La retórica del cuento: aprende los 7 fundamentos de una narración poderosa | Damien Walter | Skillshare
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La retórica del cuento: aprende los 7 fundamentos de una narración poderosa

teacher avatar Damien Walter, Writer for The Guardian, BBC, Wired.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      3:34

    • 2.

      ¿Qué es una historia?

      5:41

    • 3.

      ¿Qué es retórica?

      4:11

    • 4.

      La retórica de la historia

      2:38

    • 5.

      Esta historia tiene más de 5000 años

      13:01

    • 6.

      La historia es cómo entendemos el cambio

      15:30

    • 7.

      La pequeña historia dentro de la gran historia

      11:44

    • 8.

      Conócete

      11:58

    • 9.

      La formación de deseos

      13:45

    • 10.

      ¿Qué es el Ser Ser?

      8:07

    • 11.

      Demeter y Persephone

      9:47

    • 12.

      La red de relaciones

      10:22

    • 13.

      Relaciones arquetípicas

      7:23

    • 14.

      El ser saqueado

      8:27

    • 15.

      Aquiles y Héctor

      14:36

    • 16.

      Niveles de conflicto

      9:50

    • 17.

      Antagonismo y miedo

      11:29

    • 18.

      Finales felices

      6:12

    • 19.

      ¿Qué historias están hechas?

      16:49

    • 20.

      ¿Qué es un evento?

      11:13

    • 21.

      ¿Qué historias hay de cuentos?

      15:19

    • 22.

      ¿Qué es la estructura?

      10:08

    • 23.

      3 y 5 actos?

      13:47

    • 24.

      Actos, secuencias, escenas y ritmos

      12:29

    • 25.

      Estructuras alternativas

      16:15

    • 26.

      Catharsis, Kairos y Emoción

      18:00

    • 27.

      Herramientas para dar forma a la emoción

      18:18

    • 28.

      Emoción y los siete fundamentos de la historia

      9:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Instrucción a nivel universitario, basada en 10 años de enseñanza e investigación, ahora disponible para los suscriptores de Skillshare

"Damien habla con gran claridad sobre un tema que realmente entiende Su entrega es excelente. Las ideas que él da son fascinantes". Rod Duncan, autor de la hija de The Bullet Catcher.

Vivimos en una historia de la edad dorada. Desde el cine con éxito y novelas más vendidas como Harry Potter y Hunger Games, hasta programas de televisión de HBO como Game of Thrones y dioses americanos, miles de millones de personas de todo el mundo. Escritores que pueden contar historias grandes que generan enormes fortunas.

Gran narración puede ser aprendida.

Los escritores y creadores de Star Wars, Breaking Bad o Mass Effect no solo están inventando cosas. Las historias más queridas de hoy se basan en miles de años de técnicas de narración de cuentos, desde la catarsis de Aristóteles hasta el monomyth de Joseph Campbell, y el modelo Dramatica usado por muchos de los guionistas mejor pagados de hoy.

Basado en más de una década de investigación y reúne ideas de narradores y teóricos de historia más exitosos de hoy, The Rhetoric of Story es un curso esencial para todos los escritores creativos, guionistas y novelistas.

Aprende los siete fundamentos de la narración poderosa.

Las historias son poderosas. Apenas unas pocas palabras en una página, o algunas imágenes parpadeantes en una pantalla, y durante un puñado de momentos, minutos o horas podemos creer que somos otra persona, viviendo otra vida, en otro mundo. ¿Cómo tienen un efecto tan poderoso e inmersivo?

Apenas siete técnicas básicas proporcionan la base para cada gran historia contada. Juntas estas siete fundaciones forman una "retórica de la historia", que puede ser utilizada para contar una historia impactante e inmersiva en cualquier medio, desde un cuento corto de 5 páginas hasta una serie de televisión de 10 horas.

Una visión científica de la historia.

Las historias son más que solo entretenimiento. A medida que la psicología y la neurociencia revelan el funcionamiento interno de la mente, estamos aprendiendo cómo las historias apelan a los impulsos más profundos de la psique humana. La retórica de la historia se basa en las ideas psicológicas de Freud y Jung, y liderando la investigación científica, para revelar los 7 fundamentos de la narración poderosa de cuentas.

Desata el poder de la historia para todos.

El poeta y novelista Maya Angelou dijo: "No hay más agonía que tener una historia inédita dentro de ti". La retórica de la historia proporciona un conjunto de herramientas simple y flexible para contar cualquier historia. Aplica los siete fundamentos de tu escritura y produce historias poderosas que el público se enamore.

Enseñanza de grado universitario a precios de Internet.

La retórica de la historia se basa en cursos impartidos en estudios de pregrado y posgrado a estudiantes que pagan miles de dólares en honor. hace que ese conocimiento sea accesible para todos, a un valor increíble.

Los 7 fundamentos de una gran narración de cuentos en un curso fácil de seguir.

Ideas que aprenderás en la retórica de la historia:

  • Por qué ninguna historia puede ser genial sin un cambio interno profundo.
  • Una visión psicológica sobre el ser mismo, el motor de la historia.
  • La clave para crear personajes verdaderamente humanos: la red de relación.
  • Conflicto, por qué debe estar presente, y los 3 niveles que debe cruzar.
  • El patrón "fractal" de eventos: historias dentro de cuentos.
  • Por qué está bien robar estructura de cuentos... de hecho debería ser obligatorio.
  • Cómo aprovechar el secreto de la historia estupendo: emoción.

¿A quién está dirigido este curso?

Cualquier persona que desee escribir un libro, cuento o guion y quiera aprender los 7 fundamentos de contar una historia cautivadora.

Escritores que tienen muchas historias bajo su cinturón, pero luchan para encontrar un público para su trabajo.

Profesionales creativos: periodistas, redactores, blogueros, profesionales de marketing y más que deseen utilizar historias poderosas.

Expertos, influencers y ejecutivos de negocios que quieren aprovechar el poder de la historia en sus carreras.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Damien Walter

Writer for The Guardian, BBC, Wired.

Profesor(a)

Damien Walter ( BA / MA / PGCHE / HEA) teaches good writers how to be great. His research and critical writing have been published in The Guardian, Wired, BBC, The Independent, Aeon and with Oxford University Press. He is a former director of creative writing at the University of Leicester, a member of the Higher Education Academy, and a graduate of the Clarion writers workshop taught by Neil Gaiman. He consults widely for businesses in technology, healthcare, and manufacturing to help them tell great stories.

 

