Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola alumnos. Mi nombre
es Victoria Mico, y soy una
retratista profesional. Me encanta dibujar de todo, desde rostros
humanos hasta animales,
e incluso paisajes. Lo que hago con mis
conocimientos artísticos es enseñar. Y en este curso, me
encantaría compartir el proceso de dibujo
con ustedes también. Dibujar puede parecer
abrumador al principio, pero cuando lo desgloses en los tres pasos de
crear los contornos, luego la capa base,
y luego los detalles, luego crear arte realista
se vuelve mucho más factible En la lección uno, hablamos de
los materiales necesarios. Entonces la mayoría de estos
ya los tendrás en casa, pero definitivamente vale la
pena ver la lección porque he encontrado algunas herramientas únicas que quizás no
hayas probado antes. Segunda lección, probaremos todas las técnicas básicas
en una esfera sencilla. Esto te preparará para aplicar
capas y mezclarte antes pasar a sombrear los rasgos faciales más
complicados En la lección tres a seis, completaremos
cada rasgo facial. Comenzaremos con las orejas, luego la nariz, la boca, y finalmente los ojos. Nuevamente, para cada uno de estos,
comenzaremos con la capa base, luego agregaremos nuestros detalles y
remataremos con los reflejos. La parte final de
nuestra clase de dibujo, juntaremos todos nuestros
conocimientos y crearemos un retrato de cara completa. Aquí comenzaremos
completando primero los contornos, luego los ojos, la nariz,
los labios, la piel, y
finalmente el cabello. Este curso se presenta tal como lo sería con
mis alumnos de arte. Así que he pasado por la
estructura muchas veces, y te aseguro que funciona. Esta clase abarca
todo, desde el concepto principiante hasta el
avanzado, por lo que animo a artistas de
todos los niveles a que se unan a mí. Estoy súper emocionada de
presentarte esta clase, así que agarra tus lápices y
hagamos algo de arte realista.
2. Materiales recomendados: Alumnos. Entonces en
esta primera lección, realmente
me encantaría mostrarte todos los materiales que uso. Entonces el papel que recomiendo es definitivamente papel de dibujo liso. Entonces definitivamente no
recomiendo usar cosas como papel de
técnica mixta porque
tienden a ser más texturadas. Entonces, si tienes un papel
que se supone que absorbe ambas cosas como la acuarela y luego el grafito
al mismo tiempo, ese papel va
a tener textura. Cuando estés sombreando
con tu lápiz, vas a hacer que ese papel
blanco granuloso aparezca a través tu sombreado y va
a verse un Entonces, si no tienes exactamente
este
papel liso, está bien. De hecho realmente
recomiendo usar papel de imprenta
normal porque ese papel es muy, muy suave. Si no tienes nada, definitivamente te recomiendo usar eso sobre cosas como papel de
técnica mixta. Ahora, me encantaría
hablar con usted muy rápido sobre los
lápices que uso. Lo único importante
que quería decir de los lápices es que vienen con diferentes
números y letras. Entonces generalmente en un lápiz
normal s, tendrías
algo que va desde como un nueve b hasta un nueve H. Entonces, en caso de que no sepas lo que significan
estos números y letras. La letra, si es B, significa negro, y si
es H, significa duro. Los lápices negros,
tienden a ser, por supuesto, más oscuros y el plomo
es un poco más suave, y los lápices H, simplemente
van a
ser delgados y muy ligeros. Casi se puede pensar en ello
como cuanto más duro es
el lápiz, menos grafito
va al depósito, así que va a ser más ligero. Ese grafito podría
ser un poco más difícil de mover porque
solo es un poco más difícil. Entonces, lo que significa el número
es cuanto mayor sea el número, mayor cantidad de esa negrura o esa
dureza que tenga el lápiz Por ejemplo, un
nueve B va a ser más oscuro y grueso
que un dos B. Un nueve H va a ser más ligero
y más duro que un dos H. En realidad solo uso estos cuatro lápices,
incluso cuando hago mi obra de arte
muy, muy complicada, los retratos más complicados
que me has visto hacer, siempre solo
usaría realmente esos cuatro lápices. Ahora bien, la razón por la que hago eso es porque realmente
no hay mucha diferencia entre un cinco b y un seis B. Traté de tener un poco de hueco
entre todos ellos, y si quiero que un lápiz
sea más oscuro o más claro,
solo presiono más fuerte o más claro,
donde sea que tenga que hacer. Sólo me gustaría mostrarte muy rápido cómo funciona cada uno. Aquí hay un nueve B. Estoy presionando
relativamente fuerte aquí. Se puede ver esta línea, va a ser
muy gruesa y oscura. Eso es un nueve B, y
ese es mi lápiz más oscuro. Entonces tengo un seis B. Recuerden, un seis B va a ser un poco
más ligero que un nueve B. Se
puede ver que aquí hay una diferencia
muy sutil. Casi se ve igual. Es por esto que simplemente no me
molesto en usar algo así como un ocho B bajo siete B
porque es simplemente muy similar. Entonces tengo un dos B. Si dibujo esto, se puede
ver que se ve un poco más plateado.
Aquí está mi línea. Simplemente es mucho más ligero. Entonces tengo un HB. Un HB es a la vez duro y negro. Esto se está volviendo
realmente ligero ahora. Ahora, el HB, realmente
solo uso para una cosa. Yo sólo uso este lápiz
para crear contornos. Si no tienes todos
estos lápices, está bien. Si hoy solo estás trabajando con
uno, está bien, solo
tendrás que tener un poco cuidado con la cantidad de
presión que estás aplicando. Pero si tienes
unos lápices diferentes, entonces no tienen que
ser estos exactos. Solo trata de conseguir algo
que esté cerca de la gama. Ahora me gustaría contarles
sobre las herramientas de mezcla. Yo uso un tocón de mezcla, uso puntas Q, y también me gusta
usar un pañuelo regular Ahora, vuelvo a usar cada una de estas tres cosas
diferentes para estas tres cosas
diferentes para diferentes propósitos. Te voy a dar una demo muy
rápida de cada cosa. El tocón de mezcla,
es realmente bueno para mezclar cosas donde
necesitas mucha precisión Por ejemplo, si estás mezclando
los ojos o la fosa nasal, donde realmente necesitas
quedarte en un área muy pequeña Esto es perfecto para algo así porque es puntiagudo, así que
te va a dar mucha precisión No me gusta usar el tocón de mezcla si
voy a estar mezclando algo así como algo más grande como las mejillas o la frente, porque es simplemente puntiaguda, así que cuando estás mezclando, puede
parecer bastante Entonces simplemente no va a ser tan
parejo como algo que solo tiene un poco más de
superficie. Ahí es cuando entra mi propina Q. Entonces, un consejo Q es probablemente mi herramienta de mezcla
más utilizada porque simplemente no es tan puntiaguda. Entonces, cuando te estés mezclando con
él, te va a dar un aspecto más
aerografiado Bien. Ya ves, estos no son
los mejores ejemplos, pero son ellos
ilustran el punto. Se puede ver que esto es
sólo un poco más suave, un poco más aerógrafo Entonces mi última cosa es un pañuelo. El tejido que me gusta usar para áreas
realmente grandes como si estoy mezclando la frente o las mejillas, cosas así. Realmente no va a ser mejor si estás mezclando
algo como el ojo, donde necesitas
mucha precisión. Es bueno para esas áreas
realmente grandes. Ahora, también tiendo
a usar el pañuelo incluso después de terminar de
mezclarme con una punta Q. A veces puedo
repasarlo solo para empujar más
el grafito al papel y suavizar más las cosas. A continuación,
lo último de lo que me
encantaría hablarte de borras Yo uso sólo dos tipos de borrados. Tengo unas eras necesarias y
tengo un borrador de lápiz de punta. Esto también se llama eras
de precisión. Entonces mis eras necesarias
que uso mucho. Simplemente arranco una pequeña sección
y la moldeo en la forma
que me guste. Me gusta usar esto para hacer
cosas como reflejos. Entonces, en lugar de dar
la vuelta al punto culminante y no
agregar ningún valor ahí, solo lo
tomaría y tocaría donde quiera para
crear un resaltado. Esto solo nos facilita
mucho cuando estamos agregando
cosas como reflejos, a y luego me gusta usar una goma de borrar de precisión para las áreas
que necesitamos borrar, pero simplemente son muy pequeñas y necesitamos
mucha precisión Por ejemplo, cómo muchas veces cuando
estás dibujando un ojo, habría un reflejo blanco muy preciso
en el ojo en alguna parte. Esto es perfecto para
cosas así
porque te va
a dar mucho control en cuanto a dónde estás
colocando tu punto culminante. Pero si no
tienes esta herramienta y me imagino que mucha
gente probablemente no lo hará. Entonces también recomiendo tener
una goma de borrar regular como esta. Ya ves como esto tiene bordes
muy afilados. También puedes usarlo y
va a funcionar bien. Solo vas
a tener que ser un poco más cuidadoso para que puedas ver exactamente dónde estás
aplicando tus reflejos. Esto sería
por los materiales. Espero que esto haya sido de ayuda
y los veo en la siguiente lección donde
practicamos dibujar la esfera.
