Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Lucy Linda. Soy artista, soy ilustrador. hoy, te voy a enseñar a hacer retrato
suelto y expresivo en perfil usando acuarelas es clase mi parecer un poco largo. Pero la razón es que he incluido dos ejemplos completos paso a paso de hacer un retrato de perfil. Cada fase de una manera diferente y con diferentes tonos de piel. Por lo que tienes la opción de hacer uno o ambos. Te daré consejos sobre cómo colocar rasgos en la cara y desarrollar el retrato juguetonamente. También vamos a explorar el color de la piel. Vamos a crear nuestros valores claros y oscuros dependiendo de los tonos de piel que estemos usando. Al usar esta técnica, no
necesitarás un lápiz en su dibujo, lo que ahorra tiempo, pero también te da libertad para experimentar y crear retratos más sueltos y frescos. Y esperemos que no solo al hacer retratos, sino también con cualquier otra cosa que decidas renderizar mientras usas esta técnica para esta experiencia de clase con dibujar una acuarela será de mucha ayuda. Si se quiere. Siento que tienes la necesidad de tener una explicación más profunda sobre golpes, lavados, control del agua. Asegúrate de revisar mi otra clase aquí en cuota de habilidad. Retratos expresivos de acuarela. En esa clase, escucho de manera estrecha las técnicas básicas de acuarela, pero también cómo dimensionar tu papel. Si no tienes papel de acuarela Bloque. Y las diferencias entre los culpables papel y prensa caliente por ejemplo. Así que asegúrate de comprobarlo si sientes que puedes usar. Por lo que más explicación sobre estas técnicas básicas de acuarela.
2. PROYECTO: El proyecto para esta clase es crear al menos uno de
renderizar libremente retrato en perfil utilizando los tonos de piel que estaremos cubriendo. que puedas elegir hacer primero un retrato, tomarte un descanso o unos días, y luego hacer el segundo retrato. Al probar esto, no sólo podrás
aprender a trabajar con un tipo diferente de tonos de piel que cubrí durante esta clase. Pero también volverás a aplicar los mismos principios que automáticamente te darían práctica. No puedo recalcar lo importante que es practicar. Esa es la única manera de mejorar. Y cuanto mejor te pongas, más teléfono estarás teniendo. Por supuesto, siempre se pueden mirar imágenes en Pinterest o,
o revistas para inspirarse en la observación, pero no se copien, simplemente realmente se usan como referencia. Te animo a hacer el retrato en el que estás. Al completar el proyecto, pondrás en práctica lo que has aprendido. Y ojalá esto te motive. Sigue creando, experimentando y desarrollando tu propio estilo personal. De verdad me gustará ver los retratos que crees, así que no olvides compartirlos en el proyecto Galería para esta clase. Y si los publicas en Instagram, por favor deténganme en Lucilla vena cava todavía oh, recuerdo aunque
me olvido de divertirme y disfrutar de estos viaje de descubrimiento. Honra su proyecto y la pestaña Recursos para esta clase, he incluido un gráfico con las fórmulas básicas de color de piel, así
como un diagrama con las proporciones de la cara en perfil. Así que siéntete libre de usarlos.
3. Materiales: Para esta clase, necesitarás acuarelas, por supuesto. Y los colores que estaré usando nuestro ocre amarillo eran de lectura media, umber
quemado, asumiendo queen algún ultramarino o azul cobalto, estaré usando ultramarino, pero el azul cobalto está bien. Y línea paralela verde. Estos son solo tubos, pero también uso pantalones. Ves lo mismo. Entonces lo que sea que tengas disponible, algunos colores opcionales son amarillo, azul, y stella dos clase, que estaré usando o mi primera demostración de retrato. Pero no son necesarias. Puedes usar cualquier verde brillante o blues que puedas tener como VD,
DM, o una clase de dos, que a menudo se incluyen en conjuntos de acuarelas como este. Pero de nuevo, son absolutamente opcionales. Podrás usar lo que tengas disponible. En cuanto a papel, estoy usando un pesado bloque de acuarela de 300 gramos culpables de Honolulu. Pero cualquier otro papel de peso pesado haría otro navegador usar nuestra pobreza Ohno para arqueado, para cáncer. Pero cualquier cosa que tengas disponible localmente está perfectamente bien. Tan solo asegúrate de que sea prensa fría y preferentemente un bloque porque estaremos trabajando bastante mojado y el vapor no funcionará. También necesitarás agregar tarro con agua a la tela porque trabajamos muy anchos. Alguna toalla de papel para limpiar o hacer bonitas texturas. Y si, si llevo con pozos donde vienes especie de hace tus colores, uso los platillos pequeños. Sí, estos son platillos de porcelana muy baratos que compro en el supermercado. O en última instancia siempre puedes atrapar un papel frente y simplemente usarlo para mezclar tu propio arsine. Necesitarás un cepillo roan. Yo lo uso a Princeton Neptuno porque sostienen muy bien el agua. Y cuando lo mojas, puedes conseguir un punto muy bonito. Cualquier otro pincel que tengas que pueda hacer lo mismo está perfectamente bien. Estoy usando un más de diez, pero un número ocho también está bien. También asegúrate de tener un cuadrado pequeño o una tira de papel. Idealmente el mismo papel que usarás para tu retrato para probar tus colores.
4. Las características en retrato del perfil: Entonces voy a empezar mi boda, mi pincel. Voy a usar mi número diez para esto porque se puede hacer con Foster. Y voy a citar algo de mi ocre amarillo. Y voy a dibujar un centavo en un poco de mi bermellón. Y luego voy a probar si esta es la forma, quiero a la mitad o no. mí me gusta me parece un poco demasiado amarillo, así que voy a elegir una gota más para mediana. De esta manera, un más agradable no. Y de nuevo, no puedo recalcar esto lo suficiente, pero basta con iniciar una diapositiva como puedas. Eso sigue siendo demasiado oscuro, pero necesito hacerlo un poco más oscuro o de lo contrario no lo ves en absoluto. Tan muy mojado y muy ligero. Y vamos a asegurarnos de que dejemos suficiente espacio alrededor de estas áreas para que podamos jugar con el cabello, como dice, el perfil y no necesitas demasiado espacio donde va a estar la cara. Entonces voy a hacer defase decidirá sobre el cabello de los costados y luego me
iría y bajaré alrededor de un tercio de donde está el papel para solo tener un punto ahí. Espero que lo puedan ver. Y voy a hacer forma de la OTAN. Y sólo un poquito de curva, como media C o algo así, nueve puntos. Entonces voy a tomar esta medida aquí. Y voy a dar la vuelta a mi periódico. Entonces voy a decir esta medición aquí mismo. Y voy a bajar una vez más con él. Nuevamente, un poco de marca. Y luego a partir de ahí, digamos medición otra vez. Doble comprobación. Sí. Y luego de ahí otra vez aunque. Entonces tendremos puntos de tres litros o mi favorito. Y no te preocupes demasiado por ello porque no lo verás. Una vez que hayas hecho tu retrato, lo
notarás, o al menos la primera curva aquí están nuestras frentes. Y estos otros Leto Mark que hemos hecho es la base de nuestra nariz. Y este va a ser donde termina nuestra Chin y son nick comienza. Entonces la nariz por supuesto. Sobresalen fuera de la fase, y esta es la base de la nariz. Entonces lo que vamos a hacer es ir desde este punto hacia afuera, luego ir a
redondearlo para una especie de unir estas dos líneas, esta anchura horizontal, si esta diagonal, y simplemente lo redondearemos un poco. Y de nuevo, esto no está puesto en piedra, es sólo tener una indicación de dónde va a estar la base de nuestra nariz. Y la preocupación demasiado por esto porque están debajo de la nariz. Tiene que fosa nasal y siempre está en medio de una sombra. Por lo que estos importarán. Entonces, no te preocupes demasiado por ello. Entonces ahora que tengo mi nariz, donde sale la nariz, es más o menos donde está mi ceja. Entonces voy a dibujar ligeramente esa ceja y
va hacia arriba y luego vuelve a bajar. Entonces de nuevo, esto es muy ligero y
