya terminado. O en Hamlet. Logró matar a Claudio y derribar al corrupto gobierno danés. En el proceso, muere. Después de lo cual no tenemos problema. Y aunque existiera, cuántos de su padre, por lo que ha perdido oportunidad de abordar ese problema. Siempre quieres que la historia termine con una nota definitiva. El problema ya no es ni a la posibilidad de resolver el problema ya no es. Nikolai Google, el escritor ruso, dice que hay dos tipos de historias. El primer cuento es que alguien sale de la ciudad para una aventura. El segundo tipo de historia es que el extraño llega a la ciudad. Estos son los dos tipos de historias. Se pueden mezclar, por ejemplo, en Drácula por acosador Abram. La primera parte es Jonathan Harker saliendo Transilvania para cumplir con el conde Drácula. Entonces ese es alguien que sale de la ciudad para una aventura. En la segunda parte, suerte directa llega a Londres. Ahora, eso es un extraño que viene a la ciudad. O si eres desde la perspectiva de Draco, alguien se va en un viaje saliendo de Transilvania. El folklorista ruso Vladimir Propp, dice que hay dos héroes del consejo es el héroe buscador y el héroe víctima. El buscador aquí es alguien que se propone salvar a alguien más. Por ejemplo, Luke Skywalker en Star Wars Episodio cuatro, él es un buscador aquí junto con Han Solo y Obi-Wan Kenobi porque están tratando salvar a la princesa Leah, una víctima aquí, o es alguien que se ha sumido en un problema abordado en ellos y están tratando de salvarse. Las historias más antiguas del mundo provienen de la antigua Sumer, que es hoy Irak. Y es la historia de Inanna y este histórico Gilgamesh. Y la tienda es histórica y es una diosa, Isis. No debe confundirse con el terror, secc. Y se enfrenta a una tarea de sumergirse en el inframundo para conocer a su hermana, la chica irlandesa. Y con el fin de ganar poder, para ganar fuerza, que ella haría esa fuerza. El cual se gana a un costo increíblemente alto y agrega mucho dolor. Ella puede salir del inframundo más fuerte que antes. El segundo tipo de historia es Gilgamesh. Su historia, Gilgamesh es gobernante. En la ladera. Es sarpullido y es inmaduro. Y conoce a un amigo llamado Enkidu, que es un engaño. Y son chicos de fiesta y participando en diferentes tipos de emprendimientos. Y eventualmente el lado para subir al cielo y atado a tomar, sacar y matar al toro y tener un gran patriarca y el cielo. Al hacerlo, muere Enkidu. Y al regresar, tiene que llorar a su amigo. Y después de esta aventura, te conviertes en un gobernante sabio y maduro. Por lo que se puede decir que los dos tipos de historias que tenemos ADD es esencia, es lo personal. Alguien bajando al inframundo. Y por supuesto que no lo ha hecho, no tiene que ser lugar físico. Puede ser lugar psicológico. Y al hacerlo un encuentro los monstruos de ahí abajo, Hay capaces de emerger si lo hacen con éxito con el nuevo poder, con nueva fuerza de la que tenían antes. El segundo contador es alguien Ir a los cielos y tener su ego ajustado, bajando, haciendo que el recuento de águilas bajara a tamaño y convirtiéndose así en una persona más madura. El archaea típicamente historia femenina y archaea historia típicamente masculina y Dustin no ha tenido que ver con el protagonista tener que ser masculino o femenino. Pero igual que la diferencia arquetípica. Y si nos conectamos con las teorías de Freud sobre la psique humana, vemos la, en la teoría de Freud tenemos la psique tiene tri-parte ella estructura. Tenemos la identificación, el sótano, el subconsciente, el inframundo por así decirlo, donde albergamos nuestros deseos secretos y nuestros oscuros deseos. Lo que el discípulo de Freud llamó suelto muere joven. Llamó a eso la sombra. Eso es todo lo que poseemos en nuestra psique, de la que no estamos orgullosos, de que no queremos que otras personas conozcan, ni resentimiento, odio o deseo o envidia. Todo ese tipo de sentimientos son parte de lo que junio sombra de color. Se han de encontrar. Estos monstruos, por así decirlo, se pueden encontrar en el inframundo, ahí, en nuestro subconsciente. Entonces cada vez que un héroe se ve obligado a bajar al inframundo y vamos a enfrentar a los monstruos dentro. Va a ser externalizado. Pero a nivel psicológico, a nivel mitológico, nuestros personajes se enfrentan a sus propios demonios y emergen triunfalmente. Si lo hacen, serán más fuertes para ello. El segundo tipo de historia es cuando subimos a lo que Freud llama el super ego, tenemos el subconsciente, el id, el ego, y el super ego. Y el super-ego es nuestra policía, nuestra autoridad moral que está tratando de controlar y mantener a raya la identificación y los monstruos y las fuerzas. Y subimos ahí y tratamos de mitigar la influencia del, sí, super ego. Por ejemplo, al final de la matriz, la primera película, están ascendiendo a los cielos tratando mitigar la influencia de la, todas las máquinas que el Agente Smith representa en los extraterrestres. Ripley y los Marines van a bajar a la colonia LV 426 que van al inframundo. Y luego van a enfrentarse a monstruos, que a nivel psicológico, mitológicos siempre son representaciones, representaciones de sus monstruos interiores. Están en sus deseos en Hay miedos y deseos. Y así, se podría decir esencialmente eso es lo que es la historia. Tu héroe va a caer al inframundo, ya sea voluntariamente o siendo forzado a otro mundo. O él o ella va a subir al mundo del super-ego arriba en una montaña, ya sea voluntariamente o obligado a. Y si emergen triunfalmente, serán todos los más fuertes para ello a menos que se mencionen previamente. Entonces si logran resolver el problema del álgebra, si es una buena historia, lo harán primero reconociendo y resolviendo su producto interno. En una buena historia, ¿cuál es la diferencia entre el fin y el comienzo? Cuanto mayor sea la diferencia, mayor será la distancia entre el final y el inicio, mayor será su historia. Esto también se aplica a tu historia en un nivel micro. Cuanto mayor sea la distancia entre el final y el inicio en la escena, mayor será la escena. Por ejemplo, si esta cosa comienza con tus personajes, dos personajes planeando casarse, y termina con ellos rompiendo su compromiso y uno de ellos asaltando. Ahora bien, esto es una base para una gran escena aquí. Si comienza con la planificación de casarse, y termina por planear casarse. No tienes lo mismo básicamente porque nada ha cambiado. En una buena historia, en una buena escena, la situación del mortero cambia de principio a abajo. Cuanto más interesante sea tu tipo de historia y más interesante será tu escena . En una buena historia. Todos los eventos de la historia están relacionados causalmente. Están relacionados por causa y efecto. En una buena historia, no pasa nada en un vacío. Todo lo que sucede está relacionado con todo lo demás. Entonces la historia es tu protagonista y el resto de personajes tratando de resolver sus problemas. Y estos problemas tienen que estar de alguna manera, forma, o forma, ligados unos a otros y tienen que ser mutuamente excluyentes. Por ejemplo, Luke Skywalker OB los pueden, nadie puede. Problema obvio es que están a mitad de camino, está tratando de gobernar la galaxia. Hay waders problema está ligado a eso y es mu, mutuamente excluyente porque quiere gobernar la galaxia. Y eso está vinculado a su problema. Y es mutuamente excluyente. O Luke Skywalker y sus amigos con o Darth Vader gana. No hay otras opciones. Entonces cuando configuras tu historia, quieres configurar a tus personajes para que sus deseos, sus problemas estén en desacuerdo el uno con el otro. Están vinculados el uno al otro. Y son mutuamente excluyentes. Sólo una de las partes puede, cuando los problemas son extremadamente importantes para el personaje resolver. Es cuestión de vida y muerte, que se resuelvan los personajes. Es como si pusieras a tus personajes en una jaula de MMA, jaula de artes marciales. Y uno de ellos va a ser golpeado a una pulpa. Y el otro va a tener éxito y no hay otras opciones. Hace lo que es una buena historia. No queríamos estar ahí, pero queremos ver a la gente estar en esa situación. Entonces volviendo a la causalidad, todo, hemos hablado de eso y todo está en la historia debe acercar al protagonista a la solución del problema o más lejos. Ni ayuda ni dificulta su triunfo. Y la tragedia es cuando algunas pérdidas, pero todo lo que sucede es sobre tu personaje tratando de alcanzar su objetivo cada paso en el camino. Se trata de un objetivo intermedio que conduce a la solución del gran problema, el problema general. Por ejemplo, si hacemos una película sobre estamos tratando de robar un banco. Ahora, ese es el objetivo final. En cada escena. Cada evento se trata de resolver un problema intermedio a lo largo de ese camino. Por ejemplo, el primer problema podría ser que consigamos recoger un equipo, ¿de acuerdo? Y después tenemos que enfrentar diferentes retos al armar a ese equipo. Y lo haremos a algún costo si tenemos éxito. Ahora, próximo problema, tal vez necesitemos armas. Tenemos que resolver ese problema intermedio. Nos va a costar algo. Siguiente problema, hay que ver a dónde vienen los guardias, ¿dónde están? ¿Qué son? Sistemas de alarma. Y eso vendrá a algún precio para nosotros, a algún costo para conseguir esa información. Entonces todo lo que hacemos es resolver subproblemas en el camino hacia la solución del problema. Y a veces vamos a tener éxito y a veces tendremos reveses. Si sólo tenemos éxito todo el camino, No va a ser emocionante. Si sólo fracasamos, nunca nos acercaremos al problema. Lo que queremos en una buena historia. Queremos que nuestros personajes tengan éxito en última instancia. Quizá no, pero nosotros queremos que lo hagan. Y en el camino, a veces lo harán cuando, a veces pierden. A veces ganas, a veces pierdes. Dice el dicho, y esto es algo en la historia. Es como en un buen juego deportivo. No lo hacemos, aunque arraiguemos para uno de los equipos, no los queremos, como en un partido de futbol para salir adelante con cinco a nulo en el primer cuarto y luego liderar tienden a nulo porque eso no es emocionante. Por lo que queremos que sean una cabeza y luego el oponente Themis adelante. Y luego nuestro equipo tiene cabeza y luego el equipo rival. Y queremos que este ECG un poco de efecto balancín hasta el final. Y al final, queremos. En una buena historia, hay un contramovimiento. A medida que tus personajes, como tu protagonista se acerca a la solución del problema. En tanto, la oposición se está volviendo cada vez más fuerte y más feroz. En la escena climtica de la historia de mercancías, tu protagonista nunca ha estado más cerca de la solución del problema, pero sus problemas nunca han sido más nefastos. Por ejemplo, si nos fijamos en Star Wars Episodio cuatro, ahí dentro, escena climáctica, Luke Skywalker y sus compañeros soldados rebeldes están peleando por Estrella de la Muerte tratando de matarlo. Nunca han estado más cerca de la meta. Al mismo tiempo. Hay problemas nunca han sido más grandes porque ahora la Estrella de la Muerte se acerca a la Base Rebelde. Pronto. La base rebelde estaremos dentro del campo de tiro de la Estrella de la Muerte. Por lo pronto podrían ser borrado. Y eso es lo que quieres en una buena historia. Cuanto más cerca se acerca su protagonista a la solución del problema, más fuerte, más perspicaz y más escalado se vuelve tu protagonista, más fuerte se vuelve tu adversario. Hay dos buenas películas se puede ver el estudio. Esta es la momia es un remake de una vieja película donde la mami se ha despertado de su tumba en el desierto. En Egipto. Ha perdido todas sus extremidades. Y así se lleva cojeos a la gente que conoce. Y cuanto más cojeas acumula, más fuerte se pone. Al mismo tiempo que nuestros héroes, cada vez más fuertes, más fuertes para derrotarlo. En la película, la película animada, la casa de los monstruos, la casa, la casa embrujada, se hace cada vez más fuerte. Cuanto más avanza la historia. Al mismo tiempo que nuestros héroes se están volviendo cada vez más fuertes y más perspicaces. Entonces es como un juego de póquer. Cuando apuestas, quieres, quieres que los murciélagos aumenten continuamente. Queremos que los problemas se hagan más fuertes. A pesar de que, como protagonista se está acercando al problema, el problema se está volviendo cada vez más difícil y más difícil. Así es como puede un movimiento paralelo que queremos? Al final, si nuestros personajes son capaces de resolver el problema, lo hacen a un costo mucho mayor de lo que esperaban inicialmente o incluso imaginaron que alguna vez tendrían que pagar. Por ejemplo, si te llevas a Romeo y Julieta Shakespeare, al principio, Romeo, Julieta, cuando se encuentran por primera vez, tienen un gran problema porque están instantáneamente en algo, se enamoran. Y sienten al instante que esta es la que quiero pasar el resto de mi vida ancho. Saben que sus familias se odian , odian por completo. Quieren matarse unos a otros. Entonces ese es un gran problema. Ese es un problema insuperable, eso es un problema insoluble. No obstante, empeorará. Porque al principio, ninguno de ellos piensa ni espera ni sabe que en cinco días por venir, nos mataremos en la cripta para estar juntos con nosotros mismos. Nunca podrían haber imaginado que eso sucederá. Que tendrían que pagar premio de sus vidas para ganar la lucha manteniéndose juntos, pero eso es lo que en última instancia pagarán. En la buena historia, tus personajes pagarán mucho peso tu premio por ganar de lo que inicialmente anticipaban. Y lo que hace es que obliga al personaje a cambiar. Al inicio de Romeo y Julieta. Romeo, como Luke Skywalker, es un niño inmaduro, es sarpullido, es inmaduro. Y cinco días después, es un hombre fuerte y maduro. ¿ Y cómo se convirtió en eso? Bueno, al tratar de resolver un problema. A medida que el salvador Luke Skywalker termina como un casi un jet que no estamos completamente, como veremos en las películas por venir, pero mucho, hombre mucho más maduro y guerrero Jedi. Danny fue hace apenas un par de días cuando comenzó la historia. Y eso es lo que quieres en una historia. Y vamos a hablar de eso cuando hablemos de carácter, transformación de personajes. Y en última instancia de eso es de lo que se trata una historia. El problema es un catalizador para provocar un cambio de carácter. Cuanto más cambie tu personaje de principio a fin, más fuerte será tu historia, serán los personajes fuertes del euro. Porque en última instancia de eso es de lo que se trata la historia. Se trata de personajes tratando de resolver problemas. Y al hacerlo, tendrán que cambiar. Hablé del problema interno. Para resolver el problema, el personaje tiene que cambiar él o ella tiene que cambiar su modus operandi, su punto de vista, la forma en que él o ella mira al mundo, mira él mismo, cómo se conduce en el mundo. Estas son cosas que él o ella tiene que cambiar para resolver ese problema. Y como estoy seguro de que estás pensando en este momento, esta es la forma en que operamos en el mundo. Einstein dice que cualquier problema es insoluble al nivel que fue creado. Si recuerdas, hablamos del protagonista, el problema inicial del personaje siendo causado por ellos mismos, en las propias notas. Aún causemos patrocinado por error. Han hecho por concepto erróneo en cómo funciona el mundo, pierden la concepción y cómo operar con éxito en el mundo a algún nivel. Ahora, como se ven obligados a entrar en la historia o eligen embarcarse en la aventura voluntariamente, eventualmente descubrirán. Mi modus operandi no está funcionando. Habla de eso. Estamos tratando de resolver el problema puede fallar continuamente. O si tenemos éxito, estamos teniendo éxito sólo parcialmente. O si logramos resolver un problema intermedio que trae consigo otro problema. Y al hacerlo, eventualmente, 6. World SK: Bienvenido al Capítulo cinco, mundo. ¿ Qué es el mundo en los sonidos de la narración? Bueno, es un universo de la historia. Y se podría decir, bueno, el universo es el mismo para todas las historias, ¿verdad? Porque sólo hay un universo. Bueno, algunos científicos sienten que podría haber multiverso, esto podría ser. Pero aparte de esa teoría, solo hay un universo. Bueno, eso es cierto. Pero aún así cada historia tendrá una interpretación diferente de nuestro universo, y ese será el universo de esa historia. Podría ser como en Star Wars, estaban en El Señor de los Anillos, que se encuentra en una galaxia muy, muy lejos. O en el caso de muchos anillos que es un universo diferente por completo vale la pena. Es en parte. Así que aún, aunque hagas un drama familiar, crearás un universo que en cierta medida sea único de tu historia. Y esto es como cada deporte, cada deporte tendrá un campo de juego, pero puede ser de hierba o de concreto o madera dura, pero aún así va a ser único de ese deporte. La cancha de basquetbol no se ve igual que un campo de fútbol o un campo de golf. Ellos comparten los mismos detalles, pero son diferentes e integrales a la forma en que se juega el juego en esa arena. Por ejemplo, si la historia está ambientada en una familia, en una casa familiar, no tendrás una película de James Bond interpretada en ese escenario. Por ejemplo, si estamos en la cima del Globo de Oro, Golden Gate Bridge, como estamos en la escena climáctica de un View to a Kill, ese no será el escenario de un drama familiar. El mundo y su entorno es parte integral la historia y la naturaleza del conflicto y la naturaleza de los problemas de la historia que estás contando. El cuento, el universo de tu historia, el mundo de tu historia es también una representación, una metáfora para el mundo en general. Shakespeare habla de esto, que incluso una pequeña etapa se convierte en una representación del universo en general. Y se puede tomar, por ejemplo, el titánico, donde el barco se convierte en una metáfora de la sociedad. En cada sociedad, como en Titanic, tienes la clase alta y tienes la clase baja en dirección. Y tienes dos personas tratando elevarse a la clase alta. Por ejemplo, Rose y su madre, por su matrimonio de rosas con Caliban Hartley. Están tratando de levantarse de la dirección hasta la clase alta. Y luego también tienes a los artistas independientes, ejemplo, interpretados por Jack, interpretados por Leonardo DiCaprio, que son capaces de transversar los diferentes mundos como los artistas siempre están en cualquier dado sociedad. Entonces el barco o Titanic se convierte en una metáfora de la sociedad en general. Y cuando creas una historia, esto es lo que debes apuntar para crear un mundo. Universo, que se convierte en una metáfora de la forma en que se ve la palabra en grande. Hablamos de esto cuando hablamos de tema, que es tu punto de vista sobre cómo funciona el mundo, que se convierte en tu tema. Y tu visión sobre cómo funciona el mundo se convertirá en el universo de las tiendas establecido que este lugar tan físico. Y poner el signo, que es como creamos el mundo de tu historia, es un método muy poderoso para crear, para comunicar carácter. Por caso, hay una película de terror llamada Las actrices Emily Rose. Y cuando nos encontramos por primera vez a Emily Rose para poseer mujer joven, seguimos al padre a hermanas extra, estaba tratando de curarla. Y se nos presenta a Emily Rose ante los sentimientos que es. Y estamos anther su cuarto. Y en la madera dura, las paredes, hay profundas marcas de garras. Y nos dimos cuenta de que esa niña frágil sentada en la cama ha causado esas marcas de garras. Ella es procesada. Ahora la actriz tocando alrededor con las filas solo tiene que sentarse ahí y elaborada. Y las marcas centrales están haciendo el trabajo. Como ejemplo, fantástico ejemplo de cómo poner el signo, cómo el mundo está comunicando carácter. Otro gran ejemplo es la película Fight Club. Fueron en un principio tienes al personaje de Ed Norton viviendo en un departamento limpio y el suyo, lo está decorando con ellos muebles ikea, y está muy ordenado. Y esa es su persona. Joven Kroger etapa joven, el discípulo de Freud, como mencioné anteriormente, dijo que hay partes diferentes a nuestra psique. Y la parte que le mostramos otras personas cuando vas a trabajar y cuando conoces a otras personas, muestras tu personalidad. Y esa es la imagen que quieres presentar al mundo. Por lo general, no siempre, pero normalmente queremos presentar el personaje que es el Líbano y divertido y encantador, que todos somos. Al menos en cierta medida. Esa es tu persona. Por lo que este departamento