Retratos de mascotas en acuarela: semejanza, composición y vestuario

1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido pintar a tu mascota? Hola, soy Alana McCarthy y llevo casi 20 años siendo una profesional creativa. Este es mi chunker Calabaza. Es un poco tímido de la cámara. Soy Illustrator, diseñador y letterer y he trabajado con algunos clientes fantásticos. También fui diseñador gráfico senior en una empresa de animación. Mientras estaba en el cargo, creé un ajetreo lateral llamado Geeky Pet. En Geeky Pet pintaría las mascotas de la gente como iconos de la cultura pop. Geeky Pet en realidad consiguió un guiño de Robert Downey Jr, propio Iron Man cuando publicó una de mis piezas, los vengadores de gatos a su página de Facebook. Vendo mis retratos en línea además viajar a invenciones cómicas por toda Norteamérica. Trabajo digitalmente así como en acuarela. La clase de hoy te enseñará a capturar a tu amigo peludo y transmitir su impresionante personalidad. Esta clase está dirigida a ilustradores principiantes o a aquellos con experiencia que buscan fortalecer sus habilidades y probar un nuevo medio como la acuarela. Para tu proyecto de clase, voy a hacer que pintes un cuadro de tu amigo peludo. Aprenderás a ver a tus mascotas en formas simples y exagerarás sus características. También tendrás la oportunidad de capturar la personalidad única de tu mascota a través de la elección de accesorios, mi parte favorita. Al final de esta clase, podrás escoger buenas fotos de referencia, dibujar a tu mascota, transferir ese dibujo a papel de acuarela y luego pintarlo usando diferentes técnicas. Como bono, también te voy a enseñar a disparar profesionalmente una composición de laico plano para lucir tu increíble nueva obra de arte. Puedes compartirlo con amigos en redes sociales o incluso como fotos de ejemplo en tu propia tienda online. Estoy súper emocionado de verte a ti y a tus amigos peludos en mi clase. Eres buen gatito. Creo que todos amamos a nuestras mascotas, ¿verdad Punky? Empecemos. Nos vemos en la primera lección. 2. Tu proyecto: hoy vamos a estar creando un retrato de busto de un gato con algunos lindos accesorios de moda. Un retrato de busto es más o menos pecho arriba. Puedes incluir algunas patas si quieres. También siéntete libre si quieres dibujar un perro en su lugar, adelante porque solo voy a estar descomponiendo la figura en un montón de diferentes formas simples. Puedes aplicar esto fácilmente a un perro, y te daré una demostración rápida de cómo hacerlo también. Elegí este proyecto porque es una inmersión simplificada en pintar retratos de mascotas. Podrás obtener una buena semejanza de tu mascota. También puedes probar un montón de diferentes técnicas para dibujar en color agua. Pero no tienes que preocuparte por toda su anatomía. Para tener un proyecto exitoso, debes tener un buen espacio de trabajo plano, y todos tus suministros listos. Antes de sumergirte, quiero que recojas un montón de fotos de referencia. Puedes o bien seguir a tu mascota por ahí, y dispararles, bueno, no literalmente, dispararles con una cámara, o puedes buscar en Internet. El Internet tiene una tonelada de fotos de gatos o fotos de perros también. Te guiaré por lo que hace una buena foto de referencia más adelante en el curso. También vamos a recolectar fotos de referencia para los accesorios que quieras. Simplemente empieza a pensar en qué pedacitos y bobbles resumirán la personalidad de tus mascotas. Hablando de fotos de referencia, me encantaría ver a tu amigo peludo porque soy un verdadero amante de las mascotas. Por favor, publique sus fotos en mi galería de proyectos. También puedes publicar tus bocetos, y tu proyecto final también. Me encantaría verlo todo. Creo que estamos listos para empezar. En la siguiente lección, te guiaré por todos los suministros que vas a necesitar. 3. SUMINISTROS: Aquí te dejamos los suministros que vas a necesitar para tu proyecto. Algunas pinturas acuarelas, gouache blanco, una paleta o un plato blanco y un recipiente de agua. Aquí te dejamos una paleta sugerida. Elegí estos colores porque son todos fáciles de mezclar y cubren todos los tonos. hora de comprar pintura de acuarela, intenta comprar lo mejor que puedas pagar ya que significará más pigmento y colores más fuertes en tu papel. El gouache blanco es opcional. A mí me gusta usarlo para bigotes. A continuación, necesitarás unos pinceles de pintura. A mí me gusta trabajar con rondas y pisos en pequeños, medianos, y grandes. Para dibujar, vas a necesitar un lápiz, una borrar y algo de papel. Para transferir tu dibujo a tu papel de acuarela necesitarás una caja de luz o una ventana, calco o papel de grafito, y alguna cinta de pintor de tachuelas bajas. Me gusta utilizar Arches Papel Acuarela. Puedes elegir prensa caliente o fría siempre y cuando sea de 140 libras o más. Cuanto más pesado sea tu papel, menos probable es que se deformará cuando pintes sobre él. Ahora por algunos suministros de bonificación por fotografiar una composición de laico plano de tu pintura. Usa cualquier utilería que tengas alrededor de la casa. Algunas sugerencias son plantas, suministros de arte, rocas, madera, juguetes para gatos o perros y un fondo blanco o colorido. Una vez que hayas recogido todos tus suministros, es hora de pasar a la siguiente lección donde vamos a estar encontrando fotos de referencia para que trabajes. Nos vemos ahí. 4. Elige una foto: En esta lección, vamos a estar eligiendo nuestras fotos, primero arriba gatos, y luego vamos a hacer perros. El Internet está lleno de fotos de gatos, así que si no tienes tu propia foto, siéntete libre de ir a la búsqueda de imágenes de Google y teclear “Gatos”. Voy a las imágenes aquí arriba, y escojo una con la que trabajar. Lo que buscas es un bonito, claramente iluminado primer plano de un gatito. Se quiere poder ver claramente sus marcas. Cualquiera de estos tipos funcionaría, incluso este tipo furia. Asegúrate de evitar fotos de la película Los gatos porque nadie quiere ver eso. Por supuesto, también se puede hacer la misma búsqueda para perros. Los perros vienen en todas las razas, formas y tamaños diferentes , así que busca el específico que quieras pintar. Nuevamente, estás buscando una foto bien iluminada, con buenas marcas, y no demasiado lejos ni demasiado cerca. Yo quiero llevarte a través de algunas malas opciones para fotos de mascotas. En primer lugar, esta foto de aquí está demasiado lejos. No estás recibiendo ninguno de los detalles de la cara del gato. También está un poco borrosa. A pesar de que esta es una foto hermosa, está muy retroiluminada, por lo que no estás recibiendo ningún detalle en las marcas del gato. Este es super lindo, pero demasiado borroso, no hay detalles. Ni siquiera se ve la nariz del gato, la boca, nada. Creo que éste habla por sí mismo. No hay forma de que puedas pintar un retrato de gato o de éste. Bueno, podrías, pero sería bastante incómodo. Quería compartir la foto que elegí para mi gato, Pumpkin. Esta es una gran foto porque es bonita y cercana, tienes alguna gran iluminación natural. Este es en realidad un consejo realmente bueno. Si estás eligiendo disparar a tu propia mascota, entonces debes intentar capturarlos junto a una ventana o fuente de luz natural. Se pueden ver todas sus marcas con gran detalle, tiene sombras mínimas, y está casi listo para su retrato. En realidad filmé esta foto en un iPhone, para que puedas ver qué tipo de grandes resultados puedes obtener solo de un celular, siempre y cuando tengas una gran iluminación y un tema lindo. Hablando de cuties, me encantaría ver tus fotos de mascotas elegidas. Publalas en la galería de proyectos de clase. Nos vemos en la siguiente lección donde estaremos eligiendo accesorios. 