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción al curso: Hola, Esta es la práctica de escritura. Bienvenido a la historia retórica. Por que te vayas diciéndote. Esto suena como un curso realmente complicado que conocí. Te digo que en realidad es muy, muy simple. Mi nombre es Daniel Walter. Podría enseñarme con la retórica de la historia. Cuando estábamos diseñando este curso. Teníamos un subtítulo para ello. No soy subtítulo era que se trata de las historias. Cupido sabe que me estoy llamando estúpido o cualquiera. Pero como escritores, a veces todos, a veces perdemos de vista lo que es lo que estamos tratando de hacer. Hay tantos detalles involucrados cuando estás escribiendo un libro y estás tratando de elaborar la frase perfecta o hacer una película y cada disparo tiene que ser exactamente correcto, o poner en una obra de teatro y las luces tienen que ser increíbles para crear la ilusión de una soldadura en el escenario. Es muy fácil perder de vista el hecho de que todas estas cosas, aunque muy importantes, todas están cumpliendo un propósito mucho más fundamental. Y eso es contar una historia. Se trata de la historia. Cuando el público entra al federal o al cine, o el lector recoge una gran novela más vendida gorda es una historia que es sorda o, y es la historia que siguen regresando regla. Y lo que realmente estamos haciendo como escritores es crear y elaborar historias. Ese es nuestro trabajo. El objetivo de la retórica de los posts de la historia, y volveremos este término, la retórica de la historia un poco más tarde en esta conferencia introductoria. El objetivo del curso es darte una introducción realmente simple y directa a los fundamentos de la narración de cuentos. Esto aplicaría si eres nuevo escritor. Quieres contar historias convincentes. Podrías ser oferta más avanzada, podrías tener muchos libros en el mundo y quería revisar algunos de estos temas. Verlos desde una perspectiva ligeramente diferente porque Tomasa storytelling, tenemos que seguir volviendo a estos fundamentos. Si eres un profesional creativo y quieres usar storytelling dentro de tu industria, encontrarás que este también es un curso realmente bueno para ti. Una de las cosas clave que he aprendido en mi viaje para entender narración mucho mejor cuando luchamos con la narración, ya sea yo mismo o los escritores que he ayudado a editar, ya sea de escritores que leí en pila de aguanieve. Cuando luchamos con la narración de cuentos, es porque hemos olvidado o nos falta una comprensión de los fundamentos básicos de cómo funciona una narración. A pesar de que vivimos en un mundo donde estamos rodeados historias y hay miles de años de historia como la narración de cuentos, que vamos a echar un vistazo rápido, esos fundamentos básicos tienen permanecieron sin cambios. Esa retórica de la narración de cuentos, que lo que estamos viendo en este curso. 2. ¿Qué es una historia?: Déjame hacerte una pregunta. ¿ Qué es una historia? Suena simple, pero cuando empieces a pensarlo, tómate un momento, piénsalo. En realidad es más complicado de lo que parece. Yo planteo esta pregunta a cientos de grupos diferentes de personas. Demasiados de mis amigos en línea y en persona, obtengo respuestas radicalmente diferentes. No tengo duda de que puedes plantearme tu propia respuesta. Una vez estamos hablando. Para explorar estas preguntas, quiero dar un viaje muy, muy rápido por la historia de la narración de cuentos y vamos a retroceder, empezando a morir en 2016. momento, donde estamos en este tiempo y lugar, tenemos más técnicas de narración a nuestra disposición que nunca antes. Computadoras, tecnología digital e Internet tienen un revolucionar las formas en que podemos contar historias. Puedes iniciar sesión en una computadora, puedes ver videos de YouTube, puedes leer blogs y sitios web. Puedes ir a Twitter y Facebook y a las redes sociales. Involúcrate con historias mientras que eso está sucediendo a tu alrededor. Y esto es de gran importancia, sí, los videojuegos, tenemos la realidad virtual que viene la cual puede masajear esto en mundos tridimensionales y literalmente llevarnos dentro de realidades virtuales. Esto es tremendamente emocionante. Pero por todo esto, la pregunta de qué es una historia sigue siendo la misma. Pensamos más atrás en el siglo pasado, sin películas en el cine desde la estación de tren de vapor, que voló al público cuando vieron hace un siglo, a las extravaganzas de cine multiplex de hoy, la Avengers y Capitán América instalan muros. Tenemos decenas de miles de películas que se han realizado. Todos son muy diferentes. Pero técnicas de narración que usan realmente muy igual. La novela moderna. Usted entra en una librería hoy, se ven miles y miles de niveles diferentes. Todos parecen muy diferentes, cuentan tipos muy diferentes de historias. Tienes géneros como la ciencia ficción, la novela criminal, la novela romance. La historia de la novela se remonta, de hecho, siglos al inicio de la impresión y aún más atrás, se puede volver al Cuento de Genji, China medieval y encontrar los primeros orígenes de las novelas. Pero para esta historia y toda esta diversidad, la forma en que cuentan historias, es bastante la misma que siempre ha sido. Si retrocedemos aún más, si miramos la historia del teatro, muestro que estás familiarizado con William Shakespeare quien desarrolló algunas de las historias más convincentes de nuestra historia, que escribió un gran número de obras teatrales. Las técnicas de narración que utilizó todo el camino de regreso a la antigua Grecia y las tragedias que se presentaron en lugares como Atenas y Esparta. Fueron diseñados para ayudar a las personas a comprender mejor la condición humana contando historias. E incluso si vas todo el camino de regreso a la antigua Grecia, las técnicas de narración que estaban utilizando eran mucho las mismas que son. hoy. Puedes retroceder aún más a la narración épica, como el título de Gilgamesh, que es la historia escrita más antigua que tenemos disponible. La Ilíada y La Odisea de Homero. Puedes venir a través de épocas medievales como pagadero. No sabemos quién escribió a través Wolf estas fichas épicas y hay otros como ellos o cómo los datos crudos o en India fueron diseñados para un solo narrador que viajaría de las canchas de la ricos y los poderosos y reyes y príncipes del día. Hasta estas grandes historias que ayudan a las personas a comprender mejor la cultura en la que vivían. Algunos de los mitos más antiguos que nos han caído, como el mito de las heces, fundando historias de ciudades. Y ayudaron a la residencia de esas ciudades a comprender los valores y la historia de la cultura en la que vivían. Pero la forma en que se contó esa historia permanece sin cambios en cómo contamos historias hoy. Algunas de las historias más antiguas de la antigüedad. Si miras grandes textos religiosos como la Biblia. La Biblia es una colección de historias. Algunos de ellos verdaderos, algunos de ellos historia mitológica de Adán y Eva o Génesis, la creación del mundo en el que vivimos ha ayudado a generaciones de personas a tener un contexto por esa cultura y por la historia que están tratando. La forma en que se cuentan esas historias es casi la misma que la forma en que se cuentan. Hoy en día, las técnicas de narración han evolucionado y desarrollado. Tenemos que entenderlos. Pero la retórica básica de la narración de cuentos permanece casi sin cambios. 3. ¿Qué es la rhetoric?: retórica es el arte de la comunicación, o más precisamente, el arte de la comunicación persuasiva. Ya sea dando discursos en la palabra escrita o en la era moderna, en las imágenes visuales también. La retórica es cómo persuadimos a la gente de un mensaje en particular. La lengua nos llega desde Tesco, Grecia, donde la retórica era una de las rutas que se esperaba que los ancianos, jóvenes, nobles nacidos dentro de la sociedad griega pudieran practicar porque es parte de sus vidas. A menudo estarían de pie frente a otros dando discursos y teniendo que actuar persuasivamente para ejercer poder y el control dentro de la sociedad griega. Nos enseñan el arte de la retórica por los filósofos del día cuyos nombres nos han bajado. El más famoso de los cuales es Aristóteles, quien es estudiante del también muy famoso filósofo Platón. Estos filósofos definieron la base de la filosofía occidental. Entre las enseñanzas que nos descendieron de ellos se encontraban registros del arte de la retórica como se practicaba en Grecia clásica y luego también en Roma, que es como llegó al mundo occidental. Aristóteles documentó estructura retórica muy específica, la cual dividió en tres partes, que eran ethos, pathos, y logos. Los hombres de Ethos más o menos experimentan público, vaso de precipitados o general militar. Un político. Joven se pondría de pie frente a un público y delinearía sutilmente sus experiencias, pero significaba que estaba calificado en el tema. Perdón, por ejemplo, si la ciudad de Atenas estaba considerando la guerra con su vecino de al lado, el orador hablaría las guerras anteriores en las que luchó. Gran acto que había hecho durante esos complejos. Seguimiento del ethos. Luego introduciría pathos. Hablaría una experiencia emocional que incitaría a una emoción similar y al público. Por lo que hablaría posiblemente de cómo muro podría ser tanto heroico como terrible sobre cómo permitiría a los hombres alcanzar el mayor potencial, pero también exigir que vivan con pérdidas por particularmente pérdida de un ser querido uno. Y esto incitaría a emociones similares en el público. Y luego finalmente, se volvía a logotipos, y introduciría la palabra que hemos tomado de Legos en el guión inglés moderno es lógica. Y habló de las razones lógicas, tal vez, para himnos, dirigir un ejército, lana. Y estos tres elementos del argumento, del argumento retórico que está presentando al ethos audio, pathos, y logos. Muy poderosamente. Hacen eso, pero porque espejan cómo nosotros como humanos evaluamos la autoridad de alguien que nos está hablando. Miramos principalmente su experiencia. Entonces nos volvemos poderosamente a la emoción y a las emociones que tienen AUC dentro de nosotros. Y si nos movemos por esas emociones, solo que no importa cuál sea la lógica de la situación. Y se ve esto particularmente en la política estadounidense hoy con candidato presidencial como Donald Trump. Ojalá estés viendo este punto donde perdió esa elección porque la estoy grabando justo antes. Entonces veremos que gente no toma decisiones basadas en la lógica. Toman decisiones basadas principalmente en las emociones. Y esos pueden ser muy fácilmente invocados por un orador entiende la retórica de ethos, pathos, y logotipos. 4. La rhetoric de la historia: ¿ Cómo se relaciona esto con la historia? La historia es simplemente otra estructura retórica como ethos, pathos, y logotipos en ciertas partes. Historias, sin embargo, aún más poderosas que esas ideas que Aristóteles nos trajo. Esta historia hace algo realmente profundamente poderoso e interesante. La retórica de la historia respeta cómo vemos el mundo. Y es un espejo de cómo nuestra mente y nuestro cerebro construyen un modelo del mundo que luego se convierte en realidad. En el centro de ese modelo estamos ambientados rodeándonos. Gente. Soy relaciones que tenemos. Tenemos un objetivo central que estamos tratando de lograr, que es el corazón de toda historia personal en la forma de lograr ese objetivo, ciertas falsas bloquean retos del antagonismo que se pone en desembolso. Esto continúa, y de ahí los siete elementos fundacionales básicos vienen los siete elementos fundacionales básicos de la retórica de la historia. Eso es siete formas que se minan. Modela el mundo que nos rodea, informa nuestra realidad. Cuando entramos en un cine, mira esas imágenes parpadeantes en la pantalla. Cuando entramos en un feta en las luces se apagan. Cuando recogemos una novela, estamos en las páginas y miramos esos garabatos en la página, se convierten en historia en nuestra imaginación. Si el cuentacuentos está haciendo ese trabajo correctamente. Si entienden los siete principios básicos de la retórica de la narración de cuentos. Cuando esa historia se convierte en una historia en nuestra propia imaginación, se convierte en nuestra realidad. Esto hace que la historia sea increíblemente convincente e increíblemente persuasiva. Porque por el tiempo que estamos en la historia, los mensajes que lleva, las experiencias de las que nos está contando se convierten en nuestra realidad. El foco de la retórica de la porcelana narrativa, es darle una comprensión bien redondeada y sólida de los siete principios básicos de las tormentas de lluvia torrenciales. 5. Esta historia tiene más de 5000 años: Hola, bienvenidos de nuevo a la retórica de la historia. Muchas gracias por acompañarme para nuestra segunda conferencia. Lo cual está encendido, sé que ya tienes otro. Esto es en la idea de cadena. Primera parte, la retórica de la historia. Si eres miembro. Primera conferencia, hablamos la idea de cómo podemos entender mejor las historias. Que como escritores, como creadores, podemos contar historias de manera efectiva. A veces podríamos contar historias técnicas muy complejas de narración de cuentos, particularmente en la era moderna, al hacer películas, producir novelas, hacer videojuegos, son más bien complicado, impulsado por la tecnología. Pero nos peleamos en la primera conferencia cómo en realidad todas estas tecnologías simplemente nos permiten contar estas tecnologías simplemente nos permiten contar historias de la misma manera que siempre felices. Podemos decir que parte de la historia de la narración de cuentos, volviendo a través de dramaturgos como Shakespeare, todo el camino a través de la beta griega clásica, y aún más atrás a las raíces de narración oral, poesía épica. Y retrocediendo en la historia de las historias todo el camino a través de los últimos 5 mil años. Y además, lo hicimos por una idea muy específica. Estábamos tratando de pensar en lo que es constante y continuo a través esta historia de la narración de cuentos. Lo que eso nos da es una historia retórica. Tuvimos que pensar en la ruta de persuasión y comunicación persuasiva tal como lo define Aristóteles, que es la idea de la retórica misma. Las ideas de ethos, pathos, y logotipos que son los elementos básicos de la retórica, de la entrega del habla. Y también empleamos escribiendo hoy. Y cómo persuadimos a un público imitando la forma en que nosotros como humanos tomamos decisiones. Y eso es lo que realmente es fundamental en la idea de registro. Pero refleja de nuevo cómo pensamos, cómo funcionan nuestros cerebros y cómo operan nuestras mentes. Esto nos lleva a la idea de la retórica de la historia. Pero la razón por la cual la narración es tan efectiva es porque cuando contamos una historia de una manera poderosa, nos refleja cómo pensamos, cómo funcionan nuestras mentes y cómo funcionan nuestros cerebros, y cómo tienen sentido el mundo que les rodea. Esta es la retórica de la historia. Cuando empleamos los siete elementos básicos de la narración de cuentos, llevamos al lector o al público a un pozo imaginativo, que es el mundo de la historia misma. Pero la forma en que hacemos esto es realmente bastante simple. Hoy vamos a estar pensando en los pensamientos uno, cuenta elementos básicos. La primera parte de la retórica de la narración de cuentos, que es la idea de entrenar. Había un joven. Sabes que este joven, los reconocerás parece te digo, sé como un joven llamado John, lo importante saber de Jackie es que Jack disfrutó pasar su tiempo sentado en la sala de estar en el sofá, posiblemente jugando a Xbox, viendo la televisión, tal vez haciendo todo el otro tipo de cosas que los jóvenes perezosos en chaquetas con la idea de arreglar la casa durante lo que no tenía trabajo, solo quédate en casa. Un día. Su madre simplemente estaba harta de ello. Pero ese es mi otro jefe es sala de estar. Dijo, Jack, ya he tenido suficiente de tu pereza, tecleé la vaca, una y una posesión realmente valiosa. Quiero que lo lleves al mercado y lo vendas. Porque se relaciona con vender la vaca por dinero. No vamos a tener nada a través y vamos a parar. Jack dijo: Muy bien entonces me llevaré la vaca, lo que sea. Jack y EPA casa se llevó la vaca, bajó por la carretera, pero Jack, rara vez estaba en movimiento que nada de esto. Cuando un anciano loco deambulaba por la calle y acababa de tener una bolsa de frijoles en la mano. Pero bajó el carril y le dijo a Jack, tengo las abejas más increíbles en la soldadura. Nadie más tiene mis abejas. Eso absolutamente fantástico. Y Jack Fortran auto, bueno, soy un chico inteligente. Nos ofrecimos cambiar la vaca por las vigas en el anciano dijo, no sé. Muy bien entonces sí. Lo siento, he entregado las Bs. El anciano se fue con una vaca, que era la única posesión corporal de Jack y su madre. Y Jack tuvo a Hollywood los frijoles y pensó que eran las abejas. Se necesita y se fue, mamá, mamá, tengo estos seres, tengo una vaca. Su mamá sostenía seres en sus manos. Ella estaba disgustada y estaba aterrorizada porque Jack había regalado la única posesión valiosa. Y ella gritó y dijo: Jeff, No, ¿Cómo pudiste hacer esto mientras pasabas por las abejas por la ventana y empezó a llorar? Fui a empecé a llorar. Jack se sintió terrible porque ya no se le decía qué hacer. De hecho, su madre tenía sugerencias normales. Podríamos decir que su madre estaba aterrorizada y disgustada y esa fue la causa. Soy Jack se fue a la cama sintiéndose enfermo en el estómago a la mañana siguiente, Jack, o qué puede ver afuera su ventana de ser acosado y enorme, gigante masivo siendo almacenado, acurrucarse desde el suelo todo el camino hacia el cielo y llegando a través de las nubes. Jack para, me pregunto a dónde va eso. Me gusta escalar. Sólo voy a subirlo un poco. Cliente del proyecto hasta el primer brote, saliendo al estoke, cualquier punto donde pueda hacerlo más allá de esto, seguiré adelante. Y subió todo el camino hasta las nubes. Pasamos por las nubes. Desde arriba las nubes Jack pudo ver una mansión. Jack sintió que eran como subió hasta el final del Beanstalk. Sólo voy a ir a ver de qué se trata este emparejamiento. arrastró hasta el directivo. Había enorme incluso con así el flujo es diez veces más pequeño que la choza donde Jack y su patria. Fue tan enorme. De hecho, el gato podría arrastrarse debajo de la puerta. Entonces lo hizo y Jack crap ton al dual. Y se arrastró por ahí en las mansiones hasta que oyó una voz en auge que declaró fy dy. Olí obligar a un inglés. Estar aquí, vivir o estar muerto, todos muelen sus huesos para hacer mi pan. Y Jack estaba aterrorizado por su voz y corrió por su vida. Pero en el camino, Jack vio un saco de monedas de oro y las agarró. Y salió corriendo del edificio y corrió vuelta por el Beanstalk y le dijo a su madre, madre, mira lo que tengo. Tengo un saco de monedas de oro, cheques. Madre era estáticamente más feliz porque ahora tienen dinero y podían comer. Al día siguiente llegó. Soy Jack culpa. Bueno, si me dieron un saco de monedas de oro la última vez, me pregunto qué voy a conseguir de la casa de los gigantes esta vez. Jack cliente sube el Beanstalk todo el camino hasta las nubes. Corrió por nubes y descifró debajo de la puerta de la mansión, y se deslizó por el mantra hasta que tenía una vez más, cinco. Huelo la sangre de un inglés. Esta vez Jack Brown de su vida se acelera, encontró ganso, agarró al deuce y metió bajo su brazo y volvió a correr. Corrió todo el camino de vuelta ahora y dio reducido a su madre. Y su madre estaba el doble de feliz que hasta estar con unas monedas de oro porque ahora tenían un ganso. Los huevos ligeros, los alimentan todos los días. Durante los próximos siete días para el pasillo, Jack repitió pedacitos y subió el dopaje base se arrastró nuevo cada vez que te oía decir compañero gigante. El séptimo día, Jack oyó otra voz, escuchaste la voz de una joven y estaba llorando. Conseguí crédito para la dirección. Y encontró el dormitorio, dos hija gigante. Y le dijo a la escuela gigante, ¿por qué lo llamas? ¿Articulaciones? Pensé que decía porque nunca se me permite irme. El emparejamiento gigante, me tiene atrapado aquí. Mi padre sí. Jack dijo, claro, nos vamos a salir de él. Por lo que Jack tomó la hija gigantes de la mano, corrieron de nuevo al máximo, los radicales, los coyotes y empecé a subir por el Beanstalk. Pero el Juan tuvo suficiente de esto. Perdió su saco de tripa de monedas de oro. Habíamos perdido su ganso, perdió el corazón, su luz mágica. Tienes algo más que revisar. Vidas robadas sin siete días ahora, perdió a su hija. Iba a averiguar quién era esto leyes y de dónde venía. El Jack irrumpió, incomparable. Déjame correr a través de las nubes y comenzó a declinar por el Beanstalk. Y fue una carrera entre Jack y el Gigante. Y Jack está bajando a ser dejado de llevar articulaciones hija en la espalda. Y lo hizo hasta el fondo y se podía ver venir al gigante. Jack corrió de nuevo a sus manos y recoge el ACS, solía cortar leña durante toda su vida. Y tomó el axón y corrió hacia el Beanstalk, puede activarlo de nuevo hasta que el Beanstalk se derribó, escribiendo al gigante con él en el gigante se estrelló contra el suelo. Después de todas sus aventuras, Jack era ahora genial. Teníamos las pertenencias del gigante que tenía las articulaciones hija aquí en los gigantes van a casarse. Qué Feliz. Jack se había ido del chico perezoso. Hermano hombre. Todos hemos crecido el hombre debe tener dinero y una familia. Y por qué fue capaz de asumir el mundo, que es la calidad que el hombre siempre debe poder encarnar. Es por eso que Jack and the Beanstalk es una historia tan poderosa. Llevamos llamando a Jack, Jack desde hace unos 250 años. Hay toda una serie de historias y chaquetas de Jack, Por lo general, ya sea en inglés cuando se nos cuenta qué títulos tradicionales folclóricos ingleses, Jack y el Beanstalk es el más famoso de ellos. Y es el que ha bajado a estos bonitos bordes. Pero pensamos que se acabó la historia de un joven que roba a un joven que roba a un gigante o de un ogro. Als y ESL. Soy folkloristas, los he categorizado bajo el brazo Thompson UFA, categorización de folk y cuentos de hadas. Es el número 328, los tesoros del gigante. Por qué se restaura nos ha llegado tanto tiempo, no sólo bastante centralmente, no sólo bastante centralmente, cinco milenio de tiempo hablado de boca a boca, tal vez incluso miles de años antes de eso con apenas el primer registro escrito de la misma. Si traza de nuevo a eso es por un cambio clave. Pero la historia nos cuenta, que es la historia de que un niño se convierte en hombre y a través de cada cultura del planeta, a través de todas las cosas que nos dividen. Y vemos como transiciones diferentes o arquetípicas que podríamos combinar cambios de arquetipo. Cuando hablamos de estos cambios e historias, se vuelven realmente tremendamente convincentes. Me ha pasado. Esta es la primera parte de la retórica de la narración de cuentos. La idea del cambio. 6. La historia es cómo entendemos el cambio: Hay un viejo dicho generalmente atribuido al filósofo griego presocrático Heráclito. Pero ningún hombre nunca camina en el mismo río dos veces. El agua que corre por el sendero del río siempre se mueve. Siempre está cambiando. Siempre es agua diferente. Cuando tomamos nuestro pie descalzo y nos adentramos en él, donde se metió en algo esencialmente diferente de lo que éramos antes. Porque Heráclito no solo está hablando del río y no se trata sólo de agua. Me ha contado sobre la vida y el hasta que suelde alrededor de esto. Porque todo, todo está cambiando continuamente. Desde diminutas partículas subatómicas que se acercan en los caminos probabilísticos cuánticos hasta el planeta, que está girando y girando alrededor del sol, que a su vez se mueve como parte de la galaxia. Y de hecho, nada es siempre lo mismo y la gente nunca es lo mismo. Ya sea mente o cerebro ha evolucionado, se desarrolla para estar constantemente rastreando y tratando de dar sentido al cambio. Nos levantamos por la mañana y es de día. Y a medida que avanza el día, el sol va volando por el cielo y se convierte en la noche. El cerebro está tratando de dar sentido a por qué la luz ha cambiado a nuestro alrededor. A las personas que nos conocemos, pasan los días y las semanas y meses a medida que envejecemos. Con el tiempo, estamos cambiando continuamente. Nacemos en la riqueza donde tal vez haya un gobierno de derecha. Y luego unos años después, hay número electoralmente. Y de nuevo, el mundo ha cambiado a nuestro alrededor constantemente tratando de dar sentido a todo este entrenamiento. ¿ Cómo hacemos eso? Nosotros contamos historias. Las historias son la forma que tenemos de dar sentido al cambio y que los giros son nombres importantes y cómo damos sentido a los cambios que nuestro alrededor cuando venimos a crear historias de nuestra propia idea o que es posiblemente los elementos más importantes storytelling, pero también los ratones pasados por alto y olvidados porque es tan fundamental. ¿ Cuántas historias abajo hasta ahora? Gracias. Acerca de Jack y el Beanstalk. Vimos cómo está ahí el cambio básico en la historia para todos los italianos. Más de 5 mil años se ha mantenido igual. Se trata de la transición de ir de un niño a un hombre. Tantas de las historias realmente grandes sobre estos arquetipo básico o transiciones de vida que hacemos. Puede que nos ayude no sólo a entender, sino que a menudo definen lo que estas transiciones todo entendemos lo que es convertirnos en hombre, siendo niño, por las muchas historias que crecemos, nos cuentan cómo debemos hacer esto. A veces nos dan malas ideas al respecto, y a veces muy buena idea. Esto es cierto. Algunas de ellas me paso las historias a nuestro alrededor hoy. Vamos a pensar en algunos ejemplos. Orgullo y Prejuicio como joven mujer, Elizabeth Bennet, que forma parte de una familia de muchas hijas. Ella se enfrenta al reto de casarse, que en el momento de que Jane Austen hablamos con la más importante entrenada en la vida de la mayoría de las mujeres. Está basada en número de posibles pretendientes, uno de los cuales el enigmático señor Darcy. Pero ella está sufriendo problemas que se interponen en la forma en que tiene Orgullo y Prejuicio contra las cosas que creía que esta D'Arcy, que está más bien aliviada de la célula pequeñecita, no parece ser el tipo de sentido encantador que le exigió le gustaría estar con un número de otros hombres postura viva de uno tras otro. Ella encuentra que en realidad no son aptos para el matrimonio. La asistencia está pasando por experiencias similares. Nos muestran De qué manera las mujeres quizás se vuelven inadecuadas de tal vez como una de las otras versus sensores es demasiado grave. Y tomándote demasiado en serio para encontrar una buena esposa. O tal vez sea demasiado a la ligera, sólo va a terminar con el hombre equivocado. O tal vez ella ya es hermosa. Francamente, no muy inteligente. Y termina con un libro muy rico, amplio esposo adulto. Mientras que Elizabeth Bennet logra trazar un camino para el medio, estos diversos actos de equilibrio. Y encuentra un mis, un Darcy, en última instancia el marido perfecto y la casa perfecta también. Estas manera señorial. Que hereda como convertirse en señorita adulta con blanco. Esta es una manera interesante mirar Orgullo y Prejuicio. Hay una cantidad enorme que se puede decir al respecto. Y siempre he querido ser escrito por gigantes. Porque estamos fascinados como humanos por el cambio. Porque siempre Charlton el tipo de cambios. No quiero rebotes. Hemos visto elevar los detalles de la historia que se presenta como con una atención increíble. Porque Jane Nelson es una comentarista social muy astuta. Ella puede llevar esto realmente a los detalles y la nitty-gritty de cómo ocurren estos cambios. Uno para contar historias, obedecer rodean los cambios realizados desde una joven vida soltera a un adulto maduro casado Spider-Man. Una de mis historias favoritas, desde que era un niño muy joven yo mismo, leí en los cómics. Amplia Spider-Man, fascinante. ¿ Es porque se puede disparar web así en sus manos? Es porque puedes escalar edificios y es por su disfraz rojo y azul. No, es porque de una manera más moderna que Jack en la base. Peter Parker, quien se convierte en Spider-Man después de ser mordido por una araña radiactiva. Entonces tiene que lidiar con las grandes potencias y responsabilidades que vienen con ellos. Tipo de ejemplo más moderno, un adolescente que luchó faltas de ser un teatro, sentimientos de no encajar el modelo masculino del día que admite. Dijo que encuentra un tipo diferente de toma de forma masculina y se convierte en un tipo diferente de hombres motivos de ayuda, superpoder y super-fuerte. Pero es un más moderno decirte que la transición de los adultos responsables del joven, rey León, serán nuestras obras clásicas de todos los tiempos de William Shakespeare. Mira a otro rango de luz. ¿ Cómo optamos por haber tenido toda una vida o tu cuenta poderosa y rica y una sociedad k y un pináculo. ¿ Qué pasa cuando perdemos todo eso? Cuando tratamos de dejar que todo ese perro cuando IT meta de nuestras relaciones con nuestra familia, con nuestras hijas, ganglia durante el transcurso de la difícil situación, pierde todo y desciende a la locura y las caras se consiguen acompañar a todo el fuego. Boom está comentando sobre los absurdos del rey Lear tiene comportamiento y las elecciones que él podría, que es todas las olas de William Shakespeare, están comentando sobre este masivo cambió la luz, el declive de la vida. Es por eso que King ahí con perdido no se produjo en casi 400 años. Son todos los elementos básicos de la narración de cuentos, los elementos básicos de la retórica del cambio de historia. Las historias nos cuentan sobre cambios importantes en la vida humana. Como humanos, estamos fascinados por el cambio, tratando continuamente de entender todos los millones de tipos de cambios que suceden en momento dado y contar historias sobre esos cambios también fueron un poco aterrorizado de cambio. Con el cambio viene lo desconocido. Nunca sabemos lo que va a pasar. Por otro lado, particularmente si un importante Live entrena cuando te vas a la universidad, cuando dejó de nuevo trabajo, cuando se pone L en su lugar, posibilidades de todos los cambios que vienen junto con esas experiencias aterradoras. Pueden ser aventureros y desafiantes, pero siempre sentimos un sentido de lo justo o de ellos también. El cambio da miedo. Cambiar significa dejar ir, significa dejar ir a la gente que sabemos que nuestras ideas son verdaderas. Todos trabajamos. Nosotros, tal vez vamos a salir en una dirección completamente nueva, como si estuvieran emigrando a otro país. Y todo lo que tenemos en este país se va a dejar atrás. Da miedo. El cambio es difícil en tau y desafiante muy a menudo. Cuando nos sentamos a entretenernos con historias. Si bien eso fundamentalmente sobre el cambio, también niegan el cambio. Esto trae en una idea tan importante en la narración de cuentos. Esta es la idea del equilibrio. Que la historia será un cambio de magnitud gorila en la vida. Pero al final de la historia, la situación antes del cambio se almacena en esto sucede todo el tiempo en acomodaciones porque seguimos adelante y queremos pensar. Un episodio de amigos, o realmente casi cualquier situación estadounidense acomoda. Se puede pensar en lo que sucede en un típico episodio de amigos. Bueno, hay seis personajes se reúnen y los apartamentos interiores y encantadores de Nueva York, y se enfrentan a un problema. Alguien ha surgido va a ser algún tipo de cambio ocurriendo en sus vidas. Tal vez Chandler's ha renunciado a su trabajo. Rachel estaba siendo despedida de la cafetería. Queremos saber, bueno, Rossum, Rachel, reunirnos. Pero finalmente nos enteramos muy final, como siete temporadas de marcas. Pero dentro de cada episodio individual, lo que sea que se construya, cualquiera que sea el problema que surja, se resolvió. Al final del episodio. Hemos terminado de nuevo con personajes del mismo sexo. Realmente no se han vuelto más viejos. les ha pasado nada malo. Nadie ha muerto. Esto no es rey allí estaban observando. No estoy seguro de que el humor y de hecho la comodidad de mucha narración de cuentos, se trata de la restitución del equillibrium, particularmente en la comedia. Pero lo encuentras en todo tipo de narración popular porque muy a menudo gente no quiere lidiar con estos grandes cambios de vida. Justo cuando están siendo entretenidos. Cuando encuentras una, una historia que el cambio se pone camino en lugar de restitución del equilibrio debido al cambio de base. Cuando estamos pensando en el cambio en la narración de cuentos. Hubo lágrimas de cambio. Hay formas de que el cambio suceda y puede afectar a las personas de diferentes maneras. Grandes y bulliciosas historias de aventuras, película de acción, niños, cómics que muy a menudo sobre cambio físico en el mundo exterior. Una historia de guerra es sobre los aliados contra los nazis. Y los aliados derrotan a los nazis. Y el mundo se mantiene como democracia como realmente debería ser, dependiendo de su política. Obviamente, si estuvieras leyendo en la Alemania nazi, eso tendría un final diferente. Este es un gran cambio físico en la soldadura exterior. Una película de acción como Die Hard está a punto de desmayarse. Los terroristas que se han apoderado de NACA me hablaron de un par de otras cosas a las que volveremos. Tienes cambios sociales que hemos considerando en Orgullo y Prejuicio. Y esta es una zona con la que muchas veces tratan las obras teatrales y la buena ficción literaria. Se trata de cómo las relaciones entre las personas cambian un altar con el tiempo. Entonces nuestra hija creciendo en un hogar familiar envejecerá y desarrollará nuevas relaciones con los padres que tendrán que pasar de ser madre y padre a hacerse amigos en su vida. Y ahora forma nuevas relaciones, gente en el resto del mundo. Y estas relaciones sociales realmente convincentes allí en la mayoría de los tipos de narración de cuentos. Después se baja al nivel interno de cambio. Esto suele ser lo más difícil de observar. Si miras raramente, raramente. poderosa narración de historias generalmente gira torno a lo que está sucediendo dentro de esto como personas y cómo cambiamos internamente con el tiempo en formas que realmente nos encontramos muy, muy difíciles. Muchas veces nos ofrecen el cuentacuentos corto expresado por nosotros. Cuáles son estos cambios. Uno de mis novelistas favoritos, Haruki Murakami es un verdadero maestro del cambio interno. En Norwegian Wood, los cambios externos, los cambios físicos en el mundo con muy limitados, mientras que es tanto como lo encontramos como el comienzo de la historia, siempre cambios sociales muy limitados también. Pero la tendencia interna como seguimos la historia de un joven que tiene 21 años cuando nos encontramos consiguiendo un batallón envejece pocos años, los cambios internos que va fruto de experiencias de aislamiento, soledad, pena, pérdida. Estos son camino listo y explorados y necesidades. Para mí Bs, de las cosas más importantes. Cuentacuentos puede llevar un siglo. Ahora también las cosas más difíciles. Cuando paramos, considera las historias que estamos escribiendo, este nivel de cambio interno, cómo se relaciona con el cambio social, el cambio físico. Más allá de él. Realmente importante. Puedes chárter épica magnífica cola con solo considerar esos diferentes niveles de cambio. 