no tienes que preocuparte tanto por el color de la ceja todavía. Estamos apenas BC con colocar dónde está iro. No tengas miedo de dejar un poco de espacio para que puedas determinarlo más adelante. Se trata sólo de los máximos. Entonces la ceja al ojo. Dijo LIGO, curva yendo hacia adentro. Y así donde está tu párpado. Mi ideado. Entonces bajé en palabras desde donde está mi ceja. El ojo sigue yendo un poco hacia adentro, y aquí es donde mi iris a's. Y cuando se ve el ojo desde el perfil, no se ve tanto porque mucho está en la sombra. Tan solo asegúrate de tener una especie diagonal de ir hacia adentro, no línea recta yendo hacia abajo. Entonces aquí está mi irlandés. Y luego tenemos debajo yo, que va de ahí y poco hacia afuera otra vez. Y luego va en formación y hermoso triángulo. Y luego tenemos las pestañas cortas de ir un poco a la nariz. Entonces sólo para dejar claro, voy a demostrar en este trabajo, esta es la forma del ojo de perfil. Por lo que se forma este triángulo. Y este es el párpado con los irlandeses. Y la parte inferior de la I forma en este tipo de línea, no la cada línea. Y vamos a volver a ello. Pero por ahora tenemos la colocación de nuestra ceja en el voy a redefinir la frente porque la habíamos dejado. Estos son de forma y luego de aquí va de nuevo en Fort. Ahí es donde va a comenzar nuestra línea de cabello. Entonces otra vez, ves que estoy trabajando muy ligero y solo estoy jugando alrededor con las formas. Encontrar más de las características es en decidir si se siente bien. Creo que el triunfo de la nariz puede ser un poco más hacia adentro porque el tipo de alineado con el ojo. Entonces voy a definir eso y va a ser más. Entonces eso se siente bien. De la nariz. Vamos, tomamos esta curva y volvemos a entrar, y luego adwords. Entonces tu especie de forma Alito ve forma, y deberías estar haciendo la diapositiva, pero voy a redefinirla para que lo veas un poco mejor. Entonces ese es ese espacio entre la nariz y los labios, por lo que va hacia adentro y luego después otra vez formando una forma de c. Entonces creo que mi fosa nasal es una especie de ala de la nariz y luego va hacia adentro. Hazlos puede más suave sabe, es sólo un poco el área más oscura y estos siempre oscuros. Entonces eso son cuatro. Ahora ya basta definición va a tener que definirlo que no conozco conjuntos. Cuando consigo BC con simios, ahora los labios. Entonces tengo aquí esta curva entrando y saliendo, y luego entramos de nuevo. Y que estos sean operativos. Y lo que siempre digo cada salto, hay
que hacer muy sutil. Trata de no tener líneas duras. Nuevamente, esto es sólo para encontrar dónde están nuestros saltos más o menos. Por lo que aún necesitas unos pedacitos como a mitad de camino hacer el yo uso que parte en fuera de la línea de saltos es. Y les voy a mostrar esto es una especie de la yo a medio camino. Pondré la esquina del ojo. Y luego voy a poner un poco más grande mental mi pincel para que pueda mostrarte cómo se curva. Entonces subí muy suavemente y luego bajé otra vez. Y esa es la ganga sobre tus labios. Y así la parte más oscura de tus labios. Entonces por ahora lo dejaremos como es. Entonces tenemos entrando. Ahora con toma de nuevo. Necesita un poco más de pigmento. Lo suficiente para ir. ¿ Debería verlo yo? Pero aún así mantenerlo ligero y esto se apaga de nuevo. Y en realidad el labio inferior, por ahora solo tienes que poner solo suficientes pigmentos para que
lo veas ir hacia adentro, AdWords. Y luego tienes ese espacio debajo, que es donde va a estar la sombra. Y esa sombra va a definir tu miembro inferior A solo un poco de año de color. Eso es todo lo que necesitas haber ido. Dentro, fuera adentro otra vez, fuera otra vez, adentro otra vez y fuera otra vez. Y así más o menos donde mis G y H han hecho estos serían más oscuros para que lo pudieras ver, pero ahora puedo quitártelo. Para que pueda definir mi té. Y va a ser mejor encendido, no te preocupes si
tienes la sensación de que necesita ser un poco más largo, que los puntos son solo un poco de indicación para que sepas, más o menos dónde logras va a estar. Creo que lo hice un poco más largo. Entonces me quité el punto, pero este alejamiento de tu papel para que puedas ver todo el panorama. Y ahora mismo, tengo un buen presentimiento sobre esta proporción sabia. Entonces voy a dejar un como este. Y lo que quiero hacer ahora es encontrar el IRR.
5. Las características: retratos de ojos 1: Para encontrar el año, tomarías el ancho de tu área de ojos y luego vas de donde termina la ceja. Te vas una, dos veces. Entonces esto es más o menos a la altura de la ceja donde mi oreja
va a empezar a girarme redefinido ese punto. Sí. Entonces este es el top de mi año y el tema con un año es que va en un poco aquí. Después se curva. Y entonces lo importante es asegurarse de que tu oreja baje en diagonal hasta donde está la nariz o la base de la nariz. Entonces bajé un poco más pero no importa porque normalmente
son una sombra detrás de la oreja en el cuello si lo ves con aire. Y aquí es donde oyes cada lugar. Pero no olvides estas diagonales. Simplemente va de afuera. De ese oído. Vamos a trazar una línea yendo apenas un poco hacia adentro hasta una especie de casi ninguna parte a ninguna parte lib inicia aproximaciones. Por lo que corro la zona elif. Y luego queremos agradecer a estos nueve que tenemos aquí y queremos unirnos a esas dos líneas para formar el Joe y voy a oscurecerlo para que lo veas. Entonces ya ves, haces estas líneas, otra vez yendo diagonalmente, un poco más hacia adentro hacia donde están las hojas. Y luego te unes a estas líneas de la base de la barbilla con tu línea que
tienes yendo desde el año para abajo y eso forma que Joe miente. Y eso colocará el cuello como a
mitad de camino entre la oreja y el ojo en algún lugar de ahí. No te preocupes demasiado por ello en estos puntos es hacer una línea de líder y luego va detrás de tu oreja. Pero no me preocuparía demasiado esta etapa porque me voy a medio pelo yendo ahí. Por lo que es sólo tener una indicación de dónde debería estar. Ahí vamos. Entonces y ahora nos vamos a divertir con el cabello. Y para hacer eso, voy a hacer una especie de ese pequeño círculo que hace que las cabezas usen años
muy, muy claros para tener un poco de indicación de dónde vamos a tener el pelo. Entonces Harry, algo con lo que siempre me gusta divertirme. Y creo que voy a dejarla Bonito, rizado y ondulado y estoy, estoy usando ocre amarillo, nada más como mi color base. Entonces esta es en realidad mi primera capa. Y la mano va alrededor de la oreja apenas un poquito alrededor del año, luego como que sigue. Si seguirías la línea de la ceja, puedes repetir ese tipo de movimiento paralelo a ella. Así. Entonces si fueras a seguir para aguantar esta línea, sería paralela a ésta. Entonces lo tienes entrando e hizo un poco especie de en los mismos máximos son donde termina la ceja. Y luego subiendo de nuevo. Juega un poco con ella. Y aún no tienes que comprometerte con ello. Puedes dejarlo un poco vago y volver a él más tarde. Esto baja alrededor del año. Demuestra ahora,
aún no trabajaré en la oreja porque no sé cuánto de ella vas a ver en realidad, pero llegaremos ahí. Y como que quiero seguir esa pequeña curva que hice sólo con un ocre amarillo porque estos son en realidad, esta va a ser nuestra noche. Me gustó este rincón, así que este va a ser nuestro color más destacado, sobre todo en la parte superior de la cabeza. Y haremos una luz extra. Años, que sea muy mojado, um, juega con él un poco. Simplemente no tengas miedo de hacer rizos. Eran olas con él. Tan solo manténgalo suelto y juguetón. Y voy a mirarlo. Todo esto también es muy ligero. Puedo cambiar de opinión al respecto. Y para mi sensación eso mira las variables del escenario. Y esta es nuestra primera capa. Tenemos el año, tenemos el AIS, tenemos que saber es tenemos los saltos o cuello, uh, más o menos donde va a estar nuestro cabello. Ahora vamos a pasar a nuestra segunda capa.
