Transcripciones
1. Introducción: Hola ahí. Si eres como yo, estás absolutamente cautivado
por la pintura digital Y si eres nuevo en procrear o nuevo en la
pintura digital en general, puedes sentirte un poco
abrumado por toda la variedad de herramientas,
los pinceles, solo
todas las capas Hay tanto en la
pintura digital que puede resultar realmente abrumador para alguien que no está
acostumbrado al medio. ¿Esta pintura le
resulta familiar? Es un poco difícil
precisar por qué esta pintura es
tan representativa, el pintor
digital novato o aficionado Pero es bastante fácil
darse cuenta cuando alguien no se siente cómodo con el medio
digital con solo mirar las
técnicas que han utilizado en sus pinturas digitales. La clase de hoy, voy
a mostrarte cómo tomo un cuadro como este y lo
convierto en
algo así. Hola, mi nombre es Emma Gillette,
y si eres nueva aquí, soy ilustradora
profesional a tiempo completo, principalmente trabajando en los géneros
infantil de grado medio e Y A. Y llevo casi 15 años pintando
digitalmente. He aprendido tanto en
el transcurso de solo yo mismo, enseñé a practicar las cosas
que aprendí en la universidad. También al aprender de
otros artistas en línea, ver pintar a otros artistas me
ha ayudado a obtener muchas herramientas y
consejos nuevos que me
encantaría compartir contigo. Mi
estilo ilustrativo personal está bastante renderizado, pero me gusta mantener
ahí un poco de magia y capricho y un poco
de estilización Si ese es el tipo de estilo
que realmente te gusta, entonces espero que
realmente disfrutes de esta clase. Voy a guiarte a
través de mi proceso de pintar digitalmente compartiendo mis pinceles favoritos
y cómo los uso y luego cómo encontrar referencia y usarlo para
iluminación y color Y entonces cómo empiezo una pintura. Empezando simple y luego construyendo y agregando más
complejidad a medida que avanzo. Después algunos poderosos hacks usando estilos de
capa para agregar
profundidad e interés extra. Por último, cómo agrego esos pequeños
toques finales que hacen brillar mi ilustración porque
es temporada casi espeluznante En el momento que esté
grabando esta clase voy a pintar a
una chica vampiro. Puedes descargar
el boceto inferior y pintar el mismo dibujo
junto conmigo. O si quieres elegir
tu propia referencia y pintarla de manera diferente que
yo, eso también es genial. O si quieres la capa extra
añadida de complejidad, sigue
adelante y dibuja tu propia
Vampire Girl y píntala. Me encantaría ver lo que
se te ocurre. Cualquiera de estas opciones son geniales, y quiero que escojas
lo que sea que te vaya a sentir más divertido
o útil. Y estoy muy emocionada de
ver lo que haces cuando terminas tu proyecto. Me encantaría que
lo compartieras en la galería de proyectos. Me encanta ver lo que
crean mis alumnos y ver el
crecimiento que tienen. Y si tienes alguna duda, también
puedes preguntarme en
la pestaña Discusiones. Estoy muy feliz de dar críticas
y consejos por allá. Además, si compartes tu
publicación en Instagram, adelante y etiquétame
usando mi asa. Me encanta ver a mis alumnos
trabajar por ahí. Los consejos que voy a
compartir en esta clase son muy fáciles y efectivos y
aunque lleva muchos
años y tiempo
llegar a ser realmente competente
en pintura digital, sé que después de esta clase
vas a encontrar que cada pintura que hagas
va a verse cada vez
menos como esta, y cada vez más como esta Después de esta clase,
nunca pintarás digitalmente lo mismo Tomemos nuestro bolígrafo y nuestro ipad y profundicemos
directamente en esta clase.
