Dibujo académico de repartos

1. Introduccion: Aquí, todos. Entonces, en esta clase, vamos a estar enfocándonos en un enfoque tradicional del dibujo por reparto. Ahora bien, si esto es algo que tuvieras que hacer en una escuela de arte tradicional o en una escuela estilo tee, estos serían una especie de los primeros proyectos con los que comenzarías como nuevo alumno. Y realmente, el objetivo final es realmente solo darte un enfoque fundacional sólido para dibujar en general Y el beneficio de usar cast es realmente que tienes un objeto inanimado del que no tienes que preocuparte por cambiar o mover como un modelo El otro beneficio es que también tienes un escenario de muy alto contraste donde estamos tratando con un yeso brillante que está iluminado con una sola fuente de luz, y solo te da una estructura de valor agradable y simple para trabajar. Ahora, te estaré llevando a través un dibujo de principio a fin, pasando por todas las diferentes etapas de mi proceso de pensamiento y cómo llego al resultado final. Ahora bien, lo único que hay que tener en cuenta es que, en términos generales, los dibujos fundidos son una especie de aproximación muy larga al dibujo donde puede tomar varias horas, días, a veces semanas, dependiendo del elenco. Entonces en esto, claro, vas a ver que todos los videos están acelerados por el bien del tiempo. Y de esa manera solo te haces una idea de cómo estoy empezando y cómo trabajo a través de cada etapa separada, resultando en última instancia en un final. Ahora bien, para aquellos de ustedes nuevos en este tipo de dibujo o cualquier dibujo académico en general. Realmente nos vamos a centrar en construir el dibujo en etapas separadas. Ahora bien, esto nos permitirá centrarnos en una cosa a la vez para que no nos sintamos abrumados o estamos tratando de hacer malabarismos con demasiadas cosas a Pasaremos de un bloque lineal en etapa a una etapa de patrón de sombra simplificada donde solo podemos enfocarnos en el efecto de luz y oscuridad. A partir de ahí, pasaremos a modelar la forma, y entraré en detalles sobre mi proceso de pensamiento y cómo me gusta pensar en el giro de la forma ya que la luz está golpeando una superficie. A lo largo del dibujo, estaré trabajando en una sección a la vez, tratando de terminarlo a medida que avanzo. Voy a explicar algunos de los pros y los contras de trabajar de esta manera. Y en última instancia, a medida que se llena el dibujo, estaremos hablando de cómo hacer correcciones a medida que avanzamos. Algunas de las cosas que me gusta evitar cuando hago trabajo de esta manera. Y realmente, al final del sorteo, el objetivo final no es necesariamente tener el dibujo más bonito, sino que realmente se trata de entender el procedimiento y el proceso y sentirse cómodo acercándose a un dibujo para que nunca sientas que estás perdido o no sabes a dónde ir. Ahora, como mencioné antes, este tipo de dibujos llevan una cantidad decente de tiempo. Así que realmente quieres ser paciente contigo mismo y simplemente permitirte seguir el proceso y tomarte todo el tiempo que necesites. No hay límite de tiempo para estos, y ese es como el beneficio de hacer un elenco o cualquier tipo de bodegón donde no tengas que preocuparte por un modelo que te va a dejar. Así que tómate tu tiempo con el proceso. Y a medida que trabajas en cada etapa individual, se volverá más intuitiva y podrás moverte un poco más rápido. Pero para estos primeros dibujos que haces, realmente solo te diste el tiempo y sé paciente y todo caerá en su lugar. Ahora, para el final de la clase, el objetivo final es tener un sorteo terminado. Y a cualquier grado de acabado con el que te sientas cómodo está totalmente bien. Mi verdadero objetivo para todos es no necesariamente mostrarte cómo modelar para que tus dibujos se vean como los míos, sino más aún enseñarte un proceso que puedas seguir que puedas aplicar a cualquier dibujo que hagas. forma en que decidas terminar el dibujo depende en última instancia de ti y del tipo de tus intenciones, así como tal vez preferencias de estilo o algo por el estilo. Pero en serio, al final de la clase, siempre y cuando tengas algo que tenga un bonito efecto de luz y oscuridad, tenga un buen sentido de la forma, yo consideraría que es un muy buen éxito. Así que sigue lo mejor que puedas y solo intenta divertirte con el proceso. Hacer este tipo de dibujos puede parecer un poco desalentador al principio Pero siempre y cuando sigas las distintas etapas que expongo aquí, debería ser bastante sencillo, y tendrás una idea mucho mejor de cómo abordar cualquier dibujo. Gracias por mirar. 2. MATERIALES: Ahora, solo quería tomarme un poco de tiempo para hablar sobre algunos de los materiales que estoy usando a lo largo del dibujo. Y estas sólo van a ser sugerencias, y de ninguna manera, ¿tienes que salir y tratar de buscar alguna de estas? Estas son solo algunas cosas que podrían ser útiles o beneficiosas para ti si aún no tienes algo que te guste usar ya. Ahora bien, lo principal en lo que prefiero dibujar es un papel de acuarela fabriano artistico hot press, y esa es esta gran hoja blanca que ves aquí Ahora, normalmente se vende en hojas 2030 más grandes que puedes obtener individualmente, y luego generalmente me gusta cortarlas en trozos más pequeños para así poder hacer múltiples dibujos. Pero es solo una superficie lisa y agradable. Se necesita lápiz muy, muy bien, y también se necesita borrar muy bien para que si cometes errores, no tenga que preocuparse por estropear demasiado el papel si borra muy fuertemente Entonces esa sería mi principal sugerencia si eres capaz de conseguirlo. Si no, no es gran cosa. Hay múltiples tipos de papeles por ahí que están disponibles. Pero yo diría que quieres encontrar algo liso y no demasiado dentoso o papel áspero ya que se vuelve más difícil modelar la forma Ahora, como alternativa, en realidad me gusta mucho este papel de dibujo de la serie Strathmore 400, y normalmente se vende en almohadillas en varios tamaños Entonces, si tienes un tamaño de escala preferido en el que te gustaría trabajar, probablemente puedas encontrar un pad de este en un tamaño apropiado. Ahora, lo bueno de este papel es que está fácil y fácilmente disponible en tiendas de arte en línea. Incluso lo he visto en tiendas de artesanía. Entonces es un papel bastante común, y no es terriblemente caro considerando que estás recibiendo varias hojas en un bloc dado La otra cosa buena de esto es que es una superficie relativamente lisa, y se necesita bastante bien erigir No tan bueno como el fabriano, pero considerando las diferencias de costos, creo que este es un gran papel para dibujar todo alrededor, y es algo que he usado desde hace bastante tiempo He hecho dibujos terminados en él, y funciona muy bien. Normalmente hago mi bloque en dibujos. Si voy a transferir un dibujo a una mejor hoja de papel o incluso transferir un dibujo de una hoja de papel a Canvas, normalmente lo haré en este papel, dado que no es terriblemente caro Entonces este es un buen papel para casi todo, y ya sabes, de nuevo, por último, si es algo que no puedes conseguir o no encuentras Siempre y cuando tengas un papel que sea un poco más duradero y en un lado más suave, deberías ser bueno para ir a dibujar para esta clase en particular. Solo queremos tratar de evitar cualquier superficie rugosa porque va a ser un poco demasiado difícil hacer cualquier tipo de sombras o modelado en el dibujo final. Ahora bien, en cuanto a lápices, sí encuentro que es preferencia personal la mayor parte del tiempo. Y yo solo diría que querrías usar cualquier cosa con la que te sientas cómodo en el sentido de que te gusta cómo se siente el grafito cuando lo usas. Y eso va a ser diferente para todos. Entonces no soy muy particular en las marcas de lápices por ningún medio. Yo sólo diría que se pegue lo que se siente bien para usted y tipo de ir de ahí. Ahora, voy a tener algunas sugerencias en cuanto a los diferentes tipos de plomo que tal vez quieras usar a medida que estás dibujando es porque sí encuentro que tener algunas opciones es beneficioso. Ahora bien, para los que tienes curiosidad en cuanto a lo que estoy usando, los lápices que tengo aquí son un Mitsubishi uni, que he usado desde hace bastante tiempo en este momento, y apenas me gusta la forma en que se siente el plomo. Entonces el otro es una tomba otro lápiz que usé cuando estaba en la escuela Me he quedado con estos a lo largo de los años. Me gusta la consistencia del plomo. Ahora bien, en cuanto a las calificaciones de lápices, yo diría que de manera realista, solo necesitas realmente, yo diría un HB, una H, y tal vez como una ventaja de dos H, y me parece que eso es suficiente para obtener todo lo que necesitas para hacer un dibujo de valor completo Ahora bien, si tienes una preferencia, tal vez por algunas pistas más suaves como una B o incluso una dos B por decir, sombras oscuras, eso en última instancia depende de ti. Ahora, fuera de eso. Sabes, a veces me gustan estos lápices extensores de plomo, solo porque te permite crear un poco de una mina más larga que un lápiz de madera tradicional. Y eso es algo divertido tener no necesario, pero es algo a considerar porque en realidad puedes llevarlo a un punto mucho más fino, me da ganas y tengo una ventaja más larga también Pero eso es algo a considerar. Y nuevamente, esos también vendrían en diferentes tipos de durezas de plomo Ahora, también es agradable tener lápices mecánicos, ya sabes, solo para pequeñas áreas donde podría ser un poco complicado meterse con una especie de mina de lápiz de tamaño normal. Tener una punta realmente súper fina puede ser beneficioso para trabajar en ciertas áreas. Entonces, es bueno tener al menos un par de estos alrededor y cables de diferentes tamaños. Entonces eso sería otra cosa a considerar. Pero, ya sabes, fuera de eso, realmente no necesitas tenerlo todo. Es solo que tengas un buen juego de lápices y deberías estar bien. Ahora bien, en términos de gomas de borrar, una goma de borrar estándar necesaria es especie de lo que uso para la mayor parte del dibujo, pero ocasionalmente uso algunas de estas gomas de borrar de plástico blanco, si necesitaba sacar algo que esté muy limpio, o lo que también es agradable también es que puedes cortarlas en formas más pequeñas con goma de borrar y hacer una pequeña forma de cuña y ponerte agradable, una goma de borrar estándar necesaria es una especie de lo que uso para la mayor parte del dibujo, pero ocasionalmente uso algunas de estas gomas de borrar de plástico blanco, si necesitaba sacar algo que esté muy limpio, o lo que también es agradable también es que puedes cortarlas en formas más pequeñas con goma de borrar y hacer una pequeña forma de cuña y ponerte agradable, algo así como una multa punto que podría ser más difícil con un borrador necesario para obtener un punto súper fino que mantendrá su forma Así que estos también son útiles para tenerlos. Ahora bien, lo último es que tal vez este tipo de herramientas tipo pluma borrador Encuentro que estos también son útiles, pero no necesarios, pero para ciertas cosas donde quieres sacar, digamos, un punto culminante, o si solo quieres tener más control sobre una goma de borrar y un punto súper fino, esos también son beneficiosos Lo último que voy a mencionar es que quieres tener algún tipo de herramienta de medición. Y así mi herramienta predeterminada que me gusta tener es solo esta aguja de tejer. Puedes conseguirlos en una tienda de artesanía o simplemente conseguirlos en línea. Más importante aún, es que quieres algo que tenga una cantidad decente de longitud en él que también se mantenga recto. Entonces no quieres tener algo que se doble o tuerza ni nada por el estilo. Quieres tener una bonita línea recta. Entonces una aguja de tejer, una clavija de madera, Algo así solo para que puedas sostener y medir para hacer comparaciones y verificar ángulos es absolutamente necesario en el proceso de dibujo En el peor de los casos, puedes usar un lápiz siempre y cuando sea lo suficientemente largo, pero a veces es agradable tener algo un poco más largo. Entonces sugeriría tener una aguja de tejer o como una clavija de madera de algún tipo para usar como herramienta de medición Fuera de eso, estos son prácticamente todos los materiales que necesitarías para un dibujo. Y nuevamente, no te preocupes por tener todas las diferentes durezas de las minas para los lápices. Es agradable solo tal vez tener dos o tres. Puedes hacer un dibujo completo con ellos. Ahora bien, obviamente hay ciertas conveniencias de tener algunas herramientas más en tu tipo de caja de herramientas que puedas tirar y usar. Pero en su mayor parte, usa lo que tengas y no sientas que tienes que salir y conseguir un montón de cosas. Queremos realmente hacerlo más sobre el proceso de dibujo y cómo se ve, y las herramientas son simplemente secundarias. 3. Bloque inicial en 1: Entonces, como estamos iniciando el dibujo, en mi opinión, este va a ser uno de los pasos más importantes porque las marcas iniciales que empiezas a hacer en tu página van a preparar el escenario para el resto del dibujo. Ahora, de manera realista, dependiendo tu distancia entre el propio elenco, o incluso si estás trabajando a partir de una foto, solo quieres tener en cuenta la escala general a la que estás trabajando Y así dependiendo del tamaño de tu papel, te animaría a trabajar en un tamaño razonable, sobre todo si estás trabajando en grafito. La mayoría de estos dibujos, no quieres ir demasiado grande, simplemente porque cosas como rellenar sombras y simplemente modelar en general pueden llevar bastante tiempo si el dibujo es demasiado grande. Pero no obstante, algo a considerar. Entonces, el primer par de cosas que quiero hacer es que quiero encontrar algunos hitos, ¿verdad? Entonces lo que quiero estar haciendo es que quiero marcar la parte superior e inferior de donde quiero que se asiente el dibujo. Ahora bien, esto puede cambiar a medida que paso por este bloque en proceso, pero solo necesito algo visual que me dé una guía, y esto es solo para que sirva como colocación general. Lo siguiente, una vez que he establecido la parte superior e inferior es que quiero encontrar algún tipo de punto medio y manera realista lo que quiero hacer una comparación de manera realista lo que quiero hacer una comparación es que quiero encontrar la altura relativa versus el ancho y cómo es esa relación. Ahora bien, lo único que voy a decir es que estas primeras etapas es no ser demasiado comprometidas con estas líneas Intenta y simplemente conseguir algo en la página porque obviamente es una de las cosas más difíciles en mi opinión, es solo mirar una hoja de papel en blanco Así que solo consigue algo en la página, intenta hacer algunas comparaciones rápidas, y hay una buena posibilidad de que probablemente estés ajustando las cosas, y eso está bien porque de manera realista eso es para lo que sirve esta etapa Realmente antes de pasar todo este tiempo tratando de averiguar todos los demás componentes del dibujo, ya sabes, como sabes, los detalles y el tipo de estructura general es que solo queremos obtener algún tipo de silueta general del elenco del que estamos trabajando. Y entonces lo que representa esta silueta es lo que llamaríamos como el sobre en una especie de dibujo fundido tradicional o dibujo de corteza tipo de atelier estilo de trabajo, este tipo de perímetro exterior se llamaría el sobre Y realmente lo que se supone que debe hacer es que está destinado a encapsular la totalidad de lo que estás dibujando, y luego puedes trabajar en ello Ahora bien, lo único para este elenco en particular, dado que es solo una boca y es casi como un recorte, no del todo un cuadrado, no del todo un rectángulo, sino que se inclina en esa dirección El sobre de este dibujo en particular es bastante sencillo. Ahora bien, dependiendo del ángulo o si fuera un elenco diferente o si se tratara de una figura o algo así, tu sobre se vería muy diferente. Pero sin embargo, toda la idea detrás de esto es realmente solo intentar darte un perímetro o un borde de todo lo que va a encajar dentro del dibujo. A partir de ahí, es cuando quiero empezar a tomar medidas extra y encontrar esas alturas versus con las relaciones. Ahora, puedes usar una aguja de tejer como la que estoy usando aquí. Puedes usar tu lápiz siempre que sea lo suficientemente largo o cualquier otro tipo de herramientas como un taco de madera, algo largo y recto que puedas sostener desde la distancia y hacer las medidas adecuadas Y entonces lo que me verán hacer en esta primera parte del dibujo es simplemente medir constantemente contra mi papel, medir contra el yeso, y luego poco a poco comenzar a agregar líneas para que pueda comenzar descomponer esto en algunas de las formas simples que estoy viendo frente a mí. Ahora, he añadido una línea central para que tome esta forma grande y la divida por la mitad. Ahora, dada la vertical del elenco, ahí está la línea central es bastante sencilla. El único tipo de desplazamiento de ejes que veo es realmente el ángulo de la boca ya que descansa sobre la forma del yeso. Entonces va a haber un poco de ángulo con respecto a la boca misma, mientras que el resto del elenco va a ser más o menos vertical. Ahora, lo que estoy buscando, de nuevo, es desde esa línea central, quiero poder hacer comparaciones izquierda y derecha. Y así, dependiendo de qué elenco estés trabajando, esto puede cambiar un poco. Pero dado que este es un elenco relativamente simple y directo, no tengo que preocuparme demasiado porque el elenco está mirando directamente hacia mí. Entonces en esta instancia en particular, voy a estar buscando los nodos de la boca. De esa manera puedo encontrar una línea de ejes específica y asegurarme de que las cosas estén en el tipo de orientación correcta. Las cosas se inclinan de la manera que necesito. Y voy a seguir adelante y solo medir antes poner cualquier línea para que al menos esté, tratando de ser lo más preciso que pueda en este punto, pero sabiendo muy bien que las cosas podrían cambiar o ajustar a medida que sigo trabajando. Y así como encuentro las comisuras de la boca, puedo usar como una forma de medirme y probarme ya que estoy jalando un ángulo desde la esquina del yeso y viendo dónde se relaciona con dónde creo que está la boca. A partir de ahí con los dos puntos adentro, esencialmente puedo construir una línea de ejes, y me verás hacer esto mucho donde tomaré una esquina de un dibujo e intentaré hacer una comparación con otra cosa en el dibujo. De esa manera, poco a