Transcripciones
1. ¡Hagamos algunos retratos de gelatina!: ¿Quieres
aprender una técnica de
placa de gelatina genial que te ayude a practicar tus
habilidades de retrato de una manera rápida y divertida? Entonces creo que vas a
disfrutar de esta clase. Si aún no me conoces,
mi nombre es Journey Marsha. Soy un profesor de arte holandés que
vive en Amberes, y me concentro en hacer que
el proceso sea agradable posible sin presionar demasiado los resultados finales. En esta clase, te
voy a enseñar la técnica de
impresión mono sustractiva en las planchas de gelatina Y como de costumbre, lo
vamos a dar paso a
paso para que todos
puedan seguirlo, ya sea que seas artista
principiante o alguien con un
poco más de experiencia. Seguro que sacarás algo
de esta clase. Suena bien. Y hagamos
algunos retratos de placas de gelatina.
2. Bienvenido a la clase: suministros que necesitarás: Bienvenidos a clase.
Estoy tan feliz aquí. Quiero comenzar
llevándote a través de los
suministros de arte que necesitas. En primer lugar, claro, está el plato de gelatina, es una
cosa maravillosamente blanda que realmente es un cambio de juego en la impresión mono en
casa Si no tienes un plato de gelatina, también
puedes hacer los ejercicios
con un vaso acrílico. Ya sabes, son
perspectivas, creo, en América, solo debes saber que obtendrás mejores resultados
en el plato de gelatina. Y entonces necesitamos algo
con lo que crear nuestros retratos, claro. Estoy usando acrílicos abiertos
por pinturas doradas porque me gusta mucho que
se mantengan mojados por mucho tiempo, pero también se sequen completamente Entonces, si quisiera traer
diferentes medios a mi retrato de Jelly
play más adelante, entonces no hay riesgo de
reactivar las pinturas Pero también puedes usar tintas de impresión en
bloque, solo debes saber que pueden ser reactivadas por medios húmedos
después de un buen rato Todas las tintas de impresión
funcionarán para esta técnica. También puedes usar
pinturas al óleo para practicar, solo debes saber que con el tiempo van a
empañar el papel No va a ser ciful, pero son perfectos para practicar Si te gusta la técnica, entonces siempre puedes comprar un tubo de acrílicos abiertos,
mira cómo te gusta Si te gusta,
puedes comprar más. Otra cosa que puedes hacer con tus acrílicos regulares
es mezclarlos en algún medio retardador que ralentizará el proceso de
secado De esa manera solo
tienes que comprar una cosa y podrás usar todos los
colores que ya tienes. Necesitarás una oración,
unos pinceles, algo así como un bolígrafo de bambú, algo puntiagudo,
pero no demasiado afilado. De lo contrario, vas a
dañar tu plato de gelatina. Puedes usar prácticamente cualquier
tipo de papel para imprimir, lo que prefieras usar. Estoy trabajando en una caja de luz, así que
te quedará claro lo que estoy haciendo. Si tienes un
iPad o algo así, puedes ir a la tienda de
aplicaciones y encontrar una aplicación lightbox y también
puedes poner tu
plato de gelatina ahí también O simplemente puedes tomar un trozo de papel de imprenta o papel de impresora, y puedes ponerlo
debajo de tu placa de gelatina, y eso también funcionará. Creo que ya está. Ahora antes de
sumergirnos en los ejercicios, hablemos un poco sobre
elegir una foto de referencia. Por supuesto, puedes usar los
mismos que estoy usando, pero si no te gustan esos o son demasiado
intimidantes para ti, solo ve a mi deporte Pinter Pondré el enlace en mi PDF que puedes descargar
en los recursos de la clase. También agregaré un par de mis favoritos
personales ahí para
ahorrarle la búsqueda porque hay muchas
fotos poco interesantes en Internet Entonces quiero ahorrarle la molestia de hacer
una búsqueda profunda. Los mejores tipos de fotos de
referencia son las en blanco y negro, alto contraste, por lo que realmente
puedes
enfocarte en observar las luces
y las sombras. Algo que resuena
contigo porque si no te
gusta la foto de referencia, no
disfrutarás practicando Así es como funciona. Y también tratar de encontrar algo con un
poco de emoción ahí dentro, ya
sabes, sin escaleras en blanco. Algo. Sí, eso
se ve interesante. Bien, voy a dejar de balbucear.
