Rodar un video de estilo de vida cinematográfico

1. Avance: Poder crear videos que capten un estilo de vida y aplicarlo a la moda o a algunos de los proyectos más divertidos. Tu trabajo es esencialmente capturar lo mejor de ese estilo de vida. Estás haciendo un glamorizado, estás haciendo lo mejor que posiblemente podría ser. Hola, soy Arnold y pasé años rodando con algunas de las mejores marcas, creando estilo de vida look book, videos. Estos consejos y trucos que he aprendido vienen de años de capturar todo este tipo de videos y entender lo que sucede detrás de las escenas. Ahora este curso es perfecto para el principiante o alguien que buscaba llevar tu video al siguiente paso. Mi objetivo como tu instructor en esta clase es darte un marco para planear estilizado, y disparar un estilo de vida divertido, estéticamente agradable Look Book, video. Si estás listo para empezar, te veré por dentro. 2. Fijación de la escena: Oye, y bienvenidos a la clase. Entonces lo primero de lo que vamos a hablar es ubicación conocida donde vas a disparar, hora del día vas a disparar y estar familiarizado con el lugar donde vas a dispararlo. Ahora, por ejemplo, estoy aquí en Khan poly resort, que es una zona tipo playa. Aquí hay una tonelada de hoteles y todo es realmente bonito y bien armado. Vivo como 510 minutos en las calles. Estoy muy familiarizado con esta área. Ahora. Eso está en mi ventaja porque sé exactamente dónde disparar. Sé hacer el mayor uso o el mejor uso de mi tiempo cuando contrato una modelo o cuando tengo a alguien que está aquí rodando conmigo en un tiempo limitado. Y con muchas de estas producciones, tendrías un tiempo limitado. Imagina tener aquí al maquillador, la persona del pelo aquí, a la modelo aquí. Y ya sabes, tu luz del sol es como quemarse por hora dorada. Por lo que mucho de esto es importante tener en cuenta a medida que vas saliendo y disparando tu sesión de estilo de vida. Por lo que un buen consejo a tener cuando sales disparando es conocer tu ubicación y planear la ruta que vas a tomar a medida que se ponga el sol, como alrededor como las 34 en punto ahora mismo, conforme se pone el sol, el sol es va a cambiar donde se ilumina. Por lo que esta parte que está encendida en este momento no se iluminó como hace poco. Y la cámara está en realidad en el lugar que está realmente sombrío ahora mismo, pero en 20 minutos más o menos se va a iluminar. Entonces entendiendo eso y entendiendo cómo esto juega en el estilo de vida del tiro que estás tomando. Diga por ejemplo, que está filmando un tema oceánico, ese tipo de disparo de estilo de vida. Hay muchos tipos diferentes de brotes oceánicos Team, ya sea al mismo, ya sea en el arrecife o tal vez en un punto de reifi de marea baja. Es bueno tener familiaridad con dónde estás disparando y a qué tipo de tema vas porque de esa manera puedes hacer la mejor parte de rodarla. En la siguiente sección, vamos a hablar de estilo y tener la sensación correcta para que cuando estés filmando este video tipo estilo de vida, sea muy auténtico y Ron, que la gente vea y sepa que sabes lo que estás haciendo y lo comunica el mejor tipo de sensación que encaja con lo que estás disparando. Entonces si eres de un lugar donde crees que no es tan fotogénico. Por ejemplo, como tal vez estás en un suburbio, intenta pensar en el punto más fotogénico. Pero si no puedes, podrías rentar estudios. Y con los estudios es mejor saber de dónde viene la luz porque con lo que hago, sobre todo la luz natural es muy importante. Por lo que saber de dónde entra la luz y saber dónde hacer el mejor uso de toda esa luz y dónde colocar tu luz es muy importante para entender la escena. Y esto también segmenta en el uso de utilería, porque a medida que estás disparando todo esto es importante para construir el escenario al ver fuera. Entonces, cuando haces eso, es importante tener utilería. Por ejemplo, estoy haciendo beat porque este es todo mi estilo de vida. Playa incluye tablas de surf, patinetas, rollerblading, o aletas, sea lo que sea, es muy importante que sepas exactamente lo que cabe, correcto, con la escena en la que estás disparando. Por lo que para este capítulo, las cosas clave a tomar nota son asegurarse de entender la escena o configuración que su aplicación. Entonces cuando estamos filmando esto, construye toda la escena. Familiarízate con él, entiende cómo funciona la luz en él, y luego ten un horario o plan establecido a medida que estás atravesando y disparando todo esto. 3. Sentir + estilo: Ahora estas son las dos cosas que realmente componen tu video o película. Vamos a descomponerlo. Entonces la emoción es cómo haces tu vir, sientes después de que vieron