Transcripciones
1. Avance: Este es Arnold. Soy cineasta, YouTuber y hago dirección creativa también. Y en esta cancha en la radio en Clapton Disparó creativo y hasta su juego de videocine. Entonces, ¿estás listo para el juego de cine? Te veré.
2. Cámara lenta: todo el mundo. Entonces el primer disparo del que vamos a hablar es cómo hacer un disparo a cámara lenta y cámara
lenta es uno de mis efectos favoritos porque hace que casi cualquier disparo se vea realmente bien o épico, y en realidad hay una técnica para disparar en lento movimiento. No solo disparas un clip y luego despacio, porque de esa manera tus clips acaban de resultar Jerry y no completamente perfectos. Ahora, uno de los consejos que el disparo a cámara lenta es que todas las cámaras pueden hacer. Ah, 120 FPs o cada cámara puede hacer 60 FPs que se pueden ralentizar. Y si estás disparando a 24 FPs y lo pones en un marco de tiempo 24 2do, bajó la velocidad al 50%. O te desaceleras en absoluto. Vas a ver esta imagen parpadeando y obturador, y lo que básicamente está pasando es que si estás disparando a unos fotogramas tan bajos por un segundo , no
tendrás suficientes fotogramas para llenarlos cuando disminuya la velocidad, porque la mitad de 24 serían 12 cuadros que te quedan. Ahora, por
eso uso 60 FPs o 120 FPs porque cuando disparas a 60 FPs, y él bajó la velocidad a un marco de tiempo de 24 amigos por segundo. Tienes esencialmente una gran cantidad de fotogramas extra en los que puedes reducir la velocidad para que cuando disminuya no tengas fotogramas faltantes de esa manera. Eso no causa ninguna fluctuación nerviosa. Lo importante a recordar es que cuando estás disparando 60 fotogramas por segundo, es demasiado lento hasta el 40% del clip de esa manera, el 40% de todo el clip es igual a 24 fotogramas por segundo. Entonces si yo estaba disparando a 120 cuadros por segundo, fui más lento que a la baja al 20% porque el 20% de 120 Francia por segundo es 24 ahora. Esa es la mejor manera de conseguir cámara lenta en una línea de tiempo de 24 fotogramas por segundo porque si haces eso, vas a poder igualar la línea de tiempo exacta y hacer que se juegue sin problemas. De lo contrario, ¿te
has dado cuenta? En ocasiones cuando se reproduce un clip de 60 fotogramas por segundo o 120 fotogramas por segundo en una línea de tiempo 24 2ª, parte del video comienza a moverse de una manera que parece algo antinatural. De acuerdo, Así que ahora tienes los conceptos básicos de cámara lenta hacia abajo. Podrías estar preguntando, ¿cuáles son algunos de los disparos que debes hacer con cámara lenta? Y para mí personalmente, mis tomas favoritas son las que tienen mucha acción en ella, que cuando captas la acción y se reproduzca en cámara lenta, tenga esta energía moviéndose y simplemente se vea realmente bien y así movimiento. Y esto podría ser de personas que ejecutan objetos de movimiento que se mueven alrededor de la fuga de carril. En general, la cámara lenta es una buena opción para disparar en la mayoría del tipo de rollo B.