poco puedo ir acumulando mis proporciones comprobando todos estos puntos diferentes uno contra el otro. En esta instancia en particular, con los dos nodos de la boca aquí, esencialmente puedo construir esa línea de ejes para que tenga una buena idea sobre dónde se van a sentar los labios. Ahora bien, eso funciona para este dibujo en particular siendo que de nuevo, es recto y los labios son los únicos ejes en los que tengo que pensar. Pero esto es algo que estaría haciendo para prácticamente cualquier dibujo. Cuando piensas en, digamos, ya sabes, cómo se relacionan entre sí los ojos de un retrato o de la manera que sabes, un conjunto de hombros se compara entre sí o donde las caderas se comparan entre sí. Entonces, independientemente de lo que estés dibujando, aplican todos estos tipos de principios de medición. Entonces ahora, con una línea de ejes para la boca y una línea central, esencialmente puedo usarlos como una herramienta para construir el resto de la boca, ya que tendré una división muy distinta de izquierda y derecha, y de manera realista, si tuviera que dibujar los ejes de la boca a través, esencialmente tendría cuadrantes Ahora bien, no serían simétricas por el ángulo de la boca, pero eso es algo en lo que pensar. De cualquier manera que puedas dividir secciones de tu dibujo. Hazlo un poco más manejable. Y esto es como donde verías en muchos, ya sabes, viejos dibujos maestros o pinturas o cosas así. A menudo verías cuadrículas, colocadas. Y eso realmente solo se usa como una herramienta de colocación y una forma de medir y hacer comparaciones a partir de toda la imagen. Ahora, dado que solo estamos enfocados en este pequeño elemento del elenco, no necesito ir a ese tipo de extremos, pero es algo a tener en cuenta dependiendo de en qué estés trabajando Ahora bien, en términos de enjuagarse los labios ellos mismos, no estoy tratando de pensarlo demasiado. Solo estoy entrecerrando los ojos, mirando las formas relativas que veo tratando de usar líneas rectas para construirlas Ahora, obviamente estoy ignorando las sombras y cosas así, y solo quiero obtener la forma general que veo Pero de nuevo, todavía no estoy buscando nada demasiado específico. Nuevamente, todo esto es muy general porque estamos en estas primeras etapas. Entonces solo queremos tener la libertad mover las cosas. Si algo se siente mal, quiero seguir adelante y analizarlo, y si hay que sacarlo, entonces puedo seguir adelante y quitarlo. Pero por ahora, solo estoy tratando de poner algunas líneas y tratando de hacer lo mejor que pueda para obtener los ángulos correctos. Y luego a partir de ahí, una vez que obtenga más información, puedo hacer comparaciones directas y hacer los ajustes si es necesario. De veras, el gran tema de comenzar el bloque en es comenzar muy lento, tómate tu tiempo porque este es el marco inicial que va a preparar el escenario para el resto del dibujo. Si apuras este paso, todo eso significa que probablemente vas a tener ir más tarde y hacer correcciones, que van a ser mucho más difíciles dependiendo de lo avanzado que llegues al dibujo. Entonces, si inviertes el tiempo adelantado ahora mismo en este bloque en, al final te ahorraré tiempo cuando llegues hacia el relleno sombras y la forma de modelar porque no te preocuparás por muchas de las cosas proporcionales que realmente pueden afectar un dibujo desde el principio. Entonces, lo que siempre voy a repetir una especie de add asm en estas primeras etapas del dibujo es realmente tomarte tu tiempo y asegurarte de que todo esté correcto ya que posiblemente puedas hacerlo. 4. Continuación del bloque en: Continuando a lo largo. Todavía me voy a quedar en esta fase general por bastante tiempo hasta que consiga más información establecida. Así que no me preocupa demasiado ponerme específico con contornos ni nada por el estilo. Realmente quiero simplemente continuar y agregar información lentamente, hacer las comparaciones necesarias y el espaciado sobre cómo está todo sentado en el propio elenco. Y si veo cosas que hay que ajustar, quiero seguir adelante y hacerlas enseguida y luego tratar de resolver el resto del dibujo. Ahora bien, esto será diferente dependiendo del dibujo desde el que estés trabajando, qué tan grande estés trabajando, cuánta información estés poniendo. Pero independientemente de eso, el proceso va a seguir siendo el mismo. Entonces quiero estar haciendo comparaciones tanto como pueda para que ojalá me permita marcar en las proporciones correctas. Y así, mientras, a pesar de que hay una cantidad decente de sombra en el propio elenco, quiero intentar ver más allá de eso. Entonces, si veo formas que están enterradas en la sombra, todavía quiero intentar y simplemente dibujarlas de todos modos para que tenga una buena idea dónde están realmente las cosas sentadas en el espacio. Ahora, ya verán mientras continúo, puede haber pequeñas cosas en términos de la relación de altura y anchura que necesiten ajustarse. Entonces quiero seguir adelante y dar cuenta de esos. Pero a medida que pongo información, si algo salta de manera evidente, ya sabes, inmediato para mí, solo algo se siente mal, quiero tratar de abordarlo Entonces en esta instancia en particular, ya sabes, asegurándose de que el exterior sea la proporción correcta en relación con lo que estoy viendo. En este caso, siento que necesitaba ser ajustado, así que tal vez solo lo estoy pescando un poco, puede que tenga que agregar cosas aquí o allá Ahora bien, esto sucederá a medida que sigas agregando información en el dibujo, y esta es toda la razón por la que queremos quedarnos en una etapa de no compromiso y mantener el grafito o, ya sabes, con lo que sea que estés dibujando, mantenlo muy, ya sabes, ligero en estas etapas iniciales para que estas correcciones no sean una tarea desalentadora Creo que la parte más difícil, sobre todo cuando estás aprendiendo y apenas empezar con este tipo de proceso es solo tratar de ser objetivo. Y si algo simplemente se siente bien, lo que termino haciendo muchas veces es si necesito hacer una corrección es que voy a seguir adelante y hacer la corrección primero. Dejaré mi error en el dibujo al mismo tiempo porque realmente quiero ver una comparación directa de lo que estoy cambiando. Si solo te apresuras y borras errores antes de corregirlos, entonces la cantidad de información que tienes a tu disposición para hacer una corrección es un ti. Entonces yo diría que mientras trabajas en tu dibujo en estas etapas, si encuentras errores, está totalmente bien. Pero deja esos errores ahí dentro, haz tu corrección primero y luego sigue adelante y elimina ese error para que tengas una idea muy clara de lo que estás cambiando. Ahora, a medida que empiezo a agregar información, y empiezo a ganar un poco de claridad sobre las proporciones, todavía quiero seguir adelante y a medida que agrego nueva información, quiero seguir adelante y volver a tomar medidas, asegurarme de que los ángulos estén sentados correctamente y hacer comparaciones con otras piezas de información que estoy viendo Y continuaré con este proceso hasta que me sienta muy bien con la ubicación general y la proporción de todo. Ahora bien, lo bueno de hacer un reparto y un elenco sencillo como este es que no hay mucho realmente para hacer comparaciones porque solo hay tantos elementos en los que tengo que trabajar en esta instancia en particular. Pero si fuera algo más complejo o algo así, estaría haciendo lo mismo. Tomaría un poco más de tiempo hacer mediciones y comparaciones para todo. Pero como me siento bien por dónde he colocado en el dibujo ahora mismo, adelante y empieza a limpiar algunas de las líneas, y de manera realista desde aquí, si estoy quitando la sombra como parte de la ecuación, y solo estoy mirando los propios labios y cómo están sentados en el elenco, más o menos los elementos clave del dibujo están en la página Entonces esto me permitirá ser muy objetivo haciendo comparaciones izquierda y derecha y viendo el tipo de espaciamiento entre los propios labios y la relación con los lados del yeso, el mentón mismo, que está en este yeso en particular en sí, realidad es un poco grande el mentón. Entonces todas estas pequeñas cosas, puedo empezar a hacer una comparación, y una vez que me sienta bien por eso, tal vez pueda agregar elementos de la sombra en el elenco para que pueda ver cómo va a sentar eso antes de continuar. 5. Mapeo de sombras: Entonces con el dibujo básico establecido, en este punto, me siento bien para empezar a trazar las sombras. Ahora, de manera realista, trato esto como otro componente del dibujo, y estoy pasando de nuevo por el mismo proceso, excepto que solo me estoy enfocando en los propios patrones de sombra Todo sigue hecho en línea, y todavía quiero seguir adelante y medir a medida que coloco los patrones de sombra sobre lo que tengo hasta ahora. Nada ha cambiado realmente en este punto en particular porque no estoy pensando en tono ni bordes ni nada por el estilo. Simplemente estoy mirando el dibujo objetivamente, mirando dónde están sentadas las sombras en el propio elenco y tratando de copiar esas formas lo más cerca que pueda Una vez que tengo establecidas las formas de sombra reales, entonces todavía quiero seguir adelante y revisar la información que he puesto, asegurándome de que las proporciones aún se vean correctas. Las cosas están sentadas en el lugar correcto. Y lo que también voy a hacer muchas veces es entrecerrar los ojos para tratar simplificar los patrones de sombra para que no quede atrapado en demasiados detalles Ahora bien, esto sin duda será diferente para cada dibujo que hagas, pero nuevamente, el proceso sigue siendo el mismo. Entonces, aunque vea algo que tal vez sea un medio tono oscuro, es como que no es del todo súper en sombra, pero hace una forma lo suficientemente distinta como medio tono, entonces en realidad podría seguir adelante y dar cuenta de eso y hacer una forma pequeña. Ahora bien, de nuevo, esto variará de un dibujo a y lo significativo que es el efecto de luz y oscuridad. Pero otra vez, Si hay alguna información en esta etapa en particular que sientas te podría beneficiar al poner en el dibujo, adelante y ponla ahí. Ya sabes, siempre y cuando estés dibujando la luz lo suficiente, siempre tienes la libertad de sacarla más tarde. Pero si hay algo que te destaque por una forma significativa o algo que ser una forma significativa o algo que se vea prominente que tal vez puedas usar para ayudar a medir otras cosas en el dibujo, sigue adelante y pon esa información y toma esa decisión más adelante si decides guardarla o eliminarla. Ahora bien, otra cosa a considerar, y esto es más que un enfoque personal donde hay elementos del elenco donde veo mucha luz reflejada, y esas son las áreas donde el brillo del elenco en realidad está haciendo un reflejo en la sombra y se ven porciones más claras en la sombra misma. Ahora, obviamente, soy consciente de que están ahí, pero me gusta mantenerlos fuera del dibujo en esta etapa temprana porque lo que realmente quiero probar y capturar es el efecto gráfico general de lo que estoy viendo y donde están sentadas las sombras. Ahora, de nuevo, esta va a ser una elección personal. Si sientes que mapear la luz reflejada te va a ayudar, entonces sigue adelante y ponla. Ya sabes, en esta instancia en particular, las formas de sombra en sí mismas son relativamente simples, y no tengo que pensarlo demasiado. Si se tratara tal vez de un elenco más avanzado o algo así, podría ser algo a considerar. Pero una especie de nuevo, esa es una elección personal. Pero de manera realista, solo piensa. Y nuevamente, entrecerrar los ojos puede ayudar mucho a simplificar algunas de estas formas hacia abajo para que obtengas ese bonito efecto gráfico Y luego a partir de ahí, podemos decidir volver a entrar, y si necesitamos hacer pequeños ajustes a donde está la forma o tal vez hay más, ya sabes, hay más ondulación en la forma o pequeñas cosas que están sobresaliendo, adelante y pon las cosas que sientes que son necesarias y que potencialmente podrían ayudarte 6. Terminación del bloque: Entonces ahora que hemos rellenado los patrones de sombra, puedo más o menos empezar a refinar lo que tengo en la página. Ahora bien, esto puede significar muchas cosas, y yo diría que el tipo de bloqueo de acabado de todos se verá diferente. Y una parte de eso no es solo la forma en que dibujas, sino también, qué tipo de información que sientes es necesaria para ti para que tengas un claro entendimiento sobre a dónde ir desde aquí. Ahora bien, lo único que voy a hacer en lo que respecta a terminar un bloque es manera realista comenzar a limpiar el dibujo, y si hay algún pedacito de información que ponga tal vez en un punto anterior que ya no necesite estar ahí, voy a seguir adelante y sacarlos Si siento que alguna de mis líneas se ha vuelto demasiado gruesa donde están casi como una especie de borde pequeño o tal vez ciertas líneas se han vuelto un poco oscuras o algo así es poco a poco tomo una goma de borrar y empiezo a recortar esas líneas que tenga una limpia o tan limpia de un bloque adentro como podría llegar Ahora, de nuevo, esto va a verse diferente para todos. Entonces, ya sabes, puedes usar mi dibujo aquí como ejemplo de lo que podría considerar un bloque terminado en que está listo para llevar a la siguiente etapa. Pero de nuevo, esto va a verse diferente para todos. Ahora una cosa que notarás es que sí trato de mantener muchas líneas rectas angulares a lo largo del dibujo como para mí que siempre tiene un sentido de estructura. Y eso me parece útil. Y la cosa es también, es que una cosa voy a decir es que a medida que empieces a agregar tono al dibujo, las cosas naturalmente comenzarán a suavizarse Entonces, mientras algunas personas verán esto y dirán, como, Guau, eso es realmente algo angular y, ya sabes, un poco de aspecto cuadrado o algo así, eso está totalmente Nuevamente, va a haber ciertas cosas que van a verse diferentes para ti y cómo dibujas y, ya sabes, a todos los demás. Pero La conclusión clave que yo diría es que quieres dar cuenta de toda la información que crees que va a ser necesaria para el dibujo Entonces, obviamente, en este punto, hemos medido altura versus ancho, proporciones, ángulos, hemos mapeado los patrones de sombra. Y he tratado de incluir cualquier otra información que me parezca que va a ser realmente necesaria para el dibujo. Ahora bien, de nuevo, esto dependerá no sólo de tu estilo de dibujo, sino también del elenco que estés dibujando o, de nuevo, de lo que estés dibujando. Esto va a ser diferente para todos. Entonces, siempre y cuando te sientas cómodo moviéndote a la siguiente etapa y sientas que has contabilizado todo lo que puedas necesitar, entonces vas a estar en un buen lugar. Ahora bien, lo único que voy a decir es que no quiere decir que no va a haber correcciones que todavía puedan suceder a lo largo del dibujo. Pero yo diría que un escenario ideal es que hayas hecho todo lo posible para tratar de dar cuenta de cualquier cosa proporcional que se va a quedar ostentamente apagada Siempre va a haber pequeñas cosas que van apareciendo a medida que continúas trabajando en el dibujo. Y nuevamente, esta es también una de las razones importantes a veces es bueno tomar descansos largos, alejarse del dibujo, ya sabes, volver otro día con un par de ojos frescos, reevaluar el dibujo antes pasar a la siguiente etapa crucial, porque en este punto, como empezamos a tal vez agregar algún tono al dibujo Estamos llegando a ese tipo de situación que si hay algún cambio que deba hacerse que sea significativo, queremos tratar de evitar tener que hacer eso mientras haya algún tipo de tono oscuro en el papel Entonces eso es solo algo a tener en cuenta mientras trabajas. No tengo ninguna duda de que van a haber pequeñas cosas que arregle en el camino, pero quiero sentirme bien con lo he establecido hasta ahora y que todo esté más o menos en el lugar correcto y se tengan en cuenta las sombras y cualquier otra cosita que otra vez, podría ser algo que me pueda dar problemas después o cualquier cosa que me haya asegurado de que he amable de incluido eso en el bloque en etapa. Fuera de cualquiera de esas cosas que mencioné, nuevamente, lo último que voy a enfatizar es tratar de hacer el dibujo en este punto lo más limpio posible que puedas hacerlo. Entonces, si eso significa tener recortar tus líneas con una muy, ya sabes, especie de borrador estilo bolígrafo o si tienes que tal vez solo acariciar tu borrador en ciertas áreas para aligerar el aspecto general de algunas de las líneas, adelante y hazlo porque en esta siguiente etapa, vamos a estar agregando algo de tono, y queremos poder controlar todo de una manera muy agradable y moda organizada. Entonces, cualquier cosa que salte es demasiado gruesa o demasiado oscura en términos de calidad de línea, queremos intentar resolverlo antes de seguir adelante. Bien. 7. Bloquear en el punto de control: Entonces en esta etapa del bloque en, todo debería ser una especie de dibujo lineal muy simplista Yo diría de manera realista, este es el aspecto más importante del dibujo y querrás dedicar una buena cantidad de tu tiempo realmente perfeccionando esta etapa Ahora bien, esto va a significar cosas diferentes para diferentes personas. Pero lo que yo diría es que quieres tener un dibujo de dos D muy claro y conciso que muestre todos los cambios de plano o un poco de roturas de ángulo en el dibujo, trazadas sombras, sin tono alguno, pero realmente quieres asegurarte que todo esté claramente trazado para ti para que al entrar en la siguiente etapa de aplanamiento de sombras, tengas una muy clara sobre adónde tiene que ir el dibujo. Entonces dependiendo de, ya sabes, qué elenco hayas elegido dibujar, realmente quieres tener lo mejor que puedas, un dibujo de líneas agradable y limpio. Ahora, esto significa que es posible que desee aclarar cualquier línea o borde donde pueda ser demasiado grueso, borrar cualquier imperfección e intentar obtenerlo lo mejor que pueda Esto va a ser importante sólo desde el punto de vista que esto está preparando el escenario para el resto del dibujo Realmente no quieres tener ninguna segunda conjetura sobre ninguno de los problemas proporcionales o de medición que puedas tener al principio Quieres que todo eso se resuelva para que a medida que avanzas a la siguiente etapa, no tengas que pensar en esas cosas y puedas concentrarte en la siguiente etapa en sí. 8. Concepto de valores: Quería hacer un pequeño video corto sobre el concepto de valor y cómo me gusta sacar