Fundamentos de diseño de personajes Parte 2: gestación y expresión

1. Introducción a la clase: quien no le encanta un buen diseño de personajes, quien no le emociona un personaje en pantalla que es cautivador visualmente y que realmente conecta con el espectador a nivel emocional. El impacto que tus diseños pueden tener en los demás es algo verdaderamente único y especial. Casi como una superpotencia. Diseñar un personaje es divertido y emocionante, pero también puede resultar un poco desalentador si no te han enseñado las leyes fundamentales del buen diseño de personajes. Bienvenido a la serie fundamental de diseño de personajes. Mi nombre es Emma Gillette y soy una ilustradora profesional con experiencia en las industrias editorial y de animación. Tengo un BFA en animación y arte dirigido el alumno nominado al Emmy corto empate G2. Llevo cinco años trabajando como ilustradora y mis clientes han incluido Disney, random Penguin House y American Girl entre muchos otros. Esta es la segunda parte de una serie de tres partes que trata sobre los conceptos básicos y los fundamentos del diseño de personajes. En esta serie, te ayudaré a subir de nivel tus habilidades de diseño de personajes llevándote a través de todas las reglas y fundamentos básicos que aprendí en la escuela de arte. En la última clase aprendiste todo sobre construcción básica y el lenguaje de formas. Diseñaste dos personajes, un héroe y un villano. En esta clase aprenderás a poner tus diseños en gestos dinámicos y expresivos. Si aún no has tomado parte de esta serie, sigue adelante y presiona pausa y toma esa clase primero. Vas a necesitar diseñar a tu héroe y villano antes de poder completar el proyecto de clase para esta clase, la siguiente y última clase de esta serie, aprenderás a llevar tus diseños para terminar con trabajo de color y línea. Estas son herramientas del oficio que todo diseñador de personajes profesional conoce y pronto tú también lo harás. En esta segunda parte de mi serie fundamental, vas a aprender todo sobre actuación para los diseñadores de personajes. Ten miedo escénico, no te preocupes. No tienes que levantarte frente a nadie. Solo tienes que aprender todo sobre cómo el gesto y la expresión son clave para dar vida a tus diseños de personajes. No basta con diseñar diseños de personajes interesantes y aburridas poses estáticas. Hay que darles vida con poses dinámicas e interesantes. Te voy a mostrar principios simples pero importantes que te principios simples pero importantes que van a ayudar a dibujar poses que se ven y se sienten creíbles. También voy a compartir algunos consejos y trucos que ayudarán a esas causas exploten con la vida y el movimiento. Combinado con los principios que aprendiste en la primera parte de esta serie, podrás contar historias poderosas a través de tus diseños. proyecto de clase de hoy es poner tanto al héroe como al villano que diseñaste en primera parte en dos gestos que muestren sus personalidades e historia. Al final de esta clase, estarás equipado con las herramientas necesarias para que tus diseños de personajes brillen con una actuación expresiva y realista. Si estás iniciando tu viaje creativo o estás buscando formas de repasar tus habilidades. Esta es la clase para ti. Si aplicas consistentemente estas herramientas y principios que voy a enseñar en esta clase, tendrás más confianza en cada nuevo esfuerzo creativo en el que entres a lo largo de tu actividad artística viaje, te sorprenderá el crecimiento que haces practicando estas cosas. Estoy muy emocionada de ver qué gestos se te ocurren para tus diseños de personajes. Así que comencemos. 2. Proyecto de clase: Al final de esta clase, demostrarás tu conocimiento de los principios del gesto y la expresión utilizando los diseños de personajes de héroe y villano que hiciste en la primera parte de esta serie. Los colocarás en poses dinámicas y emocionantes. Si entiendes el material de esta clase, podrás elegir la pose perfecta que ayude a contar la historia de ese personaje y los distingan de su contraparte. Ayúdalos a convertirse en personajes vivos y respirantes prestando mucha atención a su personalidad e historias, luego elija la pose en consecuencia. Para esta clase, te animo a que mantengas tus dibujos sueltos incompletos. En la siguiente y última parte de esta serie, voy a estar mostrándote cómo puedes pulir esos diseños con línea y color. Pero por ahora, tener un aspecto holgado y incompleto en tus dibujos les ayudará y ayudará a tener vida y movimiento. Aquí tienes un pequeño consejo profesional. Dibujar de tu hombro te ayuda a mantenerte suelto. Dibujar desde tu muñeca fomenta líneas cortas de plumas, lo que contribuye a un dibujo se sienta rancio y rígido. Dibujar trazos audaces y seguros desde tu hombro le da un golpe de expresividad a cualquier dibujo. Pruébalo. Estaré usando el pincel de gestos del pack retro max en procreate. Pero puedes usar cualquier medio o pincel que te funcione mejor cuando hayas terminado tu proyecto, me encantaría que los coloques en la galería de proyectos a continuación, especialmente si estás en busca de crítica. Recibir la crítica gentilmente es la forma más fácil y rápida de crecer como artista. Además, si compartes tu pieza en redes sociales como Instagram o Twitter, adelante y etiquétame ahí. Aquí está mi mango para todas las cuentas. También se puede pedir crítica sobre esas plataformas también. 