2. Cepillos digitales y cómo usarlos: Bien, entonces antes de comenzar, solo
quiero decir que
aunque estoy usando procreate en esta clase está más
orientado hacia los usuarios
procrear Los principios y técnicas
que estoy usando y enseñando esta clase son transferibles a cualquier
otro programa digital Photoshop, Pintor de coral,
Clip studio, pintura. Todos esos programas, vas a obtener el mismo
beneficio al tomar esta clase. Lo único que vas a
necesitar para encontrar pinceles que coincidan, manera similar a lo que estoy
discutiendo en esta clase. Pero eso realmente no es tan difícil. Te diré qué buscar
a la hora buscar pinceles que
coincidan con lo que estoy usando. Sigamos adelante y saquemos esta hermosa pintura
amateur, que honestamente no es tan Sin embargo, lo que estás viendo, eso hace que sea esta pintura
más amateur palabras que describiría
esta pintura son fangosas, calvas, caóticas,
indefinidas, sin forma Hay formas como extrañas
que verás creándose en las áreas donde la opacidad
choca entre sí Si bien en general no es terrible, simplemente no tiene esa profundidad, la suavidad y el
interés que hay en la pintura
ilustrada profesional más renderizada Si ves aquí tenemos estos trazos raros y
sobre todo aquí bajo el cuello, podrías reconocer que si
eres un nuevo pintor digital, probablemente
estés pensando,
oh, ¿cómo me fundo? ¿Cómo consigo ese aspecto
realmente suave? Pinturas de otras personas
que veo todo el tiempo. Lo que te voy a
mostrar es que el problema al que te
enfrentas es que estás usando un
pincel redondo sobre la opacidad La razón por la que eso
es un problema es
que es realmente
difícil de mezclar. ¿Ves a lo que me refiero? Correcto, simplemente es difícil conseguir un degradado suave
porque vas a seguir agregando estas formas que agregan
pinceladas innecesarias a tu pintura. Así es como consigues
ese aspecto calvo. Una vez que empiezas a
agregar otros colores ahí, simplemente empeora. Simplemente se pone, y
esto es lo
que crea esa firma de
pintura digital delatora que tienen las pinturas digitales aficionadas. Probablemente estés
pensando, bien, bueno, ¿cómo evito este lío? Se trata del pincel que usas y de la forma en que
pones tus trazos. En primer lugar, mi recomendación es en lugar de hacer
un cepillo redondo, en realidad
recomendaría
hacer un pincel cuadrado. Voy a
entrar más en esto más adelante, pero un pincel cuadrado es mucho mejor para
tallar formas. Y obtienes más de
estos bordes duros. Los ángulos, entraremos
más en eso más adelante. Pero primero, yo
diría que los pinceles cuadrados son más preferibles
a los cepillos redondos. Y hay todo tipo de pinceles cuadrados
diferentes como este cepillo de aquí mismo es
técnicamente un cepillo cuadrado, simplemente no
es perfectamente redondo. Algo que tal vez sea aún
más como ovalado va a ser mejor que solo un cepillo
perfectamente redondo. Mis pinceles cuadrados favoritos, la
mayoría de ellos van a estar
en los packs de pinceles de la línea máxima. En el pack retro Max, tiene muchos pinceles cuadrados
u oblongos Vienen en tantas
texturas y formas diferentes, así que vas a
conseguir toneladas de estas. Mi favorito de van
a ser el guash flow. Flujo de gas. El Shah, esto es de, voy a tener enlaces en mi
descripción para la clase, pero este es el pack retro max
line También tiene su paquete esencial, el duro, el
uniforme cuadrado y el Shaq También tiene el triste, granuloso, creo que este es un cepillo todo redondo
realmente genial Todos esos son
los que me gusta usar de la línea Maxie,
de solo los viejos pinceles
básicos regulares de procrear Tienes el pincel plano, esto está en la pintura. Todos estos que puedes ver
son en realidad círculo cuadrado. Este es un pincel circular, pero me gusta este por sus capacidades de mezcla y vamos a hablar de
eso en un poquito. Este es el ah,
pincel en procrear, esos son
pinceles cuadrados que me gustan Algo más que me
gusta de un pincel que
voy a considerar a la hora de elegir un pincel para una
pintura es la textura. La razón por la que voy
a decir eso es porque cuando estás haciendo solo tu
viejo cepillo redondo estándar ,
entiendes que ese tipo hace formas
raras, ¿verdad? Ya lo discutimos
. El único trabajo alrededor es usar un cepillo
como el cepillo de calabaza de los pinceles estándar procrear que tiene mucha textura
y se mezcla muy fácilmente Puedes ver que
no estás obteniendo tanto
de esas formas. Eso es lo que realmente me gusta en el shader max pack esencial Grainy tiene tanta textura
y es muy fácil de mezclar, casi ningún trabajo,
puedes seguir agregando capas y
capas y realmente se mezclan por sí mismas Todos los pinceles que he recomendado de los packs max tienen ese beneficio
donde tienen la textura y se
mezclan muy fácilmente. Me gusta tener textura
en mi pintura. Prefiero pinceles
que tengan textura. Eso es lo que me
encanta del pack max. Mi favorito en este momento
es usar el sombreado gris en el paquete
esencial de líquenes Incluso voy a bajar un poco la
opacidad y luego me parece que es
aún más fácil de mezclar Esta es mi recomendación número
uno. Pero si no quieres
