Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola amantes del arte.
Soy Will Allston y estoy absolutamente encantada de darte la bienvenida
a esta emocionante clase en la
que exploraremos cómo pintar una cara usando colores
divertidos y expresivos Si alguna vez has sentido la
necesidad de pintar una cara, pero te has rendido o te has abrumado al tratar de
mezclar los colores precisos, Entonces esta clase es para ti Te mostraré cómo
puedes capturar un retrato cautivador mientras abraza la libertad de
colores vibrantes y expresivos Abrazaremos la alegría
de la experimentación, dejando que tu creatividad se eleve sin las limitaciones de is He sido un
artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes urbanos y escenas
campestres Siempre me han fascinado las posibilidades de
la acuarela, pero cuando empecé,
no tenía idea de por dónde empezar
ni cómo mejorar No sabía qué
suministros necesitaba, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora, he participado en
muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la suerte de
ganar premios de organizaciones
muy respetadas
como la International
Watercolor Society, la Masters of
Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA El color del agua puede resultar abrumador
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio
de manera paso a paso. Hoy, te estaré
guiando a través una pintura completa
demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos
mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés
comenzando o ya tengas
algo de experiencia, podrás
seguir a tu propio
ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela si esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gustaría comenzar con un enfoque
libre y expresivo, sin miedo a
equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas más fáciles que
fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades, tomando el estrés de, de
pintar para divertirte. También te proporcionaré
mi tabla de mezcla de acuarela. Que son una herramienta invaluable a la
hora de elegir
y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en
el hilo de discusión. Abajo, me aseguraré de
leer y responder a alguna vez que pienses que publiques. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos También puedes seguirme en
Instagram en Will Elliston
para ver mis últimos trabajos Desbloqueemos la
magia de pintar fabss con libertad y vitalidad
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por
elegir esta clase. Estoy sumamente feliz de que hoy
te unas a mí aquí. Vamos a pintar
un retrato vibrante. Lo que me gusta de esto
es que se puede tomar en tantas direcciones
diferentes, dependiendo de qué
colores quieras usar. Realmente puedes seguir
tu propio camino creativo y usarlo para divertirte
explorando la acuarela. He planeado
un simple enfoque paso a
paso con el que puedes
seguir. Pero si te sientes valiente, puedes agregarle tu
propia individualidad eligiendo
diferentes colores En la sección de recursos, he agregado una imagen
de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente para experimentar con tu propia composición
ya que nos vamos a centrar en el
aspecto de la pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. Es importante
tener el underdrawing correcto para que
puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos. Por favor, tome una foto
después y compártala en la Galería de Proyectos Estudiantiles bajo la pestaña Proyecto
y Recurso. Siempre me intriga
ver cuántos estudiantes tienen diferentes enfoques y cómo
progresan con cada uno Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus
compañeros de Así que no olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro.
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales
y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Repasaré todos los suministros que uso para
esta clase y más allá. Son muy útiles para
tenerlas a tu disposición y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. Como la mayoría de los materiales
que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena
quemada, rojo cadmio, alizarina, carmesí, azul
ultramarino, azul cobalto, azul
seriliano, lavanda, morado, di, negro Y al final de la pintura, a menudo uso gas blanco
para pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas
Daniel Smith Windsor, y Newton Holbein Pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es
un cepillo sintético redondo, como este cepillo Skoda Pearl
o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque
no solo los puedes usar para trabajos detallados
con su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias, rellenando áreas grandes y creando
transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños, pero para detalles realmente pequeños, reflejos, o cualquier cosa
que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas
y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para
agregar textura o crear líneas dinámicas
en tus pinturas. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar papel
barato se arga fácilmente
y es muy no permitirte
reelaborar errores, es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas útiles
como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que
el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También permite
reactivar la pintura. Quieres agregar una
línea suave o quitar algo de pintura. También tengo un
trapo viejo o camiseta que usé para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de sumergirla en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia
similar a lo
que son en los tubos. De esta manera es más fácil
recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil
para acelerar el tiempo de secado y controlar la
humedad del papel Por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice
mientras pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitiremos crear un borde
muy nítido y limpio. Eso es todo lo
que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué
funciona mejor para ti. Ahora preparémonos para
comenzar la pintura.