6. Retrato de segunda capa 1: Entonces ahora voy a ir a lo que llamo mis tonos medios. Y esos tonos medios normalmente están en esta zona de la nariz a lo voy a hacer un poco mojado porque solo quiero en Eliade son solo color suave de la misma y especie de hasta donde la esquina de la boca H. Y esto es sólo agua. Y luego voy a caer un poco de color. Aquí está la más tenue. De esta manera para mí un valor mutable, y voy a hacer 200. Forma de guerra a nariz termina. Tu mejilla comienza como también un valor medio. Y también hay un poco de sombra debajo de tu cabello, pero que solo voy a empujar color a su alrededor. No lo voy a hacer demasiado evidente porque eso parece duro. Si haces eso, entonces voy a tirar de estos muy claros color, que es mi medio por valor, hasta la barbilla. Y especie de unificado con donde mi valor más oscuro h debajo de ese hueco. Y ese valor ahorrado, voy a seguir empujándolo. Por lo que es muy, muy ligero en color. De esta manera, ahora voy a entrar en mi más oscuro en la cara, que sigue siendo bastante ligera. Y lo que voy a hacer es pensar en mi cuarto de piel y voy a dejar caer solo toque de Alizarin carmesí. Sólo para hacer que esas filas aquí
especie de puntos entrando en estas áreas y luego solo, solo déjalo caer. Será más agua y jugará un
poco con ella hasta que se sienta agradable y suave. Y así por el momento solo estoy sacando agua. Y luego tienes también una aguja, manchas
más oscuras donde tus sienes y tienes algo como esto. Entonces voy a redefinir estos en base de datos, más oscuros, justo cerca de la oreja. Deberíamos alrededor para definir mi línea de cabello y cualquiera de las bases. Después fui a mojar mi cepillo y a suavizar en él. Entonces ahora voy a redefinir mi ojo va a tomar y hermoso Homero. Y los irlandeses van a ser los más oscuros. Sólo voy a poner una gota de eso y sacarlo. Haciendo las pestañas. Y de nuevo, no quieres definir las pestañas uno por uno porque no mueve las reglas de partido. Entonces solo hacerlo así funciona muy bien y es jalar del mismo color que caliente en tu irlandés cuando tu movimiento de ojos alrededor de un íntimo. Entonces creo que eso es, ya sabes, para mis ojos acero, muy gentil, muy suave. Entonces por ahora eso está bien. Entonces voy a tomar un poco de ese color de piel y un número hermoso de ETL. Y voy a poner un Leto, azul ultramarino holandés. Y eso te da más de un color morado parduzco. Con ese color, voy a redefinir mi islote. Y va desde el final del i aquí en solo un poco más corto que donde están tus pestañas. Entonces algún día así. Y luego el mismo color que voy a usar. Aquí está esquina, donde tienes la sombra oscura de donde yo, y luego solo voy a pagar un poquito aquí. Entonces quiero dejarlo por ahora. Yo baso porque está mojado. Ahora me voy a mover a la ceja, que sólo voy a mezclar Burnt number con un poco de ultra marine. Me da una preciosa especie de gris. Y eso es lo que voy a usar para redefinir mi ceja. Y lo que haces con la ceja es hacer algunas partes que están más definidas y algunas otras que son más ligeras. Entonces solo mezcla un poco. Toma tu pincel sin pintar, piensa algo de pintura. Demasiado suave en eso. Y eso me parece un poco demasiado grueso aquí. Entonces solo pienso otra vez, mi cepillo con solo agua y secarlo no demasiado húmedo y empujar. Y mezcla lente. Deberíamos mezclarse. Y estos son segundos ese año. Y en nuestra tercera capa vamos a definir las cosas que asean. Para ser definido un poco, me parece demasiado en las frentes. Entonces me lo llevo. Sólo agua, cepillo seco, ven comida para llevar y así libre. Me gusta eso creo que es agradable y suave y solo necesita un poco de definición que vamos a hacer en nuestra tercera capa. Ahora por la fosa nasal, solo mezclado y poco de Alizarin carmesí con el Burnell Omer y esta línea rosa. Y luego con otra vez el cepillo limpio. Justo y serán humanos. A los pocos minutos e innovar. Entonces eso no es demasiado duro. Toma de nuevo ese color y muévelo por ahí, jugando con él un poco de debajo de la nariz donde el tienes la sombra de la nariz reflejando en tu piel y empuja hacia arriba para redefinir esa ala. A menudo osha. Y sólo escucha con un medio, no solo con cualquier pintura que tengas más si
quieres revisar doble cuánto dolor tienes sobre simplemente normalmente no lo haces. Entonces ya ves, esto es muy ligero. Voy a mover al erudito debido a latir debajo de la nariz. Y eso es todo lo que necesitas para tus labios. Y esto sólo hace un poco más de nuestro color de piel. Nuevamente ocre amarillo con toque. Para reunión. Doublecheck. Puede usar un poco más para mí. Sí, filas aquí y luego agregan poco de Alizarin carmesí. Y entonces otra vez, solo Sperry significaba hasta tener un color que te guste. Yo quiero tener unas hermosas filas aquí. Entonces agrego más Alizarin carmesí. Sí, creo que esa es una esquina horrible. Entonces sólo voy a añadir un poco del erudito que
mezclé y sólo tratar de seguir la fiesta de los labios, esa línea de salto. Y eso es todo lo que necesitas. Y si quieres darle un poco más de color del que tomaría un poco de un carmesí Alizarin o lo haría muy,
muy mojado, muy ligero. Y solo pon un poquito en tu 10P abierto. Podrías apenas suficiente de ese tono rosado. De nuevo, estoy recogiendo de mi ponencia, así que es muy ligero y justo Y los debates. El agua ha bajado por el otro salto, el labio inferior, pero sigue muy mojado. Entonces lo voy a dejar en paz por ahora. Entonces voy a volver a mi trimestre de esquema. Haz que esa sombra debajo sea un poco más oscura. Y deberíamos salir y cacahuetes con sólo agua. Escribes tu pincel suave en él. Y así. Ahora me voy a mover al oído. Y el año. Voy a usar el mismo color o sombreros, pero voy a usar, voy a agregarle todo número quemado. Y normalmente tienes de la oreja un poco con el cabello. Entonces no importa. Para mí, aligerar eso porque no quiero que esto quede oscuro. Y ahí está el Agile desde hace un año. Y escucha algunas preocupaciones el cabello, así que no te preocupes demasiado por ello. De todos modos, que te vayas y ya sabes, espaciar y seguir la misma curva. Sí, con la misma esquina labial, usas felpa quemada dueña mezclando que va a ser más de eso. Y seguir esa curva. Ahora hazlo para ser más ligero. Esa oscura está escuchando esta zona y solo hazla un poco más clara a medida que vas bajando. Y luego tienes esta curva yendo por aquí. Y estas áreas, esquina oscura ganan y ser la forma de la oreja. Y luego ir en lo peor y enfrentar en 0.9 puntos. Sólo filete. Todo esto significa en las sombras. Mostrar. Puede debatir aquí. Voy a volver a cambiar al color de piel y tener mi yr yendo en el lóbulo de la oreja. Y esta línea aquí en realidad bajó demasiado. Entonces solo jugaré con bordes, lo
haré un poco más ligero. Hacer la oreja en realidad definiendo las sombras detrás de ella y alrededor de ella. Y ahora cuando vuelvo con un toque de rojo familiar y le doy una base de datos, rojizo. Uv es phono la curva del año y sólo darle un nombre de distancia no más definición. Simplemente juega un poco con él. Simplemente no es tan importante porque no lo ves tanto y no debe ser tan evidente que está distrayendo es solo tener la forma general de ello. ¿ Qué encuentras ese año? No. Esto se ve genial y bienes. Y entonces aquí tienes la sombra del Joe en el cuello, también fuego de tu segunda capa. Entonces tenemos mu de una sombra al año que van en diagonal va a, no te
preocupes demasiado por estos porque Harry va a estar ahí. Y luego hay un poco de sombra debajo de la palabra en ese caso. De nuevo, tan a menudo. Está bien. Ahora estas tiene seca y veo por el agua que dejó marca en algunos lugares quieres eso? Pero me parece que está aquí, B2 en 11. Entonces sólo voy a sacarme un poco. Bonito. Y luego me voy a ir con un poco de cepillo para secadora. Y voy a definir sólo un innovar que partes ahí mismo. Y luego limpia mi cepillo y llévala desde ahí debajo de los peines del cuello. Y entonces continuará. Yo sólo voy a hacer una especie de hacerlo así detrás de la oreja, pero vamos a tener pelo ahí, pero nuestro pelo va a estar oscuro aquí, así que no importa. Entonces lo estoy haciendo así para que podamos definir el cuello tipo de en una bonita diagonal. De acuerdo, creo que estamos listos para ir a nuestra tercera capa.
