Transcripciones
1. Introducción al curso: Hola, Esta es la práctica de
escritura. Bienvenido a la historia retórica. Por que te vayas
diciéndote. Esto suena como un curso realmente
complicado que conocí. Te digo que en realidad
es muy, muy simple. Mi nombre es Daniel Walter. Podría enseñarme con
la retórica de la historia. Cuando estábamos diseñando
este curso. Teníamos un subtítulo para ello. No soy subtítulo era que
se trata de las historias. Cupido sabe que me estoy llamando
estúpido o cualquiera. Pero como escritores,
a veces todos, a veces perdemos de vista
lo que es lo que estamos tratando de hacer. Hay tantos detalles involucrados cuando estás
escribiendo un libro y estás tratando de elaborar la frase
perfecta o hacer una película y cada disparo
tiene que ser exactamente correcto, o poner en una obra de teatro
y las luces tienen que ser increíbles para crear la ilusión de
una soldadura en el escenario. Es muy fácil perder de vista el hecho de que
todas estas cosas, aunque muy importantes, todas están cumpliendo un propósito mucho más
fundamental. Y eso es contar una historia. Se trata de la historia. Cuando el público entra
al federal o al cine, o el lector recoge una gran novela más vendida gorda
es una historia que es sorda o, y es la historia que
siguen regresando regla. Y lo que realmente estamos
haciendo como escritores es crear y elaborar
historias. Ese es nuestro trabajo. El objetivo de la retórica
de los posts de la historia, y volveremos este término, la retórica de la historia un poco más tarde en esta conferencia
introductoria. El objetivo del curso es
darte una introducción realmente simple y
directa a los fundamentos de
la narración
de cuentos. Esto aplicaría si
eres nuevo escritor. Quieres contar historias
convincentes. Podrías ser oferta más
avanzada, podrías tener muchos
libros en el mundo y quería revisar algunos
de estos temas. Verlos desde una perspectiva ligeramente
diferente porque Tomasa storytelling, tenemos que seguir volviendo
a estos fundamentos. Si eres un
profesional creativo y quieres
usar storytelling
dentro de tu industria, encontrarás que este también es un curso realmente bueno para ti. Una de las cosas clave que he aprendido en mi viaje
para entender narración mucho mejor cuando luchamos con la narración, ya sea yo mismo o los
escritores que he ayudado a editar, ya sea de escritores
que leí en pila de aguanieve. Cuando luchamos
con la narración de cuentos, es porque hemos olvidado o nos falta
una comprensión de los fundamentos básicos de
cómo funciona una narración. A pesar de que vivimos en un mundo
donde estamos rodeados historias y hay
miles de años de historia como la narración de cuentos, que vamos a
echar un vistazo rápido, esos fundamentos básicos
tienen permanecieron sin cambios. Esa retórica de la narración de cuentos, que lo que estamos viendo
en este curso.
2. ¿Qué es una historia?: Déjame hacerte una pregunta. ¿ Qué es una historia? Suena simple, pero cuando
empieces a pensarlo, tómate un momento, piénsalo. En realidad es más
complicado de lo que parece. Yo planteo esta pregunta
a cientos de
grupos diferentes de personas. Demasiados de mis amigos
en línea y en persona, obtengo respuestas radicalmente
diferentes. No tengo duda de que puedes
plantearme tu propia respuesta. Una vez estamos hablando.
Para explorar estas preguntas, quiero dar un viaje muy,
muy rápido
por la historia
de la narración de cuentos y
vamos a retroceder, empezando a morir en 2016. momento, donde estamos
en este tiempo y lugar, tenemos más técnicas de
narración a nuestra
disposición
que nunca antes. Computadoras,
tecnología digital e Internet tienen un revolucionar las formas en que podemos contar historias. Puedes iniciar sesión en una computadora, puedes ver videos de YouTube, puedes leer blogs y sitios web. Puedes ir a Twitter y
Facebook y a las redes sociales. Involúcrate con historias mientras que eso está
sucediendo a tu alrededor. Y esto es de gran
importancia, sí, los videojuegos, tenemos la realidad virtual que
viene la cual puede
masajear esto en mundos tridimensionales y literalmente
llevarnos dentro de realidades virtuales. Esto es tremendamente emocionante. Pero por todo esto,
la pregunta de qué es una
historia sigue siendo la misma. Pensamos más atrás
en el siglo pasado, sin películas en el cine desde
la estación de tren de vapor, que voló al público
cuando vieron hace un siglo, a las extravaganzas de
cine multiplex de hoy, la Avengers y Capitán
América instalan muros. Tenemos decenas de miles de
películas que se han realizado. Todos son muy diferentes. Pero
técnicas de narración que
usan realmente muy igual. La novela moderna. Usted
entra en una librería hoy, se ven miles y
miles de niveles diferentes. Todos parecen muy diferentes, cuentan
tipos muy diferentes de historias. Tienes géneros como
la ciencia ficción, la novela criminal,
la novela romance. La historia de la novela
se remonta, de hecho, siglos al inicio de la impresión y aún más atrás, se
puede volver
al Cuento de Genji, China
medieval y encontrar los
primeros orígenes de las novelas. Pero para esta historia y
toda esta diversidad, la forma en que cuentan historias, es bastante la
misma que siempre ha sido. Si retrocedemos aún más, si miramos la
historia del teatro, muestro que estás familiarizado
con William Shakespeare quien desarrolló algunas de las
historias más convincentes de nuestra historia, que escribió un gran
número de obras teatrales. Las técnicas de narración que
utilizó todo el camino de regreso
a la antigua Grecia y las tragedias que se presentaron en lugares
como Atenas y Esparta. Fueron diseñados para
ayudar a las personas a
comprender mejor la
condición humana contando historias. E incluso si vas todo el
camino de regreso a la antigua Grecia, las
técnicas de narración que estaban utilizando eran mucho las
mismas que son. hoy. Puedes retroceder aún más
a la narración épica, como el título de Gilgamesh, que es la historia
escrita más antigua que
tenemos disponible. La Ilíada y La
Odisea de Homero. Puedes venir a través de épocas
medievales como pagadero. No sabemos quién escribió a través Wolf estas fichas épicas y hay otros como ellos
o cómo los datos crudos o en India fueron diseñados para
un solo narrador que
viajaría de las canchas de la ricos y los
poderosos y reyes y príncipes del día. Hasta estas grandes historias que ayudan a las personas a comprender mejor la cultura en la que
vivían. Algunos de los mitos más antiguos
que nos han caído, como el mito de las heces, fundando historias de ciudades. Y ayudaron a la residencia
de esas ciudades a comprender los valores y la historia de la cultura en la que
vivían. Pero la forma en
que se contó esa historia permanece sin cambios en cómo
contamos historias hoy. Algunas de las historias
más antiguas de la antigüedad. Si miras grandes
textos religiosos como la Biblia. La Biblia es una
colección de historias. Algunos de ellos verdaderos, algunos de ellos
historia mitológica de Adán y
Eva o Génesis, la creación del mundo en
el que
vivimos ha ayudado a
generaciones de personas a tener un contexto por esa cultura
y por la historia que están tratando. La forma en que se
cuentan esas historias es casi la misma que
la forma en que se cuentan. Hoy en día, las técnicas de narración han evolucionado y desarrollado. Tenemos que entenderlos. Pero la retórica básica de la
narración de cuentos permanece
casi sin cambios.
3. ¿Qué es la rhetoric?: retórica es el arte
de la comunicación, o más precisamente, el arte
de la comunicación persuasiva. Ya sea dando discursos en la palabra escrita
o en la era moderna, en las imágenes visuales también. La retórica es cómo
persuadimos a la gente de un mensaje
en particular. La lengua nos llega
desde Tesco, Grecia, donde la retórica era
una de las rutas que se
esperaba que los ancianos, jóvenes, nobles nacidos dentro de la sociedad griega pudieran practicar porque es
parte de sus vidas. A menudo estarían de pie frente a otros
dando discursos y teniendo que actuar
persuasivamente para ejercer poder y el control
dentro de la sociedad griega. Nos enseñan el
arte de la retórica por los filósofos del día cuyos nombres nos han
bajado. El más famoso de los
cuales es Aristóteles, quien es estudiante
del también muy famoso
filósofo Platón. Estos filósofos definieron la base de la filosofía occidental. Entre las enseñanzas que nos
descendieron de
ellos se encontraban registros del arte de la retórica
como se practicaba en Grecia
clásica y
luego también en Roma,
que es como llegó
al mundo occidental. Aristóteles documentó estructura retórica muy
específica, la cual
dividió en tres partes, que eran ethos,
pathos, y logos. Los hombres de Ethos más o menos
experimentan público, vaso de precipitados o general militar. Un político. Joven se pondría de pie
frente a un público y
delinearía sutilmente
sus experiencias, pero significaba que estaba
calificado en el tema. Perdón, por ejemplo,
si la ciudad de Atenas estaba considerando la guerra
con su vecino de al lado, el orador hablaría las guerras anteriores en las
que luchó. Gran acto que había hecho
durante esos complejos. Seguimiento del ethos. Luego introduciría pathos. Hablaría una experiencia emocional que incitaría a una
emoción similar y al público. Por lo que hablaría posiblemente
de cómo muro podría ser tanto heroico como terrible sobre cómo permitiría a los hombres
alcanzar el mayor potencial, pero también exigir que vivan con pérdidas por particularmente
pérdida de un ser querido uno. Y esto incitaría a
emociones similares en el público. Y luego finalmente, se
volvía a logotipos, y introduciría
la palabra que hemos tomado de Legos en el guión
inglés moderno es lógica. Y habló
de las razones lógicas, tal vez, para himnos,
dirigir un ejército, lana. Y estos tres elementos
del argumento, del argumento retórico
que está presentando
al ethos audio,
pathos, y logos. Muy poderosamente. Hacen eso, pero porque
espejan cómo nosotros como
humanos evaluamos la autoridad de alguien que nos está
hablando. Miramos principalmente
su experiencia. Entonces nos volvemos poderosamente a la emoción y a las emociones que
tienen AUC dentro de nosotros. Y si nos movemos por
esas emociones, solo
que no importa cuál sea la lógica de la situación. Y se ve esto particularmente
en la política estadounidense hoy con
candidato presidencial como Donald Trump. Ojalá estés viendo
este punto donde
perdió esa elección porque la
estoy grabando justo antes. Entonces veremos que gente no
toma decisiones basadas en la lógica. Toman decisiones basadas
principalmente en las emociones. Y esos pueden ser muy fácilmente invocados por un orador entiende la retórica de ethos,
pathos, y logotipos.
4. La rhetoric de la historia: ¿ Cómo se relaciona esto con la historia? La historia es simplemente otra estructura
retórica como ethos, pathos, y logotipos
en ciertas partes. Historias, sin embargo, aún más poderosas
que esas ideas que Aristóteles nos
trajo. Esta historia hace algo realmente profundamente poderoso
e interesante. La retórica de la historia respeta
cómo vemos el mundo. Y es un espejo de cómo nuestra
mente y nuestro cerebro construyen un modelo del mundo
que luego se convierte en realidad. En el centro de ese modelo
estamos ambientados rodeándonos. Gente. Soy relaciones
que tenemos. Tenemos un objetivo central que
estamos tratando de lograr, que es el corazón de toda historia personal en la
forma de lograr ese objetivo, ciertas falsas
bloquean retos del antagonismo que
se pone en desembolso. Esto continúa,
y de ahí los siete elementos
fundacionales básicos vienen
los siete elementos
fundacionales básicos
de la retórica de la
historia. Eso es siete formas
que se minan. Modela el mundo
que nos rodea, informa nuestra realidad. Cuando entramos en un cine, mira esas
imágenes parpadeantes en la pantalla. Cuando entramos en un feta
en las luces se apagan. Cuando recogemos una novela, estamos en las páginas
y miramos esos garabatos en la página, se
convierten
en historia en nuestra imaginación. Si el cuentacuentos está
haciendo ese trabajo correctamente. Si entienden los
siete principios básicos de la retórica de la narración de cuentos. Cuando esa historia se convierte en una
historia en nuestra propia imaginación, se convierte en nuestra realidad. Esto hace que la historia sea increíblemente convincente e
increíblemente persuasiva. Porque por el tiempo
que estamos en la historia, los mensajes que lleva, las experiencias de las
que nos
está contando se convierten en nuestra realidad. El foco de la retórica
de la porcelana narrativa, es darle una comprensión bien redondeada y
sólida de los
siete principios básicos de las tormentas de lluvia torrenciales.
5. Esta historia tiene más de 5000 años: Hola, bienvenidos de nuevo a
la retórica de la historia. Muchas gracias por
acompañarme para nuestra segunda conferencia. Lo cual está encendido, sé que
ya tienes otro. Esto es en la idea de cadena. Primera parte, la
retórica de la historia. Si eres miembro. Primera conferencia, hablamos la idea de cómo podemos entender
mejor las historias. Que como escritores, como creadores, podemos contar historias de manera efectiva. A veces podríamos contar historias técnicas muy complejas
de narración de cuentos, particularmente en la era moderna, al hacer películas,
producir novelas, hacer videojuegos,
son más bien complicado, impulsado
por la tecnología. Pero nos peleamos en la primera conferencia
cómo en realidad todas estas tecnologías
simplemente nos permiten contar estas tecnologías
simplemente nos permiten contar
historias de la misma
manera que siempre felices. Podemos decir que parte de la
historia de la narración de cuentos, volviendo a través de
dramaturgos como Shakespeare, todo el camino a través de la beta griega
clásica, y aún más
atrás a las raíces de narración
oral, poesía épica. Y retrocediendo
en la historia de las
historias todo el camino a través de
los últimos 5 mil años. Y además, lo hicimos
por una idea muy específica. Estábamos tratando de
pensar en lo que es constante y continuo a través esta historia de la narración de cuentos. Lo que eso nos da
es una historia retórica. Tuvimos que pensar en la
ruta de persuasión y comunicación
persuasiva tal
como lo define Aristóteles, que es la idea
de la retórica misma. Las ideas de ethos, pathos, y logotipos que son los elementos básicos de la
retórica, de la entrega del habla. Y también empleamos
escribiendo hoy. Y cómo persuadimos a un público imitando la forma en que nosotros
como humanos tomamos decisiones. Y eso es lo que realmente es
fundamental en la idea de registro. Pero refleja de nuevo
cómo pensamos, cómo funcionan nuestros cerebros y
cómo operan nuestras mentes. Esto nos lleva a la idea
de la retórica de la historia. Pero la razón por la cual la
narración es tan efectiva es porque cuando contamos
una historia de una manera poderosa, nos refleja cómo pensamos, cómo funcionan nuestras mentes y
cómo funcionan nuestros cerebros, y cómo tienen sentido
el mundo que les rodea. Esta es la retórica de la historia. Cuando empleamos los siete
elementos básicos de la narración de cuentos, llevamos al lector o al público a un pozo
imaginativo, que es el mundo
de la historia misma. Pero la forma en que hacemos esto
es realmente bastante simple. Hoy vamos a estar
pensando en los pensamientos uno, cuenta elementos básicos. La primera parte de la
retórica de la narración de cuentos, que es la idea de entrenar. Había un joven. Sabes que este joven, los
reconocerás
parece te digo, sé como un
joven llamado John, lo importante
saber de Jackie es que Jack disfrutó pasar su tiempo sentado en
la sala de estar en el sofá, posiblemente jugando a Xbox,
viendo la televisión, tal vez haciendo todo
el otro tipo de cosas que los jóvenes perezosos en chaquetas con la idea
de arreglar la casa durante
lo que no tenía trabajo, solo quédate en casa. Un día. Su madre
simplemente estaba harta de ello. Pero ese es mi otro
jefe es sala de estar. Dijo, Jack, ya he tenido
suficiente de tu pereza, tecleé la vaca, una y una posesión
realmente valiosa. Quiero que lo lleves
al mercado y lo vendas. Porque se relaciona con
vender la vaca por dinero. No vamos a tener nada a través
y vamos a parar. Jack dijo: Muy bien entonces
me llevaré la vaca, lo que sea. Jack y EPA casa
se llevó la vaca, bajó por la carretera, pero Jack, rara vez
estaba en
movimiento que nada de esto. Cuando un anciano loco deambulaba por la calle y acababa de tener
una bolsa de frijoles en la mano. Pero bajó el carril
y le dijo a Jack, tengo las
abejas más increíbles en la soldadura. Nadie más tiene mis abejas. Eso absolutamente fantástico. Y Jack Fortran auto, bueno, soy un chico inteligente. Nos ofrecimos cambiar la vaca por las vigas en el
anciano dijo, no sé. Muy bien entonces sí. Lo siento, he entregado las Bs. El anciano se fue con una vaca, que era la única posesión
corporal de Jack y su madre. Y Jack tuvo a
Hollywood los frijoles y pensó que eran las abejas. Se necesita y se fue, mamá, mamá, tengo estos
seres, tengo una vaca. Su mamá sostenía seres
en sus manos. Ella estaba disgustada y
estaba aterrorizada porque Jack había regalado
la única posesión valiosa. Y ella gritó y
dijo: Jeff, No, ¿Cómo pudiste hacer esto
mientras pasabas por las abejas por la ventana
y empezó a llorar? Fui a empecé a llorar. Jack se sintió terrible porque ya no se le decía
qué hacer. De hecho, su madre tenía sugerencias
normales. Podríamos decir que su
madre estaba aterrorizada y disgustada y esa fue la causa. Soy Jack se fue a la cama sintiéndose enfermo en el estómago a la mañana
siguiente, Jack, o qué puede ver afuera su ventana de ser
acosado y enorme, gigante
masivo siendo almacenado, acurrucarse desde el suelo
todo el camino hacia el cielo y llegando a través de las nubes. Jack para, me pregunto a
dónde va eso. Me gusta escalar. Sólo voy a
subirlo un poco. Cliente del proyecto hasta
el primer brote, saliendo al estoke,
cualquier punto donde pueda hacerlo más allá de
esto, seguiré adelante. Y subió todo el
camino hasta las nubes. Pasamos por las nubes. Desde arriba las nubes
Jack pudo ver una mansión. Jack sintió que eran como subió hasta el final del Beanstalk. Sólo voy a ir a ver de
qué se trata este emparejamiento. arrastró hasta el directivo. Había enorme incluso
con así el flujo es diez veces más pequeño que la choza donde Jack y su patria.
Fue tan enorme. De hecho, el gato podría
arrastrarse debajo de la puerta. Entonces lo hizo y Jack
crap ton al dual. Y se arrastró por ahí en las
mansiones hasta que oyó una voz en auge que
declaró fy dy. Olí obligar
a un inglés. Estar aquí, vivir o estar muerto, todos muelen sus huesos
para hacer mi pan. Y Jack estaba aterrorizado por su voz y
corrió por su vida. Pero en el camino, Jack vio un saco de
monedas de oro y las agarró. Y salió corriendo
del edificio y corrió vuelta por el Beanstalk
y le dijo a su madre, madre, mira lo que tengo. Tengo un saco de monedas de
oro, cheques. Madre era estáticamente más feliz porque ahora tienen
dinero y podían comer. Al día siguiente llegó. Soy Jack culpa. Bueno, si me dieron un saco de monedas de
oro la última vez, me pregunto qué voy a conseguir de
la casa de los gigantes esta vez. Jack cliente sube el Beanstalk
todo el camino hasta las nubes. Corrió por nubes y descifró debajo de la
puerta de la mansión, y se deslizó por el mantra hasta que tenía una vez más, cinco. Huelo la sangre
de un inglés. Esta vez Jack Brown
de su vida se acelera, encontró ganso, agarró al deuce
y metió bajo su brazo y volvió a correr. Corrió todo el camino de
vuelta ahora y
dio reducido a su madre. Y su madre estaba el
doble de feliz
que hasta estar con unas monedas de
oro porque
ahora tenían un ganso. Los huevos ligeros, los
alimentan todos los días. Durante los próximos siete
días para el pasillo, Jack repitió pedacitos y
subió el dopaje base se
arrastró nuevo cada vez
que te oía decir compañero gigante. El séptimo día, Jack oyó otra voz, escuchaste la voz de una
joven y estaba llorando. Conseguí crédito para la dirección. Y encontró el dormitorio,
dos hija gigante. Y le dijo a la escuela gigante, ¿por qué lo llamas? ¿Articulaciones? Pensé que decía porque
nunca se me permite irme. El emparejamiento gigante, me
tiene atrapado aquí. Mi padre sí. Jack dijo, claro, nos vamos a
salir de él. Por lo que Jack tomó la
hija gigantes de la mano, corrieron de nuevo al
máximo, los radicales,
los coyotes y empecé a
subir por el Beanstalk. Pero el Juan tuvo suficiente de esto. Perdió su
saco de tripa de monedas de oro. Habíamos perdido su ganso, perdió el corazón,
su luz mágica. Tienes
algo más que revisar. Vidas robadas sin siete
días ahora, perdió a su hija. Iba a averiguar quién era
esto leyes y de
dónde venía. El Jack
irrumpió, incomparable. Déjame correr a través de
las nubes y
comenzó a
declinar por el Beanstalk. Y fue una carrera entre
Jack y el Gigante. Y Jack está
bajando a ser dejado de llevar articulaciones
hija en la espalda. Y lo hizo hasta el
fondo y se podía ver venir al gigante. Jack corrió de nuevo a sus manos
y recoge el ACS, solía cortar leña durante
toda su vida. Y tomó el axón y
corrió hacia el Beanstalk, puede activarlo de nuevo hasta que
el Beanstalk se derribó, escribiendo al gigante con él en el gigante se
estrelló contra el suelo. Después de todas sus aventuras, Jack era ahora genial. Teníamos las pertenencias
del gigante que tenía las articulaciones hija aquí
en los gigantes van a casarse. Qué Feliz. Jack se había ido del chico perezoso. Hermano hombre. Todos hemos crecido el hombre debe
tener dinero y una familia. Y por qué fue
capaz de asumir el mundo, que es la calidad que el hombre
siempre debe poder encarnar. Es por eso que Jack and the Beanstalk es
una historia tan poderosa. Llevamos llamando a Jack,
Jack desde hace unos 250 años. Hay toda una serie de historias y chaquetas de
Jack,
Por lo general, ya sea en
inglés cuando se
nos cuenta qué títulos tradicionales folclóricos
ingleses, Jack y el Beanstalk es
el más famoso de ellos. Y es el que ha
bajado a estos bonitos bordes. Pero pensamos que se acabó la historia de un joven que roba a un joven que roba a
un gigante o de un ogro. Als y ESL. Soy folkloristas, los
he categorizado bajo el brazo Thompson UFA, categorización de
folk y cuentos de hadas. Es el número 328, los tesoros del gigante. Por qué se restaura nos
ha llegado tanto tiempo,
no sólo bastante centralmente, no sólo bastante centralmente, cinco milenio de tiempo
hablado de boca a boca, tal vez incluso miles de
años antes de eso con apenas el primer registro
escrito de la misma. Si traza de nuevo a eso es
por un cambio clave. Pero la historia nos cuenta, que es la historia
de que un niño se convierte en hombre y a través de cada
cultura del planeta, a través de todas las cosas
que nos dividen. Y vemos como transiciones diferentes o arquetípicas que
podríamos combinar cambios de arquetipo. Cuando hablamos de estos
cambios e historias, se
vuelven realmente
tremendamente convincentes. Me ha pasado. Esta es la primera parte de la
retórica de la narración de cuentos. La idea del cambio.
6. La historia es cómo entendemos el cambio: Hay un viejo dicho
generalmente atribuido al
filósofo griego presocrático Heráclito. Pero ningún hombre nunca camina en
el mismo río dos veces. El agua que
corre por el sendero del río siempre se mueve. Siempre está cambiando. Siempre es agua diferente. Cuando tomamos nuestro
pie descalzo y nos adentramos en él, donde se metió en algo esencialmente
diferente de lo que éramos antes. Porque Heráclito
no solo está
hablando del río y no se trata
sólo de agua. Me ha contado sobre la vida y
el hasta que suelde alrededor de esto. Porque todo, todo
está cambiando continuamente. Desde diminutas
partículas subatómicas que se
acercan en los
caminos probabilísticos cuánticos hasta el planeta, que está
girando y girando alrededor del sol, que a su vez se mueve
como parte de la galaxia. Y de hecho, nada es siempre lo
mismo y la gente
nunca es lo mismo. Ya sea mente o
cerebro ha evolucionado, se desarrolla para estar constantemente rastreando y tratando de
dar sentido al cambio. Nos levantamos por la mañana
y es de día. Y a medida que avanza el día, el sol va volando por el cielo y se convierte en
la noche. El cerebro está tratando de
dar sentido a por qué la luz ha cambiado a nuestro alrededor. A las personas que nos
conocemos, pasan
los días y las semanas
y meses a medida que envejecemos. Con el tiempo, estamos
cambiando continuamente. Nacemos en la riqueza donde tal vez haya un gobierno
de derecha. Y luego unos años después,
hay número electoralmente. Y de nuevo, el mundo
ha cambiado a
nuestro alrededor constantemente tratando de dar
sentido a todo este entrenamiento. ¿ Cómo hacemos eso? Nosotros contamos historias. Las historias son la forma que tenemos de dar sentido
al cambio y que los
giros son
nombres importantes y cómo damos
sentido a los cambios que nuestro
alrededor cuando venimos a crear historias de nuestra propia idea o que es posiblemente los
elementos más importantes storytelling, pero también los ratones pasados por alto y olvidados
porque es tan fundamental. ¿ Cuántas historias abajo hasta ahora? Gracias. Acerca de Jack y el Beanstalk. Vimos cómo está ahí el cambio básico en la historia para todos
los italianos. Más de 5 mil años se
ha mantenido igual. Se trata de la transición de
ir de un niño a un hombre. Tantas de las historias realmente
grandes sobre estos arquetipo básico o
transiciones de vida que hacemos. Puede que nos ayude no
sólo a entender, sino que a menudo definen
lo que estas transiciones todo entendemos
lo que es convertirnos en hombre, siendo niño, por las
muchas historias que crecemos, nos
cuentan cómo
debemos hacer esto. A veces nos dan
malas ideas al respecto, y a veces muy buena idea. Esto es cierto. Algunas de ellas me paso las historias
a nuestro alrededor hoy. Vamos a
pensar en algunos ejemplos. Orgullo y Prejuicio
como joven mujer, Elizabeth Bennet, que forma parte de una familia de muchas hijas. Ella se enfrenta al
reto de casarse, que en el momento de
que Jane Austen hablamos con la
más importante entrenada en la vida de
la mayoría de las mujeres. Está basada en número
de posibles pretendientes, uno de los cuales el enigmático señor Darcy. Pero ella está sufriendo problemas que se interponen
en la forma en que tiene Orgullo y Prejuicio contra las cosas
que creía que esta D'Arcy, que está más bien aliviada
de la célula pequeñecita, no parece ser el
tipo de sentido encantador que le
exigió le
gustaría estar con un número de otros hombres postura viva de uno tras otro. Ella encuentra que en realidad no
son aptos
para el matrimonio. La asistencia está pasando por experiencias
similares. Nos muestran De qué manera las mujeres quizás se vuelven
inadecuadas de tal vez como una
de las otras versus sensores es demasiado grave. Y tomándote demasiado en serio para
encontrar una buena esposa. O tal vez sea demasiado a la ligera, sólo va a terminar
con el hombre equivocado. O tal vez ella
ya es hermosa. Francamente, no muy inteligente. Y termina con
un libro muy rico, amplio esposo adulto. Mientras que Elizabeth Bennet
logra trazar un camino para el medio, estos diversos actos de equilibrio. Y encuentra un mis, un Darcy, en última instancia el
marido perfecto y la casa
perfecta también. Estas manera señorial. Que hereda como convertirse en
señorita adulta con blanco. Esta es una manera interesante mirar Orgullo y Prejuicio. Hay una cantidad enorme
que se puede decir al respecto. Y siempre he querido
ser escrito por gigantes. Porque estamos fascinados
como humanos por el cambio. Porque siempre Charlton
el tipo de cambios. No quiero rebotes. Hemos visto elevar los detalles de la historia que se presenta como con una atención increíble. Porque Jane Nelson es una comentarista social muy
astuta. Ella puede llevar esto realmente
a los detalles y la nitty-gritty de cómo ocurren
estos cambios. Uno para contar historias, obedecer
rodean los cambios realizados desde una joven vida soltera a un adulto maduro
casado Spider-Man. Una de mis historias favoritas, desde que era un niño muy
joven yo mismo, leí en los cómics. Amplia Spider-Man, fascinante. ¿ Es porque se puede
disparar web así en sus manos? Es porque puedes escalar
edificios y es por su disfraz rojo y azul. No, es porque de
una manera más moderna que
Jack en la base. Peter Parker, quien se convierte en Spider-Man después de ser mordido
por una araña radiactiva. Entonces tiene que lidiar con las grandes potencias y responsabilidades
que vienen con ellos. Tipo de ejemplo más moderno, un adolescente que luchó faltas de ser un teatro, sentimientos de no
encajar el modelo masculino del día que admite. Dijo que encuentra un
tipo diferente de toma de forma masculina y se convierte en un tipo diferente de hombres motivos de ayuda, superpoder
y super-fuerte. Pero es un más moderno
decirte que la transición de los adultos
responsables del joven, rey León, serán nuestras obras clásicas de todos los
tiempos de William Shakespeare. Mira a otro rango de luz. ¿ Cómo optamos por haber tenido toda
una vida o tu cuenta poderosa y rica y una sociedad k
y un pináculo. ¿ Qué pasa cuando
perdemos todo eso? Cuando tratamos de dejar que
todo ese perro cuando IT meta de nuestras relaciones con nuestra familia,
con nuestras hijas, ganglia durante el
transcurso de la difícil situación, pierde todo y
desciende a la locura y las caras se consiguen
acompañar a todo el fuego. Boom está comentando sobre los absurdos del rey Lear tiene comportamiento y las
elecciones que él podría, que es todas las olas de William
Shakespeare, están comentando sobre este
masivo cambió la luz, el declive de la vida. Es por eso que King ahí
con perdido no se produjo en casi 400 años. Son todos los
elementos básicos de la narración de cuentos, los elementos básicos de la
retórica del cambio de historia. Las historias nos cuentan sobre cambios
importantes en la vida humana. Como humanos, estamos
fascinados por el cambio, tratando
continuamente de entender todos los millones de tipos
de cambios que suceden en momento dado y
contar historias sobre esos cambios también fueron un
poco aterrorizado de cambio. Con el cambio viene lo desconocido. Nunca sabemos lo que
va a pasar. Por otro lado,
particularmente si un importante Live entrena cuando te
vas a la universidad, cuando dejó de nuevo trabajo, cuando se pone L en su lugar, posibilidades de todos los
cambios que vienen junto con esas
experiencias aterradoras. Pueden ser aventureros
y desafiantes, pero siempre sentimos un sentido de lo
justo o de ellos también. El cambio da miedo. Cambiar significa dejar ir, significa dejar ir a
la gente que
sabemos que nuestras ideas son verdaderas. Todos trabajamos. Nosotros, tal vez vamos
a salir en una dirección
completamente nueva, como si estuvieran emigrando
a otro país. Y todo lo que tenemos en este país
se va a dejar atrás. Da miedo. El cambio es difícil en tau
y desafiante muy a menudo. Cuando nos sentamos a
entretenernos con historias. Si bien eso fundamentalmente
sobre el cambio, también niegan el cambio. Esto trae en una idea tan importante
en la narración de cuentos. Esta es la idea del equilibrio. Que la historia será un
cambio de magnitud gorila en la vida. Pero al final de la historia, la situación antes del cambio
se almacena en esto sucede todo el tiempo en
acomodaciones porque seguimos adelante y
queremos pensar. Un episodio de amigos, o realmente casi cualquier
situación estadounidense acomoda. Se puede pensar en lo que sucede en un típico
episodio de amigos. Bueno, hay seis
personajes se
reúnen y los apartamentos interiores y
encantadores de Nueva York, y se enfrentan a un problema. Alguien ha surgido
va a ser algún tipo de cambio ocurriendo
en sus vidas. Tal vez Chandler's
ha renunciado a su trabajo. Rachel estaba siendo despedida
de la cafetería. Queremos saber, bueno,
Rossum, Rachel, reunirnos. Pero finalmente nos
enteramos muy final, como siete temporadas de marcas. Pero dentro de cada episodio
individual, lo que sea que se construya, cualquiera que sea el problema que
surja, se resolvió. Al final del episodio. Hemos terminado de nuevo
con personajes del mismo sexo. Realmente no se
han vuelto más viejos. les ha
pasado nada malo. Nadie ha muerto. Esto no es rey
allí estaban observando. No estoy seguro de que el
humor y de hecho la comodidad de mucha narración
de cuentos, se trata de la restitución del equillibrium,
particularmente en la comedia. Pero lo encuentras en todo tipo de narración
popular
porque muy a menudo gente no quiere lidiar
con estos grandes cambios de vida. Justo cuando están
siendo entretenidos. Cuando encuentras una, una historia que
el cambio se pone camino en lugar de
restitución del equilibrio
debido al cambio de base. Cuando estamos pensando en el
cambio en la narración de cuentos. Hubo lágrimas de cambio. Hay formas de que el cambio
suceda y puede afectar a las personas de diferentes maneras. Grandes y bulliciosas
historias de aventuras, película de acción, niños, cómics que muy a menudo sobre cambio
físico en
el mundo exterior. Una historia de guerra es sobre los
aliados contra los nazis. Y los aliados derrotan a los nazis. Y el mundo se mantiene
como democracia como
realmente debería ser, dependiendo de su política. Obviamente, si estuvieras
leyendo en la Alemania nazi, eso tendría un final
diferente. Este es un gran
cambio físico en la soldadura exterior. Una película de acción como Die Hard
está a punto de desmayarse. Los terroristas que
se han apoderado de NACA
me hablaron de un par de otras cosas a las que
volveremos. Tienes cambios sociales que hemos considerando en Orgullo
y Prejuicio. Y esta es una zona con la que muchas veces tratan las
obras teatrales y la buena
ficción literaria. Se trata de cómo las
relaciones entre las personas cambian un altar con el tiempo. Entonces nuestra hija creciendo en un hogar familiar envejecerá y
desarrollará nuevas relaciones con los padres que tendrán que
pasar de ser madre y padre a hacerse
amigos en su vida. Y ahora forma
nuevas relaciones, gente en el resto del mundo. Y estas
relaciones sociales realmente convincentes allí en la mayoría de los
tipos de narración de cuentos. Después se baja al nivel
interno de cambio. Esto suele ser lo más
difícil de observar. Si miras raramente, raramente. poderosa narración de historias
generalmente gira torno a lo que está sucediendo
dentro de esto como personas y cómo
cambiamos internamente con el
tiempo en formas que realmente nos
encontramos muy, muy difíciles. Muchas veces nos ofrecen el cuentacuentos corto
expresado por nosotros. Cuáles son estos cambios. Uno de mis novelistas favoritos, Haruki Murakami es un verdadero
maestro del cambio interno. En Norwegian Wood,
los cambios externos, los cambios físicos en el
mundo con muy limitados, mientras que es tanto como lo
encontramos como el
comienzo de la historia, siempre cambios sociales
muy limitados también. Pero la tendencia interna como
seguimos la historia
de un joven que tiene 21 años cuando nos encontramos consiguiendo
un batallón envejece pocos años, los cambios internos que
va fruto de experiencias de aislamiento,
soledad, pena, pérdida. Estos son camino listo
y explorados y necesidades. Para mí Bs, de las cosas más
importantes. Cuentacuentos puede llevar un siglo. Ahora también
las cosas más difíciles. Cuando paramos, considera las
historias que estamos escribiendo, este nivel de cambio interno, cómo se relaciona con el cambio social, el cambio
físico. Más allá de él. Realmente importante. Puedes chárter épica
magnífica cola con solo considerar esos
diferentes niveles de cambio.