7. La pequeña historia en la gran historia: Una cosa que ves muy a menudo, de hecho, yo, sin escuchar historias, ¿no es eso siempre realmente contando? Al menos cierto tipo? Esa es la pequeña historia del personaje en el centro de la droga. La gran historia que pasa por ahí. Estas dos historias siempre se interrelacionan. Sólo uno que mencioné. Geometría detective de Bruce Willis. Está en una misión para que la mayor parte de la película detenga a los terroristas se apoderarán. Y Mac Antonie pueblo. Si lo vas a ver, se podría decir, bueno, Die Hard es una historia sobre terroristas, pero no es por eso que encontramos el ganado muerto. Ha habido cientos de trashy directamente a las películas de video hechas sobre derrotar a terroristas. La mayoría eran Chuck Norris. Pero la versión de Bruce Willis es mejor. Y lo vemos una y otra vez en décadas después de que lo haya convertido en un cine tan clásico. ¿ Por qué es eso? Bueno, es porque alrededor de la gran historia de outlet, hay una tienda más pequeña. La otra historia es mucho más simple. Se trata de cómo se pierde un hombre, amado con el que estoy reunida se divorcia y, y también más tarde el resto de su familia y el SQL duro, porque los cineastas saben esto, entienden que lo que es realmente convincente, incluso si estamos acudiendo al cine para ver peleas de armas y explosiones y la derrota del terrorismo por un pistolero de baja heroína fuera. Lo que en realidad es realmente poderoso e importante en esa historia es cuanto más en la cola de Tylenol detectó geometría conduciendo a su esposa de regreso. Y esto comienza en el primer fotograma y beat o la película. Entendemos reclamo de trauma. El carácter está aislado y cortado de lo que deberían ser las cosas más importantes manualizadas como las que lee familia. El Edén, mientras estamos viendo todas las peleas de armas y explosiones de diehard, en realidad estamos siguiendo los detalles de cómo se reconstruye una relación a través la metáfora de una historia de acción. Esto es maravilloso porque cualquier tipo de narración de cuentos, sin embargo, golpes grand y boy, sin embargo cliente y pequeño y se apaga. En realidad tenemos estas dos historias corriendo lado a lado. La gran historia, la pequeña historia, las grandes historias en general si el mundo exterior, la pequeña historia, el personaje y cómo cambian tuvieron el centro de todo esto. De nuevo, volvemos a la idea del cambio como la parte más importante, realmente de nuestros siete elementos de narración y la tienda de retórica. En las primeras partes de cualquier historia, las oraciones y párrafos iniciales. Le damos propina al lector, lo primero, el lector, puede empezar a adivinar y luego entender de qué trata la historia y de qué cambio está explorando la historia. En Orgullo y Prejuicio. El clásico de la frase de apertura, cualquier hombre con una fortuna debe estar en uno al blanco. Parafraseo ligeramente. Nos están diciendo. Esta es una historia sobre el matrimonio. Historia socialmente enfocada sobre cómo encontramos un buen matrimonio y cómo las mujeres jóvenes desarrollaron esa luz. Y estos son valores muy importantes David, la escritura de Jane Austen. Y tan rápido, el público, la cadencia de la historia va a ser para ellos o no. También seré. En los tiros de apertura de Die Hard. Geometría detective reclama a bordo mientras lleva, consigue el tipo de se divorcia, más bien compra para sus hijos extravagante, extravagante, exagerado. Se pone, a pesar de que no sabemos absolutamente. Debido a que la mente humana, todos como personas somos observadores muy estrictos de la sociedad alrededor de esto, empezamos a tomar estas pistas de lo que estamos tratando estar en él es agradable. Presiona para juntar estas piezas. Pero una vez que preparamos a nuestro público, una vez que hayamos definido cuál es el significado de la historia, qué cambio estamos pensando. Es muy importante contar historias que nos apegamos a que no saltamos por ahí para todo otro tipo de otros cambios. No importa cuán compleja y aparentemente ética y enorme historia estamos contando, realmente solo será sobre un niño en un momento dado. Así tipo Juego de Tronos, épica, enorme serie novedosa de Georgia, nuestra montaña. Ahora un programa de televisión tremendamente exitoso en HBO. Esto es enorme, ha sido desde hace cinco ahora seis temporadas de televisión. Son seis volúmenes enormes del libro. Solo hay realmente un cambio externo, siendo explotar las corridas DAG. Es decir, el cambio de poder que ha ido a ganar un juego en particular. Y todos los personajes. Pero estamos involucrados de una manera u otra con esta lucha de poder. Para las escenas de apertura todo el camino a través de capítulo tras capítulo de esta historia. Es el hecho de que es coherente y tiene una unidad en torno a una forma de cambio que seguimos volviendo. En tanto que si Georgia se montan, había ido saltando por diferentes tipos de cambio en el carácter conmutado de temporización. La historia sería mucho, mucho menos convincente para nosotros. Entonces esta unidad, una unidad cambiante de la narración de cuentos, realmente, realmente importante. Otra cosa muy importante a considerar. También hay otro cambio, por supuesto, pasando dentro de chico, somos amigos y ese discurso. Todos los personajes individuales. Tenemos 6.5 una docena individual, realmente poderosa transición arquetípica. John Snow pasando de joven a gran flecha, REI parar de una joven y ella se está convirtiendo en lo que pensamos que sería un sensor asesino se está convirtiendo para grandes sufrimientos y padecimientos lo último arquetipo, entero, limpio, más grande, ligero, reina Elizabeth, anota el pelo rojo. También reconocemos estos intercambios arquetípicos, como todos relacionan el cambio exterior, la lucha por el poder. Siguen unificándose porque la relación entre estos cambios realmente fuerte y poderosa. Así que incluso si estás hablando más de un tipo de cambio a la vez, quieres tratar de mantener esta unitaria muy fuerte en tu narración de historias. Porque en cuanto lo pierdes, tan pronto como se esforzó por la pulpa, preparaste a tu lector en la audiencia de inmediato. Porque vengo esperando algo y tú empiezas a conseguirles algo más. Con esta idea de cambio de herramientas viene la idea de significado. Los escritores de parafinas hoy somos un poco de miedo. Fóbico de la idea de no necesariamente algo malo. Si entramos en nuestra mojada tratando de transmitir un significado muy específico y estrecho, particularmente político. Puede llegar a ser muy deducida muy rápidamente. Pero lo que realmente volvemos a la historia es mirar los grandes cambios de cómo nos afectan en el plan físico o social, o críticamente, cómo cambiamos internamente con el tiempo para dar algún tipo de significado a estas ideas. Entonces si vamos todo el camino de regreso, historia de Jack y el Beanstalk, explorando la idea del cambio. Explorando cómo un joven se convierte en adulto maduro. Es sociedad. Podrías contar esta historia sobre una mujer joven también con la misma facilidad. Lo que realmente queremos no es sólo una guía para el cambio. La idea se cambia, es principalmente inicio de la historia. La vida de Jack no tiene sentido debido a su carril en sus necesidades básicas. Y en el corazón de Jack y el Beanstalk está la idea de la vida adulta ha sido, tiene valor y que podamos entrar en ella y podemos convertirnos en valiosos miembros de la sociedad. En la narración de cuentos, en la novela. Funcionamiento del cine, estos significados podrían ser mucho más complejos. Podríamos cuestionar el valor de un esquema. Podrías considerar ideas como lo hace la economía estadounidense. Estar aislado o solo en mente. Esto en su propio significado. Pero nos volvemos a como adultos viviendo vida moderna compleja porque necesitamos ese tipo de conveniente en nuestras líneas. Cuando hablamos de cambio, los nacimientos están hablando fundamentalmente de nuestra necesidad de sentido. Lo que pasamos a los mejores cuentacuentos. Lo que estamos tratando de lograr, los narradores son sonidos es la exploración del cambio. Estoy encontrando un significado sin importancia encontrado dentro de esa pregunta de cambio, pero te voy a dejar con esta conferencia. Pensando en tu propia narración de cuentos. Historias en las que estás trabajando en tu imaginación, que estás escribiendo, guiones de desarrollo para, que estás trabajando como películas que estás tomando en otras áreas de la vida. ¿ Cuál es el cambio en el corazón de tu historia? Podría ser difícil describirlo en una sola oración desseleccionar la presión de cualquier manera más simple que la historia misma. Pero vale la pena considerar cuál es el cambio en el corazón de tu historia y tal vez, ¿Cuál es el significado? ¿ Estás dando a tu audiencia? Explorando el cambio. Muchas gracias de nuevo por acompañarme por la historia retórica que hemos estado explorando. Primera parte de esa retórica número uno y los siete elementos de la narración básica. La idea del cambio. Espero que vuelvas a unirte a mí para la próxima conferencia. Muchas gracias. 8. Conoce a ti mismo: Hola, bienvenidos de nuevo a la retórica de la historia. Gracias por unirte de nuevo a mí por nuestra exploración de los siete elementos básicos de contar historias convincentes, poderosas e inmersivas. hoy pasamos a los segundos siete elementos. Estamos pensando en la retórica de la historia, que hemos definido como una forma de estructurar historias. Refleja la forma en que funcionan nuestras mentes y la forma en que vemos el mundo que nos rodea para dar sentido al mundo si todos los cambios que están pasando. Contamos historia del mundo cuando nos colocamos en el centro de esa historia. Es por ello que cuando reflejamos la estructura de la historia, esta manera las obras en línea, las historias se vuelven muy, muy convincentes porque nos colocamos en el centro de la historia que se está contando. Si el cuentacuentos, ha hecho su trabajo, ¿verdad? Pensamos en la última conferencia sobre el ambos cambios un ser humano arquetípico, cambiando que el corazón de toda historia realmente poderosa y duradera. Para ilustrar esto, miramos la historia de Jack y el Beanstalk. Ella piensa que podría ser tan viejo como 5 mil años, duró todo ese tiempo por el cambio del que habla, que es el arquetipo va a cambiar de niño a hombre, de joven a adulto maduro. Nos fijamos en cómo esa historia ilustra ese cambio y cómo es amigo de quién cada parte de la historia. Porque una vez que tenemos ese arquetipo o cambio humano en su lugar, toda la historia hace cada escena, cada decisión tomada por los personajes, cada intercambio, un diálogo de alguna manera u otra se relaciona volver a ese cambio le da unidad a la historia. También pensamos los dos tipos de historia que hay en cada historia, la gran historia de la pequeña historia, el épico cambio exterior. Por ejemplo, en Die Hard luchando contra terroristas, que es equilibrado, hecho más poderoso por lo pequeño en una historia, el cambio del personaje, John McLain reclamando a su esposa y familia. Poderosa historia de arquetipo. Pensamientos. En el corazón de la historia. Sea cual sea el cambio que estemos explorando, dondequiera que sea poderoso , complejo, ese cambio debe estar sucediendo a alguien. En el centro de cada historia. Es un héroe, como sostener a un protagonista, personaje esencial, una persona. Yo como un auto experimentando todo en la historia y es este auto peso entrar en el lector como el público de la historia. Y esa es la idea que vamos a explorar para la charla de hoy. La idea de sí mismo sobre cómo se sienta en el corazón de la poderosa narración de historias. Vuelve tu mente unos 2500 años. La ciudad griega de Tebas, que es una de las grandes ciudad-estados, la Grecia clásica. Tebas es una posición terrible. Tebas está afligido con una sequía. Los cultivos murieron en el fracasado por falta de agua y personas que alimentan estómago. Y hacen lo que haría la gente de la ciudad-estado griega. Ellos van a ese Rey, el gran rey, Edipo. Edipo, creemos de alguna manera la ciudad de las pizzas ofendió a los dioses y a ti como alcano, yo para investigar y averiguar qué yace en el corazón de este problema. Es tu responsabilidad. Necesito un por ciento. De acuerdo, yo soy el rey de las cuentas. Asumo esta responsabilidad e investigaré lo que hemos hecho para ofender. Y así a sus aposentos. Edipo Cole's, El filósofo ciego Tiresias. Teiresias viene sosteniendo un palo y está completamente ciego y con los ojos vendados. estrella UCSC está en un nivel más allá de la vista. Necesito poseer territorios. Lo que hemos hecho para ofender a los dioses y la respuesta de Teiresias, no quieres saber. No me hagas esta pregunta. Etapas, lleva a lugares que no estás listo para explorar. Necesito publicar explota impureza y dice exijo o ECS que me digas lo que sabes de esta situación. Y Teresa dice: Vale, este problema es causado por un extraño a la ciudad de los ladrones y ha ofendido a los dioses asesinando a su padre y durmiendo con su madre. Propósitos necesarios. Conmocionado y aterrorizado por este medio. Cuando era joven, Edipo le dijeron que existía una profecía de que efectivamente asesinaría su padre y dormiría con su madre a grandes crímenes y para escapar del destino de esta profecía. Edipo huyó de la ciudad del maíz, donde tenía razón, y huyó por el camino a Tebas y su carro, su camino fue bloqueado por otro hombre, hombre devengado, arrogante. Edipo peleó a este hombre y mató en la carretera, fue amistoso de presionar Continuar hacia la ciudad de los feeds. Ni bolso termina esta historia y su esposa, la reina un desvanece. Jocasta responde y dice, Edipo, Mi esposo fue asesinado por un extraño en el camino al cólera en su carro. Y creo que fuiste tú y creo que has asesinado a mi marido, que estaba casado conmigo antes de que estuviéramos mojados. Se necesita por ciento, eso no puede ser posible. Por lo que convoca a un testigo final a sus aposentos. No soy testigo es un mensajero y un anciano que por toda su vida fue llevado mensajes para la ciudad de Tebas por la licitación de sus familiares. Necesito poseer. Ok. Ahora, ¿qué conoces este misterio? Y dice el anciano, cuando era joven, el rey de la Fama, capas Stan, me dio a su primogénito un bebé y me dijo que lo llevara al desierto y lo matara porque había habido un profecía de que este bebé se fue y GRU, asesinaría a sus capas padre y se acostaría con su madre. Jocasta. Al escuchar esta historia, edipo finalmente entendió la verdad porque él, niño pequeño, había sido encontrado en el mundo y luego dormido por los mundos y adoptado por su familia en actual. Ahora Etapas finalmente entendió lo que es crimen. Una vez que no se conocía a sí mismo? No. Auto. Una de las ideas más famosas, más importantes en todo el campo de la filosofía, más comúnmente atribuyó al filósofo griego Sócrates. ¿ Qué significa conocerte a ti mismo y cómo te conoces a ti mismo? Esta es la pregunta que Sócrates está poniendo a su audiencia para esta declaración. Conócete a ti mismo. ¿ Qué significa? Edipo, en el centro de la historia de Edipo. Edipo, el rey Edipo Rex, que es una obra de 2500 años del dramaturgo Sófocles, presentó al público griego y encarnó muchos de los valores de su sociedad. En el centro de esta obra. Edipo es falta de autoconocimiento. Hay un hecho importante sobre su propia vida que Edipo no sabe cuál usa la paternidad. Y en la sociedad griega de paternidad era muy importante. Se vio para determinar tu destino, quién le hiere tu padre, particularmente yo necesitaba plus no sabe que su padre es Laius. Laius ha cometido un gran pecado echando a su único hijo al mundo. Y tiene al cometer ese pecado, hermano verdadero la profecía de que será asesinado por su hijo. Y este es el núcleo de la tragedia griega. El asunto del personaje central que no son conscientes de sí mismos, son la falta de autoconocimiento. Tenemos una visión más complicada del mundo. No creemos que todo se trata de quiénes son nuestros padres. Pero con publicaciones con una pregunta igualmente difícil, ¿cómo nos conocemos a nosotros mismos? Todo lo que vemos viene a través de nuestros ojos. Todo lo que escuchamos viene de áreas, todo lo que podemos sentir o sentir llega a nuestras manos y nuestro sentido del tacto. Inevitablemente. No obstante, vemos el mundo donde siempre en el centro del mismo. Entonces para entender verdaderamente la soldadura, tenemos que conocernos a nosotros mismos. Y eso ha ayudado hoy es una idea complicada. Mucha gente en el mundo cree en la idea de un alma. Estás determinado por el sólido único que se coloca, posiblemente por Dios. Muchas otras personas creen en la idea del Karma, simplemente bastante similar a la idea griega de los destinos, tus acciones traerán una cierta dirección en tu vida. Entonces si haces cosas pecaminosas, vendrás a bordo, banda y todos experimentaron malos eventos en tu vida. En el mundo moderno occidental donde más impulsado por ideas psicológicas y cognitivas de sigilo, que las circunstancias que se colocaron en posición beta de hiper o gran pobreza, toda la gente estuvieron rodeados de una, tienen un gran impacto y dan forma a nuestro comportamiento y nuestra narración tiende a reflejar esto. Todos nos enfrentamos a la tarea como narradores contestando estas duras preguntas de la vida, ¿por qué las personas, hacen muchas veces extrañas y locas o quizás maravillosas y hermosas y a veces profundamente auto- cosas destructivas que la gente hace. ¿ Por qué Romeo y Julieta se suicidan por una aventura de amor juvenil del que la mayoría de la gente simplemente podría crecer. Y. ¿Hamlet termina matando a todos en su familia? Estas son las grandes preguntas que exploran las historias dramáticas. La reciente novela tenemos que hablar de Kevin de Lionel Shriver. Pregunta explosiva, poderosa en la ciencia moderna, nos resulta muy difícil de enfrentar. ¿ Por qué algunos padres no aman a sus hijos? El inverso de eso? ¿ Por qué amamos a nuestros hijos? ¿ Dijo cuál es el poder y la energía detrás de esto? Y estas son todas las preguntas realmente profundas explora la narración gris y lo hace de la manera más poderosa. Al bucear dentro de una experiencia humana. Colocar esa experiencia en el centro de la historia como un yo. 9. La formación de deseo: ¿ Por qué la gente hace las cosas que hacen? Este es el misterio en el corazón de toda gran pieza de narración de cuentos. Siempre que nos sentamos a empezar a trabajar en la historia, pensamos en el personaje central, el héroe, el yo que ponemos en el centro de su historia. Estamos haciendo la misma pregunta. ¿ Por qué esta persona va a ir en esta épica búsqueda? Envian túnel, obviamente, cualquiera que sea el estilo o forma de la historia. Esta pregunta es, ¿por qué esta persona va a hacer algo de esto? La respuesta más común que como narradores obtenemos, pero es un paliativo profundo. El psique humano es le damos al personaje un gran y poderoso deseo, algo que quieren lograr en el mundo y motivación, si se quiere, pensar en el carácter de rocoso, rocoso barra intestinal. Famosas películas de boxeo de finales de los años 70 protagonizadas por la compra, escrita y dirigida por Sylvester Stallone. Personaje Rocky. Cuando la conozcamos, es una bomba. Es una caja de ella está lavada. Ya no combate peleas reales en peleas congeladas desde el dinero. Nadie. Casi en su totalidad al azar. El actual campeón de boxeo, Apollo Creed, selecciona a Rocky para ser su próximo oponente. Oponerse venir hacia el final de su carrera. No quiere un duro, es un showman. Quiere poder meterse en el ring y presumir con peleas, no va a imponer demasiado de un reto. Por lo que escoge rocoso Bel bar, el semental italiano. Ahora de la nada, Rocky tiene un disparo, es un perdedor, y tiene una oportunidad de ser el campeón como micrófono entrenador y se pusieron en entrenamiento. Pero Rookie solo cuenta su corazón y alma en la EPA. No lo quiere lo suficiente. Tiene una nueva esposa joven, Adrian, y están teniendo un bebé. Durante el proceso de entrenamiento, hay un argumento y Adrian casi tiene un aborto espontáneo. La situación es tensa y rocosa podría estar a punto perder todo lo que en realidad más valora en el mundo. Y está preparado para meterse en todo lo preparado para patear la lucha a un lado por una pelea para que pueda tener lo que realmente quieres en la vida. La mujer que no hace nada en una familia. Pero entonces mientras Adrian se despierta de un coma, le dice a Rocky las palabras ahora famosas cuando rocoso, cuando entramos en uno de los grandes montajes de todos los tiempos en historia cinematográfica de rocoso corriendo arriba y está siendo perseguido por niños por los barrios de las partes de la ciudad donde vive. Es en ese momento. Rocky luego pasa a casi ganar el campeonato mundial o el boxeo. No del todo. Da polo creado tal carrera por su dinero, pero una revancha está configurada y llego a hacer una segunda película de Rocky. Pero toda la película cuelga del momento que vemos explícitamente dentro de la historia. Cuando se forma el deseo de las Rockies por la victoria. Y si no vemos ese momento, si no tiene la forma adecuada, realmente no empatizamos con el carácter del bloqueo. Nos sumergimos adecuadamente dentro de su historia. Así que ver y entender cómo se forma el deseo de los Rockies es realmente importante. Hay partes para este diseño. Por un lado tienes el partido de boxeo, el rocoso va a ir a casi se fue, y va a demostrar ser un verdadero campeón corazón en el proceso. Pero hay algo más fundamental subyacente a esto. En el fondo Rocky tiene ganas de ser un ganador, tiene ganas de cumplir su potencial en la soldadura. Y todos los humanos tienen este deseo, perdido u oculto, podría parecer por circunstancias difíciles que sean. Todos tenemos este deseo básico de lograr algo bien, ser lo que podamos ser, ser el campeón. En algún nivel. Es porque la historia rocosa toca a este diseño que es tan poderoso para nosotros y gente ha estado volviendo a las pantallas de cine y televisión para ver a Rocky una y otra vez durante décadas ahora, la resiliencia que damos a los personajes en nuestras historias realmente se manifiesta en dos niveles. Si volvemos a la historia de Edipo, Edipo tiene un deseo consciente de resolver el misterio mientras que cómo Tebas ha ofendido a los dioses. Y por lo tanto lo que está causando situación desesperada en la que se encuentra la ciudad. Este deseo consciente se desarrolla de varias maneras. En primer lugar, Edipo, teiresias de alguien, no satisface sus necesidades. Habla con su esposa jocasta. Esto tampoco resuelve el misterio, por lo que trae al mensajero, cada uno de ellos le dio una pista diferente. Esto eventualmente se acumula hasta el clímax de la historia. Esto es muy similar en muchos sentidos a Jack y el Beanstalk de nuestro último dicho. Jack descubre el Beanstalk y hay una serie de artículos que encuentras es que estos son todos los diseñadores conscientes, el personaje, pero están impulsados por algo más poderoso que se encuentra debajo. Y ese es el deseo inconsciente bronquios, el deseo inconsciente del que rocoso no es del todo consciente es cumplir con su potencial de vida. Y esto se juega en el deseo consciente de ganar el partido ante Apollo Creed. Edipo, el deseo inconsciente. Es para que el personaje se conozca a sí mismo. Y esto es otra vez, uno de nuestros deseos básicos y se seca como humanistas para entender quiénes somos y ver las partes de Ansel a las que estamos ciegos. Por cierto que vemos en antiguas ideas del mundo. Puedes colocar esto en un sentido mucho más orientado a la acción para tener una mejor idea de ello. Y luego la película de James Bond, por ejemplo, james tiene el deseo consciente ir y derrotar al enemigo del Estado británico. Y envió en una misión y va a una serie de localizaciones es una nueva pista se revela en cada parte de la historia. Así es como es deseos conscientes. Pero en la historia realmente poderosa de James Bond. Por ejemplo, Casino Royale, que creo que es la mejor película de Bond, donde dado un indicio de lo que es James, deseos inconscientes. Y el deseo inconsciente está formado por el hecho de que James no está abierto y le ha unido su sentido de bienestar y seguridad al estado británico y por lo tanto, irá en las misiones que la mayoría de la gente no lo hará porque se siente casi como si estuviera salvando a su familia y el proceso. Y es esta interacción de los regalos de diseño conscientes y los inconscientes, el yo que colocamos en el centro de la historia. Es el dr es el motor que empuja la historia hacia adelante. Y si no tenemos en algún nivel nosotros mismos, ya sea consciente o inconscientemente como escritores, poner estos deseos en su lugar por motor faltarán en la historia. Y es la razón más común por la que las historias, carecen del impulso dentro del personaje central que viene de un deseo profundo, que a su vez le da al personaje fuerza de voluntad del deseo central que nosotros dar a un personaje y es niveles conscientes e inconscientes viene la fuerza real que los impulsa para los acontecimientos de la historia, que es el Guillermo. El dramaturgo David Mamet define la fuerza de voluntad es la cualidad más convincente de cualquier personaje en una novela, película, una obra teatral, cualquier forma de narración, el poder mundial que mantiene trayendo al personaje de vuelta a situaciones difíciles para lograr ese deseo que impulsa la historia. Vuelve a considerar al personaje James Bond. Imagina un personaje con menos fuerza de voluntad que ha enviado en una misión para derrotar a Specter, el secreto toda poderosa organización criminal que manipula el mundo. Si tú o yo fuéramos enviados a esta misión, Primero, estaríamos aterrorizados y segundo, huiríamos. Por mucho deseo que aún pudiéramos huir. No todo el mundo nace un personaje heroico, arquetípico de James Bond y ha cambiado su fuerza de voluntad. Es el hecho de que si hay una persecución de autos o 150 millas por hora, James, o conducir un auto a 160 para ganar la persecución. Si se encuentra peleando y chico que es un baño de pie y medio y él, James solo pelearía más duro. Y todo esto es un aspecto de la fuerza de voluntad única que impulsa al personaje, pero no tiene que estar en un sentido heroico puramente orientado a la acción. Volvemos a mirar a Edipo. Edipo no enfrenta desafíos físicos durante el transcurso del plato. Anteriormente en su vida, ha matado a un hombre que resulta ser su padre. Edipo, reto es psicológico porque sabe muy temprano en la obra que se trata de él. Sería mucho más fácil no enfrentar la situación que se encuentra al final de la obra. Edipo lo está alineado. De hecho, su fuerza de voluntad lo ha llevado a un estado de autodestrucción. Si bien el modelo de la tragedia griega de que la autodestrucción más adelante en las posteriores obras de Etapas lleva a la iluminación y a su sabiduría como Sam ciego. Nuevamente, es la fuerza de voluntad que posee el adiposo, que le permite perseguir el lugar. Entonces siempre estamos lidiando con la corriente ya que tienes un nivel de fuerza de voluntad más allá de lo normal. Y ese es uno de los elementos que hace que la narración sea tan profunda para nosotros. Ya sea ver a James Bond perseguir una aventura por circunstancias que no podríamos lidiar. Ya sea ver al rey Edipo perseguir las pistas de la tragedia. Y esto también se puede llevar a situaciones mucho más modernas, realistas. David Mamet, quien hizo una declaración sobre la fuerza de voluntad. Una de sus grandes obras de teatro de estado se convierten en guion. Glengarry, Glen Ross es realmente una historia todo sobre la naturaleza del mundo humano y el poder que proviene de él se colocaron en un equipo de ventas. No sabemos muy bien lo que están vendiendo bienes raíces y otras cosas apegadas a ella. Y este es un equipo de ventas fracasado. Es un grupo de chicos, finales de los treinta, de mediana edad eran familias. Están tratando de vivir y están vendiendo para hacer eso. Y todos quieren las mejores pistas a Glengarry, Glen Ross lidera porque el vendedor con los mejores leads consigue la mayor cantidad de ventas. Cada uno de estos personajes tenemos al hombre más antiguo interpretado por Jack Lemmon fue una vez un gran vendedor. Una vez tuvo gran fuerza de voluntad. Ahora está en el tramo final. Está tratando de hacer operaciones de hijas basadas en dinero, la amarilla y tiene que pagar por nuestra operación. No pueden hacer que los sonidos sea realmente tan roto por la situación es en sus hombres más jóvenes en el equipo de ventas, simplemente no tenemos el poder de hackearlo. Uno de los Goldman Brothers, Alec Baldwin, aparece como un vendedor superior de fuera de la ciudad y les da un discurso. Y el discurso se trata de imponer a K también sobre esos hombres en equipo de ventas. El vendedor principal y equipo juegan por Al Pacino. cabras fueron una larga secuencia de escenas donde convence a alguna app Pulse de comprar este pedazo de tierra inútil. Y el drama todos los tiempos en nuestra observación de cuántas oportunidades más poderosas Willis que el hombre con el que está negociando. Maravilloso drama, todo impulsado por estas diferentes ideas y modelos de lo que es ser de voluntad fuerte y tener fuerza de voluntad y cuánto se sienta. En el corazón de todas las historias que contamos. 10. ¿Qué es lo que se convierte en el autor?: Cuando nos encontramos realmente enamorados de una historia, cuando hemos atraído a la soldadura que la historia crea y se convierte para el momentoen y se convierte para el momento que estamos leyendo ese libro o viendo esa película, la realidad que hemos visto estar habitando. Es porque más a menudo que no, el yo en el centro de esa historia nos ha convencido de su realidad. Y tratamos a ese yo como una persona real. De hecho, por el momento en que estamos comprometidos con la historia, las células musculares dentro de esa célula a partir de que nos convertimos en esa persona y compartimos todas sus experiencias por los eventos, la historia, a medida que se desarrolla. Para que eso suceda. Hay un perro pequeño detrás de mí. No sé de dónde viene. Para que eso suceda. Tenemos que entender el deseo, consciente e inconsciente que está conduciendo solo al personaje. Necesitaríamos ver la formación de ese deseo idealmente, y todavía tenemos alguna captura Rocky Balboa. Vemos el momento en que está diseñado para ganar el campeonato y convertirse en el gran campeón de boxeo se forma. Necesitamos sentir la fuerza del pozo conduciendo a ese personaje. Ya sea en una heroica historia de aventuras como James Bond, mucho más narrativa de abajo a la tierra como Glengarry, Glen Ross. Lo que realmente nos está enganchando En el corazón de este yo, en el centro de la historia es qué? El yo se está convirtiendo. Realmente, realmente importante en la narración de cuentos porque los humanos son criaturas sociales. Una de las cosas que nuestro cerebro está modelando continuamente es cómo estamos cambiando. Recogiendo este primer elemento a la retórica de la historia y en qué es lo que nos estamos convirtiendo y en qué se están convirtiendo las personas que nos rodean. Entonces hay una parte entera de nuestra mente que realmente se dedica a ver esto sucediendo en el mundo que nos rodea. Y así lo estamos observando continuamente en las historias que vamos al cine a ver que recogemos libros para leer. La novela clásica, fan de la fantasía de William podría estar salpicando. Nos presentan a la joven Becky sharp, el yo en el centro de la historia. Becky es un abierto. Podríamos especular que el deseo profundo es superar una sensación de aislamiento como niño huérfano, que levanta toda una novena. Y esto se manifiesta como su deseo consciente encontrar inicialmente un esposo rico que le dará el lugar en la sociedad que desea reclamar. Este deseo inconsciente y consciente le da una fuerte fuerza de voluntad para pasar por los muchos retos que se va a enfrentar para lograr esta fuerza de voluntad que la lleva de muchas maneras a hacer lo equivocado. Fancy Ferris subtitulada una novela sin héroe. Y la tienda Nike no es un personaje heroico en el sentido de James Bond o Rocky Balboa. Es un verdadero ser humano defectuoso. Las cosas que Becky está tratando de lograr, las cosas que muchos de nosotros que estamos tratando recuperar escalan en la sociedad. Y a través de eso pensamos realmente lograr la felicidad. Nosotros como los lectores seguimos historia de feria Bantu. Para todas las grandes transiciones de Becky tiendas vida. Inicialmente se convierte en una joven debutante, busca del marido adecuado dentro de la sociedad del día. Sigue adelante, se casó, y se convierte en madre. Ella es un monitor bastante frío, antipático, tiene algunos xi luego clientes contratan en la sociedad en ese momento. Ella se une a la aristocracia, y luego cae de esa posición. Y C termina entre jugadores y tiendas de cartas. Y seguimos estas transiciones porque estamos fascinados, nuevamente como humanos por cómo todos hacemos estos cambios en vida y cómo nos convertimos en una especie de persona tras otra. Fue escrito más de 2 mil años después que el Edipo, el Rey. Es la misma calidad de búsqueda en el corazón de la feria hinchable, que impulsa su fruta. Porque así como Edipo no se conocía a sí mismo cuando ignoraba su paternidad. En el corazón del yo y la Feria de la Vanidad atraen a los sharpies, también una forma de autoignorancia. Becky realmente no entiende las películas más antiguas que quiere. No va a dar un verdadero deseo que se supere una soledad básica. Como huérfano, no me falta autoconocimiento hace a Becky agudo como un dos más una figura trágica en el corazón de la historia y sigue presentando un logro un deseo real así como rastreando estos deseos conscientes que en realidad se le quitan muy lejos de quien realmente le gustaría ser. Cuando las historias presentan. Déjame salir al cine Auditorio cuando cerramos la novela y nunca la recogemos en esa página de nuevo. Es casi siempre porque el yo en el centro de la historia no es lo suficientemente fuerte como para llevar la historia que estamos construyendo a su alrededor. Encuéntrenos cuando estamos trabajando en una historia, volviendo continuamente al yo y a las preguntas que necesitamos hacerla para que sea personaje fuerte y convincente en el corazón de la historia, ¿cuál es el deseo? Pero los deseos conscientes e inconscientes conduciendo a su personaje. ¿ Cómo se manifiesta su fuerza de voluntad? ¿ Cuáles son los acontecimientos en la historia que tienen que superar para superar para podamos ver por toda su fuerza de voluntad. Esta pregunta en el corazón de muchos de los grandes personajes de la ficción y la narración. ¿ Qué es lo que este personaje no sabe de sí mismo? ¿ Qué es lo que están solicitando para entenderse mejor? Estos pueden ayudarnos a construir yo realmente poderoso en el corazón de la historia. Pero esta es sólo una forma de entender esta idea es yo. Es importante entender que así es como podemos modelar el yo en muchas historias. Pero lo que realmente estamos haciendo es solo llegar una respuesta a estas grandes preguntas de la vida. Puede ayudarnos a responder por qué Rocky Balboa quiere convertirse en el Campeón Mundial de Boxeo. Nos puede ayudar a responder por qué Edipo, el Rey, tratando resolver el misterio de por qué las cabras se habían ofendido. Nos puede ayudar a entender por qué Becky shop. Está buscando el matrimonio adecuado en el mundo y declive en la sociedad. Pero en última instancia usted como escritor, se enfrenta a estas preguntas raramente difíciles de la vida. Por qué somos la forma en que necesitaremos encontrar sus propios modelos y respuestas a esas preguntas. 