Serie inspirada en artistas: Collage de papel de patrón inspirado en Sandy Skoglund

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elizabeth, y bienvenido a mi clase inspirada en Sandy Skoglin Vamos a estar viendo la obra de la artista instaladora Sandy Skoglin Sandy tiene una carrera artística realmente fantástica y una muestra de arte que se acerca en el otoño que espero llegar a Texas para ver. Pero mientras tanto, quiero llevarte a un viaje explorando las primeras obras de Sandy Soglin de los 70 Ella crea estos maravillosos entornos inmersivos y realmente explora formas en las que puedes trabajar con materiales poco convencionales para cubrir las superficies, para crear estas piezas conceptuales realmente fabulosas Realmente te hacen pensar en ideas diferentes. Algunos de ellos son realmente divertidos y caprichosos. Otros son un poco más provocadores de reflexión. Es una colección de trabajo realmente fabulosa que Sandy Scogin ha creado Pero en sus primeros trabajos, antes de comenzar a crear instalaciones de salas y a crear estos espacios, estaba trabajando mucho más pequeña. Ella trabajaba dentro de su departamento. Estaba usando cosas en casa. Estaba manipulando objetos básicos y patrones que tenía alrededor y comida para crear patrones Y vamos a estar inspirándonos en su comida todavía vive y creando collages decorativos de papel a partir de eso Vamos a ver las formas en que usó la combinación de colores y fusionó diferentes patrones, creó patrones y jugó con una especie de muchas formas interesantes diferentes, los elementos geométricos. Te vas a divertir mucho usando tu papel decorativo para crear collages, inspirados en la comida aún viva que Sandy Skoglin creó en los primeros días de su Espero que me acompañes en clase mientras nos inspiramos artista de instalación conceptual Sandy Skoglind Te veo en clase. 2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto inspirado en Sandy Skoglin, vamos a dirigirnos a la sección de Proyectos y Recursos de clase para echar un vistazo a una presentación de Google Sides que armé que ejecuta toda una línea del trabajo de Sandy Skogin desde primeros días a través de la comida aún vive y su arte de instalación porque podemos tomar la sección de Proyectos y Recursos de clase para echar un vistazo a una presentación de Google Sides que armé que ejecuta toda una línea del trabajo de Sandy Skogin desde los primeros días a través de la comida aún vive y su arte de instalación porque podemos tomar aspectos de su instalación piezas de arte conceptual e incorporarlas a nuestros collages. Entonces vamos a estar explorando formas en las que podemos manipular diferentes papeles de patrones decorativos, ya sean papeles que tengas, como desde la sección de álbumes de recortes en tu tienda de arte y manualidades o incluso los que hayas creado Absolutamente puedes hacer tus propios papeles decorativos para esta clase. Entonces, ¿cómo podemos manipular esos papeles y reorganizarlos y fusionar algunos patrones diferentes tal vez similares o menospreciantes para crear collages de patrones geométricos abstractos Esta es una clase muy divertida que cae en la línea de más de un ejercicio de arte para hacerte repensar sobre las combinaciones de colores las relaciones de color y el papel del patrón en el arte Pero esto puede convertirse absolutamente en algo más grande. Puedo hablar por experiencia que explorar este proceso artístico en mi propia práctica artística me ha dado nuevas ideas sobre las formas en que pienso sobre color y el patrón y la forma en mi arte. Entonces es una clase realmente fantástica que es muy divertida. Nuestro proyecto es muy sencillo y sencillo desde el principio. Pero las formas en que manipulas tus papeles decorativos y una especie de fusión de formas y patrones y relaciones de color y combinaciones van a ser realmente emocionantes. Dirígete a la siguiente lección para ver los materiales que vas a querer tener a mano para la clase. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Así que los materiales para nuestros collages inspirados en Sandy Skogin son Necesitamos tener algún tipo de papel de fondo que también vamos a pegar nuestras piezas cortadas. Solo estoy usando papel de construcción. El color no importa porque vamos a estar cubriéndolo completamente con el papel. Entonces tengo mi barra de pegamento. Tengo mis tijeras. Y luego me gusta tener a mano un trozo de papel de copia. Hago todo mi pegado en el papel de copia, así la masa permanece contenida, y luego puedo mantener mi mesa limpia. Y luego puedes usar cualquier tipo de papeles decorativos que quieras. Tengo una gran selección de papeles de diferentes patrones que obtuve en un paquete en Amazon. Puedes obtener estos en cualquier tienda de suministros de arte que probablemente tengas en la sección de scrapbooking, pero hay tantos fantásticos tanto en línea como en tienda Tengo un montón de esto alrededor que uso para diferentes lecciones y proyectos que imparto en varios lugares de nuestra comunidad, y luego los extras que incorporo a mis proyectos. A medida que me inspiro. Entonces este fue un gran lugar para comenzar para encontrar inspiración para mi proyecto Sandy Skoglin Y vamos a ver las diferentes formas en que Sandy Skoglin juega configuración de una composición con ideas geométricas muy básicas Como si hubiera un diseño muy geométrico que usa para sus vidas de estilo gastronómico que creó. Y vamos a utilizar la composición que Scoggin usa en sus primeros trabajos, así como la idea de estos diferentes patrones Y en la siguiente lección, hablaremos sobre cómo decidir sobre tu composición y tu patrón y algunas cosas a considerar. Pero si tienes una variedad de papeles decorativos como este, papeles para scrapbooking, podrías hacerlos también. Pero la idea es que quieras tener un patrón muy denso en tu papel, y ese es un punto de partida realmente genial. Entonces esto es todo lo que necesitamos para nuestro proyecto. Esta es una muy fácil, pero es muy divertida, y va a estirarte creativamente mientras consideras la composición y las relaciones de color Y cómo juntarlo todo para crear obras de arte realmente interesantes mientras miramos el trabajo anterior de Sadie Soglin Así que pasemos a la siguiente lección y comencemos a hablar sobre cómo podrías querer agrupar tus trabajos y considerar tu diseño para tu collage. Nos vemos pronto. 4. Elección de papeles: Entonces, lo primero que vas a querer hacer mientras miras a través de tus papeles es ver qué tipo de relaciones hay entre los diferentes tipos de patrones. Entonces vamos a ver. Si miro este , y los he preordenado un poco ya que estaba buscando diferentes opciones para mi collage inspirado en Sandy Skogin Tengo muchos, tengo unos muy densos como este. Los patrones de Sandy por los que se sintió atraída y los que creó con la comida eran patrones muy densos, muy, muy llenos y activos. Entonces esto es un poco fabuloso y perfecto. Pero también tengo algunos florales diferentes. Tengo algo más de vibra de los 70. Tengo algunos tipos como este que están un poco más orientados al papel tapiz, ese tipo hermoso de floral un poco más elegante. Tengo muchos círculos divertidos. Entonces quiero organizarlos juntos. El paquete de papeles con el que tengo que trabajar parece tener algunas secciones diferentes a ellos. Tengo secciones de círculo. Tengo la sección de papel tapiz floral. Tengo algunos otros patrones muy divertidos que no necesariamente encajan. Tengo otro conjunto de papeles collage de sobrantes de un proyecto diferente, así que podría jugar a lo largo de las líneas de la geometría de los cuadrados sería otra forma de organizarlo De todas formas quieres hacerlo está bien. Por la pieza que hice, fui por mi papel circular, y luego había un montón de diferentes colores de papel circular. Entonces, ya sabes, yo tenía el verde y amarillo por aquí en alguna parte. Y luego también tenía un rosa y un morado, un azul, un rojo, así que una especie de colores dominantes