Fundamentos de los marcadores Ohuhu: todo lo que necesitas saber sobre herramientas, mezcla, capas + dos dibujos fáciles

1. ¡Hola! : Artista. Mi nombre es Victoria, y me encanta compartir todo lo que sé. Disfruto dibujando prácticamente todo entre retratos realistas de personas, animales como estos lindos perros, y paisajes brillantes y alegres. En este video, me encantaría compartir con ustedes todo lo que es esencial saber sobre el dibujo con marcadores de alcohol. Comenzaremos con técnicas muy básicas como la mezcla, la estratigrafía y la creación de gradientes Pondremos en práctica todos nuestros conocimientos y crearemos dos proyectos amigables para principiantes juntos. Comenzaremos con limones vibrantes, donde comenzaremos creando los contornos, luego la capa base, y finalmente los detalles Entonces pasaremos al alegre paisaje. Aquí comenzaremos por crear un cielo suave y mezclado, luego la hierba verde vibrante y terminar con detalles. No necesitas ninguna experiencia para tomar esta clase. De hecho, esta puede ser la primera vez que se usan marcadores. Te guiaré a través de cada paso de la clase, y al final de la misma, tendrás obras de arte que te entusiasma exhibir. Así que agarra tus marcadores, y comencemos. Te veo en la primera lección. 2. Conceptos básicos de los plumones Ohuhu: Alumnos. En este video, me gustaría compartir con ustedes todo lo que es esencial saber sobre los marcadores. Lo primero que quiero que sepas es que hay muchos tipos diferentes de rotuladores como acuarela, alcohol y marcadores a base de acrílico. Y los que hoy vamos a estar descubriendo son los Marcadores Ohuhu, y son marcadores a base de alcohol Me gustaría contarles algunas cosas que son características de los marcadores de alcohol. Los marcadores de alcohol se aplican en capas delgadas y transparentes, y esto los hace realmente buenos para mezclar y crear gradientes porque a medida que agregas más capas, el tono se vuelve más rico Lo segundo es que los marcadores de alcohol también se secan muy rápido, así que no tienes que esperar entre capas si quieres aplicar colores uno encima del otro. La tercera cosa es que , al ser ligeramente transparentes, los colores claros no aparecen muy fácilmente encima de los colores más oscuros, lo que no es necesariamente una desventaja. Simplemente significa que tenemos que trabajar de la luz a la oscuridad, pero más sobre esto más adelante. No me encantaría darte una demostración muy rápida de marcadores acrílicos, que puedas ver una diferencia entre ellos y los marcadores de alcohol Ohuhu que estamos explorando hoy Los marcadores acrílicos son en realidad marcadores altamente pigmentados, lo que los hace sentir casi como pintura acrílica muy lisa, y esto en realidad los hace un poco más difíciles de mezclar y crear gradientes con ellos y crear gradientes con ya que las capas son muy Entonces, si te muestro, por ejemplo, cómo la mezcla es bastante diferente comparando esta muestra aquí con los marcadores acrílicos. Entonces como vimos, la mezcla fue muy fácil con los marcadores de alcohol porque puedes aplicar los colores uno encima del otro, y como son transparentes, cuantas más capas tengas, más oscuras se va a conseguir. Pero como los marcadores acrílicos son muy, muy pigmentados, en realidad son un poco más difíciles de mezclar y crear gradientes Entonces como son opacos, si colocas los colores uno encima del otro, no necesariamente se vuelven más oscuros. Entonces, aunque coloques los colores uno encima del otro, ya que son muy opacos, no se volverán mucho más oscuros. Ahora bien, si comparamos el aspecto de secado, los marcadores acrílicos en realidad tardan un segundo más en secarse. Entonces hay un corto periodo de tiempo en el que realmente debes esperar antes de aplicar otros colores encima, solo para que no se desangren entre sí Y lo último y también mi característica favorita de los marcadores acrílicos es que al ser tan opacos y pigmentados, eres capaz de colocar una luz sobre colores oscuros súper fácilmente, que es lo contrario de lo que podemos hacer con los marcadores de alcohol Entonces esta característica de los marcadores acrílicos los hace muy buenos para tenerlos porque puedes usarlos como acentos encima de los marcadores de alcohol. Entonces, por ejemplo, si estás pintando un campo floral y te gustaría crear un color blanco sobre hierba verde, eso es muy fácil de hacer usando una combinación de marcadores de alcohol y acrílicos, mientras que este efecto sería difícil de lograr solo con marcadores de alcohol. Esto es todo lo que necesitas saber sobre los marcadores de alcohol, y a continuación estamos pasando a la mezcla. 3. Técnicas de mezcla: En este video, vamos a repasar algunas técnicas de mezcla rápida con nuestros marcadores a base de alcohol. En primer lugar, me gustaría mencionar que los Marcadores Ohuhu vienen con extremos dobles donde uno es una punta ancha y el otro es una punta fina de pincel El extremo ancho es realmente bueno para rellenar áreas más grandes como fondos o capas base como vamos a practicar en nuestro paisaje y el proyecto Lemon pronto. La punta del pincel puede crear líneas finas, por lo que es realmente buena para colorear en áreas más pequeñas y crear detalles como hierba sobre el cielo azul. Ahora vamos a practicar algunas formas en las que podemos mezclar nuestros marcadores. Como mencionamos en la lección anterior, marcadores de alcohol son transparentes. Entonces, a medida que capas un color sobre sí mismo, puedes crear un degradado. Practicaremos esto con nuestro marcador azul. Un degradado es cuando tienes una transición suave y bien mezclada entre dos valores como este azul ligeramente más oscuro por aquí y un azul más claro. También puedes mezclar dos tonos del mismo color. Usemos dos tonalidades de amarillo. Esta será una buena práctica para nuestro proyecto de limón. Bien, estos colores se ven muy similares en la muestra de aquí Este es en realidad más ligero que este, así que tengo un amarillo claro y otro amarillo oscuro. Comienza creando una capa base de color amarillo más claro. Podemos crear un degradado como lo hicimos en la muestra azul haciendo algunas capas más hacia el lado izquierdo de nuestra muestra. Ahora oscureceremos aún más el lado izquierdo con nuestro tono amarillo más oscuro Probablemente encontrarás que hay una línea dura entre los lados amarillo más oscuro y amarillo más claro. Entonces, como capa final, recorreremos toda la región con amarillo claro, creando una mezcla hermosa y sin fisuras. También puedes mezclar dos colores muy diferentes juntos. Probemos esto con azul claro y verde claro. La clave aquí es superponer tus colores tanto como sea posible. Entonces comenzaremos con un degradado azul en el lado izquierdo y un degradado verde en el lado derecho. Vamos a superponer nuestros colores en el medio. Haremos algunas capas y superpondremos verde y azul varias veces para obtener la mezcla más suave Esto es todo lo que necesitas saber sobre la mezcla, y a continuación pasaremos a cómo trabajar de claro a oscuro con nuestros marcadores. 