Retratos digitales: técnicas básicas para crear el retrato masculino

1. Introducción a los retratos digitos: técnicas básicas para crear el retrato masculino: Hola y bienvenidos. Me llamo Matthew Dewey, y soy artista. De todos los médiums que han experimentado, lo mejor siempre ha sido, en mi caso, arte digital y el arte digital. Tengo la libertad de usar cualquier medio y desarrollar mis pinturas. En cuanto a las pinturas, trabajo con retrato y asumo que se hizo bastante bueno en ello. Primera escuela de tren reportero experimentando. Usé un lápiz y un trozo de papel y desarrollé un cuello para el Harper Real. Te voy a mostrar en este curso cómo hacer justamente eso. Quizás no perfeccionar el arte del realismo Hopper ya que esto lleva un buen año de práctica y monstruo en los detalles de la cara de uno. Aerial feliz puede extender aún más los objetos del dedo del pie y otras imágenes, pero en el caso de este curso se enfocará en la cara. Voy a correr con qué tecnología trabajo, como en qué tableta y software. Pero confía en mí cuando digo que lo que aprendiste en este curso puede aplicarse de todos modos, no solo con software diferente sino incluso en creaciones físicas de arte también son no sólo utilizar el arte digital por su flexibilidad con diferentes medios, sino también su sencillez y una característica práctica. Todos conocemos el botón de deshacer, por supuesto, otro destacado por como el botón Guardar. Pero se me ha sabido no hacer uso de la comida tanto como debería haberlo hecho. Podría cuando ahora mismo que si tu computadora o dispositivo dice alguna tendencia a chocar, congelar o estallar en llamas que puedo contratar vienen en ahorro tantas veces como puedas. Ya basta de eso. Hablemos del contenido. A diferencia de la mayoría de los tutoriales y cursos de Internet, no te voy a mostrar una parte básica de la pintura para luego mostrarte el resultado terminado con una enorme brecha en el medio. Pasaré por los fundamentos de pintar un rostro, cómo usar capas para posicionar tu nariz, boca y mucho más las nuestras . Cómo crear un cabello de aspecto realista y lograr un agudo son para el detalle. Pasaremos por este paso de imagen, un paso pintando cada característica a medida que avanzamos, y me aseguraré de hacer cada paso en tu video para que puedas tener la cuatro idea de lo que está sucediendo cuando creo esta obra de arte que concluye esta introducción. En el siguiente video, echaremos un vistazo al programa y tableta con la que estoy trabajando en esta costa 2. Software y tableta: hola y bienvenidos a un curso de retrato digital. En este video, te estaré mostrando qué tecnología usaré a lo largo de este curso. La aplicación que estoy usando es indignación. Indignación es programa muy útil, cual contiene muchas herramientas las cuales se encuentran clave para hacer retratos digitales, sobre todo cuando se trata de hiperrealismo. Usa múltiples herramientas a lo largo de tu proceso, y la indignación tiene todo lo que necesito encima de todas las características que estarán pasando. En este curso, te estaré mostrando la bandeja de muestras, cual he recogido muchas muestras que utilizo para pieles. No conozco capas bandeja, que tendrá las capas al retrato. Si no sabes para qué se utilizan estos, no te preocupes. Estaré pasando por ellas más adelante en el curso y para concluir tengo las herramientas y tengo colores, la mezcla de colores muchas veces muy intuitiva, ayudándome a seleccionar la tarjeta clave que quiero y las herramientas muy útiles, haciendo precisión trazos en mis cuadros. indignación no es la única aplicación que recomendaría. Cuando se trata de realismo Harper, sin embargo, es el que estoy usando. Ya basta no son muy útiles. Es por la tecnología o más bien, software estoy usando una computadora normal que ejecuta la suavemente pero más clave para la fabricación del arte . Utilizo una tableta del trabajo en el modelo de la tableta. Divertido es el en una botella tablet spin Ver th para 80 Me pareció que la tableta es muy precisa en los trazos que hago en la tableta ya que se traducen al ordenador Todas las obras de arte digital que he creado y van a genial en este curso he estado usando esta tableta. Por supuesto, no hace falta decir que puedes usar cualquier tablet que desees o cualquier software que desees. Los conceptos son la principal llamada este curso. El tablet así como un software no son gratuitos y se pueden alcanzar. Orlan. También puedes pedir tu tablet en línea desde la tienda de bienvenida. Hay software de rasgos. Se puede descargar de la página web y la fuerza de compra más prensa. No obstante, si realmente tienes tu tablet y suavemente o estás trabajando a través de medios físicos, entonces sigamos con este curso al siguiente. Escucha en la siguiente Escucha, estaré revisando las herramientas que voy a usar un ultraje para hacer nuestro retrato que concluye esto Escucha, en el siguiente video, estaremos echando un vistazo a las herramientas que voy a ser utilizando en este curso para hacer el retrato. 3. Herramientas de arte digital: Hola y bienvenidos a tu curso de retrato digital en este pueblo. El pecado estará echando un vistazo a las herramientas, que estaré usando a lo largo de este curso. Te ayuda a tener una mejor idea de cómo crear tu retrato en un estudio de arte digital como este. Cuando se trata de retrato, utilizo múltiples herramientas para diversos usos. El aspecto del retrato es muy importante, ya que ayuda a alcanzar realismo a lo que estás pintando. Para esto, utilizo la herramienta de pintura en aerosol spay print a nuestro selector en la esquina inferior. Ponlo en estrellas grandes. Normalmente nuestro entonces ir a mi bandeja de muestras, que está aquí abajo, y seleccionar un color de piel, con el que me gustaría trabajar. Entonces vamos por algo pálido una vez que he hecho esto, entonces se culpan tonos de piel juntos. ¿ Cómo se hace esto con el dedo del pie de afeitar? Pero probablemente golpeando a lo largo de las edades absolutamente lo hacen más transparente. Y tenía Blaine más fácil con otros términos de color. Por supuesto, esto no sólo es de nuestro uso para aquí. Yo usaría algo fino como el lápiz, que ahora habían usado para hacer muy divertido. Stacho's. En su mayoría usaría la herramienta de pintura en aerosol una pequeña, pero en un punto pecador. Hacer aquí siempre mantener espacios muy divertidos entre ellos, los cuales poco a poco se llenan con diferentes tonos fuera de un color como tu aviso. O aquí hay diferentes giros mezclados. Tenemos, ah, ah, rameras que tienen nuestros perros. Y por supuesto, tenemos el tono general fuera de la Como ves, he hecho los lotes calientes. No tengo idea de los tonos más oscuros. Poco a poco, el cabello se vuelve más realista, más tres D y así sucesivamente para hacerlo aún más, ocasionalmente utilizaba la navaja de afeitar para asegurarme de que las cosas fueran más finas. Jugarlos juntos un poco más. Vuelve por encima de ellos una vez más con ya sea spay pain. Recorre el lápiz. Discutiremos la mañana aquí en un video posterior, tal vez no a la siguiente herramienta con la que trabajamos. Utilizamos el pasador. El dolor es muy útil cuando se trabaja con ARS y también enmarcar estructuras fuera de una pintura. Crear el nuestro es bastante simple y con el pasador de la granja hasta obtener bordes curvos muy bonitos, lo que ayuda a mantener la forma de un R. Como se pudo ver, la corrección de orden es increíblemente útil. Yo hago, por supuesto, uso del botón de deshacer si las cosas no se ven del todo bien con el IRS. Yo también uso múltiples herramientas. No sólo tú lo harás. Yo uso el pincel fino, que luego usaría para crear la pupila, pero también uso la herramienta de pintura en aerosol también para crear personas. Como pudiste ver. Es bastante oscuro, pero eso cambia