Retratos de mascotas en acuarela: gato de pelo corto (tabby bicolor)

1. Introducción para pintar un gato de pelo corto (tabby bicolor): En esta clase de Skillshare, aprenderás a pintar pokey, un gato de raza mixta de pelo corto Este tutorial es un gran punto de partida para quienes buscan pintar retratos de gatos. He estado pintando retratos de gatos en acuarela profesionalmente durante los últimos tres años, y me emociona compartir algunas de las técnicas que utilizo para crear mis retratos. En este tutorial paso a paso, te guiaré a través de todas las capas que pinto, así como las diferentes pinceladas que utilizo para hacer que mis retratos de gatos cobren vida Usa la plantilla incluida en este tutorial para pintar exactamente el mismo gato, o usa los consejos y técnicas que enseño en este tutorial para pintar tu propio gato bronceado y blanco. Aunque los gatos negros, las conchas de tortuga y los tabbies son hermosos, son más desafiantes para pintar con acuarelas Este tutorial, que destaca a un gato de color claro, es el escalón perfecto para ganar confianza en pintura antes de abordar el desafío de un gato oscuro con muchas marcas. Así que agarra tus pinturas de acuarela y papel, y comencemos. 2. Materiales necesarios: Bien, así que antes de comenzar, hablemos brevemente sobre los suministros que necesitarás para este tutorial lo primero de lo que hablaremos es de tu elección de papel. Entonces estaré pintando en una hoja de papel de ocho por diez pulgadas. Estoy pintando sobre una lámina prensada en caliente de arcos. Es prensado en caliente 300 gramos, que es de 140 libras. El nombre de la marca se llama arcos. papel prensado en caliente, a diferencia del papel prensado en frío, tiene una textura suave. Realmente no hay grano o textura versus un papel prensado en frío que tiene un poco de textura y rugosidad. Ahora bien, si has usado papel Arches antes o prefieres papel prensado en frío, eres más que bienvenido a usar papel de prensa en frío. La única diferencia que tendrás que tener en cuenta durante el tutorial es que tu trabajo podría tardar un poco más en secarse. Papel prensado en caliente Aunque es algo es una especie de tema dividido. A algunos artistas les encanta usar la prensa caliente, otros la odian. Se necesita menos tiempo para secarse, así que tal vez descubras que tu papel se está secando un poco demasiado rápido, o tal vez esté un poco demasiado brillante mientras estás pintando. Tus colores pueden fluir un poco demasiado rápido en tu papel. Y así, si intentas papel de prensa caliente, no te gusta, siéntete libre de usar prensado en frío. Elijo papel de prensa caliente simplemente porque si estoy usando un bolígrafo de caligrafía para mi fluido de enmascaramiento, o si estoy usando un bolígrafo micrón para cualquier tipo de pequeños detalles al final de mis retratos, encuentro que es mucho más fácil dibujar en un papel de prensa caliente que sea agradable y suave comparación con un papel de prensa frío que tiene algo de textura Entonces hablemos de nuestros pinceles. Entonces, durante todo este tutorial, estaré usando un pincel redondo de terciopelo negro limitado plateado tamaño seis. A veces también utilizaré un cepillo redondo tamaño cuatro, pero no suelo usar un pincel de tamaño más pequeño para los detalles. Eres más que bienvenido a usar un pincel de tamaño más pequeño. Me parece que prefiero simplemente tocar mi toalla de papel, liberar algo del líquido para obtener un punto más fino para que no tenga que estar cambiando de un lado a otro entre los pinceles de detalle y mi cepillo principal O también necesitarás un lápiz para cuando estés dibujando tu plantilla Estaré enseñando a enmascarar los reflejos de los ojos así como los bigotes Yo uso fluido de enmascaramiento Windsor y Newton, y uso un bolígrafo de caligrafía Esta pluma de caligrafía la compré originalmente en México mientras vivía allí, y sí agregué un enlace a una pluma de caligrafía similar, pero notarás que es solo una pluma de caligrafía muy simple que se abre al final Yo uso esto para aplicar mi líquido de enmascaramiento. Conozco a algunos artistas que van a usar una pluma de cristal. No obstante, sigo volviendo a la pluma de caligrafía. Para mí, solo es un poco más fácil de usar para mí. La otra opción si no quieres usar un bolígrafo de caligrafía o si eso no te está funcionando, también puedes encontrar líquido enmascarador que tenga un aplicador de punta fina Esto también sería un poco más fácil de aplicar líneas finas de líquido de enmascaramiento. Sin embargo, puede burbujear y es posible que aún no puedas obtener tan fina una línea tan fina como puedas con tu pluma de caligrafía La marca de este particular líquido de enmascaramiento con una punta fina aplicadora es Sineie Si eliges no usar el líquido de enmascaramiento para tus bigotes son tus reflejos También tienes la opción de usar un rotulador NOBL al final y dibujar esto encima de tu pintura Me gusta usar este Signo UNABL. Hay algunas personas a las que les gustan las plumas Posca. No soy un gran fan de ellos. Creo que la UNABL también puede obtener un punto muy bonito y fino La otra opción, en caso de que no te gusten los bolígrafos Jo, también puedes usar el blanco a prueba de sangrado del doctor PH Martin para esos bigotes blancos al final con un pincel fino cero o cuatro veces cero muy fino El único desafío con usar un pincel es que necesitas tener un trazo de pincel realmente suave. Encuentro que es casi más fácil tener una pincelada suave con la pluma de caligrafía que pintar con blanco a prueba de sangrado al final Pero aquí, estas son solo algunas otras opciones para ti. Por supuesto, necesitarás una taza de agua y una toalla de papel o un paño. Bien, así que hablemos de pinturas de acuarela. En este tutorial, voy a compartir cómo pintar pokey usando mayormente los colores de Daniel Smith Esta es mi paleta que utilizo en mi estudio en casa. Puedes encontrar un PDF de la paleta de colores que estoy usando en el video en el cuadro de recursos. Y encontrarás los nombres de los colores, una muestra y dónde se usa en el video Entonces estaré usando una luz de sienna cruda para la mayor parte del pelaje que en combinación con sienna cruda para simplemente obtener el tono de color correcto Y luego usaré un quinocrdón magenta. Eso será para el rosa de la nariz, el rosa de la oreja, quinocredn Eso va a ser usado para las marcas de nuestro atigrado naranja Quizás necesites mezclarlo con PiamintteGenuine u otro marrón en caso de que PiamintteGenuine u otro marrón tu gato tenga más de una naranja más oscura o una naranja apagada Y luego el violeta sombra es el color granulado que usaré para las sombras del pelaje blanco, así como para algunas de las sombras más oscuras también Negro lunar para mis detalles negros, y luego ahaloblue por el Notarás que hay sustituciones para todos estos colores listados junto con el color que estoy usando. Por último, al final del tutorial, existe la opción de usar un bolígrafo micrón negro para algunos detalles o para arreglar algunos de los reflejos o los negros de los ojos El bolígrafo micrón que estoy usando es de color negro. Es una talla 03. No obstante, se puede utilizar la talla 02, la talla 01. Pero lo bueno de estos bolígrafos micrones es que son impermeables y tienen punta de fieltro, por lo que son realmente fáciles de aplicar. Lo último que quiero mencionar, también, que notarán en el video es que mi hoja de papel de ocho por diez está grabada en una superficie de pintura La