Ritmos de color: pinta retratos expresivos en acuarela con pasión

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston y en esta clase vamos a explorar las emocionantes posibilidades de pintar retratos en acuarela Con retrato, buscamos capturar la esencia del carácter y las emociones de una persona Con la acuarela, tenemos la oportunidad de infundir a nuestros retratos un sentido de espontaneidad y color vibrante, creando piezas que no solo son visualmente atractivas sino también Es más que simplemente capturar una semejanza. Se trata de transmitir el alma y el espíritu del sujeto. Y qué mejor tema podríamos tener para expresar estas cosas que el flamenco, que es una celebración completa de pasión, energía y profundidad emocional. He sido artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida salvaje y retratos hasta paisajes urbanos y escenas campestres Siempre me han fascinado las posibilidades del acuarela, pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar ni cómo mejorar No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA La acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan. Por eso mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través una pintura completa demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado chal***ging o demasiado fácil Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque libre y expresivo, sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo p***ty de consejos Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré de leer y responder a alguna vez que creas que publicas. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Aprendamos a b***d técnica con emoción, precisión con espontaneidad y vitalidad con ¿Estás listo? Vamos. 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por elegir esta clase. Estoy muy contenta de que hoy estés aquí uniéndote a mí. Esto puede parecer una pintura complicada de hacer, pero te invito a que me veas pintar esto. Y ya verás como lo descompongo todo en pequeños pasos desde el principio hasta el final. Si usas mi plantilla para trazarla en las diferentes secciones, es como pintar con números o colorear, pero con acuarela. Te voy a mostrar cómo estos pequeños pasos, que son bastante sencillos de hacer por sí mismos, se unen para crear una pintura muy impactante. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición ya que nos vamos a centrar en el aspecto de la pintura de la acuarela. Te he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos. Por favor, tome una foto después y compártala en la Galería de Proyectos Estudiantiles bajo la pestaña Proyecto y Recurso. Siempre me intriga ver cuántos estudiantes tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada uno Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo del otro y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de estudios, así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul seriano, lavanda, morado, di, negro Al final de la pintura, a menudo uso gas blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso las pinturas de Daniel Smith, Windsor y Newton Halbe Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo, como este cepillo Escoda Perl o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar papel barato se arga fácilmente y es muy implacable, Al no permitirte reelaborar errores, es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También permite reactivar la pintura. Quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura. También tengo un trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para comenzar la pintura. 4. Comenzar con la pintura: He dibujado esto fuera de cámara porque tardó mucho en sacarse bien frotando y haciendo correcciones haciéndolo yo mismo correctamente y haciendo una plantilla para que la uses. Te he ahorrado mucho tiempo a la hora transferirlo o rastrearlo. He intentado dibujarlo de una manera que bloquee todas las formas simples. Es más como pintar con números porque no hay muchos gradientes. Siempre y cuando consigas los tonos justo dentro de las diferentes secciones, debería ser un buen resultado. Es un efecto bastante agradable como una imagen completa. Se ve bastante complicado, pero de cerca puedes ver que son solo diferentes secciones en las que necesitas pintar. Eso es lo que les voy a mostrar hoy y ojalá le den una oportunidad a este cuadro. Voy a comenzar con los elementos de fondo y bajo capa con algunos