Rosas de acuarela: pintura llena de luz y suelta desde broche hasta flor

1. Introducción de Bud a Bloom: [ MÚSICA] Hay algo tan evocador en las rosas que sigue dibujando artistas y amantes de las flores a querer explorar su belleza con pintura y pincel. Las rosas simbolizan tantas cosas artísticamente, adjuntaremos nuestro propio significado personal a las rosas en nuestra vida. Las rosas representan el amor, por la celebración, un espectáculo de aprecio a alguien en nuestras vidas. Las rosas no son sólo un regalo para los demás, es un regalo de autoexpresión para nosotros mismos en el cierre de pintarlas. Hola ahí, mi nombre es Sara Corran, y soy una artista de la acuarela a la que le encanta todas las cosas botánicas. Pintar rosas es un hermoso escape hacia el color y la belleza. Las rosas de acuarela exploran pintura llena de luz y suelta de brote a flor. Esta es una clase para los artistas principiantes y más sazonados. Para el pintor que quiera explorar acuarelas florales sueltas con suaves colores de carga ligera, comenzaremos pintando un simple capullo de rosa antes de pasar a una rosa en plena floración. Regálate las bellas imágenes de rosas en todas las etapas de crecimiento. No sólo te estarás dando el tiempo para reflexionar y meditar con pintura y colores de la rosa, tendrás tres pinturas en un estilo suelto y expresivo. Estas técnicas se pueden transferir a todas tus pinturas florales. Te invito a unirte a mí en esta clase. [ MÚSICA] 2. Tu proyecto: [ MÚSICA] Hablemos de nuestro plan. Juntos estaremos pintando nuestras rosas en dos etapas de crecimiento. Nuestro primer proyecto será un caprón de rosa, donde crearemos una composición sencilla y elegante. Luego pintaremos nuestra rosa en plena floración, explorando formas de agregar hojas y simplificar el follaje. Exploraremos rápidamente las miniaturas de composición y color para proporcionar una hoja de ruta que nos ayude a crear nuestro proyecto final. En nuestra pintura final, incorporaremos todo lo que hemos explorado previamente en creación de rosas atmosféricas suavemente pintadas con floración y brote. No puedo esperar para empezar a pintar. Repasemos los materiales que necesitamos en la próxima lección. [ MÚSICA] 3. Bud a Bloom Materiales: Antes de empezar, repasemos algunos de los materiales que usaremos para pintar hermosas rosas. Los pinceles que voy a usar son una variedad que estaré usando el pincel de fregona, algunas rondas de cabeza naturales, un cepillo en ángulo de mezcla sintética y un pincel en ángulo sintético más pequeño. El motivo por el que me gustan los sintéticos es por los detalles al final de los pases de acuarela. Tienen menos agua, lo que te da más control. tanto que creo que en las etapas iniciales teniendo un cepillo natural para la cabeza se puede cargar mucha pintura y pigmento, aunque me encantan los efectos. Además, recomendaría usar un pincel rigger solo para entrar en esos detalles más ligeros. Estaré usando un lápiz de lavado de luz de dibujo Derwent, éste es soluble en agua y es genial porque puedes hacerte una idea de lo que estás dibujando, mapearlo hacia abajo, pero no estás comprometido con la línea. Entonces una vez que se lava, entonces tienes el lujo de sumar o restar donde necesites. Dos ollas de agua, una para mantener limpia, una para lavar tu cepillo. Una botella de spray siempre es realmente útil para reconstituir tus pinturas o tal vez agregar un bonito efecto con los fondos. Estoy usando el papel Hahnemuhle, tiene un agradable diente de prensa fría y es un papel de algodón. Recomendaría usar un papel 100 por ciento de algodón en el papel de su elección. Hay muchas marcas encantadoras por ahí como Fabriano o Saunders Waterford. Nuevamente, siempre es agradable explorar toalla de papel para capturar agua residual. En la sección de recursos, tengo una lista de los diferentes colores que vamos a utilizar. Como se puede ver en esta cajita, no tengo un pilar particular de marcas de acuarela. Una de las delicias de la acuarela es explorar nuevos colores, así que en lugar de ser leal a una marca realmente me gusta experimentar, descubre sus propiedades únicas. Una de las cosas bonitas de ser artista de la acuarela es que se llega a recolectar pinturas. Encuentro que no soy particularmente leal a la marca, hay un montón de maravillosos fabricantes de calidad de artista. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente explorar cada uno tiene sus propiedades únicas las cuales son características para ellos y es realmente agradable descubrir nuevos colores e inyectar un poco de juego y exploración en sus pinturas. Mirando esta rosa en particular, ya puedo ver aquí hay algún rosa precioso que podría ser rosa quinacridona o rosa permanente. Otra es una concha holbein rosa que es un partido bastante cercano y puedo ver un poco de amarillo Nápoles en la base del capullo rosa. De nuevo, realmente está explorando y luego se llega a un punto en el que dejas de imaginar tus propios colores o exagerar los tiempos que ves. Ahora que hemos repasado nuestros materiales, lleguemos a la siguiente lección. 4. Elegir sus colores: Tengo toda una gama de pinturas diferentes, desde las brillantes hasta las más apagadas. Aquí tenemos rosa permanente. Aquí hay un precioso rosa brillante casi fluorescente para probar. Savia verde, que vamos a poner en el extremo opuesto. La naranja translúcida es realmente encantadora para un underglow, así como algunos [RUIDO] quinacridona de oro. De esta manera, puedo echar un vistazo a mis colores y tengo un poco de juego y solo reflexionar sobre qué colores me gustaría usar para mis pinturas que se aproximan. Esta también es una manera maravillosa de calentarse y meterse en el flujo de la pintura. Como puedes ver frente a mí, he diseñado una hoja de muestra rosa, que puedes encontrar en la sección de recursos. Me hace muy feliz ver esto. Honestamente, es una gran manera de calentarse o si llenas un poco bloqueado, no hay nada más calmante y meditativo que despreciar tus colores favoritos. Mirando las filas que tengo frente a mí, puedo ver pequeñas sugerencias de verde, amarillo Naple, diferentes rosadas surtidas. Pero en lugar de saltar directamente a una pintura y tal vez hacer un lío, puedo calentarme y ponerme