superficie que tengo para mis alumnos, y luego también voy a usar en casa para hojas de papel más pequeñas es solo un trozo de plástico corrugado. Este plástico corrugado lo puedes encontrar en la mayoría de tiendas de arte y artesanía. Viene en tamaño póster, y lo corté para usarlo ya sea para ocho por decenas o cinco por siete Voy a usar una cinta de rana o recientemente encontré una cinta de acuarela diferente llamada Kiwi Hub es la marca, y esta también es una cinta realmente genial para pegar alrededor en los cuatro bordes de mi papel Esto simplemente evitará que mi papel se doble ya que mi papel está húmedo y como se está secando Bien, así que el primer paso para nuestra pintura es transferir la imagen a tu papel de acuarela Hay una plantilla de Pokey incluida a continuación en la sección de recursos de este tutorial Puedes colocarlo detrás tu papel de acuarela ocho por diez y usar una caja de luz o una ventana para rastrear, o puedes usar una aplicación de rastreo en tu teléfono. Yo personalmente uso la app llamada DaVinci I. Esta app te permitirá guardar esta plantilla en tu teléfono Luego, colóquelo en la aplicación, y usando un clip de teléfono, podrás trazar el contorno de pokey en tu papel de acuarela sin tener que imprimir la plantilla en una hoja de papel de impresora Si desea un enlace a dónde encontrar esto o si desea un enlace de descuento, puede consultar mi sitio web. Definitivamente sugiero que traces esta imagen en tu papel de acuarela en lugar de imprimirla directamente en tu papel de acuarela porque los bigotes que se dibujan en esta plantilla, tendrás que borrar después de quitarte el líquido enmascarador Entonces por esa razón, no lo imprimiría directamente en su papel de acuarela. 3. El iris y la nariz/orejas rosas: Bien, así que después de pegar mi pintura en un cartón de plástico corrugado, estoy listo para comenzar a pintar primero con mis colores más claros Me gusta comenzar con los iris de los ojos. Y entonces, ahora mismo, estoy mezclando el agua. Es similar a un rossi en un color claro. Entonces es como una gamboge, pero un poco más en el lado bronceado Entonces es un amarillo muy cálido que bordea un poco el marrón Esa va a ser mi capa base para este retrato de gato. Entonces voy a pintar mojado sobre seco. Esto es sobre papel seco. Voy a pintar sobre donde está el negro de la pupila porque siempre puedo pintar el negro encima, y no quiero tener que preocuparme por pintar alrededor de la pupila Entonces voy a tener esta primera capa de luz Siana cruda, y luego voy a entrar y voy a caer en algunos colores opacos más intensos directamente de mi paleta Si no tienes una luz Siena, es posible que puedas usar una gamboge o un color ocre, un ocre amarillo, asegúrate de que esté en el lado más cálido del amarillo, no no queremos enfriar el amarillo para los Entonces algo que se inclina más marrón. Y luego asegúrate de que esté lo suficientemente diluida. Esta primera capa, queremos mantener estos ojos bastante bonitos y transparentes, sobre todo con el amarillo. Si vas demasiado opaco al principio, los ojos van a parecer casi falsos porque van a parecer demasiado oscuros. Entonces ahora que tengo esa capa transparente, podría ir y dejar caer un color más concentrado alrededor del ojo mismo. Estoy haciendo esto mientras esa primera capa de color está húmeda. También debo señalar aquí que solo porque este ojo izquierdo es un poco más oscuro en mi foto de referencia, realidad no voy a agregar ninguna de las sombras en este punto. Entonces estoy tratando de mantener los dos ojos del mismo color. A partir de ahí, voy a agarrar un poco de siena cruda o algún otro bronceado que sea poco menos amarillo y un poco más marrón Y no voy a añadir tanta agua a este color. Lo estoy tomando directamente de mi paleta usando cualquier agua que quede en mi pincel. Y estoy delineando el ojo, el iris del ojo También estoy agregando algo de ese color bronceado más cercano a la pupila Entonces con este gato en particular, es una especie de color de dos tonos en el ojo con este amarillo y marrón. Sin embargo, podrías notar que tu gato tiene un poco de amarillo y verde. Y si hay un poquito de verde en los ojos, harías lo mismo. Deja caer ese amarillo primero, y luego usando un verde concentrado directamente de tu paladar. Sin mucha agua, entonces le agregarías ese verde a tu amarillo. Bien, entonces pasaremos a otro color claro en la cara de nuestro gato, y ese va a ser la nariz y cualquier rosa de las orejas Entonces ahora mismo, estoy mezclando una ópera rosa. Ese es un color de Daniel Smith. Es un color fugitivo, es decir, que puede desvanecerse con el tiempo Entonces, si no quieres un color fugitivo, podrías pensar en usar un magenta wateterdwn o mezclar tu propio rosa que no sea tan Entonces aquí, tengo este rosa de ópera aguado, y voy a hacer mi primera capa de color en la nariz Notarás en este paso que voy a secarme mi pincel, y levantaré cualquier exceso de color o donde sea que ese color se haya vuelto demasiado oscuro, levantaré usando un cepillo seco. Bien, entonces vamos a pasar a los rosados de las orejas Entonces podrías notar que este gato en particular tiene algunas rosas en el interior de la oreja, pero también hay algunos pelos blancos que están saliendo de las orejas Para pintar esos pelos blancos, primero vamos a estar pintando una tira de rosa a lo largo del borde exterior de la oreja. Tengo cuidado de dejar un poco de ese papel blanco en el mismo borde porque ahí hay una pequeña sección de pelaje blanco en el mismo borde de la oreja. Voy a entrar y me estoy asegurando de que esta tira de rosa sea bonita y saturada de pigmento. Y ahora voy a sacar algo de ese líquido. Usando mi pincel hacia adentro. Y a medida que tire algunas secciones de este rosa hacia adentro, notarán que está creando algunos pelos blancos que luego se pueden ver saliendo de la oreja. Entonces esta técnica se llama pintura negativa, donde estamos pintando el espacio detrás de un objeto. En este caso, estamos pintando el rosa detrás de esas orejas blancas. Ahora, antes de que se seque, voy a limpiar mi cepillo, y voy a tomar un cepillo seco, y levantaré cualquiera de esa sección que se puso un poco demasiado oscura. Entonces voy a mantener los rosas más oscuros hacia el centro de la oreja, pero hacia el borde de la oreja, tal vez quiera aclarar ese rosa un poco, recordando que tengo que levantar ese rosa antes de que se Bien, entonces voy a hacer exactamente este mismo proceso donde agrego la pequeña tira de color rosa en la parte exterior de la oreja, y luego tire mis mechones de rosa hacia adentro para crear esos pelos blancos negativos Es la misma técnica. Sólo lo estoy haciendo enfrente en el oído opuesto. 