diferentes a los diferentes papeles. Entonces elegí un esquema de color que resonó conmigo personalmente, solo uno que disfruté Pero también como que quería ver cómo los colores se interpretarían entre sí. Entonces mi enfoque dos papeles. Vamos a por lo menos dos papeles de enfoque serían, yo uso el rojo y usé el rosa dominante, y luego terminé volviendo al lavanda y el violeta y tipo de usar eso para solo un par de acentos diferentes porque solo necesitaba algo más. Excavar a través de sus papeles, tipo de ver lo que tiene, y hacer el si los necesita. Es muy divertido hacer papel decorativo. Nunca te desanimaría de hacer eso. Y tipo de empezar a armar diferentes opciones de color y diferentes relaciones. Entonces mientras pienso en otro, tengo una pila gigante de papeles, y como que ya empecé a clasificarla un poco. Creo que lo que quiero hacer para mi siguiente pieza es tal vez hacer algo a lo largo de las líneas de rayas era uno que estaba considerando. Entonces, como que tiré de todos, ya sabes, los largos los de raya vertical. Entonces tenemos todos estos diferentes arreglos de patrones entre los que puedo elegir. También estaba mirando a estos dos también como otro porque los colores son muy similares. Estamos tratando con amarillos y amarillos y naranjas, y eso sería divertido jugar con eso. Tenemos uno que es más dominante en la naranja que uno que tiene el amarillo dominante. Eso sería muy divertido. Hay uno de algunos de los círculos que como decidí no usar están aquí, también. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Entonces estoy pensando en futuras piezas que vayan con las rayas y luego tal vez comenzando con esto como base. Si hiciera esto, estos dos como mis papeles principales, lo que probablemente haría es entonces un color contrastante para algún tipo de punto focal. Entonces Sandy Skogin estaba haciendo collages de comida. Entonces ella tendría el fondo y luego el plato o cualquier superficie en la que estuviera la comida, y luego organizaría la comida, a menudo guisantes, zanahorias, ya sabes, pequeños trozos que luego podría crear patrones u organizar en formas como los guisantes de diamante. Y ella estaba manipulando la comida para hacer su propio patrón y su propia forma y su propia tecnología como el patrón es una gran parte de sus primeros trabajos Entonces estaba buscando, en esa línea. Y luego puedes entonces en la siguiente lección, comenzaremos a hablar de una vez que hayas elegido tus papeles, cómo podrías querer comenzar a cortarlos para crear tu universidad. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Sandy Scoggins tiene muchos cuadrados y diamantes en sus piezas. Pero recuerda, con estas series inspiradas en artistas, realmente estamos viendo una parte de la carrera y técnica de un artista o, ya sabes, cualquier aspecto del artista en el que nos estemos enfocando, realmente estamos enfocando en pequeños aspectos para inspirarnos Puedes entretejerte en estos proyectos tanto como quieras. No hay comida involucrada en la forma en que estoy configurando nuestro proyecto de clase en absoluto. Absolutamente podrías sacar algo de comida y realmente ir a por ella y crear tu propio estilo de vida de comida. Creo que eso sería fabuloso. Solo quería jugar con los materiales que tenía a mano y algo en lo que pudiera sumergirme y que iba a ser muy fácil de crear, pero también me estiraría mental y creativamente ya que consideraba papeles y composición y luego cómo manipular los papeles para crear una relación interesante y dinámica entre los diferentes patrones y los diferentes esquemas de color. Entonces ese fue el enfoque que tomé, pero corre con esto, enloquece, creativo, y estoy increíblemente emocionado de ver cómo resultan los proyectos de todos. dirigimos a la siguiente lección y tomaremos nuestros trabajos elegidos, y comenzaremos a cortarlos y a trazar nuestras ideas de composición. También tengo un recurso que estoy compartiendo en la sección de proyectos y recursos que no solo tiene el trabajo de Sandy Skoglin más allá de los collages de comida, así como con un enfoque en los collages de alimentos, sino también algunas plantillas de algunas ideas diferentes de composición y diseño que quizás quieras considerar No quiero una comprensión de las diferentes formas de configurar un para limitar a cualquier persona de tener éxito o sentirse estresado. Esto debería ser muy divertido y realmente un proyecto emocionante en el que trabajar. Así que sumérgete en los días de recursos, usa cualquiera de ellos que te ayuden e inspírate y te ponga en marcha, y comencemos. 