valores usando grafito ya que siento que podría ser útil para algunas personas que no han hecho mucho trabajo en el medio. Ahora bien, lo único a tener en cuenta es que con el grafito, hay muchas durezas diferentes de plomo que van desde el término medio de yo diría, H B todo el camino hasta 2b3b4 b y, y luego también yendo en la escala de dureza con HHH Entonces, dependiendo de cómo construyas tu dibujo, es bueno tener una variedad de leads por diferentes razones. Ahora bien, en términos generales, como estoy trabajando, muchas veces voy a estar llenando sombras con inicialmente una ventaja HB, tal vez una B, dependiendo de lo oscuro que necesite ir. Y luego a medida que continúe acumulando el valor, comenzaré a usar leads más duros encima de él, como una H o incluso una H dos en algunos casos. Esto también es cierto ya que también construyo valores en las luces. Entonces eso no es incluir valores de sombra y cosas así, pero esto también está incluyendo valores en el lado claro de la forma. Ahora bien, la otra cosa a tener en cuenta es que el valor es esencialmente una cosa relativa. Y ahora, como estamos usando esencialmente lápices y papel para tratar de crear un efecto tridimensional, no tenemos la amplia gama de la naturaleza per se Estamos muy limitados por nuestros materiales. Entonces en ese sentido, tenemos que trabajar en un rango finito de compresión, es decir, que Necesitamos establecer un rango en el que podamos trabajar para que podamos crear el efecto que buscamos Entonces, si establezco un valor, si digamos para las sombras, por ejemplo, entonces eso va a ser una especie de rango que estoy estableciendo para mis tonos medios y mis valores de luz. Ahora bien, cuanto más oscuro es ese valor de sombra, más amplio es un rango con el que tengo que trabajar Cuanto más claro sea ese valor de sombra, entonces más claros serán mis valores generales medios y de luz también. Ahora bien, la razón importante para saber todo esto es porque al entender ese concepto de valor, permite crear diferentes efectos. Entonces, si quisiera una especie de contraste muy alto, ya sabes, especie de efecto claroscuro en el dibujo, apuntaría a un valor de sombra muy oscuro Y eso ampliaría ese rango para que yo tuviera todo en el medio, digamos solo un negro hasta, digamos, un resaltado blanco. Ahora bien, si quisiera crear un tipo diferente de atmósfera o efecto, mis valores de sombra, por ejemplo, podrían ser un valor general más ligero. Y entonces eso significa que también tendría que bajar mis valores medios y ligeros. Entonces, cuando empiezas a mirar, digamos, dibujos más suaves o algo así, eso ya sabes, tal vez no tengan un rango de valor completo, pero tener un rango de valor más moderado crea un tipo diferente de sensación y efecto. Ahora bien, una de las razones que ves en muchos de estos dibujos académicos como los dibujos de corteza y los dibujos fundidos ya que tienes este rango de valor completo es el rango más grande que tienes, digamos, usando, digamos el negro como el valor más oscuro Simplemente te da mucha más libertad y oportunidad de convertir la forma mientras trabajas porque tienes esta gama muy oscura del que puedes construir y enrollar en una pieza de forma ligera trabajando hasta un punto culminante. Ahora bien, si se tratara de un dibujo de valor más moderado, no significa que no necesariamente pudieras hacer eso. Es solo que tienes menos recursos generales para intentar crear ese efecto porque el valor más oscuro puede no estar muy cerca del negro Entonces eso es algo a tener en cuenta mientras trabajas. Ahora bien, de nuevo, en el contexto de lo que estamos haciendo en este ejercicio de un dibujo de reparto, vamos a tener un rango de valor completo con el que trabajar. Pero digamos que estás trabajando en un proyecto personal y quieres tener un sentimiento diferente a ese dibujo. Entonces, ya sabes, ahí es donde tienes algo de margen de maniobra para decidir el rango de valor general en el que quieres trabajar Ahora bien, lo único a tener en cuenta con el grafito, de nuevo, empiezo a rellenar una forma de sombra con, digamos, una ventaja HB o una H, no me gusta ir demasiado suave al rellenar sombras, y eso es solo una preferencia personal porque cuanto , digamos, una ventaja HB o una H, no me gusta ir demasiado suave al rellenar sombras, y eso es solo una preferencia personal más suave es la ventaja, lo que termina pasando es que tienes toda esta veta del papel que afecta al plomo, y solo significa que estás va a tener que volver sobre esa sombra varias veces para aplanarla por completo Ahora bien, de nuevo, dependiendo del efecto que busques, posible que quieras que algo de ese grano salga a través, pero tiene que ser consistente. Entonces, si es, ya sabes, plana en otras secciones de sombra versus la otra, entonces rompe el efecto general del dibujo. Entonces, a lo que estaría apuntando es una sombra agradable, incluso plana. Y para que puedan ver aquí y lo que he construido hasta ahora, aún queda algo de ese grano del papel que se está mostrando a través. Y para este ejercicio en particular, apuntaría a algo que se vea más plano. Y entonces, ¿cómo vamos a hacer esto? Y entonces aquí es donde se vuelven importantes otras pistas. Entonces por ejemplo, muchas de las veces en mi dibujo, me gusta comenzar con un HB y luego poco a poco simplemente oscurecerme hasta donde puedo llegar Y luego Si todavía veo algún tipo de grano que viene a través de esa forma de sombra, voy a cambiar a una ventaja más dura, como una H, y en algunos casos, una H de dos Realmente solo depende. La otra cosa a tener en cuenta es que como estoy construyendo el valor de la sombra, nunca estoy presionando demasiado fuerte. Todo lo que realmente estoy haciendo es simplemente colocarlo gradualmente en capas, pero nunca estoy tratando de forzarme camino hacia un valor oscuro porque lo que acabará pasando es que si empujas demasiado fuerte en el papel, muy bien podrías anotar el papel, y luego verás esas líneas Si tuvieras que sostener tu dibujo a la luz y si presionas demasiado para crear un valor oscuro, como que anotas el papel, y eso es algo que queremos tratar de evitar. Entonces mi práctica general para construir mi sombra, para tratar de conseguirla agradable y uniforme y plana, comenzar con aproximadamente un HB y luego seguir yendo lo más lejos que puedas. Y entonces si todavía no es tan plano como te gustaría o tan oscuro como te gustaría, gradualmente capa en una H, tal vez en una H dos, si es necesario, pero me parece para mí, puedo acercarme bastante a un valor negro con una HB y una H. Nunca he sentido realmente la necesidad de ir a algo como una B o una dos B para realmente obtener esos valores realmente oscuros. Ciertamente, tal vez sea útil tener algunas pistas más suaves para acentos oscuros. Pero encuentro con solo esas dos pistas, puedo obtener mayormente lo que necesito de mi dibujo a donde no tengo que desviarme demasiado Eso es algo a tener en cuenta a medida que estás construyendo tus sombras y pasamos a la siguiente etapa del dibujo. 9. Sombras aplanadas: Por lo que quería discutir brevemente el concepto de aplanar tus sombras desde el bloque inicial en el escenario Ahora, nuestro principal objetivo aquí es, en última instancia crear un efecto de luz y oscuridad muy simple. No voy a estar pensando en bordes ni en algo demasiado elegante como eso. Solo quiero que sea muy simple para que no tenga que hacer malabarismos con demasiadas cosas a la vez Ahora, sí quiero dar cuenta de parte de la luz reflejada que veo y tal vez cualquier detalle que potencialmente podría perderse. Esto variará de dibujo a dibujo y tipo de su preferencia personal. Así que haz lo que mejor te sienta. Pero en última instancia lo que queremos terminar es una agradable luz y oscuridad simples. Ahora, la forma en que elijas acumular el valor depende de ti. Estoy empezando con la ventaja de HB como mi tipo de valor más oscuro Ahora bien, podrías preferir comenzar con una B. Y luego a medida que como que llene las sombras, voy a cambiar poco a poco a una H en una H dos para que veas medida que empieces a rellenar grandes masas de grafito, te van a quedar ya sabes, tal vez algún ruido potencial o grano en el papel. Y la forma en que queremos evitar eso es que solo queremos seguir superponiendo el grafito lentamente Entonces, como como que supere mi alcance con un HB, entonces voy a cambiar a una H y luego tal vez en ciertas áreas una dos H para que pueda obtener lo plana de sombra que pueda conseguir. En última instancia, creo que hay una preferencia personal por lo planas que se ponen tus sombras y cuánto tiempo quieres pasar haciéndolo. Diré que oscurecer un gran trozo de sombra en grafito puede llevar bastante tiempo, así que no me vas a ver rellenar esto de principio a fin. Así que de manera realista, sin embargo, dependiendo del tamaño de tu dibujo, podría tomar algunas horas simplemente aplanar una sombra Dicho esto, diré que vale la pena invertir el tiempo por adelantado porque ese valor inicial que estableces va a sentar las bases para el resto del sorteo. Entonces dependiendo de qué tan claro u oscuro vayas también va a establecer el rango en que vas a poder darle vuelta de forma. Ahora bien, lo bueno de un yeso es que obviamente es una especie de yeso blanco brillante. Y luego, así conseguimos estas sombras de alto contraste realmente agradables. Por lo que queremos usar eso a nuestro favor. Y yo diría, trata de apuntar a un valor más oscuro, tal vez incluso más oscuro de lo que piensas. Es posible que no quieras ir a un jet black porque quieres tener aún algo de espacio para cualquier acentos que estén profundos en la sombra o algo por el estilo. Pero hazlo lo suficientemente oscuro como para que tengas el buen rango en el que trabajar mientras construyes tus luces. Es sólo algo en lo que pensar. Pero el siguiente video te voy a mostrar tipo de dónde terminamos y luego vamos a partir de ahí. 10. Explicación de los valores de sombra: Para que puedan ver aquí después de llenar mi sombra, esto es en última instancia con lo que me dejé. Ahora, se puede ver que me he vuelto relativamente oscuro, pero me he dejado algo de espacio para la luz reflejada que veo para que al menos tenga un poco de juego para que si necesito hacer algunos ajustes o algo por el estilo, me esté dando algo de respiro. Entonces ahora, dependiendo del elenco desde el que estés trabajando, ya sabes, quieres dar cuenta de cosas como luz reflejada o cualquier pequeño acento potencial. Idealmente, el objetivo es que si sientes que va a haber alguna zona donde potencialmente podrías perderte en las sombras, te des un poco de margen de maniobra para que al menos tengas algunas líneas o algunas áreas que dejes un poco más abiertas para que puedas trabajar en ellas más tarde a medida que avanzas en el dibujo Pero no quieres simplemente destruir completamente toda la sombra con un solo valor, si tienes cosas como la luz reflejada o cualquier acento que quieras poner Ahora, dicho todo eso, todavía se puede ver eso en las porciones más oscuras de la sombra en el lado izquierdo del dibujo Me he vuelto relativamente oscuro. Y ahora, aunque esto pueda parecer un valor negro en la pantalla en persona y en la realidad, dado que es una ventaja de HB, todavía me queda bastante espacio para entrar si necesito oscurecerme más tarde en el camino. Y entonces la idea es que no quieras agotar completamente tu rango de valor y obtener un valor de negro azabache en la sombra justo por la puerta. Te quieres dar esa habitación para tener algunos pedacitos más de valor más oscuro si es necesario. Pero si quieres ir lo suficientemente oscuro como para que de nuevo, estés estableciendo el rango general que a medida que comencemos a trabajar en las luces y empecemos a modelar la forma alrededor de las sombras, tengamos suficiente rango para establecer realmente el giro de la forma en un buen grado. Y otra vez, lo importante también, puede ver es que me he dejado un poco de espacio para la luz reflejada. Y lo más probable es, voy a volver a entrar y hacer algunos ajustes a las formas que estén un poco más cerca. Pero la forma en que lo veo es en esta etapa temprana, sigo siendo algo cauteloso, y así solo quiero darme un poco de juego en esas áreas que si necesito hacer digamos la luz reflejada sea un poco más pequeña o más grande, tenga un poco de espacio para jugar, y no me estoy comprometiendo demasiado Y de manera realista para esta área en particular, ya sabes, la forma de la sombra en sí es relativamente simple, así que no tengo que preocuparme por demasiados detalles per se Si este era un elenco más complicado y digamos que había, como, ya sabes, pelo o, ya sabes, digamos si era, como, un elenco relacionado con figuras, entonces, ya sabes, las cosas podrían ser un poco más complicadas. Pero dado que es una sombra relativamente sencilla, puedo hacer un seguimiento de todo en una especie de área muy confinada. Así que de nuevo, solo trato de asegurarme de que estoy contabilizando cualquier cosa como la luz reflejada y solo darme un poco de espacio extra para jugar por si acaso. Y nuevamente, lo último que voy a mencionar es que todo esto se mencionó con una ventaja de HB, lo creas o no. Sabes, en realidad no usé una ventaja B o en realidad es solo una ventaja HB seguida algo de H y dos H en ciertas áreas. Así que de nuevo, no necesariamente necesitas sacar los lápices realmente suaves como una B o una B dos para obtener un valor lo suficientemente oscuro. El objetivo de construir el valor lentamente es que aún puedes usar gradualmente un HB y obtener un valor lo suficientemente oscuro, realmente no tienes que cavar ahí y usar una ventaja más suave para obtener esta oscuridad. Así que de nuevo, en realidad se trata de construir lentamente los valores. Nunca quieres apresurarte y solo tratar presionar más para crear estos valores más oscuros. Solo quieres construirlos gradualmente, razón por la cual puede llevar algo de tiempo. Ahora bien, todo eso dicho, sin embargo, dado que ahora tengo un valor muy bien establecido, es menos cosa de la que tengo que preocuparme a medida que avanzo en el dibujo. Entonces de aquí en adelante, realmente podemos empezar a enfocarnos en solo construir las formas, y en realidad no tendré que volver demasiado a esta sombra en este momento. Ahora, más adelante en el dibujo, tal vez haga algunos retoques aquí y allá, pero no obstante, en este punto, podemos empezar a pasar al lado claro del dibujo. 11. Punto de control de aplanamiento: Entonces, al final de la etapa de aplanamiento, lo que queremos tener es un bonito simplificado efecto póster de los patrones claros y oscuros que se ven en el elenco Ahora, lo único a tener en cuenta es que sí quieres tener tus sombras lo suficientemente oscuras como para que te estés creando el rango suficiente para trabajar en las luces, y luego puedes obtener un buen balanceo de forma medida que llegas a las partes más brillantes del elenco. Ahora bien, lo complicado es que no quieres ir tan oscuro que no te des espacio para ningún acentos oscuros o, digamos, la luz reflejada en las sombras. Así que es como tratar de encontrar un equilibrio donde te vas lo suficientemente oscuro hasta donde sí te preparas para trabajar en las luces y un ritmo razonable, pero aún así quieres tener un poco de espacio sobrante para volver a las sombras, si es necesario para golpear algún acento realmente oscuro. Entonces, lo que estamos tratando de hacer es darnos una base suficiente para trabajar para que sea mucho más fácil trabajar en las luces. Pero no queremos ir tan ligeros que vamos a tener que básicamente volver a las sombras y básicamente ir más y más allá con ellas. Y entonces es como si estuviéramos trabajando en dos partes del dibujo simultáneamente. La idea aquí es que queremos completar cada etapa como su propio proceso individual. De esa manera podemos enfocar una cosa a la vez. A partir de ahí, una vez que tengamos esa bonita etapa de sombra, realmente solo queremos centrar nuestra atención en las luces hasta que tengamos todas las formas resueltas, y entonces tal vez podamos volver a visitar ciertas cosas después de que el dibujo esté completamente lleno 12. Punto de control para el paso de la forma inicial: Ahora, antes de comenzar su pase de formulario inicial, posible que desee tomarse un momento y decidir realmente dónde quiere comenzar el sorteo antes de adelantarse demasiado. Y lo que quiero decir con esto es, es que quieres encontrar algún tipo de estrategia en el dibujo para que no estés simplemente saltando de un lugar a otro, tratando de resolver diferentes áreas simultáneamente. Y verás cómo trabajo en los videos que empiezo a trabajar estratégicamente desde un área y tratar de resolverlo de principio a fin lo mejor que pueda antes de seguir adelante Ahora bien, la forma en que me gusta pensar sobre esto es a partir de, digamos, una sombra oscura que finalmente llegará a un pasaje más brillante. De esa manera, tengo un buen sentido de lo que está haciendo la forma desde una perspectiva oscura a una ligera. Ahora bien, esto va a ser diferente en cada dibujo. Así que no quiero hacer ningún tipo de reglas generales ni nada por el estilo, pero es algo a considerar antes de empezar. Entonces, dependiendo del elenco que estés dibujando y dependiendo del escenario de iluminación con el que decidas seguir adelante y trabajar, quieres planear tu dibujo y cómo vas a modelar a través de las distintas secciones del dibujo antes de comenzar. De esa manera, estás obteniendo un poco de hoja de ruta para ti y no solo estás saltando de un ti y no solo estás lado a otro por todas partes. En los videos, voy a hablar de lo que me gusta hacer en el elenco particular que estoy dibujando, y me verás seguir adelante y trabajar eso de principio a fin. 13. Comenzar el paso de formas: Entonces ahora que nuestras sombras están plenamente establecidas, podemos comenzar el pase de forma. Ahora bien, lo único que quiero mencionar es que hay un par de formas en las que puedes acercarte a hacer esto. Ahora bien, una cosa que siempre se explicó cuando estaba en la escuela es que tal vez querrías comenzar el pase de formulario en un área del dibujo donde tendrías una sombra de valor más oscuro que funcionaría hasta una fuente de luz. Ahora bien, dependiendo del dibujo y el elenco y el escenario de iluminación, esto puede no ser siempre una opción. tan realista, es algo así como lo que sientes que es la mejor opción para ti Ahora, mi sugerencia y esto es más de mi