4. Consejos para el boceto: Voy a esbozar
el esquema aproximado y te
voy a dar algunos
consejos en el camino solo para ayudarte si quieres
dibujarlo tú mismo en
lugar de
rastrearlo con la plantilla que te
he proporcionado. En primer lugar, con
cada dibujo que hago, simplemente
mapeé las formas principales donde más o menos quería ir. Estoy usando un lápiz de plomo suave. Los leads suaves son los números
más altos con B en creo que esto es seis B, pero cualquier cosa de los
dos en adelante funcionaría. Yo hice un círculo para comenzar, y luego lo hice, extendí
ese círculo ahí. Ahí será donde está el pelo. Aquí será donde está el mentón. A lo mejor el pelo va a
ir por ahí y luego habrá
un pequeño rizo aquí. Algunos rizos más aquí, posiblemente solo poniendo círculos donde
estará el cabello en este momento, en el borde de la cara. Entonces el pelo estará aquí
y la cara estará aquí. Descomponiéndolo en
líneas y formas. Por el momento, el mentón
estará por aquí, voy a hacer una línea aquí. El cuello puede
bajarse así. Posiblemente puedas
dividir la cara en, digamos que esta es
la parte superior de la cabeza. Entonces puedes hacer la tercera, y ahí es donde estarán las
cejas, luego a mitad de camino, que será aproximadamente
donde está la boca Pero siempre cambia dependiendo de la persona
que estés pintando. Entonces hay que
tenerlo en mente. Y luego puedes hacer
una línea paralela a esa que te indicará
como el borde de la nariz y la
comisura de la boca y donde
empieza a tener lugar el ojo. Entonces una vez
que tengamos eso trazado, podemos empezar a pensar en
una nariz que sale por aquí. Entonces viene por aquí. Esa nariz aproximadamente colocada
ahí de hacerlo a la ligera. Tenemos muchas
líneas diferentes y vamos a pero, y luego volveremos
con líneas más gruesas. Tenemos un lápiz más fino después. Las cejas, por supuesto, ahí. Entonces vas a pensar
en dónde
está el ojo en esa perspectiva, Tráelo a través de ahí mismo. Voy a hacer un ojo
cerrado sólo porque hace
la vida mucho más fácil. Creo que también lo hace
un poco más emocional. Si los ojos están cerrados, porque los ojos están cerrados sobre
el tema, puedes, desprende una sensación
de imaginación porque cierras
los ojos cuando imaginas algo haciendo que
el sujeto cierre sus ojos juega más con la imaginación
del sujeto. Sé que iba a hacer
un poco de Rin así. Una línea de dibujo va hacia
la oreja de aquí arriba. ¿Sientes más curvas
de hack? Aún no lo he hecho. Estás mintiendo ahora. Voy a frotar ese pedacito
porque creo que está mal. Y se puede ver porque
estoy usando una mina blanda, de goma, blanda, prácticamente
puedo
llevarla de vuelta a la normalidad. Consigue el blanco del
papel directamente ahí. Tiene que haber un poco más de mentón o un hueco entre
la boca y la barbilla. Es por eso que suelo hacer
todo el dibujo fuera
de cámara
porque solo se necesita mucho ir y
venir sin realmente
mucha técnica. Se trata más de observación. En realidad no hay mucho que
aprender aparte de la práctica. Porque la observación, se
pone mejor después de la práctica. Ahí no. Se puede ver que lo estamos
construyendo. Vamos de formas más grandes y poco a poco poniendo más
detalle. Haremos un pase y
después lo frotaré. Y luego por ejemplo lo voy a frotar y todavía
se puede ver un
áspero debajo de la línea de ahí. Y luego volveré
con un lápiz más fino para conseguir una bonita línea limpia Te veré una vez
que lo haya hecho.
5. Comenzar con la pintura: Al comenzar una pintura,
siempre hay que pensar en
la combinación de colores que desea. Puedes usar las tablas
de colores que te
proporcioné para ayudarte con eso. Con esta pintura,
no me voy a apegar
a los colores realistas. Voy a ser un
poco más abstracta y usar colores para
transmitir un movimiento. Voy a tratar de
mantenerlo armonioso. Voy a tener una, una mezcla
de colores complementarios. Empecemos la pintura
y voy a hablar más sobre qué colores en
particular voy a usar. En primer lugar, sólo
voy a empezar a mojar el papel porque
quiero un borde suave. Principalmente voy a estar usando azul y es color
complementario, naranja, morado, siendo su
color complementario el amarillo. Solo estoy mojando estos
bordes solo para tener una humectación del papel
para que pueda tener un bonito borde suave casi trabajando de
claro a oscuro. Estamos haciendo una luz debajo de la capa para empezar, colores brillantes. Esto es agua limpia, por lo que no debería marcar
el papel en absoluto. Sí, mezclando un poco de amarillo. Creo que voy a
cubrir toda esta zona aquí con
este amarillo brillante bastante abstracto. No estoy
siguiendo ningún patrón ni creo que solo pongas un poco
de amarillo en esta zona porque el resto va a ser morado. Necesito un lugar donde ponerlo
y bien puede estar ahí. Entonces toma un poco de este rojo. Podría ser un poco demasiado
porque son muy poderosos. Y mézclalo con ese
amarillo para crear naranja. Eso es un lox'm. Sólo voy a llenar el pincel de agua ahí y ablandarlo, hacerlo un poco más ligero Tal vez agregue un poco más de
amarillo a eso. A lo mejor incluso cuando nos
ponen un poco de rojo aquí abajo, todos los colores cálidos.
