Magia en Gelliplate: cuenta tu historia con transferencias de carbón | Jerney Marisha | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Magia en Gelliplate: cuenta tu historia con transferencias de carbón

teacher avatar Jerney Marisha, Making Art Fun Again

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Magia en Gelliplate: cuenta tu historia con transferencias de carbón

      1:40

    • 2.

      ¡Hola!

      2:23

    • 3.

      Hagamos la transferencia

      5:48

    • 4.

      Hagamos la transferencia

      1:48

    • 5.

      Edición de tus impresiones

      0:23

    • 6.

      Pintura a mano

      2:14

    • 7.

      Pequeños puntos

      2:24

    • 8.

      Estampación de objetos encontrados

      3:18

    • 9.

      Prepárate para el despegue

      3:29

    • 10.

      Tira de esa impresión

      5:16

    • 11.

      Limpia tu plato

      1:57

    • 12.

      El proyecto transparente

      1:43

    • 13.

      Garabatear con estilo libre

      6:15

    • 14.

      Una capa de medio mate

      2:02

    • 15.

      La revelación

      1:31

    • 16.

      Ve y cuenta tus historias

      1:12

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

477

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás listo para difuminar las líneas entre la fotografía y el grabado?

Acompáñame en esta clase divertida en la que nos sumergiremos en el mundo de la impresión en monofásico con la gelliplate, con un toque creativo que hará cosquillas a tus musas.

¡No se necesita experiencia, solo tu imaginación!

Tanto si eres un artista experimentado como si eres un principiante, esta clase está hecha a medida para ti. No necesitas experiencia previa; solo trae tu entusiasmo y tu mente abierta. El proceso es tan gratificante como el resultado, y yo estaré contigo en cada paso del proceso para asegurarme de que tu visión artística cobre vida.

No se necesita experiencia en dibujo para esta clase, pero siéntete libre de traer tus propios dibujos al carbón vegetal en la mezcla.

Fusionar y transformar: el arte de las transferencias al carbón

En la primera parte de este curso, exploraremos la técnica mágica de las transferencias de carbón. Aprenderás a fusionar dos fotografías distintas en una historia que resuene contigo. 

Gelliplate Awesomeness: añade vitalidad y profundidad

Una vez que tu obra maestra de transferencia de carbón esté en el plato, la llevaremos al siguiente nivel. La gelatina se convertirá en tu lienzo. Te mostraré un par de técnicas de gelatina para infundir color, textura y vida en tus obras de arte. 

Lo que experimentarás:

  • Aprende los secretos para crear transferencias de carbón.
  • Descubrirás algunas de las infinitas posibilidades del grabado en gelliplate y agregarás color y textura.
  • Obtén información sobre cómo crear historias visuales convincentes que desdibujan las líneas entre dos mundos.

¡Empecemos un poco de aventura, tú y yo!

Juntos, abriremos las puertas a un ámbito completamente nuevo de la expresión artística. No solo te irás con impresiones hermosas, sino con una perspectiva recién descubierta sobre la fusión de medios, la captura de momentos y la traducción de ellos en arte exclusivamente tuyo.

¿Listo para lanzarte a esta aventura creativa? Inscríbete ahora y comencemos a crear arte que cuente las historias que ya tienes dentro.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jerney Marisha

Making Art Fun Again

Profesor(a)

Hi! I'm Jerney. I've been teaching art for about ten years with a focus on conquering creative block, expressionism and intuitive techniques. I have a healthy obsession for portraits and figures and I am a lover of all things experimental, weird and a bit magical.

I teach classes that help you loosen up, trust your instincts and rediscover the joy of making art. I'm a firm believer of enjoying the process over the end result. My focus is often on expressive portraits, figures and mixed media play. But underneath it all, I'm here to help you connect with your creativity in a way that feels personal, meaningful and uniquely yours.

