Retratos en gouache para principiantes

1. Introducción al gouache: Oigan, todos. Entonces en esta clase, vamos a estar discutiendo el medio de guash Bueno, ahora Guash no es tan común como, digamos, el óleo acrílico o la acuarela Me parece que para las personas que tal vez han pasado un poco de tiempo dibujando y están interesadas en aprender a pintar, gouache es un gran medio que cierra la brecha del dibujo a la pintura Cuando aprendí a pintar por primera vez, el gouache fue el primer medio al que me presentaron, y lo que realmente me gustó de él es que fue bastante sencillo, y no necesitaba muchos materiales para comenzar Mientras estamos en esta clase, nos centraremos principalmente en los retratos. Todos los conceptos e ideas que discutí en esta clase se pueden aplicar a paisajes, a naturalezas muertas, o cualquier otro tipo de tema que te pueda interesar Ahora, si bien iniciar cualquier nuevo medio puede resultar un poco intimidante al principio Voy a cubrir todos los materiales que puedas empezar, y no sientas que tienes que salir y gastar de más en cosas que quizás no necesites Comenzar con Guash debería ser realmente simple y directo, y puedes aprender todo lo que necesites con solo usar el blanco y negro Ahora, comenzaremos la clase discutiendo un poco sobre el dibujo y dónde queremos comenzar antes de que empecemos a pintar. A partir de ahí, te mostraré cómo manchar tu superficie para que podamos preparar la pintura y luego movernos por un estudio en blanco y negro de una manera muy paso a paso. El objetivo final que tengo para los estudiantes no es necesariamente completar una hermosa pintura terminada, sino más comprender los pasos y procedimientos involucrados de principio a fin. Mucha discusión a lo largo de la demostración será sobre la consistencia de la pintura y encontrar el equilibrio correcto de eso para que cuando más tarde vayamos a suavizar los bordes y modelar la forma obtengamos el efecto correcto que buscamos Ahora, ciertamente hay muchas formas de pintar y guash, pero me voy a centrar en solo unas pocas para que sea un poco más fácil de seguir Después de la demostración en blanco y negro, haré un estudio de color más corto, para que los alumnos puedan ver cómo me acerco la pintura con una paleta limitada. Ahora bien, si bien el color es totalmente opcional, este enfoque de la pintura dará a los estudiantes una idea que si no quieren dedicar mucho tiempo a de que si no quieren dedicar mucho tiempo a un estudio más largo, cómo pueden acercarse a algo que sea un poco más corto y manejable, dependiendo de cuánto tiempo tengan para trabajar Al final de la clase, los estudiantes deben tener un buen entendimiento sobre cómo abordar una pintura de principio a fin. El objetivo final que tengo para todos no es necesariamente completar bellas pinturas, sino solo tener una buena comprensión del medio para que puedan explorarlo su cuenta y ver qué se les ocurre. Gracias por ver. 2. Materiales: Ahora, quería hacer un breve resumen sobre una especie de los materiales básicos que vamos a utilizar. Y quiero decir que en general, no necesitas mucho para empezar. Creo que con cualquier medio, probablemente sea una buena idea comenzar con la mínima cantidad de materiales para que no tengas que salir a comprar un montón de cosas que quizás no necesites de manera realista La otra cosa, también, diré es que puedes probar esto y decidir eso, ¿sabes qué? Realmente no me gusta este medio como resulta. Y entonces eso está bien. Y entonces lo que querrías hacer es simplemente comprar un puñado de cosas solo para que puedas comenzar, ganar algo de experiencia, y luego puedas decidir si te gusta, luego puedes salir y acumular algunas cosas más. Ahora, obviamente hay muchas cosas diferentes que potencialmente podrías obtener en términos de colores y otros materiales. Pero de nuevo, quiero mantenerlo al mínimo solo para que puedas empezar y tener una idea del medio. Y así a pesar de que aquí tengo un montón de colores, para la mayoría de la gente, diría, comenzar es simplemente quedarse con tu negro primario y tu blanco. No necesariamente necesitas tener todos estos colores aquí. Te explicaré como que son. Pero de nuevo, solo comienza realmente simple con un blanco y negro. Se puede hacer prácticamente cualquier cosa en términos de averiguar cómo se comporta la pintura y cómo funciona el material solo con estos Así que no hay necesidad de salir a comprar un montón de extras que quizás no necesites realmente. Ahora la mayoría de la clase, me verás en realidad hacer una pintura en blanco y negro desde el principio y podrás verme pasar por las distintas etapas de eso. Ahora bien, si decides eso, ya sabes qué, quiero probar algo de color y solo quiero experimentar un poco más sin agregar demasiados colores adicionales, el siguiente paso que sugeriría sería simplemente agregar una gama básica de paleta primaria, y eso solo sería un amarillo o rojo, y un azul. Ahora bien, lo único que voy a decir es que puedes hacer eso y prácticamente obtener todo lo que necesites de eso. Es solo mucha mezcla adicional de colores. Pero dada la naturaleza de solo esos tres colores primarios, es posible que no obtengas un rango tan amplio, por lo que podría estar un poco limitado en algunos de los rangos de temperatura que puedes mezclar Pero eso no es un problema en absoluto. Al igual que, creo que hay mucho valor trabajar en un rango tan limitado como este porque te obliga a tal vez comprometerte un poco en algunas cosas. Pero, de nuevo, solo queremos agregar tal vez algunos colores adicionales, y abre un mundo completamente nuevo de complejidad, y en cierto modo limita la cantidad de elecciones que tienes que tomar. Entonces, este podría ser un buen escalón una vez que obtenga un asa en blanco y negro. Ahora bien, de nuevo, voy a enfatizar que es posible que no puedas mezclar todos los colores que quieras con solo esta paleta básica, pero creo que también dependerá en gran medida del tema con el que estés trabajando. Entonces, si tienes algo que requiera, como, un tipo de color muy único, digamos que es como un bodegón floral o algo así, entonces quizás quieras expandir tu paleta para ciertos colores únicos. Pero para general, yo diría, ya sabes, retratos, algunos paisajes, um, y algo así como, ya sabes, tal vez alguna naturaleza muerta. Este tipo de cinco colores es suficiente para comenzar, y puede trabajar de alguna manera alrededor de algunos de los colores más únicos. Ahora bien, dicho eso, si quisieras ampliar esto un poco más y yo diría que amplíen mucho tu gama de colores, entonces el siguiente paso que podemos ir a partir de aquí es que podemos agregar un adicional un conjunto de amarillos y rojos Y lo que yo consideraría esto es básicamente, seguimos usando un paladar primario, pero esta vez estamos agregando un cálido y otro fresco a esa paleta que tengamos un poco más de variedad. Entonces, en esta instancia en particular, sigo usando mi amarillo primario, que en realidad es un amarillo más frío Y luego para mi amarillo cálido, solo estoy usando un ocre amarillo Ahora, sin duda puedes sustituir cualquier color específico que quieras, dependiendo ya sea de A, qué tipo de cosquillas te apetece, o, ya sabes, si solo querías usar un conjunto diferente de colores, eso está totalmente bien En esta instancia en particular con guash, realmente no recomiendo cosas como cadmios ni nada No creo que sea necesario y cadmios en general son un poco caros Entonces ya sabes, como que acabo de mantener esto más en el lado presupuestal en general en cuanto a los colores que elegí. Pero me parece que con solo tener un cálido y fresco de cada color, simplemente amplía tu gama un poco más para que si hay ciertas cosas que no podrías conseguir con solo los tres colores primarios regulares, la adición de un par extra, ya sabes, los colores en tu paleta puede llevarte bastante más allá Ahora, para mis rojos, estoy sustituyendo el rojo primario por un rojo llama, que de nuevo, estos son los nombres de Windsor Newton Es una especie de sólo un medio de la carretera de color rojo cálido. Y la razón por la que sustituyo a esa salida es que el rojo primario ya está muy fresco. Y simplemente no me gusta mucho la forma en que se tiñe tanto como el rojo llama Y luego para mi rojo frío, en realidad estoy usando un carmesí alizarina, que es un rojo muy fresco, como que se inclina más hacia una gama púrpura dependiendo de lo que se mezcle con él Y eso es un buen rojo frío en todas partes, y es algo que he usado en mi paleta independientemente del medio de pintura que esté usando. Y esos son más o menos desde ese punto de vista. Pero de nuevo, puedes sustituir diferentes rojos. Solo quieres un cálido y un fresco. Ahora para el blues, sigo usando el azul primario porque es muy parecido a un azul cerulim, que es un azul muy cálido puede ver que tiene, como, un yeso amarillo. Sin duda puedes usar cerulim o cobalto. Yo solo encuentro que son pinturas mucho más caras, así que realmente no sugiero eso si las necesitas. Y luego para el azul, solo estoy usando un azul ultramarino, que es, como, un azul frío estándar Y así que eso es prácticamente todo en lo que respecta a la paleta. Y de nuevo, como dije antes, a menos que estuviera pintando un tema muy específico donde necesitaba un color muy específico, esto es suficiente de una gama para mí para realmente casi cualquier cosa que pudiera pensar en términos de retrato, naturaleza muerta o paisaje. Y de nuevo, si había algo realmente único tema sabio que estaba pintando, y simplemente no necesariamente podría mezclarlo. Si era, como, un verde azulado brillante o, como, un rosa súper, súper brillante o algo así, o, ya sabes, un tono muy específico de verde o naranja, entonces, ya sabes, tal vez quiera tener algunos colores suplementarios Ahora bien, en esta instancia en particular, si iba a agregar colores adicionales a mi paleta o a tener si iba a agregar colores adicionales a mi paleta o a tener cosas que solo iban a ser por conveniencia, me encantan, ya sabes, ciertas cosas como tonos tierra como una siena cruda o un umber quemado o algo así Me parece que esos son súper útiles solo desde el punto de vista de no tomarme el tiempo para mezclarlos desde los colores primarios que tengo frente a mí Entonces Otra vez, eso depende de usted y si el presupuesto lo permite o no. Sin duda puedes usar una paleta mucho más simplificada, y luego si decides que realmente quiero divertirme, algo así como, ya sabes, colores de conveniencia en mi paleta solo para hacer las cosas más rápidas o para capturar cierto color que absolutamente quiero clavar, entonces eso tal vez sea algo a considerar mientras estás trabajando. Pero nuevamente, si recién estás comenzando, quédate con el blanco y negro, y luego poco a poco agrega colores a tu paleta si decides que quieres comenzar a experimentar con paletas de colores limitadas o algo así Ahora bien, en cuanto a otros materiales, obviamente, vas a necesitar algunos pinceles, una bandeja de algún tipo para realmente poner tu pintura para mezclarla. Y luego me gusta tener alguna cinta de enmascarar solo para marcar mi área en mi superficie para que me esté dando un poco de borde para trabajar, pero eso es totalmente opcional y no necesario. Ahora bien, lo último que recomiendo tener es algún tipo de botella de spray o mini atomizador solo porque la naturaleza de la guash en sí es que se secará con el tiempo ya que está expuesta al oxígeno Y así puedes rociar la pintura misma con el atomizador para refrescar la pintura manteniéndola húmeda Y voy a entrar en eso un poco más a medida que empecemos a construir nuestra paleta. Y luego, por último, necesitas algún tipo de recipiente para el agua. Pero eso es más o menos en pocas palabras. No necesitas mucho. En lo que a, ya sabes, los pinceles están preocupados, no necesitas tener una gran variedad. Realmente solo tal vez necesites un pequeño puñado para empezar. Y si ya pintas acrílico, sin duda podrías usar pinceles acrílicos porque al final del día es todo a base de agua. Lo único que digo que recomendaría para gouache es que si ya no tienes cepillos de mango corto, sí encuentro que los pinceles de mango corto son un poco más fáciles de usar para guash Pero si ya tienes pinceles de mango largo que usas para acrílico o cualquier medio a base de agua, entonces esos son totalmente finos. Y así, de nuevo, no necesitas tener un enorme surtido de pinceles. Esto es quizás una pequeña fracción de lo que he recolectado a lo largo de los años. Pero no obstante, sí quieres tener ciertos pinceles para ciertas cosas. Ahora, de manera realista, recomendaría tener un cepillo más grande, ya sea plano o, como, un cepillo estilo trapeador o cualquier cosa Y eso es porque quieres tener un bonito cepillo más grande para colocar lavados. Ahora bien, dependiendo de lo grande que estés trabajando en Guach, de nuevo, la escala de tus pinceles puede llegar a ser una cosa, pero de manera realista, creo que gouache es más un medio de formato más pequeño Así que tener como un cepillo de media pulgada o 1 " para colocar los lavados iniciales para cubrir tu superficie es agradable tener Ahora, fuera de eso, ya sea que decidas conseguir más, digamos, rondas o pisos o algo así, realmente depende de ti y tu preferencia personal en los tipos de pinceles que te gusta usar. Ahora bien, si tampoco lo has probado nunca, y este es tu primer tipo de incursión en la pintura, recomiendo probar ambos y ver qué te conviene. Descubrí que a lo largo de los años, solo prefiero usar rondas para prácticamente todo, pero todavía tengo algunos pisos para uso ocasional si necesitaba una especie de filo muy afilado para ciertas cosas. Pero de nuevo, simplemente es muy situacional, y depende de ti como artista y de lo que te guste De manera realista, tal vez teniendo un par de pinceles de tamaño mediano, un par de pinceles más pequeños, realmente no necesitas más que eso Y de manera realista, algunos de los pinceles súper finos más pequeños son algo innecesarios Ya sabes, no necesitas esos para tener poner en detalles ni nada por el estilo, a menos que solo estuvieras trabajando súper minúscula, como pintura estilo sello postal Pero de nuevo, no creo que mayoría de la gente vaya a caer en esa situación. Así que solo tienes una pequeña variedad de pinceles y no hay necesidad de gastar un montón de dinero en solo tener un enorme surtido. Como dije, solo un par de cepillos medianos a pequeños y tener tal vez uno o dos pinceles más grandes para colocar lavados, y eso es más que suficiente para ponerte en marcha 3. Materiales, parte 2: Ahora, sí quería pasar un poco de tiempo hablando de la superficie que voy a estar usando, y esta va a ser mi recomendación, pero no es una especie de absoluto que necesites tener. Ahora bien, esto es generalmente lo que llamarías un tablero de Ilustración, o también puedes llamarlo tablero de media luna ya que esa es la compañía que lo fabrica. Y es esencialmente como una placa de servicio pesado que viene en una variedad de superficies. Ahora, para guash, queremos estar mirando una placa de prensado en caliente, y la prensa caliente básicamente va a ser una superficie muy lisa y fina Y es muy similar en la forma en que verías papel de acuarela listado como prensa caliente o fría. Este tablero de ilustración viene en ambos tipos, y para nuestros propósitos con Guash, realmente queremos enfocarnos solo en un tablero de prensado en caliente, porque esa va a ser una especie de, creo, la superficie ideal para usar en este tipo de pintura Ahora bien, realmente la principal diferencia entre la prensa caliente y la prensa fría realmente va a ser, mayor parte, una especie de textura superficial con, nuevamente, la prensa caliente siendo muy, muy resbaladiza y lisa, y una prensa fría va a ser típicamente un poco más de una especie de tener una textura a ella o un poco más de diente a ella Ahora bien, ciertamente puedes usarlo, pero yo diría que para este tipo de propósito en particular, no es algo ideal. Entonces, si puedes, te recomendaría recoger este tipo de tablero de media luna de prensa caliente y hay un par de tipos diferentes que verás listados en los sitios web. Y esta tabla en particular es una Crescent 200, y la verás típicamente etiquetada en la parte posterior de la placa. Creo que hay un par variedades más que podrían tener un tipo de acabado ligeramente diferente o el grosor general de la tabla podría ser un poco diferente. Pero de nuevo, estoy usando una prensa caliente de tablero creciente número 200. Y la razón por la que prefiero el tablero de ilustración es porque tiene un poco de grosor, así que no se deformará ni se doblará si usamos lavados en la pintura, mientras que si estuviéramos usando algo más que fuera más delgado, entonces eso es algo de lo que podríamos tener que preocuparnos Pero si eres capaz de, nuevo, esto es lo que recomendaría. No es súper caro, y en realidad se puede obtener una gran hoja de la misma por, ya sabes, yo diría, relativamente barata. Ahora, alternativamente, si no quieres usar el tablero de ilustración, está totalmente bien. Y muy bien podrías usar un papel acuarela de prensa caliente como el que tengo aquí. Ahora bien, el único tipo de estipulación que haré con el papel es que porque va a ser un poco más delgado en la naturaleza es que realmente no vas a poder usar tanto lavados con la guash, tal vez solo tengas que hacer un poco más solo pintar directamente Entonces eso es una cosa a considerar. Puedes intentar lavarlo, pero tendrías que tener mucho cuidado, o tal vez quieras pegar la tabla o pegarla a una tabla para que si empiezas a lavarla demasiado, tenga tendencia a deformarse y doblarse a medida que el papel se moja Entonces eso es algo a considerar si quieres. Ahora, ciertamente hay muy tipo de papeles de acuarela pesados que puedes pero una vez que empiezas a comprar esos papeles de acuarela pesados, termina siendo probablemente más caro que solo conseguir el tablero de ilustración. Entonces eso es algo a considerar, ya sabes, ya que tal vez estás pensando en qué superficie puedes querer pintar. Así que ten eso en mente, no hay ningún tipo de respuesta correcta o incorrecta, pero hay algún tipo de contratiempos dependiendo de la superficie que elijas usar Ahora bien, una cosa que volveré a mencionar del tablero de ilustración y por qué me gusta tanto es porque en general no es súper caro, pero como decía antes es que considero que el gouache es una especie de medio de formato más pequeño Entonces, cuando compras estos tableros de ilustración, generalmente son un poco más grandes en general. Así que tengo una tendencia a cortarlas o simplemente tomar poco de cinta adhesiva y empezar a seccionarlas para que tenga múltiples paneles en los que trabajar Entonces, incluso tú sabes, una pieza de tablero de ilustración podría ser más de lo que estás acostumbrado