3. Baja de Apertura /DOF baja / pequeña DOF: Sí, está bien. Esta es mi cosa favorita para filmar cuando hago videos. Se trata de un rodaje con una abertura baja y una pequeña profundidad de campo. Lo que crea es este efecto fresco que separa a tu sujeto de todo lo demás en segundo plano. Y para poder lograrlo, hay
que comprar una lente con baja apertura. Y lo que quiero decir con apertura baja es algo tal vez por debajo de 2.8, porque tu defecto presta tu teta prestada que viene con la cámara suele ser como un 3.55 punto seis. Cuando disparas con algo así. Generalmente, no
es tan aislante como lo que le dispara a algo así como un F dos y F 1.8. Entonces cada vez que le digo a alguien lo haría cámara o lo que presta para comprar como primeros presta para comprar después que tengan a través de Kit Lens es ladrón 50 milímetros, 1.8. Porque la mayoría de los fabricantes de cámaras tienen este genial 50 lo llaman, que es un 50 milímetro con una parada F 1.8 f. Y con lo que realmente ayuda es que la parada F es tan baja que puedes disparar algo que realmente aísla a tu sujeto de todo el fondo detrás de él. Otra yo recomendaría dos veces el 35 F también, que es otra lente que uso mucho y que mezcla tiene una F dos aperturas, por lo que también separa al sujeto del fondo. Ahora cómo funciona esto es cuando se tiene una abertura baja que crea una baja profundidad de campo. Por lo que imagina este rehooting con baja deuda alimentado. Esencialmente, hay una pantalla aquí abajo que hace que todo en fotograma solo muestre esta pantalla . Entonces estamos filmando eso, como en 1.8, por ejemplo, abajo mostrar puede 50 milímetros de distancia justo aquí, y todo lo demás está borroso. Ahora, medida que empezamos a aumentar tu parada f, empieza a aumentar y se vuelve más como un cuadrado. Y eventualmente todo aquí atrás también lo va a ser. Entonces aquí hay algún ejemplo. Cuando estás disparando a F dos, se ve así. Y a medida que poco a poco aumentas tu apertura, empezó a notar que todos los demás temas y todas las cosas de fondo para
empezar a entrar en foco
4. Análisis de escena: baja pertura: Disparos de baja apertura o algunos de mis tiros favoritos que
hacer porque realmente solo se enfocan en un tema. De todos modos, veamos algunas escenas. Entonces me gusta mucho este tiro porque es muy único. Si te das cuenta, solo hay una pequeña profundidad de campo donde muestra un poco del árbol en foco. Ahora lo que eso hace es que crea una capa fuera de foco y el frente y la espalda, Así que el primer plano y el fondo. Entonces, esencialmente todo lo que tienes enfocado es el medio terreno ahora mismo. Y mientras estoy tirando de la cámara hacia atrás, puedes verla desplazando el foco de la parte marrón, marrón, roja a la parte verdosa. Y la belleza de esto es porque está en lente de baja apertura, tiene una perspectiva de fuerza. Por lo que el espectador sólo puede ver algo bueno que está enfocado. Y esa es la belleza de esto, que se llega a elegir la cosa que está enfocada desde el suelo medio hasta el primer plano mientras lo estás tirando hacia atrás. Este tiros, tiro realmente único que hice para un look book que disparé, y algunas cosas a tener en cuenta. El sujeto es dos tercios de la pantalla del lado derecho, y la flor es un tercio de la pantalla del lado izquierdo. Por lo que como te das cuenta, la abertura baja hace que la perspectiva se centre en ella, el sujeto. Y hace que las flores estén fuera de foco, la forma de fondo fuera de foco. Y todo esto se debe a una lente de baja apertura. De acuerdo, aquí tienes un tiro de una aleta y una tabla de surf o una tabla de surf honesta más bien. Y lo que hay que señalar aquí es que la aleta y la
propia tabla de surf es la parte más enfocada del disparo, convirtiéndolos en el sujeto del disparo. Un par de cosas que tomar nota también es que enmarqué la tabla de surf y la aleta para ocupar
