Retratos estilo retro en Illustrator: Arte ASCII

1. Introducción: ¿ Qué pasa Skillshare? Mi nombre es Harbor Bickmore y hoy, vamos a aprender a crear una ilustración de estilo retro usando solo tipo, baby. Entrémonos en ello. Ahora que tenemos esa traviesa pequeña intro fuera del camino, déjame decirte, esta clase es para diseñadores gráficos que buscan ampliar su conjunto de habilidades. Buscando meterse en un poco de estilo retro, buscando meterse en un poco de ilustración, tal vez. De cualquier manera, si puedes ofrecer estos estilos únicos como diseñador gráfico, si puedes ofrecer ilustración, eso es un pavos en el bolsillo. Digamos que quieres hacer un retrato de tu amigo, 10 pavos, un extraño, 20 pavos, tu tío rico, 50 pavos. Eso es sólo dinero en el bolsillo, nena. Digrego. Esta clase, voy a llamar a un nivel de escala intermedia. Vas a necesitar saber cómo usar Adobe Illustrator. Adobe Illustrator es el único software que estaremos utilizando en esta clase. Si tienes algo de los conocimientos sobre cómo funciona, no necesitas conocer locos dentro y fuera. Justo cómo funciona. Deberías hacerlo bien en esta clase. De acuerdo, hablemos de lo que realmente vamos a hacer en esta clase. Vamos a convertir algo así, tan guapo, en algo así. Muy cool. Al hacerlo, vamos a aprender algunas habilidades clave. Esas habilidades clave siendo, cómo identificar un buen retrato. Vamos a aprender a elegir una tipografía retro. Por último, vamos a aprender un poco sobre la historia de ASCII y qué carajo es. Cuando terminemos con esta clase, podrás recrear cualquier retrato bajo el sol, en este estilo de arte ASCII. Podrías hacer amigos, familias, compañeros de escuela, maestros, incluso enemigos, pero no sólo eso, puedes recrear cualquier imagen que tu corazón desee en este estilo ASCII, y aprender poco de historia en el camino. Déjame tranquilizarte ahora mismo, esto no es algo complicado, es súper fácil. Siempre y cuando tengas conocimientos de Illustrator, deberías estar bien. Ahora entremos al siguiente video, donde hablamos del proyecto. Súper emocionado de verte ahí. 2. PROYECTO DE CLASE: Lo hicimos video dos la secuela bebé siempre mejor que el original. Eso es algo ridículo de decir. De todos modos entrémonos en el proyecto. Lo que vamos a hacer en esta clase es elegir un retrato que sea apropiado para ASCII Art. Segundo vamos a elegir de nuevo la tipografía que sea apropiada para ASCII Art. En tercer lugar vamos a recrear dicho retrato usando dicho tipo de letra en un tamaño perfecto para compartirlo en redes sociales o donde quieras compartir tu trabajo de diseño. Ahora antes de seguir adelante quiero golpearte con unas cuantas cosas que te ayudarán a triunfar en esta clase. Hablo de antes que nada no tengas miedo de pausar, rebobinar, y volver a ver. Sé que esto puede ser mucha información para tomar, pero no te preocupes si pausas, rebobinas, y vuelves a ver lo conseguirás todo. En segundo lugar están los recursos. Los recursos para esta clase son súper valiosos. Las tres cosas que voy a incluir es la número uno mi archivo de diseño todo lo que hice puedes tener. Número dos una guía. Se trata de un pequeño libro electrónico sobre todo lo que esta clase pasa con mayor detalle, y puedes tenerlo para sostener y apreciar para siempre. En tercer lugar probablemente lo mejor es que voy a incluir una tipografía gratuita que creé especialmente para ASCII Art. Con estas tres cosas esta clase debería ser una brisa. Por último siento que hace falta decir pero lo voy a hacer de todos modos es publicar lo que hiciste en los proyectos de clase. Puedes inspirar a otros diseñadores, puedes inspirarte en otros diseñadores, todos podemos darnos retroalimentación y podemos crecer colectivamente. Antes de pasar al siguiente video descarga los recursos, y luego te atraparé en el siguiente video. 3. Historia del arte ASCII: Este es el video tres. En este punto, siento una obligación moral enseñarte un poco sobre la historia del arte ASCII. Es como si no llegaras a un partido sin antes aprender sobre el fuego, eso sería desastroso. Déjame contarte sobre el arte ASCII. arte ASCII es básicamente el término paraguas que se utiliza para referirse a cualquier imagen que se crea utilizando sólo texto, específicamente los 128 caracteres de ASCII o el American Standard Code for Information Exchange. Básicamente, lo que es eso son los unos y ceros, el código binario que usa tu computadora para finalmente mostrar texto en la pantalla. Eso es tan técnico como vamos a conseguir. Pasando a la parte histórica que me parece