3. Gestos como rendimiento del diseñador: Ya sea que estés diseñando para cómics, películas, videojuegos o libros, la actuación es una parte clave e importante del diseño de personajes. Piensa en tu personaje como actor en un escenario. Su actuación determinará si la producción recibe una ovación de pie o un impulso de la multitud. Así como un actor es poco inspirador, solo de pie y leyendo líneas de un guión. Así como un diseño de personaje parado en un poste estático, mirando fijamente al espectador cuando has pasado tanto tiempo diseñando cuidadosamente un personaje usando los otros principios del diseño, por que luego les pones una pose sin vida y aburrida. Se puede aprender tanto un personaje solo por cómo camina, cómo se agarra la cara sobre su enojo o lo que hacen con las manos cuando están nerviosos. No te pierdas esta oportunidad de sumergirte realmente en las peculiares que hacen que tu personaje sea único. Aprender a dibujar personajes y poses expresivas es un desastre, especialmente si buscas impresionar a los estudios de videojuegos o animación con tu portafolio de diseño de personajes, los mejores portafolios por lo general tendrá una hoja de caracteres que incluye una pose estática de tu personaje. Y generalmente en una T-Pose para que los animadores la usen como referencia. Pero después de eso, el portafolio se va a llenar de dibujos que realmente empujan el límite y alcance de los personajes para demostrar que están actuando. Los directores de arte querían ver que un personaje es interesante para ver una animación. Y es trabajo del diseñador de personajes demostrar que aunque solo estés dibujando por razones personales, gesto de aprendizaje mejorará inmensamente tus capacidades de dibujo. Entonces, ¿por qué no aprender ahora? 4. Entrar en el hábito de dibujar gestos: Hacer una práctica de dibujo gestual regular es una de las mejores cosas que puedes hacer como artista. Los dibujos de gestos son bocetos rápidos que priorizan el movimiento fluido, las líneas fluidas y la emoción sobre los dibujos cuidadosamente construidos que se centran en la forma y la anatomía El dibujo de gestos es tan importante para los estudios de animación que suelen realizar sesiones semanales de dibujo de gestos para que sus artistas practiquen. El dibujo por gestos es donde un artista pone a prueba su capacidad para contar una historia clara a través del menor número de trazos posibles. Los gestos pueden oscilar entre 10 s o 5 min dependiendo de cómo te sientas. Los gestos de 10 segundos son realmente geniales para aprender la exageración y la narración y generalmente terminan y dibujos menos definidos que son más expresivos y sugerentes de movimiento. Los gestos de cinco minutos son más para contar historias y suelen incluir una modelo que lleva disfraces. Entonces tus dibujos terminan un poco más detallados y usan los disfraces para ayudar a contar la historia. Hay diferentes formas y lugares en los que puedes hacer el dibujo por gestos. Una búsqueda rápida en Google te permitirá saber si hay una clase local de dibujo de gestos o figuras cerca de ti, debes llamar y preguntar si realizan sesiones de dibujo de gestos. sesión regular de dibujo de figuras normalmente tendrá modelos que mantienen las poses incluso de una a 2 h. Mientras que en una sesión de dibujo de gestos, el modelo cambiará frecuentemente sus poses, permitiendo para obtener más práctica. Estas sesiones son divertidas y te dan la oportunidad de sacar de la vida, lo cual es una habilidad vital para que cada diseñador tenga si las circunstancias te impiden ir a una sesión de dibujo en vivo. Hay varias formas diferentes que puedes dibujar desde la comodidad de tu propia casa. El primero es invitar a familiares o amigos a posar para ti. Puedes proporcionar accesorios y disfraces. Y si tus amigos o artistas, incluso puedes turnarte para posar el uno para el otro. La segunda opción es usar un servicio de dibujo de gestos en línea y dibujar usando imágenes en tu pantalla. Hay varios sitios web que tienen bibliotecas masivas de fotos para recorrer en ciclo. Tienen opciones para modelos de ropa y tú harías modelos, prompts, poses de acción, e incluso tienes temporizadores que puedes configurar. Tendré