5. Elección de accesorios: Ahora por la parte divertida, encontrar accesorios de disfraz para tu mascota. Vamos a estar pintando un retrato de autobús. Asegúrate de enfocarte más en las piezas de cabeza y cuello. Empieza por pensar en la personalidad de tus mascotas. ¿Son audaces? ¿ Tímido? ¿Tienen un juguete favorito o un hábito extraño? Aquí te dejamos algunas sugerencias. Sombreros, gafas, pañuelos, corbatas, collares, coronas de flores, corona y cetro, boas de plumas, máscaras de superhéroes, y camisas. Considera siempre la personalidad de tus mascotas. Otro gran consejo es echar un vistazo a las tiendas de disfraces en línea. No hay razón para que un disfraz humano no pueda funcionar perfectamente en tu perro o gato. Pinté mascotas cuyos trajes alineados con sus nombres o las profesiones de su dueño. Este fue pintado para una pareja de cientistas que se iban a casar. Éste acudió a un bombero para celebrar su retiro. Sea lo que sea que termines eligiendo, asegúrate de que signifique algo para ti. Te veré en la siguiente lección donde vamos a aprender una manera fácil de dibujar un gato. 6. Identificación de formas en gatos: En esta lección, les voy a mostrar cómo dibujar un gato identificando formas. Básicamente, se empieza con dos bolas. Se trata de las caderas y los hombros trabajaban fuera de este gato. Después la cabeza, una tercera bola. Básicamente el cuerpo de un gato es como un frijol, por lo que son criaturas muy elásticos. Pero una vez que bajes los conceptos básicos, puedes doblarlos y moldearlos de todos modos que quieras. Los gatos tienen hocicos pequeños cuadrados, la mayoría de ellos. Es decir, hay unos con cara de pug y luego un cono para las orejas. Se puede ver a dónde van los ojos también, la boca, un poco de nariz. Entonces, aquí es donde golpearon los omóplatos, y esto baja en forma de diamante. Sus hombros, el brazo, la pata, y los dedos de los pies. Después nos metemos en las caderas. Las caderas bajan como un embudo casi, pies de conejo muy cuadrados. Entonces por supuesto, caminan sobre los dedos de los pies. Me encanta esta parte, la parte del tobillo. Esa es mi parte favorita para dibujar en un gato. Entonces tenemos la otra parte detrás, los dedos de los pies, el rectángulo. Entonces esta pierna que viene atrás también. Otro triángulo, pequeño cuadrado, y los dedos de los pies, y por supuesto la encantadora cola larga. Lo que estás tratando de ver es, comienzas con los tres círculos, y luego haces la forma de frijol gelatina. Entonces un gato sentado hacia adelante es también otros tres círculos. Vamos a estar mirando a este gato por aquí. La cabeza, el pecho, y el cuerpo. Entonces solo te unes a ellos. El cuello también es un cono, y luego normalmente me gusta ver el hocico como un rectángulo. El nariz está a mitad de camino. El rectángulo termina en un pequeño triángulo para la barbilla. Los ojos, más o menos aquí. Se puede ver cómo sólo lo estoy construyendo, usando formas simples. Una vez que tengas estas formas simples hacia abajo, puedes dibujar un gato de la memoria. Aquí se sientan las caderas. Grandes, rectangulares, pies de conejo, con los dedos de los pies en el extremo, consiguieron los hombros. Baja. Los brazos, rectángulos más pequeños, y los dedos de los pies. Fingamos que podemos ver su otro pie, y por supuesto la cola. Una vez que hayas dominado el rollo de tres bolas de gatos de dibujo, puedes ponerlos en cualquier posición que quieras. Tenemos las caderas, tenemos los hombros, y tenemos la cabeza, y solo te unes a esas bolas arriba, con tu frijol. Ponte su pequeño cuello, te dan lo básico. Ahora aceleremos las cosas. Ahí está mi gato estiramiento, y luego también podemos hacer en el gato arqueado. Tenemos las caderas, los hombros, y en realidad están bastante más cerca que en los otros gatos. Recuerda, los gatos son muy flexibles. Sus espinas en realidad se estiran. Aquí está la cabeza. Entonces [inaudible] Arqueando su espalda. Aquí los omóplatos, pecho aquí. Conos para las orejas. Los ojos están más bajos en la cabeza, así que está mirando hacia abajo, pero todavía tenemos el mismo hocico cuadrado, la nariz, y la gran cola hinchada [inaudible] porque este gato está asustado. Se puede ver que se puede hacer mucho con estos tres círculos en cuanto a construir a su gato. Hagámoslo hasta, calabaza aquí. Está para acortado, así que ahí está esta cabeza es pecho, caderas. Voy a exagerarlo incluso un poco más. Su cuerpo de frijol jalea va así. Tiene su hocico. Entonces me encantan las patas dobladas. Me encanta poner patas dobladas en mis ilustraciones, son tan lindas. Sus pies rectangulares y este pequeño dedo del pie apuntan hacia abajo. Es una posición tan linda. Listo para frotar el vientre o dependiendo de tu gato, podría estar listo para atacarte. Mi teoría es que los gatos no se pueden reír. Tienen que rascarte al frotar sus vientres. He incluido estos bocetos como PDF en los recursos, siéntete libre de descargarlo. Asegúrate de publicar el dibujo de tu gato en mi galería de proyectos. Me encantaría verlo. Nos vemos en la siguiente lección, donde te mostraré una manera sencilla de sacar a un perro de la memoria. 7. Identificación de formas en perros: Para todos los que están decidiendo dibujar un perro en lugar de un gato, te mostraré algunas formas sencillas de sacar a un perro de la memoria. Por supuesto, hay toneladas de diferentes razas. Acabo de poner este gráfico aquí arriba para que veas todas las diferentes formas de los perros. Las piernas, muy cortas Dachshund, demasiado largas Schnauzer. Básicamente, voy a hacer las formas básicas de perro, así que hagamos un poco de Golden Retriever. Es similar a un gato. Tienes el círculo de la cabeza, tienes el círculo del pecho, y tienes el círculo de la cadera. Pero lo que pasa con el perro es que el círculo de la cadera es mucho más pequeño, mientras que los gatos son más como un frijol renal cuando los conectas juntos. Los perros tienen más de un cofre. Todavía tienen el cono para el cuello, y la cabeza es un círculo, y luego tienen un hocico, que termina en ángulo. Puedes agregar una oreja disquete o una oreja puntiaguda dependiendo de tu raza. De nuevo, cadera grande, forma similar a un gato, y luego tienes la articulación del tobillo, el pie, y los dedos de los pies. Nuevamente, articulación de tobillo, embudo que va a ella, pie, que es un rectángulo, y los dedos de los pies. Elegí esta pose porque realmente se puede ver dónde se dobla la pata del perro. De nuevo, tienes el hombro bajando en un embudo. Tienes el rectángulo, baja al tobillo, y la pata. Del otro lado, tienes el hombro bajando a la articulación, tienes el rectángulo, y luego baja a la pata. Perro muy básico. Les das una linda cosita. Está meneando la cola. El ojo cae en la parte superior del hocico. Entonces si queremos hacerlo jadeando, puedes abrir la boca. Ahí vas. Después un perro sentado, empieza de nuevo con los círculos. Cabeza, pecho, caderas. Nuevamente, el pecho es más grande que las caderas. Se une así. Tengo las orejas de cono. Consiguió el hocico que sale en ángulo. Una forma de embudo que baja hacia el codo, hacia la pierna del rectángulo, otro tobillo, y luego los dedos de los pies. Similar por el otro lado, y luego las caderas, para que veas dónde se doblan las piernas de este tipo. Después tiene el gran rectángulo plano y los dedos bajando, y la cola. Ojos al final del hocico, y la nariz. Ahí vas. Perro básico. Para su referencia, estaré incluyendo estos dibujos como PDF en los archivos de recursos. Siéntete libre de publicar tus dibujos de perrito en la galería de proyectos. Me encantaría verlos. Nos vemos en la siguiente lección donde estaremos encontrando formas de exagerar a nuestras mascotas. 