Hagamos algunas huellas.
3. Preparación de tu plato: L et's preparar ese plato. Vamos a poner un
poco de nuestra pintura ahí. Y siempre es prueba
y error, ya sabes, Lleva un poco de tiempo
averiguar
cuánto tienes que usar, e incluso entonces, me
equivocaré. Entonces eso pasa,
no te estreses. Además, no ruedes así. Simplemente levanta y
rueda y vas de izquierda a derecha, de
arriba a abajo. Y de esa manera, podrás conseguir una capa agradable y uniforme. Si tienes un poquito
demasiado en tu plato, entonces solo toma un papel de
desecho y enrolla algo de la pintura hacia ahí y luego continúa
en tu plato. Y entonces estamos bien
para irnos. Ahora, pasemos a la siguiente lección.
4. Observación de la luz: Vamos a empezar con sólo observar las luces
y las sombras. Dondequiera que haya un área luminosa, solo
vamos a quitar
algo de esa pintura. Al principio, me estoy asegurando de que no
estoy poniendo mucha
presión sobre mi cepillo. Y además, no voy a
limpiarlo de vez en cuando. Sólo estoy moviendo el anuncio de pintura. Y de esa manera podrás
construir los aspectos más destacados. Si lo quitas todo a la vez, entonces no tienes nada con qué
trabajar. Necesitamos alguna variación de valor para crear un retrato
interesante. Si realmente queremos, podemos eliminarlo todo de todos modos más adelante. Pero comencemos
con cierta precaución que
podamos conocer nuestros retratos antes de
tomar ese tipo de decisión. Solo trata de hacer tu
mejor observación y no seas demasiado duro contigo mismo si no lo consigues
exactamente igual. Esta fotografía sólo está aquí por inspiración para que no
nos quedemos atascados. No es nuestro objetivo
crear una copia de
esta fotografía. No. Esta es solo una herramienta útil para obtener algo de tiempo creativo. Si has tomado alguna de mis
otras clases de habilidad compartir, sabes que me
encantan las figuras wonky Confía en mí, se va
a poner un poco torcido. Lo más importante es que vas a practicar
con esta técnica. Puedes encontrar la unidad más adelante. Incluso entonces, tienes
días libres y grandes días, y tenemos que hacer mucho
trabajo para hacer crecer nuestras habilidades, y no es lineal. Entonces, si no va a tu manera, acaba de terminar el retrato todos modos porque nunca se
sabe lo que va a pasar. Solía rendirme demasiado pronto en el proceso cuando
era un artista en ciernes, y las cosas iban mucho mejor
cuando solo acepté mi nivel de habilidad y
decidí hacer algo de práctica y dejar que
se dejaran torcer. Cada retrato tiene su valor, incluso cuando no nos gusta
particularmente
porque nos ayuda
a aprender y crecer. Dense
la oportunidad crecer y terminar sus
retratos
antes de tirarlos
o tal vez
los usen para seguir trabajando. Eso me encantaría
si haces eso. Trae algún otro
medio y diviértete con ellos porque
si no te gustan, entonces no tienes nada que perder. Úselos como un patio de recreo. Pero primero, démosles una oportunidad de lucha y
terminemos nuestro proyecto. ¿Te das cuenta como
dejo los ojos muy oscuros hasta que he escalado
el resto de la cara Quiero tener una buena sensación de ese retrato antes de
decidir cómo voy a
crear los ojos. Primero,
comenzaré con el párpado, y luego me quitaré el blanco del ojo.