en diseño solo experimentando. Aquí, estoy mirando esta rosa en particular. Te voy a mostrar la diferencia de lo que pasa cuando haces un buen underpainting comparado con un solo color plano. Aquí, tengo alguna preciosa rosa brillante a la que te vendría bien un rosa de ópera. Me estoy tomando un poco de amarillo transparente, solo dejándolo caer en los centros. Entonces sólo voy a dejar esta muestra en particular. Todo un color. A lo mejor voy a volver con el mismo color pero un poco más profundo. Mirando las hojas de rosa, nuevo, cuando miras a la naturaleza, no es un conjunto verde. Éste es bastante pálido. Parece tener casi un tinte azulado debajo de ella mientras que diferentes secciones de la hoja son mucho más cálidas. Voy a experimentar. Simplemente tienen amarillo bastante audaz, transparente debajo de éste. Tengo un hermoso oro, oro quin. Es un bonito color otoñal entrando aquí. Simplemente cayendo un poco de violeta porque la violeta silenciará ese color. Para darle un efecto más natural. Éste, dejando caer un poco de naranja translúcido, que es un color precioso para agregar luminosidad y sensación. Estoy mirando a éste creo, rosas blancas son difíciles. ¿ Cómo voy a hacer una sombra para eso? Es simplemente una forma tan encantadora de jugar, relajarse. Pon algo de música sin presión, y también encuentra algunas combinaciones realmente encantadoras. Te animo a compartir estas sábanas conmigo en la galería de proyectos porque me encantaría ver cualquier combinación de colores que tengas o descubras. Otra cosa que estoy pensando, bueno, estoy haciendo esto. Lo que potencialmente podría hacer es entrar más tarde cuando esté seco y solo hacer pequeñas anotaciones de lo que me gusta. Por ejemplo, creo, oh, me encanta la forma en que se levantó la ópera, la rosa brillante se mezcla con el hermoso rosa. Ahora que esto está seco, estoy echando un vistazo a algunas de las combinaciones de colores que hemos creado. Me encantó este rico oro como un underpainting para las hojas. Estoy recordando que el centro de la rosa es siempre un poco más oscuro. Aquí, he añadido un color rojo profundo. Me imagino que tal vez la luz viene de esta manera. Los de abajo están capturando a la sombra. Me gusta bastante esa combinación de luz contra oscuridad, el núcleo rosa contra el rojo más profundo. Pasemos a éste. No hicimos un underpainting, solo estamos fingiendo que solo estamos usando el único color. Dejaremos caer eso y volveremos con la rosa original y haremos lo mismo inventando sombras. ¿ No es eso encantador? Sólo esa pequeña marca de agua ahí. Parece que fue intencional, pero no fue que me encanta porque te da esa sensación de la luz calentándola. Es una sorpresas sociales que son realmente encantadoras. Ahora nos hemos ido más oscuro con la rosa permanente que estoy usando ese color. Otra cosa bonita es, si recuerdas que por supuesto las rosas están rodeadas de verde. Podríamos simplemente entrar muy a la ligera y simplemente cayendo un poco de verde. Las hojas estarían reflejando el color de nuevo. Eso es realmente bonito. Te invito a tener una obra de teatro y crear tu propia hoja de muestra de rosas. Creo que esta definitivamente es una forma muy relajante de empezar, y espero ver tu juego de color. Ahora para la siguiente lección, vamos a mirar las formas de las Rosas. Nos vemos entonces. 5. La forma de la rosa: Antes de empezar a pintar la rosa, veamos la forma de la rosa que es única de esta especie. Los pétalos de rosa pueden ser puntiagudos o pueden ser redondos. Pero una cosa que es distinta a la rosa es esa forma de copa de té que todos tienen. Si estamos mirando a pintar una rosa, intente, y pensar en ello esencialmente como una copa de té con forma de copa de vino estallada en el centro. Nos encontramos con el centro de la rosa, vamos a tener eso para mojarnos. Una vez que tengamos esa forma muy rugosa en línea, entonces podemos empezar a pensar en los pétalos que se desenvuelven, dependiendo de qué etapa de crecimiento en la vida es la rosa. Nuevamente, mirando el centro que es mucho más oscuro, y se pueden ver estas pequeñas formas de luna media media media que son fáciles de representar. Entonces salen estos pequeños sepales. Las rosas tienen cerca de cinco de estas, que a veces ves, a veces no lo haces. Nuevamente, mirando la forma de la copa de té, si la rosa apuntaba lejos de nosotros, muy ligeramente mapearíamos eso hacia fuera. No veríamos la copa de vino porque va a ser rechazada de nosotros. El base de la flor, en el centro, estos pequeños sepales subiendo por la parte superior de la rosa, y podríamos empezar a sumar el detalle de los pétalos envolviendo alrededor hasta que llegue a esa forma. Ahora podemos ver. Es una forma muy básica pero servicial de ver rosas, y no perderte cuando las estás pintando ya sea afuera o si tienes un hermoso ramo frente a ti. Es una buena manera de simplemente mapearlo. Supongo que el ojo ve las cosas, y hace conexiones inmediatas. A pesar de que es posible que no estés haciendo una rosa particularmente realista, incluso estas muy estilizadas, tienes la sensación de que es la forma de rosa. Otra cosa que las rosas suelen tener son los tres folletos como este, justo directamente debajo de la flor. Al comenzar a viajar por el carril, los folletos pueden convertirse en tres o cinco abajo la mayor parte del centro de la caña. Si estás dibujando de tu imaginación, esto es algo bueno para recordar también. Otra cosa a recordar es que las hojas tienden a tener una forma ovalada o de diamante que es distintiva a ellas. Algunos de ellos tienen estos pequeños bordes de diferentes colores, otros no, solo depende de la especie. Para nuestra siguiente lección, vamos a crear una insignia de rosa, y mirar pintando la parte superior de la flor. Vamos, y te veré en la siguiente lección. 