fascinante, la década de 1960, las computadoras eran el nuevo chico de la cuadra, pero el nuevo chico de la cuadra era extremadamente limitado en lo que podía hacer. Sólo podía mostrar texto. No hacían imágenes y estes y eso, pero la gente quería imágenes. Tomaron las limitaciones de estas computadoras de solo texto, y crearon sus propias imágenes, crearon arte ASCII. Ahora, creo que aquí hay una lección súper cool como diseñador gráfico en general. Muchas veces pensamos en las limitaciones como justo eso, inhibiendo cosas que si no estuvieran ahí podríamos hacer mejor. Pero ese no es el caso. Como diseñador gráfico, debes mirar cada limitación como una oportunidad única. Porque imagina que si las computadoras desde el principio pudieran hacerlo todo, hacer todo lo que puedan hacer ahora, nos perderíamos este impresionante periodo de la historia. Por lo que las limitaciones, básicamente, de cualquier tecnología se convierten en su sello distintivo, el crackle de vinilo, el arte ASCII, el VCS chisporrotear en video. Esas son cosas que la gente se esfuerza por recrear y se dieron por la limitación. De todos modos, seguir adelante. En pocas palabras, esa es la historia del arte ASCII. Ahora puedes diseñar de manera responsable, y diseñar empezaremos a hacer tan pronto como elijamos nuestro retrato y nuestra tipografía y eso va todo bajando en los próximos dos videos. 4. Elige un retrato: Video cuatro, elijamos nuestro retrato. Bebe de verdad rápido porque esta es la última vez que me vas a ver hasta que terminemos con esta clase. Entremos a la pantalla. Así es, nena, estoy haciendo un retrato de mí mismo. Pensaste que no me volverías a ver, pero eso era una psiquica. Entonces hablemos de lo que es importante tener en un retrato para arte ASCII y lo que no es necesario en un retrato para el arte ASCII. lo primero que quieres preocuparte es de la iluminación. Se desea tener una buena zona de luz y una zona oscura. Se ve en mi mejilla y la frente está muy ligera y mi cabello, mi bigote, y mi boca está muy oscura. Debajo de la barbilla, a los ojos, tenemos un buen centro. Entonces eso es perfecto. De lo siguiente que debes preocuparte es de la pose de tu sujeto. Ahora, he encontrado personalmente que esto, no voy a llamarlo tres cuartos, voy a llamar a eso seis octavos, el perfil seis octavos. Entonces estoy un poco girado hacia un lado. No estoy recto y este giro hacia un lado ayuda a definir las líneas del rostro. Se puede ver el costado de mi mejilla yendo a mi ojo y mi frente es una curva interesante. Mi curva de mi nariz está bien definida. Se puede ver mi oído, lo cual es interesante. Se puede ver la parte posterior de mi cabello por un lado y mi cabello desaparece detrás de mi cara por el otro lado. Mi línea de mandíbula está ahí. Estas son todas las cosas que se prestarán realmente bien al arte ASCII. El tercero de lo que debes preocuparte es el encuadre de tu sujeto. Lleno prácticamente toda la zona. Tengo hombros arriba, no me cortan la cabeza. Se puede ver todo mi cabello y eso es importante. Quieres que tu sujeto llene la mayor parte de la pantalla, pero no quieres que le corten la parte superior de su cabeza ni su cabello. Necesitamos esa información para crear nuestro arte ASCII. Ahora, sabemos lo que necesitamos buscar, hablemos de lo que no necesitamos preocuparnos. En primer lugar, no necesitamos preocuparnos de nada que pase en el fondo de la imagen. Para esta imagen, sólo vamos a recrear el tema, el primer plano, lo que sea que esté en segundo plano, ignoraremos por completo. Otra cosa de la que no necesitas preocuparte es tu calidad de imagen. Esta es una imagen de muy alta calidad y eso es porque estaré usando para la miniatura de este video. Pero he hecho muchos un retrato ASCII con una imagen de baja calidad. Cualquier cosa tan mala como esto funcionará bien, solo necesitas suficiente detalle para definir las líneas y el sombreado de la cara. Por último, no necesitas preocuparte por los pequeños detalles. Si tengo un pelo bigote raro que es un poco torcido, tengo labios chappy, tengo labios chappy, tengo estos pedacitos de zitties en el cuello, pero ¿sabes qué? Todas esas cosas podemos simplemente mezclar. No necesitas preocuparte por los pequeños detalles de tu imagen. Entonces solo para recapitular realmente rápido, tres cosas de las que preocuparse. Nuestra iluminación, tener buena luz y buena oscuridad y buenas ciudades, la pose, y el cultivo de tu imagen. De lo que no necesitas preocuparte es el fondo, la calidad súper nítida, y los pequeños detalles. Una vez que hayas seleccionado tu imagen, pasa al siguiente video donde voy a hablar de cómo encontrar una tipografía perfecta para recrear el arte ASCII. Te atraparé en el próximo. 