a medida que usamos nuestra maquinilla de afeitar para hacer las cosas más realistas que adolescentes realmente grandes o sacas un bloque por completo para dar la impresión de un reflejo de luz. Y son cuando se trata de colorear en EU, usaría qué colorear más de lo que usaría aceites o cualquier otra herramienta en el kit de herramientas. En qué color encontrar se mezcla perfectamente. Y por supuesto, si quiero entrar a encontrar un detalle con el dólar, tomaría las pinturas, el arte y haría montones camiones. Poco a poco, más detalles. A medida que vaya, tendrás un estudio de una imagen de referencia con la que trabaje, que también lo hará mucho más fácil. Pero ahora esto es sólo un boceto. Pasamos ahora a la siguiente parte de nuestro kit de herramientas. Cuando se trata de burlarse de los detalles, no hay mejor uso que la pintura en aerosol. Por supuesto, puedes hacer alteraciones si estás trabajando con medios más texturizados, por ejemplo, alguna ropa que puedas necesitar textura, en cuyo caso necesitarás usar tus pinturas al óleo. Tus pinturas al óleo funcionan lo suficientemente bien como para dar textura tonos oscuros que culpaban mundo entre sí tan bien como se podía ver aquí y por cualquier efecto que desearas crear el aceite. Pinturas harán justamente eso. No todo el tiempo. Se puede confiar en el realismo Harper, pero con retrato Siew confinado que el es espacio para hacer algunos toques impresionistas. Si quieres, diré tu pintura al óleo. Usarías las matemáticas de pellets, que puedes usar para unir las cosas. Pero de manera más consistente, me pareció que usar la pintura al óleo es fantástico. Forma de obtener el giro adecuado para tu piel. ¿ Qué tienes? Una imagen de referencia. Se quiere conseguir un giro coincidente si se quiere ir por el realismo. El giro coincidente. En realidad ¿qué vende la pintura? Por ejemplo, si tienes un giro de piel mucho más oscuro o Lotte, tendrás que conseguir el turno correcto para el personaje. Si tu piel no coincide con el personaje o la persona que estás pintando no parece realista. Por ejemplo, de la persona que se encuentra dentro, tu pintura es mucho más pálida de lo que parecen. Necesitas asegurarte de que la justicia palidezca en tu cuadro. Esto puede ser increíblemente difícil con las rameras, pero encontrarás si mezclas un giro carnoso de propiedad oscura como esta, obtienes una gran colección de la misma en tu lienzo, y luego le agregas a un costado. Saca tu paladar y golpeaste el qué en el color de la carne. Te dan varios turnos para trabajar con otro. Increíblemente útil a de estas herramientas. El único otro que usaría es la punta de fieltro en, pero tiene las mismas propiedades que un dolor también. A veces ni siquiera confío en ello. Entendido. Usó la pintura en aerosol en el lápiz a Con todo esto en mente, estas son las herramientas que usé para hacer Portrait's en nuestro oficio. Haré referencia constante a ellos a lo largo del curso. Si pudieras fusionar, Sin embargo, en Tom estamos. No te des cuenta de este video que si estoy trabajando en la piel todo lo más probable es estar trabajando con la pintura en aerosol o la maquinilla de afeitar, y lo mismo va con cualquier otra sección fuera de la cara que concluya esto. Escucha, en el siguiente video, echaremos un vistazo al sistema de capas integrado en mi antiguo estudio. 4. Sistema de capa y la referencia: Hola y bienvenidos a tu curso de retrato digital en esta lista, y te estaré mostrando el sistema de capas dentro del estudio de arte y cómo puedes usarlo a tu favor cuando se trata de retrato son aprovechar al máximo el sistema de capas. El último sistema me permite tener cuadros separados pasando por todas partes, y de esta manera puedo ayudar a partes específicas del retrato sin alterar a otros. Esto viene increíblemente Handley, como no quieres, compensa lo que has hecho bien cuando has intentado corregir algo que has hecho mal. La mayor parte de la Red. Utilizo el sistema de capas para ayudar a crear capas de piel. Cuando estas muchas luces y oscuras pasando en un retrato, tendrás diferentes partes de la piel, que son más brillantes, que partes de más oscuras y así sucesivamente. Por lo que me gusta mantenerlos en capas separadas la mayor parte del tiempo, que duren para un manejo fácil de lo que es un claro y oscuro. Por ejemplo, cuando se trata de crear piel, crearé un color base. Digamos que este doc rosa del año, para luego crear una capa que esté por encima de todo. Estar por encima de la capa es que se podía ver aquí en este bar. Significa que cualquier pintura ahora en esta capa, que he seleccionado, estará por encima de lo que está abajo. Entonces ahora digamos que hay una parte de la piel que está golpeando mucho más directamente que esta parte hacia fuera. Entonces agrega que en tu aviso, Ivor, que estas cosas no están conectadas. Como pudiste ver. Cuando cambio la opacidad a, digamos, 50 se puede ver más de la piel de abajo, y si omité por completo de la visibilidad, podría ver que esto está inalterado. Esto es increíblemente útil cuando se trabaja con piel, así que volvamos la capacidad a 100 y lo que hago años después hagamos uso de nuestra maquinilla de afeitar hasta que una pequeña y muy en gran medida la acaricia hasta que se mezcla directamente en la parte posterior de la piel , creando una resolución mucho más la encontrada. Off con mucho y oscuro es ex opuesta. Esta es una línea de mandíbula. Esta es una quemadura de mejilla de aquí, y luego la dejas en palabras para mostrar la forma de la hora, luego vuelve a subir mientras mostras el vacío. Por encima de eso, cualquier cosa que intente correr aquí diría, quiero levantar la espalda. Ya sabes, el ciudadano siendo borrado hasta que nosotros, como la capa y luego una carrera no es problema en absoluto, como lo puedes ver ahora, agitar mucho mejor la cara. Tenemos un lado oscuro de la cara. Tenemos mucho Assad y I. Digamos que esto está bloqueado. Está directamente de este lado de la mejilla. Crea una segunda capa, son traídos en la piel, solo un toque Cómo en este año y luego otra capa de ciudad donde tienen una parte traída donde se está golpeando el pómulo. Hablaremos más de dónde están los pómulos y parte de los rostros en un video posterior. Nuevamente, lo definimos. Pronto tienes un rostro más realista en las obras antes de que terminemos esto. Escucha, estoy trabajando un sistema de capas. ¿ Estamos echando un vistazo a las imágenes de referencia estarán trabajando con La imagen de referencia que estaré usando es una foto de stock que había tomado de pixels dot com y en el siguiente video, lo que vamos a hacer es crear una base para esta imagen. El recipiente contenido fue a la cara, pero para contener un poco del fondo y la cabeza. El motivo por el que elegí esta imagen es las caras de cerca, y utiliza muchos perros y montones. Como se puede ver desde este lado de la cara es oscuro es mucho con lo que llegamos a trabajar. Nuestras probabilidades son navegar, y tenemos aquí y la barba por aquí para trabajar también. Trabajar con aquí en la cabeza no es diferente, excepto que es mucho más largo, por lo que puede ser mucho más difícil mantener un hilo largo. No obstante, si solo lo dibujas a lo largo y luego usas tu maquinilla de afeitar adecuada, deberías ser solo divertido. No obstante, esta imagen maneja muchas partes, que se están poniendo interesantes para trabajar dentro de la pintura como tela y textura. Como se pudo ver, está un poco fuera de foco. No nos preocuparemos demasiado por eso, y podemos enfocarnos más en el retrato mismo que concluye esto. Escucha. En el siguiente video, comenzaremos creando una base para la imagen y el posicionamiento de las características 5. Base y posición: hola y bienvenidos a tu curso de retrato digital en este. Escucha, te estaré mostrando cómo