Blocos para dibujar figuras

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todos. Entonces en esta clase, vamos a estar discutiendo bloques de figuras Ahora bien, esta es esencialmente la etapa inicial de cualquier dibujo de figuras, donde vamos a simplemente tomar el tema y descomponerlo en un puñado de sencillos pasos para que al final del mismo, tengamos ojalá un bonito dibujo lineal proporcional limpio. Ahora, con este enfoque, vamos a estar haciendo esto con unas cuantas poses diferentes para que veas cómo tomo diferentes poses que pueda tomar el modelo y acercarnos a cada una de manera ligeramente diferente, pero nuevamente, con el mismo resultado final. Ahora bien, esto es algo que puedes usar, ya sea de referencia, como lo tendremos aquí en la clase, o también puedes usar, si tomas alguna clase de dibujo de vida, se aplican todos los mismos principios. Ahora, a lo largo de la clase, te guiaré a través de un puñado de poses diferentes de la modelo, y te mostraré cómo desgloso la figura de una página en blanco a un bloque terminado en. En esta clase, no es necesario tener ningún conocimiento anatómico previo. Te guiaré paso a paso sobre cómo desglosar la figura usando formas simples, mediciones comparativas y puntos de referencia en todo el cuerpo que podamos usar para ayudar a deconstruir la figura El objetivo de la clase es realmente tomar un tema complicado y desglosarlo en sus elementos más simples para que cualquiera que recién esté empezando a dibujar o dibujar la figura en general tenga una forma clara y específica de abordar el problema. Ahora, para todos estos dibujos, no vamos a estar haciendo ningún sombreado o modelado de forma porque solo vamos a enfocarnos las etapas iniciales de crear un bloque sólido en menudo, cuando daba clases en el pasado, los alumnos a veces se apresuraban a través de esta parte del dibujo, sólo para más adelante, tener que regresar y arreglar cosas o sacar cosas Y así me escucharán a lo largo de esta clase, solo mencione y reitere que el bloqueo en el escenario es posiblemente el aspecto más importante de comenzar un dibujo ya que prepara el escenario para todo lo demás suceda después Ahora bien, ya sea que estés trabajando desde referencia como nosotros en esta clase o estés trabajando desde la vida en un aula real, todos estos principios son transferibles. Entonces, independientemente de cómo estés trabajando, todo lo que discutimos en esta clase, puedes usarlo de inmediato y aplicarlo a tus propios dibujos. Al igual que cualquier otro dibujo, se implica mucha repetición para que estos principios queden plenamente arraigados Sin embargo, debido a que en realidad solo estamos trabajando en un enfoque paso a paso, no hay mucho que tengas que memorizar Simplemente es cuestión de poner en el tiempo y meterse en la práctica. Entonces espero que al final de esta clase, tengas un enfoque muy distinto para que independientemente de cómo estés trabajando, siempre tengas un camino seguir cuando empieces a dibujar la figura. 2. Qué esperar y materiales: Entonces quería dedicarme unos minutos solo discutir qué es esta clase y qué no es. Y la razón por la que digo eso es que con estos block-ins de figuras, estos suelen ser dibujos que pasaríamos probablemente como mínimo, una hora a 2 horas, a veces tal vez más dependiendo de tu nivel de habilidad Así que muchas de las cosas que discuto en esta clase están orientadas hacia eso, y no está orientada hacia el dibujo de gestos. Entonces, si te gusta hacer un boceto rápido o un dibujo por gestos quieras llamarlo, donde, ya sabes, estás haciendo poses que podrían ser de un minuto a 2 minutos, 3 minutos o así sucesivamente, tal vez hasta diez a 20 minutos, me encanta ese tipo de dibujo, pero es un proceso completamente diferente que estaría enseñando aquí. Cuando trabajas en esos formatos más cortos, tipo de dibujos son casi un conjunto de habilidades completamente diferente, y hay un enfoque completamente diferente para ellos. Y eso es, de nuevo, solo quiero separar los dos porque sé que a veces cuando gente solo piensa en dibujar figuras, puede significar muchas cosas para diferentes personas dependiendo de para diferentes personas dependiendo cualquier formación previa que hayas tenido o de cualquier escuela a la que hayas asistido. Entonces me gusta separar los dos porque lo que sobre todo repaso es predominantemente sobre hacer dibujos más largos en general. Y eso es más o menos lo que me pongo mucho del estilo de dibujo que hago. Entonces todo de lo que hablo en esta clase va a estar orientado a hacer estos dibujos de estilo más largos donde, nuevamente, el bloque en sí mismo podría ser fácilmente de unas horas. Y cuando estaba en la escuela, realmente el contexto mayor de todo esto es que a menudo los dibujos de figuras podían llegar cualquier lugar de 40 a 80 horas dependiendo del tiempo que pasáramos con el modelo Entonces, cuando lo piensas, un bloque de dos a cuatro horas en realidad es bastante pequeño en el tiempo total dedicado al dibujo en sí. Así que de nuevo, si estás acostumbrado a hacer el dibujo por gestos, este va a ser un enfoque completamente nuevo para ti, que ojalá te interese conocer. Ahora bien, en algún momento, tal vez voy a hablar hacer o hacer una clase que esté completamente separada sobre el dibujo de gestos. Pero solo quería mencionar esto antemano y antes de que empecemos, es que, de nuevo, ese estilo de dibujo es muy diferente. Y muchas de las reglas que hablo en esta clase se van por la ventana en general porque de nuevo, cuando se trata de una cantidad de tiempo comprimida, no tienes tanto tiempo para sentarte ahí y medir, y es una especie de dibujo más instintivo Entonces solo quería mencionarlo como un aparte porque, de nuevo, con esta clase, solo vamos a estar enfocados en este aspecto del dibujo. Entonces, antes de empezar, solo quería dedicarme unos minutos hablar de materiales. Ahora bien, para esta clase en particular, en realidad no necesitas un montón de cosas, y de manera realista, no deberías tener que salir a comprar nada, pero si estás empezando de cero y quieres algunas recomendaciones, esto es algo así como lo sugeriría Ahora, lo más importante, para esta clase, recomendaría trabajar un poco más grande. Entonces este no es el tipo de clase en la que estaría haciendo este tipo de ejercicios en un cuaderno de bocetos, ya que la escala en sí es un poco demasiado pequeña Este tipo de dibujos se suelen hacer en el transcurso de al menos tal vez una o dos, 3 horas dependiendo de tu nivel de habilidad. Así que recomendaría trabajar un poco más grande que tal vez a lo que estás acostumbrado. Ahora bien, la razón de esto es solo para poder hacer cosas como, digamos, manos o pies o dibujar la cabeza encima de una figura, si estás trabajando a una escala realmente pequeña, en realidad es mucho más difícil dibujar así de pequeño. Entonces, al trabajar un poco más grandes, esas cosas se vuelven proporcionalmente más grandes y más fáciles de dibujar a mayor escala Entonces, si estás dibujando una cabeza y, ya sabes, tu papel es así de grande, entonces tu cabeza va a ser así de pequeña, ¿verdad? Y así, al trabajar un poco más grande, simplemente expande todo, y creo que en realidad es un poco más fácil trabajar más grande en esta instancia en particular. Ahora bien, dicho eso, seguiría recomendando algo en la línea de tal vez ya sabes, probablemente idealmente un 18 por 24, es que te da, como, una escala completa. Ya sabes, si estás dibujando una figura de pie, tienes mucho espacio para trabajar. Ahora bien, si eso es demasiado grande para ti, entonces, como, una talla 14 por 17 o 16 por 20, creo que también es una buena opción. Yo no recomendaría nada menor que 11 por 14, ya que encuentro, de nuevo, que vas a estar trabajando casi demasiado pequeño para entrar en algún detalle de las cifras. Ahora bien, en términos de papel, realidad no tengo ninguna recomendación personal. sabes, si ya tienes, ya sabes, algo, adelante y solo usa los materiales que tienes. Pero si vuelves a estar, a partir de cero, me gustan las almohadillas Strath más de la serie 400 porque me parece que es un buen equilibrio de papel de calidad a un precio decente, y los puedes encontrar en tiendas de arte en general o tiendas de artesanía Estos son tipos muy comunes de blocs de bocetos, y creo que en realidad es un muy buen papel hacer estos bloques en una especie de dibujos. Entonces eso es algo a tener en cuenta, de nuevo, si estás empezando de cero y necesitas conseguir algún tipo de suministros. Ahora, yo no recomendaría nada, ya sabes, súper elegante, ya sabes, como un papel Bristol o, como, un papel de acuarela o algo así. Es solo que, ya sabes, ese tipo de materiales son quizá un poco demasiado caros para simplemente hacer, ya sabes, bloquear en el tipo de bocetos Así que siempre recomendaría simplemente conseguir una opción menos costosa para este tipo de ejercicios. Y la razón por la que también me gusta este papel es que a pesar de que es barato, es una superficie lo suficientemente buena como para que si quisieras seguir trabajando en un dibujo y terminarlo, este es un gran sobre papel que me parece que he hecho acabados en este tipo de papeles antes, y funcionan muy bien. Siempre y cuando no tengas que sacar áreas masivas y hacer un montón de borrados, ya sabes, para un dibujo terminado, está totalmente bien Pero, ya sabes, si solo estás haciendo un bloqueo y solo quieres hacer borrado general, me parece que estos son papeles realmente sólidos por el dinero Ahora, fuera de eso, en cuanto a lápices, lo único que realmente recomendaría para este tipo de dibujos es que recomendaría algo parecido a una H o una leb de dos H. Ahora, puedes usar cualquier otra cosa si la tienes, ya sabes, como un HB. No recomiendo en realidad usar nada más suave que un HB. Entonces como un grado B o un dos B, esos tipos de leads son un poco demasiado suaves, en mi opinión, para el bloque en etapa del dibujo. Ese tipo de pistas podrían ser útiles en el futuro para llenar sombras y cosas así. Pero para iniciar el bloqueo inicial en, sí recomiendo ventaja más dura porque básicamente no te dejará dibujar tan oscuro como lo harías con un HB o una B o superior. Entonces y creo que, en general, es probablemente mi protagonista favorito para hacer este tipo de dibujos porque es lo suficientemente suave como para poder borrarlo y no tener ningún problema, pero es lo suficientemente difícil como para no necesariamente dibujar con manos demasiado oscuras o pesadas. Y de nuevo, los dos H también es un poco agradable más tarde para limpiar una vez que obtienes las líneas iniciales en. Siendo los dos H una ventaja un poco más dura, es muy útil para una especie de terminar el bloque antes de pasar a otras cosas. Entonces esas son mis recomendaciones. Obviamente, estuches de madera lápices, fáciles de encontrar, muy económicos. También soy fanático de este tipo de, ya sabes, soportes tipo plomo, donde tienes básicamente, ya sabes, un lápiz que puedes extender la mina y hacerla mucho más larga. También es agradable tenerlos si tienes algo así, solo porque son si tienes algo así, más fáciles de afilar porque puedes tomar un bloque de lijado y simplemente afilar el plomo Un lápiz de madera requiere un poco más de esfuerzo, creo, para simplemente afilar, pero no el fin del mundo Fuera de eso, de nuevo, gomas de borrar estándar. Siempre tengo un borrador necesario a mano. Siempre tengo algún tipo de goma de borrar de plástico que es muy buena si necesito sacar algo, ya sabes, que tal vez sea demasiado oscuro o necesito recuperar una superficie muy limpia Estas gomas de borrar de plástico son realmente buenas para eso. Y luego de manera realista, yo sí no necesariamente necesitas tener estos Simplemente encuentro que son convenientes cuando este tipo de gomas de borrar de lápiz tipo clic son realmente geniales para tener solo porque puedes entrar en algunos detalles para limpiar las cosas, o si estás trabajando en un área pequeña como la cabeza o las manos o los pies, estos son realmente útiles Aún puedes hacerlo con una goma de borrar necesaria o la goma de borrar de plástico, pero estas son convenientes si tienes una Lo único último que recomiendo tener es algún tipo de herramienta de medición, y esto simplemente sería como una aguja de tejer que uso si la voy a aguantar y tratar de trazar ángulos o tirar de plomadas en la figura También podrías usar, si tienes, como, el estuche de madera lápiz, usa uno sin afilar. Idealmente lo que necesitamos es que solo necesitamos algo que sea algo completamente recto. Ya sabes, no querrías usar algo que se pueda doblar ni nada por el estilo. Entonces, una aguja de tejer es como una opción ideal, pero si no es solo un estuche de madera sin afilar, es genial simplemente aguantar y medir para que puedas trazar ángulos mientras trabajas Pero fuera de esos, eso es realmente todo por los materiales. Ya sabes, no necesitas tener un montón para hacer esto. Usa lo que tengas si ya tienes materiales que ya tienes, para que no tengas que salir a comprar cosas. Pero fuera de eso, estas serían una especie de solo algunas pautas o recomendaciones generales. Pero por lo demás, ya sabes, no necesitas tener mucho para empezar. 