11. Demeter y persephone: Hola, gracias por acompañarme para esta charla de llamada de pájaro en el curso de historia retórica. En esta charla, vamos a estar mirando la idea del otro, que es los siguientes elementos importantes en la retórica de la historia. Nuestro marco para contar historias inmersivas, convincentes, poderosas. En las charlas anteriores, hemos introducido así la idea de la retórica de la historia. Al componer información, se palabras en una página, parpadeando imágenes en una pantalla de cine, que crea este poderoso efecto de la historia. Antes sobre la idea del cambio. El arquetipo central cambiará grande externo fuera en el mundo o interno, el personaje central que impulsa la historia. Adelante. Hemos pensado en la idea misma, el núcleo de la historia, hay un personaje autocentral o protagonista, un héroe. Deseos de este personaje. Los deseos conscientes e inconscientes están conduciendo la historia a lo largo y no la fuerza de voluntad de los personajes que proporcionan el motor para la historia. Hoy queremos mirar el tercero de estos elementos. Al otro, a qué me refiero con el otro en este contexto al hablar, por supuesto, de las otras personas que rodean la celda. La forma en que damos sentido al mundo que nos rodea. Contamos una historia sobre él. En el corazón de esa historia, nos pusimos, miramos los grandes cambios que suceden a nuestro alrededor. Y luego dibujamos en toda la gente nos rodea. Y nuestro cerebro está absolutamente fascinado por otras personas. Y es este elemento storytelling lo que vamos a estar considerando hoy. la oficina la joven agente de la Oficina Federal de Investigación Clarice Starling Llamó ala oficina la joven agente de la Oficina Federalde Investigación Clarice Starling. Primer superior, Jack llama flecos, dada una misión a la que se le dice que vaya a entrevistar al psicólogo y asesino en serie, Aníbal Lecter. Ella va y se guarda instituto psiquiátrico, o Hannibal Lecter. Ella ha bajado al profundo sótano húmedo. Labios solo para entrevistar conferencia para un examen psicológico. A menos que esté haciendo esta conferencia aprovecha la inflamación. Un caso en curso que el FBI tiene uno, Buffalo Bill asesino en serie llamado así porque se oculta como víctimas. Clarice toma la pista que le ha dado, regresa a Jack Crawford y crece para el extensor mencionó que dice París, hay que seguir entrevistando a Hannibal Lecter para conseguir información de ellos sobre este caso. No es sólo que Buffalo Bill está matando gente. Adoptó a la hija de un poderoso senador de Estados Unidos. Senador En el Cielo y **** para recuperar a una hija. Los recursos del FBI ahora dedicados a un asesino en serie cazando. Buffalo Bill Clarice regresa a conferencia de Hannibal en la serie de reuniones. Ella obtiene información vital de él sobre el caso de que una asesina en serie, pero tiene que dar información personal sobre sí misma para lograr esta apuesta de crecimiento. Clarice reúne más pistas. Tiene una amiga que la academia que respalda una decisión que hace esto. Conoce a investigadores Museo que identifican el simulacro de crisálida. Eso se convierte en un punto de inflexión fundamental de la película. Clarice Starling. Localicemos a la primera víctima del crimen. Mujer joven que quisiera a todas las víctimas es la mujer de mayor tamaño, tiene que entrar en el dormitorio. Esta joven, no mucho menor de seis años. Y mira todos los artículos personales que pertenece a otro ser humano con sentido de ser asesinado brevemente a otro. En este punto, Clarissa es motivación. Un deseo profundo se convierte en atrapar a este asesino, matando a otras mujeres. En el pueblo. La primera víctima Clarice cree que podrías encontrar al asesino y ella va casa en casa, buscando posibles madres. Jack Kroll por colas o no para hacer esto, dice, Clarice, tenemos la dirección, conferencia nos ha dado la información vital importante. De hecho, Clarissa está persiguiendo la información correcta del curso. Los agentes del FBI son llevados al salto equivocado, y ahora han volado y ahora Clarice está sola. No hay nadie que la ayude en esta cacería. Ella termina en casa de un James Gunn, quien de hecho es Buffalo Bill Clarice, ve un solo topo que confirma su identidad y saber que está a punto de ser capturado, Buffalo Bill huye el sótano donde se ha comprometido a las madres, a la oscuridad. Agujero profundo donde guarda. La hija del senador. Clarice no tiene otra opción que seguirlo. Pero persigue a Buffalo Bill en el inframundo. La hoja es casa. Con sólo un arma y una antorcha. Ella rastrea por la oscuridad y logra localizar a los centros hija que está asustada y petrificada y gritando no significa que tengan porque sabe si Clarice pierde esto al revés, nadie más va a venir a buscarme uno a uno Clarice caza Buffalo Bill jane pasó por el sótano y finalmente les dispara dos veces en el pecho y en la cabeza. Y al hacerlo, los golpes abren la ventana que trae luz fluyendo hacia el sótano. Clarice Starling es victoriosa en su búsqueda. Ella es capaz de salvar a la hija de la Senadora y hacer justicia para las otras mujeres que han sido asesinadas. Esta la historia de señales lámparas. Inicialmente una novela de Thomas Harris, fantástico honor, la gran película congelada de todos los tiempos dirigida por Jonathan Demi. Almacenamiento enormemente popular. Ha habido una serie de novelas SQL. Han sido series de televisión. Hannibal hizo bastante recientemente. Pregunta que te plantearía es, ¿por qué esta película tiene tanto éxito? ¿ Por qué es esta historia? Así que mientras está ambientado en nuestro mundo moderno, los signos de glándulas realmente no es una historia moderna. puede pensar en ello como un relato al método griego antiguo, Persefonía y diámetro del Hades, quien es la madre de las sábanas, las tildes responsables de todos los arboledas del mundo tiene una hija hermosa que es como el Senador y tierras de la ciencia. Y diámetro. La historia se llama el 77. Es joven y hermoso. Ella juega en los campos. De los celos. El diámetro tiene una hija tan hermosa, el dios oscuro del inframundo. Más allá de habitar mucho como Buffalo Bills, inframundo. El Hades entra en lo anterior. Bueno, él secuestra, está sucediendo y se adentra al inframundo. Esto desencadena una cadena de eventos. El diámetro que se vuelve loco y ella trae el invierno al mundo, tiene que ser devuelto a la vida para encontrar una hija por varios de los otros dioses griegos. Estos arquetipos clásicos reocurren lo largo de la historia de la narración de cuentos. En el cuento de hadas. Barba Azul. Barba Azul es un anciano rico y vuelve a casa a su pueblo. Ha conseguido de por muchos, muchos años. Y uno de su fortuna, es capaz de morir por sí mismo, una joven esposa, y se lleva a la joven esposa de vuelta. Su gran mansión. En la vida joven primero se emociona tener un esposo rico, pero luego encuentra, en el sótano del matcher, encuentra cadáveres de todas las otras jóvenes esposas, al igual que los muertos cuerpos de todas las víctimas de Buffalo Bill. El relato del pájaro azul termina con la llegada de Piero's para rescatar el músculo como Clarice Starling y la historia cama azul. Por lo general son los hermanos de jóvenes los que habían sido adoptados. Estos arquetipos continúan. Lo que hace que estas historias sean tan poderosas, remotas de azar cargan a través del tiempo. Los personajes que están escribiendo la historia, las relaciones entre esos personajes y las cualidades arquetípicas de esas relaciones. Y es realmente esto lo que estamos explorando cuando pensamos en la idea o en la otra. En cuentacuentos. 12. La web de relaciones: Como humanos, estamos fascinados. De hecho, me sorprendería decir que estamos absolutamente obsesionados con otras personas constantemente absorbiendo cómo se comportan otros, lo que podrían pensar, particularmente lo que podrían ser pensando en. Cuando pensamos en otras personas, cuando pensamos en personajes en la narración de cuentos, lo que realmente estamos pensando en las relaciones. Hay una gran parte de nuestra mente sobre el cerebro, que se dedica a trazar y monitorear y desarrollar relaciones con otras personas. Esto es realmente, realmente importante para nosotros hacer como humanos, somos criaturas sociales. Una gran parte de nuestras ventajas como especie. Es nuestra capacidad de trabajar juntos en grupos, para hacer cosas complejas. Ya sea un intento de caza, ya sea una corporación llena de personas haciendo computadoras hoy, lo largo de nuestra historia y a lo largo nuestra evolución como especie, esta capacidad de trabajar socialmente como ser primordial para nosotros. Es por ello que en la narración de cuentos, cuando desarrollamos relaciones entre personajes, estas son fascinantes para el público. Y el público recogerá diminutos fragmentos de información sobre las relaciones y sacará conclusiones de ellas. Piensa en cualquier telenovela que hayas visto en el Reino Unido. Más famosos los llamados cuestionarios ascendencia. También es Coronation Street o podría ser en EU. Dallas. Otras telenovelas que hoy están en curso. La telenovela por su enorme popularidad y la gente vuelve semana tras semana, a veces dos o tres veces a la semana para ver el último episodio de la telenovela favorita. La telenovela está enteramente impulsada por las relaciones. Se trata de quién se está casando, quién, quién está traicionando, quién, quién está aliado con quién, quién está aprovechando las circunstancias. Cantidad de puntos que sobre la telenovela. Porque así es como pensamos en las relaciones que nos rodean históricamente, lo conseguimos sobre personas tan obsesionadas con las relaciones que se desarrollan en telenovelas que hay todo un negocio de revistas, a especula sobre estas relaciones ficticias irreales y cómo se van a desarrollar en futuros episodios de la telenovela. Lo que hemos estado en el núcleo de casi cualquier historia convincente es una red de relaciones. El todo gira en torno a un yo en el centro de la historia de la telenovela. Ese auto estados de ánimo entre un puñado de personajes y otras formas de narración llenan la novela. Tiende a ser solo un yo en el centro de la historia. Pero en cualquier caso, alrededor, en cada paso de la historia está engañando. Hay una red de relaciones que se extienden desde ese yo central. Si bien los detalles de la relación, las relaciones únicas, y los arquetipos que forman realmente caen en pocas categorías. Por muchas historias que mires, sean cuales sean las clases que sean. No obstante muchos personajes están involucrados. Uno o dos en el centro de la historia a cientos, y los costos son muy enormes, épicos. Encontrarás que las mismas relaciones arquetípicas repite el yo en el centro de la historia a su alrededor. Casi siempre tienes relaciones familiares, madre, padre, hermanos. Esperaríamos que estas relaciones sean de apoyo, pero como lo encontraremos con todo el arquetipo de las relaciones, hecho, muy a menudo también tienen un lado oscuro. Entonces si hermanos, estas son las personas que mejor conocemos del mundo, hemos crecido con ellos y nos conocen. Pero si bien hay un vínculo de apoyo familiar, también hay continuamente con hermanos. El tema de la competencia, celos, estoy seguro que puedes tener hermanos y hermanas tú mismo. Habrás encontrado al menos aspectos de esto y la novela Este de Inglaterra, por ejemplo, las toneladas de historias sobre la competencia entre dos hermanos. Historia, que se remonta a la historia bíblica de Caín y Abel, donde vemos el arquetipo o relación entre hermanos transmitida desde miles de años de narración. El mental es otra de las formas arquetípicas de relación que surge una y otra vez en la narración de cuentos. El mentor está ahí para guiar y apoyar el desarrollo del personaje en tamaño de la lente. El mentor es Jack Koffi, es mayor, es más. Experiencia y Clarice Starling. Pero el mentor también tiene un lado oscuro. El mental tiene su propia agenda. El mentor fue alguna vez el joven héroe. Al igual que en la ciencia a los latinos, lo mental está en algún nivel, manipulando al héroe en las acciones que toman. Y eso es igualmente cierto de Obi-Wan Kenobi instala o Dumbledore, el maravilloso Dumbledore, pero está manipulando ligeramente al joven Harry Potter. En el camino. Estas relaciones arquetipos siempre tienen estos aspecto gemelo, apoyando rollo amistoso, papel ligeramente manipulador, agresivo que va con él también. Antagonista, arquetipo de personaje al que estaremos mirando mucho más adelante en la retórica de la historia hacia los antagonistas, se levanta contra el héroe. Y está en el camino de todo lo que quiere lograr la flecha, el yo en el centro de la historia. No obstante se manifiestan, el antagonista es siempre uno de los personajes más centrales e importantes de cualquier historia dada. En tierras de ciencia. El antagonista es Buffalo Bill. A lo largo de la historia, como en la mayoría de los misterios, Clarice está rastreando Buffalo Bill, tratando de derrotar a sus crímenes. Y al final de la historia está Buffalo Bill quien Clarice para enfrentar y matar en el oscuro inframundo. Pero sólo lo ha hecho. Este papel antagonista es increíblemente importante en todas las formas de contar historias. Muy a menudo el antagonista está muy, muy cerca del héroe, el protagonista en el centro de la historia. En la reciente serie de televisión HBO espectáculo soul. Las características no eran muy a menudo sucede en la narración de historias muy interesante, compleja. Hay un antagonista oculto a lo largo la primera temporada de Better Call Saul, que traza la carrera de un abogado carismático. Creemos que el antagonista es socio senior en el bufete de abogados que en realidad al final de la primera temporada, alerta de spoiler, al final de la tercera temporada que se revela en el antagonista es en realidad los personajes centrales hermano. Y es la cercanía de la relación entre los personajes lo que hace de los hermanos un antagonista tan poderoso. Pensamos un poco más sobre los signos de tierras disponibles. Otra de las relaciones arquetípicas forman esta red de personajes alrededor nosotros mismos, octogonales, de tienda centralizada. Ese es el truco, o la sombra o el personaje de cambio de forma. Vienen en una variedad de formas. El letrero, lámparas, los trucos es Hannibal Lecter. Es muy, muy oscuro ejemplo de un comprueba el personaje. El engaño está aquí para empujar continuamente hacia adelante y conducir al yo en el centro de la historia. Hannibal Lecter le hace una serie de cosas muy aterradoras a Clarice a través del arco de la ciencia o la tierra. Eventualmente se escapa de prisión y se convierte posiblemente en una amenaza muy grande. En Clarice, Starling obliga a Clarice, revela información personal sobre sí misma y al hacerlo, nos obliga a enfrentar aspectos de su propia personalidad. Es huérfana, que va a tirar temas de fondo que está escondiendo en su vida. Ella fuerzas tuvieron que enfrentar estos temas, que es lo que en última instancia bastante aparte de las pistas que le ha dado, este impulso hacia adelante, Hannibal Lecter aporta el carácter de peristáltico. De esta manera, es un ejemplo clásico del engaño. Fuera el cambio de forma o suficiente la sombra, que impulsa hacia adelante un personaje central. Son todas estas relaciones arquetípicas las que se repite a excepción de la historia tras historia. Esto es lo que realmente llega a través del tiempo en la historia de la narración de cuentos. Para morir, tenemos laboratorios de ciencias. Y evoluciona a partir del cuento de hadas arándano, 3400 años, que a su vez ha evolucionado del antiguo mito griego. Diámetro y Persefonía. Y Hastings, que tiene alrededor de 2 mil años. Lo que realmente cae a través del tiempo, las relaciones arquetípicas entre la célula y formadas con los demás. En el mundo. 13. Relaciones de Archetypal: Alrededor del yo. Entonces en el corazón de la historia, formar una red de relaciones que representan las otras personas con las que el personaje está comprometido. Estas relaciones son arquetípicas. Se repiten una y otra vez en las historias el tiempo libre, y son tremendamente convincentes y poderosas para el público. Pero, ¿por qué, por qué es esto? Piensa un segundo sobre el mar. Imagina que estás en la playa. Estás viendo olas rodando. Así que vamos a ver. Y cualquier playa a la que puedas ir en todo el planeta, o por eso, si no has llegado a otro planeta con océanos, tendría olas entrando en el mar. Factor de ondas de una serie de fuerzas que operan. El mar. Gravedad, la influencia de la luna que pasa, lo que crea los tipos, la orilla que entra desde las profundidades del mar y entrando en las otras aguas poco profundas hasta que sube a la playa. Dondequiera que consigas estas fuerzas y gran cuerpo de agua o cualquier otro líquido, tendrás olas. De esa manera. Ola es un arquetipo. Es creado por fuerzas más allá del objeto que estás mirando. El arquetipo se repite una y otra vez y otra vez. Ya sea en el mar, ya sea en un lago, pequeñas olas rodando en la orilla. De igual manera, las personas se comportan en blancos arquetípicos. Una de las mejores maneras de entender esto en humanos y en los personajes que estamos contando historias es a través de la idea de la corte real. A lo largo de la historia de la narración. Cuentacuentos siendo representando las entradas y la política de reyes y reinas, imprime días y noches y miembros del clero y a quien más se pueda encontrar en una corte real. Y estos arquetipos de la corte real repiten una y otra vez por la historia de la narración de cuentos. Y no es simplemente porque son narradores de cuentos un copiarse unos a otros. Es mucho más fundamentalmente porque los humanos se colocan bajo las presiones de ser empoderados. Tienden a comportarse de ciertas formas arquetípicas. El rey, si se trata de un rey representado en la antigua mezcla hindú, como el Mahabharata. Si dicen que es un rey en los cuentos de hadas europeos, si este es un rey en la narración moderna de hoy. Si se apoderan de un rey de fantasía y un mundo de fantasía como Game of Thrones. El Rey tiende a comportarse de ciertas maneras. El rey tiene que mantener el poder. El rey, es decir, la autoridad es desafiada, podría tener que arrebatar y matar a la gente. Se convirtió tiene que crear una cierta cantidad de filtro a su alrededor. Se convirtió siempre tiene que sentarse al frente de la habitación en un fraude. Estos arquetipos son tan poderosos. Corren a través de todos los personajes de la corte mundial. Entonces la reina es la persona casada con el rey, es muy a menudo centro intrigada porque el bastón no se puede ver estar ejerciendo Su poder de ciertas maneras. Entonces la reina hará eso en cambio, los jóvenes príncipes estarán continuamente compitiendo entre sí por el poder. El clero, los obispos y sacerdotes también rodaron a la corte real. Siempre estaremos usando su poder para socavar el poder material de los reyes, porque eso es mucho lo el poder espiritual de Dios le permite hacer. Estos arquetipos tan poderosos que repiten, no sólo en los tribunales rurales, sino que utilizamos el modelo, el arquetipo de modelo de la corte real. Solo habla de todo tipo de otras cosas. Si nos fijamos en el panteón de los dioses, tenemos días en casi todas las culturas de la historia. Corren desde los dioses hindúes, nasa y otros. Se encuentran con los dioses griegos que ya hemos discutido en esta charla. Incluso cuando no son específicamente una corte real. Estos arquetipos, historias de mujeres donde la Commedia dell Arte, era una forma de miedo a específico, al periodo del Renacimiento Italia se evolucionó en las ciudad-estados de ese periodo. Destacó personajes arquetípicos muy, muy poderosos. Cada personaje llevaba una máscara que representaba sus cantidades arquetípicas y será interpretada por los actores casi como una mente con un rendimiento físico muy fuerte, que te dio cada uno de los arquetipos. El Commedia dell Arte fue una influencia muy grande en Shakespeare. personajes de Shakespeare repiten estas cualidad arquetípica. Continuamente vuelve a los tribunales reales siendo el rey Lear, Macbeth, aldea, las historias. Shakespeare, profundamente atrapadas con estas formas arquetípicas de narración. Y fue una de las ideas importantes que trajeron a estos arquetipos audiencia, la riqueza montañosa, e incluso más allá. Cuentacuentos. Un conjunto de cartas de juego o baraja del Tarot tenía los mismos símbolos arquetípicos, rey, reina, príncipes. También profundizan en arquetipos del resto de la sociedad, así como el tablero de ajedrez tiene los mismos elementos arquetipo. Estos arquetipos comportamiento humano. Hugely interesante, enormemente convincente para nosotros observar, y tremendamente importante en realineos. Porque nosotros como humanos terminamos replicando muchos tipos de comportamiento arquetípico. Si te metes en un gran negocio, encontrarás que el CEO ese negocio se comporta muy como un rey y a su alrededor se comportan como cortesanos. Y este comportamiento se repite en todo tipo de áreas de la vida humana. Este arquetipo o conformación que hace que las historias que emplean estos arquetipos realmente interesantes para nosotros porque estábamos aprendiendo todo el tiempo estas intrincadas relaciones sociales que fueron psicológicamente evolucionó para fascinarse por cómo están evolucionando estas relaciones y cómo las otras que nos rodean del comportamiento. 14. El yo de sundered: ¿ Por qué el mismo arquetipo o relaciones se repiten en toda la sociedad humana? ¿ Por qué es lo que se repiten en historias? Por qué son útiles para nosotros como narradores de cuentos que podemos aprovechar estos arquetipos en cualquier momento para crear narraciones poderosas e inmersivas para nuestros públicos. Alrededor de la vuelta del siglo XIX al siglo XX, se hizo mucho trabajo sobre la psicología humana. Número de muy importante, mayor en el desarrollo de la psicología llegó a través en ese momento. Uno de ellos, Sigmund Freud, desarrolló algunas ideas que desde entonces se han convertido simplemente en parte de nuestra vida cotidiana común. Ideas del ED. El inconsciente impulsa a los humanos empujadores a lo largo del ego y el super-ego. El superego es la parte de nuestra personalidad que parece una venta más alta. La parte que nos estamos esforzando constantemente por lograr. Y el ego está intermediando. Entre estas partes. El ego, el super-ego, forman partes de nuestra mente, separan personalidades de alguna manera. Los psicólogos llaman joven. Esto o especuló que hay arquetipo o elementos dentro de la celda de argumento. El aura se dividió en toda una gama de personalidades diferentes que se sientan dentro la psique humana que actúan en diferentes momentos. Hoy, en la neurociencia refleja y refuerza muchas de estas mismas ideas porque tenemos procesos dentro, en línea, dentro de nuestro cerebro activan en diferentes circunstancias. Tenemos procesos a basados en el miedo y la supervivencia. Tenemos procesos cerebrales que se basan en socializar e interactuar con otras personas. Procesos que nos permiten ser más creativos e innovadores también. Y estos se manifiestan como diferentes formas o personalidad en un sentido muy real. Dentro de cada uno de nosotros. Anfitrión entero de diferentes personas. Cuando estos diferentes tipos de personalidad están en equilibrio, trabajan juntos con fluidez. Apenas los notamos a menos que se sustituyan en circunstancias extremas o muy estresantes. Simplemente operan juntos y operamos como un teléfono completo autoayuda yacía en el mundo cuando lo inconsciente, en casi todos nosotros, hay algunos balances de disco dentro de nuestra psique. Entran en conflicto. Estos choques psicológicos internos, conflictos impulsan gran parte de nuestro comportamiento y el corazón, pero gran parte de la narración más poderosa. Gracias de nuevo. Sobre la historia de hijos de la lente. Las versiones anteriores de este diámetro, Stephanie y Hades, historia de cama azul. Y tenemos estos enfrentamientos arquetípicos dentro de la narración de cuentos. Tenemos gran joven, inocente, 70 laboratorios de ciencias, centros hija, que es arrastrada al inframundo por una parte monstruosa de la psique humana. Heydays y la historia original Buffalo Bill jane gum. En laboratorios científicos, barba azul. Lo que estamos viendo o leyendo en la historia. El progreso de re, equilibrando estas partes de nuestra personalidad que se chocan. En la ciencia a las tierras. Tenemos un personaje heroico un poco. Tenemos un personaje heroico. Entra en la historia y derrota a las partes oscuras de la personalidad que ha llevado los inocentes y los arrastra hacia abajo al metro. Cuando contamos una historia, laboratorios científicos, escribimos el progreso. Entonces Clarice Starling, quien es el héroe en el centro de la historia. Cuando mostramos entrando al dormitorio, joven que fue asesinada por primera vez. Cuando vemos al humano en los trastornos cardíacos, vemos al inocente, un monstruo, Buffalo Bill. Y luego seguimos su progreso cazando al monstruo, bajando al sótano, bajando como el inframundo. Nuestras emociones son desencadenadas por esto y me disparé tremendamente poderoso incluso diciéndote esto ahora puedo sentir que mi corazón se acerca. Se dispararon porque todos experimentamos este conflicto. Todos sabemos cómo es que los inocentes, los creativos, la parte esperanzadora de nosotros mismos se vean abrumados. Jock de archivo se firma en edema y fuera de los miedos. Todos sabemos lo que es anhelar quizás crear, escribir historias, hacer arte, pero temer que no podamos hacer esto bien nos impedirá. Y en cambio, ir a hacer ese trabajo que odiamos soportar las relaciones que ya no son de apoyo en nuestra vida. Esto en la vida cotidiana. El lado oscuro sobre la personalidad, la boda. Yo, cuando vemos estilos de cloro, el héroe superando ese lado oscuro, decimos que posee la lucha dentro de nosotros mismos. Y el héroe dentro de nuestra celda se desencadena. Cada vez que vamos al cine, cada vez que recogemos una novela sobre este arquetipo o relación, no está siendo arrastrado a la oscuridad por el monstruo y el pelo obeso en ellos, y esta es la relación arquetípica. Siguiente parte de tantas historias poderosas, tantas, ni siquiera voy a nombrarlas por ti. Puedes hacer eso por ti mismo. Desencadena esta profunda empatía emocional dentro de nosotros. Vamos a ir a esta historia una y otra vez. Y otra vez. No es formulaico. No es porque seamos perezosos y simplemente ir a cualquier tienda se daría. Porque debido a que necesitamos esto, hay que decir esto repetidamente a lo largo en línea. Entonces volveremos a las historias que nos muestran cómo el mal triunfa sobre el bien en forma de personaje heroico. Porque esto es lo que se sienta en el centro de nuestra propia personalidad o en el ciclismo. Y las formas en que el brote. Esto es lo que hace que la relación entre yo y otro, cómo tratamos a otras y las historias. Parte tremendamente poderosa de la retórica. Esa historia. Porque no son sólo los detalles de cada línea del lunes día, no sólo repetir personajes como se han hecho estas historias antes cuando dibujamos en un pliegues de zanahoria tipográfico. Son muchos de estos, pero la relación entre la luz y la oscuridad y nuestra personalidad es posiblemente la más poderosa de ellas. Cuando nos basamos en estas formas arquetípicas que se reflejan en el mundo como se reflejan dentro de nuestra personalidad. Lo que pasó en algunas de las tasas de respuesta emocional más poderosas con las que podremos sincronizar en absoluto. 15. Aquiles y Hector: Hola, bienvenidos de nuevo a la retórica de la historia. Hoy vamos a estar discutiendo la cuarta parte de nuestra estructura para crear historias convincentes, inmersivas, poderosas. Y voy a llegar a decirte cuál es esa cuarta parte. Ingerir un momento. En primer lugar, me gustaría mirar rápidamente hacia atrás a lo que hemos discutido hasta ahora. La retórica de la historia. Es una forma de estructurar información, imágenes, palabras, sea lo que sea, que crea lo que podríamos llamar la ilusión de una realidad para nuestro público. Y cuando hacemos esto correctamente, esta estructura retórica es tan poderosa que chupa al público en películas, Extensiones, eligió, juega, libros, sea lo que sea. Un trabajo extraño como cuentacuentos es clavar esta estructura retórica, parte uno. La retórica de la historia fue el cambio. Todas las historias tienen en su corazón y grandes cambios, generalmente un cambio humano arquetípico. El cambio de Boy, niña de dos hombres a mujer, niño a adulto. El cambio del potro de una nación, el cambio del surgimiento de un nuevo partido político. Cualquiera que sea el cambio, estos cambios arquetípicos, poder. Nuestras historias en el corazón de las historias es un yo, un personaje central, un héroe, un protagonista. El auto experiencias que cambian todo lo sabemos sobre la historia viene a través de los sentidos del yo. En el centro de la misma. Es su historia y el auto espumas alrededor de poderosos deseos centrales. Y la formación de este deseo arranca la historia y la fuerza de voluntad del personaje, los impulsa a través de la historia y proporciona el motor y el poder para la narrativa que estamos tratando de transmitir a el público alrededor del yo. tercera parte de la retórica de la historia alrededor del yo o del otro, los otros personajes de la historia. Las relaciones entre el yo y el otro. Y también la forma en que nosotros como seres humanos tenemos arquetipo o procesos dentro nuestra mente que proyectamos hacia abajo sobre estas otras células alrededor de esto un elemento del que estaremos hablando un poco más de hoy. Pero como sucede inevitablemente, una vez que se tiene el cambio, el cambio arquetípico en curso Una vez que hay que vender por el centroide a la vez que tiene el otro se arrastra alrededor del yo. ¿ Qué surge el conflicto? Es una desafortunada de hecho de la vida, pero un hecho afortunado para los narradores que el conflicto se despierta a nuestro alrededor. Ragia en el mundo a rabias en nuestras sociedades. Se ragia en nuestras familias. También se reactivo enfurece dentro de nosotros mismos. Esta es la cuarta parte de la retórica de la historia, los conflictos que surgen inevitablemente. En nuestras líneas. Aquiles, el gran guerrero griego, mira hacia abajo el cuerpo de su amigo y amante, patrick lease. Durante muchos años habían estado luchando la guerra entre los reyes de las islas griegas y la ciudad-estado de Troya. La guerra comenzó cuando los reyes griegos califican entre ellos que la belleza de Grecia, Helena estaría casada con el rey griego Menelao. Negándose a robar al joven príncipe París le robó a Helen y se llevó una vuelta a la ciudad de Troya. Los hombres Elías y su hermano Agamemnon, el gran rey de Grecia, declararon la guerra a la ciudad-estado de Troya como uno de los héroes y grandes combatientes. Acuerda Aquiles se unió a la guerra, pero en realidad, su corazón nunca estuvo en ella. Y fue ofendido por el rey Agamenón que le negó su propiedad, esclavo que fue tomado en batalla. Y desde entonces, Aquiles ha estado empapado en su tienda y se niega a unirse a la batalla. Y lenta pero seguramente los reyes griegos habían estado perdiendo contra los poderosos ejércitos de Troya. Otro PATRIC, por favor, incapaz ver la derrota de los ejércitos griegos, desobedeció a Aquiles orden de no entrar en la batalla. Robó armadura de Aquiles. Leptin a un carro. Y se unió al conflicto. El gran héroe troyano Héctor, hijo del rey Priam, hermano el príncipe París. Al ver a Aquiles finalmente tomando el campo, también se fue en sus carros. Y los dos hombres pelearon. El uno al otro. Hexose mucho más fácilmente de lo que esperaba. Golpeó el casco desde Aquiles y vio que de hecho era PATRIC por favor vistiendo armadura de Aquiles. Los soldados troyanos fueron tan ofendidos por esta ligera teoría cúbica, que mataron a Patrick arrendamiento en el campo. Ahora como mira Aquiles, su amante, lo ve cubierto de sangre, perforado por cientos de heridas. Y Aquiles, que en verdad, nunca tuvo pasión por esta guerra y estaba participando en ella sólo por un sentido del deporte, ahora ha perdido lo que más le era importante en el mundo. Y decide que no tiene razón para seguir viviendo ya que el conflicto le ha costado todo lo que consideraba querido. Y resulta, toma su propia vida para contar sus venas en el rey griego Odiseo, rey de la isla más pequeña, Ítaca, dentro del reino griego. Hombre muy, muy inteligente pero inmoral entra en la carpa de Aquiles. Dice, Aquiles, no te quites la vida ahora esto no es lo que exigen los dioses o crees que Aquiles, ¿piensa? ¿ Qué es lo que puedes hacer con este dolor que estás sintiendo? ¿ A dónde lo puedes llevar? No te mates, Aquiles. ¿ Qué es lo que realmente necesitas? Te diré que es venganza. Necesitas venganza contra diablos. ¿ Necesitas vengarte contra su padre primo? Y necesitas venganza contra los soldados de Troya. Y Aquiles siente por la desesperación y la pérdida, rabia en la fusión y Aquiles toma la esfera y esquisto el arrendamiento PATRIC había muerto empuñando cualquier desafío a la batalla. Localiza hectárea en el campo de la creencia de batalla, las paredes de Troya y los dos hombres luchan una batalla épica tanto de una gran manera como luchan con lanzas y luchan con espadas. Saltan a carros y caballos. Y eventualmente, en última instancia Aquiles es victorioso en el momento de la victoria. Siente punto de gloria que nunca ha luchado. Otro hombre es capaz, es hectárea. Habiendo derrotado al héroe de Troya. Se ata a la parte trasera de su carro y para las próximas 12 noches, novias de ida y vuelta a través del campo de batalla, arrastrando el cuerpo de Héctor detrás de él para deshonrar completamente al héroe Troy por matar su amante. 