tonos claros. Para empezar, comenzando bastante abstracto, voy a usar un pincel de tamaño mediano. Se trata de una brocha redonda sintética talla ocho. Voy a mojar alguna zona aquí, así que hay un bonito borde liso en algunas áreas justo antes de comenzar a mezclar los colores para que realmente se absorba en el papel. Y aquí vamos a explorar muchos tintos diferentes. Aquí tengo rojo cadmio, que será el rojo principal Y luego tenemos un lagarto carmesí del otro lado, que es un poco más frío de color rojo rosáceo Ni siquiera podemos agregar un poco de amarillo al otro lado para hacer un rojo anaranjado. Esos van a ser mis rojos base, pero son muy potentes, así que no necesitas mucho para la capa inferior Y ya agregando algunos licores ahí película, incorporando algunos amarillos, amarillos, naranjas ahí dentro. Amarillo, rojo, está dejando caer mucha agua ahí dentro, haciéndola emocionante. Porque esto es solo la capa inferior. Así que no necesitamos estresarnos demasiado sobre esto, solo creando formas bonitas e interesantes. Aquí tengo una pajita con la que podría experimentar, y mantengámosla cerca y soplemos, soplemos hacia afuera Entonces crea algunas líneas que pueden ser dirigidas hacia adentro, eso agrega algo de movimiento. Voy a recorrer toda esta composición, apuntando esas líneas hacia adentro. Y me inspiró con esa técnica un estudiante en realidad en, en una clase diferente. Entonces funciona en ambos sentidos. Puedo inspirarme, mis alumnos ahora obtienen un poco de morado solo al influir en diferentes colores ahí Algo similar del otro lado, un poco más de agua pero a la paja, trata de no repasar esa línea. Entonces otra vez, tomando ese poco de paja de un experimento con esta pajita porque en realidad nunca la había usado antes. Simplemente me gusta la forma en que se ve. Simplemente asumí que así es como funcionaría. Voy a hacer algo de la capa inferior sobre el cabello, ¿ cuál es qué colores estoy usando? Estoy usando la sienna despreciada. Un lagarto y carmesí y eso es un poco demasiado vibrante. Yo creo. Sólo voy a bajar el tono con un poquito de negro ahí. Sólo un poquito. Es un color muy potente. Entonces solo necesitas un poquito. Entonces voy a subir y solo probarlo. Haz un pequeño trazo y juzga si es demasiado claro o demasiado oscuro. Eso es demasiado oscuro. Voy a añadir más, voy a añadir más agua a mi pincel y después sacarlo un poco. Como ves a medida que lo esparzco, todo va más ligero y puedes simplemente parar cuando sea el tono adecuado para tu gusto. Vamos a mezclar un poco de tono púrpura ahí dentro. Me estoy quedando bastante ligero en esta etapa porque no quiero repasar las líneas porque esas líneas son importantes. Cuando vuelva a pintar más tarde, iba a usar un pañuelo solo para hacer que esos pedacitos ahí fueran demasiado oscuros alrededor la parte inferior del cabello así, mezclando ese color de pelo con el rojo Voy a hacer un poco de capa inferior en esta oreja, guardando ese arete, un pequeño agujero ahí. Voy a ahorrar para un arete. Es solo esa oreja la que quiero hacer una capa inferior en ese color. Vamos a repasar el resto mucho más oscuro un poco más adelante, pero eso está bien en esta etapa. 5. Mezclar tonos de piel: Voy a mezclar un tono de piel claro. Por supuesto, los tonos de piel tienen tantos colores diferentes en ellos. Pero un naranja claro es bueno para una capa inferior, que es lo que acabo de mezclar ahí. Simplemente llenando eso , es muy ligero. Todavía se pueden ver las líneas de lápiz muy claramente debajo de ahí a la parte superior. Es bastante vívido. Y luego haré que el fondo sea un poco más oscuro, pero ahí no hay mucha capa inferior. Simplemente sumando un poco sutil de tono claro solo para que no sea blanco puro. De veras, de veras. El rostro está formado por diferentes sombras en diferentes formas y se unirá con bastante suavidad pesar de que sí se vea bastante complicado. Ojalá te enseñe que en realidad no es tan complicado. Cuando se trata de eso más adelante, ahí va a haber una sombra que luego pintaremos. No tenemos que preocuparnos por eso. Pero la piel que no está en la sombra, voy a tener que pintar ahora. Puedes usar las tomas de color que he incluido para perfeccionar realmente tus tonos de piel, para ver qué colores mezclas. Pero es el color rojo. Yo uso la siena quemada y el ocre amarillo. Y esos son todos los colores que necesitas para cualquier tono de