crear la base y posicionamiento para tus características de tu rostro. Aquí tenemos el retrato de ejemplo. Lo que vamos a hacer es crear una base muy Macy, que vamos a estar trabajando con withing en un refinarlo e integramos el posicionamiento para las características en el fix. En primer lugar, vamos a establecer los tonos de color. El color gira dentro de este cuadro son azul marino oscuro para el sombrero. Tenemos unas caras pálidas de las sombras, pero sólo haremos la cara pálida antes de pasar a los muelles y lotes. Tenemos barba. Tenemos un color oscuro, púrpura. Aquí y otra vez, tenemos otro color marino de un mucho más grande que el del Gorro. A lo largo de un año, con todos estos giros y mentes, realmente degradamos el retrato. En lo que respecta al fondo, podemos crear un fondo sobre ganado para asegurarnos de que las cosas destaquen un poco más. Visto como el rostro está encapsulado en estos Outlands oscuros o la ropa no necesitaremos oscurecer el fondo para asegurarnos de que el contraste esté en contra de la piel. Realmente tenemos eso ordenado con la propia ropa. Entonces por ahora mantendré el fondo como mucho color. cuanto al color de fondo, que voy a usar, entendido a algo mucho, pero tampoco a aguas duras lo que tengo ahora, porque eso no es visualmente agradable de ver, sobre todo para cualquier cursos. Por lo que lo hago mucho color a la izquierda. Tengo que pintar herramienta para mucho fondo, y aquí es donde crearemos obras de arte. El motivo por el que fui como este color es porque este es el giro general de la imagen, como se nota es mucho azul aquí en la imagen, pero también mucho morado, así como la piel que hay que considerar y con las pieles considerado que se llevan grande y lo oscuro del azul y vamos a formar de morado. Por lo que he creado este nivel de color a propósito, no solo por elección aleatoria. Ahora, con el fondo hecho, voy a crear otra capa. Selecciona un giro pálido, que será mi piel. Ponga enferma la pintura en aerosol, y voy a empezar a llenar donde estaría la cara la cara está más o menos sainted aquí. Dejaremos una fuerte brecha en el otro lado. Cara casi llega al fondo de la pantalla con la barba incluida. Incluiremos también la parte de la piel de la barba. Antes de añadir la cerveza, pasaremos al resto de la cara y la llenaremos. Al igual que no estás ha estado mirando las referencias. Muchas líneas cuadradas financiarán esas al cuadro en la segunda fase de nuestra base. Ahora solo haremos una estimación de dónde estaría todo el próximo. Crearemos otra capa para la ropa, sin embargo, el cierre debajo de la capa facial como la cara es el punto focal de la imagen, y tomaré un azul oscuro. Entonces de alguna manera mm, sí, es mi tono. Y solo siento que en muy rápidamente todas estas correcciones constantes que hay que hacer cuando se trabaja con realismo de lúpulo dentro crear otra capa. Haré éste también debajo de la cara, pero también debajo de la ropa. Este es definitivamente un morado oscuro es que hemos notado más rojizo haciendo mucha área rosa . Está bien, creo que eso va a hacer sólo llenar los de inmediato y para el Gorro. El gorro es sobre la piel, por lo que me voy a pintar sobre la piel. Le sacaré un azul muy oscuro. Creo que eso sería lo suficientemente oscuro. Vamos a mover un poco esta imagen de referencia y trabajar en un Pini, y luego tenemos la base más simplista. Obviamente, esto no parece nada fuera de Harper real ahora mismo, pero ahora que tenemos las partes de bajo de ello hechas, sólo necesitamos un refinamiento de teorías. Empezaremos primero con Beanie. Limpia todos los bordes. Estamos tan hacer forma en el Gorro, que es similar a la del área de imagen. Tenemos un año de edad dura, y luego las cosas se suavizan, así que lo corregiremos a medida que avancemos. Vamos a llenar esto un poco más, hacer que sea más fácil trabajar con muchas curvas en así hacia afuera. ¿ Has hecho las correcciones necesarias al gorro? Haremos las correcciones a la cara ya que notaste la cara coz hacia adentro por aquí así que haremos presente esa curva y nos dieron la barba alrededor de esta zona por preocupación demasiado con la cara alrededor de esta zona ya que estará cubierta por la barba. Mantendremos esta parte razonablemente recta también. De este lado, podemos quitar esas partes, ya que en su mayoría va a ser a la sombra, por lo que no tenemos que tener demasiadas risas de este lado de la cara. La ropa llega hasta justo debajo de donde voy a estar, pero también con el Gorro está ahora mismo, así que necesito extender un poco el color. De esa manera llega bien al final de la pantalla, y echa un vistazo al morado, al morado como sus puntos oscuros. Pero llegaremos a eso más tarde. Por ahora, estamos ahora. Golpeará en el morado. Sí, se mueve mejor El viejo color. Yo lo encontré. Ahora que tenemos una base para trabajar, podemos trabajar en posición. Posición de las entidades es muy similar a lo que hemos hecho excepto que el mundo tenga una capa muy superior de la parte superior del sistema de capas aquí. Bueno, genial, una herramienta de pin, que sería fantástica de usar a la oposición. Lo haremos negro puro por ahora, ya que las caras tan pálidas nos levantaremos y nos acercaremos a la cara y nos aseguraremos de que se dibujen los detalles que se incluyen en la cara. Ya sabes, el año si estás luchando de esta parte podemos querer en. Lo que se sabe es posicionamiento. Tomaremos lo que aquí vemos desde tierra del arte, y lo hemos pintado como te pudiste ver en una imagen de referencia. El Cali. El año de color se detiene justo debajo de nuestro para que podamos dibujar un almuerzo a través de la cara en una capa separada , y los otros aparecerán por aquí. Tendremos un yo grande por aquí. Bueno, Ángel, el puente de sombra de la nariz, que da mucho más a la derecha aquí y se detiene alrededor de este punto de la cara. Un claro hijo medio. Como se puede ver, la nariz está centrada adecuadamente en el medio. Siguiente etapa de posición será la barba. Hago esto en otra capa también. Es mejor tener tantos láseres que puedas de thes porque vas a estar trabajando de pulgar, y podrías estar distraído por las otras pautas que has creado con la nariz ahora creadas en su posicionamiento cuando vamos a la boca y la barba. Entonces tenemos una barba, que está justo por aquí y otra que se hace. Contamos con posicionamiento concluido. Como se pudo ver, la estructura del rostro es más elocuente. Trabajará en sombras aquí de este lado para redondear adecuadamente la cara a este punto del año . Pero como por ahora, tenemos posicionamiento donde irán todos los futuros, como las horas de la nariz, nuestras cejas, barba boca y demás. La siguiente parte del video que vamos a estar cubriendo es la nuestra, y parte de la piel también gira. Trabajar la piel cuando se trata de retrato es una tarea muy, muy delicada ya que va de ida y vuelta hasta obtener el tono correcto. Por supuesto, otra cosa que tenemos que hacer en el siguiente video es asegurarnos de que se haga el Atlante adecuado . Por lo que el rostro se ve realmente sobresalen en comparación con el resto del fondo, que es lo que queremos. ¿ Qué hemos hecho para que acabáramos de ir? Sí, el gorro, la ropa justo en la habitación de afuera. Por lo que tenemos una linda frontera con la que trabajar. Completaremos la voluntad de los ojos y luego pasaremos a los otros futuros como la nariz, la boca que él es todo. Por ahora, sin embargo, hemos hecho una base y el posicionamiento. Para que eso concluya esta lección, y en el siguiente video vamos a echar un vistazo a trabajar más en la base y las horas 6. El ojo y el tonto: Hola y bienvenidos a un retrato digital. Curso en esta lección estará trabajando en la piel y las horas en que se trabaje. El 1000 es muy importante para mantener tierras delgadas