algunos de ellos vinculados a continuación en la pestaña de proyectos y recursos. Pruébalos todos y elige cuáles te gusten más. No hay herramientas correctas o incorrectas que debas usar para dibujar gestos. O bien. Puedes usar lápices, carbones, rotuladores, pasteles, crayones, lo que sea que te sienta divertido e inspirador. Eso es lo que debes usar. Se pueden hacer pequeños dibujos en un cuaderno de bocetos o en un portapapeles. O podrías hacer dibujos grandes y un bloc de dibujo de figuras grandes. Podrías probar varios medios y formatos diferentes y decidir cuál te inspira más y mantiene tu dibujo libre y fluido. Y solo como recordatorio, no olvides dibujar de tu hombro. Comenzar una práctica de dibujo gestual regular mantendrá tus habilidades afiladas y te animará a mantenerte suelto y expresivo en tus dibujos. El gesto consiste en sentir y mover y transponer al papel la energía que se ve en el modelo. No se trata tanto copiar la pose exactamente como la ves. Pero tener una sensación y una comprensión de la energía en esa pose, y luego obtener esa misma sensación y energía en tu papel. Eso puede significar que exageres la publicación, retoques algunas cosas aquí o allá, o agregas movimiento o movimiento en el cabello o vestuario. Un ejercicio divertido que puedes probar es mirar la pose e imaginar qué personaje son y qué están haciendo. A lo mejor tu modelo como pirata apoyándose en su espada y añades pequeños elementos aquí y allá para ayudar a contar la historia. Hagas lo que hagas, diviértete con él. 5. Línea de acción: Al hacer cualquier tipo de dibujo gestual, ya sea un estudio rápido o una pose más sostenida, es importante que primero encuentres la línea de acción. La línea de acción es una línea imaginaria que lleva la energía principal o acción de la pose de tu personaje. La postura seguirá a lo largo esta línea imaginaria y encontrará su equilibrio y el centro de gravedad. El centro de gravedad es una parte importante y crucial del trabajo gestual y es algo que vas a necesitar aprender muy rápidamente. Es un punto imaginario alrededor de tu ombligo donde tu peso se equilibra entre la parte superior e inferior del cuerpo. Entraremos en más detalles sobre esto en la lección siete. Pero por ahora, solo debes saber que tu línea de acción siempre debe pasar por el centro de gravedad. Veamos algunas fotos y veamos si podemos determinar cómo podría ser su línea de acción. Ahora, mirando esta foto, vamos a determinar dónde este centro de gravedad modelo, que es aproximadamente aquí. Ahora partiendo de la parte superior de su cabeza y pasando por el centro de su gravedad, vamos a seguir el arco general de su pose hasta sus pies. Ahora vamos a buscarlo para este modelo. Su centro de gravedad está por aquí. Y nuevamente, comenzando por la parte superior de su cabeza y pasando por el centro de gravedad, encuentras su línea de acción. ¿Puedes encontrar el centro de gravedad y la línea de acción para este modelo? Notarás que estas líneas son muy simples y no complicadas. Pero estas líneas simples cuentan un mensaje muy importante. El propósito de comenzar con una línea simple es evocar un mensaje fuerte y claro con la pose de tu personaje. Cuanto más simple sea tu línea, más clara y legible será para el espectador. Puede que tengas la tentación de dibujar una curva S para tu línea de acción. Pero en la mayoría de los casos eso no será lo suficientemente claro como para crear un gesto fuerte. Como puedes ver en este ejemplo, el gesto que utiliza la curva S no es tan contundente y claro como el gesto usando el arco simple, realmente puedes sentir la energía del segundo gesto. El primero simplemente se siente mediocre y un poco incómodo. Bueno, debes mantener tus líneas simples. A veces puede encontrar que tener una segunda línea de acción puede ser útil. ejemplo, si los brazos de tu personaje están extendidos de par en par y quieres tener una idea de su movimiento general. El uso de un simple arco le permite utilizar la exageración a su favor. Ve la diferencia de energía entre estos dos gestos. Cuanto más extrema hagas tu línea de acción, más expresiva será tu pose. Algo interesante de lo que podrías tomar nota es que una misma línea de acción puede contar dos historias diferentes dependiendo de cómo la uses. Ya ves como con tan solo orientar a mi personaje en diferentes direcciones a lo largo de esta línea crean dos energías muy diferentes. Por ser líneas tan simples, tus opciones son infinitas y no olvides que las indicaciones, colas y disfraces pueden ser extensiones de los brazos o piernas de tu personaje, y así pueden incluirse en tu línea de acción. Quiero mostrarte un ejemplo de dibujar un gesto empezando por una línea de acción. Lo primero que quiero enfatizar es que al practicar gestos, suele ser mejor si te enfocas más en el