6. Underlayer abstracto: Resumen. Lo mejor es no pensar demasiado porque
puede ser algo extraño, como abstracto
parece que
sería bastante fácil porque no
necesariamente está transmitiendo nada
ni retratando nada,
más bien, sino que está Eso es lo que lo hace difícil porque estás transmitiendo que no tiene forma de vida real. Es abstracto, esa es
la naturaleza de la misma. Una cosa en un
poco más de naranja aquí arriba, comenzando un poco de rojo, tal vez incluso de siena quemada Entonces creo que eso se hace con
los rojos por el momento, porque ese es el
caso, sólo voy a limpiar mi paleta
de esos rojos. Mira como el pigmento rojo es tan fuerte que
hasta mancha mi paleta.
7. La frente: Ahora la mayor parte del cuadro
será azul y morado. Y voy a favorecer
este azul ultra marino. Sí, tal vez un poco
de púrpura ahí dentro. Aquí voy a mantenerlo
muy diluido,
porque de nuevo, estamos
trabajando de claro a oscuro. Sólo voy a pintar para empezar
a pintar y repasar las líneas aquí. En realidad, simplemente se desvanece a
medida que llega a la cima. Se desvanece. Puedes controlarlo
succionando más agua
y moviéndola alrededor y luego agregando
más agua nuevamente. En realidad podría agregar un
poco de púrpura ahí. Alizarina Roja Carmesí. Y si sigues la
plantilla que te proporcioné, si has
esbozado todas estas líneas, es un poco como una pintura Números un poco más complicados porque tienes
que trabajarlo tú mismo. Pero ese es el principio. Al esbozarlo, lo hace un poco más fácil para
que no te pierdas Debido a que estás confiando
en las líneas de lápiz, puedes aplicar un poco
más de pigmento en las áreas que necesitan un poco más donde se vuelve un poco más oscura Pero también has
al mismo tiempo, tienes que asegurarte de que
no haya demasiada dilución. Al igual que si agregas agua pura, se secará de manera desigual Hace falta un poco de práctica, pero para eso son estas
clases para practicar. Entonces solo
me secé el cepillo y volviendo en ese entonces estoy chupando un poco de agua por ahí solo para hacer un
poco de luz alta. Se puede hacer lo mismo con
los bordes para ablandarlos. Apenas hay agua en mi cepillo, no sale nada. Es sólo ablandar el borde. Aquí se pone un poco oscuro. Sans. Nuevamente, agregando el pigmento donde está oscuro. A medida que comienza a secarse, se vuelve mucho más difícil de controlar. Se vuelve mucho más sensible
en algún momento y tiempo lo dirá y
podrás trabajarlo como un punto en el que solo
tienes que parar y luego volver a
él una vez que esté completamente seco. Pero creo que estoy
bien por el momento. Se pueden repasar las partes
que son completamente negras. El contexto de mi
pintura es mucho más fácil de entender si eres capaz de tener una foto
de mi pintura terminada. Porque estoy pintando con
la imagen final en mi mente, es difícil explicarlo. Pero ya verás que si
miras mi imagen final, que luego iré sobre
esto con negro. Las pestañas están
pintadas de negro, por lo que algunas líneas se pueden repasar. Estoy usando pigmento bastante grueso
justo en la esquina ahí. Hay mucho, el ojo
entra bastante aquí. Entonces va a haber
más sombra moviéndose hacia abajo. Sólo estoy comprobando mis valores. Voy a hacer unas líneas
para los párpados aquí.
