Transcripciones
1. Introducción: pintar un estadounidense de Staffordshire americano con acuarelas: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos. Mi nombre es Emily. Soy artista y dueña de
Emily Marie Acuarelas. En la clase de hoy, vamos
a ver la pintura Hércules, un American
Staffordshire Terrier. Las razas Pit Bull son algunas de mis
razas favoritas personales de perros para pintar. Si eres un principiante que
tiene alguna experiencia con acuarelas y te gustaría
explorar las posibilidades
de los retratos de mascotas, razas
pit bull son grandes
perros para comenzar tu viaje. Esto se debe a que tienen pelo corto y
liso que es un
poco más fácil de pintar que algunas de las razas rizadas y de
pelo largo. Pero primero un poco sobre mí. Como artista de la acuarela, mi objetivo es transmitir la emoción y la personalidad
de los perros que pinto. Esto significa que me enfoco más
en pintar ojos, narices y bocas, y estoy menos enfocado en pintar pelos
individuales. Te darás cuenta que hablo mucho pintar una
ilusión de cabello en lugar de pasar horas replicando mis fotos de referencia. También soy conocido por añadir un toque brillante de color
detrás de mis retratos, que también
enseñaré en este video. Empezaremos hablando a
través de los suministros necesarios. Te compartiré
los insumos que
utilizo para crear mis retratos
profesionales, así
como la paleta de colores
especial que encontré me da
los mejores resultados. Entonces nos sumergiremos en rastrear a
tu mascota y preparar tu papel usando
líquido de enmascaramiento y cinta de pintor. A continuación, comenzaremos a pintar
Hércules capa por capa. Te mostraré una combinación
de video en tiempo real con lapsos de
tiempo para que puedas ver todo
el proceso
de principio a fin. Terminaremos agregando un
colorido chapoteo detrás nuestros perros y terminaremos nuestra pieza usando
un bolígrafo micrón negro. Te invitamos a utilizar la misma foto de referencia que
utilicé para
crear Hércules. La foto de referencia
se encuentra justo debajo este video en la pestaña Proyectos
y Recursos. O también puedes usar
tu propia foto de referencia de tu propio American
Staffordshire Terrier. De cualquier manera, me encantaría
ver tus proyectos terminados y contestar cualquier pregunta
que tengas en el camino. Empecemos. [ RUIDO]
2. Materiales: Empecemos hablando de
suministros, y configuración de estudio. Lo único que me
encanta de pintar con acuarelas es que no requiere mucho espacio. Como se puede ver, mi estudio consiste en
un escritorio de ojos de estudiante en la
esquina de una recámara de repuesto. Repasaremos todos
los suministros necesarios, y luego comenzaremos. Hablemos de suministros. Puedes encontrar una lista detallada de todos los insumos de los que
hablaremos durante este segmento en la pestaña de proyectos y recursos justo
debajo de este video. Empecemos
hablando de papel. Para esta clase, voy a estar usando un papel de tamaño ocho por
10. El papel de acuarela que
elijo usar con mis retratos de mascotas es la
marca llamada Arches. Es un papel de £140, y prefiero un papel prensado en caliente cuando estoy trabajando
con retratos de mascotas. Un papel de prensa caliente
tiende a ser más suave, no tiene
protuberancias rígidas en el papel. No obstante, hay algunos
artistas que no son grandes fans del papel de prensa caliente. Si eres de esas personas, siéntete libre de probar esto
con prensado en frío. La única sugerencia que sí tengo es cualquier papel que estés usando, tratar de conseguir un algodón 100 por ciento. Esto solo va a
permitir que tus acuarelas se filtren
correctamente en el papel en
lugar de sentarte encima. Te darás cuenta que se trata de
un cuaderno de papel de nueve por 12, así que sí tuve que cortar
este papel. A continuación,
hablemos de nuestras pinturas. La paleta que estoy usando tiene unos pocos pozos diferentes
para mezclar colores, y por supuesto, voy a estar usando una paleta de
colores muy limitada. La mayoría de las pinturas que
utilizo son Daniel Smith. Hablemos de los colores
específicos. Para la mayoría de
mis retratos de mascotas, uso una combinación
de estos 14 colores. Digo 14 porque aunque
uso el arce de Art Philosophy, puedes cambiarlo con Quinacridona Burnt Orange de
Daniel Smith. Una copia imprimible de
esta paleta de colores
se puede encontrar en la
pestaña de recursos debajo de este video. Personalmente me encanta usar colores
de granulación
al pintar mascotas. Encuentro que la separación
de pigmentos
imita muy bien el pelaje lo cual
es un gran beneficio cuando no queremos
pintar cada cabello. Es por eso que siempre uso una combinación de violeta
sombra o un resplandor lunar, y negro lunar en
mis retratos de mascotas. Para esta clase específica sobre pintar un American
Staffordshire Terrier, los colores que utilicé son Filosofía del
Arte número
132 Sassafras, Filosofía del