movimiento y la sensación de la pose y no te empantanas en los detalles en anatomía . dibujo por gestos, especialmente para caricaturas y animación, suelen ser dibujos muy, muy rudos. Eso me gustaría demostrarlo también para ti. Voy a comenzar por decidir la pose que quiero dibujar. Entonces me gustaría dibujar a un mesero que sirva un plato de hor d'oeuvres. Así que lo primero que voy a hacer es meter un poco la cabeza ahí, solo un pequeño círculo. Y luego empezando por donde creo que va a estar la base del cuello. Voy a trazar mi línea de acción y podría tomar algunas veces dibujada de mi hombro, sólo voy a tratar de averiguar una línea que mejor describa la pose que veo en mi cabeza. Bien, así que esto creo que es bastante bueno. Entonces el siguiente que voy a hacer es poner en mis líneas para denotar dónde van a estar los hombros. Y entonces también voy a hacer eso por las caderas. Ahora sólo voy a empezar a rellenar este dibujo. Este poco más pequeño. Realmente quiero que estén extendiendo la mano con su plato. Un poco agachándose. Y creo que sería un poco divertido tener su brazo un poco metido a la espalda. Como dije, esto no es un súper bastante seco o simplemente tratando de dar la sensación general y emoción que queremos de este gesto. Entonces, es solo una buena práctica poner tus habilidades de anatomía y construcción corporal para usar para ver si puedes crear un gesto creíble que comunique la pose que deseas. Meseta aquí mismo. Y no me da miedo cuando, sobre todo cuando estoy dibujando digitalmente para usar las herramientas de alteración. Es un poco más difícil cuando lo haces con pluma y lápiz, tengas que intentar dibujar de nuevo. Creo que en realidad puedo intentar esto de nuevo. No estoy muy contenta con el flujo de esto, así que ahora voy a intentar tal vez exagerar. No creo que mi línea de acción fuera lo suficientemente exagerada. Realmente quiero que este tipo sea súper inclinado hacia adelante. Me siento así. ¿Eso es mejor gesto? Como dije, no es un dibujo bonito, pero este sería el esqueleto por el que entonces podría ir a dibujar sobre el diseño de mi personaje. Estoy empezando con solo el flujo básico y la sensación del dibujo. Así que cuando empiezo a meterme en el meollo de meterme realmente en los detalles de la anatomía de todo eso. Que aún pueda tener una historia realmente sólida proveniente del gesto y de la pose. Entonces por eso volví y lo hice aún más extremo. Porque cuanto más extremo sea al principio, más seguirá teniendo la sensación del gesto al final del dibujo. Si vas súper conservador en esta fase inicial, perderás casi toda la energía para cuando hayas terminado el secado. Entonces este es mi aliento para que exageres más de lo que piensas que necesitas. Hablemos un poco más exageración en la siguiente lección. 6. Exageración: Algo importante para recordar sobre diseño de personajes es que los personajes animados y los dibujos son más similares a los actores escénicos que a los actores de cine. ¿Alguna vez has visto una actuación de Vaudeville y has notado lo exageradas que son todas las actuaciones de los actores? Al salir del escenario, enrollan los brazos y los pies hacia atrás y luego empujan hacia adelante y marchan fuera del escenario en una inclinación. Hacen esto porque quieren que su actuación sea claramente leída por el público. No importa lo cerca o lejos que se encuentren del escenario. Lo mismo se aplica a las imágenes dibujadas. Por alguna razón, el cerebro es más capaz de leer una imagen y entender su gesto si es súper exagerado. Para demostrar aquí hay una foto de una modelo y una pose de acción que he dibujado. Ahora me gustaría que compararas ese dibujo con un dibujo de la misma pose, pero exagerado. ¿Ves la diferencia entre los dos? Probablemente no te diste cuenta de ese primer estilo house, este primer dibujo se ve, por alguna razón las modelos posan simplemente no tiene la misma energía que el dibujo. En la foto. Vemos la tensión en los músculos de los modelos, la forma en que interactúan con la luz que la rodea. Pero eso no aparece en un dibujo. Entonces lo recuperamos usando la exageración. Una forma de lograr la exageración es empujar realmente tu línea de acción y el inicio de tu dibujo. Pero se puede lograr la exageración en más formas que solo usando la línea de acción. Se pueden estirar las piernas o el cuello. O si tu personaje realmente se está estirando, puedes enderezarlo como una flecha. O si están tristes, puedes doblarlos como una pelota, dejar caer la mandíbula o dispararles las cejas súper alto en la cara. No se detenga. Es mucho mejor ir demasiado lejos y luego tener que retroceder en un dibujo que ser demasiado tímido y luego terminar con un dibujo medioclustre al final. Puedes usar el principio de animación de squash y stretch para ayudarte en animación o movimiento, siempre o comienza en una calabaza y termina en un tramo, o comienza en un tramo y termina en una calabaza. Esto da el movimiento y la sensación de flexibilidad en la vida. Sin ella, el movimiento se siente rígido y rígido. Intenta imaginar que estás dibujando un fotograma y una animación es tu personaje y la fase de squash o estiramiento de su movimiento. Trate de exagerar en consecuencia. 