Pero todavía no. Y si realmente quieres
plasmar su expresión, entonces presta atención
a la forma de las cejas en el
ojo, la boca. No me preocupa
copiar exactamente su expresión, así que me estoy dando un margen
de meneo, para que él sea su propia persona Creo que eso lo hace un
poco menos intimidante. Puede dar un poco de miedo con impresión de placas de
gelatina porque
cuando te la quitas, se la quitan y
puedes volver a ponerla ahí, pero verás alguna diferencia en la oscuridad de la pintura y la textura. Pero no siempre importa. Se trata de experimentar
e intentar solucionar problemas. No te asuste si
te equivocaste. No. Se te
permite cometer errores, y al final solo es papel. Además, la impresión de placas Jelly
es un proceso muy rápido cuando comparas con tal vez pintura
acrílica o
algo así. Puedes hacer muchos retratos
en poco tiempo y verás que vas
a mejorar muy rápidamente. Tan solo sigue observando. Y si estás teniendo alguna dificultad para
soltarte y estás muy tenso, entonces pon algo de música. Música que te encanta y
que puedas cantar, tal vez. Siempre me ayuda. Ahora es el momento de
crear el fondo. Me estoy quitando la
forma negativa alrededor de mi figura. Como pueden ver, me estoy volviendo
pícaro en mi foto de referencia aquí porque si quiero
respetar mi foto de referencia, realmente no
tocaría el fondo, pero le quitaría la
pintura donde está su cabello Pero es nuestro arte y
tomamos las decisiones. Podemos optar por seguir
o hacer nuestro propio mundo. Y tal vez un poco de ambos. Cuando sucede por error, eso también está bien porque cuanto más tiempo estemos observando
una foto
de referencia, más notaremos. Por lo que es natural que
cometas algunos errores desde el principio. Eso está bien. Sólo trabajaremos con ellos. Nadie sabe qué foto de
referencia hemos usado, a menos que ellos la sepan. Incluso entonces, ¿a quién le importa? Este es nuestro pequeño proyecto. Sí me gusta la figura y esa figura
zy de fondo, así que la voy a poner
ahí o algo así. Ahí. Creo que se
suma a la historia. Si eres principiante y
te sientes abrumado por esta fotografía porque simplemente tiene demasiados
detalles para ti, que aún no te sientes
cómodo con ella. Sólo tienes que descargar mi PDF
en los recursos de clase, y voy a enlazar a mi tablero de Ptras y
encontrarás una gran cantidad de
retratos ahí dentro Un rostro parcialmente iluminado
en blanco y negro, alto contraste sobre un
fondo oscuro es perfecto para que
practiques si no estás realmente
seguro de este. Voy a enlazar a mis
favoritos. Hazlo fácil para ti. La razón por la que elegí
este retrato para mis lecciones en tiempo real es
que quiero que puedas seguirlo fácilmente cuando te sientas listo para un retrato un poco
más desafiante. Pero cualquiera que sea el retrato que
uses como inspiración, el proceso es el mismo Solo observa las luces en la oscuridad y lentamente
construye tu retrato Verás en las
próximas lecciones. Sólo tienes que seguir los pasos
y estarás bien. ¿Ves esos puntitos
en la foto de referencia? Yo quería ponerlos ahí porque lo estoy dando
vueltas,
es un resultado muy pictórico,
y me encanta absolutamente. y me encanta absolutamente Si no estás seguro de cómo crear algo
en tu plato de gelatina, solo pruébalo y tal vez
te sorprendas. Nuevamente, no es el objetivo capturar tu
foto de referencia a la perfección. Sólo voy a
repetirme hasta que esté azul en la cara
y estés convencido. Y ya ves esos
trazos pictográficos. Es porque mi pincel está tan lleno de la pintura que, solo lo
estoy moviendo, pero no va a ningún lado. A mí me gusta. Es muy sutil. Bien. Por ahora, ya terminé. Pasemos a la siguiente lección y
te mostraré el siguiente paso.