5. Elige un tipo de letra: Vamos a meternos en tipografías. Elegir una tipográfica adecuada es probablemente la parte más importante del arte ASCII. No puedes simplemente elegir cualquier tipo de letra. Son tres cosas que son básicamente importantes a la hora de elegir un tipo de letra para el arte ASCII. Empezaré con el número uno. Lo más importante es que tu tipo de letra necesita ser un tipo de letra monoespaciado. Lo que esto significa es que cada letra de tu tipográfica toma el mismo ancho. El M, que suele ser ancho, va a ocupar la misma cantidad de espacio que un I, que suele ser muy estrecho. Esto es importante, esto es clave para crear arte ASCII porque normalmente una tipográfica bien diseñada se esforzará por que cada letra parezca tener el mismo peso visual. No queremos que la M luzca más oscura que la I o la O, o viceversa. Si entrecerras los ojos y miras una tipográfica bien diseñada, todas las letras van a tener aproximadamente el mismo peso visual porque tienen la libertad de tener una M ancha o un I estrecho, pero ese no es el caso en una tipográfica monoespacial. En una tipográfica monoespacial, tienen que ajustarse a una M, que suele ser realmente ancha, en el mismo ancho que una I, que suele ser muy estrecha. Por lo tanto, el yo va a tener mucho espacio en blanco sus costados y va a parecer visualmente más ligero. El M va a tener que ser plagado y condensado. Va a tener mucho espacio negro en esa carta, y aparecerá visualmente más pesado. Esto es súper importante a la hora de crear las luces y los oscuros en tu arte ASCII porque todo lo que tenemos que trabajar son letras, necesitamos elegir una tipográfica con letras muy oscuras, pesadas y unas letras realmente ligeras. El monosespacio es una necesidad. Pasando del monoespacio, estas siguientes cosas son preferencias personales que he encontrado trabajo muy bien. Necesitas tener un tipo de letra negrita. Esto se debe a que crean oscuros más oscuros. Lo más difícil con el arte ASCII es que veces no se pueden conseguir oscuros lo suficientemente oscuros. Ligero, fácil, haz una barra espaciadora tan ligera como se pone. Pero tener estos oscuros oscuros hará que tu retrato sea más dinámico, lo hará pop. Sugiero una tipográfica que sea algo audaz. Por último, elige una tipográfica sans-serif. Esto es importante porque de nuevo, la historia de ASCII está en las primeras computadoras. Las primeras computadoras no tenían los píxeles para crear estas tipografías serif detalladas. Utilizaron tipografías sans-serif muy básicas. Con eso, estamos súper aquí afuera. Estamos listos para abrir Illustrator y empezar a crear arte ASCII. Te atraparé en el siguiente video. 6. Configuración de documentos: Estamos oficialmente en Illustrator, acabo de lanzar la app y voy a crear un nuevo documento. Ahora, les pediría que sigan exactamente estos ajustes. Por lo general estoy de todo, no hay manera equivocada de tampoco [inaudible] y experimentar y encontrar lo que te gusta, y te animaré a hacerlo después de haber visto esta clase. Pero por el bien del aprendizaje, realmente puedas afinar en las partes más importantes del arte ASCII, te animaría a seguir junto con mi configuración exactamente. Entrémonos en ello. Creé un documento que es 1080 por 1080 porque queremos compartirlo en Instagram o lo que tienes tú. A mí me gustan los píxeles y tengo un tablero de arte. Eso es lo importante. Desangrar, no necesitamos preocuparnos. Modo color, no necesitamos preocuparnos por todo eso. 1080 por 1080 y voy a llamar a este ASCII para ti, porque esto es todo para ti, nena. Con eso, Crear. Enfriar. Estamos aquí. Ahora desde aquí, lo que tienes que hacer es importar tu foto, bastante simple. Archivo, hablamos de Place. Voy a arrastrar y soltar mi archivo sólo para que ocupe todo el tablero de arte aquí. Creo que lo voy a dimensionar sólo un pelo, está bien. lo principal que debes preocuparte es que no te corte el pelo y tu cara llena la mayor parte de la pantalla, y ese es el caso aquí, lo haré un poco más grande. Perfecto. Ahora, lo que tenemos que hacer es convertir nuestra foto a blanco y negro, esto es muy importante. Entonces para hacerlo en Illustrator, seleccionamos nuestra foto, vamos a Objeto, vamos a Rasterizar. RGB, 300, todo eso. [ inaudible]. Ahora una vez que nuestra foto esté Rasterizada, podemos subir a Edit. Podemos hacer Editar Colores y podemos Convertir a Escala de grises. Ahora hacer