6. Creando un Rosebud: Para esta lección, vamos a enfocarnos en la cabeza de la rosa. Lo he esbozado ligeramente con el grafito soluble en agua sólo para darme un mapa. Puedo ver que son encantadoras para mí; color amarillo Nápoles. Mirándolo, voy a usar mi pincel apenas muy ligeramente. Dibujarlo adentro. Esto me dará una sensación de dónde ir, y también proporciona una bonita base para los hermosos rosados que van a ir arriba [RUIDO]. He optado por usar el color rosa brillante porque es realmente agradable ver [RUIDO] esa sensación hermosa. Lo sé por las tarjetas de muestra que hemos usado antes, y mirándola y refiriéndola. Esos eran los colores que podía decidir. Mirando mi tarjeta de muestra rosa, realmente me encanta esa combinación amarilla con la rosa brillante. Después entrando con una $ rosada más apagada. Pensé que eso era bastante efectivo, y mucho más interesante que solo la rosa permanente que vemos aquí antes. Una vez que estaba seco, como se puede ver, he entrado y he hecho pequeñas anotaciones sobre qué colores que he usado en caso me gustaría usar esto para referencia futura [RUIDO]. Esto todavía está muy mojado, que es una manera encantadora de empezar. Voy a conseguir un pincel limpio, húmedo y simplemente sangrar ligeramente algunos de estos bordes para que pueda tener un look más naturalista. Voy a esperar cinco minutos para que eso se seque, para luego volver a entrar con el segundo pase. Conseguir un pincel más pequeño, ahora voy a conseguir algo de la rosa permanente. Tal vez mezclarlo con un poco de oro solo para calentarlo un poco como si el sol lo estuviera tocando. Sólo para dar un poco de frescura. De vuelta a la rosa mirando esta parte central y solo diciendo cómo es más profundo. Es agradable poder pintar en algunas sombras cálidas, a diferencia de alrededor los bordes donde el cielo podría reflejarse. Algunos azules en los bordes o verde, dependiendo si estuviera rodeado de mucho follaje. Simplemente dejando caer un poco de rosa ahí para mostrar el pliegue de la hoja. No voy a oscurecer demasiado porque probablemente voy a repasar algunas zonas en verde donde están las secuelas. Creo que la belleza de la acuarela es mantener esa translucidez. No voy a entrar y hacer todo de una vez porque quizá no necesite el detalle. Aquí el capullo está empezando a abrirse. Nuevamente, solo ablandando los bordes. Da ese sentido de movimiento, tal vez se está balanceando en el viento. Ciertamente a las hojas no les gusta estar bajo estas luces de estudio. Tengo que darle un poco de un spritz, un poco de rosa, un poco de lavanda para mostrar el área de sombra. Nuevamente, manteniéndolo muy sencillo. Mientras eso se está secando, iré a nuestra siguiente lección donde comenzamos a conectar el tallo. 7. Conectando el Stalk al Bud: Ahora vamos a conectar el tallo a la cabeza de las filas. Todavía está ligeramente mojado. Lo que me gustaría hacer es solo sacar y bajar algo del color de los arces para conectar la flor y mantenerla todo en la familia de colores. Voy a traer esos arces amarillos todo el camino hacia abajo siguiendo estas maravillosas curvas trayéndola por ahí. Dejando caer en algunos arces amarillos para hoja y luego quizás uno más grande por aquí. Este no es un estudio botánico. Es más caprichosa, un poco más juguetona, más expresiva. Sólo me estoy permitiendo la libertad inventar hojas, hojas para llevar. Simplemente cayendo un poco de oro debajo de aquí para dar algo de riqueza. En esta etapa usando diferentes amarillos, solo le da un campo diferente. Podría entrar también y esta área aquí es la parte inferior. Simplemente hazlo azul porque parece un poco más fresco. Todavía se está mezclando. Ahora también me estoy consiguiendo algo más profundo de color marrón dorado y haciéndolo estallar solo para agregar algo de riqueza. Entrando y consiguiendo un poco del azul, azul ultramarino, esto es. Simplemente lo mezclaré con el marrón dorado. Añade un poco más de sienna. Haz mi propia pantalla diaria para compensar los colores limpios del rosa. Honestamente, tengo una idea de lo que voy a hacer con estas lecciones, pero me parece que la pintura tiende a dictar lo que necesita. Por ejemplo, estas hermosas marcas de agua y la forma en que comienza a secarse, el agua viaja, y creo que no se podía repetir la misma en una fila. Ahora, esto está muy mojado allá abajo, así que me encanta la forma en que los colores se mezclan aquí. Lo que voy a hacer ahora es ir y como esto está bastante seco, entrar y empezar a dibujar estos pequeños sépalos. Esto se está mezclando bastante bien porque he mantenido esa zona todavía muy ligera por lo que me da un poco de espacio de meneo. Este pincel es precioso. Tiene un hermoso punto que definitivamente ayuda a hora de hacer estos pequeños bordes dentados contra la parte posterior de la hoja. Ahora mirando eso, creo que podría necesitar alguna variedad. Lo que voy a hacer ahora es conseguir algo de ese verde sucio , frotarlo, solo tener un cepillo de práctica y seco justo aquí y allá para dar algunos efectos de línea diferentes. A veces es fácil con un pincel sintético en realidad porque como dije, lleva menos agua. Eso es demasiado bueno de un pincel. Tiene demasiada pintura en ella. Eso es mejor. Es agradable tener estas espesas huelgas exuberantes contrastan contra la cepillería seca. Ahora creo que eso es un comienzo hermoso. Voy a dejar que eso se seque y volver con un segundo pase en las hojas. Ahora, mirando esto, podemos ver algunos hermosos efectos de los colores que se mezclan juntos, la suavidad que es verdaderamente única a acuarela y lo que la hace desafiante y energizante al mismo tiempo. Realmente aprendes mucho sobre tu personalidad y cuánto necesitas para renunciar al control sobre las áreas. Ahora, voy a empezar en los sépalos de arriba a abajo, variando los colores a medida que avanzamos. Lo importante que creo es no hacerlo aburrido. Se pueden utilizar los mismos colores, pero poniendo en diferentes cantidades y cayendo en diferentes zonas del amarillo Nápoles, el verde, el azul. Obtienes mucho interés visual. Creo que hay algo simplemente muy universal en los artistas que quieren pintar rosas. Son tan hermosas y muy relajantes para pintar. Creo que es algo tan meditativo de hacer. Encuentro pintar flores y pintar rosas es algo tan reconfortante. Cuando la vida se pone un poco demasiado, realmente hay algo especial en poder dejar un poco de tiempo a un lado y simplemente mirar los colores, a las formas si tienes suerte. Las rosas tienen un hermoso aroma. Sé que mi mamá me estaba diciendo que algunas rosas se están criando sin ningún olor. Son principalmente las tradicionales flores de