3. Pose de pie 1: Yo así como estoy empezando el bloque en, lo primero que quiero hacer es que quiero marcar mi página. Quiero encontrar más o menos sobre la parte superior y la parte inferior de donde quiero que la figura se siente idealmente. Ahora bien, esto es solo un marcador porque no estoy muy seguro si esto va a terminar más o menos donde quiero que esté la figura, pero necesito poner algo en el papel solo como guía visual También voy a marcar el punto medio en la figura para que pueda tratar aproximadamente de encontrar dónde va a alinearse potencialmente a medida que estoy estableciendo la pose Ahora, como estoy comenzando, realmente solo quiero encontrar una forma de envolvente grande, lo que significa que estoy tratando de contener toda la pose dentro de algún tipo de parámetro. Ahora bien, esto no quiere decir que esto vaya a cambiar, pero quiero al menos establecer algo en la página para trabajar. Muchas veces, comenzar un bloque en realmente se trata de conseguir algo solo en el papel para que no solo estés mirando una hoja en blanco Y una vez que tengamos algunas cosas en la página, podemos empezar a desglosarlas un poco más lejos en trozos más pequeños. Ahora, notarán que establecí una línea de ejes para el hombro así como para las caderas, junto con la línea central. Ahora bien, esto es importante, particularmente en una pose de pie porque la mayoría de las veces, el modelo va a estar desplazando su peso de alguna manera donde podría haber una pierna que esté soportando la mayor parte del peso. Va a haber un tono en el hombro. A menos que el modelo esté parado simplemente completamente estático, queremos tratar de encontrar esas líneas de eje y ver cómo el cuerpo se está equilibrando. Yo diría que para las poses de pie, esto es particularmente importante porque si el modelo está sentado, realmente tenemos menos de lo que salir, porque si están sentados en una silla o sentados en una plataforma, no necesariamente tenemos que pensar tanto en los ejes de la cadera como en los hombros. Pero cuando la modelo está de pie, ya sea una pose frontal o trasera, prácticamente tenemos que pensar en dónde están sentadas esas hachas en espacio y cómo se apoyan mutuamente. Ya sea que el modelo esté ligeramente doblado o torcido o girado de cualquier manera, queremos prestar atención a esas líneas de eje. Ahora puedes ver una vez que he establecido los ejes de los hombros, la línea central, y los ejes de la cadera, me vuelvo a subir a la cabeza, y quiero establecer una forma de cabeza muy simple y conseguir que la cabeza, el cuello y los hombros trabajen juntos como una sola unidad. A partir de ahí, puedo comenzar a construir el resto del torso. Y realmente quiero establecer eso primero porque el torso es la masa más grande que tenemos que lidiar en el cuerpo. Cuando pensamos en la caja torácica y la pelvis y en cuanto espacio ocupan, son más o la totalidad del cuerpo, pero también, también, es que el torso mismo tiene menos flexibilidad que los brazos y hombros. Entonces realmente quiero establecer esta gran masa, y eso realmente el resto del dibujo a medida que avanzo. Y verás a medida que trabajo mi camino hacia abajo, estoy buscando más líneas de eje o cualquier tipo de forma que pueda medir de un poco de información que ya he puesto en el dibujo. Entonces mientras estoy mirando el ángulo de los hombros, como estoy mirando la punta de la entrepierna o mirando la línea del pezón en el pecho, puedes verme constantemente medir, ya sabes, una especie de extender mi brazo hacia afuera, usando una especie de cualquier tipo de herramienta para medir, ya sea mi lápiz o como una aguja de tejer Y solo quiero trabajar mi camino hacia abajo la figura y poco a poco trazar en el resto de la información. Ahora bien, cómo haces eso puede variar de una pose a otra. Entonces no quiero decir que siempre lo hago de cierta manera. Pero en muchos casos, estoy buscando, ya sabes, ángulos muy específicos. Estoy buscando mirar articulaciones como las rodillas o los codos para poder simplemente encontrar diferentes puntos en el cuerpo que pueda usar y sostener un ángulo y compararlos con otros bits de información a medida que continúo por el resto del dibujo Y realmente, en su mayor parte, ya que estoy empezando el dibujo, no estoy pensando en ningún tipo de anatomía ni nada por el estilo. Se puede ver como estoy tramando las cosas en, sólo estoy manteniendo líneas rectas muy simples No estoy pensando demasiado en el contorno, pero estoy buscando rupturas o cambios de ángulo mayores para poder intentar seguir algunas de esas formas con un poco más precisión Pero en lo que respecta a anatomía o hacer algún tipo de indicaciones a la anatomía, trato de evitar eso desde el principio para que pueda enfocarme las proporciones generales y establecer toda la pose. Inicialmente, quiero tratar de mantener todo lo más simplificado posible, y mucho de eso se debe a que sé que probablemente voy a tener que hacer ajustes o sacar cosas, y no tiene sentido hacer las cosas súper complicadas o pasar un montón de tiempo tratando de dibujar en detalles en este momento todavía. Entonces quiero que todo el dibujo se simplifique bastante para que si hay que hacer correcciones, no me resulta muy difícil seguir adelante y sacarlos así desde el principio. Entonces con el torso y las piernas enjuagadas, puedo empezar a trabajar en los brazos Ahora bien, en esta instancia en particular, ya sabes, tiene unos brazos muy largos, y creo que ya sabes, no están necesariamente en el mejor tipo de colocación o tipo de posición porque son bastante parejos. Así que todavía tengo que meterlos. Pero lo que quiero hacer es simplemente ignorar muchas de las ondulaciones, como en los hombros y el bíceps y el antebrazo porque es muy esbelto y un como en los hombros y el bíceps y el poco musculoso, así que podría ser fácil quedar atrapado en algunos de esos matices en los contornos, pero quiero tratar de mantenerlos bastante simples y tenues y no tratar de buscar todo tipo pero quiero tratar de mantenerlos bastante simples y tenues y no tratar así que podría ser fácil quedar atrapado en algunos de esos matices en los contornos, pero quiero tratar de mantenerlos bastante simples y tenues y no tratar de buscar todo tipo de ondulación que veo en el brazo cuando los estoy bloqueando por primera vez Entonces con este brazo en particular en la espalda, solo lo estoy tratando en secciones donde tengo el hombro como una pieza, el bíceps real como una pieza, y luego el antebrazo como su propio tipo de piezas separadas para que pueda simplemente unirlas fácilmente Y parte de eso es que no puedo ver todo el brazo, así que solo lo estoy construyendo en secciones de esa manera. Con el brazo que está frente a nosotros, creo que podría ser un poco más sencillo, y puedo usar líneas más grandes para establecer el flujo general de ese brazo. Pero en este sentido del brazo trasero, mucho de él está algo metido detrás del torso Yo sólo puedo decir que es más fácil construir eso en secciones. Así que de nuevo, eso es muy especie de pose específica. Y así siempre estoy tomando este tipo de elecciones dependiendo de la pose con la que me ocupe. Así que ahora solo tengo que meter el resto de este brazo, y entonces tendremos una especie de bloqueo rudo que hemos establecido. Entonces de ninguna manera es perfecto en este punto ni nada, pero tenemos suficiente en el papel que pueda sentirme un poco mejor volver y comenzar a ser un poco más preciso con algunas de mis medidas, comenzar a comparar las cosas un poco más profundas en relación entre sí. Pero, de nuevo, tenemos algo en la página que ahora podemos evaluar un poco mejor. Y entonces en este punto, lo que empezaría a hacer es que comenzaría a regresar desde la parte superior de la cabeza y simplemente empezaría a trabajar hacia abajo buscando bits más pequeños de información que pueda comenzar a hacer comparaciones más precisas. Pero sería más difícil para mí hacer eso si no tuviera la totalidad de la figura establecida primero. Entonces, de nuevo, como que establecimos todo en la página, y ahora tengo una especie de plantilla aproximada desde la que puedo trabajar y comenzar a dividirla en secciones más pequeñas. Puedo empezar a pensar en porciones individuales del cuerpo y comenzar a trazar puntos extra para que ojalá pueda conseguir que esto se vea un poco más exacto a lo que estoy viendo Entonces ahora, cuando empiezo de nuevo en la parte superior del dibujo, esencialmente solo voy a trabajar sistemáticamente mi camino hacia abajo de la cabeza y apenas empezar agregar más información al resto de la figura. Ahora bien, lo mucho que decido añadir, de nuevo, a veces puede variar pose a pose dependiendo de cuál sea mi objetivo para el dibujo. Pero en este caso en particular, para un bloque en, quiero tratar de establecer la mayor cantidad de información que pueda como si me estuviera acercando a ella como un dibujo largo. Entonces comenzaría por la cabeza y empezaría a trabajar mi camino hacia abajo, encontrando diversos puntos. Y entonces ahora podemos empezar a vaciar la anatomía. Puedo empezar a ser un poco más descriptivo con algunas de las líneas que estoy poniendo. Pero eso hubiera sido mucho más difícil de hacer desde el principio porque esencialmente estaba empezando de cero. Entonces lo que termina pasando es que a medida que hacemos un pase por el dibujo, solo hago un pase adicional agregando más información hasta que finalmente terminamos con un bloque terminado en. Ahora bien, de nuevo, esto puede significar cosas diferentes, dependiendo del objetivo del dibujo o qué detalle decidamos meternos o lo que te sientas cómodo agregando, ya sabes, en términos de solo una preferencia personal. Entonces en esta instancia en particular, voy a vaciar un poco más a lo largo del resto del cuerpo, así como el pecho, la caja torácica. Y a medida que nos abramos hasta el resto de la figura, me verás comenzar a agregar más información. Pero en última instancia se convierte en hacer varios pases hasta que me da cuenta de todo lo que hay en el cuerpo, y luego podemos decidir a dónde vamos a partir de ahí. 4. Pose de pie 2: A medida que continuemos, de nuevo, siempre voy a comenzar cada nuevo pase volviendo a la parte superior de la cabeza y poco a poco voy a empezar a trabajar mi camino hacia abajo. Ahora, por el momento, voy a dejar la forma de la cabeza como está. Y por ahora solo es una forma de bloque muy simplista Y en última instancia, voy a poner algo de información, pero realmente quiero centrarme en la figura y tipo de empezar a resolver eso un poco mejor. Ahora bien, debido a que es bastante delgado y musculoso, hay muchas pequeñas cosas que le son muy obvias que, dependiendo del tipo de cuerpo de la persona, puede que no destaquen tanto, pero, ya sabes, cosas como el tipo de forma de la caja torácica y el tipo de músculos oblicuos ya que se corta en la parte inferior del torso. Puedo encontrar pequeños hitos como ese, quiero seguir adelante y meterlos porque me va a dar una clara separación de lo que está pasando en el torso aquí. Ahora bien, de nuevo, esto va a variar de persona a persona y su tipo de cuerpo, pero cada vez que tengas ese tipo de hitos, es una buena idea simplemente seguir adelante y ponerlos como marcadores de posición hasta que empieces a mover el bloque más adelante Ahora, desde luego no estoy pensando demasiado en anatomía Solo estoy mirando lo que me es visible en la figura, y qué puedo usar eso va a explicar realmente lo que está pasando en el cuerpo. Así que cada vez que veo pequeñas cosas así, voy a seguir adelante y ponerlas, y eso no significa que necesariamente van a quedarse en el bloque final en. Pero en términos de comenzar, más información vea sobre la cifra real que pueda ser beneficiosa para mí, ya sea para ayudarme a medir algo o para encontrar el tipo de simetría de un lado a otro, quiero seguir adelante y usar eso solo como una herramienta para ayudar a mover el dibujo hacia adelante. Y así como estoy trabajando a través de la figura, sobre todo en el torso es, solo quiero conectar las cosas de lado a lado, porque, de nuevo, esta es la masa más grande del cuerpo con la que tengo que trabajar. Y así quiero asegurarme de que la sensación general de la caja torácica y la pelvis se sienta relativamente sólida. Así que muchas veces voy a estar yendo de lado a lado y poniendo información y solo tratando de encontrar la simetría relativa de cada lado entre sí. Así que concedido, siempre tenemos que pensar en la perspectiva o hay algún tipo de giro en el cuerpo. Solo quiero asegurarme de estar encerrado en el torso por una buena cantidad de tiempo porque, nuevo, es la mayor parte de la pose. Y luego una vez que me sienta bien con el torso en sí, va a ser mucho más fácil para mí agregar los brazos y las piernas o desenvolverlos con mayor detalle. Se puede ver por la información que he establecido hasta el momento, hay más detalle en la referencia real que tengo en mi dibujo en este momento. Eso es porque solo estoy pensando puramente lineal y pensando en formas. Así que muchas de las sombras o medios tonos que veo, no voy a estar metiendo esos todavía. Quiero resolver la mayor parte del dibujo y líneas simples primero antes comenzar a agregar algo de esa información secundaria como mapeo de sombras o medios tonos. Entonces a medida que continúo agregando información al dibujo, me gusta volver a entrar y revisarme y volver a comparar medidas ya que estoy agregando nuevos bits de información. Así que muchas veces me verás ya que estoy agregando otra pieza de información al dibujo, volveré y compararé eso con lo que ya he establecido. De esa manera estoy constantemente comparando cada nueva pieza de información que agrego y viendo dónde se relaciona con el resto de la figura. Ahora bien, puedes hacer esto prácticamente con cualquier parte de la figura, pero idealmente lo que me gusta hacer mientras estoy trabajando abajo es que me gusta comparar primero cosas que están mucho más juntas antes de mirar las relaciones de cosas que están más lejos. decir, como estoy trabajando a través del torso, quiero encontrar la relación de lo que veo en los brazos, ya sabes, o como estoy trabajando a través de las piernas, quiero ver la relación de las rodillas y los pies. Ahora bien, no significa que no quiera revisar las distancias más largas, digamos, como, desde el pie hasta el hombro o algo así, pero es una medida mucho más difícil de hacer. Entonces eso sería algo que hago más adelante ya que estoy vaciando más de la figura. Pero a medida que poco a poco voy desarrollando lo que tengo, primero quiero buscar esas relaciones más cercanas, y luego una vez que me sienta bien con ellas, puedo hacer esas comparaciones más grandes de arriba a abajo en la figura. Como poco a poco estoy agregando información a las piernas, no quiero quedar atrapada en los contornos, aunque veo que pasan muchas cosas. Yo sobre todo quiero solo estar buscando cambios de avión o rupturas simples donde vea que algo está cambiando. Entonces, por ejemplo, como el cuádruple hasta la rodilla y luego desde la rodilla hacia abajo a través la pantorrilla hacia el tendón de Aquiles, hacia el pie, hay muchos de estos sutiles cambios de ángulo que estoy viendo Y entonces quiero encontrar eso primero, pero no quiero necesariamente estar pensando en el contorno todavía. Estoy apegado a líneas predominantemente rectas