a pagar, digamos, ya sabes, un bloc de papel o algo así. cuando empieces a cuadrilarlo y demás, realidad puedes tener varios paneles en los que trabajar Entonces, desde ese punto de vista, se vuelve rentable punto de vista, se vuelve rentable Ahora bien, lo último que voy a mencionar que quieres tener a mano son obviamente algunos lápices, que la mayoría de la gente va a tener, supongo. Pero no obstante, sí quiero sacarlo a colación por el sentido de que con la pintura gouache, sí la pienso más en términos de enfoque, trato casi como si fuera acuarela en el sentido en que no solo estamos pintando directo como lo que no solo estamos pintando haríamos con óleo o acrílico Entonces no voy a empezar una pintura con un pincel y solo voy a por ello. Normalmente, con cualquier tipo de pintura gouache que haga es que empiezo con un dibujo lineal de algún tipo para que tenga algo en lo que pintar Y si has pintado con acuarela antes, este va a ser un enfoque muy similar de esa manera, donde vamos a comenzar con una especie de dibujo muy simple de algún tipo, y luego vamos a trabajar en eso. Ahora bien, lo único que voy a decir es que si vas a estar usando lavados de algún tipo, lo cual animaría a la gente a hacer, sí quieres tener un lápiz de plomo más duro Entonces algo a lo largo de la línea de un lápiz de plomo H o HB es lo que recomendaría tener a mano mientras haces tu dibujo. Ahora bien, podría usar una ventaja más suave, pero el único tipo de riesgo que puede tener es que pueda tener una tendencia a mancharse en el tablero de ilustración o como un papel de acuarela Y luego, a medida que coloca el lavado encima del dibujo, podría tener la oportunidad de manchar si está usando demasiada agua en su lavado Entonces eso es algo con lo que tener mucho cuidado. Pero algo más difícil como una ventaja H o HB, es posible que tengas un poco más fácil de tiempo haciendo tu dibujo con una de esas versus una ventaja más suave. Y así verán en las demostraciones que siempre comenzaré con algún tipo de dibujo antes de que realmente empecemos con la pintura. Ahora, en realidad no voy a pasar por el proceso de dibujo para que pueda enfocarme puramente en el material de cómo usar la pintura quash y esa demostración Entonces me van a ver comenzar con un dibujo ya terminado. Ahora bien, dependiendo de tu nivel de dibujo y de tu tema en el que estés trabajando, no necesariamente tiene que ser el dibujo más bonito. Realmente es solo una guía o una hoja de ruta que te quieres dar para que no tengas que pensar en dibujar y pintar simultáneamente Realmente estamos tratando de abordar el proceso de pintura de una manera muy especie de paso donde el dibujo es ese paso inicial en el que queremos a paso donde el dibujo es ese paso inicial en el que queremos comenzar con eso para que tengamos algo en lo que trabajar. Y de esa manera, solo podemos enfocarnos en la pintura misma. Ahora bien, cómo haces el dibujo tal vez no sea tan importante. Realmente es solo cuestión de usar suficiente información en ese dibujo para que te sientas cómodo y puedas pintar en él. Lo único que voy a decir es, ya sabes, quieres intentar mantener el dibujo relativamente limpio en una especie de estado simplificado, así no necesitas tener un montón de detalles en el dibujo, pero sí quieres tener suficiente información que puedas pasar para llegar a la pintura. 4. Paleta: Ahora, solo quería pasar un par de minutos aquí hablando de cómo configuré mi paleta antes de empezar a pintar. Ahora bien, esto no es necesariamente algo obligatorio. Es solo una especie de sugerencia, y es una especie de la forma en que me enseñaron cuando comencé a aprender a usar quash Ahora bien, de nuevo, la bandeja de carnicero es algo opcional, pero me gusta por el sentido de que lo contiene todo, y no es solo una especie de, ya sabes, paleta suelta sin borde alrededor de ella ni nada por el estilo Entonces no necesariamente necesitas uno de estos. Podrías tener algo en plástico. Pero hay un par de cosas que me gusta sugerir en términos de configurar la pintura antes de empezar. Entonces inicialmente, lo que me gusta hacer es que me gusta tomar una toalla de papel, y primero me gusta remojarla en agua. Y esto es básicamente solo para que se humedezca un poco. Entonces voy a sonar el agua que no solo esté súper mojada, ya sabes, o algo así. Yo sólo quiero que esté húmedo para que pueda ponerlo en mi bandeja de carnicero Y lo que voy a hacer es que esencialmente estaré colocando mi pintura encima de esto. Ahora bien, la razón de esto es que Guash tiene tendencia a secarse de inmediato a medida que bajas la pintura Entonces, cuando tienes esta pintura simplemente sentada en tu paleta, se oxida constantemente. Y a diferencia del petróleo, que permanecerá húmedo por un periodo de tiempo más largo, Guash se secará relativamente rápido Entonces me gusta tener una toalla de papel húmeda en mi paleta para poder poner la pintura encima de eso, y proporciona un poco de humedad extra para la pintura para que no se seque tan rápido. Entonces, una vez que tengas tu toalla de papel abajo, esencialmente puedes poner tu paleta o tus colores, como quieras. Generalmente me gusta ir en una especie de orden cromático. Entonces no voy a diseñar una paleta completa aquí, pero si lo fuera , entonces generalmente iría como, amarillos, rojos, azules, y luego, como, un negro al final O si tuviera algún otro color tierra, pondría los colores tierra al final. Ahora bien, de nuevo, la toalla de papel no quiere estar como, ya sabes, una especie de súper mojada donde es solo una especie de fuga de agua Queremos que solo esté húmedo para que podamos poner la pintura encima y algo así ralentizar un poco el tiempo de secado. Ahora, dicho eso, todavía tenemos la pintura que está siendo expuesta al oxígeno, por lo que seguirá estando en estado de secado mientras estamos trabajando. Y entonces ahí es donde entra en juego el tipo de atomizador que mencioné antes Entonces puedes conseguir una de estas botellas atomizadoras en, ya sabes, una tienda de arte, ferretería, tal vez incluso, como, una farmacia Son súper baratos y súper prácticos. Y así como estoy pintando, voy poco a poco, ya sabes, si la pintura empieza a sentirse un poco hortera o como que empieza a secarse un poco, entonces solo voy a seguir adelante y simplemente rocía la pintura con un poquito de agua Y de esa manera, simplemente reactiva la pintura con algo de humedad, y luego puedo volver a agregar, ya sabes, pintar de forma normal Ahora otra vez, dependiendo de, ya sabes, me parece que ciertos colores tienen tendencia a secarse un poco más rápido. Entonces tus tonos tierra y negro tendrán tendencia a secarse tal vez un poco antes que, digamos, como, un blanco o algunos de los amarillos o rojos más brillantes o algo así Entonces es solo una de esas cosas mientras estás pintando, comenzarás a notar que la pintura se pondrá un poco pegajosa, y si va demasiado larga sin humedad, incluso puede formarse como un poco de piel, algo así como el acrílico hace a medida que se seca con el tiempo Entonces solo quieres periódicamente, ya sabes, tipo de revisar la pintura, y como que puedes decir con solo mirarla, si apenas empieza a verse un poco seca y si lo hace, sigue adelante y dale algunos sprays, y deberías estar bien para ir. Entonces una última cosa que voy a mencionar de la paleta, y parte de la razón por la que tanto me gustan estas charolas de carnicero es que si sé que voy a poder pintar en días consecutivos, entonces lo que voy a terminar haciendo es al final de mi sesión, voy a seguir adelante y colocaré la bandeja en el refrigerador para que la temperatura más fría disminuya el oxidación de la pintura, y solo me da un día extra para seguir adelante y usar lo que quede en mi paleta. Ahora, normalmente, lo que voy a hacer es al final de mi sesión es seguir adelante y simplemente rociar la pintura una vez más. Y luego voy a seguir adelante y si puedo, cubriré en papel plástico, y luego solo la colocaré en la nevera. Y entonces lo que termina pasando es que sí me da un día extra para seguir adelante y usar esos colores. Ahora bien, algunos colores tonos tierra como el umber quemado o el negro o cualquier cosa A veces esos colores se secarán un poco más rápido, pero todo lo demás generalmente debería estar bien para pintar con el día siguiente. Es posible que solo tengas que dejar salir la paleta de la nevera y dejar que vuelva a la temperatura ambiente y luego rociarla nuevamente. Pero de lo contrario, eso te dará un poco de oportunidad extra de usar esos colores para que no tengas que, ya sabes, deshacerte de la pintura demasiado pronto o simplemente tener que tirarla por completo Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Ya sabes, si no tienes una de estas bandejas, creo que son geniales um, solo para tener como paleta para guash, pero también solo una gran para tipo de tener que mezclar colores también, aunque la estés usando para otros fines 5. Consistencia de la pintura: Ahora bien, antes de avanzar demasiado en cualquier tipo de pintura, quería dedicarme unos minutos a hablar de la consistencia de Guach porque encuentro que para la mayoría de la gente recién empezando a pintar, es un tipo de consistencia muy singular que es un poco diferente a, digamos, la acuarela o el acrílico y ese tipo de medios a base de agua Ahora bien, la razón por la que digo esto es que Guash ciertamente se puede usar de manera transparente, pero donde realmente brilla es en su Pero la diferencia es que no necesariamente estarías pintando súper grueso con quash Entonces no es como la pintura acrílica o al óleo donde estás mezclando estos lotes grandes y grandes de pintura gruesa y pesada y colocándola sobre una superficie. Guash se va a quedar relativamente plano y delgado. Pero el grado en el que pintamos transparente y opaco es donde se pone un poco complicado. Y entonces mi recomendación al principio para la mayoría de la gente, es tomar realmente un pedazo de chatarra, ya sea un tablero de ilustración o, como, un papel muy grueso, ya sabes, de acuarela de algún tipo y en realidad simplemente practicar obteniendo la consistencia correcta. Ahora bien, la razón por la que digo esto es que cuando estás haciendo tus mezclas, no quieres necesariamente tener estas grandes mezclas que moquean donde hay pintura simplemente fluyendo con una tonelada de agua Pero tampoco quieres algo que sea tan grueso que te resulte difícil mezclarlo o empujarlo. Y así se necesita un poco de experimentación para encontrar ese equilibrio adecuado de consistencia de pintura. Ahora bien, la otra parte complicada es que a veces esta consistencia puede variar de una marca de pintura a otra. lo que es parte de la razón por la que te recomiendo si recién estás empezando a comprar pinturas de guache, es tal vez quedarte con la misma marca con los colores compres para que puedas acostumbrarte a la consistencia de esa marca en particular Ahora, a medida que juegas con la mezcla de valores o colores simples, solo quieres tener una idea de la cantidad de agua que estás poniendo mientras mezclas. Y así, aunque como que sumerjo mi cepillo en mi agua, siempre estoy apenas metiendo la punta del pincel ya que estoy agregando agua a las mezclas porque no quiero agregar demasiado que se vuelva demasiado transparente o demasiado fluida Así que siempre estoy tratando de encontrar ese equilibrio adecuado donde fluye la pintura, pero no se ve demasiado transparente y no es como esta mezcla pesada Ahora la razón por la que esta opacidad es tan importante es que el gouache es único en el sentido que en realidad puedes reactivar la pintura con un poco de agua en un Lo que esto nos permitiría hacer es si tenemos áreas donde queremos suavizar los bordes o mezclar un pasaje de pintura en el siguiente, realidad podemos hacerlo con un cepillo ligeramente húmedo Ahí es donde es un poco diferente con la acuarela o el acrílico. En eso con esos medios, o estás construyendo capas de lavados y aumentando gradualmente la cantidad de pintura en una mezcla Pero con gouache, la consistencia relativa de la pintura es, su mayor parte, bastante parejo durante todo el proceso de pintura Ahora bien, eso no quiere decir que no se pudiera construir una pintura completa poco a poco con lavados, pero el enfoque que voy a estar discutiendo y enseñando es más sobre usar la pintura manera opaca porque siento que ahí es donde sacas lo mejor del medio Ahora, a medida que te sientas cómodo con cómo se comporta el medio, puedes mezclar y combinar absolutamente pasajes transparentes y opacos Y creo que al final de cuentas eso probablemente lleve a alguna gran pintura. Pero en términos de aprender cómo se comportan realmente los materiales, encuentro que ese tipo de apegarse esa opacidad uniforme en general es la mejor manera de comenzar Ahora bien, lo que he aprendido a lo largo del tiempo con el uso de Guash es la parte más complicada de aprender, y creo que lo que lleva más tiempo es realmente solo averiguar la cantidad correcta de agua que necesitas para obtener el resultado que buscas Y de nuevo, encuentro que hacer este pequeño tipo de experimentos en trozos de chatarra , ya sea de cartón de ilustración o papel, simplemente te permite marcar una especie de marca con esa consistencia que necesitas obtener. Y así, muchas veces, incluso en mis propias ilustraciones o pinturas que estoy haciendo con quash, realidad voy a tener una pieza separada de tablero de ilustración en el lado que estoy trabajando para que pueda hacer poco valores de prueba, probar colores, y también solo probar Eso es algo que podría valer la pena hacer ya que estás trabajando y simplemente iniciando. Así que tenlo en mente a medida que vas. Pero si no, solo tienes algo en el costado en el que solo puedas hacer pequeñas marcas de prueba. Y me parece que eso es de mucha ayuda. Y poco a poco a medida que te familiarices con el medio, tendrás que hacerlo cada vez menos. Pero por ahora, sólo empezar podría no ser una mala idea. Ahora bien, la otra cosa importante que quería mencionar sería realmente prestar atención a cómo se seca la pintura. Ahora bien, la razón por la que esto es importante es que, en términos generales, gouache se secará un poco más oscuro que la mezcla que ves en tu paleta Y así por razones obvias, ya que estás trabajando en un proyecto, esto puede ser muy importante porque piensas que estás haciendo una cosa y va a secar otra cosa. Y entonces yo diría que esto se vuelve aún más importante a medida que empiezas a jugar con el color porque ahora hay que factorizar eso también. Y así, si bien eso es un poco inconveniente al principio, simplemente lo anotaría ya que esa es la naturaleza del propio medio Cada medio va a tener algún tipo de peculiaridad o alguna cosa extraña al respecto que tal vez sea un poco diferente a otro medio que hayas probado Así que simplemente tómalo como viene y gradualmente te ajustarás a una especie de las diferencias de valor que tienes que pensar y planificar con anticipación. Ahora bien, lo último que quiero mencionar de apenas comenzar a pintar con gouache ya no está tanto en la pintura en sí, pero notarán que tengo una especie de toalla de papel justo al lado de mi pequeño trozo de tablero de ilustración aquí, y esto va a servir para dos propósitos Entonces, obviamente, como estamos mezclando nuevos valores o colores, vamos a estar limpiando nuestro cepillo entre esas mezclas. Y así estaré limpiando mi cepillo con la toalla de papel. Pero lo más importante, también voy a estar usando la toalla de papel para deshacerme de cualquier tipo de exceso de agua a medida que voy. Y ahora esto puede parecer muy algo obvio y casi tonto incluso para mencionarlo. Pero la razón por la que lo hago es que, de nuevo, para mí, pintura gouache se trata realmente de regular la cantidad de agua en mi pincel Y así, de nuevo, estamos volviendo a esta idea es que estoy tratando conseguir esta consistencia agradable y hasta en las mezclas de pintura para que sepa más adelante como estoy pintando, pueda volver a entrar y suavizar zonas y no voy a tener ningún tipo de sorpresas Entonces por eso verás como estoy haciendo algún tipo de nuevo valor o nueva mezcla es que siempre estoy sumergiendo poco a poco la punta de mi pincel en mi agua para que no esté sobresaturando la pintura y simplemente haciendo un desastre Entonces eso es algo otra vez, eso tomará tiempo y solo un poco de paciencia para tratar de encontrar el grado adecuado de opacidad en tus mezclas, pero es algo a lo que debes prestar atención y tener en cuenta mientras trabajas Y así hablaremos más consistencia a medida que avanzamos con la demostración, pero es algo que quería mencionar por separado. Como nuevos aprendices a guash, tendremos un poco de tiempo para averiguar la consistencia de la pintura y cómo se comporta 6. Introducción al blanco y negro: Para el proyecto en blanco y negro, lo que decidas en términos de acabado o modelado depende totalmente de ti. Entiendo que no todo el mundo se va a sentir cómodo tratando de una especie de renderizado de forma en un nuevo medio si recién estás empezando. Más importante aún, en lo que realmente sugiero enfocarme son los diversos pasos y etapas en los que se realiza la pintura. Entonces, hasta qué punto eliges completar la pintura depende totalmente de ti. Pero en lo que realmente me concentro es en tratar de que cada etapa de la pintura sea lo mejor que puedas. Ahora bien, una cosa a considerar a medida que te acercas al proyecto es, es posible que no quieras hacer una pintura completamente terminada que requiera una gran inversión en tiempo. Entonces eso es totalmente opcional. Y algo que podría sugerir para aquellos que recién están comenzando es tal vez probar varios proyectos más pequeños que no llevan tanto tiempo. Nuevamente, el aspecto importante de la demostración es simplemente pasar por las distintas etapas, y cuanto más cómodo puedas ponerte por esas etapas, más confianza vas a sentir, y luego va a hacer que completar una pintura sea mucho más fácil. Así que sigue la demostración lo mejor que puedas. Siempre va a haber pequeños bloqueos de carretera aquí y allá, y ya sea que tengas o no algunos problemas con dibujar o simplemente acostumbrarte al propio medio , está totalmente bien. Nuevamente, lo que es más importante, simplemente absorber las etapas y simplemente absorber las etapas y comprender cómo se ve ir desde el principio hasta el final. 