Arte número 130 Arce, Daniel Smith Piemontite Genuino, Daniel Smith Moonglow, Negro
Lunar, Quinacridona, Magenta y Azul Ftalo. Pasemos al resto de los suministros
que necesitaremos. Necesitarás alguna cinta adhesiva para pegarte el
papel a una mesa. Estaré usando
algún líquido enmascarante. Esto es para mantener el blanco de los bigotes y el blanco
de los ojos limpios de pintura. Para aplicar
mi líquido de enmascaramiento, uso un pincel viejo y pequeño, y este es un pincel talla 0, y también uso un bolígrafo que
tiene una punta pequeña en él. Este bolígrafo que utilizo únicamente para aplicar fluido de enmascaramiento
para las áreas de bigotes. Encuentro que
permite una línea más fina, más delgada de fluido de enmascaramiento en
comparación con mi pincel que tiende a ser un
poco más grueso. Para los pinceles que estoy
usando para este proyecto, tiendo a no usar un pincel
diferente para los detalles, pero eres más que bienvenido
a usar un pincel diferente. El pincel que utilizo para
la totalidad de mi pieza es un
terciopelo negro limitado plata talla 6. Encuentro que este pincel tiene suficiente agua para algunas
de mis capas más grandes, y también tiene un punto lo suficientemente
fino que puedo usar para detalles. Para el chapoteo de color
en el fondo, necesito un pincel que pueda contener
un poco más de agua. Y así estoy usando este
pincel de Polina Bright, ella es otra artista de Instagram. Es una talla 0, pero
puedes usar cualquier pincel que tenga una mayor capacidad
de retener agua. También por supuesto
necesitaremos un lápiz y
una goma de borrar amasada para
esbozar a nuestra mascota. Al final
de la clase de hoy, voy a estar usando un bolígrafo Micron
Pigma negro talla 03, fin de añadir algunos detalles
alrededor de mi retrato de mascota. Me gusta agregar este negro a mis
pinturas de acuarela porque
siento que agrega una crujiente
a algunos de mis bordes. Si eres un purista de acuarela que le gusta
usar solo la acuarela, siéntete libre, no hay necesidad de
agregar este bolígrafo negro al final. Siempre uso una
toalla vieja cuando estoy pintando con el
fin de tocar mi pincel sobre ella si necesito levantar algún color. Me he metido en el hábito de
usar dos vasos de agua. El motivo es que
al final cuando agrego
mi splash de color, siempre
necesito usar agua
fresca y limpia para que
no ensucie mi color, y por lo general uso una taza de agua mientras estoy pintando
el propio perro real. Una lista detallada de todos los insumos de
acuarela que uso se
pueden encontrar en mi página web,
emilymariewatercolors.com. Puedes desplazarse por
todos los insumos que
utilizo según categoría, y también hacer clic en
cualquiera de los enlaces. Al hacer clic en un enlace de
compra aquí, te
traerá a
un enlace de afiliado a través de
**** Blick Art Supplies. Ahora que tenemos nuestros
suministros juntos, estamos listos para pintar.
3. Trazado y uso de líquido de enmascaramiento: El primer paso para crear cualquier retrato de mascota es
transferir correctamente la imagen que tienes de tu cliente a
tu papel de acuarela. Hay muchas
formas diferentes de hacer esto. La forma más sencilla es
simplemente a mano alzada tu boceto. Pero para ahorrar tiempo, me gusta usar una app
llamada Da Vinci Eye, fin de ayudarme a rastrear mi retrato de mascota en
el papel de acuarela. Después de haber ajustado correctamente el tamaño de mi cabeza en
la hoja de papel, voy a usar esta
app para empezar a rastrear el contorno de solo
la cabeza de la mascota. Voy a empezar a rastrear
parcialmente por el cuello, pero no voy a añadir ninguno de los pequeños detalles como la
pajarita o el cuello. Cuando termine de dibujar, voy a usar algún líquido de
enmascaramiento blanco de
Winsor y Newton para mantener blancos los reflejos
del ojo antes añadir
mi pintura de acuarela. Asegúrate de usar un pincel
viejo para esto, ya que es muy difícil limpiar tu pincel una vez que
uses líquido de enmascaramiento. A continuación, voy a usar
el mismo fluido de enmascaramiento, pero esta vez con un bolígrafo de
caligrafía y una pequeña pluma para pintar los bigotes blancos que
ves en el
lado derecho del hocico. Asegúrate de eliminar
cualquier exceso de líquido de enmascaramiento
antes de añadir los bigotes. Yo sugeriría encarecidamente
practicar esta habilidad antes intentar enmascarar sus
bigotes en su papel final. Ahora estamos listos para pegar
nuestro papel de acuarela en nuestro escritorio o en una mesa de trabajo
diferente. Estoy usando cinta de pintores azules. Voy a cinta adhesiva en los
cuatro lados de mi papel. Me gusta quitar algo de la
pegajosidad de la cinta
colocándola primero en mis pantalones
y luego sobre el papel, me parece que no se
despega nada del papel si
hago eso, paso primero. Tengo todos mis suministros
configurados y listos para funcionar. Empecemos a mirar nuestra primera capa de
pintar los ojos.
