Retratos de siluetas de collage de técnica mixta

1. Introducción: Bien. ¿ Buscas nuevas formas de crear obras de arte de técnica mixta? ¿Tienes curiosidad sobre cómo incorporar retratos a tu práctica artística de técnica mixta? Hola, soy Elizabeth y bienvenidos a mi clase Mixed Media collage Silhouette portraits. Soy un artista y educador de arte profesionalmente formado, así como un autor ilustrador publicado En 2020, comencé a enseñar para Skillshare, desarrollando clases que exploran una amplia gama de materiales, técnicas y enfoques de creación de arte mientras comparto mi viaje creativo y prácticas artísticas con mis alumnos Me encanta explorar técnicas mixtas y encontrar nuevas formas de trabajar esos materiales y técnicas en mi obra de arte, y me encanta encontrar nuevas formas de trabajar collage en mi práctica artística de técnica mixta, así como encontrar nuevas formas de desglosar algunos de los conceptos artísticos más intimidantes, como en este caso, con retratos Luego agregaremos muchas técnicas y materiales de técnica mixta divertidos técnicas y materiales de técnica mixta medida que damos vida a nuestros nuevos retratos de silueta de collage. Hay una amplia gama de materiales que puedes usar. Tengo algunas que me gustan especialmente, pero realmente puedes trabajar con cualquier material de arte que tengas a mano. Esta clase está pensada para creativos de todos los niveles de habilidad como una forma divertida de adentrarse en el collage, práctica artística de medios mixtos, así como incorporar retratos de todo tipo en tu viaje artístico Al final de esta clase, habrás creado algunos divertidos papeles decorativos para acuarela. Aprende a incorporarlos a una práctica de collage. Habrás aprendido a usar los retratos de revistas como plantilla para obras de arte de retratos de técnica mixta. Y formas de agregar técnicas mixtas a tus collages de retratos Espero que me acompañes en esta clase de retrato de collage de media mixta muy divertida. Bien. 2. Proyecto de clase: Gracias por acompañarme. Para nuestro proyecto de clase, estaremos creando un divertido papel texturizado de acuarela, eligiendo un retrato de revista para nuestra plantilla de collage, cortando eso y luego construyendo nuestra imagen de collage. Luego vamos a un montón de divertidas técnicas mixtas y materiales medida que damos vida a nuestros nuevos retratos de silueta de collage. Nuestros retratos serán siluetas, pero puedes agregar tantos detalles como quieras Si no tienes acceso a revistas, no te preocupes, reventando a la sección de proyectos y recursos de la clase donde tengo varias subidas de diferentes siluetas de retrato que quizás quieras usar para Esta clase está diseñada para estudiantes de todos los niveles de experiencia como una forma divertida de crear retratos de collage de medios mixtos. Es muy divertido ver cómo todos se acercan a un proyecto de arte, especialmente cuando se trata trabajos de técnica mixta y collage y acuarela. Realmente espero que consideres compartir tu proyecto en la galería de estudiantes en la sección de proyectos de clase de clase. El primer paso es reunir nuestros suministros de arte. Así que pasemos a la siguiente lección para ver algunos de los materiales con los que quizás quieras trabajar. Nos vemos pronto. 3. MATERIALES: Bienvenido de nuevo. Ahora, hablemos de algunos suministros de arte que vas a querer tener a mano para clase y algunos que quizás quieras considerar tener cerca. He incluido una lista de materiales de arte necesarios y opcionales en la sección de descripción de la clase. Los materiales para esta clase son bastante simples. Vamos a usar algún papel de acuarela o técnica mixta. Puedes decidir qué tan grande o pequeño quieres trabajar. Me gusta ir bastante grande así que tengo mucha flexibilidad con el espacio tanto para tener mis técnicas de textura de acuarela como mis opciones de collage y luego agregar materiales de técnica mixta. Entonces yo diría que su pieza final probablemente debería estar alrededor de nueve por 12 "como mínimo. Pero puedes ir tan grande como quieras. Este trozo de papel para mi final va a ser de 18 por 12”. Vas a querer encontrar algunos retratos de revistas que sean sobre una página completa en tamaño o bastante decente en tamaño para que tengamos algo realmente interesante con lo que trabajar. El tamaño del retrato en realidad probablemente dictará la pieza final en la que trabajas, dependiendo de la cantidad de espacio adicional y espacio negativo en el fondo que quieras tener Entonces yo diría retratos que son de este tamaño son lo que vas a querer para tu plantilla de retrato. Vamos a estar cortando esos. Entonces necesitamos tijeras. También vamos a estar haciendo collage. Me gusta trabajar con pegamento líquido blanco, y luego me gusta pintarlo con una brocha vieja. Es una vieja brocha acrílica. A mí me gusta tener estos pequeños vasos a mano, así puedo llenarlos con el pegamento y luego pintar fácilmente. Entonces me gusta tener algún papel de copia de desecho en el costado también para mantener el desorden pegudo en el papel de desecho y no en la superficie de mi mesa de arte Para la parte de medios mixtos de la clase, realmente puedes trabajar con cualquier cosa que quieras. Voy a estar usando algunos trabajos de revestimiento fino. Probablemente voy a estar metiendo en unos bolígrafos de pincel. Tengo algunos marcadores de pintura acrílica, así que me encanta lo audaces que son, y luego algunos lápices de colores. Esos son mi tipo de técnica mixta estándar para cuando estoy trabajando de nuevo en un collage que comienza con papel de acuarela texturizado. Y eso es todo. Puedes usar tantos otros materiales de arte de técnica mixta como quieras. Podrías sacar tus pistiles de aceite, tus esteles blandos, charcal, cualquier otro marcador que tengas Realmente no hay límite para hasta dónde puedes llevar esto, pero también podrías hacerlo con papel de acuarela, bolígrafo, y dejarlo así Tómese un tiempo para recoger sus suministros de arte y luego dirígete a la siguiente lección donde me reuniré contigo para comenzar a trabajar en nuestras técnicas de textura de acuarela. Nos vemos pronto. 