representa su personalidad. Este es el personaje que juega en el mundo. Ahora, si has visto la película, sabes que hay otras fuerzas trabajando dentro de él como hay en mí y en ti, y todos los seres humanos que alguna vez vivieron. Y estos diferentes arquetipos residen en diferentes partes de la psique. Jung dijo que tenemos la persona y luego dijeron que tenemos al mentor. Ese es el Gandalf, figura como parte de y de sí misma. Y entonces en cambio tenemos la anima y la autónoma. Y es decir, si te define como biológicamente masculino, tienes una parte femenina de tu psique. Si te defines como mujer, tendrás una parte masculina de tu psique. Entonces ahí está el animus, que por supuesto estará representado externamente por los personajes amor interés. Y entonces tenemos, como mencioné anteriormente en el capítulo relativo a problema, tenemos la sombra. Este es el sótano y esta materia, todas las cosas que no queremos que otras personas vean. Ahora, ¿cuál es la sombra en Fight Club y cómo se representa eso? Bueno, si has visto la película, sabes que cuando prende fuego su apartamento, sin saberlo, se mueve a una sombra, la casa, corre hacia abajo. ¿ Cómo está la casa Ricky en el barrio? Es realmente, realmente atropellado. Y este es su sótano, por así decirlo. Esto se convierte en una metáfora de su sombra. Esto es lo que mira adentro en su sótano. Entonces dejamos la persona. Ahora, vamos al subconsciente. Y se puede ver cada historia de esta manera que el mundo original que nos encontramos en el primer trimestre y la historia que es nuestra persona de personajes. Después dejamos esa persona y entramos al subconsciente. Y lo hacemos cuando entramos en un mundo especial, que hacemos cerca de una cuarta parte de la historia. Y hablaremos mucho más de estructura en los siguientes capítulos. Así que ahora estamos en el sótano, luego nuestros personajes, generalmente desde el sótano hacia el final de la historia, viajan hasta el super-ego, la cima de la montaña. Y luego, finalmente volviendo a su mundo y a su original, el ego. Entonces mirando una narración desde una perspectiva freudiana, vemos que el personaje comienza en su ego, viaja hacia abajo al ID, al sótano, al subconsciente, donde están los monstruos y cuáles son sus presiones. Como en cualquier buen cuento folclórico, sabes que si hay un dragón en alguna parte, siempre hay oro. Y si hay oro, siempre hay un dragón. Bummer. Es lo mismo en la vida como sabes, todas las cosas que son buenas e importantes y agradables en la vida siempre están custodiadas por un dragón. Podría ser, quiero tener grandes apps. Bueno, el dragón Gordon, el dragón que respecto a ese tesoro es que tendrás que hacer ejercicio físico y dieta. Enorme parte de tu vida. Por ejemplo, significado y mate. Creando una carrera. Todo estará custodiado por dragones de diferente naturaleza, no dragones per se, sino de alguna manera forman o forman representaciones de obstáculos que están tratando de impedir que alcancemos la meta. Sí. Por lo que empezamos en el oído, en el ego del mundo ordinario, viajamos hacia abajo voluntaria o involuntariamente al sótano con el fin de asegurarnos al oro. Y entonces tenemos que defenderlo al super-ego. Eventualmente, si somos triunfantes, volviendo a nuestro ego, nuestro mundo original. Todo el más rico para ello. Cuando hablaré de personajes, hablaré de Hades. Hades en la mitología griega es el dios del inframundo, y su símbolo es la cornucopia. El símbolo son abundantes. Y es entonces cuando entraste al inframundo. Y si eres capaz de emerger con éxito, siempre traes tesoros contigo. Y te das cuenta de tu propia vida, cada vez que has estado en un momento difícil y los estrechos nefastos, tal vez he experimentado depresión. Siempre has, si has surgido, lo que creo que tienes porque estás sentado aquí escuchando esto, tienes todo lo más fuerte para ello. Has ganado algo. Esa es la cosa. Cuando tu héroe o heroína emerge del sótano, emerge del inframundo, él o ella es más fuerte para ello. Podría traer un token físico, presión fiscal, pero siempre traerá consigo a una tesorera psicológica. Por sobrevivir al inframundo. Ahí va el dicho americano, y no puede haber avances sin las averías. Eso es lo mismo aquí. Si tu personaje no se descompone, él o ella no cambiará. Y si él o ella no cambia, él o ella no podrá resolver el gran problema de la historia. Cuando hablamos de que tenemos el mundo original, entonces tenemos el mundo especial bajando al subconsciente. El mundo especial siempre es de alguna manera forma o forma, una imagen espejo del mundo original. Podría ser en lo hiperbólico, podría ser una exageración del mundo original, o podría ser un contraste. Y los personajes y el mundo especial son siempre hasta cierto punto una imagen espejo de los personajes en el mundo original. Podrían ser exageraciones o podrían ser contrastantes. Por ejemplo, si te llevas al mago o a la pérdida, empezamos con Dorothy y su granja en Kansas, y luego se ha arrastrado con el tornado al maravilloso mundo de las artes. Y es una imagen espejo de Kansas. Es sólo más colorido. Es, lo es, lo es, pero aún así es canceroso. De esta manera el resto de ellos de manera diferente. Es la forma en que soñamos. Cuando soñamos, como saben, soñamos con cosas que hemos experimentado o experimentaremos. Pero aún estamos usando partes de nuestras vidas, pero se presentan de una manera más grande que la vida. Sigue siendo tu propia vida, pero es a través de un vidrio de aspecto, a través de un caleidoscopio que distorsiona las proporciones y cosas así. Entonces es una imagen espejo, imagen distorsionada, e imagen exagerada, pero aún así una representación de tu vida diaria. Y eso es lo que la palabra especial enumera. Esta imagen distorsionada del mundo original del personaje y del personaje está en venir a nosotros. Dorothy se reúne con tres personajes. Y si lo has visto, ¿sabes quiénes son estos? El Hombre Estaño, el león y el Espantapájaros. Y estas son imágenes espejo de sus tres hermanos de vuelta en Kansas. Entonces cuando creas tu historia e intentas crear mundos, mira cómo son el mundo normal en los habitantes especiales del mundo. Cada mundo puede ser imágenes espejo uno del otro, ya sea una exageración o un contraste. Veamos aquí algunas, algunas películas y veamos cómo funciona esta imagen espejo. Y antes de eso, déjame decirte que en cualquier historia funcional, discúlpame, puedes ver que hay mundos físicos que están chocando. Por caso, el Mago de Oz. tenemos consejeros y tenemos los nuestros. En Titanic, tenemos el barco, y tenemos la c, tenemos el iceberg, el mar hielo. Y con dos mundos físicos, entonces tenemos cuatro equipos. Por lo que tenemos cuatro equipos que de alguna manera están en desacuerdo el uno con el otro. En un juego, en una pelea, en una lucha, que tiene lugar en estos dos mundos físicos. Ahora, veamos algunos ejemplos de esto donde se pueden ver los dos mundos de mundos físicos y los cuatro equipos. Vale, empecemos con el primer ejemplo de Piratas del Caribe, Maldición de la Perla Negra. Si nos fijamos en el mundo físico, las localizaciones físicas, mundo ordinario es el mundo de Port Elizabeth. Esta colonia en las Indias Occidentales. El mundo especial, la imagen espejo del mundo ordinario es la C es hacia IGA. Para dos chicos, la imagen espejo de Port Elizabeth, porque es Port Elizabeth es la capital de la Marina y la sociedad, alta sociedad, sort2 chicos a capital para piratas y toda la baja vida y criminales de este universo. Entonces también tenemos la cueva. Que la trilladora es capturada. Y si nos fijamos en el mundo especial, comienza el mundo especial. O los personajes entraron en un mundo especial en algún lugar alrededor de la marca de un cuarto de una historia. Veinticinco por ciento. En una historia. En algún lugar, hay personajes entraron en un mundo especial, y se quedan en el mundo especial hasta la marca de tres cuartos, hasta el 375% de la historia. Pero en medio de eso, alrededor del punto medio marcan la historia al pasar de una parte del mundo especial a otra. Entonces se mueven desde fuera de la capa del dragón hacia la Guarida del Dragón en el punto medio. Y en el tercer cuarto de la historia, desde el punto medio hasta la marca de tres cuartos, nuestro personaje está en lo que se podría llamar la capa del dragón. Y por supuesto, esto es metafóricamente hablando. No tiene que ser un dragón per se, no tiene que ser una capa per se. Es una metáfora mitológica. Estamos dentro del mundo del malo. Si has visto Piratas del Caribe, Maldición de la Perla Negra, sabes que después del punto medio o héroes entran, entre otros, a la cueva. Y esa es la capa de dragón porque el tesoro, la trilladora embrujada, ahí es donde está y aquí es donde está, capitán Barbosa es el rey. De acuerdo, entonces estos dos mundos se están reflejando unos a otros. Si miramos a los cuatro equipos de esta película, podemos ver en el mundo ordinario, tenemos el top y el fondo. En la cima, las personas más poderosas del mundo original, el mundo ordinario. Y Port Elizabeth son los soldados, los dignatarios. El padre de Elizabeth y el comandante Arrington, quien Elizabeth se compromete a casarse. Ése son los dignatarios, ese es el escalón superior del mundo ordinario. El fondo de este mundo. Tenemos a Will, que es sólo un herrero, que está profundamente enamorado de Elizabeth. Ahora, ella está fuera de su liga socioeconómicamente porque pertenece a una clase diferente. Pero aún así, lo es, tiene poco poder en comparación con su padre sea mujer en estos días y edad. Tiene poco poder sobre su destino. Que por supuesto descubriremos en el transcurso de los acontecimientos que eventualmente esto es algo que ella va a modificar. Estos son dos mundos que están en desacuerdo el uno con el otro porque el padre de Elizabeth no quiere que se case con un simple herrero. Entonces hay un conflicto entre ellos. También hay conflicto entre Will y Elizabeth porque quiere que se ponga de pie y haga un reclamo por ella. Pero se da cuenta de que su lugar en el mundo es sólo un simple herrero. No puede esperar ganar la mano de una dama como Elizabeth. Ahora, en la palabra especial, también tenemos dos equipos ahí, que son imágenes espejo de los equipos aquí. El espejo de la imagen de los dignatarios y de los oficiales importante Elizabeth, es decir los piratas mortales dirigidos por el capitán Barbosa. Han sido afectados por una maldición. Entonces ellos, no pueden morir. Y son básicamente versiones no-muertos de sí mismos. Se llevaron el barco, la Perla Negra, del capitán Jack Sparrow, quien ahora es la imagen espejo de Will y Elizabeth y del mundo especial, porque ahora es impotente, porque ha sido robado, ha sido despojado de su nave y de su tripulación. Es pirata vivo. No es uno de los piratas no-muertos. Tenemos a los piratas no-muertos que poseían el poder en el mar. Y en el tipo TORC2 y luego la cueva. Y luego tenemos a los piratas vivos que son el ecologico inferior. Entonces así tenemos la imagen espejo, tenemos Elizabeth, tenemos agravio para ir y a k Hay dos mundos fiscales y también el mar entre ellos. Entonces en el mundo ordinario tenemos a los oficiales del escalón superior. Y luego bajamos epsilon. Will Elizabeth, los oficiales espejo imagen y el mundo especial que es capitán Barbosa y los piratas inmortales, los piratas no-muertos, Will y Elizabeth, imagen espejo y el mundo especial como Capitán Jack Sparrow. Es ahora para que tengas cuatro equipos que forman parte de lo ordinario y de la palabra especial, y todos están en desacuerdo el uno con el otro. También están en algún peso, peso en conjunción con el otro. Por ejemplo, el comando Norton y Will están tratando de decir que Elizabeth y voluntad y Jack Sparrow están ahí a veces trabajando en concierto a voluntad y Jack está trabajando en concierto, pero también están en desacuerdo el uno con el otro porque Jack, él dura. Elizabeth, y Elizabeth se enfrenta constantemente al dilema de querer enamorarse de la ballena, pero también queriendo ese sexy pirata Jack. Y por supuesto Jack está en conflicto con el capitán Barbosa, pero en cierta medida trabajando con ellos y con Barbosa y habrá también las probabilidades y cromatina, Warrington y Jack Sparrow, también están en desacuerdo. Ves estos cuatro equipos. Están trabajando en parte en concierto, pero también en oposición el uno al otro. Entonces si comparas esto con, por ejemplo, el fútbol, dices, este es un partido de futbol con cuatro equipos a canchas fiscales donde podrían correr y jugar el juego de un campo diferente, diferentes. Entonces esa es la grande, una de las grandes diferencias entre los deportes de narración de cuentos. Estás principalmente para el mundo fiscal. Entonces por supuesto que tuvo que ver esos lugares. Y se puede ver que el premio especial de este dividido en tipo G2 y la cueva, y k siendo la capa del dragón. Los piratas inmortales no controlan para UGA realmente, sino como parte del mundo pirata en el que nos estamos sumergiendo. Entonces el mundo ordinario es el mundo del orden, el mundo de la sociedad y la Armada Británica, y el mundo especial. Esto es lo contrario. El mundo de los piratas está violando la ley. Y cuando nuestros personajes, cuando tus personajes en la historia dejan su mundo original y viajan por el universo del mundo especial. Recogerán cosas, aprenderán cosas que les resultarán vitales resolviendo el gran problema. ¿ Cuál es el gran problema de Elizabeth y Will? Inicialmente, su problema inicial es que están enamorados unos de otros, pero al ser de diferentes clases, nunca pueden casarse. Es un problema insoluble. No se puede resolver eso. Hablamos de eso en el capítulo anterior. El problema tiene que ser insoluble. Problema puja que la voluntad es justa, tal vez él es sólo un poco precipitado, pero de lo contrario son perfectos el uno al otro y sus respectivos padres amaron poner dos juntos. No tenemos un problema, pero esto es insoluble. Es imposible resolver este problema, ¿de acuerdo? Pero afortunadamente para ellos, serán arrojados a una aventura que inicialmente parece lo peor que les pasó. Elizabeth es secuestrada por los soldados inmortales, lamentables piratas. Se van a cortar la garganta en la mazmorra para que su sangre los limpie de la maldición es un problema enorme. Esto es lo peor que le pasó a Elizabeth. Ahora, vamos a la tela a Elizabeth siendo secuestrada. Eso es lo peor que le ha pasado. Por lo que no están agradecidos por esta aventura. Inicialmente al final lo estarán. Porque lo que pasa aquí y el problema de las ruedas es por supuesto, que está enamorado de Elizabeth. Él nunca puede tenerla. Y también odias a los piratas. Los odia porque su padre era pirata y ha hecho todo lo posible para no volverse como su padre, como hacen muchos sonidos. Eventualmente, por supuesto, terminando siendo igual que nuestros padres. Por lo que está echado en esta aventura todo el tiempo estando en el mundo, los piratas trabajando en tándem con Jack Sparrow y a veces en desacuerdo con él. Está recogiendo habilidades y modus operandi y formas de pensar, formas de percibir cosas que son prioritarias. Se está convirtiendo y no lo sabe y tal vez no les guste. Pero paso a paso, es por ósmosis, recogiendo, convirtiéndose lentamente en un pirata él mismo. Y así es cuando regrese al final, si has visto esta película, sabrás en la escena climáctica de esta película, él, y en concierto con Elizabeth, y en concierto con Elizabeth, salva a Jack Sparrow de ser ahorcado por medios que un herrero nunca usaría. Pero de una manera que los piratas lo harían. Elizabeth Gordon de una joven muy inocente, no tener experiencia alguna con el mundo , emerge una mujer feisty, poderosa, fuerte que, al final, es capaz de decidir su propio destino. Empezó a comprometerse para casarse con comandante Arrington y estar atada a este curso muy apretado. Dejemos, por supuesto, una maravillosa metáfora de lo que era su situación en la vida. Al final, cuando ella y en concierto con salvará a Jack Sparrow. Ella declina el mando y los anaranjados que ofrecen casarse con ella y elige lo harán en su lugar. Y dice su padre, tú hiciste tu elección. ¿ Estás seguro? Porque es sólo un herrero. Y luego ella dice: No, es un pirata. Y eso es lo transformacional o arco o ambos. Ella. Y un testamento. Ahora, no se dieron cuenta desde el principio, tampoco nosotros. Pero este es el punto de la historia. Esta es la lección diciendo que necesitamos a estas personas y probablemente nosotros como público necesitamos aprender. Tenemos que recoger algunos piratas, cosas para poder operar en el mundo. No deberíamos llegar a ser como el capitán Barbosa. Probablemente no deberíamos llegar a ser ni siquiera como el barril X. Pero algunas de las cosas que hace Jack Sparrow, podríamos necesitar vivir con éxito. Y esta es la moral de la historia. Y esto es lo que sucede cuando tu personaje, todas las personas y obstáculos que enfrenta tu personaje los cambiarán. Como lo ha hecho en tu vida. Toda la gente que has conocido y todos los obstáculos que has enfrentado han cambiado, te has hecho, si los has sobrevivido, te ha hecho más fuerte. Lo que no te mata te hace más fuerte. Y eso es cierto en la vida como en una historia. Y en una nota al margen, cuanto más trabajes las historias, más escribes historias, más participas en historias, más te das cuenta que no hay diferencia entre la historia y la vida, porque una buena historia es una metáfora de la vida. Cuanto mejor te vuelvas en contar historias, mejor te convertirás en una comprensión de la vida. Y cuanto mejor entiendas la vida, mejores historias podrás contar. Entonces para mí personalmente y espero que sea o sea para ti. Si decides perseguir la narración de cuentos, ya sea como carrera o simplemente por placer, te enriquecerá de maneras que te garantizo, no pensaste que fuera posible. Hay un escritor sueco que evalúa eso. La escritura me ha hecho más fuerte. Ya sabes, tendemos a mirar a crear arte como algo en cubos, algo un poco. Pero sé por experiencia, crear arte es lo más empoderador que puedes hacer. Es como ir al gimnasio o entrar en el espíritu de Jim. Gimnasio mental. Nada me ha hecho evolucionar más que involucrarme en el arte. Por lo que animo altamente a cualquiera, les animo altamente a seguir persiguiendo ya sea esta forma de arte o cualquier otra forma de arte. Porque yo diría que nada te desarrollará como ser humano más que perseguir un artículo que fue asignado. Vale, volviendo al tema principal. Entonces tú, tu personaje recogerá de todos los personajes, incluso de los antagonistas. Y yo discutiría. O cuanto más desde el antagonista que probablemente hayas experimentado en tu vida que eres enemigos, la gente que eres odio. mejor después te darás cuenta de que fueron mis mejores maestros. Si has visto un documental maravilloso, últimas dudas sobre, sobre Michael Jordan y su éxito sin precedentes. Yo soy el entrenador. Phil Jackson dice que para cualquier equipo, para tener éxito, siempre hay ese equipo que odian que tengo que vencer y para vencerlos, tienen que aprender de ellos. Y se enfrentaban a un equipo. No lo sé. Ramada, puedo hablar, lo siento. No recuerdo cuál, pero no pudieron simplemente vencerlo porque jugaron tan duro. Jugaron feos y simplemente no pudieron vencerlo. Entonces, lo que hicieron, lo que Phil Jackson finalmente hizo, contrató a uno de sus jugadores que era un verdadero, verdadero rugoso. Fue realmente, realmente, muy difícil para un jugador. Y así aprendieron y empezaron. Ahora tenían un jugador defensivo que era bordes mucho más refinados y ahora pudieron derrotar a su oponente. Esto es lo que le pasa a tus protagonistas. Si tienen éxito, se eligen selfing mientras luchan contra el dragón. El dragón, por supuesto, no tiene que ser un terreno físico. Recogen algunas de las cualidades del dragón que necesitan para derrotar el suelo. Hay un máximo de resumen que dice mirar profundamente a tu enemigo y encontrarás que él o ella no es tu enemigo. De hecho, ella es tu maestra. La mayoría de la vida de jubilación. No nos damos cuenta de eso. Sólo estamos ****** en ese maldito imbécil. Pero eventualmente podríamos darnos cuenta de que tal vez él o ella posee cualidades sonoras que necesito recoger. Convertirse en persona más grande y con el fin de derrotar a esa persona. Entonces de esa manera, todas las personas y obstáculos, nos encontramos con nuestros, nuestros maestros. Y es lo mismo para tu protagonista. No nos