jardín o rosas de jardín las que sí tienen eso. Por qué ese es el caso que no sé. No hay nada más satisfactorio que entrar a una casa y ver un ramo de rosas de jardín y tener ese hermoso aroma. Ahora voy por encima del tallo del tallo. Si miras, no es una línea recta. Tiene una curva aquí, una curva en el otro lado. Eso es importante mantener adentro. Creamos esa variedad utilizando ya sea una técnica de pincel seco, cayendo en diferentes valores de verde donde la vemos, o eso está en el área de sombra o incluso un toque del oro para calentar las cosas. Mirando aquí, usando esa naranja Goldie como bajo pintura. Sólo voy a pasar a un pincel más grande para que me alboroto por ahí. Simplemente da esa hermosa y el resplandor. Ves que cuando estás mirando flores en la naturaleza, cómo el sol lo golpeará y se volverá transparente y es encantador mirarlo. Me gusta ese relleno de albaricoque muy suave. A pesar de que esta hoja es técnicamente verde, sólo voy a dejarla ese color albaricoque porque es bonita y también se une con esa gota de naranja. Creo que si tienes la estructura de las hojas, bueno, entonces puedes ser un poco creativo y usar tu imaginación. Aquí, estoy inventando la hoja de caer. Esta hoja se ve un poco triste por el momento, pero si se sintiera erguida y exagerada, probablemente estaría curvándose sin mi ayuda. Estoy haciendo la parte inferior de ella azul aquí. Entonces de esta manera, solo estoy haciendo un poco de pintura de bordes negativos. Mantengo esa sensación de luz solar y solo pinto lejos de la hoja. Voy con un pincel más pequeño. Puedes meterte en la zona con bastante rapidez. Ahora, estoy mirando este eje aquí y estoy recogiendo algo azul y simplemente exagerando el color de la sombra para darle alguna forma. Estos pequeños bordes están coloreados. Nuevamente, porque sólo estamos haciendo unas filas gesturales expresivas, sueltas no voy a dar la vuelta y hacerlo a cada una. Antes de ir más lejos, voy a dejar que esto se seque y volver y terminar haciendo los detalles del capullo de rosa y asegurarme de conectarlo todo. 8. Detalles simples para añadir Definición: Para las etapas finales del brote de rosa, estoy usando un pincel en ángulo. Esto se debe a que quiero líneas más definidas que emulen lo que está sucediendo en el centro real de la propia rosa. También los sintéticos tienden a contener menos agua, por lo que hay más control que me gusta al final. Es agradable estar suelto y expresivo. Pero entonces creo que es importante solo tener un poco de detalle y algunos bordes más calientes para definir las filas y ofrecer algún contraste visual. Voy a volver al color rosa. El color rosa brillante, y solo haciendo algunos pequeños toques aquí y allá. El pezón amarillo, y la rosa brillante hace un bonito rosa Daud. Casi un color rosa vintage, que es atractivo y además da esa sensación de ser más natural y silenciado. Como se puede ver, el pincel angular es bueno. Hace poco empecé a usarlo en los últimos dos años porque realmente emula la forma de años porque realmente la hoja y la flor, como se puede ver, y da una sensación diferente a solo un pincel redondo. Pero definitivamente tiene esa sensación de pétalos y me gusta mucho. Voy a imaginar que la fuente de luz viene de la parte superior derecha, así que necesito traer muy pow wash de color para darle forma. Ahí hay un poco de lavanda, que es agradable y limpio. La lavanda es un color de sombra realmente atractivo para usar, particularmente en amarillo. Porque no quieres usar un marrón sucio para una rosa para el color de sombra. Bueno, no en este particular. Nunca digas nunca. Solo estoy agregando estos pequeños detalles, líneas duras, no mucho color, y ya está empezando a dar mucha más definición. Me gustan estos bordes suaves y la sugerencia, así que en realidad creo que voy a dejar eso y no lo haré más. Creo que con una acuarela como esta, que es más atmosférica gestual suelta, encajes definitivamente más, y creo que es mejor sugerir las filas en lugar de sobrecargarla. Desafortunadamente, no sé de ti, pero definitivamente conmigo si me estoy disfrutando, me lo estoy pasando bien. Me estoy perdiendo en el proceso. Es tan fácil seguir adelante y exceso de trabajo, y luego has perdido ese maravilloso encanto de una acuarela suelta. Me encanta de esa manera que tenga esos bordes suaves ahí. Simplemente da ese sentido de movimiento. Ahora voy a entrar en las hojas, haciendo algunas áreas más fuertes mediante esa combinación de oro, verde Sap y un poco de naranja translúcida que son los mismos colores que utilicé en el bajo lavado excepto un poco más fuerte sólo para sacar parte de la forma del tallo. Esto es sólo un estudio suelto. Realmente no hay mucho más que sea necesario hacer. Estoy muy contento con la forma en que ha resultado esto. Está suelto y gestual. Tienes la sensación del capullo rosa. Lo último que me gustaría hacer en esta fila de estudio es recrear ese precioso color albaricoque, que es el oro conecran. Un poco de rosa permanente, y los pezones amarillos. Voy a repetirlo a la ligera y traerlo ahí. Pero solo lo trae un poco más. Aquí vamos. Eso es lindo. Tiene una bonita curva en forma de S, un poco de ritmo, y solo agregaré algunas salpicaderas al final, y yo diría que hemos terminado el tiempo para nuestra próxima lección. 9. De Bud a Bloom: Filmamos el Rose Bud y ahora, vamos a mirar pintando la rosa en la cima de su belleza cuando está en plena floración. Ahora, he esbozado ligeramente la rosa en el lápiz de grafito soluble en agua, y estoy tomando una mezcla de amarillo Nápoles muy suavemente y simplemente ligeramente poniendo en un lavado bajo de los pétalos de la rosa. Al dibujar la rosa, creo que trata de mirar los bordes irregulares que sí ves en la naturaleza. Le da un poco más de credibilidad en la forma natural que se ve y también creo que hay algo simplemente realmente hermoso sobre la aleatoriedad de la línea que se obtiene. Si es demasiado redondo, tiende a lucir un poco uniforme, y a veces, sobre todo si estás creando colores delicados, que estaremos con la rosa rosa. Puede parecer un soplo de polvo, por lo que es agradable. Creo que sólo para tener alguna variación. El rosa que estoy haciendo [RUIDO] es levantarse que tomé una foto