4. Técnicas de textura en acuarela: Bien. Bienvenido de nuevo. Comencemos a crear nuestros papeles de textura acuarela. Hay una amplia gama de formas de trabajar con acuarela. Pero a la hora de crear papeles texturizados, mi ir a siempre es húmedo y húmedo. Humedezco la superficie de mi papel y luego trabajo con un color realmente jugoso para que pueda acumular un color realmente hermoso en mi papel antes de comenzar a aplicar mis técnicas de textura. Echemos un vistazo a dos técnicas de textura de acuarela para clase. Entonces, para dar inicio a este proyecto de arte, quería repasar dos nuevas técnicas de acuarela para que tengas algo de experiencia creando algún papel de acuarela texturizado que luego puedas usar en tus proyectos de collage de retratos y técnica mixta. Entonces ambas técnicas van a ser mojadas y mojadas. Entonces el primer paso siempre es mojar el papel, y luego estamos usando medios húmedos, por lo que se llama húmedo sobre húmedo. Así que he mojado mi papel que he grabado en una hoja de vidrio plexi, y ahora me estoy dejando caer un poco de color Y realmente me encanta construir un color vibrante y jugoso. Así que a veces lleva un poco de tiempo dependiendo del tipo de acuarela que estés usando. Entonces este, decidí ir con un esquema de color análogo. Debido a que estamos trabajando de manera no realista para este proyecto, puedes usar cualquier combinación de colores que quieras Si eres nuevo en crear papeles decorativos y trabajar con una técnica húmeda sobre húmeda para acuarela. Análogo es una buena manera de hacerlo. Entonces un esquema de color análogo son colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Lo mejor de los colores análogos es que usas los mismos colores para maquillarlos. Entonces, cuando sangran y se mezclan en la página, van a hacer otro color hermoso versus si estás saltando a través de la rueda de colores, a veces puedes terminar con algunas cosas confusas Entonces para esta técnica, solo quería jugar con flores de acuarela Entonces ahí es donde una cantidad más húmeda de agua o pintura de color de agua se deja caer sobre una superficie húmeda, y luego empuja el pigmento hacia afuera y crea estos bordes de floración realmente hermosos Humedece el papel, pinta en un montón de color, y luego simplemente salpicas poco de agua o acuarela sobre la parte superior del mismo Y cuando llega a la página, empuja el pigmento hacia afuera, y cuando se seca, es realmente hermoso. Entonces la siguiente técnica comienza exactamente de la misma manera. Vamos a mojar la página, y luego vamos a caer en un montón de bonito color jugoso. Esta es una textura que se crea usando gasa o tela de queso o cualquier tipo de material de tela que sea algo así. No sabía cuántas estopillas tenía a mano, así que decidí usar alguna gasa médica para Entonces, antes de empezar a dejar caer mi color, corté mis tiras de gasa. Así que solo estoy haciendo que sean sobre la longitud. Un ancho de mi papel. Entonces el siguiente paso es caer en el color. Cuanto más color tengas, más efecto vas a ver con algo así como una técnica de textura de gasa o una gasa Así que solo estoy usando un montón de diferentes greens. Y me estaba tomando mucho tiempo obtener la vitalidad que realmente quería con mis acuarelas de sartén Entonces al final, sí decidí agarrar un poco de agua líquida de color amarillo muy brillante. Estoy usando acuarela líquida negra. Funciona muy bien para estos papeles de acuarela texturizados porque el color es muy atrevido y puedes obtener mucho de él en un tubo, que es una botella, lo cual es realmente agradable. Así que simplemente lo dejas caer en la página, y luego va a hacer su propia reacción húmeda sobre húmeda. color de agua líquido Blick es un poco gubbier, un Entonces me gusta agregar un poco de agua para ayudar a moverlo, además de que realmente quería el efecto jugoso por todas partes. Y debido a que la técnica de textura iba a cambiar completamente la superficie pintada, realmente no importa cómo se vea antes de ponerte la gasa. Entonces aquí hay un punto en el que estoy estirando mi gasa para que realmente pueda empezar a ver las fibras ahí dentro por cómo se tejen juntas. Paño de queso no tendrás que hacer esto con tanto, pero esta gasa, realmente necesitaba cubrir a la superficie y para realmente obtener el efecto que quería. Y luego lo presiono hacia abajo porque en todas partes toca la superficie es donde va a aparecer la técnica de textura , y realmente queremos esa textura para esto. Así que estoy estirando otra tira, y voy a poner eso a través de la superficie de la acuarela. Y luego decidí cortar otra pequeña sección solo para cubrir realmente todo el surf que paso para que tuviera mucha de esa hermosa técnica de fibra texturizada gauzy sucediendo cuando me la quito Y esta es una técnica donde vamos a tener que dejarla secar. Y luego una vez que se seque, le quitaremos la gasa, y luego se puede ver que debería verse algo así como esta imagen seca. Vamos a dirigirlo a nuestra siguiente lección. ¿Esperaremos a que nuestros papeles de textura acuarela se sequen? Nos vemos ahí. Bien. 5. Collage de retratos de silueta: Bien. Bienvenida de nuevo. Ahora, vamos a elegir qué retrato de revista vamos a usar como plantilla para crear nuestro collage de retratos. Y luego hagamos que eso se transfiera a nuestro papel de acuarela y comencemos a construir la parte de collage de retratos de nuestro proyecto de clase. Entonces, para nuestros retratos, vamos a estar usando imágenes de revistas como plantillas para la forma de la silueta. Así que tengo cuatro opciones distintas que he sacado de varias revistas. Todo esto sería realmente genial. El en lo que quieres pensar es en la forma exterior. Entonces, si elegía esta, tendría una silueta recta , que puede ser totalmente genial. Estos, tengo un perfil. Este es un bonito tiro de tres cuartos. Vamos a saber que es una cara por esta línea de aquí. El resto de los detalles en el interior podrían desvanecerse cuando se convierte en un collage Entonces eso será algo en lo que tendremos que pensar. Y luego aquí hay otro tiro de tres cuartos yendo hacia el otro lado, que también este, podemos ver la parte posterior de la cabeza. Tenemos un poco del cuerpo. Este podría ser un mejor tiro de tres cuartos que este. Quizás quieras guardar