7. La pequeña historia en la gran historia: Una cosa que ves
muy a menudo, de hecho, yo, sin escuchar historias, ¿no es eso siempre
realmente contando? Al menos cierto tipo? Esa es la pequeña historia
del personaje en el
centro de la droga. La gran historia que pasa por ahí. Estas dos historias siempre se interrelacionan. Sólo
uno que mencioné. Geometría detective
de Bruce Willis. Está en una misión para que la mayor parte de la película detenga a los
terroristas se apoderarán. Y Mac Antonie pueblo. Si
lo vas a ver, se podría decir, bueno, Die Hard es una historia
sobre terroristas, pero no es por eso que
encontramos el ganado muerto. Ha habido cientos
de trashy directamente a las películas de
video hechas sobre
derrotar a terroristas. La mayoría eran Chuck Norris. Pero la
versión de Bruce Willis es mejor. Y lo vemos una y
otra vez en
décadas después de que lo haya convertido en un cine tan clásico. ¿ Por qué es eso? Bueno, es porque alrededor de
la gran historia de outlet, hay una tienda más pequeña. La otra historia es mucho más simple. Se trata de cómo se pierde un hombre, amado
con el que estoy reunida se divorcia y, y también más tarde el resto de su familia y el SQL duro, porque los
cineastas saben esto, entienden que
lo que es realmente convincente, incluso si estamos acudiendo
al cine para ver peleas de
armas y explosiones y la derrota del terrorismo por un pistolero de baja
heroína fuera. Lo que en realidad es
realmente poderoso e importante en esa historia es
cuanto más en la cola de Tylenol detectó geometría
conduciendo a su esposa de regreso. Y esto comienza en
el primer fotograma y beat o la película. Entendemos reclamo de trauma. El carácter está aislado
y cortado de lo que deberían ser las cosas
más importantes manualizadas como las
que lee familia. El Edén, mientras estamos
viendo todas las peleas de armas y explosiones de diehard, en realidad
estamos siguiendo
los detalles de cómo se
reconstruye
una relación a través la metáfora de una historia de acción. Esto es maravilloso porque cualquier tipo de
narración de cuentos, sin embargo, golpes
grand y boy, sin embargo cliente y
pequeño y se apaga. En realidad tenemos estas dos
historias corriendo lado a lado. La gran historia, la pequeña historia, las grandes historias en general
si el mundo exterior, la pequeña historia,
el personaje y cómo cambian tuvieron el
centro de todo esto. De nuevo, volvemos a la idea del cambio como
la parte más importante, realmente de nuestros siete elementos de narración y
la tienda de retórica. En las primeras partes de cualquier historia, las oraciones
y párrafos iniciales. Le damos propina al lector, lo primero, el lector, puede empezar a adivinar y
luego entender de qué trata
la historia
y de qué cambio está explorando
la historia. En Orgullo y Prejuicio. El clásico de la frase de apertura, cualquier hombre con una fortuna debe
estar en uno al blanco. Parafraseo ligeramente. Nos están diciendo. Esta es una historia sobre el matrimonio. Historia socialmente enfocada
sobre cómo encontramos un buen matrimonio y cómo las mujeres
jóvenes desarrollaron
esa luz. Y estos son valores muy
importantes David, la escritura de Jane Austen. Y tan rápido,
el público, la cadencia de la historia
va a ser para ellos o no. También seré. En los
tiros de apertura de Die Hard. Geometría detective reclama a
bordo mientras lleva, consigue el tipo de se divorcia, más bien compra para sus hijos
extravagante, extravagante, exagerado. Se pone, a pesar de que
no sabemos absolutamente. Debido a que la mente humana, todos como personas
somos observadores
muy estrictos de la sociedad alrededor de esto, empezamos a tomar estas pistas de lo que
estamos tratando estar en él
es agradable. Presiona para juntar estas
piezas. Pero una vez que preparamos a nuestro público, una vez que hayamos definido cuál es
el significado de la historia, qué cambio estamos
pensando. Es muy importante contar historias
que nos apegamos a que no saltamos
por ahí para todo otro tipo
de otros cambios. No importa cuán compleja y aparentemente ética y enorme
historia estamos contando, realmente solo será sobre un niño en un
momento dado. Así tipo Juego de Tronos, épica, enorme serie novedosa
de Georgia, nuestra montaña. Ahora un programa de
televisión tremendamente exitoso en HBO. Esto es enorme, ha sido desde
hace cinco ahora seis
temporadas de televisión. Son seis
volúmenes enormes del libro. Solo hay realmente
un cambio externo, siendo explotar las corridas DAG. Es decir, el cambio de poder que ha ido a
ganar un juego en particular. Y todos los personajes. Pero estamos involucrados de una
manera u otra con esta lucha de poder. Para las escenas de apertura todo el camino a través de capítulo tras
capítulo de esta historia. Es el hecho de que es
coherente y tiene una unidad en torno a una forma de cambio que
seguimos volviendo. En tanto que si Georgia se montan, había ido saltando
por diferentes tipos de cambio en el carácter
conmutado de temporización. La historia sería mucho, mucho menos convincente para nosotros. Entonces esta unidad, una unidad
cambiante de la
narración de cuentos, realmente,
realmente importante. Otra
cosa muy importante a considerar. También hay otro
cambio, por supuesto, pasando dentro de chico, somos
amigos y ese discurso. Todos los
personajes individuales. Tenemos 6.5 una docena individual, realmente poderosa transición
arquetípica. John Snow pasando de
joven a gran flecha, REI parar de una joven y ella se está convirtiendo en lo que
pensamos que sería un sensor asesino se está convirtiendo para grandes sufrimientos y padecimientos lo último
arquetipo, entero, limpio, más grande, ligero, reina Elizabeth,
anota el pelo rojo. También reconocemos estos intercambios
arquetípicos, como todos relacionan el
cambio exterior, la lucha por el poder. Siguen
unificándose porque la relación
entre estos cambios realmente fuerte y poderosa. Así que incluso si estás hablando más de un tipo
de cambio a la vez, quieres tratar de mantener esta unitaria muy fuerte
en tu narración de historias. Porque en cuanto lo pierdes, tan pronto
como se esforzó por
la pulpa, preparaste a tu lector en
la audiencia de inmediato. Porque vengo esperando
algo y tú empiezas a conseguirles
algo más. Con esta idea de cambio de herramientas viene la idea de significado. Los escritores de parafinas hoy somos
un poco de miedo. Fóbico de la idea de no
necesariamente algo malo. Si entramos en nuestra
mojada tratando de transmitir un significado muy específico y estrecho, particularmente
político. Puede llegar a ser muy
deducida muy rápidamente. Pero lo que realmente volvemos
a la historia es mirar los grandes cambios de cómo nos
afectan en el plan
físico o social,
o críticamente, cómo
cambiamos internamente con el tiempo para dar algún tipo de
significado a estas ideas. Entonces si vamos todo el camino de regreso, historia de Jack y el Beanstalk, explorando la idea del cambio. Explorando cómo un joven
se convierte en adulto maduro. Es sociedad.
Podrías contar esta historia sobre una mujer joven
también con la misma facilidad. Lo que realmente queremos no es
sólo una guía para el cambio. La idea se cambia, es principalmente
inicio de la historia. La vida de Jack no tiene sentido debido a su carril
en sus necesidades básicas. Y en el corazón de Jack y el Beanstalk está la idea
de la vida adulta ha sido, tiene valor y que
podamos entrar en ella y podemos convertirnos en valiosos
miembros de la sociedad. En la narración de cuentos, en la novela. Funcionamiento del cine, estos significados podrían ser mucho más complejos. Podríamos cuestionar el
valor de un esquema. Podrías considerar ideas
como lo hace la economía estadounidense. Estar aislado o solo en mente. Esto en su propio significado. Pero nos volvemos a como adultos viviendo vida moderna
compleja porque
necesitamos ese tipo de
conveniente en nuestras líneas. Cuando hablamos de cambio, los nacimientos están
hablando fundamentalmente de nuestra necesidad de sentido. Lo que pasamos a los
mejores cuentacuentos. Lo que estamos tratando de lograr, los narradores son sonidos es
la exploración del cambio. Estoy encontrando un significado
sin importancia encontrado dentro de esa pregunta de cambio, pero
te voy a dejar con esta conferencia. Pensando en tu
propia narración de cuentos. Historias en las que estás
trabajando en tu imaginación,
que estás escribiendo, guiones de
desarrollo para,
que estás trabajando como películas que estás tomando
en otras áreas de la vida. ¿ Cuál es el cambio en
el corazón de tu historia? Podría ser
difícil describirlo en una sola oración desseleccionar la presión de cualquier manera
más simple que la historia misma. Pero vale la pena considerar cuál es el cambio
en el corazón de tu historia y tal vez,
¿Cuál es el significado? ¿ Estás dando a tu audiencia? Explorando el cambio. Muchas gracias de
nuevo por
acompañarme por la historia retórica
que hemos estado explorando. Primera parte de esa
retórica número uno y los siete elementos
de la narración básica. La idea del cambio. Espero que
vuelvas a unirte a mí para la próxima conferencia.
Muchas gracias.
8. Conoce a ti mismo: Hola, bienvenidos de nuevo a
la retórica de la historia. Gracias por unirte de
nuevo a mí por nuestra exploración de los siete elementos básicos de contar historias
convincentes, poderosas
e inmersivas. hoy pasamos a
los segundos siete elementos. Estamos pensando en
la retórica de la historia, que hemos definido como una
forma de estructurar historias. Refleja la forma en que
funcionan nuestras mentes y la forma en que
vemos el mundo que nos rodea para dar sentido al
mundo si todos los cambios que están pasando. Contamos historia
del mundo cuando nos
colocamos en el
centro de esa historia. Es por ello que cuando
reflejamos la estructura de la historia, esta manera las obras en línea, las historias se vuelven muy, muy convincentes porque
nos colocamos en el centro de
la historia que se está contando. Si el cuentacuentos, ha
hecho su trabajo, ¿verdad? Pensamos en la última
conferencia sobre el ambos cambios un ser humano arquetípico, cambiando que el corazón de toda historia
realmente poderosa
y duradera. Para ilustrar esto,
miramos la historia de Jack
y el Beanstalk. Ella piensa que podría ser tan
viejo como 5 mil años, duró todo ese tiempo por el cambio del
que habla, que es el arquetipo va a
cambiar de niño a hombre, de joven
a adulto maduro. Nos fijamos en cómo esa historia ilustra ese cambio y cómo es amigo de quién cada
parte de la historia. Porque una vez
que tenemos ese arquetipo o cambio
humano en su lugar, toda la historia
hace cada escena, cada decisión tomada por los
personajes, cada intercambio, un diálogo de alguna manera
u otra se relaciona volver a ese cambio
le da unidad a la historia. También pensamos los dos tipos de historia
que hay en cada historia, la gran historia de
la pequeña historia, el épico cambio exterior. Por ejemplo, en
Die Hard luchando contra terroristas, que es equilibrado, hecho más poderoso por
lo pequeño en una historia, el cambio del personaje, John McLain reclamando a
su esposa y familia. Poderosa historia de arquetipo. Pensamientos. En el
corazón de la historia. Sea cual sea el cambio que estemos
explorando, dondequiera que sea poderoso ,
complejo, ese cambio
debe estar sucediendo a alguien. En el centro de cada historia. Es un héroe, como
sostener a un protagonista, personaje
esencial, una persona. Yo como un auto experimentando todo
en la historia y es este auto peso
entrar en el lector como el
público de la historia. Y esa es la idea que
vamos a explorar para la charla de hoy. La idea de sí mismo sobre cómo se sienta en el corazón de la
poderosa narración de historias. Vuelve tu mente
unos 2500 años. La ciudad griega de Tebas, que es una de las
grandes ciudad-estados, la Grecia clásica. Tebas es una posición terrible. Tebas está afligido
con una sequía. Los cultivos murieron en el
fracasado por falta
de agua y personas
que alimentan estómago. Y hacen lo que haría la gente de la ciudad-estado griega. Ellos van a ese Rey, el gran rey, Edipo. Edipo, creemos de
alguna manera la ciudad de las pizzas ofendió a los
dioses y a ti como alcano, yo para investigar y
averiguar qué yace en el
corazón de este problema. Es tu responsabilidad. Necesito un por ciento. De acuerdo, yo soy el rey de las cuentas. Asumo esta
responsabilidad e
investigaré lo que
hemos hecho para ofender. Y así a sus aposentos. Edipo Cole's, El
filósofo ciego Tiresias. Teiresias viene
sosteniendo un palo y
está completamente ciego
y con los ojos vendados. estrella UCSC está en un
nivel más allá de la vista. Necesito poseer territorios. Lo que hemos hecho
para ofender a los dioses y la respuesta de
Teiresias, no quieres saber. No me hagas esta pregunta. Etapas, lleva a lugares que no
estás listo para explorar. Necesito publicar explota impureza
y dice exijo o ECS que me digas lo que
sabes de esta situación. Y Teresa dice: Vale, este problema es
causado por un extraño a la ciudad de los ladrones y
ha ofendido a los dioses asesinando a su padre y durmiendo con su
madre. Propósitos necesarios. Conmocionado y aterrorizado
por este medio. Cuando era joven, Edipo le dijeron que
existía una profecía de que
efectivamente asesinaría su padre y dormiría
con su madre a grandes crímenes y para escapar
del destino de esta profecía. Edipo huyó de la ciudad
del maíz, donde tenía razón, y huyó por el camino
a Tebas y su carro, su camino fue bloqueado por otro hombre, hombre devengado,
arrogante. Edipo peleó a este hombre
y mató en la carretera, fue amistoso de presionar Continuar
hacia la ciudad de los feeds. Ni bolso termina
esta historia y su esposa, la reina un desvanece. Jocasta responde
y dice, Edipo, Mi esposo fue asesinado por un extraño en el camino
al cólera en su carro. Y creo que fuiste tú y
creo que has
asesinado a mi marido, que estaba casado conmigo
antes de que estuviéramos mojados. Se necesita por ciento, eso no
puede ser posible. Por lo que convoca a un
testigo final a sus aposentos. No soy testigo es
un mensajero y un anciano que por toda
su vida fue llevado mensajes para la ciudad de Tebas por la
licitación de sus familiares. Necesito poseer. Ok. Ahora, ¿qué conoces este misterio? Y dice el anciano, cuando era joven, el rey de la Fama, capas Stan, me
dio a su primogénito
un bebé y me dijo
que lo llevara al desierto y lo
matara porque había habido un profecía de que este
bebé se fue y GRU, asesinaría a sus capas padre
y se acostaría con su madre. Jocasta. Al escuchar esta historia, edipo finalmente entendió
la verdad porque él, niño pequeño, había sido encontrado en el mundo y luego dormido por
los mundos y adoptado por su
familia en actual. Ahora Etapas finalmente
entendió lo que es crimen. Una vez que no se conocía a sí mismo? No. Auto. Una de las ideas más famosas, más importantes en
todo el campo de la filosofía, más comúnmente atribuyó al filósofo
griego Sócrates. ¿ Qué significa
conocerte a ti mismo y cómo
te conoces a ti mismo? Esta es la pregunta que Sócrates está poniendo a su audiencia
para esta declaración. Conócete a ti mismo. ¿ Qué significa? Edipo, en el centro
de la historia de Edipo. Edipo, el rey Edipo Rex, que es una obra
de 2500 años del dramaturgo Sófocles, presentó al público griego y encarnó muchos de los
valores de su sociedad. En el centro de esta obra. Edipo es falta de
autoconocimiento. Hay un hecho importante
sobre su propia vida que Edipo no sabe
cuál usa la paternidad. Y en la sociedad griega de
paternidad era muy importante. Se vio para
determinar tu destino, quién le hiere tu padre, particularmente yo necesitaba plus no sabe que
su padre es Laius. Laius ha cometido un gran pecado echando a su único
hijo al mundo. Y tiene al cometer ese pecado, hermano verdadero la profecía de que
será asesinado por su hijo. Y este es el núcleo
de la tragedia griega. El asunto del personaje
central que no son
conscientes de sí mismos, son la falta de autoconocimiento. Tenemos una
visión más complicada del mundo. No creemos que todo se trata de quiénes son nuestros padres. Pero con publicaciones con una pregunta
igualmente difícil, ¿cómo nos conocemos a nosotros mismos? Todo lo que vemos
viene a través de nuestros ojos. Todo lo que
escuchamos viene de áreas, todo lo que podemos sentir o
sentir llega a nuestras manos
y nuestro sentido del tacto. Inevitablemente. No obstante, vemos el mundo donde siempre en
el centro del mismo. Entonces para entender verdaderamente la soldadura, tenemos que conocernos a nosotros mismos. Y eso ha ayudado hoy
es una idea complicada. Mucha gente en el mundo
cree en la idea de un alma. Estás determinado
por el sólido único que se coloca, posiblemente por Dios. Muchas otras personas creen
en la idea del Karma, simplemente bastante similar a la idea
griega de los destinos, tus acciones
traerán una cierta
dirección en tu vida. Entonces si haces cosas pecaminosas,
vendrás a bordo, banda y todos experimentaron
malos eventos en tu vida. En el
mundo moderno occidental donde más impulsado por ideas
psicológicas y cognitivas de sigilo, que las circunstancias
que se colocaron en posición
beta de hiper
o gran pobreza, toda la gente estuvieron
rodeados de una, tienen un gran impacto y
dan forma a
nuestro comportamiento y nuestra narración tiende
a reflejar esto. Todos nos enfrentamos a la
tarea como narradores contestando estas duras preguntas
de la vida, ¿por qué las personas, hacen muchas veces extrañas
y locas o quizás maravillosas y hermosas y a veces profundamente
auto- cosas destructivas que la gente hace. ¿ Por qué Romeo y Julieta
se suicidan por una aventura de amor
juvenil del que la mayoría de la gente
simplemente podría crecer. Y. ¿Hamlet termina matando a
todos en su familia? Estas son las grandes preguntas que exploran las historias dramáticas. La reciente novela tenemos que
hablar de Kevin de Lionel Shriver. Pregunta explosiva, poderosa en la ciencia moderna, nos resulta muy difícil de enfrentar. ¿ Por qué algunos padres
no aman a sus hijos? El inverso de eso? ¿ Por qué amamos a nuestros hijos? ¿ Dijo cuál es el poder
y la energía detrás de esto? Y estas son todas las preguntas
realmente profundas explora
la narración gris y lo hace de la manera
más poderosa. Al bucear dentro de una experiencia
humana. Colocar esa experiencia
en el centro de la historia como un yo.
9. La formación de deseo: ¿ Por qué la gente hace
las cosas que hacen? Este es el misterio en el corazón de toda gran pieza
de narración de cuentos. Siempre que nos sentamos a
empezar a trabajar en la historia, pensamos en el
personaje central, el héroe, el yo que ponemos en
el centro de su historia. Estamos haciendo la misma pregunta. ¿ Por qué esta persona va
a ir en esta épica búsqueda? Envian túnel, obviamente, cualquiera que sea el estilo o forma
de la historia. Esta pregunta es, ¿por qué esta persona va
a hacer algo de esto? La respuesta más común que
como narradores obtenemos, pero es un paliativo profundo. El psique humano es le
damos al personaje un gran y poderoso deseo, algo que quieren
lograr en el mundo
y motivación,
si se quiere, pensar en el carácter de rocoso, rocoso barra intestinal. Famosas
películas de boxeo de finales de los años 70 protagonizadas por la compra, escrita y dirigida
por Sylvester Stallone. Personaje Rocky. Cuando la conozcamos, es una bomba. Es una caja de ella está lavada. Ya no
combate peleas reales en peleas
congeladas desde el dinero. Nadie. Casi en su totalidad al azar. El actual
campeón de boxeo, Apollo Creed, selecciona a Rocky para ser
su próximo oponente. Oponerse venir hacia
el final de su carrera. No quiere un
duro, es un showman. Quiere poder meterse en el ring y
presumir con peleas, no va a imponer
demasiado de un reto. Por lo que escoge rocoso Bel bar,
el semental italiano. Ahora de la nada, Rocky
tiene un disparo, es un perdedor, y tiene una oportunidad de ser el campeón como micrófono entrenador
y se pusieron en entrenamiento. Pero Rookie solo cuenta su
corazón y alma en la EPA. No lo quiere lo suficiente. Tiene una nueva esposa joven, Adrian, y están
teniendo un bebé. Durante el proceso de entrenamiento, hay un argumento y Adrian
casi tiene un aborto espontáneo. La situación es tensa y
rocosa podría estar a punto perder todo lo que en realidad más
valora en el mundo. Y está preparado para
meterse en todo lo preparado para patear la lucha a un lado por una pelea para que
pueda tener lo que
realmente quieres en la vida. La mujer que no hace
nada en una familia. Pero entonces mientras Adrian se
despierta de un coma, le dice a Rocky las palabras ahora
famosas cuando rocoso, cuando entramos en uno de
los grandes montajes de todos los tiempos en historia
cinematográfica de rocoso
corriendo arriba y está siendo perseguido
por niños por los barrios de las partes de la ciudad donde vive. Es en ese momento. Rocky luego pasa a casi ganar el campeonato mundial
o el boxeo. No del todo. Da polo creado
tal carrera por su dinero, pero una revancha está configurada y
llego a hacer una
segunda película de Rocky. Pero toda la película cuelga del momento que vemos
explícitamente dentro de la historia. Cuando se forma el deseo de las Rockies
por la victoria. Y si no vemos ese momento, si no tiene la forma adecuada, realmente no
empatizamos con
el carácter del bloqueo. Nos sumergimos
adecuadamente dentro de su historia. Así que ver y entender cómo se
forma el deseo de los Rockies es realmente importante. Hay partes para este diseño. Por un lado tienes
el partido de boxeo, el rocoso va a
ir a casi se fue, y va
a demostrar ser un verdadero campeón corazón
en el proceso. Pero hay algo más
fundamental subyacente a esto. En el fondo Rocky tiene
ganas de ser un ganador, tiene ganas de cumplir
su potencial en la soldadura. Y todos los humanos tienen este deseo, perdido u oculto, podría
parecer por circunstancias
difíciles que sean. Todos tenemos este deseo básico de
lograr algo bien, ser lo que podamos ser, ser el campeón. En algún nivel. Es porque la historia
rocosa toca a este diseño que es
tan poderoso para nosotros y gente ha estado volviendo a las pantallas de cine y
televisión para
ver a Rocky una
y otra vez durante décadas ahora, la resiliencia que damos a los personajes en
nuestras historias realmente se manifiesta en dos niveles. Si volvemos a la
historia de Edipo,
Edipo tiene un
deseo consciente de resolver el misterio mientras que cómo Tebas
ha ofendido a los dioses. Y por lo tanto lo que está causando situación
desesperada en
la que se encuentra la ciudad. Este deseo consciente
se desarrolla de varias maneras. En primer lugar, Edipo, teiresias de
alguien, no satisface sus necesidades. Habla con su esposa jocasta. Esto tampoco
resuelve el misterio, por lo que trae al mensajero, cada uno de ellos
le dio una pista diferente. Esto eventualmente se acumula
hasta el clímax de la historia. Esto es muy similar
en muchos sentidos a Jack y el Beanstalk
de nuestro último dicho. Jack descubre el Beanstalk
y hay una serie de artículos que encuentras es que estos son todos los diseñadores conscientes, el personaje, pero están impulsados por algo más
poderoso que se encuentra debajo. Y ese es el
deseo inconsciente bronquios, el deseo inconsciente del
que rocoso no es del todo consciente es cumplir con
su potencial de vida. Y esto se juega en
el deseo consciente de ganar el partido
ante Apollo Creed. Edipo, el deseo inconsciente. Es para que el personaje se conozca
a sí mismo. Y esto es otra vez, uno
de nuestros deseos básicos y se seca como humanistas para entender quiénes somos
y ver las partes de Ansel a las que estamos ciegos. Por cierto que vemos en
antiguas ideas del mundo. Puedes colocar esto en un sentido mucho
más orientado a la acción para tener una mejor idea de ello. Y luego la
película de James Bond, por ejemplo, james tiene el deseo consciente ir y derrotar al enemigo
del Estado británico. Y envió en una misión
y va a una serie de localizaciones es una nueva pista se revela en cada
parte de la historia. Así es como es deseos
conscientes. Pero en la historia realmente poderosa de
James Bond. Por ejemplo, Casino Royale, que creo que es la
mejor película de Bond, donde dado un indicio de lo que es
James, deseos inconscientes. Y el deseo inconsciente está formado por el hecho de
que James no está abierto y le ha unido
su sentido de bienestar y seguridad al
estado británico y por lo tanto, irá en las misiones que la mayoría de la gente no lo hará
porque se siente casi como si estuviera salvando a su
familia y el proceso. Y es esta interacción
de los regalos de diseño conscientes y los inconscientes, el yo que colocamos en
el centro de la historia. Es el dr es el motor que
empuja la historia hacia adelante. Y si no tenemos en
algún nivel nosotros mismos, ya sea consciente o
inconscientemente como escritores, poner estos deseos en su lugar por motor
faltarán en la historia. Y es la
razón más común por la que las historias, carecen del impulso dentro del personaje central que
viene de un deseo profundo, que a su vez le da al
personaje fuerza de voluntad del deseo central que nosotros
dar a un personaje y es niveles
conscientes e
inconscientes viene la fuerza real que
los impulsa para los acontecimientos
de la historia, que es el Guillermo. El dramaturgo David Mamet
define la fuerza de voluntad es la cualidad más
convincente de cualquier personaje en una novela, película, una obra teatral, cualquier forma de narración, el poder mundial que mantiene
trayendo al personaje de vuelta a situaciones
difíciles para lograr ese deseo que impulsa
la historia. Vuelve a considerar al
personaje James Bond. Imagina un personaje
con menos fuerza de voluntad que ha enviado en una misión
para derrotar a Specter, el secreto toda poderosa organización
criminal que
manipula el mundo. Si tú o yo fuéramos enviados a
esta misión, Primero, estaríamos aterrorizados y segundo, huiríamos. Por mucho deseo que aún
pudiéramos huir. No todo el mundo nace
un personaje heroico,
arquetípico de James Bond y
ha cambiado su fuerza de voluntad. Es el hecho de que si
hay una persecución de autos o
150 millas por hora, James, o conducir un auto a
160 para ganar la persecución. Si se encuentra peleando y chico que es un baño de pie
y medio y él, James solo pelearía más duro. Y todo esto es un aspecto de la fuerza de voluntad única que
impulsa al personaje, pero no tiene que estar en un sentido
heroico puramente orientado a la acción. Volvemos a mirar a Edipo. Edipo no enfrenta desafíos
físicos durante el transcurso del plato. Anteriormente en su vida, ha matado a un hombre que
resulta ser su padre. Edipo, reto es
psicológico porque
sabe muy temprano en la
obra que se trata de él. Sería mucho
más fácil no enfrentar la situación que se
encuentra al
final de la obra. Edipo lo está alineado. De hecho, su
fuerza de voluntad
lo ha llevado a un estado de
autodestrucción. Si bien el modelo de la tragedia griega de que la
autodestrucción más adelante en las posteriores obras de Etapas lleva a la iluminación y a su
sabiduría como Sam ciego. Nuevamente, es la fuerza de voluntad que posee
el adiposo, que le permite
perseguir el lugar. Entonces siempre estamos lidiando
con la corriente ya que tienes un nivel de fuerza de voluntad
más allá de lo normal. Y ese es uno de los
elementos que hace que la narración sea tan
profunda para nosotros. Ya sea ver a
James Bond perseguir una aventura por circunstancias que no
podríamos lidiar. Ya sea ver
al rey Edipo perseguir las pistas de la tragedia. Y esto también se puede
llevar a situaciones mucho más modernas,
realistas. David Mamet, quien hizo una
declaración sobre la fuerza de voluntad. Una de sus grandes obras de teatro de estado se
convierten en guion. Glengarry, Glen Ross es realmente una historia todo sobre la naturaleza del mundo
humano y el poder
que proviene de él
se colocaron en un equipo de ventas. No sabemos muy bien
lo que están vendiendo bienes
raíces y otras
cosas apegadas a ella. Y este es un equipo
de ventas fracasado. Es un grupo de chicos, finales de los treinta, de
mediana edad eran familias. Están tratando de vivir y
están vendiendo para hacer eso. Y todos quieren las
mejores pistas a Glengarry, Glen Ross lidera porque el vendedor con los mejores
leads consigue la mayor cantidad de ventas. Cada uno de estos personajes
tenemos al hombre más antiguo interpretado por Jack Lemmon fue una
vez un gran vendedor. Una vez tuvo gran fuerza de voluntad. Ahora está en el tramo final. Está tratando de hacer operaciones de hijas
basadas en dinero, la amarilla y tiene que
pagar por nuestra operación. No pueden hacer que los sonidos
sea realmente tan roto por la situación es en sus hombres
más jóvenes en el equipo de ventas, simplemente no tenemos
el poder de hackearlo. Uno de los Goldman
Brothers, Alec Baldwin, aparece como un
vendedor superior de fuera de la ciudad y
les da un discurso. Y el discurso se
trata de imponer a K
también sobre esos
hombres en equipo de ventas. El vendedor principal y
equipo juegan por Al Pacino. cabras fueron una larga secuencia
de escenas donde convence a
alguna app Pulse de comprar este
pedazo de tierra inútil. Y el drama todos los tiempos
en nuestra observación de cuántas
oportunidades más poderosas Willis que el hombre con el
que está negociando. Maravilloso drama, todo impulsado
por estas diferentes ideas y modelos de lo
que es ser de voluntad fuerte y tener fuerza de voluntad
y cuánto se sienta. En el corazón de todas las
historias que contamos.