tu foto en blanco y negro es súper importante porque el arte ASCII, nuevo, está hecho con solo tipo. Por lo que queremos escribir símbolos oscuros como una M, donde son partes oscuras de nuestro retrato, y queremos escribir como símbolos, como una barra espacial o un pequeño punto o un colon donde están las áreas claras de nuestro retrato. No me gusta meterme con esta frontera aquí, así que lo que hago es crear una caja que es 1080 por 1080, me gusta. Después lo centro a mi tablero de arte y selecciono la imagen, selecciono el cuadro manteniendo presionado Shift y haciendo clic en eso, y luego lo hago, en un Mac, Comando+7. Eso pondrá esto en su propio marco. Si no haces Comando+7, siempre puedes hacer Object, Clipping Mask, Make. El objeto que está en la parte superior se convertirá en la máscara del objeto debajo. Con eso, lo último que debes hacer es crear otra capa y bloquear la capa que acabas de crear. Voy a llamar eso de nuevo para el fondo, y voy a llamar a este ASCII porque esta capa es donde estaremos haciendo nuestro arte. Ahora, cualquier cosa que le haga a esto, no afectará la imagen de debajo, así que eso es impresionante. Pero una última cosa antes de hacer eso, quiero cambiar la opacidad de esta imagen. Porque cuando lo escribo, no quiero que mi tipo se pierda. Entonces voy a aligerarme lo suficiente. Iba a ir a Opacidad, y yo diría de 30 por ciento a 50 por ciento dependiendo de tu imagen. Creo que para este, 45 va a funcionar. Lo importante aquí es que no quieres perder el área de la oscuridad más oscura, quieres diferenciar la oscuridad más oscura de una oscura de media tonalidad, y quieres diferenciar la luz más clara aquí mismo de una luz de medio tono, que sería algo bajo el ojo o debajo de la barbilla o la mandíbula aquí. A mí me gusta esta opacidad, 45 obras para la mía. Vamos a bloquear esa capa. Lo último que vamos a hacer antes de seguir adelante es que vamos a crear un marco de texto. Asegúrate de estar en tu capa ASCII, para que puedas hacer clic en la Herramienta Tipo y hacer un marco que sea tan grande como tu imagen. El mío aquí no está del todo ahí. Está bien, perfecto. Ahora puedo seleccionar todo este texto aquí y eliminarlo. Voy a quedarme este poquito porque lo que vamos a hacer es cambiar esta tipografía. Nuevamente, todos estos ajustes de tipo exactamente si estás usando el tipo face, Eso Eso ASCII que puedes descargar de los recursos. Voy a ir talla 22. Por el arrendamiento, voy a ir 28, y elegiré Eso ASCII Regular. Ahora con esto, estamos listos para empezar a hacer nuestro arte ASCII, pero podrías estar preguntándote: “Oh, ¿cómo sabré qué personajes usar, hay 128 caracteres y ASCII”. pero no los vamos a utilizar casi todos. En el siguiente video, te mostraré el conjunto de personajes que utilizo para crear arte ASCII, y luego entraremos en él. 7. Elige los caracteres: Seleccionar un conjunto de caracteres es muy importante para el arte ASCII. Con 128, ¿cuáles eliges? Bueno, simplemente necesitamos pensar en lo que estamos haciendo con nuestra foto. Básicamente estamos representando áreas oscuras y claras con personajes. De oscuro a claro, tengo M, N, y 0, I, paréntesis, derecha o izquierda, no importa, colon y punto medio, finalmente, el espacio representa blanco. Ahora bien, ¿por qué elijo a estos personajes? Elegí estos personajes porque no sólo son buena representación de oscuros a la luz, también tienen una bonita cuadratura para ellos. Nosotros queremos elegir estas letras, las M, N, O y yo, porque están bastante cerca de la plaza. Cuando te pones más ligero, es muy difícil elegir personajes que estén cerca de la plaza, por lo que el paréntesis, el colon y el punto medio funcionan totalmente bien. los lados que definen los valores oscuros y claros, tengo otro conjunto de caracteres que utilizo para definir los bordes y las líneas del retrato. Los caracteres de línea que elijo usar para vertical y signo de exclamación, entonces tengo tres líneas horizontales y guión. Tengo el macron, tengo el guión bajo, tengo la varilla delantera, la contrasta, luego finalmente una T y una L, que uso muy rara vez para detalles realmente pequeños. Los dos personajes difíciles de escribir van a ser el macron, que es la línea horizontal alta y el punto medio. Usando un Mac para el macron Shift Alt, coma. Para el punto medio, Shift Alt nueve. Si estás usando un PC, haz clic en “Nada”, ve a una tienda Mac, compra un Mac y luego usa, Shift Alt, coma y Shift Alt nueve. Esa fue una broma bastante mala, pero no sé cómo hacerlo en un PC. Con estos 16 personajes, vamos a poder definir tonos de oscuro a claro y trazar líneas importantes donde necesitan estar. Con eso, pasemos al siguiente video donde empezaremos a crear nuestro arte ASCII. 