piel. Este es un tono de piel ligeramente rosado que estoy haciendo ahora, pero sigue siendo muy Y eso es todo lo que tenemos que hacer ahí porque vamos a estar superponiendo los bordes con un vestido rojo y la sombra en la parte superior. Creo que podemos usar ese mismo tono mientras lo hemos mezclado. Para hacer el bajo la, en este brazo, es de color naranja meñique aunque las manos se vean complejas como la cara Si realmente miras en las formas, es bastante simple. Sólo hay cuatro formas parecidas a salchichas. He hecho una línea al otro lado ahí donde va a ser sombra. Si ves cómo lo descompongo en simples pasos, no tiene que ser tan complicado como hace la mente. Hace un poco de púrpura para una sombra ahí. Oh, quemar. podemos pasar al otro brazo También podemos pasar al otro brazo, así que no está tan limpio. Es sólo rellenar las formas pintando en números. Sin embargo, sin los números. Pero estoy aquí para decirte dónde están esos números y qué colores mezclar. Sí, el tono de piel está abierto a diferentes interpretaciones y diferentes colores. No hace falta que sea exactamente lo mismo. Siempre se puede cambiar alrededor. No intentes estresarte obteniendo exactamente el mismo color que yo. Pintas más allá de las líneas si quieres. En algunos lugares, siempre y cuando veas dónde vamos a pintar más oscuro más tarde, puedes repasar esas líneas. Se puede pintar un poco más de naranja. Empezar por este lado, en realidad, porque voy a pintar en este lado. Y mi mano se tocará, voy a empezar este lado y luego pintar ese lado. 6. Subcapa expresiva: Consigue ahí un amarillo vibrante, mézclalo un poco de rojo. Ahora, voy a ser muy audaz aquí. Debería haber escogido un cepillo más grande, pero está bien, podemos lidiar con eso. No es el fin del mundo solo divirtiéndose agregando colores potentes, pigmentos fuertes y potentes. Salpicando aleatoriamente este pigmento espeso ahí abajo. Y luego usar el agua para manipularla y luego simplemente dejarla para hacer su magia. Realmente dejar ir, puede ser difícil dejarlo ir, pero esta es una buena práctica para hacer eso, ser un poco más agua. Ahora, volviendo a patear esa pajita, trae de vuelta ese pigmento. Inclinándolo un poco, moja completamente ese borde. Porque quiero que haya un borde suave. Quiero que b***d fuera, entonces significa mojar completamente eso Vamos a introducir un rojo diferente, ese Alizarin Crimson. Aquí tienes. Volviendo a poner el amarillo aquí. Ahora dices solo conseguir que llegue a ese borde. Así que sólo vamos a b***d fuera. Incluso podría agregar un toque de azul. Y la idea de esto es que saldrá b***d y ni siquiera se verá como azul para cuando termine b***ding Solo un color complementario, eso agregará un poco de interés, Chupa algo de ese picante ahí arriba, y agrégalo Lo tendremos b***d abajo en eso. Volveremos sobre un poco más de esto más tarde para que sea más vívido. Sólo una línea debajo de eso. Algunas salpicaduras de agua pintura al agua, un poco del borde del vestido aquí Las niñas giraban por ahí. Sí, aquí me gustan Eliz y Crimson. Entonces vuelve a conseguir eso. Me gusta bastante tener esta naranja por fuera porque vamos a tenerla muy roja en el medio. Tomando esa pajita otra vez de un cepillo muy húmedo, agregando unas gotas de un lagarto en carmesí, cortando esa zona ahí un poco porque creo que estaba un poco Y entraría en conflicto con eso cuando lo pintamos. 7. La capa inferior de la guitarra: Y entonces una cosa más con la capa inferior es la guitarra. Y voy a traer esos elementos amarillos a ahí también. Teniendo mucho cuidado en esta sección superior aquí para no pintar sobre el brazo. Hay muchas áreas en las que puedes ser libre y experimentar con acuarelas, pero también hay áreas como esta que hay que tener mucho cuidado con tus bordes como un poco marrones ya que es una guitarra y muchas guitarras son marrones. Siento que quiero ser un poco más juguetón. Agrega un poco más de textura. Para agregar más textura, solo tienes que esperar hasta que algunas áreas estén secas y luego pincharla con más pigmento. Esta zona de aquí abajo está bien para que vayas por encima la línea porque vamos a ir por encima con otras áreas para que sea más oscura. Hacer un poco más marrón, creo. Tampoco ir por encima de este borde. A lo mejor tenía un poco de rojo. Asegúrate de reemplazar tu agua de vez en cuando. Si estás usando tu agua para limpiar tu cepillo y se ensucia, entonces