4. La primera capa de piel: Entonces ahora que he terminado con el color del iris, así como cualquiera de los rosas en nariz y orejas, voy a comenzar en la primera capa de color en el pelaje Entonces esto va a excluir a cualquiera del pelaje blanco. Voy a esperar para hacer el pelaje blanco hasta que tenga una o dos capas hechas de cualquiera de las secciones coloreadas. Y voy a comenzar con el color más claro que hay detrás de cualquiera de las marcas del gato Entonces este color amarillo bronceado que notas detrás de las marcas del gato, ese va a ser mi primer color, mi primera capa, y lo estoy mezclando con bastante agua. Quiero que esta primera capa sea realmente agradable y transparente. De esa manera, si me equivoco, va a ser mucho más fácil sacar ese color de mi papel con una toalla de papel. También va a ayudar a dar las otras capas de color que agrego encima. Se va a Asegurar de que esas capas de color también se vean. Entonces el color que estoy usando es una luz sienna cruda, y es un color Daniel Smith Si estás usando Windsor Newton, algún otro color, yo usaría algún tipo de amarillo marrón o un amarillo que se inclina más hacia los colores cálidos, como más un amarillo anaranjado o un amarillo bronceado, algo así como una siena cruda o un amarillo intenso cadmio, algo Te darás cuenta como estoy empezando a pintar, voy a mantener limpia cualquiera de esas secciones de blanco del color. También se nota que sí me empezó a caer un poco de marrón en esa sección de la mejilla, mientras aún estaba mojada Rápidamente decidí eso, ya sabes lo que no creo que pueda seguir haciendo eso, donde mojé mi sección, y luego me dejo caer en colores más oscuros. Con el papel de prensado en caliente, corre el riesgo de que ese papel se seque demasiado rápido. Y así en lugar de poder caer de color mientras está mojado, a veces es preferible hacer dos capas diferentes de color. Entonces eso es lo que estoy decidiendo hacer en su lugar. Voy a hacer la primera capa de este amarillo claro. Lo dejaré secar, y luego volveré y haré una segunda capa encima. Como estoy pintando aquí, estoy echando un vistazo a dónde están los blancos de la cara, y estoy tratando de usar mi pincel para pintar negativamente en esas secciones Entonces, si te diste cuenta por encima del ojo, sí tienes algunas áreas blancas de pelaje que están formando un arco sobre el ojo, y ahí está siguiendo la misma forma de ese ojo Entonces voy a tratar de pintar negativamente para tirar algo de ese amarillo por encima y alrededor del ojo, para tratar de dejar algunos de esos pelos blancos abiertos al papel blanco. Al llegar a la frente, voy a usar mi cepillo para tirar algunos pelos blancos negativos a lo largo de esa zona de la frente. Notarás que también estoy agregando enseguida una sección de amarillo alrededor de las orejas. Y de vez en cuando, podría volver y volver mojar algunas áreas allí para tratar de mantener esa sección húmeda. Cuando trabajas a partir de fotos de referencia, constantemente mueves tus ojos hacia adelante y hacia atrás. Y así cualquier cosa que puedas hacer para mantener ese papel lo suficientemente húmedo para que realmente puedas tomarte un tiempo y no tener que apresurarte por este primer paso, es beneficioso. Noté un pequeño parche de color blanco en la frente que voy a tratar de mantener abierto o el blanco del papel. Y ahora me estoy acercando a este ojo derecho. Notarás que tengo grandes, grandes trazos. Estoy pintando negativamente el pelo blanco que viene arriba y alrededor del ojo. Bien, cuando nos acercamos a la sección inferior del ojo, podemos notar que hay un poco casi de este párpado bronceado inmediatamente debajo del Y luego hay una pequeña sección de pelaje blanco. Entonces voy a tratar de mantener una pequeña línea de pelaje blanco debajo de ese ojo. Estoy usando pinceladas que imitan la forma del ojo mientras van por debajo de ahí para pintar negativamente algunos de esos pelos blancos que están saliendo de la zona de la mejilla Y ahora le voy a hacer lo mismo a este ojo izquierdo. Noté que mientras estaba pintando en esta sección izquierda, me olvidé de hacer la sección de marrón que está justo inmediatamente debajo del ojo, así que voy a agregar un poco de sombra allá donde quiera que vea ese bronceado. Bien. Y por último, voy a tomar algo de este color bronceado claro, y voy a pintar sólo un poco de los pelos blancos que salen de la oreja. Voy a dejar las puntas mismas de esos pelos blancos libres de color, pero la sección de los pelos que están hacia adentro principalmente en la oreja ahí, voy a pintar un poco de marrón, y luego voy a tirar de ese marrón hacia afuera, asegurándome de no tapar todo el blanco. 5. Pausa y práctica: 3 pinceladas para imitar la piel de gato: Entonces, antes de entrar en la segunda capa de pelaje, sí quiero hablar brevemente sobre tres pinceladas diferentes que quizás quieras practicar antes de seguir adelante. El primer trazo de pincel es, y tengo mi lápiz fuera solo para ayudar a mostrarte esto. La primera pincelada que voy estar mostrando va a ser más como una marca hash Así que va a ser una especie de recta arriba y abajo. Así que puedes imaginar que estoy usando mi lápiz aquí, pero puedes imaginar cómo sería con mi pincel. Y así nuestro hash va a ser simplemente simple en línea recta arriba y abajo. Entonces estoy arrastrando mi cepillo hacia abajo. Esto sería lo mismo. Empiezo con un lápiz porque realmente lo es. Al igual que, si estuvieras haciendo marcas de conteo con un lápiz, voy a estar haciendo ese mismo trazo de pincel, y lo practicaré aquí abajo. Así que esa será una especie de mis marcas de conteo de hashmark. Mi segundo trazo de pincel va a ser más una curva, y va a ser acariciando hacia abajo y hacia arriba. Así que voy a estar haciendo una especie de esta marca con mi pincel. Así que voy bajando y subiendo en vez de simplemente tirar mi cepillo hacia abajo. Ahora, notarás que aquí tendrá una ligera curva, una curva a la curva como un asiento trasero. Y entonces el último trazo de pincel que tal vez quieras practicar es entonces en la dirección opuesta. Y así, lo mismo, estamos empujando hacia abajo y hacia arriba con nuestras pinceladas en lugar de con nuestra cola donde es solo un trazo hacia abajo Entonces cuando agreguemos nuestro pincel, voy a estar usando alrededor de la talla cuatro. Puedes usar tu talla redonda seis que hayas estado usando o también puedes usar un cepillo más pequeño para esto. Eso está bien. Entonces voy a agarrar algo de esta quinocradona naranja quemada o Todavía lo estoy regando porque para nuestra segunda capa de pelaje, todavía lo queremos bastante aguado. Y ahora, si estoy empezando con mi talis igual que había practicado con mi lápiz, es solo un trazo hacia abajo. Ahora, cuando estoy pintando mi talis con mi pincel, podrías notar que mis talis están bastante cerca Podría tener algunos talies donde hay un poco de una marca de papel brillando a través o papel brillando a través, pero la mayoría de mis marcas de conteo van a estar conectadas Y así el único lugar donde vas a ver el pelaje real o lo que se vería como el pelaje es en la base y en la parte superior de estas marcas de conteo. Esta marca de conteo o técnica de hashing la utilizo básicamente para cualquiera de las marcas de un gato atigrado Entonces puedes imaginar que hay una capa diferente y puedo curvar estos talies. Entonces es el mismo movimiento abajo abajo abajo abajo abajo abajo. puedo curvar de la manera opuesta, o puedo usar este tipo de trazo de conteo si tengo una mancha entera, y luego sacaré algunos de estos talies de mi blob y luego sacaré algunos de estos talies de mi Ahora, mi tali mis cuentos van a ser heterosexuales. No son curvos, y vas a ver puntos en la parte superior y en la parte inferior. Pasando al segundo trazo de pincel que podrías notar que estoy pintando. Esto va a ser tanto el golpe hacia abajo el golpe ascendente. Entonces serán las dos cosas. Y lo hago bastante rápido. Entonces es a veces lo haré de izquierda a derecha. A veces lo haré. Donde lo estoy tirando hacia abajo, eso es casi más fácil. Para que puedas practicar en ambos sentidos. Entonces como dije, va bastante rápido donde estoy abajo y upstroke, down y up Podría haber un poco de espacio en el medio. Ahora, puedes descansar tu