10. ¿Qué es lo que se convierte en el autor?: Cuando nos encontramos
realmente enamorados de una historia, cuando hemos atraído a la
soldadura que la historia crea
y se convierte para el momentoen y se convierte para el momento que estamos leyendo ese
libro o viendo esa película, la realidad que hemos
visto estar habitando. Es porque más
a menudo que no, el yo en el centro de esa historia
nos ha convencido de su realidad. Y tratamos a ese yo
como una persona real. De hecho, por el momento en que
estamos comprometidos con la historia, las células musculares dentro de
esa célula a partir de que nos convertimos en esa persona y compartimos todas sus experiencias
por los eventos, la historia, a medida que se desarrolla. Para que eso suceda. Hay un perro pequeño detrás de mí. No sé de
dónde viene. Para que eso suceda. Tenemos que entender
el deseo, consciente e inconsciente que está conduciendo solo al personaje. Necesitaríamos ver la formación
de ese deseo idealmente, y todavía tenemos alguna
captura Rocky Balboa. Vemos el momento en
que está diseñado para ganar el campeonato y convertirse en el gran
campeón de boxeo se forma. Necesitamos sentir la
fuerza del pozo conduciendo a ese
personaje. Ya sea en una heroica historia de
aventuras como James Bond, mucho más narrativa de abajo a la tierra como
Glengarry, Glen Ross. Lo que realmente
nos está enganchando En el corazón de este yo, en el centro de
la historia es qué? El yo se está convirtiendo. Realmente, realmente importante
en la narración de cuentos porque los humanos son criaturas
sociales. Una de las cosas que
nuestro cerebro está
modelando continuamente es cómo estamos cambiando. Recogiendo este
primer elemento a
la retórica de la
historia y en qué es lo que nos estamos convirtiendo y en qué se están convirtiendo las personas que
nos rodean. Entonces hay una parte entera de
nuestra mente que realmente se dedica a ver esto sucediendo en el
mundo que nos rodea. Y así lo estamos
observando continuamente en las historias que vamos
al cine a ver que
recogemos libros para leer. La novela clásica, fan de la
fantasía de William
podría estar salpicando. Nos presentan a la
joven Becky sharp, el yo en el
centro de la historia. Becky es un abierto. Podríamos especular
que el deseo profundo es superar una sensación de
aislamiento como niño huérfano, que levanta toda una novena. Y esto se manifiesta como
su deseo consciente encontrar
inicialmente un esposo rico que le
dará el lugar en la sociedad que
desea reclamar. Este deseo inconsciente y
consciente le da una fuerte
fuerza de voluntad para pasar por los muchos retos que se
va a enfrentar para lograr esta fuerza de voluntad que la lleva de
muchas maneras a hacer lo equivocado. Fancy Ferris subtitulada
una novela sin héroe. Y la tienda Nike no es un personaje heroico en el sentido de James
Bond o Rocky Balboa. Es un verdadero ser humano defectuoso. Las cosas que Becky
está tratando de lograr, las cosas que muchos de
nosotros que estamos tratando recuperar escalan en la sociedad. Y a través de eso pensamos
realmente lograr la felicidad. Nosotros como los lectores seguimos
historia de feria Bantu. Para todas las grandes transiciones
de Becky tiendas vida. Inicialmente se convierte en
una joven debutante, busca del marido adecuado
dentro de la sociedad del día. Sigue adelante, se casó, y se convierte en madre. Ella es un monitor bastante frío,
antipático, tiene algunos xi luego clientes
contratan en la sociedad en ese momento. Ella se une a la aristocracia, y luego cae
de esa posición. Y C termina entre
jugadores y tiendas de cartas. Y seguimos estas transiciones
porque estamos fascinados, nuevamente como humanos por cómo
todos hacemos estos cambios en vida y cómo nos convertimos en una
especie de persona tras otra. Fue escrito más de
2 mil años después que el
Edipo, el Rey. Es la misma calidad de búsqueda en el corazón de la feria hinchable,
que impulsa su fruta. Porque así como Edipo no se
conocía a sí mismo cuando
ignoraba su paternidad. En el corazón del yo y la Feria de
la Vanidad atraen a los sharpies, también una forma de autoignorancia. Becky realmente no entiende las películas más antiguas que quiere. No va a dar un verdadero deseo que se supere una soledad básica. Como huérfano, no me falta autoconocimiento hace a
Becky agudo como un dos más una
figura trágica en el corazón de la historia y
sigue presentando un logro un
deseo real así como rastreando estos
deseos conscientes que en realidad
se le quitan muy lejos de
quien realmente le gustaría ser. Cuando las historias presentan. Déjame salir al cine
Auditorio cuando cerramos la novela y nunca la
recogemos en esa página de nuevo. Es casi siempre porque el yo en el centro
de la historia no es lo suficientemente
fuerte como para llevar la historia que estamos construyendo a su alrededor. Encuéntrenos cuando estamos
trabajando en una historia, volviendo
continuamente
al yo y
a las preguntas que necesitamos hacerla para que sea personaje fuerte y
convincente en el corazón de la historia, ¿cuál es el deseo? Pero los deseos conscientes e
inconscientes conduciendo a su personaje. ¿ Cómo se manifiesta su
fuerza de voluntad? ¿ Cuáles son los acontecimientos en la
historia que tienen que
superar para superar para podamos ver por
toda su fuerza de voluntad. Esta pregunta en el
corazón de muchos de los grandes personajes de la
ficción y la narración. ¿ Qué es lo que este personaje no sabe de sí mismo? ¿ Qué es lo que
están solicitando para
entenderse mejor? Estos pueden ayudarnos a construir yo
realmente poderoso en
el corazón de la historia. Pero esta es sólo una forma de entender
esta idea es yo. Es importante entender
que así es como
podemos modelar el yo
en muchas historias. Pero lo que realmente estamos
haciendo es solo llegar una respuesta a estas
grandes preguntas de la vida. Puede ayudarnos a responder por qué Rocky Balboa quiere convertirse en
el Campeón Mundial de Boxeo. Nos puede ayudar a
responder por qué Edipo, el Rey, tratando resolver el misterio de por qué las
cabras se habían ofendido. Nos puede ayudar a entender
por qué Becky shop. Está buscando el matrimonio
adecuado en
el mundo y
declive en la sociedad. Pero en última instancia usted como escritor, se enfrenta a estas preguntas raramente
difíciles de la vida. Por qué somos la forma en que
necesitaremos encontrar sus propios modelos y respuestas
a esas preguntas.
11. Demeter y persephone: Hola, gracias por
acompañarme para esta
charla de llamada de pájaro en el curso de
historia retórica. En esta charla,
vamos a estar
mirando la idea del otro, que es los siguientes elementos importantes en la retórica de la historia. Nuestro marco para contar historias
inmersivas, convincentes,
poderosas. En las charlas anteriores, hemos introducido así
la idea de la retórica de la historia. Al componer información,
se palabras en una página, parpadeando imágenes
en una pantalla de cine, que crea este
poderoso efecto de la historia. Antes sobre la idea del cambio. El arquetipo central
cambiará grande externo fuera
en el mundo o interno, el personaje central
que impulsa la historia. Adelante. Hemos pensado en
la idea misma, el núcleo de la historia, hay un personaje autocentral
o protagonista, un héroe. Deseos de este personaje. Los
deseos conscientes e inconscientes están conduciendo la historia a lo largo y no la fuerza de voluntad de los personajes que proporcionan
el motor para la historia. Hoy queremos mirar
el tercero de estos elementos. Al otro, a qué me refiero con el otro en este
contexto al hablar, por supuesto, de las otras personas
que rodean la celda. La forma en que damos sentido
al mundo que nos rodea. Contamos una historia sobre él. En el corazón de esa historia, nos
pusimos,
miramos los grandes cambios
que suceden a nuestro alrededor. Y luego dibujamos en toda
la gente nos rodea. Y nuestro cerebro está absolutamente
fascinado por otras personas. Y es este
elemento storytelling lo que vamos a estar
considerando hoy. la oficina la joven agente de la Oficina Federal de
Investigación
Clarice Starling Llamó ala oficina la joven agente de la Oficina Federalde
Investigación
Clarice Starling. Primer superior,
Jack llama flecos, dada una misión a la que se
le dice que vaya a entrevistar al psicólogo y
asesino en serie, Aníbal Lecter. Ella va y se guarda instituto
psiquiátrico, o Hannibal Lecter. Ella ha bajado
al profundo sótano húmedo. Labios solo para entrevistar conferencia para un examen
psicológico. A menos que esté haciendo esta
conferencia aprovecha la inflamación. Un caso en curso que
el FBI tiene uno, Buffalo Bill asesino en serie llamado así porque se
oculta como víctimas. Clarice toma la pista
que le ha dado, regresa a Jack Crawford y crece para el extensor
mencionó que dice París, hay
que seguir entrevistando
a Hannibal Lecter para conseguir información de ellos
sobre este caso. No es sólo que Buffalo
Bill está matando gente. Adoptó a la hija de un poderoso senador de
Estados Unidos. Senador En el Cielo y ****
para recuperar a una hija. Los recursos del FBI ahora dedicados a un asesino en serie
cazando. Buffalo Bill Clarice regresa a conferencia de
Hannibal en la
serie de reuniones. Ella obtiene información vital de él sobre el caso de
que una asesina en serie, pero tiene que dar información
personal sobre sí misma para lograr esta
apuesta de crecimiento. Clarice reúne más pistas. Tiene una amiga
que la academia que respalda una decisión
que hace esto. Conoce a investigadores Museo que identifican el simulacro de crisálida. Eso se convierte en un punto de inflexión
fundamental de la película. Clarice Starling. Localicemos a la primera
víctima del crimen. Mujer joven que
quisiera a todas
las víctimas es la mujer de
mayor tamaño, tiene que entrar en el dormitorio. Esta joven, no mucho
menor de seis años. Y mira todos los artículos
personales que pertenece a otro ser
humano con
sentido de ser asesinado
brevemente a otro. En este punto, Clarissa
es motivación. Un deseo profundo se convierte en atrapar
a este asesino, matando a otras
mujeres. En el pueblo. La primera víctima Clarice
cree que podrías encontrar al asesino y ella
va casa en casa, buscando posibles madres. Jack Kroll por colas o no
para hacer esto, dice, Clarice, tenemos la dirección, conferencia nos ha dado la información
vital importante. De hecho, Clarissa está persiguiendo la información correcta del
curso. Los agentes del FBI son llevados
al salto equivocado, y ahora han volado y
ahora Clarice está sola. No hay nadie que la
ayude en esta cacería. Ella termina en casa
de un James Gunn, quien de hecho es
Buffalo Bill Clarice, ve un solo topo que confirma su identidad y saber que está a punto de ser capturado, Buffalo Bill huye el sótano donde se ha
comprometido a las madres, a la oscuridad. Agujero profundo donde guarda. La hija del senador. Clarice no tiene
otra opción que seguirlo. Pero persigue a Buffalo
Bill en el inframundo. La hoja es casa. Con sólo un arma y una antorcha. Ella rastrea por
la oscuridad y logra localizar a los
centros hija que está asustada y petrificada
y gritando no significa que tengan porque
sabe si Clarice
pierde esto al revés, nadie más va
a venir a
buscarme uno a uno Clarice caza Buffalo Bill jane
pasó por el sótano y finalmente les dispara dos veces en
el pecho y en la cabeza. Y al hacerlo, los golpes
abren la ventana que trae luz fluyendo
hacia el sótano. Clarice Starling es
victoriosa en su búsqueda. Ella es capaz de salvar a la hija de la
Senadora y hacer justicia para las otras mujeres que
han sido asesinadas. Esta la historia de señales lámparas. Inicialmente una novela de Thomas
Harris, fantástico honor, la gran película congelada de todos los tiempos
dirigida por Jonathan Demi. Almacenamiento enormemente popular. Ha habido una
serie de novelas SQL. Han sido series de televisión. Hannibal hizo bastante recientemente. Pregunta que te plantearía es, ¿por qué esta película tiene tanto éxito? ¿ Por qué es esta historia? Así que mientras está ambientado en
nuestro mundo moderno, los signos de glándulas realmente
no es una historia moderna. puede pensar en ello como un relato al método griego
antiguo, Persefonía y diámetro del Hades, quien es la madre de las sábanas, las tildes responsables de
todos los arboledas del mundo tiene una hija hermosa que es como el Senador
y tierras de la ciencia. Y diámetro. La historia
se llama el 77. Es joven y hermoso.
Ella juega en los campos. De los celos. El diámetro tiene
una hija tan hermosa, el dios oscuro del inframundo. Más allá de habitar mucho como
Buffalo Bills, inframundo. El Hades entra en lo anterior. Bueno, él secuestra, está sucediendo y se adentra
al inframundo. Esto desencadena una cadena de eventos. El diámetro que se vuelve loco y ella trae el
invierno al mundo, tiene que ser
devuelto a la vida para encontrar una hija por varios
de los otros dioses griegos. Estos arquetipos clásicos reocurren lo largo de la historia
de la narración de cuentos. En el cuento de hadas. Barba Azul. Barba Azul es un anciano rico y vuelve a casa a su pueblo. Ha conseguido de por
muchos, muchos años. Y uno de su fortuna, es capaz de morir por sí mismo, una joven esposa, y se lleva a
la joven esposa de vuelta. Su gran mansión. En la vida joven primero se emociona tener
un esposo rico, pero luego encuentra, en el sótano del matcher, encuentra cadáveres de todas
las otras jóvenes esposas, al
igual que los muertos cuerpos de todas las víctimas de Buffalo Bill. El relato del pájaro azul
termina con la llegada de Piero's para rescatar el músculo como Clarice Starling
y la historia cama azul. Por lo general son los hermanos de jóvenes los que
habían sido adoptados. Estos arquetipos continúan. Lo que hace que estas
historias sean tan poderosas, remotas de azar cargan
a través del tiempo. Los personajes que están
escribiendo la historia, las relaciones entre
esos personajes y las cualidades arquetípicas
de esas relaciones. Y es realmente esto lo que estamos explorando cuando
pensamos en la idea o en la otra. En cuentacuentos.
12. La web de relaciones: Como humanos, estamos fascinados. De hecho, me
sorprendería decir que
estamos absolutamente obsesionados con otras personas
constantemente absorbiendo cómo se comportan otros, lo
que podrían pensar, particularmente lo que podrían ser
pensando en. Cuando pensamos en
otras personas, cuando pensamos en
personajes en la narración de cuentos, lo que realmente estamos
pensando en las relaciones. Hay una gran parte
de nuestra mente sobre el cerebro, que se dedica
a trazar y monitorear y desarrollar relaciones
con otras personas. Esto es realmente, realmente importante
para nosotros hacer como humanos, somos criaturas sociales. Una gran parte de nuestras
ventajas como especie. Es nuestra capacidad de trabajar
juntos en grupos, para hacer cosas complejas. Ya sea un intento de caza, ya sea una
corporación llena de personas haciendo computadoras hoy, lo largo de nuestra historia
y a lo largo nuestra evolución como especie, esta capacidad de trabajar socialmente
como ser primordial para nosotros. Es por ello que en la narración de cuentos, cuando desarrollamos relaciones
entre personajes, estas son fascinantes
para el público. Y el público
recogerá diminutos fragmentos de información
sobre las relaciones y sacará conclusiones de ellas. Piensa en cualquier telenovela que hayas visto en el Reino Unido. Más famosos los llamados
cuestionarios ascendencia. También es Coronation Street
o podría ser en EU. Dallas. Otras telenovelas que hoy
están en curso. La telenovela por su enorme popularidad y la gente
vuelve semana tras semana, a veces dos o tres
veces a la semana para ver el último episodio de la telenovela
favorita. La telenovela está enteramente
impulsada por las relaciones. Se trata de quién se está casando, quién, quién está traicionando, quién, quién está aliado con
quién, quién está aprovechando
las circunstancias. Cantidad de puntos que
sobre la telenovela. Porque así es como pensamos en las relaciones que nos
rodean históricamente, lo
conseguimos sobre
personas tan obsesionadas con las relaciones
que se desarrollan en telenovelas que hay
todo un negocio de revistas, a especula sobre estas relaciones
ficticias irreales y cómo se
van a desarrollar en futuros episodios de
la telenovela. Lo que hemos estado en el núcleo de casi cualquier historia convincente es una red de relaciones. El todo gira en torno a un yo en el centro de
la historia de la telenovela. Ese auto estados de ánimo
entre un puñado de personajes y otras formas de narración llenan la novela. Tiende a ser solo un yo
en el centro de la historia. Pero en cualquier caso, alrededor, en cada paso de la
historia está engañando. Hay una red de
relaciones que se extienden desde
ese yo central. Si bien los detalles de la relación, las relaciones
únicas, y los arquetipos
que forman realmente caen en pocas categorías. Por muchas historias
que mires,
sean cuales sean las clases que sean. No obstante muchos personajes
están involucrados. Uno o dos en el centro
de la historia a cientos, y los costos son
muy enormes, épicos. Encontrarás que las mismas relaciones
arquetípicas repite el yo en el centro
de la historia a su alrededor. Casi siempre tienes relaciones
familiares,
madre, padre, hermanos. Esperaríamos que estas
relaciones sean de apoyo, pero como lo encontraremos con todo el arquetipo
de las relaciones, hecho, muy a menudo también
tienen un lado oscuro. Entonces si hermanos, estas son las personas que mejor
conocemos del mundo, hemos crecido con
ellos y nos conocen. Pero si bien hay un vínculo
de apoyo familiar, también
hay continuamente
con hermanos. El tema de la competencia, celos, estoy seguro que
puedes tener hermanos y
hermanas tú mismo. Habrás encontrado al
menos aspectos de esto y la novela
Este de Inglaterra, por ejemplo, las toneladas de historias sobre la competencia
entre dos hermanos. Historia, que se remonta
a la historia bíblica
de Caín y Abel, donde vemos el arquetipo
o relación entre hermanos transmitida desde miles de años
de narración. El mental es otra de las formas arquetípicas de
relación que
surge una y otra vez
en la narración de cuentos. El mentor está ahí
para guiar y apoyar el desarrollo del
personaje en tamaño de la lente. El mentor es Jack Koffi, es mayor, es más. Experiencia y Clarice Starling. Pero el mentor también tiene un lado
oscuro. El mental tiene su propia agenda. El mentor fue alguna vez
el joven héroe. Al igual que en la ciencia a
los latinos, lo mental está en algún nivel, manipulando al héroe en
las acciones que toman. Y eso es igualmente cierto de Obi-Wan Kenobi instala
o Dumbledore, el maravilloso Dumbledore,
pero está
manipulando ligeramente al joven Harry
Potter. En el camino. Estas
relaciones arquetipos siempre tienen estos aspecto gemelo, apoyando rollo amistoso, papel
ligeramente manipulador, agresivo que
va con él también. Antagonista,
arquetipo de personaje al que estaremos mirando mucho más adelante en la retórica de la historia
hacia los antagonistas, se levanta contra el héroe. Y está en el camino de
todo lo que quiere lograr
la flecha, el yo en
el centro de la historia. No obstante se manifiestan, el
antagonista es siempre uno de los personajes más centrales e
importantes de cualquier historia dada. En tierras de ciencia. El antagonista es Buffalo Bill. A lo largo de la historia,
como en la mayoría de los misterios, Clarice está rastreando
Buffalo Bill, tratando de derrotar a sus crímenes. Y al final de la
historia está Buffalo Bill quien Clarice para enfrentar y matar en
el oscuro inframundo. Pero sólo lo ha hecho. Este papel antagonista es
increíblemente importante en todas las formas
de contar historias. Muy a menudo el
antagonista está
muy, muy cerca del héroe, el protagonista en el
centro de la historia. En la reciente
serie de televisión HBO espectáculo soul. Las características no eran muy a menudo sucede en la narración de historias muy interesante,
compleja. Hay un
antagonista oculto a lo largo la primera temporada de
Better Call Saul, que traza la carrera
de un abogado carismático. Creemos que
el antagonista es socio senior en el bufete de abogados que en realidad al final de la primera temporada, alerta de
spoiler, al final de la tercera temporada
que se revela en el antagonista es en realidad los personajes centrales hermano. Y es la cercanía de
la relación entre
los personajes
lo que hace de los hermanos un antagonista
tan poderoso. Pensamos un poco más sobre los signos de tierras
disponibles. Otra de las
relaciones arquetípicas forman esta red de
personajes alrededor nosotros mismos, octogonales, de tienda
centralizada. Ese es el truco, o la sombra o el personaje de cambio de
forma. Vienen en una variedad de formas. El letrero, lámparas, los
trucos es Hannibal Lecter. Es muy, muy oscuro ejemplo
de un comprueba el personaje. El engaño está aquí
para empujar continuamente hacia adelante y conducir al yo
en el centro de la historia. Hannibal Lecter le hace una serie
de cosas muy aterradoras a Clarice a través del arco
de la ciencia o la tierra. Eventualmente se escapa de prisión y se convierte posiblemente en
una amenaza muy grande. En Clarice, Starling
obliga a Clarice, revela información personal sobre sí misma y al hacerlo, nos
obliga a enfrentar
aspectos de su propia personalidad. Es huérfana, que
va a tirar temas de
fondo que está
escondiendo en su vida. Ella fuerzas tuvieron que
enfrentar estos temas, que es lo que en última instancia bastante aparte de
las pistas que le ha dado, este impulso hacia adelante, Hannibal Lecter aporta el
carácter de peristáltico. De esta manera, es un
ejemplo clásico del engaño. Fuera el cambio de forma
o suficiente la sombra, que impulsa hacia adelante un
personaje central. Son todas estas relaciones
arquetípicas las que se repite a excepción de
la historia tras historia. Esto es lo que realmente llega a través del tiempo en la
historia de la narración de cuentos. Para morir, tenemos laboratorios de ciencias. Y evoluciona a partir del cuento de
hadas arándano, 3400 años, que
a su vez ha evolucionado del
antiguo mito griego. Diámetro y Persefonía.
Y Hastings, que tiene alrededor de 2
mil años. Lo que realmente
cae a través del tiempo, las
relaciones arquetípicas entre la célula y formadas
con los demás. En el mundo.
13. Relaciones de Archetypal: Alrededor del yo. Entonces en el corazón de la historia, formar una red de
relaciones que representan las otras personas con las que el
personaje está comprometido. Estas relaciones
son arquetípicas. Se repiten una y otra vez en
las historias el tiempo libre, y son
tremendamente convincentes y poderosas para el público. Pero, ¿por qué, por qué es esto? Piensa un segundo
sobre el mar. Imagina que estás en la playa. Estás viendo olas rodando. Así que vamos a ver. Y cualquier playa
a la que puedas ir en todo el planeta, o por eso, si no
has llegado a otro planeta con océanos, tendría olas
entrando en el mar. Factor de ondas de una serie
de fuerzas que operan. El mar. Gravedad, la influencia
de la luna que pasa, lo que crea los tipos, la orilla que entra desde
las profundidades del mar y
entrando en las otras aguas poco profundas hasta que
sube a la playa. Dondequiera que consigas estas fuerzas y gran cuerpo de agua
o cualquier otro líquido, tendrás olas. De esa manera.