para que mantenga la integridad y la estructura de lo que estoy viendo. Y en última instancia, siempre podemos agregar algunos de esos contornos más adelante en el camino. Pero por ahora, solo quiero estar pensando en cómo se están conectando estas cosas y buscando esos cambios de avión o roturas de avión en las formas ya que se están conectando entre sí. Esto también es cierto para mucho de lo que estoy viendo en los brazos. Y como mencioné antes, ya que este tipo es bastante delgado y musculoso, vemos muchos, ya sabes, contornos muy activos en el brazo y el hombro y el antebrazo Y entonces quiero intentar ignorar mucho de eso al principio, y solo quiero buscar cambios de avión muy obvios o frenos simples que veo cambiando ya va desde el hombro hasta la mano. Ahora, a veces hay casos en los que si el contorno está muy ocupado o si no estás familiarizado con la anatomía en un área determinada, lo mejor sería simplemente simplificarlo en las líneas más grandes posibles que puedas. Realmente, en esta instancia en particular, para el brazo, me gustaría encontrar el barrido general del brazo y la dirección general en la que está girando. Y así cualquier otro subformulario que vea quiero hacer caso omiso de eso al principio porque, nuevo, todavía estamos en el bloque en etapa Muchos de esos detalles más finos a los que finalmente puedo llegar a medida que desarrollo el dibujo en algo un poco más completo, pero todavía estamos tan lejos de eso que no quiero quedar atrapado en ninguno de esos pequeños detalles, y solo quiero encontrar el gesto general de lo que está haciendo el brazo o el resto de la figura 5. Pose de pie 3: Entonces voy a hacerlo a medida que avancemos con la figura, voy a dejar las manos en una especie de simple forma de bloque porque en realidad no quiero resolver tanto detalle en la mano todavía. Solo quiero mantenerlos en una especie de estado muy simple, y entonces siempre podemos lavarlos más a medida que obtenemos más información agregada. Pero por el momento, sí quiero sacar la cabeza un poquito porque inicialmente, solo tenía una forma grande, y necesito obtener un poco más de información ahí para poder establecer una inclinación adecuada y la dirección general a la que se enfrenta la cabeza. Ahora bien, para esta demostración en particular, no voy a meterme demasiado loco con la cabeza. Solo quiero establecer la ubicación relativa de las características para que tengamos una idea de dónde está buscando el modelo. Pero en términos de dar cuerpo a los ojos, la nariz, la boca, y todas esas cosas, no voy a involucrarme demasiado en eso porque principalmente quiero centrarme en la figura Ahora, en tus propios dibujos, depende totalmente de ti. Pero por el bien de un bloqueo, sugeriría mantener la cabeza bastante simplificada desde el principio y más aún preocuparse por la proporción relativa al tamaño general del cuerpo y asegurarse de que la cabeza se sienta en escala con el resto del cuerpo. En cuanto a las otras características y demás, normalmente solo establecería las cuencas oculares, la colocación general de la nariz y la boca Y luego dejaría la mayor parte de la izquierda deshecha hasta que estuviera lista para hacer un pase adicional, y sentí que el resto del bloqueo de la figura se veía muy bien, y luego comenzaría de nuevo a subir a la cabeza y luego empezaría a agregar más información Ahora bien, cuánta información terminas poniendo, de nuevo, depende totalmente de ti, y a veces es muy dependiente de la pose. En esta instancia en particular, diría sobre, ya sabes, su cabeza está girada en un ángulo de tres cuartos hacia abajo, y la mitad de la cara está en sombra. Así que mucho de eso no necesariamente tendría que dibujar, y solo tendría que enfocarme en lo que veo a la luz. Pero, ya sabes, si tuvieras una cabeza recta o si está en posición de perfil, siempre van a haber todas estas variables que tienes que considerar cuando estás bloqueando en esta parte del dibujo. Nuevamente, intentaría mantenerlo bastante simplificado y sin detalles, sin mapeo de sombras en esta etapa en particular. Solo encuentra la colocación general, asegúrate de que se sienta bien con el cuello y los hombros, y luego siempre podremos desarrollarla más tarde. Ahora bien, con este modelo teniendo un GT, no necesariamente tengo que preocuparme tanto por la boca. Sólo puedo dibujar la forma general del GT y saber que la boca va a tener que encajar dentro de esa forma. Pero realmente, en su mayor parte, esta cabeza es bastante sencilla. No tengo mucho de qué preocuparme. Mientras tenga todo mirando en perspectiva, hay una distinción entre el plano frontal y lateral de la cabeza y la colocación de la oreja, y todo eso es en perspectiva. Puedo sentirme bien con el bloqueo general y luego pasar a la figura. Ahora bien, si sientes que necesitas más información, va a ser totalmente ti y de tu preferencia personal. Nuevamente, en esta etapa del dibujo, todavía quiero evitar pequeños detalles, pero tener las cuencas de los ojos ahí, tal vez sugerir la colocación aproximada de la bola del ojo podría ser útil para ti. Nuevamente, muy bien podría ser muy específico de pose y dependiente dependiendo de cómo el modelo tenga su cabeza posicionada. Pero de nuevo, todavía intenta pensar en formas grandes general y trata de no quedar atrapado en nada demasiado pequeño. Entonces con la cabeza bloqueada, puedo empezar a trabajar mi camino por el resto de la figura. Y en este punto, se establece el bloqueo general en está ahí en cuanto a la pose. Me siento bien con las proporciones, pero ahora solo necesito empezar a enfocarme en formas más pequeñas dentro de lo que ya he establecido. Ahora bien, en este punto, básicamente voy a estar buscando cambios de plano más pequeños o roturas de plano en las secciones individuales de anatomía que veo en la figura. Nuevamente, en realidad no estoy pensando en la anatomía per se. Solo estoy sujetando mi lápiz y comparándolo con el modelo y lo que estoy viendo y buscando esos pequeños cambios que inicialmente ignoré en las etapas iniciales del bloque en. Pero ahora que tengo todo establecido, puedo empezar a enfocarme en esas transiciones más pequeñas para que el dibujo sea un poco más preciso. Ahora, mientras me estoy abriendo camino a través de la figura, busco obvias separaciones en el cuerpo Entonces, por ejemplo, donde veo la clavícula atravesando toda la zona del hombro, hay un poco de separación del hombro del pecho Ahí está la división por el esternón del pecho. Y luego a medida que bajamos a la caja torácica, veo ahí dentro algunas formas muy prominentes que quiero seguir adelante y poner porque son muy específicas de este modelo. Y así, dependiendo del modelo del que estés dibujando y su tipo de cuerpo, a veces la cantidad de información será más o menos. Y así, como que solo tienes que hacer esa llamada de juicio a medida que avanzas. Entonces puedes ver aquí como estoy trabajando en la parte superior del cuerpo, solo estoy buscando refinamientos más pequeños en un área determinada, y poco a poco voy a estar haciendo eso a medida que me abro camino por la figura En este punto en particular, no busco hacer grandes ajustes o cambios en la pose. Esas deberían haber sido cosas que he captado desde el principio ya en este punto en particular antes incluso de llegar a algunas de estas formas o indicaciones más pequeñas. Ahora, eso no quiere decir que no voy a estar haciendo pequeños cambios a lo largo de algunas porciones de la figura. Siempre quiero dejarme algo de margen de error porque inevitablemente, no puedo coger todo la primera vez. Y así esa es parte de la razón por la que también me mantengo bastante ligera durante toda la etapa de block-ins Ninguna de las líneas con las que tengo ahora mismo está totalmente comprometida. Y así si necesitaba sacar algo para ajustarlo o incluso simplemente sacar una porción de algo para hacer una corrección, tengo la flexibilidad para hacerlo. Pero en este punto, me gustaría que la mayor parte de la pose se resolviera al menos desde un punto de vista proporcional, y todo después de ahora va a ser simplemente refinando eso en formas más pequeñas para que el bloqueo general sea un poco más exacto a lo que estoy viendo 6. Pose de pie 4: Entonces en este punto del dibujo, realmente solo estoy agregando pequeños trozos de información ahora que la pose está bastante establecida y me siento bien con las proporciones. A medida que sigo trabajando, poco a poco estoy limpiando cualquier línea de construcción inicial para tratar de mantener la limpieza general en el dibujo lo más clara posible. En este tipo de etapa, ya sabes, realmente no deberíamos tener ninguna de las líneas iniciales de construcción. Todo debería sentirse solidificado porque estamos empezando a llegar a algunos de estos aspectos más pequeños del bloque en Entonces como poner información para la rodilla, los pies, y poco a poco vamos a establecer las manos, eso es más o menos bajar a lo que consideraría detalles en lo que respecta al bloqueo en general. Entonces como estoy poniendo esta información, solo quiero abrirme camino a través del resto del dibujo e intentar limpiarlo para que cuando terminemos, pueda comenzar a mapear en las sombras encima del dibujo ya limpio. Ahora, como sigo trabajando, si por alguna razón me encuentro captando algún tipo de error o error o ajuste que deba hacer en el dibujo, las líneas son lo suficientemente ligeras como tener la flexibilidad para hacerlo. Entonces, independientemente de lo lejos que me lleve en el bloque por etapas, si cojo algo, quiero seguir adelante y arreglarlo de inmediato porque, de nuevo, esto es todo acerca de la configuración para el acabado. Entonces a pesar de que todavía estamos en las primeras horas de hacer un dibujo, si algo me salta y lo pillo, quiero seguir adelante y quitarlo o hacer los cambios necesarios para arreglar el dibujo. Y eso es algo que independientemente del nivel de habilidad en el que estés actualmente, siempre quieres mantener esa mentalidad que si algo está mal, lo mejor es simplemente seguir adelante y corregirlo de inmediato porque en este punto del dibujo, no tenemos ningún tono ni sombras con las que lidiar Entonces hacer esas correcciones va a ser mucho más fácil ahora que si lo dejara esperar o simplemente prolongar el dibujo sin hacer esos ajustes primero Entonces mientras voy bajando del brazo, voy a empezar a bloquear en la mano. Y hay un par de cosas que me gustaría mencionar en este sentido a manos y pies en general cuando estás haciendo un bloqueo en. Y mucho tiene que ver ya sea con A, si estás trabajando desde referencia o B, si estás trabajando desde la vida. Ahora bien, porque estoy trabajando como referencia, podría bloquear de manera realista en estas manos en cualquier momento porque no tengo que preocuparme de que el modelo se mueva o una especie de ajuste o reajuste la pose o nada por el estilo Si fuera un dibujo de la vida, entonces normalmente lo que estaría buscando hacer es que apuntara a encontrar una pose en la mano que realmente me gustara o me gustó la estética de la colocación de la mano porque muchas veces al trabajar de la vida, el modelo va a estar cambiando las posiciones de las manos y los pies, independientemente de, ya sabes, hacer tu mejor esfuerzo para intentar restablecer la pose exactamente como empezó. Es muy difícil de hacer, y casi nunca parece suceder en mi experiencia. Así que muchas veces, terminas persiguiendo manos y pies en ciertas posiciones. Entonces, normalmente, los dejaría al final para hacer algo así como para luego tratar de encerrarlos. En una posición que me gustó. Entonces eso es algo a considerar si estás usando estos como una forma de sacar de la vida. Pero, de nuevo, de referencia, podemos tener un poco más de margen de maniobra, y básicamente puedo ponerlos en cualquier momento Pero si trabajara desde la vida, tendria una tendencia a esperar hasta encontrar una pose concreta que me gustara y luego seguir adelante y bloquear en la mano de ahí. Ahora, de manera realista, todavía no estoy poniendo detalles de la mano o los pies ni nada por el estilo Sigo buscando la versión simplificada de esa característica. Entonces, ya sabes, tal vez me gustaría tener una idea aproximada de la colocación del pulgar, el tipo general de gesto de los dedos. Lo mismo para los pies. Quiero encontrar el barrido general del pie, averiguar dónde, ya sabes, el pie más portante y cómo se ve esa posición. Y luego una vez que me sintiera bien con las formas que he establecido, seguiría adelante y lo lavaría más, pero de manera realista, muchos de los aspectos de detalle de esas características serían más para el acabado. Me gustaría obtener las formas ásperas de ellos en el bloque en el escenario, pero para finalizarlos en su tipo de detalles y profundidad, esperaría hasta llegar a la etapa de sombra y luego finalmente a la fase del foro para realmente arrasarlos a lo que necesitan ser Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Y nuevamente, también depende de cuánto tiempo estés trabajando desde el modelo o trabajando desde referencia. Si es de referencia que tienes todo el tiempo del mundo, puedes llevarlo a cualquier grado por el que te sientas bien. Pero si es de la vida, como que tienes que escoger y elegir porque estás trabajando con una cantidad limitada de tiempo para llegar a esos detalles como las manos y los pies. Entonces en este punto del dibujo, me siento lo suficientemente cómoda en el bloqueo como para comenzar a mapear mis sombras. Ahora bien, cuando hago esto, específicamente no dibujo bordes ni nada por el estilo. Simplemente estoy buscando una separación limpia de luz y oscuridad, pero sigo usando líneas lineales para establecer eso. Entonces puedo pensar la forma que estoy atravesando en el sentido de, ya sabes, una sombra se envuelve alrededor de una forma redondeada o alrededor de una característica ósea del cuerpo Sigo pensando en eso. Pero no voy a agregar ningún tipo de bordes suaves o firmes ni nada. Eso sucedería más adelante a medida que comenzamos a agregar sombras y modelar al dibujo. Entonces en este punto, todavía quiero ventilar en mantener el dibujo lo más limpio posible. Así que todas mis líneas de sombra van a permanecer lineales al igual que el resto del bloque en. Ahora, una cosa a considerar a medida que estás mapeando es que aún quieres entrecerrar los ojos cuando miras las sombras y realmente tratar de simplificarlas. No te dejes atrapar con detalles excesivos en la sombra porque, nuevo, para mí, se trata de legibilidad en el dibujo Y si tuviera que romper la sombra en demasiados trozos pequeños porque mis ojos solo están viendo demasiada información, quiero al menos evitarlo inicialmente en esta etapa en particular. Una vez que lleguemos a modelar y a todo lo demás, podremos inyectar más detalles en el dibujo mismo. Pero por ahora, realmente solo quiero centrarme en el efecto general de luz y oscuridad y mantener eso lo más simplificado posible. Ahora, de vez en cuando, es posible que te encuentres áreas donde hay cosas que no son del todo sombra, pero son realmente medias tonalidades oscuras porque obviamente no forman parte de la estructura general de luz que estamos viendo. Y así en esas instancias, como en él, veo en la zona del estómago y la caja torácica que hay algunas porciones que son realmente medias tonalidades oscuras, pero no son del todo parte de la sombra. Podría poner algo de esa información ahí, pero muchas veces muy bien podría ser solo un escenario caso por caso. Entonces, en última instancia, depende de ti si quieres poner algunos de esos medios tonos más oscuros o hacer formas distintas con ellos. Pero eso es algo a considerar en el fondo de tu mente mientras estás vaciando tu propio dibujo. En definitiva, no creo que necesariamente haya un bien o un mal. Realmente depende del individuo y lo que te ayuda a descubrir el dibujo por ti mismo, y cada uno tal vez va a requerir diferentes niveles de información para ayudarlos. Entonces inicialmente, yo diría, trata de simplificar todo lo mejor que puedas. Y si hay otras cosas que sientes que necesitas agregar o piensas que van a ser un beneficio para ti al mover el dibujo hacia adelante, no hay nada de malo en ponerlas ahí para que al menos te dé algo a lo que agarrarte mientras empujas el dibujo llenar las sombras y luego finalmente modelar la forma. 