de cuando fui al Jardín Botánico de Adelaida y [RUIDO] se hizo alrededor de la época de primavera por lo que había mucha hermosos temas para que yo dibuje, tome fotos de, y lo que he hecho es que he creado algunas descargas en la galería de recursos para que o bien puedas pintar junto conmigo, o si tienes un rosa que puedes sacar de la vida aún mejor. Ahora en el centro de la rosa, sólo voy a caer en alguna luz naranja translúcida y [RUIDO] como se puede ver en esta etapa, todo está sangrando juntos. Ahora voy a entrar con amarillo translúcido, y justo. Esta es probablemente una de mis etapas favoritas de solo caer en los colores, dejándolos fusionar. Algunas personas tienen miedo de la página blanca. En realidad me encantó la página blanca. Las etapas iniciales de lo que va a pasar es una de mis favoritas. Probablemente esté alrededor del medio hasta el final. Ahí es cuando me pongo nervioso. Pero esto es precioso porque tienes la translucidez del papel que se muestra a través, y solo da un efecto realmente hermoso. Ahora voy por ahí con un pincel mop húmedo y simplemente sangrando ligeramente algunos de estos bordes porque no quiero que parezca una ilustración de cortador de galletas. Sólo quiero que algunos de esos colores se mezclen. Como se puede ver, esta zona es muy delicada. Tenemos ese rubor de calor en el medio y luego el rosa muy pálido a lo largo de los bordes. Ahora voy a usar alguna rosa brillante u operar rosa o rosa permanente dependiendo de lo que tengas en tu repertorio. Ahora en primer lugar, solo voy a ir ligeramente con un agua limpia y húmeda porque la capa debajo está seca. Nada se pondrá fangoso o mezclado, y luego solo voy a la ligera sólo a. Voy a entrar ahora y solo hacer algunas desviaciones realmente suaves con los pétalos. Estoy usando un pincel más pequeño, y luego mi cepillo más grueso solo para sangrarlo. Nuevamente, solo haría esto en las áreas de sombra, y eso es porque no quiero viajar alrededor de cada hoja individual como si la estuviéramos coloreando. Mira tu foto de referencia y solo escoge algunas áreas, centrándote en los colores, en la belleza de la flor. Realmente es una forma transformadora de pasar una sesión de pintura y si me siento un poco baja. Si me siento bastante positivo, todavía trae el mismo resultado. Apenas esa sensación de paz cuando se cae en algún color, escucha el ruido en el pincel hace en el agua. Realmente es una experiencia hermosa. Yo prefiero pintar de la vida y siento que personalmente consigo mejores efectos. Pero cuanto más pintas de la vida, más confianza comienza a darte cuando pintas a partir de fotos. Cuando estamos mirando sombras en los pétalos, intenta pensar que es probablemente el valor más oscuro realmente va a ser no más del 20 o 30 por ciento de la flor real. Creo que eso es importante recordar porque es fácil poner demasiado color, y luego se pierde esa hermosa luz que viene a través del blanco del papel. Empezamos a ver alguna forma, y ahora, creo que voy a entrar en el centro de la rosa sobre y recogiendo un poco de naranja transparente, y solo un holandés de verde savia para neutralizarla [RUIDO] y apenas lentamente viniendo alrededor y simplemente dibujándolo. Esto no tiene por qué ser perfecto. Es sólo gestual. ¿ Mientras pienses de dónde viene el sol? Vamos a fingir que el sol viene de la cima para que la sombra vaya por este camino. Al pintar rosas atmosféricas, creo que lo importante es solo hacer sugerencias en lugar de exagerar. Con esta rosa en particular, lo que estoy mirando, es esa hermosa delicadeza de los pétalos rosados y el detalle eneid que realmente están haciendo está en el centro y ese será el punto focal. Pero de nuevo, no quiero que estos pequeños tallos aquí dominen así que estoy manteniendo los colores pálidos y justo de nuevo, variando el tono, variando el valor, y ya me siento bastante feliz con la forma en que se va. Estoy muy contento con las sutilezas suaves de los rosados y los amarillos y en lugar de entrar y agregar más pintura y potencialmente trabajarla en exceso. Vamos a la siguiente lección donde hablaremos de agregar follaje. 10. Añadir follaje: A veces una flor de rosa se ve hermosa solo de forma independiente. Puede ser realmente complicado sumar en hojas. Esta es una que he hecho antes. Sólo estaba experimentando y realmente he mantenido las hojas a sugerencia. Quería mantenerla liviana. En estos colores acabo de usar verde viridiana, un poco de amarillo transparente con algo de naranja para neutralizarlo. Es muy sugerente, es muy atmosférico. No creo que necesite mucho detalle ni hojas. Realmente es una elección personal. Cuánto detalle quieres traer. Pero creo que si quieres mantener esa sensación de ligereza, menos siempre es más. Aquí solo tengo una selección de hojas para mi propia referencia desde mi antiguo jardín de rosas. Como pueden ver, he tomado fotos donde me encanta la decadencia de las hojas. A saber porque tiene colores interesantes como estos hermosos dorados y marrones. Estoy pensando con éste, podría ir un poco más oscuro solo porque te he mostrado la otra versión. Pero si miro esto, sería una buena composición si viajara hacia abajo con solo las hojas 3,4 y la mantuviera bastante simple. Voy a mezclar algún viridiano con un poco de lo marrón. Tengo algo de ese precioso cadmio dorado. Lo que haré primero es conseguir un lavado limpio y húmedo, así. Estoy haciendo esto para que el agua vaya a viajar. Con un cepillo para el cabello natural, voy a simplemente caer ligeramente en algún color porque este papel es bastante grueso y absorbente. No se está moviendo como lo haría una superficie más lisa. Bajar en algún cad amarillo tal vez en la parte superior para emular un poco de sol y también para replicar y continuar esa armonía de color que vemos en el frente. Dependiendo de tu propio estilo personal, podrías mirar esto y pensar, no quiero hacer mucho más, y no quiero agregar hojas, y eso también sería una llamada justa. Si tomo esa rosa permanente y luego agrego algo de ese verde, creo que eso también es bastante encantador. El asunto con la acuarela es que si confías en ella, el papel, el agua hará tu trabajo por ti. Pero la cosa es, es un ejercicio, es una disciplina en sí misma solo aprendiendo