12 agradable más tarde, Aquiles está descansando en su décimo finalmente citado de la sangre ****, el guiarlo para matar a Héctor. Un anciano, pasa por el campamento griego en silencio de noche, arrastrándose más allá de las armas y entra en carpa de Aquiles. El anciano es Priam, el rey de Troya, uno de los hombres más poderosos del mundo conocido, que ahora se humilla usando la ropa con mendigo y entra en la tienda. El hombre que mató a su hijo. El rey Priam de Troya, ahora vestido de mendigo, humillado, toneladas a Aquiles. Aquiles, gran guerrero Grecia. Me has quitado a mi hijo. Le pido que le devuelvan. O razón, ¿un Kelly tiene que plantear este deseo de primar? Prime dice entonces, cuando era niño, Héctor escuchó las historias del gran Aquiles. Fuiste la inspiración, lo llevó a convertirse en el héroe y guerrero que quiere al hombre al que mataste. En ese momento, Aquiles se da cuenta de que Héctor era el amigo más verdadero que tenía en el campo de batalla. Había sido engañado por Odiseo y Agamenón y los reyes griegos luchar contra la persona que pudo haber hecho amigo. El relato de Aquiles y Héctor. Una de las historias centrales de la Ilíada escrita por Homero, gran épica de la leyenda griega o mito. Cerca de 3 mil años de antigüedad. Nuevamente, historia que ha recorrido la historia. En este caso por el conflicto en el corazón mismo de la historia entre Aquiles y Héctor. Entre los reyes de Grecia y la ciudad del dibujo. Como probablemente saben, la guerra se pone fin cuando Odiseo, de nuevo, el caballo de Troya. Fuera de la ciudad de Troya y logra colarse una fuerza de soldados griegos pasan los lobos vivos de lo contrario no poder conquistar. El destino de Aquiles es finalmente ser asesinado. Es un dios demi, el hijo de un dios, casi indestructible aparte de un parche de piel en su talón, por lo que disparó por París, el príncipe de Troya. historia de Homero sobre la guerra entre griegos y troyanos nos hace una pregunta importante sobre la inevitabilidad del conflicto en la vida humana. ¿ Por qué es que a pesar que los griegos y los troyanos habrían estado mejor si hubieran trabajado juntos. ¿ Por qué terminaron peleando? Por qué fue que Aquiles, que tiene más en común con el hexágono, cualquier otro hombre en la batalla finalmente tuvo que matar a la persona que pudo, en otras circunstancias haber sido su amigo. Esto es, la pregunta se nos hace como escritores, ya que los narradores se dramatizan para entender la naturaleza del conflicto, el objetivo en el mundo, y para examinarlos para nuestros públicos. Conflicto juega a Anna sentido aparte en la retórica de la historia porque nuestra atención como humanos es inevitablemente capturada y atraída por cualquier forma de conflicto que encontremos. Imagina por un segundo, tu en tu cafetería local escribiendo, tienes tu bloc de notas y bolígrafo, tal vez tu laptop. Al lado de ti. Comienza un argumento. A lo mejor dos personas sentadas la mesa ahí y están tratando de ocultar el argumento, pero inevitablemente, se le llamará su atención. Imagina que estás trabajando, iniciaste un nuevo trabajo y tienes una discusión con otro empleado en la oficina donde estás trabajando, y te vas a casa esa noche y sigues pensando en este argumento. Otra posibilidad, imagina que estás tomando un avión volando sobre el Océano Atlántico y el avión es golpeado por un rayo, inevitablemente, el miedo se levanta dentro de ti. Y no se puede hacer nada más que mirar este conflicto que ocurre entre el avión y el mundo que lo rodea. Estas son todas formas de conflicto y todas captan nuestra atención de maneras absolutamente convincentes. Cuando un cuentacuentos, ponemos cualquier conflicto alimentario en la historia que estamos contando. Capturará una erupción. Nuestro público exactamente de la misma manera. Porque como hemos discutido a través de la retórica de la historia hasta ahora, nuestra forma de entender el mundo está impulsada por historias, impulsadas por narrativas. Colocamos en nuestras narrativas. Los enfocamos en torno a cualquier elemento de conflicto que surja. Cuando vemos conflicto en una historia, empezamos a modelarlo. Entramos en el conflicto y vemos cuál podría ser nuestro papel dentro de ese conflicto, cómo podría servir, cómo podría perjudicarnos. De la misma manera que evaluamos los conflictos y les prestamos mucha atención en el mundo que nos rodea. Cuando surgen en la historia, comenzamos a examinarlos exactamente de la misma manera. 16. Niveles de conflicto: Al igual que en la vida. Historia, personajes centrales, el yo en el corazón de la historia. Es el deseo que se forma en el centro de ese yo. La fuerza de voluntad que los impulsa hacia el logro de ese deseo, que es el motor que crea conflicto y historia. Y lo hace porque inevitablemente, esos deseos se sienten frustrados cuando los personajes se encuentran con fuerzas que les impiden alcanzar fácilmente sus deseos. En la historia de El viejo y el mar. Está escrito por Hemingway, publicado en 1952. Pasé a ganar los Premios Pulitzer, paraguas acortado. Viejo. Quien ha sido pescadores durante toda su vida, está teniendo una vishing ortografía muy desafortunada. No tiene peces del mundo de vuelta al Shoal por algún lugar de la región de unos 100 días. Chico joven que es término paréntesis se le ha dicho que ya no se le permite pescar con el anciano. Tiene que pescar por su cuenta. La mayoría de la gente espera que va a morir. Por lo que el anciano realiza un viaje épico hacia el mar y su pequeño bote. Él engancha y Marlin. Día y noche y día y noche. Peleas a este masivo pez espada Marlin, todo en su barco. Y después de días de esto, logra finalmente sostenerlos a todos y hasta los boeotianos, apuñalarlo con su cuchillo y lo ata. Lado de su Bowden está luchando contra su propio cansancio, contra el viento y la lluvia. Aun cuando está trayendo su gran captura la mielina de vuelta a ver, encuentra choques y los tiburones entran y los desnudan a todos en toda su carne y agotados. El anciano aterriza refuerzos en el pueblo pesquero con sólo los huesos del gigante Marlin. Pero los huesos son suficientes para que otras personas vean a este pez gigante, para ver los dramas por los que pasó. Y el anciano recupera el respeto de los otros pescadores en el joven. El Viejo, y el Mar es un fantástico ejemplo de conflicto físico contra el mundo natural, contra elementos, contra todo lo externo al personaje. Una de las grandes novelas de Hemingway porque encapsula esta idea de lo que es estar en conflicto con el mundo que nos rodea, con las fuerzas son esos mundo. Con el fin de superar esos conflictos. El deseo del personaje, en este caso, capturar a un pez enorme, que tal vez enmascarar es un deseo más profundo de recuperar su antiguo estatus, recuperar la esencia de la vida, su vida como pescadores. Este deseo y el bien alimentado el anciano para perseguir ese deseo, que crea este conflicto masivo en el corazón del anciano y del mar. Estos conflictos físicos impulsan gran parte de la narración a nuestro alrededor. Los cuatro sitios saga, selvas dignas, pero luego Safari, diferente tipo de conflicto. Se grafica son una serie de generaciones, la familia Fosight, la familia británica de lo que se llamaba en su momento nuevo dinero. Eso es alrededor del cambio del siglo XIX, XX. La familia de previsión está profundamente preocupada por todas las cosas materiales, con el dinero y el carácter de previsión en el centro de la historia, It's Leicester. Pasa todo su tiempo persiguiendo dinero y riqueza material, y así es como entiende el mundo que lo rodea. Pero se enamora de una joven llamada Irene, que es artista. Mucho admirado música, pintura, canción, danza. Todas las cosas que a veces no entienden del todo que por eso se enamora de Irene. Irene no tira hacia arriba con sonidos pero F31 se mueve a otro. Se ve obligada a casarse con salmos y a entrar a esta familia de los cuatro sitios estaban tan enfocados materialmente, libres mientras que Irene, número de otros personajes también. Y a la Forectificación, Familia Botánica, quien es arquitecto y tiene una aventura con Irene, que conduce en última instancia a su muerte. Con el tiempo. Experiencia en el sitio de previsión, familia y apoyo social, un gran conflicto. Esto es. A conflictos sociales entre los integrantes de la Familia de Foresight como horas extras. Los valores materiales, los valores del dinero y el comercio y los negocios. Por lo que se aferran a un desafiado lentamente por los valores que Irene representa del arte o la creatividad. Se podría decir espiritualidad. Los enfrentamientos e interacciones sociales que son estos productores. Qué potencia a lo largo de la saga de previsión como una serie de novelas. Sitio completo, es impulsado a nivel consciente por su deseo de dinero, riqueza, material, de pie, seguridad. Pero inconscientemente, como vemos a través de su profunda atracción hacia Irene, su deseo por Irene necesita las artes, la creatividad que representa Irene. Entonces, de hecho, al resto de la Familia de Previsión. Y como objetivos John dondequiera que esté comentando en la novela, El resto de la sociedad británica. De este profundo deseo que suena persigue, estar en contacto con algo mayor que el material como está obsesionado con hacer. Una enorme gama de conflictos sociales se envuelven a través de la Familia de la Prevista hasta que muchos de los miembros más jóvenes de la familia y realmente abandonaron los viejos valores sobre el viejo dinero de la familia para formar un nuevo tipo de vida. Este es el nivel social de conflicto dentro de los poderes de narración de cuentos. Muchas de las historias más fascinantes que nos rodean hoy. Pero con estos complejo externo y complejo social, siempre hay también, un conflicto interno alojado en el corazón de la historia. En el sitio completo slog de este conflicto interno ocurre dentro de algún sitio de soporte. Y es este conflicto entre lo material y lo espiritual. El deseo consciente de uno es el deseo inconsciente por el otro. Sus profundos diseños conduciendo a través de la historia. El Viejo y el Mar. Sí, tenemos este conflicto físico arquetípico entre el hombre y la naturaleza del hombre y los elementos. Pero esto es realmente impulsado por las impulsiones internas, los viejos pescadores. Porque lo que realmente está luchando es su propia fuerza de voluntad. Realmente está luchando por ver lo fuerte que es, qué tan bueno es como pescadores y ¿es esto realmente lo que es? Porque ahora está al final de su vida, se acerca a la muerte y es conducido de una manera de renovarse. Y de nuevo, este conflicto interno es central para el poder de la narración de cuentos. El relato de Aquiles y Héctor. Tenemos una enorme gama de conflictos que ocurren en casi en el muro entre los griegos y los troyanos. Tienes los argumentos sobre Helen, La Gran Belleza de Grecia. Tienes los conflictos que rabian nivel social en entre los propios reyes griegos que son fraccionados, manojo, que realmente no están diseñados para estar luchando juntos, pero realmente alimentando la historia. Es el conflicto interno que enfrenta Aquiles. Hay un, Kelly es impulsado a este acto de venganza por la muerte de su amante Patrick Hayes. Pero rara vez se vengó contra la persona equivocada. La hectárea no es el foco apropiado para Aquiles, ¿verdad? Sí, Él Kilpatrick arrienda, pero rara vez PATRIC por favor, como ser asesinado por este muro, por las acciones de los reyes griegos. Y la situación en la que se encuentran, por lo tanto, se convierte una situación trágica brillantemente esculpida por Homero. Como consideramos complejo en narración de cuentos sucede en todas las formas de niveles, los conflictos físicos, sociales, que nos parecen fascinantes como público. Pero la narración es impulsada por los conflictos internos son los personajes que son enlaces a sus profundos deseos, su fuerza de voluntad, y la red de relaciones alrededor. 17. Antagonism y miedo: A medida que construimos conflictos en nuestras historias para hacerlas convincentes para el público, inevitablemente nos atrae pensar en ideas básicas del bien y del mal. ¿ Quién es el goodie en la historia? ¿Quién es el malo? Pensamos en esto dentro narración de cuentos porque inevitablemente como humanos, cuando nos metemos en un conflicto nosotros mismos, tendemos a pensar en nuestro yo como la persona de la derecha, en el conflicto. A lo que nos enfrentemos, el mundo natural, las relaciones sociales que nos rodean, o incluso en muchos casos, nuestros propios conflictos internos. Nos echaremos como el héroe en las historias que contamos y todo lo demás con lo que entramos en conflicto se convierte en el malo o el antagonista. antagonistas se sientan en el centro de la narración, justo al lado de los personajes centrales, héroes, los protagonistas que ponemos en el centro de la historia. Consideramos un poco el papel del antagonista, el arquetipo o rodar. En la última charla. antagonistas se repiten una y otra vez. Falses del antagonismo. Si no es una persona, entonces habrá una fuerza ahí en el camino del héroe y centró la historia. Si piensas en muchas de las historias enormemente exitosas de hoy, todas encienden esta relación entre protagonista y antagonista. El antagonista está en los términos más simples, el villano, el cuerpo en la historia. Si es Robin Hood y es el Sheriff de Nottingham y el Rey John. Si se tropieza. Y Luke Skywalker y el antagonista es Darth Vader, si es Harry Potter, que el antagonista es Lord Voldemort. Se puede nombrar raramente cualquier historia infantil, cualquier Blockbuster, película de Hollywood, montones y muchas obras de teatro y filtro. Y las novelas también cuentan con este fuerte antagonista en la historia. Y esencialmente lo que estamos haciendo o el antagonista es tomar todas las fuerzas que se interponen en el camino del héroe logrando su deseo. Colocándolos en el cuerpo de una persona que muy a menudo se convierte en villano exagerado. En la historia. Piensas en el antagonista y en un clásico cuento infantil. Podemos encontrar un poco más de detalle un poco más de matiz en la idea de lo que está sucediendo con esta figura antagonista, El León, la Bruja, y el Armario de CS Lewis, tremendamente exitoso historia infantil. Hay una serie de libros, siete libros en total en la serie. Este primer libro, El León, la Bruja, y el Armario para niños, son evacuados de Londres a la Segunda Guerra Mundial. Desde la casa de su tío, que es profesor, edificio grande, viejo y desgarrado. Y están en lugar de descuidar mientras Así que ahí y empiezan a jugar juegos de esconderse y buscar. Y se esconden dentro de un armario. El vestuario demuestra ser un portal a otro mundo, el mundo de Nanyang. varias ocasiones los niños pasan por este portal, encuentran que el tiempo se mueve a una velocidad diferente y no estadounidense, ha pasado muy poco tiempo cuando regresan al mundo real. Y la neumonía es un mundo forestal. Es un mundo celebrado en frialdad e invierno. Uno de los niños viaja por el mundo del no-tema se encuentra con un personaje, el señor Thomas, que es un teléfono. El señor Thomas no es muy triste personaje. Está emocionalmente, se siente triste. Invita a la joven que viene desde el armario a tomar el té con él y yo tomo un té maravilloso juntos. Pero la señora Thomas se molesta profundamente porque le han dicho que se le ha ordenado que tenga que denunciar a cualquier ser humano que fuera visto algún niño humano al blanco, que es la bruja blanca la que ahora gobierna sobre el mundo de la no violencia. Había blanco que con una magia que fue arrojada un invierno eterno sobre el mundo de Nanyang. ¿ Qué está pasando en esta historia? Sí, claro, en un nivel es literalmente una historia sobre el blanco, que en este mundo mágico que posee. Y entonces como probablemente sepas, como león terrestre en este mundo que en última instancia con la ayuda de los niños, derrota la cuña blanca. Pero el blanco, que está parado por algo que nos encontramos en nuestras vidas todo el tiempo. Realmente el derecho, que como el antagonista en su historia. Y esto es de muchas maneras se antagonizará, siempre representará en las historias. El blanco, que es la fuerza del miedo. La bien hecha Nadia, la blanca que ha entrado y se ha apoderado y ha llevado a todos al miedo y a todos los personajes que inicialmente conocemos a Ananya como el señor Tom. Esto se sostuvo en este miedo, el miedo a la cuña blanca y nuestras magias y cómo venganza si no lo hace es le dijeron a CS Lewis estaba escribiendo aquí para la década de 1940 y el libro fue publicado en los años 50. Estaba pensando en el mundo de Alemania nazi que Gran Bretaña había derrotado en la Segunda Guerra Mundial. Ese mundo había caído en el miedo, miedo de los nazis. Feria de Hitler adulto. Cuando la gente se asusta, ya sea a nivel individual, cuando nos encontramos con los elementos físicos que nos rodean. Ya sea a nivel social cuando empezamos a temer a las personas con las que interactuamos. Ya sea a nivel nacional. Bien nivel cuando la línea de soldadura nonane, cuando la nación como Alemania bajo los nazis se impulsa surgen conflictos de interferón. Estos conflictos extremadamente tóxicos y peligrosos. Entendemos ahora más de por qué sucede esto. Experimentamos miedo muy profundo como humanos cuando colocamos en cualquier cosa que percibimos como peligro, literalmente comienza a cerrar las partes superiores de nuestro cerebro. Todas las partes de nosotros que nos hacen seres humanos compasivos, cariñosos, un despacio despojado. Y eso es lo que se pone peor y peor, nos volvemos cada vez más animalistas entre las personas que muchas veces no encuentran a quienes no habían experimentado conflictos. El mundo del no-neón en el pastizal no era un mundo de conflicto, por lo que no es una soldadura atrapada en invierno. La Alemania nazi soldada no era un mundo de mal y de conflictos y persecución de personas inocentes. Los nazis plenos infligieron un reinado literal de terror, miedo aleatorio sobre la tierra. Una de las principales causas de conflicto en nuestro mundo, y de ahí en nuestras historias de esa soldadura es justa. Los efectos del miedo entre las personas. Y qué tan justo como traído al mundo. Se replica y se perpetúa. En algunas de las historias que he mencionado donde tenemos un poderoso antagonista, Star Wars, Darth Vader, el emperador, el imperio malvado gobernando sobre la galaxia. Harry Potter con Lord Voldemort, quien poco a poco surge y corrompe el mundo de la magia a su alrededor. lo que realmente estamos pensando como cuentacuentos, los efectos del miedo. En el nivel más primario. El antagonista representa la feria del poder en nuestras líneas, y cómo degrada y corrompe todo a su alrededor y hace que los conflictos se ondulen alrededor del mundo. La mayoría de nosotros, la mayoría de las veces nos vemos como el derecho. Si nos metemos en una discusión con nuestros padres, nuestros padres los que se equivocan. Si tienes una caída con nuestros compañeros en el trabajo, nuestros compañeros en el trabajo los que se equivocan. Si salimos de nuestra puerta y llueve sobre nosotros, es la lluvia la que está en la habitación. No tenemos ningún problema. El resto del mundo fuera de nosotros tiene un problema. Pero somos narradores sabemos que esto es caer muy lejos de ser siempre la verdad. En el corazón de cómo nosotros, como seres humanos, creamos nuestros propios conflictos con el mundo físico, con el nuestro, en nuestras relaciones sociales. Y nuestros conflictos internos es un desajuste entre cómo vemos las cosas y cómo son en realidad. Y esto es particularmente cierto en nuestras relaciones con otras personas. Que la gente estaba interactuando con sus seres queridos, o familiares, o amigos o compañeros de trabajo. Cualquiera que conozcamos en el mundo. Son por supuesto, otras células completas también. Están viviendo su historia. Tienen sus deseos. Pero proyectamos sobre ellos. Roles dentro de nuestra propia narrativa, dentro de nuestra propia historia que estamos construyendo para dar sentido al mundo. Y cuando la gente no cumple esos roles que les estamos poniendo , surge el conflicto. Nos molestamos cuando dos personas ven las cosas de manera muy diferente cuando están jugando papeles diferentes dentro dramas de los demás, surge el conflicto. Es esta proyección en la que todos estamos comprometidos y continuamente los productores, gran parte del rico pero doloroso conflicto de contar historias y es esto en lo que nos sumergimos. Cuentacuentos ligeramente más avanzados. 18. Terminos de feliz: Quizás apropiadamente, esta charla fue interrumpida por la llegada de una tormenta eléctrica, forma de conflicto natural que se había ido elaborando detrás de mí. Como estaba grabando. He vuelto a convocar pocos días después el día más agradable, más soleado para dar una conclusión a esta charla sobre conflicto. Todos nosotros, nos guste o no. Y en la vida real, la mayoría de las veces no nos gusta. Encuentrarnos en formas de conflicto podría ser conflicto físico. Vivimos de alguna manera en un mundo más rico, una especie de gentil hoy que tal vez lo hicimos en el pasado. Pero, sin embargo, todavía enfrentamos formas de conflicto físico. Ya sea inundaciones que afectan nuestras propiedades domésticas, ya sea envejecimiento, procesos a veces de enfermarse o incluso morir. Todavía nos enfrentamos a importantes complejos físicos y desafíos en la vida. Son complejos sociales, posiblemente incluso más difíciles de lo que eran en el pasado. Enfrentamos interacciones sociales tremendamente difíciles. Nariz con familias de quienes tienen amigos en nuestros lugares de trabajo, en nuestra sociedad en general. Entonces todos estos conflictos por ahí que nos enfrentamos y nuestros conflictos internos son tan fuertes y tan poderosos como nunca lo han sido antes. Y por supuesto, como hemos discutido, tiene exactamente los mismos efectos sobre nosotros, sobre nuestra fisiología, sobre nuestro cerebro, y luego reflejarlo hacia fuera en la sociedad que nos rodea como siempre se ha hecho. El conflicto sigue siendo absolutamente una parte de nuestras vidas y eso significa que conflicto nos atrae magnéticamente, poderosamente a las historias. Pero si bien es conflicto que las drogas son pecado a la historia, Es pieza nos lleva a la resolución de la historia que nos hace cerrar el libro. Dirige el cine, sal al filtro y ve y dile a todo el mundo: Vemos a mi Dios, acabo de ver una historia increíble que me llevó profundamente en un conflicto. Y luego me mostró esa resolución de conflictos. Me dio un final feliz. Y a veces como escritores, criticamos pero finales felices en el mundo. E incluso cuando un final no es específicamente feliz, incluso cuando es trágico. Seguimos viendo al final de la historia qué causó el conflicto y vemos el potencial para su resolución. Y así todas las grandes historias que hemos estado discutiendo en esta charla llegan a su propia versión de un final feliz y Aquiles y Héctor por oral si los conflictos entre los reyes griegos y la ciudad-estado de intento y entre los dos grandes héroes, Aquiles y Héctor, resolvió cuando Aquiles es capaz de devolver el cuerpo de Héctor a su padre anterior, donde vemos la resolución, mayoría lo que es importante de sus conflictos internos. Pero es capaz de encontrar el honor y la paz. Nuevamente, El Viejo y el Mar. Este gran conflicto físico entre un pescador, los elementos del mundo y del océano llegó a su resolución y están feliz final al haber luchado de regreso al CPO. Y creemos que la historia va a ser una desolación simple y desesperada. Lo que en realidad vemos es que los huesos son el gran Marlin, el pez espada. Por lo que el anciano se retiene al puerto marítimo encontrado por los jóvenes pescadores que luego pudieron ver grandes evidencias de la grandeza del pescador. La saga de previsión, después de toda una trilogía de asombrosa narración de historias. fin al conflicto en el corazón de la historia, las previstas materialistas entre los nuevos miembros de su familia encabezados por Irene, espiritualidad ponefin al conflicto en el corazón de la historia,las previstas materialistas entre los nuevos miembros de su familia encabezados por Irene, quienes representan la creatividad y la cuando Irene tenga una reunión final en la que son estados diferentes. Ahora como ex esposo y esposa, resultado, El León, la Bruja, y el Armario, el famoso final que refleja las historias, temas cristianos donde está el león como tierra como especie de Jesucristo llevado al altar a la bruja blanca y sacrificado bajo su cuchillo. Pero este acto de auto-sacrificio devuelve la vida al mundo congelado de la neumonía y derrota a la magia malvada y el miedo que el blanco que ha infligido a la tierra. Y este es el patrón clásico. Tanto. De hecho, yo argumentaría toda gran narración de cuentos, se introduce un conflicto como crecido a partir de los deseos de los personajes centrales y de la forma en que esos deseos chocan entre el yo y el otro. Este conflicto se incrementa inexplorado con el tiempo. Y luego finalmente, las habilidades del narrador muestran cómo se resuelve este conflicto, sobre cómo se lleva la paz al mundo de la historia. 19. ¿Qué se hacen las historias de cuentos?: Hola y bienvenidos de nuevo a la quinta conferencia en la retórica de la historia. Hoy, como podrían ver, estoy grabando frente y increíble castillo, el Chateau de bras. Uno de los muchos castillos del valle y locacional inspiró algunos de los grandes cuentos e historia, no menos importante, el reciente éxito de Juego de Tronos. De hecho, atan a músicos de una orquesta para sentarse fuera las hebras de pérdida de tierra y recordar a los turistas que entran durante el día. Pero estos días por ubicación, veo aguja. Grandes historias de la historia. Una de esas historias que hoy estaremos considerando un poco es la historia de King off the lights, la mesa redonda, que estará ilustrando el tema de la charla de hoy. Mirando ahora, el quinto de los siete elementos principales en la retórica de la historia, la idea de los acontecimientos. Todas las vainas, o la retórica de la historia juntos, lo que podemos llamar historia del motor. Y si te adentras en algún gran ejemplo de cuentacuentos realmente, realmente convincente , cerveza, Jack and the Beanstalk, o Homer's Iliad, o Bruce Willis es difícil. Encontrarás los elementos completos y la retórica de la historia trabajando juntos. Como el canal n conduciendo la historia por las pistas, la narrativa que está contando. Se necesita este final en su lugar para que sea convincente. ¿ Qué es este motor? Para entender el mundo que nos rodea, contamos la historia al respecto. Y en el corazón de esa historia identificamos un gran cambio que está sucediendo en el mundo. Ya sea que sea una gran guerra que está enfureciendo por toda la tierra, un cambio externo o si se trata de la transición de niño a adulto pasando en el corazón del personaje o si se trata tratar con un grano de capital, emociones como el dolor o la alegría, la felicidad. Este cambio en el corazón de la historia que seguimos como audiencia número dos, auto. El corazón de cada historia es un yo que está experimentando la historia. Porque cuando contamos la historia del mundo que nos rodea donde la persona centrada cúbica, necesitamos un yo, necesitamos un par de ojos para ver a través. Necesitamos una experiencia para entender la historia para conducir el yo como un deseo, un gran deseo que estamos tratando de lograr en el mundo, porque así es como entendemos el mundo que nos rodea en de nuestros propios deseos personales y las cosas que nos están impidiendo alcanzarlos. Y como ya hemos escuchado, esto puede ser y deseo externo que se manifiesta. O puede ser el tipo más interno de deseos ocultos, que realmente secan personajes a lo largo y nos dan también integralmente, es la retórica de la historia, la fuerza de voluntad que nos impulsa a través de los acontecimientos de la historia a medida que se desarrollan. Número tres, el otro, el yo no está completo sin los otros personajes que encontramos a través del transcurso de la historia. Y estos personajes tienden a ser arquetípicos. Y muy a menudo reflejan arquetipo de los elementos de la psique humana. Juntos el yo y el otro producen. Cuarta parte de la retórica de la historia, que es conflicto. No sólo se pregunta quién tiene grandes deseos y qué es todo el mundo que nos encontramos cuando estos deseos entre nuestro propio diseño personal, los diseños de los personajes en la historia. Cuando estos chocan, inevitablemente produce conflicto. Esto puede extenderse, no serán conflictos sociales los que están en el corazón de la telenovela. O pueden ser los conflictos internos los que enfurecen dentro de cada uno de nosotros como seres humanos. Las interacciones de estas ante todo partes de la retórica buena historia nos dan llamando a su día el motor de la historia. Esto es importante pensar en la forma en que formamos estas cuatro partes de la retórica y la historia. Danos la fuente de energía, el motor de nuestra narración. Y sin esto, no importa qué elementos cosméticos construyamos en nuestra historia, no importa qué conjunto piezas redesplieguen. No importa cuán grande sea nuestro diálogo, porque todo esto es alimentado por el motor en el corazón. De nuestra narración. Cambio, auto. El otro conflicto. Si estos cuatro elementos trabajando juntos proporcionan el motor de la historia. Aún por pensar en el marco a través del cual se cuenta realmente la historia. Y eso es lo que quiero entrar y considerar bastante profundidad sobre los próximos tres pares en este curso. Pero vas a estar cubriendo frases áreas separadas, las últimas tres áreas. La retórica de la historia va a incluir preguntas, pone un poco de misterio para ti. ¿ A qué me refiero con preguntas? Vamos a llegar a eso en esta charla, la charla de la SEC. Vamos a estar mirando la estructura, la forma y la forma reales. Se da la historia de os y vamos a estar tomando un poco de atajo sobre cómo encontrar la mejor estructura para tu historia. Pero, ¿qué vamos a estar considerando hoy? Para contestar esa pregunta? Te hice una pregunta. ¿ De qué se hace una historia? Suena simple. A través de cientos de talleres de escritura con miles de estudiantes, he colocado esta pregunta a la gente y recibí decenas o cientos de respuestas diferentes. ¿ De qué se hace una historia? Si la gente realmente está interesada en el cine? Tienden a decir lanzadores, que la historia está hecha de una serie de imágenes en movimiento. La gente está realmente interesada en los libros, la escritura. Tienden a decir palabras, las historias están hechas de palabras. Tienes todo tipo de sugerencias, títeres, luz y sombra. Las historias están hechas de personas. Piensa en ello. Dime tus respuestas, anotarlas. Qué es una historia hecha de la idea que quiero ponerle y que vamos a considerar. El curso de hoy. Se hacen historias de eventos. Eso es imposible contar una historia sin pensar coherentemente cuáles son los eventos más importantes de la historia. Tonifica tu imaginación a la tierra de la antigua Gran Bretaña. Tierra devastada por la muerte y la destrucción y la plaga y la violencia. No hay rey en la antigua Gran Bretaña en la Edad Oscura sólo son señores de la guerra, caballeros que vagan por la tierra tomando todo lo que deseen. Una de estas noches es el poderoso dragón pluma UFA. Y luego con la ayuda del mago Merlin, tiene uno por uno, derrotado a todos los otros señores de Gran Bretaña hasta que sólo uno queda el Lord Cornwallis. Y en batalla, el dragón pluma de la UFA derrota a Como. Llego a un acuerdo con ellos. El OVNI será el Alto Rey de Gran Bretaña y como mantener el control sobre pequeñas partes de la tierra. Y esto parece estar trabajando en la Gran Bestia se lleva a cabo hasta que UFA ve esposa co-mórbida comer grano y decide que debe tener un grano. Y exige que la mielina lo ayude. Hay lagunas en esto reinicia la guerra de nuevo y discutiéndola. Y él dice, está bien, te daré lo que quieras. Te daré la mujer que quieres. Tu hijo de. Este partido será mío. Y en última instancia esta decisión destruye. Ha atacado por otras noches. Y carneros que vio esta espada Excalibur en una piedra y ahí se deja para una generación. Joven crece como mujeres huérfanas y la dejó familia. Y es llevado a cómo la familia sureña más antigua en un gran torneo, ganador del torneo intentará sacar la espada de la piedra, pero Harper ha olvidado el tipo de su hermano mayor. Corre locamente hasta que encuentra una especie de sobresalir de la piedra y la agarra en sus manos y la saca. De hecho, las ofertas sacaron el tipo de la piedra se revela. El hijo de Penn arrastrando en el legítimo rey de Gran Bretaña. Pero claro que los otros caballeros no pueden soportar estos. Tan a menudo tiene que andar alrededor del reino, derrotándolos uno por uno con la ayuda de Merlin, tal como lo hizo su padre techador, hasta que finalmente solo queda una noche. Y él derrota esta noche en batalla y el caballero dice: ¿Cómo puede ser esto? Ni siquiera eres una línea ungida al reino. En un acto de gran magnanimidad, pasa la espada 19 y dice, por favor hazme una noche, entonces puedo ser el alto Rey de Gran Bretaña es un acto de, muestra que es mayor que todos los otras novena alrededor haber unido todas las novena de la antigua Gran Bretaña. Ahora rey off decide examinar su nuevo reino, pero en el camino se detuvo por una noche extranjera llamada Lancelot. Y lancelet ha estado viajando a través de las rondas de Europa busca de gran Señor para servir. Y sólo servirá a un hombre que lo derrota en un solo combate, ofrecerá una pelea Lancelot. Un Alfa, utiliza los poderes de Excalibur para derrotar a lancelet en combate, están en proceso de excalibur se rompe. Lo arroja al lago cercano y es traído de vuelta a él por la Señora del Lago, la verdadera dueña de la espada Excalibur, quien le dice y lancelet y deben trabajar juntos para crear un unión por la noche. Y así los Caballeros de la Mesa Redonda formaron ranura Zhan toma un viaje para traer a la dama que se fue a casarse con la oferta King tendría curso llegando al castillo de la familia de Granovetter, él se pliega instantáneamente en un up con La Gran Belleza de la Tierra. Promesas. Su eterna devoción a otros porque sabe que ella ha prometido a Estados mejor amiga. Y salió el Señor, se exilió en los Caballeros de la Mesa Redonda. Por lo que nunca puede ser tentado actuar sobre su amor por la señora Gwen horno. Pero la bruja más Ghana adivina el secreto de Lancelot. Y ella susurra al sombrero de gala nocturno y dice Tal vez, tal vez la razón por la que lotes, lotes no es miembro de los Caballeros de la Mesa Redonda. Debido a su amor secreto por Granovetter en Gala había tirado por la traición de su compañero nocturno llama lancelet fuera. Los dos hombres se dedican a un solo combate para decidir cuál de ellos está diciendo la verdad. Última ranura, Sólo sólo gerentes. Cuando el cuando el combate una oferta nocturna sigue Gwen invariancia de bosques ahí. Sita reunión con Lancelot y esa última diapositiva cada vez que hacer el amor. Y lleva el escáner vuelta a la Tierra entre los dos amantes, luego regresa al Concilio donde cae en un sueño oscuro y desanimado. Alfas duerme. La tierra de Gran Bretaña regresa al caos y pestilencia de la que le había ayudado a recuperarse toda la noche. Entonces la mesa redonda, un frío juntos y son enviados en investigación por alfa para recuperar el santo grial, que es el único elemento que puede restaurarlo a su antigua salud y devolver al rey a la tierra. Los Caballeros de la Mesa Redonda escriben en toda Gran Bretaña en busca del Santo Grial que la noche. Percival, el más joven de la noche. Entonces la mesa redonda encuentra el Castillo del Santo Grial, que Madonna donde algunos moderados lo sostiene. Gerentes personales para encontrar su camino hacia el castillo. Pero se da cuenta de que son santo grial no es un artículo, es una idea. Regresa personal con la idea a la oferta del Rey dormido y dice, Alfa, la verdad del Santo Grial es que el rey y la tierra, R1. Esta prueba, esta idea despierta alfa del sueño y se monta, recupera la tierra británea para luchar contra moderado. Pero encuentro moderado en el campo de batalla oferta descubre que de hecho, moderado es ******* hijo nacido de su relación con la que más Ghana, quien aunque no lo sabía, era su media hermana. Sabiendo esto, APA tiene que luchar moderado en el campo de batalla y finalmente lo esclaviza a él y a sus muertos. Al hacerlo, como se pierde acto, exige de la noche Percival toma la espada Excalibur, y la congeló de nuevo en las aguas hasta que llegó la Señora del Lago del miércoles. Estos son los eventos clave. King off, agradable y la Mesa Redonda, la ofrenda y el mito, que se ha contado en toda Europa en realidad desde hace siglos y tiene sus, los orígenes. más temprano en Gales y gente celta antes de que hubiera incluso una nación de ballenas. Contado en las cortes de la Francia medieval. Y de hecho se conocía al otro lado del valle inferior donde estoy hoy. rodaje frente al Chateau de Lambert tiene una de las historias más antiguas en el mito y la narración de cuentos europeos. Lo que ha mantenido dicho a lo largo de todo ese tiempo. Otros grandes eventos que la historia no tiene derechos. 