3. Conceptos básicos del dibujo: Hola, alumnos. Aquí
calentaremos y practicaremos un
boceto realista de una esfera. Este es un ejercicio increíblemente
importante porque aquí estamos cubriendo todos los principios
básicos de sombreado,
acodado, mezcla, que
voy a explicar a fondo Definitivamente presta mucha
atención porque completar este estudio justo será fundamental para completar
los bocetos restantes Además, solo estaremos siguiendo la foto de referencia
libremente aquí Hay más un enfoque
en las técnicas en
lugar de seguir la
referencia con alta precisión, así que no te preocupes por hacer que tu esfera se vea
idéntica a la foto. Comenzamos por crear los
contornos de la esfera. Para el escenario,
utilizo un lápiz HB. Es muy importante
que utilicemos un lápiz claro para
los contornos porque no
queremos que los
contornos
se muestren al final
del dibujo. Observe que en el realismo, los objetos no suelen
tener contornos, más bien, podemos diferenciar entre diferentes elementos de una escena por el
contraste de sombras y reflejos y la
textura en contraposición a algo así como dibujos animados donde suelen ser delineados. Dicho esto,
siempre pretendo crear los contornos lo
suficientemente ligeros como para poder verlos. Pero si sientes que
tienes una mano más pesada y naturalmente
te diriges hacia la
creación de líneas más oscuras, te
mostraré cómo aligerar los contornos tan pronto como hayamos
terminado de crearlos Las esferas son en realidad
un poco complicadas de
crear porque
requieren uniformidad. Me puedes ver creando
múltiples líneas más claras tratando de averiguar
la forma a medida que avanzo. La mayoría de estas pequeñas líneas
van a ser incorrectas, pero ayuda a
visualizar
primero las líneas para ver
qué hay que ajustar. Una vez que vayas por todo
el círculo y sientas que has llegado a un círculo
algo parejo, sigue
adelante y refuerza los contornos con los que
estás contento. Esta es otra
razón por la que ayuda a
bosquejar usando una
mano ligera y una presión suave porque esas
líneas incorrectas serán más fáciles de borrar y no
dejamos ninguna marca. Ahora comenzamos a sombrear. Empiezo creando una
capa de luz por toda la forma. Para ello, estoy usando
un lápiz seis B, así que eso no es demasiado claro,
sino tampoco demasiado oscuro, para que podamos lograr
todos los valores medios. Ahora echemos un
vistazo a la distribución de luz y sombra
en la esfera. La fuente de luz en la foto de referencia debe
venir de la parte superior izquierda, lo que hace que la parte superior
izquierda de la esfera, y poco a poco se va consiguiendo medida que llega a la parte inferior
derecha de la esfera. También observe que la sombra curva junto con la
curvatura de la esfera. La sombra no es
una línea recta. Esto haría que la
esfera pareciera muy plana. Otra
cosa importante a tener en cuenta, y yo diría que esta es una de las
cosas más importantes a la hora sombrear es que quieres mantener tu lápiz en un ángulo
muy plano Quieres que la mayor parte del grafito esté en contacto con
el papel como sea posible. Esto lucirá la sombra
más suave lugar
de sombrear con
la punta del lápiz También me gusta repasar cada área de la
esfera varias veces, así que por eso
me ves casi garabateando Estoy tratando de cubrir la mayor
cantidad posible del blanco del
papel. Cuando estés creando sombras, trata
de evitar
presionar demasiado el papel, incluso para el tono más oscuro de la
parte inferior derecha Si pasas por encima de las sombras,
incluso con una mano ligera, se oscurecerá y y tendrás un poco más de control
y precisión de esa manera. Es más fácil agregar poco a poco que agregar
demasiado y tener que borrar. Ahora, no tienes que crear todas las sombras
perfectamente en un solo objetivo. Recuerda que esta es
solo la capa base. Aquí quieres enfocarte
solo en las sombras ásperas. Estaremos fusionando esta sección para que los valores se mezclen juntos. Por lo tanto, no vale la pena ser demasiado precisos en esta etapa. Ahora estamos pasando a
usar nuestro lápiz nueve B. Si no tienes un lápiz tan oscuro como este, trabaja
con lo que tienes. Puede que solo tengas
que presionar un poco más fuerte y repasar tus capas un par de veces más para hacer
tus sombras un poco más profundas. Lo más importante aquí es
crear una transición suave
de la luz a la oscuridad. No quieres poder ver una línea distinta donde el
valor cambia repentinamente. Es una esfera, por lo que la sombra se envolverá suavemente
alrededor de la forma. No hay esquinas,
por lo que la transición entre los valores
será muy sutil. Oh. Ahora estamos pasando a mi parte favorita. Vamos a empezar a mezclar. Si no tienes una punta Q, solo
puedes usar
un tocón de mezcla, una almohadilla de algodón o incluso solo un pañuelo o papel higiénico
normal Cuando estés fusionando,
trata de mantener el mismo ángulo que
usaste al sombrear. Desea mezclar con el
lado de su licuadora para crear la transición más suave y
aplicar solo una ligera presión Elijo comenzar con el área
más clara a la hora de
mezclar porque no
quiero trasladar las sombras más oscuras
a esta área Eso igualaría
toda la esfera en un tono, que parecería muy plano. Simplemente sigues mezclándote sobre la esfera hasta que todas
tus miradas de valores se muevan. Ahora bien, si tu esfera
se ve un poco salpicada y algo
desigual como la mía, podemos usar una herramienta de
mezcla más grande como un tejido para igualar la He envuelto el
pañuelo sobre mi dedo y sólo vamos a mezclarnos muy
ligeramente sobre la esfera. Voy a mezclarme brevemente
porque no quiero
exagerar y mezclar
todas las sombras en las que trabajamos Ahora, lo inevitable
ha sucedido. Nuestra esfera se ve relativamente
plana después de la mezcla. Esto está perfectamente bien y
establece una base perfecta para que
comencemos a refinar y agregar las sombras y
reflejos en la parte superior. Estoy empezando
con un nueve B aquí. Estoy enfocando esto en
la zona inferior derecha donde está la sombra más oscura Esencialmente estamos trayendo de vuelta la profundidad aquí después de
toda la mezcla. Nuevamente, lo hago gradualmente
para asegurarme de que la transición de la luz a la oscuridad sea lo más suave posible. Un recordatorio de lso para sombrear con
el costado de tu lápiz, aunque al principio pueda
parecer incómodo y antinatural, va a hacer que tu trabajo se
vea mucho más realista I. Nuevamente, tenemos que mezclar
la sombra que acabamos de agregar. Esta vez intentaremos mezclarnos
con un poco más de precisión. Intentaremos dejar
esta sombra oscura en
su lugar en lugar de
moverla alrededor de la esfera. Siéntase libre de usar
su pañuelo aquí nuevamente para suavizar aún más la
sombra más oscura Ahora es un buen momento para
limpiar alrededor de nuestra esfera. Usa tu goma de borrar para recorrer
los bordes de la esfera y eliminar el grafito que
está fuera de las líneas Estoy usando una goma de
borrar necesaria para este propósito. Esencialmente moldeo
mi borrador en un punto para poder borrar alrededor de
los contornos de precisión Si tienes la suerte de
tener una precisión, también entra aquí para hacer precisos los bordes de
la esfera. Ahora bien, esta siguiente parte
es muy importante, y aquí es donde el
borrador necesario es más útil Crearemos el punto culminante o el punto más ligero
de la esfera Estoy moldeando mi goma de
borrar en una bola, y lo que haré es tocar el área de resaltado para levantar el
exceso de grafito Poco a poco, esto revelará un resaltado muy suave debajo. Este borrador funciona muy
bien porque no crea líneas nítidas como lo haría
un borrador normal Ahora bien, si estás usando
un borrador regular aquí, es muy posible
crear también este resaltado Tal vez solo tengas que
mezclarlo
a su alrededor y hacer que se mezcle
con la esfera. Ahora, para la gran final, crearemos la sombra proyectada. Primero estoy redefiniendo los
bordes de mis contornos. Estoy usando un lápiz seis B. Llenaremos de manera uniforme toda
esta sombra. Nuevamente, usando el
lado del lápiz, repasaremos las capas una y otra vez
hasta que quede suave. Ahora estamos cambiando a un lápiz de
nueve B para agregar algo de profundidad. El proceso es el mismo aquí para el resto
de la sombra proyectada. Una vez que hemos llenado
la sombra, tenemos que mezclarnos,
y después de eso, debemos limpiar
y los contornos, y luego finalmente, refinamos
y agregamos sombras más precisas. Por último, estoy reforzando el fondo de la esfera
contra la sombra proyectada, por lo que hay más separación. Este es Albertson. Muchas gracias
por seguirnos. Espero que las
técnicas te hayan resultado útiles y que te sientas emocionado de practicar
los rasgos faciales a continuación.