esta cara para un proyecto diferente. De hecho, dejemos esa a un lado y pensemos cuál de estos tres me va a dar el aspecto que quiero para mi silueta de retrato. Creo que para esta , voy a ir con la del medio solo porque ahí hay mucho cuerpo. Ahí está el cabello con el que trabajar, y me va a dar un espacio negativo realmente interesante. Pero quieres ir por algo como esto cuando buscas tu retrato, algo que sea bastante página completa para la imagen de tu revista. Entonces el siguiente paso es cortarlo. Entonces vamos a seguir adelante y cortar por aquí. Y el papel de revista es bastante delgado. Entonces queremos tener cuidado, sobre todo si estamos cortando algunas áreas más pequeñas. Está bien si no es perfecto. Vamos por la silueta. Si también terminamos con algunos de los antecedentes ahí, eso está totalmente bien. Se va a cortar cuidadosamente alrededor de los detalles de la boca. Siempre podremos limpiar los bordes ásperos más adelante. Entonces nuestra silueta hay dos formas diferentes en las que podemos hacerlo. Puede ser con la imagen de la revista hacia arriba cuando la trazamos en nuestro papel decorativo de acuarela, o podemos voltearla boca abajo. Y te voy a mostrar. Si lo dejamos bien, vamos a terminar con una imagen espejada Entonces voy a seguir adelante y conseguir mi papel decorativo. Ahora, tengo que decidir, tengo un par de opciones, y quiero tener una es mi trasfondo y quiero tener una es mi figura como mi retrato. Aquí está el que hice en clase donde bajé el agua. Éste lo había hecho anteriormente, estos dos. Yo había hecho para una clase diferente. Estos son algunos extras y esto está utilizando la técnica de la sal. Si quieres aprender más sobre eso, definitivamente echa un vistazo a algunas de mis otras clases relacionadas con el papel decorativo de acuarela. Este es con acuarela líquida y tinta. Esto es bastante genial y vibrante. Entonces esta no tiene tantas cosas que hacer como me gustaría. Voy a dejar esa a un lado. Esto fue un experimento. Estos dos fueron experimentos con tinta y acuarela líquida y secante, pero están un poco más apagados de lo que quiero hacer Entonces este es uno en el que es un abstracto de acuarela y tinta que hice que ahora se ha abierto paso en mi collage. A ver. Voy a guardar esta para una futura rana dardo venenosa. Entonces este verde se ve bien con ese rosa. Esto es un poco loco eliminar este. Entonces, me gusta esto en eso juntos. Estos se ven bien juntos porque los verdes crean una unidad ahí. El rosa es un bonito pop. Voy a ir con estos dos. Tengo que decidir cuáles son mis antecedentes y cuál es mi figura. Una forma de hacerlo es que puedes mirar una hoja completa para el fondo y luego simplemente ponerle un pequeño rincón y ver cómo te gusta esto contra eso con esto siendo llevándole un fondo. Entonces podemos hacer lo mismo. De esta manera. Cúbrelo, entrecerrar un poco también para ver cuál se siente Quiere ser un trasfondo. Realmente no importa en qué dirección vaya, y va a cambiar mucho cuando nos metamos en trabajo de medios mixtos. Hagamos esto. Mantengamos este es nuestro trasfondo, y voy a usar este para mi figura. Voy a dejar de lado mis antecedentes. Entonces ella va a bajar aquí. Lo que me encanta de hacer esto, me encanta hacer esto por la parte de atrás, y realmente no sé qué parte voy a elegir, pero sí sé que quiero que este borde blanco se vaya. Voy a cortar eso rápidamente para que no termine con el borde de la cinta como parte de mi retrato de collage. Ella va a encajar ahí de esta manera. Sólo voy a seguir adelante y darle la vuelta. Me gusta mucho que esté mirando a la derecha. De hecho voy a rastrearlo boca abajo. Si la mantuve mirando a la derecha y la trazé de esta manera, mi imagen real estaría mirando a la izquierda, como dije, esa imagen espejada, pero yo quiero mantenerla a la derecha, así que quiero rastrearla mirando hacia Puedo ponerlo todo el camino hacia abajo en el fondo. Sé que ella no está ahí no hay borde blanco. La otra cosa que puedes hacer es que si te preocupa este deslizamiento, puedes tomar un poco de cinta y podemos crear algunas bolas de cinta Vamos a rastrear esto. Con lápiz. Pero si te preocupa que se resbale, solo puedes bajar un par de bolas de cinta solo para quedártelas Impide que te deslice mientras lo estás rastreando. Eso está adjunto, y voy a seguir adelante y tomar mi lápiz y voy a trazar alrededor de la imagen. La razón por la que me gusta hacerlo en la parte posterior es porque no quiero estas marcas de lápiz en el lado de la acuarela. Si quieres ver qué está pasando exactamente en el lado de la acuarela, siéntete libre de hacer esto de otra manera. Y entonces no tienes que preocuparte por voltear tu imagen ni nada porque lo que trazas es lo que vas a conseguir Pero me gusta simplemente poder conseguir algunas lindas trazas y no tener que preocuparme por ellas porque podrían desaparecer en el paso de la técnica mixta, pero quizá no. Y no se puede borrar el lápiz del papel de acuarela sin dañar el papel de alguna manera. Entonces puedes quitarte esto. Ya terminamos con la revista. A menos que realmente te guste esto y quieras guardarlo para un collage diferente o más trabajo de silueta o por si acaso sucede algo y quieres empezar de nuevo. Pon eso a un lado y luego voy a cortar mi forma. No tenemos que ser terriblemente cuidadosos, pero cuanto más te acerques a tu contorno, más como tu plantilla, tu plantilla de retrato, va a ser Entonces esta es la parte súper divertida. Guarda tu extra porque este es un montón de papel decorativo realmente genial. Vamos a prepararlo para el lado. Este es mi favorito. Se trata de la ternera Bak Impresionante. Entonces, si lo planeaste, ya sabes qué parte de tu papel estás usando, pero yo no lo hice. Simplemente lo coloqué al azar en la parte posterior y lo rastreé. Entonces dejo que los dioses de la técnica de la acuarela ayuden a determinar. Todavía tengo un poco de sal aquí porque voy a estar haciendo técnica mixta de nuevo en ella, sí quiero quitarle un poco esos gránulos. Quiero poder dibujar y pintar de nuevo en esto. Ahora tengo mi retrato, y luego voy a seguir adelante y sacar nuevo mi papel decorativo de fondo. Se va a ir a un lado. A diferencia del otro que creé donde tenía