incluso si limpias tu cepillo con esa agua, tu cepillo seguirá teniendo esa agua sucia en él. Bien. Creo que la capa inferior para esta guitarra también está bien. Ahora bien, esta púrpura. Voy a añadir unas gotas. Quiero hacer algo un poco son emocionantes. Aquí tenemos estos rojos. Ahora, voy a usar el cabello, secarlo, para secarlo completamente. Sólo voy a corregir estos tonos, algunos de ellos. Quiero hacer esta guitarra un poco más dinámica tenerla clara por un lado y oscura por el otro. Ahora bien, si estás siguiendo, claro que puedes hacer esto exactamente como yo lo estoy haciendo. Pero si estás viendo esto primero, entonces verás en la imagen de referencia que te he proporcionado de mi pintura final que ya he hecho esto. Cuando pintas tú mismo a través de él, puedes simplemente pintarlo de esta manera en primer lugar sin tener que corregirlo como yo. Es agradable tener un cepillo de cerdas duras como este solo para agitarlo y sacarlo así Eso es lo bueno del papel a base de algodón. Es realmente resistente y resistente, por lo que realmente puedes jugar con él con un cepillo de cerdas duras sin nada del papel se pele 8. Pintar el rostro: Bien, ahora voy a entrar y pintar la cara, y lo haré con mi pincel pequeño número uno, Pearl Skoda. Cualquier cepillo pequeño puede funcionar. Aquí hay otro ejemplo de una pequeña lista de pinceles, un palo muy común con mis colores de tono de piel, que es una sienna quemada aquí Tal vez mezclar algo de rojo en él. Y solo mirando las diferentes formas, voy a pintar el cabello oscuro para poder pintar sobre la línea de ese lado. Y siempre tenga un pañuelo a mano solo para desmentir si es necesario Ahora volviendo a este café, lo mejor voy a añadir un poco de negro para que sea menos vibrante. Después de todo, es una sombra. Llena esa área ahí. Tan solo pintando esa sección. He dibujado cartografiado las diferentes secciones, así que debería estar bien seguir así. Entonces solo dependiendo de lo detallado que quieras hacer, depende de ti. Otros colores en la sombra podrían hacer que fuera un poco más azul Tiene más que ver con los tonos. Siempre y cuando los tonos sean correctos, entonces tienes mucha más libertad con el color que puedes usar, obtén detalles reales con las pestañas de los ojos Parece formas bastante abstractas, pero cuando todo se junta al final, va a tener sentido. Por supuesto, cuanto más grande es el papel, más fácil es porque tienes más espacio para mirar a tu alrededor. Pero si una cresta oscura donde la ceja va ahí arriba, ahora la, la sombra de la nariz aquí. Se necesita un poco de delicadeza y concentración, pero mientras llenes esos vacíos, debería salir bien. Buena práctica de control de pinceles, que solo lleva tiempo practicar y esta es una de las veces que puedes practicar. No hay un atajo fácil con control de pincel. Solo practica y practica, pero es divertido. Puedes tomarte tu tiempo, tomar una taza de café o té. Escuchar música, escuchar audiolibro. Si quieres practicar en las caras, puedes simplemente tal vez trazar la cara por sí misma y ponerla a gran escala, solo concéntrate en la cara si quieres practicar en eso en lugar de en todo el cuerpo, lo que sea que quieras practicar y aprender, lo que sea más útil para tu progreso. Ahora bien, si hay algo que es difícil en las caras este pedacito de aquí donde esta sombra tiene bastantes gradientes diferentes en ella Entonces sólo voy a llenarlo con este tono naranja, amarillo. Y luego creo que mezclar un poco de púrpura ahí porque el morado es un complemento de amarillo. Solo crea el efecto Amie. Toma este morado y empieza arriba aquí. Ahí hay unos bonitos tonos oscuros, así que quería conseguir un poco de negro sólido. Sólo para darme una idea del rango total, el rango total completo aquí, volviendo al ojo con negro también. 