I work with people who struggle with fear of failure, self criticism and blocked creativity.
My aim is always the same: To hel... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Magia en gelatina: cuenta tu historia con transferencias de carbón: Si tienes un fuerte deseo de crear arte, pero te sientes inseguro acerca de tus habilidades de dibujo, entonces esta podría ser la clase para ti Hola, soy Jenna Marisha. Soy profesora de arte holandesa residente en Amberes con historia en terapia de arte. Lo que más me gusta hacer es sacarte de tu silla y a tu mesa de arte y simplemente soltarte y divertirte con el arte sin ponerte tanta presión sobre ti mismo, porque eso es lo que más nos retiene. En esta clase, te estaré enseñando a fusionar fotografía y grabado usando el plato de gelatina Y te voy a enseñar a hacer transferencias de carboncillo, ya seas un principiante o un artista con más experiencia que está en una ruda o simplemente tienes un día libre y realmente no tienes ganas de dibujar algo desde cero. Esto es perfecto para exprimir un tiempo creativo y divertirse un poco en el camino. Si estás listo para fusionar el mágico mundo del grabado con la fotografía, entonces ven cachorro Entonces entra y vamos a jugar. ¿Vienes conmigo, perrito? Sí. Sí, nos vamos a divertir. Sí. 2. ¡Hola!: Bienvenidos a clase. Si aún no tienes una jugada de gelatina, creo que es una inversión muy agradable. Algunas personas piensan que son caras, pero cuando las comparas con la imprenta tradicional, son muy, muy baratas. No creo que sea una lástima. Y se puede hacer tanto con ellos. Puedes trabajar abstracto, puedes crear retratos. Incluso he creado diarios hechos a mano con ellos. Y también son una inspiración muy encantadora para esos días en los que simplemente no estás tan inspirado. Sí, lo recomiendo mucho. Empecemos escogiendo un par de fotos de referencia que te interesen. Estoy usando dos solo para mantener la clase compacta, pero puedes fusionar tantas fotos en una sola imagen si quieres. Sí, piensa en lo que quieres decirle al mundo. Puedes encontrar algo de inspiración en mis deportes Pinter e incluiré un enlace en el PDF que podrás descargar en tus recursos de clase También incluiré una lista de suministros y algunas de mis efímeras vintage Otra cosa, otra cosa que me gustaría mencionar es que estoy usando lápiz carboncillo. Son seis de generales. A mí me gusta más este porque no se mueve sobre ti cuando te estás poniendo tu pintura o tu medio. Eso es un verdadero plus para mí. Pero puedes usar cualquier tipo de carbón que te guste. Sólo debes saber que algún tipo tal vez se mezcla con tu pintura. Si estás bien con eso, entonces yo estoy bien con eso. Ahora, comencemos con armar nuestra historia. Poppy, necesito levantarme, hagamos algo de arte. 3. Hagamos la transferencia: Vamos a armar nuestro transfer de carbón Para esta lección, necesitarás tus fotos ya sea impresas o en tu ipad, como tengo por aquí. Si estás usando tu ipad, entonces se recomienda que descargues una aplicación de rastreo. Mi aplicación ya no está realmente disponible en la tienda de aplicaciones, pero encontré una gratis. Y se llama AR Drawing. Y la razón por la que necesitas una app de rastreo es que si trazas así o en tu app de fotos, entonces se moverá a medida que intentas rastrearla. Y queremos evitarlo con la función aquí mismo donde puedes bloquear tu foto. Bien, entonces quiero que esta señora mire a un pájaro y sólo voy a tomar mi plato de gelatina. No importa, eso está en su empaque. Porque quiero ver dónde quiero a esta señora y qué tan grande debería ser. Quiero que mire a un pájaro aquí mismo. A lo mejor me gustaría que fuera algo así. Creo que eso es lindo. Entonces voy a cerrar esta foto. Voy a poner mi papel de calco en el ipad. Voy a posicionar donde quiera que esté. Creo que quiero debajo justo aquí. Sólo voy a tomar un poco de cinta adhesiva para hacerme la vida más fácil porque de lo contrario es bastante suave, se moverá así Eso te ahorrará un montón de frustración. Mientras dibujas, me voy a llevar mi lápiz carboncillo. Son seis B de generales. Y realmente como esta marca, puedes usar cualquier carbón que te guste. Se puede utilizar carbón de sauce o vid. Pero esto es más fácil de dibujar. Puedes