tu video, digamos por ejemplo, estás filmando un video de estilo de vida en la playa. Lo primero que debes considerar es, ¿cuál es este sentimiento que quieres que la gente sienta cuando piensa en este video? Maravilla en la playa. Entonces lo que me viene a la mente es el sol, siéntete infeliz, estás de vacaciones, hay aguas azules tropicales. Te sientes relajado. Te sientes como dang, esto es el paraíso. Este es el sueño. Esa es la sensación en la que pienso cuando pienso en videos tipo estilo de vida de playa. Ahora queremos tomar en consideración todas las pequeñas cosas diferentes que hacen que la gente se sienta así. Entonces como mencioné, unas vacaciones de Blue Waters sentimientos y me gusta el surf. Tienes que considerar cómo juegan todos estos pequeños factores en tu película o video definitivo y hace que el espectador se sienta como si estuvieran en Hawai. Ahora la emoción impulsa hacia el factor fresco del video, que es el factor de estilo. El estilo es algo que separa tu película de cualquier otra película. Podrías disparar algo en la playa en tener todos los elementos que mencioné, como agua y tablas de surf y qué no. Pero si no tienes un estilo adecuado, va a salir inauténtico. Y la autenticidad es la clave para hacer algo que sea bueno. Repita después de mí, la autenticidad es la clave para hacer algo que sea bueno y convincente. Y cuando haces videos para la gente, quieres que sea grande, bueno, convincente, sobre todo para el marketing porque quieres que el espectador tome acción. Entonces estás trabajando con una marca. Definitivamente la marca quiere más clientes. Y cuando tienes un buen video que realmente impulsa a la gente a querer comprar de esa marca. Esa marca te va a contratar más porque les estás trayendo más clientes, les estás haciendo dinero. Entonces así es como me siento. El sentimiento conecta con el estilo de la misma. Y cuando tengas la sensación y Stile vayan muy bien juntos, va a ser una pieza poderosa. Ahora el estilo no viene fácil. El estilo toma mucha observación dependiendo de tu nicho y dependiendo de lo que hagas, es muy importante ser auténtico. Entonces cuando digo eso, pienso en el estilo de vida de playa, claro, porque ese es el lado izquierdo que viviré y mucha gente simplemente vendrá a la playa. Disparan videos con lo mismo y lo llaman un día. El asunto con este estilo de vida de playa es que hay tantas pequeñas cosas centradas en Estados Unidos que lo hacen crudo y auténtico y real. Y estas sutiles pequeñas cosas comunican al espectador que este es un video auténtico. Entonces por ejemplo, con traer apoyos a la escena, como alguien podría traer una tabla de surf. Podría ser, ya sabes, sólo algún señor barato, para el bajado de Craigslist. Pero a cualquiera que sepa y a muchos de los tuyos también. Son sorprendentemente muy afilados e intuitivos sobre cosas que son inauténticas. Y podrías haber comprado una tabla de surf de 20 dólares a Craigslist, pero esa tabla de surf no coincide con el tema del video y sale muy poco auténtico. Ahora, la mejor manera de aprender todo esto y de estilizar correctamente tu video es saber qué tipo de utilería va bien con esa escena. Entonces por ejemplo, si fuera a hacer un tiro contemporáneo beat surf lifestyles, escogeré el tipo correcto de tablas de surf que van con esa escena que se ve genial y no sólo algún tipo de fuerza de los noventa o no a alguna tabla de surf de el pasado que no encaja con el tema que voy por ahora. Ahora, los setenta están volviendo a entrar y hay mucha fuerza más cercana de los setenta que ahora están muy romanticizados. Y está totalmente bien traer esos dos informes de vuelta y emitidos con él en estos días. Lo que digo es que hay que tener conocimiento de qué impulsos traeríamos a una escena y cómo se puede dar vida a esta escena e incorporar todo al estilo. Y el estilo es el nombre del juego, sobre todo si estamos haciendo un video tipo look book. Piensa en cerebros como gucci, Louis Vuitton. Ahí el estilo es de primera clase. Crean una sensación de sensación y estilo donde estás como, wow y te llevas una espalda, ya sabes, estás asombrado porque esto es tan grandioso y lujoso y asombroso. Y piensa en todos los diferentes tipos de ropa y estilo de vida lucen cosas tipo libro por ahí. Se trata de una gama enorme que todo incorpora estilo también. Piensa en calle donde, calle donde tiene todas estas formas diferentes de usar tus zapatos, cómo el dolor a través de los esposos y cómo se dirigen las personas para que coincida con Street donde y esencialmente eso es estilo. Al igual que cómo encajan perfectamente las cosas, donde refleja el estilo de vida de las personas de