8. Comienza a aplicar ASCII: Estamos de vuelta en Illustrator. Solo para recordarte muy rápido, ponemos nuestra imagen en una capa de fondo y la bloqueamos. En una capa encima de todo, tenemos un cuadro de texto del mismo tamaño que nuestro tablero de arte. En este cuadro de texto, déjame, ese soy yo, muéstrale. Tenemos nuestro texto que es Eso Regular, 22 puntos, y 28 puntos dejando. Esa es la configuración que estoy usando, y te recomiendo encarecidamente que sigas. Esto está diseñado para brindarte la mejor experiencia y el know-how más profundo de ASCII. Ya verás por qué en un segundo. De todos modos con eso dicho, me voy a ir de puerto aquí sólo por patadas y voy a volver más duro a la siguiente línea. Ahora, lo que voy a hacer es solo hacer clic en esta barra espaciadora hasta llegar al cabello. Este cabello que puedes ver aquí tiene un movimiento descendente a la derecha. Lo que voy a hacer para representar eso, eso son dos barras invertidas, fácil como eso. Voy al espacio, al espacio, al espacio, al espacio, al espacio hasta esos pequeños mechones, sólo voy a ignorar. Tengo esa libertad. Yo llego a aquí mismo. Es la parte superior de otra curva. Simplemente apenas está golpeando el fondo de mi cursor. Lo que voy a hacer es golpear el guión de Shift. Me da un guión bajo, y representaré la parte superior de esa curva. No creo que vaya a hacer otra cosa hasta el final. Yo sólo voy a golpear Return. Barra espaciadora otra vez hasta llegar hasta aquí y empezar a ver el inicio de esta curva. Ahora bien, esta curva la voy a describir con barras yendo por aquí. Entonces parece que cambia. Voy a hacer slashes yendo así para otro lado. Aquí se ve más oscuro. Creo que voy a hacer un yo, quiero hacer un yo mayúscula, y voy a pegarle un paréntesis porque se desvanece, y luego creo que puedo volver a golpear estas barras traseras hasta llegar al final del cabello, me voy a la barra espaciadora fuera. En este punto solo estás interpretando lo que ves. No tiene que ser exacto porque en cualquier momento, puedes volver atrás y rehacer lo que has hecho. A mí me gusta, cuando todo esté terminado, volver atrás y rehacer y afinar mi ilustración. Entonces, por ahora, no importa, solo enfocándonos en obtener una imagen general de lo que podría estar en su lugar. Voy a hacer otra. Voy a conseguir algunas barras delanteras aquí, una barra espaciadora y algunas barras invertidas. Una barra invertida debe hacer. Eso es todo para esa línea. Por lo que volveré al siguiente. Ahora, antes de ir más lejos, sí quiero anotar en este punto mis personajes son negros y mi imagen de fondo es blanco y negro, y no quiero perderme en eso. Entonces lo que me gusta hacer, me gusta cambiar mis personajes a un color diferente. Yo quiero ir con este azul de aquí. Elijo este azul porque no es tan brillante que donde pretendo que estén las áreas oscuras, en realidad terminan siendo áreas claras, pero no es demasiado oscuro entonces se perderá en las áreas oscuras de mi imagen. Avanzando. Me estoy espaciando. Oh, quiero una línea demasiado lejos, espacio adentro y afuera. De nuevo, voy a pegarle a esta pequeña barra, barra. Voy a pegarle a un I. Tal vez me enloquece con el O, O, yo, O. Eso está oscuro. Entonces ese es otro cero. Aquí hay un punto de luz, así que volveré a la I y luego creo que puedo golpear el cero, cero, otro yo, yo y luego seguir con la dirección del cabello, golpearé dos barras traseras luego lo espaciaré. Aquí creo que voy a hacer un guión bajo, voy a hacer guión regular y luego voy a golpear la coma Shift Alt para conseguir ese más alto arriba. Entonces creo que puedo empezar con un cero. Haré cero, cero, se pone un poco más ligero. Entonces creo que voy a hacer un yo y luego se pone más ligero aún, pero ¿qué tan loco me quiero poner de verdad? Yo sólo voy a decir Es, Es por ahora. Yo, yo, y luego quiero volver a describir esta curva del cabello. Haremos un guión, un guión, guión, vamos a golpear otra cosa ahí. Creo que voy a describir esa parte del cabello también, y con eso, puedo volver a la siguiente línea. Yo sólo voy a continuar. Voy a hacer el pelo hasta aproximadamente la frente de esta misma manera, describiendo curvas clave del cabello, algo justo aquí. Probablemente intentaré describir este movimiento del cabello. Tengo el pelo rizado, así que es agradable describir estas secciones rizadas más grandes, y luego a través de mucho cabello, solo vamos a usar estos glifos de valor, los Os, el Is y termina cuando entre aquí. Voy a hacer unas líneas y chequear de nuevo con ustedes y ver qué tenemos. Recuerda cada pocas líneas me gusta subir aquí, apagar mi imagen. Ahora mismo no parece mucho, pero cada tres, cuatro líneas, cuando active y apague esta imagen, empezará a ver cómo se desarrolla la imagen. 