alrededor de las islas antes de continuar. Vamos a crear las horas en otra capa aquí. Haremos que esto sea más transparente para que pueda ver mejor. Pero estoy trabajando con. Tome un contorno agudo de del dolor. Disfruta de las horas de la siguiente manera. Aquí hay otra línea oscura de ustedes, tierra oscura curvada a lo largo de un año, mostrando la piel que cuelga sobre la isla, que es muy imperceptible para algunos. Pero es tan importante para crear realismo y retrato. Ahora que eso está hecho, vamos a crear una capa debajo de ésta y vamos a crear. Ah, ¿qué pasa con la eh? Usaremos primero la herramienta de pintura en aerosol y solo llenaremos el borde. Esta será la parte principal de la ah con la que estoy trabajando. Esta capa fusionará cualquier otra capa que necesitemos. Pero por ahora, aquí es justo donde necesitaba estar. De acuerdo, la segunda capa. Ahora para ir encima de eso, elige un color rosado para mostrar dónde estará la piel, es pensar, un poco más rojo que eso. Eso es perfecto. Comienza por aquí otra vez. Vamos a frontera justo a la derecha. Cambiaremos la opacidad a algo un poco más translúcido. Digamos sobre Digamos de Cimini. Hacer de la razón un punto muy divertido, y lo usamos para cortar en las reflexiones que notan en EU, simplemente muy Tunney Debs ¿eso fue hecho? Seguirá adelante. Directo a los son, como se pudo ver, los nuestros se abren casi de manera realista, como se podía ver que como una muy amplia normalmente, nuestra sería 13 sobre esto nosotros. Pero visto como el punto focal de la niñera de este retrato, los ojos son aguas abiertas para que podamos hacer este trabajo más fácil para nosotros mismos. No necesitamos preocuparnos por que The Binky tuvo demasiado. Nos centraremos primero en crear el pasto alrededor del nuestro, y luego pasaremos a las propias horas. Cuando me referí a los grises se refiere a las sombras de ranura que puedes encontrar dentro. Como se puede ver, a pesar de que parece más realista. Hacen lo mismo en todo. Apenas Tani dabs y toca, muy en gran medida, girándolo con un grande. Es directamente, realmente, realmente aún más grande. El top necesita ser bastante oscuro entrenando de nuevo al gris mucho. Trump. Sí, tanque en el Ártico aquí, Razor. Está apreciando solo un poco mezclado con el resto de lo grande, lo que crea muy bien. Lo hace con suavidad. Haz movimientos circulares alrededor del centro porque aquí es donde el lote es de 18 y más retrato verás. Disminuir la presión sobre el pincel de pintura en aerosol un registro. Muchos círculos. Gracias. Ah, notable Dentro. Saca un rosa mucho más oscuro. Sí, nuevo, con una presión muy baja bajará el tamaño. Agregaremos un poco de contorno oscuro aquí. Dos sombras focales 20.2 más especialmente. Tenlo aquí en la esquina. Ponte aún más oscuro y más pequeño. Gire a trabajador en los bordes así. Con eso fuera del camino, podríamos pasar a la parte base del mismo en ah, que es el centro principal ahí, Visto como los son tan grandes solo vamos a sacar el spray de pintura por ciento lleno justo fuera . Pero más que eso dicen que solo se trata de su actividad. Obtendremos el enfriador principal, que es como un azul semi oscuro, muy robando probablemente para caber lo grande apaga la imagen con el spray traer a la mano. Seguimos dimensionándolo hasta que sea lo suficientemente grande en lugar de unos labios son solo un poquito, um un poco menos neto. Que sea 41% enviado a justo por aquí. Ahí vamos. Criticamente levantado. Yo lo limpio por fuera durante nosotros. ¿ Se da cuenta? Esto incluye el arte a Rimas? Bueno, pero vamos a asegurarnos de que esté mucho más limpio. Lee, saca el en campaña. ¿ Qué pueden hacer los INGE? El motivo por el que usamos los pinceles, crea este hallazgo masivo Date la vuelta. Lo vamos a ablandar un poco por ahora, pero el doctor que está a su alrededor enfatiza lo mismo, no sólo los vatios de la misma. En un punto muy encontrado con el que trabajar. Aquí vamos. Ahora bien, si no lo hacemos que vayamos a tu siguiente capa, vamos por mucho turno, lo que conforma la llamada que está alrededor de este turno de ustedes aquí. ¿ Podemos llevarnos? Reza, pinta. Siento eso en un poco más de aviso. Sí se inclina un poco más hacia esta edad aquí. Semejanza. dejamos orden que menos a la izquierda Saadiya ¿Estaba eso fuera del camino? Crearemos un giro negro a la derecha por el centro. El tono negro no es tan grande. Muy bien, ahora hagamos ranura Correcciones eran necesarias. En primer lugar, creo que fuera de edad es mucho más oscuro de lo que aquí aparece. Por lo tanto, agrega de nuevo al exterior. ¿ Se hizo eso? Después paso a la parte de los grandes detalles en el interior. Sí, para hacer eso, volveré a sacar al pintor de spray, porque quiero estar repasando. Otra capa encima de eso. Ahora eso está hecho. Estamos dando esos grandes giros. Se usarán los doctores dentro con cosa. Pintura en aerosol mal hacen que sea muy estrecho para trabajar con. No pinchamos por todos lados. Hacer tierras muy pequeñas. Deja un montón de gorras. Asegúrate de que las líneas generales que estás creando estén dirigiendo hacia afuera desde el Are en el que no te mezclaste con los giros más acerados. Hagámoslo un pincel mucho más estrecho, sobre todo conseguir giros de acero alrededor de la gente básicamente llenando los huecos. Muy ligero toca muy fuerte, zona muy ruidosa que toca y luego fue el término caluroso Sintiendo mucho. Áreas de los detalles del arco nuevamente dabbing aquí. Y están siendo muy, muy sueltos con él Puede asegurarse de que se crea plomo lejos de él. De acuerdo, ángulo de tienda. No tengo demasiados puntos destacados, pero sobre todo las rameras alrededor de este lado del lado derecho es esto es con mucho. Es más Deshazte de esa llamada el color, que es el rasgo de carácter grande que se utiliza es la base. Ese color es sólo para darle vida al cuadro. Es por ello que utilizamos muchos tonos con bases en lugar de tonos más oscuros Office, las grandes imágenes inal. ¿ Tendremos estos aspectos destacados? Muy bien ahora voy a los giros muy oscuros, pero más azulados. Así fue el acero ish por aquí, nos sentimos en los últimos pedacitos de especial para estrechar los oscuros y los lotes que no quieres que se les pareciera a Bochy. Quieres parecer como si canalizaran en el brazo, que son. Es crear giros más oscuros alrededor de la agenda. De verdad enfatizó a los agentes. Sí, Volver dar la vuelta a la edad Mucho Sandy. Eso haremos. Cómo Temas en la parte superior aquí que estaban oscuros en la habitación. El conocimiento es trabajo en el resto de los están en un poco lunar mucho a ella tan estrecho como puedas. Está oscuro en la capa superior del suelo. Este rincón de aquí, me di cuenta. Eso también es muy oscuro, manchas oscuras, ustedes manchas oscuras aquí y manchas aquí. Eso son manchas oscuras. Sí, sí, especialmente por aquí. Camiones muy montones. Muy, muy caliente. Y siempre llego a la parte base de ello, que va a ser lo principal lo que son. Conseguimos nuestro qué? Cuando empezamos a pulverizar pintura y castrar el Asegúrese de mantener la forma de que son. Y en cuanto a la forma del reflejo o artificial, mejor pasar a la siguiente etapa, que son las pestañas. Pasamos a la siguiente etapa, que es sólo el contorno de la piel a su alrededor. Cuando se trata de trabajar la piel, también podemos quitar los bordes. Ahora vamos a estar trabajando si una lengua rosada tiene que asegurarse de que Justus incurre lo más posible. Por lo que parece lo suficientemente humano. Tomamos una pintura en aerosol una vez más, hacemos un poco más grande esta vez Ahora. Ya que ya no trabajas. Uh, obtenemos una bonita capa rosa. Ve en Rondonia. El rosa enfatiza la delicadeza de la piel alrededor del son. Lo cubriremos la mayor parte, pero sin embargo, siguen siendo pistas de ello