estratégicamente alrededor del 60% del espacio en el tiro. Y 60% es parte de esto que llamo la regla del 60%, donde si el sujeto principal ocupa el 60% de todo el tiro, que esencialmente son dos tercios de todo el tiro, entonces eso realmente solidifica que ese es el sujeto. Ahora una última cosa a notar también es en la parte de atrás, se
puede ver la línea del océano. Y la línea del océano en realidad está planeada
estratégicamente para ser dos tercios del camino hacia arriba. En esencia, estamos usando la tercera regla. Aquí. Tenemos una toma de joyas en un stand. Esto sería una gran toma si estás haciendo un tiro o
disparando para una marca de joyería o un cerebro de accesorios, o simplemente cualquier cosa que necesite colocarse encima de un objeto para escaparse. Ahora, como se puede ver aquí, esta profundidad de campo es muy pequeña. Entonces lo que eso significa es que la apertura fue realmente baja en este tiro. Cuando combinas una toma de baja apertura con este movimiento de barrido para algo como esto, un estante de joyería alineado, esencialmente
puedes crear un efecto realmente impresionante centrándote en la primera joyería, la segunda joyería. El tercer joyeria. A medida que recorres tu cámara y como la profundidad de campo siendo tan baja, se enfoca en una joyería y luego pasa a la siguiente y la siguiente. Todo por que tu cámara se mueva y no por que cambies el foco. De acuerdo, esta toma que tomé en el campo de Maui. Y esencialmente aquí, en lo que me gustaría enfocarme es en lugar de hacer un dos tercios, como mencioné antes, me enfoqué en un tercio de la pantalla, Enfoque en el tema y el sujeto que está alineado en el centro. Obliga a tu perspectiva a ser descendientes Centro. Y también con la ayuda de ella, tiro de
baja apertura, solo se puede ver esta planta en el centro. Entonces, esencialmente lo que hace este tiro es exhibir lo que hay en el centro. Ahora en este ejemplo, es sólo una planta regular fuera en el país de Hawai. Pero si pones algo más ahí dentro, digamos por ejemplo, si estás disparando un zapato o si estás disparando cualquier cosa por un anuncio, haces un movimiento panoramico, lo
centras y que te ocupe un tercio de la pantalla. Sería un tiro realmente impresionante.
5. Shot estático: De acuerdo, hablemos de este disparo estático ahora uno de los tiros más subestimados. Creo que estos días es demasiado estático tiro atrás en el día. Habría un montón de tomas estáticas porque no teníamos suficiente como el sexo especial y todos
los gráficos en movimiento y diferentes efectos que podemos hacer en estos días. Por lo que la gente confió mucho en este disparo estático. Ahora el disparo estático es cuando se dispara un fotograma de una escena y se queda ahí. De ahí la palabra estática. Ahora la mejor manera de hacerlo es si pones tu trípode,
pones en un solo lugar en video grupal de fotogramas, visto fuera, como ser una fotografía. Entonces así es como trato de imaginarme a mis amigos. Siempre que filmo algo que es estático, imagino toda la escena como una fotografía, y luego tradujo en un video. Ahora digo Traducirlo porque cuando tienes una fotografía, es esencialmente inmóvil, así que no puedes simplemente dejar una fotografía ahí dentro. Parece algo obvio,
Así que la forma de diferenciar entre los dos es si tienes tu visto en mente, lo
configuras y luego lo disparas. Tener algo en marco que se esté moviendo. Por ejemplo, si estás junto al agua, puedes tener el agua en movimiento. O si estás en algún lugar que tenga gente moviéndose, vamos aún mejor puedes dispararle y tener gente en movimiento. Entonces eso crea un poco de vida y animación, y trae toda esa película clip toe vida. De lo contrario, sólo sería una fotografía. Pero al mismo tiempo, están todos estos pequeños micromovimientos que se capturan. Incluso si grabas en un video sin nada pasando, podría
haber un poco de hojas moviéndose, o el aire se mueve o no se mueven las nubes? Hay algo en la escena que se está moviendo, así que si haces algo estático, no solo tires una fotografía en su rodarla de una manera que puedas ver la escena estar viva.