7. Pose de pie 5: Oh bien, así que a medida que nos acercamos al final de este bloque, se puede ver que hemos trazado las sombras Hay una clara delineación de luz y sombra. De nuevo, solo puramente en línea. No estoy no hay bordes ni nada estilo en los propios mapas de sombra. Y esto, para mí, es suficiente de una descripción sobre hacia dónde se dirige el dibujo. Y en última instancia, de nuevo, en esta etapa, cuánta información hay en el bloque depende de ti. Algunas poses o algunos modelos pueden requerir más información que otros, y en realidad solo depende de lo que estés tratando. Entonces otra vez, si es de referencia, tienes un poco más de control en lo que está pasando, pero si estás dibujando de la vida, como que no sabes qué modelo va a aparecer y estás como que a merced del aula. Entonces, hay muchas variables que están fuera de tus manos cuando trabajas en un ambiente de aula y no estás muy seguro del modelo. Pero no obstante, para mí, independientemente de trabajar desde la vida o trabajar de referencia, trato los enfoques exactamente de la misma manera. Entonces, en serio, se puede ver aquí, tenemos todo contabilizado. Me siento bien con las proporciones, las sombras están en su lugar. Ahora bien, lo que de manera realista tiene que suceder ahora es que pasaríamos a una etapa de sombra aislada donde empiezo a rellenar las sombras con algún valor relativo para que poco pueda avanzar hacia la forma de modelar Ahora bien, en esta etapa del bloque en, nuevo, todo debería ser muy legible y claro. No debe haber ambigüedad sobre lo que está pasando en la pose, las proporciones Se quiere tener todas estas cosas resueltas porque, de nuevo, tener que volver atrás y hacer ese tipo de correcciones después una vez que introduzcamos tono en el dibujo va a ser mucho más difícil de hacer. Y así que mucho de lo que estoy haciendo en esta etapa es realmente solo limpiar el dibujo. Si algunas de mis líneas se volvieron demasiado gruesas, entonces quiero seguir adelante y simplemente recortarlas para tener una linda línea limpia y definitiva. Si hay algún tipo de exceso de líneas de mi construcción original, quiero sacarlas y dejar solo la información esencial que necesito para seguir adelante. Ahora bien, de nuevo, esto va a depender mucho de lo que te sientas cómodo y va a variar de persona a persona. Y a veces, ya sabes, en esta instancia en particular, con este modelo y su tipo de cuerpo, creo que a veces tener un poco más de información puede ser beneficioso. Ahora bien, si se trataba de un modelo diferente, diferente tipo de cuerpo, entonces el escenario cambia ligeramente. Pero de nuevo, es una de esas cosas que simplemente estás haciendo una llamada de juicio por ti mismo y cada persona va a interpretar las cosas de manera diferente. Entonces en esta instancia en particular, ya sabes, siento que tengo la información esencial para esta pose en particular y para este modelo. Y, ya sabes, tal vez el mismo modelo, pero en una pose diferente requeriría información diferente. Entonces hay todos estos factores que entran en juego, y cada vez es diferente. Entonces no quiero decir que siempre va a ser así o hay, como, una fórmula para esto. Sabes, realmente no hay que se pueda ver en el dibujo en sí, es bastante simplificado en relación con lo que estoy viendo en la referencia. Y obviamente, más adelante, si tuviera que completar esto más, empezaríamos a agregar más detalles. Pero por el momento, el dibujo se siente como si estuviera en un buen lugar donde poco a poco puedo empezar a introducir las siguientes etapas. Una cosa que voy a mencionar, y esto de nuevo, es una especie de preferencia personal. Pero a veces en un modelo dado o una pose dada, cuando se introducen las sombras, muchas de las líneas pueden comenzar a aparecer ocupadas. Y si te encuentras en esa situación, está totalmente bien simplemente poner muy ligeramente un tono suave en el área de sombra solo para que obtengas una delineación mucho más clara de lo una delineación mucho más clara que es la luz y lo que es la sombra Ahora bien, de nuevo, debería ser bastante obvio a partir de la referencia. Pero también, también, como dije, a veces terminas con un montón de líneas en el dibujo. Ya sabes, para algunas personas, eso podría llegar a ser un poco confuso porque simplemente están pasando muchas cosas. Entonces, si te ayuda, siempre puedes simplemente poner un poco de tono ligero solo para hacer esa separación mucho más distinta. Y así si decides seguir adelante y poner un valor de luz en tus sombras, hazlo por toda la figura para que tengas una uniformidad en todo el dibujo. Pero realmente, en esta etapa, diría yo, este es nuestro bloque terminado en. Y entonces a donde decidas ir desde aquí en cuanto terminar el dibujo es otro tema que no nos vamos a meter para esta clase en particular. Pero esto sería una especie de escenario ideal donde tenemos la figura establecida de pies a cabeza que las porciones se sienten bastante bien. Hemos separado la luz y la oscuridad sólo un poco. Y entonces es sólo otra vez, cuestión de A, ¿cuánto tiempo tenemos que dedicar al dibujo? ¿A dónde queremos llevar este dibujo en términos de una elección estilística o algo Entonces, a lo largo del resto del curso, volveremos a repasar este proceso, pero solo desde diferentes poses y diferentes ángulos. 8. Pose de espalda 1: Entonces, comenzando, todavía voy a marcar la parte superior e inferior sobre dónde quiero que se siente la figura, y también encontraré un punto medio para que pueda construir mi sobre inicial Ahora, una pose de espalda es más o menos similar a una postura orientada al frente. La única diferencia es que a lo mejor la cabeza está un poco oscurecida en esta instancia en particular, y no tengo algunos de los mismos puntos de referencia que hago que tengo en la parte frontal del cuerpo Entonces las cosas van a cambiar un poco. Pero el enfoque general es fundamentalmente el mismo, sobre todo a la hora de empezar. Solo quiero encontrar esas marcas iniciales de arriba y abajo y un medio, construir mi sobre. Y luego, de nuevo, solo me da una guía aproximada y una forma en la que tipo de construir. Muchas veces voy a estar ajustando a partir de esto, pero solo necesito conseguir algo en la página para que no esté mirando una hoja de papel en blanco, y solo voy a empezar a tallar poco a poco en ella Ahora, se puede ver en mi sobre, he contabilizado el brazo que está ligeramente extendido sujetando el poste. Y de manera realista, si tienes alguno de los apéndices como los brazos o las piernas sobresaliendo en una especie de dirección separada lejos del cuerpo, quieres incluirlo en el Nuevamente, en realidad se trata solo establecer la forma general grande. Y si necesitas hacer cambios a medida que avanzas, tienes la flexibilidad para hacerlo, pero solo quiero pensar la forma más grande posible que pueda hacer y luego seguir adelante desde ahí. Ahora, después de establecer una forma rugosa para la cabeza, quiero seguir adelante y establecer los ejes para los hombros y las caderas que luego pueda construir una línea central para establecer el flujo general del cuerpo. Ahora bien, como no tengo una fosa del cuello a la que conectarme, esencialmente solo estoy construyendo desde la parte posterior de la cabeza y el cuello hasta aproximadamente donde están los glúteos en la mitad inferior del cuerpo para establecer la línea central general Y de manera realista, puedes simplemente seguir lo que está haciendo la columna vertebral y construir tu línea central a partir de eso Con esos ejes y la columna vertebral establecida, tenemos un sentido rudo de lo que está haciendo el torso, y luego podemos comenzar a construir a partir de ahí. Desde aproximadamente la parte superior de la cabeza, estoy encontrando el ángulo hacia abajo hasta los hombros, y todavía puedo ver como los bordes exteriores de los hombros, que sería como el proceso de acromio de la escápula Y entonces quiero establecer esos puntos para asegurarme de que no me estoy extendiendo demasiado con los hombros. Y lo que pienso con eso es que quiero que la cabeza, cuello y los hombros sean esta especie de unidad contenida realmente fuerte. Y cuando tengo eso establecido, entonces puedo sentirme un poco más cómodo al establecer el resto del torso. Ahora, de nuevo, porque no tengo, como, el hoyo del cuello como referencia y realmente no estoy viendo la parte frontal de la cara, no tengo tanta información para usar, pero aún puedo usar el tipo de forma triangular de los hombros del cuello de la cabeza para encerrarme. Y por ahora, eso será suficiente. Ahora, con la cabeza, cuello y hombros establecidos, puedo comenzar a construir el resto del torso. Y entonces lo que estoy buscando , mayor parte, inicialmente, es simplemente encontrar este tipo de bordes exteriores, y estoy siguiendo el flujo de la columna vertebral en su mayor parte. Cuando miro un poco más profundo, puedo ver la forma general de la caja torácica y la cajosidad de la pelvis Así que quiero tenerlas en el fondo de mi mente. Pero por solo establecer lo inicial, solo puedo enfocarme en el tipo de silueta exterior del torso mismo y luego comenzar a implementar algunas de esas formas a medida que construyo más lejos. Ahora bien, una cosa que casi siempre busco en una pose de espalda es si seguimos la columna vertebral hasta la hendidura glútea, justo encima de eso, vemos dos pequeños hoyuelos en la parte baja de la espalda, y ese es el sacro de la pelvis Y la razón por la que me gusta este hito es porque me da la inclinación y orientación general de la pelvis, pero también me da una especie de punto central para trabar en el torso mismo. Porque a partir de ahí, de manera realista, sé que hay músculos lumbares que van a subir a la columna vertebral Eso también me va a ayudar a conectar la caja torácica. Y por solo tener ese elemento o hito en el dibujo, en mi opinión, hace que sea mucho más fácil crear una mejor sensación de solidez en general en el propio torso antes de empezar a agregar algunos de los brazos y piernas Ahora bien, para esta pata delantera en sí, realmente no tengo que indicar demasiado. Solo quiero encontrar el flujo general y colocar los pies para que al menos tenga todo contabilizado. Ahora bien, obviamente hay mucha más información pasando, pero en términos del gesto de la pose, solo quiero que esos se establezcan rápidamente para que pueda construir el resto de los brazos. Y luego con todo en su lugar, puedo empezar a refinar y hacer comparaciones y si es necesario, hacer ajustes a la pose. Ahora bien, los brazos en esta pose son, ya sabes, bastante sencillos. No los voy a complicar demasiado con mucha de la curvatura y la anatomía que veo en este punto De veras solo quiero encontrar el tipo de gesto rudo. Y entonces solo estoy pensando en el flujo general de ese brazo y como solo la parte superior del brazo y inferior del brazo son cilindros realmente simples. Y lo único que voy a decir del brazo que está en el lado izquierdo es que en realidad no está relajado. Está como que le arranca un poco el hombro. Entonces es como que hay algo de tensión en ese brazo, y tal vez se vea un poco antinatural en la pose misma, pero es lo que es Y así este otro brazo tiene mucho más que hacer porque es una especie de ventilación. Hay un poco de escorzo ya el antebrazo y la mano se nos van Pero en su mayor parte, de nuevo, podemos simplemente pensar en las formas superpuestas de cilindros que se unen y construyen el brazo de esa manera. Y nuevamente, en este punto, no queremos estar pensando en anatomía o curvatura. Solo queremos estar pensando en la línea de formas simples, y eso hará la mayor parte del trabajo para que empecemos. Ahora bien, con los brazos y las piernas casi rellenados, quiero volver a meterme en el torso y empezar a sacar más información ahí dentro, y quiero encerrarme en esta zona porque, de nuevo, con la postura de pie, el torso va a ocupar tanto espacio que realmente quiero asegurarme de que esa parte se sienta tan sólida como pueda hacerla. Y entonces si necesito hacer ajustes en los brazos o las piernas, solo hay mucho menos que hacer en cuanto a fijarlos en este punto. Pero para mí, el torso es una especie de punto focal en esta pose en particular y tipo de gesto de la pose