4. Pintar primero los colores más claros: Siempre que empiezo
mis retratos de mascotas, tiendo a empezar siempre
pintando el iris del ojo, esa es la zona coloreada. En este momento, estoy mezclando
un color dorado para que coincida con el color de mis ojos americanos Staffordshire
Terriers. Estoy mezclando algo de arce
filosofía de arte junto con Sassafras para
conseguir ese color dorado. También encuentro que si
empiezo con los ojos, les
da tiempo suficiente para secarse antes de pasar a la
zona alrededor del ojo. Después de terminar de
pintar el iris, voy a revisar mi foto de
referencia para ver si hay alguna
zona rosa en mi mascota. Podrías encontrar algo de
rosa debajo de las orejas, o en este caso, hay algo de rosa en la zona del hocico de mi
Staffordshire Terrier. Estoy usando una quinacridona
magenta mezclada con
mucha agua para pintar el
área rosa alrededor del hocico. [ MÚSICA]
5. La primera capa de piel: Después de terminar con el iris
del ojo y el
rosa del hocico, voy a empezar con
la primera capa de pelaje. Voy a mezclar un Piemontite Genuine el
cual es un marrón rojizo, junto con un poco de sassafras y arce que
usé para el iris del ojo. Agregaré un poco de
agua para este primer lavado porque quiero que mi primer lavado
sea muy transparente. [ MÚSICA] Voy a empezar a pintar
la oreja superior izquierda. De esta manera cuando descanse la
mano sobre el cuadro, voy a evitar arruinar cualquiera de los pelos que ya
pinté. Empezaré con un ligero lavado en toda
la oreja y luego
voy a caer un poco de Piemontite Genuine que
es mi marrón rojizo en esa punta de mi oreja. También noté un poco de
sombra arrastrándose por la oreja,
así que voy a usarun así que voy a usar poco más concentrado
Piemontite Genuino, mientras que mi primera capa todavía está
mojada para crear esa sombra. A continuación, voy a usar el mismo lavado de color claro
para aplicar una capa sólida. Sólo voy a pintar el lado
izquierdo de la cara porque no
quiero que esta
capa se seque antes tener la oportunidad de añadir
algunos colores más oscuros. Encontré que si hago la mitad
de una cara a la vez, mi primera capa estará lo suficientemente
húmeda como para trabajar con. Si bien todavía está mojado, voy a secar mi pincel y
voy a sacar algo
del color de las áreas que se destacan
en mi foto de referencia. Si notas en mi foto de
referencia, hay algunos reflejos
fuertes en la parte superior de la cabeza y
alrededor del área del hocico, así que estoy limpiando
mi cepillo con mi toalla y levantando
ese color hacia arriba. Cuando levantas color, debes
asegurarte de que estás usando un pincel seco para hacer esto. Si usas un pincel mojado, vas a crear
algunas flores no deseadas. A continuación, voy a mezclar un poco más concentrado
Piemontite Genuino, ese es el marrón que estoy
usando y voy a caer en algunos de estos marrones. Notarás que
mi primera capa; ese bronceado más ligero sigue
mojado, aún está húmedo. No puedo caer en ninguno de estos colores si esa primera
capa ya se ha secado, por lo que este primer paso sí
tengo que moverme bastante rápido
para dejar caer estos colores. Voy a limpiar mi
pincel y secarlo en mi toalla, y ahora estoy empezando a mezclar estos colores que dejé
caer en la primera capa. Estoy limpiando mi cepillo
cada vez que toco el papel
en mi toalla de papel, y solo estoy suavizando
los bordes para que este marrón no tenga
un borde muy áspero. Voy a seguir sumando las sombras que veo en
el lado izquierdo del rostro. Estoy usando apenas ningún
líquido en mi pincel en absoluto. Si uso demasiado
líquido en mi pincel, voy a crear
algunas flores no deseadas. Nuestra toalla de papel es
una herramienta invaluable. Como notas, sigo borrando algo
del exceso de color que tengo en mi pincel porque sí quiero
poner color, pero simplemente no quiero
que sea
tan denso, así que voy a usar mi
toalla de papel para remojar en algo de ese color para controlar la cantidad de color que
tengo en mi pincel. Creo que eso va a hacer por ahora. No busco añadir
los colores más oscuros, solo
estoy queriendo sumar los
inicios de las sombras. Ahora voy a hacer
el mismo proceso que hice en el lado izquierdo, pero ahora en el
lado derecho del pelaje. momento sólo me estoy enfocando en las áreas marrones del pelaje, así que voy a
acelerar este video un poco para que
podamos pasar por esta sección un poco más rápido. Estoy haciendo los mismos pasos que
hice en el lado opuesto, así que voy a empezar
con ese lavado de
color bronceado más ligero y
mientras todavía está mojado, voy a hacer dos cosas. En primer lugar, voy a levantar cualquier color en las zonas