Ola es un arquetipo. Es creado por fuerzas más allá del objeto que
estás mirando. El arquetipo se repite
una y otra vez y otra vez. Ya sea en el mar, ya sea en un lago, pequeñas olas rodando
en la orilla. De igual manera, las personas se comportan
en blancos arquetípicos. Una de las mejores
maneras de entender esto en humanos y en los
personajes que estamos contando historias es a través de
la idea de la corte real. A lo largo de la historia
de la narración. Cuentacuentos siendo
representando las entradas y la política de
reyes y reinas, imprime días y
noches y miembros
del clero y a quien más se pueda encontrar
en una corte real. Y estos arquetipos de la corte real repiten una y otra vez por
la historia de la narración de cuentos. Y no es simplemente porque son
narradores de cuentos un
copiarse unos a otros. Es mucho más fundamentalmente
porque los humanos se colocan bajo las
presiones de ser empoderados. Tienden a comportarse de
ciertas formas arquetípicas. El rey, si
se trata de un rey representado en la antigua mezcla hindú,
como el Mahabharata. Si dicen que es un rey
en los cuentos de hadas europeos, si este es un rey en la narración
moderna de hoy. Si se apoderan de
un rey de fantasía y un mundo de fantasía como
Game of Thrones. El Rey tiende a
comportarse de ciertas maneras. El rey tiene que mantener el poder. El rey, es decir, la autoridad es desafiada, podría tener que arrebatar
y matar a la gente. Se convirtió tiene que crear
una cierta cantidad de filtro a su alrededor. Se convirtió siempre tiene que sentarse
al frente de la
habitación en un fraude. Estos arquetipos
son tan poderosos. Corren a través de todos los
personajes de la corte mundial. Entonces la reina es la persona
casada con el rey, es muy a menudo centro intrigada
porque el bastón no se puede ver estar ejerciendo Su
poder de ciertas maneras. Entonces la reina
hará eso en cambio, los jóvenes príncipes
estarán continuamente compitiendo entre
sí por el poder. El clero, los obispos y sacerdotes también rodaron a la corte
real. Siempre estaremos usando su poder para socavar el poder
material de los reyes, porque eso es mucho lo el poder espiritual de
Dios le permite hacer. Estos arquetipos tan
poderosos que repiten, no sólo en los tribunales rurales, sino que utilizamos el modelo, el arquetipo de modelo
de la corte real. Solo habla de todo
tipo de otras cosas. Si nos fijamos en el panteón de los dioses, tenemos días en casi
todas las culturas de la historia. Corren desde los dioses
hindúes, nasa y otros. Se encuentran con los dioses
griegos que ya
hemos discutido en esta charla. Incluso cuando no son
específicamente una corte real. Estos arquetipos, historias de
mujeres donde la
Commedia dell Arte, era una forma de
miedo a específico, al periodo del Renacimiento Italia se evolucionó en las ciudad-estados
de ese periodo. Destacó personajes
arquetípicos muy, muy poderosos. Cada personaje llevaba una máscara que representaba sus
cantidades arquetípicas y será interpretada por los
actores casi como una mente con un rendimiento
físico muy fuerte, que te dio cada uno
de los arquetipos. El Commedia dell Arte fue una influencia muy grande
en Shakespeare. personajes de Shakespeare repiten estas cualidad arquetípica. Continuamente vuelve a los tribunales reales siendo el rey Lear, Macbeth, aldea, las historias. Shakespeare,
profundamente atrapadas con estas formas arquetípicas de
narración. Y fue una de las ideas
importantes que trajeron a estos
arquetipos audiencia, la riqueza montañosa,
e incluso más allá. Cuentacuentos. Un conjunto de cartas de juego
o baraja del Tarot tenía los mismos símbolos arquetípicos,
rey, reina, príncipes. También profundizan en arquetipos del
resto de la sociedad, así
como el tablero de ajedrez tiene
los mismos elementos arquetipo. Estos arquetipos comportamiento humano. Hugely interesante, enormemente
convincente para nosotros observar, y tremendamente
importante en realineos. Porque nosotros como humanos terminamos replicando muchos tipos de comportamiento
arquetípico. Si te metes en un gran negocio, encontrarás que el CEO ese negocio se comporta muy como un rey y a su alrededor se
comportan como cortesanos. Y este comportamiento se repite en todo tipo de áreas
de la vida humana. Este arquetipo o conformación que hace que las historias que
emplean estos arquetipos realmente interesantes para nosotros porque
estábamos aprendiendo todo el tiempo estas intrincadas relaciones
sociales que fueron psicológicamente
evolucionó para fascinarse por cómo están evolucionando
estas relaciones y cómo las otras que
nos rodean del comportamiento.
14. El yo de sundered: ¿ Por qué el mismo arquetipo o relaciones se repiten
en toda la sociedad humana? ¿ Por qué es lo que
se repiten en historias? Por qué son útiles para nosotros como narradores de cuentos que podemos
aprovechar estos arquetipos
en cualquier momento para crear narraciones poderosas e inmersivas
para nuestros públicos. Alrededor de la vuelta del siglo XIX
al siglo XX, se hizo
mucho trabajo
sobre la psicología humana. Número de muy importante, mayor en el desarrollo de la psicología llegó
a través en ese momento. Uno de ellos, Sigmund Freud, desarrolló algunas ideas que
desde entonces se han convertido
simplemente en parte de nuestra vida cotidiana
común. Ideas del ED. El inconsciente impulsa
a los humanos empujadores a lo largo del ego y el super-ego. El superego es la parte de nuestra personalidad que
parece una venta más alta. La parte que nos estamos
esforzando constantemente por lograr. Y el ego está intermediando. Entre estas partes. El ego, el super-ego, forman partes de nuestra mente, separan personalidades
de alguna manera. Los psicólogos llaman joven. Esto o especuló que hay arquetipo o
elementos dentro de la celda de argumento. El aura se dividió en toda
una gama de personalidades
diferentes
que se sientan dentro la psique humana que
actúan en diferentes momentos. Hoy, en la neurociencia
refleja y refuerza muchas de estas mismas ideas porque tenemos procesos dentro,
en línea, dentro de nuestro cerebro activan en diferentes
circunstancias. Tenemos procesos
a basados en el miedo y la supervivencia. Tenemos
procesos cerebrales que se
basan en socializar
e interactuar con otras personas. Procesos que nos permiten ser más creativos e
innovadores también. Y estos se manifiestan
como diferentes formas o personalidad en un sentido
muy real. Dentro de cada uno de nosotros. Anfitrión entero de diferentes personas. Cuando estos diferentes
tipos de personalidad están en equilibrio, trabajan juntos con fluidez. Apenas
los notamos a menos que
se sustituyan en circunstancias extremas o muy
estresantes. Simplemente operan
juntos y operamos como un teléfono completo autoayuda yacía en el mundo cuando
lo inconsciente, en casi todos nosotros,
hay algunos
balances de disco dentro de nuestra psique. Entran en conflicto. Estos choques
psicológicos internos, conflictos impulsan gran parte de nuestro
comportamiento y el corazón, pero gran parte de la narración más
poderosa. Gracias de nuevo. Sobre la historia de
hijos de la lente. Las versiones anteriores
de este diámetro, Stephanie y Hades,
historia de cama azul. Y tenemos estos enfrentamientos
arquetípicos dentro de la narración de cuentos. Tenemos gran joven, inocente, 70
laboratorios de ciencias, centros hija, que es
arrastrada al inframundo por una parte monstruosa de
la psique humana. Heydays y la
historia original Buffalo Bill jane gum. En laboratorios científicos, barba azul. Lo que estamos viendo o
leyendo en la historia. El progreso de re, equilibrando estas partes de nuestra personalidad
que se chocan. En la ciencia a las tierras. Tenemos un
personaje heroico un poco. Tenemos un personaje heroico. Entra en la historia y
derrota a las partes oscuras de la personalidad que ha llevado los inocentes y los arrastra
hacia abajo al metro. Cuando contamos una historia, laboratorios
científicos,
escribimos el progreso. Entonces Clarice Starling, quien es el héroe en el
centro de la historia. Cuando mostramos entrando
al dormitorio, joven que
fue asesinada por primera vez. Cuando vemos al humano
en los trastornos cardíacos, vemos al inocente, un
monstruo, Buffalo Bill. Y luego seguimos su
progreso cazando al monstruo, bajando al sótano, bajando como el inframundo. Nuestras emociones son desencadenadas por esto y me disparé
tremendamente poderoso incluso
diciéndote esto ahora puedo sentir que mi corazón se acerca. Se dispararon porque todos
experimentamos este conflicto. Todos sabemos
cómo es que los inocentes, los creativos, la parte
esperanzadora de nosotros mismos se vean abrumados. Jock de archivo se firma en
edema y fuera de los miedos. Todos sabemos lo que es
anhelar quizás crear, escribir historias, hacer arte, pero temer que no podamos hacer
esto bien nos impedirá. Y en cambio, ir a
hacer ese trabajo que
odiamos soportar
las relaciones que
ya no son de apoyo en nuestra vida. Esto en la vida cotidiana. El lado oscuro sobre la
personalidad, la boda. Yo, cuando vemos estilos de
cloro, el héroe superando
ese lado oscuro, decimos que posee la lucha
dentro de nosotros mismos. Y el héroe dentro de
nuestra celda se desencadena. Cada vez que vamos al cine, cada vez que recogemos una novela sobre este arquetipo
o relación, no está siendo
arrastrado a la oscuridad por el monstruo y el
pelo obeso en ellos, y esta es la relación
arquetípica. Siguiente parte de tantas historias
poderosas, tantas, ni siquiera voy
a nombrarlas por ti. Puedes hacer eso por ti mismo. Desencadena esta profunda empatía
emocional dentro de nosotros. Vamos a ir a esta
historia una y otra vez. Y otra vez. No es formulaico. No es porque seamos perezosos y simplemente ir a cualquier
tienda se daría. Porque debido a que necesitamos esto, hay
que decir esto
repetidamente a lo largo en línea. Entonces volveremos a las
historias que nos muestran cómo el mal triunfa sobre el
bien en forma
de personaje heroico. Porque esto es lo que se sienta en el centro de nuestra propia
personalidad o en el ciclismo. Y las formas en que el brote. Esto es lo que hace que la relación
entre yo y otro, cómo tratamos a otras y las historias. Parte tremendamente poderosa
de la retórica. Esa historia. Porque no son
sólo los detalles de cada línea del lunes día, no sólo repetir personajes
como se han hecho estas historias antes cuando
dibujamos en un pliegues de zanahoria tipográfico. Son muchos de estos, pero la relación
entre la luz y la oscuridad y nuestra personalidad es posiblemente
la más poderosa de ellas. Cuando nos basamos en estas
formas arquetípicas que se reflejan en el mundo como se reflejan
dentro de nuestra personalidad. Lo que pasó en algunas de las tasas de
respuesta emocional más poderosas con las que podremos
sincronizar en absoluto.
15. Aquiles y Hector: Hola, bienvenidos de nuevo a
la retórica de la historia. Hoy vamos
a estar discutiendo la cuarta parte de nuestra estructura para crear historias convincentes,
inmersivas, poderosas. Y voy a llegar a decirte
cuál es esa cuarta parte. Ingerir un momento. En primer lugar, me
gustaría mirar rápidamente hacia atrás a lo que hemos
discutido hasta ahora. La retórica de la historia. Es una forma de estructurar
información, imágenes, palabras, sea lo que sea, que
crea lo que podríamos llamar la ilusión de una
realidad para nuestro público. Y cuando hacemos esto correctamente, esta estructura retórica es tan poderosa que chupa al
público en películas,
Extensiones, eligió, juega, libros, sea lo que sea. Un trabajo extraño como
cuentacuentos es
clavar esta
estructura retórica, parte uno. La retórica de la
historia fue el cambio. Todas las historias tienen en su
corazón y grandes cambios, generalmente un cambio
humano arquetípico. El cambio de Boy, niña de
dos hombres a mujer,
niño a adulto. El cambio del
potro de una nación, el cambio del surgimiento de
un nuevo partido político. Cualquiera que sea el cambio, estos cambios arquetípicos, poder. Nuestras historias en el corazón
de las historias es un yo, un personaje central, un
héroe, un protagonista. El auto experiencias
que cambian todo lo sabemos sobre la historia viene a través de los
sentidos del yo. En el centro de la misma. Es su historia y el auto espumas alrededor de
poderosos deseos centrales. Y la formación de
este deseo arranca la historia y la
fuerza de voluntad del personaje, los
impulsa a través de la historia
y proporciona
el motor y el poder para la narrativa
que estamos tratando de
transmitir a el público
alrededor del yo. tercera parte de la
retórica de la historia alrededor del yo o del otro, los otros personajes
de la historia. Las relaciones entre
el yo y el otro. Y también la forma en que
nosotros como seres humanos tenemos arquetipo o
procesos dentro nuestra mente que
proyectamos hacia abajo sobre estas otras células alrededor de esto
un elemento del que estaremos hablando un poco más de hoy. Pero como sucede inevitablemente, una vez que se tiene el cambio, el cambio arquetípico en curso
Una vez que hay que vender por el centroide a la vez
que tiene el otro se arrastra alrededor del yo. ¿ Qué surge el conflicto? Es una desafortunada de
hecho de la vida, pero un hecho afortunado
para los narradores que el
conflicto se despierta a nuestro alrededor. Ragia en el mundo a
rabias en nuestras sociedades. Se ragia en nuestras familias. También se reactivo enfurece dentro de
nosotros mismos. Esta es la cuarta parte
de la retórica de la historia, los conflictos que
surgen inevitablemente. En nuestras líneas. Aquiles, el gran guerrero
griego, mira hacia abajo el cuerpo de su amigo y amante,
patrick lease. Durante muchos años habían estado
luchando la guerra entre los reyes de las islas griegas y la ciudad-estado de Troya. La guerra comenzó cuando los reyes griegos califican entre ellos que la belleza de Grecia, Helena estaría casada con
el rey griego Menelao. Negándose a robar
al joven príncipe París le robó a Helen y se llevó una
vuelta a la ciudad de Troya. Los hombres Elías y su
hermano Agamemnon, el gran rey de Grecia, declararon la guerra a
la ciudad-estado de Troya como uno de los héroes
y grandes combatientes. Acuerda Aquiles se unió a la guerra, pero en realidad, su corazón nunca
estuvo en ella. Y fue ofendido por el rey Agamenón que le
negó su propiedad, esclavo que fue tomado en batalla. Y desde entonces,
Aquiles ha estado empapado en su tienda y
se niega a unirse a la batalla. Y lenta pero seguramente
los reyes griegos habían estado perdiendo contra los
poderosos ejércitos de Troya. Otro PATRIC,
por favor, incapaz ver la derrota de
los ejércitos griegos, desobedeció a Aquiles orden de
no entrar en la batalla. Robó armadura de Aquiles. Leptin a un carro. Y se unió al conflicto. El gran héroe troyano Héctor, hijo del rey Priam, hermano el príncipe París. Al ver a Aquiles finalmente
tomando el campo, también se fue en sus carros. Y los dos hombres pelearon. El uno al otro. Hexose mucho más fácilmente de
lo que esperaba. Golpeó el casco desde
Aquiles y vio que de hecho era PATRIC por favor
vistiendo armadura de Aquiles. Los soldados troyanos fueron tan ofendidos por esta
ligera teoría cúbica, que mataron a Patrick
arrendamiento en el campo. Ahora como
mira Aquiles, su amante, lo ve cubierto de sangre, perforado por cientos de heridas. Y Aquiles, que en verdad, nunca tuvo pasión
por esta guerra y estaba participando en ella sólo
por un sentido del deporte, ahora
ha perdido
lo que más le era importante en el mundo. Y decide que no
tiene razón para seguir viviendo ya que el
conflicto
le ha costado todo lo
que consideraba querido. Y resulta, toma su
propia vida para contar sus venas en el rey griego Odiseo, rey de la isla más pequeña, Ítaca, dentro del reino griego. Hombre muy, muy inteligente
pero inmoral entra en la carpa de Aquiles. Dice, Aquiles, no
te quites la vida ahora esto no
es lo que
exigen los dioses o crees que
Aquiles, ¿piensa? ¿ Qué es lo que puedes hacer con este dolor
que estás sintiendo? ¿ A dónde lo puedes llevar? No te mates, Aquiles. ¿ Qué es lo que realmente necesitas? Te diré que es venganza. Necesitas venganza contra diablos. ¿ Necesitas vengarte
contra su padre primo? Y necesitas venganza contra
los soldados de Troya. Y Aquiles siente por
la desesperación y la pérdida, rabia en la fusión y Aquiles toma
la esfera y esquisto el arrendamiento PATRIC había muerto empuñando cualquier desafío
a la batalla. Localiza hectárea en el
campo de la creencia de batalla, las paredes de Troya y
los dos hombres
luchan una batalla épica tanto de una gran manera como luchan con lanzas y
luchan con espadas. Saltan a
carros y caballos. Y eventualmente,
en última instancia
Aquiles es victorioso en el
momento de la victoria. Siente punto de gloria
que nunca ha luchado. Otro hombre es
capaz, es hectárea. Habiendo derrotado
al héroe de Troya. Se ata a la parte trasera de su carro y para
las próximas 12 noches, novias de ida y vuelta
a través del campo de batalla, arrastrando el
cuerpo de Héctor detrás de él para deshonrar
completamente al héroe
Troy por matar su amante. 12 agradable más tarde,
Aquiles está descansando en su décimo finalmente citado
de la sangre ****, el guiarlo para matar a Héctor. Un anciano, pasa por
el campamento griego en
silencio de noche, arrastrándose más allá de las armas
y entra en carpa de Aquiles. El anciano es Priam, el rey de Troya, uno de los
hombres más poderosos del mundo conocido, que ahora se humilla
usando la ropa con mendigo y entra en la tienda. El hombre que mató a su hijo. El rey Priam de
Troya, ahora vestido de mendigo, humillado, toneladas a Aquiles. Aquiles, gran guerrero Grecia. Me has quitado a mi hijo. Le pido que le devuelvan. O razón, ¿un Kelly
tiene que plantear este
deseo de primar? Prime dice entonces, cuando era niño, Héctor escuchó las
historias del gran Aquiles. Fuiste la inspiración, lo
llevó a convertirse en el héroe y guerrero que quiere
al hombre al que mataste. En ese momento,
Aquiles se da cuenta de que Héctor era el amigo más verdadero que tenía en el campo de batalla. Había sido engañado
por Odiseo y Agamenón y los reyes
griegos luchar contra la persona
que pudo haber hecho amigo. El relato de
Aquiles y Héctor. Una de las historias centrales de
la Ilíada escrita por Homero, gran épica de la
leyenda griega o mito. Cerca de 3 mil años de antigüedad. Nuevamente, historia que ha
recorrido la historia. En este caso por
el conflicto en el corazón mismo de la historia entre
Aquiles y Héctor. Entre los reyes de Grecia
y la ciudad del dibujo. Como probablemente saben, la guerra se pone
fin cuando Odiseo, de
nuevo, el caballo de Troya. Fuera de la ciudad
de Troya y logra colarse una fuerza
de soldados griegos
pasan los lobos vivos de lo contrario no
poder conquistar. El destino de Aquiles es
finalmente ser asesinado. Es un dios demi,
el hijo de un dios, casi indestructible aparte de un parche de piel en su talón, por lo que disparó por
París, el príncipe de Troya. historia de Homero sobre la guerra
entre griegos y troyanos nos hace una pregunta importante sobre la inevitabilidad del
conflicto en la vida humana. ¿ Por qué es que a pesar que los griegos y los troyanos habrían estado
mejor si hubieran trabajado juntos. ¿ Por qué terminaron peleando? Por qué fue que Aquiles, que tiene más en
común con el hexágono, cualquier otro hombre en la batalla finalmente tuvo que matar a
la persona que pudo, en otras circunstancias
haber sido su amigo. Esto es, la pregunta se
nos hace como escritores, ya que los narradores se dramatizan para entender la naturaleza
del conflicto, el objetivo en el mundo, y para examinarlos
para nuestros públicos. Conflicto juega a Anna
sentido aparte en la retórica de la historia
porque nuestra atención como humanos es inevitablemente
capturada y atraída por cualquier forma de
conflicto que encontremos. Imagina por un segundo, tu en tu cafetería local escribiendo, tienes tu bloc de notas y
bolígrafo, tal vez tu laptop. Al lado de ti. Comienza un argumento. A lo mejor dos personas sentadas la mesa ahí y están
tratando de ocultar el argumento, pero inevitablemente, se le
llamará su atención. Imagina que estás trabajando,
iniciaste un nuevo trabajo y tienes una discusión con
otro empleado en la oficina donde
estás trabajando, y te vas a casa esa
noche y sigues pensando en este argumento. Otra posibilidad,
imagina que estás tomando un avión volando sobre el Océano Atlántico y el
avión es golpeado por un rayo, inevitablemente, el miedo
se levanta dentro de ti. Y no se puede hacer nada
más que mirar este conflicto que ocurre
entre el avión y
el mundo que lo rodea. Estas son todas formas de
conflicto y todas captan nuestra atención de maneras absolutamente
convincentes. Cuando un cuentacuentos, ponemos cualquier conflicto alimentario en la
historia que estamos contando. Capturará una erupción. Nuestro público
exactamente de la misma manera. Porque como hemos discutido a través de la retórica
de la historia hasta ahora, nuestra forma de entender
el mundo está impulsada por historias,
impulsadas por narrativas. Colocamos en nuestras narrativas. Los enfocamos en torno a cualquier elemento
de conflicto que surja. Cuando vemos conflicto en una historia, empezamos a modelarlo. Entramos en el
conflicto y vemos cuál podría ser
nuestro papel
dentro de ese conflicto, cómo podría servir, cómo podría perjudicarnos. De la misma manera que
evaluamos los conflictos y les prestamos mucha
atención en el mundo que nos rodea. Cuando surgen en la historia, comenzamos a examinarlos exactamente
de la misma manera.
16. Niveles de conflicto: Al igual que en la vida. Historia, personajes centrales, el yo en el
corazón de la historia. Es el deseo que se forma
en el centro de ese yo. La fuerza de voluntad que
los impulsa hacia el logro de
ese deseo, que es el motor que
crea conflicto y historia. Y lo hace
porque inevitablemente, esos deseos se sienten frustrados
cuando los personajes
se encuentran con fuerzas que les
impiden alcanzar
fácilmente sus deseos. En la historia de El
viejo y el mar. Está escrito por Hemingway,
publicado en 1952. Pasé a ganar los
Premios Pulitzer, paraguas acortado. Viejo. Quien ha sido pescadores
durante toda su vida, está teniendo una vishing
ortografía muy desafortunada. No tiene peces del mundo de vuelta
al Shoal por algún lugar de
la región de unos 100 días. Chico joven que es término
paréntesis se
le ha dicho que ya no se le permite
pescar con el anciano. Tiene que pescar por su cuenta. La mayoría de la gente espera
que va a morir. Por lo que el anciano realiza
un viaje épico hacia el mar y su pequeño bote. Él engancha y Marlin. Día y noche y día y noche. Peleas a este masivo pez espada
Marlin, todo en su barco. Y después de días de esto,
logra finalmente sostenerlos
a todos y
hasta los boeotianos, apuñalarlo con su cuchillo
y lo ata. Lado de su Bowden está luchando
contra su propio cansancio, contra el viento y la lluvia. Aun cuando está trayendo su gran captura la
mielina de vuelta a ver, encuentra choques y
los tiburones entran y los desnudan a todos en
toda su carne y agotados. El anciano aterriza refuerzos en el pueblo pesquero con sólo los huesos
del gigante Marlin. Pero los huesos son
suficientes para que otras personas vean
a este pez gigante, para ver los dramas por los
que pasó. Y el anciano recupera el respeto de los otros
pescadores en el joven. El Viejo, y el Mar
es un fantástico ejemplo de conflicto
físico contra
el mundo natural, contra elementos, contra todo lo
externo al personaje. Una de las grandes novelas de Hemingway porque encapsula
esta idea de lo que es estar en conflicto
con el mundo que nos rodea, con las fuerzas son esos mundo. Con el fin de superar
esos conflictos. El
deseo del personaje, en este caso, capturar
a un pez enorme, que tal vez
enmascarar
es un deseo más profundo de recuperar su antiguo estatus, recuperar la
esencia de la vida, su vida como pescadores. Este deseo y el bien alimentado el anciano para
perseguir ese deseo, que crea este conflicto
masivo en el corazón del
anciano y del mar. Estos conflictos físicos impulsan gran parte de la
narración a nuestro alrededor. Los cuatro sitios saga, selvas dignas, pero luego Safari, diferente tipo de conflicto. Se grafica son una serie
de generaciones, la familia Fosight, la familia
británica de lo que
se llamaba en su momento nuevo dinero. Eso es alrededor del cambio
del siglo XIX, XX. La familia de previsión está profundamente preocupada por
todas las cosas materiales, con el dinero y el
carácter de previsión en el centro de
la historia, It's Leicester. Pasa todo
su tiempo persiguiendo dinero y riqueza material, y así es como entiende
el mundo que lo rodea. Pero se enamora de una joven llamada
Irene, que es artista. Mucho admirado música,
pintura, canción, danza. Todas las cosas que a veces no entienden del todo que por
eso se enamora
de Irene. Irene no tira hacia arriba con sonidos pero F31
se mueve a otro. Se ve obligada a casarse con
salmos y a entrar a esta familia de los cuatro sitios
estaban tan enfocados materialmente, libres mientras que Irene, número de
otros personajes también. Y a la Forectificación,
Familia Botánica, quien es arquitecto y
tiene una aventura con Irene, que conduce en última instancia
a su muerte. Con el tiempo. Experiencia en el sitio de previsión, familia y
apoyo social, un gran conflicto. Esto es. A conflictos sociales entre
los integrantes de la
Familia de Foresight como horas extras. Los valores materiales,
los valores del dinero y el
comercio y los negocios. Por lo que se aferran a un
desafiado lentamente por los valores que Irene representa
del arte o la creatividad. Se podría decir espiritualidad. Los enfrentamientos e interacciones
sociales que son
estos productores. Qué potencia a lo
largo de la saga de previsión como una serie de novelas. Sitio completo, es impulsado a nivel consciente por
su deseo de dinero,
riqueza, material, de
pie, seguridad. Pero inconscientemente, como vemos a través de su profunda
atracción hacia Irene, su deseo por Irene
necesita las artes, la creatividad que representa
Irene. Entonces, de hecho, al resto
de la Familia de Previsión. Y como objetivos John dondequiera que
esté comentando en la novela, El resto de la sociedad británica. De este profundo deseo
que suena persigue, estar en contacto con
algo mayor que el material como está
obsesionado con hacer. Una enorme gama de conflictos sociales se envuelven a través de la Familia de la
Prevista hasta que muchos de los miembros más jóvenes de la
familia y realmente abandonaron los viejos valores sobre el viejo
dinero de la familia para formar un nuevo tipo de vida. Este es el nivel social de
conflicto dentro de los poderes de
narración de cuentos. Muchas de las
historias más fascinantes que nos rodean hoy. Pero con estos
complejo externo y complejo social, siempre
hay también, un conflicto interno alojado
en el corazón de la historia. En el sitio completo slog de este conflicto interno ocurre
dentro de algún sitio de soporte. Y es este conflicto entre lo material
y lo espiritual. El deseo consciente de uno es el deseo
inconsciente
por el otro. Sus profundos diseños conduciendo
a través de la historia. El Viejo y el Mar. Sí, tenemos este conflicto
físico arquetípico entre el hombre y la naturaleza
del hombre y los elementos. Pero esto es realmente
impulsado por las impulsiones internas,
los viejos pescadores. Porque lo que
realmente está
luchando es su propia fuerza de voluntad. Realmente está luchando por
ver lo fuerte que es, qué tan bueno es como pescadores y ¿es
esto realmente lo que es? Porque ahora está
al final de su vida, se acerca a la muerte y es conducido de una manera de
renovarse. Y de nuevo, este conflicto
interno es central para el poder
de la narración de cuentos. El relato de
Aquiles y Héctor. Tenemos una enorme
gama de conflictos que ocurren en casi en el muro entre los
griegos y los troyanos. Tienes los
argumentos sobre Helen, La Gran Belleza de Grecia. Tienes los conflictos
que rabian nivel social en entre los propios reyes griegos
que son fraccionados, manojo, que realmente no están diseñados para estar
luchando juntos, pero realmente
alimentando la historia. Es el conflicto interno
que enfrenta Aquiles. Hay un, Kelly es
impulsado a este acto de venganza por la muerte de
su amante Patrick Hayes. Pero rara vez se vengó
contra la persona equivocada. La hectárea no es el
foco apropiado para Aquiles, ¿verdad? Sí, Él Kilpatrick arrienda, pero rara vez PATRIC por favor, como ser asesinado por este muro, por las acciones de
los reyes griegos. Y la situación
en la que se encuentran, por lo tanto, se convierte una situación trágica brillantemente
esculpida por Homero. Como consideramos complejo en narración de cuentos sucede en
todas las formas de niveles, los conflictos físicos,
sociales, que nos parecen fascinantes
como público. Pero la narración es impulsada por los conflictos
internos son
los personajes que son
enlaces a sus profundos deseos, su fuerza de voluntad, y la red
de relaciones alrededor.