damos cuenta de que al principio y los maldecimos al principio, pero al final podríamos realmente alabarlos. Tim Robbins, Cuando se juega el liderato y la Redención del Shawshank, dijo que, por supuesto que fue enviado a prisión por un delito que no cometió. Como lo hace Android abstenerse de su personaje, es por supuesto lo peor que le haya pasado o rumbo. Pero al final, subiendo triunfalmente, se da cuenta de que probablemente eso fue lo mejor que le haya pasado porque se transformó tal manera en la que no habría tenido. Y el té. Estar atravesando esa calvaria manera con tu personaje es la única manera de hacer que tus personajes lo cambien a través de esta calvaria y es lo mismo en la vida real. La única forma en que vas a cambiar es por donde voy a cambiar a pesar de los obstáculos que enfrentamos. maldecimos al principio, pero al final ojalá, en realidad podríamos estar agradecidos. Ok, siguiente ejemplo, mirando a Titanic. Ahora, ¿qué, cuál es el mundo original, original, el mundo ordinario? Bueno, claro que es el Titanic, y sobre todo en Southampton, el puerto desde donde salimos del mundo especial, la imagen espejo es por supuesto, el iceberg y el Mar del Norte. Entonces había originalmente mundo es el tipo de seguridad en Harbor. Y los datos de seguridad están en el inhundible, primer barco inhundible del mundo. Y la imagen espejo de eso, el contraste está siendo en un barco que se está hundiendo en el frío hielo Mar del Norte. Entonces estos son los dos mundos físicos que están en desacuerdo el uno con el otro. En estos dos campos de juego, tenemos los cuatro equipos. Y mirando al mundo ordinario, tenemos a la clase alta, principalmente representada por Calibán en Hartley, este multimillonario. Y luego tenemos a los pasajeros de clase baja, los pasajeros de tercera clase en dirección. Y luego tenemos otros dos equipos. Tenemos rosa y su madre. Se están convirtiendo en parte de la clase alta, pero aún no forman parte de ella. El único motivo por el que se están convirtiendo en parte de ella es que Rose se está casando con el hockey calibán, lo cual es importante para ella, pero sobre todo importante para su madre. Ella le dice, ella castigó como su hija al principio diciendo: ¿Quieres que vuelva siendo costurera, que es su mayor temor. Y por supuesto, usar a sus hijas casadas para elevarse en la sociedad. Entonces ese es el, esos son los aspirantes, el próximo en la sociedad. Después sumamos un cuarto equipo, que son los artistas son $0.02 representados aquí por Jack, interpretado por Leonardo DiCaprio. Realmente no forma parte de las escaleras. Vive en dirección, pero no es clase obrera como la mayoría de los artistas, está financieramente en el mismo nivel que la clase alta, pero ¿cuál es la diferencia? Entonces es capaz de tendencia, atravesar los diferentes mundos. Puede estar en la cena con la clase alta y sostener este lugar en cualquier lugar. También puede bailar con gente irlandesa en dirección. Él es capaz de, es lo que se llama lo que hablaremos esto más adelante cuando hablemos de personajes. Es un cambiador de forma. Puede cruzar entre diferentes mundos. Entonces estos son los cuatro mundos que tenemos la clase alta, tenemos la clase baja, tenemos el comercio de la UPC, subió a su madre, y luego tenemos los sonidos RT representados por Jack. Y son de alguna manera forma o forma, trabajando en tándem. Y de alguna manera forma o forma. Están trabajando en desacuerdo el uno con el otro. Jack y Rose están teniendo un conflicto al principio. Y un jack está en desacuerdo con Kel en Hartley. Él está en algún grado en desacuerdo con el almacenamiento y las filas. Es que en desacuerdo con Calibán y también en algún grado en desacuerdo, al menos en contraste con la dirección y continuada. Hartley es tener contraste con Rose es que surgieron conflictos y almacenamiento y Jack. Entonces como vimos en Piratas del Caribe, tenemos cuatro equipos trabajando en tándem y en oposición con otro. Realizando una guerra disputada en campos de juego físicos. Muy bien, siguiente ejemplo. Veamos la película Aliens James Cameron de 1986. ¿ Cuáles son dos localizaciones físicas? Estamos empezando por el mundo ordinario que está empezando desde el mundo original luego pasar a la nave. Por lo que LaCo, que está viajando a la colonia LV 426 en los planetas. Y el mundo especial por supuesto, siendo la colonia LV 426 y el planeta. Esto se divide una vez más en el medio donde nos movemos desde fuera de la capa del dragón. Y en el punto medio, nos movemos a estar dentro de la capa del dragón. Y luego una vez más, Guarida del Dragón. Términos metafóricos. Y lo que pasa en la primera mitad del mundo especial desde la marca de un cuarto hasta el punto medio, tenemos a nuestros marines y nuestras oficinas siendo, teniendo la mano superior entrometiendo en la colonia como señores coloniales. Y tras sufrir una severa derrota que el punto medio, ahora, desde el punto medio marcan hasta la marca de tres cuartos, ahora, están siendo dominados por los monstruos, por los alienígenas. Son un encerrado por dentro donde en realidad se encerran para hacerse seguros antes de esperar ser rescatados. Entonces estos son los dos mundos que se están reflejando unos a otros. Si bien nuestro TA para equipos aquí, bueno, tenemos a los Marines, los soldados de la Marina, y luego tenemos a los civiles representados por Ripley. La colonia. Tenemos a los alienígenas y monstruos, y luego tenemos a los colonizadores. Ahora, el único que queda es Newt. En realidad hay una mujer para, eso no es eso todavía, pero principalmente es Newt. También se podría decir que tenemos otro equipo representado por Burke, los capitalistas, el traje, el mapa de la empresa. Todas estas palabras. Las palabras están en desacuerdo el uno con el otro. Los Marines son en cierta medida que las probabilidades lo haría Ripley, y Ripley está en desacuerdo con Burke. Y Burke es que yo estaba con ella y los Marines. Los Marines están en desacuerdo con los monstruos y hasta cierto punto con tritón. Un tritón es al menos inicialmente, disculpe, en desacuerdo con los Marines. Definitivamente está en desacuerdo con el monstruo. Los monstruos son adultos con todos. Por lo que ves estos cuatro o cinco equipos, si quieres etiquetar a Burke tiene su propio equipo, lo están peleando en esta guerra, siendo jugado en estos dos mundos físicos reflejándose unos a otros. Ok, Otro ejemplo, Romeo y Julieta. ¿ Cuáles son los mundos fiscales a físicos? Bueno, tenemos Verona y tenemos la Montoya. Pero aquí nos estamos quedando en Verona casi todo el tiempo. Entonces aquí tenemos una situación en la que hablé en el capítulo anterior sobre problema. Te hablé de Nikolai Googol, el escritor ruso, diciendo que hay dos tipos de historias. Una persona sale de la ciudad para embarcarse en una aventura, o un extraño llega a la ciudad. Una historia, o dejamos el lugar fiscal donde nos quedamos en el mismo lugar físico, pero la situación se cambia del mundo ordinario a un mundo nuevo. No físicamente, pero la situación ha cambiado. Y esto es lo que encontramos en Romeo y Julieta. Todavía estamos en Verona desde la marca de un cuarto. Todavía estamos en Verona. El romeo es enviado a Montoya en el segundo tiempo. Pero nosotros, como público todavía nos quedamos en Verona. Pero, ¿qué ha cambiado? ¿ Cuál es el mundo especial? Bueno, el mundo especial es que se ha cumplido la marca de un cuarto Romeo y Julieta. Están enamorados y ahí están profesando a sus seres queridos y su deseo de estar unos con otros. A pesar de que sus padres se encuentran en una dura lucha entre sí. Ahora bien, este es un mundo especial, no físicamente, sino en cuanto a la situación. ¿ De acuerdo? Entonces estos son los dos mundos y ¿cuáles son los cuatro equipos jugando? Bueno, tenemos en la cima, tenemos a los Montagues y los Capuletos. Y son adultos el uno con el otro. Quieren matarse unos a otros. Después tenemos a Romeo y Julieta, un equipo separado. Están en el mismo equipo, y están en desacuerdo tanto con los Montagues como con los Capuletos. Sin saberlo, están persiguiendo su, su romance. Y luego tenemos a sus ayudantes, Lorenzo, el fraile, y el cuidador de Julieta. Y son adultos con los padres y resultarán ser adultos, harían erróneamente y lo harían también. Por lo que teníamos a cuatro equipos peleándolo, una dos arenas diferentes. Ahora, una vez más, no muy diferentes arenas fiscales, sino dos arenas diferentes en cuanto a la situación. Veamos el último ejemplo, Hamlet. ¿ Cuáles son las dos localizaciones físicas? Esta misma cosa aquí. Tenemos la corte danesa. Entonces Hamlet es enviado a Inglaterra al igual que Hamlet sale de Antoine. Pero aún así nosotros como público, permanecemos en la perspectiva del danés corqueado todo el tiempo. Entonces como, de la misma manera que, como hizo Shakespeare Romeo y Julieta, en la marca de un cuarto, dejamos la situación original y entramos en una situación especial. ¿Y qué es eso? Es decir que Hamlet está sospechando que Claudio, su padre, y su padrastro, sean el asesino de su padre. ¿ Cuáles son los cuatro equipos aquí? Bueno, tenemos claudio y Gertrude. Gertrude, la madre de Hamlet, y Claudio es su padrastro, y ahora es tío. Y luego tenemos a Hamlet y Ofelia. Y luego tenemos a Rosencrantz y Guildenstern. Y luego tenemos martillos, padre muerto. Y están, están trabajando en concierto en parte y trabajando en desacuerdo el uno con el otro parte del tiempo. Entonces las preguntas que debes hacerte cuando creas tu historia. ¿ Cuáles son los dos mundos? Y pueden ser dos mundos físicos diferentes que son imágenes espejo uno del otro, el otro tampoco. ¿ Y dejar que el mundo especial sea una exageración o un contraste con el mundo original? Ahora, qué cuatro equipos tienes chocan en estas dos arenas. Estos dos para equipos deben ser imágenes espejo el uno del otro, tal y como vimos en Piratas del Caribe, donde tenemos a los dignatarios en Port Elizabeth ser una imagen espejo a la piratas inmortales en el mundo. Y Will y Elizabeth teniendo allí su representación, espejo-imagen y Jack Sparrow. Inconscientemente, el público se apoderará de esto 7. Personajes SK: Bienvenidos al Capítulo seis, personajes. En el episodio anterior, hablamos de mundos. Los habitantes de estos mundos son personajes desde un punto de vista narrativo. ¿ Cuál es el personaje? Un personaje es una encarnación del tema. Un cierto aspecto del tema. Un personaje encarna valores, punto de vista, modus operandi. En la discusión temática que el relato físico ices. Por ejemplo, toma el episodio de Star Wars por una Nueva Esperanza. El tema tiene que lidiar con las fuerzas Jedi. ¿ Deberíamos confiar en los aspectos técnicos externos del mundo? ¿ O deberíamos confiar en nuestra intuición interna o en una fuerza Jedi? Y todos los personajes, los personajes principales que conocemos expresan diferentes, que toma diferentes opiniones sobre ese tema. Por ejemplo, Obi-Wan Kenobi, el mentor, por supuesto, es el proponente de la fuerza Jedi. Dice que esto es lo más importante. Volver a encarnar. Luke Skywalker por otro lado, él es, está interesado en la forma Jedi, pero todavía está muy en los aspectos técnicos del mundo. Han Solo, es más amoral, no inmortal, sino amoral. Realmente no le importa. Quiere conseguirle dinero para pagar a Jabba el Hutt. Y piensa que probablemente todo esto de los Jedi es un poco hokey. Eso es hocus pocus. Estos diferentes puntos de vista están plasmados en los personajes que lo combaten y en la lucha fiscal. Y por supuesto, Darth Vader también forma parte del tema. Es como Obi-Wan Kenobi. Es tan potente en la fuerza como lo es Obi-Wan Kenobi, aunque ha optado por camino oscuro. Por lo que estos personajes plasmaban diferentes aspectos de la discusión. Podríamos, por ejemplo, simplemente tener discusión diplomática en sí misma y decir, ¿qué sientes también de la intuición? Se podría argumentar esto y se podría argumentar eso. Ahora tenemos personajes que hacen esto. Y en la lucha fiscal por ganar. Lo que sucede a la vez simultáneamente es esa discusión traumática. Hablamos de eso en capítulos anteriores. Cómo cada historia es una encarnación de una discusión temática. Por lo que sus personajes deben ser, sus personajes principales deben ser todos un aspecto del tema. ¿ Está bien? También emplean diferentes modus operandi. Cada personaje tiene una forma de ir sobre las cosas. ¿ Cómo intentó resolver sus problemas? Eso es un personaje. Y vemos cómo cambia ese modus operandi si a lo hace a lo largo de la historia, hablamos de eso. Cuando hablamos de tema, que se podría bajar a tema a ser, ¿cuál es la diferencia en modus operandi? Protagonistas de Florida en el final de la historia versus en el principio. ¿ Cómo ha cambiado ella o él la forma en que intenta resolver su problema? Es decir, el tema que estamos empezando a decir, esta forma de trabajar no es perfecta. Y entonces él o ella lo intenta de esta manera que podría tener algún éxito inicial. Pero en última instancia, esa tampoco es la forma perfecta hasta que a través fracasos y victorias parciales. Eventualmente. Si es un final positivo para la historia, tu personaje, tu protagonista termina con un modus operandi correcto, que crees que es la forma correcta de resolver problemas. Y si el público está de acuerdo, les gustará tu historia y si no están de acuerdo, pensarán que es falsa, extraña. ¿ De acuerdo? Entonces eso es lo que es un personaje desde un punto de vista narrador de historias. Ahora, ¿cómo se crea el personaje el que el público quiere invertir emocionalmente? Y esto es clave. Si el público no invierte en tu personaje, el personaje y la historia los dejarán fríos. Porque el camino hacia la historia, Si no invertimos en la historia, a menos que invertimos en los personajes. Y sobre todo así por supuesto, el protagonista, tu personaje principal. Y un error muy común en los escritores novatos es creer que si solo presento al personaje, el público seguirá voluntariamente a ese personaje para descargar el mundo. Ese no es el caso. Es bastante difícil hacer que un público cuide a un personaje ficticio. Y puedes, puedes preguntarte cuánta gente pasa por las calles o te sientas junto a ellos en un café, ¿realmente te importará bastantes? Y necesitan tener ciertos aspectos para que usted invierta en ellos. Esto es lo mismo. ¿ Qué tipo de personajes, así le importan los chismes a la prensa? Bueno, estos son personajes que poseen ciertas cualidades. No necesitamos que nos gusten. Pero poseen ciertas cualidades que nos hacen interesarnos. Y cuáles son estas cualidades que son tan cruciales para tus personajes, especialmente tu protagonista, antagonista también. Bueno, eso es lo que estamos aquí para discutir. Empecemos con el filósofo griego Aristóteles, quien vivió entre tres y cuatro a 322 ante Cristo. En su libro sobre retórica, dice que hay tres cualidades que un orador debe poseer y Proyectar para que un oyente lo escuche, y lo que es más importante, gane confianza hacia el orador . ¿ Cuáles son estas tres cualidades? El primero es logotipos, segundo es ethos, y el tercero corre este camino, los que empiezan con logotipos, que significa lógica, tenemos que entender qué habla ahora tu personaje, no un orador, pero llevándolo a casa para hablar de los personajes de la historia, tenemos que entender en cada punto dado de tu historia lo que tu protagonista está sintiendo y pensando y por qué están haciendo lo que están haciendo. Si por un momento no entendemos tu personaje, por qué y qué está haciendo. Nosotros, nos expulsamos de la historia. Tenemos que entender porque protagonista es nuestro avatar en la historia. Es como si juegues a un juego de computadora. Te conviertes en parte de este personaje. Estás corriendo, disparando o lo que hagas. Y eso es lo que pasa cuando se invierte en un personaje emocionalmente. Te conviertes en ese personaje por la duración de la historia. Y una vez más, eso no es fácil. Simplemente no basta con presentar el personaje y esperar que el público invierta. Existen ciertas cualidades que estos personajes deben poseer para que el público aborde voluntariamente esa nave, por así decirlo. Y si no invertimos en los personajes, la historia nos dejará fríos. Entonces volviendo a la lógica, en cada punto dado de tu historia, debemos entender lo que tu personaje, qué está haciendo tu personaje principal. Barrio Sésamo fue el programa de billones en EU. Y es muy interesante desde este punto de vista porque está el primer programa de televisión que en realidad probaron cada episodio para ver qué captó el interés de los niños y qué nos hizo perderlos. Y por supuesto, esto también es cierto para los adultos. Entonces, lo que hicieron, sacaron cada episodio a diferentes jardines de infantes. Y luego un grupo de psicólogos se sentaron y vieron a los niños viendo el espectáculo. Y lo que hicieron, tenían una pantalla mostrando el show, y un poco más lejos tenían otra pantalla mostrando cosas que ojalá menos interesantes. Ahora, lo que hicieron estos psicólogos, monitorean a los niños y cada vez que perdieron interés en el show y empezaron a ver la otra pantalla, saben que eso por la escena exacta y lo que estaba ocurriendo. Y ahora podrías preguntarte, ¿qué hizo flotar el show, los intereses de la audiencia? ¿ Fue falta de gags divertidos? Fue la falta de música, ¿fue ese el rezago de los trajes coloridos? Fue el rezago de una falta de pasteles siendo arrojados a la cara de la gente sabe, esto es lo que hizo flotar el show, los intereses de la audiencia. No entendían. En cuanto el público no entendió las acciones y las motivaciones de los personajes, perdieron intereses de inmediato. Los adultos son de la misma manera. A lo mejor no mostramos nuestro desagrado o desinterés como, tan claramente como lo hacen los niños, pero lo experimentamos de todos modos. Y también puedes probar eso. Si viste una película en la que sentías que se volvió aburrida, hubo porque no entendías, te confundiste. Entonces es hipercrítico que en cada punto de tu historia, comprendamos lo que está haciendo tu personaje, por qué él o ella está haciendo eso. Hay 1 en la historia donde el protagonista puede dejarnos y hacer algo una sorpresa nosotros. Y los que están al final. Por ejemplo, en Ocean's Eleven, al final, nos damos cuenta que es así como lo hicieron. Y luego hay sorpresas. Puedes sorprender. No se puede dejar que el, el protagonista sorprenda al público antes de eso, tenemos que, en cada punto dado, B en el mismo nivel. Como protagonista. ¿ Por qué? Porque una vez más, nuestro protagonista es nuestro avatar en la historia. Experimentamos la historia a través de los ojos, a través de las mentes, y a través de los sentimientos de tu protagonista. Entonces eso es el número uno, logotipos, lógica. En segundo lugar, ethos. Y Aristóteles divide ethos y eso es por supuesto, ética, moral, código de honor. Y divide ethos en tres subdivisiones. Y el primero es de la ASIS. Y luego, y luego eunoia. Fronesia significa habilidad y sabiduría. Tu personaje tiene que, de alguna manera, forma, o forma, poseer algún tipo de habilidad. Incluso si ella o él es un klutz en todo lo demás, él o ella debe tener algo, algún tipo de habilidad, algún tipo de sabiduría para que podamos invertir. No nos importan las personas que son absolutamente perdedores en cualquier cosa que hagan. Deben tener al menos algún tipo de habilidad y sabiduría. Número dos, que significa virtud. Tienen que tener algún tipo de virtud. No pueden ser irredibles. Por ejemplo, sería muy, muy difícil para el público invertir en un pedófilo. Seremos extremadamente duros. Número tres, eunoia, lo que significa que significa Holanda. Tu personaje tiene que tener alguna forma de benevolencia hacia al menos otro personaje. O puede ser una planta como en, por ejemplo, León en la película en el principio. Y vemos que aquí hay un asesino por contrato. Y sólo le importa una cosa y ese es su planeta llegando a casa a eventualmente o pronto como una historia patee, se preocupará por la niña. Pero al principio le importa una cosa. Y si hubiéramos empezado la película sin que él cargara por otra cosa más que él mismo, lo hubiéramos sentido arriba. No voy a seguir esto. Pero ahora tiene benevolencia para otra criatura viviente, que es una planta. Es lo mismo si ves caliente rápido. En un principio tenemos al policía que sólo está preocupado por su carrera. Eso es sólo lo que realmente le importa. Pero tiene una planta que lleva con él a su