5. Intensificación de los aspectos más destacados: Esta vez, vamos
a hacer lo mismo. Pero después de hacer algunas pinceladas y
quitamos la pintura, vamos a limpiar nuestra brocha. De esa manera obtienes reflejos más
intensos. Y los necesitamos para
crear contraste porque si vamos a hacer una
impresión como es ahora mismo, no va a verse. Tenemos que quitar más de la pintura y dejar que un poco de luz
brille en nuestro retrato. Cuanto más contraste tengas, más dramático será tu
retrato. Y me gusta el drama en mi
arte, no en mi vida. Vamos a vigilar un rato. Otra gran manera de intensificar los aspectos más destacados es
usar una punta Q. Voy a quitar aún más pintura. Cuando hayas terminado de intensificar
tus reflejos, pasemos a
la siguiente lección
6. El arte está en los detalles: L et's find tune este retrato. Estoy tomando mi pluma de bambú, y me estoy quitando así
la blanca del ojo. Si no tienes uno de
estos, eso no es problema. Solo puedes usar un
lápiz o algo así. Cualquier cosa que no sea
demasiado afilada para que no
dañes accidentalmente tu placa de gelatina. Como dije antes, me gusta poner los ojos
al final,
solo
para que esté
seguro de dónde quiero mire
mi Pter porque tal vez
en algún lugar del proceso, estoy creando algo que
quiero que mire Y si
lo hubiera decidido desde el principio, entonces me molestaría porque no
puedes recuperarlo,
una vez que sepas lo que
quieres pensar que hacer, entonces es hora de
poner en los ojos. Cuando termines de
descubrirlos, una gran manera de darles
vida
es crear una
luz reflectante ahí dentro así Sólo un pequeño puntito. Qué diferencia hace eso. Intenta ponerlos
aproximadamente en el mismo lugar, no uno a la izquierda y en el otro ojo a la derecha porque eso se
vería muy raro. Solo da la vuelta al
retrato, tómalo despacio y piensa en
pequeños detalles que te
gustaría ajustar como la forma de una fosa nasal, o tal vez la punta de la nariz, dependerá de
tu propio Aquí, solo estoy molestando un rato
con esa camisa, pero no realmente me cambia la vida,
lo que puedo hacer aquí Yo sólo voy a seguir adelante. Está bien. Este es el más importante. Le estoy quitando un
poco del costado de la cara para darle una mejilla
más definida, poco b masculina porque
era muy antes Una vez que he hecho un pequeño
comienzo con mi bolígrafo de bambú, estoy tomando mi punta Q para
que sea más permanente. A veces solo
quieres sentir algo sin quitarte demasiada
pintura. Como dije antes,
tómalo muy despacio. La mayor parte del tiempo, no
necesitarás hacer en esta etapa, solo unos pequeños retoques
y luego ya estás listo para irte Recuerda no descansar
en tu plato de gelatina. Voy a hacer el
cepillo de pelo con cerdas gruesas. Sólo un par de ses rápidos. No demasiada presión. Y hará toda
la diferencia. Ya verás. O Cuando estés listo, pasemos a la siguiente
lección. Voy a tomar una huella.
7. ¡Jala esa impresión!: Puedes usar casi cualquier pedazo de papel para tirar de tu impresión. Cuando me gusta salir, me encanta usar estos
papeles de Aa gami. Es un pack de muestra y
tiene muchos papeles di muy bonitos. Pero como dije,
cualquier tipo servirá. Me estoy tomando mi tiempo para la
colocación porque mi papel es tan grande como mis platos. Apenas estoy empezando a frotarlo. Solo tómate tu tiempo
y consigue cada pedazo de ese papel porque necesitamos esa pintura para hacer
contacto con el papel. No es necesario, pero
ciertamente puedes usar algo
como una cuchara solo para recoger un poco más de
pintura, pero es opcional. No es esencial como con transferencias de
carbón de una clase
anterior de placas de gelatina. Veamos qué tenemos ahí. Como tal un momento satisfactorio justo para lograrlo y
ver lo que has hecho. Atmósfera. A pesar de que hemos hecho un
gran trabajo con nuestra cuchara, veamos si podemos otra. Esa sería la razón
para no usar la cuchara al final. Pero la voy a usar
ahora para ver si puedo sacar una de las últimas
piezas pequeñas de esa impresión. Me sorprende el
resultado porque
pensé que
apenas quedaba pintura ahí, así que me alegro de haberlo intentado Puedes usar esto para
practicar en el dibujo. No tienes que
empezar de cero. Pero, claro, no uses
tu buen papel para esto. Yo uso algún
papel de impresora. Eso está bien. Y ahí están. ¿Estás
listo para el próximo proyecto? Vamos.