5. Collage: Diez. Para mi pieza de Sandy Scoggin, decidí que quería comenzar con una cuadrícula de papel patrón Así que estoy rompiendo mi papel patrón en la parte posterior y mediéndolo para formar una cuadrícula. Entonces creo que estaba haciendo cada 3 “, 4 “. Por ahí, simplemente elegí un tamaño arbitrario, averiguando cuántos cuadrados podría sacar de cada uno de mis papeles decorativos que tenía Y luego solo estoy midiendo todo eso en la parte posterior del papel patrón para que pueda cortarlo rápidamente para hacer los diferentes cuadrados. Y esta es una gran manera de iniciarlo tipo de la base de rejilla es un enfoque muy agradable y fácil de la composición. Y luego, mientras trabajaba de nuevo en esto, tenía algunas ideas diferentes sobre cómo podría entonces romper la cuadrícula aún más para crear patrones más matizados Entonces el primer paso para mí fue simplemente crear los cuadrados que iba a usar para crear mi diseño de cuadrícula. Y entonces ahora sólo voy a cortarlas. Podría haber usado una cortadora de papel, pero solo decidí hacerlo rápidamente con mis tijeras para que pudiera un poco más rápido y luego rápidamente llegar al siguiente paso, que era clasificar mis cuadrados. Porque el papel patrón que elegí tenía algunas escalas de valor sucediendo en el fondo. Como si fuera todo tipo de la misma familia de colores con una especie de patrón pokaat a Pero como ves, ya sabes, ahí está el rojo y luego están los tonos más claros. También estoy usando dos diferentes papeles Poka dot, también. Entonces, como que lo medí todo en uno para poder obtener rápidamente una variedad de cuadrados. Rápidamente me di cuenta de que el papel de fondo al que decidí pegarlo es demasiado pequeño, así que lo he cambiado por un nueve por 12 para que tenga mucho espacio para trabajar Y entonces si tengo exceso, lo voy a recortar de nuevo. Porque también decidí que quería trabajar en un formato más cuadrado en lo que respecta a la escala, cuanto a las relaciones proporcionales van de alto a ancho. La mayoría de las naturalezas muertas fludas de Sandy Skogln's son de formato cuadrado. Entonces ese era otro elemento de Sandy en el que quería apoyarme con mi propia obra de arte. Entonces estoy haciendo un tablero de ajedrez pegando aquí abajo, así que estoy alternando entre el papel Poka up basado en rojo y el papel Poka At a base de rosa Y al final, voy a ir con una grilla de tres por tres porque simplemente me dio suficiente comienzo para trabajar, pero no fue tanto como para que se volviera abrumadora. Podría verme a mí mismo a medida que me cada vez más en hacer piezas como esta, meto cada vez más en hacer piezas como esta, queriendo llegar y explorar yendo más grande con mis piezas y como ver cómo va a partir de ahí a medida que me vuelvo más intrincada en las formas en que creo mis patrones y trabajo distorsionando el papel patrón que estoy usando Pero para la inicial, como que quería comenzar con algo que inicialmente fuera muy simple y directo para que luego pudiera crear capas de complejidad encima de él. Así que tengo los nueve cuadrados pegados hacia abajo, y luego voy a usar los cuadrados adicionales, como verán aquí y tipo de averiguarlo. Una vez que tenía todo pegado, decidí recortar solo a mi fondo de papel patrón. Esto es como el primer paso para comenzar a componer mi collage de papel patrón. Y entonces estaba tratando decidir qué hacer con el