nueva estación en el campo de Inglaterra. Y eso nos hace calentar con él. Sin una planta, sería más difícil para nosotros invertir en ellas. Ok. Desde el ASIS, habilidad y sabiduría, virtud y benevolencia. Viniendo a la tercera parte. Pathos, que significa alguna pasión formal. Tu personaje o protagonista tiene que tener alguna forma de pasión, algo que le importa profundamente. F, Con el fin de que invertimos. Sordos. Para una historia es, como dice Martin Scorsese, un personaje pasivo, un personaje indiferente. A quién personaje que siente eso, bueno, no me importa. No podemos preocuparnos por las personas a las que no les importa. Podrías ver, puedes mirar a la palabra personaje como actor de cuidado. Alguien que actúe sobre lo que les importa. Si a tu personaje no le importa, no tienes personaje. Super-importante. Incluso si tu personaje es un asesino malvado o lo que te tiene, tienen que preocuparse por algo, alguien más que, que a sí mismos para que podamos invertir. De acuerdo, Entonces estos son los tres aspectos que Aristóteles para evaluar que un orador en esto, en nuestro universo, personaje, sobre todo personaje principal, debe tener logotipos, ethos, y pathos. Muy bien, seguir adelante. ¿ Cómo se crea un personaje en el que queremos invertir ahora, volviendo a nuestra tienda a hablar de los chismes, chismes revistas y mirando qué hacen los personajes, las personas que los chismes revistas hablan? ¿ Qué es el proceso del día? Bueno, tienen una o ambas de las dos cualidades siguientes. Número uno, tienen algo que queremos tener en un nivel extraordinario, o al menos por encima de la media. Por ejemplo, pueden ser extraordinariamente ricos. Pueden vivir en un lugar que estaban, que la mayoría de la gente sólo puede soñar. O pueden tener poder al nivel que la mayoría de nosotros nunca tendremos. Ese es el número uno. número dos es que son algo que aspiramos a ser. Y son que al nivel que es extraordinario, o al menos por encima de la media, podrían ser más hermosos que el promedio, más sexy que el promedio, más ajuste que el promedio. Más gracioso que el promedio, más encantador que el promedio. No nos preocupamos por lo ordinario. Para que podamos invertir, tu personaje debe ser de alguna manera, forma, o forma, extraordinario. Y eso no significa que él o ella necesite ser bueno. Por ejemplo, toma a Frank Underwood en una casa de cartas. No es un personaje malvado, pero tiene una cualidad que queremos a un nivel extraordinario. Tiene poder. Y todos queremos poder, nos guste reconocerlo o no, todos queremos poder. Nietzsche dice que el deseo básico de todo ser humano es el poder. Poder e influencia. Independientemente de si nos guste o no, o si quisiéramos admitirlo o no. Queremos poder. Posee eso a un nivel extraordinario. Y por eso nos interesamos. No es especialmente gracioso. No es divertido, encantador. No es una buena persona, pero tiene algo que queremos tener y así estamos dispuestos a invertir en ello. O mirando a personas que son algo excepcional, hay una razón por la que las estrellas de cine son hermosas y sexys por encima de la media. Porque eso nos hace querer invertir en ellos. Um, y se puede decir, Bueno, esto, esto es tan super importante para, porque se conocieron, muchos maestros son muchos libros de guion te dirán que es super importante que si el personaje es bueno, una buena persona, simpática, y eso no es cierto. Y mi punto en los casos, por supuesto, Frank Underwood en House of Cards, Es un personaje despreciable. Y sin embargo queremos seguirlo porque es excepcional o tiene algo a un nivel aceptable en este caso poder. También es excepcionalmente astucia en el nivel que está muy por encima de la media. Entonces esto es súper importante. No nos preocupamos por lo ordinario. Y te aconsejaría si te apetece escribir sobre una persona real, que conozcas y amas, tu riesgo estándar o escribir algo que no atraiga a un público externo. El motivo por el cual es que hay bastantes personas en el mundo que son tan excepcionales que queremos seguirlas. Y entonces se puede decir, bueno, creo que todos los seres humanos son iguales y tienen el mismo valor y sí, lo hacen. Pero como material para una historia, sólo podemos basarnos los personajes excepcionales excepto en la vida general. Por ejemplo, si hicieras una película de mi vida, sería excepcionalmente aburrido. Eso no quiere decir que no valore mi vida y espero que los cercanos a mí sea hacer eso también. Pero como la historia para extraños que no me conocen, será tedioso más allá de la creencia. Por lo que necesitamos encontrar personajes que sean de alguna manera excepcionales. Muy bien, seguir adelante. Otra forma de crear, de pensar en crear un personaje que es, que nos hace que el público quiera invertir, es hablar de arquetipos. Arquetipos, eso es lo que todos tenemos. Hay diferentes partes de nuestra psique. No somos sólo una persona, tenemos diferentes personalidades. Psicólogo suizo llamó a Boost como joven. Afirmó que tenemos todas estas diferentes sub personalidades. Hay una parte de ti que muestras al mundo exterior al salir de la puerta, y esa es tu persona. Es decir, si eres tendero, llevas lo mejor dónde está que tienes y los pones en el escaparate de la tienda para atraer clientes. Nosotros los humanos actuamos de la misma manera. Nuestra persona es lo que proyectamos al mundo exterior, lo que queremos que la gente sienta de esto, que por supuesto, la mayoría de las veces, es cierto que somos divertidos y encantadores y los Países Bajos y así adelante. Pero eso es sólo lo que somos, aunque, discúlpeme. A pesar de que queremos que el mundo exterior y sobre todo tal vez nosotros mismos creamos que estos son los únicos aspectos son mi psique. También poseemos diferentes partes de nuestra psique de las que no estamos tan orgullosos. Estos aspectos. Junio causa la sombra. Estos son nuestros aspectos negativos que todos compartimos, o celos. A lo mejor nuestra hipocresía son simplemente mal, deseo de herir a alguien más. Todos los compartimos. Ojalá. Nosotros, los promulgamos lo más nivel posible. Pero todos compartimos estas diferentes energías, diferentes arquetipos. Y lo que hay que hacer para crear el personaje que, que atrapa nuestros intereses. Es crear algo que sea a la vez universal, exprese algo universal y en este caso el arquetipo y sean a la vez únicos. Si solo es universal, sin aspectos únicos, corre el riesgo de volverse plano. Si solo es único sin resonancia a los aspectos universales, entonces se vuelve interesante. Por lo que hay que crear eso. Es, el personaje expresa algo universal con el que todos podemos relacionarnos y al mismo tiempo es único. Y esto es lo mismo con una historia. Hemos hablado de tema y concepto. Para crear una historia que haga que el público se interese, necesario tener una historia que exprese algo que sea universal, su tema. Entonces hay que vestirla y circunstancias muy específicas y únicas que no hemos visto antes. Por ejemplo, si te tomas una historia de amor, Romeo, Julieta. Ahora, lo que hizo James Cameron, Esa es una historia auricular. Es universal. Y tomó eso y colocar eso a bordo del Titanic. Ahora, eso es algo nuevo. Eso es algo fresco. Aún así, la relevancia universal de la historia es la misma que en la de Shakespeare, pero ahora la ha colocado en un espacio único que la hace atractiva. Por lo que se necesita utilizar la relevancia universal y lo específico, la forma única en que estas relevancia universal se juega. Lo mismo con el carácter. Ahora, ¿cuáles son los diferentes arquetipos? Bueno, puedes usar el método de Jim, pero te aconsejaría comenzar con el sistema psicológico más avanzado que jamás se haya creado, que es la mitología griega. Los dioses griegos, o no, algunas deidades que viven sus vidas en el monte Olimpo. Los dioses griegos son representantes de diferentes aspectos de nuestra psique. Y veamos lo más importante de éstos ahí. Por supuesto. Hay muchas, muchas, muchas deidades griegas, pero veamos las más importantes, los olímpicos, que los dioses principales, los aspectos principales de nuestra psique. Y vamos a mirar a padre y madre, arquetipos y arquetipos de hijo e hija. Mirando a los arquetipos padre son tres arquetipos principales, empezando por el patriarca, el rey, el gobernante, Seuss, o Jove, como lo llamaban los romanos. Eso es un patriarca, eso es un CEO de la empresa. Ese es el hombre fuerte de tu familia podría tener un abuelo o algo así. Eso es patriarcas. Ese es el gobernante, es el rey. Podría ser benevolente, pero sin embargo es el gobernante dominante y no aceptará ninguna forma de traición o revolución en su contra. ¿ Está bien? El arquetipo segundo padre es el tempestuoso. Y eso es poseidón o te redes como los llamaban los romanos. Es el gobernante del mar y pidió ver que es tempestuoso. Un día, puede ser alegre y sol y el brillo y las olas. Y al día siguiente puede ser tormenta que acaba de traer semen. Un barco está abajo al fondo del océano es la persona tempestuosa. Somos la persona apasionada que se rige por sus sentimientos. El agua es los elementos de los sentimientos y se siente mucho cuando está feliz, es super feliz. Y cuando está enojado, está súper enojado. Eso es en el arquetipo de Poseidón. Entonces agregamos el tercero, que técnicamente no es un olímpico porque les deja el inframundo. Hades. Hades es el rey del inframundo. Y el inframundo por supuesto, que significa desde un punto de vista psicológico o de identificación, hablar con Freud, o una base u deseos oscuros. Las cosas que no queremos reconocer. No es del todo un mal personaje porque su símbolo en la mitología griega es una cornucopia. Yo. Tiene muchos regalos que otorgar. Hay un dicho que no podemos tener avances sin averías. Y si alguna vez has estado en una posición en tu vida donde te sentías deprimido, tal vez has estado deprimido o sufrido por alguna dificultad. Ya sabes, cada vez que hiciste eso, surgiste todo lo más sabio, más rico, más fuerte. Y es decir, si miramos todas las historias clásicas donde el protagonista entra al inframundo de buena gana o involuntariamente y sobrevive. Él o ella siempre surgirá. Richard, más fuerte y sabio. Arquetipo Hades. Por supuesto, el criador , el oscuro. Por ejemplo, Bruce Springsteen habla de que su padre había cavado Springsteen. Solía volver a casa tarde en la noche cuando es adolescente y en la cocina, completamente en la oscuridad. No se encienden las luces. Su padre se sentaría ahí, está bebiendo, bromeando, y él encarnaba el arquetipo de Haití. De acuerdo, pasando a los arquetipos de la madre. Seuss es el rey en el monte Olimpo. Es el rey de su compañía o de su familia, la sociedad. ¿Qué tienes? Tiene una reina y la reina está por ahí? Y ella es una reina en todos los aspectos. Ella es, podría convertirse en IC, podría convertirse en un helado. Si se la obligara a elegir entre sus hijos y su esposo, siempre elegiría a su esposo. Ella elige su posición como reina. Ella considera más importante que sus hijos. Ella es la madre que dejaría a sus hijos para llevados a ser atendidos por las niñeras, o los enviaría al internado. Por qué puede tener una rica vida social con su esposo, el rey. El arquetipo segunda madre es lo que los griegos llamaban las matemáticas que los romanos llamaban el CRS. Y ella es lo opuesto a Hera. Ella es lo que en sueco llamamos a la mamá de bonos. Ella es la que suplica todo el día y da todos los niños golosinas y, y rollos de canela. Y si escogiera entre su esposo y sus hijos, siempre elegirá a sus hijos. En muchos sentidos Ella es lo contrario de aquí están la reina. Es esa hada madrina. Ya sabes, que siempre, siempre sonriendo y cariñoso y cariñoso a quien quieres correr cuando estuviste. Un problema. Si corres a escuchar en realidad podría despedirte. Pero el autor principal nunca hará eso. Ella es la Madrina. El arquetipo de la tercera madre, es decir Hestia. Y los romanos llamaron a un Vesta. Y ella es la ama de llaves poco apreciada. Ella es esa persona que cuida donde todo hace correr el hogar, se asegura de que todos los niños tengan ropa limpia, que estén casi bien alimentados, pero nadie realmente la respeta. Ella no recibe el crédito que se merecía, que se merece. Muy bien, pasando a los arquetipos del sol. El primero y más importante de ellos es el Sol que todas las madres y padres quieren tener. El tipo con el que todo el mundo quiere que su hija se case. Y eso es un polo. Y él es el dios de la luz, de la música y una medicina. Entonces la versión moderna sería, él es el chico guapo que estudia para convertirse en médico y canta en el coro. ¿ Quién es el chico soñador y soñador? Cada sueña sueña sueña, el sueño de cada madre de tener un tipo tan dotado y simplemente maravilloso. Ahora, cuando hablamos de arquetipos es realmente importante distinguir entre arquetipos y estereotipos. Un arquetipo no es un estereotipo. ¿ Y cuál es la diferencia? estereotipo es un personaje que posee un solo rasgo de carácter. Un arquetipo siempre está equilibrado, siempre tiene un lado claro y oscuro. Por ejemplo, mirando a Apolo, la diosa de la luz, de la música, hacen de ensueño. También procesa cualidades oscuras. Por ejemplo, hay una historia de ser el dios de la música. Fue desafiado por una llamada telefónica, los pantanos en avión fluido. Y por supuesto, Apolo se ofendió. Alguien me está desafiando, diciendo que hay mejor músico que yo, la música de jardín. Por lo que establecieron esta competencia y el trato fue que al ganador se le otorgaría la posibilidad de hacer lo que quisieran, su oponente. Lo que pasa, claro, lo pelean. Y por supuesto, apolo siendo la diosa de la música, dios de la música, wince. Y lo que hace mañana dice, lo necesita a un árbol y enfrentarlo vivo. Ahora, eso no es muy bonito. Y brote, eso lo convierte en un arquetipo y no un estereotipo. Y creo que eso es cierto si lo somos, mayoría de los artistas están encarnando o al menos tratando de encarnar el arquetipo Apolo. Lo que es cierto para todos nuestros artistas es que tratamos apoyar buenas causas y caridad. Pero si alguien nos desafía, eso dice ser un mejor artista de lo que podríamos volar vivos. Ojalá no en un sentido físico, pero tal vez sentido emocional. De acuerdo, pasar a un segundo arquetipo, que es en muchos sentidos una pausa opuesta, que es Aries, a quien el rumor Romanos llamaba Marte. Es el dios de la guerra. Guerra, de peleas. Él es, en términos modernos, chico tan malo es el luchador, y es alguien con quien no quieres que tu hija se case. Desafortunadamente, por supuesto, como todos sabemos, chicos malos tienden a ser bastante sexys e interesantes. Entonces lo es, y todos reconocemos a estos gays. Él es el luchador. Él es el, el héroe occidental que encarna el arquetipo guerrero, el arquetipo de áreas. Pasando, venimos a Hefesto. Vulcano, como lo llamaban los romanos. Es un tipo. Es el único olímpico que tiene una obra. Y está abajo en su herrería, golpeando y creando todas las cosas hermosas que usarán todos los dioses. Pero como Hestia, el arquetipo madre que no es apreciado. Es lo mismo con el Vulcano. Cuando asesores, nunca es respetado. Se pone a casarse con Afrodita. Hablaré de ella muy pronto, la diosa del amor. Y afortunadamente, sin embargo, eso, porque hace cosas tan bellas. Desafortunadamente, ella siempre le es infiel con Aries, el chico malo. Ok. Bajando al arquetipo del cuarto hijo es Dioniso. Dioniso o apoyadores como la columna romana, es el dios del sexo, las drogas y el rock and roll. Es la estrella del rock. Y todos conocemos a ese tipo. No lo hace. Al hablar de los arquetipos. Si creas un personaje que encarna el día agradable este arquetipo, no necesita ser un rockstar. Por ejemplo, si has visto la película Good Will Hunting, Stellan Skarsgard interpreta a un procesador de matemáticas que habla de que las matemáticas son sexys. Es una encarnación del arquetipo Dioniso. Pero es interesante que venga en forma de profesor de matemáticas. Y esto es importante cuando se crean personajes. Podrías, por supuesto, crear un guerrero que encarna el arquetipo guerrero, por supuesto. Pero podría volverse más interesante o más gracioso si se crea un personaje donde el arquetipo está en desacuerdo con su profesión. Por ejemplo, si se crea una estrella de rock que encarna el arquetipo, el, el profesor. Eso podría ser interesante y divertido. O en el caso de Good Will Hunting, tienes un profesor de matemáticas que encarna el arquetipo de Dioniso, el rockstar. Ok, moviéndose a otro arquetipo, tenemos Hermes o mercurio, como lo llamaban los romanos. Él es el dios de los negocios y es una comunicacion. Si ves representaciones de Hermes, tiene un alado alimenta porque era el mensajero de los dioses. Y el equivalente moderno sería, él es el tipo de relaciones públicas, es el tipo del anuncio. Él es el tipo astuto, son los empresarios. No siempre diciéndote la verdad. Para que pueda ser bastante astuto. Pero al mismo tiempo, como comunicador, Hermes siempre está en desacuerdo con un polo. Por ejemplo. Hay una historia de Hermes robando una oveja polaca. Esto podemos ver hoy que las personas que trabajan en los negocios y las personas que trabajan en las artes a veces tienen una desconfianza inherente. El uno al otro. Los empresarios quieren a mis artistas favoritos la gente un poco endeble y artistas gente podría sentir que la gente que trabaja en negocios o un poco superficial o algo así. Ese es el antiguo arquetipo, un polo frente a Hermes que vemos jugado a lo largo de las edades. Ok, Pasando a la hija son arquetipos empezando por Afrodita, que se ha hablado antes, quien se casó con una tormenta de fuego, fue infiel a las áreas de ancho. Afrodita es llamada Venus por los romanos, y es una diosa del amor, del amor y del sexo. Y ella es la fiesta o es el dolor de cabeza de su padre. Y no se sienta en casa y estudia. Está fuera de fiesta con los chicos. Y eso es ella. Ella tal vez está fraternizando con Dionisio, es decir, quién es. Su opuesto en muchos sentidos es Atenea, la que los romanos llamaron el Minotauro. Y ella es la chica de un papi. Ella es la hija de los sueños de todo padre. Ella estudia duro. Es muy ambiciosa, y no se queda con chicos ni se queda de fiesta. Ella es muy, muy ambiciosa. Y en la mitología griega, nace de la cabeza de Zeus, lo que significa que es el producto ideal de su padre, imaginación de cada padre, la hija que sueñas tener. Seguir adelante. Tenemos otro arquetipo, que es Artemisa. la que los romanos llamaron a Diana. Y ella es la diosa de la castidad. No necesariamente castidad, sino más de independencia. No necesita un hombre. Entonces ella caza sola con su manada de perros y no está casada con nadie. Ella es, ella es la mujer independiente yendo a su manera. Otro arquetipo hija es la Persefonía, la que los romanos llamaron Proserpina. Y ella es, se le puede llamar el equivalente moderno, es la chica emo para deprimir a la chica oscura. En la mitología griega, es capturada por Hades y derribada al inframundo. Entonces, lo que significa desde un punto de vista psicológico, que está atrapada por la depresión o pensamientos oscuros, oscuros, pensamientos, pensamientos tristes. Y lo que pasa es que su madre, que es la matemática o el CRS, baja al inframundo y negocia con el Hades, consigue dos por seis meses o un año, llevar la Persefonía al mundo. Y esta es la explicación griega por qué tenemos invierno y verano. Pero desde una perspectiva psicológica, esta es la chica que a veces cae presa pensamientos oscuros y sentimientos oscuros. ¿ De acuerdo? Entonces estos son los mayores y yo te aconsejaría a fondo, lee tanto mitología griega como puedas. Y te aconsejaría que comiences, no empieces con un libro grueso, empieces con tal vez explorando Internet. Wikipedia, recomendaría a Stephen Fry, eso está escrito una buena interacción en el libro muthos. Estudia los arquetipos griegos, estudiando las metáforas porque no se trata de todas las deidades en una montaña que hoy no tiene relevancia. La mitología griega, es el sistema psicológico más intrincado jamás creado. Y es por eso que Freud refería constantemente a los dioses griegos. Y por qué la mitología griega fue promulgada en lugar para en griego porque representan, podríamos llamarlas cosas diferentes. Los griegos llamaban al chico malo, Aries, los romanos llamaban el Marte. Lo llamamos el chico malo. Sigue siendo lo mismo. Estos arquetipos son universales en todas las culturas, a lo largo de las edades. Y cuanto más puedas hacer