8. Rostros pequeños en todas partes: Si estás teniendo problemas para crear
fases sueltas en general, no necesariamente en esta clase. Este es un ejercicio realmente genial. Solo toma un consejo Q y crea
aproximadamente algunas pequeñas
fases en toda la página. No, no vamos a
crear para enmarcar o para vender. No, yo sólo es para la práctica. Y porque ese QTip es una herramienta bastante grande para
crear estas caritas, sobre todo con el ojo ahí Sabes, no tengo
tanto control sobre ello. Y eso me está enseñando
a dejar ir, ya sabes, hacer todo lo posible para capturar
una expresión o, ya
sabes, algún tipo
de lenguaje corporal. A lo mejor quieres que
interactúen entre sí. Pero, ya sabes,
no necesitas,
pasar algún tiempo observando
algunas fotos de referencia y permitiéndote la
libertad de cambiar las cosas, ya
sabes, ser desordenado, y lo más importante,
divertirte un poco Y si algunos de ellos
resultan realmente feos, ya
sabes, ¿a quién le importa?
Sólo sigue adelante. Aprendemos practicando, no estando paralizados y atascados
en el perfeccionismo No, sólo vamos a conseguir ese QTip e ir a la ciudad
en un plato de gelatina, y no vamos a
obsesionarnos con la apariencia de
estas Sólo los vamos a
poner en todas partes. Y como solo estás jugando, ya
sabes, y te estás
calentando, tal vez sea divertido embellecer
algunas partes de esta página Ya sabes, como aquí,
con esta cifra, estoy decidiendo ponerle
color en aproximadamente un minuto. Ahí ya sabes, lo estoy
llevando más lejos, y estoy creando pequeños
puntitos debajo del collar. Y mientras estás jugando, permítete
simplemente seguir tus entrañas y poner pequeños
detalles aquí y allá Voy a dejar que veas como
voy a
divertirme un poco con estas caras. Oh, espero que disfrutes de esta inspiración y
que te diviertas con ella. Ahora pasemos
a la siguiente lección.
9. ¡Hora de jugar! Presentación de 2 técnicas de gelificación: Uh Vamos a ponernos un poco más juguetones
y audaces con este. Escogí otra fotografía de Egon Shilla porque
era todo un rey del drama Y pensé que sería bueno tirar algunas manos extravagantes, y estas son bastante desafiantes porque
quiero que me observes mientras estoy luchando y esculpiendo
lentamente estas
manos con solo observar,
como hicimos con la cara antes,
Pero por alguna razón, con las manos, tendemos a enloquecer y pensar
que podemos Y a lo mejor no podría
hacerlo exactamente como están, pero eso no importa. Ya sabes,
arriesgarlos y ponlos ahí porque las manos agregan
mucho a la historia. Y si te asustan
los desens, solo elige otra foto Elige algo que
te entusiasme y no demasiado intimidado Encuentre un equilibrio feliz entre lo
desafiante y lo manejable. Oh. Y como pueden ver, en realidad no
estaba prestando atención ahí
con los dedos. Entonces lo que puedes hacer es tomar un pincel y una especie
de pintura de nuevo ahí. Te voy a advertir
que puede ser frustrante, sobre todo si todavía no tienes
mucha experiencia. No lo recomiendo. Es mejor simplemente aceptar los pequeños errores aquí y allá porque la
placa de gelatina es realmente lisa, por lo que también puedes quitar fácilmente
la pintura. Puedes
empeorarlo haciendo esto. Pero me gusta un reto y me gusta
mostrarles lo que es posible, pero esto no está libre de riesgos. Y en este punto, vamos a poner cuerda en esa foto de
referencia. Vamos a guardarlo. Y he decidido que
voy a hacer de ella una dama. Y voy a
mantenerlo muy sencillo, algún tipo de cuerda sin
demasiados detalles ahí dentro. Le doy el pelo raro. me gusta darle a mis raros raros el pelo
raro. Se adapta a ellos. Sí, juega con un contraste
en el fondo también. Y con textura. Prueba
diferentes pinceles. Los cepillos pristel, los que tienen