6. Análisis de escena: fotos estáticas: Ok, tan tomas estáticas, en realidad
son uno de mis favoritos porque dicen tanto de una escena. Pero no hay que estar filmando constantemente diferentes escenas. No hay que estar constantemente sumando a la escena. En realidad podría ser sólo una escena bien enmarcada, capturando todo lo que está pasando y lo dice todo ahí. Y lo que pasa con los disparos estáticos a es que obliga al espectador a estar viendo a éste viendo todo el tiempo. Entonces lo bueno de esto es que puedes tener un monólogo largo. Por ejemplo, piense en la escena de introducción de Star Wars. Esencialmente son solo estrellas en el fondo y un muro de texto. Entonces lo que pasa con los disparos estáticos es que podrías hacer algo así. De todos modos, entremos a ver algunas de mis tomas estáticas favoritas. De acuerdo, así que esta toma soy yo caminando hacia el balcón de este alquiler vacacional de Airbnb que tenía en Hawaii. Y lo que esto muestra aquí es, si te das cuenta, he enmarcado un par de cosas diferentes. Uno, el fondo con el océano, el medio suelo donde estoy trabajando en la ventana o estoy sentado por escrito o, ya
sabes, solo haciendo lo mío y la cama. Ahora eso muestra tres escenas diferentes en una. Y la cosa también es, yo soy una parte muy pequeña de esto. Probablemente estoy ocupando un tercio de toda la escena. Entonces lo que esto hace es estéticamente agradable y muestra muchos elementos diferentes que necesitan ser mostrados. Y lo mejor de esto es que puedes tener un monólogo largo. De acuerdo, entonces este disparo fue disparado en Honolulu Bay, que es uno de los spots de surf más famosos del mundo. Y un par de cosas sobre las que notar. Este es uno, el encuadre de la misma tiene a nivel de agua realmente bajo y te da dos tercios de la parte superior para que puedas enmarcarlo como un título o como algo que llame la atención. De acuerdo, ahora aquí hay uno al aire libre y en este video están los sujetos, que soy yo, está sentado ahí contemplando, pensando, y es realmente pequeño. Al igual que yo sólo soy como tal vez un octavo de todo, todo el marco. Y esencialmente para lo que sirve esta escena es para poner una historia, para tener un monólogo tipo texto, tal vez en la parte inferior que entre en una narrativa de lo que está sucediendo. También hay muchos elementos a esto,
a, de los que tomar nota, como que la cascada sea realmente pequeña. En realidad hay uno grande en la parte de atrás, el tronco que está bajando, pesar de que es enorme, en realidad no está tomando tanta atención de toda la escena. Y si te das cuenta de cerca, en realidad
hay una rama que está ligeramente fuera de foco en la esquina inferior derecha. Entonces esencialmente esto muestra las tres tomas que necesitas, primer plano, medio suelo, y fondo. De acuerdo, esta toma aquí en una apelación eBay también en Valley, es una de las mejores tomas que se muestran para etiquetar una leyenda o narración en la parte inferior, simplemente porque el tercio inferior de la misma es mucho más oscuro que el resto. Entonces como se puede notar, se
puede ver la roca de lava en el tercio inferior, y en realidad está ligeramente fuera de foco. Entonces uno que ayude al espectador a no enfocarse en eso. Y al mismo tiempo que estás escribiendo narración sobre ella, realmente destaca frente a ponerla en las otras partes de la escena. Para diseccionar esto aún más, notarás que esto se divide en un tercio en la parte inferior, que es la ley del rock que mencionamos. Un tercio con los árboles y el océano, y los edificios. Y la otra tercera con sólo cielos y nubes completamente. Y si notas en el lado derecho, verás algunas palmeras destacando o apenas abriendo paso al tercio superior, esencialmente combinando las dos. Aquí hay una toma que me gusta mucho porque es tan atractiva y tan dinámica porque las tres personas de la escena se mueven constantemente. Hay agua de fondo, sólo ven y bajan. Ahí hay un elemento de primer plano, hay un elemento de medio suelo que está siendo activo donde todos estamos nadando y pasando el
rato y ahí está el elemento de fondo de la cueva que nos rodea y la cascada. Nuevamente, como todos mis otros tiros estáticos, este es un gran visto para tener una historia construida sobre. Y por último, si notaste el encuadre de esto, es un tercio de sus muchos terceros elementos utilizados aquí. Por lo que la cascada es un tercio de toda la pantalla. De izquierda a derecha. El agua misma en la que estábamos nadando es alrededor de un tercio del camino hacia arriba. tanto que las cuevas en el costado y la cascada en todo el entorno estructural de la misma son dos tercios del camino hacia abajo. Lo que eso hace es que encapsula toda la escena en el centro donde estamos pasando el rato con la caída del agua, tirando la atención del espectador hacia los sujetos también.