7. Establecer el dibujo: Ahora, antes de empezar a pintar, quería pasar un poco de tiempo hablando del dibujo. Ahora, no necesariamente voy a hacer una demostración de dibujo ya que eso extendería mucho el video en sí. Entonces de lo que sí quiero hablar es de cómo queremos establecer algún tipo de dibujo antes de ponernos a pintar. Guash no es uno de esos medios, diría yo, donde simplemente trabajarías mojado en húmedo, como podrías con, digamos, acrílico o pintura al óleo Está mucho más cerca de la acuarela, donde tradicionalmente comenzarías con algún tipo de underdrawing y luego seguirías adelante y pintarías sobre ella Y así dependiendo de tu tema, aquí es donde el dibujo podría simplificarse bastante, o en esta instancia en particular, podría ser bastante detallado. Ahora, dada la naturaleza de que es un retrato, estoy tratando de dar cuenta de gran parte de la información aquí dentro. Entonces, obviamente, las características, las proporciones generales y la colocación y cosas así. Y versus si estás haciendo un bodegón o un paisaje, puede que no tengas tan detallado de un dibujo. En última instancia, depende de ti decidir qué cantidad de dibujo necesitas. Pero en el caso de un retrato como este, donde vamos a estar enjuagando todo, sí encuentro que quieres intentar dar cuenta lo más posible. Ahora bien, la razón de esto es que queremos tener algo que sea fundamentalmente sólido para que solo podamos enfocarnos en poner la pintura No quiero estar pensando en dibujar y pintar simultáneamente. Entonces, si puedo aislar los pasos de una manera muy sistemática, en este caso, teniendo el dibujo hecho primero, y luego después, podemos seguir adelante y enfocarnos solo en la pintura. No, eso no quiere decir que no voy a tener que hacer posibles correcciones de dibujo a medida que avanzo, pero al menos quiero tener algún tipo de marco sólido que ya esté establecido. Y luego a partir de ahí, mientras pongo información, siempre puedo volver atrás y hacer cambios. Ahora, se puede ver en el dibujo ahora mismo que no hay tono ni nada por el estilo. Es muy lineal. Y lo que he intentado hacer aquí es que he intentado diseñar realmente muchas de las características para que las formas sean todas muy específicas y nada quede a la ambigüedad Es tanta información como creo que voy a necesitar antes de empezar a pintar. forma en que decidas hacer esto por ti mismo va a ser única para cada individuo. Entonces no necesariamente quiero predicar cierta forma de dibujar o hacer algo así Nuevamente, se trata más de la ubicación y la información en la que quieres tener. Pero sí me parece útil si puedes intentar realmente reducir la velocidad y diseñar las formas para que sean tan específicas que para cuando se trata de pintar, ya sabes exactamente en qué estás pintando, y no tienes que intentar resolver ese problema al mismo tiempo. La otra cosa que notarás es que también como que he viñeteado la imagen Entonces no estoy tratando de copiar necesariamente la referencia completa aquí. Entonces, pensando en el fondo y el entorno en el que se encuentra la persona, solo me estoy enfocando solo en la cabeza, y quiero una especie de diseñar un poco de una manera de terminar con la pintura en sí. Entonces en esta instancia en particular, estoy terminando alrededor de la pajarita, incluyendo un poco de la línea del hombro y algo de la sombra. Y así, dependiendo de la referencia que estés usando, esto es algo a tener en cuenta. Y si te ayuda, lo que te recomiendo hacer en realidad es hacer pequeños bocetos en miniatura de la referencia real primero para que puedas averiguar el diseño menor escala antes empezar a dibujar en tu tablero de ilustración o papel Entonces, por último, de nuevo, voy a mencionar que el dibujo no necesariamente el dibujo no necesariamente tiene que ser súper detallado, sino que solo quieres tener los componentes principales abajo en tu tablero para que no tengas que contabilizarlos como estás pintando. Sea lo que sea que te parezca o sea cual sea tu nivel de dibujo o nivel de habilidad o en, solo haz lo mejor que puedas para que tengas algo listo para pintar. La otra cosa a tener en cuenta con tu dibujo es que no quieres dibujarlo demasiado delicado o ligero, pero a la vez, tampoco quieres ir súper oscuro o con las manos pesadas Y así queremos intentar conseguir este tipo de medio camino con los valores generales de nuestras líneas en el dibujo. Y la razón de esto es que a medida que mancharemos el lavado inicial sobre el dibujo mismo, si dibujamos demasiado ligero, potencialmente podríamos perder algunos de los detalles en algunas de las áreas más pequeñas, como en esta instancia, para los ojos y la mejilla y algunas de las características Y no quiero arriesgarme a perder parte de esa información que ya pasé todo ese tiempo tratando de averiguar. Así que queremos mantener parte del valor y las líneas del dibujo en un medio agradable y feliz para que después podamos retener el dibujo, y luego tengamos algo bonito en lo que construir 8. Superficie de manchado: Entonces, antes de llegar a la porción de tinción real de este proceso, solo quiero mencionar que la única razón por la que estamos haciendo esto es simplemente para eliminar el blanco de la superficie. Ahora, dependiendo de la superficie en la que estés trabajando, ya sea un tablero de ilustración o quizás un papel de acuarela más pesado, no necesitas ir súper pesado con la mancha. Solo está destinado a ser una especie de valor neutro o color si estás pintando en color. Y es solo de nuevo, para eliminar el blanco de la superficie para que tengamos algo que trabajar encima de ahora, no estoy buscando aprovechar ninguna de las transparencias de la pintura ni nada estilo para que pueda trabajar en capas Realmente está destinado de nuevo solo para ser como un solo lavado para que esté trabajando encima de un suelo neutro. Esto es más o menos lo mismo que estaría haciendo como si estuviera haciendo una pintura al óleo así como generalmente me gusta trabajar sobre una superficie manchada. Y si bien es preferencia personal al final del día, solo encuentro que mirar una superficie blanca brillante es simplemente más duro para mis ojos Entonces me gusta como que al menos lo calme un poco, aunque sea un lavado muy, muy ligero. Nuevamente, el objetivo es simplemente no tener esta superficie realmente brillante mirándome fijamente Y aunque lo mencioné antes, voy a decir que de nuevo es que este dibujo se hizo con una mina H, y la razón es que usé un plomo más duro es realmente solo para evitar que alguna parte del agua pueda manchar potencialmente alguno del grafito Entonces, si estaba usando una ventaja B o B más suave, hay mucho más potencial para que eso suceda. Ahora, obviamente, no voy a estar usando una tonelada de agua para que solo la esté manchando por toda la superficie, pero es algo a tener en cuenta cuando estés haciendo tu dibujo Entonces te recomendaría usar algo así como un cable H o dos H si lo tienes. Si no, probablemente puedas salirte con la tuya con una ventaja HB, pero es algo a tener en cuenta antes de llegar a la parte de pintura real de esto. Así que solo voy a estar tomando un pincel grande y un poco de negro y haciendo un gran valor neutro con el que pueda manchar mi superficie. Ahora bien, aquí es donde tener un cepillo grande a mano puede ser súper práctico solo porque te permite cubrir un área grande muy rápidamente. Ahora bien, esto dependerá del tamaño de una pintura que estés haciendo, pero de cualquier manera, tener un pincel más grande de media pulgada o de 1" puede ser súper útil solo para que puedas cubrir rápidamente la superficie. Ahora, en cuanto al valor en sí, sólo voy a tomar un poco de pintura, y poco a poco voy añadiendo más agua a ella. Una cosa que puedes hacer es simplemente tener una buena chatarra, ya sea papel o tablero de ilustración y hacer un valor de prueba. De esa manera podrás hacerte una mejor idea de cuán clara u oscura va a ser la mancha. No está de más pasar un poco de tiempo obteniendo el valor exacto que quieres, pero lo más importante, creo que se trata más preservar el dibujo en el que ya pasaste un montón de tiempo trabajando. Entonces no quieres ir súper oscuro y luego potencialmente perder algo de información en el dibujo, pero solo quieres ir lo suficientemente ligero hasta donde obtienes esa mancha, pero aún así conservar todas las líneas en tu dibujo para que tengas una buena hoja de ruta en la que trabajar Este valor aquí mismo, siento que probablemente sea lo suficientemente bueno en comparación con esas primeras muestras, que son demasiado oscuras. Entonces podemos ir con un valor como este, y siento que eso va a ser adecuado para esta pintura en particular. Nuevamente, dependiendo de tu tipo de situación y del tamaño en el que estés trabajando, ten un pincel lo suficientemente grande, dedique algún tiempo a averiguar el valor correcto que quieras obtener Y solo lo más importante, no pierdas el dibujo por qué manchar demasiado oscuro. Siempre puedes ir más oscuro si es necesario, pero me equivocaría por el lado de ir un poco más ligero al principio, y luego si es demasiado ligero, siempre puedes agregar otra capa una vez que tu superficie se seque. Entonces voy a empezar con sólo añadir un poco de agua a mi superficie. De esa manera, la mancha me va un poco más suave. Ahora bien, esto no es obligatorio ni nada por el estilo, pero puede ser algo para probar al principio, solo para ver cómo se va a comportar la superficie a medida que le añades tu mancha. Una cosa que recomendaría ya que estás aplicando agua o mancha a tu superficie es intentar ir en una sola dirección a medida que haces pases sobre ella. Generalmente recomiendo no solo cepillarse de un lado a otro de una manera caótica para aplicar la mancha Queremos intentar apuntar a algún grado de uniformidad a medida que aplicamos esta mancha a la superficie A medida que aplicas la mancha, una cosa que recomendaría es tratar de moverte un poco rápido mientras lo haces. Si esperas demasiado entre trazos, la pintura aún puede secarse potencialmente bastante rápido, pesar de que estamos usando mucha agua para este proceso. Ahora bien, si te mueves demasiado lento, aumentas el riesgo de tener algunas rayas en la superficie Y si bien no es necesariamente algo malo, si podemos evitarlo en todo lo posible. Ese suele ser el mejor de los casos. Pero no obstante, encuentro que incluso después de hacer esto varias veces, todavía de vez en cuando termino con algunas rayas en la superficie y simplemente no me golpeo por ello porque sé voy a terminar pintando sobre esto de todos modos Entonces, si tengo algunos aquí y allá, realmente no me molesta. Haz lo mejor que puedas y tenlo en mente, pero quieres intentar trabajar un poco más rápido a medida que aplicas esta mancha inicial. Entonces voy a dejar esta mancha probablemente sobre este rango. Y aunque podría verse un poco más oscuro en la película, realidad es tal vez un valor más ligero cuando lo veo en persona. Entonces hay algunas pequeñas rayas aquí y allá, y, ya sabes, de nuevo, no es el fin del mundo Ahora bien, si manchaste tu superficie y tal vez sea demasiado ligera para ti porque tal vez agregaste demasiada agua y no una tonelada de pintura real, siempre puedes mancharte sobre ella otra vez. Lo que recomendaría hacer es en realidad si ya llegaste a este estado y tal vez sea un poco demasiado ligero, espera a que la superficie se seque y luego sigue adelante y aplica otra mancha ligera encima de ella. Si aún agregas un montón más de agua en una superficie que aún no se ha secado completamente, todavía está algo húmeda. Potencialmente podrías agregando otra mancha y más agua a la superficie, nuevamente, podrías correr el riesgo de manchar o perder parte del dibujo Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Entonces, si te fuiste del lado seguro y lo manchaste un poco más claro, espera a que se seque y luego agrega otra mancha después una vez que esté completamente fraguada. Pero de nuevo, como que tienes este bonito rango medio entonces pienso, ya sabes, eres bueno en su mayor parte, y cualquier racha potencial que tengas en la superficie, de nuevo, podemos estar tapando eso con pintura al final del día de todos modos Entonces, de nuevo, no te golpees si tienes algunos en tu superficie. Así que aquí está mi superficie después el lavado se haya secado por completo, y estoy contento con este valor general ya que es especie de un bonito medio de la carretera. No es demasiado claro, y definitivamente no es demasiado oscuro. Más importante aún, todavía puedo distinguir todo en mi dibujo. Todos los detalles se han conservado. Ahora, desafortunadamente, sí, hay algunas rayas aquí y allá, y no me preocupa eso Ya sabes, de nuevo, esto va a quedar cubierto de pintura de todos modos, así que no me voy a dar una paliza por ello. Si te encuentras con la misma situación, está totalmente bien y solo debes saber que va a quedar cubierto. Alternativamente, también, es si por alguna razón, has perdido parte de tu dibujo cuando te pones la mancha inicial, una vez que esté completamente seca, puedes volver a entrar con lápiz e intentar resolver algo de eso si es necesario. Pero ojalá, ese no es el caso, y todavía lo tienes todo intacto. A partir de este punto en adelante, ahora podemos iniciar el proceso de pintura real, ya que todo hasta este punto fue realmente más una acumulación para que podamos prepararnos A medida que adquiere experiencia y familiaridad con la pintura, sin duda puede omitir algunos de estos pasos como los lavados Pero si recién estás comenzando, recomendaría seguir esta progresión para que todo se convierta en un enfoque paso a paso. Después, siempre podrás experimentar y averiguar qué funciona mejor para ti. 9. Crear oscuridades: Entonces, antes de que empecemos a poner cualquier pintura, solo queremos asegurarnos de que nuestra imagen tenga un tono claro sobre ella, que aún podamos ver legiblemente nuestro dibujo si por alguna razón que haya alguna porción del dibujo que tal vez sea un poco incierta o tal vez un poco establecida demasiado a la ligera, está bien seguir adelante y tomar un poco de lápiz y restablecer cualquier área que podría ser un poco incierto de solo para que te asegures de tener un dibujo completo para trabajar. Ahora, en términos generales, me gusta trabajar de la oscuridad a la luz. Entonces en esta instancia en particular, voy a estar empezando por mis sombras y progresando poco a poco a través de mis valores. Ahora, absolutamente puedes trabajar de claro a oscuro. Realmente es solo cuestión de preferencia. Y a veces dependiendo del tema y la situación de iluminación, podría ser más ventajoso trabajar de claro a oscuro. En este escenario en particular, es una imagen bastante pesada de sombras, y voy a pensar que en su mayor parte, va a ser más fácil para mí trabajar desde las sombras y poco a poco construir hasta las luces. Entonces así es como voy a hacerlo. Una cosa que me gusta hacer cuando estoy empezando por primera vez es quedarme con un pincel más grande o al menos un pincel relativamente más grande para el tamaño de mi pintura en general. Al usar un cepillo más grande, esto me obligará a no quedar atrapado en pequeños detalles o tratar de exagerar algo demasiado pronto Entonces, en su mayor parte, me quedo con un pincel más grande para la mayor parte de la pintura y luego solo saco pinceles más pequeños según sea necesario. Como estoy poniendo un valor de sombra, lo único que estoy teniendo en cuenta, al menos desde el principio es el rango general en el que voy a estar trabajando. Ahora bien, dada la referencia misma y el hecho de que necesito una especie de comprimir estos valores y simplificarlos de manera que tenga sentido en el contexto de esta pintura, quiero ser muy cauteloso al usar un negro puro justo fuera de la puerta Cuando miro la imagen misma, hay algunos negros en la imagen, y yo diría, si miro el fondo, la rayita, la pajarita, hay algunos negros verdaderos Pero ahora, cuando comparo eso con el valor relativo de sombra en el que estoy trabajando ese valor de sombra es en realidad un poco más claro. Ahora, todavía están dentro de un rango cómodo el uno del otro, pero sí quiero asegurarme de que tengo suficiente espacio para que cuando ponga un negro verdadero, eso realmente salte y haga una declaración y no quiera agotar mi rango de valor al conseguir un negro allí demasiado pronto. Ahora bien, aunque haya algo de luz reflejada en estas sombras, todavía no voy a pensar en eso. Voy a darme un poco de espacio para insertarlas más tarde. Pero en su mayor parte, si puedo evitarlo, quiero intentar atenerme a un valor a la vez. No quiero estar saltando demasiado mezclando un nuevo valor si no tengo que hacerlo. Verás que tengo tendencia a mezclar cierto valor y encontrar tantas áreas lo largo de la pintura donde pueda inyectar ese valor para que no tenga que remezclar constantemente nuevos valores todo el tiempo Ahora bien, este es solo un método preferido que me gusta porque simplifica el proceso en una especie de casi como un sistema de pintura por números, no en el sentido de que solo estoy llenando áreas, sino simplemente apegándome a un valor a la vez, me permite simplemente rellenar gradualmente toda la pintura de una manera muy secuencial versus tratar de apegarme a un área y mezclando valores una y otra vez. Encuentro que al enfocarme en un valor a la vez, realmente simplemente simplifica el proceso para ti para que puedas construir la pintura completa gradualmente a medida que avanzas Ahora bien, si tuviera que estar mezclando valores constantemente y apegándome, digamos, a un lado de la pintura, entonces ciertamente podría hacerlo, pero encuentro que probablemente me llevaría un poco más de tiempo porque tendría que estar constantemente remezclando nuevos valores a medida que me acercaba a cada nueva área de la pintura Pero simplemente simplificando el proceso hasta un valor a la vez, poco puedo rellenar todo el asunto a medida que voy y luego realmente concentrarme solo en ese valor y ver dónde puedo ponerlo a lo largo de la pintura Esto también es útil desde el punto de vista es que queremos tener una armonía de valor general a lo largo de la pintura Así que voy a tratar de mantenerme dentro de una especie de rango de cinco valores en general, su mayor parte a medida que construyo esta pintura. Ahora bien, no es contar ningún tipo de valores más pequeños que pueda usar para hacer tonos de transición o cuando luego mezclo la pintura, no estoy como factorizando eso en Pero en lo que sí quiero pensar es, cómo puedo crear esta pintura en el menor número de valores posible. Ahora bien, en términos generales, yo diría que rango de valores de tres a cinco es una especie de lugar en el que queremos terminar, pero tres valores pueden ser un poco demasiado limitantes, pero cinco es en realidad una especie de término medio agradable con el que podemos trabajar. La razón por la que esto es tan importante es que necesitamos estar pensando en nuestra pintura ya que funciona como una imagen. No necesariamente estamos tratando de copiar la foto per se, sino que queremos capturar una impresión de ella. Y así, al limitar nuestro rango de valores, va a haber una mayor cohesión general, versus si tratamos