propia preferencia personal es que siempre soy fanático de trabajar a partir de una sombra y conectarla con otras áreas del dibujo que poco a otras áreas del dibujo poco conducirán hacia la luz. Ahora, a algunas personas les gusta tal vez comenzar por el lado de la luz y poco a poco trabajar hacia la oscuridad. Realmente es una preferencia personal y algo con lo que te sientes cómodo. Para mí, siempre me ha sentido un poco más fácil simplemente construir poco a poco a partir de una sombra y poco a poco comenzar a girar la forma a medida que avanzo. Ahora bien, de nuevo, dependiendo de la zona del dibujo, por ejemplo, en este elenco, este lado izquierdo es bastante oscuro en general. Entonces esa es una zona con la que me siento un poco más cómoda, y voy a poder conectar la sombra inferior aquí en la esquina inferior izquierda con la sombra en la boca. Entonces va a ser un puente muy fácil de hacer para mí. Ahora, una vez que llego al lado derecho del elenco, hay mucha menos sombra de la que esté disponible para que pueda trabajar. Entonces, en mi opinión, para este dibujo en particular, el lado derecho del elenco va a resultar un poco más desafiante. Entonces como peso de solo calentar mi mano y comenzar con este dibujo, voy a comenzar en esta porción inferior de la sombra y poco a poco a trabajar algo así como en el sentido de las agujas del reloj a medida que construyo el dibujo. Ahora, una cosa que voy a mencionar es que a medida que estoy trabajando, me gusta pegarme a un área y poco a poco terminarla a medida que avanzo antes de empezar a arrastrarme hasta la siguiente sección del dibujo Trato de no saltar por ahí, ya sabes, de un lado al otro del dibujo o saltarme a ciertas áreas. Es solo que en mi opinión, es una especie de solo un mal hábito. Pero ya sabes, en última instancia es una preferencia laboral. Pero para este estilo de dibujo, diría yo, apégate a un área y simplemente trabajaremos poco a poco en especie de etapas en una zona y poco a poco pasar a la siguiente. Y entonces quieres intentar terminar cada área mientras estás modelando a la luz. Consígalo lo más cerca posible para terminar. Ahora, entiendo que es mucho más fácil decirlo que hacerlo, pero esa es una especie de mentalidad que te quieres dar a ti mismo ya que estás trabajando en el lado ligero del dibujo De manera realista, para cuando se complete el dibujo, probablemente tendrás que volver a otras áreas que hayas dibujado antes y tal vez hacer algunos ajustes, y eso es totalmente normal y esperado Ahora bien, lo bueno de trabajar de esta manera es que poco a poco estás viendo que el dibujo cobra vida mientras trabajas porque te estás tomando ese tiempo para rematar secciones, y como que estás tallando esta forma con tu lápiz. Y es una especie de efecto satisfactorio porque si tuvieras que saltar por ahí y no construir realmente un área, nunca obtienes esa gratificación hasta el final donde estás terminando todo Pero al trabajar gradualmente de sección a sección, puedes ver como que el dibujo evoluciona lentamente a una resolución de acabado en piezas pequeñas a la vez. Entonces sí toma quizás un poco más de tiempo para ver ese efecto final porque estás una especie de terminar a medida que avanzas. Pero la contrapartida es que en realidad puedes ver como el dibujo cobra vida, ya sabes, como lo estás haciendo. Entonces lo que estoy pensando es, como estoy construyendo esto con mi lápiz, siempre me pregunto en mi cabeza, ¿dónde está la fuente de luz y esta porción particular del yeso, dónde se enfrenta y cómo le afecta la luz? Entonces no necesariamente estoy persiguiendo un valor específico para las áreas de luz del dibujo per se, pero siempre me estoy preguntando en el fondo de mi mente, ya sabes, cómo está golpeando la fuente de luz a esta pieza del elenco en esta área en particular. Es la porción del molde que mira lejos de la fuente de luz. ¿Qué orientación es, ya sabes, está orientada hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda, la derecha? Entonces me estoy haciendo ese tipo de preguntas para que no me atrapen preguntándome como, ¿qué valor tiene esto? Porque en última instancia, no necesariamente podemos simplemente copiar lo que estamos viendo porque simplemente no tenemos suficiente ancho de banda con solo lápiz y papel para hacerlo. Así que tenemos que pensar en qué rango hemos establecido con nuestro patrón de sombra y de manera realista, algo así como cómo está afectando la luz a la forma en la que estamos trabajando Y si lo abordas desde esa mentalidad y eliminas una especie de solo la cuestión del valor per se, en un sentido simplifica el proceso para que no te pongas día con lo que estás viendo, sino que te acercas analíticamente al dibujo desde un punto de acercas analíticamente al dibujo desde vista de cómo está afectando la luz a este objeto en el afectando la luz a este Eso puede sonar confuso al principio porque mayoría de la gente aborda el proceso de dibujo simplemente desde, ya sabes, qué valor es algo, qué tipo de calidad de borde es y cosas así. Y eso está totalmente bien. Es una especie de enfoque diferente al dibujo. Pero, ya sabes, a medida que avancemos, voy a explicar un poco más este concepto. Pero la forma en que queremos acercarnos a esto es que no queremos simplemente copiar lo que estamos viendo. Estamos interpretando lo que estamos viendo a partir de lo que tenemos delante. Pero estoy tratando de volver a pensar, ¿cómo está golpeando la luz en esta zona? Lo que está sucediendo en el espacio en esta área en particular, y luego tratar de dibujar eso. La otra forma de pensarlo es pensar si estabas esculpiendo esto de arcilla, excepto que en su lugar solo estamos usando un lápiz Así que estamos tratando de simplemente tallar cada pequeña sección lentamente, y especie de cada marca de lápiz, medida que trabajamos a través de varias porciones del dibujo está tratando de describirlo Y así se puede ver ese concepto tal vez en el sentido de cómo solo estoy dibujando en pequeñas secciones a medida que avanzo. Ahora, concedido, este dibujo se aceleró significativamente porque de lo contrario, este sería un video mucho, mucho más largo. Pero sin embargo, ya sabes, todavía me puedes ver poco a poco una especie de cincel lejos de sección a sección Y esencialmente voy a estar haciendo eso a lo largo de todo el dibujo. Y, ya sabes, hacia el final, voy a seguir adelante y tengo que volver en ciertas zonas y hacer retoques aquí y allá. Pero, ya sabes, a medida que empecemos a hacer pasar esta forma inicial, solo voy a estar trabajando lentamente hacia arriba por este lado izquierdo del elenco. Y otra vez, solo tratando terminar cada pequeña sección a medida que voy. En cuanto al lápiz que estoy usando hasta ahora a la luz, la mayor parte se va a hacer principalmente con una mina H. Y entonces como que termine a través de eso, voy a usar un dos H. Y en algunos casos, puede que incluso saque un cuatro H. Ahora, de nuevo, porque estoy tratando de terminar a medida que avanzo, A medida que empieces a rellenar pasajes, terminarás con pequeñas motas de grafito Y así me verás tomar mi goma de borrar y simplemente poco a poco escoger cualquier punto, y eso es solo para que pueda mantener todo bonito y limpio Cuanto más ruido tengas a la luz, muy similar en el sentido de la sombra es que va a romper la ilusión de esa forma en el dibujo. Un poco de inconsistencias ya que estoy bajando el lápiz o cualquier puntito Seguiré adelante y escogeré esos para que pueda mantener limpio el dibujo. 14. Continuación del formulario Pass: Entonces a medida que sigo construyendo esta área, una cosa que puede comenzar a notar es que este valor para usted puede parecer que está en el lado más oscuro, aunque esté en el lado claro de la forma. Ahora bien, de nuevo, lo que estamos tratando de evitar pensar es que no me preocupa ni pienso en el valor per se, sino de nuevo, más sobre dónde está esta pieza de forma en relación con la luz y cómo está siendo afectada por la luz. La otra parte complicada dibujar de esta manera es que porque estamos trabajando en una sección tan pequeña es que realmente no tenemos mucho contexto sobre cómo va a verse esta área en la que estoy trabajando en relación con las otras partes del dibujo. Entonces eso es algo que tienes que tener cuenta como que estás trabajando en las secciones particulares. Sin embargo, en lo único en lo que sugeriré pensar es siempre sea una especie de lanzar los ojos de un lado a otro a través de su dibujo Entonces, si sabes, algo así, digamos, por ejemplo, dónde están las áreas más brillantes, o digamos por ejemplo, donde los reflejos están viviendo en el dibujo, puedes empezar a preguntarte como, Bien, bueno, relativo a este lado ligero de este dibujo o relativo al resaltado en el dibujo, ¿Qué es eso, ya sabes, en relación con el área en la que estoy trabajando ahora Porque lo que encuentro en el pasado es que a veces los estudiantes van a hacer las cosas demasiado ligeras en un dibujo para que estén agotando su habitación cuando lleguen a lo más destacado Entonces por ejemplo aquí, es si yo fuera a hacer este valor, ya sabes, digamos, significativamente más ligero. Entonces para cuando llegue al otro lado del dibujo donde todos mis reflejos o están las porciones más brillantes del dibujo, no tendré espacio para ir ahí, ¿verdad Entonces eso es algo que estoy teniendo en cuenta mientras estoy trabajando, pero también estoy pensando de nuevo en, bueno, bien, esta porción particular del elenco está esencialmente más alejada de la fuente de luz Y también se va alejando poco a poco, ya sabes, donde el mentón y el costado de la cara o la boca está girando se está alejando de la fuente de luz. Entonces, en términos de un punto de vista de orientación, estos valores en realidad van a ser relativamente oscuros debido a cómo la luz está golpeando esa parte superior del labio, ya sabes, y luego golpeando un poco del labio inferior Y, ya sabes, ya sabes, a lo largo del resto del dibujo, se puede ver dónde está golpeando la luz y cómo está cayendo sobre el elenco. Entonces esta área particular del dibujo, manera realista a partir de cómo está orientada, va a ser mucho más oscura Pero de nuevo, es difícil hacer ese juicio ahora mismo porque no tenemos mucho con qué compararlo. Entonces hay un poco de una especie de salto de fe, si se quiere, como que inicia el primer pase inicial, ya sabe, de la forma. Entonces eso es algo a tener en cuenta mientras trabajas y, ya sabes, qué elenco estás dibujando de eso dependiendo de, ya sabes, en qué parte del dibujo comienzas a comenzar a modelar. Siempre ten en cuenta, y pregúntate bien, bueno, ¿dónde está la parte más ligera de este yeso o pieza de forma en la que estoy trabajando? Y en comparación relativa, ya sabes, ¿dónde está la porción más oscura, ya sabes? Y entonces quieres ir y venir, a pesar de que puede que no estés dibujando esas dos secciones diferentes simultáneamente, todavía quieres poder mirar tu dibujo, mirar el elenco, y hacer esas comparaciones para que tengas una mejor idea de lo lejos que necesitas llegar en una sección determinada a medida que estás trabajando? En mi opinión, esta fue una de las partes más difíciles para mí de llegar a un acuerdo mientras estaba aprendiendo a dibujar de esta manera es porque es muy fácil quedar atrapado en tratar de simplemente replicar lo que estás viendo y no pensar objetivamente en cómo la luz y la forma están interactuando en relación con lo que estás viendo frente a en relación con lo que estás viendo frente Entonces es algo que se convierte en una forma de pensar, y simplemente se mejora practicando como cualquier otra cosa. Entonces, como que solo mantén eso en el fondo de tu mente mientras trabajas que solo quiero preguntarme objetivamente, ¿cómo está cambiando esta forma ¿Cómo se compara esta área con otras partes del dibujo? Y qué necesito para conseguirlo para que finalmente al final del día, quiero que el dibujo se vea redondo. Entonces independientemente de cómo manipule mis valores o algo por el estilo. El objetivo es simplemente tener un bonito efecto tridimensional, y quiero llegar ahí por cualquier medio posible. Ahora bien, a pesar de que todavía no se ha hecho mucho en este momento, se puede ver cómo acaba de construir gradualmente esta área, ya sabe, en pequeñas secciones. Y eso es una especie de lo que estaba diciendo antes es que solo quieres poder encontrar puntos de parada en áreas del dibujo donde sientes que solo puedes conectar cosas de una a otra. La otra parte complicada de esto, sin embargo, es que a medida que haces estas pequeñas áreas pequeñas con el grafito es que tienes el potencial de crear pequeñas costuras. Ya sabes, es algo así como que estás cosiendo estas áreas juntas para intentar crear una pieza de forma. Sin embargo, lo que termina pasando es que con el tiempo, ya que estás trabajando un poco en un área, que creas estas pequeñas costuras, donde como que ves dónde estás adjuntando secciones de una a otra. Entonces muy similar a como mencioné antes, es que a medida que construyes pasajes de grafito, puedes terminar con pequeños puntitos o especificaciones, ya sabes, en estas grandes áreas, y quieres poder escoger esos, ya sabes, con tu borrador para que todo se vea limpio y sin costuras Lo mismo se aplica a cualquier tipo de costura, ya que estás trabajando de sección a sección y las estás cosiendo todas juntas. Es posible que termines con pequeñas costuras lineales en el grafito, por lo que solo quieres tomar tu borrador y limpiarlas a medida que avanzas también La idea del objetivo final, obviamente, es que solo queremos que esta pieza de forma continua suceda a lo largo del dibujo para que no rompa ese efecto. Por lo que cualquier pequeña imperfección en el grafito, sobre todo cuando lleguemos a los lados más claros del dibujo va a ser muy importante Entonces, ya sabes, continúa mientras trabajas durante todo el dibujo, solo mantén la limpieza en el fondo de tu mente, y cualquier cosita que salte o sobresalga como especificaciones o líneas, adelante y quítalas con tu borrador en cuanto las veas 15. Cómo lidiar con irregularidades: Entonces, mientras trabajas en tu dibujo, nuevamente, dependiendo del elenco y la situación de iluminación con la que estés trabajando, puedes encontrarte con instancias irregulares en las que no estás muy seguro de la forma, cómo está girando o puede que te difícil visualizar cómo la luz podría estar afectando ese espacio Ahora, idealmente, es por eso que trabajar desde la vida siempre es el mejor escenario porque en realidad puedes subir al objeto o al elenco o lo que sea que estés dibujando, puedes subir a él y realmente mirar y caminar alrededor de él. Ahora bien, si estamos trabajando a partir de una foto, esto va a ser un poco más difícil de interpretar. Entonces ese es un tipo de aspecto donde si eres capaz de invertir en comprar un yeso o, ya sabes, aunque sea un objeto regular, ya sabes, de naturaleza muerta del que estás trabajando, si puedes poner algo frente a ti y encenderlo e intentar dibujarlo, siempre tendrás el beneficio de levantarte, mirarlo, caminar alrededor de él, ya sabes, y a veces nosotros incluso pondría nuestro lápiz, ya sabes, sobre el objeto en sí mismo para ver qué tipo de orientación, ya sabes, el objeto o el yeso estaba enfrentando. Pero. Independientemente, a veces encontrarás estas pequeñas irregularidades donde verás que los valores cambian un poco y no estás muy seguro de por qué. Podría ser más obvio en ciertas áreas. Como por ejemplo, en este elenco en particular, el lado superior izquierdo, hay una especie de algunas formas muy específicas de cómo se corta el elenco, y se puede ver como que ocurren algunos de esos pequeños cambios de forma. Por la parte inferior de la porción en la que estoy trabajando ahora mismo, lo veo pasando un poco, pero va a ser un poco difícil de describir, creo, dónde va a romper el efecto de la forma que estoy viendo. Entonces probablemente voy a simplificar eso hacia abajo. Ahora bien, de nuevo, esto es algo que cambiará de reparto a reparto, situaciones de iluminación, etcétera Entonces, pero es algo a tener en cuenta mientras estás trabajando que si te está costando describir algo, intenta simplificarlo primero. Y luego si tienes que volver más tarde y hacer pequeños ajustes para que sea más preciso, adelante y hazlo. Lo único que quieres evitar, sin embargo, es que no quieres que la pieza de forma en la que estás trabajando se vea algo irregular o inconsistente o que no describa realmente el área que estás tratando de dibujar Entonces, si te encuentras atrapado en todas estas pequeñas ondulaciones o subformas diminutas, quieres estar pensando en el panorama general Entonces quieres intentar capturar ¿cuál es la forma general son en la que estoy trabajando? ¿Es una superficie plana? ¿Es una superficie redonda? ¿Es más cilíndrica? Ya sabes, entonces otra vez, esta es una especie de por qué pensar en cómo algo está enfrentando la luz, su orientación. Y nuevamente, si estás dibujando de la vida, tener la capacidad de caminar alrededor de ella y ver realmente la profundidad y la curvatura de muy beneficioso tener la capacidad de caminar alrededor de ella y ver realmente la profundidad y la curvatura de una pieza de forma. Pero otra vez, trabajar a partir de una foto, si eso es algo con lo que tenemos que trabajar, entonces eso es algo tienes que visualizar en tu cabeza sobre cómo esta pieza de forma en particular está funcionando en el espacio? La parte complicada, diría yo, es que las formas redondas son generalmente muy obvias, ¿verdad? Porque se puede decir como algo está entrando y saliendo del espacio. Cuando obtienes dos formas que son más sutiles o quizás un poco más planas que se convierten en una forma redondeada, entonces se vuelve un poco más complicada Así que simplemente tienes que hacer lo mejor que puedas y ves lo que sucede alrededor de las cosas que estás tratando de dibujar, y eso podría darte algunas pistas sobre el contexto de la forma general que estás tratando de dibujar Pero de nuevo, yo diría que la idea es no quedar atrapado en sub formas más pequeñas demasiado pronto, tratar de capturar primero el efecto grande y luego volver a esas sub formas más pequeñas si incluso necesitan estar ahí. Entonces, como puedes ver aquí, simplemente mantener esta zona agradable y parejo. De nuevo, a pesar de que veo algunas subformas quizás potenciales ahí dentro. Como que quiero simplemente mantenerlo bastante simple y pensar en la forma general más grande en la que estoy trabajando. Nuevamente, como llego a tal vez más tarde en la porción superior izquierda superior superior, hay algunas sub-formas quizás más importantes que estoy viendo. Pero para clavar a lo largo de este tipo de área de sombra ya que se conecta a esta pieza de forma, solo quiero mantenerla agradable y simple para que no me quede demasiado atrapada en ningún detalle menor o subformas. Sé que puede ser muy tentador al principio tratar de poner en toda esta información Pero terminas sacrificando el agujero más grande por las piezas más pequeñas si te atrapan en formas secundarias demasiado pronto. En esta instancia en particular, dada la estructura general de este elenco es que realmente no están pasando muchas cosas importantes. Es un elenco relativamente simple porque estamos tratando con una sola característica en algunas áreas circundantes. Entonces no quiero quedar atrapada en secciones más pequeñas porque lo importante van a ser los propios labios y el efecto de luz general ya que está golpeando la boca, y luego diría hasta la gran porción de la barbilla. Esas son ordenar las formas dominantes en este elenco en particular que estoy viendo. Entonces realmente quiero poner la mayor parte de énfasis en eso y describir esas formas lo mejor que pueda. 