las cerdas gruesas. Son geniales para conseguir mucha textura
ahí si las tienes. Aquí estoy ing una toalla de papel para quitar mucha
de la pintura en este lugar. No estoy presionando
demasiado porque
no quiero deshacerme
de toda la pintura. Y en algunos lugares, solo
lo froto. Tomemos algo de cuerda. Y ten cuidado de no
tocar tu plato de gelatina ya que estás tratando de
doblarlo de todo tipo de formas. Porque no queremos
quitar nada de la pintura. Sólo queremos
hacer una pequeña máscara. Puedes usar otros objetos encontrados, lo que sea que tengas en casa, lo que creas que
sería genial en tu historia. Colócala ahí. Aquí tengo una pequeña rama
de mi cadena de corazones. De nuevo, estoy haciendo todo lo posible para
no tocar el plato. Seguro que es un reto, y voy a deshacerme
de algo de ese tallo, me
va a hacer la vida más fácil. Voy a
colocarlos cuidadosamente ahí. Me llevo mi papel y trato de no meterse con
esa cadena de corazones. Estoy empezando por la izquierda ahí, así que estoy seguro de que mis
papeles debajo y ahora voy a ver, lo
estoy manteniendo en
su lugar y lo voy a rodar justo por ahí. Entonces me estoy frotando el papel. Tomándome mi tiempo con las manos sucias. Por eso tengo un par de spots ahí al
dorso de la página. No es gran cosa, pero
si quieres evitar eso, límpiate las manos. Ahora es el momento de despegar esa pequeña rama con
mucho cuidado porque también quiero
imprimir esto. No retires todo el papel, así podrás volver a colocarlo muy
fácilmente. Ponlo de nuevo encima de
ahí y frótalo de nuevo. Y de esa manera obtendrás todas esas hermosas texturas
también de las hojitas. Echemos un vistazo.
Es lindo, ¿eh? Y si conoces otras
técnicas de placas de gelatina geniales, úsalas en tu arte. Juega tu corazón.
¿Estás listo para pasar a la siguiente lección? Vamos.
10. Solución de problemas: qué hacer cuando las cosas salen mal: En esta lección,
voy a demostrar alguna solución de problemas porque todos
nos equivocamos bien. Sólo somos humanos y no
hay vergüenza en eso. Y déjame mostrarte
cómo puedes usar una foto de referencia para
reunir algo de inspiración. Y aún así ponle tu
propio giro. Me
inspira mucho ese baster, pero creo que voy a
convertirlo en algún tipo de columnas, Que se ponga de pie frente a
algunas ruinas o algo así También quiero cambiar sus
rasgos y su expresión. Pongamos algo de
nosotros mismos en nuestras artes. Oh , oh. H. Ya se puede ver que
he estropeado esa parte Estamos aquí. Ahora
voy a empeorarlo. Entonces esto se ve muy raro
porque su hombro debería estar más alto y ahora mismo es
como una jirafa Y a veces eso
sucede cuando
no nos permitimos
tener descansos, y simplemente ya no lo
vemos. Y ahora te voy a mostrar
cómo abordaré esto. También le estropeé un poco
los ojos. Sólo estoy tomando una brocha
diminuta y le estoy volviendo
a poner un poco de esa
pintura en el ojo. Voy a hacer lo
mismo con
el hombro aquí con un cepillo un
poco más grande. Aquí realmente se puede ver
que la textura y la cobertura es simplemente
diferente a la del resto de él. Lo que tengo que hacer es que voy a hacer lo mismo por
el resto de su abrigo. De lo contrario, sólo
va a quedar muy raro. Y termino muy contento
con la decisión de simplemente llenar su abrigo con estas pinceladas y
un poco de pintura extra. Realmente ayuda darle
algo de vida a este dibujo, tener cierto contraste en la textura. Y es curioso cómo algo
que me frustró al principio, ya
sabes, no estaba
prestando atención, pero al final, eso ayudó a mejorar
mi impresión. Si estás luchando con tu impresión y te decepciona
un error que cometes. No te rindas. Solo trata de arreglarlo y tal
vez salga mejor. Tenemos que seguir intentándolo.