8. Oportunidades de exageración: Una vez que hayas dominado el método de tres bolas de dibujar gatos y perros, encontrarás que hay muchas maneras diferentes en las que puedes exagerar tu tema. Echa un vistazo a tu mascota, tal vez tengan algo que destaque de la, son más delgadas, gruesas, tienen ojos magníficos? A lo mejor tu perro tiene una lengua muy larga, o tu gato tiene bigotes increíblemente largos, apóyate en estas extrañas peculiares y encontrarás que realmente ayuda a capturar su personalidad en tu retrato. Ahora voy a esbozar cuatro ejemplos rápidos diferentes de exageración. En primer lugar, el gato grueso. Empecemos con tres bolas. La cabeza, el pecho, y las caderas. Hagamos a este tipo realmente grande. Va a tener forma de pera. Démosle unas lindas patas plegables que está descansando sobre su vientre. Son dos orejas de cono. Ponle la nariz un poco más alto en la cara. A lo mejor le da una bonita papada. Esos ojos son bonitos, y grandes y anchos. Démosle unas patas extendidas. Este tipo sólo está amando la vida. Una bonita cola grande y esponjosa. ve bien. Ahora para el segundo ejemplo, un gato flaco retorcido. Este tipo, vamos a empezar con los mismos tres círculos, pero vamos a ponerlos mucho más separados. Pongámosle la nariz pequeña, sus orejas, ojos, su cuello de cono. A lo mejor parte de su pata saliendo. Su pecho va a estar mirando hacia adelante, pero voy a poner sus patas traseras retorcidas alrededor, y arriba en el aire. Este gato se las arregló para hacer, y tal vez vamos a tener que ir por un juguete para gatos. Suave en su espalda, su pecho, suave en su nariz, sus caderas, y sus jellybeans del dedo meñique, no puedes olvidar esas, y una larga cola curvilínea. Agradable. A continuación, un perro pesado en el pecho, gordo. Empecemos otra vez con los tres círculos. Recuerda que los perros tienen pecho más ancho. También le voy a dar a este tipo una cabeza grande, ancha, un hocico largo, son ojitos, orejas de cono, tal vez una lengua grande tirando fuera. Bueno, parece un monstruo grande y duro abrazo. Aquí vamos, sus pequeñas patas traseras y su cola. Ahí tienes, chico grande y rudo. Por último, mi último ejemplo, un prim y buen perro lanky. Esta chica va a ser alta y orgullosa, hasta la cabeza, el pecho, sus caderas, tal vez su nariz esté en el aire, tal vez nos esté juzgando un poco. Su cuello, hombros, agradable y elegante, sus caderas y sus dedos de los pies, y ahí está. Todo prim y propiamente. Ahora tengo una mini asignación para ti. Quiero que dibujes ya sea un gato o un perro de la memoria usando el método de tres círculos. Yo quiero que dibujes dos más de tus mascotas, exageradas de dos maneras diferentes. Asegúrate de publicar tus dibujos en la galería de proyectos del curso. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Nos vemos en la siguiente lección, donde estaremos iniciando el dibujo de nuestras mascotas. 9. Perfecciona tu dibujo: En esta lección, vamos a estar refinando nuestro dibujo de retratos. Por favor trabaja fuera de la foto de referencia de tus mascotas y cualquier accesorio que hayas elegido. Esta es la foto de referencia que he elegido de mi calabaza de gato, y lo que queremos hacer es mirar nuestra referencia y ver las formas, así que la cabeza de gato es básicamente redonda. Vas a querer bosquejar ligeramente un círculo. En realidad esto es más un óvalo, luego ver el hocico. Es un rectángulo, y básicamente viene aquí abajo, y luego termina en un pequeño triángulo. Sus ojos están a mitad de camino. Yo también voy a marcar el foso aquí con círculos. También tiene una nariz bastante ancha. A ver cómo solo estoy dividiendo todo en formas simples. Otro triángulo para su nariz y luego su hocico termina en dos círculos. Esta es una manera realmente fácil de empezar a conseguir la semejanza de tu gato en la forma adecuada. También tiene bonitos pómulos altos hermosos. ¿ No estás celoso de gatos con pómulos? Sé que lo soy, y luego sus oídos. Sus orejas son bastante grandes. Déjame mover mi borrador, y básicamente son dos triángulos. Esta es también una buena etapa en la que puedes empezar a hacer algo de exageración si quieres. Normalmente para mis gatos, tiendo a hacer sus ojos un poco más grandes, y luego está sentado en ángulo aquí. Sólo voy a hacer eso. Incluso puedes empezar a meterte en algunas de sus marcas. Una calabaza tiene este triángulo de blanco y va más allá de sus ojos aquí. Voy a simplificar esto, ver cómo entra y por aquí. Sólo voy a convertirlo en un triángulo puro. Porque cuando eres ilustrador, puedes hacer lo que quieras. Ver todas estas pequeñas manchas negras, esas son en realidad pecas. Los cortes de naranja tienden a ponerse pecas, y es gracioso mientras estaba revisando las fotos de referencia, encontré fotos anteriores de él cuando era más joven y no tenía esas pecas. También tiene esta marca aquí y su barbilla es naranja. Ahora que tenemos todas nuestras formas dispuestas, lo que queremos hacer es empezar a oscurecerlas y meternos en los detalles. Voy a empezar con su nariz. La forma es así. Calabazas aquí para visitar de fondo. Hola calabaza. Te estoy dibujando, y luego sus ojos. Los gatos tienen tan maravillosos, enormes ojos expresivos. Siempre me gusta exagerar estos. Tomé esta foto en un brillante día soleado. Bueno, estaba acostado en mi cama, así que tiene pupilas diminutas. ¿ Sabes qué? Creo que los voy a hacer sólo un poco más grandes. Porque me encanta tirar un bonito resalte blanco como la mitad en la pupila, mitad en el iris. Obtener un buen punto culminante en los ojos realmente hará que tu retrato de mascota cobre vida. Esos pómulos de los que hablaba. Ahí puedes salir de esta nota. Sí, creo que esto parece mi calabaza. Tiene un poco de papada. No es el más delgado de los gatos. Sólo más para amar, y creo que su cabeza es en realidad un poco más grande. Voy a borrar algo de esto. Por qué lo hacemos a lápiz porque se puede borrar, y sus oídos. Sólo me gusta este pequeño divot en las orejas. Siempre me ha encantado dibujar eso en mis retratos. Ha variado en los oídos y un poco, y luego su triángulo termina en sus pómulos. Pequeña marca naranja y es barbilla anaranjada, y luego su pecho. Atrás está mirando por encima de su hombro, y su pelaje. He optado por trabajar en el tamaño del papel de boceto porque hará que sea mucho más fácil transferirlo una vez que quieras ponerlo en el papel de acuarela. ¿ Sabes qué? Yo también les voy a dar como pecas pequeñas, porque es calabaza muy singularmente. Es bonito si puedes coger algo de la singularidad de tu mascota. Ahora, que tenemos nuestro dibujo de gato todo dispuesto, vamos a añadir algunos accesorios. Para calabaza, he elegido un conjunto azul y corbata. Puedes elegir lo que quieras para tu mascota. Pero mi razón para elegir esto