9. Tonos de piel: En este punto, puedes ver que tengo una buena porción del cabello hecho y déjame previsualizar. Eso parece realmente nada, pero está bien. Estamos a punto de llegar a donde realmente empezará a juntarse la imagen. Una vez que definas el contorno de la cara, una vez que haces los ojos, es cuando realmente empieza a juntarse y a leer como un retrato. Por ahora, solo estoy llenando las áreas oscuras a claras del cabello. Cosas a saber es que elegí la parte más oscura del cabello justo aquí para usar las M's y pruebo el grado 8. Normalmente no voy de un I a una N o un I a una N al instante. Normalmente puedo ir ION y dar un suave desvanecimiento de oscuro a claro, y guardo el abrupto I a N o el I a M para partes del cabello que realmente deben destacarse. Mira, ya estoy notando aquí, quiero dar dos cortes ahí, otra barra aquí, tal vez incluso otra barra aquí para curvar este pedazo de pelo. Por lo que a medida que voy, trabajo con la imagen y tomo decisiones en el camino. Algo a tener en cuenta saber dónde se encuentra la frente con el cabello. Acabo de usar este macron, haciendo shift alt coma a través de la parte superior para definir la línea de la frente. Ahora estoy en la línea de abajo aquí, y les voy a mostrar lo que voy a hacer. Yo voy a IO. Eso es un poco más oscuro, NN, y voy a usar esta barra delantera para definir, ese es el inicio de la cabeza. Ahora voy a meterme en las marcas más ligeras. Habitualmente he estado a este punto lidiando con los más oscuros y eso es una cosa que me gusta hacer porque tengo el pelo más oscuro, me gusta realmente usar generalmente los tonos oscuros en el cabello. Hablo del MNO y de I. Entonces una vez que me meto en los tonos de piel, suelo usar principalmente los paréntesis, el colon, y el punto medio. Entonces voy a hacer turno alt, nueve en el Mac y me voy a echar un punto hasta llegar a aquí, que es la zona más ligera. Entonces voy a usar la barra espaciadora. Aquí, parece que necesito ponerlo de nuevo y voy a definir el borde con una barra y luego se pone realmente oscuro de inmediato. Voy a empezar con una N y luego ir a una M a la siguiente línea. Haré una más. Estoy ignorando mucho este pelo de este lado izquierdo, y creo que al final se leerá mejor, pero ya veremos. Cortar en ella y luego me voy a ir IO y golpear en esa barra. Voy a golpear estos puntos del medio hasta que llegue a escuchar. Voy a subrayar. Haré un guión, guión y luego un macron para definir esta línea en mi frente. Entonces voy barra espaciadora hasta llegar al final. Creo que un punto medio debería servir. Una barra y luego, de nuevo, poniéndose bastante oscuro justo del bate. Este, voy a empezar con un N y voy NN, y sólo estoy continuando con este motivo. Boom, voy a ir a cero y al menos estos se están alineando muy bien, lo que me funciona. Voy a dar un guión y luego ir al macron arriba. Esto no tiene que golpear exactamente. Notarás que esto está bastante lejos de donde va la línea. Pero si le quito la imagen, no se lee mal, se lee bien. Voy a espacio hasta llegar hasta aquí. En realidad podría querer subrayar. Va a ser muy bajo dash, dash y luego volveré a golpear más macron. Creo que eso es lo más lejos que puedo llevar eso. De nuevo, esto no golpea exactamente, pero está bien. Se va a leer, está bien. Aquí, una sutil gradación. Llegaré a estos puntos del medio, y luego llegaré a un colon aquí. Vamos a previsualizar sin el fondo. Se puede ver mi frente, algunos pliegues en ella y donde está la luz. Ahora aquí mismo, creo que voy a quitarles algunos de estos reemplazarlos por barras espaciales, y creo que podría agregar uno o dos puntos del medio aquí mismo para ver si puedo igualarlo. Eso se ve bien. Vuelvo a encender mi imagen. Seguiré y saltaré hacia adelante hasta llegar a los ojos y te atraparé a los ojos. 10. Ojos, orejas, boca y nariz: Ahora estamos a los ojos. Ahora, antes de golpearte con lo que hice por los ojos, déjame apagar esto y mostrarte lo que hice con la ceja. Algo que hacer con la ceja es exagerar lo oscuro que es. Observe que también usé la L aquí porque en este espacio en particular, la mitad inferior era mucho más oscura que la mitad superior. En lugar de solo usar un guión