20. ¿Qué es un evento?: ¿ Qué es un evento? Horas, días, semanas de nuestro lunes normal compila agradable. Sin nosotros realmente encontrarnos con ningún evento. Podríamos pensar que los acontecimientos de sucedieron. Pero en toda nuestra vida bastante lista de eventos, seguimos haciendo la mayoría de las mismas cosas que siempre hemos hecho. Entonces nos levantamos por la mañana, tu cepillarse los dientes, desayunamos, vamos a trabajar. Hacemos todas nuestras tareas diarias de trabajo. Hemos terminado el trabajo. Llegamos a casa de camino cuando vas de compras. Al final del día, nos sentamos un rato, vemos televisión, y luego nos vamos a la cama y nos levantábamos al día siguiente. Y volvemos a hacer todo esto. Si eres el gran rey, dragón pluma UFA, cada mañana te levantas y te vas de esclavo algunas noches enemigas. Así que sólo el hecho de que su batalla interior, que hacia atrás. Lo que haces todos los días no significa que haya ocurrido un evento. Y es por eso que la mayoría de las veces, la mayoría de nuestras vidas, inicialmente, si interminable, realmente no pasa nada. Y un evento está pasando algo. Suceder es algo que está más allá de nuestras expectativas y más allá las expectativas carácter en varianzas. Esto se debe a que esa es nuestra mente cuenta la historia a través de la cual damos sentido al mundo. Nuestra atención se centra en lo inesperado. La atención se centra en los sucesos, en los acontecimientos que ocurren en el transcurso de nuestras vidas. No hay una norma que no sea lo que solemos experimentar. Y es este elemento de lo inesperado el que define lo que es un evento. Y nos ayuda a encontrar los eventos que vamos a contar la historia por él. Pensemos un poco más sobre la historia del Rey Arturo y los Caballeros son la mesa redonda. ¿ Cuál es el primer evento de la historia? Conocemos los antecedentes de la historia. La tierra de la antigua Gran Bretaña está en caos. Pestilencia y peste están viajando por toda la tierra y matando gente. Hay señores de la guerra. Están montando en sus caballos, matando gente también. Es un tiempo oscuro. Ufa pluma dragón se levanta. ¿ Es este el evento? No. Entendemos que esto es lo que está pasando. Esto es buffers. La vida cotidiana normal era rara e inusual como nos podría parecer, por su lucha las noches una por una, lucha contra el Señor de Cornwall. El primer evento real en la historia es lo inesperado. Ufa después de la batalla contra Como, asiste a la fiesta donde ve moles núcleo esposa, la dama o verde, y decide que debe tener eso. Este es el primer evento de la historia. Esto es lo inesperado. Y dicen, dime, vamos a pensar un poco. El vacío en la expectativa que define los acontecimientos de la historia. Ufo tiende la fiesta. Cree que sólo va a comer una comida. Va a concluir su verdad con Como. Va a ir por su negocio siendo el Alto Rey de Gran Bretaña. Pero en cambio, la brecha en la expectativa que surge es cuando se encuentra con la dama un grano. Esto es lo que define todos los eventos. Rey Arturo, caballeros de la Mesa Redonda, los próximos eventos importantes de la historia. Pasamos algunos años, todos los caballeros y la tierra se reúnen para una cárcel. Entonces decide quién va a tratar de sacar el sólido de la piedra. Pero esto sucede todo el tiempo. Este no es el evento. El evento da la vuelta. Ahora la célula central de la historia, el joven huérfano Alpha. Es sólo un niño en ese momento. Y está mirando a su alrededor locamente por una espada para darle a su hermano mayor. Y ve esta espada sobresaliendo a la piedra y al púlsar limpiamente sin esfuerzo de la piedra. Y alfa. El vacío en las expectativas que se espera dejará de ser niño huérfano, sirviendo a su hermano mayor adoptado. Pero saber lo que ha pasado. De hecho, se ha vuelto bastante inesperadamente el cabello más mielina sabía que esto iba a pasar. Se ha convertido en el Alto Rey de Gran Bretaña. Este es un evento que se presenta un día a una justa como huérfana y nueva licencia como el Alto Rey de Gran Bretaña. Es nuevamente esta brecha entre la expectativa del personaje y lo que realmente les sucede. Es la brecha, define el evento y es de esta brecha que viene el cambio. Veamos otro evento, el evento importante final en la historia del rey Arturo rey fuera del arroz para luchar contra moderado. Y piensa que va a derrotar al Caballero Oscuro que ha estado trayendo el mal de nuevo a la tierra. Se enfrenta a una enorme brecha en sus expectativas. Se ha mostrado tan moderado. De hecho es su hijo, su hijo ilegítimo *******. El jefe y los hijos juegan un papel muy importante en la narración de historias de esta época. Y de nuevo, es esta brecha en la expectativa, lo que vamos a hacer muchas veces, bueno, aún debe decidir matar algo. En el curso de hacer eso. Se destruye la celda. Y se puede ver bonito simbólico de novela, lugar peligroso desde validar, posiblemente nacer de nuevo y todos los contadores mesiánicos del rey off mic. Entonces son estos eventos con la brecha en la expectativa definir la historia. Y es a partir de estos eventos que obtendríamos las historias cambio importante porque cada uno de estos eventos es en sí mismo como parte del cambio que las historias y nos escriben. Pero es la brecha y la expectativa entre lo característico que espera que suceda y lo que realmente sucede y su respuesta a esto crea un evento real. Como cuentacuentos, pensar con claridad en cuáles son los eventos de tu historia. Porque el error que se aparean los narradores con menos experiencia está trayendo a contar todos los sucesos o cuanto más pequeños sean los eventos en la historia. Vamos, sólo tienes tanto espacio en una película y una obra teatral, en un videojuego, y toda una novela y toda una serie de números. No importa cuán grande parezca tu historia, tienes que elegir los eventos más críticos que hagan que la historia sea convincente para tu audiencia. Los acontecimientos de una historia, sin embargo, no existen aisladamente el uno del otro. Imagina si envié A contarte la historia del rey Arturo y de los Caballeros de la Mesa Redonda. Y empiezo cuando el gran Señor que por Penn dragón y la tierra está en caos y la UFA va por ahí golpeando a los Caballeros de Penn dragón, pero sucede que acaba de aburrirse de eso. Por lo que solo decide en cambio que se ha ido a ir de vacaciones y luego pasa todo el camino a tu opción porque ya es dueño de Yorkshire. No tiene que pelear con nadie allí. Upa está en Yorkshire y también hay un granjero que está en Yorkshire. El agricultor ha estado viviendo allí desde hace generaciones. Y el granjero, tiene un hijo llamado perrito, buen nombre de Yorkshire viejo. Y perrito está en realidad un poco en los dados y el juego y la cerveza, y le gusta ir y tener una velada. Entonces perrito sólo va junto a su tablinum. Como se puede ver. En realidad es realmente difícil hacer esto porque darte una serie de no relacionados, de hecho, no eventos, estoy destruyendo por completo cualquier sentido de su historia y muy rápidamente pierdes cualquiera interés en lo que te estoy diciendo. Y he empezado diciéndote que este es el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. Pero en realidad lo que acabo de decir a tu serie, eventos aleatorios sin conexión que parecen realmente no tienen sentido tener ninguna relación con China. Tu mente, la máquina de contar historias que llevas contigo en cabeza muy rápidamente se molesta y se frustra y deja de prestar atención a esto. ¿ Cuál es la clave para que tu mente vaya de un evento al otro? Pensemos en la historia de King off. Como en realidad le hemos dicho tan lejos de pet dragon está luchando por convertirse en señor del reino y él derrota al último señor de Cornwall y luego conoce a dama o esto atrae nuestra atención porque espera y esto lleva por un proceso de causa y efecto al siguiente evento en la historia. ¿ Quién para Meteor green lleva a ofrecer? Una oferta es entonces un niño huérfano que encuentra la espada que sobresale a la piedra. Él saca sal a la pedregosa, se convierte en el Rey de Gran Bretaña. Y esto lleva por un proceso de causa y efectos para ofrecer la lucha contra las noches oscuras por toda la tierra. ¿ Tenemos que mostrar los oídos, el alto rey de Gran Bretaña, pueden derrotarlos, pero aún no creen que sea una noche. Y así las entrega. Dice el historiador, déjame por la noche. El inesperado ha vuelto a ocurrir. Y esto lleva por un proceso con causa y efecto o después de examinar la tierra y luchar contra los nazis. Esto es lo que hace que una historia sea verdaderamente convincente. Grandes acontecimientos vinculados por un proceso de causa y efecto. 21. ¿Las historias en las historias?: Una vez que sí conoces los eventos de tu historia, una vez que entiendes la cadena de causa y efecto que conecta esos eventos, encuentras que tienes una tremenda cantidad de control sobre las historias que estás contando. Una de las formas en que puedes alterar y cambiar tus historias es la escala libre. Bueno, esto significa es que puedes contar cualquier historia que conozcas los eventos y la causa y efecto para en cualquier longitud. Esto se puede ver en la historia de la narración de la historia del rey Arturo y de los Caballeros de la Mesa Redonda. Pude contar esta historia para ti en tan solo unos minutos simplemente describiendo los principales eventos de la historia y cómo estaban conectados. Esta es la forma más sencilla de contar una historia como king off durante gran parte de su historia puede ofrecer fue un azulejo oral y se lo habría contado durante una serie de veladas. Eso es la corte real. Los residentes de rico comerciante por ejemplo. La historia estamos contando un estilo completamente diferente. Cada uno de los principales eventos de la historia habría sido un episodio que se presentó en la noche. La versión de la oferta King, Caballeros de la Mesa Redonda que estaban más familiarizados hoy en día en realidad viene de la derecha lugar de datos Mallory Lamott, en lugar de datos Mallory Lamott, que es de hecho, un ejemplo de un texto novelista temprano está escrito. Está diseñado para ser leído por un público principalmente cortés, bien educado. Y cada uno de los principales eventos de la historia se presenta como un capítulo dentro de la novela. También han sido cientos de versiones novelistas de king off old presentadas a esa longitud. Versiones de Steinbeck, versiones de THY una vez y futuro rey. La versión de los blancos como novela, en realidad proporcionó la estructura y la forma para una de las primeras versiones cinematográficas de King ofrecen, porque la versión Disney, la espada en la piedra. Como película, puedes presentar casi exactamente lo mismo contándonos la historia del rey Arturo, pero ocurre en tan solo una hora y media o dos horas. Y cada uno de los principales eventos de la historia entonces se presentan como escena. Del mismo modo que los acontecimientos de su historia se pueden contar en cualquier escala, cualquier longitud. Los eventos de la historia también encajan entre sí. Un poco como una muñeca rusa. Las historias existen dentro de otras historias y cada historia es parte de otra historia más grande. En cierto modo, historias de fractal. Si has visto en una computadora con mayor frecuencia patrones y lanzamientos muy, muy coloridos. Y cuanto más acerques a estos patrones, más te encuentras que se repiten, cuanto más te acerques al detalle de un patrón fractal, encuentras justo los mismos patrones reflejados una y otra vez. En el interior. Las historias son muy, muy similares. Podemos ver esto de nuevo en la historia de King off o en los Caballeros de la Mesa Redonda. Si tomas alguno de los eventos clave de la historia. Por ejemplo, una vez que el caballero Lancelot ha estado ausente de la corte del rey Arturo porque está en secreto enamorado de Granovetter. Tenemos la historia trazada de las acusaciones por gala tenía que la última ranura es un traidor a los Caballeros de la Mesa Redonda. Y luego el juicio por combate, que se desarrolla, con el que interviene posible. Este es uno de los principales eventos en mayoría de los relatos de la historia del rey Arturo. Y refleja todos los elementos clave de la oferta cuenta enteramente con la mayoría de los personajes principales que ofrece King. Siempre que Lancelot repite la mayoría de los mismos temas de lo que es ser caballero. Lo que es tener que todos sepan lo que es ser un luchador fuerte. Y todo lo demás que entendemos es crucial acerca de la historia que se desprende de esta cualidad fractal. Eso significa que puedes caer en casi cualquier episodio de The Story of king off ahi, cualquier otro evento clave. Y encuéntralo, al menos algo convincente sin saber realmente nada más sobre la historia. También podemos ampliar una naturaleza fractural de nuestra historia en la otra dirección. Si bien la historia de King ofrece una gran epopeya, que se puede contar en tan solo unos minutos o por muchas horas, muchos días para una baldosa épica. También es solo una historia de pulmón Rey de Inglaterra. Podría presentarse como parte de la historia de Inglaterra, en cuyo caso toda la historia de King off my solamente sean unas pocas frases en la narrativa mayor de toda la historia de una nación. Y esto es cierto todas esas historias y es una gran manera de conseguir una comprensión de la historia con la que estás trabajando. Por épica o por más íntima, puedes encontrar otras historias escondidas dentro de ella. puede encontrar que es parte de las mejores historias que están a su alrededor. Esta es una forma realmente interesante de pensar en la historia porque nos lleva a entender cuál es el elemento básico de narración con el que estamos trabajando. Los acontecimientos de nuestra historia que contienen la brecha en la expectativa, la parte alta de la causa y efecto y la historia que estamos contando. Todas las historias en miniatura en su propia, verdad. Al trabajar de esa manera, llegamos a la idea de escenas. Cada parte de la historia es una escena explícita. Una vez que sepamos cuáles son los acontecimientos de nuestra historia, podemos contar esa historia en multitud de formas diferentes y en cualquier longitud y cruciar cualquier escala. La historia de King off se puede contar como un título de cinco minutos es positiva, una lección, o puede ser un drama épico y barrido y presentado como una película durante una serie de veladas como un entretenimiento cortés, cualquier historia realmente se puede contar en cualquier longitud. Y todas las historias compuestas otras historias y forman parte de mayores colas. Por lo que el título de rey ofrece conformado por una serie de historias como la búsqueda del Santo Grial. Y también podría verse como partes de la mayor historia de la historia de Gran Bretaña y de todos sus reyes. En cuyo caso, la historia de la oferta King sería una mera sentencia. Cuando pensamos en todo esto juntos, podemos ver que cada historia, cada evento dentro de nuestra historia es de hecho su propia historia. Para dar forma a un evento como una historia, lo presentamos como un C. A diferencia de cualquier historia, una escena específica tiene un comienzo, un medio y un final. Así que tomemos la famosa escena, el dibujo de la espada de la piedra del rey Arturo y los Caballeros de la mesa redonda. Y lo consideremos como un C. Pensemos primero en el comienzo, la estructura clásica de la historia. El inicio es la exposición. Y es donde presentamos toda la información que se requiere para que el público entienda la historia. Entonces, ¿qué tenemos? Rey fuera de su temprano dibujando la espada Excalibur de la piedra. Bueno, sabemos que tenemos a Alpha. Sabemos que tenemos es Padre, sabemos que tenemos a su hermano mayor. Y el alfa es una página en Oriente ayudando a prepararse es hermano mayor para un torneo. Y sabemos que el torneo se trata quién va a intentar sacar la espada de la piedra, cuál de los Caballeros de la antigua Gran Bretaña van a tener esa Fauna. Vamos a ver oferta y su padre y su hermano mayor aparecen en el torneo. Vamos a ver el torneo en acción donde posiblemente se va a ver la noche ganadora del torneo intentando sacar el alma de la SONA , al no hacerlo. Esto nos está fijando se nos ve como dándonos la exposición. Y nos está dando ubicación crucialmente cuando pensamos en el inicio de cualquier historia, estamos tratando de dar una sensación de ubicación, tratando de dar una idea de los personajes involucrados en la historia. Medio. Cuál es el medio de la escena o el dibujo de la espada de la piedra. Bueno, en una estructura de escena clásica siguiendo la exposición está la complicación. Envian la complicación de que también nos encontramos con la acción clave de la historia. Tenemos una serie de eventos dentro del evento que estamos presentando. Una vez más, esta estructura fractal, historias dentro de historias, eventos, dentro de eventos. Lo que sucede inicialmente ofrece ayudar a su hermano a prepararse para el torneo. Se da cuenta de que ha dejado a sus hermanos espada en el castillo del que vinieron. Y esto es terrible porque significa que su hermano no podrá competir en el torneo. Entonces ahora la oferta no es un pánico. Ha encontrado. la primera complicación, Ha comenzadola primera complicación, la acción de la escena. Tan a menudo corre a su alrededor. Busca soluciones a esta complicación. ¿ Qué podrías hacer? Bueno, hay otra noche al lado que va y arsenita si puede pedir prestado un alma y lo bonito no hay absolutamente ninguna manera de que todos necesiten sus espadas para el próximo torneo. No podrás encontrar a un solo autor. Tan a menudo se rasca la cabeza y piensa, ¿Qué puedo hacer? Bueno mago, Merlín está aquí. Iré y le preguntaré a Merlín qué podría hacer. Dice un Merlín, Bueno, tal vez si te ves una oferta realmente dura, encontrarás una espada en el bosque. Melodía. Y aquí está tratando de dar forma a la acción de la historia a medida que se desarrolla. Es personaje imaginal. De esa manera. El joven huérfano Alba se dirige al bosque y sí encuentra efectivamente una espada, solo un viejo vendido que sobresale a la piedra. Agarra la espada en la mano, y la saca. Y ahora nos hemos encontrado con lo que hemos encontrado crucialmente? Hemos encontrado la brecha en expectativa que está en el corazón del evento. Y eso alimenta nuestra escena y todo lo que ha llegado antes. Se trata de construir hasta la brecha en la expectativa. El joven huérfano Alpha, corre de regreso al Tawney y rastrea su padre y su hermano y le dice a su hermano, mira, te encontré a Assad aquí que he llevado. Y su hermano, por supuesto, reconoce la espada Excalibur, pero finge que no sabe cuando su padre le preguntó, fuiste tú quien sacó la espada de la piedra? Primero dice, sí, quiere la gloria, pero luego dice que no. Tiene que ser honesto. Fue su hermano menor, Arthur, quien sacó la espada de la piedra. Y todos los Caballeros del torneo se reúnen alrededor. Y proclaman que debido a que alfa se saca la espada de la piedra, debe ser el nuevo senderismo de Gran Bretaña. Esto nos ha llevado a través de la mitad de lo mismo. Y ahora terminamos el evento, terminamos la historia. Terminamos la escena con la resolución. La resolución a lo mismo viene como alfa se está proclamando. El senderismo Burton potencialmente otras noches luchando contra esto y esto nos está dando los tours y efectos que va a llevar a las próximas escenas de la historia. El resolutivo nos da la emoción. Entramos en el yo en el centro de la historia rodeados de otros personajes. Nos adentramos profundamente en la celda por el corazón de la historia y miramos la emoción de que la brecha en expectativa y su respuesta a ella como una razón que pensamos, ¿cuál es la emoción con la que se deja la oferta? En este contarnos, esta historia, oferta queda. Tenemos un sentido de su propio destino como el Rey de Inglaterra. Esto nos da todo el evento. Nos da una vista completa. Esta estructura es realmente importante. La apertura, que nos da la exposición, la información que necesitamos para entender la escena. El medio da sólo una complicación, una serie de eventos dentro del evento. Por último, el cierre, la resolución y la emoción a la misma. No sólo es esta la estructura de un diseño clásico visto dentro de un drama, es una estructura básica para cualquier historia que quisiéramos contar. Esto nos lleva a la siguiente, la parte enferma de la retórica de la historia, que es estructura. Y vamos a llegar a esto. En nuestra próxima charla. Hemos mirado aquí la estructura básica que toma una serie de eventos que se enfocan en un evento dentro de nuestra historia y que se mete en una estructura. En la siguiente conferencia, vamos a ver la naturaleza de la estructura en la narración de cuentos. Vamos a ver muchos ejemplos de estructura. Y lo más interesante, vamos a ver por qué la estructura es increíblemente poderosa y un poco de atajo descarado para ti como narrador de cuentos. 22. ¿Qué es la estructura?: Hola y bienvenidos de nuevo al torque SEC en la retórica de historia que vamos a estar considerando la idea de estructura, las sexta partes de la retórica de la historia que hemos estado explorando así lejos en este curso. Grabación para usted para una ubicación especial Teatro griego en la antigua ciudad de Siracusa en la isla de Sicilia. Durante siglos. En esta ubicación, teatro importantes y famosas, una sociedad griega clásica lo que actuó en este mismo ampiteatro detrás de mí. Y hoy quiero hablarte una de las ideas más importantes en la narración de cuentos, la sexta parte, la retórica de la narración. Hoy vamos a estar discutiendo estructura, cómo la estructura se relaciona con tu arte y tu oficio como narrador de cuentos. ¿ Por qué? Es tan importante en elaboración de historias convincentes para tu audiencia. Hasta ahora en la retórica de la historia, hemos estado explorando las siete técnicas clave esa manera como emplean los narradores para crear un mundo real poderoso, convincente para todos los públicos. El primero de ellos es el cambio. El arquetipo cambiará que nosotros como humanos pasamos todos en ese poder tantas grandes historias. El segundo es la celda, el héroe, el personaje central, el protagonista en el centro de cada historia es la otra. Los otros seres humanos tienen un carácter que rodean el carácter central en los cuatro que surge de los conflictos entre el yo y el otro es el conflicto. Por supuesto. Tomados en conjunto estos cuatro proporcionan el motor de la historia, la verdad psicológica y la realidad, los poderes en la narrativa y nuestra narración. A lo largo de la quinta, que exploramos en nuestra última charla en retórica, buena historia, todos los bloques de construcción de la historia misma, eventos. Y es pensando en los eventos, las formas en que los eventos pueden suceder o longitudes y en todas las escalas. Las formas que como un evento fractal encajan dentro de los eventos de nuestra narración. Al pensar en el quinto elemento de la retórica de la historia a la que llegamos. El sexto elemento, que es estructura. ¿ Cómo llevamos los eventos de nuestras historias y los moldeamos en una historia que se levanta, no solo por un público sino por miles de audiencias. Y esa pérdida, como una historia que se cuenta aquí en los encajes griegos o en lo siento Cusa por cientos o posiblemente incluso miles de años. Y es la consideración de la estructura lo que revela la respuesta a esta pregunta realmente importante. ¿ Qué es la estructura? Es una gran pregunta, y es una pregunta que divide escritores y narradores de todo tipo. Muchos narradores, muchos escritores, estructura de creencias es una especie de engaño. Son bastante la palabra estructura con fórmula, con cliché, con estereotipos. Queríamos pensar un poco más abiertamente sobre la estructura. Y te pregunté el, si lo tienes, sienten la estructura y adoptar una estructura para tu historia es de alguna manera engañar. Quiero que dejes eso a un lado para el curso de nuestra charla con ellos. Porque la verdad honesta es que sin comprender completamente la estructura de la historia, es casi imposible crear una historia de cualquier tamaño, escala o alcance que sea convincente para tu audiencia. Y sin entender realmente la estructura, encontrarás el proceso de crear historia sobre cualquier habilidad o ser mucho, mucho más difícil de lo que necesariamente tiene que ser. Pero ¿de qué estamos hablando con la idea de estructura? Bueno, vamos a pensar en la estructura en otros contextos. ¿ Cuál es la estructura de un automóvil? Un automóvil? Bueno, causa una diferente vienen en diferentes formas. Tienes un cuatro por cuatro, puedes tener una corazonada, puedes absolutamente auto, pero tendrán varias cosas en común. Tienden a tener cuatro ruedas. Tienen una serie de puertas, tienen asientos que tienen motor, tienen llantas. Son estos elementos los que se unen para formar la estructura de un automóvil. Si intentas hacer un auto que no tenga esa estructura, te encontrarás con grandes dificultades. ¿ Cuál es la estructura de una casa? ¿ Cuál es la estructura de un rascacielos? ¿ Por qué es la estructura de una catedral? O incluso de hecho, ¿cuál es la estructura de? Teatro griego, uno de estos objetos físicos, Vamos a más computadora allí también. Todos tienen una estructura que ha evolucionado a lo largo de un largo curso de tiempo. Los constructores son grandes catedrales, no inventaron todas las partes de la catedral que estaban construyendo. De hecho, todas las tecnologías que entraron a construir una gran catedral gótica, muy similares a las que se encuentran en toda Europa. Evolvió durante siglos antes de que se construyera la primera catedral a gran escala. En el corazón de la catedral se encuentra el arco. El simple arco de piedra, que es una de las tecnologías y herramientas básicas que se utilizan para construir una estructura masiva como Catedral. Si pones arcos uno encima del otro, puedes formar paredes a partir de ellos. Si te caes, marcha hacia un círculo y construye una cúpula. Y es la comprensión de cómo funcionan los arcos lo que permite grandes arquitectos y constructores construir estructuras masivas como los Federales y fantasías. Imagina si te dispones a construir una catedral. No sabías nada de técnicas de mampostería de piedra, sobre cómo formar un arco básico, sobre cómo construir un muro de piedra. En cambio, acabas de tomar una gran parte de la piedra y empezaste y forma libre, de manera creativa. Sólo Paul piedras quieren hablar con el otro y cincelarse con ellos con tu martillo y cincel, ¿qué pasaría? Bueno, creo que obviamente puedes ver que no llegarías muy lejos en la tarea de construir una catedral. ¿ Qué pasaría si decidieras construir un auto? Y no entendía ingeniería mecánica ni la fundición de acero. Voy a cómo hacer llantas de goma. Acabas de decidir tomar un gran manojo de metal para empezar a martillar y formarlo en diversas formas diferentes. Tal vez, tal vez he tenido muchos, muchos años, podrías, por prueba y error, llegar a algo un poco como un auto o tal vez solo un go-kart que podría ser lo más que podrías lograr. Las historias no son realmente diferentes. Si solo te dispones a decirnos tienda alguno no tienes ni idea de las estructuras enormemente interesantes y hermosas y complejas que llevan las historias. Encontrarás la tarea increíblemente difícil y frustrante. Podrías escribir una escena de apertura y luego quedarte atascado. No querrás saber qué pasa a continuación. Porque la estructura no es sólo pintar por números no es sólo seguir reglas ciegamente estructuras mucho más creativas que eso. Si entiendes las estructuras básicas de la narración de cuentos, eres capaz de improvisar a su alrededor. De hecho, eres capaz ser mucho más creativo o estructura de ancho que sin ella. Entrando en esta idea vamos a explorar hoy una de las estructuras más importantes y ampliamente utilizadas en la narración de cuentos. Vamos a estar pensando en una de las historias más exitosas, una de las historias más famosas de las últimas décadas, ciertamente también en el siglo pasado, y posiblemente de todos los tiempos. ¿ Cuál es esa historia? Bueno, es una historia de un joven, joven o joven y tienen bajo nacimiento. Tal vez están adentro a menudo, a menudo se adoptan en una familia. No sienten un gran sentido de pertenencia al mundo pequeño en el que se encuentran, sino que reciben milagrosamente un llamado a la aventura. Y se encuentran muy a menudo con un anciano con una cama blanca que es sabio y que les aconseja en su historia. Están atraídos un mundo extraño o a veces peligroso donde hacen nuevos amigos y están atrapados en una gran aventura y una batalla, y una lucha contra un señor oscuro y las fuerzas del mal . Dark lord representa y luego un enfrentamiento final. Tienen que derrotar a las fuerzas del mal y al señor oscuro. Y al hacerlo, se convierten en un gran héroe y encuentran un sentido de pertenencia en su comunidad. ¿ Qué es esta historia? Bueno, esta es la historia de Harry Potter o enviar libros sobre las películas. Esta es la historia de la matriz con Keanu Reeves. Esta es la historia de muchas grandes películas son unos programas de televisión populares. Novelas, videojuegos también han adoptado esta historia. Esta es la historia de la tremendamente exitosa saga de Star Wars. Si bien todas estas historias tienen sus diferencias, todas son variaciones en la misma estructura. Y es esa estructura que hoy vamos a explorar más plenamente. Y el par por delante. 