que vamos a dejar atrás. Asegúrate de que nos pongamos todo rosa alrededor con el área de las horas. Lo más probable es filetes D, un metraje de invención de referencia aquí a partir de ahora, pongámoslo aquí abajo junto a las herramientas. Ahora, con eso hecho, tomamos una especie oscura de giro más carnoso. Tomaré de una lista de muestras esa misma, no su perro Snatch. A lo mejor las acciones que sirvan. Y en las Tierras Terrestres, antes creamos estas oscuras asignaciones de Niños y enfatizamos de nuevo, tal vez incluso más oscuro que eso. Ahora, Nick, este tipo caliente de bien grisáceo, sin duda son de eso por aquí con nuestras pestañas estarán especialmente alrededor de este borde. Aquí. Sina's, Vamos a tener un médico de pestañas. Sí, no conseguimos un débil más rojo aquí. Vamos a conseguir algo. Muy. Nos sale algo muy tonto. Vamos a conseguir un poco de color de carne oscura. Vamos a conseguir un médico Kim tipo de ahora en una capa separada en tu cambio, Su capacidad a algo así como 50 siendo así por todas partes. Asegúrese de crear una línea de fondo. Apenas alrededor del son lo más posible. Si quieres, podrías tomar su aumento que lo hagas más por ciento. Sólo él. Compruebe para asegurarse de que las líneas para cruzar. Vamos a dejar algunos aquí. Apenas a los mismos bordes. Bueno, ahí en el blanco. Creo que necesitas tomar una ranura. Pinky púrpura Estonia raza y Lan, vamos a crear una frontera. Esta frontera será la línea muy delgada con nuestros meets. El de la piel. Es bueno para alargar mucho más oscuro tal vez, pero más leer Realmente desfondar en dónde está en la imagen, sobre todo a la vuelta de esta esquina. Estos son el tipo de giros que necesitas establecer porque en ningún momento tomarás un contorno negro . Déjalo en una imagen a menos que esté verdaderamente oscuro. Cuando se trata de ignorar la piel te convierte después del trabajo de piel más oscura gira y no un plan de respaldo arriba . Se ha tomado navaja aquí. trabajos en este filo se pusieron fuera del camino. Vamos a sacarlo. Vamos a trabajar en las pestañas. Tierras oscuras muy débiles vamos a volver a crear una capa. Bueno, el de abajo, vamos a crear un 30%. Digamos que se crean capacidad de despido para su precisión. Un poco de dolor para que trabajemos con nosotros. Observe cómo los golpes luego comienzan a golpear a la soja. Lo vamos a mantener en estas capas delgadas. Trabajamos ahora en la parte inferior de la nuestra con eso hecho y se necesita una navaja, no triunfo a edades. Sí, Sport está empezando a comprar carne de hamburguesa con eso Ahora sabemos Necesario para trabajar fuera del curry Más oscuro. vuelta a esta zona. En primer lugar mucho capa púrpura se ha creado mucho. ¿ Qué? Ponerse por aquí Hacer el punto un poco más divertido alrededor de esta zona. Sí, sí nos ha alarmado trabajar con ustedes. Esto se perderá en la ceja. Yo creo una hebra larga de todos modos, quién es lo que el corazón de la misma. Porque tenemos que hacerle saber al espectador que esto es una parte de la piel con mucho. Es el más editar este Kenia. Y entonces tenemos el núcleo del son bien, oscurecidos se vuelve más en la piel de un aquí y aquí. Británicos van a la fiesta. Vamos a oscurecer en un poco más de lectura para eventualmente conseguir las toneladas de piel adecuadas. Pero por ahora, son en su mayoría se hace. Eso lo hemos hecho justamente con crear realista, uh, cuando íbamos a la siguiente parte de la cara. Hagamos visible de nuevo esta capa. Voy a levantar las partes con el I. Ya no nos necesitamos. Voy a correr a los dioses con EU Ya no necesitamos esos, y podríamos enfocarnos más en la ceja. Ahora navega Muy rápido, Borrosa, como aquí otra vez. Te llevaremos viste la pintura en aerosol y Donald dos veces son pestañas asegurándose de usar los rayos en un muelle en cuanto a necesario con Halutz. Y él es Podemos sumar en qué trazos? Pero es mejor dejar gorras para esos casos. Entonces eso lo hizo obras. - Asegúrate de que esté sobre nosotros, y la diversión en esta zona tiene más piel se está mostrando así como son más rameras, sobre todo alrededor de la parte superior pero oscura. Y cuando te acerques a esta zona y asegúrate de ser algunos huecos para permitir la textura cuando se trata de aquí tener muchos tonos grises con el más oscuro aquí es perfecto fue mostrar sin cómo debe ser pero también mostrar que sigue aquí. El más a menudo que no serán un hueco en una frente R, pero no tanto cuando se trabaja con aquí mismo. Así que asegúrate de notar cuando estás trabajando con últimos giros, y él que no tienes que dejar un hueco es mejor para crear mucho, mucho, un mechón de cabello. Dirá que será la prostituta, y funciona de manera efectiva además de lucir muy realista. Hago a continuación para mostrar su técnica lo que uso al trabajar de Aquí es y tener rameras primero, establecer nosotros todos. Estos son mucho oscuros. Una vez que hayas hecho esto, te llevarán en una navaja a ella y muy en gran medida acariciando en las zonas que destacamos para aparecer. Por supuesto, cambia la presión porque no quieres levantar los pelos. Sólo quieres un probable turno ellos. Entonces por aquí, periodo superior es cuánto último. Entonces le llevamos una navaja a eso. Lo mismo va para adentro. Sí, los rayos eran necesarios. Gírala en giros mucho más grandes dentro también, y en cuanto al interior tomará algunos de esos giros también. ¿ Está acariciando con un adueño el Mantenlo oscuro. ¿ Algún otro fondo? Ya hemos trabajado en la ceja. Hemos trabajado en el ojo mismo. Trabajamos en la piel que lo rodea, estableciendo unos cinco puntos. Y cuando pones tus reflejos en tus perros cómo usar la maquinilla de afeitar y la herramienta de pulverización en tu beneficio al hacer grandes lágrimas y gira dedo del pie todas culpan a las cosas juntas de honestamente, eso concluye esto. Escucha. En el siguiente video, echaremos un vistazo a más giros de piel y trabajando con la nariz. 7. La nose y el toning: hola y bienvenidos a un curso de retrato digital en esta lista y estará pasando por la nariz y parte de su piel mezclando primero. Me gustaría que tomaran nota de lo que he cubierto antes de continuar este video. Hicimos esto en la escucha anterior, y te voy a mostrar lo que hice de la segunda. Notarás en la imagen que los colores por debajo del brazo o población en comparación con los que están en el sol directo no mucho más rosados. Esto se debe a que cuando las cosas están en sombra más a menudo, se volvieron a un color azulado púrpura. A veces dependiendo de los tonos de piel, podría ser aún más oscuro a una forma de negro. Como se pudo ver aquí las sombras, también se nota desde el Are que han agregado pequeñas o rameras a lo largo de la tapa como lo hice en el video anterior con éste, los jabones para enfatizar el borde de la piel. Como puedes ver con Oz, siempre hay en un JIA, y aquí, y como tal, siempre hay una ramera abajo y arriba con mucho. Está directamente encima de eso. Hice algo de la piel girando, pero guardé el resto de ella para todo el menos sentido del rodeo. Por ahora, sin embargo, vamos a pasar a la nariz. El nariz es una pieza interesante en cualquier retrato. Muestra claramente la división entre grande y oscuro, ya que se podría vender desde imagen de referencia vía sólo eso. Pero hay mucha mezcla de piel que necesita involucrarse para asegurarse de que da el efecto tres D correcto. Como se podría notar de esta imagen, se podría decir que sobresalen estas narices y al mismo tiempo necesito estado del tipo correcto de separación. Como se pudo ver, hay una clara separación entre la parte inferior de la nariz y el resto de la cara, sin embargo, y el resto de la enfermera claramente culpa directamente al resto de la piel a medida que se mueve . Tenemos que poder crear este efecto cuando nuestra pintura