8. Los labios: Bien, ahora vamos
a seguir adelante y supongo que voy a empezar a pintar las capas
inferiores alrededor de la nariz. Ahora ten en cuenta que
antes de una clase como esta, paso mucho
tiempo dibujando diferentes poses y trabajando donde estará la iluminación Porque es bastante
difícil mirar una foto y arreglarla
todo y de una sola vez,
parece que me estoy poniendo bastante
detallado con hacia parece que me estoy poniendo bastante dónde
van las cosas con el underlay, pero eso es esencial
con todas mis pinturas Yo hago eso, hago bocetos de
antemano solo para
asegurarme de haber elaborado los diferentes valores y ponerlos en
diferentes secciones Bajando una vez más, creo que
voy a pintar los labios ahora. Perf, tipo de labios.
Ahora los labios. Empezaré con un labio superior. Mucha
agua en mi cepillo. Puedo
cubrir prácticamente todo ese labio superior en un solo lavado. Entonces otra vez, limpio mi pincel, le chupo el agua
y muevo algo de pintura desde la parte superior para que sea
más ligera en las áreas claras. Limpia de nuevo el cepillo, vuelve atrás. Incluso puedes hacerlo con
un pañuelo si lo deseas. Se puede ver como eso
lo hace más ligero. En la parte superior ahí, pasé por la línea ahí, solo
estoy limpiando eso
y luego
regresando con más pigmento para ir como arreglar la forma del mismo. Toma un poco de ida
y vuelta para
asegurarte de llegar a los
tonos que deseas. Voy a ser
bastante valiente y
entrar con pigmento muy espeso
aquí abajo , ultra marino puro. Si bien aún está húmedo para
que vuelva a tener ese borde suave. Puedes hacer un poco de eso. Un poco de pequeñas
arrugas que ves en los labios
también pueden ir ahí . Limpie el cepillo. Ahora para pintar el labio inferior, voy a tener
mucho cuidado ahora. No quiero
activar el labio superior, así que voy a dejar
una gorra muy pequeña. Esto puede superponerse un poco en
la parte inferior porque, nuevo, luego pintaremos oscuro
encima de él. Ahora, voy a usar mi secador de
pelo para
secarlo completamente y solo
reevaluar todo Hay una
sección ligeramente más oscura ahí en el labio. Sólo quiero recalcar.
9. La nariz: Siempre voy a
trabajar poco a poco para volver a subir por la
nariz con pigmento más oscuro. Ahora por más oscuro me refiero más grueso a menos agua y más pigmento retuerce mi pincel alrededor así que me aseguro de que
tengo mi punto fuerte y lo traigo más ligero,
agregando más agua Siempre limpio mi cepillo
antes de agregar más agua porque está mejor
controlado de esa manera. Tenía un poco de rojo ahí, añadiendo
un poco de rojo en la nariz. mí me gusta hacer
porque pasa en la naturaleza, nosotros naturalmente bastante, gente tiene narices rojas Entonces se vuelve más oscuro
por el fondo aquí, si lo piensas bien. Justo en el pliegue de la nariz aquí es donde
llega la
menor cantidad de luz porque se
curva y entra Por eso se vuelve más oscuro y todo lo que refleja la luz es obviamente más claro, ahora va a ser bastante audaz
y empezar a agregar algo de negro. Trato de agregar negro
tan pronto como pueda, siempre y cuando funcione. Cuando llega el
monumento más apropiado para agregar el negro, trato de aprovecharlo, ya que al agregar negro, establece nuestra gama tonal completa Y entonces tenemos algo que
comparar a lo largo de
todo el cuadro. Pero claro, no se puede agregar el negro hasta que llegue la
oportunidad. En cuanto llega la
oportunidad, la
aprovecho. Este negro es obviamente
la sombra en la nariz. Aquí, dorso del negro. Voy a pintar el
interior de la fosa nasal. Ahora fíjate que he
usado el mismo pincel, este pincel de purl Ascoda número ocho para toda la pintura hasta
el momento,
hasta que un detalle particular
me impide usar este
pincel hasta que un detalle particular
me impide usar Voy a tratar de usarlo
el mayor tiempo posible. Porque este cepillo
tiene una punta fina. Debería estar bien para
prácticamente todo. A lo mejor cuando se trata de las
pestañas o las cejas, podría necesitar usar
un cepillo más pequeño. Pero por el momento,
creo que está bien. Algunas más de las
arrugas ahí. No lo sé, llamándolos arrugas en los
labios que se arrugan Verás, mi conocimiento de
anatomía no es tan bueno, pero
en realidad no tiene que serlo. Mientras tus
habilidades de observación estén ahí, no
necesitas
saber los nombres de las cosas ni las proporciones Con tu propia observación, puedes arreglar esas cosas. Cuando pinto los labios
o la nariz o el ojo, no
estoy pensando que sea una nariz. Simplemente descompongo
lo que veo en diferentes grupos tonales y
diferentes medidas Pintaré este pedacito aquí. El otro lado de la nariz. Ver, esta pintura es bastante
dinámica porque involucra tanto elementos abstractos como el fondo como estos elementos
más detallados que requieren un poco más de
planeación y pensamiento.