7. Hair y 3ª capa 1: Entonces lo que quiero hacer con el cabello, solo
soy tú puedes diseñar lo que quieras. Yo solo me quería jugar un poquito con colores inusuales. Algo que no crees que usarás para patrimonio es solo mi bermellón leído porque estoy tratando de mantenerlo mi paleta de colores a solo unos pocos colores. Para que incluso con muy pequeños rincones, puedas crear un bonito retratos. Y yo solo estoy jugando con el rojo, Haciendo rizos nato. Y luego me voy a ir de esta zona sólo porque
ahí es donde creo que la mayor parte de la luz golpea. Simplemente lo voy a dejar como es. Voy a incluso muy ligero. Y voy a seguir reclamando con el cuello alto rojo. Si su cabello estaría volando. Por el viento está muy mojado. No tengas miedo de hacer salpicaduras porque eso se suma a la lúdica de los puertos rojos. Eso me gusta. Simplemente no quiero exagerar. Demuestra honesta, manténgala alrededor y juega con las formas y la pintura muy húmeda. A ver lo que te gusta. Y si dices, oops, eso es demasiado, es de nuevo, tau de vapor de
agua va a quitar. Entonces creo que volveré con mi ocre amarillo. Y por el lado que quiero aquí, el cabello más abstracto y simplemente mezclarlo con un rojo. Es así como se crea juguetón. Haría algo. Mezcla, mezcla, comida para llevar, juega con él. Está bien. Estas mismas con ella. Y yo quería decir está lanzando también
se debe mantener EU como la ceja. No a definir. Entonces lo mejor que puedes hacer es tener algunas áreas donde veas que
hay una línea con una línea y luego dejar sin la siguiente. Y entonces otra vez, sólo lo hizo un holandés. Y luego sin, y vamos a volver más tarde a esto. Pero por ahora necesito que se sequen. Entonces ahora es el momento de dar un paso atrás de tu retrato y ver qué has hecho, qué te gusta más suave que lo que te gustaría oscurecer y por qué te gustaría cambiar. Y lo que te gustaría dar un poco más de definición. Aquí. Normalmente tenemos cabello porque sobre todo si tienes cabello ondulado, como así por debajo del cabello, entonces y especie de juguetón entra en el área del cuello, el área de la oreja también. Entonces ese es el siguiente paso. Voy a jugar con la oscuridad del cabello. Y este ocre amarillo crea un valor de luz muy agradable. Y luego lo combinamos aquí, ya sea el Amrita para mediana. Y ahora voy a usar poco sobre cuál será mi valor más oscuro. Y como dije, alrededor de esta zona, justo debajo con nuestro pelo. Y sólo vamos a dejar caer algunas de estas para definir advirtió su cabello. Y cómo es falso. Ahora que estos, estos derivados o casi secos, puedo volver y hacer hermosa forma más oscura alrededor de esto, que tipo de define y va a latir donde
está mi oreja y donde empieza la línea del cabello alrededor de la oreja. Esta es la razón por la que no hago demasiado el año porque siempre hay, sobre todo cuando estás haciendo este tipo de pelo largo y rizado, no lo ves tanto, pero, y debido al este entonces defino partes
Leto del mismo para que luce natural y sólo definiría eso en tan solo un poquito. Entonces otra vez, como dije, sólo tienes que ir a lugares de canción indefinida de eso, la línea del cabello y dejar a los otros en un suave. Al igual que aquí es suave. Aquí tienen más definición. Pensar tiene que seguir un poco así. Apenas me quité un poco de agua para que pueda ser si estos serían más definición. Y creo que este es un buen lugar para arrancar. Algunos valores más oscuros. Y luego voy a volver con un rojo, porque no lo quiero a Brown y
les hace interrupción muchas veces Brown. Con nosotros a Kadesh. Creo que esto me gusta. Ahora voy a bajar con el mismo color y sólo voy a dar esta parte de las frentes donde la frente se encuentra con el énfasis del cabello. Yo tanque aquí, la línea del cabello puede bajar un poco y él o tal vez uso un poco más de una sombra así. Tan solo quería sacar algunos de estos colores para que pareciera más natural. Y ahora voy a hacer más separación del aire. Y donde hizo esa cosa del caso. Eso es suficiente por ahora. Ok, con el mismo color, solo
voy a volver atrás y definir mi identificación. Y eso es sólo para tocar eso. Que ya con la quemadura número II nacionalistas. Nuevamente, escritura ultra con quemado. Y sólo bájala. Show es donde haces tu última reunión, Aaron, solo define muy suavemente aquí y allá. Y yo sólo voy a añadir un toque de quemado sobre y respondiendo verde pronto a ella, un estacionamiento de mis labios. Entonces pequeñito mi pincel y mezcla. Encuéntralo demasiado oscuro. Entonces solo voy a limpiar mi pincel. Llevar lejos. Sí. Aquí también voy a ser suficiente definición debajo. Es él de alguna manera y Jan no podía faltar y definir una canción, spots y dejando a los otros como están. Y vamos a hacer lo mismo aquí porque todo tiene pelo. De nuevo, aplica. Definir un poco, llevar, definir comida para llevar. Y voy a volver a hacer ese rincón rosado. Nosotros demasiado, pero no se desesperen. Y luego empujarlo en ti para que tengas ese bonito efecto lúdico. Cuaresma. Y sólo escucha un poco de sombra debajo del ojo. Como pueden ver, acabo de Bush hecho del mismo color que tengo aquí. Y lo uso para mis valores medios. Lo mismo aquí. Está limpio la zona nato bit. Diré que no. Esto es un golpeando la sombra, así que solo estoy tirando de ese color. Haz ese año.