4. Cómo añadir capas: Lección, nos centraremos en el orden en que queremos aplicar nuestros marcadores. Cuando estoy creando un dibujo de marcador, siempre me gusta comenzar con una capa base. Una capa base es solo una sección del dibujo llena color sin mucho enfoque en la profundidad y los detalles. Por ejemplo, si estoy pintando la hierba, llenaría con un claro tono verde antes de aplicar las sombras. Es esencial que la capa base se cree con el tono más claro porque no puedes aplicar colores claros sobre los colores oscuros, pero puedes aplicar colores oscuros sobre los colores claros. Dado que los colores son transparentes, los tonos más claros simplemente no se mostrarán encima de una capa base más oscura. Entonces nos movemos en orden. Una vez aplicamos los tonos más claros, luego aplicamos los tonos medios y, por último, los tonos más oscuros Seguiremos los mismos pasos para el limón, comenzando por los tonos más claros y agregando los tonos oscuros gradualmente siempre que sean necesarios. Entonces, con esta información en mente, estamos listos para comenzar nuestro primer dibujo de marcador. 5. Dibujo de práctica: limones.: Alumnos en esta lección, vamos a estar creando nuestro primero de los dos proyectos, y vamos a empezar con el limón. Para esta lección, vamos, por supuesto, a necesitar papel. El papel que estoy usando hoy es la almohadilla de superficie lisa bristol. Y este es en realidad mi papel preferido para dibujar con rotuladores porque encuentro que soy capaz lograr, mezclas muy fluidas. Y también el papel puede manejar muchas capas, lo cual es agradable, pero ten cuidado porque este papel sangrará. Así que asegúrate de poner algo debajo del papel para que no te quedes en tu escritorio. También vamos a necesitar un lápiz de grafito regular para crear contornos, y, por supuesto, vamos a necesitar nuestros marcadores. Estos son todos los colores que estoy usando para este dibujo. Estoy usando estos cinco colores para dibujar el limón en sí, así que tengo un tono amarillo claro, medio y oscuro, y también tengo dos tonos de más como un color naranja solo por hacer mis sombras realmente profundas. Si por casualidad tienes este conjunto exacto de Marcadores Ohuhu, entonces esos son los colores exactos que te recomiendo Pero si estás usando un conjunto diferente, entonces solo trata de conseguir cualquier cosa que esté más cerca de lo que tengo aquí. Y estos cuatro los estaremos usando para hacer las hojas. Entonces tengo un verde claro, medio y oscuro, y también tengo un marrón para hacer las sombras profundas en la rama. Y nuevamente, si tienes este conjunto exacto, entonces esos son los colores que te recomiendo. Pero si estás usando un conjunto diferente, entonces solo puedes encontrar lo que esté más cerca de lo que tengo aquí. Entonces, por supuesto, vamos a comenzar por crear los contornos. Voy a tratar de seguir los contornos lo más cerca que pueda, pero realmente no me voy a presionar para que sean perfectos porque estos son solo limones No es como una cara donde hay que ser súper preciso. Entonces, siempre y cuando tengas dos objetos en forma de limón eso está bien. Puede estar un poco en el lado más ancho. Puede ser un poco más estrecho. Los limones pueden verse de todo tipo de formas diferentes. Entonces cualquier cosa es buena. Entonces el tamaño de papel que estoy usando es en realidad apenas seis por 6”. Y puedes elegir cualquier talla que quieras. Puedes hacer de este un estudio muy pequeño, o puedes convertirlo en un dibujo realmente grande si quieres hacerlo. Pero hoy, simplemente fui por algo intermedio. Entonces puedes ver, o tal vez no puedas ver que mis contornos son en realidad muy, muy ligeros. Los voy a oscurecer en sólo un segundo. Lo que me gusta hacer cuando estoy haciendo esquemas es que me gusta simplemente dejar abajo, cualquiera que sea la forma más cercana. Entonces ahora mismo estoy un poco sé que estos no son perfectos. Sólo estoy bajando, cualquier tipo de forma de limón. Y una vez que tenga una forma aquí, voy a poder decir, como, Bien, esto necesita ser movido a la derecha. Esto tiene que subir. Es como, demasiado estrecho o demasiado ancho. Entonces puedo hacer mis ajustes. Una vez que tienes algo en el papel, entonces es más fácil decir lo que hay que cambiar. Entonces sé que esto es muy, muy ligero. Realmente quieres mantener tus contornos ligeros porque no quieres que esos contornos destellen al final de tu dibujo. Entonces mi consejo clave aquí es aparte de, ya sabes, hacer que estos parezcan limones, también quieres que los contornos sean muy ligeros porque eso te va a ayudar más adelante Así que definitivamente hice mi limón demasiado estrecho, haciéndolo solo un poco más ancho. Y porque lo estoy haciendo más ancho, voy a tener que mover el fondo del limón más hacia aquí. Entonces como puedes ver, puedes cometer todos los errores que quieras cuando haces tus contornos bastante ligeros porque eso solo te da una oportunidad infinita borrar cualquier cosa que no te guste del todo. Ahora, estoy usando una erasa para deshacerme de mis contornos o al menos los contornos que no quiero conservar De hecho voy a refinar toda esta zona en la parte inferior. Esta goma de borrar, por cierto, se llama goma de borrar amasada Esta es la caja original. Me gusta mucho esta goma de borrar porque puedes hacerla cualquier forma que quieras Y tampoco crea esos pequeños, como, bits que se caen del borrador cuando estás borrando Simplemente se pega en una forma, y también es un borrador bastante efectivo Por lo que realmente recomiendo esto. Una cosa que es bastante importante para hacer que esto parezca un limón realista es que quieres que esto y esto esté algo así en la misma línea. Entonces, si imaginas una línea pasando por el medio, como que quieres que estén en la misma línea. Al igual que, no quieres que este esté demasiado lejos a la izquierda y este demasiado a la derecha. Bien, entonces aquí está el limón número uno. Y ahora vamos a sacar limón número dos. Así que de nuevo, vas a comenzar con una forma circular rugosa. Y este segundo limón en realidad se superpone la cantidad más pequeña de aquí, y también va parece que es un poco más bajo que el primero, ¿ poco más bajo que el primero, Porque éste va todo el camino hasta aquí, mientras que éste, el punto más alto del mismo es como, por aquí. Entonces quieres bosquejar en esos contornos. Y por cierto, estoy haciendo que este proceso de esquema bastante complicado porque trato de apegarme a la foto de referencia tanto como pueda, pero realmente no es necesario. Si resulta que tienes, como, los limones, como, este es más alto, entonces el otro, está muy bien De cualquier manera está muy bien. Y quieres hacer un esfuerzo para que tus limones sean aproximadamente del mismo tamaño Entonces creo que mi forma real de limón está completa. Entonces como pueden ver, solo estoy tratando de borrar los contornos que fueron una especie de mis lineamientos, no necesariamente líneas que quiero mantener ahora mismo. Y luego solo haremos las ramas, y ya estaremos listos y listos para comenzar a colorear. Así que en realidad creé esta imagen usando IA, y honestamente, ahora que la estoy viendo, no puedes decírtelo porque hay una rama rara corriendo por el medio. Por lo que vamos a ignorar