7. Impuesto a revelar la declaración: ok, El siguiente es un rack Enfoque o revele tiro, y lo que es esto cuando te enfocas en un sujeto mientras comienzas un disparo, y luego te enfocas lentamente, conviertes el foco, suenas en otro sujeto mientras continuar con el disparo y este bacalao foco Irak o repaso tiro ahora, y un elemento clave para esto es el dedo del pie. Tener algunos objetos justo frente a ti y tener un poco borrosa. Y a medida que lo estás filmando, esto crea K enmarcó una composición a eso. Cuando lo ves, es como no solo tu tema, sino que hay algo más alrededor del tema también,
Como hacer esto en videografía de producto o cualquier cosa que necesite enfocarse en un
tema en particular . Porque de esta manera, puedes guiar al espectador para que vea lo que sea que quieras poner en foco y como tu como tu enfocarlo. Ya lo sabes. Es dinámico, por lo que cualquiera que lo vea va a tener curiosidad de qué va a pasar a continuación. Entonces a medida que ocurre este movimiento dinámico, se desplaza y guía al viraje para ver a tu sujeto principal. Ahora esto ayuda mucho más cuando tienes una abertura más baja porque de esa manera crea un campo
Deva de golpe . Y cuando se tiene una profundidad de campo baja, se
puede desenfocar el tema en la parte posterior. Y si realmente pudieras desenfocar al sujeto en la espalda mientras comienzas a disparar o volando al sujeto en el frente, esto crea para un elemento misterioso. Entonces, cuando haces tu enfoque de acto, puedes cambiarlo a revelar cuál es el otro objeto. Y la clave aquí es revelar. Eso es lo que hace sus tomas, por
supuesto, de críticas, y esto es lo que lo hace especial.
8. Barre en la esquina de la barrió: Está bien. El último disparo del que quiero hablar es el tiro de barrido que barrió. Disparo es un disparo que cubre una multitud de ángulos mientras barres alrededor del objetivo. Mi cosa favorita que hacer con el tiro barrido es combinarlo con el efecto
de cámara lenta que cuando hago esto, cubra todo el sujeto así como tener este movimiento a ella que crea un tiro
tipo muy activo . Por lo que el movimiento de este tema de disparo baja tu cámara o la llevas a un costado. Y a medida que cambias tu cuerpo, mueves la cámara junto con ella. De esa manera se crea un flujo de movimiento sin fisuras. Aquí mismo tengo lente, y para el tiro barrido voy a mostrar que ha hecho de barrer la timidez. Esencialmente, creo que esto mientras lo barres ahora, uno de los consejos clave para hacer en un tiro dulcemente si tienes una correa cuando lo haces,
es tirar, es tirar, una lata de Esparta y usarla en tu cuerpo. Tiras, lo tiras que crea una resistencia, y esto te da estabilidad
9. Palabras finales: Oigan, chicos, muchas
gracias por ver la clase. Realmente aprecio que Pasaras este tiempo conmigo y vigila lo que tenía que hacer. Y si pudieras ayudarme a escribir un revelador, avísame qué les gusta a las clases para ti. Va un largo camino y ayuda a que esta clase sea vista por muchas otras personas en cuota de habilidad. Y si te gustaría compartirlo con tus amigos, eso sería impresionante, porque también podría aprender mucho más sobre el cine. Entonces muchas gracias, y nos vemos en el próximo curso.
Arnold Trinh, Creative AI Lecturer