comprar nada, el cepillo de quash y solo el procrear estándar realmente es una gran alternativa Es genial, no es cuadrado, pero me gusta la
textura de esa. Entonces podrías decir, bueno, realmente no quiero textura, simplemente no es
así como trabajo. No quiero usar
un pincel de textura. Lo que vas
a hacer en cambio es que vas a conseguir cuadrado
o tu cepillo redondo. Está bien, redondo está bien,
pero cuadrados mejor. No vas
a escoger shader, no
vas a hacer opacidad Vas a escoger el
uniforme, sin pincel de opacidad. Vamos a establecer un
par de valores. Vamos a hacer este
en uno más oscuro. La mejor manera de
obtener un aspecto suave es tomar un pincel de mezcla realmente
genial. Vas a
mezclarlos juntos. Vas a decir que esa es una mezcla mucho mejor que si intentaras hacerlo
con una opacidad Verás, es tan difícil hacerlo si
solo estás haciendo opacidad Tu brocha para mezclar realmente
va a ser tu amiga. Honestamente, sigo usando
el pincel para mezclar. Incluso si estoy usando pinceles de
textura, es una herramienta realmente
poderosa para poder mezclar tus
colores y tus valores. Esto en realidad es algo
que es realmente genial. Si cualquier pincel
vas a querer poner
grandes trazos hacia abajo. El otro problema que pintores
digitales que aún no saben
muy bien lo que están haciendo es que realmente
tienen tamaños pequeños
en sus pinceles. Simplemente colorean así. Esta es una forma muy tímida de
acercarse a sus pinturas. Si regresas y
miras este cuadro, puedes ver que usé muchos
trazos pequeños y flacos, y eso hizo que esas formas una
manera diferente y mejor de
abordarlo es en lugar de hacer los pequeños
pinceles tímidos para seguir adelante, apagar esa opacidad y tener tus colores, tus grandes rayas Y vas a
construir lentamente uno encima del otro. Mezclar donde necesites, dejando bordes donde
quieras. Pero vas
a querer adquirir el hábito de trabajar a lo grande y mezclar, cortar donde quieras un nuevo color y luego
mezclarlo. Quizás incluso quieras
practicar esto. Encuentra algunos pinceles que
funcionen para ti y practica agregar un color grande,
difuminándolo. Mira qué divertidos diseños y
formas puedes hacer. La razón por la que quiero que
practiques esto es porque cuando
empecemos a pintar sobre un personaje, vamos a empezar por
centrarnos en las formas grandes, solo para darte una
pequeña demo aquí mismo. Vamos a empezar
diciendo, bueno, ¿dónde están los aspectos más destacados
de nuestro personaje? Muchas veces
están en la nariz y aquí arriba en la barbilla, en las mejillas,
a veces estás aquí. Entonces puedes agregar
en tus sombras. Entonces empezaremos a
mezclarlo. Ese va a ser nuestro proceso y luego nos meteremos más
en él. Pero vas
a encontrar que hacer esto empieza a conseguir
algo que se ve más mezclado e interesante que
el lío gluey que tuviste haciendo un montón
de trazos más pequeños Y pasa mucho más rápido, ni siquiera
me estoy esforzando tanto, pero ya estamos empezando a conseguir algo que es
muy interesante, buscando solo por
entrar y agregando, vaya, estos trazos más grandes Entonces en lo que
también puedes enfocarte son objetos punzantes contra bordes blandos Vas a querer
empezar a pensar en, bueno, tal vez queremos un
borde más afilado aquí mismo para que podamos mezclar el lado lejos de él, entonces estás
tallando tu personaje. Las cosas son mucho más interesantes cuando
tienes contrastes Si puedes tener tus bordes
afilados con algunas
áreas borrosas frente a ellos, obtienes algunas cosas realmente
interesantes para mirar Sigo agarrando mi goma de borrar. Sí, a veces
quieres dejar un poco de
filo ahí mismo, pero luego difuminar el resto. Antes de pasar a la
siguiente parte de la clase, solo
quiero
animarte a que pases algún tiempo
con algunos pinceles. Este, en su mayoría hice el pincel
duro con una mezcla, pero también puedes tomar un pincel de
textura como el gas, y practicar hacer cortes
y luego mezclarlos. No es tanto el pincel exacto
correcto lo que necesitas, pero encontrar un pincel
que sea cuadrado tiene un poco de
textura o
es simplemente un
pincel plano plano simple sin textura, sin opacidad que
luego puedes usar una buena mezcla sobre él Como estaba diciendo, a pesar de
que estoy usando estos pinceles, si de verdad quieres ir a comprar
los pinceles Max Uche, increíble Me encantan, los
recomiendo totalmente. Los pinceles procrear
son realmente geniales. Sí, esos son súper increíbles. Pero si estás en Photoshop, hay tantos
pinceles solo que ya están en el roster de Photoshop
que coinciden con esto Hay otros gratuitos que puedes encontrar, pinceles cuadrados texturizados, pinceles calabaza, cualquier cosa
que te apetezca. No tienes que
pelear demasiado para mezclarte. Mucha gente está como, bueno, ¿qué pinceles necesito usar? ¿Qué brocha usas? Realmente no
importa demasiado, siempre y cuando puedas
mezclarlo o
poder hacer formas realmente
geniales a partir de él. Esos son mis
pensamientos sobre los pinceles. Si tienes algún pincel
que realmente te guste, puedes seguir adelante y en
la pestaña de discusiones, estoy seguro de que a la gente le encantaría
escuchar otros pinceles geniales que se ajusten a este criterio
que ya he declarado.