bajo, quiero exagerar la ceja, así que usé la L. Entonces la N, me mudé a, y la O, de nuevo, vuelta a la L. utilicé algunos Ts aquí abajo. Mira, eso ni siquiera está tan oscuro. Pero de nuevo, me gustaría exagerar la ceja. Realmente se sumará a hacer que tu imagen sea real y pop. Con eso, estoy a la vista. Otra cosa que me gustaría hacer con el ojo es exagerar la sombra tanto como pueda. No quiero enloquecerme usando el personaje yo, pero usaré este colon hasta llegar hasta aquí, veo esta marca, esta línea del párpado, y creo que puedo ir por eso ahí mismo. Voy a tal vez luego hacer un macron encima. Sí, eso se ve bien, y lo termino con ese símbolo. Podría golpear a uno de esos y luego espaciarlo hasta llegar a ahí. exclamación ahí y una barra para que la ceja vaya. Usaré algunos paréntesis aquí. Podría incluso ir por un yo aquí. Para definir la nariz, usaré uno de estos personajes, bueno, los paréntesis encajan perfectamente ahí. Entonces lo espaciaré, punto medio, colon, colon. Usaré eso, espacio para los blancos de los ojos o tal vez, un macron haciendo Shift Alt “coma”. Entonces para los ojos, esto es un poco algunos me gusta hacer el at-symbol. Simplemente un realmente destaca del resto de los símbolos y realmente quieres que destaquen tus ojos. Eso es algo que me gusta hacer. Volveré a un macron, macron, macron todo el camino realmente, creo. Sí, ya veremos cómo se ve esto. Nuevamente, todo esto se puede cambiar. Esto es sólo conseguir un primer vistazo somero, solo realmente queriendo sentar una base para que más tarde, podamos seguir y cambiar. Hagamos colon. Sí, creo que eso funcionará. Haré una barra hacia delante, macron, macron, macron. Probablemente algo así, o tal vez incluso algo así. Ahora, esto es un poco complicado. Podría querer definir realmente el párpado, así que podría hacer Ls aquí mismo, y veré cómo se ve Ls. Creo que este también, voy a hacer el símbolo @. Ahora bien, esto puede parecer torcido, pero vamos a probarlo y a ver cómo se ve realmente en un poco. Déjame rellenar el resto de esto algunos guiones. En realidad, sólo me voy a centrar en la sombra aquí. Haré el guión, colon, colon, un colon, N, N, I. Entonces definiré la oreja con algunas líneas y me iré O. Haré Ns aquí abajo, una N, y luego lo terminaré con paréntesis. Una última línea, ahora esto es importante. Sólo vamos a tener que dar masajes y ver qué podemos hacer con este ojo. Nuevamente, por esta fuente 22 para este tamaño, va a ser un poco complicado, y eso es a propósito. De verdad quiero que solo experimentes con estas líneas y encuentres la mejor manera de seguir creando tu ASCII con estos parámetros limitados. Quiero ver cómo se ve aquí el at-symbol. Ahora, eso es demasiado bajo. Parece que mi globo ocular se está derritiendo, así que definitivamente sí lo necesitamos en la parte superior. Ahora, porque eso está en la parte superior, probablemente querré maquillar cómo sería el ojo. Probablemente tendría ese tipo de líneas, va a ser el párpado inferior ahora por eso es en realidad nuestro ojo. Simplemente movemos todo un poco hacia arriba para ayudarnos. Esa es una buena línea para la nariz. Por esto, no lo sé. Ya veremos. Déjame volver a eso. Es difícil decirlo. No nos preocuparemos por ello por ahora. Voy a barra espacial, colon, colon, barra. Algunos puntos del medio aquí. Destacado la mejilla, resalte, defina esa oreja. Yo voy a hacer esto. Boom. Espacio. Ahora, vamos a previsualizar esto. Esos ojos se ven bien. Definitivamente voy a volver atrás y refinarlos. Por ejemplo, quiero barra espaciadora ahí. Podría incluso hacer una N ahí. Definir la nariz es un poco complicado en esta circunstancia particular, pero creo que eso saldrá bien. Voy a llenar el resto de esto y nos vemos cuando lleguemos a la boca. En la boca, déjame apagar la capa de fondo. Se ve que aquí definí la nariz. Usé un siete para ponerme realmente emocionante, nunca usé un siete, para tratar de describir el puente superior de la nariz y el más oscuro dentro. Ahora, de nuevo, estos están un poco apagados, pero si apago la imagen de fondo, no leen como demasiado locos. Si lo hacen, siempre podemos atarlos al final. Entonces me hice el bigote aquí con muy oscuro, porque eso es lo que es. Ahora, estoy en la boca. Tengo este hoyuelo aquí, que voy a definir así. Tengo la curva de mis mandíbulas, mis mejillas, y entonces mi bigote está realmente oscuro. Una cosa con la que debes tener cuidado es la boca y los dientes. Ahora, puedes intentar definir el borde de los labios con los personajes de detalle de línea, pero si lo haces