8. Retrato final: Por lo que quiero seguir adelante y hacer que mi cepillo se moje, hacer que su velocidad se moje. Para que cuando empiece a tirar esquina vaya a hacer esa linda mezcla, que da un efecto suelto muy bonito. Entonces simplemente voy a empezar con el Stato. El azul es un color muy brillante. Y haces una flor y simplemente finges efecto velocidad. Encaje, vestido que le sube al cuello. Y lo puedes ver formando flores. Es sólo divertido. Y luego voy a dibujar el verde estándar. Es decir, estos vienen a trabajar con cualquier otro auto, se va a usar alter Marines o Vdd termina es solo para divertirse un poco editor mixto. Y de nuevo, lo estoy haciendo de la misma manera que me peinaba. Tan muy mojado. No tengas miedo de hacer algunas salpicaduras. Y en realidad hasta voy a tomar esa hoja de agua mi papel y dejarlo arrojar en un debate, le di la vuelta. Y este plato con la espalda pueden parecer los que llaman con el pelo. Para que sea agradable y juguetón. Vamos a caer un poco más azul con ellos. Y esto es un poco demasiado grueso, así que me voy a quitar algunos de estos. Así. Otra vez con mis toallas de papel colgadas. Texturas extra. Al igual que muchas otras cosas, será más aquí. Esto es tan ordenado, es jugar con una toalla de papel y un accesorio. Y se trata de experimentar es de divertirse. Se puede dejar caer un poco de sal de algo de alcohol. A ver qué pasa. Sólo diviértete. Encuentro que necesito un poco más de alegría en esta área entre el cabello y el NIC. Entonces voy a seguir adelante y usar mi rojo y mi quemado todo omer, que es lo que solía hacer estas esquinas. Y voy a jugar con mezclar más estos dos colores. Pero de nuevo, esta sólo mi decisión. Puedes decidir que te guste, cómo es y lo dejas así. Y también lo voy a definir más aquí porque normalmente
ahí es donde están las manchas más oscuras en el cabello. Útil debajo y alrededor de la NIC. Ver viví esto, pero así mi propia estética quiero retomar un poco de mi verde. ¿ Soy azul juntos? Y porque esta es la parte posterior del cuello, así movimiento donde tienes las sombras calentadas,
calentando , y justo f frase antes y pienso casi en todo lo que usas. Simplemente define y hojea algunos otros detalles a la imaginación. Y así toda la idea de crear algo con alegría. Voy a empujar estos colores otra vez y seguir el cabello como va detrás de la oreja. Dale una gran oscuridad más. Empujando a ese burgués. Culpa con nosotros dos cuartos. Y creo que ese año, ahora que veo mis retratos, encuentro que el oído, sigue siendo un poco demasiado ligero porque normalmente el pelo va alrededor, lo que lo hace más oscuro porque a las sombras. Y cuando definí mi cabello aquí poquito, estos son solo dos últimos detalles para asegurarme de que estés contento con tus retratos. Y de nuevo, esas son mis decisiones. Puedes decidir hacer lo contrario. Pero sólo voy a hacer que esta zona aquí justo en la mucho más oscura por la sombra que el cabello crea alrededor de la oreja. Creo que estoy contento con ello. Entonces espero que esto te dé una buena idea de cómo puedes jugar y cómo puedes hacer tu propio retrato en perfil. A continuación, vamos a hacer otro retrato de perfil frente al revés. Y espero que se unan a mí.
9. Retrato 2: las características: Para nuestro segundo retrato, vamos a trabajar con tonos de piel más oscuros. Tengo pre-preparado porque de lo contrario un vaso se vuelve un poco demasiado bajo. Tengo aquí el color básico de piel, pero late más dorado. Por lo que tengo que usar un poco menos para mediana. Más ocre amarillo. Ven color de piel, felpa, cola alterna. Y éste es esquina esquema, azulado, umber quemado. También tengo hace un poco de umber quemado con Búho sereno Kunshan por salir de los labios y tal vez los valores muy oscuros. Pero vamos a ver de eso a medida que trabajemos. Y he hecho un poco de vapor aquí con mis esquinas, cómo se ven. Enfermedad, como ves, este color verde es más cálido y los xi's como este rincón de juego, ultramarino, Luke's y D.C. ' s ratones, Qing Kuang o empuje quemado. Esta vez vamos a tener nuestros retratos enfrentados de esta manera. Por lo que la cabeza de pelo se va a ir de este lado. Entonces aquí es donde voy a tener más espacio y
vamos a hacer exactamente lo mismo visualmente dividir el papel E3, y hacer que Alito marque donde queremos empezar nuestras frentes. Entonces creo que es algo así. Y ahora voy a hacer esa curva muy suave. Y entonces de nuevo vamos a medir la distancia. Entonces dos veces abajo. Entonces éste es uno, 23. Y de nuevo, todo esto es papel muy aproximado alrededor. Y hacerles marcas deberían ser más evidentes. Entonces DCS, ¿dónde están la base de nuestros sabe que va a estar stand que habría esas palabras así. Hacemos que esa gentil vea la forma y sea más larga. Y luego de ahí salimos hacia afuera. Voy a hacer que estos hermosos saben redondeados, para que el espacio aquí sea suave y gentil. Y luego nos vamos a unir la base de la nariz con esta otra línea. Gracias. Necesita ser solo un toque más redondo aquí. Algo así. Por ahora lo voy a dejar en paz. Yo sólo voy a sacar. Las líneas que no necesito. Creo que esto se siente bien, así que lo voy a dejar en paz por ahora. Voy a volver aquí y donde termine, esa es la frente. Y ahí voy a dejar un poco de espacio y crear mi ceja. Mostrar. Subiendo y bajando otra vez, algo así. Uno un poco más de espacio en el medio porque siempre puedo agregar. Entonces a partir de ahí voy a ir en diagonal hacia abajo. Recuerda, diagonalmente. Y hacer que la parte superior vaya hacia abajo así en la cara. Y voy a una especie de continuar estos diagonales pero Leto bits más hacia adentro. Y eso es lo que los irlandeses sobre r voy a ser. Entonces voy a dejar un poco de espacio aquí y estos van un poco hacia afuera y aún por debajo de nuestro ojo. Y esa línea que voy a extender en palabras, uniendo la parte superior de mi islote en una especie de forma triangular. Y luego se le muestra donde tenemos nuestras pestañas. Entonces por ahora, esto es tanto como necesito del COI y definí aquí también la parte superior del párpado. Y pero la frente H nada terminado, vamos ligeramente hacia arriba y hacia abajo. Y ahí es más o menos donde va a empezar nuestra línea de cabello. Entonces ahora que tengo mi puedo decidir dónde está el ala de mi nariz y eso es más o menos siempre alinear con el hielo también estuvieron aquí. Basta con hacer una pequeña marca. Y a partir de ahí puedo definir la fosa nasal lo suficiente. Tengo una idea general de dónde va a estar. Eso entonces me da la oportunidad de redefinir mi nariz. Voy a hacer que esa C en forma de entrar y salir una y otra vez para crear los datos abiertos. Y voy a seguir esta línea a sobre dónde a INs. Y así el perdón de nuestros labios. Mucho menos no es exacto. Pero solo por ahora es bueno. Y luego de ahí sale otra vez para formar nuestro labio inferior, dentro y fuera otra vez. Fuera. Y luego entro un poco. Y sé que mi punto está aquí, pero siento que necesito un poco más de espacio para redondear mi barbilla. Entonces solo voy a tomar que se ahogue. Y nuevamente a donde mi equipo va a encontrarse con el cuello o el área del cuello. Y este punto es una buena idea para mirar nuestro retrato las proporciones de CSR sienten y no hacer ningún cambio necesario. De acuerdo, entonces voy a medir para encontrar el IRR y voy a asegurarme de una especie de donde aquí está mi iris y donde termina mi ceja. Y de nuevo, esto es aproximado. Entonces tendrías que mirarlo y ver cómo se siente. Entonces esta es más o menos mi medida y voy a ir una vez y de ahí, una vez más, dos veces. Entonces algo como esto. Estos puntos deben estar alineados con tu ceja. Entonces creo que tiene que ser un poco más bajo, como ahí mismo. Y ese chico, que acabamos de medir es una especie de donde ese año Congo se adentra para conectar con una cara que estas noches el punto más alto del año justo ahí. Y luego vamos a hacer una curva
bajando así y algo así como la parte superior del óvalo. Y entonces estamos en la base de mi nariz es que voy a medir y poner otra marca. Y debería bajar en diagonal, debería saber ir río abajo pero diagonal interna, así que así. Y entonces sólo voy a sugerir el lóbulo de la oreja. Y aquí es donde los 0s son una especie de se extiende en la cabeza. Pero por ahora lo dejaría así. A partir de aquí. Voy a ir ligeramente en antorcha otra vez, mostrar diagonal, diagonal, bajando ligeramente a donde más o menos está mi área de labios. Entonces esto está bien. Y he hecho esta línea aquí para donde mi equipo va al área del cuello. Me parece un poco demasiado oscuro. Entonces quiero que estés trabajando más ligero o los momentos, pero es bueno para que lo veas. Entonces manténgalo mojado porque quizá tengas que jugar con esta línea de mandíbula en el bit IDO. Entonces por eso digo simplemente mantenerlo mentira. Porque estos juicio un poco de prueba y error mayormente un funciona. Esto se siente bien para mí. Por lo que sólo se unen a esta línea con el viento u caliente. Tire hacia abajo del lóbulo de la oreja. Ahora va a caer un poco más de color para que puedas verlo. Y de nuevo, vas a tener una sombra aquí o debajo, así que no importa.