4. 1.1 El oído: Hola, artistas. En esta lección, estaremos practicando nuestro primer rasgo facial
realista. Elegí empezar por el oído porque antes que nada,
son muy divertidos, llenos de interesantes
curvas y sombras, pero tampoco son
increíblemente características, así que tenemos mucho margen
de error. Si cometemos un error aquí, no
será particularmente
notorio, a diferencia de si estuviéramos dibujando
una característica como el ojo. El primer paso del boceto será crear los contornos. Podríamos
entregarlos libremente y estimar dónde se supone que deben estar todos
los contornos aéreos. Sin embargo, es muy
difícil hacer que los contornos sean extremadamente precisos de
esta manera, incluso para mí. Para ayudar con esto,
utilizo una cuadrícula de dibujo. Esencialmente, la forma en que esto funciona, medimos las dimensiones
de nuestra foto de referencia. Para nosotros, el panorama aéreo
mide dos por tres. En ese caso, crearemos una caja dentro de
la cual dibujar nuestra oreja. Podemos dibujar una cuadrícula que
medimos dos por 3”, cuatro por seis, o 100 por 150. Puede ser tan grande o
tan pequeño como quieras, siempre y
cuando mantengas las dimensiones de
la relación. Para esta práctica,
hagamos el error en
el lado más pequeño y hagamos la caja de 2
"de ancho por 3" de alto. Una vez que tengas la caja
exterior abajo, queremos dividir
la foto de referencia en otras cajas más pequeñas. Hoy vamos a
dividirlo en una cuadrícula de cuatro por cuatro, así es cuatro cajas de ancho
y cuatro cajas de alto. Las cajas tienen que
medirse uniformemente separadas. A lo largo de las dos pulgadas de ancho
marca media pulgada, 1 "y 1.5 pulgadas. Esto nos dará cuatro cajas
uniformemente repartidas. Después a la altura de tres pulgadas, haga una marca cada
0.75 de pulgada. A 0.75, 1.5 y 2.25. En ocasiones hay que crear una cuadrícula de
título más complicada, dependiendo de la cantidad de detalle que tenga
su foto de referencia Entonces esto tendrá un
poco más de sentido una vez que muestre lo que haremos con
esta grilla. Entonces comencemos. Ahora que se
hace una cuadrícula, debe ser idéntica a la cuadrícula de
la foto de referencia. Lo que esto ahora
nos permite hacer es ver exactamente dónde diferentes puntos del aire cruzan las líneas de la rejilla. Si empezamos por encima
del cuadro superior izquierdo, el aire cruza la línea
horizontal muy cerca de la caja exterior. Entonces si miramos
la línea vertical, el aire cruza aproximadamente a
una sexta parte de la altura. Si vamos a la siguiente caja, vemos que el aire
cruza la línea vertical aproximadamente
a la
misma altura que la caja anterior. A lo mejor un poquito más alto. Ahora que ya hemos hecho
estos puntos, solo
conectamos los puntos. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es crear la misma curva que vemos
en la foto de referencia. De esta manera, obtenemos los contornos
del aire a la perfección. Seguiremos siguiendo
esta línea del aire. Ahora vamos a bajar a la segunda fila primera columna. Yo diría que el aire cruza la línea vertical a aproximadamente
un tercio del ancho. Entonces para la
línea vertical de la chispa, probablemente
sería alrededor de las
tres cuartas partes de la altura. Ahora vamos a completar el
resto de la línea. Ahora nos estamos moviendo hacia
esta línea dentro de la oreja. A lo largo del lado del
aire, corre paralelo
al exterior del aire y tiene aproximadamente
la misma anchura. Dentro de la oreja aquí,
se vuelve un
poco confuso porque tenemos
algunas curvas interesantes. Así que haz tu mejor esfuerzo aquí para
obtenerlos con precisión, pero si se ve un
poco de, no te preocupes. El oído es muy
poco característico, por lo que al final no se
notará demasiado Ahora, aparte de las líneas principales, también
me gusta delinear las sombras
más significativas. Siento que
le dan tanta forma al oído como algunos de
los otros contornos. Yo consideraría estas
sombras de lo más importante. Si ves más sombras o reflejos que crees que
son importantes para delinear, eres muy bienvenido
a seguir agregando esos. Ahora que nuestros contornos
están completos, espero que puedan ver por qué
la grilla es tan útil. Espero que también tenga
más sentido que si estás creando un boceto más
complicado, necesitarás crear cuadrículas
más complicadas En fin, ahora que tenemos todos los contornos,
podemos borrar la grilla. Mientras borras, también es inevitable que
borres algunos de los contornos Trate de ser lo más cuidadoso y
preciso posible. Pero si borras algunos contornos, los
rellenaremos al final. Bien. Vamos a comenzar
a sombrear adentro Esta va a ser
la etapa de capa base, así que no estamos poniendo ninguna
atención a los detalles, llenando las sombras ásperas. Yo consideraría estas
sombras las más oscuras, así que empezaré por
llenarlas. También tenga en cuenta que no
son las mismas tinieblas en todas partes. Aquí puedes ver cómo los he
numerado de los más oscuros, a los más ligeros, así que quieres
mantener este equilibrio
en tu dibujo Solo recuerda que estamos usando
alrededor de a six b para esto. Aquí quieres asegurarte de
que estás dibujando con el costado de tu lápiz y
no con la punta del mismo Esto asegurará la sombra
más suave. A continuación, vamos a
rellenar las sombras un poco más claras. Se puede ver en la pantalla
las áreas a las que me refiero. A. Finalmente,
rellenaremos el resto de la
A con una mano muy ligera. Nuevamente, recuerden,
es mucho más fácil hacer esto con el
lado del lápiz. A continuación, tenemos que
mezclarnos. Por lo general, me gusta mezclarme con una punta Q, pero cuando el área
requiere más precisión, prefiero usar
mi tocón de mezcla Lo uso para que sea
más fácil contener las sombras si
hay un
elemento más brillante sobre la oreja junto a él. Me estoy componiendo con una presión
bastante ligera en un movimiento de garabatos Me parece que cuando voy por
el camino de la sombra algunas veces, es cuando se mezcla mejor. A continuación, vamos a mezclar
el resto de la punta. Se quiere mezclar de
una manera muy similar a que hicimos con el sello de
mezcla. Si sientes que tu oreja
está un poco salpicada, puedes usar un pañuelo para mezclarte sobre la
totalidad de la La siguiente fase de nuestro dibujo
es crear los detalles. Ahora que tenemos la capa base, podemos seguir adelante y
ajustar ciertas áreas
del aire para que sean idénticas a la foto de
referencia. Empecemos por las sombras
más oscuras. Estoy usando un nueve B
para esta parte porque quiero que las sombras
sean realmente oscuras. Nuevamente, ya que aquí estamos
pensando en los detalles, pondremos un poco
más de atención a los rasgos de las
sombras como su forma, y tendremos en cuenta dónde están también
las partes más oscuras de las sombras Por ejemplo, todas
estas sombras son más oscuras hacia
el lado derecho, por lo que queremos reflejar esto también
en el dibujo. Mm. Pasando a las sombras
más claras, estamos usando un seis
B para esta área. Si sientes que un seis
B es demasiado oscuro para ti, incluso
puedes bajar y usar
algo alrededor de un cuatro B. Todo depende de
lo sensible que
puedas ser con la presión
que apliques con tu lápiz. Si observamos esta sombra, podemos ver que empieza a mezclarse con el
aire de la derecha. Queremos crear un degradado, así que se funde muy bien. No quieres que pase de repente de muy oscuro
a muy claro. Desea integrar y mezclar esos dos valores sin problemas. Nuevamente, estamos mezclando. Estamos siendo un poco
más cautelosos aquí ya que necesitamos ser precisos en
esta etapa del dibujo De nuevo, solo puedes
darle a tu dibujo un poco de tratamiento de tejido si
quieres suavizar un poco más
el aire. Solo sé gentil aquí
porque no
queremos mezclar en exceso
todos los detalles. Ahora me estoy tomando un segundo para limpiar alrededor de los
lados del aire. Debido a toda la mezcla,
el grafito se ha extendido, así que necesitábamos goma de borrar