que hay destacados. Estoy usando un cepillo seco para esto. Entonces voy a caer en cualquier sombra más oscura usando
una Piemontite Genuine, y luego voy a
secar mi pincel y mezclar cualquiera de esas
áreas con un pincel seco. Notarás que las áreas
más oscuras son las orejas; la parte que está en
el lado inferior. No voy a añadir una
Capa 2 porque eso está usando un marrón muy oscuro así que voy a entrar
y hacer eso más tarde. En este momento sólo me estoy
centrando en estos tonos medios. El último poquito de pelaje
que nos queda para pintar es el área de
pelaje marrón en el cuello. Voy a hacer la
misma técnica de pintar primero un ligero
lavado de marrón, luego caer en algunos de mis
marrones más concentrados en la parte superior. Puede ser difícil saber dónde exactamente dejar de pintar. Normalmente no continúo mis retratos de mascotas hasta el
fondo del papel, me gusta dejar alguna zona blanca, pero es complicado saber
exactamente hasta qué punto para pintar. Me gusta pensar un óvalo imaginario que cubre toda la cara
de mis mascotas que estoy pintando y esa
línea ovalada me guiará para que sólo continúe el cuello
hasta el final de este óvalo. Todos hemos terminado con el pelaje, ahora para la primera capa
de la nariz y el hocico.
6. Pintar la nariz y la boca: Ahora estamos listos para
pintar la primera capa de nariz y
boca de Hércules. El pintura que estoy usando
es una combinación de Piemontite Genuine con solo
un toque de negro lunar. Todavía estoy agregando un
poco de agua a mis colores porque quiero que esta capa
siga siendo transparente. En el área de la nariz, voy a pintar
una capa uniforme de color que cubra toda
la nariz, excepción de las dos
pequeñas astillas de blanco que ves
debajo de las fosas nasales. Voy a hacer todo lo posible para mantener limpia
esa parte del papel. Las razas de pit bull tienden a tener un rasgo facial único debajo de la nariz
y por encima de la boca. Si puedes decir desde
la foto de referencia, Hércules tiene más de un marrón splotchy que está por debajo
del labio y por encima del labio. Vamos a tratar de imitar esta característica facial en
acuarelas usando mucho líquido y permitiendo que
el líquido se acueste en la zona debajo de la
nariz y por encima del labio. Lo que esto hará es que ese líquido
de la piscina
comenzará a secarse y los bordes de esta
splotch van a estar muy delineados
con una línea dura. Se va a dar un efecto
muy similar a esta
coloración splotchy debajo de la nariz. Estos splotches marrones también continúan hasta el lado
izquierdo de la nariz. Voy a seguir con la misma técnica en el lado
izquierdo de la fosa nasal, donde agrego una mayor
cantidad de líquido. No voy a tener tanto líquido
como debajo de la nariz porque sí noto que
es un tono más claro de marrón. Antes de que mi pintura se
seque, voy a secarme mi
pincel y usar un pincel seco para levantar algo de ese color de alrededor
de la zona de la boca. Noté que hay un
punto culminante que está justo
al lado derecho de ese marcador de línea que conecta
la nariz a la boca. A la izquierda de la boca, voy a usar los mismos
colores que utilicé para la nariz y el hocico
para pintar alguna zona, algunos puntos más oscuros de
marrón para representar donde los folículos pilosos de los bigotes están
saliendo del área del hocico. Voy a empezar
con un poco de líquido en mi pincel. Ahora voy a
limpiar mi pincel y secarlo usando mi toalla de
papel y luego
voy a levantar algo del color de estos
folículos pilosos porque
noté que es un poco demasiado oscuro por lo que mi
foto de referencia está mostrando. Voy a añadir
un poco más marrón al jowl inferior. Creo que estoy listo para una
segunda capa ahora en la nariz. Estoy usando la misma mezcla de Piemontite Genuine
con un poco de negro
lunar que utilicé para la primera capa de la
nariz y la boca. Pero se ve un
poco más oscuro ahora entrando por esta segunda
capa
en mi nariz, simplemente porque estoy agregando
una segunda capa en la parte superior, por lo que va a parecer
un poco más oscuro. Estoy usando mi
foto de referencia para ver dónde están las sombras en la
nariz y asegurándome dejar ese resaltado más brillante
que ves en la parte superior de la nariz con solo una
capa de pintura en lugar de dos. Voy a
asegurarme de delinear un
poco mejor la boca. También voy a añadir otra capa de marrón
al labio inferior, este pequeño triángulo
entre las mejillas. Eso es todo lo que veo por el marrón
oscuro en la nariz, vamos a seguir agregando otra capa de
marrón oscuro a la cara y cuerpo antes de volver
a la nariz y agregar negro.