a confiar en tus propios instintos sobre lo que se ve bien. Estoy mirando la forma en que viaja el agua, la forma en que la pintura se está dispersando, y honestamente creo que casi podría dejarla así. Ahora lo que estoy haciendo es muy suavemente con agua limpia de volcado, estoy tirando del verde hacia arriba en el pétalo. Da esa sensación de curvar alrededor. También en la vida real, ese verde estaría reflejándose en la zona de pétalos muy suavemente. De nuevo, hace que toda la pintura cohesiva porque estás trayendo eso alrededor. Porque he introducido este precioso color verde oliva, sólo voy a añadir un pequeño toque de él de nuevo en el centro de la rosa para armonizar todo. Si mantiene una paleta limitada y repite sus colores en todas las áreas de su pintura o estudio, solo le da a su trabajo un aspecto cohesivo. Ahora si estás en esta etapa, podrías mirarlo y pensar, estoy contento con solo tener una composición suave y delicada, la dejaré. Honestamente, estaría tentado a hacer eso porque me gusta como es. Pero en este caso, sólo voy a sacar unas hojas muy simples y luego creo que lo llamaremos hecho. Dejaré que esto se seque y volveremos. Si estás trabajando desde la vida, usa la planta real para ayudarte a tomar decisiones compositivas. A veces lo que me gusta hacer es simplemente jugar con formas y solo ver qué funciona, qué no. Nada te puede dar mejor inspiración que la propia naturaleza real. Me gusta la aleatoriedad de esto. Voy a sacar esto. Ahora voy a conseguir mi cepillo de rigger y ponerlo en mi agua sucia y bajando esto. Sólo haciendo algunos tallos al azar. Entonces entraré y solo dejaré caer un poco de color aquí y allá. Porque de nuevo, no quiero una línea de hash. Entonces agarrándome mi ronda con un cabello natural. Estoy consiguiendo una mezcla aleatoria. Mucho que subieron allá arriba. Se trata de un hermoso color dorado, que es oro quinacridona. Simplemente está básicamente sucio de mi pincel. De nuevo, estamos teniendo esa preciosa mirada besada por el sol de la hoja. Me gusta este arreglo aleatorio. Voy a mezclar esto y luego continuar con eso. Sólo tirando de eso aquí. Estas hojas, supongo que las llamarías de color barro. Es una mezcla de todos estos colores que hemos usado juntos. Voy a caer en un poco más del amarillo aquí. Es realmente importante solo jugar, no encerrarse en las cosas y escuchar lo que necesita tu pintura. Los colores que he usado son realmente suaves. No quiero entrar con nada realmente duro. Si estás pintando una rosa, como una rosa roja profunda, tal vez el trabajo llamaría hojas oscuras, o tal vez te gustaría trabajar con ese contraste de oscuridad contra la luz. Eso también es realmente efectivo. Nuevamente, está dibujando muy bien. Lo dejaré secar y solo entraré y solo hago algunos detalles. Al mirar esto, realmente me gusta esta zona, la forma en que la pintura de acuarela está simplemente viajando hacia la luz. Esta es una forma agradable con la que trabajar. Entonces tenemos esa aceituna. Lo que voy a hacer es solo traer formas de hojas. Consigue un pincel más pequeño. [ RUIDO] Trae esto. Neutralizándolo con la naranja y solo juega e inventa. Usando la base que ya tenemos, estoy entrando y solo voy por encima de esto. Mirando estos, me gustaría fortalecerlos. Tenemos ese calentito bajo aceituna. Las hojas tienden a ser angulares u ovaladas con rosas. Si te quedas dentro de esa forma y luego inventas algunos colores solo para que tus composiciones sean más interesantes, seguirá siendo creíble. Ahora, estoy repitiendo este hermoso color dorado aquí arriba. Nuevamente, manteniéndolo muy simple porque esta es una forma bastante fuerte en la parte superior. Estoy agregando blanco visual extra haciendo algunos de estos colores un poco más oscuros. Esto es realmente encantador. Es simple, pero hay mucha diversidad de colores. Ahora, estoy mirando esto, lugar de tener un tallo conectado. Lo que usaré es un tono. Entra con motor mojado. Esta es una bonita zona [inaudible]. Estoy usando el viridian, que es todo un núcleo verde. Lo estoy neutralizando con el naranja y el marrón y a lo largo de los bordes, solo lo estoy cayendo ligeramente. Sólo para traer estas hojas. Estoy trayendo a través del tono estas hojas y conectándolas. Esta hermosa rosa de los jardines botánicos de Adelaida que he puesto abajo en la sección de recursos. Espero que me sigan y creen su propio diseño. Básicamente los puntos a recordar es, mantenerlo simple. Usa mucha agua. Estos maravillosos rosados y amarillos del pétalo de rosa, trabajarán cuanto menos lo hagas. Realmente estoy deseando ver lo que creas. Vamos a nuestra siguiente lección donde vamos a crear un diseño elegante con el globo y lo malo. 11. Mirando a la Composición: Al pensar en componer una pieza, no tiene que ser demasiado complicada. Básicamente estamos usando círculos, óvalos, y formas de ángulo, que son las hojas y las flores. En ésta, solo estoy imaginando que podría tener una forma de floración. Presiona los tallos cruzarán con estas dos pequeñas flores. A lo mejor quiero darle a una rosa más dominancia. Por ejemplo, podría ser un capullo de rosa. Entonces creo que muchos brotes de rosa a su alrededor, ¿funciona eso? No estoy seguro. Yo entraría en el siguiente. Quizás me gustaría tener una gran floración en el fondo y tener esa sea mi dominante con algunas hojas saliendo. Para limpiar eso, tal vez un brote de rosa de color brillante o rojo profundo aquí arriba. Únase a ellos. Realmente son solo formas abstractas a las que estaremos dando más detalle. Incluso si invierte cinco o 10 minutos durante este ejercicio, realmente te ayuda a perderte. Acabo de tener algunos marcadores en diferentes grados o colores oscuros. Ahora estoy pensando, sé que vamos a ser el cuadro una floración de color albaricoque. ¿ Quiero sumar la parte superior o el centro? ¿ Quiero un capullo oscuro con él cruzando? Simplemente depende. En esta etapa, solo estamos haciendo patrones hasta que encontremos un patrón que se adapte a nuestra sensibilidad visual. En la siguiente lección, vamos a repasar las miniaturas de color una vez que hayamos decidido composición particular nos estamos inclinando. Asegúrate de compartir algunos de tus pequeños garabatos en la galería del proyecto y dime qué opinas. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Explorar miniaturas de colores: Antes de empezar a crear nuestra pieza final, veamos algunas miniaturas de color y cómo ayudan a proporcionar una base para que usted cree su obra de arte. Este proceso toma alrededor de cinco o 10 minutos, pero me parece inestimable ayudarme a dar alguna dirección sobre dónde quiero ir. Para nuestra última pieza de floración y bicho he optado por que el insecto esté en la parte superior viajando hacia la plena floración. Éste tiene un fondo blanco liso. Soy muy parcial a esto porque creo que esta composición es muy simple pero muy elegante. Aquí estaba jugando por ahí con la idea de ser brillante y audaz. Lo cual realmente no es mi personalidad, razón por la cual probablemente no me siento cómoda o estoy gravitando hacia dibujarlo, aunque me guste el color, no se siente como yo. Pero de nuevo, no he invertido toda una tarde ni un día en pintar esto. Sólo puedo decir que por más que me encanta el blues y los greens, contra eso, no reflexiona sobre lo que estoy sintiendo en este momento presente. Aquí he introducido algo de azul cobalto. Es muy suave, es muy delicado y fresco y limpio. En realidad creo que esta es la que voy a elegir hacer. Otra a la que me quedé parcial, fue volver a pintar los rosados y morados de las flores y simplemente sacarlos en el estilo de la viñeta también. Esa es una forma realmente agradable de crear armonía en tu pieza. Quizás no sea tan llamativo como algo con un contraste más audaz, pero me gusta esa sensación suave y delicada. Creo que podría ser agradable para ti si lo hicieras en los morados neutros y grises. Creo que eso podría parecer realmente efectivo contra las cejas profundas y la naranja cálida. Así que de nuevo, no todo está perdido. Quizás algún día volveré a visitar estos diferentes. Pero para los efectos de este ejercicio, creo que iré con éste. Explora esta forma de trabajar. Creo que es bueno tener un proceso ayude a evitar que te pierdas. A pesar de que todavía tienes la capacidad de cambiar opinión durante la pintura y escuchar lo que necesita la pintura, es una gran manera de meterte a tierra. Me encantaría ver tus versiones en la galería del proyecto. Para nuestra próxima lección, vayamos hacia la creación de nuestra pieza final. 13. Diseñar con Bud y Bloom: Bueno, aquí estamos, estamos en nuestra etapa final donde vamos a poner todo lo que hemos aprendido juntos y crear nuestra floración. Voy a estar recibiendo mi pincel en ángulo y alguna rosa brillante con la concha rosa y simplemente crear la silueta. Esta rosa en particular es una maravillosa rosa de jardín de patio trasero suave. Sí recuerdo que acaba de tener el aroma más increíble que por alguna razón parece que en los floristas, parece que se están librando de ese perfume y no estoy muy seguro por qué. Pero creo que lo importante es realmente solo pensar en la silueta de la rosa más que en los detalles de lo que hay dentro. Puede ser un poco abrumador. Cuando tienes pétalos de rosa y hay tantos de ellos que es fácil perderte un poco visualmente. Ahora voy a entrar con algo de eso más profundo y tal vez calentarlo con un poco de la naranja. Sólo hay algo muy poético en la naturaleza de estas rosas. Queremos conectarnos con ellos a un nivel más personal que al nivel clínico. Ahora me estoy consiguiendo un poco más de esa rosa profunda y estoy mirando las áreas de sombra. Ahora imaginemos que el sol viene de arriba a la izquierda. Lo que estoy haciendo es sombrear esa forma de taza de té que miramos antes para dar ese sentido de forma. El sol está golpeando aquí y estamos envolviendo nuestros trazos, nuestras sombras más oscuras trazos alrededor para dar esa dimensión. A continuación, me estoy poniendo un poco de color lavanda y está casi limpio en esta etapa porque el papel está empezando a secarse, lo que sí da un poco de textura que creo que voy a parar, dejarlo secar, y luego pasar a nuestro capullo de rosa. Usando mi botella pulverizadora, solo voy a rociar ligeramente porque quiero unas técnicas suaves de deseos y mojadas. Esta vez voy a empezar con napoles amarillo y moldear ligeramente el capullo de rosa. Me he despertado muy temprano esta mañana. La casa es tranquila. Tengo dos perros a los que les gusta involucrarse y son bastante ruidosos. Dos pequeño Shih Tzu maltés que esos artistas tienen compañeros de estudio, como perros o gatos. Son maravillosas tener para compañía pero no tan buenas cuando estás tratando de filmar son muy curiosos y definitivamente con lo que está pasando afuera. A ellos les gusta ladrar mucho. Con este suave brote de rosa, lo que estoy haciendo ahora, está en la punta misma, voy a conseguir un poco del verde savia. No estoy limpiando mi pincel porque quiero que esos colores se fusionen juntos. Sólo voy a poner un poco en la base de nuestro pequeño capullo de rosa o nuestra forma de copa. Tiene ese sentido de sentarse dentro de los sépalos. Ahora estoy dibujando eso con un pincel seco. Es agradable tener un contraste entre trazos suaves trazo del pincel y luego algunos cepillos secos solo para agregar interés visual. No queremos que nuestra pintura sea tan suave que parezca que estamos mirando a un bajo el agua. Es agradable tener algunos bordes afilados aquí y allá. Ahora creo que podría mudarme por aquí y poner en un fondo rosa. Este fondo se levantó, si miras la foto del recurso, está en el fondo. Pero no lo vamos a poner en pleno foco porque sólo va a ser un jugador de apoyo en nuestra pintura. Estoy mezclando algo de rosa muy aburrido, una mezcla de la concha rosa, toda la concha de enlace rosa, que es preciosa, y también lavanda. El caparazón rosa es de un hermoso color de conveniencia. Si no lo tienes, puedes mezclar el tuyo solo obteniendo un rosa favorito y agregando un gouache opaco. Por mucho que trato de tener una paleta limitada, a veces es agradable solo tener esos colores de conveniencia a los que puedes ir. Lo mantengo muy pálido porque quiero que esta flor se caiga en las hojas más adelante. Creo que eso es un buen comienzo. Voy a dejar que estos se sequen y luego pasaremos a las hojas. Recuerda cuando estábamos trabajando con nuestras miniaturas de color, decidí que sería