16. Formularios grandes sobre los subformularios: A medida que me estoy acercando a la parte superior izquierda de esta porción del yeso, de nuevo, verás estas pequeñas ondulaciones más pequeñas en esa porción plana ya que es una especie de curva alejada de, ya sabes, de la boca y tipo de los labios de ahí Entonces sí quiero dar cuenta de esos, pero voy a tener mucho cuidado ya que tipo de trabajo a la altura de eso. En su mayor parte, lo que he establecido hasta ahora ha sido relativamente sencillo e incluso. Pero ahora como llego a esta porción donde estamos llegando a donde la boca está entrando en contacto con las formas que la rodean. Vamos a empezar a estar viendo llevan a cabo algunas subformas más pequeñas, un poco más de ondulación en ciertas zonas Entonces sí quiero dar cuenta de esos porque siento que esos son un poco más frecuentes. Pero cualquier cosa que sea más pequeña que eso, hasta ahora, en realidad no estoy tratando de hacer un seguimiento o tomar en cuenta esas. Ahora bien, si decidiste dibujar la oreja o el ojo, siento que esos moldes particulares son mucho más sub forma pesados. Y para ese tipo de cosas, probablemente querrías dar cuenta de ellas mucho más. Yo diría que este yeso en particular, la boca, así como la nariz, van a ser mucho más directos en cuanto a ser formas más grandes y no tienen tanto que pasar como la oreja y el ojo. Entonces eso es algo a tener en cuenta, dependiendo del elenco que decidas dibujar, o si finalmente decides hacerlas todas, hay algunas pequeñas discrepancias en cada uno de los elencos Una cosa que sí tengo en mente, ya sabes, ya que estoy trabajando es que solo trato de no pensar demasiado en lo que estoy dibujando per se. Así que realmente no estoy pensando en cómo están conectados los labios a la boca ni nada por el estilo. Todo lo que realmente estoy preguntando de nuevo, yo mismo es la fuente de luz? ¿Cómo está golpeando esta pieza de forma en particular? Es la forma redondeada. ¿Se está aplanando? ¿Cómo se curva alrededor, ya sabes, y, ya sabes, dónde está la luz ¿La luz es capaz de golpear esta porción particular del elenco tanto como, digamos, el lado opuesto Y entonces sólo estoy haciendo esos juicios basados en eso. Así que de nuevo, mientras trabajo en la esquina superior izquierda aquí, va a haber algunos sub formularios más pequeños que probablemente voy a querer dar cuenta porque me sobresalen un poco más. Dicho esto, sin embargo, todavía quiero estar pensando en la estructura general más grande debajo y luego simplemente introducir gradualmente esos subformularios a medida que estoy trabajando? Entonces esta área de aquí es de lo que estaba hablando, donde se puede ver algunas de estas subformas, ya sabes, no son demasiado prominentes, pero sí veo algo de esa información ahí Entonces sí quiero dar cuenta de ello porque siento que eso es importante ya que entra en contacto con esta sombra a través de esta zona. Entonces, si ves cosas como esta y si entrecerras los ojos y aún así se destacan como un componente más prominente del área en la que estás trabajando, entonces eso es una especie de indicación de que, bueno, sabes qué, probablemente queremos seguir adelante e incluirlo ahí Ahora bien, la otra cosa importante a través de esta área también es esta pequeña línea que he establecido, y en realidad es solo para dar cuenta de dónde está entrando en contacto la sombra con el labio superior. Pero ese labio superior también se está separando de ese tipo de porción lateral de la boca también porque los labios en realidad sobresalen del plano frontal de la cara. Entonces, si pensamos en la boca misma, está sentado en este tipo de forma cilíndrica ya que está entrando en contacto con el plano frontal de la cara y una especie de nodos de la boca están sugiriendo donde esta forma de bola está entrando en contacto aquí, y la barbilla misma, también, es otra forma y otra forma de bola que está sobresaliendo fuera del plano frontal de la cara. Así que me he dado un poco de línea a través de esa zona, y se puede ver la separación que está teniendo lugar en esta parte. 17. Contraste simultáneo: A medida que empiezo a rematar esta zona en la parte superior izquierda, voy a empezar a trabajar hacia el filtrm por encima de la boca Y en esta área general, vamos a empezar a toparnos cosas un poco más complicadas de abordar. Y realmente lo que quiero decir eso es que vamos a estar hablando la idea del contraste simultáneo. Y lo que eso realmente significa en pocas palabras es que las cosas van a empezar a verse un poco diferentes en el sentido de que cuando estamos haciendo una comparación de un área de este elenco con otra, y en esta instancia en particular, el área de filtro es un área bastante brillante, ¿verdad Entonces, si empezamos a pensar en, bien, nos estamos acercando a la fuente de luz, tal vez estemos viendo un poco de aspectos destacados aquí y allá. Entonces estamos empezando a ver este elevado nivel de luz en esta zona. Pero ahora, en el contexto dado, también tenemos esta área a su alrededor, que sé que tiene que ser más oscura para que la luz se vuelva más obvia. Ahora bien, la pregunta es, bueno, ¿qué tan claro o qué tan oscuro voy? Nuevamente, porque no estamos tratando de copiar lo que estamos viendo, y estamos tratando de pensar en dónde están las cosas sentadas en el espacio y la orientación de la luz. Sé que la luz viene de la parte superior derecha. Basado en dónde están las cosas, estoy viendo aspectos destacados y áreas más brillantes del elenco. Entonces eso es algo que siempre estoy considerando mientras estoy trabajando. No obstante, el tipo de parte complicada es que mi ojo va a querer engañarme que piense que ciertas áreas son bien más claras o más oscuras de lo que parecen porque tenemos estas dos áreas contrastadas que están justo al lado de la otra Y así hay muchas áreas en el dibujo. Más aún en el lado ligero del elenco, donde vamos a ver que se produce este tipo de contraste simultáneo. Ahora bien, la parte complicada es, de nuevo, solo tratar de alejarnos de la idea de que estamos tratando de copiar lo que estamos viendo, y estamos tratando de realmente simplemente interpretar y pensar lógicamente sobre lo que está sucediendo en la superficie, lo que está sucediendo con la luz, y cómo es eso golpeando estas piezas de forma Entonces otras áreas en las que vamos a ver que esto sucede son como en esta pequeña zona del labio superior , ya sabes, ese pequeño bolsillo de luz que ves, vas a querer que sea más ligero. Basado en lo que estamos viendo visualmente, pero de manera realista, la única razón por la que la forma se ve ligera es porque está rodeada de tanta sombra Lo mismo en el lado opuesto donde estamos mirando al lado derecho del elenco. Ya sabes, hay algunas áreas oscuras aquí y allá, y nuestra tendencia va a querer hacerlas mucho más oscuras de lo que aparecemos, y la única razón por la que aparecen más oscuras es porque están rodeadas de tanta luz, y ese es el lado del elenco que mira más luz. Entonces, dependiendo de las áreas que estés dibujando, esto es algo que siempre tendremos que dar cuenta. Entonces quieres volver a preguntarte, no pienses, ya sabes, los valores que estás viendo y tratando de copiar eso, sobre todo en estas zonas más claras que están rodeadas de porciones. Y dependiendo del elenco desde el que estés trabajando, esto realmente puede tener lugar en varias áreas, siempre, ya sabes, la fuente de luz depende de cómo, ya sabes, se enciende el objeto. Pero sin embargo, ya sabes, lo mismo puede suceder en todo un elenco dado, retrato, lo que sea que estés dibujando. Entonces, incluso cuando me acerco a la filtrum aquí, ya sabes, la tendencia va a querer oscurecer realmente esta zona a su alrededor, y como que tengo que tener cuidado porque, ya sabes, algo así como en el fondo de mi mente, estoy pensando como, Oh, ya sabes, esta área en particular es muy brillante, está muy iluminada Pero, ¿cómo voy a transmitir eso, ya sabes, ya sabes, con mi lápiz? Y, ya sabes, entonces el primer tipo de cosas que podrías pensar como una respuesta automática es que, a, bueno, Para que algo luzca brillante, necesito oscurecer estas otras cosas a su alrededor Y eso sería algo así como lo primero que podría venir a tu mente mientras trabajas. Pero de nuevo, como que quiero ignorar ese impulso. Quiero un pensar un poco más sobre, bueno, de manera realista, cuál es el tipo de promedio de la caída de luz, sabes, como estoy trabajando en esta área general Quiero decir, esta porción particular del elenco es realista, está mirando un poco lejos de la fuente de luz, pero no tanto como algunas de las otras porciones que ya dibujamos Entonces, de manera realista, puede ser tan oscuro, ¿verdad? Entonces estas son una especie de preguntas que me estoy haciendo, y mientras trabajas, quieres tener este tipo de diálogo interno contigo mismo y tratar de pensar objetivamente sobre lo que está pasando en la superficie, ¿verdad Y eso va a ser por lo menos un poco de una guía en cuanto a dónde necesitas ir a medida que estás desarrollando el formulario. Ahora, la otra cosa que estoy considerando también. Y esto es una especie de cuando empezamos a modelar la forma, y yo estaba discutiendo si trabajar o no de una sombra oscura versus trabajar de claro a oscuro. Lo único complicado de trabajar en las luces es que dado que estamos terminando las cosas a medida que vamos avanzando, puede ser muy complicado porque no tenemos contexto suficiente para ver realmente qué tan lejos necesitamos llevar las luces. Y una cosa que siempre me pareció difícil es cuando estamos trabajando en el lado ligero del elenco y vería estas pequeñas formas de medio tono o subformas poco más pequeñas que estaban la luz y cómo regularía a la luz y cómo regularía la cantidad de tono que necesito realmente poner para que eso gire correctamente. Entonces esta área de filtro a medida que continuamos trabajando, encontrarás al menos para mí, Fue un área un poco complicada ya que estaba dibujando, y voy a hablar un poco sobre algunas de las cosas por las que estoy pasando mientras pienso en esta área en particular. Y nuevamente, nos encontraremos con esto también cuando nos pongamos más en el lado claro del yeso, donde estamos lidiando con algunas gamas más de tono medio alrededor del nódulo de la boca y alrededor del labio inferior. 18. Continuación del contraste simultáneo: Entonces cuando empiezo a rellenar un poco de este labio superior, de nuevo, verás esta zona donde hay este bolsillo de luz que arrastra más allá de la sombra aquí, y va a haber una tentación de hacerlo mucho más ligero de lo que realmente debería ser porque nuevamente, esta pequeña porción de luz está rodeada por la masa de toda esta sombra a su alrededor Pero cuando empiezo a pensar objetivamente y me pregunto, bueno, qué dirección está orientada esta porción del labio Entonces sé de manera realista que A, está en el lado de la sombra del elenco, así que va a ser relativamente oscuro solo por ese hecho Pero tampoco necesariamente está mirando hacia arriba. Entonces, si pienso en la inclinación relativa sobre hacia dónde se enfrenta esta pieza de forma en relación con la luz, manera realista no puede ser tan brillante por esas dos cosas que acabo de mencionar Entonces esto es algo ya que estoy trabajando más cerca del lado ligero del elenco. Voy a estar haciéndome la misma serie de preguntas. Pero en esta instancia en particular, como estamos discutiendo el contraste simultáneo, esto es algo con lo que vas a tener que enfrentarte en tu propio dibujo porque va a surgir tarde o temprano Entonces esto es algo con lo que vas a tener que enfrentarte en diversos grados dependiendo la parte de tu dibujo en la que estés trabajando Ahora, de nuevo, porque realmente no hemos llenado todo el dibujo, muchas veces no vamos a tener, ya sabes, un contexto exacto sobre dónde ir. Entonces quieres ir y venir, digamos, solo rápido, ya sabes, como parpadear los ojos un lado del dibujo al otro y hacer esas comparaciones, pregúntate, bueno, bien, bueno, relativo al lado claro del elenco, ya sabes, de manera realista, ¿ qué tan brillante puede ser esta porción más oscura del Y así que eso es algo que siempre me estoy preguntando ya que estoy llenando estas áreas. Lo difícil es que mi ojo me va a decir eso, Oh, ¿sabes qué? A lo mejor eso es muy oscuro, y sólo aparece así porque aún no tengo el resto del elenco relleno. Entonces, no hasta que vea la totalidad del elenco completamente llenado, ¿tal vez pueda tomar mejores decisiones? Y entonces lo que eso significa manera realista es que va a haber una parte del elenco que una vez que me llene todo, probablemente voy a tener que regresar y hacer algunos ajustes que realmente no pude ver mientras estaba trabajando Ahora, obviamente, el objetivo es tratar de evitar tanto de eso como sea posible para que esté tratando de hacer las cosas bien la primera vez. Pero nuevamente, desde luego eso es algo que viene con experiencia, práctica y simplemente haciendo mucho dibujo. Entonces y voy a decir que, ya sabes, incluso después de hacer esto por varios años, es algo que todavía tengo que volver al final y solo hacer correcciones. Y creo que eso es solo parte del proceso de dibujo. Entonces mi ojo está lejos de ser perfecto. Entonces es algo con lo que siempre hay que enfrentarse al final Pero la mentalidad y el objetivo es tratar de hacer las cosas bien la primera vez Y es por eso que realmente queremos simplemente estar siempre trabajando como ustedes saben, lentos como podamos en el sentido de que solo queremos ser muy cuidadosos ya que estamos trabajando y ser muy metódicos para que podamos evitar tener que volver atrás y hacer más ajustes o correcciones al final Entonces cuando empiezo a rellenar esta zona filtrm, es muy tentador querer hacer esto mucho más oscuro porque de nuevo, tenemos estos pequeños bolsillos luz que están todo tipo de dispersos por dentro, ves dónde están las pequeñas primicias y algunos de estos tipos de pasajes lineales de luz a través de la película y hay algunos pequeños reflejos que están apareciendo aquí y allá. Y así, debido a todas estas pequeñas ráfagas de luz todas concentradas en un área que es ya sabes, algo así como en un rango de valor más medio, es muy tentador Quizás ir más oscuro en esta zona del filrum Pero de nuevo, si pensamos en Ya sabes, la forma en que este filtro, relativamente hablando, si tuvieras que revisar tu propia boca, ya sabes, y algo así como si pensamos en la fuente de luz de arriba hacia abajo, el filtro en sí en realidad está mirando en un ángulo ligeramente hacia arriba Y eso es como que otra vez, si pensamos que el volumen de la boca está siendo una forma redondeada, el filtro y el labio superior son especie de esa parte superior de ese volumen redondeado Entonces eso es algo en lo que tengo que pensar ese dicho, Bien, si la luz está bajando de esta zona, entonces sólo puede ser tan oscura. Entonces eso es algo que tengo que tener en el fondo de mi mente para que no vaya demasiado lejos, pero también quiero ser consciente de las luces que están a su alrededor porque si voy a la luz en especie de valor en el tipo de bolsillo de tono aquí, entonces las luces tampoco van a sobresalir Entonces eso es algo más que tengo que tener en el fondo de mi mente. Y es solo convertirse en este tipo de acto de equilibrio que tal vez tengas que, ya sabes, en ciertas áreas de tu dibujo, simplemente estás empujando y jalando en tipo de áreas donde finalmente puedes tener que llegar a otra parte del dibujo para hacer una mejor evaluación, pero eso es algo en este momento, creo, en esta área en particular, como estaba haciendo el dibujo es, ya sabes, algo con lo que tuve que pelearme Como estoy contabilizando algunas de las formas de luz aquí, sigue siendo un acto de equilibrio de tratar de asegurarme de que no voy a oscurecer demasiado en eso para dar forma a eso que está justo al lado y solo ser consciente de parte de la curvatura ya que ese filtro también está y redondeando alrededor de los labios Ahora bien, en esta área en particular, puede que tenga que ir a puede que tenga que ir a construir tal vez algunos de los labios superiores para que tenga una mejor idea de hacia dónde debe ir esto en el área filterm porque, de nuevo, los valores son muy ajustados en el sentido de que no hay mucho rango con el que tenga que jugar, sino la siguiente cosa más oscura que pueda usar como guía va a estar llenando la porción superior de ese labio superior y simplemente completándolo, y eso podría darme un mejor contexto. 