muñeca y luego evitar tu mano descanse, o puedes intentar flotar toda tu mano aquí y tener más del movimiento completo de tu mano Agarra un poco más de color. Como dije, puedes probar cómo sería , de izquierda a derecha, o puedes girar tu papel, y podría ser un poco más fácil tirar de izquierda a derecha y bajar. De hecho encuentro que es mucho más fácil hacer este trazo donde estoy tirando de mi cepillo hacia abajo. Ahora bien, este trazo, se puede ver que sí tiene una forma a él. Entonces este trazo va a ser usado mucho alrededor de los ojos donde tienes curvas. Se va a usar mucho alrededor del cuello y el pecho porque esa zona del cuerpo también está curvada. Y sí uso este trazo mucho más a menudo en superficies más grandes. Estas pequeñas marcas de hachís van a ser para los pequeños detalles de las marcas de la cara. Alrededor, ya sabes, en esos triángulos pequeños y en las marcas en la cara o a lo largo de las marcas en las piernas, cualquiera de los tabby como Pero estos trazos más grandes de ida y vuelta podrían usarse más para las sombras en el cuello o para sombras más grandes en la mejilla Y entonces claro, tenemos lo contrario. Así que voy a agarrar un poco más de agua. Podemos practicar esa. Entonces tenemos este trazo hacia arriba y hacia abajo que es este s curvo, pero solo el en la dirección opuesta. Ahora, encuentro que esta dirección opuesta es un poco más desafiante para mí. Todavía abajo y upstroke. A veces si estás practicando esto en casa, ayuda tener un cepillo cargado realmente agradable lleno de líquido. Y a veces ayuda ir tan rápido como puedas. Bueno, tal vez no tan rápido como puedas, pero ve un poco más rápido y ve cómo se ve cuando vas un poco más rápido. Ahora bien, si ir en esta forma de C izquierda a derecha es un reto para ti, recuerda, lo mismo. Puedes torcer tu papel. Me estoy quedando sin espacio aquí, y luego hago el mismo tipo de luna en forma de arco, izquierda a derecha, subiendo y bajando. Si esto es difícil para ti, recuerda que puedes voltear tu papel boca abajo y luego hacer la parte superior para ver dónde tienes una especie de sonrisa en lugar del ceño fruncido Y luego simplemente darle la vuelta. Tiendo a hacer esta carita sonriente. Entonces tiendo a hacer esta pincelada de cara sonriente más a menudo, y pondré mi papel boca abajo y haré una cara sonriente boca abajo en lugar de tener que pintar Entonces, una vez más, notarás estas marcas de conteo que usaré en este próximo video para la segunda capa de pelaje. Estos comas y sonrientes los usaré en la zona de las mejillas y alrededor de los ojos Y luego también notarás estos mismos trazos en la zona del cuello. Entonces, una vez que sientes que te has tomado un poco de tiempo para practicar en una hoja de práctica, entonces estás listo para seguir adelante. 6. Segunda capa de piel con marcas: Ahora estamos listos para nuestra segunda capa de color. Aquí es donde vamos a empezar a pintar algunas de las marcas que vemos en la cara de nuestro gato. Ahora, ahora mismo estoy mezclando un poco de siena quemada, o específicamente, podrías usar quinacrodon naranja quemada, siena quemada, cualquier cosa que tenga un color marrón quemado, cualquier cosa que tenga un color marrón quemado Lo estoy agregando a esa primera capa de amarillo, y amarillo bronceado, y todavía lo estoy mezclando con bastante agua. Esto es muy importante que aún tengas una segunda capa transparente. Si te pones demasiado oscuro y opaco para estas marcas, van a pasar dos cosas. Uno, será difícil levantarlo usando una toalla de papel si cometes un error. Y número dos, nuestras capas van a verse muy diferentes. Así que queremos poder que estas capas se mezclen a la perfección, y no podemos hacerlo si la segunda capa es demasiado opaca. Entonces voy a empezar por este lado izquierdo de la cara, principalmente porque soy diestro. No quiero arrastrar ningún color a través de mi pintura. Entonces mientras estoy pintando estas marcas, voy a usar un poco de hashing. Entonces notarás que estoy moviendo mi pincel bastante rápido Estas marcas de hash, voy a seguir la forma en que el pelaje está fluyendo alrededor los ojos y fluyendo alrededor de las orejas. Y estoy usando estas pequeñas marcas de hash. Ahora, no lo puedes ver en el video, pero estoy tocando mi toalla de papel. Tengo mi toalla de papel en la mano izquierda, y la estoy dando golpecitos si me doy cuenta de que solo hay demasiado líquido en estas marcas de hash, y eso me va a ayudar a aligerarlas un poco Entonces donde quiera que vea una marca de hash bastante oscura, podría dejar un poco más de líquido, y luego golpearé mi toalla de papel y soltaré algo de ese líquido si quiero algunas líneas más claras. En esta etapa, sigue siendo muy importante no mezclar. Para que puedas ver las dos capas distintas. Esta segunda capa está asentada encima de la primera capa. No estoy usando agua para mezclar mis bordes duros. Eso es importante porque si sobremezclas con la segunda capa, vas a tener que crear muchas, muchas más capas porque simplemente no podrás ver ninguna de esas marcas La otra cosa que terminarás haciendo es que terminarás oscureciendo el color general de tu gato porque en lugar de ver esos pelos individuales, vas a ver solo un color sólido Bien, así que he estado trabajando en esta pequeña sección superior izquierda Ahora, voy a tomar algo más oscuro de ese color siena quemada, y lo voy a dejar caer en algunas de las secciones que noto que son un poco más oscuras Estoy siendo muy cuidadoso con esto, y sólo estoy cayendo en secciones que ya están mojadas. Entonces es por eso que necesito trabajar sección por sección aquí. Bien, así que voy a seguir mostrando esta sección de pintura No voy a acelerarlo porque sí creo que es importante ver estos trazos individuales. 7. Piel blanca en la cara: Bien, así que terminé con las dos primeras capas del marrón Y así antes de meterme en mis marrones más oscuros y mis negros, sí quiero comenzar en el pelaje Y así voy a empezar añadiendo algunas sombras grises a mi pelaje blanco. Estoy usando bastante agua, y el color que estoy usando es un color Daniel Smith llamado sombra violeta. Es un gris que tiene es un gris más cálido que tiene algunas violetas agregadas al gris, y es de un color granulado Entonces, si no eres fanático de que los pigmentos se separen y puedan ver algunos de esos morados y azules en tus grises, posible que quieras pegarte a algo más como un gris de Paine o puedes usar cualquier color primario que tengas para mezclar tu Bien, así que voy a empezar pintando algunas de las sombras que noto a lo largo de los ojos y a lo largo de la nariz Ahora, recuerda que esta sombra violeta se riega lo suficiente donde solo está manchando el papel Siempre puedo agregar más de esa sombra violeta y dejarla caer mientras el papel está mojado. Pero va a ser más desafiante levantar el color una vez que haya manchado el papel. Entonces voy a estar haciendo una variedad de usar este tono medio. Y entonces, ahora, como pueden ver, voy a caer en alguna sombra más oscura violeta, donde sí veo algunos tonos más oscuros ahí. También usaré mi toalla de papel para levantar donde quiera que vea, se ha vuelto un poco demasiado oscuro. Bien, así que a lo largo de los bigotes, donde notas en las mejillas, podrías notar estos pequeños puntos que corren a lo largo de la Esos puntitos son donde los folículos pilosos de los bigotes se unen a la Y así tiendo a pintar alrededor de una a tres de estas líneas horizontales que van desde el borde