De lo contrario, nunca lo sabremos. Lo único que realmente
quiero que te lleves de esta lección es que solo
tengas fe en ti mismo. Ya sabes, puedes arreglar cosas, puedes ser creativo y divertirte un poco con ella mientras
estás en ello, ¿sabes? Si estás listo, vamos a la siguiente lección y
agregaremos algo de color a la mezcla. Vamos.
11. Exploración del color y las emociones: Vamos a ramificarnos y usar
diferentes colores para una impresión. Simplemente pruébelo y
vea qué tipo de impacto tiene un
color en particular en su impresión. Si eres artista de
jalea con experiencia, entonces también puedes hacer gradiente, Go, M es tuyo. Pero para esta clase, la
voy a mantener
simple porque no quiero
ser demasiado abrumadora. Aquí hay muchos
ejercicios con
los que jugar y no quiero
que sea demasiado complicado. Pero sí quiero que
experimentes qué impacto
tiene el color en la emoción
de sus estampados. Así que no tengas miedo
de probar colores
donde estés pensando,
no, esto no va a funcionar,
es a la luz o algo así. Sólo hazlo. Me gusta lo dije antes,
es solo papel, y la
experiencia de aprendizaje es
mucho más importante que el resultado final. En mi caso, estoy
disfrutando mucho de este morado oscuro. Amplifica el ambiente
malhumorado que quiero
traer a ella. Ya verás. En la farmacia. Puedo encontrar algunos consejos Q con
diferentes formas, y son perfectos para estampar en tu
plato de gelatina, ya sabes, crear un fondo usando un patrón suelto, presión
variable. Es una manera interesante de
llenar ese espacio negativo. Vamos a probar
diferentes colores,
un color más cálido como este óxido de hierro transparente
para mostrarte la diferencia. M. Y esto es a lo que me refiero. En este retrato, mis
proporciones están apagadas, el ángulo también. Su boca es un poco extraña, las narices no están realmente
en el mejor lugar, y aún así hay mucha
emoción pasando en esta impresión Entonces, espero que seas
paciente contigo mismo y te
permitas ser un poco. Tú. Al final,
realmente no importa. Y si realmente quieres, puedes intentarlo de nuevo, ya sabes, Ahora
mismo, estoy creando algún tipo de
collar de perlas con una punta Q, y con un brayer, lo
estoy empujando más al fondo
porque era demasiado dominante, como lo fue, ya
sabes, me
quité la expresión
del retrato Entonces, debes saber que si algo
no te gusta, siempre
hay algo
que puedes hacer para cambiarlo. Solo diviértete y
haz muchos estampados. Ya sabes, practica,
practica, practica, y
te prometo que terminarás con algunas impresiones que
te encantan y a veces son incómodas,
y eso también está bien. ¿Estás listo para ir a la
siguiente lección? Vamos.