eso. Entonces voy a empezar por crear esta rama por aquí. Tiene una forma curva subiendo así. Entonces dibujaré ambos lados de la misma porque vamos a estar rellenando esta forma. Pero supongo que como dibujé un poco demasiado lejos del limón de aquí. Al igual que esta rama en realidad está tocando la punta de ese limón, pero está bien. Sólo voy a dibujar un palillo conectándose a él. La referencia es solo una especie de guía. Realmente no tiene que ser exactamente como está en la referencia. Y luego tenemos esta hoja. A lo mejor voy a dibujar esa línea por la mitad primero, así que eso podría hacer las cosas un poco más fáciles. Ahora dibujarás la forma alrededor. Bien. Hay una hoja, y ahora haremos la otra. Este es un poco más bajo. Ya veo, en realidad no me gusta esta hoja. Sólo voy a hacerlo un poco diferente. Lo haré similar al arriba no voy a hacer que se pliegue ni nada por el estilo. Bien. De nuevo, vas a borrar los contornos que no necesitas conservar. Y eso es realmente todo. Entonces un consejo profesional aquí, a veces todavía se pueden ver los contornos, a través del marcado, sobre todo cuando estamos dibujando algo que es ligero como limones Al igual que los limones van a ser amarillos, y es posible que sobre todo en algunas zonas claras, puedas ver esos contornos Entonces lo que me gusta hacer es simplemente como que me gusta, como, mantener los contornos lo más ligeros posible. Entonces voy a llevar mi erasa sobre todas las áreas que pueden como, como, ser aligeradas Como, sólo voy a subir y bajar así. No voy a borrar los contornos, pero voy a mantenerlos lo suficientemente ligeros como para poder verlos porque de lo contrario, voy a arriesgarme a que aparezcan, algo así como, debajo de mis capas de marcador. Bien, sé que esto lo está haciendo difícil de ver, pero estamos a punto de rellenar la capa base de nuestras formas de todos modos. Entonces esto es sólo por un segundo. Va a ser un poco más difícil de ver. Pero sí, quieres que se vea algo así. Ahora puedes guardar tu lápiz, puedes guardar tu borrador, y vamos a comenzar con la coloración real de los limones Comenzaremos con la parte amarilla de un dibujo, los limones, y luego haremos las hojas después Entonces, por cierto, también debo mencionar, probablemente no voy a hacer los antecedentes aquí, pero si quieres, puedes totalmente. Entonces solo como recordatorio, tenemos la Y libre, que es el amarillo más claro, Y seis, que es el amarillo medio, y luego Y R tres, cuatro, que es el amarillo más oscuro Y nuevamente, no necesitas estos colores exactos, pero esto es justo lo que estoy usando en caso de que tengas el mismo conjunto. Y entonces además de estos libres, también vamos a estar usando estos dos colores, Y R siete, e Y cinco. Y estos dos serán como las sombras más oscuras, y estas van a ser las principales libres. Entonces empezaremos con estos. Entonces me voy a referir a estos como amarillo claro, medio, amarillo y amarillo oscuro. Y luego voy a decir para estos dos, naranja claro y naranja oscuro. Así que solo ten en cuenta cuáles son cuáles, y de esa manera, podemos asegurarnos de que estamos usando el mismo color. Entonces estoy empezando por el amarillo claro. Y como dije, en la clase anterior, realmente quieres comenzar con los colores más claros y luego a medida que avanzas, vas a poner los colores oscuros encima de los colores claros porque no puedes hacerlo al revés. Al igual que no podemos poner las sombras oscuras y luego poner los valores de luz encima de eso porque esto es simplemente transparente y no va a aparecer en los colores oscuros. Así que asegúrate de comenzar primero con la luz y estás construyendo hacia las sombras más oscuras. Entonces honestamente probablemente voy a usar este cepillo y del fabricante todo el tiempo porque siento que quiero mantener mi precisión cuando estoy rellenando mis colores. Al igual que, por todas partes, quiero asegurarme de que realmente puedo meterme en las pequeñas áreas porque realmente no quiero entrar en el fondo blanco. Entonces vamos a comenzar rellenando toda la forma del limón usando el amarillo más ligero Y luego, recuerden, tenemos un poco del limón superpuesto, el limón en el lado derecho. Así que vamos a tener que tallar en esta forma. Y ahora quieres llenar el resto del limón. Honestamente, puedes usar algo del otro extremo para este lado ya que ya hemos delineado todo el limón. Así que incluso puedes pasar por encima de tu capa. Dos veces solo para suavizar las cosas porque la primera capa probablemente no será tan parejo. Bien. Y puedes ver que una vez que tu capa se seca, se seca un poco más suave. Como por ahora, por aquí no se ve tan suave, pero una vez que se seque, esto va a ser un poco agradable, un poco más parejo. Bien. Entonces ahora vamos a tratar de mezclar los otros colores en la parte superior, así que por ahora hemos usado nuestro amarillo más ligero, y a continuación usaremos nuestro amarillo medio Entonces intentarás como empezar a prestar atención a donde están esos colores amarillos medios. Entonces yo diría que están prácticamente en todas partes excepto por aquí. Al igual que, esta parte de aquí se ve bastante ligera. Y honestamente, no vamos a tratar de hacer los limones, como en el mismo detalle que están en una foto, pero lo intentaremos mejor Y también, incluso en las zonas donde hay una sombra más oscura por aquí y por aquí, todavía vamos a continuar con este color porque a medida que vamos aplicando los colores más oscuros en la parte superior, vamos a empezar a construir ese tono. Lo estoy aplicando casi en todas partes, excepto en ese punto culminante de aquí. Y voy a aplicar mi color poco a poco porque volveremos a entrar con el amarillo para mezclarlo porque, claro, no queremos ninguna de esas líneas duras. Queremos que todo esté mezclándose muy suavemente. Honestamente voy a llenar toda esta área porque siento que esta área aquí es más acoplable que esta área aquí de todos modos Entonces queremos que esto sea un poco más intenso. Bien. Bien. Y ahora volveremos a entrar con el amarillo más ligero y mezclaremos todo esto en Entonces este es el amarillo más ligero, el Y tres. Y vamos a enfocarnos esto principalmente en el borde aquí solo para mezclar todos esos tonos en donde esté apareciendo un poco de, como, desnivel También me voy a la zona de Memphis. Bien. Entonces lo que hemos hecho hasta ahora es que hemos empezado con la capa base, y esa fue la amarilla más ligera Aplicamos eso, y luego lo repasamos de nuevo solo para asegurarnos que es un poco más parejo. Y luego tomamos el amarillo medio y empezamos a agregar un poco de sombra. Entonces podemos ver que el lado derecho del amarillo es un poco más oscuro que el lado izquierdo. Así que enfocamos más a este amarillo medio por aquí. Y ahora mismo este limón no tiene tanto contraste, pero aún no hemos agregado el tono amarillo más oscuro Entonces vamos a hacer eso a continuación. Pero esas son las dos cosas que ya hemos hecho. Hemos hecho la capa base, y hemos hecho el sombreado con el amarillo medio Y luego mezclamos sobre todo con el amarillo más ligero Siempre hay que volver con el color más claro para mezclarlo todo porque de lo