10. Los ojos: Así que de nuevo, usando la punta de mi pincel para sacar
las cejas y tratar de hacerlo, creo que necesito editar un poco
mis valores aquí Ahora. Voy a pintar esas
cejas con el negro, usando una
técnica de pincel seco Para empezar, sólo
voy a ir y venir sobre ella así. Muchos artistas tienen diferentes
estilos característicos y muchos estudiantes realmente quieren
encontrar su propio estilo.
Ciertamente lo hice. De hecho, quería tener el estilo de
mis artistas favoritos. Pero aprendí, me
descubrí, que en realidad, en el fondo, prefiero no ceñirme
a un estilo. Realmente no me importa si
no tengo un estilo característico. Yo sólo quiero
pintar lo que quiero. A lo mejor es abstracto,
quizá algún día. Arte muy representacional. Por cierto, solo
estoy usando una navaja de paleta, pero puedes usar una púa Tu si solo
quieres rayar
algo de textura ahí. Diviértete un poco más con él. No me gusta que me
sujeten un estilo en particular. Realmente no me importa si nadie reconoce realmente mi arte como un estilo William
Ellison También, aunque soy conocido
por mi acuarela, me gusta la pintura y el óleo. Me gustaría que hubiera un
momento en el que pueda pintar
tanto óleo como acuarela. Quiero pintar acuarela. Y el otro día quiero
pintar al óleo o incluso acrílico. Día 1 de mayo quiero pintar a la
gente y luego a los animales. El otro día tú, si miras a los grandes
artistas de todo el tiempo, no
suelen
apegarse a un medio. John Singer, sargento, quien es un conocido
artista acuarela y pintor al óleo. También pinta personas así como vida silvestre y ciudad, escenas de
campo. No se pega a un tema
en particular, que es lo que me
gusta de esos artistas. Siento que hoy en día, tal vez por las
redes sociales o Instagram, tienes que apegarte a tus seguidores
para seguir siendo popular. Pero me gustaría
liberarme de eso, justo lo que quiero crear, esa libertad de simplemente
expresar lo que quiero expresar. ¿Qué sigue? Creo que mientras lo
pienso, voy a
hacer sólo espontáneamente algunas líneas aquí abajo A lo mejor hay sombras
del cabello que está arriba. Voy a hacer
algo similar aquí también. A lo mejor ahora creo que
voy a pintarles los párpados siguiendo la
curvatura del ojo Estoy imaginando en mi cabeza la
curvatura del globo ocular. Y siguiendo los párpados a lo largo de las pequeñas arrugas en la parte superior de los párpados ahí. Es bastante extraño si has
seguido mis otras clases, verás que suelo hacer las cosas más detalladas hacia el final
del proceso de pintura. Pero con este,
básicamente ya tenemos los principales detalles pintados
desde el principio.