de obtener cada pequeña transición de valor diminuta lo largo de toda la imagen, a lo largo de toda la imagen, tiene el potencial de tener este aspecto realmente fracturado, y eso no es lo que buscamos Al final del día, estamos tratando de hacer una obra de arte. Así que queremos tenerlo en cuenta mientras estamos construyendo nuestra imagen. Y voy a mencionar, de nuevo, que mucho de esto depende mucho tu imagen y del rango de valor general de la misma. Entonces dependiendo de, ya sabes, digamos, el escenario de iluminación y el fondo general de la imagen, muchos de estos rangos de valores pueden ser bastante diferentes. Entonces, para este ejemplo en particular, esta es una especie de imagen de alto contraste, y hay muchas sombras. Hay una cantidad decente de luz. No hay una gran cantidad de reflejos per se, pero hay suficiente rango de valor más brillante como para que tenga un aspecto agradable y de mal humor Puedes tener una imagen que tenga algo por todas partes en términos de ser una especie de rango de valor general más brillante o algo que tal vez sea aún más oscuro y tenga, como, un contraste súper alto. Pero no obstante, este enfoque sigue siendo el mismo. Quiero enfocarme en un valor a la vez. Y en esta instancia en particular, quiero trabajar de la oscuridad a la luz y poco a poco construir la pintura de esa manera. Lo último que voy a mencionar a medida que estamos empezando aquí es que estoy tratando de mantener la consistencia de la pintura más uniforme que pueda ya que estoy haciendo estas mezclas. Ahora, a pesar de que por ahora solo estamos trabajando con un solo valor, quiero tener una buena opacidad en la pintura como la dejo abajo. No quiero estar viendo ninguna de las tablas a través de ninguna de las pinceladas que estoy poniendo, y solo quiero tener una buena consistencia uniforme en general. Como mencioné desde el principio, una de las partes más difíciles de aprender a usar la calabaza es encontrar la opacidad correcta en las mezclas de pintura para que cuando tengas una bonita forma plana cuando la pongas sobre tu Ahora, tomará un poco de tiempo acostumbrarse a esa consistencia. Y esto también puede variar de una marca a otra. Así que cada fabricante de pintura tiene su propio tipo de consistencia. Y entonces eso es algo a tener en cuenta, también, ya que estás trabajando es si tienes diferentes pinturas de diferentes fabricantes, pueden tener algún tipo de matiz al que tienes que acostumbrarte Entonces, incluso mientras paso a valores más claros en la pintura, esta consistencia general es algo en lo que voy a estar realmente enfocado. Ahora bien, la razón de esto es que más adelante en la pintura, cuando queremos suavizar áreas o hacer gradaciones en valores, si no tenemos suficiente pintura en la superficie, entonces va a ser más difícil crear esos efectos de gradación o redondeo Entonces, si tengo alguna zona donde la pintura es demasiado transparente o delgada, o noto que al poner un trazo que estoy viendo mi tabla debajo de ella, puede que tenga que volver a entrar y simplemente agregar un poco de pintura encima de esas áreas para que me asegure de obtener esa opacidad que busco Ahora, esto es especialmente importante, nuevamente, en los principales puntos focales de la pintura. Entonces, si tengo pintura transparente de fondo donde tal vez sea menos importante y no estoy mezclando pintura, está bien. Puedo salirme con la suya. Pero en el punto focal, en este caso, el retrato de la pintura en sí, quiero asegurarme de que tengo esa opacidad que busco, así que tengo la opción de dejar la pintura tal como está, o tengo la opción de mezclarla y ablandarla en la medida que necesite 10. Creación de sombras: Entonces a medida que sigo construyendo las sombras, de nuevo, sigo tratando de limitarme a un solo valor y ponerlo en tantos lugares como pueda verlo. Ahora bien, si me encuentro viendo que un valor está en el tipo de estadio general, y tal vez tal vez esté ligeramente desviado a este valor, puedo decidir agruparlo con este único valor o guardarlo para el siguiente valor a medida que avance Y así a medida que construyas tu imagen, vas a encontrarte teniendo que tomar estas decisiones donde a veces puede tener sentido agrupar un valor que esté lo suficientemente cerca un valor más oscuro o lo suficientemente cercano al siguiente valor más ligero correspondiente para que, nuevo, puedas mantener ese sentido general de armonía. Y esto es solo una buena estrategia en general porque cuanto más grandes puedas hacer que estas formas de sombra se peguen y sean un poco más cohesivas Cuanto mayor sea la imagen se va a leer a la larga. Y así mi primer objetivo al establecer las sombras es conseguir un efecto de luz y oscuridad muy simplificado. Entonces mientras, en este momento, no tengo ninguna luz en absoluto, lo que quiero tener para cuando ponga los oscuros es que quiero tener un patrón de sombra muy establecido que sienta que se está adhiriendo a la cara Y mientras consiga estas formas en el lugar correcto y el valor relativo correcto, debería tener un buen comienzo. Ahora como estoy mirando el cabello, hay algunas fluctuaciones de valor que estoy viendo. Y en esta instancia en particular, en realidad sería importante buscar algunas diferencias. Ahora bien, la razón por la que digo esto es que si tuviera hacer del cabello una sola masa grande, se vería muy poco recortado y pegado o casi parecería un casco en lugar de pelo Quiero tratar de evitarlo si puedo. Entonces ahora hay una porción grande que puedo agrupar en una masa de gran valor, pero sí quiero dejarme un poco de espacio, ya que hay algunas porciones más oscuras, así como un poco de espacio para destacado que está alrededor de la porción superior de su cabeza. Ahora, diré que el cabello en general tiene muchas variables a considerar. Pero al final del día, solo quieres dividirlo en simples formas o patrones claros y oscuros. Y dependiendo del tipo de cabello de la persona, podría haber muchos más valores pasando. Entonces en este ejemplo en particular, debido a que tiene el pelo más oscuro y está en sombra, no tengo mucha variedad entera. Pero si se trataba de alguien con un pelo de color más claro, podría haber mucho más en la estructura de valor general. Por lo que es una situación muy caso por caso que hay que valorar a medida que empieza a pintarla. A medida que vuelvo a bajar a la sombra en la cara, estoy cambiando a un nuevo valor. No es un salto enorme en general, ya que todavía está relativamente oscuro en este lado sombrío de la cara, pero es suficiente de un paso hacia abajo hasta donde puedo separar a los dos. En esta pieza de referencia en particular, sí tiene un poco de luz reflejada en este lado de sombra de la cara, y eso es más para que no esté del todo dual iluminado por ambos lados, pero hay un poco de luz de rebote llegando al lado izquierdo. Y entonces, bueno, quiero que algo de eso refleje la luz ahí dentro. No quiero exagerarlo. Y así sigo entrecerrando los ojos para poder simplificar esta sombra Ahora bien, esto sería algo a considerar a tu propia imagen es que si tienes algún tipo de luz reflejada en el lado de la sombra, quieres una especie de tono que hacia abajo o hacerlo menos obvio. A menudo, he visto a los estudiantes realmente sobre-enfatizar las áreas de luz reflejada en las sombras, y hace que alguien se vea con doble iluminación si no tienes cuidado o es un salto de valor demasiado abrupto Entonces, lo que quieres hacer es que quieres entrecerrar los ojos y quieres intentar evaluar qué cantidad de esa luz reflejada ves realmente en la sombra cuando entrecerras Y sea lo que sea, así es como quieres pintarlo. Porque si abres los ojos y ves demasiado, vas a pintarlo mucho más brillante de lo que necesita ser. Trabajando en la sombra de la nariz, tengo una situación similar que en realidad veo alguna información en las sombras porque esta sombra no es demasiado oscura, pero aún así quiero intentar simplificarla hasta un simple valor plano Y luego más adelante, siempre puedo volver a la sombra y escoger algunos pequeños detalles o acentos más adelante. El problema de poner demasiada información en las sombras a medida que comienzas a descomponer la sombra y fragmentarla cuando empiezas a inyectar todas estas cosas más pequeñas. Entonces queremos pensar en nuestras sombras como estas bonitas masas simplificadas para que podamos enfatizar más información en el lado claro de la forma. No quiere decir que no quiera simplemente eliminar completamente la información en las sombras. Solo quiero ser muy selectivo sobre qué información pongo y qué información saco. En este escenario en particular, al entrecerrar los ojos, sigo viendo alguna información en el ala de la fosa nasal, y probablemente también incluiría la propia fosa nasal, que acabará Otras zonas como el plano lateral de la nariz, realidad no veo saltar tanto. Entonces esas áreas, voy a tener tendencia a simplificarlo hacia abajo. Y entonces si necesito agregar algo más adelante, tomaré esa decisión a medida se cubra más de la pintura. A medida que sigo llenando la sombra, poco a poco se puede ver cómo esto se está uniendo donde tenemos estas bonitas formas de sombra que están realmente encerradas y la cara está emergiendo lentamente de ella. Ahora bien, a pesar de que no tenemos muchos detalles, se puede ver solo por las formas gráficas simples que tenemos, la nariz, la cuenca del ojo, la mejilla, y poco a poco comienza a emerger un poquito de la boca poco comienza a emerger Y como pueden ver hasta ahora, realidad no tengo muchos detalles ni nada por el estilo. Las formas son bastante sencillas. Sólo estoy trabajando dentro de un par de valores. Y supongo, lo que es más importante, lo que sí enfatiza es que quieres asegurarte de que tu dibujo esté marcado, porque si tienes que estar pensando en cualquier tipo de proporciones o algo así a cualquier tipo de proporciones medida que vas, algo así como agrega otra capa de complejidad a la pintura misma Entonces es por eso que enfatizo en el principio es realmente tratar de marcar en el dibujo y lápiz primero. Y luego una vez que llegas a la porción de pintura, realmente solo la estás llenando per se. Pero ahora, ciertamente hay otras cosas en las que hay que pensar. Pero al menos trabajando encima de un dibujo sólido, sí ayuda a resolver muchos de los problemas iniciales que puedas tener. Es por ello que también recomiendo desde el principio los primeros cuadros que intentas es buscar imágenes que sean una especie de alto contraste o que tengan sombras muy obvias como esta. Sin duda puedes elegir otras imágenes que tal vez no sean tan oscuras o tal vez no tengan tantas sombras. El único problema con eso es que sin duda agrega una capa de dificultad, ya que tendrás menos con qué trabajar. Ahora bien, de nuevo, es una preferencia totalmente personal y lo que quieres pintar, pero es algo a tener en cuenta antes de comenzar en términos de elegir referencia o qué tipo de material fuente eliges copiar. 11. Continuación de las sombras: A partir de ahora, tenemos una buena porción de la sombra llenada con solo un poquito para ir. Estoy usando un valor ligeramente menos oscuro para rellenar parte de esta área de luz reflejada de manera que siga siendo diferente al valor de sombra inicial que comencé, pero aún está muy en ese rango de sombras. Mm voy a rellenar sólo una forma de pequeño valor para los ojos. No voy a intentar pintarlas en su totalidad, pero quiero al menos tener algún tipo de valor. De esa manera podemos tener una idea de la dirección general que está buscando. Los ojos pueden ser un poco engañosos porque al principio podría haber muchas transiciones de pequeño valor dentro de ellos. Pero si entrecerras los ojos y solo miras la forma general, puedes simplificarlos a una masa simple, y luego, siempre podemos elegir algunos pequeños detalles y agregar cosas como reflejos y una pupila En términos generales con los ojos, cuanto más se pueda simplificar el iris y área de la pupila en general y solo tratar de capturar la mirada general, entonces va a funcionar mucho mejor a la larga Y de esa manera, solo puedes agregar unos pequeños detalles al final para obtener ese bonito efecto que estamos buscando en los ojos. Volviendo al lado sombra de la cara, voy a tener que ir con un valor un poco más ligero porque sí necesito dar cuenta de la luz reflejada en su rostro. Sin embargo, estoy entrecerrando los ojos para no ir demasiado brillante en valor general, porque si tuviera que no ir demasiado brillante en valor general, tener un valor súper brillante justo al lado de los valores oscuros que veo, va a romper ese efecto de luz general, así que eso es algo que debo tener En términos generales, la luz reflejada es mucho más oscura de lo que nos gustaría pensar que es. Entonces eso es algo que me parece que muchos principiantes, al principio, tal vez se van por la borda porque piensan que va a quedar genial o algo así Pero realmente quieres entrecerrar los ojos y mirar con precisión los valores, y puedes ver cuánto se mezcla esa luz reflejada de nuevo en la sombra principal Y eso solo te ayudará para que no lo exageres al final Debido a que aún es temprano en la pintura, todavía estoy pensando en el gran efecto. Entonces, cualquier detalle más pequeño o, ya sabes, especie de fluctuaciones menores en el valor, no estoy realmente enfocado todavía porque realmente no va a ayudar mover la pintura hacia adelante. Entonces, aunque sí veo algunas de estas cosas ahí dentro, estoy tratando de ignorarlo casi activamente para que no me quede atrapado en ello. Y ahora, eso es ciertamente más fácil decirlo que hacerlo, pero solo tienes que recordarte al final del día, queremos capturar este efecto de luz general, y la única forma en que podemos hacerlo es realmente tener una sombra y una luz agradables y simplificadas. Entonces, si me involucro demasiado en este punto con algunos de esos detalles más pequeños, me arriesgo a perder eso a medida que sigo adelante con la pintura. Desde luego no quiere decir que no voy a dar cuenta de ello en algún momento, pero dado que la etapa en la que estoy hasta ahora, no me va a ayudar realmente. Entonces, aunque tipo de trabajo dentro de un rango de valores ligeramente, ya sabes, más ligero, cuando miras la pintura como está en este momento, aún puedes ver que estamos trabajando dentro la familia general de valores de sombra. Entonces ninguno de los valores con los que he trabajado hasta ahora me saltan por ser demasiado brillantes. Y así quiero quedarme en este rango hasta que consiga ese bonito efecto de sombra funcionando a mi favor. Hasta entonces, voy a intentar simplificar las áreas hacia abajo e ignorar cualquier tipo de detalle. Ahora, a medida que llego a esta parte superior de la sombra, hay un poco de luz de rebote en esa parte superior de su frente. Ahora, porque es tan brillante, es algo en lo que probablemente no voy a pintar todavía. Voy a dejar esa zona en blanco por ahora porque es un valor tan aislado relativo a la oscuridad del cabello y la oscuridad de la sombra. Pero es una forma lo suficientemente grande como para que cuando entrecerrar los ojos, siga siendo bastante obvio Entonces, aunque no necesariamente va a ser una especie de resaltado súper brillante ni nada por el estilo, el rango de valores en el que estoy trabajando ahora mismo, ese rincón es un poco demasiado brillante, así que no quiero meterme realmente con él todavía. Entonces por ahora, voy a dejar ese espacio vacío y luego volver a él más tarde. Y voy a empezar a construir en parte de la zona de sombra de la frente. Y si bien no es tan oscuro como algunas de las zonas de la mandíbula inferior que veo, sigue siendo, en su mayor parte, sombra en comparación con las luces. Entonces es algo que quiero agrupar junto con el resto de lo que he establecido. Ahora bien, a pesar de que es un valor ligeramente más ligero, relativamente hablando, incluso, digamos, el valor de la ceja, en su mayor parte, cuando entrecerro los ojos, sí se une como parte de una forma más grande Entonces quiero seguir adelante e incluir eso. Y si bien están pasando muchas cosas en algunas de las formas secundarias en la frente, por ahora, simplemente no quiero ni siquiera prestar atención a eso, y solo quiero pensar en la forma de la sombra y los pliegues o cualquier tipo de líneas de corte que vea en la frente, no me voy a centrar realmente en probablemente no hasta, como, el final Y realmente solo quiero pensar la forma general de sombra que estoy viendo y simplemente ponerla en. Ya sabes, más adelante en la pintura, medida que obtengamos más información, podemos empezar a mirar algunos de esos detalles. Como me parece por él, algunas de esas arrugas en la frente y cosas así forman parte de su carácter. Entonces quiero asegurarme de que sí lo incluyo. Pero no quiero estar pensando en ese tipo de cosas desde el principio. 