agradable trabajar con turquesa cobalto. Creo que esa es una hermosa lámina contra estos colores rosados y albaricoque. Estoy mezclando verde azulado cobalto muy claro y un poco de oro quinacridona. Sólo voy a inventar algunas hojas mientras viajamos hacia abajo. Estoy usando amarillos pálidos y azules como un bajo lavado para las hojas porque solo estoy mapeando en la colocación. También quiero que esa hermosa debajo de la pintura se muestre a través cuando regresemos y pongamos más detalle en las hojas. A pesar de que he conocido a la ligera mi composición con lápiz, no me estoy apegando a las líneas. Sólo estoy siguiendo mi propio capricho, usándolo como guía solo porque no sé de ti, pero a veces pinto y luego ves cosas diferentes o algo mágico pasa con la pintura, y decidiste que quieres cambiar un poco de dirección. Pero siempre y cuando tengas las tuercas y los pernos de ella debe estar a salvo. Estoy humedeciendo esta zona aquí sólo para que pueda caer en algunos colores para que podamos tener algunas hojas de fondo que son más difusas. Lo que estoy haciendo ahora es mantener el rango de valor bastante suave. A pesar de que estoy cambiando entre el oro y el cobalto verde azulado. Todo es más o menos del mismo valor, por lo que todo se mezcla entre sí. Hay algo muy meditativo tener silencio en la casa y ser el único arriba o si eres un búho nocturno, poder pintar solo con paz. Creo que el mismo carácter de las rosas evocan cosas diferentes para diferentes personas que creo bastante una flor poética. Es agradable mantener ese sentido de belleza y ligereza cuando estamos pintando, sobre todo con estas suaves rosas de albaricoque rosa. Ahora este es un comienzo realmente agradable. Lo que voy a hacer es dejarlo secar, y eso es realmente importante, y luego voy a volver a entrar. Estoy muy contento con la forma en que esto ha ido. Es suave y sugerente. Lo que necesito hacer ahora es solo poner un poco de detalle en las hojas. Pondré algo de música y me puedes ver ya que acabo de sacar unas hojas antes de entrar y sumar el detalle a nuestra floración y brote [MÚSICA]. Ahora estamos en esa etapa donde creo que casi terminamos. Si ponemos demasiado adentro, creo que estamos en el peligro de sobrecargarla. En esta etapa, dejaba secar las cosas y hacer una taza de té o café luego volver y mirarla con ojos frescos. Esta preciosa flojura y mezcla de los lavados y hojas es agradable. No querría interferir con ello. Solo creo que solo necesitamos hacer que algunos de los pétalos interiores sean más fuertes, quizás un poquito de forma allí. Lo que he hecho con las hojas es que tengo muy rudimentaria tengo mi pincel, sumado en algunas venas, algunos bordes. Cuando estás dibujando las hojas, solo recuerda que son solo formas ovaladas o formas triangulares. Siempre y cuando tengas el tono de la hoja en la familia del mismo valor, puedes jugar alrededor y no tienen que ser súper aseados. De hecho, el pincel es lo que hará que las hojas sean interesantes. Sólo voy a acentuar las sombras. Si pensamos en la luz que viene de arriba a la izquierda, esto será más ligero. Pero si recordamos de nuevo a nuestra lección anterior donde estamos pensando en esta forma, siendo una taza de té con una copa de vino. Ese contenedor central tendrá la sombra en su contra, por lo que ahí estará más oscuro. Estas sombras, este pincel en ángulo sintético es genial porque replica la naturaleza angular de los pétalos y es bueno usar un pincel más pequeño al final de la lección o la etapa del pintura. Porque cuanto más pequeño sea el pincel, más control tienes. Apenas con el verde claro y el cobalto, voy a entrar sólo para sacar eso. Usando mi cepillo de trapeador para sangrarlo. Está sangrando sobre esas filas particulares de fondo, lo que la derriba aún más. Esta es agradable la forma en que todo se está mezclando. Dejaré eso y usando mi pincel en ángulo, solo haciendo alguna pintura negativa aquí y allá. En esta etapa, a veces es bueno incluso dejar tu pintura al día siguiente o trabajar en otra. Porque creo que la gente tiene miedo de la página blanca. Creo que esta es la zona de peligro al final cuando intentaste ponerte demasiado detalle e inadvertidamente sobrecargar tu pintura porque queremos mantener esto un robusto agradable, fresco. Al dibujar hojas o poner un poco de detalle, intente recordar la vena central de la hoja. Eso te ayudará proporcionalmente cuando las hojas comiencen a acurrucarse o alejarse de ti. Pasemos a nuestro capullo de rosa en la parte superior. Me gustan estos rosados suaves, apagados y albaricoque, por lo que esto realmente no necesita mucho. Creo que es agradable mantener algunos bordes suaves sangrando fuera. Realmente creo que si solo agrego algún pincel seco para agregar algo de textura. Estamos en el escenario donde el cuadro sigue siendo muy suave y atmosférico, sin embargo todavía cuenta una historia de rosas de jardín al sol. Lo que haría ahora es solo sacar algunos puntos destacados en las filas. Pero lo haré con gouache blanco. Sólo me gusta usar gouache blanco limpio y seco cepillarlo sobre pétalos que estarían golpeando el sol y creo que el gouache blanco hace una agradable caída contra la transparencia. En la parte superior de la rosa, estoy haciendo unas ligeras marcas gesturales donde el sol estaría calentando. Quieres que estas marcas solo sean bastante caligráficas y muy gesturales. Ya hemos llegado al final de nuestro proyecto final. Vamos a entrar en la conclusión donde vamos a terminar de lo que hemos aprendido. 14. Envoltura de rosas: [ MÚSICA] Hola otra vez. Ahora estamos al final de nuestra clase, y espero que lo hayan disfrutado tanto como a mí me encanta crearla. Con esta forma de pintar, como su fuente original, no habrá dos pinturas rosas iguales. Su pincelada personal e identidad de pintura brillará a través. Me encantaría ver tus creaciones en la galería de proyectos a continuación, donde también puedes encontrar acceso a la lista de materiales y referencias fotográficas. Por favor avísame si te gustaría que creara algunas clases más de rosas en la sección de revisión. Realmente me encantaría escuchar tus comentarios. Significaría mucho para mí. Nos vemos en la sección de proyectos. Cuídate y pintura feliz. [ MÚSICA].