Primero, sin embargo, necesitamos cuidar nuestras marcas. Hagámoslos menos visibles otra vez. Digamos que el 30% y cuando empiezas por hacer una marca de piel para donde comienza la oscuridad, esto no es más sencillo de lo que parece. Uno podríamos o crear mucha oscuridad para mostrar el comienzo oscuro o prostituirse con los iluminadores. personal, me gusta trabajar primero en lo oscuro y pasar a la ramera, pero podrías hacerlo de otra manera. Sólo tienes que asegurarte de que la piel que Blaine esté en eventualmente. Entonces pasemos a la oscuridad. Como pudiste ver, estoy usando este término para el color más oscuro, pero realmente se vuelve aún más oscuro que este. Hago uso de la pintura en aerosol hacia y sobre la capa de la piel. Haré una por separado, así que hagamos esto. Simplemente vamos a apreciar la voluntad probable. Diablo con necesario no te preocupes demasiado por lo que está pasando bien aún no puede ser mezclado. Probablemente como las horas tienen frijol. No obstante, será tan pronto donde den turnos un poco más ligeros, más grisáceos, otro conjunto de capas. Esta vez nos estamos alejando de las sombras, que tal vez hacia mucho mucho de rosa real hacen esto muy cercano en edad. Queremos que se destruyan los reflejos, yendo más ligeros y ligeros cuando sea necesario. Esto es más que giro de piel con el que estamos trabajando. Mucha de la enfermera tendrá mucho rosa este. Podemos mezclar un poco más en el otro lado de la enfermera. No tengas miedo de experimentar de diferentes giros porque eventualmente encontrarás algo que es justo, a veces más correcto que otros. Muy difícil igualar el giro sin entrar en un analizador de color y seleccionarlo como harías en photoshop. Muy bien, ahora, voy a crear una línea muy simple. Este será el Adlon de la nariz, y vamos a mover el contorno que hemos creado hasta ahora, solo por el momento. Por lo que no tenemos que usarlo pasando a esta parte de la enfermera, que se pondrá aún más oscura pero también ligeramente más grande que lo que hemos hecho hasta ahora. Porque queremos insinuar con mucho es, como puedes ver, progresando muy lentamente hacia la piel correcta. tono ahora sí consigue los últimos que se acercan a este lado de la cara mucho más grande que lo que estás viendo actualmente. Haciendo poco mejor. Apagemos esto. Ya no necesitamos un guardia para la enfermera. Te diste cuenta de que había unos muy leves toques morados. Ver una imagen. Echemos un vistazo más de cerca. Aquí vamos. Posición que probablemente Ahora ya sabes que diapositiva morado gira alrededor de las edades de la enfermera. Esto ayuda a definir aún más dónde está la nariz en estos tonos aquí, tal vez en la nariz. Ahora vamos a definirlo más, como pueden ver, es el corte definido. Toman un corte del que ya has usado. Digamos que creo que esta genial Cada aquí sería un uso muy desagradable, y hemos aterrizado un poco más en hacer poco a poco un más oscuro y oscuro, más oscuro Va a necesitar ajustar la fiesta de EU volviendo a la piel el tiempo es esta Una ranura aka Sombra adentro aquí con la fosa nasal sería Necesitamos hacer esto así que si las tiendas está mejor educado, como un área circular aquí, como estoy haciendo, y luego barrer de ida y vuelta. Círculo dulce de ida y vuelta esquema de trabajo si te necesitas. Pero esto esencialmente crearía dentro del ahorro de Australia del acarreo sin mezclarse con la nariz. Ves, estas líneas son muy claras. Esto sí crea un gran efecto, pero personalmente no me refiero a crear estas tierras. Trata de mezclarlo tanto como sea posible antes de seguir adelante. Es un poco último alrededor de la nariz, que son cambiar demasiado como para girar está bien, bueno, bueno, creo que ella misma para encontrar dónde está la nariz. No voy a hacer esto demasiado. Se enfocará más en el área de la nariz, especialmente alrededor del salón. Aquí realmente crea un efecto increíble. Es préstamos abofeteados. Sí, pero me pidieron que la nariz pasara a la imagen retorcida echará la culpa a la oscuridad aquí pero más en la piel, y concluirán esto. Escucha echa un vistazo a la herramienta de raspado tu paleta de colores y vamos a darle un color de giro de piel ligeramente más oscuro que lo que hemos estado usando. Entonces tomemos el tono de piel aquí. Me pongo un poco oscuro sobre persona hacia más los grises. Todavía lo mantiene sintiendo mucho, solo lo suficientemente colorido como para que notemos a Kim. Trabajamos en la parte más rosada de la cara, que era una Virginia. Queremos crear puntos destacados más vibrantes aquí. Garbine siendo más caliente en este caso, la piel es muy atractivo en. Tal es un personaje de aspecto muy frío, pero todavía tenemos que asegurarnos de que con lo que estamos trabajando es vivir y como tal agregará colores más vibrantes. Nos mantendremos en muelles, claro, pero es importante en la cara para asegurarnos de que haya un equilibrio útil entre dónde está la piel en nosotros en la zona rosa suave aquí y el médico ciudad color púrpura. Mira aquí es una risa en estos contrastes que crea una imagen perfecta donde el rostro parece más humano. Y si solo fuera el año púrpura o el reloj atrevido, como se pudo ver, aparece en la imagen aquí ya, las caras luciendo más preciosas y más realistas. Son los pequeños toques los que realmente agregan amor a la pintura cuando das un paso atrás y lo miras. Es genial tener los oscuros en una imagen, pero también necesitas tener los lotes y las rameras de colores pozos. Qué puede crear mucho efecto en tu pintura, y ahí tenemos la nariz. Es posible que la nariz destaque más en la cara ahora mismo, pero eso es comparado con el IRS, al igual que el resto de las bases, y la siguiente escucha pasará a la mitad superior de la piel de los rostros y que mezclará todo en para asegurarse de que todos los soportes incorrectamente comparados con la imagen aquí. Una vez hecho esto, habremos completado la parte superior para el rostro y pasaremos al segundo corazón, que incluyen el ratón y la barba. Y haciéndolo bien, hacer cualquier retoque final que necesitemos a la cara. Y luego finalmente, pasaremos a la ropa que concluye su escucha y nos vemos en el siguiente video . 8. Toning de piel y luz con la oscuridad: hola y bienvenidos a un curso de retrato digital en este. Escucha, vamos a terminar la carrera a la piel y voltearemos para la mezcla de este retrato. Hasta el momento, hemos hecho los ojos y la nariz y casi una buena cantidad de la cara. La pequeña mitad de la cara generalmente va a estar cubierta de barba, pero también conseguimos que haga la piel gira el para. Ahora, sin embargo, vamos a hacer los giros de piel principalmente en la mitad superior, fuera de la cara. Vamos a crear otra capa, y vamos a empezar a estudiar de los lotes fuera antes de pasar al muelle. ¿ Quién es buzo? Pongamos en nuestro Atlanta, que creamos para que no pasemos demasiado tiempo girando la zona donde estará la barba. primera vez, vamos a hacer la piel última, tomar una pintura en aerosol grande y vamos a empezar a llenarla para el lado más oscuro sacará un giro de piel que coincidirá con este turno, que es algo así . Como se puede ver, el rostro ya está dando forma de lo oscuro y no de lado con el de la nariz que creamos en el video anterior es el hecho, empezará a pasar a incluso traído a giros de la piel así como intentos oscuros. El doctor volteó para ser más difícil ya que esto mismo gira. Como se puede ver aquí, este último se convierte yo alguna vez Necesitamos trabajar más corazones. Por lo que hacemos un giro ligeramente loto de piel aquí. Ni siquiera yo lo hice neto. Cuando empezamos a llenar corazones, ¿qué tal algunos principalmente se van a encontrar debajo del son y en el pómulo alrededor del borde de la cara, podemos ver una clara diferencia de giro, sobre todo aquí donde comienza