12. Terminar con la oscuridad: Entonces, a partir de ahora, tenemos a la mayoría de los oscuros llenados Ahora bien, se puede ver que hemos establecido el lado de la sombra, y tenemos alrededor de un par de separaciones de valores porque, de nuevo, tengo algo de luz reflejada ahí dentro que necesito dar cuenta Dicho esto, el rango de valor general todavía está relativamente en el lado oscuro, así que todavía me estoy enfocando en ese efecto general de luz y oscuridad antes de pasar a las luces. Ahora bien, está esta porción de la frente que si bien no está del todo en sombra, es una especie de medio tono muy oscuro. Entonces no es realmente lo que llamaríamos una parte del patrón de sombra, pero la mayor parte de la frente hacia arriba en esta área está algo así como en un rango de luz muy tenue Y entonces quiero seguir adelante y poner eso para que vaya a hacer que las luces, una vez que las construya, sean mucho más obvias. Ahora bien, puede ser un poco complicado en términos de pensar en medios tonos versus sombras, ya que dependiendo del escenario de iluminación, a veces puede ser un poco ambiguo decir qué es qué Ahora bien, en esta instancia en particular, los obvios lados de sombra están en el lado izquierdo de la cara. Pero nuevamente, esta mitad superior de la cabeza está en una especie de rango medio muy oscuro. Entonces estoy agrupando parte de esa información para que para cuando y llene el resto de la frente, me va a ser más fácil hacer esas transiciones. Ahora, en realidad voy a seguir adelante e inyectar un poco de negro en algunas de las áreas más pequeñas que veo. Lo más importante, yo diría que la pajarita es un buen tipo de valor negro para tener. Y también es una especie de elemento de diseño genial en esta pieza de referencia en particular. Y luego también está la parte superior de la cabeza. Y lo único que notarás es que, como empiezo a poner algo de este valor negro es que va a hacer todos los demás valores de sombra que establecí desde el principio pasen un poco a segundo plano. Y lo que quiero decir con eso es que cuando bajé el primer valor de sombra, posible que hayas visto eso y pensado, Guau, eso es, como, muy oscuro. Y en su mayor parte, eso es cierto. Y creo que lo complicado de eso es que cuando empiezas por primera vez, tienes muy poco contexto para otros valores porque no hay nada más en tu superficie. Y así a medida que poco a poco añades información, todo empezará a reevaluar los valores que pones inicialmente Y es por eso que suelo recomendar no poner un valor negro desde el principio porque es solo un contraste tan oscuro que potencialmente podrías agotar tu rango de valor si estás empezando con eso. Ahora bien, ciertamente se puede argumentar que podría ser una buena estrategia establecer los oscuros más oscuros y los brillos más brillantes inicialmente en la pintura y luego esencialmente construir el resto del rango de valores alrededor de Y yo diría que es una forma muy válida de trabajar, pero podría ser un poco más avanzada para los que empiezan. La forma en que lo veo los brillos más brillantes y los oscuros más oscuros van a ser esencialmente una porción muy pequeña la estructura de valor general Entonces me gusta pensar esos valores como casi como ser acentos. Y así queremos usarlos con moderación para que realmente cuenten para cuando los metamos Ahora bien, no estoy incluyendo estos valores en relación con cosas como el fondo ni nada por el estilo, porque dependiendo del entorno en el que estés pintando el tema, hay todo tipo de variables en las que hay que tener en cuenta. Entonces me refiero principalmente a esto en el contexto de este retrato mismo ya que estamos pensando en la cabeza. Entonces, la forma en que me gusta construir el rango de valores es intentar obtener todo lo pueda absolutamente con algunos de estos valores de gris más oscuro para que para cuando introduzca un valor negro o, como, un valor súper ligero que tal vez no sea del todo un punto culminante, sino solo sobre ese rango de resaltado. Quiero tratar de sacar el mayor kilometraje posible de mi alcance que para cuando ponga estos acentos, realmente destaquen y ayuden a convertir la forma o hacer que algo parezca realmente brillante o permita que una sombra retroceda completamente hacia, como, una zona muy oscura Entonces eso es algo en lo que estoy pensando es estoy construyendo mi rango de valores desde el principio, y quiero guardar estos valores de acento hasta donde siento que realmente los necesito para tener una mejor idea de dónde están el resto de los valores. Entonces solo estoy llenando el resto del cabello. Ahora, sé que necesito que me quede un poco de espacio para poner ese tipo de resalte o luz de llanta alrededor de la parte posterior de su cabeza. Y pienso mucho de eso, porque es un acento tan pequeño en esa zona, probablemente esperaré a que obtenga algo de los antecedentes mejor establecidos. Pero ahora mismo, se puede ver como estamos introduciendo estos valores oscuros, es que realmente permite que las sombras que construimos hasta ahora sientan un poco más atrás así que ahora que tenemos una mejor idea del rango de valores general dentro de las sombras de la cara, y eso solo va a hacer que sea más fácil para nosotros medir cuando comencemos la porción ligera del retrato. Una cosa con el pelo ahora mismo y yo diría que la naturaleza de su corte de pelo es una especie de corte de pelo más simple, y no veo muchos detalles es que el rango de valores que he establecido tiene un poco este tipo de efecto de bandas, que es justo por ahora, pero es algo más adelante Sé que voy a tener que tomar algo de pintura y un poco de agua para ablandarlo y mezclarlo Así que sobre todo estoy pensando en los rangos de valores y construirlos de manera secuencial. Ahora bien, lo único en lo que estoy enfocado es asegurarme de tener suficiente opacidad en la pintura para que cuando vuelva más tarde con un pincel húmedo para suavizar de esa pintura me va a permitir mezclarla un poco Entonces, de nuevo, realmente quieres asegurarte de que golpeamos este tipo de opacidad en la pintura donde no estamos viendo ningún tipo de pasaje transparente, pero estamos cubriendo completamente la superficie y tratando de conseguir cada paso de pintura justo al lado del otro Así que para cuando volvamos con un poco de pincel húmedo, realmente podemos suavizar esa pintura mucho más fácilmente En este punto, no queda mucho por rellenar, tal vez solo unas pequeñas raciones en los ojos para que llenemos un poco mejor esos lirios Pero se puede ver, solo por el pedacito del pelo que construimos y así como la pajarita, tener ese valor oscuro introducido en la pintura ahora realmente nos pone de manera que a medida que lentamente hacemos una transición hacia los pasajes más claros a través del lado claro de la cara, tengamos una base sólida realmente agradable. Y así como estás trabajando en tus propios cuadros, mi primer tipo de recomendación u objetivo que me plantearía es intentar llegar a este punto en el que solo tienes un rango de sombras general realmente fuerte que se intentar llegar a este punto en el que solo tienes un rango de sombras general realmente fuerte ha desarrollado y tienes una comprensión clara de dónde está la luz y la oscuridad. Y luego a partir de ahí, construir las luces va a ser mucho más fácil. 13. Cómo empezar a iluminar: A medida que empiezo a trabajar en la parte ligera de la cara, todavía me gusta comenzar en el lado de la sombra. La razón de ello es que incluso los pasajes de luz que sí veo en este lado de la cara todavía están relativamente en un rango de valor medio en general. Y también esencialmente solo me gusta construir primero a partir de mis sombras. Entonces, dependiendo de tu referencia y con cuántas sombras estés trabajando, todavía me gusta trabajar poco a poco de esa oscuridad a la luz. Entonces en esta instancia en particular, quiero construir a partir de mi sombra y poco a poco trabajar a través del lado claro de la cara. Diré, para esta pieza de referencia en particular, el rango de valor general, incluso en las luces sigue siendo una especie de valor medio. Ahora, ciertamente hay algunos pasajes más ligeros que tenemos, pero no es nada que sea súper brillante en general, y no tenemos ningún tipo de reflejos realmente audaces que me salten. Así que estoy tratando de tenerlo en mente mientras me estoy construyendo hacia las luces. Pero en su mayor parte, de nuevo, solo quiero construir poco a poco a partir de mi sombra y poco a poco hacer mis valores progresivamente más claros. Ahora, todavía voy a trabajar un valor a la vez, igual que lo hice en las sombras. Entonces mientras pinto con este valor particular, voy a tratar de encontrar tantos lugares en el retrato que pueda inyectar este único valor individual. Todavía quiero tratar de evitar simplemente saltar de valor valor y tener que sobremezclar pintura o algo así. Entonces, al mezclar un valor, quiero ver en qué otro lugar de este retrato, ¿ puedo seguir adelante y poner ese valor o dónde se ve lo suficientemente cerca de dónde podría estar bien colocar ese valor en un área determinada? A medida que complete cada valor, poco a poco voy a hacer una mezcla más ligera hasta que finalmente se llene el resto de la cara. F. Ahora bien, trabajando a través de la frente, como mencioné antes, hay una buena porción de ese plano frontal de la frente que bien, aunque esté a la luz, todavía está en una especie de rango de valor medio más oscuro. Y así que eso es algo de lo que tengo que ser cauteloso porque no quiero que sea demasiado brillante. Creo que esta área será importante más adelante ya que la construya porque realmente va a enfatizar las porciones más ligeras que pasan por la nariz así como la zona de las mejillas en el lado claro de la cara Ahora, hay algunos detalles en la frente en los que sí quiero asegurarme de que me meta. Más importante aún, es que es parte de su personaje, y si yo fuera a eliminarlos, le quitaría la cara en particular. Entonces algunas de las líneas de corte que veo en la frente, sí quiero asegurarme contabilizarlas y meterlas ahí. Diré, sin embargo, al pintar a una persona mayor y hay muchas líneas de risa o arrugas de cualquier tipo, sí quieres ser cauteloso sobre cuánto de eso pones, porque si pones demasiado énfasis en ellas, tiene una manera de alejar la atención del gran efecto general del retrato Esto es particularmente importante si estás pintando a una hembra, y solo quieres ser muy cauteloso al enfatizar demasiado ese tipo de detalles Ahora, sin duda puede ser útil si estás pintando algún tipo de personaje de algún tipo. Pero lo más importante es tratar de no perder de vista esos pequeños detalles versus el efecto de luz general que estamos tratando de capturar en el retrato mismo. En esta instancia en particular, el valor de las líneas de pliegue que veo en la frente está tan cerca del valor promedio general que veo que no van a saltar demasiado una vez que todo se llena Entonces eso es algo de lo que estoy siendo cauteloso a pesar de ahora estoy poniendo esta información, se va a tapar. Y luego a medida que avanzamos hacia las otras partes de la cara, ojalá no salte demasiado. Y así como empiezo a rellenar esta porción media de la frente, estoy mezclando ligeramente una mezcla de valor más ligero, pero no está muy lejos de la anterior que puse. Entonces, nuevamente, esta porción de la frente es aunque está en la luz, sigue siendo una especie de esta zona de medio tono más oscura, así que no voy a estar pintando un valor súper brillante en general. Entonces estoy tratando de mantener el rango de valor en esta área en particular bastante cerca para que nada salte demasiado. Ahora, como sí se va acercando a las cejas y, como, esa zona de cresta de cejas, va a aclararse ligeramente en valor, y luego aún más a medida que bajamos por el puente de la nariz y luego hacia el resto de la cara Entonces, la forma en que trato esto es que quiero trabajar poco a poco hacia esos valores más claros para que a medida que estoy construyendo la pintura, nada salte demasiado rápido o abruptamente en el rango de valores general No quiero simplemente estar poniendo algo súper brillante porque solo quiero trabajar poco a poco de área en súper brillante porque solo quiero trabajar poco a área y poco a poco comenzar a ver cómo se desarrolla la pintura a medida que construyo el rango de valor. Y así se puede ver a medida que empiezo a rellenar algunos de los valores alrededor estas líneas de la frente que ya no saltan porque el rango de valores está muy cerca entre sí. Y entonces, en última instancia, eso es lo que quería intentar y hacer para que no tenga este tipo de líneas horizontales solo cortando su frente, sino que simplemente parezcan parte de la masa general de la frente. Y así, de nuevo, es algo importante recordar que está bien tener algunos de estos detalles ahí dentro. Es solo más una cuestión de cómo los manejamos para que se vean apropiados y no se limiten a saltar como algo que es realmente algo abrupto o algo así como fuera de lugar con el resto de la foto Con la mayor parte de la frente rellena, quiero empezar a mirar otras partes de la cara donde pueda empezar a interponer el mismo rango de valores Ahora, hay pequeños bolsillos en la barbilla y la zona de la boca donde veo el mismo valor, pero también hay muchos más pequeños acentos que veo, especialmente en cosas como la boca y, como, alrededor, como, la zona de los labios. Entonces estoy siendo cauteloso sobre lo oscuro de un valor que voy. Ahora, estoy pensando en que como la luz está bajando, a medida que llega hacia el mentón, hay una caída en el rango de valor general ya que comienza a meterse debajo de la barbilla Entonces sé, en su mayor parte, va a ser una especie de rango de valor medio más pesado , así que puedo acumular algo de este valor aquí. Pero a medida que poco a poco empieza a ir hacia la mejilla y algo así como la porción inferior de la boca, se va a poner un poco más ligera, así que dejaré esas áreas abiertas Sigo teniendo en cuenta que aun cuando trabajo hacia la parte más ligera de la cara, no es un valor general brillante. Incluso los destellos mismos con la excepción de los reflejos en los ojos, no hay muchos tipos de reflejos brillantes en la nariz o en la mejilla ni nada por el estilo Entonces el rango todavía va a estar ligeramente comprimido, y solo necesito asegurarme que esta gama media en la que estoy trabajando ahora esté lo suficientemente bien construida para que cuando llegue a esos pasajes más ligeros, realmente sí se destaquen y se separen del resto de los que he establecido hasta ahora. 14. Continuando con las luces: A medida que continúo con las luces, en su mayor parte, todavía estamos en este rango de valor medio en general. Pero a medida que avanzamos, vamos a trabajar lentamente hacia esos pasajes más ligeros. Creo que en este tipo de rango de valor medio, las cosas a veces pueden ser un poco ambiguas porque se siente como si estuvieras trabajando principalmente en este único valor Y eso definitivamente podría deberse a esta referencia donde, nuevamente, los pasajes más claros de este retrato no son súper brillantes, por lo que en este retrato no son súper brillantes, su mayoría es un rango de valor medio en su mayor parte, pesar de que sí tiene esa ilusión de ser un contraste realmente alto. Entonces eso es algo que estoy teniendo en mente. Pero lo que espero es que acumule lo suficiente de este rango de valor medio para que cuando llegue a los pasajes más ligeros, realmente se destaquen y se separen de lo que tengo hasta ahora. Y así esto es algo a tener en cuenta, incluso cuando estés eligiendo tu referencia para pintar. Si realmente quieres obtener ese alto contraste, resaltado súper brillante, ya sabes, rodeado de sombras sombrías, ya sabes, oscuras, entonces ese tipo de efecto Rembrandt, tal vez quieras elegir una pieza de referencia que sea un mayor grado Ahora bien, lo único que hay que tener en cuenta en este cuadro en particular en este momento es que no tengo los antecedentes incluidos, y eso es algo a lo que llegaremos eventualmente. Y creo que eso realmente ayudará a impulsar ese efecto de luz. Entonces eso es algo que estoy guardando en la parte posterior de mi cabeza, también. lo que estoy enfocado mayormente en esta área es asegurarme de que al poner un trozo de pintura es que el valor se ajuste relativo a todo lo demás a su alrededor. Nuevamente, en esta instancia en particular, alrededor del tipo de área de la cresta de la ceja y en la frente, hay muchos rangos de valor medio que están muy cerca entre sí Así que estoy tratando de asegurarme de que poner un trozo de pintura, el valor general se sienta como que pertenece a esa zona y no salte demasiado abruptamente en comparación con las otras cosas que la rodean Esto se remonta a lo que mencioné al principio es donde me gusta intentar y hacer lo mejor posible para trabajar un valor a la vez para que como estoy trabajando de la oscuridad a la luz, entrar en un nuevo rango de valores, trato de inyectar ese valor en tantas áreas como sea posible. Nuevamente, esto se remonta a no sólo tener un buen sentido de cohesión a lo largo de toda la pintura, sino que también me lo hace un poco más fácil porque solo puedo enfocarme en ese único valor, y no siento que tenga que controlar múltiples mezclas o múltiples valores a la vez. Esto es ciertamente más fácil decirlo que hacerlo, y definitivamente soy propenso a hacer, ya sabes, valores equivocados, errores, y lo que tienes tú. Entonces es más una cuestión de tratar de mantener ese proceso de pensamiento en el fondo de mi mente para que a medida que estoy haciendo mezclas, no quiero adelantarme demasiado pronto al siguiente rango de valores. Quiero mirar cuidadosamente a lo largo de la pieza de referencia y mirar mi pintura y tomar esas decisiones sobre dónde puedo poner este valor o a dónde se siente que podría ir para que a medida que estoy cubriendo toda la superficie, pueda pasar lentamente a un valor al siguiente. Ahora, a medida que me meto en la barbilla y la mejilla del otro lado aquí, nos estamos acercando a algunos de esos pasajes más ligeros Y así cualquier área que aparezca un poco más clara si veo un medio tono más claro o un resaltado, solo voy a seguir adelante y trabajar alrededor de ella y hacer mi mejor esfuerzo para crear una forma que luego pueda ir a rellenar con un valor más ligero. La otra cosa que tengo que considerar al trabajar hacia los pasajes más claros es que parte de la información anatómica sí se lava un poco se lava un poco en comparación con el lado de sombra de la cara. No obstante, un beneficio de esta referencia particular es que es una especie de hombre mayor. Entonces algo de esa estructura de cráneo que veo es un poco más evidente de lo que sería si este fuera un hombre más joven o digamos, una hembra. Entonces eso es algo a tener en cuenta ya que estás trabajando en tus propios retratos es dependiendo del tipo de personaje, así como de la situación de iluminación, los pasajes más ligeros a veces pueden ser un poco difíciles si no tienes ese conocimiento anatómico Sin embargo, si todavía no solo piensas cómo la cabeza en sí es una especie de esa forma de huevo y cómo se está iluminando y cómo ese valor está cayendo de un valor más brillante a un valor más oscuro y enfocarte predominantemente en eso versus la anatomía. 