3. Usa referencias para la iluminación y el color: Hemos hablado un
poco de pinceles, y nos estamos preparando para
pintar a nuestra pequeña niña vampiro. Pero parte de esta clase se
trata de usar la referencia. La mejor manera de aprender cosas
como el
color y la iluminación, esos son conceptos realmente
complicados. Se tarda mucho en
aprender esas cosas. De verdad, lo mejor que se puede
hacer como novato, honestamente, todavía a menudo necesito usar referencia como artista
profesional, es ir a buscar una
fotografía que tenga iluminación
muy similar
a la que tu cabeza Entonces vamos a ir a
Pinterest y vamos a buscar una
foto de referencia para esta pintura que pueda usar para
ayudarme a escoger los colores y
escoger la iluminación para que pueda
enfocarme más en la
técnica de la pintura. Y no tanto en la
toma de decisiones de qué colores y cómo va
a interactuar
la iluminación con los
planos de su rostro. Vayamos a Pinterest y encontremos algo que
se vea realmente bien. Aquí estoy en mi tablero de
referencia fotográfica. Me gusta decir fotos que
creo que son realmente interesantes
para futuras referencias. Sólo voy a
desplazarme rápidamente por esto y ver si puedo encontrar algo
que me inspire. Busco a alguien que tenga
la misma dirección mi personaje y tenga formas
interesantes siendo hechas
con luz en su rostro. De hecho, me siento atraído
hacia éste. Creo que están sucediendo algunas
cosas realmente interesantes con esta luz cálida de aquí
y una luz más fría aquí arriba. Voy a arrastrar esto y
soltarlo en mi lienzo. Además, si has decidido que vas a usar una foto
diferente como referencia, sigue
adelante y pausa el video
y ve a buscar tu propia foto. Si básicamente quieres seguirme
mientras estoy pintando, eso también está totalmente bien. Y puedes saltarte este paso también, si estás dibujando
tu propio personaje, vas a necesitar
encontrar alguna referencia. Así que adelante y tómate un
tiempo, encuentra alguna referencia, y luego volvemos en círculo
y volveremos a procrear Bien, vamos a pegar esta foto de referencia que
encontré lienzo
esta foto de referencia que
encontré
en Pinterest. Lo primero que voy
a hacer es elegir entre ocho y diez colores
usando la herramienta de selección de colores. No quiero escoger
demasiados colores porque eso
sería realmente abrumador. Y quiero que esto sea
lo más sencillo posible. Quiero ir a elegir un
par de colores resaltados,
un par de colores de medio tono, un par de colores de sombra Incluso vas a
verme elegir un color y luego cambiarlo para que quede
un poco más de tono fresco. Porque quiero tener un poco más de como un matiz
azulado sobre ella. Después de haber escogido el color, quiero ir y entrecerrar
los ojos y mirarla a través mis ojos entrecerrados para poder ver las
formas más grandes de su rostro Entonces voy a ir a trazar estos reflejos como grandes
formas en su rostro. Este es un gran ejercicio
para comenzar a descomponer la pintura en
formas básicas porque realmente, como vamos a comenzar a es como vamos a comenzar a
construir nuestra
pintura comenzando
simple y grande y abriéndonos camino en detalles
más pequeños y refinados después de
hacer los reflejos. Ahora voy a dar forma a cabo, trazando cuáles son las
formas más oscuras en su rostro. Así que adelante y haz esto. Es un gran ejercicio, y esto realmente te
va a preparar para saltar al proceso de
pintura.
4. Crea capas: Bien amigos,
es momento de empezar a pintar Nuestra pequeña niña
vampiro. Vamos a empezar simples y poco a poco construir nuestras capas. Primero vamos a comenzar
con el fondo,
solo un pequeño
fondo simple usando el pincel fresco y
los pinceles básicos de
procrear de pintura A mí me gusta este
porque tiene mucha textura. Es muy fácil
conseguir que algo se
vea bien con bastante rapidez. ¿Todo bien? Lo siguiente que
voy a hacer es agarrar solo un pincel básico de bordes duros y voy a
trazar la silueta. Encuentro que esta es
la forma más fácil de pintar. Consigue
primero la silueta, rellénala. También voy a ir a
refinar algunos de los bordes, sobre todo alrededor del cabello. Consigue un poco más de definición. Entonces voy a
hacer una máscara de recorte. Y haces una
máscara de recorte haciendo una nueva capa, golpeándola dos veces Y entonces cualquiera que sea la capa esté debajo de ella cuando
golpees la máscara de recorte, la unirá a esa capa Ahora cuando pinto,
sólo va a pintar o cualquier trazo que haga sólo
van a
aparecer en esa silueta
que he hecho. Me parece que esta es
una manera muy fácil obtener resultados rápidamente. Simplemente trabajo mucho más rápido si
no tengo que preocuparme por
colorear las líneas. Y de hecho voy a ir y voy a, voy a ir a hacer una máscara de
recorte diferente para cada, supongo que se podría decir como
objeto en la pintura Al igual que su piel, su cabello, su ropa cada uno obtiene
sus propias máscaras de recorte Y solo encuentro esa forma más rápida y fácil de trabajar para mí. Ahora estoy haciendo básicamente lo que acabamos de hacer
en el último video. Estoy mapeando esas