ahí alrededor. Refleja la cultura de la gente a la que intentas disparar. Y es una gran representación de lo que hace que tu video luzca libro, luzca auténtico y te separa de todos los que no lo son. Ahora si estás haciendo una puerta para alguien y no estás muy seguro de qué estilo hacer. Lo que te recomendaría es que realmente hagas tu investigación, busques unas cuantas marcas que sean similares a la marca para la que estás trabajando. Observe las cosas que lo están haciendo. Observe qué cosas tienen en común. Ver qué elementos hacen buenas sus fotos, ¿qué impulsos hacen buenas sus fotos? ¿ Qué colores hacen buenas sus fotos? Todos estos entran en entender este estilo y en saber para que puedas emular ese estilo y crear algo que sea lo más auténtico posible. 4. Lentes que deben utilizar: Entonces hoy estamos hablando de las opciones de lentes que tenemos. Y aquí dos lentes que uso mucho. Y si bien estas pueden no ser las lentes típicas que usa la gente, estas son las que traigo todo mi viaje ya que estoy en Hawaii en este momento. Y déjame pasar por éste, que es el canon 24 al 105 F4. Y la razón por la que me gusta tanto esto es porque es súper versátil. Tiene 24, que es súper ancha como 35, que está en medio como 50, que es lo que diremos es la distancia focal más precisa porque es como esencialmente lo que ve tu ojo. Creo que las matemáticas muestran que en realidad son alrededor de 42 o algo así. Pero digamos que son 50 por ahora. Por lo que 35 está entre 50 y algo ancho. Por lo que muestra algo que es muy similar a lo que eres IC y al mismo tiempo cubre un poco más ancho de una vista frente a cuando disparas con un 50 milímetro, está muy recortado. Entonces eso tiene mucho de eso aquí. Y por último, tienes la región de 50 a un 100 más que puedes explorar, cual está muy acercada y muy cerca del sujeto para que puedas mostrar qué detalle está en la toma. Y como mencioné en mi otra clase, más importante en establecer una escena como tener toda la escena configurada en una amplia vista. El tiro medio, que es un poco cercano, muestra la escena que está pasando y también muestra al sujeto. Y el último disparo es el disparo de detalle, que está muy de cerca, con zoom en mostrar los detalles del sujeto que estás filmando. Ahora, con todos esos en orden, tienes toda la configuración de escena y eso hace para una buena película o video. Y por eso creo que esta es una lente muy versátil porque cubre todas esas bases. Ahora cuando mencioné la distancia focal en estas lentes, en realidad es en un punto de vista de fotograma completo. Por lo que típicamente con muchas cámaras sensoriales de cultivos, se obtiene la lente 1855 que viene con ella. Y cuando disparas con un 18 a 55, realidad no son 18 en el rezago más amplio. En realidad es 18 veces 1.6. Entonces conseguirías algo alrededor tal vez 24, que es perfecta situación de cena porque eso es exactamente lo que mencioné. Y al igual que con toda la otra distancia focal también y esa lente, sí tiene que multiplicarse por 1.6 para que consigas lo que me estoy refiriendo, ya que estoy usando una cámara de fotograma completo. Ahora, eso tampoco quiere decir que no debas desanimarte estaban filmando con una cámara de sensor de cultivo porque aún puedes capturar igual de buena película y siempre y cuando sepas qué hacer y qué elementos capturar. Por ejemplo, también hay micro cámaras de cuatro tercios que tienen un factor de cultivo dos veces. Entonces si estás filmando lo que el CH4 o algunas de las otras opciones de Panasonic o la mayoría de las micro cámaras de cuatro tercios, es dos veces ¿cuál es la distancia del lente? Entonces digamos por ejemplo, tu lente dice que es de 18 a 50, en realidad es 36200. De acuerdo, ahora, pasemos a la siguiente lección. 5. Análisis de tomas + ideas de toma: En esta sección, vamos a descomponer mi video rodado por disparo. Y voy a explicar el proceso de pensamiento detrás de todas estas tomas que tomé. Entonces, empecemos tocando primero todo el asunto. Está bien. Entonces esta escena que le gusta porque la muestra en fotograma y no es super zoom, no es adecuada para alejarse. Es ella en una posición muy halagadora solo haciendo algo dinámico, que en este caso le está cepillando el pelo de nuevo en ella. Apenas esta escena, como se puede notar, también es muy similar componer. Muestra su in-frame, no demasiado recortada, no demasiado ancha, y haciendo algo dinámico de nuevo. Esta siguiente escena está muy de cerca. Es un tiro de detalle como yo llamo. Se, le muestra cepillarse el árbol para que se obtenga un sentido o el espectador obtiene una sensación de sentir el árbol. También hace un buen trabajo de establecer