demasiado, tu imagen se verá un poco caricativa. Voy a tratar de mantenerme alejado de eso lo mejor que pueda, y sólo definir mi labio con valor. Para mi barba, para mi pequeña barba, estoy usando un colon y estoy usando personajes para definir mi línea de mandíbula. Tengo mi mandíbula. Usa esos para definir mi oído. Eso va a ser un colon. Está un poco más oscuro detrás de mi oreja. Define el borde de mi cuello, y luego mete en el cabello. Space out otra vez, otra slash, M , M, N, iré con un macron. Entonces solo voy a dejar todos los dientes en blanco. Actuaré como si tuviera un labio. Empieza a definir eso, otro macron allá arriba. Entonces lo voy a espaciar, me voy a dar unos dos puntos por mi rastrojo. Ahí mismo, tengo un parche ligero donde no crece tan bien. Haré un punto medio, y volveré al colon, y definiré la línea de la mandíbula con un signo de exclamación. Vamos a previsualizar esto y ver cómo se ve. Parece que se está uniendo. Terminaré con la boca, y te atraparé en el área de la barbilla y el cuello. 11. Termina tu arte ASCII: Lo hicimos hasta la línea de la mandíbula. Se puede ver que acabo de definir el borde de la mandíbula, rompiéndola entre estos dos puntos que uso para mi barba pequeña. Si lo miramos sin la imagen de fondo, podemos ver que la mandíbula está bastante bien definida. Podría necesitar hacerlo más fuerte por aquí. A lo mejor puedo salirme con la suya no, ya veremos. Algo que queremos hacer es exagerar la sombra debajo de la barbilla. Esto solo ayuda a que realmente destaque la cara. Para la sombra debajo de la barbilla, usualmente voy con un I y luego poco a poco la alijo en los dos puntos que estoy usando. Entrando en el punto medio y luego barra espaciadora. Eso debería funcionar. Voy a pegarle con algunos Is. Después entra entre paréntesis, y luego entra en dos puntos, y finalmente, punto medio, y espaciarlo hacia fuera. Ahora, donde empiece la camisa, hagámoslo. Por último, puedes ver que aquí tengo resaltada mi manzana de Adán. Veré qué puedo hacer ahí. Iré directo a colon ahí para identificar esa diferencia. Dos puntos, puntos medios, y barra espaciadora. Yo quiero definir muy bien el borde de la camisa. Por lo general, la camisa es más oscura. Puedo decidir de qué color quiero hacerlo. Al mirar esta imagen, tiene bonitos oscuros, luces bonitas, par de medios tonos aquí. Creo que podría hacer la camisa algo alrededor del cero. Creo que el cero o el yo, podría ser el camino a seguir. Yo lo probaré. Si funciona, impresionante. Si no, siempre puedo cambiarlo más tarde. Creo que obtienes lo justo de ello. Voy a seguir adelante y terminar esto, y te cogeré al final de la ASCII. Oficialmente terminé con el ASCII. Vamos a previsualizar sin, se ve bastante bien. Nuevamente, algunas cosas a notar; los labios, no definí súper bien. A este globo ocular le vendría bien algún trabajo. Entonces lo que voy a hacer, el oído podría necesitar algún trabajo, es que voy a volver atrás y refinar esto. No voy a usar la imagen de fondo cuando la afine. Yo sólo lo voy a hacer como está, como se ve aquí mismo y ver si puedo conseguir una imagen bonita, realmente refinada. Eso es eso. Lo repasé con un peine de dientes finos, hice algunos ajustes en los ojos, en la oreja, alrededor de la boca. Incluso agregué un poco de sass. Dije 2020, golpeando aquí abajo, y eso, eso, arte ASCII. Siempre es divertido agregar un poco de sass al retrato. Con eso, voy a estilizar esto. Voy a seleccionar todo. Quiero volver a cambiar el color del texto a negro. Voy a añadir un color de fondo. Ya sabes lo que es. Toda esta clase ha sido bastante verde. Añadamos que 00FF12. Ese es mi precioso color verde. Envía eso al fondo. Oficialmente tengo arte ASCII, nena. Con eso, te atraparé en el próximo video donde terminamos las cosas. 12. Outro: ASCII y eso es todo, nena. Hicimos el arte ASCII y estoy súper feliz. Antes de que te vayas, solo quiero recordarte una vez más, comparte tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase. Nunca se sabe a quién se puede inspirar con su ASCII, y todos queremos construirse unos a otros. Así que publica eso, consigue algunos buenos comentarios, y si decides compartir tu arte en redes sociales, etiquetame en él para que pueda compartirlo también. Vas a ser como y yo quiero ser como, sobre ti en esa red social. Pero me digrego, estoy súper contenta de que pudiéramos hacer esta clase juntos. Si quieres conocer más sobre mí, todos mis enlaces están en la descripción. Echa un vistazo a mis sitios web, mis sociales, y mis otras clases de Skillshare. Te veo la próxima vez.