vamos a hacer una limpieza. A continuación, vamos a crear
los reflejos de la oreja. La herramienta más esencial
aquí es la goma de borrar necesaria. Me resulta mucho más fácil crear los reflejos quitando
el grafito de las áreas
necesarias en lugar de dejar
esas áreas claras a lo largo del dibujo y
trabajar alrededor de ellas. Arranco una sección
de mi goma de borrar necesaria y la enrollo en forma
cilíndrica Ahora la forma en que uso
la goma de borrar es que
toco continuamente sobre
las áreas de resaltado Estoy mirando de un
lado a otro a la referencia constantemente y poco a poco
levantando algo de grafito. A continuación, si tienes la
suerte de tener esta goma de borrar de precisión,
eso sería maravilloso Pero si no lo haces, puedes usar un borrador regular de esquinas Quieres aligerar suavemente alrededor de las áreas donde
hay reflejos nítidos También estoy refinando
lo más destacado en el centro de la oreja para
darle más textura. Para el paso final,
vamos a crear
algunos toques finales. Puedes hacer esto en base a
lo que tu dibujo necesita, no necesariamente en
lo que el mío necesita ya que estoy seguro que van a
tener ligeras diferencias. Pero mis toques finales
involucran cosas como agregar profundidad al centro de la oreja y refinar
algunas otras sombras. Mm. Esto sería. Nuestro realista o es completo. Espero que estés orgulloso
de tu sketch, y si no, está bien. La práctica hace la
perfección, y estaremos practicando algunos bocetos más a
lo largo de la clase Muchas gracias por, y los
veo en
la siguiente lección.
5. 1.2 La nariz: Artistas, ahora estamos
pasando a dibujar la nariz. Nuevamente, aquí
iniciaremos la grilla. La cuadrícula para cada dibujo
será idéntica. Sólo para los labios y el ojo, será horizontal y para la nariz y la oreja, es vertical. Para la nariz, volverá a
ser de 2 "de ancho por 3" de alto, igual que con las rids
restantes Lo dividiremos en
cuatro por cuatro cajas. A lo largo del ancho,
haremos una marca a 0.5 pulgadas, 1" y 1.5 pulgadas. Después dividiremos la altura
de la rejilla en 0.5 pulgadas, 1.5 pulgadas y 2.25 pulgadas Ahora, como hemos practicado
para completar el contorno, hay
que mirar donde
los diferentes puntos de la nariz cruzan
las líneas de la cuadrícula
en la foto de referencia. Dado que la cuadrícula que hemos dibujado es idéntica a la de la referencia, sabemos exactamente
dónde se supone que deben estar los contornos del. La forma en que me acerco a
la creación de los contornos es que
primero marque dónde el contorno cruza
la línea de la cuadrícula y finalmente conecto los puntos. Solo teniendo en cuenta
la curvatura de cada contorno. Constantemente
miro de un lado a otro la foto de referencia y copiando exactamente los
contornos. Bien. Ahora bien, lo
complicado las narices es que
no tienen mucho detalle, sobre todo en el
puente de la nariz Ahora bien, esto puede ser algo bueno porque hay
menos trabajo para nosotros. Sin embargo, es realmente complicado
hacer esos sutiles
cambios de valor. Cuando estamos creando
los contornos, puede
que no sea inmediatamente
obvio dónde
crearlos o incluso dónde comienzan y terminan las
sombras. Lo que hago, y para mí, este
es un truco muy útil es entrecerrar los ojos y trato de
buscar la
línea dominante en la sombra Entrecerrar los ojos es especialmente útil la
hora de dibujar la capa base porque se deshace de todos los detalles y
enfatiza las sombras No puedo explicar por qué
es tan efectivo, pero realmente
funciona, así que pruébalo. El siguiente paso es borrar la línea de la cuadrícula ya que ya
hemos completado todos nuestros esquemas. Nuevamente, es normal
que borremos
algunos de los contornos mientras nos deshacemos de la grilla. Entonces intentemos ser lo más
cuidadosos que podamos. Pero si borramos algunos
contornos, no es gran cosa. Podemos volver a agregarlos fácilmente. La siguiente fase es
la capa base. Aquí llenaremos toda la nariz con las ásperas sombras. Un ejercicio que siempre trato de
hacer antes de rellenar
la capa base es tratar de ver dónde estarían los tonos
est. Por supuesto, lo más oscuro serían las fosas nasales y el más ligero
sería el medio de la Dicho esto, todas las áreas
restantes no pueden ser más claras ni más oscuras que las fosas nasales y la
mitad de la Recordar esto te ayudará a retener el contraste y
el equilibrio en tu dibujo. Ahora bien, el segundo la zona más oscura probablemente
serían los lados de la parte superior de la nariz y alrededor de la parte inferior
de la nariz también Después rellenaremos
los costados de la nariz con un tono muy claro. Recuerda, no
tenemos que ser demasiado precisos aquí porque
después de mezclar, los valores tienden a
manchar de todos modos Además, a lo largo de
la mezcla, el grafito parece
extenderse y oscurecerse, así que asegúrate de no presionar
demasiado fuerte en esta etapa Estoy usando un seis B
para estas áreas. Estoy presionando muy a la ligera. Pero si crees que no
eres capaz hacerlo lo suficientemente ligero
del lápiz, puedes moverte hacia abajo
hasta algo así como un cuatro B. Todo depende de
lo
sensible que puedas ser con la presión
del lápiz sobre papel. A continuación, llenaremos
el área más ligera. Ahora, aquí realmente apenas
tienes grafito en absoluto, así que presiona súper a la ligera. Ahora vamos a mezclarnos. mezclando con una punta limpia. Estoy mezclando en
un movimiento circular porque encuentro que
ir una y otra vez, cada área me ayuda a lograr
la mezcla más suave y natural Ahora bien, este es un ejemplo
perfecto de por qué no vale la pena
ser demasiado detallado en la primera etapa de negociación porque todos los valores tienden
a desvanecerse de todos modos. Entonces, como pueden ver,
casi no tengo ningún controvertido aquí en absoluto, pero está bien. Voy a repasar los
valores más oscuros y mezclaré de nuevo. Ahora que nuestra capa base está terminada, vamos a
enfocarnos en las sombras precisas, reflejos y
detalles de la nariz. Estamos prácticamente
repasando las mismas sombras otra vez, aunque esta vez queremos que
aparezcan exactamente como
están en la referencia. Estamos mirando muy cerca a las sombras
como sus formas, direcciones,
intensidades, etc. Como dije, la nariz es un poco complicada porque no hay
muchos detalles por aquí, así que realmente tenemos que enfocarnos en esas sombras sutiles para que la nariz parezca
realista y libre. Ahora, se puede ver que
los valles más oscuros son ahora un
poco más visibles. A veces hay que
ir y venir entre los distintos pasos del
dibujo y refinar. Estoy mezclando mis
fosas nasales por separado con el tocón de mezcla porque
es un poco más preciso Queremos que el área por encima de las
fosas nasales esté claramente separada de las fosas nasales
porque las Dicho esto, no
queremos crear un gradiente
por encima de las fosas nasales, así que estamos usando el extremo puntiagudo de un
tocón de mezcla para El fondo de las fosas nasales en realidad
tiene un gradiente, así que vamos a mezclar bien
esta región, y así es como creamos
la ilusión de un agujero Así que principalmente enfoco mis
detalles en la parte inferior de la nariz a los lados
y por debajo de las reglas. También hay una sombra
horizontal por encima del centro de la nariz, que si la agregamos,
hará que la nariz sea un poco. Ahora vamos a mezclarnos de nuevo. Aunque esta vez cuando
mezclamos, realmente no
queremos esparcir demasiado el grafito alrededor. Queremos
mantenerlo en su lugar ya que ponemos tanto
esfuerzo en crear todos esos detalles precisos. Bien. Y ahora seguiremos adelante y
agregaremos cualquier sombra final antes cualquier sombra final antes de pasar a sumar
los reflejos. Para mí, sentí que necesitaba
realzar mis fosas nasales y crear más sombras largo de los lados de la nariz en
la parte Una vez que terminemos esto en,
estaremos listos para pasar
a los aspectos más destacados, que pasa a ser