17. Antagonism y miedo: A medida que construimos conflictos en nuestras historias para hacerlas convincentes
para el público, inevitablemente
nos atrae
pensar en ideas
básicas del bien y del mal. ¿ Quién es el goodie en la
historia? ¿Quién es el malo? Pensamos en esto dentro narración de cuentos porque
inevitablemente como humanos, cuando nos metemos en un
conflicto nosotros mismos, tendemos a pensar en nuestro yo
como la persona de la
derecha, en el conflicto. A lo que nos
enfrentemos, el mundo natural, las relaciones
sociales que nos rodean, o incluso en muchos casos, nuestros propios conflictos internos. Nos echaremos como el héroe en las historias
que contamos y todo lo demás
con lo que
entramos en conflicto se convierte en el malo
o el antagonista. antagonistas se sientan en el
centro de la narración, justo al lado de los personajes
centrales, héroes, los protagonistas que ponemos en el centro
de la historia. Consideramos un poco el papel
del antagonista, el arquetipo o
rodar. En la última charla. antagonistas se repiten una
y otra vez. Falses del antagonismo. Si no es una persona, entonces habrá
una fuerza ahí en el camino del héroe y
centró la historia. Si piensas en muchas de las
historias enormemente exitosas de hoy, todas encienden esta
relación entre protagonista y antagonista. El antagonista está en
los términos más simples, el villano, el
cuerpo en la historia. Si es Robin Hood y es el Sheriff de Nottingham
y el Rey John. Si se tropieza. Y Luke Skywalker y el
antagonista es Darth Vader, si es Harry Potter, que el antagonista
es Lord Voldemort. Se puede nombrar raramente
cualquier historia infantil, cualquier Blockbuster, película de
Hollywood, montones y muchas obras de
teatro y filtro. Y las novelas también cuentan con este fuerte antagonista
en la historia. Y esencialmente
lo que estamos haciendo o el antagonista es tomar todas
las fuerzas que se interponen en el camino del héroe
logrando su deseo. Colocándolos en el
cuerpo de una persona que muy a menudo se convierte en villano exagerado. En la historia. Piensas en el antagonista y en un
clásico cuento infantil. Podemos encontrar un
poco más de detalle un poco más de matiz en
la idea de lo que está sucediendo con esta figura
antagonista, El León, la Bruja, y
el Armario de CS Lewis, tremendamente exitoso
historia infantil. Hay una serie de libros, siete libros en total en la
serie. Este primer libro, El
León, la Bruja, y el Armario para niños, son evacuados de Londres
a la Segunda Guerra Mundial. Desde la casa de su tío, que es profesor, edificio grande, viejo
y desgarrado. Y están en lugar de
descuidar mientras Así que ahí y empiezan a jugar
juegos de esconderse y buscar. Y se esconden dentro de un armario. El vestuario demuestra ser un
portal a otro mundo, el mundo de Nanyang. varias ocasiones
los niños
pasan por este portal, encuentran que el tiempo se mueve a una
velocidad diferente y no estadounidense, ha pasado
muy poco tiempo cuando regresan
al mundo real. Y la neumonía es un mundo forestal. Es un mundo celebrado en
frialdad e invierno. Uno de los niños
viaja por el mundo del no-tema
se encuentra con un personaje, el señor Thomas, que es un teléfono. El señor Thomas no es
muy triste personaje. Está emocionalmente, se siente triste. Invita a la
joven que viene desde el armario a tomar el té con él y yo tomo un té
maravilloso juntos. Pero la señora Thomas se
molesta profundamente porque le
han dicho que se le ha ordenado que tenga que denunciar a cualquier ser humano que fuera visto algún niño
humano al blanco, que es la bruja blanca la que ahora gobierna sobre el
mundo de la no violencia. Había blanco que
con una magia que fue
arrojada un invierno eterno
sobre el mundo de Nanyang. ¿ Qué está pasando en esta historia? Sí, claro, en un nivel es literalmente una historia
sobre el blanco, que en este
mundo mágico que posee. Y entonces como probablemente
sepas, como león terrestre en este mundo que en última instancia con la
ayuda de los niños, derrota la cuña blanca. Pero el blanco, que está parado por algo que nos encontramos en nuestras vidas
todo el tiempo. Realmente el derecho, que como
el antagonista en su historia. Y esto es de muchas
maneras se antagonizará, siempre representará en las historias. El blanco, que es
la fuerza del miedo. La bien hecha Nadia, la blanca que ha entrado
y se ha
apoderado y ha llevado a
todos al miedo y a todos los personajes
que inicialmente
conocemos a Ananya como el señor Tom. Esto se sostuvo en este miedo, el miedo a la cuña blanca y nuestras magias y cómo venganza
si no lo hace es
le dijeron a CS Lewis estaba escribiendo aquí para la década de 1940 y el
libro fue publicado en los años 50. Estaba
pensando en el mundo de Alemania
nazi que Gran Bretaña había
derrotado en la Segunda Guerra Mundial. Ese mundo había caído en el miedo, miedo de los nazis. Feria de Hitler adulto. Cuando la gente se asusta, ya sea a nivel
individual, cuando nos encontramos con los
elementos físicos que nos rodean. Ya sea a
nivel social cuando empezamos a temer a las personas con las
que interactuamos. Ya sea a nivel
nacional. Bien nivel cuando la línea de
soldadura nonane, cuando la nación como
Alemania bajo los nazis se impulsa surgen
conflictos de interferón. Estos conflictos extremadamente
tóxicos y peligrosos. Entendemos ahora más
de por qué sucede esto. Experimentamos miedo muy profundo como humanos cuando colocamos en cualquier cosa que
percibimos como peligro, literalmente comienza a
cerrar las
partes superiores de nuestro cerebro. Todas las partes de nosotros que nos
hacen seres humanos compasivos, cariñosos, un
despacio despojado. Y eso es lo que se pone
peor y peor, nos volvemos cada vez más
animalistas entre las personas que muchas veces no encuentran a quienes no habían
experimentado conflictos. El mundo del no-neón en el pastizal no era
un mundo de conflicto, por lo que no es una soldadura
atrapada en invierno. La Alemania nazi soldada no
era un mundo de mal y de conflictos y
persecución de personas inocentes. Los nazis plenos infligieron un reinado
literal de terror, miedo
aleatorio sobre la tierra. Una de las principales causas de
conflicto en nuestro mundo, y de ahí en nuestras historias
de esa soldadura es justa. Los efectos del
miedo entre las personas. Y qué tan justo como
traído al mundo. Se replica y
se perpetúa. En algunas de las historias que
he mencionado donde
tenemos un poderoso antagonista,
Star Wars, Darth Vader,
el emperador, el imperio malvado
gobernando sobre la galaxia. Harry Potter con
Lord Voldemort, quien poco a poco surge y corrompe el mundo
de la magia a su alrededor. lo que realmente estamos
pensando como cuentacuentos, los efectos del miedo. En el nivel más primario. El antagonista representa
la feria del poder en nuestras líneas, y cómo degrada y corrompe
todo a su alrededor y
hace que los conflictos se
ondulen alrededor del mundo. La mayoría de nosotros,
la mayoría de las veces nos vemos
como el derecho. Si nos metemos en una discusión
con nuestros padres, nuestros padres los que se equivocan. Si tienes una caída
con nuestros compañeros en el trabajo, nuestros compañeros en el
trabajo los que se equivocan. Si salimos de nuestra
puerta y llueve sobre nosotros, es la lluvia la que
está en la habitación. No tenemos ningún problema. El resto del mundo
fuera de nosotros tiene un problema. Pero somos narradores
sabemos que esto es caer muy lejos de ser
siempre la verdad. En el corazón de cómo nosotros, como seres humanos, creamos nuestros propios conflictos con
el mundo físico, con el nuestro, en nuestras relaciones
sociales. Y nuestros conflictos internos
es un desajuste entre cómo vemos las cosas y cómo
son en realidad. Y esto es particularmente cierto en nuestras relaciones
con otras personas. Que la gente estaba interactuando
con sus seres queridos, o familiares, o amigos
o compañeros de trabajo. Cualquiera que
conozcamos en el mundo. Son por supuesto, otras células completas también. Están viviendo su historia. Tienen sus deseos. Pero proyectamos sobre ellos. Roles dentro de nuestra propia narrativa, dentro de nuestra propia historia que estamos construyendo para dar
sentido al mundo. Y cuando la gente no cumple esos roles que les estamos
poniendo , surge el conflicto. Nos molestamos cuando dos personas ven las cosas de manera
muy diferente cuando están jugando papeles
diferentes dentro dramas de los
demás, surge el
conflicto. Es esta proyección en la
que todos estamos comprometidos y continuamente
los productores, gran parte del rico pero
doloroso conflicto de contar historias y es
esto en lo que nos sumergimos. Cuentacuentos ligeramente más avanzados.
18. Terminos de feliz: Quizás apropiadamente, esta charla fue interrumpida por la llegada de
una tormenta eléctrica, forma de conflicto natural que se había ido
elaborando detrás de mí. Como estaba grabando. He vuelto a convocar pocos días
después el día más agradable, más
soleado para dar una conclusión a esta
charla sobre conflicto. Todos nosotros,
nos guste o no. Y en la vida real, la
mayoría de las veces no
nos gusta. Encuentrarnos en formas de conflicto podría ser conflicto
físico. Vivimos de alguna manera
en un mundo más rico, una
especie de gentil hoy que tal vez lo hicimos en el pasado. Pero, sin embargo, todavía
enfrentamos formas de conflicto físico. Ya sea inundaciones que afectan
nuestras propiedades domésticas, ya sea envejecimiento, procesos a veces de
enfermarse o incluso morir. Todavía nos enfrentamos a importantes complejos físicos
y desafíos en la vida. Son complejos sociales, posiblemente incluso
más difíciles de lo que eran en el pasado. Enfrentamos interacciones
sociales tremendamente difíciles. Nariz con familias
de quienes tienen amigos en nuestros lugares de trabajo, en nuestra sociedad en general. Entonces todos estos conflictos por
ahí que nos enfrentamos y
nuestros conflictos internos son tan fuertes y tan poderosos como
nunca lo han sido antes. Y por supuesto, como
hemos discutido, tiene exactamente los mismos efectos sobre nosotros, sobre nuestra fisiología, sobre nuestro cerebro, y luego
reflejarlo hacia fuera en la sociedad que nos rodea
como siempre se ha hecho. El conflicto sigue siendo
absolutamente una parte de nuestras vidas y eso significa que conflicto
nos atrae magnéticamente, poderosamente a las historias. Pero si bien es conflicto que
las drogas son pecado a la historia, Es pieza nos lleva a la resolución de la historia
que nos hace cerrar el libro. Dirige el cine, sal
al filtro y ve y dile a
todo el mundo: Vemos a mi Dios,
acabo de ver una historia increíble que me llevó
profundamente en un conflicto. Y luego me mostró
esa resolución de conflictos. Me dio un final feliz. Y a veces como escritores, criticamos pero
finales felices en el mundo. E incluso cuando un final
no es específicamente feliz, incluso cuando es trágico. Seguimos viendo al final de la historia qué causó
el conflicto y vemos el potencial
para su resolución. Y así todas las
grandes historias que hemos estado discutiendo
en esta charla llegan a su propia versión de un final feliz y Aquiles
y Héctor por oral si los conflictos entre
los reyes griegos y la ciudad-estado de intento y entre los
dos grandes héroes, Aquiles y Héctor,
resolvió cuando
Aquiles es capaz de devolver el cuerpo de
Héctor a su padre anterior, donde vemos la resolución, mayoría lo que es importante de sus conflictos
internos. Pero es capaz de encontrar el
honor y la paz. Nuevamente, El Viejo y el Mar. Este gran conflicto físico
entre un pescador, los elementos del mundo
y del océano llegó a su resolución y
están feliz final al haber luchado de
regreso al CPO. Y creemos que la
historia va a ser una
desolación simple y desesperada. Lo que en realidad vemos es que los huesos son el gran
Marlin, el pez espada. Por lo que el anciano se
retiene al puerto marítimo encontrado por los jóvenes
pescadores que luego
pudieron ver grandes evidencias de
la grandeza del pescador. La saga de previsión, después de toda una trilogía
de asombrosa narración de historias. fin al conflicto en el
corazón de
la historia, las
previstas materialistas entre los nuevos miembros de su
familia encabezados por Irene, espiritualidad ponefin al conflicto en el
corazón de
la historia,las
previstas materialistas entre
los nuevos miembros de su
familia encabezados por Irene,
quienes representan la creatividad
y la cuando Irene tenga una reunión final en la que son estados
diferentes. Ahora como ex esposo y esposa, resultado, El León, la Bruja, y el Armario, el famoso final
que refleja las historias, temas
cristianos donde está el
león como tierra como especie de Jesucristo llevado al altar a la bruja blanca y sacrificado bajo su cuchillo. Pero este acto de auto-sacrificio devuelve la vida
al mundo congelado de la neumonía y derrota a la magia
malvada y el miedo que el blanco que ha
infligido a la tierra. Y este es el patrón clásico. Tanto. De hecho, yo argumentaría
toda gran narración de cuentos, se introduce
un conflicto como
crecido a partir de los deseos de los personajes centrales
y de la forma en que esos deseos chocan entre
el yo y el otro. Este conflicto se incrementa
inexplorado con el tiempo. Y luego finalmente, las habilidades
del narrador muestran cómo se resuelve
este conflicto, sobre cómo se lleva la paz
al mundo de la historia.
19. ¿Qué se hacen las historias de cuentos?: Hola y bienvenidos de nuevo a la quinta conferencia en
la retórica de la historia. Hoy, como
podrían ver, estoy grabando frente
y increíble castillo, el Chateau de bras. Uno de los muchos castillos
del valle y locacional inspiró algunos de los grandes cuentos
e historia, no menos importante, el reciente
éxito de Juego de Tronos. De hecho, atan a
músicos de una orquesta para sentarse fuera las hebras de pérdida de tierra y recordar a los turistas
que entran durante el día. Pero estos días por
ubicación, veo aguja. Grandes historias de la historia. Una de esas historias
que hoy estaremos considerando un
poco es la historia de King
off the lights, la mesa redonda, que estará ilustrando el tema
de la charla de hoy. Mirando ahora, el quinto de los siete elementos principales
en la retórica de la historia, la idea de los acontecimientos. Todas las vainas, o la retórica
de la historia juntos, lo que podemos llamar historia del motor. Y si te adentras en algún gran ejemplo de cuentacuentos
realmente, realmente
convincente ,
cerveza, Jack and the Beanstalk, o Homer's Iliad, o
Bruce Willis es difícil. Encontrarás los elementos completos y la retórica de la
historia trabajando juntos. Como el canal n conduciendo
la historia por las pistas, la narrativa que está contando. Se necesita este final
en su lugar para que sea convincente. ¿ Qué es este motor? Para entender
el mundo que nos rodea, contamos la historia al respecto. Y en el corazón
de esa historia
identificamos un gran cambio que está
sucediendo en el mundo. Ya sea que sea una gran guerra que está enfureciendo por toda la tierra, un cambio externo
o si se trata de
la transición de niño a adulto pasando en el
corazón del personaje o si se trata tratar
con un grano de capital, emociones como el dolor
o la alegría, la felicidad. Este cambio en el corazón de
la historia que
seguimos como audiencia
número dos, auto. El corazón de cada historia es un yo que está
experimentando la historia. Porque cuando contamos la
historia
del mundo que nos rodea donde
la persona centrada cúbica, necesitamos un yo, necesitamos un
par de ojos para ver a través. Necesitamos una experiencia
para entender la historia para conducir el yo
como un deseo, un gran deseo que estamos
tratando de lograr en el mundo, porque así es como
entendemos el mundo que nos
rodea en de nuestros propios deseos personales y las cosas que
nos están impidiendo alcanzarlos. Y como ya hemos escuchado, esto puede ser y
deseo externo que se manifiesta. O puede ser el
tipo más interno de deseos ocultos, que realmente secan
personajes a lo largo y nos dan también integralmente,
es la retórica de la historia,
la fuerza de voluntad que nos impulsa a través de los acontecimientos de la
historia a medida que se desarrollan. Número tres, el otro, el yo no está completo sin los otros personajes que encontramos a través del
transcurso de la historia. Y estos personajes
tienden a ser arquetípicos. Y muy a menudo reflejan arquetipo de los elementos
de la psique humana. Juntos el yo y
el otro producen. Cuarta parte de la retórica de la historia, que es conflicto. No sólo se pregunta
quién tiene grandes deseos y qué es
todo el mundo que nos
encontramos cuando estos deseos entre
nuestro propio diseño personal, los diseños de los
personajes en la historia. Cuando estos chocan,
inevitablemente produce conflicto. Esto puede extenderse, no serán conflictos
sociales los que están en el corazón de la telenovela. O pueden ser los conflictos
internos los que enfurecen dentro de cada uno de
nosotros como seres humanos. Las interacciones de estas ante todo partes de la
retórica buena historia
nos dan llamando a su día
el motor de la historia. Esto es importante
pensar en la forma en que formamos estas cuatro partes de la
retórica y la historia. Danos la fuente de energía, el motor de nuestra narración. Y sin esto, no
importa qué elementos cosméticos
construyamos en nuestra historia, no importa qué conjunto
piezas redesplieguen. No importa cuán
grande sea nuestro diálogo, porque todo esto es alimentado por el
motor en el corazón. De nuestra narración. Cambio, auto. El otro conflicto. Si estos cuatro elementos trabajando juntos proporcionan el
motor de la historia. Aún por pensar en
el marco a través del
cual
se cuenta realmente la historia. Y eso es lo que quiero
entrar y considerar bastante profundidad sobre los próximos tres pares
en este curso. Pero vas a estar cubriendo
frases áreas separadas,
las últimas tres áreas. La retórica de la historia
va a incluir preguntas, pone un poco de misterio para ti. ¿ A qué me refiero con preguntas? Vamos a llegar a eso en
esta charla, la charla de la SEC. Vamos a estar
mirando la estructura, la forma y la forma reales. Se da la historia de os y
vamos a estar tomando un poco de atajo sobre cómo encontrar la mejor estructura
para tu historia. Pero, ¿qué vamos a
estar considerando hoy? Para contestar esa pregunta? Te hice una pregunta. ¿ De qué se hace una historia? Suena simple. A través de cientos de
talleres de escritura con
miles de estudiantes, he colocado esta
pregunta a la gente y
recibí decenas o cientos
de respuestas diferentes. ¿ De qué se hace una historia? Si la gente realmente está
interesada en el cine? Tienden a decir lanzadores, que la historia está hecha de
una serie de imágenes en movimiento. La gente está realmente interesada
en los libros, la escritura. Tienden a decir palabras, las historias están hechas de palabras. Tienes todo tipo
de sugerencias, títeres, luz y sombra. Las historias están hechas de personas.
Piensa en ello. Dime tus respuestas,
anotarlas. Qué es una historia hecha de la idea que quiero ponerle y que
vamos a considerar. El curso de hoy. Se hacen historias de eventos. Eso es imposible contar una historia sin
pensar coherentemente cuáles son los
eventos más importantes de la historia. Tonifica tu imaginación a la
tierra de la antigua Gran Bretaña. Tierra devastada por la muerte y la destrucción y la
plaga y la violencia. No hay rey en la
antigua Gran Bretaña en la Edad Oscura sólo son señores de la guerra, caballeros que vagan por
la tierra tomando todo lo
que deseen. Una de estas noches es el
poderoso dragón pluma UFA. Y luego con la
ayuda del mago Merlin, tiene uno por uno, derrotado a todos los
otros señores de Gran Bretaña
hasta que sólo uno queda
el Lord Cornwallis. Y en batalla, el
dragón pluma de la UFA derrota a Como. Llego a un
acuerdo con ellos. El OVNI será el Alto
Rey de Gran Bretaña y como mantener el control sobre
pequeñas partes de la tierra. Y esto parece
estar trabajando en la Gran Bestia se lleva a cabo hasta que UFA ve esposa co-mórbida comer grano y
decide que debe tener un grano. Y exige que la
mielina lo ayude. Hay lagunas en esto reinicia la guerra de
nuevo y discutiéndola. Y él dice, está bien, te
daré lo que quieras. Te daré la
mujer que quieres. Tu hijo de. Este partido será mío. Y en última instancia esta
decisión destruye. Ha atacado por otras noches. Y carneros que vio esta
espada Excalibur en una piedra y ahí se
deja para una generación. Joven crece como mujeres huérfanas
y la dejó familia. Y es llevado a cómo la familia sureña más antigua
en un gran torneo, ganador del torneo
intentará sacar la
espada de la piedra, pero Harper ha olvidado el
tipo de su hermano mayor. Corre locamente hasta
que encuentra una especie de
sobresalir de la piedra
y la agarra en
sus manos y la saca. De hecho, las ofertas sacaron el tipo de la
piedra se revela. El hijo de Penn arrastrando en el legítimo
rey de Gran Bretaña. Pero claro que los otros
caballeros no pueden soportar estos. Tan a menudo tiene que andar
alrededor del reino, derrotándolos uno por uno
con la ayuda de Merlin, tal como lo hizo su padre techador, hasta que finalmente solo queda
una noche. Y él derrota esta noche en batalla y el caballero
dice: ¿Cómo puede ser esto? Ni siquiera eres una línea
ungida al reino. En un acto de gran magnanimidad, pasa la espada 19 y dice, por favor hazme una noche, entonces puedo ser el alto Rey
de Gran Bretaña es un acto de, muestra que es
mayor que todos
los otras novena alrededor haber unido todas las
novena de la antigua Gran Bretaña. Ahora rey off decide
examinar su nuevo reino, pero en el camino se detuvo por una noche extranjera
llamada Lancelot. Y lancelet ha estado viajando a través de las rondas de Europa busca de gran Señor para servir. Y sólo servirá a un hombre que lo
derrota en un solo combate, ofrecerá una pelea Lancelot. Un Alfa, utiliza los poderes de Excalibur para derrotar a
lancelet en combate, están en proceso
de excalibur se rompe. Lo arroja al lago
cercano y es traído de vuelta a él por
la Señora del Lago, la verdadera dueña de
la espada Excalibur, quien le dice y
lancelet y deben trabajar juntos para crear
un unión por la noche. Y así los Caballeros de la Mesa Redonda formaron
ranura Zhan toma un viaje para traer a la dama que se fue a casarse con la
oferta King tendría curso llegando al castillo de la familia de
Granovetter, él se pliega instantáneamente en un up con La Gran
Belleza de la Tierra. Promesas. Su eterna devoción
a otros porque
sabe que ella ha prometido a
Estados mejor amiga. Y salió el Señor, se
exilió en los
Caballeros de la Mesa Redonda. Por lo que nunca puede ser
tentado actuar sobre su amor por la señora Gwen horno. Pero la bruja más Ghana
adivina el secreto de Lancelot. Y ella susurra
al sombrero de gala nocturno
y dice Tal vez, tal vez la razón por la que
lotes, lotes no es miembro de los
Caballeros de la Mesa Redonda. Debido a su amor secreto
por Granovetter en Gala había tirado por la traición de su compañero nocturno
llama lancelet fuera. Los dos hombres se dedican
a un solo combate para decidir cuál de ellos
está diciendo la verdad. Última ranura, Sólo sólo gerentes. Cuando el cuando el combate una oferta nocturna sigue Gwen invariancia de
bosques ahí. Sita reunión con Lancelot y esa última diapositiva
cada vez que hacer el amor. Y lleva el escáner vuelta a la Tierra
entre los dos amantes, luego regresa al
Concilio donde cae en un sueño oscuro y desanimado. Alfas duerme. La tierra de Gran Bretaña
regresa al caos y pestilencia de la que le había ayudado a recuperarse
toda la noche. Entonces la mesa redonda, un frío
juntos y son enviados en investigación por alfa
para recuperar el santo grial, que es el único elemento
que puede restaurarlo a su antigua salud y
devolver al rey a la tierra. Los Caballeros de la
Mesa Redonda escriben en toda Gran Bretaña en busca del
Santo Grial que la noche. Percival, el más joven
de la noche. Entonces la mesa redonda encuentra
el Castillo del Santo Grial, que Madonna donde
algunos moderados lo sostiene. Gerentes personales para encontrar
su camino hacia el castillo. Pero se da cuenta de que son santo grial no es un
artículo, es una idea. Regresa personal con la idea a la
oferta del Rey dormido y dice, Alfa,
la verdad del Santo Grial es que el
rey y la tierra, R1. Esta prueba, esta idea despierta alfa del sueño
y se monta,
recupera la tierra británea
para luchar contra moderado. Pero encuentro moderado
en el campo de batalla oferta descubre
que de hecho, moderado es ******* hijo nacido de su relación
con la que más Ghana, quien aunque no lo sabía, era su media hermana. Sabiendo esto, APA tiene que luchar
moderado en el campo de batalla y finalmente lo
esclaviza a él y a sus muertos. Al hacerlo, como se pierde acto, exige de la noche Percival toma la
espada Excalibur, y la congeló de nuevo en las aguas hasta que llegó
la Señora del Lago del miércoles. Estos son los eventos clave. King off, agradable y
la Mesa Redonda, la ofrenda y el mito, que se ha
contado en toda Europa en realidad desde hace siglos
y tiene sus, los orígenes. más temprano en Gales y gente
celta antes de
que hubiera incluso una nación de ballenas. Contado en las cortes
de la Francia medieval. Y de hecho se conocía
al otro lado del valle inferior
donde estoy hoy. rodaje frente al
Chateau de Lambert tiene una de las historias más antiguas en el
mito y la narración de cuentos europeos. Lo que ha mantenido dicho
a lo largo de todo ese tiempo. Otros grandes eventos que
la historia no tiene derechos.
20. ¿Qué es un evento?: ¿ Qué es un evento? Horas, días, semanas de nuestro lunes
normal compila agradable. Sin nosotros realmente
encontrarnos con ningún evento. Podríamos pensar que los
acontecimientos de sucedieron. Pero en toda nuestra
vida bastante lista de eventos, seguimos haciendo la mayoría de las mismas cosas que siempre
hemos hecho. Entonces nos levantamos por la mañana, tu cepillarse los dientes,
desayunamos, vamos a trabajar. Hacemos todas nuestras tareas
diarias de trabajo. Hemos terminado el trabajo. Llegamos a casa de camino cuando
vas de compras. Al final del día, nos sentamos un rato,
vemos televisión, y luego nos vamos a la cama y
nos levantábamos al día siguiente. Y volvemos a hacer todo
esto. Si eres el gran rey, dragón pluma
UFA, cada mañana te levantas y te vas
de esclavo algunas noches enemigas. Así que sólo el hecho de que su batalla
interior, que hacia atrás. Lo que haces todos los días
no significa que haya ocurrido
un evento. Y es por eso que la mayoría de las
veces, la mayoría de nuestras vidas, inicialmente, si interminable, realmente
no pasa nada. Y un evento está pasando
algo. Suceder es algo que está más allá de nuestras expectativas
y más allá las expectativas
carácter en varianzas. Esto se debe a que esa es nuestra mente cuenta la
historia a través de la cual
damos sentido al mundo. Nuestra atención se centra
en lo inesperado. La atención se
centra en los sucesos, en los acontecimientos que ocurren en
el transcurso de nuestras vidas. No hay una norma que no sea lo que solemos experimentar. Y es este elemento de lo
inesperado el que define
lo que es un evento. Y nos ayuda a encontrar los eventos que vamos a
contar la historia por él. Pensemos un poco más
sobre la historia del Rey Arturo y los Caballeros
son la mesa redonda. ¿ Cuál es el primer
evento de la historia? Conocemos los antecedentes
de la historia. La tierra de la antigua
Gran Bretaña está en caos. Pestilencia y peste están viajando por toda la
tierra y matando gente. Hay señores de la guerra. Están montando
en sus caballos, matando gente también. Es un tiempo oscuro. Ufa pluma dragón se levanta. ¿ Es este el evento? No. Entendemos que esto
es lo que está pasando. Esto es buffers. La vida cotidiana normal era rara e inusual como nos podría
parecer, por su lucha las
noches una por una, lucha contra el Señor de Cornwall. El primer evento real en la
historia es lo inesperado. Ufa después de la batalla
contra Como, asiste a la fiesta
donde ve moles núcleo esposa, la dama o verde, y decide que
debe tener eso. Este es el primer
evento de la historia. Esto es lo inesperado. Y dicen, dime, vamos a pensar un poco. El vacío en la expectativa que define los
acontecimientos de la historia. Ufo tiende la fiesta. Cree que sólo
va a comer una comida. Va a concluir
su verdad con Como. Va a ir por su negocio siendo el
Alto Rey de Gran Bretaña. Pero en cambio, la
brecha en la expectativa que surge es cuando
se encuentra con la dama un grano. Esto es lo que define
todos los eventos. Rey Arturo, caballeros
de la Mesa Redonda, los próximos
eventos importantes de la historia. Pasamos algunos años, todos los caballeros y la
tierra se reúnen para una cárcel. Entonces decide quién va a tratar de sacar el
sólido de la piedra. Pero esto sucede todo el tiempo. Este no es el evento. El evento da la vuelta. Ahora la
célula central de la historia, el joven huérfano Alpha. Es sólo un niño en ese momento. Y está mirando
a su alrededor locamente por una espada para darle a
su hermano mayor. Y ve esta espada
sobresaliendo a la piedra y al púlsar limpiamente
sin esfuerzo de la piedra. Y alfa. El vacío en las expectativas que se espera dejará de
ser niño huérfano, sirviendo a su hermano mayor
adoptado. Pero saber lo que ha pasado. De hecho, se ha vuelto bastante inesperadamente el cabello más mielina sabía que esto
iba a pasar. Se ha convertido en el
Alto Rey de Gran Bretaña. Este es un evento
que se presenta un día a una justa como huérfana y nueva licencia como el Alto
Rey de Gran Bretaña. Es nuevamente esta brecha entre la expectativa del personaje y lo que realmente les
sucede. Es la brecha, define el evento y es de
esta brecha que viene el cambio. Veamos otro evento,
el evento importante final en la historia del rey
Arturo rey fuera del arroz para luchar contra moderado. Y piensa que va a derrotar
al Caballero Oscuro que ha estado trayendo el
mal de nuevo a la tierra. Se enfrenta a una enorme
brecha en sus expectativas. Se ha mostrado tan moderado. De hecho es su hijo, su hijo ilegítimo *******. El jefe y los hijos juegan un papel
muy importante en la narración de historias de esta época. Y de nuevo, es esta
brecha en la expectativa, lo que vamos a hacer muchas veces,
bueno, aún debe
decidir matar algo. En el curso de hacer eso. Se destruye la celda. Y se puede ver bonito
simbólico de novela, lugar
peligroso desde validar, posiblemente
nacer de nuevo y todos los contadores
mesiánicos
del rey off mic. Entonces son estos eventos con la brecha en la expectativa
definir la historia. Y es a partir de estos eventos que obtendríamos las historias cambio
importante porque cada uno de estos eventos es en sí mismo como parte del cambio que las
historias y nos escriben. Pero es la brecha y la expectativa entre lo
característico que espera que suceda y lo que
realmente sucede y su respuesta a esto
crea un evento real. Como cuentacuentos, pensar con claridad en cuáles son los
eventos de tu historia. Porque el error que se aparean los narradores con
menos experiencia está trayendo a contar todos
los sucesos o cuanto más pequeños sean
los eventos en la historia. Vamos, sólo
tienes tanto espacio en una película y una obra teatral, en un videojuego, y toda
una novela y
toda una serie de números. No importa cuán
grande parezca tu historia, tienes que elegir los eventos
más críticos que
hagan que la historia sea convincente
para tu audiencia. Los acontecimientos de una historia, sin embargo, no existen aisladamente el uno
del otro. Imagina si
envié A contarte la historia del rey Arturo y de los Caballeros de
la Mesa Redonda. Y empiezo cuando
el gran Señor que por Penn dragón
y la tierra está en caos y la UFA va por ahí golpeando a los
Caballeros de Penn dragón, pero sucede que acaba de
aburrirse de eso. Por lo que solo decide en cambio que se ha ido a
ir de vacaciones y luego pasa todo el camino a tu opción porque
ya es dueño de Yorkshire. No tiene que
pelear con nadie allí. Upa está en Yorkshire y también
hay un granjero
que está en Yorkshire. El agricultor ha estado viviendo
allí desde hace generaciones. Y el granjero, tiene
un hijo llamado perrito, buen nombre de Yorkshire viejo. Y perrito está en realidad un poco en los dados y el
juego y la cerveza, y le gusta ir
y tener una velada. Entonces perrito sólo va
junto a su tablinum. Como se puede ver. En realidad es realmente
difícil hacer esto porque darte una serie
de no relacionados, de hecho, no eventos, estoy destruyendo
por completo cualquier sentido de su historia y muy rápidamente pierdes cualquiera interés en
lo que te estoy diciendo. Y he empezado
diciéndote que este es el Rey Arturo y los
Caballeros de la Mesa Redonda. Pero en realidad lo que
acabo de decir a tu serie, eventos
aleatorios sin conexión que
parecen realmente no tienen sentido tener ninguna
relación con China. Tu mente, la máquina de contar historias que
llevas contigo en cabeza muy rápidamente se
molesta y se frustra
y deja de prestar
atención a esto. ¿ Cuál es la clave para que tu mente vaya de un evento
al otro? Pensemos en la
historia de King off. Como en realidad le hemos
dicho tan lejos de pet dragon está luchando por
convertirse en señor del reino y él derrota al último señor de Cornwall y
luego conoce a dama o esto atrae nuestra atención
porque espera y esto lleva por un proceso de causa y efecto al siguiente
evento en la historia. ¿ Quién para Meteor green
lleva a ofrecer? Una oferta es entonces un niño huérfano que encuentra la espada que
sobresale a la piedra. Él saca sal a la pedregosa, se convierte en el Rey de Gran Bretaña. Y esto lleva por un proceso
de causa y efectos para ofrecer la lucha contra las
noches oscuras por toda la tierra. ¿ Tenemos que mostrar los oídos,
el alto rey de Gran Bretaña, pueden derrotarlos, pero aún no
creen que sea una noche. Y así las entrega. Dice el historiador,
déjame por la noche. El inesperado ha vuelto a
ocurrir. Y esto lleva por un proceso con causa
y efecto o después de examinar la tierra y
luchar contra los nazis. Esto es lo que hace que una
historia sea verdaderamente convincente. Grandes acontecimientos vinculados por un
proceso de causa y efecto.