23. ¿3 y 5 actúan la estructura de la forma de actuar: Hace más de 2 mil años, el filósofo griego Aristóteles vino regular. Dice la Fed, igual que éste detrás de mí. Mira las Grandes Llanuras. Algunos de esos lugares mencionados, varios de ellos son interétnicos. Aristóteles en estos textos que han bajado para asistir a la poética. Intenta determinar de qué se trataba del lugar que sucedió a las audiencias griegas que eran populares y uno los contextos para la escritura de juego. Parte de la sociedad griega. Lo que se trataba de esas obras de teatro, las historias exitosas, el lugar que no tenemos éxito, impopular entre el público, mayoría de las cuales no han sobrevivido a este estudio estaba tratando determinar qué hizo cada una de estas historias de éxito o fracaso. Y hizo toda una lista de observaciones que se registran en la poética. su idea fue central el concepto de la Estructura de Tres Actos. Aristóteles definió estos a3x, la forma más sencilla de definirlos, dice principio, medio y fin. Hablaremos con un poco más de detalle sobre estos. Pero se encuentra la estructura de tres actos muy similar a la esbozada por Aristóteles a lo largo de la narración de cuentos. Hoy lo encuentras particularmente en el cine y en el cine de Hollywood, donde la estructura de tres actos ha sido adoptada como la estructura por defecto, cumplir. Lo encuentras en su lugar. Y de hecho, a partir de la época griega en adelante, actúa estructuras 35, estructura de actos, común. De hecho, casi los juegos de rol emplean la estructura del acto. Estructuración de la diapositiva. A través de una narración de cuentos, se encuentra esta estructura de tres actos repetida principio, medio y final. Pero como narrador de cuentos es útil para entrar en considerablemente más detalle sobre cómo funciona esto en realidad. Y sí tocamos esto al final de nuestra charla sobre eventos. La estructura del acto se forma de eventos en cada uno de los átomos en él, y caen en ciertos patrones. Una estructura de tres actos. Y vamos a ilustrar esto pensando en la historia de Star Wars. Lo que sucede en el primer acto de Star Wars, o de hecho en la mayoría de las películas fue cualquier exposición de la historia. acto uno está dedicado a la exposición de todos los detalles y elementos en la historia que necesitamos conocer para entender lo que está sucediendo. Se nos presenta a todos los personajes, promulgación de muros sólidos. Hicimos un curso y Luke Skywalker, el héroe de la historia, el centro celular de la historia. Y también nos encontramos con muchos otros a su alrededor. Nos encontramos con Tío yendo amablemente pero bastante pequeño. El mío no quería que Luke se fuera a marcador piloto y se involucrara con su rebelión. También están preocupados. Nos enteramos de su padre, Anakin Skywalker en este misterio se introduce. También nos referimos a Ben Kenobi, sabio anciano con un blanco solo sonidos y bienestar esperando que Luke venga. estas se le llama una Nueva Esperanza. La primera película de Star Wars porque trae esperanza. Uno de los personajes que encuentra, nos encontramos con tamaño de impresión. El personaje femenino, el centro del alma era señor oscuro en esta historia por f theta, también nos encontramos con C3PO y A2 D2. En la exposición de la historia, todos los personajes, Dada la historia de las premisas, famosas semillas amarillas en la pantalla, consiguiendo su Star Wars en la que la cantidad de asistencia galáctica. Todos los elementos que necesitamos para entender el esquema general instalan guerras en los eventos que se van a desplegar en la historia lo siguiente. Una estructura de acto libre siempre contiene absolutamente siempre un evento muy importante. Vamos a considerar la estructura de eventos centrales medida que procedemos. acontecimientos más importantes en acto uno de cualquier historia de a3x es el incidente incitante. Este es el evento. Se toma el yo, el héroe, Luke Skywalker en Star Wars y lo ayuda a un mundo de aventura, instala el incidente incitante. Costos a través de algunas escenas la historia es que Luke Skywalker está descubriendo a la princesa Leia como secuestrada como Darth Vader, menos que ella va a ser ejecutada potencialmente para que Luke sea va a tener que ir a rescatar. Y después de descubrir esto, también encuentra que sus padres, es padres adoptivos. Su tía y su tío habían sido asesinados por asalto imperiales. Y después de este punto, estos hechos se desarrollaron. No hay forma de que loop regrese al mundo en el que estaba antes. Y este es un aspecto muy importante del incidente incitante en el acto Uno de la historia. En cualquier estructura de tres actos. De hecho, uno se toma mapas veinticinco por ciento de la historia acto dos va a tomar hasta 15% herramienta debe estar en medio de la historia. El medio, y se trata de complicación. Y acto uno, Luke Skywalker ha sido enviado por el incidente incitante a sus aventuras en el mundo. Hace una serie de complicaciones que aumentan la tensión de la historia. Parece que camino se despega en el milenio folk y lo que luego pasa, necesitan alejarse de las máquinas de escribir que los están persiguiendo. Así que miro a mano disparando pernos láser para escapar de los combatientes tailandeses. Una vez que han hecho eso, necesitan escapar de Lightspeed. Esto por supuesto produce otra complicación que los motores en el formato adecuado para escapar una vez que Luke Skywalker y Han Solo en Millennium Falcon han escapado, las máquinas de escribir que los están persiguiendo y lo hicieron a entrar en el hiperespacio. Llegan a lo que era el planeta más viejo alrededor del cual era su destino, sólo para encontrar otra complicación. Se ha volado y luego ahora en medio, es escombros. Luego se encuentran con rumbo, la Estrella de la Muerte, que rastrea como la media con sus vigas de tractor. Ahora más complicación que atrapó a bordo la Estrella de la Muerte y deben encontrar una forma de escapar. Las complicaciones continúan a lo largo de Acto hasta este punto, sin embargo, se llega al evento fundamental dentro de cualquier segundo acto de una historia de estructuras de tres actos. Este es el punto de inflexión de la historia del incidente incitante. Fru, el héroe, en un mundo de aventura. El punto de inflexión es el punto en el que joven héroe luke Skywalker, en este caso, toma control de la situación en la que se encuentran. Previous a este punto, luke está siendo reactivo, está siendo dirigido por Obi-Wan Kenobi. Ha sido dirigido a mano solo. El punto de inflexión en la película, luke descubre con la ayuda de A2 D2, la capa princesa se está llevando a cabo un stock de profundidad de roca y que va a necesitar romper su promesa luke descubre con la ayuda de A2 D2, la capa princesa se está llevando a cabo un stock de profundidad de roca y que va a necesitar romper su promesa de todos no pueden ser demasiado blancos. El muelle de carga del backstop. De hecho, va a necesitar tomar una decisión él mismo y irse con la princesa Leia. Y este es el punto de inflexión mientras loop va de un joven adulto en su camino a convertirse en Jedi Knight, su primer paso hacia convertirse en un verdadero héroe que está tomando decisiones por su propia voluntad. Y es este punto de inflexión el que da al acto dos de estructura de tres actos. Es potencia dinámica. Siguiendo lo hecho, el punto de inflexión, las complicaciones de acto para continuar. En una historia muy larga, puedes continuar con las complicaciones durante el tiempo que quieras. Esta es una técnica que los narradores pueden usar para controlar la longitud de las historias que están contando. Pero es lo más importante sólo entender que esta es la dinámica del acto dos. Se trata de la introducción de complicaciones. Estas complicaciones muy a menudo cumple con la ley de la fuerza ascendente. Por lo que cada complicación una tras otra, será más importante y más difícil para el héroe superar. Por lo que al final del acto dos, el Halcón Milenio sigue atrapado en el muelle de carga. Toda la piedra de profundidad. Y la complicación que tiene hacia el KM es el propio Darth Vader, el reto último a bordo. La profundidad aún aplicada mantiene la tensión dinámica del acto a la construcción pose siempre y cuando sigas subiendo las apuestas a tu héroe. Acto tres, la estructura de tres actos. Esta es la resolución. Cualesquiera que sean las fuerzas de la historia, bueno, desatado, promulgar uno cada vez que los recuentos hemos puesto en marcha en la exposición o lo que fuera aventura se inició con el incidente incitante. Es un acto, tres de ellos, todos estos elementos resueltos. El caso de Star Wars. Esto sucede para una serie de eventos que también en, se desarrolla en cada tercer acto de cada estructura de acto libre que se haya escrito alguna vez. Y estos son el clímax de crisis. Y la resolución es esta serie de eventos que dan acto a través de su forma básica. Entonces la crisis, el héroe de la historia se enfrenta a una crisis de la que no se puede escapar. Tiene que enfrentarlo. No puede huir de ella. No puede esquivarlo, como pudo haber hecho con las complicaciones anteriores de acto para instalar muros. Esta es la aparición de la estrella sorda en la base rebelde y va a destruir la luna en la que está la base rebelde. Y al hacerlo, va a terminar para siempre. La rebelión contra el imperio malvado, que Lucas como heroína debe derribar. Luke no tiene otra opción que unirse a los ex pilotos de combate estrella swing y asaltar la piedra de profundidad antes de que pueda volar la Base Rebelde. Esto en nuestra serie de crisis, clímax y resolución AS el clímax, que es la batalla climáctica. Instalar es entre los x haciendo pilotos de combate y la profundidad Stein como la Estrella de la Muerte se está cerrando alrededor del planeta, entrando dentro del rango de disparo de la Base Rebelde. Luton completa el climáctico final Trench Run, y es una de las escenas más famosas de la historia del cine mientras se acerca a lo largo de la trinchera, los otros pilotos de combate ligados a X están siendo volados a la izquierda y enseguida de él. Crucialmente, Darth Vader, el señor oscuro, que debe estar involucrado en el clímax de crisis, resolución de la historia está volando a lo largo detrás de Luke y tenemos que famosa línea en la fuerza es fuerte en cisne, que prefigura la gran revelación de Empire Strikes Back. El clímax de la historia del tercer acto alcanza su pináculo absoluto. Conforme Lucas apaga su computadora de batalla y utiliza la fuerza para disparar sus torpedos fotones al corazón de la Estrella de la Muerte y volar al monstruoso demonio, que es lo que representa la estrella sorda, instala que está tratando de destruir a la comunidad de jóvenes héroes. En este caso, la Base Rebelde es todo arquetipo masivo o narración de cuentos. Siguiendo el clímax, la tercera parte de nuestras tres partes de toda la estructura de tres actos. Eso completa el tercer acto es la resolución. No estaríamos contentos solo con ver a la estrella de la muerte volada. Tenemos que ver recompensado al héroe. Y eso es literalmente lo que sucede al final de Star Wars. En una ceremonia especial de metal. los héroes que derrotaron a la Estrella de la Muerte, Luke Skywalker, Hans Solo, también antitabaco son todos los metales premiados por la princesa Leia. Y esto también resuelve muchas de las relaciones de personajes en la historia en el tipo de forma sencilla que requiere la narración heroica y Star Wars. 24. Actos, Acts, escenas y beats: La estructura de tres actos es sin duda, una de las formas más populares y efectivas de estructurar una historia en casi cualquier medio con un principio, medio, y terminar el ACT, uno de exposición a una complicación y en realidad tienen resolución. Los hechos especiales que existen dentro de su historia, el incidente incitante, el punto de inflexión, la crisis, el clímax y la resolución. Te dan como narrador de cuentos, estructura muy clara alrededor de la cual dar forma absolutamente a cualquier tipo de historia que puedas desear. Dentro de este acto estructura. Hay otros elementos que muy vale la pena considerar. El a3x también contiene una serie de secuencias. Secuencia es un conjunto de eventos que te cuentan una pequeña historia dentro de la historia. En el primer acto, se instala el acto de exposición. Tenemos la secuencia de apertura del crucero rebelde berilio siendo perseguido por estrella destruir a través del espacio y capturado los planes rebeldes y princesa Leia siendo secuestrada por beta oscura. Esta es una secuencia de eventos. Hay media docena de eventos distintos dentro de la secuencia. Después pasamos a la siguiente secuencia de los dos Androides, R2D2 y C3PO, escapando a tatuar y que primeras aventuras y conocer a los imprudentes. Entonces tenemos la siguiente secuencia que nos presentan. Al organizar, almacenar en las secuencias secuenciales. Escribes claramente. Podría haber razones para hacer esto, pero si en cambio eligieras saltar entre estos eventos, para saltar algas entre ellos, tendrías una narración mucho menos clara para que tu audiencia se involucre. Las secuencias son muy importantes. Dentro de cada secuencia de escenas. Discutimos escenas en los eventos de token más temprano en el curso. Cada escena es un evento dentro de tu historia. Si pensamos en la secuencia donde se dirige Luke Skywalker es los desiertos del tatuaje. A menudo A2 D2, que es fugitivo para intentar comenzar su misión de rescatar a princesas como si estuvieras tratando de localizar a Ben Kenobi. Tenemos una serie de escenas. Tenemos a Luke disparando a través del desierto y su tierra speeder. Hemos looped siendo atacados por los monstruos en el desierto. Tenemos a Luke reuniéndose con ben Kenobi por primera vez y tenemos bucle siendo dado el sable de luz de su padre por Ben Kenobi. Esta serie de distintivos parece forma nuestra secuencia. Y como consideramos en la última tienda, cada escena tiene una gran brecha en la expectativa, un importante punto de inflexión dentro de ella. Y son esos puntos de inflexión los realmente, realmente formaron el corazón convincente de cada escena, otros bloques básicos de nuestra historia. No obstante, la estructura baja un nivel aún más. Cada evento en la historia, cada escena está compuesta a partir de beats. Los latidos son las unidades de comportamiento que suelen expresarse en diálogo. El arco cambió entre los personajes. Entonces si tomamos la escena única instala donde Ben Kenobi y Luke Skywalker, uh, discutiendo el padre de Luke Skywalker que Ben Kenobi afirma haber conocido una serie de latidos de caminos de comportamiento entre los personajes. Lucas tiene mucha curiosidad por Ben Kenobi y luego con mucha curiosidad por su padre. Entonces por otro lado, sabe mucho sobre Luke, sabe de hecho que Anakin Skywalker se convirtió en Darth Vader y es granjero de enlaces, pero no revela que el conejito está implícito en cada latido. En cada latido, generalmente expresado a través del diálogo. También podría ser imágenes clave. También podría ser comportamiento, una mirada, conformar, un solo latido en una historia. Cada beat es un intercambio entre los personajes y los ritmos de una unidad más pequeña de narración de cuentos. Pero muy, muy importante considerar porque cuando se trata de escribir un gran diálogo, trata de los ritmos. Se trata de lo que pasa en conjunto entre los personajes. Se trata de la motivación de cada tipo a lo expresado en los latidos. Se trata de lo que cada latido está tratando de lograr. Porque nadie dice nunca nada sin una meta que están tratando de lograr para el lenguaje. Y en última instancia tu historia, si bien es una estructura de actos, mientras que contiene secuencias y perdidas, contiene escenas fundamentales. Estás en, tu historia es larga. Conjunto de latidos, es intercambios de interacción humana. Hay mucho más que se puede decir dentro de la estructura de tres actos, dentro de cualquier otra estructura, rebote. Estructura caleidoscópica de actos, secuencias, escenas y ritmos. Realmente sólo lo hemos tocado aquí. Pero son clave para entender la estructura de absolutamente cualquier historia que intentes contar. Una variación muy común en la estructura de tres actos es una estructura que permite a la UE poco más alcance para desarrollar y hacer crecer a sus personajes y contar historias de un período de tiempo un poco más largo. Y de manera fundamental darle a tus personajes un crecimiento más emocional y desencadenar más emoción en tu audiencia también. La estructura de tres actos tiende a dedicarse a historias más cortas que están sucediendo en un corto período de tiempo. La aventura. En la primera película de Star Wars, un nuevo hub, se lleva a cabo a lo largo de solo unos días. Y la estructura de tres actos es ideal para ese bebé. Queríamos contar una historia durante un periodo de tiempo más largo. A menudo cambiamos a una estructura de cinco actos. Para darte un buen ejemplo de estructura de cinco actos, quieres pensar por un momento otra película de Hollywood que es bastante similar a Star Wars. Cuando realmente piensas en algunos de los detalles de carácter y trama. Esa es la película Gladiator protagonizada por Russell Crowe, que muchos de ustedes habrán visto dirigida por Ridley Scott y asombrosa visualmente a veces película, pero también increíble storytelling. Gladiador es la historia del general Máximo, quien es el líder de los ejércitos romanos como nulo. Acaba de derrotar a las tribus germánicas y luego se ha hecho defensor de Roma. Y le pide el Emperador, Es muy viejo cercano a la muerte regresar a Roma y devolverlo a ser República. Pero antes de que el General maximus pueda hacer esto, el hijo Cómodo del emperador asesina al emperador y se hace cargo de la dirección del Imperio Romano. Esta es la configuración, esta es ax1. Esta es la exposición de Gladiador. Siguiente una y una historia de cinco actos es mucho lo mismo que ese punto en la historia de tres actos. Es en el segundo acto que realmente comienzan a mostrar los cambios. En lugar de un acto puramente de complicaciones, que conduce la historia rápidamente a través y lleva la fila de pelo al tercer acto de la resolución, la historia de resolución del clímax de crisis y un narrativa de cinco actos. El segundo acto se divide en tres. Estos tres actos cada uno tienen una mini historia distinta que juegan, que extiende el tiempo que se cuenta la historia y da más margen para el impacto emocional de la historia. Esto se debe a que cada acto de un acto historia estructurada invierte, o en algunos casos, decenas, el emotivo viaje de nuestros protagonistas al personaje central en la historia, entonces solo tienen dos oportunidades para revertir la historia en su eje. Entonces cuando el bucle de Star Wars termina acto uno, en realidad en un lugar bastante bajo, su familia adoptiva de ser asesinado. Está huyendo del imperio malvado. Pero al final del acto dos, con todas sus complicaciones, ya ha triunfado una vez que he adoptado después. Y se ha escapado de la canción sorda tomando arma de capa princesa. Por lo que ahora está en punto de triunfo. Acto tres entonces lo lleva a su último triunfo. Tienes estas reversiones y extensiones de los retos emocionales de la historia. En una historia de cinco actos, se obtienen tres oportunidades adicionales para revertir o extender el arco del personaje y el reto emocional en la historia. Esto es exactamente lo que sucede sobre los actos libres centrales de Gladiador. Russell Crowe como el General maximus. Tiene al final del acto uno siendo casi asesinado. Su familia había sido asesinada por las tropas acomoda a estos dejados como esclavo. Seguimos a través del acto dos, la historia del gladiador. A medida que entrena sus habilidades de gladiador ya es un luchador competente, tan impresionante como las audiencias y las provincias de Roma. Un acto de clímax ondea a Russell Crowe de una manera otra vez victoriosa, aunque hay una ironía de que ahora se ha convertido en un asesino brutal. El proceso y acto tres, el gladiador es llevado a los nuevos juegos de gladiadores en Roma. El gran Coliseo, que en realidad fue un poco como el teatro griego detrás de mí aquí. Alcanza una victoria aún mayor. Triunfa en una pelea donde debió haber sido asesinado. El Emperador Cómodo tiene que entrar a la arena para enfrentarlo hacia abajo. Y Russell Crowe es el gladiador, vientos sobre la mafia a su lado. Al otro lado de x 23, tenemos este gran ascenso en las fortunas de los personajes. Entonces en el acto cuatro o la estructura de cinco actos, esto se invierte enteramente. A las cuatro, nos muestra un complot contra el emperador, fuerzas políticas que se reúnen a los lados del gladiador. Pero todo esto se destruye en el factor completo de la historia. Y de hecho, Russell Crowe se deja entonces más bajo que nunca, preso en cadenas para enfrentar el quinto y último acto de la historia, que vuelve a tomar la estructura de la resolución, el clímax de crisis de la estructura de tres actos o cinco actos. En cuyo caso en Gladiador, Russell Crowe se enfrenta contra el emperador Cómodo y finalmente derrotarlo. Y luego la restitución de la República Romana. Esta estructura de cinco actos te da como narrador, más oportunidad, como he estado diciendo, revertir las fortunas del personaje, extender los desafíos emocionales de la película y crear un historia que recorre un periodo más largo de tiempo y tiene en última instancia más fuerza y tal vez más irónico relleno de fuerza, simple estructura de tres actos de una historia de aventura. Como piedras. 25. Estructuras alternadas: Más allá de reaccionar y estructura de cinco actos, hay toda una serie de estructuras narrativas alternativas que puedes aplicar a tus historias. Uno de ellos viene de Japón. Una forma de pensar en ello es como estructura de cuatro actos y hace frío en narración japonesa para acortar ket sue. Cada una de las sílabas en clave de anacardo custodio mostró las mantuvo. Su representa uno de los cuatro actos tradicionales de la narración de cuentos japonesa. Y estos funcionan un poco diferente a las cinco X historias que hemos estado discutiendo. Si quieres ver un ejemplo de Kisho de Katsura. Una vez fue, lo usaban muy a menudo donde los contadores de Charlie Brown y husmeando. De hecho, a menudo se usan dentro de las estructuras de dibujos animados, por lo que son muy populares en la narración de cuentos japoneses. Mis dibujos animados son muy comunes. Estructura de construcción. El traje de gato depende menos conflicto que las estructuras de tres o cinco actos del drama occidental. En cambio, usa contraste, un giro en la narración de cuentos. Entonces, por ejemplo, en el primer acto de la estructura gutsy custodio, podríamos ser introducidos, introducidos a las tres hijas de un gran emperador. Y nos cuentan una pequeña historia sobre las hijas libres y cómo les gusta pasar el rato en el emperador ha conseguido. El segundo acto, estamos mostrando de nuevo a las tres hijas. Ha pasado un poco de tiempo, y se juega un pequeño drama entre las tres hijas. Eso es un, un pseudo que está interesado en casarse con ellos. Entonces en todos los hechos del custodio Katsura, nos hemos topado con un escenario completamente diferente. Quizás sean los pasos de Mongolia y una Horda mongol. Y montan por ahí disparando a la gente de arco y flecha. Entonces en los hechos completos de Kisho concat. Entonces volvemos a las tres hijas son degeneradas y se nos dice que como una horda mongol para tres hijas también tienen arco y flechas, pero no son armas. Son en cambio ese iss, con el que disparan terribles miradas a los jóvenes que acuden a cortarlos. Y es este contraste, diferentes temas los que se pueden expresar o en el cuento de polimorfos, o se puede gastar toda una obra en este constructo. No se puede ver estructura es este contraste y este giro. El tercer acto en todos los hechos que producen la ironía que el custodio. Por lo que la cuota corta depende de. Así como todo el anfitrión de estructuras narrativas alternativas. Es posible emplear la estructura de tres actos que hemos estado explorando a través de esta charla en una variedad de formas y medios diferentes. Lo hemos estado discutiendo en términos de cine y particularmente en el cine de Hollywood, que es y particularmente en el cine de Hollywood, una potencia tan poderosa de la narración de cuentos hoy. Pero también es la estructura más básica de la televisión, TODO el storytelling. Si piensas en alguno de los programas de televisión de HBO actualmente muy populares, Damon se congeló, The Sopranos Band of Brothers, o el actualmente muy popular Mr. robot. También usan la estructura de narración de tres actos. Pero en lugar de contar solo una historia en el transcurso de una película, cuentan una serie de historias en episodios, generalmente diez episodios a una temporada. Y cada uno de esos episodios es una historia completa de tres actos. Si tomas un solo episodio de Game of Thrones, al principio, tendremos la exposición de los personajes clave que van a estar involucrados en ese episodio de Game of froms, habrá ser un incidente incitante. El incidente incitante, bueno, para nosotros en un segundo acto, que vamos a la industria dice que aquí hay complicaciones a la historia. Entonces tendremos un clímax de crisis y resolución en un tercer acto, resolviendo la historia de ese episodio. Y todo esto se hace típicamente en alrededor de 50 minutos para un episodio estándar de televisión de piedra HBO. Además, también habrá una o dos subparcelas. Y cada una de esas subparcelas también tiene una estructura completa de tres actos, pero sólo puede mostrarse en una o dos escenas. En tanto que como nos sentimos con la estructura fílmica de tres actos, cada acto tiene unas pocas docenas de escenas y esas se dividen en secuencias. Este storytelling episódico estructura muy popular porque te permite explorar una amplia gama de interacciones de personajes e incluso más que el cine. El muy popular formato HBO storytelling que teníamos en este momento se trata de explorar las interacciones entre una amplia variedad de personajes. Y por supuesto, con una estructura de tres actos. En cada episodio, más de diez episodios, tienes una enorme gama de interacciones entre los personajes que puedes explorarlo, qué, es lo que hace un espectáculo como Game of Thrones. Así que apareciendo. Hemos estado usando la historia Star Wars para explorar la estructura de tres actos en este top. En tanto que tuve que pensar en la historia de Gladiador para explorar la estructura de cinco actos. Ambas historias son ejemplos clásicos de conferencia real en narración de cuentos. También ejemplos clásicos de lo que es una de las estructuras narrativas individuales más famosas del siglo pasado. Definitivamente, como te sugerí al inicio de la charla, se emplea en todo tipo de narración a través de diferentes medios de comunicación. Es la estructura de Harry Potter, es la estructura de la matriz. También es, es cruelmente la estructura de muchos mitos religiosos. La historia de Jesús, la historia de Buda, la historia de Moisés. Podría sorprenderte encontrar que todos estos son de alguna manera la misma historia. Para pensar en cuál es la historia, quiero presentarles la idea del monomitmo monumento es muy famoso ahora bien puede haber oído hablar de él. Y fue desarrollado por la mitología comparativa. Joseph Campbell. Campbell se hizo famoso por los años 1940 y luego es la década de 1980 Así que pensando muy ampliamente las Disculpas en el mundo y como mitología comparada, switch fue inventado un GOP. Y fue el primero. Consideró lo que todas estas mitologías tenían en común. Luchó no sólo por mitologías religiosas, como he mencionado, la historia de Jesús, historias bíblicas de la historia de Moisés del Antiguo Testamento, historia de Buda, todas las cuales vinieron de muy diferentes culturas. Pero consideró también, las obras de teatro de la antigua Grecia, que se jugaban en grilletes podrían ser injustas para detrás de mí, que fueron consideradas por Aristóteles en su poética. Se dio cuenta de que todas estas historias contenían muchos de los mismos elementos estructurales y míticos. Y llamó a estos el monomito. Porque en el monomito se encontraron los mismos elementos y la cosa personajes repitiendo una y otra vez. Escribió sobre ellos en un libro llamado El héroe con mil caras, sugiriendo que mientras todos estos héroes B ellos Hércules o Jesús o se enfrenta en mito griego, Neo en la Matrix hoy o Harry Potter o Luke Skywalker, o cualquiera de los héroes que consideramos, mientras todos parecen diferentes en la superficie, debajo, todos están jugando la misma historia de arquetipo, que es el monomial. El héroe de Mil Rostros, esboza lo que es esta monogamia. Y se hizo muy importante para los narradores liberar el siglo XX. Lo que quise decir como una serie de etapas, la espuma sobre un mito tiene 17 etapas y todos no van a correr hoy, pero hay ciertos elementos. Y el monómero, uno de estos elementos que aparece muy temprano en cualquier historia. El llamado a la aventura. Joven héroe que se encuentra a menudo, a menudo se siente alienado del mundo que les rodea. De alguna manera recibe un llamado a la aventura. En el héroe de las Mil Caras. Joseph Campbell mira el ejemplo de la pelota dorada, la princesa y la bola de oro, y la princesa tiene una bola de oro, y está jugando con ella en su jardín. Ella arroja la bola de oro al estanque y se hunde en el estanque donde no puede devolverla sino del estanque, rana y él trae la bola de oro, lo agita adentro. La rana, invita también a la princesa, saltar al estanque. Y esto está llamado a la aventura. Es el mismo llamado a la aventura que Luke Skywalker en Star Wars, donde es invitado por Obi-Wan Kenobi a unirse a él en una aventura para entrar en la galaxia y luchar contra el imperio malvado. Es una llamada muy similar a la aventura que recibió Neo en la Matrix, quien está solo en su departamento buscando pistas la matriz cuando hay un golpe a la puerta y una joven con un tatuaje de un conejo blanco en su hombro, que de hecho es un guiño a otro llamado a la aventura, Alicia en el país de las maravillas, cuando Alice mira al conejo blanco que se está quedando sin tiempo y salta por un agujero en el suelo que luego sigue. Este es el punto de Joseph Campbell a través de todas estas historias que St, cosméticamente muy diferente. Tenemos los mismos elementos estructurales. El llamado a la aventura es muy seguido por la negativa del carbón. El héroe asustado de lo que pudiera enfrentarlos en la aventura, se niega a tomar el cool Esto le pasa a Luke Skywalker instala, se niega banco y obeso invitación. Dice A-Master casas de pueblo en la finca. Sólo para encontrar que en la granja, sus padres adoptivos han sido muy tristemente sacrificados por la frecuencia de piedra imperial, que luego se congeló en la aventura cultural. Otro elemento en el monomito es el cruce del umbral. Skywalker cruza el umbral cuando despega el Halcón Milenio al espacio. No hay vuelta atrás en este punto, ya no puede volver a la granja. Estos pasos en el monomito continúan. Entras en el punto medio de la historia, el vientre de la bestia, que es el punto más oscuro de la aventura de un héroe que vuelve a instalar guerras, el vientre de la base encontrada al tener apenas rescataron capa princesa de venta de bordo la Estrella de la Muerte, los héroes disparan un agujero en la pared y saltaron por una rampa a un compactador de basura. Literalmente se encuentran en el vientre, el vientre de la bestia contra la que luchan, que está lleno de basura, basura. Y si cuando aplasté por el compactador de basura. Todos estos elementos por la mañana. Una y otra vez, la narración temporal. Joseph Campbell argumentaría que aparecen una y otra vez porque son de naturaleza mítica y porque aprovechan algo profundo dentro de nuestra psicología humana. Y estoy de acuerdo con eso. Creo que eso es mucho el caso. Y es por eso que los encontramos tan convincentes. Pero hay otra razón por estos elementos monoméricos aparecen una y otra vez en la narración contemporánea. Y es aquí donde quiero venir a mi descarada sugerencia para ustedes como narradores en cómo emplear estructura en sus historias. Porque la estructura puede ser compleja y tratar de inventar tu propia estructura narrativa desde cero es extremadamente difícil, como construir una catedral, como hacer un automóvil. Vas a encontrar que la estructura que usas es muy similar en muchos sentidos a la estructura evolucionada atemporal a la que han contribuido cientos de otros creadores a lo largo de décadas o siglos. Podrías adaptar esta estructura. Podrías torcerlo para convertirte en tuya. Pero en última instancia como narrador de cuentos, estás empleando estructuras que son más grandes que el yuan. Muy buen ejemplo de esto es el guionista y director de Star Wars, George Lucas. Se convirtió en un tremendamente famoso y rico en la creación de Star Wars. Leucocitos, inspiración para las películas de Star Wars donde la serie televisiva pulpa como Flash Gordon. Pero él se había visto de niño. También le encantan las películas de samurai, que es de donde venía la lucha contra la espada Elementos de Estilo. Pero nada de esto se sostenía como una historia cohesiva hasta que encontró la obra de Joseph Campbell. George Lucas leyó El héroe con mil caras como estudiante universitario. Y lo aplicó en su primera carrera como cineasta de Hollywood. Y no sólo lo usó, fue luego adoptado por decenas, de hecho, cientos de cineastas y narradores muy exitosos a través de decenas de medios diferentes para contar a muchos de los más historias convincentes del siglo XX. Esta última es la razón por estos elementos monomórficos aparecen una y otra vez en películas, novelas, videojuegos, obras de teatro también a lo largo de las últimas décadas del siglo XX y aún ahora en el siglo XXI. Mi sugerencia para ti como creador de historias, que particularmente cuando estás empezando, que debas robar estructuras narrativas realmente buenas de otras historias. Historias que amas. Historias que puedes analizar, historias que puedes descomponer en la forma en que hemos visto historias como Star Wars y Gladiator hoy como ejemplos de extracción de tres actos y cinco. En la forma en que hemos estado pensando en Kisho can Katsura para la estructura de actos, historia tradicional japonesa. En última instancia, junto con las otras herramientas y la buena historia retro, es la clave absoluta para crear historias convincentes. A nivel profesional. Si te llevas a algún cuentacuentos que realmente lobby al cineasta, un novelista, dramaturgo, estoy absolutamente 100% seguro que cuando mires tus historias, verás ese préstamo, que yo llamaría robar, pero robar de una buena manera. Estructuras dramáticas del tipo que hemos estado explorando hoy en hartos de nuestros tubos senados para la retórica de la historia. Por favor regresen la séptima y última charla en la que estaremos explorando preguntas. 