10. El retrato de cabeza y cuello 2: Entonces ahora tenemos nuestras características y quiero extender las frentes para crear una indicación con un círculo donde
está la parte superior de nuestra cabeza y cómo va suavemente detrás de nuestra oreja. Y luego a partir de ahí decidimos dónde va a estar nuestro cuello. Entonces creo que es seguro decir que en algún lugar entre la oreja y el área de los ojos, el cuello, las líneas delanteras de ese Nick es y otra vez, muy ligeras porque podría cambiar de opinión. Y en algún lugar aquí detrás de la oreja tenemos la parte posterior del cuello. Y en este momento se ve raro porque no tiene pelo pero no realmente nada de qué preocuparse. Y esta zona va a ser sacada por el pelo, pero sólo me ayuda a encontrar esa curva del cuello y deben ser perpendiculares. Entonces para hacer la línea del cabello, voy a especie de con este rincón rey, darle un poco de definición a la línea del cabello alrededor del año. A partir de ahí va hacia arriba. Y luego tienes Va de este punto hacia arriba,
yendo hacia adentro, especie de seguir a, b, la curva de la ceja. Y de nuevo, todo es muy suave y sobre el color de la piel. partir de este extremo del área de las cejas, más o menos, iré un poco arriba,
arriba, y tal vez diagonalmente. No una línea recta, sino además, línea
diagonal muestra que tienes una ventaja o un poco de la inclinación mientras vas hacia arriba y luego uniendo su vino, tienes un punto en la frente, únete a ella alrededor de una especie de curva suave, y simplemente dejarlo en paz porque podríamos decidir más tarde cuánto de ella ves. A ahorita la estoy mirando y quiero hacer algunos cambios en la nariz porque quería ser más redondeada, suave. Encontré que eso late la brecha de la nariz no estaba siendo demasiado alto. Y de nuevo, solo puedes deshacerte de tus viejas líneas haciéndola mojar. Y pueden el resto de las bandas con una toalla de papel. Y esto es lo que me gusta de esta técnica porque se le permite descubrir y decidir mientras estás trabajando estéticamente lo que quieres otro momento. Entonces esta línea me está molestando porque está demasiado oscuro. Por lo que también me voy a suavizar en ella. Y eso otra vez me da también la libertad después de
decidir con un pelo cómo quiero ese batido. Yo sólo voy a poner muy suavemente algunos puntos de énfasis. Y eso es todo.
11. Segunda capa 2: Por lo que he decidido mi luz viene de este lado. Y este es nuestro retrato con unos esquemas más oscuros. Por lo que con una piel más clara, dejamos las áreas claras que vivimos sin ningún color. Y para éste, vamos a mover la escala de valor por donde empezamos. Nuestra luz son delicias. Color que tengo mezcla, que es mi color de piel con un poco más de ocre
amarillo en ella para que tengamos estos muy bonitos alcances. El color dorado así hace demasiado y quería más suave. Entonces vamos a empezar este por el hallazgo, el hallazgo donde están nuestras vidas. Por lo que no tienes ya un punto culminante en la parte superior de tu frente. Simplemente empuja ese mismo dolor esa ruta. No voy a agregar nada y sólo voy a extenderlo alrededor de la nariz y zona. Y aquí en la pizarra sobresale el equipo, tienes el área luminosa y por ahora solo la voy a extender un poco alrededor del Yo. Y esto podría llamarse Medio, no lo
hagas, pero por ahora, solo
estoy extendiendo estos lindos colores dorados por ahí. Y aquí alrededor del ojo y la mejilla, donde tienes esa parte carnosa de la mejilla. También tienes un triángulo de destaque. Y encima de la ceja también es un punto culminante. Chow extendió mi esquina a la vuelta. Y ahora estoy listo para mi segunda capa con mis cúpulas medianas. Por lo que para mis valores medios, voy a tomar para empezar con el mismo oro acuartelado. Pero voy a tener menos agua en mi cepillo. Y normalmente aquí tienes algún tipo de definición de esa zona entre la mejilla en la nariz, pero también entre la nariz en la mejilla. Y estos espacios de aquí es una hermosa zona intermedia. Entonces por ahora quiero dejarlo así. Y voy a empujar del mismo color que debajo de la nariz sólo un poquito. Y voy a pensar en algún dolor de ahí y días redefinidos. Y moldeada por tu mejilla hace esa misma esquina que voy a empujar a la boca. Y estas serán la sombra que el salto crea. Nuevamente, muy gentil y uniéndose. Aquí en la mejilla. Y un poco a la alegría. Y aquí también. Y yo lo voy a tirar también aquí. Entonces ahora cuando caigo mis valores más oscuros y voy a usar mi segundo color, que fue esa preparación de color de piel de mate con ultra R3. Y los lugares más oscuros son por supuesto, los del costado de la cabeza lejos de la luz. Y tenemos en la mejilla, no te
preocupes por esto. Volveremos y suaves en ella. Y tenemos un video de aguja en las sienes. Y Leto brota alrededor de la línea del cabello, no haciendo una línea continua solo un poquito aquí y allá. Algo así. Y me voy a llevar los párpados también. Y siempre hay un poco de sombra aquí que la ceja hace tus ojos aquí debajo de los bits de noción. Entonces empezarás a ayudar en tus diferentes aviones. Y voy a retomar a partir del año quién lo ha hecho más cerca de la luz, a pesar de que está a la sombra de la nariz. Y sólo lo enviaré a mi labio superior. Todavía ni siquiera nos hemos metido en la esquina de los labios, pero entonces al menos nuestro valor ya está ahí. Y la sombra del salto sobre la barbilla debajo de la línea dos. Y ahora esto se ve bastante duro. Entonces voy a reiniciar y empezar a mezclar. Entonces como puedes ver, tengo un lavado muy suave por toda la cara con tres colores diferentes. Lo cual me gusta mucho porque stat se adhieren a la riqueza. Y ahora vamos a entrar en nuestros valores más oscuros. Y luego vamos a jugar y unirnos a todo esto juntos.