es realmente agradable. Es una especie de postura muy poderosa, pero realmente quiero centrarme en esa zona del torso y asegurarme de que la caja torácica y la pelvis se sientan muy bien conectadas. Y cuanto más sólida pueda conseguir esa sensación esas dos formas se entrelazan muy bien juntas Creo que va a fortalecer la pose general, y luego construir los brazos y las piernas a partir de eso, en mi opinión, va a ser mucho más fácil. C. Ahora, nuevo, con la pose de espalda, no tenemos el mismo tipo de hitos que hacemos como pose frontal. Y creo que tal vez haya menos puntos de referencia en los que trabajar. Entonces cosas como el sacro de la pelvis que mencioné antes, de nuevo, son enormes para mí porque realmente me ayuda a bloquear la pelvis y cómo eso se conecta a la caja torácica Ahora bien, la otra cosa que también se me ocurre es los omóplatos mismos a veces pueden ser un hito útil porque, nuevamente, tenemos todos esos músculos que están unidos y cerca de la escápula Y entonces no necesariamente quiero pensar en la anatomía, pero si pienso en la forma general de los omóplatos, entonces, ya sabes, realmente puedo ayudar a alinear el resto de los hombros porque sé que tiene que haber algún grado de simetría en las posiciones de los propios omóplatos. Una vez que tengo una forma rugosa para los omóplatos, puedo empezar a pensar en cómo se conecta la anatomía a él. Pero en esta instancia en particular, el solo hecho de tener los omóplatos y la columna vertebral y el sacro ahí me da lo suficiente como para encerrarme en eso puedo comenzar a ver entonces cómo se van uniendo todas estas cosas para ayudar a formar el resto del torso A. Construyendo más de los brazos. Sigo sin querer quedar atrapada en la anatomía, pero solo quiero restablecer esa forma cilíndrica que estoy viendo, sobre todo en este brazo porque hay algún grado de escorzo involucrado Quiero pensar en cómo el codo nos está enfrentando más, y luego quiero sujetar el antebrazo a medida que se aleja de Cuando establezco el antebrazo, puedo encontrar un punto final en la muñeca y luego colocar la mano encima de ella Ahora bien, de nuevo, muchas de las veces al tratar con cualquier pose, los brazos y apéndices, tal vez tengas que lidiar con algún tipo de escorzo dependiendo de la pose y el tipo de posición en la que estén los modelos Pero nuevamente, si solo piensas las formas simples involucradas en general y solo las formas superpuestas de los cilindros que conectan desde el hombro hasta el codo hasta la muñeca, es mucho más fácil construir los brazos y luego agregar anatomía después si es necesario. Al igual que con cualquier otro aspecto del dibujo, me gustaría equiparar por el lado de mantener todo sencillo al principio. Y luego como me siento cómodo acerca de hacia dónde se dirige el dibujo en términos de solo colocación, proporción y todo así, entonces puedo comenzar a agregar más información además de lo que ya he establecido. 9. Pose de espalda 2: Continuando por la pierna aquí, no quiero poner demasiado del contorno todavía. Realmente solo quiero tener el gesto general y algo así tener ese empuje de la pierna porque esta es la pata portante de peso de la pose. La pierna lejana, en realidad no veo mucho. Es solo, ya sabes, una cantidad muy pequeña ya que se está metiendo detrás, y luego veo un poquito del pie en el fondo que está en la sombra Entonces no tengo mucho que resolver necesariamente en este sentido para la pose, pero sí quiero dar cuenta de alguna de la información más adelante. Pero en su mayor parte, realmente solo quiero encontrar la silueta general de esta pierna antes de comenzar a eliminar más información. S Ahora que tengo la pose general bastante establecida, me siento bien con el gesto y las proporciones del mismo, así puedo empezar a volver solo al torso y una especie de foco principal, pero solo quiero limpiar algunas de mis líneas. Cualquier exceso de líneas de construcción que aún tenga en el dibujo desde el principio, puedo sacar y tratar de simplemente limpiar el dibujo en general para que me quede con las líneas finales con las que quiero seguir. Ahora, mirando el torso mismo, hay mucha información en la espalda, sobre todo por lo delgado que es el modelo. Y bueno, yo sí quiero conseguir esa información ahí dentro. Quiero simplificarlo todo lo que pueda. Y así quiero ver el tipo de formas predominantes que veo Entonces, si entrecerré los ojos y miro el modelo, solo quiero mirar esas formas que aún me quedan pendientes, y no quiero quedar atrapada en los detalles más pequeños que son menos obvios Entonces, ya sabes, porque tengo algunos puntos de referencia en la parte superior de la espalda como los omóplatos y la columna vertebral, como que quiero simplemente mirar los que están entre espacios, y quiero enfocarme solo en las cosas grandes que veo, y luego cualquier cosa que no sea eso, quiero dejar de lado por ahora porque todavía quiero mantener la simplicidad general de la pose y luego otra vez, a medida que el dibujo se desarrolla aún más, podemos decidir agregar más información. Pero en esta etapa del dibujo, porque apenas estamos comenzando, todavía quiero pensar en el panorama general e intentar capturar las formas más simples como pueda. Así que mucho de lo que realmente estoy haciendo ahora es solo tratar limpiar áreas mientras trabajo mi camino hacia atrás en la figura. Y, ya sabes, hay algunos pequeños cambios de plano más pequeños que veo en el contorno o hay algunas formas superpuestas a través del oblicuo de la caja torácica y la pelvis que veo en esta zona que quiero intentar capturar porque, ya sabes, creo que es una parte importante para esta pose en particular, y es muy obvio en este modelo porque es tan delgado que yo quiero intentar capturar parte de esa información porque creo que va a fortalecer el dibujo. Ahora bien, de nuevo, esto va a variar mucho de una pose a otra, pero, ya sabes, es algo para tener en la parte de atrás a tu mente es que una vez que consigas un cierto nivel de dibujo establecido, mucho de él es simplemente retroceder y refinar. Y a veces eso podría ser un pase, dos pases, y realmente no importa cuántas veces tengas que hacerlo. Siempre y cuando fortalezca el dibujo y haga que el bloqueo se sienta un poco más sólido para ti y te ayude a mover el dibujo hacia adelante, entonces yo diría, adelante y tómate el tiempo que necesites o tanto tiempo como sea posible. Trabajando abajo del brazo, de nuevo, solo estoy pensando en formas simples de cilindro y algo así desde el hombro hacia abajo a través de la parte superior del brazo, hasta el codo y luego el antebrazo, solo pensando en cómo esas áreas se conectan como formas simples Cuando llego a la mano, como dije, en el dibujo anterior, es muchas de las veces voy a mantener las manos bastante simplificadas y como una forma de bloque porque si estuviera dibujando de la vida, de nuevo, sería una de esas cosas en las que me gustaría tratar de marcar en la mano de una sola sesión para que, ya sabes, en caso de que el modelo se mueva o haya alguna ajuste, no tengo que estar persiguiendo una mano a lo largo del recorrido del dibujo. Ahora bien, en esta instancia en particular, de nuevo , trabajando desde referencia, ya sabes, no tengo que preocuparme por eso, pero incluso en un bloque en etapa, todavía me gusta simplificar la mano en unas pocas formas simples. Y luego a medida que avance más adelante, luego comenzaré lentamente a marcar algunos de los detalles en la mano. Pero normalmente, eso no sucederá hasta que llegue a la etapa tonal del dibujo Volviendo a bajar a la pierna, de nuevo, quiero tratarla de la misma manera que lo hice con el brazo solo pensando en la forma cilíndrica del cuádruple superior ya que se conecta a la pantorrilla. Y realmente no hay, ya sabes, creo que en su mayor parte, muchas de las extremidades, puedes algo así como simplificar en esa dirección. Lo único que tengo que considerar en esta instancia en particular es que sí veo la rodilla ya que es algo así como que viene de detrás del quad y luego se une a la espinilla y a la pantorrilla inferior. Entonces tengo que asegurarme de que tengo ese solapamiento ahí dentro. Pero de lo contrario, en su mayor parte, puedo mantener esta pierna en un estado bastante simple y mientras se lea, no hay razón para más o menos enfatizar alguna información en este punto porque todavía estamos en el bloque en etapa. Entonces creo que siempre y cuando tenga el empuje general de la pierna y las proporciones se vean bien, eso es más o menos hasta donde quiero llegar en esta etapa del dibujo. Ahora, los pies, trataría exactamente de la misma manera que lo hice con la mano, y los mantendría en una especie de forma de bloque muy simplificada. El pie es más como una cuña que es una especie de fijación desde el tobillo. Y yo solo quiero pensar primero en esa forma. Y entonces, ya sabes, podría haber algunas pequeñas cosas que si saltan, como que el hueso del tobillo sea muy prominente o, ya sabes, la separación del dedo gordo del resto de los dedos meguitos sería algo que buscaría. Pero de lo contrario, mantendría el pie en un estado bastante simple para que el bloque entre, y luego solo empezaría desarrollarlo más si, ya sabes, medida que llevamos el dibujo a etapas posteriores de, como, ya sabes , sombra y, ya sabes, modelado de forma, entonces podemos sacar más información. Pero en su mayor parte, a estas primeras horas del dibujo, solo quiero mantener una forma lo más simple y más o menos grande posible. 10. Pose de espalda 3: Entonces con la figura bastante bien establecida, puedo empezar a enfocarme en secciones más pequeñas de la figura y apenas empezar a refinarla en general. Así que de nuevo, esto realmente solo implica, ya sabes, limpiar algunas de mis líneas que tal vez queden sobrantes del bloque original en, empezar a separar algunas de las formas más pequeñas, especialmente en los brazos y en la zona posterior Hay muchos detalles ahí dentro que si bien no quiero quedar atrapado en demasiado, sí quiero dar cuenta de las formas más grandes que estoy viendo, y luego a las formas más grandes que estoy viendo, partir de ahí, puedo empezar a si bien no quiero quedar atrapado en demasiado, sí quiero dar cuenta de las formas más grandes que estoy viendo, y luego a partir de ahí, puedo empezar a trazar algunas de las sombras. Usando este brazo como ejemplo, ya sabes, no quiero quedar atrapado en alguna de la forma o, como, la anatomía alrededor del codo. Realmente solo quiero asegurarme que el brazo se vea como si estuviera escorzado y que las formas necesarias se Y esto es lo que diría con cualquier pose donde puedas tener un brazo o una pierna que esté escorzada o fuera Y siempre y cuando puedas conseguir que los formularios se lean en espacio correctamente y se sientan proporcionados con el resto del modelo, eso es todo lo que te gustaría hacer para el bloque en el escenario. Y luego más adelante, siempre podemos agregar más detalles según sea necesario. Volviendo a la cabeza, voy a mantener esto relativamente simple, pero solo quiero tener algo información ahí para que no me quede solo con la forma básica con la que empecé desde el principio. Ahora bien, en esta pose en particular, la cabeza está predominantemente en sombra, así que erraría del lado de mantenerla bastante simple Y en el tipo de contexto general de este dibujo, de nuevo, pienso que el tipo de punto focal es más o menos la espalda y el resto de la figura misma. Entonces tendría tendencia a simplificar muchas de las formas e información en la cabeza en general porque tanto de ella está en la sombra que no quisiera que se lo quitara de la propia espalda tratando de vaciar cada pequeño detalle que veo que está pasando, aunque esté enterrado en la sombra. Ahora bien, decisiones como esa, creo, son licencias artísticas, y en última instancia dependen de ti en términos de cuánta información quieres vaciar en un área determinada. Tengo tendencia a querer mantener mis sombras bastante simples y uniformes, así que trato de no vaciar demasiados detalles, y tal vez si tuviera que llevar este dibujo hasta el final, tal vez tendría algunos acentos en la sombra. Pero más allá de eso, no intentaría desenterrar demasiada información. Ahora, cuando empiezo a mapear las sombras de la espalda, realmente quiero simplemente entrecerrar los ojos y mirar las formas predominantes que estoy viendo e intentar copiarlas lo mejor Hay muchos medios tonos de valor medio que están sucediendo que no son del todo sombras, pero a medida que la forma se está convirtiendo gradualmente en la luz, ya sabes, hay algún tipo de formas que son un poco más oscuras que el tono real de la carne o las áreas que dan más luz. Entonces sí quiero tener esa información ahí, en última instancia, pero en su mayor parte, ahora mismo, solo quiero trazar un mapa de las sombras e intentar dar cuenta de parte de la información que estoy viendo. Entonces están pasando muchas cosas en la espalda en cuanto a que veo, ya sabes, obviamente, el lat, el trapecio, los músculos erectores que vienen de la zona lumbar, y luego hacia abajo en los y luego hacia abajo en Ahí está pasando mucha información. Pero para ayudarme a mí mismo, solo quiero entrecerrar una cantidad realmente buena e intentar copiar las formas de las sombras lo mejor que pueda Y entonces, ya sabes, a medida que me llena todo, puedo empezar a buscar más matices más adelante Trabajando abajo de la pierna, solo quiero mantener esa forma bastante simple hacia abajo a través del pie. Sé que está pasando mucho en este músculo de la pantorrilla, y a medida que se baja a, como, el tobillo y la parte inferior del pie, hay mucha desviación en la forma de la sombra, pero quiero intentar ignorar mucho de eso ahora mismo porque, nuevo, realmente no me va a ayudar. Si trato de poner en toda esta información, va a complicar demasiado las Y solo quiero mantener la legibilidad de las sombras lo más buena y sencilla que pueda Y esa es la razón por entrecerrar los ojos es tan importante en esta etapa del dibujo es porque es muy fácil complicar demasiado algo Entonces, al entrecerrar los ojos, podemos eliminar un montón de detalles y simplemente pensar en el gran efecto general de la luz y la oscuridad que la sombra está creando Así que solo tenlo en cuenta ya que estás bloqueando tu dibujo y