contrario, probablemente te vas a poner como rasguños, como, marcas de marca Al igual que se puede ver la dirección del marcador, como esas líneas. Entonces sí, solo tienes que mezclarte con los tonos más claros y luego todo se ve suave. Ahora vamos a entrar con el amarillo más oscuro, y ese es el año34 Así que de nuevo, estoy usando todos los extremos del pincel en un sueño a lo largo de este tutorial. Entonces ahora realmente puedes ver cuáles son esos tonos amarillos más oscuros. Entonces los tenemos por aquí en el centro del limón. Y también los tenemos hacia el lado derecho del limón. Entonces realmente estás tratando de tener cuidado ahora para no salir de esas áreas porque una vez que agregas el color más oscuro, realmente no es posible cubrirlo. Entonces vamos a enfocar este color aquí. Aquí hay un tono un poco más oscuro. Y tenemos esta sombra. Pero la sombra en realidad no tiene una forma ordenada. Es un poco garabato, así que estoy creando textura por aquí Y una vez que mezclamos, creo que esto podría quedar bastante bien. Y entonces tenemos un poco de sombra por aquí de este lado, que también mezclaremos momentáneamente ¿Qué más? ¿Hay algo más que deba agregarse, tal vez un poco más honestamente por aquí? Bien. Y ahora presta atención a cómo se ve esto ahora versus cuando se está mezclando. Así que a continuación vamos a usar iremos al color más claro anterior. Entonces el que era más ligero que este era el amarillo medio. Así que vamos a estar usando el amarillo medio para mezclar esto ahora. Entonces esa es la Y seis amarilla. Y solo vamos a hacer esto un poco más limpio, mezclarlo todo, y tal vez solo tal vez también entraremos con el amarillo más ligero M Bien, y ahora voy a usar el amarillo más ligero para tratar de mezclar aquí en los bordes Así que de nuevo, estoy usando la punta del pincel. Bien. Bien, así que prácticamente hemos pasado por los tres tonos de amarillo. Entonces hemos hecho hasta ahora la capa base con el amarillo más claro, y luego agregamos las sombras con el amarillo medio, y luego mezclamos eso, y luego agregamos las sombras con el amarillo más oscuro, y ahora tenemos mezclando eso también y luego agregamos las sombras con el amarillo medio, y luego mezclamos eso, y luego agregamos las sombras con el amarillo más oscuro, y ahora tenemos mezclando eso Entonces así es como se ve nuestro limón en estos momentos. A continuación, vamos a alcanzar los dos colores más oscuros. Entonces teníamos los dos tipos de tonos anaranjados, que eran estos dos. Y vamos a empezar con éste, y vamos a profundizar la sombra donde sea que necesite ser un poco más oscura, por aquí y por aquí Así que realmente vamos a enfocar esto en áreas pequeñas. De nuevo, estás usando la punta de tu pincel. Y también recomiendo, como, algo así como, probar tu color en algún lado en algún lugar de , como, una hoja de papel de repuesto solo para ver que realmente te gusta el color porque a veces, especialmente con esos marcadores, el color al final no es realmente, como, una buena representación de lo que realmente es el color. Así que realmente solo asegúrate de probarlo en el costado antes de entrar así que solo un poco de este color. En serio, poco va a recorrer un largo camino. Entonces estamos agregando un poquito de textura con este tono anaranjado También puedes enfocarte en esas pequeñas sombras. Aquí tenemos esos pequeños detalles. Y luego aquí también, tenemos una línea. Y luego esa linda sombra en la esquina. Bien. Y ahora vamos a aplicar el naranja más oscuro Entonces ese es el color terracota Y cinco. Entonces nuevamente, usando el extremo del pincel, mezclaremos estos dos juntos en un segundo. Realmente solo vas a enfocar esto en aquellas áreas en las que realmente quieres crear profundidad solo en las áreas seleccionadas de aquí. Definitivamente vamos a hacer este pequeño pliegue. De, salí de las líneas. Está bien. Esto de aquí. A ver. Bien. Y ahora vamos a agarrar. Vamos por el amarillo medio, y empezaremos a mezclarlo. Entonces nuevamente, esta es la Y seis, por cierto. Vamos a empezar a trabajar esto en, así que me estoy mezclando sobre ello. También puedes usar este color para crear cualquier textura en la parte superior. Entonces, si ves alguna zona que luzca particularmente texturizada, como si tuvieras esos techos y el limón y los puntitos, puedes seguir adelante y empezar a meterlos. De hecho voy a añadir un poquito de ese color naranja más claro, el YR siete porque siento que me vendría bien un poco más de sombra por aquí. Esto es solo un ajuste menor. Bien, eso es más o menos. Adelante y mezcla. Todo lo que aún necesita ser mezclado. Y consideraremos el primer limón hecho. Así que asegúrate de que aquí te guste todo, y a continuación, pasaremos al segundo limón. Entonces wtree solo repite todos los pasos. Bien. Ahora vamos a comenzar el segundo limón. Este debería ser un poco más fácil porque uno, ya tenemos la práctica con el limón a la izquierda, y dos, realmente estamos repasando los mismos pasos. Así que agarra tu amarillo más ligero. Esa es la Y tres. Y nuevamente, literalmente mismos pasos, vamos a comenzar con una capa base, así que necesitamos tener el tono más claro llenando la totalidad del limón Así que vamos a tener cuidado aquí para quedarnos dentro de los contornos por todas partes. Y lo vamos a sombrear. Y siempre se ve un poco desaliñada. La primera vez que está a la sombra. Pero cuando aplicas ese color la segunda vez, las cosas tienden a igualarse un poco. Bien. Bien, ahora solo lo repasaremos la segunda vez para suavizar las cosas. Realmente, no hace falta que sea tan suave porque puedes ver cuántas capas aplicamos. Um, con el limón a la izquierda, así que las cosas se suavizarán naturalmente de todos modos a lo largo de la progresión del dibujo. Entonces de todos modos, el color más claro está hecho. Ahora vamos a hacer el amarillo medio, que es el Y seis, y vamos a empezar por enfocarnos en dónde están las sombras. Entonces yo diría que el punto más ligero del limón estará por aquí Por lo que tenemos que llenar esta área. Esta zona aquí obviamente va a ser bastante oscura, pero más o menos vamos a llenar la totalidad de, como, esta parte del limón. Tal vez en realidad dejemos esta pequeña sección un poco más ligera porque parece que hay un viaje de resaltado bastante suave, así que tal vez podamos simplemente como, enfocar la sombra un poco por encima de eso. Entonces te voy a mostrar. La todo esto. Bien. Y ahora podemos mezclarlo con el amarillo más ligero Esa es la Y tres. Así que de nuevo, asegurándose de que no haya líneas hash. Algo así. Y a continuación, nos estamos moviendo hacia el amarillo más oscuro. Entonces esa es la Y, tres, cuatro. Nuevamente, punta de pincel siempre, vamos a empezar a rellenar esta zona donde hay un poco más de sombra. También podemos sombrear un poco en esta zona por aquí. Ahora mismo, parece que esta sombra y esta sombra estaría parejo, pero vamos a oscurecer esta y como que dejaremos a ésta la misma sombra que es ahora mismo, pero, claro, vamos a mezclar Ahora, de nuevo, nos estamos moviendo hacia abajo a los tonos más claros, así que estamos usando el amarillo medio para mezclar el