es que realmente me gusta la iluminación en él. Me gustan las reflexiones. Va a ser un montón de cosas interesantes para pintar. También voy a tratar de compensarlo un poco solo para crear más interés en el retrato. Porque a veces cuando todo está demasiado recto arriba y abajo, está demasiado apilado. Si arrojas algunas cosas en diagonales, solo hace que el retrato sea más interesante. Corbata grande, hermosa, azul, brillante. También voy a elegir pintar de azul porque es un gato naranja y el azul es el color de cortesía al naranja. Creo que te verás simplemente impresionante, ¿y sabes qué? Ahora, que estoy viendo esto, en realidad voy a cambiar de opinión acerca de que su brazo viene por aquí. Nuevamente, voy a usar mi licencia artística, y creo que te serviría mejor teniendo un poco de share naranja y algo de cofre. Vamos a fingir que estaba sentado. Mira a mi guapo chico. ¿No se va a quedar genial? En la siguiente lección, vamos a tomar este dibujo y lo vamos a transferir a tu papel de acuarela. El motivo por el que lo hacemos en un pedazo de papel separado es porque si estás haciendo mucho borrado, realmente puede destrozar tu papel de acuarela hasta el punto en que el papel realmente empezará a resistir tu pintura, y realmente no quieres eso. Puedes hacer todo lo que estés metiendo en este papel y luego transferirlo a tu papel de acuarela. Asegúrate de publicar tu dibujo final en la galería de proyectos. Nos vemos en la siguiente lección donde te mostraré cómo transferir tu impresionante dibujo a tu papel de acuarela. 10. Transfiere tu dibujo: Voy a cubrir cuatro formas diferentes de transferir tu dibujo a tu papel de acuarela. Vamos a estar usando una caja de luz, una ventana, papel de calco, y papel de grafito. Ahora vamos a transferir nuestros dibujos al papel de acuarela. Esta es la primera técnica que voy a utilizar. Esta es una caja de luz handy-dandy, probablemente sea la forma más fácil de transferir. Simplemente se enciende justo ahí. Entonces lo que haces es, poner tu dibujo aquí. A mí me gusta grabar la mía en su lugar así que sé que no va a ningún lado. Después agarras tu papel de acuarela, lo colocas encima de la caja de luz, y brilla el dibujo justo a través de él. Ahora puedes ajustar tu papel y averiguar exactamente dónde quieres que esté el retrato. Tomo en cuenta que voy a querer hacer un fondo lavado. mí me gusta usar un papel mucho más grande, creo que esto es 10 por 14. También te permite jugar con la acuarela, y también puedes recortarla de nuevo si querías un cierto tamaño. Ahora voy a usar algo más de la cinta de mi pintor. La cinta de pintor es genial porque es de tachuela baja, por lo que saldrá sin arruinar realmente tu papel. Creo que se ve bien por ahí, y luego me voy a hacer bocetos. Otra gran alternativa al uso de una caja de luz es trabajar con lo que tienes. Seguro que tienes algunas ventanas en tu casa. Es un día sombrío aquí en Toronto, pero sigue siendo suficiente luz para que puedas poner tu papel de acuarela y ver tu dibujo justo a través. Lo que yo haría definitivamente es arreglar este papel de acuarela al cristal para que no se mueva como estás dibujando, y puedes ver, todavía puedes ver tu dibujo y simplemente rastrearlo y caja de luz instantánea [inaudible]. Por supuesto, el único inconveniente de esto es que vas a tener que hacerlo durante el día. Otra técnica que es un poco más intensiva en mano de obra es utilizar papel de rastreo. El papel de calco es muy translúcido. Todo lo que tienes que hacer es colocar tu dibujo debajo, y otra vez, usaría la cinta de tu pintor para pegarla, así que no va a ninguna parte. Ya que esto no es una almohadilla no tengo que cinta esta parte hacia abajo. Solía usar esta técnica en la universidad cuando no tenía una caja de luz. Como dije, es bastante intensivo en mano de obra, así que es preferible que uses una caja de luz o una ventana. Toma tu papel de calco y dale la vuelta, y voy a poner un pedazo de papel de chatarra debajo. Si lo transfiriera ahora, terminaría con una imagen inversa en mi papel de acuarela. Es por ello que esta técnica es realmente intensiva en mano de obra, porque, no sólo hay que rastrearla una vez, hay que rastrearla dos veces, así que de nuevo, una bonita línea pesada. Una vez que tengas todo con doble trazo hacia fuera, vas a voltear este papel de nuevo, pon tu papel de acuarela debajo alinear donde lo quieras. Usa siempre la cinta de tu pintor para mantener el dibujo seguro. Ve cómo estoy superponiendo el papel de acuarela así como el papel de calco, por lo que ninguno de ellos va a ir a ningún lado. Entonces normalmente me gusta usar un bolígrafo o algo que vaya a hacer una marca diferente, que sepas en qué área ya has pasado. Entonces volverás a trazar sobre tus líneas. Se transfiere el dibujo sobre. Básicamente estás haciendo tu propio papel de grafito usando papel de calco. Una cuarta forma de transferir tu dibujo es mediante el uso de papel de grafito. Esto es como lo que hicimos con el papel de calco, pero tiene grafito en él ya de un lado. Lo que vas a hacer es que vas a poner tu papel de grafito sobre tu papel de acuarela. Entonces te vas a alinear donde quieras el dibujo. Yo lo voy a grabar para que sea bonito y seguro y luego vas a rastrear sobre tu dibujo, presionando a una presión media, y vas a repasar todas tus líneas. A veces es mejor, en lugar de lápiz, es mejor hacer esto a lápiz o algo más que te permita saber qué líneas ya has trazado. Entonces podemos comprobar y ver si en realidad se está transfiriendo, así que estás obteniendo tus líneas. Esta es solo una forma más directa usando papel de grafito. Ahora que has transferido tu dibujo a tu papel de acuarela, finalmente estás listo para pintar. ¿ No es esto emocionante? Te veré en la siguiente lección. 11. Paleta de colores y teoría: Hay una tonelada de cursos sobre teoría del color y enormes libros escritos sobre el tema. Yo sólo te voy a dar un resumen básico. También estaré incluyendo esta teoría básica como una hoja descargable. La teoría del color en los pigmentos comienza con la rueda de color. Comienza con los tres colores primarios; rojo, azul y amarillo. Estos tres colores no se pueden crear mezclando. A continuación, tenemos los colores secundarios; naranja, verde y morado. Estos colores se crean mezclando las primarias juntas. Colores terciarios; rojo-naranja, rojo-morado, azul-morado, azul-verde y amarillo-verde, estos colores se forman mezclando un primario y otro secundario juntos. Estos son todos los tonalidades básicas. El tono es solo otro nombre para el color o la sombra. Siguiente arriba es la armonía de color. La armonía de color se crea cuando los colores colocados juntos son agradables a la vista. Si los colores no son armoniosos, serán sosos y aburridos o demasiado caóticos. armonía de color crea un sentido de orden e interés visual. Aquí te presentamos tres esquemas de color básicos para que empiece. Análogo es un esquema de color creado al elegir tres colores uno al lado del otro en la rueda de color. Un ejemplo es el verde, el azul-verde y el azul. Los colores de cortesía son dos colores uno frente al otro en la rueda de color. Tan rojo y verde o azul y naranja, etcétera. triádicos son tres colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. Por lo que amarillo-verde, rojo-naranja, y índigo serían triádicos. Algunos otros colores a tener en cuenta son los colores fríos y