mi parte favorita. Yo Sigamos adelante y trabajemos en esos aspectos destacados. Creo que esta es la
parte que realmente une el dibujo. La herramienta principal aquí
será necesaria goma de borrar. Lo moldearemos en
forma cilíndrica. Primero, hay que observar
dónde están todos los aspectos más destacados. Veo uno aquí en el
centro de la nariz, luego al lado de la
mitad de la nariz, hacia el lado de la nariz
y debajo de las fosas nasales Poco a poco, tocaremos el
borrador sobre cada resaltado. Queremos presionar muy
suavemente que no
borremos demasiado accidentalmente Por supuesto, nos aseguramos de que
toquemos y no arrastremos la goma de borrar Si tocamos, esto creará
un degradado realmente agradable. Pero si arrastramos, el
borrador creará una forma distinta que no
hará que los
reflejos parezcan naturales Bien. Una vez que sentimos que hemos
sacado suficiente grafito, puede
parecer un
poco demasiado prominente contra las
zonas más oscuras de la nariz Una buena idea aquí es tomar una punta limpia y mezclar
el exterior de
los reflejos con
las áreas más oscuras para hacer la transición
más sutil También me gustaría
empujar los aspectos más destacados
mediante el uso de un pañuelo. Ahora bien, si tienes tu propio borrador de
precisión, nuevamente, esto funcionará
perfectamente para crear esta pequeña textura que
vemos por encima de los reflejos Pero si no
lo tienes, está totalmente bien. Podemos usar la esquina de goma de borrar
regular en su lugar. Vamos a aplicar la
menor cantidad de presión
sobre nuestra goma de borrar y en movimientos de
garabatos, retiraremos el grafito La clave aquí es
no exagerar. Esta textura es
extremadamente sutil, por lo que realmente apenas queremos
presionar esta goma de borrar hacia abajo. Si sientes que lo
has exagerado, simplemente mezcla esta textura en
el papel con una q limpia. Durante los últimos minutos, podemos agregar cualquier toque final Echa un vistazo a tu boceto y trata de averiguar qué necesita. Quizás necesites trabajar más en la mezcla u
oscurecimiento de algunas áreas Creo que a la mía le vendría bien enfatizar algunas
sombras en la parte inferior. Esto es. Nuestro segundo rasgo
facial está completo. Espero que
esto te haya parecido agradable y tal vez incluso un poco
más fácil que la A, ya que ahora tenemos más práctica. Veré en la siguiente lección donde dibujaremos
los labios. Adiós. Bien.
6. 1.3 La boca: Alumnos, bienvenidos de
nuevo a la clase. Estamos pasando a
dibujar la boca. Vamos a
comenzar con la grilla. Y si has visto las dos clases
anteriores, este ya será un proceso
muy familiar para ti porque todas las
cuadrículas son iguales Esta cuadrícula en realidad
va a ser horizontal. Se va a medir
3 "de ancho por 2" de alto. Dividimos esta cuadrícula
en cuatro por cuatro. A lo largo de la parte inferior y superior, medimos a tres
cuartos de pulgada, 1.5 pulgadas y dos
y un cuarto de pulgada a lo largo de los lados de la rejilla, medimos media pulgada, 1”, y 1.5 pulgadas. El siguiente paso es
crear el esquema. Ahora que tenemos
una cuadrícula en su lugar, que es idéntica a la
cuadrícula en la foto de referencia, podemos ver donde los
diferentes puntos
de la boca cruzan las líneas de
la cuadrícula. Empecemos por la
mitad de los labios. Podemos ver que
esta línea cruza a través de la cuadrícula justo
abajo por el medio. Esta línea es en realidad
bastante complicada de dibujar porque tiene muchos golpes y curvas
sutiles,
y hay que tener mucho cuidado para obtener estos con precisión
para asegurarnos de que nuestro boceto
se asemeje a la foto de referencia. Bien. Bien. A continuación, tratemos con la línea del labio superior. El centro del labio está justo
en el medio de la rejilla. Hagamos una marca donde
esa línea cruzaría la rejilla a aproximadamente un
tercio de la altura. El fondo del labio cae
justo por debajo de la línea más baja, y luego cruza
las esquinas de las dos cajas del medio
casi a
la perfección, así que esa es una
medida muy fácil de tomar. Bien. Por último, dibujaremos
el vello facial. Por ahora, crearemos un contorno
áspero del bigote y luego la parte del
cabello debajo de los labios Estoy creando el contorno
siguiendo la
sombra dominante del área del cabello. Nuevamente, si entrecerramos los ojos, esto realmente ayuda a ver la línea
dominante del cabello Ahora podemos borrar nuestra cuadrícula y pasaremos a
dibujar la capa base. Estoy usando un seis B aquí para
llenar las sombras principales. Por ahora, nos enfocaremos solo en los labios y crearemos el
bigote al final, así comenzaremos rellenando
la línea media A continuación,
rellenaremos el labio superior y después del labio inferior. Ahora que tenemos nuestros valores
básicos puestos,
sigamos adelante y agreguemos
rápidamente algunas sombras más pequeñas. En el labio superior, veo un poco más de
sombra en las comisuras
del labio y por encima del medio y ellos
poco justo en la parte superior. En el labio inferior,
veo una sombra justo debajo del centro y hacia
los lados del labio. A continuación, mezclaremos todo
junto con un Qi. Nuevamente, comenzaré por mezclar las áreas más claras y moverme
hacia las áreas más oscuras. Ahora comenzaremos a
refinar el labio. Comenzaré con
el punto más oscuro, que es la línea que
baja por el medio Esta línea es una más gruesa
en las esquinas y tiene esa diminuta
forma triangular en el medio, por lo que crearemos
todos esos detalles. Todavía estoy usando un
lápiz 60 y en el labio superior, crearemos las sombras
adicionales en
las esquinas y a lo largo de
la parte superior del labio. También, a lo largo de la parte inferior, crearemos
más sombras en las esquinas y debajo de la
abertura de la boca. Es muy importante que
cuando estemos mezclando, queramos mantener las
sombras en su lugar tanto
como sea posible
porque no
queremos sobremezclar
porque entonces
perderemos los detalles que
creamos cuidadosamente. A continuación, trabajaremos en traer de
vuelta algunos aspectos destacados. Y nuevamente, entrecerrar los ojos realmente ayuda a resaltar las
formas de estos reflejos Por lo que vamos a
enfocar nuestros reflejos en medio
del labio
superior e inferior. Si como yo, crees que tus
reflejos aparecen demasiado brillantes, puedes
mezclarlos con punta A Q. A continuación, comenzaremos a crear
los pliegues en los labios. Estoy usando un
lápiz dos B para estos. Cuando estamos creando
los pliegues, observemos el ángulo de
longitud y la curva,
y también prestemos atención a que las
líneas sean más gruesas más cerca del centro del labio y adelgazándose hacia
el exterior, especialmente en el labio superior Los pliegues también parecen
más oscuros y profundos en la parte superior y más largos y
claros en la parte inferior Aunque en el labio inferior
hacia las esquinas, los pliegues se hacen
más cortos y oscuros a Una vez dibujadas las líneas, toma tu muñón de mezcla y empuja los pliegues hacia el labio Bien. Este siguiente paso
es muy importante, por lo que crearemos los
reflejos alrededor de los pliegues Podemos ver muchos de
estos pequeños reflejos en el centro del labio inferior. Miraremos de cerca la foto de
referencia aquí e intentaremos colocar estos reflejos aproximadamente donde
se supone que deben estar. No es necesario copiar este para
uno siempre y
cuando represente la
textura general que es suficiente. Siento que me he
exagerado aquí, así que voy a tratar de equilibrar las cosas aligerando toda
esta zona, y también vamos a refinar
algunos de los pliegues A continuación, rellenaremos la
piel alrededor de los labios. Aquí no hay
demasiados detalles, así que rellenaremos esta
área incluso la mezcla. Ahora vamos a repasar
el vello facial. Disfruto mucho crearlos porque me gusta mucho
la técnica para ello, así que espero que también la disfrutes. Comenzamos
rellenando las regiones del cabello con un lápiz seis B. Entonces como nuestro modelo
tiene el pelo oscuro, queremos crear una capa aquí. A continuación, vamos a mezclarnos.