que tu personaje resuene con uno de estos o más de estos arquetipos. Cuanto mejor fuera lo estarás, porque el público, por supuesto, no es consciente de esto, pero lo sentirán en un nivel subconsciente. Muy bien, seguir adelante, ¿cómo se crea un personaje que nos haga invertir? Aristóteles? Una vez más, dice que es, en su trabajo poética, dice que el objetivo del drama es crear miedo y compasión en el público. ¿ Y cómo creamos miedo y compasión? Bueno, se podría argumentar que tiene que ver con el karma. Y el karma es consecuencia, lo que significa que tus personajes han tenido que crear su propio destino de alguna manera, forma o forma. De lo contrario, no sentimos miedo y lástima. Por ejemplo, lo que dice Aristóteles es que tu personaje tiene que tener algún tipo de ley, algún tipo de pecado, que él la llamó Marta. No deben ser gente mala, gente enteramente mala. Hemos hablado de que debe tener algunas cualidades redentoras, pero deben cometer un error. O x4, deben tener una visión del mundo que es de alguna manera, forma, o forma. No del todo correcto, que su Marcia, ese error, ese defecto de su parte crea sus problemas. Sin saberlo. ¿ Qué pasa es una buena historia? Es que eventualmente tu personaje, de los fracasos y de las luchas que experimenta tratando de alcanzar su meta, tratando de resolver un problema. Ella entiende que, Aha, mi modus operandi estaba equivocado, o al menos parcialmente equivocado. Necesito cambiar la forma en que traté de resolver mi problema. Necesito deshacerme de ellos. Yo soy Marsha. Y si la historia comienza de una respuesta positiva, de manera positiva, él o ella se librará de esa Marsha y empleará un modus operandi correcto, lo que resulta en la victoria. Por ejemplo, si tomas a la Madre Teresa, una persona completamente buena y ella camina por la calle y un piano cae sobre su cabeza y muere. No sentiremos miedo y lástima porque ella no se ha merecido eso. Es una buena persona. Ella no cometió un error. No cometiste el error. Sentiremos que eso fue extraño, triste para ella. Pero no vamos a sentir, De la misma manera, si tenemos una carga de bus llena de pedófilos, pedófilos, asesinos, y el autobús sale por un acantilado y dados. No vamos a temer, sentir miedo y lástima. Sentiremos que eso sirve a esos esfuerzos de la Madre, ¿verdad? Entonces lo que tenemos que hacer para que el público sienta miedo y compasión es crear un personaje que sea, si no bueno, al menos tan bueno como nosotros la gente. No, no excepcionalmente defectuoso, sino bueno. Lo suficientemente bueno con un defecto, con un error. Eso trae consigo su destino. Por lo que este importante, un buen carácter o carácter relativamente bueno donde fallar eso, eso provoca un problema. Necesitas estos dos malos personajes que cometan un error. No nos importa. Un buen personaje no comete un error. No nos importa. Buen personaje que comete un error. Nos importa. Por ejemplo, un maestro de esto es Stephen King. En cualquier historia dada por Stephen King, encontrarás que el protagonista ha cometido un error, ha cometido un error o pecado que vuelve a perseguirlos. Por ejemplo, en Cuzco sobre este perro que está infectado por la rabia. ¿Cuál es su pecado? Cuál es el error de la protagonista, la madre en este caso, lo que ha sido infiel. Ahora se puede decir, bueno, ser infiel no mérito ser atacado por un perro con rabia? Bueno, tal vez no, pero de alguna manera, forma, o forma. Ha cometido un error moral que vuelve a perseguirla. Al mirar cementerio de mascotas, la protagonista, la mujer en la familia, cuando era niña, dejó a su hermana a morir porque estaba gravemente deformada y solo se siente asustada de esto, se escapó. Y ahora va a volver a perseguir. 8. Relación SK: Bienvenido al Capítulo siete, relación. El marco de alergia director ruso dice que Romeo y Julieta, por lo tanto no nombre correcto. El correcto son Romeo y Julieta. Significa que la historia no se trata de dos personajes separados, se trata de sus relaciones. Y de eso es de lo que todas las historias. Si alguna vez experimentaste la pérdida de un ser querido o la separación de relación, ya sabes, que puede sentir que una parte de ti se ha quitado, lo cual tiene, porque la relación entre UE se convirtió en algo que era más grande que los dos. ¿ Qué significa esto para nosotros, los narradores, significa que las relaciones entre los personajes es uno de los principales tejidos de la historia. ¿ Y cómo cambian estas relaciones? Si tus relaciones no cambian en la historia, no tienes una historia. La historia es sobre cómo cambian estas relaciones. Y puedes mirar las relaciones de muchas maneras, pero podemos dividirlas en tres parámetros principales. número uno es jerarquía, poder, estado. El segundo es la actitud. Poder y actitud no es lo mismo. Y en tercer lugar, tenemos atracción, empezando por la jerarquía. En cuanto tengas dos personas o dos mamíferos en una habitación, tienes una jerarquía. Nietzsche dice que el Sire básico de los humanos y creo que todos los animales terrestres, es el deseo de poder, el sire de alto estatus, y lo que continuamente estamos haciendo como humanos. Estamos tratando de aumentar nuestro poder, aumentar nuestro estatus. Se puede hacer eso de un millón de maneras. Puedes convertirte en ladrón de bancos o músico, o profesor de matemáticas, sea lo que sea que estés tratando de elevar tu estatus. Esta es la forma en que funciona el cerebro humano. Y tú dices, Bueno, no soy tan superficial. Todos lo estamos. Y así es como nuestros cerebros están conectados. Estamos conectados para tratar de incrementar nuestro estatus en una sociedad como personajes Oreo para que podamos entender una escena, si tienes más de un personaje en la escena, necesitamos tener una jerarquía. Si no nos queda claro como público, quién es el número uno y el número 23 o cuatro, si son más personajes, no entendemos la escena. El público no entiende por qué. No entienden. Y esto es cierto para la mayoría de las cosas de las que hemos hablado aquí. La mayoría de las cosas que forman parte de este oficio son cosas que el público no conoce u otra flecha. Y si eres nuevo en este juego, creo que la mayoría de las cosas de las que he estado hablando es nueva para ti. Tal vez no lo sea. Pero el público casi nunca es conocedor de todas estas cosas de las que hablamos aquí. Les afecta. Dijo que no son conscientes de por qué este no es su trabajo. Es nuestro trabajo, por ejemplo. No sé cómo los fabricantes de la silla estoy sentada. No sé cómo lo hicieron. No me importa. No es mi trabajo. Creo que tan cómodo y como todo lo que me importa cómo hacerlo cómodo, ese es el trabajo de los carpinteros nos hizo excelente Silla. Lo mismo para ti. Al público no le importa. El único interés por los harás sentir entretenidos? Eso es todo. Cómo lo haces. Eso es lo que un trabajo. ¿ De acuerdo? Entonces jerarquía super-importante y cuanto más clara sea la jerarquía, más interesante, la escena lo hará, se volverá la historia. Puedes, por ejemplo, tomar un skit o una película con Charlie Chaplin. Es personaje de bajo estatus como son todos los personajes cómicos. Y va allí y se enfrenta a estos policías grandes y fuertes que ahí están persiguiendo. Súper alto estatus. Siempre queremos la situación de David y Goliat. Toma Hamlet, tienes el príncipe noble único estaba peleando toda la corte danesa corrupta, lleva Star Wars. Tienes a los rebeldes que apenas están superados en número por el imperio gigante y son una estrella gigante de la muerte. Lo mismo ocurre con el drama que va para la comedia. Siempre queremos que David versus Goliat sea, si no sería difícil para nosotros discernir quién es el más alto como uno y los más bajos. Vamos a llegar a ser esto interesado en sus historias. Es necesario dejar eso lo más claro posible. Ese es el número uno. En segundo lugar, lo que necesitas, Es una actitud entre personajes y actitud y jerarquía no es lo mismo. Entonces una actitud de puntuaciones. ¿ Me gusta esta persona o no me gusta esta persona? Esos son los parámetros básicos del aditivo. La tercera es la atracción. ¿ Me atrae esta persona o no? Y eso no es lo mismo que actitud. Como ya sabrás. Nos convertimos, podríamos llegar a ser atraídos por la gente. No nos gusta. Podríamos incluso odiarlos, pero aún nos sentimos atraídos por ellos. Y tal vez nos guste gente a la que no nos atraen. Entonces las actitudes de atracción son unidades independientes. Entonces lo que te aconsejaría que hicieras, y hablaremos de esto en detalle en la tercera parte de esta serie. Cuando hablamos de cómo se crea una buena historia empleando todas las cosas de las que hemos estado hablando aquí. Pero sólo para darte una pista, lo que te aconsejaría hacer es crear una lista, una lista de estados, empezando por al inicio de la historia, quien es número uno, número dos, número tres, y número cuatro, te aconsejaría leer un libro fantástico llamado impro por el director de teatro canadiense Keith Johnston. Él es, ese es el único texto que he leído que habla en detalle sobre el status. Y es tan importante y tan crucial que tengas una jerarquía clara y fuerte. Y lo que dice y lo que es cierto es que si tienes cuatro personas en la sala, ya tendrás una jerarquía y tendrás una, número uno y número dos, y número tres y cuatro, nunca se puede tener dos tres o dos cuartas partes. Tendrás sólo una. Número uno, sólo uno. Por un corto tiempo. Por supuesto, el número dos puede desafiar el número uno y tratar de tomar la posición del uno. Pero muy corto. 9. Información SK: Bienvenido a la información del Capítulo Ocho. Ahora, se puede ver la historia como un sistema de información. Estamos constantemente suministrando al público información que necesita estar en cada punto dado en la tienda nueva información. Nunca debemos decírselo dos veces al público. Todo les diría que cada palabra en tu guión debe ser nueva información, avanzar en la historia, dar una comprensión más profunda o a tus personajes. De lo que la mayoría de la gente conoce es que para crear una historia convincente, necesitamos entrar en conflicto. Ya hemos hablado de eso cuando luchan , ganando la lucha. Si no tenemos pelea, no nos interesa. Si por un momento en tu historia, no tenemos conflicto, dejamos la historia. Es como un juego deportivo. Si ves un partido de futbol futbol, si por un instante los personajes, los equipos dejarían de intentar ganar, dejaríamos el juego, ¿verdad? Entonces lo es, es interesante porque constantemente intentan ganar. Ahora, la diferencia aquí entre el deporte y la narración es que eso no es suficiente. Se puede tener un gran conflicto. Personajes poderosos. Todavía es no va a involucrar a la audiencia. Si no tienes al mismo tiempo discrepancia de información. Necesitamos diferencia en la información entre los personajes y entre los personajes y el público. Si no tienes esto, nunca podrás crear una historia convincente. Y déjame llevarte para siempre. Tomemos un ejemplo. Si te cuento esta historia sobre los espartanos. Si has visto la película trescientos, trescientos espartanos contra 100 mil persas. Entran y se conocieron en Thermopylae. Y hay peleas en los datos. Y aquí tienes a David Goliat, ¿verdad? Y tenemos un conflicto. Y tenemos al rey Leonidas, el rey de los espartanos, quien fue un personaje muy poderoso. Aún así, no estás intrigado. Y pelean, pelean y pelean y luchan. Pero ahora mira lo que pasa en ti cuando te digo esto, lo que los espartanos no sabían fue que uno de ellos era un traidor y liderar a los inmortales de la 10ª Montaña alrededor de la montaña para poder venir a, emboscar a los espartanos desde atrás. Ahora te interesa ¿por qué? Porque ahora tenemos una discrepancia de inflamación, ya sabes, más que los espartanos. Ahora te interesa. Por lo que se ve un conflicto y grandes personajes. David, la buena vida no es suficiente. Los necesitamos, pero también necesitamos discrepancia informativa y ¿qué es esto? Bueno, ¿en una historia? Y entonces parecen funcionar, necesita dos cosas. Uno, necesitamos una diferencia en información entre los personajes y entre los personajes y el público. Y hay seis aspectos de esto, que supongo que te lo digo. Lo otro que necesitamos es que esta estructura de información necesita cambiar. Hablamos de eso en el capítulo anterior. Hablamos de relaciones que la relación tiene dos cambios en cada escena. De lo contrario no has visto lo mismo aquí. El reparto de información tiene que cambiar de alguna manera al final de la escena frente al inicio de la escena. Ok. Entonces, ¿qué tipo de discrepancias informativas, diferencias de información tenemos? Bueno, hay seis que puedes tener. Un idealmente, usarás los seis en cualquier escena dada. Pero necesitas al menos uno en cualquier escena dada. Empezando por el primero, misterio. ¿ Qué es el misterio? Misterios que nosotros, como el público, sabemos, que no sabemos. Tenemos la mitad de la información, tenemos un fragmento de la información. Por ejemplo, generalmente en una buena historia, el prólogo y la apertura de almacenamiento nos dará el prólogo y la apertura de almacenamientode la historia, Hablamos de eso en capítulos anteriores. Eso nos dará el panorama general. Este es el gran problema. Bueno, el mundo de la historia, que entonces nuestro protagonista se reunirá, por ejemplo en Star Wars Episodio cuatro y una Nueva Esperanza. El gran problema, el prólogo es Darth Vader interceptando a la nave Princesa Leah y capturándola. Y ella manda el camino a dos droides, R2D2 y C3PO, que eventualmente terminarán con Luke Skywalker entregando la llamada de socorro de la princesa Leah. Entonces ese es el gran problema de la reunión. Y por supuesto, Luke tiene un problema inicial, su deseo de convertirse en piloto. Y entendemos inconscientemente que estos dos problemas, estas dos historias se fusionarán a lo largo de la historia. Ahora, tomemos por ejemplo la apertura del Parque Jurásico. Ya has visto esa. Nos dan un fragmento de una situación en la que el Islam es más noble a mitad de la noche y había un tipo cargando una caja. Y parece haber algún tipo de animal en ese crear. Escuchamos algo de respiración pesada con CNI, solo destellos de ese animal. Nosotros por supuesto, ya que sabemos como tú, como probablemente sabes, es un dinosaurio, pero no lo vemos. Entonces de repente ocurre un accidente y uno de los chicos, uno de los trabajadores, arrastrado por el dinosaurio y escuchamos al jefe gritando, tirando, disparando, y luego contrapeso a la siguiente escena. Ahora bien, lo que esto logra es que crea misterio. Entonces sabemos que hay algo en marcha sobre el Islam más noble, algo es **** esto a punto bajar a estos bajos nobles. No conocemos toda la situación. No sabemos qué causó esto. No sabemos lo que están haciendo. No sabemos cuál es el contexto, pero sabemos algo, sabemos que no sabemos. Esto es un misterio. Cada historia de detectives se basa en el misterio. Sabemos que alguien ha sido asesinado. No sabemos por quién, o podríamos saber quién es el asesino, pero entonces no sabemos cómo va a ser encontrado. Algún misterio es una forma perfecta de comenzar tu historia. Al público le encanta jugar catch-up. Le encanta empezar, empezar a chocar en el medio. Stuart, como los griegos que enMail tratan en serio en medio de las cosas. Y entonces el público tiene que ponerse al día. Y eso nos encanta. Muy bien, entonces esa es la primera discrepancia informativa. Puedes tener misterio. El segundo es lo contrario. Eso es suspenso. El suspenso es cuando nosotros como público, no más de al menos un personaje. Pueden ser muchos personajes, pero al menos uno. Tienes suspenso. Hitchcock dice que si son dos personas cenando y de repente se dispara una bomba, eso es una sorpresa. Hablaremos de eso más tarde. Eso podría mantener los intereses de la audiencia durante 1015 segundos. Pero si mostráramos al público lo que los personajes no saben, es que debajo de la mesa hay una Bomba. Podrías sostener esa escena desde minutos y aún nos interesaría porque sabemos más. Sabemos que va a explotar. Y es decir, saber más es una sensación tan dulce. Es un placer psicológico para no más que alguien más. Esto especialmente claro cuando tú, si actúas en teatro infantil y alguien está de pie detrás de ti y le preguntas al público, ¿ Has visto a blah-blah-bla y todos los niños van detrás de ti, detrás de ti, detrás de ti, y hay amor , sabiendo más. Y la razón de esto es que como ustedes saben, mayoría de las veces en la vida no sabemos más. En realidad casi todo el tiempo, no menos. La mayoría de las veces fueron los últimos en saberlo. Vienes a trabajar un lunes y dice: Escuchaste lo que despidieron a 50 personas, qué? Hicimos un beneficio esta área, pero fuimos con el último para saber que su cónyuge ha sido infiel. Eres el último en saberlo. Eso es el agonista les costaría la experiencia. Sabemos que hay información aquí afuera y no la conozco. Entonces por una vez por lo menos durante el transcurso de dos horas sabiendo más. Tal alivio. Esta es una de las principales razones por las que vemos historias. Es uno de los placeres psicológicos básicos. Entonces, tan pronto como se puede llegar al público a lo que los estadounidenses llaman posición superior, que significa que saben más que o al menos por qué no necesitamos saber más que todos los personajes. Pero no necesitamos más de uno en mi ejemplo de 300s. Pero los espartanos, de repente, sabías, conocían más que los 300 espartanos. Y estabas intrigado porque entonces estás empezando a pensar, Oh, ¿qué va a pasar cuando los morteros se acerquen a la cámara? Así que trata de, en tu historia, llevar al público a una posición superior lo antes posible. Por ejemplo, Parque Jurásico. No sólo ese prólogo crea misterio, también crea suspenso porque sabemos que las cosas le van a pasar a estas personas a las que nos encontramos en este momento. Eso es inherente, inherente a su narración. No necesitamos saber que lo que pasó en el salón más noble afectará a Sam Neil. Simplemente lo sabemos por instinto que, eso sucedió y esa voluntad, estas dos líneas experimentarán una confluencia. ¿ Está bien? Se trata sólo de super, super importante. El Hitchcock siempre prefiere el suspenso o una sorpresa. Si tienes dos amantes sentados en una playa y hablando después de un par de segundos que se ha visto ha jugado. Lo sabemos. Pero si vemos lo que no saben que se acerca un oso hambriento. Ahora, puedes tocar esa escena cuatro minutos porque estamos anticipando lo que sucederá cuando llegue el oso a comerlos. ¿ De acuerdo? Un opuesto al suspenso también es sorpresa. Sorpresas, como su nombre lo indica, inflamación repentina, ¿qué? No lo sabíamos. Y esto es películas. De repente se experimenta la O, por lo que es el asesino y solo bam, algo emerge de la pared. Especialmente esto es común en las películas de terror de algo aparece de la nada. Esto es, necesitas sorpresas en tu historia, pero una vez más, una sorpresa puede sostener al público solo por tanto tiempo, donde el suspenso puede retenerlos por minutos. ¿ De acuerdo? Avanzando. Tenemos tensión. Tensión es qué? El público, no tenemos misterio. No tenemos suspenso, no tenemos ninguna sorpresa. El público sabe exactamente lo que va a pasar. Pero lo hacemos interesante estirando el tiempo, poniéndolos en la camilla. Es como una burra intelectual. Sabemos lo que vamos a conseguir, pero la historia nos está burlando. Es como niños en Nochebuena. Recuerdo cuando era niño y nos despertamos y vimos todos estos regalos bajo el árbol de Navidad y tuvimos que esperar hasta la tarde antes de poder abrirlos. Y todo el día, ¿cuál es tu dulce tormento? ¿ Esperando? Y por supuesto, no hubiéramos querido abrirla de inmediato. Entonces queríamos ese tormento. Estoy queriendo abrirla de inmediato, pero no se me permita. Y eso es lo que quieres crear en el público cuando emplees tensión, quieres esto y te lo daré. Pero primero, lo retendré. Por ejemplo, en la apertura de la primera película de Indiana Jones, Indiana Jones, Raiders of the Lost Ark. No es una plantilla en Sudamérica, y está tratando de robar artefactos. Lo hace y este mecanismo de defensa de la plantilla está empezando a funcionar. Hay una roca rodando hacia alguien tiene que salir corriendo y la puerta del templo se está cerrando y tiene que salir a tiempo. Y cae a un pozo y la puerta del templo disidente y trata de salir del foso y de la puerta del templo para sentir esto en tiempo real. Por supuesto, la puerta del templo habría estado