21. ¿Las historias en las historias?: Una vez que sí conoces los
eventos de tu historia, una vez que entiendes la cadena de causa y efecto que
conecta esos eventos, encuentras que tienes una
tremenda cantidad de control sobre las historias
que estás contando. Una de las formas en que puedes alterar y cambiar tus
historias es la escala libre. Bueno, esto significa es que
puedes contar cualquier historia que conozcas los eventos
y la causa y efecto para en cualquier longitud. Esto se puede ver en la
historia de la narración de la historia del rey Arturo y de los Caballeros de la Mesa Redonda. Pude contar
esta historia para ti en tan solo unos minutos simplemente describiendo
los principales eventos de la historia y cómo
estaban conectados. Esta es la forma más sencilla de contar una historia como king
off durante gran parte de su historia puede ofrecer fue un azulejo oral y se lo habría contado durante
una serie de veladas. Eso es la corte real. Los residentes de rico
comerciante por ejemplo. La historia estamos contando un estilo
completamente diferente. Cada uno de los principales eventos
de la historia habría sido un episodio que se
presentó en la noche. La versión de la oferta King, Caballeros de la
Mesa Redonda que estaban más familiarizados hoy
en día en realidad viene de la derecha lugar de datos Mallory Lamott, en
lugar de datos Mallory Lamott,
que es de hecho, un ejemplo de un texto
novelista temprano está escrito. Está diseñado para ser leído por un público
principalmente cortés,
bien educado. Y cada uno de los principales
eventos de la historia se presenta como un capítulo
dentro de la novela. También han sido cientos de versiones
novelistas de king off old presentadas
a esa longitud. Versiones de Steinbeck,
versiones de THY una vez y futuro rey. La versión de los blancos como novela, en realidad proporcionó la
estructura y la forma para una de las primeras
versiones cinematográficas de King ofrecen, porque la versión Disney, la espada en la piedra. Como película, puedes
presentar casi exactamente lo mismo contándonos
la historia del rey Arturo, pero ocurre en tan solo una
hora y media o dos horas. Y cada uno de los principales eventos de la historia entonces
se presentan como escena. Del mismo modo que los acontecimientos
de su historia se pueden
contar en cualquier escala, cualquier longitud. Los eventos de la historia también encajan
entre sí. Un poco como
una muñeca rusa. Las historias existen dentro de
otras historias y cada historia es parte de
otra historia más grande. En cierto modo, historias de fractal. Si has visto en una
computadora con mayor frecuencia
patrones y lanzamientos
muy, muy coloridos. Y cuanto más
acerques a estos patrones, más te encuentras que se
repiten, cuanto más te acerques
al
detalle de un patrón fractal, encuentras justo los mismos patrones
reflejados una y otra vez. En el interior. Las historias son muy, muy similares. Podemos ver esto de nuevo
en la historia de King off o en los Caballeros
de la Mesa Redonda. Si tomas alguno de los eventos
clave de la historia. Por ejemplo, una vez que el
caballero Lancelot ha estado ausente
de la corte del rey Arturo porque está en
secreto
enamorado de Granovetter. Tenemos la historia trazada
de las acusaciones por gala tenía que la última ranura es un traidor a los Caballeros
de la Mesa Redonda. Y luego el juicio por combate, que se desarrolla, con el que interviene
posible. Este es uno de los
principales eventos en mayoría de los relatos de la
historia del rey Arturo. Y refleja todos los elementos clave de la oferta
cuenta enteramente con la mayoría de los
personajes principales que ofrece King. Siempre que Lancelot repite la mayoría de los mismos temas de
lo que es ser caballero. Lo que es tener que
todos sepan lo que es ser un luchador fuerte. Y todo lo demás
que
entendemos es crucial acerca de
la historia que se desprende de
esta cualidad fractal. Eso significa que puedes caer en casi cualquier episodio de The
Story of king off ahi, cualquier otro evento clave. Y encuéntralo, al
menos algo convincente sin saber
realmente nada más sobre la historia. También podemos ampliar una naturaleza fractural de nuestra
historia en la otra dirección. Si bien la historia de King
ofrece una gran epopeya, que se puede contar en tan solo unos minutos o
por muchas horas, muchos días para una baldosa épica. También es solo una historia
de pulmón Rey de Inglaterra. Podría presentarse como parte
de la historia de Inglaterra, en cuyo caso toda la
historia de King off my solamente sean unas pocas frases en la narrativa mayor de
toda la historia de una nación. Y esto es cierto todas esas
historias y es una gran manera de conseguir una comprensión de la historia con la que
estás trabajando. Por épica o
por más íntima, puedes encontrar otras
historias escondidas dentro de ella. puede encontrar que es parte de las mejores historias
que están a su alrededor. Esta es una
forma realmente interesante de pensar en la historia porque nos lleva a entender cuál es el elemento básico de
narración con el
que estamos trabajando. Los acontecimientos de nuestra historia que contienen la brecha en la expectativa, la parte alta de la causa y efecto y la historia
que estamos contando. Todas las historias
en miniatura en su propia, verdad. Al trabajar de esa manera, llegamos a la idea de escenas. Cada parte de la historia
es una escena explícita. Una vez que sepamos cuáles son los
acontecimientos de nuestra historia, podemos contar esa historia
en multitud de formas
diferentes y en cualquier
longitud y cruciar cualquier escala. La historia de King
off se puede contar como un
título de cinco minutos es positiva, una lección, o puede ser un drama épico y
barrido y presentado
como una película durante una serie de veladas como un entretenimiento
cortés, cualquier historia realmente
se puede contar en cualquier longitud. Y todas las historias compuestas otras historias y forman
parte de mayores colas. Por lo que el título de rey
ofrece conformado por una serie de historias como la
búsqueda del Santo Grial. Y también podría
verse como partes de la mayor historia
de la historia de Gran Bretaña y de todos sus reyes. En cuyo caso, la
historia de la oferta King sería una mera sentencia. Cuando pensamos en
todo esto juntos, podemos ver que cada historia,
cada evento dentro de nuestra historia
es de hecho su propia historia. Para dar forma a un
evento como una historia, lo
presentamos como un C. A diferencia de cualquier historia, una
escena específica tiene un comienzo, un medio y un final. Así que tomemos la famosa escena, el dibujo de la espada de la piedra del rey Arturo y los Caballeros de
la mesa redonda. Y lo consideremos como un C. Pensemos primero
en el comienzo,
la estructura clásica de la historia. El inicio es la exposición. Y es donde presentamos
toda la información que se requiere para que el público
entienda la historia. Entonces, ¿qué tenemos? Rey fuera de su temprano dibujando la espada
Excalibur de la piedra. Bueno, sabemos que
tenemos a Alpha. Sabemos que tenemos es Padre, sabemos que tenemos a
su hermano mayor. Y el alfa es una
página en Oriente ayudando a prepararse es
hermano mayor para un torneo. Y sabemos que el
torneo se trata quién va a intentar
sacar la espada de la piedra, cuál de los Caballeros de la antigua Gran Bretaña
van a tener esa Fauna. Vamos a ver oferta y su padre y su hermano mayor aparecen en el torneo. Vamos a ver el
torneo en acción donde posiblemente se va a ver la noche
ganadora del torneo intentando sacar el
alma de la SONA
, al no hacerlo. Esto nos está fijando se nos ve
como dándonos la exposición. Y nos está dando
ubicación crucialmente cuando pensamos en el
inicio de cualquier historia, estamos tratando de dar
una sensación de ubicación, tratando de dar una idea
de los personajes involucrados en la historia. Medio. Cuál es el medio de la escena o el dibujo de la
espada de la piedra. Bueno, en una
estructura de escena clásica siguiendo la exposición está
la complicación. Envian la complicación de
que también nos encontramos con la acción clave de la historia. Tenemos una serie de eventos dentro del evento
que estamos presentando. Una vez más, esta estructura
fractal, historias dentro de historias,
eventos, dentro de eventos. Lo que sucede inicialmente ofrece ayudar a su hermano a prepararse
para el torneo. Se da cuenta de que
ha dejado a sus hermanos espada en el castillo del
que vinieron. Y esto es terrible porque significa que su hermano no podrá competir en
el torneo. Entonces ahora la oferta no es un
pánico. Ha encontrado. la primera complicación, Ha comenzadola primera complicación,
la acción de la
escena. Tan a menudo corre a su alrededor. Busca soluciones
a esta complicación. ¿ Qué podrías hacer? Bueno, hay otra
noche al lado que va y arsenita
si puede pedir prestado
un alma y lo bonito no
hay absolutamente ninguna manera de que todos necesiten sus espadas para el
próximo torneo. No podrás encontrar
a un solo autor. Tan a menudo se rasca la cabeza
y piensa, ¿Qué puedo hacer? Bueno mago, Merlín está aquí. Iré y le preguntaré a Merlín
qué podría hacer. Dice un Merlín, Bueno, tal vez si te ves una oferta
realmente dura, encontrarás una
espada en el bosque. Melodía. Y aquí está tratando de dar forma a la acción de la
historia a medida que se desarrolla. Es personaje imaginal. De esa manera. El joven huérfano Alba
se dirige al bosque y sí encuentra efectivamente una espada, solo un viejo vendido que
sobresale a la piedra. Agarra la espada en la mano, y la saca. Y ahora nos hemos encontrado con
lo que hemos encontrado crucialmente? Hemos encontrado la brecha en expectativa que está en
el corazón del evento. Y eso alimenta nuestra escena y todo lo
que ha llegado antes. Se trata de construir
hasta la brecha en la expectativa. El joven huérfano Alpha, corre de regreso
al Tawney y rastrea su padre y su hermano y le
dice a su hermano, mira, te encontré a
Assad aquí que he llevado. Y su hermano, por supuesto, reconoce la espada Excalibur, pero finge que no
sabe cuando su padre le preguntó, fuiste tú quien sacó la
espada de la piedra? Primero dice, sí, quiere la gloria, pero luego dice que no. Tiene que ser honesto.
Fue su hermano menor, Arthur, quien sacó la
espada de la piedra. Y todos los Caballeros del
torneo se reúnen alrededor. Y proclaman que debido a que alfa se saca la
espada de la piedra, debe ser el nuevo
senderismo de Gran Bretaña. Esto nos ha llevado a través de
la mitad de lo mismo. Y ahora terminamos el evento, terminamos la historia. Terminamos la escena
con la resolución. La resolución a
lo mismo viene como alfa se está proclamando. El senderismo Burton potencialmente
otras noches luchando contra esto y esto nos está dando los tours
y efectos que
va a llevar a las próximas
escenas de la historia. El resolutivo
nos da la emoción. Entramos en el yo
en el centro de la historia
rodeados de otros personajes. Nos adentramos profundamente en la celda por el corazón de la
historia y miramos la emoción de que la brecha en expectativa y su respuesta
a ella como una razón que pensamos, ¿cuál es la emoción con la que se deja la
oferta? En este contarnos, esta
historia, oferta queda. Tenemos un sentido de su propio
destino como el Rey de Inglaterra. Esto nos da todo el evento. Nos da una vista completa. Esta estructura es
realmente importante. La apertura, que
nos da la exposición, la información que necesitamos
para entender la escena. El medio da
sólo una complicación, una serie de eventos
dentro del evento. Por último, el cierre, la resolución y la
emoción a la misma. No sólo es esta
la estructura de un diseño clásico
visto dentro de un drama, es una estructura básica para cualquier historia que
quisiéramos contar. Esto nos lleva a la siguiente, la parte enferma de la retórica de la historia,
que es estructura. Y vamos a llegar a esto. En nuestra próxima charla. Hemos mirado aquí la estructura básica
que toma una serie de eventos que se enfocan en un evento dentro de nuestra historia y que
se mete en una estructura. En la siguiente conferencia, vamos a
ver la naturaleza de la estructura en la narración
de cuentos. Vamos a ver muchos ejemplos
de estructura. Y lo más interesante,
vamos a ver por qué la estructura es increíblemente poderosa y un poco de atajo descarado para
ti como narrador de cuentos.
22. ¿Qué es la estructura?: Hola y bienvenidos de nuevo
al torque SEC en
la retórica de historia que vamos a estar considerando la
idea de estructura, las sexta partes de la
retórica de la historia que hemos estado explorando así
lejos en este curso. Grabación para usted para una ubicación especial Teatro
griego en la antigua ciudad de Siracusa
en la isla de Sicilia. Durante siglos. En esta ubicación, teatro
importantes y famosas, una
sociedad griega clásica lo que
actuó en este mismo
ampiteatro detrás de mí. Y hoy quiero
hablarte una de las
ideas más importantes en la narración de cuentos, la sexta parte, la
retórica de la narración. Hoy vamos a estar
discutiendo estructura,
cómo la estructura se relaciona con tu arte y tu oficio
como narrador de cuentos. ¿ Por qué? Es tan importante en elaboración de
historias convincentes para tu audiencia. Hasta ahora en la retórica de la historia, hemos estado explorando
las siete técnicas clave esa manera como
emplean los narradores para crear un mundo real poderoso, convincente
para todos los públicos. El primero de ellos es el cambio. El arquetipo cambiará
que nosotros como humanos
pasamos todos en ese poder
tantas grandes historias. El segundo es la celda, el héroe, el personaje central, el protagonista en el centro de cada historia es la otra. Los otros seres humanos tienen un carácter que rodean
el carácter central en los cuatro que
surge de los conflictos entre el yo y
el otro es el conflicto. Por supuesto. Tomados en conjunto
estos cuatro proporcionan el motor de la historia, la
verdad psicológica y la realidad, los poderes en la narrativa
y nuestra narración. A lo largo de la quinta, que
exploramos en nuestra última
charla en retórica, buena historia, todos los bloques
de
construcción de la historia misma, eventos. Y es
pensando en los eventos, las formas en que los eventos pueden suceder o longitudes
y en todas las escalas. Las formas que como un evento
fractal encajan dentro de los eventos de
nuestra narración. Al pensar en
el quinto elemento de la retórica de la historia a la
que llegamos. El sexto elemento,
que es estructura. ¿ Cómo llevamos los
eventos de nuestras historias y los moldeamos en una
historia que se levanta, no solo por un público sino
por miles de audiencias. Y esa pérdida, como una historia que se cuenta aquí en
los encajes griegos o en lo siento Cusa por cientos o posiblemente incluso
miles de años. Y es la consideración
de la estructura lo que revela la respuesta a esta pregunta
realmente importante. ¿ Qué es la estructura? Es una gran pregunta, y es una pregunta que divide escritores y narradores
de todo tipo. Muchos narradores, muchos escritores, estructura de
creencias es
una especie de engaño. Son bastante la palabra
estructura con fórmula, con cliché, con estereotipos. Queríamos pensar un poco
más abiertamente sobre la estructura. Y te pregunté
el, si lo tienes, sienten la estructura y adoptar una estructura para tu historia es de
alguna manera engañar. Quiero que dejes eso a un lado para el curso de
nuestra charla con ellos. Porque la verdad honesta es que sin comprender completamente la estructura de la
historia, es casi imposible
crear una historia de cualquier tamaño, escala o alcance que sea convincente
para tu audiencia. Y sin
entender realmente la estructura, encontrarás el proceso de crear historia sobre cualquier
habilidad o ser mucho,
mucho más difícil de lo que
necesariamente tiene que ser. Pero ¿de qué estamos hablando
con la idea de estructura? Bueno, vamos a pensar en
la estructura en otros contextos. ¿ Cuál es la estructura de un automóvil? Un automóvil? Bueno, causa una diferente vienen
en diferentes formas. Tienes un cuatro por cuatro, puedes tener una corazonada, puedes absolutamente auto, pero tendrán
varias cosas en común. Tienden a tener cuatro ruedas. Tienen una serie de puertas, tienen asientos que
tienen motor, tienen llantas. Son estos elementos los
que se unen para formar la estructura de un automóvil. Si intentas hacer un auto que no tenga
esa estructura, te encontrarás con
grandes dificultades. ¿ Cuál es la estructura
de una casa? ¿ Cuál es la estructura
de un rascacielos? ¿ Por qué es la estructura
de una catedral? O incluso de hecho, ¿cuál
es la estructura de? Teatro griego, uno de
estos objetos físicos, Vamos a más computadora
allí también. Todos tienen una estructura que ha evolucionado a lo largo de un largo
curso de tiempo. Los constructores son
grandes catedrales, no inventaron todas las partes de la catedral
que estaban construyendo. De hecho, todas las
tecnologías que entraron a construir una gran catedral
gótica, muy similares a las que
se encuentran en toda Europa. Evolvió durante siglos antes
de que se construyera
la primera catedral a gran escala. En el corazón de la
catedral se encuentra el arco. El simple arco de piedra, que es una de las
tecnologías y herramientas básicas que se
utilizan para construir una
estructura masiva como Catedral. Si pones arcos uno
encima del otro, puedes formar paredes a partir de ellos. Si te caes, marcha hacia
un círculo y construye una cúpula. Y es la comprensión
de cómo funcionan los arcos lo que permite grandes arquitectos
y constructores construir estructuras
masivas como
los Federales y fantasías. Imagina si te dispones
a construir una catedral. No sabías nada de técnicas de mampostería de piedra, sobre cómo formar
un arco básico, sobre cómo construir un muro de piedra. En cambio, acabas de
tomar una gran parte de la piedra y empezaste y
forma libre, de manera creativa. Sólo Paul piedras quieren
hablar con el otro y
cincelarse con
ellos con tu martillo y
cincel, ¿qué pasaría? Bueno, creo que
obviamente puedes ver que no
llegarías muy lejos en la tarea de
construir una catedral. ¿ Qué pasaría si
decidieras construir un auto? Y no entendía ingeniería
mecánica
ni la fundición de acero. Voy a cómo hacer llantas de goma. Acabas de decidir tomar
un gran manojo de metal para
empezar a martillar y formarlo en diversas formas
diferentes. Tal vez, tal vez he tenido muchos, muchos años, podrías,
por prueba y error, llegar a algo un poco como un auto o tal vez solo un go-kart que podría ser
lo más que podrías lograr. Las historias no son realmente diferentes. Si solo te dispones a
decirnos tienda alguno no tienes ni
idea de las estructuras enormemente interesantes y hermosas y complejas que llevan las historias. Encontrarás la tarea increíblemente difícil
y frustrante. Podrías escribir una
escena de apertura y luego quedarte atascado. No querrás saber
qué pasa a continuación. Porque la estructura no es sólo
pintar por números no es sólo seguir reglas ciegamente estructuras mucho más
creativas que eso. Si entiendes las
estructuras básicas de la narración de cuentos, eres capaz de
improvisar a su alrededor. De hecho, eres capaz ser mucho más creativo
o estructura de ancho que sin ella. Entrando en esta idea
vamos a explorar hoy una de las estructuras más importantes y
ampliamente utilizadas en la narración de cuentos. Vamos a estar
pensando en una de las historias
más exitosas, una de las
historias más famosas de las últimas décadas, ciertamente también en el
siglo pasado, y posiblemente de todos los tiempos. ¿ Cuál es esa historia? Bueno, es una historia
de un joven, joven o joven
y tienen bajo nacimiento. Tal vez están adentro a menudo, a menudo
se
adoptan en una familia. No sienten un gran sentido de pertenencia al
mundo pequeño en el que se encuentran,
sino que reciben milagrosamente
un llamado a la aventura. Y se encuentran muy a menudo con un
anciano con una cama blanca que es sabio y que
les aconseja en su historia. Están atraídos un mundo extraño o a veces
peligroso donde
hacen nuevos amigos
y están
atrapados en una gran aventura
y una batalla, y una lucha contra un
señor oscuro y las fuerzas del mal . Dark lord representa y
luego un enfrentamiento final. Tienen que derrotar a las fuerzas
del mal y al señor oscuro. Y al hacerlo, se convierten en un gran héroe y encuentran un sentido de pertenencia
en su comunidad. ¿ Qué es esta historia? Bueno, esta es la historia de Harry Potter o enviar
libros sobre las películas. Esta es la historia de la
matriz con Keanu Reeves. Esta es la historia de muchas grandes películas son unos programas de televisión
populares. Novelas, videojuegos también han
adoptado esta historia. Esta es la historia de la tremendamente
exitosa saga de Star Wars. Si bien todas estas historias
tienen sus diferencias, todas
son variaciones
en la misma estructura. Y es esa estructura
que hoy vamos a explorar más plenamente. Y el par por delante.
23. ¿3 y 5 actúan la estructura de la forma de actuar: Hace más de 2 mil años, el filósofo griego
Aristóteles vino regular. Dice la Fed, igual que
éste detrás de mí. Mira las Grandes Llanuras. Algunos de esos lugares mencionados, varios de ellos
son interétnicos. Aristóteles en estos textos que han bajado para
asistir a la poética. Intenta determinar de qué
se trataba del lugar que sucedió a las
audiencias griegas que eran populares y uno los
contextos para la escritura de juego. Parte de la sociedad griega. Lo que se trataba de esas obras de teatro, las historias exitosas, el lugar que no
tenemos éxito, impopular entre el público, mayoría de las cuales
no han sobrevivido a este estudio estaba tratando determinar qué hizo cada una de estas historias de
éxito o fracaso. Y hizo toda una lista de observaciones que se
registran en la poética. su idea fue central el concepto de la Estructura de
Tres Actos. Aristóteles definió estos a3x, la forma más sencilla de definirlos, dice principio,
medio y fin. Hablaremos con un poco más de
detalle sobre estos. Pero se encuentra la
estructura de tres actos muy similar a la esbozada por Aristóteles a
lo largo de la narración de cuentos. Hoy lo encuentras particularmente en el cine y en el cine de
Hollywood, donde la estructura de tres actos
ha sido adoptada como la estructura por defecto, cumplir. Lo encuentras en su lugar. Y de hecho, a partir de la época
griega en adelante, actúa estructuras 35,
estructura de actos, común. De hecho, casi los juegos de rol
emplean la estructura del acto. Estructuración de la diapositiva. A través de una
narración de cuentos, se encuentra esta
estructura de tres actos repetida principio, medio y final. Pero como narrador de cuentos
es útil para entrar en considerablemente más detalle sobre
cómo funciona esto en realidad. Y sí tocamos esto al final de nuestra
charla sobre eventos. La estructura del acto se
forma de eventos en cada uno de los átomos en él, y caen en
ciertos patrones. Una estructura de tres actos. Y vamos a
ilustrar esto pensando en la
historia de Star Wars. Lo que sucede en el
primer acto de Star Wars, o de hecho en la mayoría de las películas
fue cualquier exposición de la historia. acto uno está dedicado a la exposición de
todos los detalles y elementos en la historia
que necesitamos conocer
para entender
lo que está sucediendo. Se nos presenta a
todos los personajes, promulgación de muros sólidos. Hicimos un curso
y Luke Skywalker, el héroe de la historia, el centro celular de la historia. Y también nos encontramos con muchos
otros a su alrededor. Nos encontramos con Tío yendo
amablemente pero bastante pequeño. El mío no
quería que Luke se fuera a marcador piloto y se
involucrara con su rebelión. También están preocupados. Nos enteramos de su padre, Anakin Skywalker en este
misterio se introduce. También nos referimos a Ben Kenobi, sabio anciano con un blanco solo sonidos y bienestar esperando que
Luke venga. estas se le llama una Nueva Esperanza. La primera película de Star Wars
porque trae esperanza. Uno de los personajes
que encuentra, nos encontramos con tamaño de impresión. El personaje femenino,
el centro del alma era señor oscuro en esta
historia por f theta, también
nos encontramos con C3PO y A2 D2. En la exposición de la historia,
todos los personajes, Dada la historia de las premisas, famosas semillas amarillas
en la pantalla, consiguiendo su Star Wars en
la que la cantidad de asistencia
galáctica. Todos los elementos que
necesitamos para entender el esquema general instalan guerras en los eventos
que se van a desplegar en
la historia lo siguiente. Una estructura de acto libre
siempre contiene absolutamente siempre un evento muy importante. Vamos a considerar la estructura de eventos
centrales medida que procedemos. acontecimientos más importantes en acto uno de cualquier historia de a3x es el incidente
incitante. Este es el evento. Se toma el yo, el héroe, Luke Skywalker en Star Wars y lo
ayuda a un
mundo de aventura, instala el incidente incitante. Costos a través de algunas escenas la historia es que Luke Skywalker está descubriendo a la princesa Leia como secuestrada
como Darth Vader, menos que ella va
a ser
ejecutada potencialmente para que Luke sea va
a tener que ir a rescatar. Y después de descubrir esto, también encuentra que sus padres, es padres adoptivos. Su tía y su tío habían sido asesinados por
asalto imperiales. Y después de este punto,
estos hechos se desarrollaron. No hay forma de que loop
regrese al mundo en el
que estaba antes. Y este es un aspecto muy
importante
del incidente incitante en el
acto Uno de la historia. En cualquier estructura de tres actos. De hecho, uno se toma mapas veinticinco por ciento de la
historia acto dos va a tomar hasta 15% herramienta debe estar en
medio de la historia. El medio, y se
trata de complicación. Y acto uno, Luke Skywalker
ha sido enviado por el incidente incitante a sus aventuras en el mundo. Hace una serie de complicaciones que aumentan
la tensión de la historia. Parece que camino se despega en el milenio folk
y lo que luego pasa, necesitan alejarse de las máquinas de escribir que los
están persiguiendo. Así que miro a mano disparando pernos
láser para escapar de
los combatientes tailandeses. Una vez que han hecho eso, necesitan escapar
de Lightspeed. Esto por supuesto produce otra complicación que los motores en
el formato
adecuado para escapar una vez que Luke
Skywalker y Han Solo en Millennium Falcon
han escapado, las máquinas de escribir que
los están persiguiendo y lo
hicieron a entrar en el hiperespacio. Llegan a lo que era el planeta más viejo alrededor del
cual era su destino, sólo para encontrar
otra complicación. Se ha volado y luego ahora en medio, es escombros. Luego se encuentran con
rumbo, la Estrella de la Muerte, que rastrea como la media
con sus vigas de tractor. Ahora más complicación
que atrapó a bordo la Estrella de la Muerte y
deben encontrar una forma de escapar. Las complicaciones continúan a
lo largo de Acto hasta este punto, sin embargo,
se llega al evento fundamental dentro de cualquier segundo acto de una historia de estructuras de
tres actos. Este es el punto
de inflexión de la historia del incidente
incitante. Fru, el héroe, en un
mundo de aventura. El punto de inflexión es
el punto en el que joven héroe luke Skywalker, en este caso, toma control de la situación en la que se
encuentran. Previous a este punto,
luke está siendo reactivo, está siendo dirigido por Obi-Wan Kenobi. Ha sido dirigido a mano solo. El punto de inflexión en la película, luke descubre con
la ayuda de A2 D2, la capa princesa se está llevando a cabo un stock de profundidad de roca
y que va a necesitar romper su promesa luke descubre con
la ayuda de A2 D2,
la capa princesa se está llevando a cabo
un stock de profundidad de roca
y que va a
necesitar romper su promesa
de todos no pueden ser demasiado blancos. El muelle
de carga del backstop. De hecho, va a
necesitar tomar una decisión él mismo y irse
con la princesa Leia. Y este es el
punto de inflexión mientras loop va de un joven adulto en su camino
a convertirse en Jedi Knight, su primer paso hacia
convertirse en un verdadero héroe que está tomando decisiones
por su propia voluntad. Y es este punto de inflexión el que da al acto dos de estructura de
tres actos. Es potencia dinámica. Siguiendo lo hecho,
el punto de inflexión, las complicaciones
de acto para continuar. En una historia muy larga, puedes continuar con
las complicaciones durante el tiempo que quieras. Esta es una técnica que
los narradores pueden usar para controlar la longitud de las
historias que están contando. Pero es lo más importante
sólo entender que esta es la dinámica del acto dos. Se trata de la introducción
de complicaciones. Estas complicaciones muy a menudo cumple con la
ley de la fuerza ascendente. Por lo que cada complicación
una tras otra, será más importante y más difícil para el
héroe superar. Por lo que al final del acto dos, el Halcón Milenio
sigue atrapado en
el muelle de carga. Toda la piedra de profundidad. Y la complicación
que tiene hacia el KM es el propio Darth Vader, el reto último a bordo. La profundidad aún aplicada
mantiene la tensión dinámica del acto a la construcción pose siempre y cuando
sigas subiendo las
apuestas a tu héroe. Acto tres, la estructura
de tres actos. Esta es la resolución. Cualesquiera que sean las fuerzas de la
historia, bueno, desatado, promulgar uno cada vez que los recuentos hemos puesto
en marcha en la exposición o lo que
fuera aventura se inició con el incidente
incitante. Es un acto, tres de ellos, todos estos elementos resueltos. El caso de Star Wars. Esto sucede para una serie
de eventos que también en, se desarrolla en cada tercer acto de cada estructura de acto libre
que se haya escrito alguna vez. Y estos son el clímax de crisis. Y la resolución
es esta serie de eventos que dan acto
a través de su forma básica. Entonces la crisis, el héroe de la historia se
enfrenta a una crisis de la
que no se puede escapar. Tiene que enfrentarlo. No puede huir de ella. No puede esquivarlo, como
pudo haber hecho con las complicaciones anteriores
de acto para instalar muros. Esta es la aparición
de la estrella sorda en la base rebelde y
va a destruir la luna en la que está la base
rebelde. Y al hacerlo,
va a terminar para siempre. La rebelión contra
el imperio malvado, que Lucas como heroína
debe derribar. Luke no tiene otra opción que unirse a los ex pilotos de
combate estrella swing y asaltar la piedra de profundidad antes de que pueda
volar la Base Rebelde. Esto en nuestra
serie de crisis, clímax y resolución AS el clímax, que es la batalla climáctica. Instalar es entre los
x haciendo pilotos de combate y la profundidad Stein como la Estrella de
la Muerte se está cerrando
alrededor del planeta, entrando dentro del
rango de disparo de la Base Rebelde. Luton completa el
climáctico final Trench Run, y es una de las escenas
más famosas de la historia del
cine mientras se
acerca a lo largo de la trinchera, los otros pilotos de
combate ligados a X están siendo volados a la izquierda y
enseguida de él. Crucialmente, Darth
Vader, el señor oscuro, que debe estar involucrado
en el clímax de crisis, resolución de la
historia está volando a
lo largo detrás de Luke y tenemos que famosa línea en la fuerza
es fuerte en cisne, que prefigura
la gran revelación de Empire Strikes Back. El clímax de la historia del tercer acto alcanza
su pináculo absoluto. Conforme Lucas apaga
su computadora de batalla y utiliza la fuerza para disparar sus torpedos fotones
al corazón de
la Estrella de la Muerte y
volar al monstruoso demonio, que es lo que representa la estrella
sorda, instala que está tratando de
destruir a la comunidad de jóvenes
héroes. En este caso, la Base Rebelde es todo arquetipo masivo
o narración de cuentos. Siguiendo el clímax, la tercera parte de nuestras tres partes de toda la estructura de tres actos. Eso completa el tercer
acto es la resolución. No estaríamos contentos solo con ver a la estrella de la muerte volada. Tenemos que ver recompensado al
héroe. Y eso es literalmente lo que sucede al final de Star Wars. En una ceremonia especial de metal. los héroes que derrotaron a
la Estrella de la Muerte, Luke Skywalker, Hans Solo, también
antitabaco son todos los metales
premiados por la princesa Leia. Y esto también resuelve muchas de las relaciones de personajes
en la historia en el tipo de forma sencilla que requiere
la narración heroica
y Star Wars.