un formato vertical, este probablemente va a ser horizontal. Bueno, no tiene por qué serlo. Absolutamente no tiene que ser porque en realidad eso podría ser bastante genial. Entonces podría seguir recortando esto un poco porque ahí hay mucha altura. Y quiero porque tengo un rincón de mi foto, ese tipo de determina que esto va a ir aquí abajo. Entonces, en realidad, voy a seguir adelante y recortar la frontera en este, también. No es solo que solo lo grabé lo suficiente para que quede en el tablero durante el proceso de pintura. Si grabas más adentro, probablemente tengas un borde blanco realmente encantador, que puede verse muy nítido. Pero siempre tengo tanta prisa llegar a la parte de pintura que no me cuido mucho con mi proceso de grabación aparte de conseguirla tan segura como necesitaba ser para conseguir el papel realmente con color y agua Entonces Opcional paso fuera de la frontera. Las sobras fuera del camino. Ahora tengo que decidir ¿a dónde va a ir? ¿Ella va a ir por ese camino? Siempre puedo cortarlo. A mí me gusta vertical, creo. Me gusta tener esa área extra en la parte superior para jugar con B ella está caprichosamente mirando a un lado. La pregunta es, ¿lo quiero de esta manera? ¿O lo quiero de esta manera? A mí me gusta más este rincón. No lo sé, ni rima ni razón para ello. Voy a seguir adelante y sacar mi pegamento líquido y un viejo pincel de papel y voy a seguir adelante y pegarla hacia abajo. Pero en realidad, ahora que estoy pensando en esto, podemos hacer más a este trasfondo. Vamos a entintarlo y pintarlo y todas esas cosas buenas. Pero en realidad podríamos hacer un collage más en esto, tal vez eso es lo que haremos. Quizá ahí es donde entra este papel, cortamos esto de alguna manera. Voy a pegarlo adelante y pegarlo hacia abajo. Tengo una tazita en la que voy a seguir adelante y poner mi pegamento líquido en. Estos son realmente geniales. Me encanta recogerlos en nuestra tienda de suministros de alimentos donde puedes conseguir cosas a granel para catering o fiestas o lo que sea. Estas son solo pequeñas tazas de salsa. Vienen con las tapas, lo que en realidad podría dejar que tu pegamento dure un poco de tiempo si lo necesitabas potencialmente. En realidad no lo he probado. Ahora, el otro truco que tengo es me encanta un trozo de papel de desecho porque entonces puedo poner cualquier pieza que esté pegando ahí y que no tengo que preocuparme por pegar en toda mi mesa de arte. Estoy usando el pegamento líquido blanco porque estoy trabajando con papel de acuarela de técnica mixta, así que es un poco más grueso. Una barra de pegamento podría funcionar si tienes papel realmente delgado, pero muchas veces encuentro que necesito el pegamento líquido más grueso para que realmente se adhiera Se va a meter por todos los bordes y a sumar en el medio. Trabajo un poco rápido para este paso, y luego recojo tu retrato, colócalo donde quieras. Entonces una vez que lo tengas ahí, aplasta suavemente hacia abajo. El pegamento líquido sí agrega un poco de humedad al papel. Ahora mismo, mi papel se siente un poco húmedo, pero está bien. La otra cosa buena de los pinceles, me ayuda a evitar conseguir demasiado pegamento porque puedo controlar qué tan extendido se pone con la brocha. Ahora tengo mi retrato de collage en mi fondo. Voy a seguir pegando, pero tengo que tomar algunas decisiones sobre lo que va a pasar con un poco más de collage. Voy a lavar mi cepillo muy rápido. En esta etapa, tengo muchas opciones que hacer. Puedo ir directamente de esto a otros materiales de técnica mixta o puedo hacer un collage más en esto. Puede ser divertido jugar con eso. Cuando la estaba poniendo aquí, tuve la sensación de esta idea de agregar un marco. Pero para hacer eso, necesitaría un papel que fuera un poco más grande. A mí me gusta esa idea. Voy a seguir adelante y recortar la frontera en esta. Entonces voy a cortar esto en un marco que va por aquí, y luego eso realmente resuelve mi dilema cuando estaba tratando de elegir qué papel usar porque todavía me encanta este papel con estos otros dos Colores juntos, como las texturas. Y arte de técnica mixta. Realmente hay tantas cosas que suceden en el camino que cambian el aspecto de una obra de arte. Mucho de ello es simplemente confiar tu intuición, confiar en tu instinto, escuchar cualquier idea que te ocurra y probarlas sin miedo Ninguna idea es una mala idea. No, voy a conseguir un gobernante. Lo mediré solo por el bien de ser un poco ter. A ver. Sólo voy a hacer una pulgada. Lo voy a mantener muy Muy delgado, pero simplemente le dará una pequeña sensación de marco de fotos. Esto es algo que no he probado antes. Esta es una idea que acaba de aparecer completamente espontáneamente en este momento de crear esta pieza y explicarte mi proceso Proceso de pensamiento intuitivo en acción. Voy a medir en una pulgada en todos los sentidos. Entonces voy a conectar esas líneas y cortar el medio. Entonces el medio me dará más papel decorativo para usar en el futuro. Pero también tengo esta idea de marco realmente genial. Creo que va a ser genial. Estoy entusiasmado con ello. Eso es lo más importante. Entonces voy a usar mi cuchillo exacto para cortar estos para que pueda obtener un buen corte limpio en las esquinas, como lo haría si estuviera tapeando una obra de arte y cortando yo mismo el agujero de la estera Me gustaría tener el control para poder parar justo en esa esquina y tener un buen corte de esquina limpio. Bien. Entonces, si has hecho alguna estera de tu obra de arte, misma idea Debo decir si has hecho alguna estera de tu obra de arte y no tienes un cortador de tapetes Misma idea. Mi tapete de corte gigante es arrugada, como tambaleante . Es muy viejo. Necesito uno nuevo. Pero la parte posterior de un viejo cuaderno de bocetos funciona muy bien Regla. Navaja exacta. Lo voy a hacer es que voy a alinear mi regla con mi línea de lápiz y voy a sólo voy a cortar de una esquina. Asegúrate de que mi hoja esté apretada. De una esquina de mis líneas de lápiz a la otra. Voy a pasar por esa línea dos veces. Genial. Porque estoy trabajando con papel grueso. En realidad, primero voy a hacer los dos cortos así que no tengo papel deslizándose demasiado sobre mí. Línea a mi gobernante. Esta navaja de acto