resto de ellos. Tenía un poco de papel extra porque había usado algunos de mis colores para un proyecto diferente. Así que estaba jugando con ¿cómo puedo sacarle el máximo provecho? Y entonces, ¿de qué otra manera puedo entonces manipular los cuadrados en otras formas Así que empecé a jugar con medios círculos y a averiguar a dónde podían ir esos Y podrías hacer mucha más planeación antes de tiempo para tipo de averiguar cómo iba a quedar tu composición final que realmente me gusta crear en el momento. Estoy muy orientado a los procesos, y me gusta que el proceso guíe mis movimientos a través de mis movimientos a través diferentes etapas de creación de obras de arte. Así que terminas con bastante capas apiladas de capas apiladas de papel cuando trabajas de esta manera con collage. Pero fue un poco agradable porque lo fue, comenzando por los cuadrados enteros, y luego por capas de elementos de collage en la parte superior de diferentes secciones, estoy bloqueando y como quitando casi como si empezara con la Poka roja en papel y luego estaba entrando con piezas de pintura cortadas más pequeñas, más detalladas y intrincadas No, fue muy divertido trabajar de esta manera, y realmente me encantó este proceso de tipo de prueba y error y tipo de averiguar cuál es el siguiente paso Cuál es la siguiente capa de complejidad que quiero construir y realmente inspirarme en la pieza a medida que evolucionó a través de diferentes etapas de patrón y collage. Y había algunas cosas que realmente, intenté que no me gustaban. Como, aquí estoy cortando un círculo, y eso va a funcionar muy bien para el centro de mi pieza. Eso realmente rompe ese cuadrado central y refleja algo de la complejidad que creé en los cuadrados exteriores al bloquear algunas de las otras áreas de los pokats rosados Pero como verás, estoy un poco, es mucho, como, Oh, tengo una idea, y voy a probarla, y luego voy a decidir, ¿va a funcionar A veces esas ideas llevan a otras ideas. En este caso, decidí agarrar otro trozo de papel Pokat que tenía que tenía una base de color diferente a la misma Este tiene un fondo morado. Entonces estoy creando otro cuadrado para poder manipular eso y agregar una nueva capa de relaciones de color, pero aún así tener algo que se unifica al tener que aún sea parte de la serie Poka doot paper en este paquete de papel que pedí Así que estoy cortando otro círculo, simplemente averiguando cómo lo llevo del segundo paso al tercer paso, tipo de construirlo a partir de ahí Entonces pasamos de cuadrados, y luego modificamos los cuadrados con semicírculos, y luego pasamos a un círculo completo. Y ahora estamos tratando de averiguar a dónde vamos a partir de ahí? ¿Quiero cortar ese tipo de tenderlo y jugar con dónde lo coloco? ¿Y cómo cambia eso el aspecto de la pieza? Así que pasé de un círculo completo a un medio círculo y simplemente intenté averiguar cuál es el siguiente paso. Y realmente te animo a aprovechar este tiempo en la pieza para realmente tipo de explorar y ver cuáles son tus opciones. Al igual que, es posible que tengas algunas ideas realmente geniales que simplemente golpean de inmediato, y luego podrías tener otras que tomen un poco más de tiempo y consideración a medida que mueves papeles. Terminé usando las esquinas que quedaron atrás de cuando corté el círculo del cuadrado, y eso creó solo una cosa muy pequeña y sutil para agregar a esta pieza. Pero era exactamente lo que necesitaba para unir esas formas más nuevas que había creado cuando bajé los semicírculos solo para que este tipo de aspecto festoneado recorriera todo el camino Y probablemente podría haberlo hecho con rosa, también. Quiero decir, me sobraba mucho papel, pero me gusta el hecho de que sigue siendo ese, como, sutil color más fresco, el morado versus junto al rosa en contraste con los rojos cálidos Pero todavía se siente como si fuera lo suficientemente diferente como para dar un poco más de variedad. Entonces me encanta cómo resultó esto. Simplemente estoy obsesionado con este método de collage de patrones, y no puedo esperar para hacer un montón más de ellos. Entonces te veré en la siguiente lección, donde envolveremos el vaso. 6. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en mi clase inspirada en Sandy Sooklan donde vimos las primeras obras de arte gastronómicas de Sandy y las formas en primeras obras de arte gastronómicas de Sandy que trabajó con el color, el patrón y la forma para crear obras de arte dinámicas realmente interesantes que te ayudan a abrir los ojos a nuevas formas en las que puedes usar esos elementos básicos del arte de formas dinámicas realmente emocionantes Espero que te hayas divertido tanto creando tus collages decorativos de papel y que estés obteniendo ideas sobre formas de incorporar esto a otros elementos de tu práctica artística Una vez que hayas terminado de crear tu collage estampado inspirado en Skandi Skogin , asegúrate de dirigirte a la sección de Proyectos y Recursos de clase y subir tu proyecto a la Comparte con nosotros algunas de tus ideas sobre cómo te fue, trabajando con tus diferentes papeles decorativos, y tal vez te subas una fila y crearás un montón de ellos. siempre puedas volver a visitar tu proyecto y actualizarlo y editarlo y agregar nuevas piezas a medida que continúas explorando estas ideas en tu obra Entonces asegúrate de revisar las obras de arte de otros. Es muy divertido ver qué papeles decorativos eligieron todos, cómo los manipulamos, las formas en que fusionamos nuestros patrones e hicimos nuevos patrones en nuestros collages de papel decorativo Luego pasa a la sección de revisión de la clase y comparte un poco sobre cómo fueron las cosas. ¿Qué disfrutaste? ¿Cómo ves que esto influye en tu práctica artística a la larga Qué ideas tienes para tu proyecto de clase si terminas revisando la clase antes de crear el proyecto, como lo hago a menudo y tipo de resumir la experiencia para otros que están considerando revisar la clase Sé que las reseñas son realmente una excelente manera de reflexionar sobre la experiencia de aprendizaje y también compartir y crear una comunidad con otros torno a cómo experimentamos la clase personalmente. Después de que hayas hecho todo eso, me encantaría estar conectado. Así que asegúrate de hacer clic en el botón Seguir para que puedas conocer las futuras clases de arte. Tengo un montón de clases inspiradas en artistas en las obras y un montón de otras clases de arte de arte que están llegando en la línea. Así que va a ser un año realmente emocionante en Skillshare en cuanto al material que estoy creando para mis alumnos y explorando en mi propia práctica artística Me encanta estar conectado, así que asegúrate de subir a YouTube y echa un vistazo a mi canal de YouTube. Allí hay todo tipo de cosas divertidas que pueden entusiasmarte con tu viaje artístico, y podemos emprender algunas divertidas aventuras artísticas juntos. Me encanta llevarte a cualquier parte voy relacionado con el arte y la creatividad, y debemos seguirnos en Instagram. Publico toneladas de divertidas aventuras artísticas tanto en persona como en línea relacionadas con clases, mi práctica artística, lo que estoy haciendo, lo que me entusiasma, otras clases y artistas que estoy revisando y realmente tratando de compartir documentar mi viaje artístico para mí, así como para cualquiera que quiera seguir adelante. Me encantaría seguir tu viaje artístico. Entonces, si has terminado en Instagram, compartiendo lo que estás haciendo artísticamente, avísame, y ahí podremos conectarnos entre nosotros y seguir apoyándonos unos a otros como creativos en la naturaleza haciendo lo que amamos y divirtiéndonos La comunidad es una parte muy importante de la creación de arte, y es realmente sorprendente que varias plataformas en línea puedan permitirnos conectarnos entre nosotros independientemente de la distancia que podamos tener entre dónde estamos físicamente existiendo y creando en el mundo. ¿No podemos verte pronto en clase? Así que hasta la próxima vez.