los colores cálidos. Los colores fríos se encuentran en la mitad de la rueda de color de amarillo-verde a morado y tienden a retroceder visualmente o retroceder en el espacio. Los colores cálidos van del amarillo al rojo-morado en la rueda de color y tienden a saltar visualmente hacia delante o avanzar en el espacio. Tonos son el color ruedas tonalidades mezcladas con negro. tintes son los tonos mezclados con el blanco. Si toda esta teoría te confunde, entonces puedes tomar un atajo rápido. Elige una obra de arte que realmente te guste y mira los colores que utiliza. Incluso puedes traerlo a Photoshop y usar la herramienta cuentagotas para realmente tener una sensación de todos los diferentes colores utilizados. Trata de replicar ese mismo esquema de color en tu propia pintura. Quiero que estés al tanto de los colores que escoges para tu retrato de mascota. ¿ Cuál quieres que sea el sentimiento? Brillante y audaz? ¿Neutral y sofisticado? ¿ Quieres que tu mascota destaque desde el fondo o preferirías que simplemente lo elogien? Perro blanco y negro, tal vez necesitan un fondo rosa caliente. Gato de jengibre, tal vez un bonito lavado azul real le haría bien. Sea lo que sea que elijas, estoy seguro que va a salir genial. Una vez que hayas descubierto tu esquema de color, te veré en la siguiente lección, donde empezaremos a pintar nuestro fondo. Tan súper emocionante. 12. Pintar el fondo: Voy a empezar por refrescar algo de mi pintura. Está bien trabajar con acuarelas secas. Pero claro, obtendrás los mejores resultados si utilizas los frescos. Este es mi gouache, el gouache blanco que utilizo para detalles como bigotes. En acuarela, básicamente, si quieres que algo sea blanco, tienes que planearlo. Por lo general buscaré los pops en los ojos, el blanco de su hocico y otras partes así, y hay que planear dejarlos vacíos. El blanco es el blanco del papel. El único motivo por el que usamos gouache es porque es opaco, puedes hacer finos detalles como bigotes encima de todo lo demás una vez que hayas terminado. No vas a tocar el gouache blanco hasta el final. Voy a empezar con mis antecedentes. Yo quería hacer un fondo gris de Payne. Voy a empezar mezclando el gris de mi Payne, haciéndolo bonito y lavado. Me encanta esta arandela de cepillo porque tiene un lado sucio y un lado limpio. Siempre puedes entrar, limpiar tus cepillos, y luego ir a este lado y conseguir un poco de agua limpia. Vamos a empezar con el lavado húmedo en húmedo. Yo sumerjo mi cepillo en el agua limpia, y voy a rastrear el fondo de calabazas. Es posible que no puedas ver esto en cámara, pero lo que estoy haciendo es mojar todo el fondo. A lo largo de los bordes, estoy haciendo algunas marcas de pincel ásperas. Yo quiero que esto sólo sea una forma orgánica. No voy hasta los bordes del papel porque me parece más interesante. Sólo está azulado detrás de él. Entonces voy a tomar un poco de gris de mi Payne y empezar a dejarlo caer. Lo maravilloso de la acuarela es que hace lo que quiera. De verdad tienes que renunciar al control. No vas a estar controlando todos estos sangramientos. Se puede hasta cierto punto, pero lo mejor es solo mirar por accidentes felices, como diría Bob Ross. Me encanta lo que está pasando aquí, el desangrado. No me gusta realmente cómo se está alineando por ahí, pero entraremos y trataremos con eso en un segundo. Voy a limpiar mi cepillo, volverlo a neutro, y voy a entrar aquí y limpiar esa fila. Ten siempre una toalla de papel a mano también. Voy a añadir un poco de Ultramarine en mi lavado. Tan solo un muy arriba el color, así que no lo estoy usando directamente fuera del tubo. Además, algunos bonitos pops de azul se verán geniales contra su pajarita. Al averiguar una composición, quieres que el ojo rebote alrededor de la página. Es un gran consejo para usar las reglas de tres desde el diseño. Voy a tener el azul aquí y aquí y luego en su pajarita, así que tu ojo se moverá por la composición. Creo que eso se ve realmente genial. Ahí suceden unos sangramientos hermosos. ¿ Sabes qué? Voy a ponerme un poco salvaje e incluso añadir un poco de morado aquí. Lo que voy a hacer ahora es tomar uno de mis cepillos secos, y yo sólo voy a sacar pluma este borde. Intenta secarlo cepillarlo. Yo lo estoy mojando y voy a entrar. Simplemente no quería que terminara en una línea muy dura. Ahí vamos. Creo que ese fondo se ve genial. Ahora nos vamos a sentar, dejarlo secar un poco, e iniciaremos los lavados en el cuerpo. 13. Pintar los lavados de base: Para esta siguiente parte, tengo aquí mi dibujo como referencia. También tengo mi referencia en mi teléfono. Voy a empezar con otro mojado sobre mojado. Voy a empezar a hacer sus parches naranjas. Por supuesto que todo esto se está haciendo después de que el fondo se haya secado. De lo contrario, la acuarela podría sangrar en el fondo y no quieres eso. Supongo que la paciencia es una buena manera de controlar el color del agua. Mezclando un poco de cadmio amarillo profundo, un poco de siena quemada. Eso es lindo. También quieres asegurarte de mezclar suficiente pintura para todas tus áreas. Porque si te quedas sin el color que necesitas, definitivamente va a verse diferente cuando lo vuelvas a mezclar. Nunca se puede conseguir exactamente la misma mezcla.Creo que eso es bueno para un abrigo base. También voy a cambiar mi pincel, ya no voy a usar un piso. Creo que voy a usar una de mis rondas. Prefiero rondas para el trabajo de detalle y para el cuerpo. Se trata de un punto apretado, por lo que puedes conseguir mucho más control. De acuerdo, aquí no va nada. Se puede ver mi agua ya está un poco sucia. Por eso quieres tener dos contenedores de agua si no tienes mi contenedor de agua mágico especial. Yo estoy mojando parte de su cara, eso es naranja y también las orejas. Entonces voy a entrar con mi color naranja y empezar a dejarlo caer. Es un poco más ligero alrededor de los ojos. Cuanto más pigmento recojas y caigas en los bordes, más oscuro se pone. El asunto con la acuarela es que sí quieres mantenerla ligera. Una vez que comienzas realmente a engrosar la pintura, casi se convierte en gouache y el gouache es opaco. Acuarela, la belleza de ella es que la luz puede brillar hasta el papel. Voy a dejar estos pedacitos de blanco, solo es agradable tener pequeños pops de blanco aquí y allá, aunque realmente no pertenezcan. Ahí está su oreja. Además, otro consejo es proteger tu pintura poniendo algo debajo de tu mano. Los aceites de tu mano pueden manchar la pintura. Podrías sumergir tu mano en la pintura accidentalmente y luego encontrar un buen frotis grande en tu pintura, lo cual no es tan divertido. Haciendo sus pequeñas marcas aquí en su barbilla. Es gracioso porque acaba de empujarse a la habitación. “Hola, calabaza”. Si oyes maullar de fondo, es porque a mi gato no le gusta estar fuera de la habitación. Está bien, esto se ve bien. Se puede ver que no premojé sus pequeñas marcas aquí y son de color bastante planas. Sí, calabaza. La calabaza también es muy cachonda, por lo que podría haber bastante conversación pasando aquí. Pero si entro con agua en su barbilla y borro con mi toalla de papel, mira cuánto eso aclara. Esta es otra gran técnica para conseguir esos bordes más oscuros. ¿ Ves eso? Entonces podría entrar con un poco más de pintura, oscurecer donde estaría la sombra sobre él. Además, si estoy pintando y no me gusta particularmente el borde del cuadro, puedo