26. Catharsis, Kairos y Emotion: Entonces, ¿qué tenemos para hoy? Esto dice, Oh Dios mío, sí, absolutamente. Hola y bienvenidos. Esta es la charla final en la retórica de la historia. Porque he estado en todo el mundo para dar estas charlas. Y ahora estoy de vuelta donde empecé en la isla de Bali, una isla y luego cultura con una fantástica historia de narración propia. Hola. Hola, y bienvenidos a la retórica de la historia y a la final contada en nuestras costas IPO, nos ha demostrado una emocionante serie de charlas mirando los fundamentos de la narración convincente y atractiva. Y cuando hablamos de historia aquí, estamos hablando de historia en cualquier forma. Entonces esto podría ser escribir una novela, hacer una película. Si está escribiendo guiones para el escenario, también podría almacenarse en una variedad de otros ajustes. ¿ Dónde más encontramos historia? Encontramos historia en publicidad, cada anuncio que ves una pequeña historia en miniatura. Encontramos historia en la redacción de negocios. Si estás tratando de comunicar qué es lo que tu negocio le hace al mundo. De hecho, las historias se ajustan tremendamente importante. Todo nuestro mundo corre sobre historias. ¿ Cómo entendemos lo que está pasando en el mundo? Encendemos las noticias. El noticiero nos cuenta historias sobre el mundo. ¿ Cómo entiendes el país en el que vivimos? Conocemos la historia, la historia de nuestro país, y así entendemos. ¿ Cómo sabemos Qué está pasando? ¿Un origen miente? Bueno, contamos una historia sobre nuestras vidas y este es el núcleo de la retórica de la historia. Se trata de entender qué hace estas historias, qué, qué las hace convincentes. No voy a hacer algunos lo masivo lo crea el efecto que ofrecemos un tiempo dentro la historia que estamos viendo lo que nos están contando. En el corazón de la retórica, esa historia o siete elementos fundacionales de la historia. Tenemos en el Tok anterior. Para los primeros seis de estos, hemos considerado la idea del cambio. No hay historia sin un cambio verdadero y profundo alrededor del cual la historia se llena. Y esto podría ser un enorme cambio dramático en lo que podría ser un muro ganado o perdido por un lado u otro. También puede ser un cambio mucho más pequeño y más íntimo. Podría tratarse de cosas simples, cómo crecemos, cómo pasamos de una persona joven a un adulto, cómo logramos el éxito en el mundo o cómo crecemos poseídos. Estos son los cambios que realmente trata la historia. Siguiendo el cambio. ¿ Qué hay en el corazón de cada historia? Una celda. Hay una persona, un héroe, un protagonista que seguimos en el corazón de la historia. Se auto por sus ojos y es incienso que recogemos sólo los detalles de la historia. ¿ Qué hay alrededor del yo? Hay otros. Ahí están los personajes que rodean el cabello en el corazón de la historia. Estos otros tienden a caer en arquetipos, los amigos que ayudaron a los enemigos y villanos que se interponen en nuestro camino a estos otros en la historia, tenemos conflicto, las fuerzas del antagonismo, que hacen el viaje del héroe, historia que estamos contando HOD y conflicto escrito. Y de nuevo, estas podrían ser fuerzas externas como un anciano peleando en el charco de semillas de peces de regreso a la costa. Pero podrían estar en túnel como las formas internas de resistencia que enfrentamos todos los días es levantarnos e ir a trabajar o cuidar a nuestros hijos. Estos cuatro primeros son el motor de la historia. Después de eso, uh, dos más, la forma externa de la historia que estamos contando eventos. Cada historia podría tener una serie de eventos. Y estos eventos Seguir orden de causa y efecto. Un evento lleva a otro y la narración de la historia. Los hechos que se realiza la historia, fuera formaron en una estructura. La estructura de la historia es más grande que la historia misma. Encontramos estructuras en la historia que amamos y admiramos. El más común. La estructura de tres actos, que toma mayoría de las obras de teatro cerca de las viejas películas de Hollywood, muchas novelas y otras formas de narración de cuentos también. El inicio, medio y fin de la historia, la exposición de apertura, el conflicto central. Y la resolución final de la historia. Estos son los seis elementos de contar historias convincentes que hemos examinado hasta ahora. Hoy vamos a estar hablando los séptimos y finales elementos fundacionales de la narración de cuentos. Esta es de dos pisos ya la capacidad de volar y saltar sobre edificios altos es para Superman. El siete de estos elementos es un superpoder secreto de la narración de cuentos. Por eso lo hemos dejado hasta el final. ¿ Cuál es la séptima de las siete fundacionales y narrativas? Es emoción. Pensemos brevemente. La gran filosofía griega que empezamos. Estas series de charlas que tenemos en la métrica de storytelling. Es decir, Aristóteles está escribiendo sobre el feta griego. Restauro definió una cualidad de burbuja más que estamos buscando en una experiencia de narración. No cantidad que llamó catarsis. Puedo fósforo es bastante simple de entender y realmente se trata de emoción. sobresalte, Illustrator podría fosfatos con una simple historia de un hombre luchando contra un león. Y consideremos esto por un momento como lo hizo Aristóteles. Si realmente estuvieras peleando o posiblemente huyendo de un león, te sentirías intenso a través de la emoción del miedo, que dominan por completo toda tu experiencia de la soldadura. Para ese momento, no serías capaz de pensar. Estarías teniendo una experiencia emocional muy intensa, pero no tendrías oportunidad de considerarla. Mucho más tarde. Podrías pensar en cómo podría ser pelear con un león. Esta consideración sería totalmente lógica. Realmente no entenderías las emociones en la mitad de la experiencia. Entonces dijo Aristóteles, historia. La calidad de las falsas nos dan la capacidad de experimentar ambos a la vez. Mientras ves una obra de teatro sobre umami peleando con un león, sentimos las intensas experiencias emocionales, pero no tan poderosamente que no somos capaces también de pensar y considerar lo que es esta experiencia que es tan poderosa y posiblemente transformadora. Soy más combinación de pensamiento lógico, mente y sentimiento emocional, mente, mojada, capaz de llegar a un momento de catarsis, somos capaces de purgarnos del miedo que experimentamos cuando considerando la idea de ser comido una línea, al considerar otras ideas temerosas. Capaz de empacar fuera de sí mismo de la emoción de miedo que sentimos cuando pensamos en ser comido por un león. Y esta experiencia de catarsis es tremendamente valiosa porque experimentamos miedo todo el tiempo. Experimenta otras emociones como el amor, el odio. Estas experiencias emocionales nos impulsan a través de onlines. Y la historia nos ayuda a entenderlos mejor a través del efecto. Grifos tan fríos, fríos, fríos. La cultura griega tenía una serie de formas de considerar la emoción y i o, ligada a la idea del tiempo. Los griegos tenían dos palabras esa vez. Uno fue Cronos, y aquí fue donde nos dan la palabra de la época cronológica. Es así como generalmente consideramos un momento para morir. Que hay una serie de eventos que se siguen unos a otros, uno tras otro. Y por supuesto que las notas de grito tiene una parte importante de la narración de cuentos de aviones. Los griegos también tuvieron otra forma de considerar el tiempo, y esta fue la idea de El Cairo. El Cairo fue tiempo emotivo. Y tú entiendes esto. Estoy seguro porque todos ustedes habrán tenido la experiencia de sentir una emoción intensa. En lugar de experimentar el tiempo que fluye normalmente a tu alrededor, te vuelves más internalizado. Sientes la emoción, y recuerdas todas las otras veces que también has experimentado esta emoción. Entonces tal vez la emoción de la soledad y te encontrarás como adulto solo en algún lugar del mundo. Recuerdas la vez que de niño quizás estuviste separado de tus padres por primera vez sentías una soledad intensa, esa experiencia emocional. Y esto es kairos. Esta es la forma en que percibimos el mundo a través de nuestras emociones. En fascinante partido con nuestra comprensión científica tanto del tiempo como de la emoción de hoy. Encontramos que para el estudio del cerebro, para la neurociencia, y por un tiempo la comprensión de la personalidad humana y la psicología libre de comportamiento. También consideramos dos pliegues diferentes de tiempo y emoción y experimentados. Una de ellas es la mente simbólica lógica, que entiende las cosas racionalmente. El otro es nuestra conciencia emocional y social que entiende las cosas para nuestras emociones. Y esto está realmente cableado en nuestro cerebro como parte de nuestro cerebro que evolucionó para pensar lógicamente y como parte de nuestro cerebro, que evolucionó para darnos información sobre el mundo emocionalmente. Crucialmente, esta información está ligada a otras personas. Está ligado a nuestro sentido de sí mismo y sentido de seguridad para nosotros mismos. Y está ligado a sentir una familia. Es tiempo evolutivo para intentar y a la sociedad en la que vivimos. Para todos nosotros en narradores, esta es una visión fascinante y fallan en la historia elaborada. ¿ Por qué es esto? Porque si, como dice Aristóteles, estamos tratando de usar la lógica y la razón en nuestra narración para el efecto de la catarsis. Entonces para crear emoción en nuestro público, necesitamos vincularla a las personas, a las relaciones, a la familia, a nuestra identidad tribal, y a la sociedad. Podemos ver en historias que esto es permitir, emoción profunda e intensa creaemoción profunda e intensaen el público de cómo creamos emociones intensas, poderosas en las de un lector, en nuestras audiencias? Y dicen que es el único reto más grande que enfrentamos como narradores en el fantástico mundo de la ficción joven adulta. Llaman Crear emociones en una historia, los campos, porque lo sientes, sientes que la historia está tratando de contarte. Sientes los eventos a medida que se desarrollan. Sientes las emociones de los personajes que estás siguiendo. Pero por qué y cómo estas emociones se desencadenaron en nosotros. Lo que descubrimos tanto de la idea griega de kairos, de la comprensión moderna de la relación social y emocional. En nuestro cerebro, las emociones fuertes son desencadenadas por las relaciones con otros personajes en las historias te he dado un ejemplo. Nos encontramos en un autobús y el autobús va a 50 millas por hora por la calle, pero va a explotar si va por debajo de 50 millas por hora, que es la idea clave de la película velocidad o condado lee, esta idea por sí sola. No es particularmente emocional. Pero si sabemos que la abuela está en el autobús o los niños están en el autobús, alguien que bastante cerca de la historia que hemos aprendido por amor como personaje está en el autobús, entonces vamos a fallar. Emoción profunda sobre la experiencia. A través de mirar las relaciones centrales están los personajes de nuestra historia que generamos experiencias emocionales raramente poderosas para nuestros públicos. Y esto es tremendamente útil saber. Pensemos en un ejemplo de esto. Volvamos a la historia que empezamos, la retórica del curso de la historia con Jack y el Beanstalk. Conocerás y amarás esta historia sumará a sus hijos. Se trata de recapitular la historia de un joven Jack, que en última instancia tiene que escalar a Beanstalk, gigante FISA y robar ciertos objetos valiosos de ese gigante. Esta historia ha sido rehecha varias veces en los últimos años. Película de Hollywood Blockbuster con un presupuesto de cientos de miles de millones de dólares. Y se lanzó en no contar la historia de una manera convincente. ¿ Por qué fue eso? Fue porque el equipo muy hábil que hace la historia, sin embargo, olvidó la emoción central que impulsa a los lectores por la historia que tiene siglos de antigüedad y se pasa de una cultura a otra. ¿ Cuál es la emoción? Pensemos en esto. ¿ Qué es eso en la historia de Jack y el Beanstalk? Pero mi perspicacia y movimiento en su audiencia. Jack and the Beanstalk es una historia contada para jóvenes, jóvenes, mujeres jóvenes, que se enfrentan a la experiencia de crecer. Soy una parte muy específica de esa experiencia. Cuidar a tus padres, que está ahí, que es el padre y Jack y Beanstalk, la madre. La madre de Jack. Es la emotiva experiencia de cuidar tu madre la que realmente impulsa a Jack y el Beanstalk. Cuenta la historia de esta manera. Nuevamente un poco antes. Hay una mujer joven, está embarazada. Padre está furioso por esto y congelado en la calle. Ella es inofensiva. Ella viajó a través de la tierra. Ella tiene al bebé. Tiene un niño joven. Tiene un bebé al que está mirando fuera. Eventualmente encuentra un trabajo terrible de la drogía. Una casa pequeña. Viven en pobreza y chiggers, chiggers enfermos. Y eventualmente en desesperación se burla de una chaqueta, dice, Jack, necesito que seas responsable y seas umami para llevar a nuestra vaca al mercado local y venderla por dinero. De lo contrario, no vamos a tener comida y simplemente estoy demasiado enferma para hacer esto. Ahora, Jack, para toda la historia, para cada evento, está impulsado por este deseo emocional. Es el deseo de que cada miembro del público pueda empatizar profundamente con la necesidad de cuidar de la responsabilidad de sus padres de edad avanzada. Esta es la moción en el hacia Jack y el Beanstalk. Y crece a partir de esta relación, la relación entre Jack y su madre. Y son las partes sociales y emocionales de nuestro cerebro y conciencia las que nos permiten sentir estas emociones muy, muy profundamente. Esto es realmente importante para nosotros trabajar como narradores de muchas maneras que dicen que es la herramienta más importante a la que podemos aprovechar. 27. Herramientas para dar forma de emoción: Cualquier historia que pudiéramos elegir contar. Una novela independientemente del formato, ya sea un minuto minúsculo o un empático HBO Television dicen las tarifas. Tenemos que preguntarnos, ¿cuál es la experiencia emocional que esta historia está explorando? Porque cualquier historia en cualquier formato, independientemente de la longitud, en última instancia está explorando. Una experiencia emocional singular, complicada que parezca la historia por muchos personajes, podría tener muchas líneas de trama diferentes. Podría implicar sólo una emoción clave. Podría haber otra experiencia emocional dice tejidas para ello, los elogios ella. Pero sólo hay una experiencia emocional clave, historia de conducción y la pregunta más importante que podemos todos de cualquier historia y su paseo experiencia emocional gorda es, y realmente se puede tomar cualquier historia y una de las mejores maneras de entender es pensar en la experiencia emocional en el corazón de la historia es Orgullo y Prejuicio. Nuevamente, otra historia de la que hablamos en el curso, la retórica de la historia. Orgullo y Prejuicio, se trata de una joven que es él Bennett, quien finalmente se casa. Esa es parte importante de la historia, pero ¿cuál es la experiencia emocional? Y muchas veces dicen que se trata de enamorarse. Es la experiencia emocional del amor. Star Wars. Al parecer eso no podría ser más historia opuesta que Orgullo y Prejuicio. Sin embargo, algo que comparte es que hay una experiencia emocional en el corazón de la historia. En el caso de Star Wars y Luke Skywalker, que derrota al imperio malvado, es la más experiencia de convertirse en un héroe. Entonces se hace responsable tus propias acciones heroicas, heroísmo. Esa es una experiencia emocional poderosa y poderosa. No siempre es posible poner la experiencia emocional de una historia complicada en unas palabras simples como doblar lo suficiente la historia existe para ayudarnos a explorar esta emotiva experiencia. Si la historia va a ser poderosa, si va a atraer a un público. Si va a ser una historia que dura mucho tiempo y la forma en que Jack y el Beanstalk ha durado, entonces esa experiencia emocional debe estar ahí. Y el arquetipo topo o más universal, esa experiencia emocional es, más personas se comprometerán con una narración de la historia. Tomemos el ejemplo de tienda. Gran pieza de narración contemporánea, enormemente exitosa. The Hunger Games de Suzanne Collins, ambas series de novelas más vendidas y aquí tienes una exitosa película de taquilla. Cuál es la singular experiencia emocional en el corazón de los Juegos del Hambre sobre cómo se crea. Gans se trata de una mujer joven, continua Aberdeen, y vive en una especie de futuro distópico donde la pequeña nación está dominada por una ciudad capital con gran dictador. Ella vive en una de las regiones periféricas desde la cápsula. Esta es una muy interesante, Ella va a, como sugiere el título, se ha ido pelear en los Juegos del Hambre. Ese es un dispositivo muy interesante para la historia, pero esto no es lo que crea la emoción de la historia. El foco emocional de la historia se introduce en el primer párrafo. Y es cataliza prim hermana menor. Esta relación. Pensando en el cerebro emocional social y se desencadena, no puedo decir que sea relación, ya sea hermana joven, a quien necesita proteger. A lo largo de tres novelas, películas completas, dependiendo de cómo las cuentes. El cannabis es impulsado por la necesidad emocional de proteger a su hermana menor. Y nosotros, como audiencia, impulsados porque fallamos profundamente, estas emociones son nueces protectoras para un hermano menor o para cualquiera a quien nos desafíe a proteger. Esta es la singular experiencia emocional y media y un Juegos del Hambre, y se alimenta a través de una serie de otras preguntas para las que se cuenta la historia. Una de estas, y de nuevo, encontrarás esto unas historias casi antiguas. Yo iría tan lejos como para decir, Oh historias, aunque pudiera ser inusual en algunas de ellas. Y esta es la pregunta dramática. No podemos simplemente escribir sobre las emociones en lo abstracto. Tenemos que tener algo concreto en el corazón de la historia. No podemos simplemente escribir sobre enamorarnos. No podemos simplemente escribir sobre el heroísmo. No podemos simplemente escribir sobre ser una protección. Necesitamos un dramático. Pregunta. La pregunta dramática es el concreto caliente a la historia? Los Juegos del Hambre por la pregunta dramática surge en el primer capítulo, varía. Un dibujo de lotes en un pueblo donde esclavos cantoneses y los lotes son para los Juegos del Hambre. Cantonesa en última instancia voluntarios para reemplazar a Prim, quien está emocionalmente impulsada a proteger a innumerables voluntarios para que se unan a los Juegos del Hambre. Y esto introduce la pregunta dramática en el corazón de la historia. Bueno, los gabinetes sobreviven. Los Juegos del Hambre. Orgullo y Prejuicio. Esta es una historia sobre el amor. La dramática pregunta es sobre el matrimonio. Al principio de la historia que presentamos y el señor Darcy y la relación entre el personaje central, el señor Dorsey. La pregunta dramática es, bueno, Elizabeth Bennett terminó casándose con señor Dawson en todos los eventos de la historia se relacionan con este genial cuestionamiento dramático en Star Wars, el dramático pregunta se introduce en el primer acto. Y es sencillamente, ¿Luke Skywalker será capaz de volar la Estrella de la Muerte? Hemos tenido las plantas introducidas, tenemos a Luke introducido. Sabemos en última instancia que este complejo entre Luke de una estrella de cubierta va a suceder. Y es la pregunta dramática que el Dr. Star Wars y es la razón por la que pasas dos horas absolutamente clavado. Verás viendo esa historia. Una vez que tenemos la pregunta dramática en su lugar, sin embargo, entonces necesitamos dividir nuestra historia en elementos que cada uno es emocionalmente convincente a su manera. Y lo hacemos introduciendo tensión y suspenso. Considerar por un tiempo con estas dos cosas están estrechamente relacionadas que a menudo confunden. Muchos escritores tristemente, no saben trabajar en el medio, y son absolutamente esenciales para contar historias convincentes. La tensión es darle su ejemplo más simple. Hay una bomba sobre la meta. Vamos a usar un ejemplo famoso. Hay un hueso en un autobús público, y el autobús tiene que seguir yendo por encima 55 millas por hora para que la bomba no explote. Esta es la película Speed relatando a Reeves y Dennis Hopper. Película muy exitosa en su día, llena de tensión. Esto es lo que las toneladas de tensión en. Bueno, el autobús explota y luego se mueve la tensión a otras áreas. La atención más ligera es extremadamente importante. Las historias tienen una forma de atención tras otra. Por ejemplo, en los Juegos del Hambre. A lo largo del después de los propios comensales hambrientos se les dieron diversas formas de tensión. En un principio, la cantonesa se está entrenando y hay ciertos objetivos que tiene golpear para pasar por la historia. Estas son viejas carpas. Pero, ¿qué les da suspenso? Una vez más, que importante ¿qué emoción? Cuando tomamos un evento de historia que está tenso. Y introducimos la emoción y las relaciones sociales y emocionales. Las otras personas que los miembros de la familia, los miembros de la tribu crean emoción que nosotros. Es así como convertimos la tensión en suspenso. Es así como Alfred Hitchcock, el gran cineasta, definió el suspenso. Ese suspenso es tensión más emoción. Esto es increíblemente importante entender como narradores, veamos ese ejemplo. Velocidad. Es tenso donde sabemos que estás a punto de explotar. Experimentamos suspenso cuando empezamos a llamar a los personajes en el autobús y Condado de Wayne suben ya que el heroico oficial de policía fuera de servicio se enamora de una joven que se encontraba en el autobús. Esto introduce el suspenso y son estas relaciones sociales emocionales inductoras para crear el suspenso en la historia. Veamos. Un ejemplo de Star Wars se introdujo a atención porque sabemos que Lucas tiene que luchar contra el imperio y el delta theta. La tensión se convierte en suspenso cuando se introduce el personaje Princesa Leia. Y sabemos que esa capa es una princesa. Ella es hermosa, es el arquetipo de los inocentes que necesitan ser rescatados. Y que Luke Skywalker está en una misión de rescatarnos desde el momento en que ve que el pequeño dedo holográfico se proyecta desde A2 D2. Conversión base de tensión en Suspense. Bastante relación emocional. Nuevamente, hace que la historia sea convincente. También vemos instalar guerras, que la tensión en suspenso lo empaquetan hacia fuera para la historia. Inicialmente tenemos la misión de Luke de escapar del tatuaje y luego ir al escritorio que la tensión en tanto la estrella de profundidad se transforma en mí para escapar del dextrano, a liberar el Halcón Milenio de la nave. Y entonces la tensión y el suspenso o llevados al conflicto contra las muertes no lo hacen. La mayoría de las historias que son convincentes. Va a sostener una audiencia encontrando longitud por tiempo. Tener dos eventos bonitos y estructura de la historia. Tanto la tensión como suspense para complementar la singular experiencia emocional en el corazón de la historia. La pregunta dramática, que nos está impulsando frutos en términos concretos, atención y suspenso, que un paquete lo saca para la historia. Gran almacenamiento tiene también empleará misterio. Hay otra pregunta que ponemos a nuestra historia. ¿ Qué no sabemos? Al inicio de la historia, estamos desesperados por descubrir cuál es el misterio. En el corazón de nuestra historia. La forma más común de misterio por teléfono en cualquier forma de narración de cuentos es un cadáver. Es un dispositivo tan común que nombra todo el género misterioso. Esto es más famoso probablemente escrito por Agatha Christie. Casi todos los paquetes historias de Christy comienzan de una manera muy similar. Nos presentan a un grupo de personajes y hay un detective entre ellos, que podría ser la MS. Mapo lo que prestada. Y este detective se enfrenta entonces a un misterio cuando se descubre un cadáver en el Orient Express, por ejemplo. Por el momento que descubrimos el cadáver en el corazón de la historia misteriosa con dado el misterio. ¿ Quién mató a esta persona? ¿ Cómo me importaría por qué fueron asesinados? Estas preguntas que se relacionan con el misterio impulsan la historia. Uno de los grandes narradores de hoy, JJ Abrams, el cráter de los perdidos. Yo sin embargo, siento que reinicien las franquicias de Star Wars y Star Trek. Habla del misterio como caja. Cajas misteriosas. Si entro a un escenario y estoy sosteniendo una caja durante todo el tiempo estoy en el escenario. El público se preguntará si le pedí que lo hiciera, no qué hay en la caja. Así es como pensamos en los misterios, lo que hay en los bulks. Cuando introduces algo inexplicable en tu historia, establece una historia misteriosa, Star Wars, muy temprano en la película que sostienen sobre la fuerza. Pero no sabemos cuál es lo más completo. Esto es un misterio. Es por ello que más adelante en el estilo fue más fuerte. Cuando George Lucas explica el sentido más completo tipo de criaturas magnéticas llamadas cloros metta. Destruyó por completo el misterio que estaba en el corazón de la historia, y casi destruyó su propia historia muy grande en el proceso, misterios ya realmente profundamente importantes. Nuevamente, cuando pensamos en robar con este misterio de quién aes dot Beta, es muy, muy importante contar historias. Este es también un gran ejemplo de otra de las técnicas que utilizamos para dar forma a las emociones de su público para su experiencia de narración. Saúl fue introduce el personaje, adoptar cebo también se introduce el personaje de Luke Skywalker. Y al hacer esto, nos da una de las mayores configuraciones en la historia de la narración de cuentos. En una configuración, presentamos uno o más pequeños detalles en la historia que cuando fueron introducidos, mismos, casi irrelevantes para la historia que sostienen a Ali en Install wards. El padre de Luke fue asesinado por un perro que lo morder. Le ha dado el sable láser que perteneció a su padre. Este es uno de los grandes momentos de herencia en cualquier saga de contar historias. Pero están configurando la gran revelación que no vendrá hasta el final del segundo puesto. Lo que fue tal vez cuatro horas o más tiempo de pantalla. Cuando nos enteramos en las famosas palabras, Luke, yo soy tu padre. El Delphi a, como en efecto el padre de Lucas. Mente, retrocede por todos los detalles que se configuraron para las dos películas que procedieron ese lumen. Esto invoca una tremenda respuesta emocional en nosotros. En cualquier historia en la que estemos trabajando, estos pequeños detalles configuran la revelación emocional más ligera. Uno de los pliegues equilibrados más sutiles. Conformación emocional que podemos utilizar en cualquier forma de historia. Se puede ver puesta en marcha introducida en un satélite un poco más emocionalmente en Orgullo y Prejuicio, La historia de Elizabeth Bennett, pierda un dossier y la dramática cuestión de, bueno casado. Porque a lo largo de la historia, se nos cuenta que estos apretados como la altura el uno al otro. Sufren. Como sugiere el título de la historia, desde el orgullo y del prejuicio hacia el uno al otro. Pero también se nos da tiempo esfuerzo, detalles, pero el público disfrutará interpretando para la configuración más ligera que de hecho, estos personajes están enamorados y han sido suficientes a lo largo del novela entera. Nuevamente, esto es brillante narración emocional porque los pequeños detalles que configuraron esta conferencia, revelación emocional, crean una emoción realmente profunda en tu audiencia. Estas son las preguntas que usamos para dar forma a la experiencia emocional de cualquier historia que pudiéramos elegir contar. Cuál es la singular experiencia emocional, el corazón de la historia, que es la pregunta dramática con la que estamos aportando el detalle concreto a la historia procede. ¿ Cómo desplegamos y dividimos la tensión? Y es el suspense del Gran Hermano a lo largo de nuestra narración. Y cómo ponemos pequeña pequeña historia interop de montajes, lo que nos da la gran revelación Conferencia sobre la narración de cuentos. 28. Emotion y los siete fundamentos de la historia: Pensemos más en la idea de movimiento aplicándola a una idea simple. Restauración. No sólo vamos a pensar en la emoción, el séptimo hace estallar la historia retroactiva mientras hace esto, también vamos a traer a todos los seis anteriores. Vamos a revisar todo el asunto. Por ejemplo, de ideas de una historia. Tomemos la idea de Aristóteles. La idea clásica de un hombre peleando y león parece casi demasiado simple. Acaba de tener una historia sobre eso. Hay una tremenda historia en su historia. Podrías escribirlo como y todo lo que puedes hacer como película. Puedes producir incluso como una serie de televisión HBO de diez horas si quisieras. Todo comienza con la idea de un hombre peleando con un león. Una vez la experiencia emocional en la casa de esa idea de historia, cuando un frío, debe ser justo. Esa es la emoción que vamos a experimentar cuando estemos peleando línea que queremos dar al público en nuestra historia. Una vez que tengamos esa experiencia emocional, necesitamos una pregunta dramática para ir con ella. Y por supuesto, la cuestión dramática en esta historia es, bueno el hombre derrota al león. A lo largo del transcurso de la historia, nos vamos a convertir en banco. Esa pregunta dramática, ¿ el hombre se ajustará a la línea? Eso nos da las siete partes de la retórica de la historia. La emoción, la experiencia emocional en el corazón de nuestra historia. Volvamos todo el camino al principio al número uno, la primera vez a la retórica de la historia. Cambio. ¿Cuál es el cambio? En el corazón de esta historia? Tenemos un cambio externo, los dos pies, en última instancia del león. Ya sabemos que desde el inicio de la historia eso va a pasar. Las líneas van a ser derrotadas. Este es el externo, el cambio externo que estamos siguiendo. Pero, ¿cuál es el cambio interno? Rostros a los desconcertados de miedo? Esto es de lo que Sal podría escribir todo sobre. La historia de un hombre vuelo a Lyon es la, en esta historia, vemos nuestras propias batallas con miedo. Ya sea una batalla niño porque nos dispersamos yendo a la escuela o al baño como adulto porque tenemos miedo de entrar en el trabajo. Estos son los temores que enfrentamos y representaron arquetipo en esta batalla de un hombre contra el león. Tenemos el cambio en el lugar. Número dos, el yo en el corazón de su historia. Hombre. Eso es demasiado genérico. Digamos que es un guerrero. Es un guerrero tribal. Es una edad de inicio, tiene su espíritu. Ve una soldadura salvaje y peligrosa a su alrededor. Va a usar esta sola lanza de armas para luchar contra el león. Este es el yo, el corazón de la historia. Ahora tenemos detalles entrando. Número tres. Una vez que tenemos el yo, tenemos el codo. Pero eficiente como Guerrero Tribal, sabemos que debe tener ancianos tribales, otros guerreros, blancos, y niños, otras personas que lo rodean. Sabemos que hay un antagonista en la historia que el hombre león está encontrando. También queremos introducir un enfoque emocional. Vamos a tener un hijo, un niño en la tribu, a quien el hombre debe proteger de la línea. Ahora realmente estamos empezando a contar una gran historia. Una vez que tenemos la cadena, la celda, los otros en su lugar, tenemos conflicto. Esta historia siempre se está contando a sí misma. En este punto. Tenemos al Guerrero Tribal, tenemos al niño que necesita proteger y tenemos el conflicto externo. La línea, también hay un conflicto interno, el suyo propio, pidieron venir, superar su miedo, salir y luchar contra la línea. De esta manera. Esto nos da el motor de nuestra historia. Ahora, tenemos el siguiente elemento o la retórica de almacenar. Vamos a pasar a la estructura. ¿ Cuál es la estructura de la historia? Tomemos una estructura de tres actos. Tenemos que primer acto de la historia, la exposición. Nos encontramos con el Guerrero Tribal. Nos encontramos con el niño que va a proteger. Nos encontramos con la tribu y las líneas introducidas. Después pasamos al segundo acto. Vamos a tener una serie de conflictos entre el hombre en el que voy a mentir en protección del niño y va a haber una acción creciente o drama creciente a medida que se desarrolle la historia. Y luego finalmente, sabemos en una estructura de acto libre, vamos a tener el clímax final de crisis, resolución de la historia con un hombre finalmente encontrando y derrotando al león. Y luego por supuesto, nuestra resolución marginal, llevando al niño y volviendo látigo al Trino. Ya ves cuánto de la historia ya estamos contentos con solo aplicar los elementos básicos de la historia retórica. Nosotros tenemos. Eventos. Tomamos nuestra estructura cuando la llenamos con eventos específicos. Vemos un evento entre el hombre y el niño. El niño, digamos que a es su hija. Han ido a cazar juntos. Ahora tenemos otro evento, el hombre enseñando a su hijo a cazar. Esto nos está llevando a una causa y efecto. Hay una gran tormenta. Están separados de la tribu y son arrojados a los mitos del mundo. Ahora sabemos que va a haber un evento clave. Otros principales contrarrestar al león en el desierto también verán más eventos posteriores a la historia. El primer conflicto con un león, del cual el hombre y el niño huyen. Segundo conflicto con una línea. Ya sea hombre, está desesperadamente herido refugio básico en una cueva. La cueva. Vamos a tener otro personaje es un anciano sabio que imparte un secreto al Guerrero Tribal sobre la lucha de conteo, alinearse con una alianza secreta. Aún más asustados que los directivos. Girará implica más eventos en los líderes desde la resolución del clímax de crisis de la historia, la batalla final entre el león manual y luego un evento clave que regresa a la tribu y una gran fiesta festejo a la vuelta. Aquí empezamos con una idea simple y luego peleamos con un león. Con lo que terminamos es un arquetipo de historia que podemos contar en cualquier formato. Porque hemos aplicado los elementos o la retórica. Pero historia. El final de estos es el que hemos estado discutiendo en este par final. Emoción. ¿ Cómo juega la emoción? La historia más lejana de lo contrario, otros elementos, tensión y suspenso. ¿ Cómo pesas la tensión y el suspenso por esta historia y una revelación final, ¿cómo se configura esto? Más temprano? Tal vez vemos una pequeña escena antes en la historia de la demanda frente a un fracaso. Ese es el que está enfrentando el expediente. Las células D en esta historia. Podemos sumar más adelante. Lo que espero que le quiten es cómo en realidad podemos aplicar para grabar una historia rápida sobre lo fundamental que es la emoción para esa historia. Porque si pensamos el inicio de ese proceso, fue identificar la emoción en el corazón de la historia sobre lo que estos elementos, el Guerrero Tribal, el niño pequeño, el león, mientras representaban a la experiencia emocional, en este caso, la ronda sobre Tolkien p-tipo. Una cosa lejos de esto, realmente debería serlo. Si bien las historias podrían ser tremendamente complejas. Las historias pueden venir en muchos formatos diferentes del cine, los libros de la etapa dos. Las historias podrían tener muchos elementos diferentes ya que hay tal vez sobre un cambio. Tendrán un yo, tendrán otros. Tendrán una estructura y tendrán eventos K. Lo que es realmente imperativo en la historia y lo que Encontrará tu historia para tu público es la emoción. En el corazón de la historia. Tú italiano. La grasa cierra la retórica de la historia. Espero que lo hayas disfrutado y tengas mucho de ella. Yo he sido Daniel Walter. Muchas gracias.