dejarlo bastante crujiente, o si quieres, también puedes tomar un tocón de mezcla y hacer que tus sombras un poco más sutiles en algunos lugares Esta es la belleza de las transferencias de carbón. No sé si alguna vez has hecho las transferencias de revistas, pero es bastante rígida. Sólo hay que contrastar. Pero aquí, puedes hacer pequeños trozos sutiles de sombra cada vez que pienses que la exageraste. Simplemente puedes tomar tu goma de borrar y quitar un poco de ella ahí Y es por eso que me gusta mucho usar el ipad porque no puedo meter esto fácilmente ahí. ¿Qué opinas? Siempre reviso mi imagen después de quitarla de mi ipad porque nueve de cada diez veces voy a olvidar algo. Recapitulemos las cosas más importantes de esta lección En primer lugar, elige las fotos que más te atraigan en este momento. Ya sean 23 o cinco, no importa mientras puedas contar tu propia historia. Si eliges usar tu ipad para rastrear tu dibujo, entonces asegúrate de descargar la aplicación trazadora como dibujo AR, que es gratis para usar trabajo de izquierda a derecha para evitar manchas O si eres zurdo entonces ve por el otro lado de derecha a izquierda. Te ahorrará un montón de ing si lo haces ahora. Si estás listo, pasemos a la siguiente lección. 4. Hagamos la transferencia: Bien, vamos a transferir esto a este plato de gelatina. Si nunca has probado esto, entonces te los recomiendo mucho porque hacen que la impresión en casa sea muy fácil. Bien, este es el lado con carbón y queremos poner eso en el plato. A ver, lo quiero bastante alto. Mientras frotas tu dibujo sobre el plato de gelatina, asegúrate de que no se mueva porque queremos una imagen muy nítida. No necesitas preparar el plato de gelatina, solo quieres carbón para hacer contacto con el plato. Realmente lo vamos a bruñir ahí usando el dorso de una cuchara Quieres sostenerlo en su lugar porque no puede moverse sobre ti. A ver, echemos un vistazo. Impresionante. Ahora mismo que ya sabes cómo hacer el traslado, vamos a divertirnos un poco con él. 5. Edición de tus impresiones: En las siguientes lecciones, te enseñaré un par de técnicas para darle vida a tu historia. Si tienes más experiencia con un plato de gelatina, entonces siéntete libre de agregar tus técnicas favoritas para que realmente sea tuyo y sí, diviértete con él. ¿Estás listo? Vamos bien. 6. Pintura a mano: Empecemos dando a este genial, su icónico vientre amarillo. Voy a tomar unos acrílicos regulares. Voy a pintarlo ahí mismo. Voy a usar un cepillo de cerdas suaves en el cepillo porque eso es lo más fácil de hacerlo. Si tienes cerdas más gruesas, entonces vas a conseguir algunas texturas y tal vez la quieras, tal vez no Siempre hay un poco de textura, pero cuanto más gruesas sean las cerdas, más rayas blancas verás entre tu pintura Y no quiero eso ahora mismo. Estoy trabajando en las direcciones de las plumas, más o menos. No arriba y abajo, casi se me olvida. Pero también tengo que pintar en la parte blanca de su cara porque no quiero fondo completamente blanco, necesito pintar esto. Si vas a hacer la impresión pull off con acrílico blanco, entonces puedes saltarte el paso. Esta vez usaré un cepillo más pequeño para hacerme la vida más fácil. Ahí vamos. Ahora que ya sabes cómo puedes agregar algunos toques de color a tus estampados, pasemos a la siguiente lección y te enseñaré otra técnica. 7. Pequeños puntos: Si vas a poner dos o más técnicas una encima de la otra, entonces es importante saber que cualquier cosa que hagas primero va a aparecer en la parte frontal de tu impresión. En este caso, le voy a dar un collar. Yo quería estar encima de su camisa. Necesito comenzar con un collar. Te voy a mostrar un suministro de bellas artes. Tengo estos aplicadores de línea fina. Los tienes en diferentes anchuras. También van encima de los acrílicos fluidos de Golden. Sólo las botellas pequeñas, encajan perfectamente ahí. No quiero que te vayas corriendo a la tienda de suministros de arte e intentes conseguir estos a menos que quieras. Entiendo totalmente. Pero puedes hacer lo mismo con algo así como un bolígrafo Posca, los bolígrafos acrílicos ya que me voy a quitar la tapa. Sí, esto es básicamente una aguja. Voy a empezar con este trozo de papel de desecho porque siempre está un poco tambaleante Muy fino. ¿Puedes ser como yo y hacer un collar o puedes usarlo como patrón de fondo, lo que sea que tu imaginación te diga que hagas? Ahora, antes de que podamos hacer la siguiente capa, esta necesita secarse completamente, o de lo contrario se mezclará entre sí. Mientras hacemos eso, pasemos a la siguiente lección. 