de la mejilla hacia la nariz Siempre va a ser más oscuro en el exterior de la mejilla Y a medida que entras hacia la nariz, esos puntos van a volverse un poco más transparentes. Puede que veas que no estoy haciendo puntos individuales en este punto. Sólo estoy pintando la sombra de esas líneas que ves. Y luego la segunda capa, podría agregar algunos puntos más individuales. Bien, vamos a empezar en la boca. Entonces hay una línea vertical que conecta la nariz a esta pequeña pieza triangular de la boca. Entonces sigo usando mis pinturas grises aquí. No voy a estar haciendo que sea tan oscuro como tiene que ser todavía. Yo sí quiero asegurarme de que está en el lugar correcto primero. Así que empieza con este triángulo, y luego voy a tirar algunos pequeños pelos hacia abajo y hacia afuera, y entonces eso va a crear un poco más de esa boca como textura. M Para el lado derecho de la línea de la sonrisa, en lugar de tirar de una sola línea, voy a crear estas pequeñas marcas de hash, y eso va a mostrar la textura de ese pelaje justo al lado la línea de la sonrisa sin que sea una sola línea oscura. Si agregas una sola línea oscura a tus retratos de gatos, ahí es cuando corres el riesgo de tener más de esta sonrisa como bromista Entonces estoy usando estas pequeñas marcas hash diagonales para crear esa textura. Volveremos a la nariz y agregaremos un poco de sombras a donde está la nariz. Entonces ahora mismo, solo me preocupa colocar las sombras. Entonces las sombras van a correr por la V inferior de la nariz. La mayoría de las sombras, las sombras más intensas van a ser esa V de la nariz, y luego la sección superior de la nariz va a tener una sombra clara. Ahí en la mayoría de los gatos, va a haber esta línea vertical por el centro de la nariz. Todavía estoy usando mi sombra violeta para eso. Siempre puedo agregar otra capa de rosa al final de mi pintura, pero quiero llevar esta sombra de color violeta a todas las áreas donde estoy notando sombras Y entonces eso va a unificar mi pintura porque tengo ese gris debajo de cada sección de mi pintura, no solo en el pelaje blanco Entonces, cuando pinto este lado derecho de la fosa nasal, sigo usando el pincel del mismo tamaño que he usado a lo largo de toda esta Soy el tipo de pintor que no me gusta cambiar a pinceles de menor detalle. Solo trato de usar menos cantidad de pigmento para obtener esa línea muy fina. Pero si eres alguien que prefiere usar un pincel cero de tamaño pequeño, siéntete libre de cambiar a ese cero de tamaño pequeño mientras estás pintando estos finos detalles. Estoy volviendo a mi sombra violeta realmente, muy aguada mientras pinto las sombras en la mejilla aquí, y luego me estoy moviendo hacia las sombras más claras de este lado derecho de la Entonces podemos decir que hay un punto de luz que está en el lado derecho del gato. Y por eso estas sombras se proyectan en el lado izquierdo. Las sombras del lado izquierdo de la cara son ligeramente más oscuras que las sombras del lado derecho de la cara. Y luego secaré mi pincel, y usaré un pincel seco para mezclar cualquiera de esos bordes de sombra que quiero mezclar a la perfección en el pelaje blanco. La parte más difícil de pintar pelaje blanco es no oscurecer demasiado y no pintar demasiado del papel blanco. Así que realmente quieres editar ya que estás viendo tu foto de referencia y realmente solo pintas usando la sombra violeta donde veas las sombras. Así que estoy tratando de dejar porciones fijas de mi papel sin ningún tipo de sombras, solo porque si pinto demasiado de ese papel blanco, podría comenzar a parecer un poco demasiado fangoso para la cara de mi gato 8. Cómo agregar sombras al resto del rostro usando gris: Entonces ahora que he terminado agregar algo de gris a las secciones blancas de la cara, en realidad voy a volver a donde pinté marrones, y voy a agregar algo de gris sombra encima de algunos de los marrones en las orejas y alrededor de los La razón por la que me gusta hacer esto con mis retratos de mascotas es porque a veces he encontrado que si no llevo el gris a la sección coloreada de las caras, tiendo a notar que los colores y el pelaje blanco tienden a parecerse a dos gatos separados. Entonces al traer el gris, y esta sigue siendo la misma cantidad de agua que usé para el pelaje blanco. Entonces, trayendo esa misma agua abajo gris y agregando algo de ese agua abajo gris a la sección marrón del pelaje, realmente me estoy casando el pelaje marrón con el pelaje blanco y algo así uniendo todo mi cuadro. Ahora bien, es importante seguir dejando secciones de ese marrón que hay debajo para dejar eso sin ningún gris en la parte superior. Así que realmente estoy mirando mi foto de referencia en cuanto a dónde están las sombras más oscuras y para agregar algunos de esos grises a esas áreas Entonces ahora mismo, estoy trabajando en esta mejilla, y voy a traer el gris la cuenca del ojo aquí para que realmente obligue a ese ojo a sentarse en la cabeza en su lugar um si no tienes sombras alrededor de esa cuenca del ojo, a veces parece que el ojo sobresale de la cabeza, y al agregar esas sombras, va a ayudar a empujar ese globo ocular dentro del ojo zócalo. Entonces a medida que subo a trabajar en la oreja, voy a continuar con el mismo tipo de pinceladas de eclosión que hice para el pelaje marrón, y solo usaré gris encima Y una vez más estoy mirando dónde están las sombras más oscuras para agregar el gris Dentro de la oreja, como que voy a hacer esta técnica similar que hice para los rosas de la oreja, donde voy a añadir un poco de ese gris, y voy a tirar algunas pinceladas hacia adentro y luego voy a ir por el lado interno de la oreja, y voy a tirar algunas pinceladas hacia afuera Entonces esto va a ayudar esos cabellos blancos a darles un poco más de un efecto de tres D y a ayudarlos a curvar un poco más. Y luego, claro, en las zonas más oscuras, voy a caer un poco más de gris mientras aún está húmedo Voy a acelerar la pintura de esta siguiente sección, pero solo un poco para que aún puedas ver exactamente dónde estoy agregando algunos trazos de piel gris. 9. Pausa y práctica: patrones de piel en el cuello: Bien, entonces antes de mostrarte el video real de pintar el cuello de mi gato, me gustaría practicar pintando un poco el cuello Entonces, obviamente, como notas en la foto de referencia, tú Pokey no está realmente sentado erguido Y así sí quiero compartir con ustedes una imagen de un gato de pecho blanco que está sentado erguido Si notas alrededor del pecho con gatos de pelo corto y pelo largo, tiendes a ver más de un pico triangular que está apuntando hacia abajo sobre el pecho de los gatos de pecho blanco Ahora notarás esto para el cofre de cualquier gato de color, pero es un poco más prominente cuando miras gatos de pecho blanco Entonces, si quisiéramos practicar cómo pintar estos pelajes blancos, porque, claro, tenemos que pintar negativamente en lugar de pintar el blanco en sí mismo, tenemos que pintar las sombras. Entonces, si quieres practicar eso, nosotros lo practicaremos ahora. Voy a dibujar solo una pequeña mejilla aquí con la boca, la barbilla pequeña, va a ser un dibujo muy no muy bueno aquí porque va a ser muy rápido Y luego tenemos una especie de lado de nuestro cuello y de la mejilla, una especie de lado aquí Entonces, obviamente, esto no es exactamente lo mismo, pero va a hacer por ahora. Entonces, cuando estamos pensando en la forma de nuestro pecho, ahora, había algunas pautas. Si usaste la plantilla para rastrear, posible que hayas