7. Cómo añadir una capa marrón más oscura: Hasta ahora, hemos hecho un lavado ligero en la
cara de Hércules, y caído en algunos colores
más oscuros. Esperamos a que eso se seque, y volvimos con un marrón
ligeramente más oscuro. Ahora, antes de añadir
nuestros detalles negros, vamos a añadir
sólo una capa más de un marrón más profundo, más oscuro. El marrón que estoy usando
que mezclé es una combinación de [inaudible]
genuina con Lunar Black. Estoy agregando solo un
poco menos de agua de la que hice para mi segunda capa. Después de pintar una
capa uniforme debajo de la oreja, voy a secar mi
cepillo con mi toalla. Voy a empezar a
levantar algo del color desde
debajo de la oreja para mostrar esos reflejos en la
parte inferior de la oreja. Necesito asegurarme de
limpiar mi pincel cada vez
que levante el color, y asegurarme de que no estás usando un pincel mojado para esto o
crearás flores. [ MÚSICA]. Muy bien. Sólo voy a añadir un pigmento un poco más oscuro
marrón a este borde de la oreja. Noté que esa es
la zona más oscura. Quiero asegurarme de que se
refleje en mi pintura. [ MÚSICA]. Voy a hacer lo
mismo por el oído derecho. Voy a acelerar este video un poco para el tiempo. Pero recuerda que estamos
usando la misma técnica de primero colocar
esa capa de marrón. Entonces voy a
limpiar mi pincel, asegurarme de que esté muy seco
antes de levantar parte de ese pigmento de
las áreas que se destacan en la
parte inferior de la oreja. A continuación, voy a
agarrar más pigmento, y caer en algún pigmento más oscuro dondequiera que vea
esas sombras oscuras. [ MÚSICA]. Usando ese mismo pigmento marrón que acabo
de usar debajo de las orejas, voy a mirar
mi foto de referencia, y pintar dondequiera que haya el marrón
más oscuro en la cara. Noté que hay algunos tonos más oscuros en el lado
izquierdo de la cara. Voy a empezar
ahí para que no manche nada de la
obra con la mano. Voy a lavar
mi pincel, secarlo, y usar un cepillo seco para
mezclar estos bordes duros. [ MÚSICA]. Ahora, voy a empezar a
trabajar en el área de los ojos. Siempre quiero tener al menos
unas cuantas capas diferentes de color
oscuro en los ojos
antes de añadir el negro en la parte superior. De esa manera los colores
debajo
van a brillar a través
cuando añada negro. Voy a empezar
esbozando la forma del ojo, el párpado superior, y el párpado inferior
con mi pintura marrón. También voy a añadir algo
marrón a la pupila del ojo. Después limpia mi pincel, y mezcla ese borde duro para que
no sea tan crujiente de un
borde en la pupila. [ MÚSICA]. Cuando estoy pintando marrón
en el área de la cara, necesito controlar la cantidad de líquido que hay en mi pincel. Voy a tocar mi
pincel en mi toalla para quitarme algo de ese
líquido antes de empezar a pintar. Esto me
va a permitir tener zonas menos oscuras, y un poco más de
control con mi pincel. Ahora, que he añadido marrón a todas las sombras a
la derecha del ojo. Voy a secar mi cepillo, y mezclar esos bordes. La mezcla es una gran
herramienta para ayudar a crear un look suave en el pelaje especialmente cuando
tenemos perros de pelo corto. La mayoría de las veces no
queremos estos bordes duros. Cada vez que me acuesto
un poco de color más oscuro, voy a volver, secar mi cepillo
en mi toalla de papel, y mezclar esos bordes duros. [ MÚSICA]. Una vez más, limpia mi cepillo. Voy a usar un pincel limpio, no completamente seco para arrastrar algo de ese pigmento extra
que está en mi pincel, y crear más de un tono degradado en este lado
izquierdo de la cara. Si bien el área que acabo de
pintar sigue mojada, voy a caer
un poco más oscuro, pigmento
más concentrado en algunas de las áreas que noté
todavía no son lo suficientemente oscuras. Ahora, para el segundo ojo, te
voy a mostrar
un poco más de cerca cómo pinto primero la
sección más oscura del ojo, el párpado superior y el párpado inferior. Entonces me muevo al iris
en el centro del ojo. En cuanto tenga
toda la pintura abajo, voy a limpiar mi pincel. Con un cepillo limpio y seco, voy a suavizar
algunos de esos bordes. Voy a
acelerar esta sección de los videos para que aún puedas
ver lo que estoy haciendo de cerca, pero no tienes que
verlo en tiempo real. Muy bien. Ahora, que
he puesto color, voy a secar mi pincel, y mezclar esos bordes. Recuerda que todo esto
es una combinación de colocar un color más oscuro, luego limpiar tu cepillo, secarlo y mezclar. [ MÚSICA]
8. Sombras de piel blanca: Pintar el pelaje blanco
siempre puede ser muy desafiante. Me gusta pintar pelaje blanco usando un
lavado muy aguado-abajo del resplandor lunar. He añadido un poco
de agua al resplandor de la luna. El resplandor lunar es una combinación de algunos morados y
azules y grises. Me encanta la forma en que
se ve en mi papel. Se granula de una manera que parece pelaje sin
que tengas que hacer mucho. Lo que estoy haciendo ahora
es que estoy agregando, cayendo en algún resplandor lunar en las zonas del pelaje blanco que tienen las sombras más fuertes. Estoy limpiando mi cepillo y