19. Labio superior: Entonces para tener una mejor idea sobre el filtro, voy a seguir adelante y comenzar rellenar parte del labio superior. Ahora, eso me va a dar un mejor contexto sobre adónde necesito ir para el resto del filtro para que no esté sobreoscureciendo ciertas áreas porque mis ojos no están muy bien Entonces como como sigo aquí, una cosa a tener en cuenta es que Ahora, en el lado izquierdo de ese labio inferior, teníamos esa porción realmente oscura. De nuevo, así que a pesar de que vemos ese pequeño bolsillo de luz arrastrándose entre las sombras, sigue siendo relativamente oscuro dada la zona que ocupa Pero ahora, a medida que empieza a darse la vuelta, llegamos a la porción media del labio que poco a poco va a volverse un poco más ligera. Y luego a medida que empecemos a trabajar hacia el lado derecho, se va a poner aún más ligero porque ahora está enfrentando más luz. Y entonces lo que estoy pensando en el fondo de mi mente, de nuevo, es que a pesar de que tenemos algunas de estas subformas de los propios labios, estoy pensando en la masa de la boca y como es una forma redondeada. Y en el lado izquierdo que ves aquí, eso es algo así como en la sombra. Ese es el lado oscuro de esa esfera. Y si pensamos en la esfera que es una especie de redondeo, es una especie de redondeo hacia la luz Entonces, a medida que trabajo hacia el lado derecho, poco a poco voy a empezar relajarme y comenzar a pensar en cómo están girando estas formas a medida que empieza a acercarse a la fuente de luz Entonces ahora, no es un gran cambio en general. Es una diferencia bastante pequeña, pero está ahí. Y así es algo que tengo que tener en cuenta. Entonces el labio está rodando ya sabes, desde ese lado de sombra hasta el lado de la luz. Y luego también está rodando verticalmente en el sentido de que el labio superior también está orientado hacia la luz, y luego se está metiendo hacia abajo a medida que llegamos a la sombra central que también está conectada al labio inferior Ahora, a medida que me estoy acercando al final del labio superior y acercándome al nódulo de la boca en sí, hay muchas cosas sucediendo en términos de alrededor del nodo de la boca, hay muchos rangos de valor medio que van a ser algo así como, creo, engañosos y lo oscuro puede que tenga que ir porque esto también va a afectar el área justo por encima del labio superior porque esa es la porción más brillante del elenco mismo Entonces va a haber una tentación de algo oscurecer o aligerar ciertas Pero de nuevo, solo quiero pensar en dónde están cambiando las cosas en el espacio. Entonces, a medida que lleguemos a la parte inferior del labio superior, va a ser mucho más oscuro ya que es una especie de meterse y entrar en contacto con el labio inferior Y luego a medida que lleguemos a una especie de esquinas superiores que están más cerca del filtrum, las cosas se van a poner un poco más ligeras, y solo va a ser un equilibrio de ida y vuelta Y así encontrarás en tu propio dibujo, va a haber mucho ida y vuelta en ciertas áreas donde de nuevo, obtienes una especie de amplia mezcla de rangos que podrían ser un poco difíciles de manejar al principio. Y así te animaría a que siempre, ya sabes, solo intentes resolver cada área lo mejor que puedas ya que estás trabajando. Pero si llegas a una especie de punto donde se vuelve un poco difícil, a veces es beneficioso simplemente trabajar alrededor de la siguiente área del dibujo para que solo te dé un poco más de contexto para trabajar y eso ojalá te permita resolver, ya sabes, cualquier problema en particular puedas estar teniendo un poco mejor. 20. Terminación del labio superior: Entonces ahora con el labio superior rellenado, se puede ver un poco mejor valoración de lo que está pasando, pienso en el filtrm y luego, ya sabes, probablemente todavía tendré que volver a entrar y refinar un poco algunas áreas Pero ya se puede ver desde donde empezamos. Pensé que el área de la película se estaba oscureciendo un poco. Pero ahora que tengo el labio superior adentro, no me molesta tanto. Así que tener un poco más de contexto con los alrededores me va a ayudar a evaluar mejor a dónde necesito ir para esa parte particular del dibujo. Ahora, probablemente seguiremos adelante y empezaremos a construir también el labio inferior ya que está muy cerca. Y luego pienso con el resto de la boca llena, debería tener una idea mucho mejor de dónde algunas de las otras áreas por encima de ella necesitan sentarse en relación con los propios labios. Nuevamente, es solo una especie de área complicada, creo que en el lado ligero de este elenco y probablemente el más complicado en términos de crear ese sentido de la forma, ya sabes, porque realmente no está pasando mucho en términos de creo que realmente no hay mucha sub-forma por encima del labio mismo. Es realmente solo este giro de forma gradual muy parejo, y para tratar de capturar ese efecto de luz, es muy sutil. Y entonces creo que eso es algo que fue un problema un poco más complicado de tratar de resolver ya que estaba trabajando en estas áreas. Ahora, todavía hay un refinamiento relativo que quiero hacer a través de esta área, y en su mayoría es simplemente tomar puntas de lápiz más duras y simplemente suavizar parte del grafito para que no haya tanto ruido y el efecto de balanceo sea un poco más gradual y sutil Ahora, dependiendo de que sepas, más de preferencia personal, creo, eso depende de ti. Pero para este dibujo en particular, eso es algo que quería probar y, ya sabes, conseguirlo un poco en el lado más suave porque hay estas formas realmente bonitas en los propios labios que quería solo tener un bonito efecto de balanceo como mejor podría crear Entonces, algo así como hacer que los pasajes de grafito un poco más uniformes y suaves va a ayudar a eso. Ahora, a medida que comienzas la pierna, lo único que necesito tener en cuenta es que comparé con el labio superior, el labio inferior en sí es en realidad más ligero de cara por la forma en que está en ángulo. Tan realista, va a tener una presencia general más ligera en el dibujo Pero sí necesito tener en cuenta un par de cosas porque por ejemplo, aquí del lado izquierdo, tenemos esta fuerte sombra proyectada en el labio inferior, así como el lado de sombra más dominante del elenco. Por lo que esta área en particular todavía va a tener un efecto de balanceo igual que el labio superior tenía. podría comenzar con un valor general más ligero debido a cómo el labio inferior se enfrenta a la luz. Bien. Ahora bien, porque el labio inferior es una forma mucho más simple que el labio superior, y no hay tanta actividad en cuanto al matiz anatómico La gradación general que voy a ver a través de esa forma va a ser mucho más pareja Ahora, a medida que se acerca al nodo de la boca, hay algunos focos de luz aquí y allá, especialmente cuando llegamos a la esquina donde los labios están entrando en contacto entre sí, pero en su mayor parte, este labio inferior va a ser una pieza de forma mucho más simple de resolver porque es una pieza de forma mucho más simple de resolver una gradación mucho más simple Ahora bien, hay algunas pequeñas más pequeñas, ya sabes, especie de sub formas que veo asomándose en el labio, pero en realidad no destacan demasiado. Entonces no es algo que realmente voy a tratar jugar o entrar ahí porque es un componente tan pequeño de la forma que está sucediendo que no voy a realmente, ya sabes, como que darle demasiada presencia. Esto de nuevo, simplemente se remonta a las ideas que en realidad no queremos exagerar las subformas de manera realista porque simplemente va a romper el efecto general Ahora bien, si es algo que, ya sabes, digamos que valoras personalmente en el dibujo, está bien, y ciertamente puedes poner eso ahí si sientes que es necesario. Pero nuevamente, no queremos perder la idea de la forma general, más grande que estamos tratando de capturar. Y luego una vez que tengamos ese efecto yendo, entonces tal vez podamos ir a revisar algunas de las subformas más pequeñas que estamos viendo, pero tratar de no enfatizar eso y solo tratar pensar en el panorama general de la forma más grande 21. Labio inferior: Entonces mientras voy llenando el labio inferior, lo único de nuevo, verás es que va a ser una transición mucho más pareja lo largo de la totalidad de esa pieza de forma. La otra cosa también a considerar es que no hay mucho tipo de rodar verticalmente. Y se puede ver con el labio superior, hay una especie de efecto rodante muy distintivo desde donde los labios están entrando en contacto, y luego está rodando hacia la luz. Con el labio inferior, en realidad es mucho más parejo. No hay tanto extremo que esté sucediendo en comparación con el labio superior. Entonces, lo único que realmente tengo que considerar es más del tipo horizontal de balanceo de esa forma particular porque incluso desde donde el labio inferior se encuentra con la sombra debajo de él y algo del tipo de sombra justo por encima de la zona de la barbilla. No es un giro severo. Entonces, incluso desde una especie de sombra de esa forma donde el labio inferior está entrando en contacto con esa área, es más o menos bastante parejo. Así que realmente no tengo que tener en cuenta este tipo de gran efecto de giro, la misma manera que lo hice con el labio superior. Entonces, la mayoría de los valores a través de esta zona van a ser bastante parejos en su mayor parte, porque todavía no hemos llegado a las extremidades del lado de la luz Todavía estamos en un área predominantemente de sombra para esta porción en particular. Ahora bien, de nuevo, el valor general del labio inferior seguirá siendo más brillante que el labio superior porque de nuevo, está orientado hacia la luz. Ahora bien, hay este tipo de porción diminuta. Se puede ver este tipo de cosas lineales que están sucediendo. Es casi como una pequeña línea de corte. Pero es muy sutil en el labio inferior. Pero es prominente. Incluso cuando entrecerré los ojos, sí veo la separación ahí Entonces eso es algo que tal vez quiera poner y sugerir. Se puede ver que se traslada más en el lado de la luz porque hay una especie de extremo y eso es como una pequeña porción que está recortada en el elenco, y es muy sutil, pero es una especie de detalle agradable en un área relativamente simple. Entonces eso es algo que me decidí a poner. Ahora bien, una cosa que sí quería mencionar es que cuando estás trabajando en un área donde hay una especie de forma expansiva más grande, y no pasa mucho como lo que está pasando aquí La parte complicada es realmente más acerca de mantener tu grafito y tu tono incluso sobre una gran área expansiva Entonces, una cosa que tengo tendencia a hacer cuando me encuentro con estas áreas es que voy a cambiar a una ventaja más dura, tal vez un poco antes de lo que normalmente lo haría. Y solo encuentro que usando una ventaja más dura en este tipo de áreas, Para mí, se siente un poco más fácil conectar diferentes pasajes de tono sin preocuparse por demasiadas costuras o demasiados puntos en el grafito, porque en este tipo de áreas más grandes donde no está pasando mucho. No hay muchos giros ni nada por el estilo. Me parece que a veces es un poco complicado mantener las cosas realmente limpias y parejo. Así que usar una ventaja más dura y luego tal vez volver a entrar y simplemente tomar tu borrador y buscar cualquier pequeña imperfección, Eso hace que sea, creo, un poco más fácil de manejar porque cuando tienes una gran área expansiva, y ya sabes, no hay subformas No hay muchos giros ocurriendo. Es sólo una especie de extensión parejo. Es muy difícil mantener las cosas limpias y organizadas para que parezca una pieza de forma perfecta, y no parece que te tomaste todo este tiempo para llenarlo. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y me parece que eso sí sucede más adelante en el elenco. Cuando miro alrededor del área en la parte superior derecha, ese tipo de pieza de forma que mira hacia la luz es como que viene alrededor del costado. Y luego a medida que llegamos al área de la barbilla, están estas grandes extensiones de forma que realmente solo tienen que ser este tipo de giros muy parejos graduales, y no hay muchas subformas a las que Entonces, de nuevo, para mí, eso realmente significa algo cambiar a unos lápices más duros, tal vez un poco antes. Y solo me permite al menos para mi mano, me permite como que me quede un poco más limpio y mantener el tono un poco más parejo desde el principio. 22. Continuación del labio inferior: Ahora, a medida que voy más allá por el labio inferior aquí. Aquí es donde tengo que ser un poco más cuidadoso con algo de la gama en la que estoy trabajando porque como está entrando en contacto con el labio superior, hay una especie de ese efecto de brillo que estoy viendo. Y como ese labio entra en contacto, también se inclina más hacia arriba mientras mira hacia la luz Entonces hay un poco de cambio de luz o una intensidad de luz que está sucediendo en esta área. Ahora, eso también se ve exacerbado por, ya sabes, el valor más oscuro que hay en el labio superior Entonces eso es algo que estoy teniendo en cuenta también. Pero existe el tipo de efecto de giro que va a ser un poco más frecuente en esta parte del labio inferior, mientras que la mayor parte que he dibujado hasta ahora se ha mantenido relativamente parejo. Ahora, a medida que me acerco al final del labio aquí, es una especie de porción más brillante Así que tengo que tener un poco de cuidado con lo ligero que voy a terminar yendo. Así que voy a rellenar algo de este tipo de área de sombra debajo ella solo para tener un mejor contexto de lo lejos que necesito llegar a la luz. Ahora bien, esta porción por aquí es realmente más como un conjunto oscuro de medios tonos. Es realmente que está conectado con la sombra misma, pero realmente no es una parte real de esta forma general de sombra. Es que como que sabes, se está mezclando un poco con algo de luz reflejada. Entonces hay una especie de esta pequeña forma de sombra se rompe en esta zona. Ahora bien, lo único que hay que tener en cuenta es que al menos sé que debido a que el labio inferior en sí está orientado hacia arriba, va a ser muy brillante. Tenemos esta forma de sombra oscura que está debajo de ella. Y así eso va a estar boca abajo. Entonces, aunque ya sabes, está empezando a desangrarse en las luces, esta área general por aquí todavía va a ser relativamente oscura porque cuando entrecerro y miro el yeso en sí, se mezcla y hace una forma general más oscura Así que sigo manteniendo eso en el fondo de mi mente ya que estoy llenando algo de esta área. Y así, aunque estoy dibujando esta área por aquí, es relativamente parejo en general. Entonces hay un par de pequeñas cosas que, como, se esfuman, y se puede ver dónde ha esculpido formas pequeñas en la anatomía alrededor de esta área Pero aún es más o menos una transición parejo ya que está saliendo de la sombra. Ahora, como me siento a su alrededor, y empiezo a trabajar en la barbilla y una especie de lado inferior derecho del yeso que está en la luz, tendré algunas oportunidades tal vez meterme en algunas de estas subformas aquí Pero por ahora, realmente solo quiero enfocarme en esta área en particular para que me dé una idea sobre a dónde necesito ir con el resto del labio inferior. 23. Nódulo de la boca: Entonces, al tener en ese poco de medio tono debajo del labio inferior, simplemente me dio una pequeña idea sobre a dónde puedo ir con, ya sabes, lo brillante que es ese labio inferior ya que está entrando en contacto con el labio superior. No es una especie de gran cosa, pero basta con darme una mejor idea para poder seguir adelante con un poco más de confianza. Ahora bien, con esa área llenada, sí me da, ya sabes, una especie de idea sobre adónde tengo que ir ya que como empiezo a construir parte del subformulario a través de esa área, y luego cómo todo eso va a conectar con las porciones circundantes del nodo de la boca y algo de la anatomía que está ocurriendo en esa área Ahora, cuando empiezo a trabajar en el nódulo de la boca, hay mucho, creo, contraste simultáneo en esta área, muy similar a lo que experimentamos en la película sobre el labio superior. Se puede ver justo debajo de esta área. También está ese bolsillo de luz justo alrededor del labio inferior, y ahí es como donde se ve ese tipo de separación distinta de los propios labios. Ahora bien, la otra cosa que tengo que considerar es que hay muchos tonos medios que viven en esta zona a medida que nos acercamos algo lo que sería la mejilla y a medida que se acumula hacia abajo en la parte inferior junto a la barbilla Así que hay una especie de buena gama de valores con los que tengo que lidiar en algunas de estas formas más pequeñas Y luego sabiendo que todo tiene que acumularse hasta la parte superior donde el elenco es el más brillante Entonces, lo único complicado que voy a decir dentro de esta área es que ya sabes, hay mucho porque está en el lado claro del elenco, hay muchas áreas que son relativamente poco lisas y uniformes. Así que en realidad es más una cuestión de tratar de pensar en la sutileza de las formas en esa zona porque algunas de ellas se están cortando al final del reparto Entonces, está tratando de crear esa simple redondez a través de esa pequeña área, aunque sé que se está cortando al final del elenco Todavía quiero intentar usar suficiente de la gama con la que tengo que trabajar para que todavía me quede esa ilusión de redondez y giro en estas áreas No son necesariamente giros severos. Es un giro sutil muy pequeño en algunas de estas áreas, especialmente porque el nodo entra en el labio, y como que entra en esa porción inferior justo debajo del labio inferior. Es una curvatura muy sutil. Así que solo necesito reducir la velocidad y tomarme mi tiempo y asegurarme de que realmente estoy tratando de conseguir estas pequeñas formas ahí. También, manteniendo una gradación muy pareja a través de los tonos que estoy haciendo Entonces mientras estoy construyendo fuera de esta zona, sigo teniendo en cuenta que, ya sabes, es relativamente parejo en todo, ya sabes, la mayor parte de esta sección, pero hay algunos pasajes más oscuros medida que obtienes ese emplumado que está saliendo del nodo de la boca y dentro de esa pequeña porción de mejilla que estoy viendo Entonces no es mucho, pero es un tipo distinto de tono más oscuro en esta área, y luego gradualmente se elevará hacia pasajes más claros en la parte superior del elenco. Y como que todavía va a igualar un poco hacia el fondo en especie de la parte inferior de la boca y en la barbilla. Pero justo alrededor de este pequeño bolsillo de aquí, hay algunas transiciones más oscuras. Así que quiero asegurarme de capturar eso porque eso me va a ayudar a conseguir esa ilusión de una especie de redondez a través de esta zona A pesar de que termina en esta misma especie de línea abrupta en el elenco, existe esa sensación de volumen y redondez que estoy viendo Así que quiero asegurarme de que capture eso 24. Cómo comenzar el mentón: Con la nota de la boca más o menos resuelta, quiero empezar a trabajar hacia abajo hacia la parte inferior del yeso porque va a ser mucho espacio relativamente parejo. Ahora bien, de nuevo, a través de esta área, hay