visto que aquí hay, como, algunas pequeñas cosas de piel en el centro. En general, vamos a querer que nuestro pelaje esté algo así como en esta forma triangular aquí. Entonces voy a dibujar un poco este triangulo solo para ayudar a guiar mi pincel. Cuando estés haciendo tu pieza final, probablemente no tendrás este triángulo ahí, pero es útil tenerlo en mente pensar en ello cuando practicas. Y luego a cada lado de nuestro triángulo, vamos a tener algún pigmento más oscuro. Todavía voy a usar mi pincel redondo talla cuatro. Tomaré un poco de agua y la agregaré a mi sección aquí, y voy a agarrar un poco de gris. Entonces estoy usando violeta sombra. Sin embargo, puedes mezclar tu propio gris. Yo sí quiero que sea bastante transparente. Ahora, en casa, tal vez quieras que sea un poco más transparente que esto. Sólo voy a tenerlo un poco más oscuro para que lo veas en la cámara. Y entonces sí quiero tener esa sombra violeta mano para que pueda caer donde esté un poco más oscura. Bien, así que voy a empezar a ambos lados del cuello solo porque ahí va a ser donde va a ser el más oscuro Y ahora igual que lo he estado haciendo cuando practico y cuando pinto las marcas, comenzaré con una especie de charco de color donde es el más oscuro Y luego de ese charco, voy a meter algunos hilos Y recuerda, estoy usando esa semi luna. Tipo de pinceladas. Entonces entraré, y luego seguiré usando estas pinceladas de semi luna. Estoy como que me curvo de esta manera. Voy a hacer esas semi luna a medida que llegue a lo largo de ese punto. Y luego a partir de ese punto, entonces tengo esta curva de esta manera Ahora a partir de ese punto, ahora voy a empezar a curvar en sentido contrario Entonces me estaba curvando hacia adentro. Ahora voy a estar empezando a curvar hacia afuera mientras traigo mis trazos de esta manera. Ahora, sé que parece que va muy, muy rápido y como que lo hace. Cuando llegue hacia el fondo aquí, podría agregar un poco más de líquido, y tal vez algunos de estos a lo largo del fondo, podría mezclarme con un poco de agua antes de que se seque. Podría agregar algunas pequeñas hebras individuales hacia la parte inferior, porque esta sección aquí en la parte inferior puede ser un poco más baja mis secciones a los lados aquí de mi gato. Yo sí quiero mantener eso definitivamente un poco un poco más alto en el borde. Antes de que esto se seque, siempre puedo intentar caer un poco de gris más oscuro, y entonces podría tirar un poco de ese gris más oscuro en algunas áreas. Ahora, algunos aquí ya comenzaron a secarse. Eso está bien. Puedo tener algunos de estos que todavía están mojados en algunas zonas donde está empezando a secarse un poco. Estoy manteniendo mi toalla de papel a mano para poder levantar donde sea que haya salido mal Y ahora sé que me detuve alrededor de la barbilla aquí, así que voy a volver a subir a la barbilla antes de que esto se seque. Y luego estoy me aseguraré de que solo un poco más oscuro alrededor de la zona de la barbilla. Y luego voy a hacer lo mismo. Yo también voy a sacar algunos golpes de esa barbilla. Podría dejar algo de ese blanco abierto dependiendo de cómo se vea mi foto de referencia. Se nota que es un poco más ligero, sin embargo. Entonces sí agregué un poco más de agua aquí hacia la barbilla. Siempre puedo agregar un poco más oscuro en este lado izquierdo. Puedo conectar algunos de estos hilos mientras aún está mojado. Por eso es algo útil practicar esto en una hoja de papel separada. Y luego hacia la derecha aquí, sé que me detuve porque me estaba dando cuenta de que la izquierda aquí empezaba a secarse un poco Y entonces ahora en este lado izquierdo, te diste cuenta de que agarro solo un poquito de agua. Sigo continuando con estos medios trazos. Pero quiero que sean un poco más ligeros de este lado. Puedo volver a estos trazos que han empezado a secar estos bordes, y puedo desbastarlos un poco para ablandar esos bordes duros Pero entonces, claro, a lo largo de este borde de mi cuello, va a quedar un poco más oscuro porque nuestro cuello, queremos mantener nuestro cuello un poco redondeado. Así puedo conectar mis trazos aquí. Incluso puedo añadir un poco de esa sombra violeta. Y entonces podría bajar la sombra violeta sólo un poquito. Ahora bien, si mi fuente de luz viene más de este lado derecho, sí, habrá un poco de sombra donde el cuello se redondea, pero puede que no sea tan oscuro como en este lado izquierdo. Una vez más, voy a mantener esta mano izquierda y este lado derecho y el lado izquierdo. Voy a mantenerlo un poco más bajo. A pesar de que me di cuenta de que quiero igualar el triángulo aquí. Voy a agregar un poco más de agua, y entonces tal vez aquí podría agregar algunos de estos trazos individuales o algunos trazos están conectados, algunos no lo son. Está un poco más de agua abajo. Sigue siguiendo esta ligera forma de luna. Recuerden, nuestra luna está conformada hacia mi lápiz. Recuerden, nuestra luna está conformada de esta manera en este lado de nuestro cuello y luego se endereza hacia el fondo del triángulo, y ahora nuestra luna tiene una especie de forma la otra dirección que viene de este lado del Entonces esta es una especie de general donde voy a agregar. Esta es una especie de forma general. Una vez que estos comiencen a secarse aquí, puedo volver atrás y puedo agregar si quiero, puedo agregar algunos mojados sobre secos. Hebras, sólo unas pocas. No quiero que ocupe mi pintura y tenerla muy ocupada con mucho individuo. Pero podría volver a donde están las más oscuras de estas secciones más oscuras de estas secciones y agregar algunas mojadas sobre secas Entonces aquí estoy agregando algunos mojados sobre secos en este lado izquierdo. Estoy agregando algunas hebras aquí que van a llevar tu mirada hacia el centro de este triángulo. Entonces agregué algunos aquí en el centro, unos pocos hacia la izquierda. Y tal vez solo unos pocos aquí en este lado derecho. Ahora bien, este papel se ha secado mucho más rápido que una prensa fría. Esta es en realidad la parte trasera de un papel de prensa caliente. Así que pude regresar y hacer algunos de estos mojados sobre secos un poco más rápido de lo que podrías ser capaz de hacerlo. Bien, una vez que hayas practicado eso una o dos veces, por muchas veces que quieras practicarlo, ahora creo que estamos listos para nuestra pieza final 10. Pintar el cuello blanco: Bien, así que ahora es el momento de empezar a pintar el cuello. Entonces, cuando el cliente me había enviado algunas fotos de referencia diferentes de poky, esta foto de referencia particular que elegí de pokey acostada es la que más me gusta, pero sabía que no quería tener que pintar la pata y el cuerpo lateral porque lo quería verticalmente como un ocho por diez Y así voy a maquillar la zona del cuello. Sé que la zona del cuello va a ser blanca, y así voy a comenzar con esa misma sombra violeta, ese gris violetazo que usé en mi última capa Y voy a empezar como en esta línea media de la mejilla. Así que a mitad de la mejilla bajando. Y voy a tratar de que mis pinceladas sean muy casi como si fuera una fuente que viene de la parte inferior del cofre. Entonces tengo casi como si hubiera una fuente boca abajo viniendo de la parte inferior de la barbilla y que las fuentes hacia abajo y fuera. Entonces justo inmediatamente debajo de la barbilla es donde tengo la sección más baja. Entonces es un poco triangular en la barbilla. Um, voy a tratar de que algo del papel brille por aquí para que no sea completamente gris sólido. Entonces, quiero