secándolo para crear un borde más suave. Sé que es difícil
mirar la foto de referencia por la corbata que lleva puesto
Hércules. Pero voy a hacer todo lo
posible para adivinar a dónde van
estas sombras. [ MÚSICA] Yo sí quiero dejar algo
del papel blanco brillando a través, para el pelaje blanco. No voy a cubrir
completamente cada sección de su pelaje
blanco con brillo lunar. [ MÚSICA] Voy a pasar
a la zona del hocico. Sí noto algunas sombras en el lado muy izquierdo
de este hocico. Está imitando la misma curva
que la sonrisa aquí, como la boca. Entonces voy a
pasar a donde los puntos de los folículos
pilosos. Voy a añadir un poco de profundidad con mi ligero
lavado de brillo lunar. De vez en cuando, me
verás secando mi pincel y luego mezclando
esos bordes más duros. Estoy confiando mucho
en esta técnica de secar mi pincel y
mezclar mis bordes, sobre todo para el pelaje blanco. No podemos olvidarnos esta pequeña área triangular debajo de la boca,
el labio inferior. Esto va a ser un
poco más oscuro del resplandor lunar. Estoy cayendo
un poco más líquido debajo de esta zona. En este momento, también voy a mezclar un poco más magenta, la quinacridona magenta
con un poco de agua. Noté que la
izquierda de la boca. Veo un poco más oscuro de rosados de lo que está mostrando mi
primera capa. Voy a añadir sólo un pigmento un
poco más oscuro a la izquierda de la boca. [ MÚSICA]. Ahora la última zona de
blanco a la que
no hemos agregado sombras es este
blanco en medio de los ojos. Una vez más, quiero
dejar algo de ese blanco del papel
para brillar. Pero sí noto una sombra un poco más oscura
en el puente de la nariz, justo en medio de los ojos, y otra pequeña sombra en la parte superior
de ese triángulo. [ MÚSICA]
9. La última capa: añadir negro: La última capa de
pintura que voy a
añadir a mi Staffordshire
Terrier es negra. El color del negro que estoy
usando se llama negro lunar. Es un color de Daniel Smith
y es un color granulador que
significa que cuando pinto
encima de los colores que
ya he pintado, la granulación permitirá que esos colores debajo
brillen. Al mirar mi foto de referencia, noto que el área debajo de
las orejas es muy oscura, por lo que voy a añadir un ligero lavado de
negro lunar a esa zona. Si te das cuenta, no
voy a cubrir completamente cada una de las partes del
área debajo de las orejas, sólo
me estoy enfocando en
las sombras más oscuras. [ MÚSICA] [RUIDO] Con cada
retrato de mascota que pinto, siempre
agrego
negro lunar a los ojos. En este momento estoy agregando una capa de negro al párpado superior
y al párpado inferior. Voy a tener mucho cuidado de no
meter nada de este negro en el
iris coloreado del ojo. En la pupila del ojo, voy a
tener mucho cuidado de solo agregar negro a la
zona más oscura de la pupila. Si te das cuenta de
mi foto de referencia, el alumno no es un círculo
completo de negro. Hay destacados
en la propia pupila, y por eso sólo
voy a estar pintando este arco inferior de
negro en la pupila. Me he secado el cepillo, y ahora estoy mezclando algunos de los bordes más duros
alrededor del área de los ojos. [ MÚSICA] Ahora que el ojo en el lado
izquierdo está completo, ahora voy a trabajar en
agregar negro al ojo derecho. Una vez más, voy a pintar una línea en el
párpado superior y párpado inferior, y luego voy a pintar
una sección de la pupila, la parte negra en el
centro del ojo; pero no voy a pintar
un círculo completo del alumno porque hay reflejos que
rompen ese círculo completo. Todavía estoy usando mi pincel de terciopelo negro redondo
tamaño 6 para todos estos detalles pero si necesitas cambiar
a un pincel de
menor tamaño, eso depende totalmente de ti. Ahora que los oídos y los ojos
tienen una capa de negro, voy a añadir
algunos detalles negros en el área de la nariz y la boca. Voy a empezar con los
pliegues de las fosas nasales, ahí es donde la fosa nasal
se conecta a la nariz, y voy a asegurarme de que la parte de la fosa nasal esté completamente
llena de negro. [ MÚSICA] Ahora voy a depender mucho mi foto de referencia para pintar las sombras más oscuras de la zona de
la nariz y el hocico. Me di cuenta de mi
foto de referencia que el área justo debajo de la nariz es en realidad un toque más oscuro que
la propia nariz. Voy a añadir un poco de negro
lunar por debajo de la nariz y continuarlo por
los pliegues de la boca. [ MÚSICA] Sólo
voy a añadir
unos detalles negros extra alrededor del costado de la nariz
y la parte superior de la nariz. [ MÚSICA] No
quiero olvidar
este trozo de negro donde termina el borde
de la boca. Pero no quiero
conectar la boca
a este rincón de la
boca con una línea negra; si hago eso,
va a hacer que se vea un poco demasiado caricaturizado. Aquí mismo estoy agregando un lavado
más ligero de negro lunar. Así que añadí un poco más de
agua a mi negro lunar para agregar las sombras más oscuras al pelaje directamente
debajo de la cabeza. Recuerda que cuando pinto negro
lunar sobre el pelaje marrón, como puedes notar
en el video, la granulación de
los colores permite el marrón
siga brillando.