la barba. Limpia esto en una piel ligeramente arriba antes. Vamos a crear una capa separada. El tema me gusta llamar a la capa de calentamiento porque es un porcentaje muy pequeño de un pasaje e 5%. Por ejemplo, cuando tomamos un naranja brillante alrededor de este tono, solo la presión de nuevo a algo muy pequeño, como el 3% va a hacer y empezamos a calentar la imagen. Ir siempre áreas en la cara muy ligeramente. Esto puede ser por encima de todas las capas también. La siguiente fase es muy grande, toca una piel más realista, gira se puede traer. ¿ Qué? Pero siguen siendo despachadores pequeños ahora van a estar fuera de una tira y decir por aquí de un giro más carnoso, vamos a crear otra capa. Esta vez este he sido un pasaje e del 20%. Se llega a trabajar con las capacidades después de mucha práctica. Nosotros sólo somos la presión. Tan solo toca tiras muy cálidas sobre frescas aquí conduciendo hasta la nariz. Teníamos mucha vuelta en los rostros. Bueno, realmente mostrándolo en. Pasaremos a la siguiente parte de la cara, viendo como este lado va a ser corrido, cubierto con el final, y empezaremos a trabajar fuera del muelle Ahora desde la mejilla turno de recon. Mira, aquí va a haber muchos bordes oscuros para lucir los pómulos y el interior de la mejilla por aquí. Pero todavía hay mucho giro en el interior aquí. Principalmente, nos va a preocupar esta parte de la cara. Sí, en casi forma de reloj de arena que necesitamos un gran podemos ver la primera parte de la ah, brillante A. Y ahora necesitamos desarrollar la otra parte con la última sombra. Saca de nuevo pintura en aerosol, desarrolla algo realmente oscuro. Genial. Una nueva capa. El aforo dirá, Haz algo pequeño por ahora, que es del 20%. Y empezaremos a tender la cara, crearemos un aún más oscuro ahí, éste. Vamos a hacerlo 70% ¿verdad? Otra capa. Este, lo dejaremos al 100%. Pero vamos a cambiar la presión algo más grande y vamos a acumular la oscuridad. Se marca. Sí. Cambios a 90% de capacidad. Estado de 100 en oscuridad golpeando pica. Sí, realmente demasiado en Siria es que mantienen nuestra pérdida. Bueno, genial. Otra capa. Esta es como la capa de calentamiento. Pero esta vez es para el oscurecimiento. Ahí hacen las cosas un poco más frías. 10% de presión muy baja y solo hablamos del costado de la cara. Ah, las sombras, Todo. Sólo te estamos viendo por la parte baja de la barba porque aquí no están recibiendo la luz solar base . Hagámoslo 15 mucho mejor. Y ahí lo tenemos, los montones de los muelles de tu retrato. Habrá algunos pequeños ajustes que voy a estar haciendo, particularmente alrededor de esta zona de mejillas. Asegúrate de que esté más definido, como tan oscuro y cambia alrededor. Sí, y así sucesivamente. Y ahí lo tienes. Tenemos los lattes y oscuros del rostro, claramente definidos con nuestras sombras y rameras. Podemos entonces pasar a la siguiente parte de nuestro retrato, que va a ser el ratón y la barba que concluya esto. Escucha, En el siguiente video, pasaremos a la boca y a la barba. 9. La barba y los labios: hola y bienvenidos a un curso de retrato digital en este video vamos a estar pasando por la barba aquí y los labios Al ir a la barba, aprendemos los fundamentos del corazón del dolor t más de lo que aprendes de Dar bras De los labios aprenderemos la moda única de la que se hacen los labios. La primera vez que vamos a estar empezando con el pelo de Sina que aquí se superpone elipse aquí. Pero sepan que la barba y los labios estarán ambos por encima de todo lo que hemos creado hasta ahora. Primero, voy a fusionar algunas capas hacia abajo. Estas serán las capas de piel que he hecho hasta ahora. El motivo de fusionarlos lo hace mejor organizado así como capaz de interpretar lo que ha sucedido hasta ahora en la pintura que ayuda empieza a hacerse una mejor idea donde todo situado como puedes ver y tengo el marco para la cara todavía Sí, Tengo todos mis perros y montones así como la cara superior de los ojos fusionados en uno, por supuesto, tienen esta piel base que he hecho, y la ropa que estará abajo. Pero voy a dejar estos separados hasta que pasemos a ellos. Ahora vamos a crear una capa por encima de los giros oscuros aquí para la barba. Cuando se trata de trabajar con el, se basa en varios tus colores. Echando un vistazo a la barba aquí que tenemos hasta ahora en esta imagen, podemos ver que hay múltiples hebras de diferentes colores. Se basa para encontrar el color primario y lleno la barba fuera tenía en los reflejos y muelles después del color primario que pude ver en años. Un marrón muy oscuro sobre su oscuridad Es esto tirando fuera a ser un a la cara era llenar haciendo semillas a las sombras, que he creado hasta ahora. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. - Creo que esa es una buena base para la barba. Lo que vas a hacer ahora es crear una sección oscura. razón por la que mantenemos la búsqueda oscura antes de los reflejos es porque los oscuros no pueden interferir con los reflejos, que sólo aparecerán en la superficie de la barba si ellos en la superficie los salvarán para perdidos. Entonces esa será nuestra capa superior. Una capa media serán los muelles buey aparecen mayormente en las barbas cerca de las zonas sombrías, que yo a las edades, pero ocasionalmente son algunas hebras oscuras dentro de las zonas calientes también. Por lo que teníamos estos adentro con muy oscuro a un giro negruzco, dependiendo de la mano. - Y ahora pasamos a la tercera capa, que son los corazones, los corazones que tomas, el color original que estás usando en casos bomba haciendo un poco más ligero hasta el punto en que está casi blanco. Toma cualquier cosa. Cambias la presión a algo pero baja cuando comienzas a agregar tus corazones en la superficie. Dos etapas a estos atuendos. El primero es mostrar la parte más brillante fuera de la corriente. El primero es mostrar el spot más brillante. Cuando se trata de este tipo de un. la segunda serán rachas de vatios racha empañada. Entonces el destello de mucho dentro de la barba cuando lo impacta? Entonces el destello de lote dentro de los trazos de heno. ¿ Cómo quieres estar lo más mezclado posible? No se quiere desarrollar un patrón. Golpes aleatorios, yandy van hasta Lata. Hay algunos geniales aquí's que siempre aparecen y única manera, sobre todo alrededor de las edades más altas, como te darás cuenta. Entonces ahora podemos tener afeitado limpio y con él claramente eso está debajo de la barba, y esto contendrá los labios. De acuerdo, echemos otro vistazo más de cerca a los labios y lo enfocamos año en la referencia. En primer lugar, voy a,ya sabes, ya sabes, sólo mi imagen de arrendamiento de que estamos sobre mí estos más. Ahora creamos un giro con los labios será Así que obtenemos una ranura británica. Creo que debe ser sobre este término. Apenas comenzó la presión sobre la nueva capa debajo de la barba. Pero eso hecho debilita nuestro trabajo en los muelles trabajando en los lotes. A lo mejor no a la China superior izquierda. Genial. Sí, claramente diferente de la parte superior. De abajo hacia arriba, se puede agregar más a la B Indiana, el acabado de esta zona. Apenas sí, lista de sombras. Y ahí lo tienes. El retrato principal está completo. Hemos hecho los labios, la cara de barba que están culpando en los tonos de piel de la oscuridad y mucho que nuestras cejas todo se está tocando en todos los corazones incluidos. Ahora hemos creado un retrato realista fuera de nuestra niñera. Lo único que queda por manejar ahora en este cuadro es por supuesto, la ropa y el fondo. Hay algunas reglas a seguir con la ropa, pero hemos cubierto parte de carbón de nuestro retrato. Eso concluye esto. Escucha, en el siguiente video, estaremos trabajando en el fondo y la ropa para esta imagen. 