7. Suelo y equilibrio: Te estás divirtiendo, exagerando tus gestos. Necesitas asegurarte de mantenerlos a tierra y equilibrados. Puedes hacer que casi cualquier gesto creíble siempre y cuando recuerdes que estos dos principios para estar fundamentado es tener los pies sólidamente plantados en el suelo cuando dibujas a un personaje que está de pie, el primer problema con el que te puedes encontrar como novato es que acercas demasiado sus pies. Intente pararse con los pies, tocarse entre sí y observe lo fácil que es derribarlos. Asegúrate de que la postura de tu personaje sea lo suficientemente amplia como para que parezca que no van a ser empujados fácilmente. Otro problema con el que te puedes encontrar es lo fácil que es dibujar involuntariamente los pies de tus personajes para que se vean ligeramente o flotando. Bueno, veamos este ejemplo. Como puedes ver en el primer dibujo, el personaje realmente no parece estar firmemente plantado en el suelo. Casi como si estuvieran flotando un poco de distancia que podrías evitar hacer esto es para bosquejar ligeramente o imaginar el plano de tierra debajo del personaje. Usando una perspectiva simple, determina el ángulo desde el que estás observando al personaje y dónde está el punto de fuga. Se puede determinar aproximadamente cómo se ve el plano de tierra. Usando esto como guía, ahora puedes dibujar los pies de tus personajes para que parezcan planos contra el suelo. Esto también te ayudará a evitar que una pierna sea demasiado larga o corta en comparación con la otra. Desechando así el equilibrio de la pose del personaje. Con algo de práctica, necesitarás usar una guía y nosotros la podremos hacer un globo ocular tú mismo. Hablando de equilibrio, ahora es un buen momento para hablar sobre el centro de gravedad y cómo puedes usarlo para crear equilibrio en tus poses. Como te expliqué anteriormente, tu centro de gravedad es un punto imaginario alrededor de tu ombligo, donde tu peso está equilibrado entre la parte superior e inferior del cuerpo. Cae sobre la pata portante de peso. Entonces, si tu personaje está de pie con su peso distribuido equitativamente entre ambas piernas, el centro de gravedad flotará entre ellas. Una cosa importante a tener en cuenta aquí es que los humanos rara vez se paran con nuestro peso distribuido por igual. Lagos. Tendemos a descansar sobre una pierna u otra en cualquier momento dado. Intenta recordar que al secar tu personaje y su pose de pie, puedes posicionar su centro de gravedad sobre una sola pierna para darles un poco de chispa de vida. Un poco de hip hop puede recorrer un largo camino donde el centro de gravedad se vuelve realmente importante es cuando estás dibujando un personaje que se inclina hacia adelante o hacia atrás en cualquier capacidad, es importante aprender cómo para dibujar a un personaje que se inclina y que no está a punto de caerse de inmediato. Pero veamos este dibujo. Está plantada sólidamente en el suelo, pero parece que está a punto de caerse de cara. Eso es porque su gesto no está equilibrado. El centro de gravedad divide la masa del cuerpo en dos partes desequilibradas. Siempre que el centro de gravedad se desplaza hacia adelante o hacia atrás desde una posición neutra sobre los pies, la postura se desequilibra. Si no se hace nada para cumplir con este cambio de posición, se perderá el equilibrio y la gravedad se apoderará de tu personaje y lo derribará. Como puedes ver en este ejemplo, el centro de gravedad del personaje está flotando bastante lejos de sus pies. La mayor parte de su masa corporal está colgada un solo lado de su centro de gravedad. Ella va a tener problemas para quedarse fuera sin hacer un esfuerzo importante para equilibrarla, necesitamos cambiar tus caderas hacia atrás sobre esta línea. Puedes ver cómo la distribución de su masa corporal es ahora más igual entre los dos lados? Ahora bien, si se inclinara aún más hacia adelante, quizás tendría que ajustarse hacia atrás para encontrar el equilibrio. Nuevamente, dependiendo de qué tan extendida esté, puede que incluso necesite sacar una pierna y un brazo para mantenerse equilibrada. Mi último consejo para llevar campanas a un gesto es recordar la relación hombro y cadera. Mencioné antes que el pop en tus personajes hip puede agregar mucha vida a un seco. Este pop ocurre cuando un personaje arriesga mayor parte o la totalidad de su camino sobre una pierna. Y la