Y cuando mezclamos, realmente intentaremos mezclar
las sombras para que se mezcle con las áreas de la piel y que haya un gradiente. Por lo que frecuentemente
observaba que algo que hace que los
bigotes y las cejas y cualquier otro vello facial se
vean antinaturales es si están muy claramente definidos y
delineados contra Entonces incluso esta sombra,
quieres que tenga un gradiente con el
resto de la piel. No quieres que
sea casi como un efecto
pintado porque eso se verá muy poco realista Entonces sí, asegúrate de
tener un sutil gradiente entre el borde
de la sombra del cabello y el resto de la cara. El siguiente paso para crear vello facial es dibujar los mechones de cabello
individuales, Prestemos mucha atención aquí a la dirección y
longitud del cabello. El cabello está gravitando
hacia el lado izquierdo. No crece recto hacia abajo. Además, es más largo
en el medio y más corto y hacia los lados. Cuando creamos el
cabello, como
ya teníamos la
sombra más oscura debajo, podemos dejar algunos huecos
entre los trazos del cabello, y esto hará que se vean
naturales y tengan profundidad. Ahora vamos a repetir
el proceso para el bigote aún
usando un lápiz de seis B. También me gustaría añadir que
los trazos de pelo tienden a ser más oscuros en la raíz y
más claros hacia las puntas. También tenga en cuenta que en algunas zonas, el cabello es un cabello más
denso que otras. Por ejemplo, justo debajo
donde estaría la nariz, el pelo parece y. Mm. Ahora bien, si miras de
cerca la imagen, verás que hay algunos mechones de cabello más delgados que crecen fuera de los
contornos del bigote Y este pelo es
un poco más ligero, así que usaremos un dos B para ello. Por último,
remataremos con algunos reflejos, y para ello, estoy usando
mis eras de precisión. Pero si no tienes esto, también
puedes usar un rincón de una época regular para crear
algunos huecos entre el cabello. Me gustaría crear
algunos huecos más aquí, así que usaré mi goma de
borrar necesaria alrededor del bigote No tienes que hacerlo
si sientes que
ya estás bien con la cantidad
de reflejos que tienes. Simplemente sentí que necesitaba
un poco de ajuste. Y también sentí que
el vello facial podría haber sido un poco
más oscuro en algunos lugares, así que seguiré adelante y agregaré
algunos más seis trazos de cabello B. Bien. Para los toques finales, probablemente
tengamos que traer de
vuelta algunos reflejos a los labios porque
cuando estaba mezclando, definitivamente
me difuminé sobre ellos. Así que rollo mi goma de borrar necesaria en un punto preciso y creo esta sombra estrecha justo
encima del labio superior También hay un poco de
resaltado aquí en la parte inferior, por lo que podemos agregar esto en. Además, en esta etapa de
toques finales, a veces los pasos que
debes dar pueden ser un poco diferentes a las cosas que tengo que hacer. Eche un vistazo a su dibujo
y vea qué puede necesitar. Quizás ya tengas suficientes reflejos y
necesites oscurecer poco
las comisuras de los labios o mezclar cierta
área de tu boceto Estoy evaluando cómo
se compara mi dibujo con la foto de
referencia y tratando de ajustar mi boceto para que
sea lo más cercano posible a la
referencia. Esto es todo por la lección.
Espero que hayan disfrutado. Te veré en
la siguiente clase donde practicaremos dibujo
y te veo pronto.
7. 1.4 El ojo: Bien. Hola, alumnos,
y bienvenidos a la clase. En esta lección, vamos a practicar la
característica final, que es el ojo. Al igual que con los dibujos
restantes, comenzaremos
dibujando la cuadrícula. Nuevamente, la rejilla es de 3
"de ancho por 2" de alto. Separamos la caja
en cuatro por cuatro. Hacemos una marca a 0.51 y 1.5 pulgadas en la altura y 0.75, 1.5 y 2.25 pulgadas en el ancho Las medidas exactas se
muestran en la pantalla. Ahora podemos comenzar a
dibujar nuestros contornos. Podemos ver que el
globo ocular está mayormente dentro de la tercera
fila en medio de dos cajas Presta atención a
las pequeñas curvas, ángulos y todos los demás detalles. Estamos creando los ojos como característica final por
su complejidad. Entonces, cuando algo es un, suele ser más
notorio que cuando estamos dibujando las otras características
como la oreja o la nariz. Cuando estás creando la pupila, un IC de error común es un iris
que es completamente visible Por lo general, la parte superior del iris está obstruida por el párpado
superpuesto, mientras que la parte inferior del iris
toca la línea de agua de los ojos A continuación, cuando estás
dibujando la pupila, es sumamente importante que esté exactamente en el
centro del iris Quieres una distancia perfectamente
uniforme entre todos los bordes
del iris y la pupila Al crear la ceja, trato de seguir la
línea dominante de la sombra. Así que intenta entrecerrar los ojos y
mirar la foto de referencia. Esto ayudará a
sacar todas las sombras. Bien. Ahora que hemos terminado de crear los contornos, podemos borrar nuestra cuadrícula. Si por casualidad borras bien algunos de los contornos, deshaciéndote de la rejilla
que se remolca al ok, solo tómate unos minutos para rellenar los contornos
una vez que hayas terminado Ahora, el proceso para crear un ojo es un poco
diferente al resto. Entonces los pasos siguen siendo los mismos aunque trabajo en secciones. Primero,
completaremos el globo ocular, luego la piel alrededor del ojo, y finalmente la ceja El ojo tiene tanto detalle
que siento que
es menos probable que me pierda algo si trabajo en secciones más pequeñas. Entonces estamos comenzando
con un lápiz de nueve B. Llenaremos la totalidad de
la pupila excepto esa reflexión
redonda Bien. A continuación, estoy creando una
capa base para el iris. Primero estoy completando
el anillo exterior. Trata de no presionar demasiado
hacia abajo aquí. Si hacemos que el anillo exterior
del iris sea demasiado oscuro,
se verá antinatural Siempre digo que
es mejor agregar
valor poco a poco porque siempre se
puede oscurecer, pero no es tan fácil
quitar el grafito A continuación, llenaremos el
interior del iris. Observe aquí que el iris está en la parte superior derecha debajo del párpado y se vuelve
más claro a medida que baja. Bien. A continuación,
agregaremos solo un poquito de
grafito en el globo ocular Otro error que veo
que comete la gente es dejar el globo ocular
del color del papel Eso no es realista. El blanco de
los ojos es definitivamente claro, pero aún tienen una sombra muy
sutil sobre ellos. Lo que haremos es hacer las
esquinas del globo ocular. Esto creará la
ilusión de profundidad y demostrará que el globo ocular
es una forma esférica Añadiremos la
cantidad más pequeña de grafito sobre el resto de las claras de los ojos usando una presión extremadamente ligera Bien. A continuación, mezclaremos
la capa base de nuestro ojo. Estoy usando una punta Q
para los ites y un tocón de mezcla para las áreas más precisas
del iris y la pupila Al mezclar la pupila, trataremos de dejar
un reflejo redondo ordenado
posible Queremos dejar esto
perfectamente blanco. Bien. Me gustaría aprovechar el
grafito que ya está en mi tocón de mezcla y
usarlo para oscurecer algunas áreas Podemos crear la
sombra sutil debajo del párpado y enfatizar un poco las
esquinas si es necesario Ahora, agreguemos más
detalles al iris. Algunos detalles que
puedo observar en la foto de referencia son una sutil oscuridad justo debajo del párpado, y también hay
manchas más oscuras en la parte inferior derecha del iris y son más claras.en
el medio debajo de
la pupila Estoy usando una goma de
borrar necesaria aquí para aclarar hacia la
parte inferior del iris Trato de hacer esta silla de montar. Si sientes que se ve demasiado exagerado,
siempre puedes mezclarlo. Bien. A continuación,
enrollaré la goma de borrar
en una punta fina y golpearé sobre el reflejo inferior para eliminar el grafito
del área Recuerda que este reflejo es
más oscuro que el de arriba, trata de dejar un
poco de grafito aquí. Si terminas con el globo ocular, pasemos a dibujar
el área que lo rodea. Comenzaré con la línea de las pestañas. Esta región es.