cerrada hace minutos. Pero Spielberg se estira, se estira, estira esto. Y sabemos que lo va a hacer porque si no ves la película ha terminado en cinco minutos, eso sería extraño. Entonces sabemos que va a lograrlo, lo estamos estirando. Eso es tensión. De acuerdo, avanzando en el quinto. Lo que quieres crear cualquier audiencia es la anticipación. Y eso es lo que, por supuesto, presagiar. Siempre queremos que el público se interese en lo que va a pasar en el futuro. Queremos que el público piense adelante, vale, Entonces, ¿qué está pasando ahora? ¿ Cómo afectará eso lo que está sucediendo más adelante? Y eso tiene que ver mucho con el suspenso. Por ejemplo, si has visto matriz para ver en la mitad de la historia donde estamos en Cipher. Disminuye sus tasas delictivas y habla con agente Smith y le habla sobre el paradero de los conejos. Y ahora sabemos que tenemos suspense con posición superior. Sabemos más que nuestros héroes, y también creamos anticipación. ¿ Qué pasará cuando el Agente Smith atrapa Are Heroes? Por último, lo que queremos crear es la reevaluación. Ese es el público reevaluando lo que han visto hasta este punto. Por ejemplo, un buen ejemplo de esto es la película, el juego donde estoy perdido. No voy a echar a perder lo suyo si no lo has visto. Verlo, es una película fantástica. Si no lo has visto. ¿ Sabes de qué estoy hablando? Al final, al final de la película. Se levantan las escalas de nuestros ojos y de repente nos dimos cuenta de que todo lo que hemos visto hasta este punto ha sido totalmente diferente de la forma que imaginábamos que sucede en nuestros cerebros. Cuando ocurre esa escena, reevaluamos dos horas de material de historia. Dicen que cuando mueres, tu vida pasa. Toda tu vida pasa en un instante. Eso fue lo que pasó al final del juego. Nosotros como reevaluamos todo lo que sucedió hasta ese punto. Y es lo mismo con n una historia con ella con un gran giro que es interesante en un momento. Y además de eso, reevaluamos todo, van a pasar hasta ese punto. Entonces esto es crucial y esta es una de las cosas que la mayoría de los escritores novatos no obtienen. La mayoría de los escritores novatos entienden, se necesita un conflicto. Necesitas personajes. Pero lo que la mayoría de los escritores novatos no entienden es que es hipercrítico siempre, en cada momento dado tu historia tener alguna forma de discrepancia inflamatoria. Los raspadores de información ven conflicto seis formularios. Puede ser un misterio. Puede ser suspense, Se puede sorprender. Puede ser tensión, puede ser presagiar y reevaluar, pero se necesita al menos uno de estos cada momento dado. Se ve la función, como te dije, tiene una discrepancia informativa. Y el número dos, cambia esa discrepancia de información de alguna manera, forma o forma. Alguien aprende algo. En esta escena, alguien llega a conocer algo que él o ella no conocía antes, ya sea nosotros como público y, o uno o más de los personajes. Entonces, considerar tu historia como sistema de información es hiper, hiper crítico. Puedes ver la forma en que cuentas una broma, historia divertida. Si crees que la historia es graciosa, siempre contiene alguna forma de discrepancia informativa que le pediste al público, Insertar. ¿ Cómo matas una broma? Bueno, lo explicas, ¿verdad? Entonces la razón por la que la historia es graciosa, porque cuando llega el punchline, inmediatamente llenas el hueco entre la punchline y lo que la realidad es que te hace reír mientras haces esa operación mental de llenar lo que se ha dejado fuera. Te ríes fiscalmente, jajaja, ¿entiendes? Y eso es lo que quieres en toda tu narración. Quieres que el público suministre tanta información como sea posible. No quieres contar toda la historia. Quieres contarle al público tanto que necesitan para completar la historia por sí mismos. Igual que lo haces en una broma divertida. Víctor Hugo o el escritor francés, dice que la mejor manera aburrir a un público es contarles todo. Y entonces lo que necesitas para darle al público tanta información que necesitan. Si les das menos, se confundirán. Recuerda dejar tu historia. Si les das demasiado, se aburrirán. Deja la historia. Por lo que hay que averiguarlo, y esto puede por supuesto ser súper difícil encontrar ese equilibrio perfecto entre no honrar la formación y eso se acabó en formar. Y en segundo lugar, se quiere dar esa información de una manera que sea magra y media como sea posible. No redundante. ¿ Cuántas buenas descripciones de carreteras te han dado en tu vida? Yo asumiría que le han dado ninguno o muy pocos. ¿ Por qué es tan difícil dar descripciones escritas? Porque si lo has hecho tú mismo, necesitas que tengas que tratar de ponerte en los zapatos de alguien que no sepa lo que sabes. Y eso es súper difícil para nuestros cerebros de hacer. Si no supiera lo que ya sé, ¿cómo explicaría eso? Eso es lo que estás haciendo cuando estás escribiendo una historia. Y esto puede ser súper duro. El público, no conocen tu historia, tú sí. Entonces tienes que preguntarte, si no sabía la historia en la que llevo medio año o tres años trabajando. ¿ Qué tienes si no supiera la historia, qué necesitaría entender? Y sólo eso, lo te aconsejaría que hicieras es estudiar cuentos folclóricos. Porque se han centrifugado a lo largo de los siglos. Sólo contienen lo que es necesario. No falta nada y nada es redundante. Por ejemplo, tomar Caperucita Roja. No hay nada en esa historia que sea redundante y no falta nada. Y se da la información. En la secuencia perfecta. Nada se da prematuramente, y nada se da demasiado tarde. Había una niña viviendo con su madre en una cabaña junto al bosque. Un día dijo la madre, lleva esta canasta a la abuela que vive en el bosque, pero no hable con el muelle. Caperucita Roja toma la canasta, entra en el bosque y se encuentra con el lobo. ¿ Y qué hace ella? Ella viola la advertencia. Ella habla a través del lobo. El lobo dice: ¿A dónde vas? Voy a mi abuela donde vivía. Ella vive en un gabinete en el bosque. El lobo huye a Kevin, se come abuela. Caperucita Roja, sube a la cabaña, entra, siente que algo es extraño porque su madre, abuelas, está tirada en la cama, pero tiene una nariz muy grande y dientes muy afilados. Entonces le está preguntando a mamá o abuela, ¿ Por qué tienes el grande sabe por qué tienes los ojos grandes? Y todo el resto de la historia. Nada aquí es redundante. No hay historia donde se sienta y luego escoja unos arándanos solo por la diversión de ella. Aquí no hay nada que no avance la historia. Y aquí no hay nada que esté en el orden equivocado. Ya sabes, si escuchaste a alguien contar una historia como mala narración él había sido oh, sí. Lo siento. Necesitabas saberlo antes. Sí. Debí haberte dicho eso. Hay un mal narrador. Usted todo se da en el orden correcto y la cantidad correcta en el momento adecuado, y nada es redundante y no falta nada. Entonces eso es lo que quieres que sea tu historia, para que sea tan magra y media ***. El tenedor prueba que estudian los cuentos folclóricos. Y verás cómo es increíble que son como estructuras de información. Voy a concluir hablando de algunos, un aspecto sobre esto que en Hollywood dicen, les digas hasta que pregunten. Lo que significa que primero se crea una necesidad de esa información. Entonces lo sostendrías. Te burlas de ellos. ¿ Quieres notarlo? No te lo voy a dar. Y luego le das la mejor manera de crear. Si empiezas a decirle a la gente información que no han solicitado, eso es aburrido, Esa es información que es hiper aburrida. Se empieza por crear una necesidad de esa información. Por ejemplo, si te dijera, ¿Quieres saber algo de Charles? Charles es un tipo. No eres los intereses que te interesan no te importaría menos. Pero si te digo, ves ese tipo de aquí afuera con la maquina GAE Ametralladora que acaba de disparar ahí. Ya sabes quién es eso. Ahora te interesa. Creamos una necesidad para ti. Ok. ¿ Por qué ese tipo ahí parado con una ametralladora? Entonces ahora te interesa y esa es la forma en que cuentas la historia. Se crea la necesidad primero y luego se suministra la información. Pero primero, después de que lo hayas estado sosteniendo, como una historia de detectives, empezamos una necesidad de que alguien haya sido asesinado por quien. Tenemos una necesidad de información. Llevamos esa información toda la historia hasta el final. Hazlos esperar y hacerlos adivinar. Dicen en Hollywood que se crea necesidad de información y luego lo sostendrías y luego eventualmente italiano. Entonces en conclusión, cuando creas tu historia, puedes ver eso, ver esto como dos aspectos. Tienes la historia y tienes la trama. La historia es lo que pasa. Esto es lo que sucede físicamente en este universo, en esta secuencia, la trama, esa es la forma en que usted transmite eso. Y no contamos todo lo que pasó. Lo que quieres hacer es crear una gran historia fuera de pantalla como sea posible. Quieres tanto por pasar fuera de pantalla. Cuanto más obligues la audiencia a llenarse por sí mismos, les interesa más tu historia. Se convertirán. La comunicación proviene de la palabra latina común Nicole IRA, que significa hacer común. Y la comunicación. Para que nos comuniquemos, necesitamos interacción. Si no interactuamos, no hay comunicación. Información. Es decir, alguien que arroja la información. La comunicación es siempre alguna forma de diálogo. Y lo que espero ahora que tenemos aquí ahora es un diálogo. Por supuesto, no te estoy viendo. No estoy escuchando sus respuestas porque esto ha sido pregrabado. Pero lo que estoy tratando de hacer en el mejor de mi capacidad es hacer esto. Estoy tratando de anticipar lo que estás sintiendo y qué piensas y estás tratando de abordar eso. Lo mismo cuando estás escribiendo. Estás tratando de entablar un diálogo con el público. Una mala, mala escritura. Eso es un monólogo. Esto sucedió y esto sucedió, sucedió esto. buena escritura es un diálogo. Ahora esto pasó y luego, ya sabes lo que hizo. Constantemente estás creando preguntas en el público. Tu trabajo como narrador de cuentos es crear preguntas en el público, crear una necesidad de saber, y luego lo sostendría. Entonces esa es la trama. Entonces cuando te aconsejo que hagas es primero crear tu historia, esto pasaría y luego traté de decidir cuál es la trama, ¿qué digo en qué orden y cuál es la información exacta que necesito? Y te aconsejaría que veas cuántas de las discrepancias informativas puedes usar? Misterio, suspenso, sorpresa, tensión, anticipación, reevaluación, y tratar de utilizar tantos de estos como sea posible. Una forma es tratar de distribuir. Puedes, si enumeras toda la información nueva que recibirá el público y luego lo distribuyes lo largo de la historia como migas de pan. Es como una historia de detectives. Nosotros seguimos. Tenemos una pista que lleva a la siguiente ventaja, que lleva a la siguiente ventaja y así sucesivamente, hasta el punto en que aprendemos quién es el asesino. Y tratar de, todo derecho mayor, tener algún suspenso formal. Poner al público en alguna forma o posición superior. Que todo tenga al menos una sorpresa o tensión. Si sabemos que va a terminar. Cuantas más de estas discrepancias uses, más se sentirá cautivado el público. Y una vez más, si por un momento en la historia no tienes ningún tipo de discrepancia de información, el público se desconectará. Muy bien, información. Ahora vamos a pasar a un tema diferente, que tiene que ver con la forma en que la historia cambia física y mentalmente. Y eso se trata de posición. 10. Capítulo 9: posición: Bienvenido a la posición del Capítulo nueve. Para crear una historia convincente, necesitamos que nuestros personajes cambien constantemente de posición. Es como si ves un partido de futbol, necesitan cambiar constantemente de posición. De lo contrario se vuelve aburrido. Es como si, cuando, cuando uno de los equipos juega muy a la defensiva y pega todos sus jugadores en su propia área penal, eso se vuelve aburrido. Entonces necesitamos que cambien constantemente de posición. Ahora bien, ¿esto significa que todas las olas tienen que cambiar de posición física? No, no lo hace. Entonces hay dos tipos de cambios de posición que puedes tener. Se cambia en la posición fiscal y si el cambio en la posición mental o cambio en la relación. Entonces, por ejemplo, si tienes una película de James Bond que tradicionalmente tiene muy pocos cambios mentales o de posición, entonces tenemos que cambiar constantemente las posiciones físicas, que un James Bond tradicional película siempre lo hace. Estamos en Asia, viajábamos allí. Vamos allá, vamos a todos los lugares lo que lo hace emocionante. Semana. Por supuesto, también podríamos tener cambios en la posición mental. Pero si tomas, por ejemplo, que es muy común en el teatro, donde nos quedamos en el mismo escenario todo el tiempo. Por ejemplo, si tomas tu lugar, entonces se convirtieron en películas como Who's afraid of Virginia Woolf o 12 Angry Men, que está ambientado en la misma ubicación física toda la historia. Bueno, si no estamos cambiando la posición física, necesitamos cambiar las posiciones mentales todo el tiempo. Y eso es lo que pasa en la historia. Por ejemplo, 12 hombres enojados se trata de un jurado y todos están convencidos de que el tipo es culpable, excepto uno de ellos. Y claro, para dar un veredicto, todo el jurado tiene que estar de acuerdo. Entonces lo que sucede en la historia es eventualmente, medida que avanza la historia, el único tipo que piensa que ese tipo es inocente reúne cada vez más y más y más seguidores constantemente. La gente está cambiando de posición mental. Y eso hace que la historia sea interesante, aunque no estemos cambiando las posiciones fiscales. A quien le tiene miedo a Virginia Woolf, se trata de en mitad de la noche. Es pareja mayor entonces invitando y pareja más joven y peleando durante la noche y cuando la misma posición fiscal. Entonces su posición mental, la tasa, las relaciones tienen que cambiar todo el tiempo, lo que no da nueva información, nuevas posiciones, así sucesivamente. Y una vez más, claro que puedes tener ambos. Se puede tener tanto un cambio en la posición fiscal como en la posición mental también. Pero solo esto, cualquier partido de fútbol o cualquier deporte, necesitas que las posiciones cambien constantemente. Si no es así, tu historia está muerta en ese momento. Entonces escribiendo tu historia, pregúntate siempre, ¿cómo están cambiando las posiciones ahora mismo? ¿Están cambiando física o mentalmente? Si escribes la escena y las posiciones no van cambiando, no tienes una escena. Entonces, o este es probablemente el caso de que estés viendo esto redundante. Tiene que irse. Si no es así, ¿necesitas hacer los cambios de posición lo más grandes posible? Una vez más, hablé de esto en un capítulo anterior. Cuanto más cambia tu historia, todos los aspectos de los que estamos hablando aquí, cuanto más cambian, mayores cambios, y cuantos más cambios tengas, más interesante se vuelve tu historia. Bien, estamos hablando de posición. Vamos a hablar de otra cosa que está muy estrechamente relacionada con la posición. Y esa es la función. 11. Capítulo 10: función: Bienvenido al Capítulo diez, función. En el capítulo anterior hablamos de precisión. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre posición y función? función es el propósito de tu personaje en la historia. El carácter puede tener principalmente tres propósitos. Él o ella puede ser víctima, debe ser un rescate o un héroe. O puede ser un atacante o perseguidor, un dragón, por así decirlo. Si alguna vez has ido a guardar la gran iglesia de Estocolmo, el casco antiguo de Estocolmo, hay una escultura de San Jorge y el Dragón. Y si estás ahí, probablemente solo hayas visto a San Jorge y al Dragón porque hay una tercera parte de la escultura colocada un par de metros de esa escultura principal. Esa es la doncella, la virgen. Sin ella. La escultura está incompleta porque nosotros, todos estos tres participantes, tenemos lo que se llama en psicología, un triángulo dramático. Un triángulo dramático constituye una víctima, un rescatador, un perseguidor. Y eso es lo que necesitas en tu historia en un momento dado. Entonces en cada historia y cada escena, necesitas un rescate de víctimas. Y el fiscal, no todos necesitan estar físicamente presentes en todo momento. Pero en cualquier momento dado de la historia, la historia necesita tener estas tres funciones fundidas y varias personas pueden cumplir la misma función. Pero siempre los necesitamos fundidos. Y ellos, las funciones no necesitan ser puras. No necesitamos ser cien por ciento rescatistas. Cientos. Y el fiscal, podemos estar en algún lugar en medio de entre el rescate y el perseguidor, en algún lugar en el medio entre víctima y rescate. Por ejemplo, la mayoría de los héroes atraviesan un viaje de víctima a rescatador. Y si el pelo hace que se vuelva oscuro, él o ella podría pasar de rescatador al dragón, por así decirlo, el perpetrador. Y como hablé para que la estructura más clara tengas, y cuantos más cambios hagas en esa estructura, más interesante se volverá. En una buena historia, las puntuaciones PER de rescate de víctimas no se quedan a salvo, se quedan, permanecen igual porque eso sería aburrido. Entonces, cuanto más puedas tener la función de cambio de personajes, más interesante será tu historia. Y lo que podrías hacer es si dibujas un triángulo y tienes, por ejemplo, la víctima y el rescate y un perpetrador. Y luego trazas tus viajes de personajes en ese triángulo y algunos de tus personajes por supuesto no viajarán. Por ejemplo, tomemos Star Wars. El tiempo oscuro es y siempre será el perpetrador. No va a cambiar hasta el mismo final. Si has visto Star Wars pronto Regreso del Jedi, ya sabes lo que sucede al final cuando finalmente Darth Vader ve es algo torturado por el viejo tamizar Lord. Eventualmente no puede soportarlo más, le mensajes de texto al fondo marino y lo arroja a este viaducto gigante, se convierte en el héroe, tras lo cual se está muriendo. Entonces Lucas se lo lleva y abre su casco. Y a su padre moribundo, es que mira a su padre moribundo y le dice, te voy a salvar. Y Darth Vader. Ahora, Anakin Skywalker dice que ya lo hiciste. Entonces lo que pasa aquí al final, tenemos a Darth Vader, quien a través de toda la serie no han sido más que el malo, nada más que el perpetrador convirtiéndose de repente en rescatador y luego víctima con Lucas rescate. Y eso es lo que nos atrapa, eso es lo que crea la emoción en nosotros. Así que incluso tu héroe podría sufrir un giro oscuro por un momento, convertirse en el perpetrador o tener algún rasgo púrpura, cualidades Arish. Cuanto más cambien tus personajes, más cambian de función dentro de la historia, más interesante cuenta, por ejemplo, estás aquí podría comenzar como una víctima o víctimas slash rescue become more y más rescatador que pueda fallar, volver a víctima. Tomemos por ejemplo, la matriz. Tienes a un Neil empezando como víctima es muy impotente. No tiene poder y es atrapado por los, por los, por los agentes. Eventualmente, a medida que avanza la historia se vuelve vez más y más de rescatador. Al final, sin embargo, es en parte víctima, huyendo en la matriz de los agentes y luego siendo asesinado, eventualmente, renacer como héroe. Morfeo empieza como rescatador y es mentor para recocer, pero es secuestrado y ahora está en la posición de víctima. Entonces, cuantos más cambios puedas tener en tu triángulo dramático, más interesante se volverá. Entonces. Al concluir el elenco lateral, tu elenco de historia, siempre debes tener al menos una víctima, al menos un perpetrador, al menos un rescatador. Y estas funciones necesitan, tus personajes necesitan cambiar las funciones tanto como sea posible dentro la historia para crear una historia interesante. Bien, entonces hablamos de precisión, hablamos de función. Ahora, vamos a hablar de algo que es vital, sobre todo cuando las escenas de escritura y eso es motor. 