entrar con agua dulce y suavizar ese borde duro. Creo que eso se ve bastante bien. Pero no puedo olvidarme de su cuerpo. Tiene su hermoso babero blanco, pero el resto de esto es todo naranja. De nuevo, quiero un borde áspero a ella. Un poco de piel naranja aquí también. Estoy arrastrando mi pincel por el costado para conseguir algo de rugosidad al trazo de pintura. Ahora, bajamos el pigmento y lo dejamos sangrar y entra aquí y se mueve hacia arriba. Voy a añadir un poco de naranja por mezclar con su babero, su babero blanco. Nuevamente, pequeños pops de blanco. De nuevo, si lo arrastro por un lado, obtengo ese bonito efecto de pincel seco. Todas estas son pequeñas y geniales técnicas que puedes poner en tu pintura para que sea mucho más interesante. Está bien. Me gusta eso. Déjame un poco más oscuro y mezclar un poco más de siena. Un poco más oscuro en los bordes aquí. Está bien. Ahora creo que estamos listos para hacer el interior de las orejas. Voy a mezclar un nuevo color para eso. Son carmesí y siena quemada. Se puede ver que el color es realmente oscuro ahora mismo, pero cuando le agrego agua, realmente se va a aclarar. A lo mejor un poco más rosa. Está bien. Nuevamente, porque quiero un bonito lavado en esto, voy a usar otra técnica húmeda sobre húmeda y mantener el borde de su oreja seco, así que eso creará una linda línea blanca al borde de su oreja, y la otra oreja. Está bien. La parte más oscura de su oído parece estar aquí. Creo que esto viene en un poco demasiado oscuro, así que me voy a llevar un poco de mi agua fresca y voy a agregarla a mi lavado. Ahí vamos, eso es mucho mejor. Limpie algo del pigmento y voy a esparcir esto por aquí para que no esté tan oscuro. Tiene eso para una bonita oreja sombreada. Un poco más de pigmento. De acuerdo, ahora el otro. Ya que la luz viene de este lado, tiene un poco de sombra en su oreja cóncava. Viene la luz así y ahí está sombreando. Entonces de este lado, de nuevo entra la luz y sombrea aquí. Ahora, puedes ver que tiene mucho pelaje blanco en sus orejas. No me voy a preocupar por eso hasta más tarde, siempre podemos añadir eso con gouache si quieres. Luz del sol en el borde y bastante oscuro cerca de la punta aquí. Ahora, en realidad voy a mezclar algo de mi naranja en esto. Empezando a secar un poco el cepillo. Ahí vamos. Tengo las orejas hechas. Creo que eso se ve bastante bien. En el siguiente apartado, te mostraré cómo pintar pieles blancas. 14. Pintar en blanco: Ahora vamos a hacer algo de pelaje blanco. En acuarela se quiere trabajar de más claro a más oscuro así que no quiero pintar el azul brillante de la pajarita aún porque probablemente se mete en mi blanco mientras trabajo en él. Lo que suelo hacer es usar un ultramarino mezclado con alguna siena quemada para conseguir un hermoso gris azul. Esto es lo que voy a usar para mis sombras en blanco. También complementará muy bien el fondo ya que es muy similar. Agrega un poco más de agua a eso. Creo que quiero volcarlo hacia el lado azul. Limpia mi cepillo. Entonces otra vez, voy a hacer una lechada de cal. Yo estoy mirando dónde están las sombras en sus referentes y las partes blancas brillantes, estoy eligiendo simplemente dejar en paz. Voy a mantenerlos secos. Ya que su nariz es como un gradiente rosado realmente lindo, voy a limpiar eso también y dejar caer algo carmesí ahí dentro. Prestando atención a dónde están las sombras. Ahora voy a entrar con un cepillo muy mojado con un poco de mi mezcla aquí, y voy a empezar a tocar las partes más oscuras. Bonita sombra debajo del pómulo aquí, y el costado. Mi cabeza no estaba en el tiro. Me pongo bastante intenso. Inclinate hacia adelante cuando pinto. Vamos a meter un poco de ese azul ahí. Esta bonita parte oscura profunda. Un poco de oscuridad ahí. Puedes alterar esta acuarela nuevamente sumergiéndola en el agua evitando el borde. Hablé de agregar carmesí a la nariz así que vamos a usar el mismo color que hay en esto aquí. Woo esa es una velocidad agradable. Dejó la nariz seca. Tengo un poco de control para entrar aquí. Está sangrando a un costado, pero ¿sabes qué? No me importa en absoluto. Va a aligerar este borde porque de nuevo, aquí viene la fuente de luz. A ver a qué me refiero de poder conseguir gran detalle, con un cepillo redondo llega a una punta cónico tan bonita. Yo estoy cavando eso. La calabaza se ve guapo. Suaviza este borde. Suaviza un poco esto. Cuando veo un poco de rosa escondido ahí junto a su labio. Añadamos eso en. Agradable. Voy a usar mucha agua y sólo un poquito de este ultramarino. Voy a entrar y hacer algunos de estos pequeños desvíos del bigote. Me pregunto si hay un nombre oficial para esto. El base del bigote y el pelaje, es probablemente algún término técnico. Hasta los voy a agregar encima de mi naranja. Ya que es un bonito color de sombra. Un poco de eso alrededor de su ojo también. Ahora vamos a pasar al pecho. Nuevamente, humedezca las áreas de sombra. Voy a hacer que el agua llegue a puntos. Eso será como una textura de piel en el pecho. Toma todo mi ultramarino y empieza en las zonas más oscuras. Comienza a dejar caer el pigmento. En realidad me encanta pintar blancos porque puedes ponerte muy expresivo que ellos. Es lo mismo con los negros. Aprendí en la escuela de arte nunca pintas solo de negro de una botella porque es muy plana. Lo que quieres hacer es mezclar azules y morados y encontrar todos esos tonos ocultos en negro, hace que las pinturas sean mucho más interesantes. Voy a peleas esto un poco. A lo mejor hasta entrar con un poco de siena, la bonita sombra de brownie contra el arco azul. Sí, creo que se ve bastante guapo. Ahora vamos a secar esto. En realidad solo quiero aclarar esto solo un poquito, se está poniendo demasiado oscuro. Nuevamente, usando el método del sello, mojarlo, estampillarlo. Puedes sacar el color de la derecha hacia atrás. Siempre y cuando aún esté húmedo. Es decir, si se seca, puedes hacer un poco pero no tendrás tanto éxito como si aún estuviera húmedo. Estoy usando agua para mezclar el borde. Encantador. Lo que voy a hacer ahora mientras esto se está secando es que voy a cambiar mi agua. Se puede ver que se ha puesto bastante pantanoso en el lado sucio e incluso el lado limpio no está tan limpio. Cuando pintas con acuarela y estás usando colores claros como el amarillo y esas cosas, realmente quieres que tu agua esté limpia porque de lo contrario podrías ir a pintar amarillo y de repente es verde por la pintura azul que usaste antes. En la siguiente lección, les voy a mostrar algunas técnicas para pintar ojos vivos. 