algunas pequeñas piezas sutiles de forma que tengo que ordenar. Y hay una pequeña fluctuación a través la barbilla y algunas de esas otras áreas por ahí Pero, sin embargo, el grado relativo de transiciones a través de la porción inferior en su mayor parte es relativamente parejo. Entonces, lo que estaba mencionando antes cuando llegas a este tipo de pasajes grandes y parejos es que al principio es un poco complicado tratar de mantener todo algo agradable e incluso sin dejar de describir la forma. Y entonces aquí es donde voy a empezar a sacar algunas de las pistas más duras a tipo de trabajo únicamente en la sección de luz. Para mí, solo encuentro que es mucho más fácil mantener las cosas más limpias si estoy usando como una H. Bueno, diría hasta una H o una dos H, y en algunas instancias, y en algunas instancias, incluso una cuatro H. Así que al menos esa es una especie de mi preferencia personal cuando empiezo a tratar con las áreas mucho más ligeras del elenco. La otra cosa que tengo que volver a tener en cuenta, es que voy a estar usando mi borrador un poco más en algunos de estos pasajes porque voy a ver pequeños puntos o rayas o escenas ya que estoy conectando sección a sección Ahora, eso es algo que espero del todo, así que estoy algo complaciente para eso a medida que avanzo. Y entonces eso es algo a considerar, también, cuando estás haciendo tu propio dibujo cuando tienes este tipo de áreas expansivas realmente grandes donde no hay muchas transiciones tonales de una sección a la siguiente, y es una gran pieza de forma uniforme donde no hay muchas subformas sucediendo La otra cosa que generalmente me gusta equiparar es pensar en un retrato y donde tienes, digamos, como, ya sabes, el paso por una mejilla o tendrías el paso de la luz por una frente, donde es solo una especie de transición de forma incluso sutil, y no hay muchas subformas a las que aguardarse Entonces, como como que empiezo a trabajar en esta parte inferior del elenco, eso va a ser mucho de lo que estoy tratando. Y así pueden ver, como estoy trabajando por aquí, realidad es solo cuestión de gradualmente estos pequeños pasajes de tono juntos, asegurándome de que como estoy conectando una pieza a la siguiente, si veo algún tipo de que como estoy conectando una pieza a la siguiente, de línea de costura o cualquier tipo de inconsistencia en la gráfica que estoy poniendo, seguiré adelante y tomaré mi época y poco a poco sacaré cualquier tipo de inconsistencias que surjan. Bien. Ahora, a medida que empiezo a acercarme al fondo, hay algunos sutiles cambios tonales menores que estoy viendo a través de la barbilla Eso se puede ver, sobre todo en el medio. Y porque hay algún tipo de avión o cambio en el mentón. No vemos la totalidad del mismo, pero hay una especie de plano frontal de la barbilla, así como una porción de la barbilla más orientada hacia arriba. Y se puede ver eso en el pasaje de luz que está justo debajo de la forma de la sombra. Entonces ahora, eso es algo en lo que voy a querer trabajar poco a poco. Y así por el momento, voy a dar una especie de círculo alrededor de eso a través esta porción inferior y poco a poco trabajar hasta ese pasaje más ligero. 25. El mentón: Ahora, a medida que empiezo a acercarme a esta porción de mentón del yeso, estoy comenzando de nuevo en el lado más oscuro del yeso, ya que me siento de nuevo, para mí, es más fácil trabajar a partir de un pasaje más oscuro y poco a poco trabajar en un pasaje más claro versus si tuviera que comenzar y continuar por el lado derecho de la barbilla donde estaba antes, Para mí, es un poco más complicado y los pasajes a través de esa área son un poco más parejos en general en términos de forma. Entonces, quiero como que pasemos a este lado más oscuro donde tengo un poco más de oportunidad de conectarme donde originalmente comenzamos al inicio del dibujo y comenzar a conectar esa zona y construir en el resto de la barbilla. Ahora bien, como estoy conectando estas dos partes del elenco, puedo ver algunas áreas donde a partir de cuando comencé originalmente en esta parte inferior podría tener que hacer algunos ajustes en términos cómo veo que parte de la forma gira en el espacio, y creo que eso podría requerir que tal vez oscurezca algunos de estos valores un poco más de lo que originalmente los hizo. Ahora, porque estoy tratando de conectar estas dos áreas de forma juntas, puedo hacer estas correcciones en el momento. Ahora, para el resto del elenco, podría seguir adelante y esperar a que tenga todo llenado y luego hacer esos ajustes como me parezca necesario. Pero como todavía estoy lidiando con una porción en blanco del elenco y como que la estoy atando a esta otra pieza de forma, puedo hacer esos ajustes ahora mismo y sentirme bien con ellos. Ahora, mientras estoy construyendo esto y solo haciendo una comparación entre el lado izquierdo y derecho de la barbilla aquí, tiene la ilusión de que es una especie de forma suave que es solo de un lado a otro es que no está pasando mucho. Pero si realmente me detengo y pienso en ello, hay algunos cambios de plano muy sutiles que están teniendo lugar. Si pensamos en el mentón y si esto era más un tipo de escultura cepilladora y no era como una especie de ya sabes, agradable y uniforme y suave y ves hay una indicación muy sutil de una porción frontal de la barbilla que está mirando hacia nosotros y luego una porción orientada hacia la luz más hacia arriba a medida que está llegando hacia la especie de labio inferior allí, puedes amable porción frontal de la barbilla que está mirando hacia nosotros y luego una porción orientada hacia la luz más hacia arriba medida que está llegando hacia la especie de labio inferior allí, de ver donde se vuelve un poco más ligero, y ahí está esa transición de luz a medida que está rodando hacia arriba. Ahora bien, para que yo pueda captar eso, necesito pensar un poco más estructuralmente sobre el mentón mismo y empezar a ver algunos de los planos y su sutileza Y ahora, no voy a dibujar necesariamente este tipo de, ya sabes, planos angulares afilados ni nada por el estilo, pero necesito estar pensando mentalmente en eso en el fondo de mi mente para poder esculpir la superficie que estoy viendo con mi lápiz lo mejor que pueda estoy viendo con mi lápiz lo mejor Ahora bien, no quiero exagerar estos planos de ninguna manera, porque no veo ninguna transición dura, pero sí necesito estar al tanto de lo que está sucediendo en la superficie y donde estoy viendo el poquito de luz en la parte superior de la barbilla y cuál es el gradual balanceo de la luz a medida que llega más hacia este plano frontal Ahora bien, esto es algo dependiendo del elenco en el que estés trabajando y la situación de iluminación. Siempre quieres estar preguntándote, ya sabes, tipo de qué cambios se están produciendo y en qué grado está rodando la luz de un plano a otro porque esto te va a dar una idea, Acerca de qué tan severas o sutiles transiciones haces a medida que comienzas a gobernar una forma de una porción a la siguiente. A medida que sigo construyendo esta área, realmente solo estoy tratando de mantener todo bien e incluso manteniendo en el fondo de mi mente que hay muchas oportunidades para estas áreas porque son tan apretadas, las transiciones son tan uniformes que potencialmente podría tener muchas costuras ya que tipo de conectar un área con la siguiente. Esto se volverá más importante a medida que empiece a trabajar en la parte ligera de la barbilla, dado que el rango está significativamente más comprimido y no tengo tanto valor ni margen de maniobra para jugar Entonces eso es algo, ya sabes, mientras sigo tratando de pensar los planos y la superficie de la forma misma, también estoy tratando de mantenerme en el fondo de mi mente para mantener todo limpio, mantener todas las transiciones muy agradables y parejos. Si tengo algún exceso de costuras o algo así, quiero limpiarlas a medida que avanzo, así no tengo que regresar y volver a visitar estas áreas 26. Continuación del mentón: Ahora, a medida que me estoy acercando la parte central de la barbilla, van a haber algunas ligeras variaciones porque ahora nos estamos arrastrando hacia el lado claro de la propia barbilla Y luego a medida que empecemos a subir, ya sabes, verticalmente en la propia barbilla, va a haber un poco de cambio de plano desde esta porción orientada hacia delante ya que lenta y poco a poco comienza a girar hacia arriba, y vas a ver un poco de transición hacia algunos pasajes más ligeros. Ahora bien, esto va a ser aún más extremo a medida que vayamos más a la derecha hacia la porción más brillante, que solo va a estar justo debajo esa sombra de labios inferior que ya hemos establecido Pero Nuevamente, a medida que pase por estas áreas, lo más importante para mí en este punto va a ser solo mantener la limpieza de muchas de las transiciones para que no termine con muchas rayas o costuras o puntitos en el tono mismo Ahora, va a haber un poco de ligera variación en el punto central del mentón. Y se puede decir que si tuviéramos que pensar en si viéramos la totalidad de la cabeza en el yeso, habría ese pequeño divot en el punto central del mentón, y se puede ver por alguna de las formas fluctuantes en Es algo que estoy teniendo en mente porque sí quiero indicarlo ahí porque es muy obvio para mí. Y así quiero asegurarme de que estoy contabilizando esa sutil transición y subforma Pero no quiero que destaque demasiado relación con la forma más grande del mentón general. Continuando en esta área, las transiciones por aquí todavía van a ser relativamente parejos en su mayor parte, pesar de que va a haber un poco más de una caída mientras trabajo hacia la parte central inferior de la barbilla. Ahora bien, lo único de lo que tengo que tener cuidado es que, de nuevo, cuando se trata de estas grandes áreas donde no hay muchas formas secundarias, no hay muchos cambios de plano muy específicos o yo diría cambios abruptos de plano que son muy obvios Puede ser muy obvios Puede ser muy complicado mantener limpios todos estos pasajes Ahora bien, esta es la razón por la que estoy usando todavía un poco más difícil de plomo es en su mayoría dos H, y en algunos casos, algunas cuatro H para hacer las cosas agradables y parejos. Pero eso es algo a tener en cuenta es si estás trabajando en estos amplios pasajes y no hay mucho giro que se esté dando ni alguna subforma que sea algo así como muy obvia Y si hay una especie de solo un poco más de sutileza en todos los ámbitos, solo quiero asegurarme de que estoy manteniendo este paso ordenado y parejo a esta gran área Y realmente es más solo cuestión de tomarse su tiempo para construir estas áreas lentamente. Y de nuevo, tal vez usando algunos leads más duros para que no tengas que preocuparte realmente por un led más suave como un HB o algo así que pueda enlobrarse muy rápido, pero esos leads más duros tienen tendencia, en mi opinión, a permanecer un poco más limpios a medida que continúas trabajando y acumulándolos Ahora, como mencioné antes, que tengo esa pequeña transición diminuta en medio de la barbilla, donde se ve ese tipo de sub forma muy pequeña que de nuevo, sí quiero dar cuenta de ello. Sólo quiero asegurarme de que no lo estoy exagerando porque es muy sutil Entonces sí quiero asegurarme de que esté ahí porque siento que es necesario y es parte del personaje del elenco. Pero solo quiero asegurarme de que, ya sabes, las cosas no están exageradas, y no es una transición muy abrupta Es una especie de simplemente una bonita subforma gradual que ves atravesando, ya sabes, una especie de la totalidad de esa zona de la barbilla Y luego, a medida que se extiende hacia el lado claro de la barbilla misma, ya sabes, puedes ver solo el pasaje desde el lado izquierdo que estaba muy oscuro ya que construimos eso, y luego simplemente pasa gradualmente al lado de la luz. Y es un pasaje tonal muy parejo por toda esa forma A pesar de que hay algunos cambios de plano muy sutiles, cuando lo miras de un vistazo, debería leerse como una forma pareja agradable. Y así, de nuevo, dependiendo del tipo de reparto en el que estés trabajando, posible que tengas algunos de estos pasajes que aunque puedan abarcar una especie de área amplia. Si no hay muchas formas secundarias o cualquier tipo de giro abrupto de forma, quieres asegurarte y tratar de mantener tan agradable e incluso el paso por esas áreas Y esto podría significar usar algunos leads más duros para que no te oscurezca accidentalmente. Pero también, eso, ya sabes, solo quieres asegurarte de que estás manteniendo todo agradable y limpio, cuidando las costuras o cualquier pequeño punto que potencialmente pueda romper ese bonito pasaje uniforme. 27. Terminación de la barbilla: Como esta porción del elenco está casi completamente llena, se puede ver ahora en esta área. Nos estamos acercando a ese plano más ligero que veo en el mentón. Ahora lo que estoy teniendo en mente es que es una porción más brillante, pero es relativa. Entonces, en comparación con la parte superior del yeso, no es tan brillante porque está más lejos de la fuente de luz. Pero no obstante, en relación con lo que estoy viendo en el mentón, es probablemente la zona más luminosa para esta sección en particular. Entonces, lo que estoy teniendo en mente mientras estoy trabajando es que sé que el plano frontal tipo de cara de la barbilla tiene que ser relativamente más oscuro ya que está girando y mirando hacia nosotros. Y luego a medida que poco a poco rueda hacia la parte superior de ese mentón, sí necesita ponerse un poco más ligero. Ahora, la parte complicada es también, cuánto más ligero y realista debido a la forma con la que estamos tratando, y realmente no hay giros abruptos Es una transición muy gradual. Así que solo quiero arrastrarme hasta ese pasaje más ligero, y tiene que ser muy sutil, por lo que de nuevo, estoy usando algunos de los cables más duros para lápices y poco arrastrarme hasta ese pasaje más ligero, y tiene que ser muy sutil, por lo que de nuevo, estoy usando algunos de los cables más duros para a poco acumulando hasta ello Ahora, encuentro para mí, es, de nuevo, volver a lo que he dicho anteriormente es partir de un pasaje. Y en este caso, en la barbilla, es más de un rango de valor medio. No es necesariamente construir a partir de una sombra, sino que es un área más oscura, sin embargo de la que quiero construir y simplemente rodar gradualmente esa forma lentamente hacia ese pasaje más claro. Ahora, con la mayor parte de esto llenada, probablemente tendré que volver atrás y volver a visitar algunas pequeñas secciones y simplemente buscar pequeñas inconsistencias A las costuras sobrantes que pueda tener, o incluso pequeñas motas de grafito que están rompiendo esa forma Y nuevamente, eso es una cosa, sabes, como mencioné antes, cuando estás tratando con estos grandes pasajes donde no hay mucho giro abrupto de forma o las subformas que hay en esa zona son muy sutiles Es muy difícil mantener esas cosas limpias y uniformes. Entonces puedes decidir en algún momento dónde has trabajado en un área tal vez demasiado larga o simplemente te quemas un poco. Y así es posible que desee pasar a otra sección. Y luego una vez más, tenemos todo en el dibujo rellenado. Podemos volver a visitar esas áreas, algo así como limpiarlas un poco y asegurarnos de que todas esas transiciones y, ya sabes, tal vez sub formularios de minutos o lo que tienes , están trabajando juntos un poco mejor Pero por mucho que intentes y quieras conseguirlo en el primer pasado. A veces es muy difícil simplemente clavarlo en la primera vez. Entonces es, ya sabes, algo muy plausible donde quizás tengas que volver a visitar algunas de estas áreas al final solo para hacer algunas pequeñas finessing Y aquí es en realidad donde llegar a ese tipo de acumulación final de forma, todos estamos realmente sacamos tal vez como un lápiz de cuatro H, y si fuera, como, una sección muy ligera, incluso podría sacar algo así como un seis H porque encuentro que esas pistas más duras realmente te permiten suavizar un área. Y casi trato a ese tipo de plomo como un plomo de pulido. Entonces hacemos la mayor parte del trabajo con una H y una de dos H led y algo así puedo hacer más o menos de todo con esos lápices. Pero si ejecuto una especie de refinar y refinar el área sin realmente agregar demasiado grafito extra al papel Pero sólo un poco codazo las cosas aquí y allá. Yo sí encuentro para mí personalmente que sacar una cuatro H o una seis H en ciertas instancias simplemente realmente me permite hacer cambios muy sutiles sin sentir que estoy agregando una tonelada de información extra o capas al grafito o algo por el estilo. Entonces eso podría ser algo a considerar si actualmente no usas esos lápices o si no tienes ninguno, pena tener tal vez uno o dos, de ellos solo alrededor para, como, pequeñas cosas de acabado mientras estás trabajando. Volviendo al lado superior derecho del yeso, voy a comenzar desde el nódulo de la boca y poco a poco trabajaré esa zona a medida que lentamente se va acumulando hasta la zona más brillante hacia la parte superior de la boca Ahora, todavía hay una cantidad decente de cosas en las que puedo trabajar en esta área porque a partir de ese filterm sí obtenemos un poco de pasaje de luz que está conectado al labio superior Pero también tenemos algunas de las formas redondeadas que se están extendiendo una especie de especie desde el nudo de la boca, y se puede ver algunos de esos efectos rodantes a medida que se acerca al borde del elenco ahí. Ahora, a medida que se acerca a la parte superior, sí se aplana por cómo se corta el yeso Pero aquí hay alguna oportunidad para que juegue en el rango en esta área para que pueda intentar que esto se vea lo más redondeado posible, a pesar de que es una especie de área confinada muy pequeña. 