formas más grandes de luz en su rostro. Elegí el color cálido, amarillento porque esa es esa luz
que se le está
echando en la cara desde la parte inferior derecha de la pantalla y agregando
algo de rojo en su cabello Y sólo voy
a seguir haciendo esto. Voy a empezar con
los reflejos y después entraré y haré
algunas de las sombras. Y va a
quedar bonito al principio, pero créeme, confíe en el
proceso, saldrá bien. Y notarás aquí
que la luz
del otro lado de su
cara es una luz más fría. En vez de rojo en el
lado izquierdo, va a ser azul. Lo más destacado va a ser un tono más fresco en ese lado. Aquí, estoy recordando que a veces me gusta poner un
poco de gradiente. Agarré un aerógrafo muy suave y rápidamente le agregué un poco de
degradado a la cara. Ahora voy a volver a
entrar y cortando esas sombras en su rostro. Estoy agregando ese color que como que
cambié para ser un tono más fresco alrededor de sus ojos y las comisuras de su
nariz y debajo de sus labios. Eso en realidad es algo
interesante del rostro humano es
que en realidad
sí tenemos un poco de azul debajo de nuestra piel de nuestras venas. Así que esa es una manera realmente
genial de agregar algo de interés en contraste con
tus pinturas es tener un tono más fresco en
esas zonas donde la piel es más delgada y eres capaz de ver más de
esos vasos sanguíneos. Ahora podemos mezclar
todas estas divertidas formas. Tomando un pincel de mezcla
y comenzando a conseguir que estas grandes formas se
mezclen entre sí. Estoy pendiente de
las zonas en las que quiero irme. Líneas más afiladas, pero
siempre puedo volver a entrar y agregar y cortar en
bordes más afilados donde los necesito. Solo enfocándonos
ahora mismo en obtener una buena mezcla y entrar
y cortar en otras formas. Si siento que perdí
alguna definición, la mayor parte del trabajo sobre la pintura va a
suceder en esta etapa. Simplemente sintiéndolo. Viendo donde necesito
cortar y mezclar. Cortar y mezclar, Es
mucho fiar a veces y hacer zoom hacia atrás y mirar y ver
dónde necesito agregar Siempre refiriéndome
a mi foto de referencia, realmente
me va a ayudar a usar tu
foto de referencia es vital. Así que
asegúrate de tener eso abierto en alguna parte para que puedas
referirte a él a menudo. Y como se puede decir, como mi pintura no se
ve muy bien en estos momentos. Realmente hay que
confiar en el proceso. Solo confía en
que cuanto más trabajes a través
de esto, más y
más cerca vas a llegar a algo
que se ve realmente bien. Así que no te rindas.
Sigue trabajando en ello. Si necesitas tomarte
un descanso e ir a hacer otra
cosa y luego
volver con ojos frescos, totalmente bien y tratar
de divertirte un poco con esto. Este es un gran ejercicio de
aprendizaje y realmente tratar de
apegarse a los principios de trabajar a lo
grande y mezclar
y, y no volver a
usar el tamaño pequeño en
el pincel y tratar de
inquietarse con una opacidad el pincel y tratar de
inquietarse con una Eso realmente no va
a funcionar bien para ti. En realidad estoy
apagando mi capa de boceto, que eso es algo que debería haber
mencionado antes. Me gusta mantener mi capa
de boceto multiplicada usando estilos de capa sobre mi pintura para poder ver dónde necesito
seguir el boceto, dónde necesito
seguir el boceto,
pero puedo
apagarlo y encenderlo cuando lo necesito. Es agradable cuando me
llevo lo suficiente en mi pintura poder apagarla
y poder ver, Bien,
estoy empezando a ver
que el espacio se está definiendo y
finalmente llega a un punto en el que
ya
no necesito bosquejar porque realmente
he definido la cara lo suficiente donde puedo
simplemente el boceto por completo. He llegado a un punto en mi
pintura en el que en realidad está empezando a
parecer no medio mal. Ahora voy a entrar y agregar
un poco más de definición, como agregar en los labios y los dientes y trabajar un poco más
el cabello. El bandana, el lazo. Muy pronto voy a entrar
y añadir en los ojos. Pero aquí es donde
empiezo a sentirme bastante seguro de que tengo
esta pintura resuelta. Y no estoy tan frustrada ni preocupada de estar trabajando
en un pedazo de basura. En este punto estoy
empezando a trabajar un poco más pequeño
porque realmente he trabajado muchos de
esos detalles más grandes y ahora estoy empezando
a querer refinar solo un poco. No quiero que me quede demasiado pequeña
ni demasiado perdida en los detalles, pero me estoy dando cuenta de lugares donde a lo mejor mis aviones
no son como se define, como aquí en el labio superior Así que estoy tratando de averiguarlo. Especialmente en la nariz. Las narices pueden ser muy
difíciles y
requieren un poco más
de refinamiento Pero igual que teniendo en cuenta como grandes formas
como aquí en la barbilla. Añadiendo una luz alta en
la nariz, en las mejillas. Tan solo recordando esos aviones. Si puedes recordar que una
cara solo está hecha de aviones. Y si puedes pensar bien, ¿dónde va
a golpear la luz a este avión y cómo va
a quedar la sombra cuando está siendo
proyectada por este avión? Eso es realmente todo lo que