11. The Jawline: Ahora estoy tratando de
prepararme para la siguiente parte porque esta podría ser la parte más difícil de la pintura
porque es un lavado bastante grande. Básicamente voy a pintar la mejilla y tengo que
conectarla desde aquí todo el camino hasta
la barbilla de manera pareja Pasarán muchas
cosas. Estoy tratando de averiguar cómo hacerlo lo fácil posible
desglosándolo. Una de las formas en que podemos
hacerlo es que podemos mojar previamente el papel aquí arriba para
asegurarnos de que haya un borde suave. Pensando en eso,
también podemos mojar el borde aquí también. Y luego se conectará ahí. Tenemos que superponernos ahí, pero no podemos mover
ese pigmento O se acabará, o tal vez queremos que pase un poco
de eso. Habrá una sombra debajo aquí, eso es una marca de verificación. Una vez que nos
metamos ahí, estaremos bien. Pero también quiero
que venga por aquí, así que me voy a imaginar que
ahí hay una línea. Voy a pintar
hasta esa línea. Va a haber
una sombra por aquí, así que podemos pintar debajo de
esa línea básicamente. Bien. Entonces voy a prewt
el papel, como dije, voy a pintar esa línea de mejilla así, crear un pequeño hueco ahí Hay muchas cosas
que parecen abrumadoras,
como acabo de decir
sobre esta sección, pero una vez que la desgloses, en realidad no
es tan
malo como pensaba. Creo que esto va a estar bien. Entonces, he mojado previamente esta zona. Creo que voy a ir con un poco más de azul seriliano Esto. Voy a quedarme con este cepillo, creo que voy
a mojar simplemente que un escuchar,
ablandarlo ahí arriba Bien, azul Salian. Ahí vamos. Ya está en mi paladar un poco, pero sí necesito más, así que voy a mezclar un poco más ahí. Bien. Ahora quiero que aquí
esté bastante oscuro
y luego se ablande allá arriba Más ligero ahí arriba. Yo
lo puse ahí abajo. Después limpio mi pincel
y lo elaboro. Volviéndose más ligero y ligero. A lo mejor necesito poner un
poco de púrpura para ayudar esa transición hacia ahí. Bien, eso parece
haber hecho la transición bastante bien porque yo pre
moje el papel aquí Aún no tengo bordes secos. Bien, limpia mi cepillo y
continúa hacia abajo. A lo mejor voy a incorporar
un tipo diferente de azul a medida que bajamos. Sólo para mantenerlo interesante
que ultra marino. Bien, ese Cirilian está
bajando bastante bien, creo. Ahora solo se pone un poco
más ligero aquí en realidad. Entonces voy a
mover ese pigmento, cepillar ese pigmento
por aquí,
y aquí abajo,
mi azul serliano son partículas
bastante gruesas,
el pigmento es bastante granuloso, lo y aquí abajo, mi azul serliano son partículas
bastante gruesas, el pigmento es bastante granuloso, que puede ser
algo bueno o algo malo Sólo voy a enfatizar esa ventaja porque quiero que
esta ventaja sea dura. Me entrecerré los ojos cuando miro mis imágenes de referencia solo
para hacerme una idea de los valores
tterninales De hecho voy a poner
un poco de, bien, Pig fue ahí y dejó que se
desangrara en la esquina de aquí Es así.
Ojalá sea suficiente.
12. Cómo empezar a hacer el cabello: Voy a usar este pincel de
caligrafía porque creo que es agradable para cabello usando colores similares a los
que hemos usado antes Sólo voy a
hacer unos cuantos remolinos. Solo tengo que tener más cuidado de lo que
sería antes porque no
quiero interactuar
con la mordida de la barbilla. Inicio de pedacitos
aquí abajo. En realidad podemos, porque vamos
a volver sobre eso. En fin, tal vez un poco más púrpura aquí. A lo mejor tú, en un poquito
de verde, lo
haces aún más colorido. Voy a simplemente experimentar
y poner un poco de rojo ahí. Simplemente divirtiéndose. Como decía
antes, a
veces es difícil crear abstractos. Las formas abstractas pueden
ser bastante difíciles. Pero solo para tener fe
al final del día, se trata de
divertirse de todos modos. Si no te estás
divirtiendo, ¿cuál es el punto? Divertirse es la idea principal. Por eso nos sentamos a hacerlo. St, aquí no quiero tocarme
el labio, pero sí. Al mismo tiempo,
quiero
acercarme mucho a él, y
eso estuvo demasiado cerca. Quiero enfatizar
el borde de ese labio esta pintura hasta el mismo. Yo voy a hacer lo
mismo aquí abajo. Bastante todo el camino bajando un pañuelo para succionar parte
del agua porque
creo que va a ser demasiado oscuro. De lo contrario, en realidad voy a usar algo de pintura negativa
ahora para pintar la nariz. Voy a conectarlo. ¿Qué debo hacer
aquí? Porque es el mismo tono y lo quiero. Bien. Sólo voy a dejar un
poco de un punto culminante. Eso debería ser suficiente. Ojalá,
creo que eso va a servir, sí.