que sigas viendo como estoy pintando. Esto es lo estoy pintando en tiempo real. Estoy manteniendo mis pinceladas muy agradables y ligeras y rápidas, pero también mantengo mi pincel agradable y húmedo. Y eso me va a ayudar a estas pinceladas se vean muy peladas. Bien, así que esto siempre es algo delicado tratar de caer en un pigmento más oscuro Entonces estoy notando que el lado izquierdo del cuello ya está empezando a secarse un poco, y antes de que se seque por completo, sí quiero caer más de esta sombra violeta, particularmente alrededor de la parte inferior del cuello y más cerca de las mejillas Hacia la parte inferior de la barbilla, solo estoy agregando algunos trazos de pincel separados para que y estoy haciendo este viento esta capa superior que está debajo de la capa sigue siendo semi húmeda. Entonces va a mezclarse en ciertas áreas, y no va a mezclarse en otras áreas. Y eso es en realidad lo que quiero. Yo no quiero que sea una capa completamente separada. Quiero que ocurra algo de mezcla y todavía algunos bordes duros. Y luego antes de que se seque por completo, voy a limpiar mi cepillo, secarlo, y usar un cepillo seco para levantar donde algunas de esas áreas se pusieron un poco demasiado oscuras. Y luego, por último, iré al lado derecho de la cara, y sí quiero mezclarme en la línea del cuello con la mejilla Así que sólo voy a añadir un poco de sombra justo ahí debajo de la mejilla, pero luego voy a subir y voy a llevar esa sombra a ese marrón Entonces ahora solo estoy tratando de mezclar la cabeza con el cuello, así que no es, no parece que esté separado. 11. Capa de gris oscuro: Bien, así que mi siguiente paso va a ser otra capa de gris apenas un poco más oscuro para las sombras Y aquí realmente me voy a enfocar alrededor de los ojos, oídos, nariz y boca. Entonces estoy usando esa misma sombra violeta, solo un poco más de pigmento en comparación con el agua. Si lo quieres, siempre puedes usar negro y solo asegurarte de que esté regado. No me gusta siempre me gusta hacer una especie de segunda capa de gris oscuro en lugar de negro de inmediato solo porque siento que es útil construir ese gris y esas sombras en al menos dos capas antes de agregar mis negros más oscuros Pero siempre puedes usar un negro aguado para la segunda capa Entonces voy a empezar con mis ojos. Y voy a delinear el borde exterior del ojo. Así que estoy usando un ritmo muy lento, agradable, lento para hacer esto alrededor del ojo. Y luego ahora antes de que este pequeño delineador de ojos se seque, sí quiero mojar el borde interior Así que en realidad voy a comenzar con el borde inferior del ojo. Entonces sí quiero darle la vuelta a mi pintura. Voy a limpiar mi cepillo, tocarlo en mi toalla de papel para que no esté empapado. Y voy a usar ese cepillo húmedo. Voy a golpear la punta de ese cepillo contra ese forro negro. Y todo lo que estoy haciendo es frotar de lado a otro porque quiero que este sea un borde más suave en el interior del globo ocular Entonces el borde exterior del ojo, está bien tener un borde duro. Pero este borde interior de este negro quiere simplemente mezclarlo con el color del globo ocular Quiero que esa línea sea un poco más delgada, un poco más suave por dentro, pero solo en el párpado inferior Ese párpado superior, voy a mantenerlo todavía agradable y oscuro Y luego empezaré a pintar la pupila del ojo. Ahora también es por eso que me gusta hacer un agua abajo gris para comenzar en lugar de ir directamente a un negro porque es mucho más fácil levantar el agua hacia abajo gris versus un negro. Si te metes en opaco, va a ser mucho más difícil levantar a esa pupila Y así me gusta tener esa capa de agua abajo por si acaso me equivoco. Bien ahora para el ojo izquierdo, voy a hacer exactamente lo mismo. Comenzaré con este gris más oscuro alrededor de la parte exterior del ojo, y luego volveré con un cepillo limpio y húmedo, y simplemente mezclaré ese párpado inferior Pondré mi pintura boca abajo para que pueda mezclarme en el interior de ese ojo, obtener un borde suave muy agradable, y luego pintaré la pupila Bien, entonces con un poco de sombra aguada violeta, voy a agregar algunas sombras al iris Esa es la parte coloreada del ojo. Entonces noto enseguida que hay un poco de coma como resaltado de ese amarillo en el lado inferior izquierdo, así que voy a mantener eso limpio. No voy a poner una sombra encima de eso. Pero el resto del ojo, solo estoy agregando algunas de estas líneas horizontales que son como que irradian desde la pupila Ya que el iris es un poco más de un marrón tenue y no de un amarillo tan brillante Y luego a continuación voy a pintar una sombra todo el tiempo justo debajo del párpado superior No se ve esto en todas las fotos de referencia, pero suele haber un poco de sombra que crea el párpado Entonces solo ayuda a esa pupila a sentarse ese globo ocular para sentarse en la cuenca del ojo Y así esa pequeña línea de sombra debajo de ella realmente le da un efecto de tres D. Yo le haré lo mismo a este ojo izquierdo. Entonces empiezo con estas líneas de sombra radiantes. Y estoy recordando mantener este ojo izquierdo más claro que la foto de referencia. La foto de referencia lo muestra mucho, mucho más oscuro de lo que quiero hacer. Voy a quedarme con algunos de los colores más claros de ese iris Seguiré haciendo la sombra inmediatamente debajo del párpado y eso ayudará a darle a este globo ocular una bonita forma tridimensional Todo bien. Voy a usar algo de este gris más oscuro, esta segunda capa de gris para agregar algunos pequeños detalles alrededor del ojo. Entonces estoy agregando algunos mojados sobre secos. Entonces esto es en papel seco. Estoy siguiendo las curvas alrededor del ojo. Entonces esto sólo va a acentuar los rincones oscuros del ojo de mi gato. Entonces también agregaré algunos trazos de piel más oscuros en ese borde de la mejilla Pasando a la zona de la nariz y la boca. Para la nariz, agregaremos un poco de gris más oscuro en las fosas nasales, en las esquinas de la nariz, las esquinas superiores de la nariz, y en el punto más bajo de la nariz, ese punto más bajo del triángulo, junto con un poco de oscuridad extra a lo largo esa línea central al correr por el centro de la El área de la boca puede ser un poco difícil de pintar. Mi foto de referencia sí muestra una sección bastante grande de esa boca, ese triángulo de la boca que estoy pintando ahora mismo. Muestra una sección bastante grande de eso siendo oscura. Siempre me inclino en el lado más conservador del tamaño de esa sombra en la boca. Entonces podría pintarlo un poco más pequeño. Y entonces si necesito hacerlo un poco más grande porque se ve un poco raro, entonces lo hago más grande. Pero lo más pequeño siempre es mejor, en mi opinión para empezar. Oscureceremos algunas de estas manchas de bigotes. Entonces el lugar donde los bigotes están entrando en la mejilla Recordando que a lo largo del borde más alejado de la mejilla en el borde más exterior, ahí es donde los bigotes van a ser los más oscuros donde se sujetan Y entonces como viene hacia adentro hacia la nariz es donde va a quedar más ligero Pasaré luego a la oreja superior izquierda. Entonces aquí solo estoy tomando ese gris más oscuro, y estoy delineando el borde exterior de esta oreja izquierda porque noto que es un poco más oscura en la foto de referencia Y luego voy a dar la vuelta y voy a añadir sólo unas pequeñas secciones de esta segunda capa de gris donde me estoy dando cuenta de que está un poco más oscura en la foto de referencia Y luego antes de pasar al lado derecho de la cara, me estoy dando cuenta de que esta segunda capa de gris en el ojo izquierdo en realidad no salió tan oscura como el ojo derecho Así que voy a volver con un poco de tercera capa solo para igualarlo para conseguir ese ojo izquierdo un poco más oscuro, un poco más parecido al ojo derecho. 