es la pintura, es como esculpir. Pintar es un
poco como esculpir. Si solo recuerdas
o intentas imaginar tu figura que estás pintando como un
pedacito de arcilla. Que cortar y esculpir y suavizar y
convertirse en algo que parece un
cabello tridimensional puede ser realmente desalentador solo porque hay tantos mechones y cómo
se mueve y fluye el cabello Puede dar miedo, pero de nuevo, las formas grandes
piensan en forma grande, comienzan con trozos grandes ¿Dónde están los aspectos más destacados? ¿Dónde están las sombras? Empieza
poco a poco y sube. Y eso es lo que estoy haciendo aquí, bloqueando reflejos
y sombras. Y en realidad no me
preocupan demasiado las hebras. Principalmente estoy tratando de
enfocarme en las formas más grandes del cabello. Usar la máscara de recorte para
el cabello es realmente genial porque soy capaz de hacer esta
pequeña posición en su cara Y todavía puedo
pintar debajo de ella si
quiero definir un poco más su
frente y no tener que
preocuparme por estropearle este lindo cabellecito suelto
que está en su frente Este arco me está resultando un
poco complicado. La tela también puede ser muy
dura. Ese es el mismo consejo que
di para todo lo demás. Si solo regresas
e intentas bloquear las formas más grandes y
terminas ejercitando, me puse un poco borrosa y borrosa Te darás cuenta de que estaba
tratando de tallar demasiado y
lo recordé Bien. No, solo
necesito salir y averiguar dónde están los
aspectos más destacados y dónde están
las sombras y se resolverá solo y
funcionará por sí mismo. Voy a entrar y
estoy tratando de ser más simple con este arco, solo tratando de averiguar dónde los pliegues mayores y
dónde están las sombras mayores. El satén es una especie de tela
difícil de pintar porque tienes muchos valores diferentes que
aparecen en la tela satinada. Entonces definitivamente uno complicado. Pero encontré alguna referencia de tela
satinada y estoy
confiando mucho en eso. Así que no tengas miedo de ir
a buscar otra referencia que
puedas necesitar para diferentes materiales
en tu pintura. Usa tanta referencia
como necesites. Creo que los ojos son algunas de las cosas
más divertidas para pintar. Siempre tengo muchas
ganas de cuando llegue a hacer las pupilas y los
lirios en un personaje Me encanta hacerlos lucir brillantes y son las
ventanas del alma. Y es muy divertido darle alma a un personaje
que estás pintando. A medida que estamos terminando esta
parte de la pintura, sólo
voy a entrar y definir un poco
la nariz. Se veía un poco Bobby. Es una especie de lo menos definido en su cara en este momento. Antes de
saltar a los escalones finales, realmente
quiero
asegurarme de tener una comprensión de la forma de la nariz. Añadiendo algunos reflejos donde la luz
le está golpeando y conseguir esas fosas nasales definidas
realmente me van a ayudar en las etapas finales de
acabado Ella realmente no se
ve muy mal. Hemos trabajado la mayoría de
los principales reflejos y sombras y realmente estamos empezando a ver cómo va a quedar esta
pintura. Todavía queda mucho por
hacer, pero ya sabes, deberías estar bastante orgulloso de ti mismo si has llegado
tan lejos en tu pintura. Así que sigamos
adelante y pasemos al siguiente paso
de nuestra pintura.
5. Estilos de capa y herramienta Liquify: Bien, aquí es donde llegamos a añadir un poco de
pizazz a la pintura Se ve un poco pálida. Sé que es
vampiro. Está muerta. Pero quiero que tenga un poco
más de vida en su cara. En realidad voy
a hacer una nueva capa. Vamos a explorar
con estilos de capa. Como ves aquí, hay tantos estilos de capa
para elegir. Todas las cosas que debes ir a practicar y
simplemente experimentar. Pero ahora mismo estoy usando overlay, que verás aquí
agarrando un color cálido, voy a empezar a agregarle
algo de rubor a sus mejillas Una superposición toma un color y al igual
que agrega ese color encima de
lo que sea que estés pintando. Es una
manera realmente genial de agregar algo de rubor, algunas luces altas o simplemente algunos colores más brillantes a tu trabajo si se
ve un poco aburrido Me encanta la capa superpuesta. Yo lo uso todo el tiempo, me
estás viendo
añadido a sus mejillas, a su barbilla debajo de su
barbilla debajo de su mandíbula, en sus párpados, en su nariz, hasta un poquito en sus oídos Ya se puede decir
que realmente se le agregó mucho. Ya ves que estoy dando
vueltas de un lado a otro,
voy a terminar instalándome en
algún lugar en el rango del 60% Me gusta mucho cómo
se ve eso ahora en mi pintura, voy a agregar otra, pero esta vez voy a
hacer que sea una capa multiplicada. Multiplicar oscurece. Sea cual sea el color que uses va a oscurecer la capa
debajo de él. Voy a usar
esta capa de multiplicar para agregar profundidad a mis sombras. Quiero un poco más de contraste, un poco más de esa sensación de que donde su barbilla
se encuentra con su cuello, hay una sombra ahí
debajo de la nariz, debajo de sus labios. Simplemente le va a
hacer reventar la cara. No tienes que usar
solo overlay y multiplicar solo porque yo lo hice. Podrías ir a experimentar