8. Estampado de objetos encontrados: En esta lección, te voy a enseñar a estampar objetos encontrados en tus pinturas. Y si los tienes, los tapetes de ganchillo son muy divertidos para imprimir con jalea Eso es lo que voy a usar. Pero puedes usar lo que quieras. Incluso puedes usar sellos de goma y hacer algunos patrones con eso. Sin embargo, debes ser rápido al respecto. No sé si puedes hacer toda la camisa, pero a lo mejor ese soy yo proyectando mi propia lentitud sobre ti Entonces solo experimenta con él. Voy a intentarlo y no tengo demasiado gruesa de una capa de pintura como estaba haciendo ahí con el hombro porque eso va a ser un dolor en el trasero más adelante porque necesita estar muy seca. Antes de tomar su impresión. Ahora mismo, puedo tomar la decisión de repasar este collar. A mí me gusta este cuello ancho. Ahora, mientras esto todavía esté mojado, voy a tomar mi tapete Voy a empujar suavemente todos los pedacitos en la playera. Nuevamente, la perfección está muy sobrevalorada. La belleza del estampado de ganchillo es que es más orgánico que una plantilla o algo así o un sello hecho a máquina Y por eso me gusta usar estos ahora creo que va a conseguir un bonito patrón como este. No lo repases con un Brayer porque ahí quitarás la mayor parte de la pintura Es como si tuviera una camisa tie dye o algo así. Esa es una manera muy agradable de agregar poco a tus impresiones. Ahora tu turno. Simplemente camina por la casa y busca algunos objetos que puedan causar una buena impresión en la pintura. Y diviértete un poco con él. Ahora pasemos a la siguiente lección. 9. Prepárate para el despegue: Cuando tu pintura se vea más tapete, entonces puedes probar cuidadosamente en un par de lugares. Si la pintura está realmente seca, tal vez esta podría secarse 2 minutos más. Tiene que estar seco porque vamos a poner otra capa ahí sobre todo. Voy a usar titanio sin blanquear porque me gusta mucho ese color Es bastante neutral, pero no está en tu cara blanca. En lugar de una capa para sacar la impresión, voy a hacer dos porque quiero que el titanio desatado sea el color principal Tengo que ponerme eso primero antes de que voy a sacar todo con este rosa. Ya verás por qué, porque nos vamos a divertir un poco más antes de lograrlo. Ahora es un poco de una búsqueda de cuánta pintura necesitas cuando la Brayer se pone Pero probemos esto. Voy a tomar un Brayer y voy a levantar y rodar. Levante y ruede. Necesitamos un poquito más, pero es un lindo, chillas , a lo mejor esto es demasiado. Es una capa agradable cuando aún puedes ver a través de ella, pero tienes una buena cobertura. De nuevo, vamos a dejar que esto se seque muy, muy bien. Pero antes de eso, sólo voy a tomar un lápiz. Voy a estampar un patrón ahí dentro. Quiero crear ritmo. Por eso me aseguro sostener el lápiz en ángulos ligeramente diferentes. No lo pongo en los mismos lugares porque eso va a crear un poco más de tensión y emoción. Esto crea la ilusión de un entorno sin que sea muy complicado. Simplemente manténgalo simple hasta que se sienta seguro de que puede llevarlo más lejos. Mientras dejamos que esto intente, pasemos a la siguiente lección. 10. Toma esa impresión: Preparémonos para sacar esa impresión. Me voy a llevar un poco de esa pintura rosa y voy a poner una bonita capa ahí. De nuevo, rodar y levantar. De lo contrario obtienes una capa desordenada. En retrospectiva, podría haber puesto un poco más de las pinturas acrílicas aquí ahora mismo Eso realmente habría ayudado a sacar todo ahí en la parte inferior. Verás por qué en un minuto. Ahora, pongamos algo de papel ahí. Casi cualquier tipo servirá. Juro que me peino el pelo. Simplemente está fuera de control cuando está ahí. Te aseguras de que cada trozo de papel esté haciendo contacto con el plato de gelatina. Eso es muy importante para que la impresión funcione porque donde quiera que haya bolsas de aire, la pintura no se levantará cuando hagas tu