10. Ropa y fondo: Hola y bienvenidos a tu curso de retrato digital. Y esta escucha estará trabajando en la ropa y rematando el fondo de nuestra imagen. Cuando se trata de miembros del clero, el trabajo califica la ropa de superficie superior, como el Gorro en capa superior y el clero que está debajo de la cara tendrá una capa debajo. El vestido de esta imagen es bastante azul. No obstante, el gorro sí requiere pero más detalle en cuanto al resto de la misma. Por ahora, vamos a completar el gorro primero antes de pasar al resto de la clonación, y luego podemos crear un fondo. El Gorro usa un giro oscuro de la Marina, como podemos ver aquí. Pista de gris. Nos llevaremos pintura en aerosol, herramienta y tonta. Ahora vamos capa arcaded aún más oscura debajo de esto, que es simplemente completamente negro. ¿ Cuál es tu lleno en las gorras pequeñas? No lo ves que creaste aquí y solo nos ajustaremos cuando sea un poco de realismo de Siria a ella , Doc Me Ahora los bordes entre para que puedas crear más mente entre la diferencia. Saddle Beanie se ve, gente en tierras. Por lo que en este gorro tendido hacia abajo, se movieron al color y vamos a nuevo primero a la bufanda morada, que le parece a tu envuelto alrededor de su cuello. Como se pudo ver a partir de esta imagen. Esta bufanda es bastante oscura, pero tiene sus luces duras y se oscurece también. Entonces trabajemos en eso. Ahora. Tratamos esto de manera similar a la forma en que tratamos la piel. Este es un tipo de morado muy amplio, rojizo de alguna manera, esta vez que dentro y empezamos a llenar más muelles. Este lado es más perro. Por lo que agregan muelles. Sí, también. Estamos tristes tiras de oscuridad aquí de este lado. Como se pudo ver, es 12 me vendieron principalmente concerniente en esa esquina, otra como ésta, y una más así, como ese distrito más tarde tienda especie de ángulo aquí casi apuntan con mucho. Es Esto es lo que la solapa de la ropa, que podría ligeramente hacia adentro yendo ir aún más oscuro. Simplemente has culpado innecesario tanto como creas que sería necesario, agregando tanta textura como puedas a la clonación. Hay algunas áreas ligeras que harán nota de aquí de lote Debs pasando a Debs aún más ligeras. Estas siendo las rameras en la clonación como. Entonces sigamos con los muelles. No, sólo apreciarlo Un poco abajo una sección grande, tienes aquí. Tomaremos la acción alguna vez volteada todavía también. ¿ Simplemente quién encendió el corazón de la misma? Se trata de ropa. Por lo que no refleja tanta piel en nuestra para cualquier giro negro en la oscuridad se sumará El contraste nos hace siempre presentes y creando un look más tridimensional para que sean puedan reconocer de inmediato que estos son pliegues. ¿ Estaban fuera de la forma en que seguimos adelante? Al color eran dos lados del color una última que la otra? Por supuesto, estar con esto es con mucho, ¿no? Nos lo estamos tomando mucho plática azul verdoso otra vez similar al Beanie. Todavía más grisáceo decir por aquí a la esquina que es y yacía arriba. Ahora agregamos en Al, se examina el color en los lotes yo antes de trasladarme al muelle. Como pueden ver, hay mucho una tira oscura por aquí, que necesitamos ah mucho. Esta tira oscura especie de mezcla en la oscuridad de la bufanda morada, que creamos, así que vamos a crear que ahora Ahora hacemos lo mismo Cualquier parche oscuro está presente como el año, y los pliegues finalmente toman mucho Luton. Mucho más estrecho. Cepillo crea una presión apenas un poco porque esto va a ser un calor. Por lo que tenemos que hacerla siempre presente ese último que eso. Todo más allá de las vacaciones que ves. Sí. Nos vamos, señor. Muévete. Hola. ¿ Puedo extenderme aquí es un pastor simplemente bonito aquí también para bajar o crear una política extra. Muy bien, saquemos de nuevo a los perros. Incrementar las ventas. Trabajar más específicamente, otros puntos para necesario. Era doblez oscuro. Sí, y corre aquí. ¿ Algún doctor? Sí, también. Cierto en ese indio. Con eso fuera del camino, cuando estábamos en el segundo auto, que es mucho más sencillo, conteniendo sólo dos giros que se podían notar al lado de la propia lan, estaremos trabajando mucho con oscuros en Siria. Apenas el color parece cortarse alrededor de esta zona. Aquí tomamos nuestro azul principal de donde trabajamos para reemplazarlo aquí, y seguimos haciendo ajustes. Sakala historia, iglesia Sobre los montones de grandes hasta ahora de nuevo trabajaremos con eso cuando vayamos por encima de los muelles así como tratamiento cuando se vea en los muelles. Ahora pasa a la fase final del cuadro, que son los principales hombros a granel. Y entonces podemos hacer el fondo, la mayor parte de los hombros aquí, y la bolsa es de negro puro. Entonces tuvimos eso en, como así tuvimos alguna curva a ella. Sí, lo traemos en un hombro. Hecho. Nos hemos ido al lado del lote. Bueno, afuera tomará el turno. Eso se acabó. Sí, puede mantenerlo fuera de foco. Voy a tocarle demasiado a una compra. Sí. Queremos asegurarnos de que la parte fuera de foco siga presente en esta imagen. Y ahí no tenemos donde hizo el cierre. Nos hemos mantenido fuera de las partes de enfoque fuera de foco. Hemos hecho el collar shopper. Hemos hecho la tienda de bufandas internet, y hemos hecho la cara más nítida que todo. Por lo que todo destaca mucho más contra la ropa. Esto realmente agrega un efecto de tres d para que destaque un poco más. Si quieres hacer las cosas más enfocadas quieres tomar tu maquinilla de afeitar en la mano y ajustarte. Te agradezco 0% y recorre los bordes como lo haces hasta que el fuera de foco destaque un poco más. Antes de que hagas esto, te recomendaría guardar todo lo que has hecho hasta ahora porque esto puede llevar a algunos ajustes que hacen una pintura muy poco atractiva. Pero hagámoslo ahora, si alguna navaja, sólo lo apreciamos. Cero. ¿ Se hizo eso? Nosotros sí creamos algún destino, como se puede notar aquí. Sí. ¿ Eso es un poco más de estas cosas? Y como pudiste ver, es un realmente saliendo mucho más. Por último, echemos un vistazo al fondo Rebecca fuera de estas imágenes de tono marrón de alguna manera alrededor de estas dos. Pero viendo como somos, solo, solo, podemos usar lo que sea pero no podemos desear grande el fondo. Ya es bastante simple. Solo necesitas crear un fundido como lo has hecho con toda tu mezcla. Linda Dulin. Esto puede oponerse a crear la sombra de los destinos por lo que se necesita algo así como ese tono podría una gran presión y simplemente convertirlo en todo el fondo y obra de oscuros y luces una vez, para como se pudo ver en esta imagen. Hemos pasado por muchos pasos para crear nuestro rostro. Empezamos con la base que lo encuentran. Hemos agregado en posicionamiento de futuros, trabajado con los nuestros, conoce tonos y la mezcla de la piel. Escuchan la boca finalmente, en el norte de la ropa y ajuste del fondo. Y al final, hemos creado un retrato muy notable que concluye esto Escuchar. 11. Conclusión de retratos digitos: técnicas básicas para crear el retrato masculino: Hola Y se han completado las felicitaciones. Este curso, ahora tienes una buena idea de cómo completar un retrato. Hemos completado esta pintura paso a palo, empezando por encontrar a un sujeto y crear la base. Habiendo hecho esto, pasamos a la siguiente secuencia de creaciones fuera. Nos multaron la base posicionó todas las características importantes y trabajó en ellas. Uno por uno, aprendimos a fusionar, oscurecer y resaltar correctamente todas estas características para crear un retrato más realista y satisfactorio . Perdices. Fantástico, Artesano para cualquier artista. Ya que la gente es un gran foco para cualquier imagen, me encontrarán su curso agradable. Y por favor revise mi perfil para más contenidos como este. Gracias por unirte a mi decisión. Y espero que sus futuros retratos sean agradables de pintar.