amarillo oscuro, así que esa es la Y seis. Oh, esto en realidad se llama el color amarillo limón. Lo apropiado hace que sea tranquilizador que seleccionamos el color adecuado para esto De todos modos, ahora estamos mezclándonos sobre todas esas sombras para evitar que se vean tan rudas. Y a continuación, usaremos el amarillo más claro para ahora mezclar los bordes del amarillo medio Así que agarra este color. Yo sólo trato de suavizar todos los bordes restantes. Bien. Y ahora nos estamos moviendo hacia los dos tonos más oscuros. Entonces ese es algo así como el tono anaranjado. Entonces vamos a empezar con ella R siete. Y realmente vamos a enfocar este tipo de, como, por aquí y donde está esa sombra porque oh, y por aquí porque estas son realmente las únicas áreas que queremos destacar así. Así que lo estoy aplicando usando una textura garabateada porque estoy tratando de imitar esa misma que como la textura de la piel de limón Cuando lo mezclemos, no se verá tan áspera, pero podrás ver esa textura debajo un poco. Puedes repasar las áreas que aparecen un poco más oscuras o sobre ellas una o dos veces. Entonces tenemos sombra aquí. Bien. Y al igual que hicimos con el limón anterior, iremos directo al color naranja oscuro, así que ese es el blanco R cinco. Y entonces los mezclaremos juntos. De hecho, puedo volver con el color naranja más claro para agregar un poco más de profundidad en la base del limón. Como que me perdí esa parte. Bien. Y ahora vamos a mezclarlo con el amarillo más oscuro Entonces esa es la Y R tres, cuatro, Bien. Déjame repasar esto un poco más. Bien. Y ahora vamos a entrar en el amarillo medio. Este era el amarillo más oscuro que estábamos usando hace un segundo. Entraremos en el amarillo medio y mezclaremos el amarillo más oscuro, y entonces tal vez necesitemos entrar también en él con el amarillo más claro para mezclar el amarillo medio, si eso tiene sentido Siempre como que solo quieres ir. Siempre que estés agregando una sombra, quieres usar un color más claro para mezclarla porque los marcadores tienen un borde para ellos, y siempre se ven un poco, como garabatos cuando dibujas de ellos, por lo que siempre necesitan ser mezclados De todas formas, vamos a mezclar esto ahora. Y entonces también puedes empezar a crear esa textura. Así que solo haz un poco de puntos similares donde veas que la textura es particularmente visible. Entonces en esta siguiente parte de la lección, vamos a estar enfocándonos en las ramas y las hojas. Y en realidad vamos a estar usando la foto de referencia como más inspiración en lugar de seguirla exactamente, especialmente la hoja del lado derecho. Aquí están los cuatro colores que usaremos para crear las ramas y las hojas. Tenemos tres tonos de verde, y tenemos un marrón oscuro. Entonces usaremos primero el verde más claro y luego el verde medio, y luego el verde oscuro, y luego el marrón más oscuro solo para completar cualquier sombra profunda necesaria, especialmente en la rama Entonces comenzaremos con el verde más claro, y sólo vamos a llenar toda la rama y ambas hojas con este matiz Entonces nuestra capa base está completa. Entonces ahora vamos por el color verde medio y vamos a empezar a crear algunos detalles y sombras. Entonces tal vez comencemos con la sucursal. Podemos ver que la luz debe estar viniendo del lado izquierdo porque la sombra es algo así como hacia el lado derecho de la rama. Entonces por aquí, vamos a empezar a oscurecer la rama. Y luego las hojas son un poco interesantes porque tenemos, como, la línea más ligera Se ve casi como la vena más grande de la hoja. Es bastante ligero, y en realidad no queremos poner ningún color sobre eso porque queremos dejarlo lo más brillante posible. Así que vamos a evitar esa línea en el medio. Trate de mantenerlo lo más ordenado que podamos. Entonces vamos a rodearlos, y también hay pequeñas venas que están saliendo a los lados así. Así que vamos a tratar de rellenar más como los costados y dejar como diminutas venas de la hoja sin ninguno del verde más oscuro o el rojo verde medio. Y lo mismo de este lado. Entonces estoy dejando al medio el tono más claro de verde. Bien. Y ahora vamos a hacer esta pequeña sombra. Además, necesita ser oscurecido. Y luego la hoja del lado derecho. Bien, entonces tenemos este tipo de forma ahora mismo. También tenemos que llenar este lado. Voy a hacer esta forma un poco áspera. Sentí que se veía demasiado limpio. Me gusta bastante como este tiene más de forma. Este parecía un poco demasiado ovalado. Así que sólo voy a hacerlo un poco más interesante. Así. Bien, entonces a continuación vamos a pasar al verde más oscuro Entonces ese es el verde bronce. Y vamos a rellenar las sombras y luego volveremos y mezclaremos todo con el verde más claro al final Así que de nuevo, solo reforzando dónde deberían estar todas esas sombras oscuras Mirando la referencia. Podemos ver que esta úlcera foliar tiene algunas sombras bastante profundas aquí y allá. Así que una vez que esto esté mezclado, se verá un poco bonito, ¿eh? Esta h. puedo ver que hay un poco más de sombra aquí de este lado, también. Entonces estoy tratando de llenar este detalle. A ver. Bien, entonces aquí tenemos que usar un poco de nuestra imaginación. Así que vamos a tocar algunas sombras aleatorias solo por algo de profundidad. A lo mejor algunos aquí y aquí. Bien, y ya veremos si debemos agregar algo más una vez que estemos. En realidad, permítanme añadir también algunos aquí. Bien. Bien. Ahora vamos a mezclarnos y luego volveremos a entrar y ver cómo se ve, a ver si necesitamos volver con alguno de los colores anteriores. Entonces agarraremos el verde más claro, y este será nuestro color de mezcla Y solo intentaremos fusionar todos estos greens juntos. Y bien. Y como vamos a estar mezclando el verde más oscuro, necesitamos agarrar el color debajo de eso Entonces ese va a ser el verde medio. Y con esto, comenzaremos a mezclarnos en esas sombras. Bien. Y luego también vamos a mezclarnos en la rama. Todo bien. Y luego bajaremos a la sombra aún más claro que eso. Entonces la luz es verde, y vamos a mezclar cualquier cosa que todavía se vea un poco desigual. Y se quiere tener mucho cuidado alrededor de esas pequeñas áreas aquí así, pequeña rama que conecta las hojas con la rama. También estoy creando honestamente un poco de textura con mi marcador. Y voy a repasar cualquier parte de las venas de la hoja que quiera oscurecer porque quizás en algunas zonas se ven un poco demasiado brillantes Entonces voy a hacerlos un poco más oscuros, hacer que la hoja se vea un poco más realista. Bien, eso me gusta bastante. Ahora, por último pero no menos importante, vamos a sumar las sombras más oscuras con el marrón oscuro Esos probablemente también tendrán que ser mezclados, pero ya veremos al final. Entonces este lo vas a agregar con bastante cuidado porque este color al menos, es bastante oscuro. Si tienes curiosidad, esta es la Y 13 en caso de que también estés usando el mismo conjunto. Se llama Castaño Castaño Y 13. Y realmente no vamos a aplicar mucho de esto porque es un color bastante fuerte, potente. Está bastante oscuro. Entonces creo que un poco va a recorrer un largo camino