manera fácil de aportar más equilibrio a tus poses de pie es establecer el ángulo del hombro opuesto al ángulo de las caderas. Este es un uso abstracto del principio de squash y estiramiento. Aquí de este lado del cuerpo, tiene la tensión del soporte de carga, dibujando el hombro en una calabaza. Y en este lado tienes la pata sin carga y está libre de hombros y un estiramiento relajado. Eso puede haber parecido mucho para recordar. Pero cuanto más practiques estos principios, más empezarás a entender la física de ellos. Y luego poder simplemente instintiva e intuitivamente saber cómo arreglar tus poses si parecen desequilibradas. El uso de referencias tampoco estaba mal visto tampoco. La referencia es el mejor amigo de un artista. Así que no te estreses demasiado por sentir que necesitas poder dibujar cada publicación de la memoria. Estos principios están aquí para ayudarte, no estresarte. 8. Direcciones contra las curvas: Una curva no existe en toda su potencia hasta que se contrasta con una línea recta. Estas son palabras sabias y la premisa de un principio muy poderoso de animación y personajes. Si recuerdas, en mi primera clase en esta serie, hablé mucho de traer contraste para tener interés en tus diseños. Y una forma de aportar contraste a tus gestos es usar rectas contra curvas. Hay muchas maneras en las que puedes aplicar este principio desde una perspectiva anatómica. Puedes usarlo para denotar el lugar en el cuerpo donde un hueso está cerca de la piel y la suave carne opuesta a ella, como la espinilla ósea y la pantorrilla carnosa en una pierna. También se puede utilizar para guiar el ojo del espectador a lo largo del diseño. Las calles mueven el ojo rápidamente al siguiente lugar en el diseño, indica al espectador que no hay mucho que mirar su mientras que las curvas lo ralentizan con detalles interesantes. Puedes colocar estratégicamente tus calles y curvas a lo largo tu diseño para dirigir la atención de tus espectadores de la manera que desees. También puede usarlos como una forma crear fácilmente un área de interés para que el ojo de los espectadores aterrice usando sus naturalezas contrastantes. O si realmente solo quieres enfatizar una curva específica en tu dibujo, toma el consejo de Robert Henry y tírala una curva contra una recta, o una recta contra una curva. 9. Demo de dibujo gestos: Entonces ahora que hemos repasado todos los principios del dibujo de gestos, me gustaría hacer una demo para usted. Quiero mostrarles cómo uso la línea de acción, la exageración, la puesta a tierra y el equilibrio y las rectas contra las curvas. Vive como estoy dibujando, estoy usando solo un cuaderno de bocetos viejo. Y este es un lápiz de bosque. Entonces esto me va a conseguir una buena variedad de líneas gruesas y delgadas y me ayudará a mantenerme suelta. Y también voy a estar haciendo lo mejor que pueda para dibujar de mi hombro, de mi muñeca. Voy a estar usando line of action.com para obtener mis modelos de los que dibujar. Voy a poner la imagen que estoy usando como referencia a lado aquí para que puedan ver de qué estoy trabajando. Bien, comencemos. Entonces aquí tenemos una modelo que parece que está en una pose de acción corriendo. Entonces vamos a empezar con la cabeza, como me gusta hacer. Y su línea de acción es muy sosa, así que voy a seguir adelante y exagerar el ángulo. Coloca el cursor, corriendo a una inclinación más completa. Estoy notando que estoy tratando de hacer un balance de en qué ángulo están sus caderas. Estoy pensando que vamos a poner los ángulos médicos así con sus hombros y caderas. Levanta la barbilla un poco más. Entonces pensando en rectas contra curvas, voy a tener esto como mi sección curva aquí mismo y seguir adelante y hacer una recta. Lo mismo con su espinilla. Ese es un buen lugar para nosotros. Recta. Después una curva para su pantorrilla con su brazo aquí mismo. Yo sólo voy a hacer un bagel recto. Ahora mismo voy a hacer la siguiente. Entonces aquí tenemos a un tipo en medio de un puñetazo. Entonces me gustaría darle un poco más de curva para que realmente parezca que se está lanzando ese puñetazo. Yo sólo lo voy a dibujar aquí en esta esquina. En realidad sólo voy a empezar con los brazos ya que eso es solo de frente y centro. Así que tengo mis hombros inclinados de esta manera, las caderas inclinadas de esta manera. Y voy a hacer que este sea un poco mi tramo aquí mismo. Esta es mi calabaza. Entonces muchas de mis calles estarán de este lado y mis curvas estarán de este lado. vez, otra recta justo aquí y una acera justo aquí. Vas a tener su brazo subiendo así. ¿De veras quieres enfatizar esto? No creo que haya conseguido bastante la energía que primero da la vuelta. Oscurecido por su brazo. Verás, casi tapé este dibujo con mi otro gesto. Y eso es lo mejor de los gestos, que es sobre todo