el escenario y lo que hay en él. Ahora hay algunas cosas que notar con este 1. El primero es que hay separación entre ella y el fondo porque está en una abertura más baja, por lo que se enfoca en ella. El segundo es que su mano sigue en el árbol. Por lo que muestra la conexión entre lo que se vio por última vez en esta escena, ponerlo todo junto con su mano en el árbol, estableciéndolo para el espectador. Ahora se trata de un tiro panorámico del árbol para que pueda usarlo para transitar a otra escena. Toma completamente la atención nuestro amortiguador, y en otra cosa. Y al mismo tiempo establece que efectivamente está en algún lugar con un árbol y en algún lugar que sea verde y forzó el para este disparo, noté que las cámaras viniendo desde un ángulo más bajo a un costado y vienen y suben lentamente para llamar la atención en ella aferrándose a ambos lados de este árbol a punto de subir al árbol. Está bien. Por lo que esta escena ahora es ella en el árbol. Ese último disparo configuró para que este tiro tenga sentido. Entonces aquí mismo está ella en el árbol enfocada en ella. Está pasando algo de acción dinámica, y también es panning al mismo tiempo para que el espectador tenga que ser dinámico y atractivo pasando para que los mantenga enfocados. De acuerdo, composición muy similar a la última toma, pero esta toma muestra otra escena de su sentada en el mismo lugar. Y eso sólo crea una escena como toda una escena de lo que está pasando. Porque el primero que muestra tu cerrando los ojos haciendo otra cosa. Y esta es ella con los ojos abiertos, sonriendo. Y también sigue siendo dinámico, como pueden ver, estoy pintando de izquierda a derecha porque eso siempre mantiene la atención del espectador. Entonces éste es rápido, dinámico en cierto modo es una transición de la última escena a la siguiente escena. Nosotros elegí porque la escena que voy a poner después de esto es ella continuando este baile en cámara lenta con el mismo tipo de profundidad de campo donde está en su mayor parte enfocada y la espalda es un poco borrosa. Por lo que aquí es una toma muy dinámica de su baile. Y la muestra moviéndose desde el lado derecho de nuestra v ahora mismo al lado izquierdo de nuestra vista. Y al mismo tiempo también estoy pintando la cámara desde el lado izquierdo hacia el lado derecho. Por lo que esto crea un tipo de flujo en la toma para que mantenga la atención del espectador en la escena. También la podrías ver brevemente hacer contacto visual y sonreír. Por lo que eso trae mucha atención a su olor mientras está haciendo el baile. Este siguiente disparo es en realidad tembloroso. No es algo que la gente técnicamente pensaría que es bueno luciendo lo personal para mi estilo, creo que es muy cool y atractivo porque está activo. Se le muestra bailando y me tiene moviendo. Y un poco muestra un tipo de campo muy familiar, amigable a esto. Demuestra que como, oye, la persona que está rodando esta película está familiarizada con la modelo y ambos están cómodos y trabajando bien juntos para que puedan crear algo que esté sincronizado. Entonces esto visto la forma en que típicamente me gusta editarlo ya que le pondría un poco de grano, haría que pareciera que es un video tipo casa, como si fuera VHS o alguna película de súper ocho. De esa manera le tiene esta sensación muy íntima y se ve cruda y auténtica. Esta toma aquí muestra el edificio en el que está y muestra al establecimiento lo ancho que es, lo grande que es. Y ella en su barandilla solo pone toda la escena de una manera donde podamos ver y también podemos ver la escena detrás de su ojo así en particular, porque está utilizando la regla de tercero, se puede ver que está en la tercera izquierda de la pantalla y moviéndose a la segunda, tercera parte de todo el marco. Entonces esto de alguna manera es dinámico. Está bien enmarcado, y establece dónde se está llevando a cabo la escena. Y por último, es una gran toma para terminar con todo este video. Es por eso que en la muestra, mostré que el logotipo debería estar yendo ahí. Y simplemente puedes hacer un fade in, desvanecerse teclea un logo. 6. Terminador: De acuerdo, gracias por mirar. Ahora, sé que hay muchos pasos por seguir para hacer esto, pero no te desanimes. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Simplemente tómalo paso a paso, aplica una cosa, dispara, practica un poco más. Aplica los otros pasos, dispara practica un poco más y eventualmente resultarán realmente buenos. De todas formas, me encantaría escuchar lo que piensas de esto y cualquier otra mejora que te gustaría ver o cosas que te gustaría ver para futuros videos, por favor avísame. De acuerdo, muchas gracias.