15. Terminar las luces: A medida que nos acercamos a cubrir completamente el retrato, con estos últimos valores más claros, lo único que estoy tratando de tener en cuenta es que quiero hacer todo lo pueda con estos últimos valores sin incluir ningún tipo de resaltado. Y aunque es increíblemente tentador solo querer poner esos reflejos solo para obtener ese pequeño y agradable pop de un valor brillante, idealmente me gusta guardarlos hasta el final o al menos cerca del final porque quiero sacar tanto de los valores que tengo para crear ese sentido de la forma para que cuando llegue al punto culminante, realmente se sienta y se ven significativos y tipo de acentos que forman los que estoy describiendo. Ahora bien, esto variará mucho dependiendo su referencia y de la situación general de iluminación. Y si sientes que tener un punto culminante te va a ayudar, entonces tal vez intenta ponerlo, pero aún así te recomendaría esperar todo el tiempo que puedas para que intentes crear esa sensación de volumen y forma con todos los demás valores a tu disposición. Entonces Ahora, como estoy llegando a porciones de la mejilla aquí, lo único de lo que tengo que tener cuidado es que los valores están relativamente cerca uno del otro, pero aún necesito diferenciarlos lo suficiente para que parezca que hay un cambio de plano que está ocurriendo Lo que estoy buscando específicamente es que haya un plano ligero más orientado en la mejilla, y luego obtenemos una sutil caída ya que está girando hacia abajo hacia la comisura de la boca Entonces, el salto de valor general no es demasiado significativo, pero es lo suficientemente diferente a donde necesito hacer esa distinción para que haya una especie de cambio obvio de la forma que está teniendo lugar Y al igual que en la mejilla, estamos obteniendo ese efecto similar alrededor de la boca y esa forma general del hocico ya que se conecta a la Los cambios de valor generales son relativamente cercanos entre sí, así que necesito ser cauteloso al Entonces más adelante mientras vuelvo y empiezo a refinar tal vez algo de esto, puedo separar un poco esas formas con unos pequeños acentos que veo alrededor de la boca. A medida que vamos bajando a estas últimas áreas, sé que al final, voy a tener que suavizar la pintura para que hagan la transición y obtengan ese efecto de gradación Así que estoy teniendo eso en mente. Ahora bien, si no planeaba suavizar estas áreas más adelante, podría construir en algunos valores de transición más, pero en su mayor parte, siento que puedo poner esta forma de valor más ligero en la mejilla y en, como, el puente de la nariz Y hay suficiente pintura en la superficie para que yo siga adelante y después, tome un pincel y suavice esos planos juntos para que consiga una agradable transición más suave Entonces con la cara completamente cubierta en este punto, lo que quiero seguir adelante y hacer es empezar a mirar todo el asunto en general. Y si veo alguna zona que por ahora donde las transiciones se sientan quizá un poco demasiado abruptas, quiero seguir adelante y hacer algunas de esas correcciones ahora mismo antes de llegar demasiado adelante o comenzar a suavizar cualquier cosa Idealmente, porque trabajé un valor a la vez, cualquiera de estas correcciones o transiciones más pequeñas que necesito hacer, ojalá no sean tan importantes. Si te encuentras donde necesitas hacer estos cambios más grandes, entonces quieres ser muy cauteloso porque no queremos pintar sobre grandes áreas con pintura opaca Nuevamente, el gouache no es realmente una especie de medio estratificado como el óleo o Entonces dado que tenemos esta opacidad de pintura construida en la superficie, realmente no podemos poner tanto capas, porque si volvemos más tarde y la ablandamos, se va a poner realmente algo fangoso y no va a quedar tan bien Entonces esto es algo a tener en cuenta, también, es que a pesar de que estamos en esta etapa de la pintura hasta ahora, realidad no estoy haciendo grandes ajustes. Lo que voy a seguir adelante y hacer ahora es simplemente voy a añadir en elemento del fondo. Quiero tener en cuenta que debido a la situación de iluminación, existe ese tipo de luz de borde superior alrededor de la parte posterior de su cabeza. Entonces sí quiero dejarme algo de espacio para eso. E inicialmente, lo que voy a hacer es como que simplemente ponerme en un lavado más fino de valor. Puedo volver más tarde y construir opaquemente encima de él Pero por ahora, solo necesito cubrir un área grande. Entonces no me preocupa demasiado cubrirlo después porque toda esta pintura en este momento es muy transparente. Tampoco me preocupa realmente parte de la variación de valor que veo en el fondo porque hay otros elementos detrás de él. Entonces en este momento, solo quiero poner en una especie de valor general solo para introducir algo de contraste. Más tarde, volveré a entrar y tal vez oscureceré algunas áreas para que podamos crear un pequeño y agradable efecto atmosférico para que parezca que es parte del fondo Dependiendo de, ya sabes, tu propia situación y del retrato, sin duda podrías hacer esto el principio si quisieras. Realmente no tenía ningún tipo de razón para no hacerlo inicialmente. Yo solo quería comenzar con la cabeza, y luego supe que iba a agregar el fondo más tarde. Y realmente no hay bien o mal. Creo que tener el fondo tal vez un poco antes te da una mejor idea del efecto de luz general, pero en antes te da una mejor idea del efecto de luz general, su mayor parte, no era algo que sintiera que necesitaba en ese momento, así que solo sabía que lo iba a incluir más tarde. 16. Suavizado de bordes: Ahora que toda la cabeza está cubierta y tenemos un poco de fondo, sí quiero abordar algunos de los elementos de soporte en la pintura, principalmente solo el abrigo y cómo lo voy a diseñar con el resto de la cabeza. Supe desde el principio que no iba a estar pintando este retrato de borde a borde, y voy a tener que diseñar cómo algunos de estos elementos de la chaqueta crean una especie de composición terminada. Ahora, probablemente voy a terminar esto en una muy especie de composición de estilo triangular, que es una especie de viñeta de retrato muy común que ves que hacen muchos pintores Y para separar la cabeza de todo lo demás, en separar la cabeza de todo lo demás, realidad voy a usar un poco más de pintura transparente porque al hacer la pintura un poco más transparente aquí abajo, no va a restarle valor a la cabeza misma Entonces esta instancia en particular, estoy reduciendo la opacidad, y solo quiero seguir adelante y pensar en cómo puedo usar creativamente algunas de las sombras para diseñar algunos de los elementos alrededor de la cabeza para que tengamos una composición agradable agradable Ahora, a medida que llego al otro hombro, tal vez pueda usar un poco más de pintura opaca ya que esta porción de la chaqueta en realidad está siendo golpeada directamente por la fuente de luz. Entonces va a ser, creo, una especie de buen equilibrio de pintura transparente en las sombras en el hombro izquierdo y luego pintura opaca en el hombro derecho. Y en su mayor parte, no necesariamente necesito pintar mucho. Solo necesito tener algo, sobre todo alrededor de las zonas que están entrando en contacto con la cara. Y luego a medida que construyo el fondo, puedo añadir un poco más de pintura, también. Todo lo que estoy haciendo es realmente tener en cuenta que estas porciones de la pintura son una especie de elemento de soporte, y no quiero restarle demasiado la cara, pero sí necesito tener algo ahí para que no solo deje ese espacio vacío Ahora, en este punto, quiero comenzar a ablandar algunos de mis bordes. Ahora, para hacer eso voy a estar tomando un cepillo limpio y sumergiéndolo en agua Pero antes de aplicarlo realmente a la pintura, quiero tomar una toalla de papel y asegurarme que absorba el exceso de agua del pincel. Lo que busco en cuanto a consistencia es solo un pincel ligeramente húmedo ya que no quiero sobresaturar la pintura Si empiezo a ablandarme con demasiada agua en mi cepillo, podría tener demasiada agua en la superficie y sobremezclarme Esto podría llevar potencialmente a que la pintura se vuelva un poco fangosa y arruinaría parte de la pintura inicial que puse. Así que realmente quiero asegurarme de que solo tengo un cepillo ligeramente húmedo. Y a medida que voy a ablandar, realidad no estoy presionando demasiado fuerte. Realmente estoy tratando de usar una cantidad mínima de fuerza en la pintura en sí para que solo esté combinando suavemente dos áreas juntas y haciendo una buena gradación uniforme todo caso, cuando inicies este proceso por primera vez, usa menos agua de la que piensas. La única otra cosa que voy a decir es que se necesita un poco de experimentación para obtener esa sensación correcta muy similar a cómo discutimos la opacidad y la consistencia de la pintura que necesitábamos para dejar Lo mismo ocurre con la forma en que ablandamos con agua. Y lo único que me parece un poco complicado, también es que diferentes marcas de pintura responderán de manera diferente. Entonces eso es algo como mencioné al principio, también, es que cada tipo de fabricante tiene una cierta consistencia a la que lleva un poco acostumbrarse, y como que hay que encontrar ese punto dulce en que pueda obtener la opacidad correcta Y me parece que al ablandar la pintura más adelante con el agua es que eso mismo suena cierto y eso puede variar de una marca a otra. Entonces eso es algo que solo tienes que experimentar, y te llevará un poco de tiempo. A medida que sigo suavizándome, realmente lo que estoy buscando es, ¿cuánto necesito para hacer realmente transición de algunas de estas áreas de sombra a luz Y eso va a determinar cuánto de eso termino ablandándome al final. Ahora bien, los lados de la sombra son, en términos generales, un poco más fáciles de trabajar porque es una transición muy obvia ya las formas están rodando de sombra a luz, especialmente cuando trabajamos a lo largo de esa forma sombra. Una vez que llego al lado claro de la cara, es un poco menos obvio, pero al mismo tiempo, los valores están más cerca entre sí, así que no necesariamente voy a necesitar suavizar tanto La otra cosa a considerar es que a medida que suavizas la pintura, puedes encontrar que afectará algunos de los valores en general ya que los hemos mezclado. Entonces, lo que va a terminar pasando es que una vez que me abro paso por todo el retrato y suavice las áreas hasta un grado que me sienta cómodo para mí, puede que todavía tenga que volver a entrar y aplicar alguna pintura opaca para hacer algunas correcciones o tal vez arreglar alguna zona que tal vez se vio afectada al suavizar las cosas a su alrededor Entonces eso es algo a tener en cuenta es que a pesar de haber llegado a esta etapa de la pintura. Aún no hemos terminado ni siquiera después de ablandarnos, así que todavía va a haber un poquito que suceda después una vez que terminemos este paso I 17. Suavizado de bordes, parte 2: A medida que sigo suavizando, voy a pasar un poco de tiempo en este lado de sombra de la cara porque sí tengo mucha pintura en esta área en particular donde no hay muchas transiciones en las que pinté, sobre todo porque sabía que iba a pasar mucho tiempo suavizando en esta área en particular. Entonces, por ejemplo, gran parte del área de, digamos, el cabello, como que se junta con la luz reflejada y el resto de la sombra en la cara, no pinté demasiados valores de transición en esa zona porque sabía que la iba a estar suavizando, y eso me permitiría hacer esas transiciones ya que las mezclaba. Ahora bien, de nuevo, dependiendo lo que quieras hacer con tu propio cuadro, generalmente no soy fanático de enfatizar demasiado la información en las sombras, y tengo tendencia a mantenerlos un poco más simplificados para que enfatice más de las luces Así que eso es sólo una especie de elección estética que prefiero, y por eso lo hice de esta manera. Mientras me estoy abriendo camino a través del lado sombra de la cara, sigo teniendo en cuenta que no necesariamente necesito suavizar absolutamente todo Y hay una parte de mí a la que de hecho le gusta conservar algo de la pintura original que establecí al principio porque encuentro que si me ablanda demasiado puede comenzar a darle a la pintura este tipo de cosas así demasiado suaves, una especie de aspecto gomoso Así que tener parte de la pintura todavía en su estado original con tal vez algunos bordes afilados le da un poco de estructura nuevo a la estética general de la pintura, que me gusta algo así. Así que está tratando de encontrar el equilibrio entre una especie de bordes duros y blandos mientras estoy trabajando. Y así de nuevo, parte de que hay un componente estético para ese tipo de decisiones, y mucho de ello puede ser preferencia personal, pero es algo a tener en cuenta, así como lo mencioné anteriormente, es que cada vez que suavizas un área, posible que tengas que volver a entrar más adelante y en realidad volver a establecer algunos valores porque puede aligerar un poco un valor demasiado ya que estás haciendo una transición de una forma a la siguiente. Pero todas estas cosas son solo algo a tener en cuenta, y realmente sí depende de cuál sea tu objetivo final en cuanto al tipo de forma que quieras establecer en la pintura final. Ahora, como estoy trabajando a través de áreas como la frente y alrededor del ojo, estoy tratando de no sobremanipular la pintura, y realmente solo quiero suavizar lo que siento que es absolutamente necesario Lo único que tengo en mente también es que como necesito suavizar las cosas, puedo volver arriba y agregar pintura fresca si necesito una especie de realzar un área con un valor ligeramente más oscuro o hacer alguna corrección Nuevamente, una cosa a tener en cuenta es que a medida que suavizas un área o comienzas a unir dos pasajes de pintura, terminarás creando nuevos valores, pero al mismo tiempo, puedes perder un poco de información a medida que continúas modelando el formulario Entonces, cualquier cosa que termines perdiendo a medida que haces esas transiciones, es posible que tengas que volver a entrar e inyectar pintura fresca para que puedas volver a establecer cualquier información que potencialmente hayas perdido. Se puede ver, como trabajo en esta área en particular, no necesariamente estoy haciendo mucho. A medida que suavizo las cosas y re establecer información o tal vez afilar un borde o algo así, es un esfuerzo muy mínimo en términos de poner pintura nueva en realidad Y de manera realista, si hicimos esa primera pasada e intentamos pintarla tan bien como pudimos esa primera vez, no deberíamos estar haciendo grandes correcciones o cambios en la pintura en este punto Ahora bien, obviamente, eso podría ser más fácil decirlo que hacerlo, pero esa es una especie de objetivo que se quiere tener en esta etapa particular de la pintura. No estamos haciendo grandes cambios. En realidad solo estamos refinando, suavizando los bordes. Y entonces si algo más necesita esos pequeños retoques, podemos seguir adelante y cuidarlos en este punto. Como tipo de trabajo en esta área de los ojos, solo estoy buscando algunas pequeñas áreas de detalle más pequeñas que pueda inyectar porque me gustan muchos de los pequeños matices anatómicos que están sucediendo en esa área en particular. Y creo que, al menos en esta referencia particular de retrato, los ojos son tan fuertes, ya sabes, una especie de presencia en el retrato que sí quiero pasar algún tiempo extra tipo de enjuagarlos. De lo contrario, ya sabes, la mayoría de las sombras en esta zona son relativamente simples, y realmente solo pongo un poco más de énfasis en algunos de los párpados y algunas de las arrugas alrededor de los ojos Siento que eso es parte de su tipo de personaje. Como estoy trabajando para bajar a través de algunas de las sombras, hay, como, pequeños pedacitos de información que veo aquí en la nariz que quiero asegurarme de que no la pierda del todo. Ahora, aunque esté en la sombra, sí veo algo de luz reflejada en esta área en particular, y así sí quiero dar cuenta de ello. Dicho esto, no quiero exagerar parte de la información porque si tuviera que poner demasiada información, va a sobresalir, y no va a sentirse como parte de la sombra, sino parte de la luz. Entonces eso es algo a tener en cuenta si estás trabajando en áreas similares Fuera de eso, sí quiero volver a entrar y volver a establecer algunos de los valores de sombra alrededor la forma sombra en el lado de la cara. Como he suavizado algunas de estas áreas, el valor se ha vuelto tal vez un poco más ligero de lo que me gustaría Entonces con solo agregar un poco de pintura, puedo seguir adelante y volver a enfatizar eso. Para mí, esta área es importante ya que realmente quiero enfatizar esa área como sombra está rodando hacia la luz y poder obtener ese bonito efecto rodante. Si el valor general de esa sombra de forma es un poco demasiado claro, entonces no va a tener ese mismo efecto que busco. Así que aunque agrego solo un poco de valor oscuro, realmente se puede ver cómo esa forma comienza a estallar un poco más porque solo aumento el contraste general a través de esa sombra de forma. Así que solo son pequeñas cosas así las que realmente pueden ayudar a tu pintura a obtener un efecto redondeado mucho mejor en general. Y no necesariamente se puede sacar eso justo por la puerta a veces. A veces realmente hay que pasar por las diferentes etapas de ablandar un área y luego simplemente volver a establecerla después. 