para la práctica. Y no importa si una especie de fusionarse un poco el uno con el otro. Hagamos uno más aquí abajo en este espacio en blanco, derecho Aquí hay unos buenos puestos sembrados. Así que sigamos adelante y comencemos. Creo que me gustaría darle más de un encorvamiento. Ahí es cuando la estoy juzgando. Dirígete más a la izquierda. Un poco darle como si fuera súper encorvada y de aspecto gruñón. Puede darle un poco de cara gruñona para enfatizar eso. Ahora me estoy dando cuenta de que esto es demasiado corto. Creo que voy a darle esa oportunidad el uno al otro. Podría borrarlo, pero creo que probablemente podría hacerlo mejor. Así que sólo voy a pasar la página e intentarlo de nuevo. No hay vergüenza en volver a empezar un dibujo si no funcionó la primera vez. Ya, me siento mucho mejor con este dibujo, así que me alegro de haber decidido empezar de nuevo. Adelante y agrega la ganancia en la que está sentada, para que no esté flotando. Entonces otra vez, creo que este resultó mucho mejor que el primero. Entonces definitivamente una recomendación para comenzar un dibujo de nuevo si no te gusta. Incluso cuando hayas terminado con el dibujo, toma un segundo pase si es necesario. Bien, así que esa es mi demo de dibujo de gestos. Espero que ver los principios desarrollándose en acción realmente te haya ayudado a hacerte una idea de cómo podrías ser capaz de aplicarlos en tu propia práctica. 10. Aplicar gestos a la demostración de diseño de personajes: Ahora que hemos cubierto todos los conceptos básicos del dibujo de gestos y hemos tenido un poco de práctica. Ojalá, vamos a aplicarlo a nuestros diseños de héroes y villanos. Si no has tomado la primera parte de mi serie de diseño de personajes, aquí es donde quiero que hagas pausa, ve a tomar esa clase porque vas a necesitar diseñar a tu héroe y villano para poder completar el proyecto para esta clase, si tienes listo tu personaje, sigamos adelante y saltemos a crear el proyecto de clase. Recuerda como en la última clase que te hice dibujar tus personajes y poses estáticas. Eso es porque en la clase de hoy los vamos a poner en poses emocionantes y dinámicas usando todo lo que has aprendido en las lecciones anteriores, ahora podrás potenciar tus diseños haciendo que tus personajes actúen en un foso de maneras que sean fieles a su personalidad e historia. Tómate un tiempo para pensar en cómo podrían reaccionar tus personajes y moverse por su mundo. Entonces elige una pose en consecuencia y observa cómo tus personajes cobran vida. Finge que los estás capturando en una imagen fija de una película. Intenta capturarlos a mitad de acción. Como mencioné antes, no te preocupes por hacer estos dibujos súper limpios y pulidos lo estarán haciendo en la siguiente clase. Si te quedas perplejo o necesitas ayuda, por favor comparte tus dibujos o cualquier duda que puedas tener abajo en la pestaña de discusiones a continuación, me encantaría darte una crítica si lo deseas, o para ayudar a resolver cualquier problema con el que pueda encontrarse. Y por supuesto, una vez que hayas terminado, por favor compártelo en los proyectos de clase que tenemos a continuación. Tenía muchas ganas de ver lo que se te ha ocurrido. Entonces, si te ayuda, me encantaría mostrarte cómo hice dibujar a mis personajes y sus nuevas poses. Bien, primero vamos a verme dibujar al villano. Con el fin de mantener la consistencia. Estoy tirando mi primer dibujo de él en la esquina e incluso voy a empezar a dibujar sobre ese dibujo original sobre la opacidad. Esto me ayuda a mantener el boceto inicial dentro de las proporciones correctas. Notarás que uso una línea de acción, pero no la llevo por todo el cuerpo, solo por el pecho. Para mí, no siempre necesito la línea de acción completa, solo una sugerencia de ello. Y el torso suele ser suficiente para que me construya a partir de este boceto inicial es muy desordenado. Pero aquí solo estoy trabajando en ese flujo general y energía y vamos a construir sobre eso más adelante. Estoy tratando de recordar que cosas como su pelo y sus alas de escarabajos son ayudas importantes y comunicando la energía de este gesto. Así que agregar movimiento al cabello y extender las alas hacia abajo y hacia afuera a lo largo de la línea de acción realmente ayudó a vender este gesto. Mi villano es un viejo enojado. Así que quería asegurarme de que aunque lo tenga en una pose agresiva, empujando su bastón hacia fuera, quede ligeramente encorvado. Como si le estuviera tomando mucho esfuerzo hacer esta moción. Una vez que esos bocetos iniciales se salgan del camino, voy a poner eso en una opacidad y comenzar a desarrollarlo. Estoy teniendo especial cuidado para agregar vida y emoción a su expresión facial y otra vez, dándole algo de movimiento a su cabello e incluso a las mangas de su túnica. Ahora parece