estableciendo los patrones de sombra. Esto se aplicaría a, ya sabes, ya sea una figura, un retrato o algo así. Cuanto más puedas simplificar las cosas, la legibilidad general de tu dibujo se verá mucho mejor y más fuerte de impacto que si intentamos capturar todos estos detalles desde el salto Trabajando en esta zona superior de la espalda, hay mucha información que dar cuenta debido a la cantidad de compresión que ocurre dentro del hombro, el área escapular en general, y luego el trapecio y el tipo de parte superior de la Y entonces solo quiero intentar y, nuevo, simplificarlo lo mejor que pueda. Pero en esta instancia en particular, aunque no esté en la sombra, algunas de las formas de medio tono que estoy viendo, destacan bastante, creo, obvias porque ya sabes, por cómo los músculos se están comprimiendo unos en otros, están creando estas formas de sombra más sutiles. Entonces, en un instante así, tendría tendencia a copiar los medios tonos para tratar de vaciar alguna información porque creo que tendría tendencia a copiar los medios tonos para tratar de vaciar si solo dejara esa área en blanco y vacía, se volvería un poco confusa, y hay tanta información que está pasando en esa zona que necesito contabilizarla, porque si tuviera que llevar el dibujo más lejos, es algo que voy a tener que resolver todos modos ya que el dibujo como que empuja hacia adelante. Por donde estamos aquí ahora mismo en la cuadra en, sin embargo, creo que este es más o menos un buen lugar para decir, como, esta es suficiente información. Ahora bien, desde luego siempre podría agregar más si quisiera, pero creo que a veces poner demasiada información en el bloque en, especialmente en un modelo de este tipo, veces puede llevar a demasiado tipo de datos, ya sabes, ¿y a qué me refiero con eso? Podría ser muy fácil perderse en un dibujo si hay demasiadas líneas cada uno porque estamos tratando de dar cuenta de cada pequeño matiz en la figura que estamos viendo Entonces mucho de eso luego se resolvería a sí mismo cuando lleguemos a la etapa de modelado del dibujo. Pero en cuanto al efecto general y al gran efecto de este dibujo, yo diría que esto probablemente sea suficiente para que empecemos a pensar tal vez en llenar las sombras, conseguir un buen valor establecido, conseguir un buen valor establecido, y luego poco a poco comenzar a modelar la forma. Entonces Nuevamente, mucho de esto es muy específico de la situación. Es muy específico para el modelo, la iluminación. Pero solo tenga eso en cuenta ya que está trabajando en sus propios dibujos y error en el lado de mantener el dibujo simplificado primero, y luego siempre puede agregar más detalles a medida que avanza. Entonces, para terminar la cuadra, seguiré adelante y solo usaré una regla para establecer el poste que sostiene. No soy un gran fanático de los objetos, ya sabes, o los apoyos en los dibujos de figuras, pero sí sucede de vez en cuando Entonces, ya sabes, a veces podría ser una silla, una plataforma, lo que sea, ya sabes, dependiendo de si estás dibujando de la vida, cada configuración será algo diferente así que eso es algo a tener en cuenta. Pero en este caso, porque realmente no creo que vaya a tirar de una línea perfectamente recta, solo mano libre. Entonces voy a romper una regla o algún tipo de borde recto en estas instancias. Por lo que siempre es útil tenerlo a mano. Pero por lo demás, ya sabes, esto es más o menos para una pose de espalda. Como puedes ver, era un poco diferente a la pose frontal porque los hitos anatómicos son un poco diferentes. Pero de manera realista, el proceso es el mismo en términos de iniciar el dibujo desde el principio hasta donde estamos ahora con el bloqueo terminado 11. Evenlope y formas grandes: Entonces al mirar una pose sentada, hay un par de beneficios, creo, hacer una pose como esta y en gran parte tiene que ver con que todo esté un poco más comprimido porque la modelo está sentada. Y no tenemos que preocuparnos una figura de pie y medir largas distancias. En esta instancia en particular, puedo dibujar el sobre de una pose en una especie de forma de triángulo para tratar de contener todo y luego construir gradualmente dentro de esa forma de triángulo. Ahora, obviamente, hay una variedad de poses sentadas, así que siempre va a variar hasta cierto punto. Pero lo bueno es que tenemos todo relativamente cerca. Entonces, cuando estoy haciendo mediciones iniciales y algo así como vaciando la figura, solo tengo un rango mucho más corto con el que lidiar, y encuentro que eso ayuda a mover la pose un poco más rápido que algo así como una pose de pie donde tenemos que ser realmente un poco más medidos y precisos con las proporciones porque estamos tratando con la figura en su totalidad. Cuando tenemos extremidades que están sentadas o piernas cruzadas y comprimidas, simplemente no tenemos tanto con lo que lidiar. Así que podemos tomar esas medidas un poco más rápido. Entonces a medida que construyo en esta forma de sobre, todavía estoy comenzando con una forma de cabeza rugosa. Pero una cosa que estoy considerando al construirla es que quiero encontrar la línea del hombro y los ejes así como la parte inferior de donde está sentada la figura y luego construir a partir de ahí. Entonces la otra cosa que tengo que considerar es que no necesariamente tengo algunos de los mismos hitos que tengo en la figura frontal. Entonces no tengo, como, una fosa del cuello ni del ombligo ni nada por el estilo Entonces tengo que usar otros puntos de eje para medir lo que estoy tratando de transmitir. Nuevamente, en esta instancia, estaría mirando el tono de la línea del hombro, luego usaría la columna vertebral como mi línea central hacia abajo hasta donde está sentado el modelo, y básicamente usaría eso para comenzar a deconstruir el resto de la figura Ahora bien, en esta instancia en particular, realmente voy a centrarme mayormente en el torso mismo porque esa es la mayor parte de la pose. Y luego por lo que puedo ver en la pierna que se está quemando, no hay mucha información Y con el único brazo que veo en el lado que está completamente extendido, ya sabes, no necesariamente voy a tener dibujar demasiado para eso. Así que gran parte de esta pose realidad solo va a ser consistente en el torso y luego construir a partir de los apéndices que sí veo Así que construyendo desde la línea de los hombros, esencialmente estoy creando el cuello a partir de eso. Y luego mientras dibujo en el cuello, voy a construir por la línea central y usar la columna vertebral y seguirla hasta donde está sentada la modelo. Y eso me va a dar esa línea central que normalmente usaría desde el hoyo del cuello hasta la entrepierna si estuviera mirando la parte delantera del modelo Entonces, desde esa línea central, puedo hacerme una idea aproximada sobre a dónde va a ir el resto del torso. Y para esta pose en particular, no necesariamente necesito dibujar una caja torácica o una pelvis. Puedo ver como que este torso es una especie de forma de bloque muy simple, y puedo conectarlo todo el camino hasta los hombros hasta la pelvis y luego comenzar a descomponerlo desde ahí. Si puedo dibujar algo con formas mucho más grandes y simples, seguiré adelante y lo haré primero antes dividirlo en secciones más pequeñas. Entonces en esta instancia en particular, nuevamente, solo queriendo encontrar la gran masa del torso para que pueda construir el brazo y la pierna que sí veo. Y luego a partir de ahí, podemos empezar a buscar formas un poco más pequeñas para descomponer el resto de la figura. Se puede ver con solo un puñado de líneas, la pose realmente se junta bastante rápido. Ahora bien, no quiere decir que no tenga caminos por recorrer en cuanto a poner información, pero el gesto general se establece con bastante rapidez porque no tengo tantas cosas con las que lidiar en comparación con, como, una pose de pie o si tuviera, digamos, ambas piernas con las que lidiar y estaban cruzadas y hay muchas formas superpuestas. Pero en esta instancia en particular, ya sabes, es una pose de espalda bastante sencilla que está sentada. Y así puedo establecer las cosas con bastante rapidez y luego comenzar a dividirlas en secciones más pequeñas. Ahora bien, ciertamente están sucediendo muchas cosas en la parte de atrás debido a la anatomía involucrada. Pero por ahora, todavía quiero mantenerlo simplificado mayor parte y pensar solo en la redondez general de la caja torácica Al bajar a la pelvis, se ve un poco más cuadrado, sobre todo para su tipo Y entonces quiero pensar en esos dos componentes unen para formar la forma general del torso. M Ahora bien, con cómo está sentado y como donde veo que la pierna se inserta en la zona de la cadera donde estaría la pelvis, tengo una especie de forma muy cuadrada, y así que solo estoy pensando en eso en términos de perspectiva también, y cómo está sentado en la cuadra No me voy a preocupar tanto por el bloque para esta pose en particular. Lo indicaré en algún momento para que esté sentado y no flote en la página. Pero en su mayor parte, de nuevo, realmente solo quiero establecer la pose y tener la sensación general de lo que está pasando, y luego podemos empezar a poner algo de la información extra. Ahora, estableciendo el brazo, no está pasando mucho en términos de actividad, así que solo puedo concentrarme en pensar en las formas de cilindro de la parte superior del brazo ya que se conecta a la parte inferior del antebrazo A partir de ahí, porque la mano está realmente en la superficie del bloque, no tengo que pensar demasiado en eso y puedo simplificarlo en una forma simple. El brazo lejano del lado izquierdo, ni siquiera necesito pensar realmente porque está mayormente a pensar realmente porque está mayormente sombra y solo tengo que sujetarlo desde el hombro. tan realista, nuevamente, desde este ángulo particular, la pose se simplifica bastante en términos de la construcción básica, donde voy a tener que pasar más tiempo después es pensar en algo de la anatomía en la parte superior de la espalda y asegurarme de que funcione en relación con lo que he establecido Ahora bien, eso no quiere decir que quiera centrarme demasiado en la anatomía per se, pero sí necesito pensar en lo que está sucediendo en la parte de atrás Ahí está la posición de las escápulas en las zonas de los hombros en las que quiero enfocarme Y luego a partir de ahí, realmente solo estoy pensando en algunas de las líneas principales que estoy viendo que suceden a medida que el cuerpo se tuerce y algunos de los músculos se están comprimiendo. El lado izquierdo de la figura está mayormente a la sombra. Entonces algo de esa área puedo resolver cuando llego a la etapa de mapeo del sorteo. Pero en su mayor parte, la construcción general ya está bastante establecida. Ahora solo necesito refinarlo y asegurarme de revisar todas mis medidas y luego vaciar más información para que pueda obtener esto luciendo más exacto a la referencia. A medida que empiezo a poner alguna información en la parte de atrás, no quiero quedar atrapada en algunos de los matices anatómicos que estoy viendo. Realmente solo quiero centrarme en las formas y tratar de retratarlas con precisión en mis dibujos Entonces, aunque sé que están sucediendo muchas cosas en esta área en particular, unos músculos se están comprimiendo mientras se tuerce. Y entonces, ya sabes, en el lado izquierdo, hay un poco de información que está en la sombra. Ya sabes, eso está muy bien, pero realmente solo quiero centrarme en las formas que estoy transmitiendo y ¿ todo se siente cohesivo ¿Las formas se sienten como que se entrelazan entre sí? Ya sabes, ¿se sienten apegados o se están insertando el uno en el otro? Eso es todo en lo que realmente quiero enfocarme ahora mismo. Y luego a medida que comenzamos a agregar información al dibujo, siempre podemos complicar un poco más las cosas, pero de manera realista en estas primeras etapas, solo enfocarnos en la forma y la proporción y luego dejar que el dibujo evolucione de manera natural a partir de siempre podemos complicar un poco más las cosas, pero de manera realista en estas primeras etapas, solo enfocarnos en la forma y la proporción y luego dejar que el dibujo evolucione de manera natural a partir de ahí. 12. Figura 2 sentada: Entonces en este punto, realmente tenemos la mayor parte de la figura establecida en términos de un sentido general general. Ahora bien, de manera realista lo que tiene que pasar en este punto es que necesito seguir adelante y poner un poco más de información en la cabeza y luego comenzar a eliminar más de la figura misma Pero en términos de una forma general y la ubicación general, me siento bastante bien por esto hasta ahora. Entonces este dibujo podría acelerarse un poco más rápido que algunas de las otras demostraciones, simplemente porque, de nuevo, con una pose sentada, simplemente tengo menos que lidiar en términos de una figura general porque están sentados, las cosas están comprimidas, y no tengo que preocuparme medir largas distancias como lo haría con una figura de pie. Entonces volviendo a la cabeza, con la perspectiva que estoy viendo, está algo así como en un perfil ligeramente pero ligeramente desviado. Tan realista, lo que voy a estar buscando es que estoy buscando la superposición en el cuello y cómo ese tipo de conecta con el resto de la forma general del cráneo Ahora, porque está más cerca de mí, puedo usar la oreja para darme un poco de pauta para colocar el resto del ojo y la nariz. Y luego algo de la barbilla está algo escondida detrás del hombro así que no puedo verla toda Y así con una pose como esta, ya sabes, la cabeza no es realmente una especie de punto focal en mi opinión. Creo que hablando de manera realista, si tuviera que completar este dibujo, gran parte del foco debería estar en la propia espalda Ese es el tipo de tema prominente en mi opinión para esta pose en particular, pero la cabeza todavía tiene que estar ahí. Entonces sí quiero poner alguna información solo para que sea contabilizada. Ahora, todavía voy a mantenerlo en un estado relativamente simple, así que solo voy a colocar las características en general, pero no voy a eliminar pero no voy a eliminar demasiada información y poner ningún tipo de detalle. Realmente solo quiero tener esa cabeza encerrada, y mientras la haga sentir como que tiene una sensación de solidez en