13. Rizos abstractos: Voy a hacer una
pequeña pausa de esa sección, tocando eso. Bien, creo que
voy a volver aquí. Voy a tratar de no
superarme excitado y arruinarlo. Lo difícil de ser abstracto es que realmente
no tienes una referencia cuando estás
pintando realista o
algo representacional Acabas de tener una
referencia que puedes seguir lo más cerca que quieras. Pero cuando se
trata de abstraerte, hay demasiadas opciones. La imaginación puede volverse salvaje. Hay que aprender a domarlo. Pero creo que estoy contento con eso. Siempre lleva un poco de tiempo saber realmente
si te gustan algunas cosas pueden crecer en cosas que
puedes llegar a ser cosas
que no te gustan. Más tarde me iba, no
sé por qué de
repente vi esto,
pero quizá esto
sea un error. me iba, no
sé por qué de
repente vi esto, pero quizá esto
sea un error. Pero solo quería enfatizar
un poco de resaltado ahí. Creo que voy
a pintar este labio, voy a empezar con un negro. Y esto puede hacer
eso está demasiado diluido, puedo decir que está demasiado húmedo. Si está demasiado diluido, simplemente
se secará gris
aunque parezca negro cuando pintes. Bien. Ahora me voy a poner azul
cobalto, creo. Igual que esto aquí abajo. Creo que en realidad,
así que creo que sí puse un poquito
demasiado negro quizás. Bien. Ojalá eso se
seque de la manera que yo quiero. Bien, ahora Ultra Marine, me gusta Cobot, así que mezclaré eso
con ahí también. Voy a crear una línea
dura ahí. Tenemos una línea suave y
una línea dura que necesita
ser un poco más oscura. Y sí necesitamos fusionarlo
ligeramente en esa zona. Tenemos que hacer una transición un poco, así que voy a volver de un cepillo limpio y eso debería
ser suficiente solo para hacer transición de ese
borde suave a ese borde duro. Alan Blue, baja aquí.
14. Marcas de pincel expresivas: Entonces
aquí hay una línea de dibujo que quiero abstraer hacia afuera. Voy a volver a ir con algún pigmento
espeso. Voy a ser bastante audaz,
en realidad. Agítalo. Agita ese borde. Toma ese amor verde otra vez, porque me gusta la idea de eso. De hecho voy a intercambiar
swap por un pincel más grande. Volver a este pincel libre de clic. Pocos goteos artificiales. Bueno lo necesario, entonces hay que
volver a ser artificial . Cuando se trata
de la fase abstracta, solo
tienes
que poner tu fe en todos juntos y
esperar lo mejor. No hay mucho que hacer aparte de eso. Me gustaría dejar unos
huecos blancos de vez cuando lleno áreas con
agua, agua pura. Y luego simplemente
sumértelo, por así decirlo, con pigmento, algo de púrpura. Intenta y haz algunos círculos prueba
y practica tus círculos. A
lo mejor te un pañuelo de papel y solo deja caer un poco de agua para
ahí dentro. Hay algo en
crear bordes casi feos. Es cuando haces
trabajo abstracto, es bastante agradable. Bueno, eso es demasiado verde, creo. ¿Por qué no? ¿Sigues ahí? Lo que sea que flote tu bote.
15. Construye tu cabello: Para que las cosas sean realmente abstractas, espere hasta que sea 90% D, y luego aplique más agua, y se derramará y creará agradables texturas lavadas Col, tipo flor de texturas. Y mira cómo estos
puntitos se extienden en el tiempo. Suaviza un poco ese borde aquí. Podrías agregar sal si quieres. No voy a hacer eso hoy, pero si quieres experimentar, eres más que bienvenido a. Tal vez pueda poner un
poco de este green
aquí arriba y tengo un poco
de debajo de la cama pasando. ¿Qué más puedes hacer mientras
yo lo pienso? También puedes mezclar parte
de la pantalla hacia arriba. Bastante waheryurh, apenas poco.in ahí. Y ya verás lo que eso
hará en unos minutos. De igual manera, se puede hacer
eso con el azul. Puedes poner eso ahí,
unos cuantos puntos ahí. Tengo ganas de agregar
una racha roja aquí. Por alguna razón solo siento que tal vez no valga la pena. A lo mejor lo hará. Anuncios más
naranja puede hacer un rojo adecuado. Simplemente me encanta agregar colores. Azul seriliano
ahí mismo o tal vez,
oh, tal vez en realidad azul ultra
marino aquí mismo Piensa en esta sección.