24. Actos, Acts, escenas y beats: La estructura de tres actos
es sin duda, una de las formas más populares
y efectivas de
estructurar una historia en casi
cualquier medio con un principio, medio, y terminar el ACT, uno de exposición a una complicación y
en realidad tienen resolución. Los hechos especiales que
existen dentro de su historia, el incidente incitante,
el punto de inflexión, la crisis, el clímax
y la resolución. Te dan como narrador de cuentos, estructura
muy clara
alrededor de la cual dar forma absolutamente a cualquier tipo
de historia que puedas desear. Dentro de este acto estructura. Hay otros elementos
que muy vale la pena considerar. El a3x también contiene
una serie de secuencias. Secuencia es un conjunto de eventos que te cuentan una pequeña
historia dentro de la historia. En el primer acto, se instala el
acto de exposición. Tenemos la secuencia de apertura
del
crucero rebelde berilio siendo perseguido por estrella destruir
a través del espacio y capturado los planes rebeldes y princesa Leia siendo
secuestrada por beta oscura. Esta es una secuencia de eventos. Hay media docena de
eventos distintos dentro de la secuencia. Después pasamos a la siguiente
secuencia de los dos Androides, R2D2 y C3PO, escapando a tatuar y que
primeras aventuras y conocer a los imprudentes. Entonces tenemos la siguiente
secuencia que nos presentan. Al organizar, almacenar en
las secuencias secuenciales. Escribes claramente. Podría haber
razones para hacer esto, pero si en cambio eligieras
saltar entre estos eventos, para saltar algas entre ellos, tendrías una narración mucho menos
clara
para que tu audiencia
se involucre. Las secuencias son
muy importantes. Dentro de cada secuencia de escenas. Discutimos escenas en los eventos de token
más temprano en el curso. Cada escena es un evento
dentro de tu historia. Si pensamos en
la secuencia donde se dirige
Luke Skywalker es
los desiertos del tatuaje. A menudo A2 D2, que es
fugitivo para intentar comenzar su misión de rescatar a princesas como si estuvieras tratando de localizar
a Ben Kenobi. Tenemos una serie de escenas. Tenemos a Luke
disparando a través del desierto
y su tierra speeder. Hemos looped siendo atacados por los monstruos en el desierto. Tenemos a Luke reuniéndose con ben Kenobi por primera vez y tenemos bucle siendo dado el
sable de luz de su padre por Ben Kenobi. Esta serie de distintivos
parece forma nuestra secuencia. Y como consideramos
en la última tienda, cada escena tiene una gran
brecha en la expectativa, un importante punto de inflexión dentro de ella. Y son esos
puntos de inflexión los realmente, realmente formaron el
corazón convincente de cada escena, otros
bloques básicos de nuestra historia. No obstante, la estructura
baja un nivel aún más. Cada evento en la historia, cada escena está
compuesta a partir de beats. Los latidos son las unidades de comportamiento que suelen
expresarse en diálogo. El arco cambió
entre los personajes. Entonces si tomamos la escena única instala donde Ben Kenobi
y Luke Skywalker, uh, discutiendo el padre de Luke
Skywalker que Ben Kenobi afirma haber conocido una serie de latidos de caminos de comportamiento
entre los personajes. Lucas tiene mucha
curiosidad por Ben Kenobi y luego con
mucha curiosidad por su padre. Entonces por otro lado, sabe
mucho sobre Luke, sabe de hecho que
Anakin Skywalker se convirtió en Darth Vader
y es granjero de enlaces, pero no revela que el conejito
está implícito en cada latido. En cada latido, generalmente
expresado a través del diálogo. También podría ser imágenes clave. También podría ser comportamiento, una mirada, conformar, un
solo latido en una historia. Cada beat es un intercambio
entre los personajes y los ritmos de una
unidad más pequeña de narración de cuentos. Pero muy, muy
importante considerar porque cuando se trata de
escribir un gran diálogo, trata de los ritmos. Se trata de lo que pasa en conjunto
entre los personajes. Se trata de la motivación de cada tipo a lo
expresado en los latidos. Se trata de lo que cada latido
está tratando de lograr. Porque nadie dice
nunca nada sin una meta que están tratando de lograr para el lenguaje. Y en última instancia tu historia, si bien es una estructura de actos, mientras que contiene
secuencias y perdidas, contiene escenas fundamentales. Estás en, tu historia es larga. Conjunto de latidos, es intercambios
de interacción humana. Hay mucho más que se puede decir dentro de la estructura de
tres actos, dentro de cualquier otra
estructura, rebote. Estructura caleidoscópica de actos, secuencias, escenas y ritmos. Realmente sólo lo hemos
tocado aquí. Pero son clave para
entender la estructura de absolutamente cualquier historia
que intentes contar. Una variación muy común en la estructura de tres actos es
una estructura que permite a la UE poco más alcance
para desarrollar y hacer crecer a
sus personajes y contar historias de un período de tiempo un poco
más largo. Y de manera fundamental
darle a tus personajes un crecimiento
más emocional y desencadenar más emoción en
tu audiencia también. La estructura de tres actos
tiende a dedicarse a historias más cortas que están sucediendo en un
corto período de tiempo. La aventura. En la primera
película de Star Wars, un nuevo hub, se lleva a cabo a lo largo de
solo unos días. Y la estructura de tres actos
es ideal para ese bebé. Queríamos contar una historia
durante un periodo de tiempo más largo. A menudo cambiamos a una estructura de
cinco actos. Para darte un buen ejemplo
de estructura de cinco actos, quieres pensar por un momento otra película de Hollywood que es bastante similar a Star Wars. Cuando realmente
piensas en algunos de los detalles de
carácter y trama. Esa es la película Gladiator
protagonizada por Russell Crowe, que muchos de ustedes
habrán visto dirigida por Ridley Scott y asombrosa
visualmente a veces película, pero también increíble storytelling. Gladiador es la historia
del general Máximo, quien es el líder de los ejércitos
romanos como nulo. Acaba de derrotar a
las tribus germánicas y luego se ha hecho
defensor de Roma. Y le pide el Emperador, Es muy viejo cercano
a la muerte regresar a Roma y devolverlo a ser República. Pero antes de que el General
maximus pueda hacer esto, el hijo Cómodo del
emperador asesina al emperador y se hace cargo
de la dirección del Imperio Romano. Esta es la configuración, esta es ax1. Esta es la exposición
de Gladiador. Siguiente una y una
historia de cinco actos es mucho
lo mismo que ese punto en
la historia de tres actos. Es en el segundo acto que realmente
comienzan a mostrar los cambios. En lugar de un acto puramente
de complicaciones, que conduce la historia rápidamente a través y lleva
la fila de pelo al tercer acto de
la resolución, la historia de resolución del clímax
de crisis y un narrativa de cinco actos. El segundo acto se
divide en tres. Estos tres actos cada uno tienen una mini historia distinta
que juegan, que extiende el
tiempo que se cuenta la historia y da más margen para el
impacto emocional de la historia. Esto se debe a que cada acto de un acto
historia estructurada invierte, o en algunos casos, decenas, el emotivo viaje
de nuestros protagonistas
al personaje central
en la historia, entonces solo tienen
dos oportunidades para revertir la historia en su eje. Entonces cuando el bucle de Star Wars
termina acto uno, en
realidad en un lugar bastante bajo, su familia adoptiva
de ser asesinado. Está huyendo
del imperio malvado. Pero al final del acto dos, con todas sus complicaciones, ya
ha triunfado
una vez que he adoptado después. Y se ha escapado de la canción sorda tomando arma de capa princesa. Por lo que ahora está en
punto de triunfo. Acto tres entonces lo lleva
a su último triunfo. Tienes estas reversiones y extensiones de los
retos emocionales de la historia. En una historia de cinco actos, se obtienen tres
oportunidades adicionales para revertir o extender el arco del personaje y el
reto emocional en la historia. Esto es exactamente lo que sucede sobre los
actos libres centrales de Gladiador. Russell Crowe como el
General maximus. Tiene al final del acto
uno siendo casi asesinado. Su familia había sido
asesinada por las tropas acomoda a estos
dejados como esclavo. Seguimos a través del acto dos, la historia del gladiador. A medida que entrena sus habilidades de
gladiador ya
es un luchador competente, tan impresionante
como las audiencias
y las provincias de Roma. Un acto de clímax ondea a Russell Crowe de una
manera otra vez victoriosa, aunque hay una
ironía de que ahora se ha convertido en un asesino brutal. El proceso y acto tres, el gladiador es llevado a los nuevos
juegos de gladiadores en Roma. El gran Coliseo, que en realidad
fue un
poco como el
teatro griego detrás de mí aquí. Alcanza una victoria aún
mayor. Triunfa en una pelea donde
debió haber sido asesinado. El Emperador Cómodo tiene que
entrar a la arena
para enfrentarlo hacia abajo. Y Russell Crowe
es el gladiador, vientos sobre la mafia a su lado. Al otro lado de x 23, tenemos este gran ascenso en las fortunas de los
personajes. Entonces en el acto cuatro o la estructura de
cinco actos, esto se invierte enteramente. A las cuatro, nos muestra un complot
contra el emperador, fuerzas
políticas que se
reúnen a los lados del gladiador. Pero todo esto se destruye en
el factor completo de la historia. Y de hecho, Russell Crowe se deja
entonces más bajo que nunca, preso en cadenas para enfrentar el quinto y
último acto de la historia, que vuelve a tomar la
estructura de la resolución,
el clímax de crisis de la estructura de tres actos o
cinco actos. En cuyo caso en Gladiador, Russell Crowe
se enfrenta contra el emperador Cómodo y finalmente
derrotarlo. Y luego la restitución
de la República Romana. Esta estructura de cinco actos te
da como narrador, más oportunidad, como
he estado diciendo, revertir las fortunas
del personaje, extender los desafíos
emocionales de la película y crear
un historia que recorre un periodo más largo
de tiempo y tiene en última instancia más fuerza y tal vez más irónico relleno de
fuerza, simple estructura de tres actos de una historia de aventura. Como piedras.
25. Estructuras alternadas: Más allá de reaccionar y estructura de
cinco actos, hay toda una serie de estructuras narrativas
alternativas que puedes aplicar a tus historias. Uno de ellos viene de Japón. Una forma de pensar en ello
es como estructura de cuatro actos y hace frío en narración
japonesa
para acortar ket sue. Cada una de las sílabas en
clave de anacardo custodio mostró las mantuvo. Su representa uno de
los cuatro actos tradicionales de la narración
de cuentos japonesa. Y estos funcionan un
poco diferente a las cinco X historias que
hemos estado discutiendo. Si quieres ver un ejemplo
de Kisho de Katsura. Una vez fue,
lo usaban muy a menudo donde los contadores de Charlie
Brown y husmeando. De hecho, a menudo se usan
dentro de las estructuras de dibujos animados, por
lo que son
muy populares en la narración de cuentos japoneses. Mis dibujos animados son muy comunes. Estructura de construcción. El traje de gato depende menos conflicto que las
estructuras de tres o cinco actos del drama occidental. En cambio, usa contraste, un giro en la narración de cuentos. Entonces, por ejemplo,
en el primer acto de la estructura
gutsy custodio, podríamos ser introducidos,
introducidos a las tres hijas
de un gran emperador. Y nos cuentan una pequeña historia
sobre las hijas libres y cómo les gusta pasar el
rato en el emperador ha conseguido. El segundo acto, estamos mostrando de nuevo
a las tres hijas. Ha pasado un poco de tiempo, y se juega un pequeño drama
entre las tres hijas. Eso es un, un pseudo que está
interesado en casarse con ellos. Entonces en todos los hechos
del custodio Katsura, nos hemos topado con un escenario completamente
diferente. Quizás sean los pasos de
Mongolia y una Horda mongol. Y montan por ahí disparando
a la gente de arco y flecha. Entonces en los hechos completos
de Kisho concat. Entonces volvemos a las tres hijas son
degeneradas y se nos dice que como una horda mongol para tres hijas también
tienen arco y flechas, pero no son armas. Son en cambio ese iss, con el que disparan terribles miradas a
los jóvenes que acuden a cortarlos. Y es este contraste, diferentes temas los que
se pueden expresar o en el cuento de
polimorfos, o se puede gastar toda una
obra en este constructo. No se puede ver estructura es este
contraste y este giro. El tercer acto en todos
los hechos que producen la ironía
que el custodio. Por lo que la cuota corta depende de. Así como todo el anfitrión de estructuras
narrativas alternativas. Es posible emplear la estructura de tres actos
que hemos estado explorando a través de esta charla
en una variedad de formas y medios
diferentes. Lo hemos estado discutiendo en términos de cine
y particularmente en el cine de
Hollywood,
que
es y particularmente en el cine de
Hollywood, una potencia tan poderosa
de la narración de cuentos hoy. Pero también es la estructura
más básica de la televisión, TODO el storytelling. Si piensas en alguno de
los programas de televisión de
HBO actualmente muy populares, Damon se congeló, The Sopranos
Band of Brothers, o el actualmente muy
popular Mr. robot. También usan la estructura de
narración de tres actos. Pero en lugar de contar solo una historia en
el transcurso de una película, cuentan una serie de
historias en episodios, generalmente diez episodios
a una temporada. Y cada uno de esos episodios es
una historia completa de tres actos. Si tomas un solo episodio de
Game of Thrones,
al principio, tendremos la exposición de los personajes clave
que van a estar involucrados en ese episodio
de Game of froms, habrá ser un incidente
incitante. El incidente incitante, bueno, para nosotros en un segundo acto, que vamos a la industria
dice que aquí hay complicaciones a la historia. Entonces tendremos un clímax de crisis y
resolución en un tercer acto, resolviendo la historia
de ese episodio. Y todo esto se
hace típicamente en alrededor de 50 minutos para un episodio estándar de televisión de piedra
HBO. Además, también
habrá una o dos subparcelas. Y cada una de esas subparcelas también tiene una estructura completa de
tres actos, pero sólo puede mostrarse
en una o dos escenas. En tanto que como
nos sentimos con la estructura fílmica de
tres actos, cada acto tiene unas pocas docenas de escenas y esas se
dividen en secuencias. Este storytelling episódico
estructura muy popular porque te
permite explorar una amplia gama de interacciones de
personajes
e incluso más que el cine. El muy popular
formato HBO storytelling que teníamos en este momento se
trata de explorar las interacciones entre una amplia variedad
de personajes. Y por supuesto, con una estructura
de tres actos. En cada episodio,
más de diez episodios, tienes una enorme gama
de interacciones entre los personajes
que puedes explorarlo, qué, es lo que hace un
espectáculo como Game of Thrones. Así que apareciendo. Hemos estado usando la historia Star Wars para explorar la estructura
de tres actos en este top. En tanto que tuve que
pensar en la historia de Gladiador para explorar la estructura de
cinco actos. Ambas historias son ejemplos
clásicos de
conferencia real en narración de cuentos. También ejemplos clásicos
de lo que es una de las estructuras
narrativas individuales más famosas del siglo pasado. Definitivamente, como te sugerí al
inicio de la charla, se emplea en todo tipo de
narración a través de diferentes medios de comunicación. Es la estructura
de Harry Potter, es la estructura de la matriz. También es, es cruelmente
la estructura de muchos mitos religiosos. La historia de Jesús, la historia de Buda,
la historia de Moisés. Podría
sorprenderte encontrar que todos
estos son de alguna
manera la misma historia. Para pensar en
cuál es la historia, quiero
presentarles la idea
del monomitmo monumento es muy famoso ahora
bien puede haber oído hablar de él. Y fue desarrollado por
la mitología comparativa. Joseph Campbell. Campbell se hizo famoso por los años 1940 y luego
es la década de 1980 Así que pensando muy ampliamente las Disculpas en el mundo y como mitología comparada, switch fue inventado un GOP. Y fue el primero. Consideró lo que todas estas mitologías tenían en común. Luchó no sólo por mitologías
religiosas, como he mencionado,
la historia de Jesús, historias
bíblicas de la historia de Moisés del Antiguo
Testamento, historia de Buda, todas las cuales vinieron de muy
diferentes culturas. Pero consideró también, las obras de teatro de la antigua Grecia, que se jugaban en grilletes podrían ser injustas para detrás de mí, que fueron consideradas por
Aristóteles en su poética. Se dio cuenta
de que todas estas historias contenían muchos de los mismos elementos estructurales
y míticos. Y llamó a estos
el monomito. Porque en el monomito se encontraron los mismos elementos y la cosa personajes repitiendo una y
otra vez. Escribió sobre ellos
en un libro llamado El héroe con mil caras, sugiriendo que mientras
todos estos héroes B ellos Hércules o Jesús o
se enfrenta en mito griego, Neo en la Matrix hoy o Harry Potter o Luke Skywalker, o cualquiera de los héroes
que consideramos, mientras todos parecen diferentes en la superficie, debajo, todos
están jugando
la misma historia de arquetipo, que es el monomial. El héroe de Mil Rostros, esboza lo que es esta monogamia. Y se hizo muy importante para los narradores liberar
el siglo XX. Lo que quise decir como una
serie de etapas, la espuma sobre un mito
tiene 17 etapas y todos no van a
correr hoy, pero hay ciertos elementos. Y el monómero, uno
de estos elementos que aparece muy temprano en cualquier historia. El llamado a la aventura. Joven héroe que
se encuentra a menudo, a menudo se siente alienado
del mundo que les rodea. De alguna manera recibe
un llamado a la aventura. En el héroe de las
Mil Caras. Joseph Campbell mira el
ejemplo de la pelota dorada, la princesa y
la bola de oro, y la princesa
tiene una bola de oro, y está jugando con
ella en su jardín. Ella arroja la
bola de oro al estanque y se hunde en el estanque donde no puede devolverla
sino del estanque, rana y él trae la bola de
oro, lo agita adentro. La rana, invita también a
la princesa, saltar al estanque. Y esto está llamado a la aventura. Es el mismo llamado a la aventura que Luke Skywalker
en Star Wars, donde es invitado
por Obi-Wan Kenobi a
unirse a él en una
aventura para entrar en la galaxia y
luchar contra el imperio malvado. Es una llamada muy similar
a la aventura que
recibió Neo en la Matrix, quien está
solo en su departamento buscando
pistas la matriz cuando hay un golpe a la puerta
y una joven con un tatuaje de un
conejo blanco en su hombro, que de hecho es un
guiño a otro llamado
a la aventura, Alicia
en el país de las maravillas, cuando Alice
mira al conejo blanco que se está quedando sin tiempo y salta por un
agujero en el suelo que luego sigue. Este es el punto de Joseph Campbell a través de todas estas historias que St, cosméticamente muy diferente. Tenemos los mismos elementos
estructurales. El llamado a la aventura es muy seguido por la
negativa del carbón. El héroe asustado de lo que pudiera
enfrentarlos en la aventura, se niega a tomar el cool Esto le pasa a Luke
Skywalker instala, se
niega banco y
obeso invitación. Dice A-Master
casas de pueblo en la finca. Sólo para encontrar que en la granja, sus padres adoptivos han sido muy tristemente sacrificados por la frecuencia de piedra
imperial, que luego se congeló en
la aventura cultural. Otro elemento en el monomito es el cruce
del umbral. Skywalker cruza el
umbral cuando
despega el
Halcón Milenio al espacio. No hay vuelta
atrás en este punto, ya no puede volver
a la granja. Estos pasos en el
monomito continúan. Entras en el
punto medio de la historia, el vientre de la bestia, que es el punto más oscuro de la aventura de un héroe que
vuelve a instalar guerras, el vientre de la base
encontrada al tener apenas rescataron capa princesa de
venta de bordo la Estrella de la Muerte, los héroes disparan un agujero en
la pared y saltaron por una rampa a
un compactador de basura. Literalmente
se encuentran en el vientre, el vientre de la bestia contra la que
luchan, que está lleno de
basura, basura. Y si cuando aplasté
por el compactador de basura. Todos estos elementos por
la mañana. Una y otra vez, la narración
temporal. Joseph Campbell argumentaría que aparecen una y
otra vez porque
son de naturaleza mítica y porque aprovechan algo profundo
dentro de nuestra psicología humana. Y estoy de acuerdo con eso. Creo que eso es
mucho el caso. Y es por eso que los encontramos
tan convincentes. Pero hay otra razón por estos elementos monoméricos
aparecen una y otra vez en la narración
contemporánea. Y es aquí donde
quiero venir a mi descarada sugerencia para ustedes como narradores en cómo emplear
estructura en sus historias. Porque la estructura puede ser
compleja y tratar de inventar tu propia
estructura narrativa desde cero es extremadamente difícil, como construir una catedral, como hacer un automóvil. Vas a encontrar
que la estructura que
usas es muy similar
en muchos sentidos a
la
estructura evolucionada atemporal a la que han contribuido cientos de otros creadores a lo largo de décadas o siglos. Podrías adaptar esta estructura. Podrías torcerlo
para convertirte en tuya. Pero en última instancia como narrador de cuentos, estás empleando estructuras
que son más grandes que el yuan. Muy buen ejemplo de esto es el guionista y director
de Star Wars, George Lucas. Se convirtió en un
tremendamente famoso y rico en la creación de Star Wars. Leucocitos, inspiración para
las películas de Star Wars donde la
serie televisiva pulpa como Flash Gordon. Pero él
se había visto de niño. También le encantan las películas de samurai, que es de donde venía la
lucha contra la espada Elementos de
Estilo. Pero nada de esto se
sostenía como una historia cohesiva hasta que encontró la obra
de Joseph Campbell. George Lucas
leyó El héroe con mil
caras como estudiante universitario. Y lo aplicó en su primera carrera como cineasta de
Hollywood. Y no sólo lo usó, fue luego adoptado
por decenas, de hecho, cientos de
cineastas y narradores muy exitosos a
través de decenas de medios
diferentes para contar a muchos de los más
historias convincentes del siglo XX. Esta última es la razón por estos
elementos monomórficos aparecen una y otra vez
en películas, novelas, videojuegos, obras de teatro
también a lo largo de
las últimas décadas del siglo XX y aún ahora en el siglo XXI. Mi sugerencia para ti
como creador de historias, que particularmente cuando
estás empezando,
que debas robar estructuras narrativas
realmente buenas de otras historias. Historias que amas. Historias que puedes analizar, historias que puedes
descomponer en la forma en que hemos
visto historias como Star Wars y Gladiator hoy como ejemplos de extracción de tres actos y
cinco. En la forma en que
hemos estado
pensando en Kisho can Katsura para la estructura de actos, historia
tradicional japonesa. En última instancia, junto
con las otras herramientas y la buena historia retro, es la clave absoluta para
crear historias convincentes. A nivel profesional. Si te llevas a algún cuentacuentos
que realmente lobby al cineasta, un
novelista, dramaturgo, estoy absolutamente 100% seguro que cuando
mires tus historias, verás ese préstamo, que yo llamaría robar, pero robar de una buena manera. Estructuras dramáticas del tipo que hemos estado explorando hoy en hartos de nuestros tubos senados para
la retórica de la historia. Por favor regresen la séptima y última
charla en la que
estaremos explorando preguntas.