cortó una vez. Descubrí que a lo largo de los años cuando estoy usando estos cuchillos act solía ser realmente impaciente Como que esperaba un corte para hacerlo. Desde entonces he aprendido que más cortes me consigue una línea más limpia, más precisa, sección recortada. Así que sigo aplicando una buena cantidad de presión, pero estoy dejando haga múltiples cortes para que no tenga que gustarme trabajar más inteligente, no más duro, ¿verdad? Bien, casi un corte más, y luego nos aseguraremos de aflojar esas esquinas Ya puedo decir que no cortaron del todo el camino, y quiero tener cuidado de que no los rasgue. Bien. Entonces ahora, sólo tienes que seguir adelante y liberar cuidadosamente esa esquina. Y esa. Aquí vamos. Y éste todavía unido un poquito y moviéndolo suavemente alrededor. Bien. Todavía tengo todo este hermoso papel para usar para otra cosa, lo mejor de todo, tengo un marco de acuarela texturizado realmente genial. Voy a seguir adelante y, esto me encanta. Estoy muy contenta de que esta idea me vino a mí. Ahora, hay un poco de pandeo ahí que es del papel posterior debido al secado del pegamento y la humedad aquí y la sequedad aquí Eso va a estar bien. No voy a preocuparme por eso ahora mismo. Yo sí quiero decidir en qué dirección quiero que vaya mi marco. De esa manera. Ese es el boleto. No, en realidad así porque me gusta más lo que está pasando allá arriba. Entonces me gusta el fondo. Esto es aproximadamente del mismo tamaño. Podría reducir mi foto más pequeña si quisiera, o puedo. En realidad, voy a hacer eso. Voy a seguir adelante y reventar. Yo sólo quiero quitarme un poquito, diminuto. Sólo voy a despegar un poquito allá en mi cortadora de papel. Esto es todo lo que me quité solo esta pequeña tira por ahora. Quiero asegurarme que tengo suficiente espacio para pegarlo al marco. No quiero que se suelte. Podría pegarlo. En realidad, probablemente debería pegarlo. Entonces todo se adjuntará más. Hagámoslo. Voy a poner esto a un lado, y voy a conseguir un gran trozo de papel. Voy a seguir adelante y voy a poner pegamento a lo largo de mi marco y después voy a colocar mi figura encima de él. Papel de desecho. Ahora, no necesito ir hasta el final porque sé que tengo un poco de espacio. Ahí. Así que solo voy a pintar una gruesa línea de pegamento alrededor de la parte interna del marco. Y luego después de este paso, voy a ponerlo boca abajo y poner algunos libros pesados encima de él y simplemente dejarlo pasar por unos 10 minutos solo para dejar que ese pegamento se asiente y se seque un poco antes de pasar al siguiente paso. Pero después de este paso, podría haber terminado con el collaging Porque le puse un marco tan detallado, eso podría cambiar lo que siento al hacer collaging aún más en la silueta o en el fondo Voy a trabajar rápido. Sé que esta es la cima. Voy a asegurarme de ponerla en el camino que la quiero. Scooch un poco. Quiero que esté justo en el medio. Sé que no corté nada de los costados. Eso se ve bien. Voy a bruñir Perdón por la cámara temblorosa. De veras quiero que eso se pegue muy bien. Ahora, todo está empezando a deformarse. Totalmente bien. Bueno, hagamos la gran revelacion. Oh, sí. Sí, esto me encanta. La indecisión sobre los papeles decorativos realmente puede funcionar a tu favor Voy a ser súper curioso si también intentas hacer un marco decorativo en el tuyo porque creo que esto es súper genial. Y este es solo el paso del collage. Porque hay tanto pasando entre todos los papeles decorativos que estoy usando. Esto va a estar arriba para mi porción de collage. Si quieres hacer un collage más en tu fondo, si quieres crear más de un fondo con textura de collage. Patrón de collage, divídalo un poco más con collage, rompe tu figura. sea que quieras hacer eso, collage tanto como quieras. Entonces cuando hayas terminado con la porción de collaging, te recomiendo voltearla. Voy a seguir adelante y ponerle encima este papel de desecho. Ahora voy a dejar que mi collage de retratos se seque durante al menos 10 minutos solo para asegurar que el papel se seque un poco y se ponga el pegamento antes de comenzar a aplicar técnicas de técnica mixta. Lo veré pronto en la siguiente lección. Bien. 6. Técnicas de medios mixtos parte 1: Bien. Ahora es el momento de comenzar a usar diferentes técnicas de técnica mixta para realzar nuestros collages de retratos Como dije antes, puedes usar cualquier material de arte que tengas a mano para esta porción de clase. Mi ir tos cuando se trata de collage de técnica mixta tiende a ser bolígrafos con pincel de tinta, lápices de colores. Esos son mis tres primeros. Pero a veces también me gusta volver a pintar en mis collages, siéntete libre de experimentar y jugar con cualquier material de arte que tengas mano o seguir junto con las técnicas que voy a estar haciendo Empecemos. Estamos listos para la siguiente fase de nuestro proyecto, donde vamos a empezar a trabajar de nuevo en nuestro retrato de silueta de collage utilizando materiales de técnica mixta. Tengo un forro fino sharpia. Tengo algunos rotuladores, rotuladores, tengo mis lápices de colores. Voy a salir y cualquier otra cosa que me venga a la mente. Ya tengo un poco de trabajo de tinta sucediendo en el marco que decidí agregar de una pieza abstracta de papel collage anterior. Definitivamente quiero incorporar tinta en otras partes de esto. Creo que porque la silueta en la mía puede inclinarse hacia lo abstracto, pesar de que ahí hay un contorno de su rostro, podría querer hacer algún trabajo para hacer que el fondo sea más oscuro, especialmente a su alrededor para que los rasgos faciales en esta vista de perfil sean más evidentes. Eso es algo que estoy pensando en hacer. Sí tengo un sistema de cómo entro con mi técnica mixta. En cuanto al sharpie y el delineador fino y los lápices de colores van, esos puedo ir y venir entre, y no es gran cosa Pero el bolígrafo pincel, sí me gusta hacer eso antes de hacer mis lápices de colores. No estoy segura. En realidad no estoy seguro en qué dirección quiero ir con esto. Pero creo que lo que voy a hacer primero es que voy a empezar a agregar algunos detalles de entintado a mis antecedentes Para tratar de darle un poco más de definición y empujarlo detrás de ella porque ahora mismo