con todos los demás. Si encuentras un estilo de capa
que realmente funcione para ti, adelante y úsalo si te
da el efecto
que deseas. Simplemente me gustan estos dos. Eso es sobre todo lo que uso. A veces uso como la luz
dura o las capas de anuncios. Esos también pueden ser buenos, pero
por ahora estoy usando estos dos. No tomes
eso como que no puedes usar otros porque
es tu pintura, puedes hacer lo que
quieras con él. Estoy creando otra capa superpuesta para poder agregar algunas luces
altas cálidas a la línea de su cuello. Parecía que en
realidad no estaba siendo iluminado por esa
cálida luz de ahí abajo. Así que sólo voy a entrar
y calentarlo. Y como puedes ver,
es muy fácil agregar esos colores cálidos
sin tener que pintar individualmente cada pliegue. Lo hace mucho más rápido. Sí necesito ir y borrar en su cuello donde la capa se desangró
como. Todavía hay que
fidear un poco, pero aún más fácil que ir y volver a pintar algo que antes no
te gustaba También estoy iluminando las altas luces azules del
otro lado de su cara ¿Todo bien? Algo en
su ojo me está molestando. Te voy a mostrar cómo uso la herramienta de licuefacción para moverme por una pintura y conseguir que algo se vea un poco mejor si algo
no se ve Usando la herramienta Licuar arriba
en el menú de herramientas arriba, solo
voy a
rodearle los ojos, a veces voy a
hacerlos grandes, más pequeños, empujarla hacia arriba y hacia abajo y alrededor hasta que empiece a
verse bien Nuevamente, esta es otra
gran herramienta donde si estás en medio
de una pintura y notas que algo está mal, no
quieres volver a
pintar todo,
solo usa la herramienta de licuefacción Una herramienta tan poderosa. Puedes deslizarte, puedes
meterte con los deslizadores para hacerlo más potente
o no tan poderoso Es una gran cosa
para explorar. Sólo tienes que seguir adelante y meterte
con él mientras estás pintando y mira qué
puedes hacer con él. Esto ya me parece
mucho mejor ahora. Creo que su ojo estaba un
poco demasiado alto y tal vez un
poco demasiado pequeño. Iré y me aseguraré de
que el boceto esté alterado para que ustedes no tengan que hacer esto en
sus pinturas. ¿Todo bien? Entonces esas
son esas herramientas. Creo que son realmente
poderosos y espero que experimentes con ellos y veas qué puedes hacer
con tus pinturas. Así que nos estamos
acercando bastante con este cuadro. Solo tenemos que hacer
esos
pequeños toques finales que
harán que brile y se vea
realmente terminada Entonces sigamos adelante
y saltemos a eso.
6. Retoques finales: Bien chicos, es
el tramo de casa. Sólo estamos haciendo todos
los pequeños detalles. Estamos refinando. Estamos agregando algunas pizzas. Estamos agudizando las cosas. Estamos mezclando las cosas
un poco mejor. Estamos agregando un poco más de color. Estamos agregando las joyas. Estamos terminando la proa.
Todas las cosas buenas. Ahora mismo estoy haciendo el encaje
blanco. Era demasiado blanco. En realidad voy a entrar y hacer que los ojos
no sean de un color sólido, haciéndolos parecer que
hay sombras proyectadas por las tapas en mis pinturas. Me gusta un poco de arte lineal. No todo el mundo sí lo hace. Voy a entrar y
agregar algunas líneas de arte. Yo solo pienso que ayuda a agregar esa caprichosa que es bastante
integral a mi estilo Lo hace un poco
más estilizado. A mí me gusta, lo estoy agregando
debajo de la mandíbula, en las orejas. Voy a añadir un
poco a la nariz y los ojos para mi línea. Me gusta usar el lápiz
narinder. No sé por qué simplemente,
me gusta cómo se siente. Tiene algo de textura. Ese es mi favorito personal. Pero puedes usar cualquier pincel
que personalmente te guste. estoy Ahora definiendo los labios un poco más. Se ven un poco
borrosas y los dientes necesitaban algunos reflejos
y sombras entrando y haciendo que esos parezcan
que
en realidad están
debajo de los labios y siendo iluminados por esa cálida luz
amarilla en la esquina Quiero que estén un poco oscuras. Er, también. Voy a añadir esa definición
en las esquinas. También voy a entrar y
definir esos reflejos y agregar algunas de esas
arrugas de labios que todos sabemos que tienen
los labios solo las hace
parecer un poco más reales. También le estoy agregando algo de
azul en la nariz. En la esquina ahí por su
ojo y en la sombra. Yo sólo creo que agrega un
poco de contraste, sobre todo contra todos
esos amarillos y rojos cálidos Simplemente se ve muy bien. Recomiendo mucho hacer eso. Algo de arte lineal aquí
en el borde de su rostro que simplemente lo engarza y la hace más cruda contra el fondo en sus ojos Voy a agregar la línea de flotación. Creo que una línea de agua realmente ayuda a hacer que los
ojos destaquen también. Ya verás que voy a entrar y encontrar áreas que solo
necesitan ser definidas, que son demasiado suaves y borrosas Eso necesita un poco de nitidez, necesita más reflejos,
más definición De lo que se trata esta fase
es solo mirar alrededor y decir lo que parece blobby
y ¿cómo puedo arreglarlo Entrar en las sombras y
profundizarlas realmente ayuda a que