9. Pintura del cabello: Bien, y esa es la cara básicamente hecha. Volveré a ello y refinaré algunos de los bordes una vez que nos llevemos más adelante con las otras partes de la pintura. Porque estoy más preocupado por el cabello que por la cara. Encuentro que tratar de crear un bonito look orgánico para el cabello es más difícil que los detalles de la cara. Ahora pintando negativamente la forma de la cara. Entonces mi plan de acción es encontrar los principales remolinos del cabello o rizos y simplemente pintarlos para empezar Y entonces podremos volvernos un poco más abstractos después de que hayamos hecho eso. Pero al mismo tiempo estoy tratando de que se vea como mechones de pelo. No quiero que se vea como Medusa y que se vean como serpientes En realidad no pinto retratos con tanta frecuencia. Este podría ser el primer retrato que he hecho en un par de años. Pero los mismos principios para pintar retratos. Paisajes acuarelas, siempre cuando entiendas la naturaleza de la acuarela y cómo desglosas los sujetos en un proceso que se puede pintar, cualquier cosa se puede elaborar y expresar en ¿Bien? Porque siempre estás buscando los elementos principales y luego cómo componer esos elementos juntos. Entonces tienes color, vas a trabajar el tono y la textura. Y siempre y cuando trabajes el equilibrio correcto de esos, los factores contrastantes de ellos, toda la composición de ellos, entonces podrás pintarlo. Se puede pintar cualquier tema. Pero no necesariamente se puede pintar cada tema en diferentes condiciones. Las referencias tienen que cumplir con las condiciones adecuadas. Esta es una referencia bastante agradable porque la iluminación es muy dura. Y significa que las formas se pueden descomponer y pintar de manera bastante simple. A pesar de que es un tema muy complejo. Lo estamos descomponiendo de una manera sencilla. Sí, porque es complejo, podría llevar un poco más de tiempo, pero solo porque esté tomando más tiempo no significa necesariamente que sea más complicado. Personalmente me resulta más difícil pintar de una manera expresiva y que termine complaciendo luego pasar mucho tiempo pintando detalles. Voy a moverme a mi pincel más grande, un poco más grande, y añadir un poco más de color ahí. Mi siena quemada y un poco de lagarto y carmesí solo para que sea agradable Sigue cambiando entre mi cepillo más grande y el cepillo más pequeño. Añadiendo un poco de pigmento espeso ahí solo para dejar que se desangrara. A lo mejor un poco de azul aquí abajo porque eso irá muy bien con el rojo rojo del vestido. Pintaremos más tarde. Sí, habrá un bonito contraste entre el azul de aquí y luego el rojo del vestido. Es agregar algunas texturas tensas, tal vez algo de rojo ahí también. Algo similar del otro lado, me gustan estos pequeños toques de pinceladas azul de whisky azul. Sólo voy a secarlo solo para ver dónde estamos. Entonces ahora que está seco, voy a hacer que el cabello sea un poco más dinámico agregando agua en un cepillo en la dirección del cabello y luego frotando. Haciendo esto solo unas cuantas veces, vamos a añadir a la sensación de los remolinos y rizos del cabello entonces puedes, volviendo ahora, hay un poco más definido, puedes entrar con el negro, creas aún más A lo mejor sólo uno más aquí. A mí me gusta ese solo pelo que viene ahí abajo. Hace que se vea, hace que se vea más refinado de lo que en realidad es tener un solo cabello así bajando. 10. Pintar el cuello: Por supuesto, pintar en el lóbulo de la oreja, solo un poco de forma como esa hace un largo camino ahora para pintar la sombra en el cuello Es una especie de marrón pero con algo de calidez. Así que sólo voy a ir directo a ello. Tal vez agregue ese azul púrpura aquí mismo. Estoy trabajando bastante rápido aquí, pero al mismo tiempo, tengo que asegurarme de que los valores sean correctos, señor. Bastante oscuro por el momento, sobre todo en la cima. Así que sólo voy a sacar algo de ese líquido. Lo traemos aquí abajo, b***ds un poco en esa Yo mezclo un poco de ese morado con un poco de azul ahí dentro. Me gusta variar un poco los colores, y quiero que sea un poco más oscuro en ese lado de todos modos, porque está justo debajo de la barbilla. Papi, estoy tratando de no manipularlo demasiado. Quiero que lo tenga magia. Creo que lo voy a dejar así ahora que ya lo he hecho. Creo que tiene que haber un poco más oscuro ahí, la cuclilla que es y tener esa b***sacada un Bien. Ahora podemos secarnos un poco. Mientras lo pienso, no hay nada de malo en solo pintar ese arete. Voy a usar un poco de verde, solo un toque de color en el 11. Pinta las mangas: Ahora vamos a empezar a pintar la falda, comenzando ahí arriba los hombros. Déjame limpiar esta sección de mi paleta porque ahora quiero conseguir un rojo muy vibrante y no quiero que se infecte por ninguna suciedad o color fangoso Usemos a Cabman Red. Y comenzando por la parte superior aquí, lo está llenando, agregando más agua. Mucha más agua. Es un pigmento muy, muy poderoso en éste. Incluso mancha mi paleta