impresión. Tomemos de una cuchara y realmente la bruñamos ahí De nuevo, he esperado unos 20 minutos o menos porque realmente quiero que todo esté seco. Echemos un vistazo aquí en la esquina, puedo ver que no está completamente seco porque hay algunas motas del titanio sin Y aquí en los bordes también. Voy a darle un poco más de tiempo porque no quiero que la mitad de mi impresión quede en el plato. Intentemos esto de nuevo algunos lugares aquí y no está el fin del mundo. Pero sí, necesitábamos que todas estas capas estuvieran ahí. Estas pequeñas franjas son muy tenues. Si quieres hacer esa técnica, necesitas un poco más de contraste entre la capa debajo y tu color de fondo. Pero sobre todo, estoy muy contento con esta impresión, es solo una parte de la impresión. A veces piensas que algo va a ser más pronunciado de lo que es al final, lo es. Bien. Esa es la belleza de la impresión. Si estás realmente desesperado, siempre puedes tomar una almohadilla de tinta y tal vez eso debajo de todo lápiz y puedas probar cómo se ve Será un poco diferente. Pero sí, esa también es textura agradable cuando algo no funciona de la manera en que pensabas que es, es una buena oportunidad para que resuelvas algunos problemas. Y debido a que mi impresión todavía está en mi plato de gelatina, es más fácil obtener estas texturas de esta manera debido a la squishiness Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Si tienes alguna experiencia con los platos de gelatina y tienes algunas técnicas favoritas que no he cubierto aquí, entonces solo agrégalas ahí y hazlo tu yo. A mí me encanta. Cuando te vuelves deshonrado conmigo, me encantaría. Si me mostraras tu arte en el aula aquí, te puedo dar un poco de amor. Todo el mundo puede ver lo increíble que eres. Ahora pasemos al segundo proyecto, donde te enseñaré a hacer una impresión transparente. Va a ser divertido. 11. Limpia tu plato: Ahora para la limpieza, me llevo un poco de aceite de bebé. Si no tienes aceite para bebés, entonces otros aceites cosméticos también te ayudarán, como mis rituales. Aceite corporal por ejemplo, solo mantente alejado de los aceites de cocina. Dañarán tu placa de gelatina. Ahora que está ahí, es momento de darle a tu plato de gelatina un masaje adecuado. Simplemente frota los lugares con el carbón. Después de un tiempo se disolverán. Te llevará un par de minutos. Para mí, fueron 5 minutos. Alterno entre usar mis dedos y mis nudillos. Siempre que mi mano se cansa, puedes cambiar de mano izquierda a derecha. Sólo pon algo de música y sí, enloquece. Y limpiarlo con una toallita para bebés al final, realmente hizo el truco porque, mira, es tan bueno como nuevo Ahora pasemos al siguiente proyecto. 12. El proyecto transparente: Ahora vamos a mezclar las cosas para esta lección. Te voy a enseñar a hacer impresiones transparentes. Para que puedas poner tu obra de arte en letras viejas o cualquier tipo de efímera que te guste Solo asegúrate de que no sea demasiado quebradizo. Sí necesita tener cierta solidez porque lo contrario cuando lo despegues, va a desmoronar Y no quiero eso para ti. También incluiré un par de mis propias efímeras vintage para ustedes en el PDF descargable que pueden encontrar en los recursos de clase que pueden divertirse un poco, incluso cuando no tienen ninguna en casa en este diseño, he sido un poco más He combinado esta cara y esta mano, y luego acabo de maquillarme un cuerpecito para ir con eso. Lo mantuve caprichosa y excluí el otro brazo porque no es relevante para mí si quieres poner en una locura Pero me gusta de esta manera. Ahora, hagamos esa transferencia. Sabes qué hacer, ¿verdad? Pulir, bruñir, bruñir. Y tira de tus huellas. Ahora pasemos a la siguiente lección y agreguemos algo a esto. 13. Garabatos de estilo libre: Ahora vamos a divertirnos un poco con la plantilla casera. Es muy fácil. Me llevo un poco de papel artesanal barato y pinchazo para scrapbooking Quiero que el círculo esté por encima de su mano. En algún lugar por aquí, creo. Bastante alto y por encima de su mano. Ahora tomemos algunas pinturas acrílicas y el Brayer más pequeño que tengas porque te va a hacer la vida más fácil Sólo voy a poner un poquito aquí ahora mismo. Voy a ir con mucho cuidado porque sí, está cerca del borde, pero digamos que