una pieza se sienta terminada Realmente quieres
tener suficiente contraste para que parezca que tu
personaje en realidad tiene grietas o áreas que simplemente no están
siendo golpeadas por Ahora en realidad voy a entrar
y agregar algunos detalles más a pequeños
mechones individuales de cejas o. ¿Qué tienes? Y la forma que trabajo es que
salto alrededor de una pintura. Entonces trabajaré un
poco en la nariz y luego seguiré adelante y haré otra cosa. Y luego volveré y
trabajaré en la nariz un poco más. Justo donde quiera que sienta
que estoy inspirado para arreglar, voy a hacer eso. Y luego
volveré y si algo aún se ve mal,
vengo y trabajo en ello. De nuevo, así es como trabajo
personalmente. Algunas personas están mucho más
enfocadas y son capaces trabajar en una pieza
más tiempo que yo, pero así estoy un poco
desparramada. Entonces eso es algo
bonito que
puedas averiguar cómo trabajas. Ya sabes, todos trabajamos de
manera diferente y eso está bien. A lo mejor aprenderás algunas cosas sobre ti mismo en esta pintura, como ¿qué obrero eres, eres descabellado o
eres dedicado Aquí, estoy definiendo
ese pelo un poco más. Necesitaba más hebras. Se veía bastante
blobby e indefinido. Simplemente entrando y
afinando esos bordes, poniendo algunas hebras más
individuales No he decidido ir
a renderizar en el
cabello para éste. No sentí que lo necesitara. Puedes decidir que
quieres ir más intenso, pero sentí que el estilo más simple
gráfico realmente funcionó para esta pintura
en particular. El hecho de que
tenga el pelo tan oscuro también hizo que fuera agradable poder tener
trozos tan grandes de todo negro Me pareció
muy interesante
tener solo algunas áreas con algunos reflejos
y luego mucho solo recto sobre negro
sin definición. Voy a entrar y agregar algunas capas superpuestas
cuando siento que necesito agregar reflejos adicionales
o solo algo de color extra. Está bien ir y agregarlos
cuando los necesites. Sólo voy a
darle a
las joyas el mismo trato que
le di a las otras
partes de su cara. Empezando pequeño,
construyendo con detalles, usando capas superpuestas
para agregar pizazz Y claro, usando
referencia cuando la necesito. Si necesito saber cómo
se ve el oro con luz sobre él, voy a buscar cómo se ve el
oro, Especialmente con las
joyas, los pequeños rubíes Tenía que ir a buscar
cómo la luz interactúa con los rubíes Realmente no hay
nada que haga para el próximo rato que
necesite mucha explicación. Es solo hacer todas las cosas que ya he explicado. Entonces voy a ir
bastante y puedes trabajar conmigo,
escuchar la música espeluznante, escuchar la música espeluznante, y trabajar en tu pintura
mientras yo trabajo en la mía, y volveré a registrarme,
en un poquito Er. Aquí. En realidad estoy
agregando una capa de anuncios. Quería que su cabello retrocediera un poco
hacia el fondo Algo de esa
perspectiva de atmósfera, que es cuando las cosas se alejan
más de ti, la atmósfera
las nubla un poco, las
vuelve un poco turbias.
Yo quería un poco de eso. Sentí que eso agregaría un ambiente
fresco a esta pieza. Yo uso la capa de anuncios,
un color de letra. Lo usé para ayudar a
que mi pieza se desvaneciera un
poco en el fondo. Pensé que era un toque genial. También lo hice en la parte posterior
de su cabello también. Aquí está, chicos. Mi pintura terminada,
fue mucho trabajo. Esto lo aceleré
como 500 veces. Para la mayor parte,
no soy un pintor muy rápido y eso me parece totalmente bien. Sigo aprendiendo,
sigo creciendo como artista, así que no pienses que solo porque no estás
bombeando pinturas en tan solo unas horas
no estás creciendo o que
no eres un gran artista. Todo lleva tiempo. Está bien se tome un tiempo en las pinturas. En fin, enhorabuena por
terminar esta clase. Estoy muy contenta de que
te hayas quedado por ahí, y espero que
hayas aprendido mucho.
7. Reflexiones finales: Felicidades por terminar
esta clase. Realmente espero que
hayas encontrado que ver mi proceso te sea
realmente útil y que los consejos
que compartí realmente te ayuden en tu viaje de pintura
digital. Los consejos que compartí
son todos muy sencillos, pero cuanto más
los uses y los practiques, te
ayudarán a
crecer realmente como artista. Y vas a ver
muchas mejoras en tus pinturas digitales
de aquí en adelante. Si buscas mejorar tus habilidades de
diseño y dibujo. También tengo una serie fundamental de
diseño de personajes de tres
partes . En esa serie, cubrimos
cosas como habilidades de dibujo, forma, lenguaje, gesto
y mucho más. Si te gusta esta clase,
por favor deja una reseña. Esto ayuda a otros
estudiantes a encontrar mi trabajo. Puedes seguirme
aquí en el compartir habilidades, para que siempre puedas
estar al día mis nuevas clases y
cosas como sorteos, que llevo a cabo de vez Además, no olvides
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tengo mucho
detrás de escena
en mis ilustraciones que estoy haciendo y mi trabajo
profesional. Estoy tan feliz de que hayas
tomado esta clase conmigo. Gracias de nuevo y feliz pintura.
Emma Gillette, Freelance Illustrator