12. Capítulo 11: motor: Bienvenido al Capítulo 11, motor. ¿ Qué significa eso? Bueno, en la historia, se necesita un personaje que sea la principal fuerza motriz. Eso es cierto para cada escena. En cualquier escena, se necesita la fuerza motriz primaria. Hemos hablado de conflictos. Hemos hablado de que es tan importante que todos tus personajes tengan deseos fuertes que se oponen el uno al otro. Eso es conflicto. Tienen que ser apasionados conseguir lo que quiero tener para realmente necesitarlo. Tiene que ser vida y muerte para que tus personajes consigan lo que quieren. Y eso se pone en oposición a al menos otros personajes quieren y desean. Por lo que todos los personajes son responsables de perseguir sus deseos. Pero al mismo tiempo, hay un personaje que es la principal fuerza impulsora de esa escena. Eso puede cambiar en la historia, que puede cambiar en la escena. Pero en un momento dado, hay un personaje que tiene la camisa rosa, por así decirlo. Si tú, si lo comparas con el bicicleto profesional, ahí está el líder tiene que camisa rosa. Siempre hay una persona con camisa rosa en la escena. Y eso, como mencioné, puede cambiar. ¿ Por qué es esto tan importante para ti como escritor? Bueno, entonces, ¿qué o quién está conduciendo la escena? El personaje que está conduciendo la escena que es un motor de imprimación, nunca puede detenerse, nunca puede detenerse, tiene que trabajar continuamente incansablemente. Y los otros personajes persiguiendo sus propios deseos, trabajando mayormente en respuesta a ese personaje. Por caso, si de repente tienes los personajes aquí y de repente un monstruo entra por la puerta. ¿ Quién es la principal fuerza motriz? Por supuesto, el maestro. Los otros transportistas no son pasivos. Están persiguiendo sus deseos, pero en su mayoría están reaccionando, al menos reaccionando inicialmente a lo que está haciendo la principal fuerza motriz. Eso podría cambiar. Por ejemplo, en una historia. Lo que sucede es en la primera mitad de la historia, la principal fuerza motriz es siempre el antagonista, el dragón, por así decirlo. Tu personaje está activo, sangra persiguiendo su deseo, pero en su mayoría está tratando de par, y tratando de mantenerse alejado de los golpes del antagonista. En el punto medio de la historia, el gran turno, el gran punto de inflexión. Cada escena en las historias debe ser un punto de inflexión. De lo contrario, no merece su lugar en la historia. Pero el gran, gran cambio de mareas importante en la historia es el punto medio. Por ejemplo, ¿cuál es el punto medio del Titanic? Golpearon el iceberg. El punto medio de Star Wars Episodio cuatro. Volan el planeta Tatooine y nuestros héroes son chupados en la Estrella de la Muerte. ¿ Cuál es el punto medio? En Parque Jurásico? El T-Rex se suelta y comienza a comer gente. Entonces ese es el gran cambio con el turno de básicamente una situación a su opuesto. Se gira la situación en la cabeza. Lo que sucede en la segunda parte de la historia es malo es donde están nuestros personajes. Nuestro personaje principal se está volviendo cada vez más a la fuerza impulsora primaria. Ahora él o ella no sólo está respondiendo a lo que está haciendo el oponente, él o ella está empezando más a forzar al oponente a responder a lo que está haciendo. Entonces ese es el cambio mayor que está sucediendo en medio de la historia. que dejar claro en cualquier punto dado de la historia, quiénes son el motor está siendo la fuerza motriz no significa que tú, por caso, si tienes una escena de diálogo, no significa que el principal motor es siempre el personaje que más habla. A veces los personajes que menos hablan, o tal vez es completamente silencioso. Si la principal fuerza motriz. El silencio puede ser extremadamente poderoso. Por caso, agosto a través y escribió una obra de teatro con dos mujeres que se reúnen en un café. Se llama el más fuerte. Uno de los personajes no pronuncia ni una sola palabra a través de toda la obra. ¿ Es el XI pasivo? Por supuesto que no. Es extremadamente activa, pero usando su silencio como medio. Y como se mencionó, el silencio puede ser extremadamente, extremadamente poderoso. Una vez más, es necesario saber en algún momento dado quién es la principal fuerza motriz y dónde cambia eso? Y la persona que es la fuerza motriz nunca, nunca, nunca, nunca. Vamos. reiterar, en la primera mitad de tu historia, tu protagonista estará persiguiendo activamente su deseo, pero sobre todo en respuesta a lo que está haciendo el antagonista. En la segunda mitad de la historia, tu personaje estará cada vez más obligando al oponente a actuar en respuesta a ella. Es como un juego o un boxeo. Tal vez Mike Tyson tenga la ventaja. El otro tipo está tratando de ganar, pero es sólo principalmente tratar defenderse del golpe. Entonces Mike Tyson y eso podría cambiar. Y eso es lo que queremos ver en la historia. Queremos ver quién tiene la ventaja, y queremos que eso cambie. Por caso, si en un partido de futbol, si nuestro equipo lleva cinco a nulo en el primer par de minutos y lo mantienen hasta abajo. Eso no es emocionante. Queremos que nuestro equipo sea cabeza y luego se tenga a sus oponentes. Entonces nuestro equipo por delante, eso es con crea un juego interesante y eso es lo que les crea historia interesante. ¿ Cómo se juega esta historia? Bueno, ahora estamos llegando a un tema que está ampliamente discutido y que es estructura. ¿ Cómo es el conflicto entre el protagonista y el antagonista? ¿ Cómo se juega eso con el tiempo? ¿ Hay un patrón a esto que sea reconocible en todas las historias? La respuesta es sí. ¿ Y cuál es ese patrón? Hablaremos más de eso en el próximo episodio, capítulo 12, estructura. 13. Estructura SK: Bienvenidos al Capítulo 12 o capítulo concluyente en esta primera parte de esta estructura de serie. Mi sombrero tiene tres bordes o tres bordes tiene mi sombrero. Y si no tiene tres bordes, entonces no es mi sombrero. Esta es la canción infantil más dulce. Esta es una encarnación de la estructura de la historia. Si estructura de cuatro partes de la historia. Asumo que has oído hablar la estructura de tres actos que es predominante en Hollywood, que no sólo sostienen uno, si volvemos a los albores del tiempo, desde los viejos griegos, cada historia que tiene función ya que el trabajo ha seguido la estructura de tres actos. ¿ Por qué hablo de cuatro estructuras para Ax? Lo siento, porque es lo mismo. La estructura de tres actos es realmente para la estructura. En la clásica estructura de tres actos, el primer trimestre de la película, aproximadamente el primer 25% es el primer acto. Y luego el siguiente 50 por ciento desde la marca del veinticinco por ciento hasta la marca del 75%. Ese es el acto dos, dividido por medio punto. Y luego el último cuarto de las películas, acto tres, el principio, el medio, y el final. acto dos está dividido por el punto medio, que lo divide en dos Hechos, a saber, actuar a un en B. Por lo que son cuatro actos. Y se puede ver esto en toda esta estructura en toda la naturaleza. Tenemos cuatro temporadas. Verano, otoño, invierno, primavera. Tenemos cuatro direcciones en el campus. Y esto es especialmente notable en la música. Por ejemplo, casi todas las canciones pop caen en la misma fórmula. Tienes un verso y el coro. Entonces tienes el verso y el coro de nuevo. Y luego tienes el solo de guitarra o el palo o el puente o lo que tienes. Y luego regresas al estribillo, y luego suele ser solo un estribillo. Un par de veces. En la música clásica es lo mismo que tenemos, se llama la forma de sonata. Y ahí están todos los compositores clásicos, mozart, hasta que Beethoven usa esta forma. Anther romanticistas. Empezaron a separarse de esta forma. Pero hasta Beethoven, forma de sonata era lo que todos usaban. Y la forma de sonata se puede abreviar estructura de forma AABA, donde presenta una y luego se repite una. Y luego el tercer acto, el tercer trimestre es B, Esa es una parte nueva. Y entonces la cuarta parte está volviendo a una, pero ahora a se ha transformado como consecuencia de mutarla a través de B. Así que por ejemplo, en la famosa Sinfonía de Beethoven, Sinfonía Número cinco, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba bom. Tienes el verso y el coro, por así decirlo, en la forma sonata de la música clásica, primero, cada tema tenía el tema masculino y el tema femenino, la parte a y la B. También adoran que son sin embargo, y luego constituido, editó editado y así sucesivamente. Y cuando eso se presenta, regresa y presenta exactamente lo mismo de nuevo, baba, baba bomba. Cuando eso se ha hecho a dos veces, ahora estamos en medio de este movimiento, ahora entramos en la sección B, tercer acto. Ahí es donde el compositor toma el material que él o ella presentó y lo desarrolla, gira su giro, lo convierte en su propio topsy turvy. Y como consecuencia de lo cual, cuando llegamos al cuarto y último trimestre de lo que es AABA. Pero ahora cuando volvemos a una, la a no es lo mismo que en el principio. Ellos similares, pero tiene cierto grado cambio como consecuencia de estar en la parte B, el tercer acto. Y lo vemos en forma de sonata, y lo vemos en la música pop. Es la misma estructura en la narración de cuentos. Se empieza por presentar una, esta es la forma en que el mundo, este el segundo acto. Se presenta una vez más, pero ahora exponen en ella. Nosotros compusimos en él. Se agrava. Después enfrente el punto medio hasta el punto de marca de tres cuartos. Ese es el tercer acto, la parte B. Aquí es donde pasan las cosas nuevas. Aquí es donde ocurre el cambio. Ahora, todo está al revés. Lo que inicialmente fue el caso ahora es lo contrario. Después desde la marca de tres cuartos hasta el final, regresamos a casa. Ahora habiendo cambiado, Disculpe, como consecuencia de estar en el tercer acto. Entonces cada historia comienza con tu héroe estando en casa. Saliendo de casa para una aventura donde él o ella cambiará, transformará en el universo interior y el universo exterior y luego regresará a casa. Como consecuencia de ser cambiado. Puedes mirar todas las historias. Encontrarás estos, esta estructura. En Japón. Tienen una estructura de cuatro partes narración llamada la demanda Kishore diez gatos. Las cuatro partes son clave. Shore, Town lo consigue. Y clave, usted presenta algo. Claro, expones sobre eso. Diez, el giro, el cambio. Y luego los gatos son las consecuencias del cambio. Por ejemplo, te voy a leer un poema muy corto con una estructura de cuatro partes. Hijas del Ayatolá en la blandita Han de Osaka. La hija mayor tiene 16 años y la menor tiene 14 años. A lo largo de la historia, Deimos mató a enemigos con arcos y flechas. Las hijas serán toya, matarán con los ojos. Entonces esta es una estructura de cuatro partes. En primer lugar, las hijas tienen un juguete en su propio material o fútbol. Ahora, el segundo acto, por así decirlo, el desarrollo, hemos introducido una idea en la clave de un inodoro y luego ahora la desarrollamos en la orilla. La hija mayor tiene 16 años en las más jóvenes 14. Ahora, el tercer acto que gira el bronceado a lo largo de la historia, Diamonds mató a enemigos con arcos y flechas. Se trata de información nueva y como consecuencia de inyectar esta nueva información. Ahora aquí viene la conclusión. Los gatos son las hijas de nuestro toya mata con el arroz. Otro ejemplo, también poema japonés, introducción. La luz de la luna llena brilla hacia abajo el desarrollo. Iluminando el mundo con luz divina. Twist pueblo. Cuando mi amante se cuela para visitarme, kits de conclusión, deseo que las nubes ocultaran esa luz apenas un poco. Entonces la parte nueva y la tercera es R, Se trata de un bajado, comenzó a ser sobre la luna, y luego de repente no se trataba realmente de la luna en absoluto. Se trataba del amante y de mi querer que la luna cubriera sus intereses. Por lo que esta estructura, se puede ver en toda la naturaleza y yo te aconsejaría a fondo para cuando empieces a trazar tus historias, empezar desde la perspectiva del helicóptero y ver cuál es la estructura de cuatro partes. Y usted presenta el problema aquí, lo desarrolla, lo tuerce, y luego regresa. Y como consecuencia, tu héroe es capaz de resolver el problema o no si su termina mal. En matemáticas avanzadas, tienen un proceso llamado la transformación de Laplace, nombre de un matemático francés Laplace. Y funciona de esta manera. Tienes un problema matemático que es insoluble en el mundo matemático normal, no puedes resolverlo. Entonces transforma ese problema a través laplace transformarse en un universo matemático paralelo. En ese universo, se resuelve ese problema. Y cuando has resuelto ese problema, lo transforma de vuelta vía laplace transformar a nuestro mundo matemático normal, así haberlo resuelto, esto es lo que sucede en la historia. Tu protagonista tiene un problema en el mundo original, en el mundo ordinario del protagonista que él o ella no puede resolver, es MTR insoluble. El gran problema, que se presenta en el prólogo. Anther que lleva al protagonista a una aventura voluntaria o involuntariamente, a un mundo paralelo, al mundo especial, al nuevo mundo. Ya hemos hablado de eso cuando hablamos de mundos en el Capítulo cinco. En este nuevo mundo, el protagonista tiene un rostro mayor problema, que es paralelo a su problema ordinario, pero es un problema mucho mayor. Y al tratar de resolver ese problema mayor, él o ella desarrollará cualidades modus operandi en la ciencia, punto de vista, habilidades, cualidades que cuando él o ella regrese a casa lo harán hacerla capaz de resolver su problema inicial. Esta es una historia es que eres la persona con el problema de que mundo ordinario, lo transformamos en un mundo especial donde r aquí está dando un, dado un nuevo problema, problema mucho mayor en tratando de resolver ese problema, él o ella desarrolla cualidades que al regresar casa puede utilizar para resolver nuestro problema original. Tomemos por instancia. Episodio de Star Wars para una Nueva Esperanza. Problema original de Luke Skywalker. ¿ Qué es eso? Quiere convertirse en piloto, pero sólo es forma mano y su tío, y tiene pocas esperanzas de escapar nunca de eso. Ahora. Y a través de un gran problema, Darth Vader ha secuestrado presencia. Leah Obi-Wan dice que debes ayudar y de repente se le mete en una aventura en el espacio. Nos enfrentamos a un poder Jedi y están entrando en la Estrella de la Muerte. Y todo el tiempo, todo esto, durante este viaje, un viaje, se transforma Luke Skywalker como todos hacemos en aventureros aquí, se vuelve más fuerte y más perspicaz, más valiente, más responsable, y todas estas cualidades que podrá utilizar cuando regrese a casa y no al planeta, sino nuestras deja la Estrella de la Muerte. Y de pronto ahora ya no es granjero. Pero en el tercer acto, es piloto. Y entonces el último momento climático de la historia, también se convierte en Jedi. Entonces así es como funciona la historia. Por lo que necesitas cuando creas tu historia para que tu personaje principal tenga un problema original, que, del que hablamos antes sobre el karma. Él o ella tiene que haberse creado a través de ella y Marsha arrojó su error por su educación cultural a través de su error y modus operandi. Ahora, ella no puede resolver esto por su cuenta. De lo contrario, no habría necesidad la historia porque la historia es, en su esencia, se trata de transformación humana. Puede ser, puedes tener sables láser y puedes tener TIE Fighters. Millennium Falcon es tiendas sordas lo que quieres. Nunca agarraremos a un público si no está en su esencia acerca de la transformación humana. Eso es lo que es una historia. Todos los eventos externos sirven un solo propósito para transformar al personaje, tu personaje principal, y a otros personajes también. Ese es el propósito. Y por eso. Cuando te preguntas cuál es el personaje o historia más importante, es imposible responder a la pregunta porque es lo mismo. Cuanto más estudies historia y más te das cuenta por narración de cuentos, te das cuenta que el personaje y la historia es lo mismo. El personaje es arco transformacional. Cómo cambia el personaje es la estructura de la historia y los eventos fiscales de que los eventos externos son los agentes del cambio. Y al final de la historia, o los acontecimientos que están siendo cambiados por la transformación o el protagonista. En el inicio de la historia, los eventos exteriores están trabajando mucho más en el protagonista que viceversa. Cambiando, transformándola. En no sólo los acontecimientos positivos, todo lo que encuentra tu personaje principal es negativo o positivo, transforma el personaje para bien o para mal. Es como en la vida, tus mentores y maestros que has tenido. Ojalá te haya enseñado cosas, pero también, y esto podría ser doloroso darse cuenta. Tus enemigos también han enseñado tus cosas, y tal vez fueron tus mejores maestros todo el tiempo. Y este es el caso en todas las historias. Obi-wan Kenobi es un maestro fantástico para Luke Skywalker, quien es su mejor maestro. Eso más tarde, porque Darth Vader muestra a Luke, Skywalker y lo que sea lo peligroso que los acechan en la psique era todo. Si nos dirigimos al sendero oscuro. Por lo que no sólo el mentor, sino también los antagonistas, digamos especialmente así el antagonista y deciden patadas y los aliados todos ayudan a nuestro héroe a transformarse en un si es un buen final, el más poderosa y más Persona más grande y mejor, más poderosa y más perspicaz de lo que era al principio, lo le permite resolver su problema inicial. Entonces esa es la matemática de la narración de cuentos. Y les exhorto a estudiar todas las películas que están funcionando todas sus películas favoritas y que identifiquen esta estructura, este mecanismo en todas esas historias. Ahora, cuando se trata de estructura, ahí, hay una plétora de libros e ideas y modelos de cómo funciona la estructura. son, no sé cuántos libros se han escrito en el tema. Voy a tratar de hacerlo lo más fácil posible para ti. La estructura básica, como hablé en cualquier historia, en cualquier pieza musical, ya sea música pop o música clásica, es la estructura de cuatro actos. Lo verás en todas partes en la naturaleza. Ahora, pasaré a hablar un poco más de detalle que un extractor de cuatro. Y hablaremos de diferentes modelos. Hablaremos de la modelo de apoyos de Vladimir, quien fue un folklorista ruso, quien inició los cuentos folclóricos rusos. Y hablaremos del altamente, altamente influyente Joseph Campbell y su teoría sobre el monomito. Y luego voy a discutir algunos otros modelos. Pero lo contrario, quiero que tengas en cuenta que la estructura del tórax que hemos estado discutiendo, esa es la estructura primaria de todo el arte, como en toda la vida, principio, medio. Y te introduces algo, lo agrandas, lo retorces, lo vuelves, y luego vienen las consecuencias. Si tomas una broma graciosa, por ejemplo, historia divertida, entonces introduces algo. Ocurre una segunda vez. Y en tercera vez, ahí tienes el punchline, que significa el tercero, el cuarto hecho, el último cuarto de una broma divertida nunca se cuenta, pero el público los siente por sí mismos . Eso es consecuencia del giro, consecuencia de la punchline. De acuerdo, empecemos a hablar de uno de los modelos que son más específicos. Y este es el modelo de Vladimir Propp, quien fue un folklorista ruso. Y identificó 31 pasos en todos los gustos populares rusos. Empezó, quiero darte esto. Y por supuesto, tu historia no llegará a todos estos puntos, pero creo que es muy beneficioso cuando trabajas en tu historia para usar estas estructuras como punto de referencia. No es necesario seguirlos. Slit es lo mismo en realidad, no necesitas seguirlos en absoluto, pero podrías obtener ideas a través estudio de estas, estas estructuras. ¿ De acuerdo? Entonces la morfología, morfología del cuento popular ruso, según el valor prop, es esto. Disculpe. Empezamos con uno. Ausente. Alguien deja la seguridad del ambiente hogareño. Podrían ser el héroe o tal vez una persona para escuchar y necesita ir a rescatar. Esta división sirve como la primera de tensión en la historia. Él define. Dice que hay dos héroes de cancelación en la historia. Tienes al héroe víctima. Ahora tienes al héroe buscador. El héroe víctima es alguien a quien antes algo malo. Para muchas historias de terror, la familia se muda a una casa y es una casa embrujada. Y empieza, comenzó, empezaron a atacarlos. Son héroes víctimas. Están tratando de salvarse a sí mismos. Un héroe buscador, un rescatador aquí es alguien que se propone en una misión para salvar a alguien más. Por ejemplo, Ripley y los Marines en la película alienígenas, se propusieron rescatar a los colonizadores. ¿ De acuerdo? Número dos, interdicción, se advierte al héroe en contra de la acción. Tres, violación de la interdicción. el aviso dirigido al héroe violael aviso dirigido al héroey el villano entra en la historia. Esto no necesariamente tiene que ser un encuentro directo con el héroe. Para reconocimiento, el villano trata averiguar algo sobre el héroe y su petición. A menudo el villano y aquí se encuentran muchas veces cara a cara cinco, entrega. El villano se entera de algo útil. Por lo general se trata del héroe, a veces de la víctima. Seis, engaño. El villano intenta algún tipo de engaño. A menudo es una disfrazada para ganar la confianza de su víctima. En ocasiones la víctima es capturada. Esta cara le gana al villano más información para usar contra el héroe. Siete complicidad. El héroe víctima se enamora del truco villanos, sin saberlo ayudando al enemigo. El héroe suele responder ahora sin darse cuenta una manera que ayuda al villano. Ocho, villano o falta. El villano obtiene una victoria y provoca algún tipo de daño o unidad comunitaria de dominio en la historia sufrir algún tipo de falta o retroceso. A veces es ambos. Esto suele resultar en algún otro deseo o la comunidad familiar, comunidad. Nueve, mediación. La falta o retroceso se hace ampliamente conocido. Se incita al héroe a actuar. Diez, comenzando la contracción. El buscador héroe es incitado a contraacción contra el villano fin de resolver el rezago. Este es el momento definitorio que se fijó el rumbo para el resto de la cola. El héroe suele definirse como el héroe contraposición a la aventura ordinaria o reticente en esta función, 11, salida, el héroe vuelve a salir de casa o juega o normalidad. 