12. Correcciones de color: Bien, ahora que tengo las sombras como las quiero, ahora siempre me gusta volver atrás y corregir cualquier tipo de color Entonces estoy mirando mi café, y me estoy dando cuenta de que sí necesito algunas secciones para ser un poco más brillantes Entonces estoy usando una técnica de acristalamiento donde riego cualquier color marrón anaranjado Entonces esto es como un quinacradón de color naranja quemado, Y lo estoy acristalando sobre ciertas secciones donde quiero que ese color sea un poco más intenso. La razón por la que me gusta hacer esto después de agregar las sombras es porque realmente me ayuda a que mis marrones no pongan demasiado intensos y oscuros demasiado rápido Me parece que puede ser muy fácil hacer tus marrones muy, muy intensos, y luego no se mezcla muy bien con el resto de la pintura Entonces siempre tengo esto como último paso después se agreguen todas mis sombras justo antes de agregar cualquiera de mis detalles negros. En esta etapa, donde estoy glaseando este color, aquí es donde me gusta luego agregar cualquiera de estas áreas realmente marrones claras mezclándose en la cabeza con el cuello. Entonces particularmente si tienes un gato que tiene algunas manchas de color marrón claro alrededor del área del cuello, así es como pondría ese color. Yo primero haría la sombra y luego agregaría los parches marrones en la parte superior, solo para obtener una transición realmente fluida entre la cabeza y el cuello. También voy a volver y voy a corregir el color del iris. Ahora que mis sombras están en el iris, ahora puedo volver atrás y agregar un poco más vibrante y brillante de colores si es necesario, particularmente con gatos que tienen ojos amarillos claros y trayendo esta naranja justo alrededor del borde del iris y más cercana a la pupila Entonces la última sección en la que pensar con corrección de color es la nariz. Dependiendo de tu primera capa y de lo oscura que se puso esa primera capa, es posible que quieras agregar una segunda capa de rosa a tu nariz. Ahora, solo estoy agregando un poco de rosa extra en la base de la nariz. No necesito agregar nada de rosa hacia la parte superior porque sí quiero esta transición sin fisuras. Entonces podría echar un vistazo a las orejas y debajo los ojos y ver si necesito agregar rosas a esas áreas 13. Detalles en negro oscuro: El último paso antes de agregar cualquier tipo de chapoteo colorido en el fondo de mi retrato son los detalles negros. Ahora bien, esta va a ser la capa más oscura, y así voy a reservar esto solo para alrededor de los ojos y la nariz, particularmente para poky, porque poky es un gato de color tan claro Entonces voy a añadir una capa de negro oscuro, aún mezclándolo con agua, pero sólo negro más concentrado. Y voy a añadir una pequeña capa delgada de negro alrededor del ojo. Entonces también agregaré algo de negro al centro de la pupila. Y por último, voy a añadir un poco de negro a las fosas nasales Y particularmente para poky, ahí es más o menos donde voy a parar Si tuviera un gato de diferente color o dijera que el gato es un poco más oscuro de un marrón o tal vez un gato atigrado Bueno, entonces claro, podría agregar más detalles negros alrededor de la zona de la boca o de las mejillas. Pero como Toby es un gato de color tan claro, voy a reservar mis negros solo para las zonas más oscuras más profundas Y y 14. Salpicadura de colores opcional: Bien, así que nuestro último paso opcional es un chapoteo colorido en el fondo Este chapoteo se va a pintar mojado sobre mojado. Voy a tener mi color listo primero. Así que tengo un montón de agua en mi paleta. Estoy usando un To turquesa. Y luego a laTo turquesa, sí quiero atenuar el color sólo un poquito Y así usaré esa sombra violeta que usé para las sombras en mi pelaje blanco y encima del pelaje marrón. Voy a agregar solo un pequeño indicio de eso solo para bajar el tono del brillo de esa turquesa Voy a mojar mi pincel y voy a pintar sección por sección para este colorido chapoteo Voy a pintar el agua subiendo justo al lado del pelaje. Recuerda que donde quiera que vaya el agua, tu colorido pigmento va a ir también. Este chapoteo en el fondo, no necesito hacerlo muy circular. Puedo hacer que este chapoteo sea un poco irregular, pero sí quiero tapar los bigotes, porque recuerden, esos bigotes siguen enmascarados en líquido de enmascaramiento Entonces a medida que caigo en mi pigmento, sí necesito empujar el pigmento hasta el cuerpo del gato y hasta el pelaje. Y entonces sí quiero dejar un poco de borde blanco todavía para fines de encuadre, no suele gustarme que el color llegue hasta el borde del marco Entonces si te das cuenta acabo de levantar un poco de ese borde duro usando un cepillo seco, y ahora volveré y voy a dejar caer algún pigmento más oscuro más cercano al cuerpo. Y luego con todo, una vez caigo en ese color más oscuro, luego vuelvo con un pincel seco y solo voy a levantar a lo largo de algunos de estos bordes solo para que estos sean un poco más suaves de bordes. Quiero que ciertas secciones sigan siendo un borde duro, así que no estoy levantando sobre cada sección. Simplemente no quiero un borde completamente duro alrededor de este colorido chapoteo. Voy a dar vuelta a mi pintura, y voy a seguir pintando sección por sección mojado sobre mojado. Ahora, a lo largo del borde inferior de mi pintura, voy a agregar algunas pequeñas manchas solo para redondear el colorido chapoteo en el fondo La mayoría de las veces, es sólo para equilibrar la pintura, aunque en realidad no es necesaria. Es simplemente algo que me gusta hacer para equilibrar la pesadez de la pesadez superior del color para equilibrarlo con algunas manchas en 15. Detalles finales: Entonces dejé que mi pintura se secara durante la noche, y ahora estoy lista para quitarme el líquido de enmascaramiento. Entonces ya me quité el líquido enmascarador mis bigotes con una goma de borrar amasada, y también me lo quité de los reflejos de los ojos Ahora que ese paso está completo, ahora siempre puedo agregar algunos detalles extra con un bolígrafo micrón negro. A veces es posible que quieras hacer un poco de delineación. A veces es posible que desee agregar detalles extra oscuros donde no podría obtener lo suficientemente negro. También voy a echar un vistazo a dónde están los aspectos más destacados A veces los reflejos salen un poco torcidos y no del todo tan circulares, así que podría corregirlos con un bolígrafo micrón No estoy agregando ningún detalle en este momento porque solo me gusta cómo se ve. Y eso es todo. Ya terminaste de pintar un gato bicolor naranja y blanco. Si te ha gustado este tutorial, puedes encontrar más de mis videos de Skillshare siguiéndome como instructor Tengo otros tutoriales de retrato de mascotas, así como algunos tutoriales botánicos. También en mi página web, Emily Marie watercolors.com. Vendo kits de acuarela que vienen con todo lo que necesitas para pintar en casa, incluyendo la pintura, el pincel y los diseños impresos en tu papel de acuarela. Utilizo papel de acuarela Arches para esos niños acuarela para que puedas disfrutar de tu tiempo y crear hermosas obras de arte.