18. Conclusión: A medida que sigo trabajando a mi manera y suavizándome a través de diferentes áreas, voy a estar haciendo solo un poco más en el lado ligero de la cara para abordar eso, pero en realidad no tengo la intención completar todo esto de borde a borde Solo quería mostrarte cuál es el tipo de último paso del proceso a medida que trabajas en tus propios cuadros de gouache Hasta dónde decida modelar la forma o renderizar áreas específicas dependerá totalmente de usted. Y de manera realista, creo que solo depende cuánto tiempo quieras dedicar a una pieza en particular Si tuviera que seguir adelante y simplemente modelar esto todo el camino, este video sería mucho más largo de lo necesario. Y siento que con solo este poquito aquí que ves y una especie de estado medio terminado, medio inacabado, que te haces una buena idea de lo que puedes lograr vez que cubras tu pintura completamente y comiences el proceso de modelado Tengo una tendencia con pinturas gouache que he hecho en el pasado, es tal vez solo poner énfasis clave y modelar en ciertas áreas que son los puntos focales en el retrato y luego tipo de dejar muchas otras áreas un poco más simplificadas en general Es más bien, como, una elección estética personal, pero independientemente, en última instancia puedes decidir terminarla como quieras. Ciertamente he visto gente hacer pinturas de gouache súper ajustadas que son hermosas Pero en realidad es solo una especie de, de nuevo, cuestión de cuánto tiempo quieres dedicar a esa pieza dada. De hecho, tengo tendencia a hacer piezas más simplificadas en general, ya que me gusta usar el gouache como más medio de estudio versus una especie de acabado de, ya sabes, medio de renderizado, como lo haría con, digamos, pintura al óleo Pero de nuevo, eso es sólo una especie de preferencia personal. Al llegar a algunas de las formas más pequeñas alrededor de la boca, no necesariamente necesito hacer mucho. Y sobre todo en el lado más ligero, yo no hay mucha información para que necesariamente me aferre. Es solo una especie de algunos pequeños cambios de valor alrededor del filtro de la boca y luego algo del labio superior y la esquina de la boca Ahora, ciertamente puedo intentar sacar más detalles si quisiera, pero no creo que sea particularmente necesario en esta instancia. Cuando entrecerré los ojos, la boca en sí está algo simplificada en general porque la mitad está en la sombra Entonces no quiero tallar información extra si no tengo que hacerlo todo caso, estoy buscando áreas donde pueda editar estratégicamente parte de la información para que no necesariamente tenga que pintar todo lo que veo, pero solo quiero dar a entender algunos de los detalles que realmente me saltan y que me van a permitir una especie de indicar esa boca sin tener que sobreenfatizar esa boca sin tener que sobreenfatizar ninguna área en particular Y como estoy trabajando en el lado claro de la cara, creo que los pasajes iniciales de pintura fueron quizás un poco demasiado abruptos Así que voy a volver a entrar y realmente tratar de suavizar algunas de estas áreas Creo que parte de la información alrededor la parte inferior del ojo también es un poco oscura en valor. Así que necesito volver a entrar y retocar esa zona para que no esté algo fuera de lugar como la veo ahora. Como mencioné antes, si suavizas la pintura, gradualmente puedes reducir el valor general de un área determinada Entonces sé que a medida que vuelvo a algunas de estas áreas alrededor del ojo y al plano de la mejilla, puedo reducir algo de ese contraste general y conseguir que se sienta un poco más como lo que veo en la referencia La otra opción que tengo, también, es si encuentro que algunas áreas quizás están exageradas y necesito algo así como volver a pintar o agregar pintura a la superficie, puedo hacerlo de manera limitada Si necesitara eliminar algo por completo, potencialmente podría sobresaturar el pincel con agua e intentar quitar algo de esa pintura O en algunas instancias, puedo seguir adelante y en realidad solo pintar encima de lo que ya tengo. El único tipo de precaución es que no quiero volver más tarde y volver a suavizarlo, ya que eso va a sacar toda la pintura que ya puse en esa zona Y así como empiezo a agregar un poco de pintura más clara alrededor de la orbicular del ojo, simplemente va a sentarse un poco mejor con algunas de las áreas circundantes en la Ahora, de nuevo, una cosa de la que voy a ser cauteloso es que ya no voy a volver a entrar y ablandar esa zona Sólo voy a dejarlo como está y luego solucionarlo para que no altere demasiado esos valores. Y así me voy a volver a levantar el ojo mismo y simplemente hacer un poco más ablandamiento alrededor de los párpados y algunas de las porciones interiores del ojo solo para que pueda igualarlo con el otro ojo que ya he establecido. En términos generales en un retrato, es una buena idea elegir uno de los ojos como punto focal para que no sean igualmente dominantes entre sí. Ahora bien, en esta instancia en particular, realidad prefiero el ojo que está en sombra, ya que siento que las sombras tienen un elemento de soporte agradable que tenemos esta sombra y luz que están rodeando el ojo, y simplemente tiene un efecto genial. Entonces en este caso en particular, realidad tendría eso como mi ojo dominante, y entonces podría dejar el ojo que está en la luz un poco más simplificado. En esta pintura en particular, también podríamos decir que debido a que el lado de la sombra del rostro está más modelado que el lado claro de la cara, naturalmente va a ser el punto focal, y voy a dejarlo como que Nuevamente, si hubiera tiempo suficiente para seguir adelante y simplemente dedicarme a modelar cada área individual del retrato, todavía me gustaría estar pensando el punto focal general y elegir un ojo sobre el otro, así como realmente pensar en qué áreas quiero enfatizar para que sea muy obvio para el espectador dónde quiero que se vea. 19. Reflexiones finales: Y. Entonces en esta etapa de la pintura, de manera realista, lo que tendría que pasar es solo cuestión de dedicar el tiempo suficiente para seguir adelante y resolver cada área individual y luego terminar con cualquier retoque que me pareciera necesario Nuevamente, el objetivo de esta demostración no era necesariamente hacer una pintura completa, sino guiarte por cada etapa individual del proceso. Trabajando desde el dibujo original hasta aplicar una mancha y trabajar lentamente de oscuro a claro para cubrir completamente la superficie, luego seguido de ablandar la pintura y luego refinar cada área individual. Al principio, puede parecer que se requieren muchos pasos solo para llegar a esta etapa en particular. Sin embargo, a medida que te familiarizas más con el medio y aprendes cómo se comporta, puedes especie de velocidad a través de algunos de los pasos para permitirte terminar las cosas un poco más Más importante aún, al ver un proceso paso a paso, ojalá, te dé la confianza para acercarte a pintura gouache con la sensación de que tienes un mapa específico trazado que puedes seguir de principio a fin y tener una buena comprensión dónde necesitas ir con cada etapa individual Creo que lo importante de acercarte a Guash, sobre todo si es tu primer medio de pintura lo que estás intentando, es realmente solo recordar que esto es dibujar con pintura, y de manera realista, creo que esta es probablemente la mejor introducción a la pintura que no solo es muy accesible, sino que creo que en realidad es un poco más fácil de recoger que el óleo al principio. Simplemente hay muchas menos variables para hacer malabarismos con guash que con otros medios Y aunque ciertamente se podría argumentar que el acrílico podría ser una especie de pintura muy similar, encuentro que incluso Guash es un poco más simple y quizás haya menos opciones tener en cuenta en comparación con el acrílico, porque no necesariamente estamos poniendo pintura en capas, y solo estamos trabajando en una escala mucho menor en La otra cosa que voy a mencionar de nuevo es que pienso en Guash como un medio de estudio donde muchas de las cosas que termino haciendo en guash están destinadas a ser una guash están destinadas a ser especie de bocetos o Y no me pongo mucha presión para hacer estas obras terminadas realmente elaboradas con el medio. No creo necesariamente que sea el mejor medio para eso, para ser honesto. Me parece que al hacer estos estudios a menor escala, es una buena manera de eliminar ideas con pintura que es un poco más fácil de configurar y poner marcha versus algo como el óleo o el acrílico. 20. Introducción a la demostración de color: Ahora bien, para este proyecto de color, esto es algo que es, de nuevo, totalmente opcional. Y lo que podría sugerir es que si no quieres hacer una pintura más larga y te gusta la idea de hacer algo que sea un poco más corto y abreviado en cuanto a su tipo de acabado, entonces si todavía no te sientes muy cómodo con el color, entonces no hay nada de malo hacer esto en blanco y negro De nuevo, sí creo que se trata de simplemente poner las horas y a veces hacer varios pequeños proyectos pequeños es un poco más divertido porque sacas más variedad de las pinturas mismas. Ahora, eso se dice. Si quieres hacer color, sugiero que solo te quedes con una paleta limitada. Ahora, esto dependerá en última instancia de si eliges invertir en cualquier otro color que no sea el blanco y negro. Y si lo hiciste, entonces ojalá sigas mis sugerencias solo en términos de un conjunto primario de colores. Ahora bien, dicho eso, hay tanta gama a la hora elegir colores que está algo a la altura de tu preferencia. Y así toma mis sugerencias con solo un grano de sal y tal vez elige los colores que te sientas cómodo ahora las sugerencias que hice en los materiales es un buen punto de partida. Pero si ya tienes algunos otros colores que quizás hayas tenido de experiencia previa con quash, entonces siéntete libre de usar lo que tienes Fuera de eso, de nuevo, creo que el aspecto importante es realmente solo pasar por el ejercicio y simplemente meter esas sesiones de práctica. Así que sigue junto con el color. Y nuevamente, si quieres probar esto en blanco y negro, me parece que esa es una gran idea también, porque este enfoque de la pintura es un poco diferente al anterior cuadro en blanco y negro. Y así algunas personas pueden disfrutar haciendo estos bocetos más cortos en lugar de algo que sea un poco más largo 21. Retrato de estudio de color: Entonces para este tipo de estudio, vamos a estar acercándolo muy parecido a como hicimos el blanco y negro. Sin embargo, vamos a estar haciendo esto en color, y voy a hacer esto de una manera un poco más abreviada, lo que significa que no voy a estar enfocado en renderizar tanto, pero solo quiero intentar capturar la esencia general sobre cómo el tipo de forma y algunas de las notas de color en la cabeza, solo para que pueda obtener, como, un bonito boceto y no necesariamente un acabado de pintura renderizado. También podrías probar este enfoque en blanco y negro, y el tipo de objetivo que estoy buscando para esto, nuevo, es realmente una especie de boceto. No estoy tratando de hacer intencionadamente una pintura altamente realista ni nada por el estilo. Solo quiero tener, como, una sensación agradable que tal vez tenga, como, una cualidad un poco más floja La otra cosa que seguro notarás es que la referencia de imagen de la que estoy trabajando no es en realidad una foto de una persona, sino que en realidad es de una ilustración. Y entonces esto es algo que también recomendaría usar Guash four como medio de estudio en que me gusta hacer copias maestras de otros artistas Y con Guash siendo un mediano a pequeña escala, me permite tal vez escoger y elegir pequeñas piezas de pinturas que me gusten y tal vez solo hacer estudios más pequeños Y así para este ejemplo en particular, estoy tomando un retrato de un ilustrador llamado JC Lindecker quien me encanta su trabajo, y solo voy a hacer, como, un pequeño bosquejo, Y así, a pesar de que esto es parte de una pintura más grande, tiene pequeños elementos de diseño tan geniales en todo su trabajo que solo quiero enfocarme en hacer un pequeño boceto de cabeza. Y entonces, de nuevo, si hay un artista en particular que te guste, creo que hacer copias maestras más pequeñas con gouache es una especie de pequeño ejercicio divertido, y no se trata de hacer una copia completa de toda la pintura de, ya sabes, cualquier artista que elijas, sino encontrar pequeñas áreas que, ya sabes, simplemente como que tal vez veas como, Oh, ya sabes lo que me gusta la forma este artista diseña una cabeza o la forma en que diseñan una mano o simplemente encuentra pequeños elementos sobre un artista dado que te gusten y elige pequeñas secciones de una pintura y mira qué se te ocurre. Me parece que es un gran ejercicio. Y nuevamente, con Guash siendo un medio de menor escala, está bien hacer pequeños estudios diminutos, y se puede ver, como, solo por el tipo de tamaño de mi mano y la pintura misma Esto no es muy grande. Entonces esta es una gran manera poco rápida de si solo quieres hacer una pintura más corta y no quieres tener mucho tiempo para realmente hacer una imagen completamente renderizada, esta es una excelente manera de seguir incorporando esa práctica. Entonces con la pintura inicial, todavía aplicé una mancha sobre mi dibujo. Y dado que esto es color, estoy tratando de simplemente pensar en la cabeza en una especie de bandas secuenciales de color Entonces la parte superior de la cabeza es un poco más amarilla, siendo la porción media un poco más roja por la nariz y las mejillas. Y luego la mitad inferior de la cara, en términos generales, una especie de color gris azulado como si fueran a tener barba Ahora bien, eso es una especie de forma general de usar una mancha. Pero dependiendo de la persona, tal vez sea divertido jugar con bandas de diferentes colores cuando colocas esos lavados iniciales Esto es muy similar a cómo trabajaría óleo si estuviera manchando mi superficie para un retrato y tal vez poniendo una capa inicial de pintura hacia abajo para intentar capturar el espectro general de color del rostro de la persona en una especie de capa muy delgada de pintura antes de pintar sobre ella con pintura opaca. Y así una vez que esa mancha se haya secado, sólo voy a volver a entrar ahora y estoy buscando las zonas más oscuras de su cara. Así que sobre todo cualquier tipo de área que veo que está dentro de un rango de sombra más oscuro. Y así, a pesar de que no hay muchas sombras per se en esta imagen, y es una de que no hay muchas sombras per se en esta imagen, especie de doble iluminación, sigo buscando, como, la oscuridad alrededor de sus mejillas, la nariz, la boca, algunas de las formas del ojo, las cejas, cualquier área en la que pueda detectar pequeñas obscurecitas solo para comenzar Y así al mirar alrededor del resto de la cara, solo voy a estar trabajando de oscuro a claro, muy similar a como hice la pintura inicial en blanco y negro. Y solo lo encuentro para mí, esa es simplemente la forma más fácil de trabajar. Y así, dado que el rango general de valores no es demasiado dramático, y es una especie de bastante parejo, ya sabes, en términos de una situación de iluminación, no hay muchos oscuros para que me aferre realmente Entonces quiero al menos pasar las etapas iniciales de solo tratar de encontrar tantos como pueda para que sienta tengo una buena base en la que trabajar. Lo único que hay que tener en cuenta es que, ya sabes, si vienes de hacer una pintura en blanco y negro y ahora estamos cambiando al color es que mientras pienso en el valor, ahora también estoy factorizando temperatura del color en la ecuación Entonces, mientras estoy mezclando algunos de estos valores más oscuros, sigo mirando la imagen misma y diciendo: Bien, esto es un rojizo, una especie de marrón Se trata de un color grisáceo, ya sabes, o un azul amarillento, grisáceo Pero, ¿qué valor tiene? Entonces quiero pensar primero en el valor antes de pensar en el color. Y así que el mejor de los casos es que si no obtengo la coincidencia exacta de color, todavía puedo estar con el valor correcto, y todavía va a tener una sensación muy similar cuando se complete la pintura. coincidencia de colores en general, ya sea que estés pintando una pieza de referencia o haciendo una copia de la pintura de otra persona es generalmente un poco difícil de hacer, especialmente si no estás muy seguro de qué pigmentos, ya sabes, el artista está usando en esta instancia en particular. Y así, dado que estoy usando esencialmente un cálido y fresco de las primarias para mi paleta, solo voy a hacer lo mejor que pueda para tratar acercarme a los Pero lo más importante, es que solo quiero intentar obtener los valores correctos que tenga el tipo de sentimiento correcto desde el punto de vista del valor, y luego pueda tal vez dejarme deslizar un poco en los rangos de color exactos Ahora bien, lo único en particular y parte de la razón por la que tanto me gusta Lin Decker es que tiene una gran manera de diseñar sus formas, y todo su tipo de personajes en sus pinturas son algo así como este tipo de personaje muy divertido, y eso me gusta mucho de su trabajo Y así es, creo que una de las cosas que quería intentar capturar haciendo este estudio es intentar y realmente prestar atención a cómo está diseñando parte de la anatomía y algunas de las formas en el retrato. Ahora bien, si decides hacer una copia maestra tú mismo y, ya sabes, cualquier artista que termines eligiendo, quieres probar y buscar las cosas únicas que hagan que su trabajo destaque para ti. Entonces quieres preguntarte, ¿ qué cualidades de la obra de este artista me gustan? ¿Y cómo puedo intentar replicar eso en este medio? Ahora bien, una cosa a tener en cuenta al hacer una copia maestra es que sí creo que algunos artistas son un poco más fáciles de traducir al uso de Guash que otros Y lo que quiero decir con eso es que creo que alguien como Lin Decker o Norman Rockwell o Dean Cornwell, otro tipo de ilustradores famosos, creo que su trabajo es mucho más fácil de traducir a Guash versus alguien como, digamos, Sargent o Velázquez o Bouguero cuyo tipo de técnica es un poco más refinada que, digamos, un Lin Decker o Norman Rockwell o Dean Cornwell, otro tipo de ilustradores famosos, creo que su trabajo es mucho más fácil de traducir a Guash versus alguien como, digamos, Sargent o Velázquez o Bouguero cuyo tipo de técnica es un poco más refinada que, digamos, un ilustrador. Y es algo a considerar antes de elegir un artista que quieras copiar. Ahora bien, dicho eso, no te desanimaría de hacer ningún tipo de copia maestra, y el hecho de que nos estemos enfocando en Guash realmente no es tan importante En el pasado, ciertamente he hecho copias de Velásquez y Sargent en Yo sólo pienso que su tipo de estética en sus pinturas es quizás un poco más difícil de traducir con Guash, dado que no necesariamente podemos aplicar capas de la misma manera que lo haríamos con pintura al óleo Entonces eso es algo a considerar ya que estás eligiendo a un artista para tal vez estudiar. Así se puede ver hasta el momento con tan solo establecer estos oscuros, estamos empezando a conseguir algo de ese personaje del retrato en la pintura Y en este punto, realmente no hemos metido tanta información. Entonces esto es como un buen tipo de proceso de pensamiento en términos de trabajo, es que si puedo conseguir que esto se vea lo más cerca posible del material fuente con tan poca información, entonces vamos a un gran comienzo. Nuevamente, la única diferencia en estos momentos es que sigo poniendo valores oscuros, pero también estoy teniendo que mezclar rangos de colores más oscuros para intentar capturar ese mismo efecto. 