15. Pintar los ojos: Ahora voy a limpiar mi cepillo y con el agua. Yo uso mi chatarra de toalla de papel aquí. Con el agua, voy a llenar el ojo, asegurándome de dejar un bonito espacio en blanco grande para la reflexión. Es lo mismo con este ojo, hay un gran espacio en blanco en la posición de las dos en punto. Asegúrate siempre de que los reflejos de tus ojos estén en la misma posición. Si un ojo son las dos en punto, el otro ojo serán las dos en punto. Seca un poco mi pincel y vamos a entrar con un poco de verde amarillento. Trabaja siempre de luz a oscuridad. Yo sólo voy a dejar que sangra por los bordes. En realidad, voy a cambiar mi pincel, porque esto me va a dar un poco más de control, los pinceles más pequeños. Te dije tres tallas, pequeña, mediana y grande, para que puedas experimentar y averiguar con qué tamaño de pincel prefieres trabajar. Nuevamente, estoy corriendo esto justo a lo largo del borde, dejando que pasen todas estas hermosas sangrías. Los ojos de gato también están un poco tapados. Entonces te vas a poner más de una sombra contra la tapa aquí. Es ojos verdes brillantes. Voy a entrar con un poco de agua y hacer ese resaltado del que hablaba antes, así que es donde rebota la luz. Es un poco demasiado duro. En realidad acercar sus ojos aquí. No los estoy pintando perfectamente realista porque esto es una interpretación, es una ilustración. Puedes hacer lo que quieras. Por lo que sus ojos van a ser bonitos y brillantes. Yo quiero tomar algo de este verde y voy a hacer un color de sombra. Voy a tratar de mezclar un poco de siena quemada para embotar un poco el verde. Agrega un poco más, entra. Bueno, eso es lindo. También nos vamos a preocupar por estas sombras un poco más tarde en la clase una vez que empecemos a construir toda la textura. Se puede ver que tiene una sombra muy oscura en esto. Después con mi pincel mojado, con mucho cuidado, liso en el borde de ese resaltado. Me encantan los ojos. Yo digo que los ojos son la ventana al alma, los ojos de los gatos son magníficos. Me gustaría pintarlas bonitas y grandes con montones de reflejos y sombras para que realmente destaquen. Ahí está el color base a los ojos, y ahora dejamos que eso se seque. ¿ Sientes un tema aquí? En la siguiente lección, vamos a pintar calabazas accesorio de pajarita. 16. Accesorios de pintura: Ahora que tenemos todos los pisos dispuestos, creo que es seguro empezar con la pajarita. He escogido esta pajarita azul para calabaza. Nuevamente, comenzamos mezclando algo de pintura. Creo que voy a entrar en un azul diferente ya que tenemos montones de ultramarinos aquí y empezar a meterme en mi azul fthalo. Wow, mira eso. azul fthalo es un azul muy rico. Voy a poner un poco en mi paleta. Ojalá estés usando una paleta o un plato blanco para que puedas ver los colores lo más frescos posible. Ahora voy a añadir un poco de ultramarina por aquí. Mira ese color, es hermoso. Creo que por algunas de las sombras me voy a meter en algunas de las moradas, pero sólo voy a esperar. Sólo espera en eso. Este azul es muy rico. En realidad estoy teniendo problemas para lavarlo en mi cepillo. Nuevamente, me encanta mi técnica húmeda sobre húmeda para estas capas base. Pero voy a exagerar algunos de los aspectos más destacados de este arco. De nuevo, estamos trabajando desde referencia. No tenemos que apegarnos a ello. Podemos usar nuestra imaginación y cambiar lo que queramos. Estoy echando mi agua teniendo en cuenta dónde quiero que estén los aspectos más destacados. Los aspectos más destacados están principalmente en la falla donde el tejido sale hacia adelante. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño para tener un poco más de control. Mira eso. Sigo olvidando tener esto bajo mi mano. Ese es un hermoso azul. Voy a ablandar algunos de estos bordes con un poco de agua. Tan brillante. Oscurece bastante este filo. Yo sí hablé de traer un poco de morado. Hagámoslo, mientras esto aún está mojado. El archivo se va en las partes más oscuras. Mezcla un poco más de azul con él. Ese primer lado está pintado. Esto es en realidad podría haberse secado porque tardé demasiado tiempo con eso. Sólo voy a volver a mojarlo con agua clara otra vez. En realidad voy a trabajar de un lado del arco al otro lado para que no sangra juntos. Este lado debe estar secándose. Nuevamente, mezclémonos con un poco de agua. Mezcla estos bordes y entra con mi morado, igual que el otro lado y consigue algo de esto aquí arriba. Ahora voy a volver un poco al otro lado. Tiendo a gusto trabajar de ida y vuelta, de ida y vuelta, aumentando el contraste, la oscuridad. Aquí vamos. Bueno, eso es secarse. No quiero tocar el medio. Yo me voy a ir y tal vez meterme un poco en los ojos. Voy a usar el gris de mi payne, y encontrarás que esto realmente da vida a tu mascota, pupilas negras. ¿ Te das cuenta de que he dejado una pequeña mancha blanca fuera de ella. Entonces puedes decir que el brillo en los ojos está por encima de la pupila también. Esto podría estar lo suficientemente seco como para entrar al centro de la proa ahora. Nuevamente, el mojado sobre húmedo, dejaremos espacio para un poco de destello blanco, siempre puedo pintarlo si cambio de opinión. Pero no se puede pintar de nuevo el blanco. Siempre es bueno planear tu blanco más grande de lo que esperarías. Vea lo que está pasando aquí. Este lado del arco no estaba completamente seco. En realidad, la parte húmeda del medio está conduciendo a ella. Pero ¿sabes qué? No me importa del todo. Como dije, hay que aceptar los felices accidentes a veces con acuarela. Así es como me gusta trabajar. A mí me gusta rematar todas las capas base y luego empezar a meterme en el detalle de las rayas y el pelaje y tal porque vas a capas. Quiero decir, ahora mismo se ve bien. Es muy plano. O sea, quizá podrías decir que está hecho aquí, pero personalmente para mí, no siento que esté hecho. Es sólo la base. Deja que eso se seque como siempre y luego vamos a meternos en la siguiente parte. En la siguiente lección, vamos a empezar a estratificar el pelaje y otros detalles. 17. Detalles finales: Ahora vamos a meternos en la parte realmente divertida, el detalle. Aquí es donde tu pintura comenzará totalmente a juntarse. Tengo todos mis lavados planos sentados. Voy a volver a empezar sobre el pelaje otra vez. Voy a mezclar aquí mi naranja oscura, siena quemada, y mi naranja cadmio. Voy a empezar a meterme en algunos de los detalles del marcado de pieles. Puedes optar por hacer esto tan estilizado, o tan detallado como quieras. Normalmente lo hago en algún lugar intermedio. Quieres estar al tanto de la forma en que fluye el pelaje. Siempre es más ancho en la parte inferior, y luego llega a una punta. Se puede ver la sombra en su cabeza, porque los gatos en realidad tienen frentes arrugadas. Si alguna vez has visto a un gato sin pelo, siempre tienen esas frentes arrugadas. Eso en realidad son todos los gatos. Sólo está escondido bajo su pelaje. Estoy viendo bastante mi referencia mientras hago esto, porque para eso está ahí. Ahora estoy agregando algunas sombras oscuras por encima de los ojos donde la tapa llega sobre el iris, y delineando la parte inferior del ojo. Agregando unas rayas más, y solo mirando dónde está todo su patrón de piel. Voy a entrar con un poco de detalle en las orejas. Puedo empezar a sugerir que hay algunos pelos blancos saliendo de sus orejas. Estoy mojando el cepillo, alisando el borde. Bordes suaves, o bordes afilados podrían ser parte de tu estilo. A lo mejor quieres grandes bloques de colores nítidos, o tal vez quieres que todos tus bordes se mezclen bien juntos. Lo que sea que haga que tu pintura se vea bien. Siempre encuentro una mezcla de bordes suaves y afilados crean mucho interés. Todo se trata de contraste. Contraste en tus colores, en tus texturas, y en tu técnica. El ojo se siente atraído por el contraste. Vamos a meterle en la nariz. Yo lo voy a esbozar primero. En realidad tiene una mancha naranja en la nariz. Es un área un poco más oscura, y luego el resto es de color rosa, y luego tiene sus pequeñas pecas negras en la parte superior. Otra cosa que me gusta pintar es un poco de boca abierta en mis gatos. Ahora, voy a empezar a hacer un poco de detalle en el blanco. Voy a usar mi mezcla de siena ultramarina, quemada