después de que la vi E. Luego va directo hasta ese azul, bajándola, entonces podemos incorporar algunos otros rojos ahí dentro. A lo mejor algunos amarillos, antes que nada, pintando al borde, a las líneas. Se ve que estoy rotando mi mano todo el tiempo dependiendo de donde quiera conseguir el punto del pincel. Lo siento, si eso no está en cámara, causa del ángulo, pigmento muy potente. Entonces podemos agregar Alizarin carmesí en algunos lugares para hacerlo abajo El carmesí alizarina no es un rojo muy vibrante. Al agregar gotas de oscuridad ahí dentro. Eso, las partes vibrantes realmente pop. Y tal vez con un cepillo limpio, un cepillo limpio pero húmedo, mojando unas gotas de pigmento grueso, pigmento amarillo ahí dentro Es hacer un texto emocionante. Se puede ver el contraste entre ese azul y el rojo realmente aparece ahora. Pero un amarillo en esa esquina de ahí mismo, pigmentos tan potentes que no necesitas mucho de él. De hecho, cuanto más delgado lo uses, más vibrante se vuelve. Porque usa el blanco del papel para realmente No, me gusta influir en diferentes colores Entonces sí, como el amarillo pop un poco de amarillo ahí en alguna parte. A lo mejor un poco más fuertes porque simplemente se pierden. El pigmento rojo es tan poderoso, otros pigmentos se pierden en él. Después volviendo a la morada, son algunas pinceladas ahí a la sombra Agrega tal vez un poco de Ab de púrpura allá arriba también. En lugar de usar el negro para la sombra, intenta usar este morado. El morado va muy bien con el amarillo porque ese es un color complementario. Te vas rojo como color base y luego el amarillo y el morado interactuando entre sí. Encima de ese ching, una especie de texto hoy, borde ahí. Ahora voy a fusionarlo un poco aquí arriba. Así como se está secando, puedo tomar unas gotas de líquido puro. Otra vez, para mí, textura, puedo hacer lo mismo del otro lado, no repasando esa línea de guitarra. Eso es lo que lo hace bastante interesante es tener un montón de cosas abstractas pasando. Pero donde importa, tener bordes limpios y agradables crecen en Alizarin Crimson Y haciendo una buena mancha gruesa en la parte superior de la esquina ahí Creo que quiero una bonita mancha vibrante de naranja allá arriba de un rojo Lo siento, voy a pintar esta sección de la guitarra. Esta sombra de aquí arriba. Pintar las sombras aquí. De hecho voy a pintar un poco de sombra en esta guitarra con mucho cuidado. Ahí. Aquí, está un poquito ahí. Llevándolo a cabo. Sí, creo que eso es un poco mejor. Y usa ese negro, y eso realmente aumenta la naturaleza vibrante del rojo al tener ese contraste realmente lo hace pop y suaviza un poco el borde si es necesario 12. Desplazarse por la pintura: Creo que voy a hacer más sombras en el brazo. Voy a mezclar este color aquí arriba. Para ello, sólo un color grisáceo, lo mejor le voy a añadir un poco de rosáceo. Voy a usar esa misma sombra para pintar la mitad inferior de estos dedos, que básicamente están atravesando así todos. Y luego después de esa zancada, entraremos con las líneas negras para agregar más definición a los dedos Pero creo que está bien para el momento de pintar. Empieza a pintar las sombras debajo del brazo aquí y el borde de la guitarra, hazla un poco más morada. Como dije, siempre y cuando tengas el dibujo correcto, si eres capaz de usar la plantilla para trazar realmente qué secciones tienes que pintar, entonces esto no tiene por qué ser tan difícil. Por supuesto, para un principiante va a ser muy chal***ging. Pero sigue siendo útil mirar como principiante solo para ver todas las diferentes técnicas y la idea básica de cómo usar el medio. Aunque no intentes pintarlo a nivel principiante, sigue siendo útil para ver cómo hacerlo. Ahora voy a pintar el interior de estos dedos, bajando las sombras de los dedos a la guitarra, sacando líquido si es demasiado intenso, lo cual fue para mí justo entonces. Vamos a usar esta siena quemada para pintar el círculo de esta guitarra usando ese mismo color Va a pintar esta sección de la guitarra. No estoy seguro de que el nombre pueda cambiar a un pincel más pequeño, en realidad, solo para asegurarme de que consiga esquinas bonitas y limpias. No está del todo seco, así que voy a dejar eso por el momento. Puedo empezar a trabajar en la mano aquí arriba. Nuevamente, no tiene por qué ser tan detalle. Solo basta con los detalles que no es obvio, no es llamativo, lo cual entiendo