esta ligereza está compitiendo con el brillo en algunas partes de mi silueta. Hay un poco de pelea sucediendo por lo que es el primer plano y lo que es el fondo. Eso no es necesariamente algo malo porque estamos trabajando un poco abstractamente, un poco sueltos representacionalmente, pero sí quiero que mis antecedentes sean mis antecedentes Voy a tratar de retroceder un poco. Una forma en que puedo hacerlo es agregando tinta. Voy a seguir adelante y empezar a entintar el fondo en cualquier lugar que se sienta bien, y entonces probablemente voy a saltar dos lápices de colores. Ya veremos. Voy a empezar con mi delineador fino. Esta bien esta es una pluma CPA. No es resistente al agua. Sí tengo que tener un poco cuidado porque mis bolígrafos de pincel, van a reactivar esta tinta Tal vez no pueda hacer bolígrafo de pincel en mi fondo. Si te preocupa, definitivamente ve con una tinta impermeable para que tengas la libertad de ir y venir. Pero estoy sin bolígrafos de tinta impermeables en este momento, y realmente me encanta la línea de la pluma SIPA Eso es lo que vamos a usar hoy. Va a ser genial. Una de las formas en que me gusta entintar es apenas empezar a ir por los bordes que son creados por las texturas del acuarela. Esencialmente delinear es un buen primer paso. Si eres nuevo entintado o simplemente no estás seguro de por dónde empezar Realmente no hay manera de preocuparse. No es un proceso estresante. En realidad es relajante, especialmente si te permites estar un poco más suelto con él y no te preocupes por alinearte perfectamente con todas las marcas y bordes que fueron creados con tu acuarela texturizada. También puedes agregar cosas que no están ahí. No te preocupes tanto por la dura definición y solo diviértete con ella. Que es lo que estoy haciendo en muchas de estas secciones. Las flores me han dado algunas secciones realmente encantadoras para ir, pero no quiero pasar todo el día entintando esto Solo quiero agregar algunos detalles de tinta divertidos para crear alguna definición al fondo. Voy a dejarme estar un poco más relajado en cómo va. Si te interesan otras técnicas de entintado a las que quizás no lleguemos en esta que quizás no explore dependiendo de a dónde vaya esta pieza Definitivamente echa un vistazo a mi intuitiva creación de arte, creo que se llama técnicas abstractas simples de acuarela y tinta. La puedes encontrar en mi perfil de skiture. Si quieres echar un vistazo a algunas otras técnicas de acuarela, algunas otras técnicas de entintado acuarela y la tinta es una de mis mezclas favoritas de medios cuando se trata de técnica mixta Es uno que hago mucho. Me encanta compartir formas en las que hago eso para ayudar a inspirar a otros a agregar eso a su práctica artística. Todo bien. Ese es un buen comienzo. Eso se está poniendo interesante. La parte importante sobre la técnica mixta realmente el arte en general. Pero la técnica mixta, sobre todo es simplemente ser intrépidos. Realmente no hay nada que puedas hacer o agregar que vaya a arruinar algo. Todo lo va a mejorar aún más. Voy a entrar con lápiz de colores y voy a tratar de seguir empujando ese fondo hacia atrás, pero también agregarle algo de interés. Yo solo voy a hacer un par de pops de color más oscuro que coincidan con lo ocurrido con el color del agua y tratar de agregar interés sar. Y entonces probablemente voy a volver a saltar de nuevo a la tinta. Ya veremos a dónde va desde aquí. El lápiz de color es algo que puedes ir en pliegue y simplemente crear bloques de color. También puedes simplemente agregar un poco un par de escalas de valor donde tienes algo de oscuridad que se desvanece, y eso es lo que voy a tratar de hacer Realmente voy a intentar que mi lápiz de color se desvanezca en lo que ya está pasando con el acuarela. Y simplemente seguir dividiendo el fondo en algunas secciones interesantes. El lápiz de color va a mostrar el diente de tu papel. Dependiendo de lo dentudo que sea tu papel, es posible que tengas más o menos textura que aparezca con el lápiz de color Eso no es un problema en absoluto. Yo solo lo sé porque quiero desvanecer el mío, solo tengo que pasar un poco más de tiempo en la parte de fade out para que pueda conseguir que desaparezca en donde está el color del agua. Esta también es una excelente manera de practicar el control de tu lápiz si eres más nuevo en el sombreado porque realmente es solo que todo el sombreado se trata de controlar el lápiz Y obtenerlo para que puedas crear los valores que quieras a donde los quieras. Bastante genial. Estoy muy contenta con ello. Y luego a medida que vas, vas a notar áreas a las que podrías necesitar regresar para ayudar a crear un equilibrio en tu trabajo. No tengas miedo de saltar y volver a visitar algunas secciones a medida que decidas y de abrazar realmente algunas de las técnicas que estás usando Agrega algunas adiciones de lápices de colores geniales. Entonces esto es parte del proceso, ¿verdad? Tomas una decisión, la haces, y luego tienes que evaluar a dónde ir a continuación. Todavía hay cierta competencia entre la figura y el fondo. Eso está bien. Tengo que averiguar a dónde quiero ir a continuación. Creo que voy a saltar a la figura y tipo de incurrir un poco y a lo mejor añadir algún bolígrafo pincel en dos En realidad, a lo mejor voy a hacer primero el bolígrafo de pincel y luego ver a dónde quiero ir después. Somos una especie de fase uno de técnicas mixtas, y luego vamos a abordar otra etapa de la técnica mixta en la siguiente lección. 