aquí. Bien, ahora vamos a mezclar esto, ver cómo se ve, y vamos a mezclarlo con el verde más oscuro Y se puede ver cuando estoy fusionando, en realidad estoy usando, es muy sutil, así que puede que no sea tan obvio, pero en realidad estoy usando un movimiento de garabatos porque no quiero mezclarlo, arriba y abajo, arriba y abajo Eso se vería muy, como, uniforme. Cuando estoy una especie de garabatos yendo por todas partes, está dando un poco más Y voy a hacer lo mismo con el verde medio porque siento que se ve bastante fuerte. Y también aprovecharé esta oportunidad para fijar la forma de la sucursal en cualquier área necesaria. Bien. Y ahora usaremos el verde más claro para mezclar cualquier línea final del corazón Bien, en realidad voy a tomar el verde oscuro para arreglar la forma de la rama porque como que me salí de la línea por aquí, y ahora esta parte se ve muy estrecha. Entonces, honestamente solo voy a repasarlo con mucho cuidado para tratar de que se vea un poco más parejo. Bien. Eso es mejor. No quieres exagerar porque, ya sabes, si arreglas un lado y luego resulta que es más grueso que el lado que inicialmente estabas tratando de arreglar, entonces lo estarás arreglando para siempre Bien, eso parece hecho. Creo que prácticamente terminamos con el lema. A menos que quieras hacer algún cambio final, agrega cualquier sombra final, este es el aspecto acabado. Entonces espero que hayan disfrutado de este proyecto. Siéntase libre de agregar también un fondo. Dejé el mío blanco, pero creo que se vería bastante bien si usas el fondo rosa o tal vez incluso el azul se vería bastante bien, también. Entonces tendría mucha curiosidad por ver si probaste esto. Me encantaría verlo como tu proyecto y darte comentarios. Así que muchas gracias por seguir adelante, y los veré en el próximo proyecto donde estaremos completando el paisaje. 6. Dibujo práctico: paisaje: Alumnos. En esta lección, vamos a estar completando los paisajes. Aquí están todos los colores si quieres pausar este video aquí y tienes exactamente el mismo conjunto. Esos son todos los colores que estoy usando, pero te mostraré sección por sección qué colores necesitarás. Para el cielo, estaremos creando un gradiente, lo que significa que necesitamos dos tonos de azul. Este es un poco más oscuro que este, ambos siguen siendo bastante claros. Entonces estoy usando estos dos para el cielo. A continuación, estoy usando estos tonos libres para la nube. Entonces tenemos más de un tono amarillo que va a estar hacia el lado inferior izquierdo de la pintura. Entonces tenemos una especie de tono púrpura y rosado también para la A continuación, para el pasto, tenemos tonos libres de verde. Tenemos un tono verde claro, medio y oscuro, y esos son en realidad los mismos colores que estábamos usando para las hojas en nuestra pintura de limón. Y por último, tenemos tonos libres de café para los árboles y las rocas. Entonces tenemos un marrón claro, medio y oscuro. Y también estaremos usando estos tonos libres de verde para hacer las hojas en los árboles. Ya estamos listos para comenzar. Entonces vamos a comenzar por crear el cielo, y luego crearemos la hierba, y finalmente crearemos los árboles. Así que vamos a estar trabajando de atrás hacia adelante. Entonces parece que el cielo está como en la parte de atrás y las colinas se superponen al cielo, y luego los árboles y las rocas están encima de todo. Entonces vamos a comenzar con el cielo. Ahora, normalmente, en realidad comenzaría pintando el cielo azul y lo haría cada vez más ligero y más ligero a medida que voy bajando. Pero en esta referencia, parece que hay una nube muy ligera. Casi se ve bastante blanco en algunas zonas, y sabemos que con los marcadores, no podemos pasar de la oscuridad a la luz. Si ya hay un cielo azul aquí, no podremos crear una nube blanca encima de él. Entonces esto significa que realmente tenemos que comenzar con la nube, y luego crearemos el azul por encima de eso. Vamos a estar usando el marcador azul para tallar la forma de la nube, y dejaremos mucha del área de nubes aquí, algo así como el color del papel Entonces estaremos usando el color del papel como el tono más del último pero no menos importante para hacer algunos detalles en la Nube, estaremos usando una licuadora incolora Entonces esto en realidad viene con la mayoría de los conjuntos de Ohuhu. Pero si no tienes una mezcla incolora, solo encuentra lo que sea el tono más claro A lo mejor tienes un marcador blanco o un marcador amarillo muy, muy pálido, encuentra el tono más claro que sea, y lo usaremos como especie de la parte blanca de la nube Entonces con los limones, en realidad comenzamos creando los contornos, pero realmente no tenemos que crear los contornos aquí porque podemos simplemente crearlos a medida que avanzamos Y también, debido a que el cielo es tan ligero, en realidad no quiero marcas de grafito muy oscuras debajo de todas las capas porque la nube es blanca. Entonces, si tenemos una especie de línea de grafito gris atravesando, va a aparecer. Y además, los paisajes son muy indulgente porque, ya sabes, si hacemos que la colina sea un poco demasiado alta o un poco demasiado a la derecha, realmente no se va a mostrar en absoluto Mientras que con los limones, realmente querías los contornos ahí porque querías, como, capturar la redondez del limón, y querías hacerlos incluso en forma Entonces había un poco más a considerar. Pero con esto, podemos simplemente entrar directamente. Pero si quieres hacer los contornos, yo solo te animaría realmente a hacer el contorno separando la hierba del cielo. Y también, tal vez podrías lápiz en algunas de las formas de los árboles, pero realmente no tienes que hacerlo, porque como dije, puedes simplemente hacer esto a medida que avanzas. Vamos a comenzar con las áreas purpuras de nuestra nube. Entonces parece que hay una forma de nube aquí mismo. Así que ya ves, solo estoy averiguando esto a medida que avanzo. Voy a saber que hay una nube que tiene este tipo de forma yendo de esta manera, y voy a mezclar todo esto en un segundo. Bien. Entonces estaba haciendo esto con el color rosa más claro, y ahora voy a seguir adelante y crear algunos de los giros más oscuros. Entonces tenemos el giro purpuramente, y esto aparece en algunas zonas a lo largo de la nube Y en realidad estoy creando, como, un poco de una textura garabateando aquí, lo que ayudará a capturar esa esponjosidad Y a continuación, vamos a agarrar nuestro color amarillo. Y éste, como que puedo verlo también en toda la nube. A lo mejor puedo ver algunos por aquí y aquí también. Tenemos este tipo de textura. Bien. A lo mejor también deberíamos agregar un poco del azul más ligero porque puedo ver un poco de azul aquí hacia abajo y hacia el lado derecho Así que vamos a agarrar el azul más claro para eso. Bien. Y ahora viene la parte importante de hacer la nube. Tenemos que mezclar todos esos tonos juntos, pero la nube es obviamente muy ligera. Entonces es por esto que necesitamos ya sea una licuadora incolora o necesitamos un marcador muy ligero. Así que tengo mi mezcla incolora aquí, y voy a tratar de mezclar los bordes y tratar de mezclar todos mis colores. Y los verás como