sí, tengo un error como algo así. Además, no seas demasiado honorario, te llevarás algunas de tus pinturas críticas y no quieres eso. A ver. A ver si puedo arreglar esto bastante rápido. Tengo suficiente pintura aquí allá. No necesita ser perfecto en absoluto. Bien, entonces ahora tienes esta gran mancha, y es un asco, pero solo puedes tomar una toallita para bebés y arreglar tu error También aquí, el borde no es muy crujiente, pero personalmente me gusta. A mí me gustan las pequeñas imperfecciones como esta, voy a dejarla. Pero también puedes afinar muy bien los bordes si quieres. Si tardó demasiado, solo deshazte de todo y vuelve a ir. A mí me gustaría garabatear un poco. Nada demasiado complicado. Estoy tomando una sartén de bambú, pero puedes tomar cualquier cosa siempre y cuando no esté muy afilada porque, Sí, va a dañar tu plato de gelatina. Y sólo voy a hacer unos remolinos, algo así Puedo hacer un puntito aquí mismo o tal vez tres de ellos. Agreguemos un poco más con una brocha pequeña solo para que tengamos más interés. Voy a seguir repitiendo esto, ¿de acuerdo? No necesita ser perfecto porque la necesidad de la perfección puede detenernos. Pero no me gusta esto realmente puede detenernos con la creación de arte Aunque debería ser un poco más, porque de lo contrario vas a tener un rosa en tu estampado. No te obligues a hacer círculos perfectos o patrones muy pulcros donde todo es igual. Esto está bien. Y vamos a darle un brazalete en el tobillo en este pie. Solo quieres poner ese color en un par de lugares y se verá mucho mejor. A lo mejor este está goteando o algo así. La forma en que puedes hacer una gotita muy fácilmente es comenzar primero con una ligera presión y luego una ligera presión y cepillar hacia abajo. Sí. Sí, algo así. Ahora lo adivinaste. Vamos a dejar que esto seque y luego te mostraré cómo tomar tu 14. Una capa de medio mate: Ahora para que la impresión sea transparente, necesitarás un poco de gel met medium. Sólo hay que poner un poco ahí. No necesitas tanto. Entonces veamos cómo va a ir esto, tal vez un poquito aquí. A ver. Sí, podemos usar más porque necesitarás una capa delgada, pero todo tiene que cubrirse mientras esta aún esté húmeda. Vamos a tomar nuestro papel. ver, creo que voy a darle la vuelta a esto para que tenga esta línea debajo de algo así. Nuevamente, vamos a asegurarnos de que todo haga contacto con la placa de gelatina porque el gel met medium tarda un poco más que la pintura acrílica en secarse. Para esto, esperaría unos 20 minutos y luego verificaría para ver si todo sale. Saquemos nuestras revistas u otro proyecto y hagamos cosa por un tiempo o tomemos un descanso. Los descansos son importantes, pero primero, pasemos a la gran revelacion. 15. La revelación: Echemos un vistazo en la esquina, y se despega Entonces voy a por ello, y ahí está ella. ¿Ves esa mancha rosada tenue junto al círculo rojo? Por eso es muy importante que realmente limpies esa palmadita si cometes un error. Pero si sucedió entonces no lo sudes. Simplemente puedes dejarla ahí dentro. O tal vez quieras alterar tus huellas. Tal vez con un poco de pan de oro o un poco de pintura o crayones. Mira estos momentos como una oportunidad para aprender a resolver problemas y llevar tu arte al siguiente nivel. A lo mejor nunca se sabe hasta que lo intenta. ¿Estás listo para tomar mis manos e ir al último video? Vamos. 16. Ve y cuenta tus historias: Enhorabuena, lo lograste. Espero que hayan disfrutado de la clase. Me encantaría que me dejaras una reseña. No sólo me ayuda con la visibilidad de esta clase, sino que también me ayuda a aprender lo que te gustó la clase o tal vez lo que te perdiste, lo que te gustaría ver la próxima vez. Además, tengo curiosidad por saber si te encantaría otra clase de Eli Plate que esté enfocada en crear retratos y sea más pictográfica. Sí. Me pregunto si estás listo para ello. Espero que estés lleno de inspiración, pero si buscas un poco más, entonces tengo dos clases más sobre compartir habilidades. Ambos están diseñados para superar la ansiedad de los entrantes y divertirse con ella. Muchas gracias por estar aquí y espero que haya muchas transferencias de carbón en su futuro. ¿Qué opinas, perrito? ¿Ya terminamos? ¿Ya terminamos? Epi creando a todos.