26. Catharsis, Kairos y Emotion: Entonces, ¿qué tenemos para hoy? Esto dice, Oh Dios mío,
sí, absolutamente. Hola y bienvenidos. Esta es la charla final en
la retórica de la historia. Porque he estado en todo el
mundo para dar estas charlas. Y ahora estoy de vuelta donde
empecé en la isla de Bali, una isla y luego cultura con una fantástica historia de
narración propia. Hola. Hola, y bienvenidos a la retórica de la historia y a la final contada en
nuestras costas IPO, nos ha demostrado una emocionante
serie de charlas mirando los fundamentos de la narración convincente
y atractiva. Y cuando
hablamos de historia aquí, estamos hablando de
historia en cualquier forma. Entonces esto podría ser escribir
una novela, hacer una película. Si está escribiendo
guiones para el escenario, también
podría almacenarse en una
variedad de otros ajustes. ¿ Dónde más encontramos historia? Encontramos historia en publicidad, cada
anuncio que ves una pequeña historia en miniatura. Encontramos historia en la redacción
de negocios. Si estás tratando de
comunicar qué es lo que tu negocio le hace al mundo. De hecho, las historias se ajustan
tremendamente importante. Todo nuestro mundo corre sobre historias. ¿ Cómo entendemos lo que está
pasando en el mundo? Encendemos las noticias. El noticiero nos cuenta
historias sobre el mundo. ¿ Cómo entiendes el
país en el que vivimos? Conocemos la historia, la historia de nuestro país, y
así entendemos. ¿ Cómo sabemos Qué está
pasando? ¿Un origen miente? Bueno, contamos una historia
sobre nuestras vidas y este es el núcleo de
la retórica de la historia. Se trata de entender
qué hace estas historias, qué, qué
las hace convincentes. No voy a hacer algunos
lo masivo lo crea el efecto que
ofrecemos un tiempo dentro la historia que estamos viendo
lo que nos están contando. En el corazón de la retórica, esa historia o siete elementos
fundacionales de la historia. Tenemos en el Tok anterior. Para los primeros seis de estos, hemos considerado
la idea del cambio. No hay historia sin un cambio verdadero y profundo
alrededor del cual la historia se llena. Y esto podría ser un
enorme cambio dramático en lo que podría ser un muro ganado o perdido por un
lado u otro. También puede ser un cambio mucho más pequeño
y más íntimo. Podría tratarse de
cosas simples, cómo crecemos, cómo pasamos de una
persona joven a un adulto, cómo logramos el éxito en el
mundo o cómo crecemos poseídos. Estos son los cambios que realmente trata la
historia. Siguiendo el cambio. ¿ Qué hay en el corazón
de cada historia? Una celda. Hay una persona, un héroe, un protagonista que seguimos
en el corazón de la historia. Se auto por sus ojos
y es incienso que recogemos sólo los
detalles de la historia. ¿ Qué hay alrededor del yo? Hay otros. Ahí están los personajes que rodean el cabello en
el corazón de la historia. Estos otros tienden a
caer en arquetipos, los amigos que ayudaron a los enemigos y
villanos que se interponen en nuestro camino a estos
otros en la historia, tenemos conflicto, las
fuerzas del antagonismo, que hacen el viaje del héroe, historia que estamos contando HOD
y conflicto escrito. Y de nuevo, estas podrían
ser fuerzas externas como un anciano peleando en el charco de semillas de peces de
regreso a la costa. Pero podrían estar en túnel como las formas internas de
resistencia que
enfrentamos todos los días es levantarnos e ir a trabajar o
cuidar a nuestros hijos. Estos cuatro primeros son el
motor de la historia. Después de eso, uh, dos más, la forma externa de la historia que estamos
contando eventos. Cada historia podría tener
una serie de eventos. Y estos eventos Seguir
orden de causa y efecto. Un evento lleva a otro
y la narración de la historia. Los hechos que se realiza la
historia,
fuera formaron en una estructura. La estructura de la historia es más grande que la historia misma. Encontramos estructuras en la historia que amamos y
admiramos. El más común. La
estructura de tres actos, que toma mayoría de las obras de teatro cerca de las
viejas películas de Hollywood, muchas novelas y otras formas
de narración de cuentos también. El inicio, medio
y fin de la historia, la exposición de apertura,
el conflicto central. Y la resolución final
de la historia. Estos son los seis elementos de contar historias
convincentes
que hemos examinado hasta ahora. Hoy vamos a
estar hablando los séptimos y finales elementos
fundacionales
de la narración de cuentos. Esta es de dos pisos ya la capacidad de volar y saltar sobre edificios altos
es para Superman. El siete de estos elementos es un superpoder secreto
de la narración de cuentos. Por eso lo hemos
dejado hasta el final. ¿ Cuál es la séptima de las siete fundacionales
y narrativas? Es emoción. Pensemos brevemente. La gran filosofía griega
que empezamos. Estas series de charlas que tenemos en la métrica de storytelling. Es decir, Aristóteles está
escribiendo sobre el feta griego. Restauro definió una
cualidad de burbuja más que estamos buscando en una experiencia de
narración. No cantidad que
llamó catarsis. Puedo fósforo
es bastante simple de
entender y
realmente se trata de emoción. sobresalte, Illustrator
podría fosfatos con una simple historia de un
hombre luchando contra un león. Y consideremos esto por
un momento como lo hizo Aristóteles. Si realmente estuvieras peleando o posiblemente
huyendo de un león, te sentirías intenso
a través de la emoción del miedo, que
dominan por completo toda tu
experiencia de la soldadura. Para ese momento, no
serías capaz de pensar. Estarías teniendo una experiencia emocional muy
intensa, pero no tendrías
oportunidad de considerarla. Mucho más tarde. Podrías
pensar en cómo podría ser pelear con un león. Esta consideración
sería totalmente lógica. Realmente no entenderías las emociones en la
mitad de la experiencia. Entonces dijo Aristóteles, historia. La calidad de las falsas nos
dan la capacidad de
experimentar
ambos a la vez. Mientras ves una obra de teatro sobre umami peleando con un león, sentimos las intensas experiencias
emocionales, pero no tan poderosamente
que no somos capaces también de pensar y considerar lo que es esta experiencia que es tan poderosa y posiblemente
transformadora. Soy más combinación
de pensamiento lógico, mente y
sentimiento emocional, mente, mojada, capaz de llegar a un
momento de catarsis, somos capaces de
purgarnos del miedo que experimentamos cuando considerando la idea
de ser comido una línea, al considerar
otras ideas temerosas. Capaz de empacar fuera de
sí mismo
de la emoción de miedo que sentimos cuando pensamos en
ser comido por un león. Y esta experiencia
de catarsis es tremendamente valiosa porque
experimentamos miedo todo el tiempo. Experimenta otras emociones
como el amor, el odio. Estas experiencias emocionales nos
impulsan a través de onlines. Y la historia nos ayuda a entenderlos
mejor
a través del efecto. Grifos tan fríos, fríos, fríos. La cultura griega tenía
una serie
de formas de considerar la emoción y i o, ligada a la idea del tiempo. Los griegos tenían dos
palabras esa vez. Uno fue Cronos, y
aquí fue donde nos dan la palabra de la época
cronológica. Es así como generalmente
consideramos un momento para morir. Que hay una
serie de eventos que se siguen unos a otros,
uno tras otro. Y por supuesto que las notas de grito tiene una parte importante de la narración de cuentos de
aviones. Los griegos también tuvieron otra
forma de considerar el tiempo, y esta fue la idea de El Cairo. El Cairo fue tiempo emotivo. Y tú entiendes esto. Estoy seguro porque todos ustedes
habrán tenido la experiencia de sentir
una emoción intensa. En lugar de experimentar el tiempo
que fluye normalmente a tu alrededor, te vuelves más internalizado. Sientes la emoción, y recuerdas todas
las otras veces que
también has experimentado esta emoción. Entonces tal vez
la emoción de la soledad y
te encontrarás como adulto solo en algún lugar del mundo. Recuerdas la vez que de niño
quizás estuviste separado de tus padres por
primera vez sentías una soledad intensa, esa experiencia
emocional. Y esto es kairos. Esta es la forma en que percibimos el mundo a través de nuestras emociones. En fascinante partido con nuestra comprensión científica
tanto del tiempo como de la emoción de hoy. Encontramos que para el
estudio del cerebro,
para la neurociencia, y por
un tiempo la comprensión de la personalidad humana y la psicología libre de
comportamiento. También consideramos
dos pliegues diferentes de tiempo y emoción
y experimentados. Una de ellas es la mente simbólica
lógica, que entiende
las cosas racionalmente. El otro es nuestra conciencia emocional
y social que entiende las cosas
para nuestras emociones. Y esto está realmente cableado
en nuestro cerebro como parte de nuestro cerebro que evolucionó para pensar lógicamente y como
parte de nuestro cerebro, que evolucionó para
darnos información sobre
el mundo emocionalmente. Crucialmente, esta información
está ligada a otras personas. Está ligado a nuestro sentido de sí mismo y sentido de
seguridad para nosotros mismos. Y está ligado a sentir una familia. Es tiempo evolutivo para intentar y a la sociedad en la
que vivimos. Para todos nosotros en narradores, esta es una visión fascinante
y fallan en la historia elaborada. ¿ Por qué es esto? Porque si, como dice Aristóteles, estamos tratando de usar la
lógica y la razón en nuestra narración para el
efecto de la catarsis. Entonces para crear emoción
en nuestro público, necesitamos vincularla a las personas, a las relaciones, a la familia, a nuestra identidad tribal,
y a la sociedad. Podemos ver en historias
que esto es permitir, emoción
profunda e intensa creaemoción
profunda e intensaen el público de
cómo creamos emociones intensas, poderosas en las de un
lector, en nuestras audiencias? Y dicen que es el único reto
más grande que
enfrentamos como narradores en el fantástico mundo de la ficción
joven adulta. Llaman Crear emociones
en una historia, los campos, porque lo sientes, sientes que la historia está tratando de contarte. Sientes los eventos a
medida que se desarrollan. Sientes las emociones de los personajes que
estás siguiendo. Pero por qué y cómo estas
emociones se desencadenaron en nosotros. Lo que descubrimos tanto de
la idea griega de kairos, de la comprensión moderna de la relación social y
emocional. En nuestro cerebro, las emociones
fuertes son desencadenadas por las relaciones con otros personajes en las historias te
he dado un ejemplo. Nos encontramos en
un autobús y el autobús va a 50 millas por
hora por la calle, pero va a explotar si
va por debajo de 50 millas por hora, que es la idea clave de la película velocidad o condado lee, esta idea por sí sola. No es particularmente emocional. Pero si sabemos que la abuela está en el autobús o los niños
están en el autobús, alguien que bastante cerca
de la historia que hemos aprendido por amor como
personaje está en el autobús, entonces vamos a fallar. Emoción profunda sobre
la experiencia. A través de mirar las relaciones centrales
están los personajes de nuestra historia que generamos experiencias emocionales
raramente poderosas para nuestros públicos. Y esto es tremendamente
útil saber. Pensemos en
un ejemplo de esto. Volvamos a la
historia que empezamos, la retórica del curso de la historia
con Jack y el Beanstalk. Conocerás y amarás esta
historia sumará a sus hijos. Se trata de recapitular la historia
de un joven Jack, que en última instancia tiene que
escalar a Beanstalk, gigante
FISA y robar ciertos objetos valiosos
de ese gigante. Esta historia ha sido rehecha varias
veces en los últimos años. Película de Hollywood Blockbuster con un presupuesto de cientos de
miles de millones de dólares. Y se lanzó en no
contar la historia de
una manera convincente. ¿ Por qué fue eso? Fue porque el equipo
muy hábil que hace la historia, sin embargo, olvidó la emoción central
que impulsa a los lectores por la historia que
tiene siglos de antigüedad y se pasa de una
cultura a otra. ¿ Cuál es la emoción? Pensemos en esto. ¿ Qué es eso en la historia
de Jack y el Beanstalk? Pero mi perspicacia y
movimiento en su audiencia. Jack and the Beanstalk es una historia contada para
jóvenes, jóvenes, mujeres
jóvenes, que se enfrentan a la experiencia
de crecer. Soy una parte muy específica
de esa experiencia. Cuidar a tus padres, que está ahí, que es el padre y Jack y
Beanstalk, la madre. La madre de Jack. Es la emotiva
experiencia de cuidar tu madre la que realmente impulsa a
Jack y el Beanstalk. Cuenta la historia de esta manera. Nuevamente un poco antes. Hay una mujer joven, está
embarazada. Padre está furioso por esto y congelado en la calle. Ella es inofensiva. Ella
viajó a través de la tierra. Ella tiene al bebé. Tiene un niño joven. Tiene un bebé al
que está mirando fuera. Eventualmente encuentra un trabajo
terrible de la drogía. Una casa pequeña. Viven en pobreza
y chiggers, chiggers enfermos. Y eventualmente en desesperación se burla de una chaqueta, dice, Jack, necesito que seas
responsable y seas umami para
llevar a nuestra vaca al
mercado local y venderla por dinero. De lo contrario, no vamos
a tener comida y
simplemente estoy demasiado enferma para hacer esto. Ahora, Jack, para toda la historia, para cada evento, está impulsado por este deseo
emocional. Es el deseo de que
cada miembro
del público pueda empatizar
profundamente con la necesidad de cuidar de la responsabilidad de
sus padres de edad avanzada. Esta es la moción en el
hacia Jack y el Beanstalk. Y crece a partir de
esta relación, la relación entre
Jack y su madre. Y son las partes sociales y
emocionales de nuestro cerebro y conciencia las que nos permiten sentir estas emociones
muy, muy profundamente. Esto es realmente importante
para nosotros trabajar como narradores de muchas
maneras que dicen que es la herramienta más importante a la
que podemos aprovechar.
27. Herramientas para dar forma de emoción: Cualquier historia que
pudiéramos elegir contar. Una novela independientemente
del formato, ya sea un minuto minúsculo o un empático HBO
Television dicen las tarifas. Tenemos que preguntarnos, ¿cuál es la experiencia emocional que esta historia está explorando? Porque cualquier historia en cualquier formato, independientemente de la longitud, en última instancia
está explorando. Una experiencia
emocional singular, complicada
que parezca la historia por
muchos personajes, podría tener muchas líneas de trama
diferentes. Podría implicar sólo
una emoción clave. Podría haber otra experiencia
emocional dice tejidas para ello,
los elogios ella. Pero sólo hay una experiencia
emocional clave, historia de
conducción y la pregunta más importante que podemos todos de cualquier historia y su paseo experiencia
emocional gorda es, y realmente se puede tomar cualquier historia y una de las mejores
maneras de entender es pensar en la
experiencia emocional en el corazón de
la historia es Orgullo
y Prejuicio. Nuevamente, otra historia de la que
hablamos en el curso, la retórica de la historia. Orgullo y Prejuicio, se
trata de una joven que es él Bennett, quien
finalmente se casa. Esa es
parte importante de la historia, pero ¿cuál es la experiencia
emocional? Y muchas veces dicen que se
trata de enamorarse. Es la
experiencia emocional del amor. Star Wars. Al parecer eso
no podría ser más historia opuesta que Orgullo y Prejuicio. Sin embargo, algo que comparte es que hay una experiencia
emocional en el corazón de la historia. En el caso de Star Wars
y Luke Skywalker, que derrota al imperio malvado, es la más experiencia
de convertirse en un héroe. Entonces se hace responsable tus propias
acciones heroicas, heroísmo. Esa es una experiencia
emocional poderosa y poderosa. No siempre es posible poner la experiencia emocional
de una historia complicada en unas palabras simples
como doblar lo suficiente la historia existe para ayudarnos a explorar esta
emotiva experiencia. Si la historia va
a ser poderosa, si va a
atraer a un público. Si va a ser una
historia que dura mucho tiempo y la forma en que Jack y el
Beanstalk ha durado, entonces esa
experiencia emocional debe estar ahí. Y el arquetipo topo
o más universal, esa experiencia emocional es, más personas
se comprometerán
con una narración de la historia. Tomemos el ejemplo de tienda. Gran pieza de narración contemporánea, enormemente exitosa. The Hunger Games de
Suzanne Collins, ambas
series de novelas más vendidas y aquí tienes una
exitosa película de taquilla. Cuál es la singular experiencia
emocional en el corazón de los
Juegos del Hambre sobre cómo se crea. Gans se trata de una
mujer joven, continua Aberdeen, y vive en una especie
de futuro distópico donde la pequeña nación está dominada por una ciudad capital
con gran dictador. Ella vive en una de las regiones
periféricas
desde la cápsula. Esta es una muy interesante,
Ella va a,
como sugiere el título, se ha ido pelear en los Juegos del Hambre. Ese es un
dispositivo muy interesante para la historia, pero esto no es lo que crea
la emoción de la historia. El foco emocional de la historia se introduce en el
primer párrafo. Y es cataliza prim
hermana menor. Esta relación. Pensando en el cerebro
emocional social y
se desencadena, no
puedo decir que sea relación, ya sea hermana joven, a quien
necesita proteger. A lo largo de tres
novelas, películas completas, dependiendo de cómo las cuentes. El cannabis es impulsado por la necesidad emocional de
proteger a su hermana menor. Y nosotros, como audiencia, impulsados porque fallamos profundamente, estas emociones son nueces
protectoras para un hermano menor
o para cualquiera a quien nos desafíe a proteger. Esta es la singular experiencia
emocional y media y un Juegos del Hambre, y se alimenta a través de una serie de otras preguntas para las
que se cuenta la historia. Una de estas, y de nuevo, encontrarás esto unas historias
casi antiguas. Yo iría tan lejos como para decir, Oh historias, aunque pudiera
ser inusual en algunas de ellas. Y esta es la pregunta
dramática. No podemos simplemente escribir sobre
las emociones en lo abstracto. Tenemos que tener algo concreto en el
corazón de la historia. No podemos simplemente escribir
sobre enamorarnos. No podemos simplemente escribir
sobre el heroísmo. No podemos simplemente escribir sobre
ser una protección. Necesitamos un dramático. Pregunta. La pregunta dramática es el
concreto caliente a la historia? Los Juegos del Hambre por la pregunta
dramática surge en el primer
capítulo, varía. Un dibujo de lotes
en un pueblo donde esclavos
cantoneses y los lotes
son para los Juegos del Hambre. Cantonesa en última instancia
voluntarios para reemplazar a Prim, quien está emocionalmente
impulsada a proteger a innumerables voluntarios para que
se unan a los Juegos del Hambre. Y esto introduce
la pregunta dramática en el corazón de la historia. Bueno, los gabinetes sobreviven.
Los Juegos del Hambre. Orgullo y Prejuicio. Esta es una historia sobre el amor. La dramática pregunta
es sobre el matrimonio. Al principio de la historia que presentamos
y el señor Darcy y la relación entre el personaje
central, el señor Dorsey. La pregunta dramática es, bueno, Elizabeth Bennett
terminó casándose con señor Dawson en todos los eventos de
la historia se relacionan con este genial
cuestionamiento dramático en Star Wars, el dramático pregunta se
introduce en el primer acto. Y es sencillamente, ¿Luke Skywalker será capaz de
volar la Estrella de la Muerte? Hemos tenido las plantas introducidas, tenemos a Luke introducido. Sabemos en última instancia
que este complejo entre Luke de una
estrella de cubierta va a suceder. Y es la pregunta dramática que el Dr. Star Wars y es la razón por la que pasas dos
horas absolutamente clavado. Verás viendo esa historia. Una vez que tenemos la
pregunta dramática en su lugar, sin embargo, entonces
necesitamos
dividir nuestra historia en elementos que cada uno es emocionalmente convincente
a su manera. Y lo hacemos introduciendo
tensión y suspenso. Considerar por un tiempo con
estas dos cosas están estrechamente relacionadas que
a menudo confunden. Muchos escritores tristemente, no
saben trabajar en el medio, y son
absolutamente esenciales para contar historias convincentes. La tensión es darle
su ejemplo más simple. Hay una bomba sobre la meta. Vamos a usar un ejemplo famoso. Hay un hueso en un autobús público, y el autobús tiene que
seguir yendo por encima 55 millas por hora
para que la bomba no explote. Esta es la película Speed relatando a Reeves
y Dennis Hopper. Película muy exitosa en
su día, llena de tensión. Esto es lo que las toneladas de
tensión en. Bueno, el autobús explota
y
luego se mueve la tensión a otras áreas. La atención más ligera es
extremadamente importante. Las historias tienen una forma de
atención tras otra. Por ejemplo, en
los Juegos del Hambre. A lo largo del después de
los propios comensales hambrientos
se les dieron diversas formas de tensión. En un principio, la cantonesa se está
entrenando y hay ciertos objetivos que tiene golpear
para
pasar por la historia. Estas son viejas carpas. Pero, ¿qué les da suspenso? Una vez más, que
importante ¿qué emoción? Cuando tomamos un
evento de historia que está tenso. Y introducimos la emoción y las relaciones sociales y
emocionales. Las otras personas
que los miembros de la familia, los miembros de la tribu
crean emoción que nosotros. Es así como convertimos
la tensión en suspenso. Es así como Alfred Hitchcock, el gran cineasta,
definió el suspenso. Ese suspenso es
tensión más emoción. Esto es increíblemente importante entender como narradores, veamos ese ejemplo. Velocidad. Es tenso donde sabemos que
estás a punto de explotar. Experimentamos suspenso cuando
empezamos a llamar a los
personajes en el autobús y Condado de
Wayne
suben
ya que el heroico oficial de policía fuera de
servicio se enamora de una
joven que se encontraba en el autobús. Esto introduce el
suspenso y son estas relaciones
sociales emocionales inductoras para crear el suspenso
en la historia. Veamos. Un ejemplo de Star Wars
se introdujo a atención porque sabemos que Lucas tiene que luchar contra el
imperio y el delta theta. La tensión se convierte en
suspenso cuando se introduce
el personaje Princesa
Leia. Y sabemos que esa
capa es una princesa. Ella es hermosa,
es el arquetipo de los inocentes que
necesitan ser rescatados. Y que Luke Skywalker está en una misión de rescatarnos
desde el momento en que
ve que el pequeño dedo
holográfico se proyecta desde A2 D2. Conversión base de
tensión en Suspense. Bastante relación emocional. Nuevamente, hace que la
historia sea convincente. También vemos instalar guerras, que la tensión en suspenso lo
empaquetan hacia fuera para la historia. Inicialmente tenemos la misión
de Luke de escapar del
tatuaje y luego ir
al escritorio
que la tensión en tanto la estrella de profundidad se
transforma en mí para escapar del dextrano, a liberar el
Halcón Milenio de la nave. Y entonces la tensión
y el suspenso o llevados al conflicto
contra las muertes no lo hacen. La mayoría de las historias que
son convincentes. Va a sostener una audiencia
encontrando longitud por tiempo. Tener dos eventos bonitos y
estructura de la historia. Tanto la tensión como suspense para complementar la
singular experiencia emocional en el corazón de la historia. La pregunta dramática, que nos
está impulsando frutos
en términos concretos, atención y suspenso, que un paquete lo
saca para la historia. Gran almacenamiento tiene
también empleará misterio. Hay otra pregunta
que ponemos a nuestra historia. ¿ Qué no sabemos? Al inicio de la historia, estamos desesperados por descubrir
cuál es el misterio. En el corazón de nuestra historia. La
forma más común de misterio por teléfono en cualquier forma de
narración de cuentos es un cadáver. Es un
dispositivo tan común que nombra todo
el género misterioso. Esto es más famoso probablemente escrito por
Agatha Christie. Casi todos los paquetes historias de
Christy comienzan de una manera muy similar. Nos presentan a un
grupo de personajes y hay un detective entre ellos, que podría ser la MS.
Mapo lo que prestada. Y este detective se
enfrenta entonces a un misterio cuando se descubre
un cadáver en el Orient
Express, por ejemplo. Por el momento que
descubrimos el
cadáver en el corazón de la historia misteriosa con
dado el misterio. ¿ Quién mató a esta persona? ¿ Cómo me importaría por qué
fueron asesinados? Estas preguntas que se relacionan con el misterio impulsan
la historia. Uno de los
grandes narradores de hoy, JJ Abrams, el cráter de los perdidos. Yo sin embargo, siento que reinicien las franquicias de
Star Wars y Star Trek. Habla del misterio como caja. Cajas misteriosas. Si entro a un
escenario y estoy sosteniendo una caja durante todo el
tiempo estoy en el escenario. El público se preguntará
si le pedí que lo hiciera, no qué hay en la caja. Así es como
pensamos en los misterios, lo que hay en los bulks. Cuando
introduces algo
inexplicable en tu historia, establece una historia misteriosa, Star Wars, muy temprano en la película que sostienen
sobre la fuerza. Pero no sabemos
cuál es lo más completo. Esto es un misterio. Es por ello que más adelante en
el estilo fue más fuerte. Cuando George Lucas explica
el sentido más completo tipo de criaturas magnéticas
llamadas cloros metta. Destruyó por completo el misterio que estaba en el
corazón de la historia, y casi destruyó su propia
historia muy grande en el proceso, misterios ya realmente
profundamente importantes. Nuevamente, cuando pensamos en
robar con este misterio de quién aes dot Beta, es muy, muy
importante contar historias. Este es también un gran ejemplo de otra de las
técnicas que utilizamos para
dar forma a las emociones de su público para su experiencia de
narración. Saúl fue introduce
el personaje, adoptar cebo también se introduce el personaje de Luke Skywalker. Y al hacer esto, nos
da una de las mayores configuraciones en la historia de la
narración de cuentos. En una configuración, presentamos uno o más pequeños detalles en la historia que cuando
fueron introducidos,
mismos, casi irrelevantes para
la historia que sostienen a Ali en Install wards. El padre de Luke fue
asesinado por un perro que lo morder. Le ha dado el sable láser
que perteneció a su padre. Este es uno de los
grandes momentos de herencia en cualquier saga de contar
historias. Pero están configurando la gran revelación que no vendrá hasta el final
del segundo puesto. Lo que fue tal vez cuatro horas
o más tiempo de pantalla. Cuando nos enteramos en
las famosas palabras, Luke, yo soy tu padre. El Delphi a, como en
efecto el padre de Lucas. Mente, retrocede por todos
los detalles que se
configuraron para las dos películas
que procedieron ese lumen. Esto invoca una tremenda respuesta
emocional en nosotros. En cualquier historia en la que
estemos trabajando, estos pequeños detalles
configuran la revelación
emocional más ligera. Uno de los pliegues
equilibrados más sutiles. Conformación emocional que
podemos utilizar en cualquier
forma de historia. Se puede ver puesta en marcha introducida en un satélite un poco más
emocionalmente en Orgullo y Prejuicio, La historia de Elizabeth Bennett, pierda un dossier y la dramática cuestión
de, bueno casado. Porque a lo largo de la historia, se
nos cuenta que estos apretados
como la altura el uno al otro. Sufren. Como sugiere el título
de la historia, desde el orgullo y del prejuicio
hacia el uno al otro. Pero también se nos da
tiempo esfuerzo, detalles, pero el público
disfrutará interpretando para la
configuración más ligera que de hecho, estos personajes están
enamorados y han sido suficientes a lo largo
del novela entera. Nuevamente, esto es brillante narración
emocional porque los pequeños detalles
que configuraron esta conferencia, revelación
emocional, crean una
emoción realmente profunda en tu audiencia. Estas son las preguntas
que usamos para dar forma a la experiencia emocional de cualquier historia que
pudiéramos elegir contar. Cuál es la singular experiencia
emocional, el corazón de la historia, que es la
pregunta dramática con la que estamos aportando el detalle concreto
a la historia procede. ¿ Cómo desplegamos
y dividimos la tensión? Y es el suspense del Gran Hermano a lo largo de nuestra narración. Y cómo ponemos pequeña pequeña historia interop de
montajes, lo que nos da la gran
revelación Conferencia sobre la narración de cuentos.
28. Emotion y los siete fundamentos de la historia: Pensemos más
en la idea de movimiento
aplicándola a una idea simple. Restauración. No sólo vamos
a pensar en la emoción, el séptimo hace estallar la
historia retroactiva mientras hace esto, también
vamos a traer
a todos los seis anteriores. Vamos a revisar todo
el asunto. Por ejemplo, de ideas de una historia. Tomemos la idea
de Aristóteles. La idea clásica
de un hombre peleando y león parece
casi demasiado simple. Acaba de tener una historia sobre eso. Hay una tremenda
historia en su historia. Podrías escribirlo como y todo lo
que puedes hacer como película. Puedes producir incluso como una
serie de televisión HBO de diez horas si quisieras. Todo comienza con la idea
de un hombre peleando con un león. Una vez la experiencia emocional en la casa de esa idea de historia, cuando un frío, debe ser justo. Esa es la emoción
que vamos a experimentar cuando
estemos peleando línea que queremos dar
al público en nuestra historia. Una vez que tengamos esa experiencia
emocional, necesitamos
una pregunta dramática para ir con ella. Y por supuesto, la
cuestión dramática en esta historia es, bueno el hombre derrota al león. A lo largo del
transcurso de la historia, nos vamos a convertir en banco. Esa pregunta dramática, ¿
el hombre se ajustará a la línea? Eso nos da las siete partes
de la retórica de la historia. La emoción, la experiencia
emocional en el corazón de nuestra historia. Volvamos todo el camino al principio
al número uno, la primera vez a
la retórica de la historia. Cambio. ¿Cuál es el cambio? En el corazón de esta historia? Tenemos un cambio externo, los dos pies,
en última instancia del león. Ya sabemos que desde el inicio de la historia
eso va a pasar. Las líneas van a ser derrotadas. Este es el externo, el cambio externo
que estamos siguiendo. Pero, ¿cuál es el cambio interno? Rostros a los desconcertados de miedo? Esto es de lo que Sal
podría escribir todo sobre. La historia de un hombre
vuelo a Lyon es la, en esta historia, vemos nuestras
propias batallas con miedo. Ya sea una batalla niño porque nos
dispersamos yendo a la escuela o al baño como adulto porque tenemos
miedo de entrar en el trabajo. Estos son los temores
que enfrentamos y
representaron arquetipo
en esta batalla de un hombre contra el león. Tenemos el cambio en el
lugar. Número dos, el yo en el
corazón de su historia. Hombre. Eso es demasiado genérico. Digamos que es un guerrero. Es un guerrero tribal. Es una
edad de inicio, tiene su espíritu. Ve una soldadura salvaje y
peligrosa a su alrededor. Va a usar esta
sola lanza de armas para luchar contra el león. Este es el yo, el corazón de la historia. Ahora tenemos detalles entrando. Número tres. Una vez que tenemos el yo, tenemos el codo. Pero eficiente como
Guerrero Tribal, sabemos que debe tener
ancianos tribales, otros guerreros,
blancos, y niños, otras personas que lo rodean. Sabemos que hay
un antagonista en la historia que el
hombre león está encontrando. También queremos introducir
un enfoque emocional. Vamos a tener un hijo, un
niño en la tribu, a quien el hombre debe
proteger de la línea. Ahora realmente estamos empezando
a contar una gran historia. Una vez que tenemos la cadena, la celda, los otros en
su lugar, tenemos conflicto. Esta historia siempre se está
contando a sí misma. En este punto. Tenemos al Guerrero Tribal, tenemos al niño que
necesita proteger y tenemos el conflicto externo. La línea, también hay un conflicto
interno, el suyo propio, pidieron venir, superar su miedo,
salir y luchar contra la línea. De esta manera. Esto nos da el
motor de nuestra historia. Ahora, tenemos el siguiente elemento
o la retórica de almacenar. Vamos a pasar a
la estructura. ¿ Cuál es la estructura
de la historia? Tomemos una estructura
de tres actos. Tenemos que primer acto de
la historia, la exposición. Nos encontramos con el Guerrero Tribal. Nos encontramos con el niño que
va a proteger. Nos encontramos con la tribu y
las líneas introducidas. Después pasamos
al segundo acto. Vamos a tener una serie de conflictos entre el
hombre en el que voy a mentir en protección del
niño y
va a haber una acción creciente o drama
creciente a medida que se desarrolle
la historia. Y luego finalmente, sabemos
en una estructura de acto libre, vamos a tener el clímax
final de crisis, resolución de la
historia con un hombre finalmente
encontrando y derrotando al león. Y luego por supuesto, nuestra resolución
marginal, llevando al niño y volviendo
látigo al Trino. Ya ves cuánto de
la historia
ya estamos contentos con solo
aplicar los elementos básicos
de la historia retórica. Nosotros tenemos. Eventos. Tomamos nuestra estructura
cuando la
llenamos con eventos específicos. Vemos un evento entre
el hombre y el niño. El niño, digamos que
a es su hija. Han ido a cazar juntos. Ahora tenemos otro evento, el hombre enseñando a
su hijo a cazar. Esto nos está llevando a
una causa y efecto. Hay una gran tormenta. Están separados de la tribu y son arrojados
a los mitos del mundo. Ahora sabemos que
va a haber un evento clave. Otros principales contrarrestar al
león en el desierto
también verán más eventos
posteriores a la historia. El primer conflicto con un león, del cual el hombre y
el niño huyen. Segundo conflicto con una línea. Ya sea hombre, está
desesperadamente herido refugio
básico en una cueva. La cueva. Vamos a tener
otro personaje es un anciano sabio que
imparte un secreto al Guerrero Tribal
sobre la lucha de conteo, alinearse con una alianza secreta. Aún más asustados
que los directivos. Girará implica
más eventos en los líderes desde la
resolución del clímax de crisis de la historia, la batalla final entre el león
manual y luego un
evento clave que regresa a la tribu y una gran fiesta festejo
a la vuelta. Aquí empezamos con una idea simple y
luego peleamos con un león. Con lo que terminamos es un arquetipo de historia que
podemos contar en cualquier formato. Porque hemos aplicado los elementos o la
retórica. Pero historia. El final de estos es el que hemos estado discutiendo en este par final. Emoción. ¿ Cómo juega la emoción? La historia más lejana de lo contrario, otros elementos, tensión y suspenso. ¿ Cómo pesas
la tensión y el suspenso por esta historia y una revelación
final, ¿cómo se configura esto? Más temprano? Tal vez vemos una pequeña
escena antes en la historia de la demanda
frente a un fracaso. Ese es el que está enfrentando el expediente. Las células D en esta
historia. Podemos sumar más adelante. Lo que espero que le quiten es cómo en realidad podemos
aplicar para grabar una historia rápida sobre lo fundamental que es
la emoción para esa historia. Porque si pensamos el inicio
de ese proceso, fue identificar la
emoción en el corazón de
la historia sobre lo que estos
elementos, el Guerrero Tribal, el niño pequeño, el león, mientras representaban a
la experiencia emocional, en este caso, la ronda
sobre Tolkien p-tipo. Una cosa lejos de esto, realmente debería serlo. Si bien las historias podrían ser
tremendamente complejas. Las historias pueden venir en
muchos formatos diferentes del cine, los libros de la etapa dos. Las historias podrían tener muchos elementos
diferentes ya que hay tal vez sobre un cambio. Tendrán un yo,
tendrán otros. Tendrán una estructura
y tendrán eventos K. Lo que es realmente imperativo
en la historia y lo que
Encontrará tu historia para tu
público es la emoción. En el corazón de la historia. Tú italiano. La grasa cierra la
retórica de la historia. Espero que lo hayas disfrutado
y tengas mucho de ella. Yo he sido Daniel Walter.
Muchas gracias.