que todos se derraman entre sí. Bien. Y ahora voy a repasar esto con algunos de los mismos colores. Entonces otra vez, voy a repasarlo con el rosa. Intenta agregar algo de profundidad en algunas áreas. Y ahora me voy a meter con el amarillo. Bien. Ahora ese pur polyton ves como siempre estoy creando ese movimiento de garabatos Esto realmente ayuda a crear esa esponjosidad de la nube. Ahora agregaremos un poco del azul. Ese es el azul claro. Creo que volveré con el amarillo y el rosa una vez más. Y este es el rosa. Entonces la nube básicamente se crea simplemente repasando los colores, tratando de mezclarlos juntos. Hay muchos, como, diferentes tonos dentro de la nube, y todos tienen esta apariencia aerografiada Entonces, um, la mejor manera de lograr este look es simplemente seguir repasándolo una y otra vez, fusionando tus tonos también porque no quieres esquinas afiladas porque eso no va a representar la semejanza de la nube Entonces sí, el proceso hasta ahora fue que entré con todos mis colores y luego me mezclé para que haya una especie de capa agradable debajo, y luego volví a aplicar todos mis colores. Voy a simplemente mezclar de nuevo cualquier área que me sienta demasiado fuerte, como cualquier borde afilado como por aquí. Siento que esto se podría bajar un poco de tono. Bien. Creo que he hecho esta nube sea un poco más vibrante de lo que está en la foto, pero de hecho me gusta así. Me gusta cómo van todos esos colores de la mano. También lo estoy difuminando justo en el borde donde esos colores se encontrarán con el cielo Quiero que también aparezcan un poco más mezcladas. Entonces voy por encima de la silueta de la nube. Bien. Bien, entonces esta es la nube hecha. Ya terminamos con la primera parte de la pintura. A continuación, vamos a crear el cielo de fondo detrás de la nube. Entonces solo necesitamos estos dos tonos de azul para hacer el cielo, y también usaremos un poco del amarillo muy claro para hacer este matiz amarillo en el fondo. Entonces comenzaremos ante todo con el azul más oscuro, y vamos a hacer un gradiente en el cielo Entonces va a ser azul más oscuro aquí en la parte superior, y va a volverse cada vez más claro medida que golpea la nube. Así que empezaremos en la cima y luego solo mezclaremos nuestros blues juntos. Los superpondremos como hicimos en las primeras lecciones que tuvimos juntos. Y está bien si se ve desordenado por ahora, vamos a repasar esto algunas veces, así que como que quieres que se superponga Y aquí vamos a bajar un poco nuestra capa. Bien. Entonces este era el azul más oscuro, y ahora intentaremos crear una capa encima con el azul más claro Así que aquí vamos. Podemos comenzar todo el camino desde la cima. Y estamos algo así como mezclándonos sobre todo, tratando de igualar esa capa. Y a medida que nos acerquemos a la nube, la usaremos para tallar la forma de la nube Así que intentaremos hacer que esta forma no sea como una forma muy ordenada. Intentaremos hacer que el contorno de la nube sea un poco desordenado, supongo No quieres que sea, como, demasiado perfecto, si eso tiene algún sentido en absoluto. Como, por eso no quieres que el contorno de la nube sea como, muy limpio, ¿verdad? Al igual que, no quieres crear curvas perfectas. Quieres que tenga un poco más como una textura esponjosa. Bien. Esta es la capa base. Y ahora volveremos a repasarlo con el azul más oscuro en la parte superior. Bien. Parece que el top aquí ya es bastante agradable y rico, y ahora solo intentaremos hacer lo mismo con el fondo o intentaremos mezclarnos. Y puedes ver que necesitas repasarlo algunas veces para deshacerte de la veta. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Voy a repasarlo una y otra y otra vez hasta que pueda igualar las cosas. Eso se ve un poco mejor. Podría requerir una capa más, pero bueno, esto se está secando y esperamos a ver cómo se ve. Vamos a añadir un poco de ese tono amarillo. Así que estoy empezando por hacer un poco de contorno por encima de las nubes. Y es solo un poquito de amarillo asomándose por detrás de las nubes, así que acabo de hacer una pequeña sección, y vamos a mezclar la parte superior de eso con el azul para que no tengamos una línea dura Así que ese es el azul claro que estamos usando aquí mismo. Bien. Bien, eso se ve bien A continuación, volveremos a usar esa licuadora ligera solo para limpiar este borde de la nube. Entonces voy a tratar de que no sea tan brillante como lo es ahora porque como que resalta. No se ve muy natural. Así que lo estoy mezclando un poco solo para que no sea tal así que no es tan llamativo. Y bien. Esto me gusta mucho hasta ahora. Se ve bastante bien. Yo sólo voy a mezclarme aquí, un poquito más porque me siento así. El amarillo se ve un poco demasiado fuerte. Quiero que esté un poquito más mezclado. Entonces esto es hasta el momento para el cielo y la nube. Ya terminamos con todo eso. Y a continuación, estaremos creando las montañas a lo lejos. Así que en realidad solo agarraremos el azul oscuro para eso. Ese es el mismo azul oscuro que estamos usando aquí en la parte superior. Y nosotros somos el árbol que sólo vamos a tallar esas montañas distantes Para que veas que realmente no tienes que estar siguiendo la forma exacta. Simplemente algo como esto. Y parece que en realidad hay dos de ellos como este va a caer. Bien, aquí se ve algo así. Ahora tomaremos la floración más ligera para mezclarla debajo de ella. Bien, y ahora volveremos a tomar el pegamento oscuro solo para que no sea un contraste tan intenso. Empezaremos a mezclar entre los dos valores. Bien. Y ahora volveremos a mezclarnos con el azul más claro. En realidad es mucho más fácil hacerlo cuando el marcador aún está mojado. Cuando se seca, es como más resistente a la mezcla. Entonces, si eres rápido, intenta hacerlo mientras el marcador aún esté mojado, sí ayuda. Bien. Ahora ya están hechas las montañas, estamos listos para pasar a la hierba. Entonces aquí están los tres colores que usaremos para el pasto. Entonces vamos a comenzar con el tono más claro de verde, luego usar el tono medio de verde luego el tono más oscuro del verde, y mezclaremos entre las capas Y por ahora, en realidad vamos a ignorar las colinas rocosas porque van a ser marrones. Así que el marrón será más oscuro que el verde de todos modos. Así que puedes simplemente, como, ignorarlos de manera segura y luego los agregaremos al final, y no tendrán ningún problema en aparecer. Entonces primero vamos a usar el tono más claro de verde, y básicamente cubriremos la totalidad del, la hierba con este charrán En realidad, voy a tratar de usar el extremo ancho para hacerlo un poco más rápido. Bien, el tono más claro hecho. Y se puede ver que hay un poco de las montañas que se muestran a través, pero eso está bien porque esa zona se oscurecerá. Bien, a continuación, vamos a seguir adelante con el verde medio, y este solo vas a rellenar donde las áreas se vean más oscuras. Entonces, cualesquiera que sean las áreas no son, como, el tono más brillante de verde Entonces definitivamente esta colina de aquí tiene algo de sombra. Y, por supuesto, éste Y es una especie de área aquí en el medio. Esto definitivamente tendrá que ser mezcla. Y