16. Usa el negro: De hecho voy a ir
a limpiar mi agua porque
mis cubos de agua están bastante sucios Ahora quiero hacer
un poco así, Un borde suave hacia afuera, inclinando mi cabeza para que pueda ver
el reflejo del agua Porque claro
que es transparente, así que no puedo ver dónde está
dejando caer pigmento ahí dentro. Eso es para la pintura de veranos, ya
nos pusimos en nuestra paleta Ve con cuidado con
el negro aquí, voy a crear un borde duro. Hará una película
así, así. No, no lo creo, voy muy tentado a simplemente hacer un
poco de rizo ahí arriba, pero creo que
lo voy a dejar ahora en zonas que
es de color negro sólido Yo solo en las zonas mas oscuras,
mas oscuras, yo solo si, eres negro solido Pero aún así, incluso cuando
uso el negro así, sí
trato de incorporar
otros colores en él, una forma u otra. Toma este azul por ejemplo. Voy a incorporar
ese azul a ese negro. Eso fue perf, piensa que raro el pelo puede ser bastante difícil de hacer para que eso
fluya. Sentir. Algunos consejos que
sugeriría es no exagerar. Trazos de pincel en negrita. Tómese su tiempo para
pensar en lo que
va a hacer
antes de aplicar su pincel al.
17. Colores complementarios: Mezclando en morado aquí. El morado funciona bien, el amarillo. Y mezcla un poco de púrpura en eso. Creo que Bent ve un tal vez se quema en un
poco más cálidas partes
moradas un
poco
más cálidas. Pon azul ahí en su lugar. En realidad, vamos
a pasar eso. Mezcla eso un poco orgánicamente. Déjame que me pongan una gran
mancha de azul puro en
el púrpura el aún más azul. aún
más azul. Apenas teniendo algunas fechas
abstractas de financiamiento con un estallido de
naranja amarillento aquí, azul aquí, algo
morado aquí A lo mejor puedo hacer algunas ráfagas
de agua aquí mismo. Quiero poner aquí
pigmento muy oscuro, muy negro. Porque quiero
agregar algunas películas de naranja sobre él más tarde al final Pero el pigmento más grueso
aquí, no tan grueso. Ahora, vamos a secarlo. Secar, secar y crear un
goteo o dos bajando unos cuantos holgados de agua Ahora intentemos,
voy a esperar un segundo. Un par de últimas cosas.
18. Añadir toques de luz: Va a tomar un poco de blanco. Puedes tomarlo del tubo. Sólo tengo algo a mano
ahí en mi paleta. Y sólo voy a
hacer unos cuantos deslizamientos de pelo sólo aquí demasiado. Eso está bien. Por último, algunas salpicaduras de color naranja
brillante. Quiero proteger la cara. Sólo voy a cubrir
los pedacitos a los que no quiero
que vayan así unas salpicaduras naranjas Voy a limpiar mi paleta. En esta sección, obtuve
este blanco mezclado con Oca
amarilla, algo amarillo. Creo que ahí me pareció
demasiado blanco. Eso es mejor. Ahora,
voy a tomar el mango
de algo solo tengo que llenar
mi pincel aún más. Tienen que crear más agua. Deja que gotee un poco gota. Quiero que algunos de ellos
sean mucho más grandes. Señor, solo les voy a agregar eso y esa es la pintura hecha. Solo esperaré a que se seque y luego me quitaré la cinta.
19. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo. Hemos
llegado al final de esta colorida clase de
pintura de retratos y qué
aventura tan vibrante ha sido. Ahora es tu turno de
conseguir este cuadro. Un paso desde los primeros trazos del pincel hasta
los detalles finales. Te animo a abrazar la esencia de la expresión
y la creatividad. No hay absolutamente
nada de
malo en cometer errores a
la hora de aprender. De hecho, los errores
son como aprendemos. A lo largo de esta clase,
hemos descubierto que pintar un rostro no se trata
solo de ser preciso, sino también de
infundirle emoción, personalidad y espíritu a través los colores vibrantes que elegimos Cada trazo cuenta una historia. Cada matiz agrega profundidad, y cada momento de
exploración nos
acerca a la esencia
de la expresión artística. Recuerda, la acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal. Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras de
acuarela únicas Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela. La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
Galería de Proyectos Estudiantiles abajo. Y me aseguraré de
responder si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston
como me encantaría verlo Skillshare también le encanta
ver el trabajo de mi alumno, así que etiquétalos también en Skillshare después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda
o comentario sobre la clase de
hoy o quieres algún consejo específico
relacionado con la acuarela, comunícame en
la sección de discusión. También puedes avisarme
sobre cualquier tema, vida
salvaje o escena en la que te
gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me
llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en compartir habilidades. Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique obsequios
hasta que volvamos a encontrarnos Sigue pintando, sigue explorando y sigue abrazando la
vibrante palmadita de la vida.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