12. Lleva esto más lejos (proyecto de clase): Ahora,
hablemos del proyecto de clase. En primer lugar, quiero que escojas tu lección o lecciones favoritas y solo practiques y
te diviertas mucho. Eso es suficiente. Pero si
quieres llevarlo más lejos, y sé que algunos de ustedes lo hacen, entonces me gustaría que
agregaran un poco de narrativa
a su retrato. Puede ser algo muy
sencillo para comunicar tus emociones
o tus sentimientos de hoy, tus deseos o simplemente
algo que amas, ya
sabes, editar ahí dentro. Y lo que sea que elijas hacer, espero que
compartas tu arte con el resto de nosotros y
lo subas al aula. En primer lugar, porque estoy
muy emocionada de verlo, y tengo curiosidad por saber qué
vas a hacer con él, pero también para que puedan
inspirarse unos a otros, ya sabes, que tendrán
más interpretaciones retratos de placas
de gelatina que solo las mías Siempre es tan alucinante
ver cómo todos crearán las lecciones a su
manera única. Creo que eso es algo
bastante impresionante. Y para ayudarte en tu camino, yo también voy a hacer el
ejercicio yo mismo. Espero que disfrutes de
la inspiración. Si bien ya no soy de los que se obsesionan con
el perfeccionismo. Yo valoro el crecimiento, y eso es lo que quería
sacar adelante en esta huella. Entonces voy a agregar un niño
grande como flor y es infantil porque
me gusta jugar como si
todavía fuera un chil, lo que a menudo estoy Aquí está. Algunas hojas diminutas. Y de esta manera, puedes contar un
poco sobre ti. No todo el mundo necesita poder
descifrarlo ni Tan solo mientras te
quede claro. Y aquí estoy usando
un sello de madera solo para agregar un poco de patrón. Es muy divertido jugar con un poco de presión y menearlo cerveza mientras lo
pones en
el plato para que
obtengas más contraste Sólo pruébalo. Bien.
Exploremos un poco más. Aquí he dibujado una figura
diferente, muy torcida, ¿ves cómo
sigue siendo muy emotiva Ella está contando una
historia con sus ojos. Esta vez estoy creando la
flor de una manera diferente. Y trabajando de esta manera, tratando
de contar la misma
historia de varias maneras Es más probable que te encuentres con un diseño
que realmente amas, en lugar de hacerlo una vez y luego pasar
a lo siguiente Esa fue una crítica que me dio
mi profesora de
arte cuando estudiaba arteterapia Me muevo demasiado rápido,
y ella tenía razón. Realmente espero que pruebes
esta forma de hacer ejercicio. Creo que te ayudará
a explorar algunos temas te están
pasando y a encontrar
formas de contar tu historia. Y también incluye las
técnicas que
realmente te encantaron en tus estampados
anteriores, como estampar con el sello
de madera para mí. En la pieza anterior, todavía no la
tenía realmente
la caída, pero ahora sé lo que tengo que hacer
para mantenerlo más sutil y aquí el meneo para crear algo más de contraste y
está más controlado, que en la pieza anterior Lo apliqué un poco
más consciente en este. Bien. Tomemos una huella. Y ahora te voy a mostrar
cómo puedes arreglarlo si tienes
sangre realmente notoria ahí. Se puede ver que ya
viene a través del papel. Se ahí está. Para mí me
distrae Pero la pintura sigue
mojada así que puedo tomar una punta Q y quitar un
poco. No es hacer trampa. ¿Por qué aceptar algo
que te va a molestar? Si
algo no te gusta, acércate a él. De lo contrario, te va a
volver loco. Bien. Pasemos
al último video.
13. ¡Un gran agradecimiento!: Espero que hayan disfrutado de la clase. Si lo hicieras, entonces agradecería
mucho que dejaras una reseña porque no sólo
me ayuda con la visibilidad, para que otros alumnos puedan disfrutar también de
la clase, algoritmos. Pero también, me ayuda
a averiguar qué te
gustó de la clase, qué tal vez te perdiste. Ya sabes, puedes compartir
ambas cosas conmigo o lo que te gustaría
ver en clase futura que
pueda seguir mejorando mis clases y que
te pueda dar lo que quieras. Y mientras esté
en el tema, quiero agradecerles tanto a
todos por sus hermosas críticas sobre
todas mis clases anteriores. Fue tan recogedor
leer, que lo disfrutaste. Y que deseas que
yo sea una de las mejores maestras. Estoy trabajando en ello. Me va
a llevar un tiempo, creo. Pero las críticas
realmente ayudarán con eso. Así que gracias. Muchas gracias. Sí, realmente me ayudaste
a crecer en la plataforma, y realmente lo aprecio. Espero volver a verte pronto, y te deseo
feliz creando. Mm.
Jerney Marisha, Making Art Fun Again