22. Valores medios: Con la mayoría de los oscuros llenos, voy a pasar a una especie de rango de valores siguiente Y en su mayor parte, la forma en que veo este retrato y cómo lo pintó es que no hay muchos oscuros per se Hay algunos acentos que mencionamos antes, como en los ojos y en los bolsillos de la mejilla Uh, pero en su mayor parte, veo esto predominantemente viviendo en un rango de valor medio y luego en un rango de luz. Entonces ahora que dicho esto, hay una especie de fuente de luz dual que está teniendo lugar ya que tiene un poco de una especie de luz de llanta en el otro lado de su cara, pero luego también tiene algunos reflejos en el lado más cercano de la cara, y parte de eso es solo la técnica general de Line Decker Creo que tenía una tendencia a pintar realmente a la gente con una especie de brillo para ellos, y creo que eso es una especie de licencia artística que tomó cuando estaba haciendo sus ilustraciones. Pero en su mayor parte, estoy tratando de ignorar los aspectos más destacados o cualquier área así porque sí considero esos detalles. Cuando como que elimino eso como parte de la ecuación, realmente veo que esto está predominantemente en una especie de rango de valor medio en general, y luego con algunas sombras rociadas aquí y allá encima de los reflejos M Ahora bien, hay esta porción a través la frente que parece una especie de sombra porque es lo suficientemente oscura como para caerse tal vez en ese rango. Pero cuando lo comparo con los valores que veo en algunos del plano frontal de la cara, como en las cuencas de los ojos y eso, sigue siendo un poco más ligero. Entonces voy a seguir adelante y tratar eso como un valor medio y dejar un poco de espacio para ese lado lejano de la frente que tiene un punto culminante en un poco de luz extra atrapando alrededor de la frente La mayoría del cabello también está en ese rango de valor medio. Y cuando hago caso omiso de los reflejos y algunas de las vetas que se diseñan en el cabello, es como una especie de valor uniforme de gris parduzco Entonces quiero simplificar eso abajo al menos inicialmente y tipo de grupo que en como valor medio. Y entonces siempre puedo volver más tarde y agregar esos detalles. Ahora bien, parte de la información en el cabello, de nuevo, hay muchos, como, pequeños elementos de diseño que definitivamente son importantes. Pero por ahora, quiero intentar simplificar eso hacia abajo y encontrar un valor promedio general. Ahora bien, los mayores que sí veo, tal vez intente y simplemente trabajar un poco alrededor de ellos para que no esté pintando sobre pintura opaca. Pero en su mayor parte, de nuevo, solo quiero intentar rellenar el cabello con un valor apropiado para que pueda comenzar a pasar al resto del retrato. Ahora bien, bajando a algunos de los lados de la cara aquí donde vemos la barba, y como que tiene, como, ese efecto de sombra de las 5:00 pasando, voy a seguir adelante y entrecerrar los ojos y pensar en cómo este tipo de forma va bajando por el costado de la mandíbula y uniéndose a, como, el resto de la zona de la barbilla Y entonces lo que quiero hacer es solo buscar el valor general que veo. Y voy a tratar de ignorar algunas de las pequeñas líneas de sombreado que veo que están atravesando como parte de, como, el sentido del diseño de Line Decker Y eso solo me va a permitir pensar en la totalidad de toda la forma que estoy viendo. Y luego más tarde, puedo volver arriba y tal vez inyectar algunas de esas líneas para que pueda capturar más del efecto que está consiguiendo. Pero como aún es temprano en el retrato, solo necesito enfocarme en que todo se llene. Así que en realidad solo estoy pensando en oscuros, medios y luces en este punto, y cualquier otra cosa además de eso, voy a pensarlo como un detalle Así que no quiero pasar demasiado tiempo ni siquiera pensando en eso todavía. Ahora bien, dicho eso, en ciertas áreas, puede que pinte un poco más delgado, no del todo un lavado, pero no totalmente opaco, porque sé que voy a tener que volver a entrar y poner algunos de esos pequeños elementos de diseño que está usando en especie de estos rangos de valor medio. Y eso lo verás por todas partes en sus pinturas. Y eso es solo parte de, nuevamente, su tipo de estética de diseño. Pero tratar de conseguir eso en guash es un poco diferente a intentar hacerlo en aceite, que es en lo que pintó predominantemente Así que solo estoy teniendo eso en mente porque eso es algo que quiero capturar. Estoy pintando en este rango de valor medio. Se puede ver ahora mismo en términos de color, realidad no estoy tratando de conseguir una coincidencia exacta per se. Yo sólo quiero obtener el valor relativo. Dicho esto, sí creo que esta pieza de referencia en particular, no es la más colorida. Realmente no es del todo monocromo, pero no hay mucho que hacer en términos de color Es bastante uniforme. Hay algo de enrojecimiento, como en algunos de los tonos de carne que están en la luz, como las mejillas y la nariz. Pero en su mayor parte, si lo miras, no hay mucho que hacer en cuanto al color. Ahora bien, eso no fue intencional de mi parte. Realmente acabo de ver la imagen, y me gustó mucho la cara. Fue un personaje tan genial que solo pensé, ya sabes, déjame hacer un estudio de esto. Y entonces, bueno, en este estudio en particular no voy a deslumbrarte de verdad con color ni nada por el Todavía van a haber elementos que podamos poner ahí. Pero, de nuevo, en su mayoría solo estaba realmente impulsado por su diseño. Y creo que esa es probablemente mi cosa favorita de Line Decker es solo una especie de sus opciones de diseño Y a pesar de que es algo así como caricaturescos, ya sabes, sobre todo comparado con decir, algunos ilustradores posteriores como Rockwell, simplemente lo disfruto mucho Entonces esa fue una especie de razón para elegir algo como esto. Entonces solo estoy poniendo un poco de información en el bigote Ahora, definitivamente es más brillante, pero solo lo estoy metiendo con una especie de rango medio en el que voy a pintar los reflejos de nuevo encima porque creo que eso va a funcionar este rango de valores va a funcionar mejor como base, y luego puedo volver a entrar y luego agregar el detalle. Pero creo que en su mayor parte, la mayor parte del rango de valor medio está aproximadamente adentro, y luego yo, ya sabes, una vez que me llene esto, entonces puedo pasar a las luces, y luego vamos a tener una mejor idea. Y creo que ahora mismo porque no tenemos ninguno de esos valores más claros, algunos de estos rangos de valores medios y las sombras podrían verse un poco oscuras en la pantalla cuando la miras. Así que todavía no puedo hacer una buena comparación una buena comparación hasta que me llenen esas luces, y luego tendremos el tipo de relación entre las luces y los oscuros y los medios juntos, y luego podremos reevaluar a dónde tenemos que 23. Pinta las luces: Ahora, con los valores medios llenados, podemos empezar a enfocarnos en pintar las luces. Y siento que una vez que los ponga, va a ser como que va a armar todo. Como ahora mismo, el rango de valor tal vez se siente fuera de lugar porque nos falta una porción tan grande de las luces. Ahora bien, el tipo general de gama de colores que veo está en una especie de amarillo mayormente cálido si ignoro los reflejos, pero aún así quiero asegurarme capturar parte de la tez Entonces alrededor de las mejillas y la nariz, va a haber un poco más de tez rojiza que quiero capturar Y todavía me voy a dar algo de espacio, sin embargo, porque sí pone muchos reflejos dentro y alrededor de esa zona, así que eso es algo que quiero tener en cuenta. Ahora bien, creo que con Lin Decker en particular, es un poco complicado porque muchos de esos pequeños acentos de diseño que pone en las sombras y las luces, si intentas ignorarlos y como que los dejas fuera, realmente le quita la estética Pero para simplificar esto por mí mismo, solo quiero pensar en una especie de colores planos, valores planos en su mayor parte. Y luego más tarde, una vez que sienta que todo está cubierto, puedo volver a la cima y comenzar a inyectar esos detalles, y ojalá eso junte la cabeza. Al levantarse a la frente, hay, su mayor parte, una especie de rango amarillo cálido, y cambia lentamente a medida que al otro lado de la cabeza, pero en este lado ligero en particular, hay mucha clase de arrugas y reflejos que se están produciendo. Y con algunas de esas formas más grandes, voy a dejarme un poco de espacio para poder pintarlas y luego tal vez suavizar esas áreas juntas Y aunque sí creo que algunas de las arrugas en la cresta de la ceja son una especie de detalle, puedo seguir adelante y simplemente ponerlas un poquito porque son muy prominentes en este personaje Entonces tal vez quiera simplemente seguir adelante y ponérselos. Espero que vean, sin embargo, es que como he introducido las luces, los oscuros iniciales y los valores medios que ponemos en se han calmado bastante y todo se siente un poco más Una vez que se llenan el resto de las luces, puedo regresar y refinar gradualmente y agregar detalles al resto del retrato. En su mayor parte, sin embargo, no voy a pasar mucho tiempo realmente refinando o suavizando, ya que de nuevo, esto pretende ser una especie de ejercicio de boceto, y en realidad no voy a dedicar tanto tiempo a esto como lo hice en la demostración anterior. Al meterse en la nariz, hay muchos tipos de aviones más pequeños que realmente está tallado, y quiero asegurarme de meterlos ahí, pero estoy tratando de mirar allá de todos los aspectos destacados que veo, y solo estoy pensando primero en los planos generales de la nariz. Una vez que los tenga adentro, puedo seguir adelante y tratar de capturar realmente el efecto que está obteniendo colocando esos diferentes reflejos ahí dentro. Ahora, te darás cuenta de que ni siquiera he abordado las gafas en su cara, tampoco, ya que quiero tratar de obtener tanta información en la cara misma. Y luego una vez que me sienta lo suficientemente cómodo, puedo volver a entrar y agregar los detalles de las gafas en la parte superior. La razón por la que quiero esperar para agregarlos es que si los pusiera demasiado pronto, entonces tendría que pintar alrededor de todas las pequeñas secciones de las gafas, y realmente no quiero tener lidiar con eso porque va a hacerlo mucho más difícil. Así que todavía voy a planear intentar simplemente cubrir primero toda la cabeza, pintar cualquier pequeño detalle que quiera agregar. Y luego al final, seguiré adelante y colocaré esos vasos encima. Bien. Ahora, solo unas pocas áreas pequeñas para terminar de cubrir el resto de la cabeza, y luego poco a poco puedo comenzar a refinar y agregar algunos de los importantes detalles y resaltes que tiene en esta pieza en particular. Al llegar a la oreja, es fácil quedar atrapado en algunas de las formas y detalles más pequeños, pero todavía quiero solo mirar las sombras y las luces y luego seguir adelante y llenar la oreja con una especie de color neutro plano. Va a ser un poco más en el lado rojizo, similar a las mejillas ya que normalmente es una zona donde vas a ver un poco más tez alrededor de la oreja Así que estoy tratando de trabajar en torno algunas de las pequeñas formas de sombra que tengo. Y a pesar de que esta oreja es relativamente pequeña, todavía puedo simplificarla hacia abajo y solo, como, un par de colores de tono carne y prácticamente dejarla así antes seguir adelante y refinarla más tarde. Pero con la cabeza mayormente llena, puedo comenzar a enfocarme en algunas áreas pequeñas y trabajar sección a sección y tratar de refinar eso. Nuevamente, para esta cabeza en particular, hay muchas pequeñas formas de luz pequeñas que en cierto modo inyectó en los personajes. Ese es el estilo general su mayor parte con indcker es que hay un montón de pequeñas áreas facetadas con pequeñas marcas de sombreado de luz o sombra, y quiero asegurarme de que lo consiga ahí, pero sería mucho más difícil prescindir esta capa inicial de pintura ya tengo en la superficie Y así mientras mencioné antes que normalmente no pondría capa guash porque no es realmente como se comporta, muchas de las instancias que veo en este ejemplo, donde veo algunos de estos reflejos más pequeños que son casi como pequeñas líneas de escotilla o algo así, esas áreas no se van a ablandar Yo solo los pintaría esencialmente y los dejaría en paz. Así que casi estoy pensando realmente en tratar esto más como un dibujo porque no estoy tratando de obtener estas transiciones realmente suaves su mayor parte en esta cabeza en particular. Es muy todo este retrato es muy específico de forma, así que estoy pensando más como si estuviera haciendo un dibujo a tinta, pero lo estoy haciendo en color en este ejemplo en particular, si eso tiene sentido. Aunque hay muchas áreas más suaves en algunas de las formas de la cabeza, este estilo general de pintura, para mí, es muy es casi Es como un dibujo porque hay tantos elementos de dibujo y diseño en él que son muy lineales. Entonces no es como si estuviera tratando de suavizar realmente cualquier área en particular en su mayor parte. Y así lo genial es que todo se vuelve algo así como estas pequeñas formas facetadas. Y así todo lo que realmente estoy buscando es cómo puede volver a entrar con esta capa inicial que establecí y luego poco a poco comenzar a agregarle para que pueda obtener más de lo que parece la pintura real. Y 24. Finalizar 1: Ahora que tengo la cabeza completamente cubierta en su mayor parte, quiero volver atrás y apenas comenzar a refinar cada área individual. En esta instancia en particular, realmente son muchos de los aspectos más destacados que veo dentro del cuadro que aunque no los puse al principio, sabía que tendría que volver atrás y simplemente pintarlos esencialmente encima de lo que ya tengo. Y así mientras mencioné antes que normalmente no pondría pintura opaca con guash, los colores base que he establecido hasta ahora no son no son súper opacos en algunas zonas, sino también al mismo tiempo, también, no estoy planeando suavizar mucho para este ejercicio en particular Entonces mucha de la pintura que estoy agregando encima de estos colores base no se va a suavizar ni a mover Así que esencialmente solo estoy construyendo encima de eso y dejando esos trazos solos después de que los bajé. Esto sólo funciona realmente porque no voy a suavizar la pintura después. Entonces cualquier tipo de acento o detalle que me ponga, siempre y cuando lo deje en paz, realmente no tengo que preocuparme la pintura se vuelva demasiado de que la pintura se vuelva demasiado opaca en ciertas áreas de que la pintura se vuelva demasiado opaca en ciertas áreas porque si intentara suavizarla, potencialmente podría enlobrarse potencialmente podría enlobrarse Pero si sé que solo voy a pintar algo encima y dejarlo solo y no volver a él, puedo salirme con la suya con algunos de estos trazos lineales que estoy poniendo en las zonas de luz. Ahora, voy a decir que esto tal vez sea específico para alguien como Line Decker También pude ver esto funcionando para algunos de los otros ilustradores como Rockwell o Cornwell, que hay muchos elementos de diseño lineal en algunas de sus pinturas donde puedes salirte con la tuya con algunas de estas pinceladas, mientras que si fuera más de, como, un estilo de pintura más suave, un estilo de pintura más suave, no Y entonces ahí es como donde sugeriría, ya sabes, obtener esa opacidad correcta para que puedas hacer transiciones más suaves Pero de nuevo, realmente va a depender del tipo de copia maestra que estés copiando. Entonces a medida que me pongo las gafas aquí, realmente solo estoy buscando pequeños elementos que pueda indicar las gafas. Entonces, en esta instancia en particular, estoy viendo una especie de tipo de borde más oscuro de las gafas mismas y luego dónde están los aspectos más destacados en relación con eso. Y esa es una especie de buena manera para un accesorio como gafas porque realmente no quieres intentar pintarlas todas. Solo quieres acertar a las pocas indicaciones importantes para que puedas sugerir que las gafas están ahí. Entonces en esta instancia en particular, es una especie de acentos circulares del marco, y luego va a haber un poco alrededor del puente de la nariz. Y es posible que ahora puedas decir por qué tipo de guardé esta zona para una de las últimas cosas porque si tuviera que pintarlas demasiado pronto en la pintura, y entonces tendría que volver y tratar de trabajar en áreas alrededor del ojo y la mejilla y la nariz, simplemente se pondría muy difícil tener que intentar trabajar alrededor de difícil tener que intentar trabajar las gafas mismas Entonces por eso desde el principio era importante simplemente pintar a través de eso e ignorarlo. Y luego una vez que me sentí bien con el resto de la cabeza, puedo seguir adelante y solo agregar ese detalle. Así que más o menos en este punto, solo estoy dando vueltas por la pintura y buscando los detalles más pequeños que necesito poner para que vuelva a encarrilarlo un poco más a la referencia real que estoy copiando. Y ya ves, es como, realidad no estoy sumando mucho per se. Son solo estas pequeñas pinceladas pequeñas en ciertas áreas Y lo único que supongo considerando con Line Decker es que están prácticamente en todas partes a lo largo de toda la pintura, pero son pequeñas pinceladas diminutas que ves dentro de las sombras, ves en las luces, y yo solo estoy mirando por toda la zona y viendo lo que me perdí, lo que puedo volver a entrar Y si hay algo que me perdí en ese primer pase, puedo seguir adelante y empezar a inyectarlo ahora y agregar pequeños acentos o reflejos. Estoy seguro que al principio, la pintura parecía quizá un poco extraña porque estaba ignorando muchas de esas formas más pequeñas Y siento que en su estilo particular, realmente necesita esos detalles y acentos para capturar ese look. Pero tratar pintarlos bien desde el principio, sería mucho más difícil, creo, porque como seguiríamos agregando pintura a la superficie, empezaríamos a perder algunos de esos detalles empezaríamos a perder algunos de esos detalles porque simplemente se mezclarían, creo, con el tiempo, o sería muy difícil micromanejar muchos de los detalles Entonces, al comenzar con una capa base y luego poner algunos de esos detalles en la parte superior, fue mucho más fácil administrar todas esas formas adicionales. Entonces ojalá, esto fue beneficioso de ver. Como, nuevamente, esta es una forma diferente de aprender a usar la pintura una manera diferente de estudiar que la anterior demostración en blanco y negro. Y entonces lo que realmente recomiendo a mucha gente es tratar de encontrar un equilibrio de hacer estudios más cortos como este y luego mezclarlos en algunos estudios más largos, y solo tratar de hacer un poco de ambos ya que cada uno tiene su propio tipo de beneficios, y ellos tipo de ejercitar diferentes conjuntos de habilidades. Siempre pensé que hacer bocetos más pequeños y cortos como este era una gran manera de simplemente exprimir algún tiempo extra de estudio y simplemente hacer algo donde sabía que no tenía que dedicar mucho tiempo a, ya sabes, modelar o renderizar o algo así Podría simplemente poner algo de pintura y, ya sabes, tal vez hacer un pequeño estudio genial. Y si bien, puede parecer un poco difícil al principio. Creo que es importante darse una restricción de tiempo con algunos de estos, y es una buena manera de ver lo que es intuitivo en términos de una base de conocimiento, pero también te obliga a aprender a tomar decisiones para que puedas seguir moviéndote y progresando el retrato Entonces voy a dejar este estudio sobre esta etapa. Y como pueden ver, no es una copia uno a uno porque, de nuevo, hice esto con una restricción de tiempo, sino que captura la esencia general de la imagen que buscaba. Y entonces esa es una especie de idea cuando haces estos estudios más cortos es que tienes que saber entrar que no vas a estar haciendo una copia exacta, sino que solo quieres obtener una especie de sensación y el carácter del retrato que estás tratando de hacer. Y así sea que decidas o no hacer copias maestras o usar tu propia referencia fotográfica para hacer estos ejercicios, creo que, de nuevo, es una gran manera de hacer algo rápido y sencillo y no es demasiado comprometido como hacer una pintura más larga Y así, de nuevo, tratando de encontrar un equilibrio entre los dos ejercicios, y, ya sabes, de nuevo, dependiendo de cuánto tiempo tengas que dedicar en día o semana determinado para estudiar o aprender y practicar. Así que solo manténgalos en el fondo de tu mente mientras aprendes a usar el medio y encontrar diferentes formas de estudiar y aprender los diferentes aspectos de cómo se comporta el medio es una excelente manera de aprender