y oscurecer algunas de las sombras en el pelaje. Esto va a añadir bastante textura. Ve cómo estoy agregando capas, y las capas están agregando profundidad. Se quiere construir estas áreas. No se quiere esperar sólo poner la pintura y terminar con ella. El estratificación traerá mucha personalidad a tu retrato. Voy a acelerar esto a medida que termine todo el detalle. Mi pupila negra acaba de sangrar en mi sombra verde. Voy a borrarlo rápidamente con la toalla de papel. errores en la acuarela no son nada que temer, solo hay que ser rápido para arreglarlos. Ahora se parece mucho más a calabaza. Voy a terminar el detalle, y luego te veré en la siguiente lección. Donde estaremos agregando bigotes, y piel blanca de oreja usando gouache. Nos vemos ahí. 18. Uso de gouache blanco: Voy a empezar con los pelos de las orejas. Como puedes ver, el gouache es opaco y está sentado encima de la acuarela. Por eso es perfecto hacerlo bien para detalles como este. Siéntase libre de girar su papel según sea necesario para que pueda obtener una línea suave agradable para estos detalles delicados. Recuerda siempre que las pieles empiezan más anchas en la base y se cían cerca de la punta. Por lo que puede que tenga que rotar su papel para obtener el tipo de línea correcto. Ahora a dar vuelta mi página y hacer sus bigotes, y el otro lado. Voy a poner un segundo abrigo cuidadoso en algunos de estos bigotes para que el blanco sea un poco más brillante. Con gouache tienes que agregar suficiente agua para obtener una consistencia agradable que te permitirá pintar una línea suave. Viene con práctica, siéntete libre de agarrar un trozo de papel y practicar en eso primero antes de comprometerlo con tu retrato. Voy a tratar de voltear mis referencias también. Eso funcionó. Lo último que hay que hacer es firmar mi nombre. Para pinturas acuarelas suelo solo firmo mis iniciales, AMC. Mi retrato de mascota terminado. Si puedes publicar tus pinturas terminadas en mi Galería de Proyectos, me encantaría ver cómo resultaron. Nos vemos en la siguiente lección donde como bono, estaré enseñando cómo fotografiar profesionalmente tu increíble obra de arte en una composición laica plana. 19. Recopilación de accesorios/atrezo: Pumpkin y yo tenemos una tarea para ti. Queremos que camines por tu casa y veas qué tesoros tienes por ahí. Si eres como yo, probablemente tengas un montón de objetos peculiares. De lo que estás buscando son apoyos para tu composición plana. Elige cosas que se verán geniales desde los gastos generales, y complementa tu pintura. Las plantas, reales o falsas, son una gran adición también. Pequeñas piedras, conchas o cristales se pueden mover fácilmente alrededor de tu pintura, o tal vez algunos juguetes para gatos o perros. A lo mejor algunos de los suministros de arte que has utilizado para crear tu pintura. Aquí tienes una lista de algunos objetos sugeridos. Toma en consideración el color, forma y el tamaño de tus objetos. Quieres colores que vayan con tu pintura, y objetos de diversas formas que no sean demasiado grandes ni demasiado pequeños. Además, considera el tema de tu pintura, si tu gato lleva una tiara, tal vez sería genial rodearlo de gemas falsas, perlas, y una boa de plumas. Aquí te dejamos algunos de los apoyos que elegí para mi composición, y aquí está Calabaza, viniendo para una aprobación de olfatear. También querrás elegir algo para un fondo, usa lo que tienes alrededor. Podrías dispararlo en un piso de azulejo, encimera, piso de madera, hierba, o tal vez un fondo de papel. Personalmente me gusta usar tablero de bristol porque es barato, y viene en muchos colores diferentes. Todo lo que quieres es que tu superficie sea plana, y portátil si no está en un área bien iluminada. A continuación, voy a elegir mi telón de fondo, así que lo que estoy usando aquí es simplemente tablero de bristol simple de la tienda Dollar. Tengo un azul de pavo real brillante y un azul más pálido, así que prueba tu obra de arte en contra. Creo que destaca mucho más en el azul del pavo real, así que ese es alguien que voy a usar para mis antecedentes. Nos vemos en la siguiente lección donde vamos a empezar a rodar nuestra obra de arte. 20. ¡Toma esa obra de arte!: De acuerdo, Ahora voy a ir a armar algunos de mis accesorios. Hagamos tal vez un poco de coral cerebral, roca, algo de pintura. Cuando estoy haciendo esto, estoy tratando de estar al tanto de la regla de diseño de tres. Los números impares son siempre más interesantes a la vista que los números pares porque, supongo, los números pares son demasiado iguales. Por lo que queremos equilibrar la composición de los apoyos. Estoy bajando algunos de mis suministros. A lo mejor un Giod. Esa roca es demasiado. Algunas de mis pequeñas plantas falsas, estas en realidad son geniales. Yo los compré en IKEA, y funcionan muy bien como utilería porque no tienes que preocuparte por mantener viva a una suculenta para todo tu tiroteo. Otra pequeña planta falsa. Otra cosa a considerar es que tu iluminación viene de aquí, por lo que realmente no quieres que se proyecten sombras. Entonces digamos que tomé esta planta y la dejé caer justo ahí. De repente está lanzando esta enorme sombra a través de mi retrato. Eso no quieres. Los apoyos son solo accesorios para lucir tu obra de arte. No sé si esta planta es exagerada, pero tal vez sólo la voy a meter por aquí. Calabaza ha estado masticando las hojas lamentablemente. A ver, mueve esto aquí. Simplemente sigue jugando con la composición hasta que estés feliz. Después agarras tu celular. Podrías usar un trípode para esto, pero en realidad no tienes que hacerlo, y yo solo intenté dispararlo desde arriba. Mientras estás disparando, en realidad puedes tomarte un momento, mover algunas cosas. A lo mejor algo no está funcionando para ti. sobrecarga es el ángulo más típico desde el que disparar, pero también puedes probarlo en un ligero ángulo, tal vez hacer una diagonal. A lo mejor quiero unas plantas más aquí abajo. Esta roca funcionará mejor aquí arriba. Vamos a tirar de esta planta en un poco más. Además, intenta disparar de par en par porque siempre puedes recortar en la pintura. Para que puedas recortar los bordes. Está bien. Creo que tengo mi oportunidad y ahora es el momento de ordenarlo y publicarlo en redes sociales, o incluso podrías usar esta técnica para publicar fotos en tu tienda online y tal vez iniciar tu propio negocio de retratos de mascotas a partir de todas las habilidades que aprendiste hoy. Te veré pronto. 21. ¡Gracias!: Enhorabuena. Lo lograste hasta el final. Muchas gracias por tomar mi clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Ahora debes tener las habilidades para elegir la foto de referencia perfecta, capturar la personalidad de tus mascotas a través de accesorios de disfraz, dibujar a tu mascota construyendo desde formas básicas, transferir el dibujo terminado a papel de acuarela, pinta a tu amigo peludo usando diferentes técnicas de acuarela, y dispara tu pintura terminada en una composición de laico plano profesional. Sube tu boceto y pintura final a la galería de proyectos de clase. Asegúrate de seguirme en Skillshare ya que tal vez haciendo más clases como esta en algún momento pronto. Si estás subiendo a tus redes sociales, etiquetame @AlanaMcCarthyArt y @GeekyPet. Me encantaría ver tu trabajo ahí y compartirlo en mi feed. Espero que te divirtieras tanto como yo. Te veré pronto. Adiós chicos.