aún más que sus brazos se balancean hacia abajo. Observe lo lejos está su pierna izquierda para compensar su inclinación hacia adelante. Ahora al héroe. De hecho voy a ponerla en una pose similar a la de la villana, pero notarás que tomo algunas decisiones importantes que hacen que su gesto tenga una energía completamente diferente. Mantuvo su pecho abierto y presionando hacia adelante. Entonces su inclinación hacia adelante no es agresiva sino curiosa. Sus brazos están extendidos en lugar de estar muy juntos, lo que la hace parecer vulnerable y abierta. Esto ayuda a hacerla parecer accesible y como una heroína en lugar de cerrada y aterradora como el villano. Entonces, aunque tanto mi héroe como mi villano tienen líneas de acciones y poses similares, se puede ver lo diferentes que resultaron sus gestos. Las opciones son realmente infinitas a la hora de dibujar con gestos. Espero que esta demo te haya sido útil. Y como he mencionado antes, siempre estoy dispuesto y capaz de hacerlo. Se acabó para ti si te encuentras con algún problema. 11. Siluetas: Ahora que he esbozado mis gestos, quiero poner a prueba mi fuerza de dibujo revisando sus siluetas. Esto es fácil de hacer digitalmente en una nueva capa encima de mis dibujos. Rastrearé alrededor de sus perímetros, luego lo llenaré con un negro sólido. Si hiciste tu dibujo en un trozo de papel, puedes escanearlo y copiarlo o rastrearlo y luego rellenarlo con un marcador negro. El propósito de este ejercicio es ver si las formas y el gesto que he elegido son llamativos y lo suficientemente poderosos. Busco ver si el diseño de mi personaje es tan claro y reconocible a distancia. Este ejercicio es particularmente útil para animadores y diseñadores de videojuegos ya quieren asegurarse de que sus personajes sean fácilmente reconocidos sin importar dónde se encuentren en la pantalla. Sin embargo, no tienes que estar diseñando para videojuegos o animación para que este ejercicio también te sea útil, diseño de personajes sin importar qué propósito cuatro se trata de comunicar la historia. Entonces, si puedes leer una historia clara solo desde una silueta negra, ya sabes, tienes algo especial pasando con tu diseño si completas este ejercicio, pero sientes que tu silueta es tal vez poco claro o vago. No te molestes. Eso solo significa que tienes espacio para aclarar tus formas y gestos. No te rindas. El éxito está a la vuelta de la esquina. Siempre puedes pedir críticas a un amigo o poner cualquier duda que tengas arriba en la pestaña de discusiones, me encantaría hacer un sorteo por ti. 12. Reflexiones finales: Quiero darles una gran ronda de aplausos felicidades por terminar esta clase. Estoy muy emocionada de ver a tus personajes en sus nuevas poses. Espero que con las herramientas que ganaste en esta clase puedas agregar solo ese pequeño golpe extra de vida a tus diseños. También espero que veas el valor de crear un hábito de dibujo de gestos. Si rutinariamente agregarás solo una página o dos de gestos a tu práctica, te sorprenderá el crecimiento que ves en tan solo unos meses. A pesar de que pueda parecer mucho recordar todas estas nuevas herramientas, te prometo que a medida que las uses, poco se arraigarán en tu memoria y solo se convertirán en una segunda naturaleza para ti. Muy pronto, ni siquiera te darás cuenta activamente de que estás usando estas herramientas, ganarás casi como un tercer ojo. Habrá que saber cuándo un gesto como apagado y luego saber cómo arreglarlo. También ayudará, ya sabes, si un gesto es para domar, hay que empujarlo un poco para darle esa chispa de vida. Sólo sigue dibujando. Sucederá pronto. Te sorprenderá el crecimiento que se produce solo a partir de una práctica consistente de las cosas que aprendiste en este curso, por favor comparte tu proyecto terminado en la galería de proyectos de clase a continuación. Me encantaría ver tu trabajo. Y claro, si tienes preguntas, si quieres una crítica o una jarra encima, por favor pídala también en la pestaña de discusiones. Estoy muy feliz de ayudarte y responder cualquier duda que tengas. Y si lo compartes en línea, no olvides etiquetarme en ellos usando este asa. También puedes pedir crítica o ayuda a cualquiera de esas plataformas de redes sociales. Esta fue la segunda parte de una serie de tres partes que estoy haciendo sobre los fundamentos del diseño de personajes aquí en Skillshare. Si te gustó esta clase, por favor dale una reseña. Esto ayuda a sacarlo a otros estudiantes potenciales. Si también te interesan mis clases anteriores o quieres saber cuándo sale la siguiente de esta serie, dame un seguimiento para que puedas estar al día todas las cosas que hago aquí en Skillshare . Bueno, gracias por acompañarme amigos. Estoy muy emocionada de verte en la próxima entrega de mi serie, y pronto volveré a verte. Adiós.