mucho, como, la porción inferior es mucho más oscura. Entonces agregaremos una capa aquí y vamos a mezclarla en Okay. A continuación, agregaré el tono más oscuro de verde, y luego volveremos y mezclamos todo Así que de nuevo, estoy usando el extremo del pincel de este marcador. Y podemos ver que está particularmente oscuro aquí en la parte inferior de nuestro paisaje. Bien. Entonces ahora mismo se ve muy desordenado, pero volveremos a entrar con el tono más claro de verde y mezclaremos todo Entonces tal vez voy a empezar mi camino aquí en la cima. Entonces ahora voy a volver a través de todos los colores. Voy a entrar con el verde medio y tratar de mezclar el verde oscuro con eso. Y luego agarraremos el verde más claro y haremos más mezcla de esa manera Bien, entonces esto es más o menos así. Creo que voy a volver a entrar con el verde medio, sólo para agregar un poco más de profundidad en algunas zonas. Como aquí, y voy a entrar con el verde más oscuro, pero esta vez no voy a mezclarlo A mí me gusta este look más incompleto. Yo sólo voy a mezclar esto aquí en el lado. Se ve un poco demasiado rudo. Ahora entraré con la pantalla Daca y solo agregaré un poco más de profundidad aquí y allá También hay un poco de sombra aquí. Va a haber algunas rocas aquí más tarde, así que voy a crear una pequeña sombra aquí y aquí también. Bien. A continuación. Entonces ahora las colinas cubiertas de hierba están hechas, y a continuación, vamos a crear las rocas Nuevamente, aquí están los tres colores que usaremos para crear las rocas, y comenzaremos con los más ligeros y abriremos nuestro camino hacia los más oscuros Entonces actualmente tengo este color marrón claro, que honestamente no aparece tanto, pero va a servir como algo así como un bonito tono claro a las rocas. Bien. Creo que eso es bueno por ahora. Entonces vamos a tomar el marrón medio y enrasando todas las sombras alrededor de las rocas A Bien. Y ahora vamos a agarrar el marrón más oscuro, éste. De nuevo, el pincel, y vamos a crear todos los detalles. Entonces, sobre todo esas serán sombras, algo así como, en la base de cada roca. De nuevo, no hace falta que realmente lo copie exactamente. Simplemente consigue el tipo de efecto general de esas rocas. Quieres, como, representar que hay rocas que no tienes que hacer necesariamente todos los detalles que ves en la imagen. Bien. Honestamente, me gusta este look sin mezclar. Yo sólo voy a dejarlo así. Bien. A continuación, vamos a crear los árboles. Así que no creo que usemos realmente el color más claro. Solo usemos los dos marrones porque los árboles son honestamente bastante oscuros Entonces vas a usar la punta fina de tu pluma, y vas a hacer el núcleo del árbol. Y esto sigue siendo bastante estrecho. Así que trata de no presionar demasiado hacia abajo porque cuanto más fuerte presiones, más ancho será el pincel. Así que realmente trata de controlar la presión aquí. Derecha esto. Bien. Y tenemos algunos por aquí también. Y esos son aún más estrechos. Bien. Y ahora usaremos el marrón más oscuro para hacer cualquier tipo de sombreado en esos árboles hasta De veras estoy tratando de controlar la presión aquí. Realmente estoy tratando de no presionar demasiado fuerte. Solo quiero introducir algo de textura al árbol para tratar de no hacer que parezca demasiado plano para apenas como una sola tonalidad de marrón. Bien. Bien. Y ahora, por último pero no menos importante, tenemos las hojas reales del árbol. Así que comenzaremos con el tono más claro de verde, y realmente vamos a tratar de construir esa textura Entonces creo que la mejor manera de hacer esto probablemente solo será , como, hacer puntos. Entonces comencemos aquí del lado derecho. Entonces esto es algo así como lo que voy a estar haciendo. Voy a estar creando puntos en la forma del árbol aquí, y comenzaremos con el color más claro, y crearemos todos los colores más oscuros en la parte superior Entonces aquí está el tono más claro del primer árbol, y lo haremos uno por uno Y bien. Ahora pasaremos al segundo tono de verde. Entonces ese es el verde medio. Y prácticamente aplicaremos esto más o menos en todas partes. Seremos un poco más conservadores con el tono más oscuro porque ese realmente introducirá mucha profundidad Pero podemos ver que parece que la luz viene del lado izquierdo, por lo que los árboles están algo iluminados en el lado izquierdo. Entonces, a medida que te acerques hacia el lado derecho, estarás aplicando un poco menos. O sea, a medida que vayas hacia el lado derecho, estarás aplicando más de los tonos más oscuros. Bien. Y ahora el tono más oscuro, nuevo, usarás el extremo del pincel Si tienes un tono de verde aún más oscuro, podría valer la pena entrar en él porque siento que honestamente esto podría ser un poco más oscuro y realmente no puedo hacerlo más oscuro de lo que es con esto. Déjame intentar introducir otro tono. Bien, encontré este. Este honestamente se ve bastante oscuro. Entonces veamos si esa funciona. Oh, sí, eso se ve un poco mejor. Puede que no necesites hacer esto, pero el mío mi verde era en realidad un poco demasiado ligero para estas ramas. Así que solo estoy agregando un poco de tono más oscuro y algunos detalles aquí, y estamos prácticamente terminados. Si lo deseas, puedes seguir adelante y agregar algunos arbustos aquí en el suelo. A lo mejor agregarlo con un tono ligeramente más claro. Bien. Se. Así que ya terminamos. Espero que te guste esto si quieres. Así que ya terminamos. Lo único que puedes hacer es mirar de un lado a otro entre tu pintura y la foto de referencia y ver si hay algo que quieras cambiar. Entonces, por ejemplo, una cosa que puedo ver por mí mismo es que me siento como esas montañas. Desde que se secaron, el color tipo de mezcla en sí mismo un poco más. Así que en realidad quiero volver con esa oscuridad así que en realidad quiero volver con ese azul oscuro y tipo de trabajo en aislar esas dos capas un poco más. Entonces solo un pequeño detalle, así. Tal vez agregue un poco más de textura a las montañas. Algo como esto. Simplemente sentí que se estaban derramando uno al otro. Así. Bien, entonces ya terminamos. Realmente espero que hayas disfrutado de esta clase, y espero que estés muy orgulloso de tus dos proyectos. No puedo esperar a ver lo que has hecho, y te veré en la siguiente lección donde hablaremos del proyecto de clase y concluiremos nuestra clase. 7. ¡Gracias!: Enhorabuena por pasar la clase. Realmente espero que hayas aprendido algo útil y te sientas seguro haciendo arte de marca por tu cuenta. Si disfrutaste de la clase, te agradecería mucho que dejaras una crítica positiva porque eso sacaría mi clase ahí fuera y me ayudaría a encontrar más alumnos. Me encantaría ver tu obra de arte, así que por favor sube tu trabajo como proyecto, y estaré muy feliz de ver tu arte y darte comentarios. Si te interesan más clases, tengo una clase de retrato donde pasamos por cada rasgo facial, y te muestro cómo crearlos de manera realista paso a paso Comenzamos con los contornos, y luego pasamos a crear la capa base y rematar los detalles. Eso es todo para mí. Estoy esperando mucha impaciencia para ver su Muchas gracias por seguir adelante y crear feliz.