Se mezcla con la parte superior del iris y está
muy oscuro en el lado izquierdo, y se vuelve mucho más claro
hacia la esquina interna. Entonces, sigamos adelante y mezclemos la línea de las pestañas con el muñón de mezcla
precisa Ahora, volvamos nuestra atención
al pequeño rincón interior. Intentaré crear
esta textura carnosa creando primero las
líneas más oscuras con un lápiz de dos Entonces podemos crear
los pequeños reflejos usando la goma de borrar de precisión También puedes
resaltar esos aspectos destacados enrollando tu borrador necesario en un punto muy fino y tocando donde
quieras aclarar Podemos pasar a
llenar el caso. Esta línea es, tan oscura
como la línea de las pestañas. A continuación, llenaremos aproximadamente
el resto del ojo. Hay una sutil oscuridad en la línea de flotación justo
debajo del ojo, una sombra diagonal debajo la esquina interna y una sombra
debajo de la izquierda del ojo. A continuación, vamos a mezclar todo
junto con A Q tip. Estoy mezclando usando movimientos
redondeados. Quiero que estas sombras
sean lo más suaves posible. Siéntase libre de usar también un pañuelo aquí para
suavizar aún más esas sombras. Solo ten cuidado
alrededor del globo ocular. Ahora podemos comenzar a refinar. La línea de pliegue definitivamente puede ser un poco más refinada Hay una pequeña sombra debajo del
punto más alto del pliegue Veo que hay una sombra
muy clara que separa al yeball
de la línea de flotación Entonces estoy usando mi tocón de mezcla para agregar solo un
poco de valor Siento que me he
oscurecido un poco el párpado, así que estoy usando mi goma de borrar necesaria
para sacar un poco de A continuación, trabajaremos un poco en la línea de flotación justo
debajo del ojo. Solo estoy usando mi tocón de
mezcla. El grafito extra en esto es suficiente para crear
esta sombra muy ligera y
estrecha que necesitamos. Ahora bien, si es necesario, vamos oscurecer el ojo cree un
poco Estoy usando un lápiz seis B
y lo mezclaremos. También sentí que
las sombras por encima del ojo podrían haber sido un
poco más refinadas, así que estoy agregando un toque de
grafito para amplificar las sombras costado de la nariz y debajo del arco de la frente a la izquierda Bien. Ahora bien, estos son los detalles que realmente pueden hacer nuestro trabajo se vea un
poco más realista. Añadiremos algo de textura
y encontraremos detalles. Ahora, tengo esta
técnica que
utilizo para darle textura a la piel. Esencialmente creo
pequeños garabatos con la goma de borrar de precisión
y esto le da a la piel ese
ligero desnivel natural Porque no queremos que la
piel luzca aerografiada. Queremos que la piel luzca natural y la haga rugosa un poco Estoy agregando algunos reflejos de
luz estrechos. A continuación, tratemos de las
sombras justo debajo del ojo. Vamos a refinar un poco
esta zona. Creo que la
sombra debajo del ojo también
podría hacer con
un poco de oscurecimiento También agregaremos un poco de oscuridad a la
línea de agua y mezclaremos. Ahora, vamos a
crear los aspectos más destacados. Presta mucha atención a la foto de referencia y cómo se compara con tus
dibujos hasta ahora. Siento que el mío necesita un
poco más de reflejos en la línea de flotación y debajo
del lado derecho del ojo. Ahora es el momento de las pestañas. Las pestañas aquí son
en realidad bastante cortas, sobre todo el
conjunto superior de las pestañas, así que aquí no tenemos un
montón de trabajo Observemos rápidamente
que las pestañas cambian de dirección a medida
que recorres el ojo La curva alejada del
centro en ambos lados. Además, las pestañas son un
poco más largas y gruesas hacia la esquina exterior y más ligeras y más cortas
hacia la esquina interna. Esto no es tan obvio con pestañas
más cortas como
las de esta foto, pero estas cosas
son más evidentes en pestañas más largas como las que completaremos en
el retrato final Ahora estoy mezclando las pestañas
con el tocón de mezcla. Quiero que se vean un poco más suaves y trabajaran
en el papel. Bien. Ahora, completaremos las pestañas inferiores la misma manera que hicimos
con las pestañas superiores Sólo vamos de ida y
vuelta aquí. Estoy agregando algún detalle más justo ante el ojo otra vez. Siento que el transbordador
podría ser más profundo, así que estoy agregando aquí solo
otra capa. También agregaré un
poco más de detalle donde
las líneas pequeñas son visibles hacia un lado y agregaré cualquier
resaltado necesario. Ahora vamos a seguir adelante y
limpiar alrededor del ojo. Cuando estaba mezclando,
el grafito se extendía, así que me estoy limpiando con el
rayo. Ahora es el momento de las cejas. La forma en que dibujo las cejas
es que trato de rellenar primero
una capa base y construir
el cabello individual en la parte superior. Entonces estoy usando un seis B, y en realidad no estoy
presionando demasiado fuerte. Quiero tener un tono
muy claro en su lugar solo más claro que
el resto de la piel. Queremos poder ver el pelo en la
parte superior de esta capa. Así que ponemos capas y mezclamos
pulcramente con una punta Q. Una cosa que es importante
es que no queremos que la ceja esté demasiado
afilada contra la piel. Quieres que sea un
degradado y una mezcla. Así que asegúrate de que cuando
estés creando el contorno, la ceja no sea demasiado
intensa y
no haya un contraste muy fuerte Actualmente estoy agregando un poco más de detalle
a la capa base de cejas Veo que es un poco más oscuro hacia el lado
medio y derecho, así que estoy agregando grafito
adicional. El mío se ve un
poco intenso en este momento, así que estoy prestando en desamparo. Bien. Ahora, aquí está la
parte principal de dibujar una ceja. Crearemos los trazos de cabello
individuales usando un lápiz afilado. No quieres usar
nada demasiado oscuro y contundente aquí porque no queremos que el cabello parezca demasiado grueso, así que estoy usando un lápiz dos B. Aquí es importante seguir
el patrón de la ceja. Echa un vistazo a la dirección en
la que va el cabello. Además, algo que observo hacen muchos principiantes es que crean el cabello realmente
preciso contra el contorno. Quieres que el cabello
pase más allá del contorno, así que se ve un poco desordenado,
no como si estuviera pintado Otra cosa de la que me estoy
asegurando es que estoy creando el cabello
delgado en la raíz. El cabello no crece
súper grueso y oscuro como las pestañas,
ten esto en mente. Ahora que terminamos
con las áreas de las aletas, estamos pasando a
un lápiz seis B para completar el cabello más grueso. Sigo presionando
bastante ligero porque el seis B definitivamente puede
ser bastante potente. Realmente estoy prestando mucha atención a la foto de
referencia. Queremos que esta ceja se vea lo más cerca posible
de la imagen. La observación principal es que el lado izquierdo de la ceja tiene una ligereza a la misma y el pelo del
lado derecho va hacia arriba, por lo que queremos reflejar estas
características en nuestro boceto. Una herramienta que me encanta usar para las cejas es la goma de borrar
de precisión Me gusta crear más reflejos entre el cabello para que
se vea más realista. Al igual que la ceja tiene más textura y la piel se está mostrando
a través del cabello También puedes usar
una goma de borrar regular con un borde preciso para
crear este efecto Al final, estamos
regresando con cualquier toque final. Estoy agregando un poco más de pelo claro justo debajo de la ceja
con un lápiz dos B. También estoy agregando un poco de pelo
más oscuro con un seis B. Sigue agregando capas hasta que
estés contento con la frente Bien. Esto es todo por el boceto. Espero que su dibujo haya resultado
exitoso. Los ojos son definitivamente la parte más difícil de un retrato, así que definitivamente deberías
estar orgulloso de tus resultados. En la siguiente clase, comenzaremos nuestros estudios completos de retrato,
así te veo entonces.