10. Añadir un salpicado de color: Después de terminar de
pintar a su mascota, un paso opcional es
agregar un toque de color
detrás de la cabeza. Vas a querer que tu color esté enfocado dondequiera que
añadas un fluido de enmascaramiento, así que agregué líquido de enmascaramiento
sobre los bigotes. La parte superior de la cabeza también es
bastante ligera. Voy a añadir un poco de color para que esas áreas realmente pop. Voy a empezar pintando agua
limpia en las zonas
que quiero agregar color. Esto se conoce como una técnica
húmeda sobre húmeda. Antes de añadir el color, necesito mojar completamente
esa área de papel. Tiendo a trabajar en un lado del chapoteo
de color a la vez. Eso es porque encuentro que el
agua tiende a secarse más rápido, por lo que suele ser una buena
idea hacer la mitad a la vez. Te querrás ser muy
meticuloso durante este paso, porque recuerda que
dondequiera que mojes el papel, el color correrá hasta esa zona. Tendrás que asegurarte de tener bordes
limpios alrededor de tu mascota. Para este splash de color, estoy usando un phthalo turquesa
mezclado con un poco de agua. Eventualmente caeré un pigmento un poco más denso. Pero la primera capa de color
que estoy agregando mojado a húmedo está necesitando
mezclarse con un poco de agua. Voy a acercarme muy
al borde de mi perro, asegurándome de no pintar por lo lejos que ya
he pintado. [ MÚSICA] Ahora voy a secarme
mi pincel para que tenga un pincel completamente seco para sacar algo del
color alrededor de los bordes. Al levantar algo
del color alrededor del borde
de este chapoteo de color, voy a suavizar el borde para
que no sea tan difícil de
un borde alrededor de este chapoteo de color. Luego caeré un
poco más de color hacia la base del
chapoteo de color para tenerlo un poco más
denso y con tierra, y en algunas otras áreas como alrededor de la oreja
y detrás de los bigotes. Voy a hacer lo
mismo en la sección superior de mi splash. En primer lugar, voy a
mojar la zona a la que
quiero agregar el color. Voy a
acelerar esta sección del video para ahorrar tiempo. Ahora que el área que quiero
pintar está mojada con agua limpia, voy a caer en
mi phthalo turquesa. Siempre que estoy creando un
chapoteo detrás de mis mascotas, no
quiero hacer del
chapoteo un círculo perfecto. Aquí en la sección superior, voy a extenderla ligeramente
en la esquina superior izquierda. Eso sólo va a crear
algo de interés para el ojo. Una vez más, estoy
limpiando mi cepillo, así que tengo un cepillo seco
y voy a mezclar los bordes para que no
tenga tan duro de un borde. [ MÚSICA] Pasando al
último segmento y mi salpicadura de color en
este lado izquierdo. Una vez más, lo voy a mojar primero y luego caer mi color en. Necesito mezclar un poco
más de color turquesa ftalo con agua antes de dejarlo caer
en este lado izquierdo. Si estás mezclando tu propio color usando múltiples
colores de tus pozos, asegúrate de
mezclar el color suficiente para cubrir
completamente el
chapoteo alrededor de tu perro. [ MÚSICA] Mientras el área todavía está húmeda, voy a caer un poco más de
pigmento alrededor de los bordes de la cabeza solo para crear un poco más de interés
en este splash de color, para que existan áreas de mayor densidad y
áreas de menor densidad.