28. El nodo y el elenco superior: Bien. A medida que vamos llegando al punto en que el elenco está completamente lleno o acercándonos a ser llenado. Esta área en particular va a ser un poco complicada desde el punto de vista de que no tengo mucho espacio en términos de rango para trabajar porque es la parte más brillante del elenco Entonces la cantidad de rango con el que tengo que jugar va a ser relativamente pequeña. Entonces, en esta instancia en particular, la zona más importante para mí, ya que estoy construyendo esto, va a ser el nodo de la boca y el área circundante porque es una de las últimas áreas del elenco donde voy a tener la oportunidad de tener un buen sentido de la forma, y se puede ver eso alrededor del nodo y como se extiende a través de un poco por encima del labio superior ahí. Pero a medida que llega a la parte superior del elenco, sí se vuelve un poco más plano, no sólo por la forma del elenco superior y cómo está algo conectado, sino también por el rango de luz con el que tengo que lidiar. Entonces, a medida que me acerco a esta zona más brillante, simplemente limita mi alcance y me da menos oportunidades de crear un sentido de la forma en esa área en particular. Por lo que se puede ver como que tipo de seguir retrocediendo sobre este nodo de la boca y tipo de permanecer en esta área en particular porque, de nuevo, realmente quiero enfatizar esta porción en particular porque es especie de la última área en la que puedo enfatizar algún giro de forma. Y me resulta muy obvio ya que ese nodo se está metiendo en los labios Tipo de conexión en el borde del molde. Hay un efecto de giro muy distinto que está sucediendo, y quiero explotarlo lo mejor que pueda porque siento que cuanto más pueda enfatizar el giro que está sucediendo en esta área, va a ser mucho más fácil para mí construir hasta la parte superior del elenco, y siento que voy a tener un poco más de flexibilidad en los rangos de compresión que tengo para crear para que pueda intentar realmente conseguir ese efecto brillante que busco. Ahora bien, esto no significa que necesariamente quiera exagerar nada, pero sí quiero aprovechar lo que me queda en esta área en particular ya que como que empiezo a trabajar hacia la cima aquí La otra porción que puedo aprovechar es ese pequeño tipo de tira de luz que está justo por encima del labio superior allí ya es una especie de creación de una pequeña subforma Entonces esa es otra oportunidad que puedo aprovechar a mi favor para trabajar poco a poco hacia la película ya que todo empieza a ponerse un poco más brillante. Ahora bien, el resto de la porción superior del elenco va a ser bastante parejo, casi similar al mentón, pero solo en un rango general más brillante. Ahora, de manera realista, no hay, ya sabes, ningún tipo de subformas ni nada por el estilo Es una especie de paso gradual agradable por allí, y solo se puede ver realmente la curvatura en algunas áreas desde este punto de vista particular Si tuvieras que verlo desde un lado, puedes ver como la redondez y la profundidad de la boca que sobresale de ese plano frontal de la cara Pero desde este punto de vista particular, es relativamente parejo Ahora bien, la otra cosa que voy a considerar es que de nuevo, hay una especie de esta área de transición que es en su mayor parte, bastante ligera, y a medida que se arrastra hacia el filterm, va a volverse potencialmente más brillante y brillante Y no es volver a llegar a una especie de punto alto en términos de una luz alta, pero hay algunos pequeños puntos luminosos ahí dentro que puedo aprovechar y simplemente trabajar poco a poco. 29. Fases de acabado: A medida que estoy llegando a la parte superior del elenco aquí, estoy siendo muy consciente de nuevo que nos estamos acercando a los pasajes más brillantes de este elenco en particular Entonces el rango en el que estoy trabajando va a ser muy sutil. Y aunque estoy teniendo en cuenta que hay algunos pequeños reflejos aquí y allá, No es este pasaje súper brillante, sino que tiene que ser brillante en relación con los alrededores. Entonces hay cosas antes, como contraste simultáneo que sigo teniendo en cuenta porque tenemos el pasaje más oscuro del labio superior que realmente está influyendo el brillo que estoy viendo en esta porción superior Ahora bien, de nuevo, no hay mucho en términos de forma lo que tenga que pensar porque es relativamente parejo a través de esta zona, y solo va a cambiar realmente alrededor del labio superior y ese pequeño pasaje, y luego también el filtrum medida que llega al punto más brillante La otra cosa que estoy teniendo en cuenta es que estoy poniendo pequeños pasajes de tono, tengo que ser muy cuidadoso en términos de cómo y tipo de cómo podría llegar potencialmente cualquiera de estas marcas porque ahora que esta es una zona luminosa, estoy bastante obligada a usar algunos leads más duros para mí solo porque quiero ser muy cuidadoso y consciente de cómo la estoy construyendo Pero cualquier tipo de pequeña área que se oscurezca demasiado rápido o algo así va a saltar de inmediato. Entonces, cuando estás trabajando en los pasajes más brillantes de tu dibujo, es algo de lo que simplemente debes tener muy en cuenta, y puedes simplemente poner algo abajo, verificarlo contra todo lo demás en la zona y solo asegurarte de que nada salte demasiado Y eso es algo así como en lo único en lo que puedes confiar en estas áreas más ligeras es estas áreas más ligeras es que si algo no se siente bien, va a destacar porque realmente no debería haber mucha fluctuación en el pasaje y cualquier tipo de marca oscura realmente te va a saltar Y eso es solo un recordatorio de que tendrás que volver a entrar y tal vez limpiar algunos pasajes mientras trabajas. construí el área, como que solo me verás entrando y llenando espacios y tomando mi borrador y limpiando cosas porque de nuevo, toda esta área necesita ser muy pareja y sutil porque solo el efecto de giro que está sucediendo es muy parejo, ¿verdad Y así, la única vez que realmente está saltando un poco a medida que se acerca al filtro, está llegando a una especie de punto alto a medida que el filtrm se mete y luego pasa al otro Pero en su mayor parte, en la esquina superior por aquí, todo el camino trabajando hacia el filterm es muy gradual y muy parejo Por lo que estos pasajes totales necesitan reflejar eso. Ahora bien, una cosa que tengo tendencia a hacer en estos pasajes más ligeros es que me encuentro yendo y viniendo donde voy a agregar un poco de información, revisarla, tal vez quitar algo, y luego volver, agregar algo más, y simplemente se convierte en este proceso de ida y vuelta. Y siento que la razón por la que hago eso es porque sé que tengo un rango tan limitado para trabajar es que tengo tendencia a reducir la velocidad. A lo mejor observar un poco más, hacerme preguntas sobre, ya sabes, de nuevo, ya sabes , ¿qué es lo que más se enfrenta a la luz? ¿Cómo está bajando la luz en esta zona? ¿Cómo se vuelve más brillante o más oscuro o qué tienes? Y solo quiero volverme tal vez un poco más analítico porque realmente solo quiero asegurarme de que las cosas se vean como deberían, y estoy obteniendo los giros y la forma adecuados que estoy buscando. Ahora, obviamente, esto es en gran medida un escenario caso por caso, dependiendo de la iluminación, el dibujo, etcétera Pero en ciertos casos como este donde no siento que sea un elenco de súper alto contraste. Está oscuro. hay pasajes claros y oscuros muy obvios Por aquí hay pasajes claros y oscuros muy obvios. Pero nuevamente, porque no tenemos este resaltado súper dramático, ciertas áreas son un poco más parejos y no tienen ese contraste súper alto que podrías ver, ya sabes, en otros dibujos u otros yesos que quizás hayas visto. Y eso es justo con lo que estoy trabajando. Así que solo estoy teniendo eso en mente y realmente solo trato de reducir la velocidad a medida que nos vamos acercando al final del dibujo. Todavía sé que una vez que todo esté completamente completado y llenado, voy a volver a entrar y reevaluar todo, hacer algunos ajustes, tal vez agregar algo de información, llevarme algo, buscar áreas donde potencialmente podría suavizar las cosas Si siento que hay algún área en particular donde haya mucho grano que tal vez esté creando una sensación de ruido que no me gusta, o tal vez una de las áreas de luz no es tan suave e incluso como siento que podría ser potencialmente. Esas van a ser las cosas que estoy buscando a medida que empecemos a terminar. 30. Punto de control para el acabado: Ahora que el dibujo está completo, este es el momento de empezar realmente a quisquilloso en lo que hemos establecido y decidir si necesitamos o no refinar ciertas áreas más o si necesitamos limpiar áreas del dibujo o cualquier tipo de poner quisquilloso en lo que hemos establecido y decidir si necesitamos o no refinar ciertas áreas más o si necesitamos limpiar áreas del dibujo o cualquier tipo de detalles finales a los que realmente simplemente no llegamos del todo Ahora bien, como mencioné en los videos, lo difícil de trabajar sección por sección es que a medida que trabajamos, no tenemos un contexto completo del dibujo porque estamos tan enfocados con láser en un área a la vez. Entonces, una vez que tenemos todo llenado, entonces cualquier cosa que nos hayamos perdido o cosas que simplemente no cogimos al principio, ahora ojalá podamos ver mejor lo que hemos establecido ahora que tenemos todo el dibujo rellenado. Entonces, lo que esto significa para nosotros ahora es que si hay algo que se siente sin resolver, o por ejemplo, el efecto general de forma no se está leyendo como, ya sabes, redondo, o digamos que tus sombras siguen siendo demasiado ruidosas y no tienen un tono agradable, perfectamente parejo en ellas, y está creando este ruido o tienes pequeñas especificaciones o puntos en las luces de la forma misma, y eso es una especie de romper ese efecto de giro. Cualquier pequeña imperfección como esa. Aquí es donde queremos una especie de ralentizar y simplemente aislar cualquier cosita que podamos e intentar refinar el dibujo. Ahora bien, esto puede significar muchas cosas, ya sabes, así que esto no significa necesariamente que tengamos que sacar cosas o algo por el estilo, sino que solo estamos buscando pequeños refinamientos Ahora bien, en última instancia, esta es una especie de opinión personal y en qué grado, ya sabes, significa para ti un dibujo terminado. Pero en el contexto de lo que he hecho en los propios videos, estaba tratando de obtener, como, un bien refinado, incluso una especie de pasajes tonales a través del dibujo Y por eso me verás a lo largo de los videos. Estaba tratando de sacar muchas pequeñas imperfecciones del grafito, asegurándome de que mis sombras fueran agradables y uniformes, y eso me involucró usando algunas pistas más duras para volver y refinar áreas Entonces, Nuevamente, una vez que tengamos todo lleno, depende de ti decidir dónde quieres pasar ese tiempo extra para tratar de refinar tu dibujo. Y luego a partir de ahí, entonces es algo así como justo, ya sabes, cuando decides que el dibujo está hecho. 31. Acabado: Con todo lleno, realmente puedo comenzar a comenzar a otro refinamiento pasivo Y como mencioné al principio, cuando comenzamos a trabajar y comenzamos con una sola área y poco a poco trabajamos de una sección a la siguiente, la parte más difícil de trabajar de esta manera es la falta de contexto para la totalidad del dibujo. Entonces ahora que tengo todo lleno, puedo empezar a reevaluar todo lo que he hecho hasta ahora y empezar a hacerme algunas preguntas más, ya sea o no, ya sabes, por ejemplo, hay ciertas áreas donde a lo mejor hay un poquito demasiado ruido o textura en el tono, y puedo limpiarlo y refinarlo un poco más Esto también podría incluir pasajes en la sombra que, ya sabes, tal vez cuando los puse por primera vez, pensé que estaban bien. Pero ahora que tengo las luces llenadas, pueden sentirse un poco ruidosas y puedo hacer otro paso a través de ellas. Y entonces lo que estaría haciendo en este punto es simplemente pasar por todo el dibujo otra vez y simplemente ir y venir, comparando un área con la siguiente y ver cómo trabajan juntos. Si hay alguna porción en particular del dibujo que tal vez me sienta un poco desarticulada, y no parece que encaje con el resto del dibujo, y esto podría ser una serie de cosas Entonces cada vez que haces un dibujo de esta manera, ya sabes, hay nuevos problemas como que se presentan. Pero lo que realmente estoy buscando son quizás áreas que o no hacen una transición bien, o tal vez siento que los pasajes en forma podrían ser un poco más suaves. A lo mejor algo se siente como que no se inclina del todo hacia abajo o se inclina hacia arriba tanto como podría ser Entonces están todas estas pequeñas variables que quiero empezar a buscar, y tú solo estás escudriñando el dibujo Ahora bien, esto no quiere decir que vamos a estar haciendo cambios radicales ni nada por el estilo. Realmente son solo cosas pequeñas las que queremos estar buscando, y queremos estar preguntando como, ¿qué podríamos mejorar? Como, ya sabes, qué pequeñas cosas son como que no funcionan. Y así esto va a variar de persona a persona. Y nuevamente, la idea desde el principio es que queremos intentar terminar cada sección a medida que avanzamos para que para cuando lleguemos a este punto, realmente no tengamos que hacer mucho, y esa es una especie de objetivo final que quieres tener en cuenta. Ahora, obviamente, eso es algo más fácil decirlo que hacerlo, y de manera realista, probablemente va a haber cosas que vas a tener que volver atrás y hacer ajustes Y esto, ya sabes, encuentro que pasa por cada dibujo. Pero el objetivo es tratar de mitigar eso tanto como podamos trabajando realmente lento en cada sección mejor que podamos e intentar resolverlo. Otra cosa a considerar a medida que llegas a esta etapa del sorteo, es posible que hayas invertido en este punto, varias horas, tal vez incluso días o semanas en un dibujo determinado. Y siento que en algún momento llegas a ese tipo de final en el que realmente no sabes que no puedes no estás muy seguro de a dónde ir a continuación. No sabes qué cambiar o ajustar. Y eso está totalmente bien porque siento que a medida que haces más de estos dibujos, que te quitas algo nuevo cada vez y llegas a otra etapa de desarrollo, y como que simplemente te prepara para la siguiente. Entonces creo que después de cierto periodo de tiempo, ya sabes, has conseguido, has hecho lo mejor que has podido. Todo está lleno. Hay un punto en el que siento que, ya sabes, está bien parar y decir, como, ya sabes, aquí es donde me metí en el dibujo. Y eso va a ser diferente cada vez. Pero siento que el objetivo final de hacer un dibujo o un ejercicio como este es realmente enseñarte los fundamentos y algo así ser paciente contigo mismo y darte el regalo del tiempo para desarrollar realmente estas ideas sobre cómo sacar a colación un dibujo de principio a fin A Ahora, fácilmente podría pasar otras varias horas simplemente metiendo cada centímetro cuadrado de este dibujo y solo tratando de refinarlo en cualquier grado, ya sabes, me pareció conveniente. Pero de nuevo, creo que en algún momento, ya no se convierte en un beneficio de hacer eso. De alguna manera, simplemente se convierte, ya sabes, pasar tiempo extra, solo pequeñas cosas quisquillosas Y, ya sabes, a veces eso podría ser en tu propio detrimento. Entonces eso es algo a tener en cuenta también. En definitiva, mi objetivo para ustedes sería volver a pensar en el concepto y los procedimientos por los que pasamos a medida que construimos esta elaboración. Y ya sabes, para la mayoría de nosotros, el objetivo realmente no es poder dibujar estos elencos per se. Es realmente para tomar esas ideas que aplicamos en este dibujo e ir a hacer arte, ¿verdad? En definitiva, ese es el objetivo de, ya sabes, ya sea un retrato o una figura, naturaleza muerta, etcétera Ya sabes, el objetivo final es ir a crear y hacer algo que te sienta bien hacer o algo que te inspire Y estas son solo una especie de herramientas que necesitamos aprender, especialmente si venimos desde un punto de vista inicial donde tal vez no tenemos mucha experiencia en el dibujo Esto solo nos permite encapsular todas esas ideas en un objeto muy simple que es un poco más fácil de dibujar y descomponer, y luego podemos tomar esas ideas y usarlas a cualquier medio que queramos Ahora bien, para los que estén interesados, si estuvieras en un tipo tradicional de escuela de arte o escuela de arte estilo tee, este tipo de sería tu primer año de estudio haciendo este tipo de dibujos fundidos, ins de bloques lineales. Y yo diría que si te gusta este enfoque del dibujo, probablemente sea una buena idea hacer tal vez un puñado de estos dibujos de reparto como una buena base de práctica para reunir estas habilidades si realmente todavía no has hecho este tipo de enfoque para dibujar. Es posible que mucha gente ya tenga un poco de experiencia en el dibujo, pero quizás tal vez no se hayan pero quizás tal vez no se hayan acercado al dibujo de esta manera metódica antes, y tal vez simplemente simplemente con las manos libres mucho Y así, me parece que volver a este tipo de componentes fundamentales de comenzar con ese bloque lineal y trabajar en un procedimiento muy paso a paso realmente solo te permite desarrollar una forma de trabajar para que cada etapa tenga su propio propósito y nunca te sientas perdido porque como que sabes a dónde ir después. Y siento que cuanto más se pueda poner las cosas de una manera muy procesal. Simplemente te permite trabajar un poco más fácil. Elimina algunas de las conjeturas y luego realmente puedes concentrarte en cada etapa en un momento dado Y entonces mi recomendación sería para, ya sabes, los que están interesados en este tipo de trabajo es hacer, ya sabes, tal vez dos o tres de este tipo de dibujos, y creo que te da un buen conjunto de habilidades fundamentales si sigues este procedimiento A partir de ahí, puedes decidir si quieres hacer algo un poco más avanzado o empiezas a pasar a cosas como retratos o figuras o algo así que tal vez estén un poco más involucradas y tengan muchas más cosas manejar en términos de, como, características y anatomía. Y ya sabes, hay más aspectos de, ya sabes, conocimiento que entran en juego cuando empiezas a abordar temas más difíciles Pero como medio para empezar, esta es probablemente mi forma favorita de enseñar a dibujar a la gente porque solo nos da algo que es inanimado No tenemos que preocuparnos de que se mueva o parpadee ni nada por el estilo Es una sola fuente de luz. Entonces, como que funciona a nuestro favor, y podemos dedicar todo el tiempo que queramos en ello, y no tenemos que preocuparnos realmente por demasiado. Entonces espero que hayas podido seguir a lo largo de cada etapa del dibujo y que todo se explicara claramente y tuviera sentido. Sé que es mucho que manejar, sobre todo si eres nuevo en todo este tipo de procedimientos. Pero espero que al trabajar en una especie de etapas separadas se pueda poco a poco acumular la confianza para asumir cada aspecto del dibujo. Una vez que empiezas a aislar todo a su propia etapa individual, es mucho más manejable y no sientes que tienes que hacer malabarismos con todo a