es más fácil decirlo y hacerlo. Ahora sólo estoy pintando el exterior del brazo. Algunos se secan ahí para reactivarse más tarde. Eso lo podemos hacer. Oh, veamos, puedo bajar un poco más pintando aquí una base ligeramente vibrante 13. Detalles de la guitarra: Se puede pintar ese pedacito otra vez. Ahora unas líneas ahí pintando el agujero dentro de la guitarra. Básicamente, es negro, pero no del todo tanto negro. Después mojar el área y dejar que el negro se funda en ella. Ahora voy a llenar el tablero de traste, esta zona de aquí, con una especie de marrón, púrpura azulado Sólo voy a seguir haciendo ambiguos mis colores. Algunas áreas serán más azules, algunas áreas serán más marrones, algunas áreas serán moradas Asegurándome de no repasar esas líneas. Pintar el poco marrón. El bit, ya sea pintando el bit que se afina. Como una pintura elaborada con números incorporando algo de ese azul ahí. Y voy a mezclar un negro u oscuro. En realidad, voy a cambiarme a un pincel más pequeño. Usa esto para obtener pigmento realmente oscuro en lugar de porque está demasiado húmedo en mi paleta. Así que uso esto solo para secarlo un poco, para que la consistencia sea un poco más gruesa pintura roja debajo de aquí. Es como una capa inferior. Sí, aquí consigo poner ratones morados. Siento que necesitamos contrastar ese amarillo con un poco de púrpura. Después antes de que se seque, mézclelo a rojo, ponga un poco de amarillo ahí. Y estoy como fusionando las dos áreas. 14. Pinta el vestido: Puedo usar mi spray de agua para mojar ese borde. Edge nuevamente, mezclando los tonos agudos con los tonos claros. 0. Un propósito realmente poderoso. Ahora, no tener miedo de estar en pigmento realmente pesado, incluso azul, solo acostado sobre diferentes texturas por donde imagino que sus rodillas están debajo del vestido. Unos toques oscuros, me gustan algunos mapas de azul ahí. A lo mejor moverlo a púrpura cuando salgamos por ahí. Es algo similar por aquí, y tu 0. Añadiendo algunos tonos interesantes ahí. 15. Termina la pintura: Bueno, una sombra. Creo que agregar algunas manchas. No confío en mí mismo con salpicaduras en esta etapa. Entonces solo agregándolos en mí mismo. Ahora, tu toque final de algunos aspectos destacados. Así que puedes usar directamente del tubo alguna guash, algunas líneas blancas No estoy pintando toda la línea, solo llenando algunos huecos y permitiendo que el ojo llene el resto. A usando el borde del tubo solo para hacer una forma de cincel fuera del cepillo, necesitamos agregar un poco más de agua Es un poco grueso. 0. Oh, el verso dos puntos enfatizando algunos de ellos. ¿Qué otros aspectos destacados podemos hacer? E 0. Es un poco demasiado de un punto culminante ahí. Vamos a tirarlo un poco. Eso tuvo un poco de remolino el arete Eso también es demasiado. Llevar los reflejos justo en el cabello está haciendo que el bote para el cabello. Y eso es prácticamente todo. Me quitaré la cinta, desconectaré por unos días y volveré a ella con un ojo fresco para ver si me he perdido algo. 16. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y felicitaciones por completar la clase. Espero que te hayas divertido viendo. Y si aún no has dado este cuadro e irte ahora es el momento de poner en acción lo que has aprendido. A lo largo de esta clase, hemos explorado la fusión de colores y emociones, el delicado equilibrio entre técnica y expresión. Y el arte de capturar la sensación a través de pinceladas y pigmentos La guitarrista flamenca con su espíritu ardiente y pose dinámica ha servido tanto como chal***ge como inspiración, empujándonos a capturar la energía y empujándonos a capturar la energía y vitalidad de lo que se trata esta forma de Desde la elección de rojos vibrantes hasta los detalles en la cara y la guitarra. Me emociona ver qué pinturas se te ocurren y los toques personales que cada uno de ustedes infunde en sus obras de arte Tus estilos e interpretaciones únicos siempre me inspiran, y espero ver cómo este proyecto puede ayudar a reflejar tus voces artísticas Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes avisarme sobre cualquier tema, vida salvaje o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos Sigue pintando, sigue experimentando y sigue conectándote con el mundo que te rodea a través de tu arte hasta que volvamos a encontrarnos Mantente inspirado y mantén esos pinceles bailando y esos colores cantando adiós por ahora.