11. Finalizar la pintura: Una vez
que mi pintura
está completamente seca, quito la cinta del pintor
de alrededor de los bordes y usando goma de borrar amasada para borrar el líquido de enmascaramiento
de los bigotes, los reflejos del ojo, y cualquier marcas a lápiz que aún puedo ver al rastrear
mi retrato de mascota. Después de borrar el líquido de enmascaramiento del punto culminante del ojo, siempre vuelvo con alguna pintura negra lunar para
retocar esos reflejos. Encuentro que el líquido de enmascaramiento líquido tiende a crear
algunos bordes ásperos y muchas veces el punto culminante es mucho más grande que lo que
es en la foto de referencia. Estoy usando el negro para limpiar un poco
esa zona de los ojos. También había añadido una línea muy
pequeña de
líquido enmascarante debajo del ojo en el punto culminante de
ese párpado inferior, y así voy a volver
con algo marrón; un lavado muy, muy ligero de marrón y solo cubra ese blanco
para que no sea tan brillante. Por último, voy a
añadir un poco más marrón al
iris del ojo. Por lo general, el iris se seca mucho más ligero de
lo que
esperas cuando pones tu primera
capa de pintura. Sólo voy a añadir unas cuantas áreas más oscuras a la parte
coloreada del ojo. Últimamente con mis retratos de mascotas, disfruto dibujando
con un bolígrafo micrón, este es un rotulador permanente de punta
de fieltro alrededor del borde de la cara de mi perro, y también utilizarlo en el interior para agregar algunos muy,
muy detalles nítidos. Cuando estoy dibujando un contorno alrededor de mi retrato de acuarela, voy a ser muy, muy cuidadoso de no tener una línea gruesa alrededor de todo
el retrato. este momento me estoy
enfocando en el interior de la oreja y alrededor de la zona
inferior de la oreja. Voy a tener una línea
más oscura en la punta
del oído inferior y
voy a continuar esta línea por el
borde del cuerpo. El tamaño de la pluma
que estoy usando aquí es un Micron Pigma Talla 03. Yo no sugeriría
nada más grande que un 03. Cuando esté listo para
delinear las áreas que son los
reflejos más brillantes de la cabeza, voy a variar la presión que estoy
usando con mi bolígrafo. Voy a presionar un poco más fuerte alrededor de
las esquinas de la oreja, pero alrededor de la parte superior de la cabeza donde el
punto culminante es el más brillante. En realidad no voy a dibujar
por completo ese borde, voy a dejarlo
libre de bolígrafo micrón. Voy a hacer lo mismo, esbozando el
lado derecho de la cabeza, asegurándome de que las
áreas que son color
más oscuro estoy
presionando un poco más fuerte con mi bolígrafo micrón
y me estoy aligerando mi toque con áreas
que se resaltan. [ MÚSICA] También
voy a
añadir un poco de bolígrafo micrón al área de los ojos. Quiero enfocarme en dónde está
la zona más crujiente de mi ojo. Dibujaré sobre el párpado, sobre todo el
párpado superior y luego solo
voy a
añadir un poquito de bolígrafo
micrón en la zona más oscura de la pupila que
es el centro negro. [ MÚSICA] Necesito ser muy
cuidadoso cuando estoy agregando un contorno alrededor
del área del bigote. En realidad
lo voy a evitar por completo porque no
quiero separar muy claramente esos pelos blancos. Vendré al fondo
de la boca y delinearé esa mandíbula así como
el costado del cuerpo. Voy a añadir un
poco de pluma al centro de
la boca donde se
encuentran los labios y solo un toque muy, muy ligero bajo la barbilla. Voy a delinear las fosas nasales. [ MÚSICA] Añadiré solo un toque de bolígrafo
negro al
rincón más lejano de la boca. Mi último paso es
firmar mi pieza. Me gusta firmar usando
un lápiz para no menoscabar
la pintura misma. Eso es todo. Una vez más, me gustaría volver a enfatizar que el bolígrafo micrón al
final es opcional. Pero sí encuentro que
agregar un contorno muy, muy ligero
y detalles con el bolígrafo negro sí ayudan a tu retrato de
mascota a realmente pop.
12. Reflexiones finales: Eso es todo. Felicidades. Ya terminaste
tu pintura de un American
Staffordshire Terrier. Asegúrate de subir una imagen o un escaneo de tu pintura que creaste
usando este tutorial. Hay un rectángulo verde debajo de este video que
dice Create Project. Ahí te dará
instrucciones sobre cómo
subir una foto de
tu retrato de mascota. Asegúrate de seguirme como
artista y profesor aquí en Skillshare haciendo clic el
botón verde “Seguir” encima de este video. También puedes encontrar más de
mis
pinturas de retratos de mascotas y algunas de mis acuarelas
botánicas visitando mi página web, eso es
emilymariewatercolors.com. Asegúrate de dejarme un
comentario a continuación si hay cierta raza de perro de que te gustaría
conocer a continuación, y te veremos en la
próxima clase de Skillshare.
Emily Marie Watercolors, Watercolor Artist and Dog Lover