12, primera función del donante. Se prueba al héroe abriendo la oportunidad de ayudar a su donante a actuar. 13, reacción de héroes. El héroe o reacciona ante el donante tal vez resiste la prueba para capitán de Estados Unidos, consejos, adversarios, etc. 14, recepción de un agente mágico. El héroe adquiere un objeto mágico. 15, orientación, los héroes guiados al objeto de la búsqueda. 16, lucha. El héroe y villano se reúnen en conflicto directo. 17, la marca. El héroe es de alguna manera marcado. Él, ella podría recibir una lesión o una marca o tal vez algún tipo de objeto. 18, victoria, el villano es derrotado. 19, liquidación. Las anteriores desgracias o falta de asalto, se rompen hechizos, capitus de libre, etcétera 20, regresan, el héroe comienza de vuelta a casa. 21 perseguido. El héroe es perseguido nuevamente por una fuerza adversario. 20 para rescatar, el héroe es rescatado de perseguido. Aquí el héroe sufre su transformación. 23, rival no reconocido, el héroe regresa a un lugar familiar y este irreconocible, esto también podría ser para escuchar lo que llega a un nuevo lugar. 24 reclamos infundados, una fuerza aquí o aparece presentando reclamos infundados. 25 tarea difícil. Otra ardua tarea se presenta al héroe. 26 solución, el recurso héroe esa tarea, 27 reconocimiento. El héroe es reconocido por su marca. 28 exposición, el falso héroe o villano como expuesto. 29 transfiguración. El héroe se transforma de nuevo, muchas veces por nueva apariencia o prenda. 30, castigo, se castiga al villano , se sirve justicia. Y 31, de boda, el héroe casa con la princesa y toma su lugar en el trono. Esto podría ser la yema del dedo. Muy bien, veamos un par de ritmos aquí y compararlos con Caperucita Roja. Primero, ausente, alguien sale de casa. Y así Caperucita es consejo de su madre para tomar la canasta y tenía para la casa de su abuela en el bosque. Entonces ese es nuestro alguien se va de casa a la interdicción. El aquí fue advertido en contra de la acción. La madre de los pequeños hoteles de cabalgatas rojas o no le habla al lobo. Tres, violación de la contradicción. viola el aviso aquí abordado. ¿ Qué pasa? Caperucita Roja viola una contradicción, habla con el lobo, reconocimiento. Los villanos intentan descubrir algo que es un lobo que viene a conocerla. Entrega. El villano descubre algo útil al hablar con Caperucita Roja. Se entera de que hay una abuela, madre y su engaño, el villano intenta algún tipo de engaño y, y complicidad. El héroe fuerza para el truco de valencia aquí es un poco Caperucita Roja, el lobo, donde las abuelas gabinetes ocho villanos o carecen. El villano obtiene una victoria y costo de algún tipo de daño. Bueno, el lobo va a la cabaña y come abuela Caperucita Roja. Por lo que ves estos, estos puntos estructurales se pueden encontrar en básicamente todas las historias. A lo mejor no todos ellos, tal vez no en la secuencia correcta. Pero una vez más, te aconsejaría echar un vistazo a esto cuando creas tu historia. No es necesario seguir esto servilamente, pero podría obtener buenas ideas y siempre es un buen punto. Lo que yo te aconsejaría cuando escriben, siempre trató de tener un punto de referencia. Usa una historia como referencia. Se puede bifurcar cola y debe ser historia bastante antigua, una historia clásica, por ejemplo, cuando escribieron historia del lado oeste, ¿en qué basan eso? Por supuesto, Romeo y Julieta, Titanic se basó, por supuesto, en Romeo y Julieta. Y por supuesto, todos los detalles y todos los detalles son completamente diferentes. Pero la estructura básica está ahí. Y sólo hay tantas historias. Algunos afirman que nuestro 36, el italiano George Polk, el reclamo inició 36 situaciones dramáticas. Algunos afirman que hay diez. Blake Snyder, el escritor del libro guardado a Kathy, dice que hay diez historias de Kansas City. Algunos afirman que hay ocho, algunos afirman que hay dos. Y de Joseph Campbell quien hablará ahora afirma que son uno. pesar de todo, trata de encontrar una historia que te guste, por supuesto, y sientes que resuena con la historia que estás tratando de contar y usar eso como un plano. Eso no significa copiar. Simplemente significa la estructura básica, la premisa básica de la historia. Que por supuesto, si es una historia más antigua que ha resistido la prueba del tiempo. Ya sabes que esta es una historia funcional, es lo mismo. Cuando un músico pop escribe una canción, él o ella no intenta inventar la rueda. Nuevamente. La mayoría de los sitios tendrán el verso y el verso de coro, coro puente de guitarra gruesa solo y de vuelta al coro. Y eso está estructurado. Ha funcionado por tantas veces y aún cada canción es nueva. Cada canción es única. A pesar de que la mayoría de las canciones escritas siguen la misma estructura. Vale, hablemos de la estructura de la historia más influyente que conocemos en el mundo hoy. Y esa es la estructura de almacenamiento de Joseph Campbell. Joseph Campbell vivió de 1904 a 1997. Sabía que era profesor de literatura y se especializó en mitología comparada. Y lo que hizo, leyó todos los mitos en todo el mundo. De las historias Occidentales y las historias orientales, historias profanas y sacras. Y encontró en todas las historias, encontró el mismo patrón subyacente que identificó y llamó el monomito. Y esta es su definición. Un héroe se aventura del mundo del día común a una región de maravilla sobrenatural. Allí se encuentran fuerzas fabulosas y se gana la victoria decisiva. El héroe regresa de esta misteriosa aventura, tendría poder para otorgar Boone a su compañero. Recuerda que hablé de ti, la oyente tiene un problema inicial, deja su mundo original para luchar contra el problema más grande con el fin a la hora de resolver eso, desarrolla las cualidades necesarias para regresa a casa y resuelve su problema inicial. Esto es lo que tenemos aquí. Tu héroe en esto, en el mundo ordinario entra en la marca de un cuarto a lo Joseph Campbell llama el mundo especial, que es, hemos hablado de eso en el Capítulo cinco. Es una imagen espejo de tu mundo original. Es una exageración o es un contraste. Este es un símbolo psicológico para los personajes subconscientes. Estamos dejando nuestra mente consciente, entrando en nuestro subconsciente. Toda buena historia. Es una representación externa de tus personajes batallan con fuerzas dentro de sí misma. Externalizar a través de todos los personajes. En cualquier tienda de mercancías, verás que el arrastre sobre el oponente, el principal oponente del personaje, no es más que una sesión física y externalización de su mayor intervalo. Esa es la forma en que toda Marcia, el error, el pecado, por así decirlo del personaje se relaciona con el antagonista externo es lo mismo. Si miras a Star Wars. Darth Vader es una externalización de Luke Skywalker. En su problema. Nunca podrá derrotar a Darth Vader hasta que haya derrotado a ese Darth Vader interior. De acuerdo, veamos los diferentes puntos estructurales en monomito tan ampliamente estudiado de Joseph Campbell. Y por cierto, cuando George Lucas creó Star Wars, estuvo muy, muy influenciado por el trabajo de Joseph Campbell y acreditó mucho el éxito con Star Wars on, en Joseph El trabajo de Campbell. De acuerdo, hay tres partes básicas en la estructura del campus Joseph. Y empezamos con la salida, que es x1, y luego tenemos la enunciación, y eso es 23. Y ahí es donde tu héroe transforma su viejo yo en su nuevo yo, que es capaz de, en la última parte, regresar, regresar y resolver su problema inicial. La primera parte, llamada a la aventura. Tu protagonista arranca en una situación cotidiana normal, él o ella recibió alguna información que los impulsa a dirigirse a una aventura hacia lo desconocido. Esto lleva a señalar a la negativa de la convocatoria. Tu héroe es reacio a dejar sus circunstancias cotidianas por una variedad de razones. Cualesquiera que sean las razones está claro que permanecer en el cómodo todos los días conducirá a todo tipo de problemas. Lo que pasa es que 0.3, disculpe, su protagonista se encuentra con la ayuda sobrenatural, el mentor. Una vez que tu protagonista se compromete a aventurarse, una figura guiadora mentora con típicamente surgen a veces portando artículos y habilidades y conocimientos que ayudarán a tu héroe en su viaje. Que esto ayudará a tu personaje dejar su mundo original para la aventura, por cruzar el umbral en este punto hasta aquí, mientras que comprometido tanto inconscientemente tu personajea dejar su mundo original para la aventura, por cruzar el umbral en este punto hasta aquí, mientras que comprometido tanto inconscientemente como conscientemente a la empresa. Da los primeros pasos del viaje fuera de su zona de confort cotidiano. Las reglas de este nuevo mundo son poco claras y potencialmente cargadas de peligro. Y ahora en la marca de un cuarto, entramos en el vientre de la ballena. Y por supuesto, todos estos términos no deben tomarse literalmente. Son metáforas. Cuando tu héroe no es un vientre metafórico de la ballena, finalmente ha sido cortado, cortado del mundo dejado atrás y la persona que alguna vez fueron ha muerto simbólicamente. El protagonista se embarcará en sus propias metamorfosis. Ahora estamos en la enunciación esperando, para actuar al camino de los juicios una vez que estés aquí o haya aceptado el reto de comenzar por el camino de su propia transformación. Normalmente están acosados por una serie de desafíos que servirían de catalizador para el cambio. Típicamente, un personaje fallará al menos una de estas pruebas. Siete, reunirse con la diosa pide viaje de tu protagonista tanto tiempo que él o ella probablemente se encuentre con un amor todo abarcador. Campbell describe esto como la prueba final del talento del héroe. Somos pleno disfrute de la vida misma es la recompensa. Ocho mujer como tentadora. Las tentaciones, generalmente de una, disculpen, la naturaleza física vienen a través del héroe. Amenazando con la tasa de solicitud. Esto no es necesariamente sexual, sino que puede representar aspectos materiales de la vida. Nueve, expiación con el padre. Aquí tu protagonista se enfrenta a lo que tenga más poder en su vida, a menudo representado por una figura parental. Este es el punto más alto del viaje con todo lo que lleva hasta ahora a este punto, luego todo lo que luego se aleja de él. Ahora en el deporte cuando hablamos de mujer y padre, esto no quiere decir que tenga que ser el Padre literal. Simplemente significa en términos arquetípicos, estás cumpliendo con alguna forma de autoridad. ¿Está bien? Diez, apoteosis. El final de la búsqueda se está acercando y estás aquí y ahora descansa dentro de su nuevo yo, reuniéndose temporalmente antes de pasar por el logro final, el último Boone, El Quest se cumple todo en la historia antes servir para preparar a tu protagonista para este movimiento. Denegación de la devolución. Ahora que estás aquí donde ha cumplido con su petición, él o ella podría sentirse reacio a regresar al mundo cotidiano de donde venían. 13, la lucha mágica. En algunos casos, su protagonista podría necesitar poner una pelea final para salir con la suya con una realización de búsqueda y su camino de regreso al mundo normal. Rescate de, sin. En algunos casos el héroe podría encontrar bien. Él o ella no puede encontrar su camino a casa sin ayuda. Cruce del umbral de retorno. El héroe regresa al mundo del que vino, pero debe retener las lecciones aprendidas durante la búsqueda y tal vez buscar formas aplicar esta nueva sabiduría a Deborah. Ellos mundo 16, dominan los dos mundos. Volviendo de su viaje, el protagonista ocupa ahora un doble lugar de existencia, equilibrando el mundo material y cada día con el mundo espiritual representado por la sabiduría. Mantente tranquilo en su viaje. Y por último, la libertad de vivir. Al final de la historia, tu héroe se encuentra a él o sí misma esta nueva esfera o viviendo en un momento igualmente complacido con depresivo como con el pasado y sin anticipación del futuro. Vale, así que tomemos por ejemplo, Matrix, la primera película, llama a la aventura. Ya sabes, en la misma apertura de la película, Neo, este hacker está sentado frente a su computadora y los textos parecen seguir al conejo blanco. Esto está llamado a la aventura. Empieza de inmediato. Y por supuesto, esto es una referencia, por supuesto a Alicia en el País de las Maravillas. Y no antes de mucho llama la puerta y algunas personas quieren comprarle algo, pero pronto se pone en contacto con Trinity, negativa de la llamada. No quiere y trata de escapar si has visto a Matrix fugitivo, pero está confrontando es muy alto y los agentes son capaces de conseguir que se reúna con la ayuda sobrenatural. Se reúne con ella, habla por teléfono con Trinidad y se reúne con ella y conoce a Morfeo, que es, será su mentor. Cruzando el umbral. Morfeo le ofrece la píldora azul o la píldora roja. Y af, si tomas la píldora roja, nada volverá a ser lo mismo. Y por supuesto, a través del foro o héroe, los sitios a través de un umbral. Y ahora entramos en el vientre de la ballena, que es ahora nos estamos dando cuenta, Oh, vale, todo lo que pensé que era verdad sobre la vida ya no es. Entonces tu primer acto en la marca de un cuarto termina con alguna sorpresa, algún tipo de Revelación, algún tipo de punto de inflexión importante que hace imposible que tu héroe regrese. Ahora lo que he entrado en esta etapa, ahora, estamos en el mundo especial. Ahora entró en el camino de los juicios. Y esto suele ser, por lo que este segundo cuarto de una película suele ser donde escuchar o terrenos. Si tienes una historia donde alguien ingresa a una academia militar o a qué te tienes, esto es lo que sucede en el segundo acto y esto es lo que sucede en matriz. Morfeo entrena a Neil y varias formas de convertirse en un mejor luchador de artes marciales saltador. Y todos estos encuentros con la diosa, ¿quién es la diosa? Bueno, claro que es Trinity. Trinidad por supuesto, siendo un sostén una referencia a la Trinidad, padre, Hijo y el Espíritu Santo. Mujer como tentadora aquí. ¿ Qué es esto? Bueno, aquí es donde el cifrado se reúne con agente Smith y se agota. Entonces esto no es una tentación sexual por una tentación materialista. Esto se reunirá, para conocer cosa con el padre. Y ahí es donde entran los agentes y secuestran a un Morfeo, causando ahora la apitosis. Cuando nuestro héroe tiene que transformarse, aquí es donde Neo y Trinidad se levantan el brazo para entrar en el complejo donde Morfeo es capturado. Y para salvarle, lo que hacen, que es el último Boone. Toman el oro, quitan la trilladora de las garras del dragón. Ahora, rechazo del regreso, si lo recuerdas, están ahí parados en la celda. Vamos a tomar el teléfono para teletransportarse de vuelta. Y Neo cuelga. Porque quiere este tiempo a solas con Trinity. Y luego vienen los agentes y tenemos el vuelo mágico y el rescate de fuera. Y es aquí donde Trinidad rescata, rescata a Neil, cruzando o el umbral de retorno, un maestro de los dos mundos. Este es el Nios huyendo y le están disparando los agentes. Y ahora es capaz de detener las balas. Es el maestro de los dos mundos. Es el maestro de estar en la matriz y es el maestro de estar fuera de la matriz. Y esto lleva a la libertad de vivir. Tu héroe se encuentra en una nueva esfera de vivir en un momento. Y recuerdas en la imagen final, una matriz que está despegando a los cielos. Como Superman. Ahora ya no es mero mortal. Se ha convertido en una leyenda. Se ha convertido en un súper héroe. Este es el viaje del héroe en, en, en cualquier buena historia. Y por supuesto, no tiene que ser a este nivel fiscal. Incluso un drama de sala de corte o drama familiar seguirá estos pasos. Entonces estudia, estudia. También campus monomito. Y te aconsejaría todas las películas que ves. Intenta identificar dónde en la historia puedes encontrar la diferencia, diferentes estaciones también. Es importante reconocer que esto no se trata de escribir formulaica, no se trata de llenar los números. Se trata de estructuras básicas, básicas que se han encontrado en todas las historias porque se trata de estructuras básicas en la mente humana. Esta es la forma en que percibimos el mundo, y así, es la forma en que construimos nuestras historias. He leído recientemente en un libro, pero neuropsicología. Y decía que nosotros los humanos interpretamos el mundo en historias, no éramos capaces de pensar. En otros términos, historias de Dan, principio, fin medio, alguien abrió la puerta y luego eso es lo que se cayó. Inmediatamente. Mi mente hará la conexión esa película porque abrieron la puerta. Eso podría ser falso. Podría haber alguna otra razón por la que se cayó, pero esa es la forma en que lo interpretaré. Causa y efecto. Causa y efecto. Ya hemos hablado de eso. Muy bien. Te daré aquí en los materiales del curso verás varios modelos de estructura diferentes. Una vez más, hay tantos modelos, pero lo que quería transmitiros aquí es el más importante y ahí está la estructura de cuatro partes que se encuentra en todas las historias, en toda la música, en todos las artes temporales. Entonces Vladimir apoyos, morfología, sus 31 pasos. Y luego Joseph campus, 17 pasos y por favor sí estudiarlos. Y cuando escribes tu historia, puedes usarlas. Conseguir un guiño para llenar el espacio en blanco. Pero la justicia como guía publica qué tipo de latidos necesitas en tu historia. La escritora, KM, KM Wieland, dice que hay escritores antes que ella. Ella dijo también que hay dos tipos de escenas. Se puede tener una escena, escena y la escena. Y se puede decir que se ve ya sea como una escena de acción o principalmente una reacción y ver, lo que sucede en una escena de acción es que tenemos un gol o objetivo de héroe. Y ella lucha contra una fuerza adversario con nuestra posición en conflicto. Y eso lleva a un resultado que suele ser un revés. 40 o de alguna manera, forma o forma. O si es un triunfo, no es un triunfo completo. Podría conllevar un costo que pudiera conllevar un nuevo problema. Por cierto, todos los triunfos que gana tu héroe deben llegar a un costo. Si no son interesantes, cada cosa que gana el personaje debe venir al costo y el costo debe ser cada vez más alto. Entonces tienes una meta y la peleas en oposición, y llegas a una conclusión que ojalá acerque, o aquí más cerca de la meta, el objetivo final. Pero a un precio, a un costo, 14. Outro común: Y yo fui la primera parte de la serie. Muchas gracias por ver. Realmente espero que te hayan dado herramientas que necesitas para crear historias que sean convincentes. Todo lo que hemos hablado en esta primera parte de la serie son herramientas y parámetros que son comunes a todos tus personajes. Estamos abordando tu historia desde la perspectiva del helicóptero. Ahora, lo que también tenemos que hacer es abordar su historia desde, desde el suelo, desde los personajes individuales, desde la perspectiva de los personajes individuales. Y eso es lo que haremos en la segunda parte de la serie. Si eliges no seguir adelante, diría muchas gracias por mirar y te deseo la mejor de las suertes en tus futuros empeños. Gracias.