12. El cabello y el retrato de la capa 2 2: Mis valores oscuros son, por
supuesto, las pestañas y los irlandeses. Porque ELLA, especialmente en perfil, el irlandés está en sombras o realmente verás el color sobre. Entonces hasta alguien con luz, yo color, no se mostrará. Y te aconsejo que no lo hagas porque se ve muy raro. Y las pestañas, Por supuesto, aquí debajo del ojo y el Have not bellamente sombra aquí, que está en algún lugar en el medio. Y tenemos la fosa nasal, la separación de las hojas, y luego vamos a redefinir aquí. Hablaré del yr con un poco más de detalle abajo de nuestros anticipos. Retrato. Entonces empecemos con Scheme pistas vertidas, quemadas, umber. Entonces solo voy a definir el ruido verdadero que Australia en este momento porque creo que
estoy leyendo carente de esa definición. Entonces ahí está mi fosa nasal. Y por supuesto él o debajo del ala de los nodos, también
hay más sombra. Entonces solo extenderé ese valor más oscuro en alrededor de la noción y ese mismo rincón que voy a usar por ahora para las pestañas. Cuando me haga el pelo, volveré a él. Pero por ahora, solo es agradable usar ser más definición o agregar pestañas. Así es, ya sabes. Y llego tarde. Y entonces otra vez son estos momentos porque estoy haciendo más líneas usando menos agua a más pigmento. Queremos ponerle un poco en la ceja. Y cuando vuelva a hacer el pelo, igual que con las pestañas, leerá y
añadirá más color a las cejas. Bueno, pero tener estos tonos más viejos lo hace más rico. Y voy a pasar la sombra de aquí al I8. Yo también quiero hacer con los irlandeses. Y aquí en la esquina moriré aquí abajo. Aparcar fuera de los labios, poner en un año y dejar algo de espacio y Jugar con él, pararse en él y ablandarse. De acuerdo, ahora quiero hablar del oído porque E, mi anterior, no me metí tanto en ello. Y creo que como importante, aunque la mayoría de las veces va a estar tu cabello, no
quiero que tengas ninguna limitación si decides hacerlo. Mi día con un pelo muy corto, donde borrar mostrando. Yo quiero que sepas hacer eso. Y el tema con IR, cada uno por supuesto no lo quieres duro y quieres solo mostrar y definir unas pocas líneas aquí y están dejando el resto a través de la imaginación. Entonces con unas cuantas formas, puedes hacer que se sienta muy rápido como aquí. Entonces voy a tratar de mantenerlo como estándar. Entonces así, lo hemos logrado. Y luego tienes aquí otra curva que sigue a la del exterior. A esto se le llama los dolores de cabeza del yr. Este overhear tienes como cualquiera, será triángulo de valor más oscuro. Entonces por ahora basta. Por lo que tienes un poco de carne de manera. Tienes la aguja tipo de pieza de cartílago que hacen especie de estas formas. Y si fueras a extender esto alrededor, vamos a hacerlo un poco más ligero. Se uniría a ella, pero sólo voy a sugerir así. Y la parte superior del tipo de
goles hélice se une en el, en nuestra cara. Ok, entonces esta es esa pequeña área blanca. Y luego tenemos el concierto,
que siempre creo que mira no ha sido de una concha como forma. Y eso va a ser de alguna manera alrededor estas claras área de aguja que ponen verdaderos sobresalientes en la oreja de la cara. Y así aquí es un poco de mancha más oscura y
ahí es donde ese agujero para borrar entrando al canal auditivo. Entonces tenemos aquí, también
hay un poco de sombra. Y aquí tenemos una sombra de lector de datos. Aquí estos se extiende especie de simplemente son ambos de donde comienza el lóbulo de la oreja. Y tenemos aquí está lleno, así que mueve estas pinturas alrededor de ella y eso define automáticamente tu droga de oreja, que es más ligera que el resto del año. Aquí vamos a tener más sombra porque la parte posterior del cuello es más oscura. Por lo que acabo de seguir adelante y jalé del mismo color que estaba usando, downing dominio cuello. Y eso es todo lo que necesitas saber. Y ahora nos vamos a mover al cabello y divertirnos un poco. Entonces pelo de cuatro días voy a mezclar. Tan muy Lane Green. Con algunos para rojo medio. Entonces aquí estoy cayendo tan bermellón y algunos muy un acero rojizo. Por lo que mas enterrado un lo hace, creo que es un bonito es un bonito color neutro con un pincel muy mojado. Yo sólo voy a jugar con el pelo. Saca estos lo que está entrando en mi oído. Voy a cambiar a mi ocre amarillo es sólo ocre amarillo, nada más. A lo mejor un poco de la parodia Lane que había terminado. Y solo con agua, lo voy a empujar. Por lo que sólo es ocre amarillo y un poco fuera de la mezcla muy magra, color
neutro, un hecho a mano. Y ahora solo estoy cayendo más agua y vinieron más de mi ocre amarillo. Más corto siguiendo esa línea de cabello que he hecho, que creo para cuando entre aquí base de datos. Sigue empujando, divirtiéndote, esparciendo agua ahora, en realidad especialidad que del pi uno para quedarse noche y ver si quieres sumar o restar. Y tú eres yo solo estoy empujando agua y cualquier pigmento tenga en el pincel o que se ponga en el cepillo
del papel es suave en cualquier aguja del año. Eso va más adentro. Entonces he perdido esa línea de cabello, ninguna especie de curva. Y me voy a llevar un poco de ámbar y gotas sobre color aquí sólo por definición. Y salimos hacia arriba con ella así. Y como puedes ver, tan muy mojado. Y por supuesto todavía mojado, así que quiero dejarlo por ahora. Y entonces volvería y redefiniría estos por ahora. Yo sólo voy a suavizar en ella para que pueda darle después más definición. Y mi oído ha sufrido. Entonces sólo voy a recoger a ese bebé. Y lo volveremos a encontrar. Antes de ahora esa otra pintura que necesitaba una ahí se ha ido. Y estos, sólo los voy a resolver. Deja caer el pigmento con tanta frecuencia y limpia.