conjunto con el cuello y los hombros, eso va a ser suficiente para mí por el bien del bloqueo en A. Con la cabeza establecida y toda la figura, más o menos sintiéndome bastante bien, puedo empezar a mirar algunos de los cambios de plano más pequeños en la propia figura real. Y, ya sabes, de manera realista, de nuevo, con ciertas áreas como este brazo en particular, realmente no veo que pasen muchas cosas realmente no veo que pasen muchas cosas porque está en la sombra, pero quiero intentar sacar algo de esa información porque es muy obvio para él Cuando empiezo a mirar al otro brazo que está en el lado claro de la figura, hay mucha más información para que me involucre. Tan realista, todo ese lado ligero, en mi opinión, va a ser más del área en la que pasé un poco más de tiempo porque hay mucha más información para que me involucre Ahora bien, este brazo está más o menos relajado. Realmente no está extendiendo el brazo porque no veo ningún tipo de flexión en la zona del trícep ni nada Entonces sé que este brazo está bastante relajado porque no hay contracción en los músculos. Pero no obstante, sigo pensando en la forma general del cilindro y en cómo eso es una especie de inyectarse en el hombro. Y luego como se conecta a la parte inferior del antebrazo, quiero mantener la mayoría de estas formas bastante simples por ahora Y el contorno de este lado va a ser, ya sabes, algo así como, ya sabes, más o menos parejo. No es demasiado activo, pero sí necesita estar ahí en cierta medida Y quiero seguir adelante e inyectar algo de eso ahí dentro, pero de manera realista, creo que si solo te quedas con una forma de cilindro simple para empezar, debería estar bien. A medida que empiezo a lavar algo de información en esta zona posterior, nuevamente, quiero intentar y simplemente copiar lo que veo y no dejarme agobiar por algunos de los matices anatómicos que ahí están sucediendo Creo que en su mayor parte, con solo enfocarse en las formas y tratar de representarlas con precisión, realmente se puede resolver la mayor parte del dibujo. Y, ya sabes, si bien obviamente conocimiento anatómico sí ayuda, en esta instancia en particular, creo que hay suficiente en esa forma sabia que pueda envolver mi mano que no necesito inyectar demasiado información porque simplemente siento que sería innecesaria Ahora bien, hay mucha agrupación, sobre todo en esta zona donde veo venir la escápula en conjunción con el Y no es del todo una sombra súper profunda, pero es un medio tono muy, muy oscuro que voy a intentar hacer una forma más grande para que haya una sensación de cohesión en esa área dada. Y siento que una vez que mapee el otro lado de la espalda y busque el tipo de simetría relativa en el área escapular hacia abajo a través de la caja torácica, creo que eso va a ayudar al dibujo y tipo de atar las cosas Ahora, como estoy mirando este lado sombra de la espalda, gran parte de esta área se agrupa en términos del omóplato y el resto del brazo mismo. Es todo tipo de agrupados. Y así está pasando mucho en esa sombra en términos de pequeños bolsillos de luz aquí y allá. Entonces solo necesito tomarme mi tiempo y construir lentamente esa área para poder mapear todo en consecuencia. Sigo entrecerrando los ojos, tratando de no quedar atrapado en los detalles, pero sí necesito dar cuenta de muchas de estas formas Así que con solo disminuir la velocidad y poco a poco trabajando mi camino por la sombra, puedo mapearlo lo mejor que pueda Y, ya sabes, en su mayor parte, de nuevo, creo que una vez que esta área creo que una vez que esta área esté algo resuelta y resuelta, va a ayudar a que la espalda tenga más sentido en relación con el lado de la luz, ya que no hay tanta información en el lado de la luz para realmente cavar fuera del área del hombro donde estoy viendo que está siendo comprimida y estamos consiguiendo eso compresión en el omóplato. Pero en su mayor parte, mucho de lo que está pasando en esta pose en particular está sucediendo en la parte de atrás, así que sí quiero tomarme un tiempo extra para dar cuenta de algunas de estas formas e información porque, en mi opinión, nuevamente, este es el punto focal de esta pose en particular. 13. Figura 3 sentada: Bien Ahora, mientras continúo por la parte de atrás, cuando llego a la caja torácica aquí, hay una especie de muchas formas que se repiten. Así que estoy tratando de dar cuenta de algo de eso lo mejor que puedo. Y creo que de manera realista, gran parte de esta área se resolvería mucho mejor una vez que empecemos a introducir tono en el dibujo Pero independientemente de eso, de nuevo, porque la espalda para mí es el punto focal, pasaría más tiempo ahí realmente tratando de articular algunas de esas formas Y luego, una vez que bajamos a, como, la zona de la cadera y luego al resto de la pierna, no hay mucha información a la que agarrarse realmente. Entonces esa área podría estar un poco más simplificada. Ahora bien, una cosa que voy a mencionar de nuevo es que debido a que estamos lidiando con una pose sedada, pudimos movernos un poco más rápido por el dibujo que algunas de las poses de pie Y yo diría, en general, hay mucha variabilidad con una pose sentada, ya sabes, ya sea que el modelo esté frente a nosotros o se haya alejado de nosotros, o si tenemos que trabajar con, ya sabes, brazos o piernas que tal vez estén cruzados unos sobre otros, algunas poses sentadas pueden ser más difíciles que otras, pero lo único que me gusta es que porque el cuerpo está comprimido, en mi opinión, es mucho más fácil de medir porque las distancias que tenemos que medirse por sí mismas son mucho más cortas versus una pose de pie donde tenemos que medir desde, ya sabes, la cabeza hasta el pie y luego todo lo demás. Entonces es un poco de una transacción en términos de complejidad, pero de manera realista, ya sabes, estamos abordando el problema de la misma manera, pero encuentro que las poses sentadas en general son un poco más fáciles en general que una pose de pie debido a esa distancia más corta que podemos hacer esas relaciones en proporciones Y así con todas las sombras trazadas, se puede ver que tenemos el tipo general de gesto de la pose y se contabiliza toda la información. Entonces, mucho de lo que terminaría haciendo en este punto es repasar áreas individuales y solo tratar de limpiarlas que todo se vea tan legible como posiblemente pueda hacerlo. Ahora bien, de nuevo, no quería quedar demasiado atrapada en la anatomía, aunque en esta instancia en particular, sería muy fácil intentar resolver tanta información como veo ahí dentro. Pero más bien, me gustaría centrarme más en simplemente vaciar las formas que veo. Así que de nuevo, tipo de información en la parte de atrás podría ser un poco abrumadora. Pero si entrecerro los ojos y solo miro las grandes formas de sombra, miro las áreas que se están disipando un poco cuando entrecerré los ojos hacia abajo, quiero intentar y simplemente obtener ese gran efecto general que es lo que Entonces, si tuviéramos que llevar este dibujo más allá a una etapa de modelaje, ahí es donde pasaría más tiempo tratando resolver las cosas un poco más exactamente en cuanto a lo que estoy viendo. Pero considerando que esto es solo las etapas iniciales, quiero pensar primero solo en el gran efecto general, y luego a partir de ahí, siempre podemos agregar información y complejidad. Entonces en este punto, puedo decir que tenemos la información que siento que es necesaria para un bloqueo en, y aquí es donde empezaríamos a avanzar en el dibujo. Y así si decidieras que era beneficioso para ti, podrías en este punto, tal vez rellenar una sombra muy clara en las zonas de sombra solo para que veas las formas que has establecido. De nuevo, realmente se trata más de solo buscar cualquier cambio de última hora que pueda necesitar tener lugar. Y a veces al poner una sombra clara, las cosas saltan un poco más solo por ese ligero grado de contraste. Pero en general, creo que la pose se ve bastante acertada a lo que estoy viendo. A mí me gusta el gesto y las proporciones me parecen bastante bien. Entonces este sería una especie de punto en el que yo diría que se completa el bloque in, y luego si lo lleváramos más lejos, empezaríamos a establecer un rango de valores de sombra en general, y luego eso conduciría finalmente al modelado. Pero por el bien de esta clase, diría yo, se trata de un dibujo de buena práctica. Es un buen bloque, y puedo estar algo contento con lo que he construido aquí. Y así, de nuevo, el punto es simplemente sentirse cómodo con este proceso. Y luego a medida que vayas mejorando, podrás moverte más rápido por estas etapas que puedas llegar a otros aspectos del dibujo. Pero nada de eso puede suceder hasta el bloqueo en sea algo así como lo ideal que podamos lograrlo en términos de construcción y proporción y tener la información necesaria que nos permita avanzar. 14. Pose de reclinación 1: Entonces con esta pose en particular, voy a abordarla un poco diferente porque hay mucho gesto involucrado. Y entonces eso es algo que quiero intentar capturar. Ahora, todavía voy a estar pensando en la forma general grande y una especie de construcción en un sobre porque quiero contener la figura en una forma lo más simplificada posible. Pero a partir de ahí, porque hay una especie de curva de s muy severa en la pose misma, realmente quiero centrarme en tratar de capturar eso. Entonces me voy a centrar en construir desde, como, los hombros y la caja torácica hasta la pelvis primero porque esa es la forma predominante que estoy viendo en esta pose Y así porque la cabeza está realmente metida en el brazo, eso no es algo que realmente voy a explicar en este momento Sé que tiene que estar ahí, pero realmente quiero centrarme en el cuerpo y mirar esa curva realmente bonita de la columna vertebral y cómo el cuerpo está un poco encorvado Y creo que ese es un poco el punto focal de esta pose es en realidad es solo una especie de eso atrás y ese tipo de inclinación mientras se inclina en ese bloque Y tiene, como, un aspecto genial. Y con él siendo tan esbelto como él, hay muchas formas geniales de anatomía involucradas. Pero en serio, quiero centrarme solo en esa columna vertebral y pelvis, ya que están un poco encorvadas, y luego buscar el barrido de la pierna tiene una forma agradable Y entonces, ya sabes, los demás elementos, como dije, como la cabeza y luego el brazo que está detrás de su cabeza no son realmente tan importantes para esta pose en particular, al menos en lo que respecta a establecer las proporciones generales. Y así con esta pose en particular, no necesariamente tengo los mismos puntos de referencia para trabajar, como lo hice con las poses de pie o la pose sentada anterior, pero aún puedo usar la columna vertebral como una forma de separar los lados del cuerpo y empezar a pensar más en las formas de la caja torácica y la pelvis y cómo se están uniendo. También miro esta postura hacia el hombro y el área escapular, creo una forma grande a medida que fluye hacia el brazo, y luego el lat fluiría hacia la caja torácica Y entonces tendríamos el resto de la pared abdominal en el oblicuo ese tipo de se atará a las caderas y a la pelvis. Entonces empiezo a pensar en la pose en una especie de secciones de esta manera para que no me abrume con toda la información, sino que solo estoy buscando las siguientes formas más grandes después de haber establecido la forma general grande de la pose Bajando a la pierna y a la pose, quiero que sea bastante simple. Quiero decir, no hay mucha información ahí per se. Realmente solo estamos obteniendo principalmente esa parte inferior de la pantorrilla ya que se ata al pie. Y estamos viendo un poco de la compresión en los isquiotibiales y la zona flexora de la cadera Pero, ya sabes, por ahora, solo quiero mantener eso bastante simple y solo tratar capturar el flujo general de la pierna porque pienso entre la parte superior del brazo y cómo el cuerpo se curva hacia abajo en esa pierna y luego fluye hacia abajo a través de la pantorrilla y el pie, ese es algo así como el atractivo agradable de esta pose es tenemos este tipo de curvas bonitas que están sucediendo en todo el cuerpo. Así que realmente quiero asegurarme de capturar eso primero. Y entonces, ya sabes, más adelante, puedo empezar a agregar información. Pero de nuevo, ya sabes, en esta parte particular del cuerpo, no creo que vaya a ser ningún tipo de área de énfasis en comparación con el tipo de parte superior del cuerpo con, como, la espalda y el área de la escápula y parte de la información que estamos viendo en la caja torácica Ahora, con la mayor parte de la pose establecida, solo quiero comenzar a dividirla secciones más pequeñas que sean un poco más manejables Y creo que al poner algunas formas más pequeñas ahí, me va a permitir volver a medir áreas de las que no estoy segura Nuevamente, por la naturaleza de la pose, no tengo tantos hitos físicamente en el cuerpo para que yo los revise y me ayude a construir la figura. Entonces, lo que estoy haciendo es que estoy poniendo en información y algo así ojeándola hasta cierto punto Pero luego lo estoy siguiendo con la medición de ángulos y asegurándome que las cosas se alineen en mi dibujo con relación a la referencia. Y así como estoy construyendo algo de la información en el torso, de nuevo, no estoy tratando de enfocarme en la anatomía per se, sino que pienso en él en esta pose en particular con la iluminación, algunas de estas formas son tan obvias que literalmente puedo copiarlas lo mejor que pueda, y va a parecerse a la pose. Entonces parte de la información que estoy viendo en la parte inferior del cuerpo como el tipo de oblicuo externo se envuelve alrededor de la pelvis, y luego vemos una pequeña indicación de la afrenta regular de la pared abdominal, es tan obvio en él porque es tan magro y las sombras están revelando esa información que solo tengo que copiar lo que veo Ahora, en última instancia, todavía necesito volver a entrar y solo verificar dos veces a medida que agrego nueva información, quiero hacer comparaciones con lo que ya he establecido. Pero en su mayor parte, esencialmente solo estoy trabajando forma a forma en mi bloque existente en el que tengo, y luego puedo comenzar a revisarme a partir de ahí y asegurarme de que las cosas estén alineadas y sentadas donde necesitan estar. 