7. Técnicas de medios mixtos parte 2: Bien. Ahora vamos a trabajar en hacer algunas técnicas de técnica mixta a la parte de retrato de nuestro collage, y luego voy a ver si necesito volver al fondo o al marco que le pongo para ver qué más necesita. Ahora, decidí que quiero ser un poco más audaz, y sólo voy a empezar a entrar con unos bolígrafos de pincel Estos son bolígrafos de punta doble. Entonces el color es la marca. Me gustan mucho. Funcionan muy bien, y rara vez uso la punta fina. Casi siempre uso la parte de la punta del cepillo de ellos. Pero podrías hacer el mismo efecto que voy a jugar con volver a entrar con tu acuarela o incluso el acrílico guash, pero realmente quiero hacerla pop contra el fondo Sólo voy a entrar y usar mi textura de acuarela como guía para decidir cómo hacer estallar algunas cosas. Si trabajo lo suficientemente rápido con mis bolígrafos de pincel, puedo conseguir que se mezclen. En este punto, podría volverse realmente abstracto o podría llegar a inclinarse más hacia lo representacional, dependiendo de la cantidad de textura que tenga en su papel de acuarela retrato Vamos a ver, voy a dejar que esto se vuelva abstracto y simplemente abrazar realmente lo que está pasando aquí con toda esta textura de sal que tengo de este papel. Sólo estoy confiando en mi intuición. Solo estoy jugando tomando pausas para reevaluar a dónde va. Este es el punto en el que podría tener algunos momentos incómodos porque estoy tomando algunas decisiones bastante audaces, y eso está bien porque sé que al final va a ser muy ordenado. Solo estoy abrazando lo que sea que esté pasando aquí. Tú también deberías. Pero si eres nuevo en la creación de arte intuitiva, este podría ser un punto en el que solo necesitas ser audaz, ser valiente. No puedes hacer nada malo. Eso se ve bien. Yo quiero entrar con un poco de verde más oscuro, creo. No quiero perder las zonas de luz de mi textura. En todo caso, quiero hacer esos pop aún más. Otro punto importante es seguir tomando momentos para hacer una pausa y tomar la foto completa. Es muy fácil dejarse llevar por una pequeña sección y olvidarse de volver a comprobarse y ver dónde están las cosas Voy a ir y venir entre estos dos verdes. Realmente no me gusta esta línea dura que ha pasado aquí y voy a intentar reactivar un poco el marcador para que pueda suavizar También puedo suavizarlo con lápiz de colores, también. Es posible que encuentre que recoja parte de su color de agua ya que los marcadores son un medio húmedo, y eso está bien. Voy con algo de amarillo. Pop eso un poco más audaz. Y algunas secciones para tratar de ser un poco más sketchier se aflojan Creo que eso me ayudará a eliminar algunas de las líneas más duras que pueden ocurrir cuando usas rotulador La otra cosa que me gusta hacer es a estos marcadores realmente ligeros y usar eso casi como una licuadora. Un color sería un esplendor y un lápiz de color o un tocón de mezcla con otros medios de dibujo Recoge un poco del color que hay ahí. Se pone en su propio color. Dependiendo del color que le pongas, puede ayudar a suavizarlo. En este caso, lo está intensificando. Entonces está haciendo lo contrario de lo que esperaba que hiciera. Pero como dije, puedo volver a entrar con lápiz de colores y jugar con eso para ayudar a suavizar un poco las cosas Creo que voy a entrar con trazador de líneas finas y apenas empezar a entintar algunas cosas. Las cosas se sienten un poco confusas en este momento. Solo voy a entrar súper vagamente y seguir algunas de mis líneas alrededor Ya lo estoy haciendo mejor. No lo sé. Hay algo en esa línea negra, aunque es una declaración muy audaz en una pieza, tampoco lo sé, simplemente ayuda de muchas maneras. Yo subí a mi otra sección. Eso está bien. Voy a abrazar eso. Ella rompe el contorno de la silueta. A ver. Qué más queremos hacer. Vamos con un lápiz de colores. Si encuentras que tu lápiz de color realmente no está bajando como esperabas, probablemente sea porque si usas algo como un pincel o un rotulador, tu papel ahora está un poco húmedo. Puedes esperar o simplemente puedes abrazar la forma en que va hacia abajo en la página. Estoy haciendo una combinación de los dos. Creo que necesito ser un poco más audaz con lo que está pasando aquí Se ha vuelto bastante abstracta. Realmente no podemos decir que ella está ahí. A lo mejor necesito alejarme un poco de eso. Se trata de una pluma de pintura blanca. Está mostrando un poco de lo que está sucediendo debajo a través. Encuentro mucha alegría en mi práctica de técnica mixta cuando realmente abro las capas y la textura de hacer marcas de textura Interesante. Un marcador de dirección está haciendo marcas de carpeta que de la otra manera. Pero creo que también hice menos bolígrafo de pincel en este lado. Ella está llegando ahí. Voy a darle la vuelta a esto porque realmente quiero que algunos de estos sean más audaces Definitivamente se está volviendo abstracta. Creo que lo que quiero hacer es que voy a dar círculo de vuelta al fondo y quiero hacer un trabajo un poco más audaz en la parte de atrás solo para ayudar a crear un poco más de separación. Porque si entrecerré los ojos, todavía hay un poco de competencia sucediendo Me gusta mucho esta cosa de la línea en ángulo que está pasando. Creo que lo voy a hacer a través de estas secciones y cerrarlas, casi como costura. Si vas más rápido, en realidad terminas con una línea recta. Eso no me gusta para nada. Nos vamos a deshacer de eso. Vamos a entrar con unos rosas y yo sólo voy a d eso abajo un poco Esa es una de las grandes cosas porque estamos trabajando con medios mixtos y estamos trabajando con capas. Realmente podemos capas de cosas que no amamos tanto. Tengo que seguir adelante con estas líneas de alguna manera o al menos conseguir que paren de una manera que tenga sentido, lo cual podría ser capaz de hacer. Pero voy a tener que hacerlas en otro lugar para unificarlo. Lo que puedo hacer es que puedo reducir el espacio. Estoy usando las técnicas que hice antes para ayudarme a eliminar cuánto de eso voy a tener lidiar está justo en el medio de la imagen. Pero también puedo volver a entrar en él con lápiz de pintura. Pero tengo que recordar que el bolígrafo de pintura va a activar mi delineador fino porque no estoy usando un delineador fino impermeable. De hecho me está gustando, pero ahora tengo que tratar más áreas con esa oscuridad porque de lo contrario se verá extraño. Está bien. Voy a simplemente repetir las cosas que no me gustaron y después seguir los pasos que usé para arreglarlas. Sólo estoy siguiendo los mismos pasos que hice. Allá arriba otra vez. El genial. Lo genial de la técnica mixta es que realmente no sabes dónde va a terminar una obra de arte porque cada vez que agregas una marca, agregas un material de arte, tomas una decisión, cambia las cosas. Usted acaba de ir para el divertido paseo creativo, que es increíble. Lo sé. Al final, esto me va a encantar. Solo necesito seguir con ello a través de algunas de estas