8. 2.1 Contornos: Hola, estudiantes,
y bienvenidos de nuevo. En el siguiente conjunto de lecciones, completaremos juntos un retrato realista de cara
completa. Voy a tratar de hablar un
poco menos aquí durante
la finalización
del retrato completo porque
los pasos son los mismos que fueron en
las lecciones anteriores. En la primera lección, completaremos la
cuadrícula y los contornos. Si la cuadrícula es
abrumadora para ti, siéntete libre de simplemente
trazar el retrato desde tu pantalla, eso
está completamente bien. Como puede ver en la pantalla, las medidas de
la cuadrícula son 18.4 por 28 centímetros Sé que en las
lecciones anteriores estábamos usando pulgadas, pero debido a que la cuadrícula
es tan complicada, sentí que centímetros
es más preciso. Esto es lo que estamos
usando para el gran puerto. Dividiremos la grilla
en ocho por ocho. Las líneas verticales aquí
estarán espaciadas por 2.3 centímetros y las
líneas horizontales por 3.5 centímetros. Recuerda mantener esas
líneas ligeras para que podamos borrarlas fácilmente una vez que
completemos los contornos. Gracias. A continuación, vamos a hacer
algo un poco diferente. De hecho,
dividiremos las células medias
en otras mitades. Donde se concentran la mayoría de los
rasgos faciales, tendremos más precisión. Vamos a dividir la
cuarta dos séptima fila y la sexta columna. La altura de cada
celda será de 1.75 centímetros y el ancho
será de 1.15 A continuación, completaremos
los contornos de la cara.
9. 2.2 Los ojos: Bienvenidos a la siguiente
parte de la lección. En esta lección,
sígueme mientras creo los ojos. Voy a completar
una e y a la vez. Este es un proceso mucho menos
abrumador para mí. Comenzaremos
completando una capa base. Eso.
10. 2.3 La nariz: Alumnos, en esta lección,
vamos a crear la nariz. Comenzaremos
completando una capa base
siguiendo las
sombras y reflejos más importantes. Esencialmente, queremos que toda
la región de
la nariz esté cubierta con una
capa de grafito. Una vez que básicamente
estás tan mezclado, quieres agregar los detalles, para que puedas refinar las
narices y agregar cualquier texto y resaltado en la parte superior B.
11. 2.4 Los labios: Hola alumnos, bienvenidos a la siguiente parte del dibujo de
nuestra encantadora asignatura. En esta lección, le
completaremos los labios. Siempre empiezo rellenando
la línea oscura de la
abertura de la boca. Este es un detalle importante y no
queremos
perderlo en la capa base. Este suele ser mi punto de
partida. A continuación, rellenarás
la capa base de los labios y también la
piel alrededor de los labios. Ahora estamos
pasando a los detalles. El borrador de precisión es
particularmente útil aquí, pero si no tienes esta herramienta, un borrador normal funcionará
bien siempre y cuando tenga un borde afilado Y.
12. 2.5 Piel, cuello y orejas: Estamos pasando a
dibujar la piel. Poder mezclar suavemente es la clave para crear una piel
realista. Ahora, no quieres crear sombras y reflejos
que sean demasiado nítidos. Quieres que todos los valores se
mezclen a la perfección. Colorear y mezclar con un tejido es el enfoque
que recomiendo Mm hmm. me gustaría Solo me gustaría mostrarte
cómo puedes crear una textura
sutil de la piel. La piel no es tan suave
y aerografía. Es un poco desigual y tiene
una textura delicada. Lo que me gusta hacer es tomar mi borrador de lápiz y también
puedes usar el borde de goma de borrar
irregular y garabatear muy ligeramente sobre la capa
final de la Lo que esto hará es crear
la sutil textura de la piel. Si te excedes en esto y
sientes que parece demasiado aparente, puedes mezclarlo ligeramente con un pañuelo A. A.
13. 2.6 Cabello: Para la lección final
de la clase, completaremos
el cabello de la modelo. Como el pelo es súper negro, estoy usando un lápiz nueve B para la mayor parte del dibujo. Solo estaré usando un lápiz dos
B más adelante cuando completemos los flyaways
y el cabello alrededor de la línea
del cabello Dividiremos el cabello
en tres secciones. Comenzaremos por el lado izquierdo, luego nos moveremos hacia la parte superior y
terminaremos por el lado derecho. Comenzamos llenando la
totalidad del área del cabello. Desde el inicio,
estaremos creando trazos de
cabello en la
dirección del cabello. También se quiere observar
las diferencias de valor. Aunque el cabello es
en su mayoría súper negro, hay algunos
mechones de cabello más claros. Para esas zonas, quieres
presionar un poco más ligero. Una vez que hayas terminado, quieres mezclarte en la dirección
del cabello. Siéntase libre de usar
una punta o un pañuelo. Una vez que tu cabello esté
muy bien mezclado, volverás a repasar el
cabello y repetirás el proceso hasta que
el cabello esté volado. Mm. Estaremos creando
el cabello a lo largo de la línea del cabello con
un lápiz dos B. Observe cuidadosamente la
foto de referencia aquí. El cabello es súper ligero
hacia la raíz. Observe cómo no estoy comenzando
el cabello en la línea del cabello, sino que voy contra la
raíz hacia la línea del cabello. Una vez que el cabello esté
completo, usaremos un lápiz de dos B para crear las
vías volantes alrededor del cabello Esta es mi etapa favorita de dibujar el cabello porque junta todo y hace que
se vea súper realista. Ahora, vamos a repetir el proceso
para el resto de la. Mm hmm. Oh. Mm.
14. Proyecto final y gracias: Enhorabuena por
completar el curso. Espero que hayas creado
obras de arte de las que estés orgulloso y que
disfrutes haciendo conmigo. Si lo hiciste, por favor considera
dejar una reseña positiva. Significaría tanto para mí. Si tiene alguna duda o desea algún
comentario o consejos, por favor pregunte a Bello y
estaré más que
feliz de ayudarle. Para el proyecto de clase,
me encantaría ver
los rasgos faciales o
retratos que hayas creado. E incluso si sientes que no
son lo mejor, realmente
te animo a que los subas porque sí dejo
comentarios sobre todos los proyectos, así te puedo decir cómo
mejorar aún más
tu obra de arte en el futuro. Si te
interesan clases similares, tengo un curso donde
aprendemos proporciones, luz y sombra, y perspectiva de uno, dos y tres
puntos. Si quizá te interese
probar pasteles suaves, tengo tantos cursos como pintar animales,
paisajes y frutas Para acceder a esas
clases y a muchas más, por favor visita mi perfil de
habilidad para compartir. Si lo deseas también estoy disponible para clases particulares de arte
uno y uno. En estas clases particulares,
podemos completar un dibujo juntos. Puedo echar un vistazo a tu
trabajo y darte comentarios, o puedes inscribirte en sesiones
consistentes, y diseñaré un
plan de aprendizaje para ti que
seguiremos juntos para
hacerte un mejor artista. Muchas gracias
por dibujar conmigo. Realmente espero que hayas
disfrutado y que hayas aprendido algo útil, y no puedo esperar a
ver tu proyecto. Realmente espero
verte en mis futuras clases, y te deseo feliz creando.
Wiktoria, Professional portrait artist