15. Pose de reclinación 2: Entonces ahora que tenemos ahí el tipo grande de figura establecida, tengo que empezar a mirar secciones más pequeñas y empezar a afinar las formas, tal vez cambiar el tamaño de algunas cosas proporcionales, pero muy parecido a la figura sentada anterior, porque no tenemos que lidiar con la figura de pie y no tenemos que medir largas distancias, comprimidas las poses pueden resolverse con bastante rapidez. Y una vez que se establece la forma grande, es muy fácil comenzar a trabajar en secciones más pequeñas y poco a poco construir la figura de esa manera. Y así para esta figura en particular, como dije, el punto focal, en mi opinión, siendo el torso y una especie de esa muy bonita mirada encorvada, realmente solo quiero asegurarme de que tengo ese mismo tipo de conectividad en la pelvis y la caja torácica, sobre todo porque se está doblando ahí en la sección media, y me gusta la forma en que los hombros y algo así como y me gusta la forma en que los hombros y algunos de los músculos de la espalda se están uniendo. Y solo quiero asegurarme de que esos tengan una buena sensación de estar entrelazados y algo conectados Entonces ahí es como donde pasaría la mayor parte de mi tiempo en una pose como esta. Y nuevamente, es muy situacional dependiendo de otras poses en las que puedas trabajar Pero en esta instancia en particular, de nuevo, porque la cabeza está algo metida, y luego los brazos son algo así como, ya sabes, bastante directos y la pierna en y luego los brazos son algo así como, ya sabes, bastante directos y la pierna sí es muy simple, también, pasaría más tiempo trabajando realmente en esa espalda y especie de área de pelvis para esta pose en particular Ahora, trabajando hacia abajo por la pierna aquí, probablemente optaría por mantener esto bastante simplificado porque va a haber más atención en el torso. Entonces quiero tener una especie de área de descanso. Entonces tendría una tendencia a simplificar las formas a través de las piernas. Y de manera realista, no veo mucha información ahí para que me agarre a excepción del pie ya que va a haber muchos más detalles presentes en esa área Pero alrededor de una especie de rodilla y una especie de donde la pantorrilla se amontonaba en la parte posterior del tendón de la corva, no hay mucha información Entonces tendría una tendencia a simplificar la pierna general y solo preocuparme más por meter el pie ahí eventualmente para que se le preste más atención en el torso. Y así, de nuevo, incluso abajo a través de la pantorrilla por aquí, quiero mantener la silueta en general bastante simplificada. Y, ya sabes, cuando piensas en la pierna como una especie de trabajo en una especie de dos secciones, tenemos la parte superior e inferior de la pierna. Y de manera realista, todo lo que estoy pensando es la forma cilíndrica general de la pantorrilla es que se estrecha hacia abajo hacia el pie Y luego cuando llegamos al pie, de nuevo, como en los dibujos anteriores donde hablé de que el pie es más como una forma de cuña que es algo estar sentada entre los dos huesos del tobillo. Y ese es el tipo de efecto simplificado al que quiero ir para este tipo de pose. Y nuevamente, no quiero que me atrapen dibujando los detalles del pie en un bloque en todavía porque solo quiero tener establecida la forma grande. Y si hubiera más tiempo abajo, ya sabes, hacia el final del bloque en, podríamos establecer más información. Pero inicialmente solo poniendo esa forma, queremos simplificarla. Ahora, además de que la cabeza esté en esta posición, no tengo mucho con qué trabajar, lo cual está totalmente bien. Entonces porque estoy mirando la distancia relativa de la cabeza en relación donde están sentados el hombro y el brazo, sé que no puedo ver ningún tipo de información del plano frontal de la cara, como, ya sabes, cualquiera de las características de la cara, como los ojos o la nariz. Yo solo tengo la oreja de lado aquí, y luego puedo usar la línea del cabello para construir el resto de la cabeza Ahora, a veces cuando tienes una cabeza oscura como esta, puede ser un poco difícil Entonces, si es necesario, a veces es útil simplemente dibujar líneas a través de lo que sea que esté cubriendo la cabeza, como si realmente fueras a dibujar la cabeza para que te ayude con la colocación. En última instancia, tendrías que sacar esas líneas de construcción, pero a veces solo visualizarlas a través de otra forma que se está acercando a ellas puede ayudarte a construir la cabeza para que se sienta bien conectada con el resto del cuerpo En esta instancia en particular, se cubre tanto que es más fácil para mí medir la distancia de la parte posterior de la cabeza a todo lo demás y luego una especie de construir la línea del cabello alrededor de eso Entonces eso es lo que voy a hacer en esta situación en particular. Y la otra cosa que voy a hacer para este dibujo es que voy a añadir algo de la cola de caballo porque me siento como en esta pose, porque no hay mucha información para la cabeza, simplemente ayuda tal vez tener la cola de caballo en ella es una especie de elemento gráfico Y así seguiría adelante y solo agregaría un poco más de información aquí que en algunos de los bloqueos anteriores que hemos hecho Pero de lo contrario, ya sabes, de nuevo, mantendría la cabeza bastante simplificada porque en realidad no es un área muy grande de importancia para este dibujo en particular, pero obviamente tiene que estar ahí porque obviamente es parte del cuerpo. Pero, ya sabes, de nuevo, si tuviera que llevar este dibujo más allá, probablemente seguiría manteniendo la cabeza bastante simplificada general para que más detalle y acabado pudieran ser empujados por todo el torso. Y ahora, por último, volviendo a esta mano tan lejana en el fondo, voy a mantener en un estado bastante simplificado, sabes, porque es un bloque en. Entonces como mencioné anteriormente, creo que muchas de las veces con las manos y los pies es que solo quieres intentar establecer las formas grandes lo mejor que puedas al principio del bloque en. Y entonces, ya sabes, lo trato como si lo estuviera dibujando de vida en un sentido en el que no quisiera perseguir una mano o una cierta pose si estuviera dibujando de la vida porque las probabilidades son que va a cambiar. Ahora bien, porque esto está referenciado, no tenemos que preocuparnos por eso. Incluso para el bloque en, seguiría manteniendo las grandes formas establecidas para la mano. Entonces voy a indicar algo del pulgar y el índice y luego mantener algunos de los dedos que están en sombra algo simplificados Y entonces eso es prácticamente todo lo que haría por una mano como esta en este dibujo en particular. Y entonces, ya sabes, más adelante, si tuviéramos que llevarlo a un final, entonces podríamos explorar más detalle. 16. Pose de reclinación 3: Entonces básicamente, en este punto, tenemos todo en su lugar para el bloque en. Y así ahora realmente solo voy a dar la vuelta a todo el dibujo y más o menos solo limpiar áreas y luego tal vez buscar algunas pequeñas formas o detalles lo largo de la figura que siento que podrían beneficiar al bloqueo. Pero yo diría, aunque llegues a este punto donde tienes establecidas todas las grandes formas, la pose es leer como lo que ves en la referencia o lo que estás viendo en un modelo, entonces eso es realmente lo queremos establecer en el bloque en. Y entonces todo después de eso básicamente va a ayudar a empujar el dibujo hacia un acabado. Así que de nuevo, en esta instancia, podríamos empezar a trazar las sombras, y luego a partir de ahí, podríamos empezar a agregar un ligero valor y luego poco a poco a construir las formas. Pero en términos de partir de una página en blanco a la forma grande hasta donde estamos ahora en el bloque en etapa, esto es realmente sobre el tipo de información que esperaría para pasar a la siguiente etapa del dibujo. Y ojalá, se pueda ver en mi dibujo comparado con las referencias que he omitido muchos detalles, y la pose todavía se lee como lo que está haciendo el modelo. Y eso es realmente todo lo que quiero apuntar en esta etapa. Ahora, sé que a veces es fácil quedar atrapado en algunas de esas formas y detalles más pequeños, y no es que no crea que sean importantes. Es solo que en esta etapa del dibujo, no son importantes. Y así no me gustaría necesariamente agregar demasiada información todavía. Y es algo en lo que me gustaría trabajar a medida que pongo más, digamos, de nuevo, valor y forma en el dibujo. Y así, aunque es tentador agregar algunas de esas cosas ahí inicialmente, yo recomendaría, ya sabes, aunque estés en un nivel más intermedio a avanzado, es tratar de mantener todo lo simplificado posible durante el mayor tiempo que puedas hasta pasar a la etapa tonal del dibujo Y así se puede ver mucho de lo que estoy haciendo es simplemente agregar algunas líneas aquí y allá, tratando de pensar en cómo se entrelazan las cosas, y luego simplemente quitando el exceso de líneas o cualquiera de las líneas iniciales de construcción con las que empecé o cualquier cosa que sea innecesaria en este punto en cuanto a líneas justas en general, quiero seguir adelante y simplemente quitar y obtener el dibujo lo más limpio posible para que para cuando llegue a agregar, ya sabes, como mapear las sombras y empezar a agregar más información es que siempre estoy trabajando encima de un dibujo limpio. Y creo que solo en general, eso es una especie de buen proceso de pensamiento a medida que estás trabajando, es que siempre quieres intentar mantener un dibujo limpio, una pintura limpia, y luego hacer que cada etapa del dibujo o lo que sea que estés trabajando sea lo más ordenada posible para que se sienta mucho más fácil comenzar a agregar información adicional, y no obtienes confundido con lo que antes has puesto ya que trabajabas antes. Y entonces pienso para este dibujo, lo voy a dejar en esta etapa en particular y no mapear ninguna de las sombras porque me gusta como se ve el dibujo como es ahora mismo. Más importante aún, espero que hayas visto cómo nos acercamos a la pose desde el principio donde empezamos con una forma grande y luego solo buscó ese tipo de gesto inicial en el tipo de flexión del torso y cómo lo simplificamos de flexión del torso y cómo lo simplificamos primero hacia abajo y luego poco a poco lo dividimos en formas más pequeñas para llegar a la pose que ahora somos. Entonces, ahora obviamente hay mucha variedad de este tipo de poses. Y ahora, no estamos abordando nada con escorzo extremo ni nada como una pose acostada, pero yo lo trataría de la misma manera que hicimos esta independientemente de cómo se esté doblando o retorciendo el modelo, cuando tengas este tipo de poses comprimidas, solo tienes que empezar con una forma más grande y descomponerla gradualmente en trozos cada vez más pequeños, luego comenzar a medir y comparar todo lo demás en relación desde los apéndices y como sea que estén buscando en relación con el torso, y luego gradualmente llegarás a tu bloque en. Pero ojalá eso tuviera sentido y cómo nos acercamos a eso y una especie de pose de otra seded también, porque, de nuevo, estamos tratando todos los dibujos de manera muy similar, pero tal vez haya ligeras variaciones en la forma los tratamos por lo que el modelo puede o no Pero de nuevo, estamos llegando a un bonito bloque simple en esa pose lee, y, ya sabes, eso es todo lo que realmente podemos pedir en esas primeras horas en el dibujo. 17. Cierre: Así que solo quería terminar esta clase con algunas reflexiones finales sobre el bloque en una especie de proceso que hemos estado repasando. Y lo más importante, de nuevo, esto es, para mí, una especie de enfoque general para dibujar para mí. Y sin importar si es o no una figura o un retrato, naturaleza muerta, realmente no importa porque el enfoque para mí es fundamentalmente el mismo. Ahora bien, esto ciertamente no quiere decir que este sea el único enfoque, ya que básicamente hay cualquier número de enfoques que puedas hacer para crear una obra de arte. Sin embargo, lo que me gusta de este enfoque es que es muy consistente en los resultados que puedo obtener porque estoy siguiendo un método de dibujo muy procedimental. Entonces, en términos de comenzar desde las formas más grandes posibles, trabajar hasta formas más pequeñas, medición comparativa y trazar ángulos y ejes y cosas así Para mí, en los años que llevo haciendo esto, este es el enfoque más consistente que he hecho para hacer este tipo de dibujos. Ahora bien, comprensiblemente, todos van a tener diferentes objetivos que quieran con su arte y su dibujo y tal vez los diferentes tipos de formas de terminar un dibujo son básicamente, ya sabes, es algo que depende del individuo Pero muchas de las veces en las que creo que muchos estudiantes luchan son las etapas iniciales del dibujo donde tienen que simplemente colocar algo en la página e intentar averiguar las proporciones y conseguir todo funcione como un dibujo lineal antes de que puedan introducir cualquier tipo de sombras o tono o forma. Y por eso en última instancia puse tanto énfasis en el bloque en el escenario porque simplemente pienso que es de vital importancia Y una vez que consigues un buen manejo de eso, realmente puedes decidir elegir cualquier dirección en términos de acabado, y eso es algo en lo que puedes dedicar más tiempo. Ahora, sólo quería mostrarles un par de dibujos que he terminado aquí. Y si bien, entiendo que no todo el mundo va a querer hacer este tipo de modelado de formas o este tipo de acabado, solo quería decir que estos dibujos también se sometieron exactamente al mismo proceso que pasé en la clase desde el bloque inicial en el escenario hasta el mapeo de sombras, hasta el llenado de esas, y luego finalmente modelar la forma Y así la parte buena es, es que una vez que consigues manejar esas etapas iniciales del dibujo, podrás decidir libremente lo quieras hacer y como quieras terminar. Y, ya sabes, si solo tienes una cierta cantidad de tiempo para trabajar en un dibujo o lo que tienes, la elección depende en última instancia de ti. Pero espero que todo esto ayude para que puedas alcanzar tu propio tipo de acabados potenciales con tu dibujo y que tengas una buena comprensión del bloque por etapas para que nunca te sientas perdido o sepas a dónde ir cuando trabajas en tus propios dibujos. Gracias por mirar.