incómodas etapas. sí necesito hacer un poco más de ese negro oscuro Aunque sí necesito hacer un poco más de ese negro oscuro porque de lo contrario, eso va a destacar. Unidad pero espontaneidad es lo que voy a buscar. Voy a pintarles de nuevo. Eso es lo que voy a hacer. Voy a levantar mis acuarelas. Voy a pintar de nuevo en algunas de estas otras áreas. Empecemos con un poco de rojo y un poco de rosa. Voy a poner en marcha aquí. Ahora otra vez, mi acuarela va a activar mi fineliner y eso está Sólo voy a tener un poco de cuidado cuando me suba a esos bordes. También puedes hacer un acercamiento de acristalamiento a tu acuarela en este punto y dejar que pase por áreas. En realidad, podemos sacar ese color a través. Incluso recoger algo de ese color. Sí. Hagamos el trabajo. Esto está funcionando genial. Hagamos un poco más de rosa. Porque sé que voy a terminar pintando sobre todo ahora que he abrazado el acristalamiento Puedo pintar un poco más descuidadamente y va a estar bien. De hecho, genera algunos efectos bastante geniales. Mi papel se está deformando. Pero cuando se seca, podemos volver a ponerle un libro pesado al revés y podemos aplanarlo de nuevo. No te preocupes por eso. A medida que me moje cada vez más, se va a deformar un poco. Eso está funcionando muy bien en realidad. Eso ahora todo se puso mucho más audaz y mucho más oscuro y ahora el brillo de los greens en mi figura están haciendo estallar muy bien Se va a suavizar un poco a medida que se seca. Siempre puedes decidir volver a ello. Pero estoy muy contento con eso. Voy a seguir adelante y dejar que esto se seque Y creo que ya está hecho. Y luego después de que esté seco, le pondré un trozo de papel, y pondré un par de libros pesados solo para ayudar a aplanar las cosas de nuevo ya que tenemos la combinación de papel de acuarela ahora re boda con collage Me encanta esto, y no puedo esperar a ver cómo resultó tu retrato de sitio de collage de medios mixtos. Vamos a darle la vuelta a la lección final de clase para concluir las cosas. Nos vemos pronto. 8. Reflexiones finales: Bien. Muchas gracias por explorar la técnica mixta y los collages de retratos conmigo. Me divertí mucho trabajando en esta clase y creando este proyecto de clase, y espero que tú también lo hayas hecho. Me encantaría ver cómo resultaron tus proyectos y escuchar cómo te fueron las cosas en clase. Hay dos formas en las que puedes compartir con todos demás que están en la clase y aquellos que están considerando tomar la clase. El primero es subir tus proyectos a la sección de recursos de clase de clase en la galería de estudiantes. Esta es una manera muy divertida de compartir imágenes de tu obra tanto en proceso como en el proyecto final, dependiendo de cómo te guste documentar tu proceso creativo, además de agregar algunas notas sobre qué técnicas usas, los papeles de textura acuarela que creaste. Todo vale a la hora de compartir en la sección de proyectos de clase. La segunda forma que puedes compartir con otros, tu experiencia es tomar la clase es dejando una reseña. Esta es una manera realmente genial de ayudar a otros que están considerando tomar la clase, a averiguar cómo fue desde la perspectiva del estudiante. No solo soy un maestro de habilidades compartidas, también soy un ávido alumno de habilidades compartidas, y realmente aprecio la oportunidad de dejar una reseña sobre las clases que he tomado Y agradezco revisar las reseñas que les han dejado también a los alumnos anteriores. Es una excelente manera de compartir tu experiencia con la clase para darle al instructor comentarios sobre cómo fueron las cosas, qué te encantó, que tal vez quieran considerar hacer en futuras clases, e incluso sugerencias de cosas que podrían agregarse o cualquier cosa, realmente. Es realmente una manera maravillosa solo de resumir tus pensamientos a medida que terminas la experiencia de aprendizaje de esa clase, así como proporcionar a otros algunas ideas mientras consideran sus próximos pasos en su viaje creativo Entonces, si tienes tiempo para dejar una reseña, muchas gracias de antemano. Se lo agradezco mucho, y no puedo esperar a escuchar lo que pensaste de la clase. Si tiene preguntas durante la clase, una excelente manera de ponerse en contacto es a través de la sección de discusión. Es una manera maravillosa de ponerme preguntas tanto a mí durante tu tiempo en clase, a compañeros de estudios que podrían estar tomando la clase. Es realmente una manera maravillosa de comenzar a construir una comunidad en el aula. Estaré encantado de responder a cualquier duda, comentario, retroalimentación que compartes en la sección de discusión de clase. Me encanta compartir mis aventuras artísticas en mi canal de Instagram, y eso incluye celebrar el trabajo de los estudiantes. Entonces, si compartes tu proyecto de clase, me aseguraré de preguntarte si está bien si puedo volver a compartirlo en mi Instagram para ayudar a otros a encontrar la clase para ver el increíble trabajo que has creado Y también me encanta seguir a otros creativos. Entonces, si quieres mantenerte conectado en Instagram, asegúrate de dejar tu nombre de perfil de Instagram. En tu proyecto de clase, y felizmente saltaré en Instagram y seguiré allí tu viaje creativo. Si quieres estar al día de mis clases más recientes, asegúrate de hacer clic en el botón de seguimiento que podamos estar conectados en Skillshare Y si quieres continuar tu viaje creativo conmigo en otro lugar, también puedes encontrarme en YouTube bajo Elizabeth Welfare, donde comparto tutoriales de arte, demostraciones, en lo que estoy trabajando desde la perspectiva de los artistas estudiantiles y profesionales, aventuras artísticas que sigo, realmente todas las cosas de Elizabeth y todas las cosas del arte en mi canal de YouTube. Entonces, siéntete libre de saltar por allí y seguir y conectarte de esa manera también. Y si haces pop on over a mi canal de YouTube, asegúrate de hacer clic en Suscribir para que podamos estar conectados y dejar un comentario. Me encantaría seguir participando como compañeros creativos en este viaje de arte salvaje y descabellado que tenemos en nuestras vidas Me encanta escuchar y conectarme con mis alumnos dentro y fuera de Skill Share. Y te veré la próxima vez.