13. Retrato final: Prepara omega quemada con todo nieto serino. Ford elipse, saltos. La mitad de una hermosa rosa aquí. No lo hagas. Y eso es sólo un umber quemado con el ulcerado. Entonces voy a empezar definiendo mi labio superior, que es que oscuro es uno de los dos. Después vuelvo, recojo más pigmento y redefino esa ganga los labios y extendiendo y golpeando tablas. Y vamos a sacar algunos de estos dolores para ser mi labio superior. Hermosa suavidad. Y al mismo tiempo, sólo definiendo más sueño YT y por qué esquemas. Y voy a sacar algo extra bang el año de Huldah, que no como. Y luego fui a tirar ese rincón hacia abajo para mi nada profundo. Apenas un poco de color. Y más oscuro aquí debajo. A lo mejor aquí donde está la unión de los dos saltos. Y sí, jugó entre estas sombras. Y voy a volver con mi Omer. Sin Alice rangos el dueño con su cuarto rey sube de nuevo en la piel y solo le dio a esa sombra grande más, 2v y más suave. Entonces como puedes ver en este momento, solo
estoy refinando para hacer más las formas de una manera que
las quiero en la mano de obra. Yo quería dar. Área de la barbilla en el labio inferior Toque de Color. Entonces voy a caer en esta zona donde tienes las manchas más oscuras en tus mejillas. Apenas ahora haciéndolo ligeramente húmedo. Y voy a dibujar ese umber quemado con todo serino. Porque hay un bonito rosado en forma de su alcance. Y mezcla donde tienes tu perro mediano fuera y mezclado en el área de los ojos muy suavemente. Y ahora sólo voy a tomar ese pasillo mostrando sólo porque me gustó que el océano está sobre él. Y voy a dibujar sólo un toque más donde las zonas más oscuras en
el arte de la mejilla que están alrededor de la línea del cabello bajando. El hallazgo de ese pómulo. Y voy a secar mi pincel solo cuentas diminutas y especie de mezcla. Y aquí voy a hacer esta vergüenza para que esa línea de pelo, como mencioné antes más juguetona. A menos que defina. Y tal vez sólo toque aquí. Y esta zona aquí, quiero recuperar esa ligereza que forma parte de mi primera capa de luz. Y ahora solo con mi cepillo y agua, si tu agua las ha ensuciado, Solo adelante. Cámbialo por agua limpia para que puedas sacar esos reflejos que te darán cara a esa definición. Estos, quiero sacar y alegrar esta zona aquí. Y volviendo a la, quiero decir que no. Y el ala de la noción. Estoy usando el ultramarino con cuarto de piel. Entonces ahora son de valor más oscuro, que voy a extenderme suavemente y crear estructura metálica para los nos. Y por debajo yo, de nuevo, volviendo con ese cuarto en ultramarina. Así que asegúrate de que esta zona se mantenga suave porque tienes muchos tonos medios en el medio. Y la forma en que creas eso es mezclando tu color también con previsualizaciones, capas que habías caído. Por lo que ahora también se va a añadir algo de sombra aquí debajo del cuello, debajo de la línea de la mandíbula. Y entre el cabello en la parte posterior del cuello. Otra vez con mi ultramarino AMS King quarter. Justo así. Mira a definición de marcha. Y voy a volver a mi oído. Sólo porque asumí blanco. No le he puesto pintura alguna. Entonces déjame retrazar mis pasos. Solo estoy cayendo quickie y luego empujando ese color hacia abajo en la pierna lo cual tampoco había hecho. Este es solo mi color de piel, mi básico el que utilicé para mis reflejos y mezcla. Y de nuevo, ya sabes la preocupación por ello porque los dígitos solo van a agregar una capa extra de riqueza aquí en esta zona porque automáticamente estoy haciendo un punto un poco más cálido ahí mismo. Y eso es lo que quiero decir con crear experimentos libres. Ya sabes, podrías conseguir estos bonitos o efectos que de otra manera no lo habrías conseguido. Entonces otra vez, ya sabes, se
me cayó y lo mezclo. Y ahora tengo dos valores diferentes aquí los cuales son muy bonitos. Voy a esperar a que esto se seque, sólo, ya sabes, para que pueda trabajar en ello. Voy a volver con mi color neutro que había creado y volver al ojo y definir mis pestañas. Entonces esta es la misma esquina de mandril que me había caído. su pelo en este alto nacionalistas apoyando la esquina hacia abajo hacia los irlandeses. Para unas cejas lo mismo. Y ahora soy lo que estoy mezclando estos junto con un Ayelet para hacerlo más suave, aterrizando a los colores, luego ahora A este rey con el dueño quemado. Y ese mismo color. El oscuro y parte de la fosa nasal. Está bien. Voy a suavizar y también tú debajo con solo añadir la esquina de That's King con la mezcla de Omar am y terminar con un geocodificador de uñas. Tenía Tenía oscureciendo estos rincones para que no sea demasiado ligero. Creo que estoy bastante contento con ello. Sé que voy a volver al oído. Entonces solo dejo caer algún donante con una piel ahí mismo. Apenas condujo algo de eso quemado con alterar la oreja es B el más rojo y sólo saca esas sombras. Si los perdiste, quizá no lo hiciste. Acabo de hacerlo cuando me metí el pelo porque me gusta
hacerlo muy mojado para que pueda jugar con la forma. De nuevo, voy a Shereen con el umber quemado. Y luego cuando hago sándwiches, algunos de ese esquema cuarto cuando el número de pájaro ahí mismo. Está bien. Ahí vamos y usamos con un umber quemado y esquema llamado herramienta Argus. Y la multa. Y ahora voy a definir el lóbulo de la oreja dejando caer sombras a su alrededor y extendiéndome. Ahora estoy mezclando está de pie aquí detrás del cuello aquí a un hallazgo. Mi cuello sólo para separarlo ligeramente. Y voy a hacer aquí la segunda capa con un poco de clavo debajo. Y lo voy a mezclar con mi propio papel. Simplemente va eso es más cálido. Aquí es donde tu cabello se hace lo más oscuro. Y solo para darle alguna definición, me encantó la floración que llegué aquí y la leí, yo, este filo. Entonces voy a dejarlo encendido, encendido. Y lo que voy a hacer saber es esto. Al agregar un ritmo, ¿quemó a Homero? Y sólo para decir, antes no me arrancaba el cuello. El tipo de cabello falso o tapas. Entonces estoy mezclando ambos llamantes miniatura CHO en ese esquema es darle esa suavidad. Y detrás de un espacio Urano y nato donde no tienes pelo. Entonces solo lo dejo así. Y voy a mezclar lo neutro y este agudo rincón para sugerir ese pelo alrededor de la oreja. Eso es todo. Creo que estoy contento con eso. Por lo que voy a jugar con algunos elementos alrededor del cuello sólo para dar los hilos del tablero. Entonces soy variación de esquina además de Rey, cuarto m, el abrevadero de clavo, el aire. Entonces solo extiendan que estas líneas que tengo aquí desde mi cuello. Y eso es suficiente.
14. Algunos elementos divertidos 2: Lo que voy a hacer es un poquito de sobras de morado, pero el impar mate morado con mi acomodador él y mi azul ultramarino. Entonces lo que voy a hacer, lo que normalmente me gusta hacer formas de jugar con un beat orgánico como formas. Pero puedes hacer lo que quieras. Y voy a soltar datos, ret en eso, asegurarme de que he hecho para hacer un poco más de mi agenda, como el morado. Y sólo empuja la esquina a la vuelta. Él era ultramarino, sereno. Y solo deja caer un poco de ocre amarillo para el calor. Al anillo del ratón. Pocos kernels. Ocre amarillo. O si tienes un amarillo más brillante te gusta usar. Eso también pero de nuevo, sólo manteniendo limitado mi paladar. ¿ Por qué está seco? Veo que una viga media de acero de mi esquina esquema aquí. Eso lo va a limpiar peces reponderándolo. Y ya ves, otra vez toalla favorita. Tan solo quitándote un poco. En realidad no me molesta. Entonces se ve algún tipo de sombra. Es decir, puedes seguir haciéndolo si realmente querías salir, pero algo así me gusta. Pero esta es suficiente definición para mí. A mí me gusta así. Y creo que estamos listos. Nosotros somos retrato.
15. ¡Gracias! Skillshare 2: Y con las relaciones, lo has hecho hasta el final de la clase. hoy hemos aprendido a hacer un retrato de perfil de manera suelta, además de trabajar con diferentes tonos de piel. Espero que te sientas listo para seguir experimentando y soltando y simplemente disfrutando de las posibilidades. Si tienes alguna pregunta, asegúrate de hacerlas en la pestaña Discusión de esta clase. Estaré muy contenta de contestar cualquier duda que pueda tener. Por favor siéntase libre de dejar una reseña. Leí cada uno de ellos. En realidad, una de las razones por las que creé dos ejemplos con retratos para esta clase fue que fueron los puntos de mejora número uno mencionaron los alumnos que dejaron una reseña o mi clase anterior. Yo sólo leí las críticas, pero también escucho cualquier punto de preocupación o cosas que ellos estudiantes encuentren que pueda mejorar. Entonces por eso, gracias. Si disfrutas de esta clase y te gustaría que te mantuvieran en forma cada vez que publique otras nuevas. Sígueme. Creo que hay un botón de seguimiento en la parte superior de la pantalla o de lo contrario en ahí mi perfil. Espero que te resulte útil esta clase y que sigas experimentando y haciendo muchos, muchos otros retratos en el futuro usando esta técnica. Una vez más, gracias por tomarse el tiempo para aprender junto a mí. Y por favor no te olvides de compartir tus proyectos. Realmente hicieron mi día. Espero verte en mi próxima clase.
Luz Elena Caballero, Painter and Illustrator
